Peinture de créature - Concevoir et rendre comme un pro

1. Bande-annonce: bienvenue à la peinture de créatures. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel et artiste conceptuel. Je fais appel à tous les artistes qui ont la passion de créer des créatures cool. Si vous avez déjà rêvé de faire carrière, je suis là pour vous dire que le rêve est vraiment que vous pourriez gagner votre vie en faisant ça. Tout ce dont vous avez besoin est une remorque de portefeuille tueur vous lancera dans une carrière incroyablement amusante et enrichissante . Ce cours peut vous y mener. Je vais vous montrer toutes mes techniques et astuces de niveau professionnel qui démystifier l' ensemble du processus de création de créature n'est pas avec Adobe Photo shop Dans un processus facile à saisir, étape par étape, vous apprendrez les techniques de peinture numérique qui vous étonnera de voir à quel point votre art créature est devenu vivant, beau et réaliste. Mais ce cours est bien plus qu'une simple démonstration de peinture. Nous allons vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour commencer à penser comme un concepteur de créatures pour tout lier ensemble, nous offrons un soutien réactif et beaucoup d'autres ressources de cours est de s'assurer que chaque étudiant peut apporter son travail à de nouveaux hauteurs. Tu peux le faire. Ne manquez pas la chance de transformer votre créature sont en un produit de niveau professionnel. Il pourrait juste mener à une carrière de rêve si inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Intro: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue au cours de peinture de créature. Ce sera un cours super amusant et super précieux pour tout artiste si bon sur vous pour vous inscrire. Examinons quelques prérequis pour ce cours. Vous avez certainement besoin d'avoir terminé les fondamentaux de l'art et les fondamentaux Photoshopped avant d' arriver à ce point pour. Ce cours suppose que vous êtes à l'aise avec nos principes de base et les opérations de la boutique photo . La plupart de ce que nous ferons dans ce cours se situent dans la gamme de niveaux de compétences intermédiaires. Mais nous allons faire les choses un pas à la fois, donc personne ne devrait s'inquiéter d'être hors de leur profondeur. peinture de créature pourrait vraiment être ma chose préférée à faire est un concept-artiste et illustrateur. Je veux dire, peindre des monstres et toutes sortes de bêtes imaginaires est juste amusant. Le meilleur, c'est que tu peux vraiment gagner ta vie en faisant ça. Toutes sortes de clients de l'industrie du divertissement créent une énorme demande pour les artistes qui peuvent imaginer et rendre des créatures impressionnantes. Ce sont des compétences sur lesquelles vous pouvez vraiment compter, et elles vous rendront beaucoup plus précieux en tant que professionnel de l'art. Jetons un coup d'oeil à notre plan de cours. Nous commencerons par un aperçu du design de créature. Ensuite, nous discuterons de la forme, langage, des références animales, penser comme un designer et de faire paraître des créatures vivantes. Eh bien, alors, mettez tout ce que nous avons appris en action avec quatre super projet de cours. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars. Alors reculez, attrapez votre styliste et donnons vie à des créatures incroyables. 3. Présentation générale: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un regard large sur l'art du design de créatures et discuter de certains principes directeurs clés . Le design de créature est le plus couramment utilisé. Est soit concept art ou illustration promotionnelle pour les films, jeux vidéo ou jeux de table, pour n'en nommer que quelques-uns. Avec le caractère, l'environnement et la conception de la machine, design créature est l'un des piliers centraux d'un artiste conceptuel, ensemble de compétences et peut-être le plus amusant. Je parie que la plupart d'entre vous ont déjà dessiné un monstre ou deux dans un cahier d'école , , donc beaucoup de ce cours sera comme traîner avec un vieil ami. Un artiste créature réussi est capable de jumeler un design créatif et efficace avec un beau, rendu beau, réaliste et convaincant. design et le rendu sont les deux jambes sur lesquelles ce sujet se dresse, et l'une ne peut se tenir sans l'autre. Alors, comment définissons-nous le succès ? Qu' est-ce qui rend une peinture de créature cool ? Voici une liste des principaux objectifs à garder à l'esprit. Les peintures de grandes créatures sont crédibles et relayables. Chaque conception de créature doit avoir des racines dans un animal ou une créature que la plupart des gens connaissent . Le public doit croire que la créature qu'il regarde pourrait être un animal vivant et respirant. Une bonne observation des références animales jumelées à un rendu réussi, est le principal moyen d'atteindre cette créature. Les peintures doivent également avoir un rôle ou une fonction reconnaissable. Nous devons facilement savoir si la créature est un prédateur, une boule de fourrure câline ou un monstre cauchemardesque. Juste pour nommer quelques grandes catégories. La caractéristique de chaque créature doit clairement guider le spectateur vers les conclusions correctes sur le rôle des créatures ou la beauté de la fonction. Maintenant, c'est difficile à quantifier. Mais chaque peinture de créature doit avoir un partenariat harmonieux entre un bon design et un bon rendu. Les principes de conception enseignés dans les fondamentaux de l'art sont un excellent point de départ. Le fait est, même si vous avez une très bonne idée, si le design et le rendu sont mauvais, personne ne fera attention assez longtemps pour l'apprécier. Réaction viscérale Les créatures que nous créons doivent provoquer une réaction de niveau intestinal avec le spectateur. Sont monstres doivent effrayer ou discuter dès qu'ils voient sont des créatures amicales doivent être instantanément sympathique ou adorable, peu importe ce que les créatures. Le but ou le rôle est que nous devons faire en sorte que nos téléspectateurs se sentent fortement à propos de nos créatures simplement en les regardant . Donc, si vous gardez ces principes directeurs généraux à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons, vous serez en bonne forme. 4. Langue de forme: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil au langage de forme. Forme. langage est l'utilisation d'éléments de forme géométrique dans les illustrations pour obtenir une impression visuelle désirée . Donc, fondamentalement, si nous savons comment certaines formes communiquent certaines idées, nous pouvons utiliser un langage de forme pour faire en sorte que nos spectateurs se sentent d'une certaine manière à notre œuvre. Cela pourrait être incroyablement utile dans la conception de personnages, de créatures et de machines. Restez avec trois formes primaires pour notre discussion Cercle, carré et triangle. Chacune de ces formes peut être associée à certains attributs. Les cercles semblent amicaux et accessibles. Ils ne sont pas menaçants et dignes de confiance. n'y a pas de bords tranchants, et tout a une courbe facile et lisse à elle. Les cercles peuvent également impliquer les carrés féminins sont fiables, stables et solides. Ils semblent statiques et robustes ou même ennuyeux. Les carrés peuvent également impliquer que les triangles masculins sont agressifs, dangereux ou menaçants. Les arêtes vives impliquent à la fois mouvement et vitesse. Jetons un coup d'oeil à quelques croquis qui font beaucoup usage de chacune de ces formes primaires pour sa forme. Jetons un coup d'oeil à un visage de bande dessinée, une machine et un animal d'abord. Jetons un coup d'oeil à un croquis d'un visage humain très circulaire. Maintenant, ces air exagéré, mais vous pouvez voir presque tous les éléments du visage est basé sur un cercle. Cela lui donne une qualité très amicale, non menaçante. Il nous rappelle également autour du visage du bébé, que presque tout le monde associera à l'innocuité. Pour un véhicule circulaire, nous allons voir la Volkswagen Coccinelle. C' est peut-être le design le plus lourd de cercle jamais conçu pour une voiture, et il semble certainement amical et inoffensif. À peu près chaque élément de la conception est un cercle ou une ligne courbe pour notre animal circulaire . Voyons ce hérisson maintenant. Celui-ci est un peu contradictoire, mais je l' ai inclus parce que je voulais que vous voyiez à quel point l'effet visuel du cercle peut être puissant . Cet animal est couvert de pointes. Par toute logique. Nous devrions en avoir peur ou repousser par elle. Mais presque tout le monde qui voit une de ces choses veut la ramasser et lui faire un câlin. Ils sont adorables pour nous, pratiquement uniquement parce qu'ils ne sont qu'un grand cercle, leur corps entier, leurs yeux, leurs oreilles, leur nez, nez, tous les cercles et notre confiance dans les formes circulaires nous fera ramasser quelque chose qui va probablement nous pousser la main ensuite. Jetons un coup d'oeil à quelques dessins carrés. J' ai esquissé un visage humain très carré. Ce type semble très robuste, masculin et peut-être fiable. Il est aussi assez statique. n'y a pas de mouvement et rien qui se passe avec lui, prévisible et même ennuyeux, mais agréable quand même. Ensuite, vérifions ce semi-camion. Il est conçu presque entièrement à partir de carrés et de rectangles. Il semble très lourd et utilitaire, une machine fiable et robuste qui effectue une tâche importante mais peu glamour pour notre animal carré. Jetons un coup d'oeil. Une vache. Un autre croquis, une exagération, mais il capture vraiment l'essence d'une vache. C' est lourd, lent et un peu ennuyeux. C' est robuste et fiable, mais encore une fois il accomplit une tâche peu glamour. Enfin, examinons quelques dessins triangulaires Ce triangle basé sur le visage de dessin animé montre ont les agressifs côtés agressifset pointus d'un triangle peut faire un visage dangereux, mal et méchant. Vous pouvez trouver une utilisation intensive des triangles dans presque tous les méchants Disney pour notre véhicule triangulaire . Jetons un coup d'oeil à ce chasseur. Tout sur cette machine crie rapidement, agressif et dangereux. Les formes triangulaires impliquent mouvement et netteté, et cette machine communique vraiment les deux triangles. Air très utile lorsque vous concevez une machine ou une créature qui a besoin d'être mortelle et élégante, jetez un oeil à ce requin, par exemple. Il est composé presque entièrement de triangles, ses nageoires de nez et, surtout, dents sont toutes en forme de triangle. Nous sommes connectés pour reconnaître les formes pointues comme les dents ou les lames comme un danger potentiel. Alors rappelez-vous que chaque fois que vous concevez quelque chose qui doit être effrayant ou dangereux maintenant que nous avons discuté de chaque forme en détail, permettez-moi de vous montrer quelques pièces de ma propre œuvre qui ont fait un usage intensif de ces formes. partie du langage de forme est un peu plus subtil que d'autres, mais il est là si vous savez où regarder comme un peu de devoirs, commencez à essayer de voir le langage façonné dans certaines illustrations ou images que vous voyez dans les médias ou les publicités. Cela pourrait être vraiment ouvrir les yeux dans un exercice précieux pour un artiste de caractère 5. Utiliser des références d'animaux: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous discuterons de l'utilisation de références animales et de la conception de créatures. Les références animales montrent la clé pour inventer de nouvelles créatures d'une manière que tout le monde trouvera reliable. La nature est la source ultime d'inspiration. Tant de choses vivantes incroyablement cool là-bas. Si les créatures que vous souffrez ont des parties qui rappellent aux gens des animaux familiers, alors votre conception est déjà facile à comprendre et a une crédibilité instantanée. Jetons un coup d'oeil à quelques personnages que j'ai conçus et une sorte de rétro-ingénierie pour revenir aux modèles animaux qui les ont d'abord inspirés à mieux comprendre comment cela fonctionne. J' aime cette 1ère créature même blindée avec une coquille épineuse, dangereux poignarder les jambes avant dans une tête blindée pleine de dents pointues. L' inspiration la plus évidente. Ce type, le crabe ermite. Mais il est aussi inspiré par les pattes avant d'une Mante en prière et le style de la mâchoire d'un parana . Nous avons donc emprunté à toutes sortes de créatures différentes pour arriver à ce design. Maintenant, ce type dangereux est un monstre de la caverne qui utilise des pointes pour attaquer sa proie pour atteindre l'angle d'habitation de la caverne que j'ai référencé les animaux de la caverne, et ils semblent tous avoir une peau très pâle dans un environnement de faible luminosité. Les grands yeux cadrent avec cela, aussi, comme si vous pouviez voir dans une très faible lumière. J' ai également référencé un poisson gonflé pour obtenir le look épicé. Enfin, je suis allé avec une autre mâchoire de type Parana pour lui donner des dents très mortelles . Maintenant, voici une autre prise sur un monstre de la grotte. Comme il vit dans l'obscurité, je me suis dit, Oh, sois cool s'il était totalement sans yeux, emplacement d' Echo m'est venu à l'esprit, donc je lui ai donné un front bulbeux, peu comme ce béluga, mais pas aussi sympathique, la plupart de son corps et cette peau brillante ont été informés par une salamandre. Enfin, son attaque motivée était d'être une langue longue et saisissante, tout comme ce caméléon. Une grande variété d'animaux écrasés ensemble pour former ce gars, mais tout a dû se réunir d'une manière très cohésive, et j'aime comment ça a fonctionné. Ce type est terrifiant. Dans un de mes favoris. C' est une énorme créature segmentée qui doit immédiatement ressembler à une API de moulin. Je lui ai donné beaucoup de bras stati comme la Mante priante, mais son corps est fait de segments durs et épineux, peu comme ce homard épineux ont finalement inclus une lumière bioluminescente fraîche est une sorte d' affichage de menace. J' espère donc que ces exemples vous donnent une bonne idée de la façon de référencer des modèles animaux et d'emprunter des fonctionnalités de chacun pour trouver quelque chose de nouveau et cool look. Rappelez-vous, tout doit se réunir de manière cohésive pour ne pas finir avec quelque chose idiot, comme un poulet avec la tête du chien. Mais n'hésitez pas à prendre des repères d'animaux provenant d'environnements totalement différents, et vous serez surpris par les nouvelles idées cool qui émergent. 6. Penser comme un concepteur: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter des façons de penser comme un créateur. Il s'agit d'une feuille de route qui vous aidera à construire votre idée à partir de zéro. Nous commençons ce processus en posant quelques questions générales. Le premier est un gros. Comment voulons-nous que cette créature nous fasse sentir ? Cela remonte aux objectifs principaux de rendre une créature relatable et d'inspirer une réaction viscérale lorsque vous vous lancez pour la première fois sur une créature conçue. Décidez de la façon dont vous souhaitez que le produit fini fasse ressentir les spectateurs, puis prenez toutes vos décisions de conception en fonction de cela. Voulez-vous que votre créature soit un horrible cauchemar qui fait reculer les gens, peur et dégoût ? Si c'est le cas, utilisez toutes les astuces de conception et de rendu que vous apprenez ici pour y arriver. Formes triangulaires agressives, dents pointant dans les choses visqueuses. Les couleurs alarmantes ou les menaces affichent toutes les bonnes façons de sonner ces cloches d'alarme dans le cerveau humain . Voulez-vous que le spectateur adore votre personnage ? Essayez de les rendre ronds doux ou poilus. Donnez-leur beaucoup de traits humains. Si vous voulez que votre créature soit respectée, ou même vénérée, donnez-lui un air d'intelligence le plus facilement possible avec les yeux. Il y a tellement de sentiments que les images de créatures peuvent inspirer. Le point principal est de garder à l'esprit que ces sentiments sont le fondement et la première étape de votre processus de conception. Commencez par le sentiment que vous voulez transmettre et construire autour d'elle. Tu ne te tromperas jamais. Une fois que nous avons ce sentiment compagnon de décision, nous commençons à considérer d'autres facteurs qui déterminent la forme et la forme des créatures. Tout d'abord, la fonction. Que fait cette créature ? Si c'est un prédateur, il aura besoin de dents pointues , de muscles forts griffes pour saisir ou d'autres indices visuels qui indiquent clairement que cette créature peut chasser , attraper et tuer des choses. Si la créature est intelligente, elle devrait avoir des yeux expressifs, peut-être une grosse tête pour un grand cerveau et la preuve d'une sorte de technologie pour montrer qu'elle a la capacité de pensée supérieure. Les possibilités continuent et encore. Est-ce un charognard, peut-être un gros herbivore ou même un animal domestiqué qui peut être exploité ? Ces questions de fonctionnalité de créature sont un excellent moyen de guider votre conception. Le facteur suivant qui peut façonner la forme des créatures est son environnement. Nous devrions pouvoir dire quelque chose sur l'endroit où vit cette créature en fonction de son apparence . Est-ce qu'il vit dans un endroit froid ? Donne ça lourd parce qu'il vit dans une grotte ? Peut-être lui donner la peau pâle et une sorte d'attente et naviguer dans l'obscurité. Est-ce qu'il nage dans l'eau ? Est-ce qu'il vole ? Toutes ces questions environnementales aident à façonner la forme du personnage. Maintenant, je sais que c'est beaucoup à considérer, mais une fois que vous avez le cadre de base pour travailler à l'intérieur, cela rend les choses plus faciles et moins intimidantes d'arriver à une solution de conception. Maintenant, une fois que nous aurons répondu à ces questions d'ensemble, nous pouvons nous tourner vers la façon de communiquer nos solutions d'une manière magnifique et artistiquement agréable. Alors, comment pouvons-nous accomplir cela ? Revenons rapidement aux principes du design à partir des principes fondamentaux de l'art. Et si vous avez sauté les fondamentaux de l'art, vous êtes officiellement arrêté. Deux principes de conception de base qui ont vraiment appliqué une créature concevoir notre équilibre et notre répétition . L' équilibre est votre appel A est une distribution du poids visuel dans une image de créature conçue . Cela signifie que vous devriez essayer de trouver des moyens d'équilibrer les grandes zones lourdes avec des groupes de zones plus petites et plus actives visuellement. Fondamentalement, nos yeux ont tendance à aimer être capable de rebondir autour des zones visuellement actives, mais ensuite se reposer sur une zone plus grande et plus calme. N' oubliez pas d'inclure à la fois les zones visuellement actives et les zones grandes, plus calmes plus plates. L' autre élément que j'utilise fortement est la répétition. Éléments similaires utilisés dans les paillettes. C' est un excellent modèle pour la conception de créatures. Cherchez des façons de répéter une partie de votre créature et que les formes répétitives se réduisent en taille. Nous avons tendance à trouver ces formes rythmiques répétitives agréables à l'œil, et elles se produisent encore et encore dans de bonnes conceptions. Puisque cela se trouve beaucoup de nature à elle rend également vos créatures Seymour vivant. Incroyable. Alors maintenant, vous approchez votre art de créature comme un designer, et votre travail sera beaucoup plus crédible et beau. Voyons comment faire en sorte que vos créatures semblent vivantes 7. Donner l'apparence de votre créature: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un oeil sur les moyens de faire en sorte que nos créatures ressemblent organismes vivants et respirants. C' est l'une des façons les plus importantes que nous allons faire croire aux spectateurs dans nos conceptions les concepts et les techniques que nous allons énoncer dans cette conférence ou peut-être le contenu le plus précieux de ce cours. Alors choisissez une attention particulière et pratiquez vraiment ce genre de choses. Vous serez étonné par les résultats que vous obtenez. La première étape pour faire en sorte que vos créatures semblent vivantes est d'essayer de penser que les créatures biologiquement doivent apparaître pour être faites des mêmes éléments que les animaux sont vraiment. Cela signifie des articulations de la peau texturées réalistes alimentées par les muscles, mâchoires entrelacées avec des dents recouvertes de salive osseuse et des yeux profonds réalistes. Ce ne sont que quelques-uns des éléments à garder à l'esprit qui aideront à élever vos conceptions de créatures à quelque chose d'assez crédible pour qu'un large public puisse embarquer. Examinons des choses à faire et ne te montrons pas ce que je veux dire par là. Nous allons comparer Cem animaux mal esquissés, puis nous allons regarder comment les élever à quelque chose de plus biologique et crédible. Jetons d'abord un coup d'oeil à cette très humble représentation d'un cheval. Maintenant, ce n'est clairement pas un grand rendu et est loin de paraître comme une vraie créature vivante . Bien sûr, il répond à tous les paramètres généraux. Il a quatre pattes, sabots pointus années à l'avance, cou et le museau, que l'air tout assez précis. Mais il manque toutes les choses qui le rendraient vivant. La plupart de ces éléments sont manquants, c'est pourquoi ce croquis semble un peu enfantin. Un amateur. n'y a aucune impression de muscles sous la peau, les articulations, les cheveux, cheveux, bouche et les yeux air tout trop simplifié et ne donne aucune indication de l'anatomie à l'intérieur. Voyons maintenant comment nous pouvons mieux aborder cela. Ici, nous voyons un rendu beaucoup plus professionnel d'un cheval. On peut voir les muscles sous la peau des petites lignes qui se chevauchent autour de son périmètre. Donnez l'impression de 100 muscles qui travaillent ensemble pour faire courir ce gars majestueusement. Ses articulations sont réalistes. Ses yeux, bouche et ses cheveux se comportent comme ils le feraient naturellement. Alors, comment peut-on tirer ce cheval jusqu'à ce qu'il puisse le dessiner ? La réponse courte est une. Observez les détails des animaux autant que possible et pratiquez. Je sais que cela semble intimidant, mais si vous commencez à remarquer les formes et les formes que font les animaux et même les créatures cinématographiques , vous pouvez les appeler à tout moment et les installer dans n'importe quelle créature que vous pouvez imaginer. Ils deviennent des outils dans votre kit d'artiste numérique. Examinons un autre exemple. Ici, nous avons un autre dessin plutôt humble, cette fois de mon dinosaure préféré. Tous les éléments sont là pour que nous puissions identifier cette créature, mais elle est loin de se sentir comme un vrai animal vivant. Maintenant, comparons cela avec un rendu beaucoup plus réussi. Maintenant celle-ci semble vivante. Nous obtenons un sens des muscles, la texture de la peau et même des pointes réalistes et des plaques osseuses. Vous pouvez pratiquement entendre ce mec génial respirer et sentir le tremblement de terre pendant qu'il boit le long, tout cela parce que nous avons accordé plus d'attention aux parties dont il est composé. Ok, donc c'est, hum, trucs généraux sur les parties du corps et comment penser en termes de biologie et d'anatomie. Maintenant, nous allons obtenir un peu plus de détails et vérifier quelques techniques de rendu spécifiques qui rendront toute créature Seymour vivante. Ces techniques sont de l'art créature or, alors donnez-leur un peu de pratique et vous allez adorer les résultats. Commençons par les yeux. Les yeux sont une partie incroyablement puissante du corps en termes de communication là-bas. Aussi les concepteurs de créature meilleur ami, parce que lorsqu'il est fait correctement, les yeux peuvent faire des créatures rugir à la vie. Une démonstration rapide. J' ai un visage de personnages extraterrestres ici, et j'ai tout rendu, sauf pour les yeux. Maintenant, si l'un d'entre vous a pris les visages de peinture, bien sûr, vous vous souviendrez du tutoriel I et de la façon dont nous utilisons le schéma d'éclairage Jewell pour me rendre translucide, profonde et pleine d'âme. Eh bien, nous allons faire quelque chose de très similaire ici, mais nous allons l'aborder d'un cran en termes de détail et de créativité. Après tout, nous concevons ici une créature extraterrestre cool, et nous voulons que le produit fini soit unique et mémorable. Un rafraîchissement rapide sur le schéma d'éclairage des bijoux. Alors que nous allumons normalement la sphère ino cochon comme celle-ci avec un ton moyen de mise en évidence, ombre de noyau et la lumière réfléchie, le schéma d'éclairage bijou est en quelque sorte le contraire. Faire cette sphère semblait profondément translucide comme nous le voulions. Je regarde les orteils, nous rendons en fait plus sombre près du haut et laissons la lumière rebondir autour de l'intérieur et faire de la partie inférieure de la sphère la plus brillante. Je sais que ça semble à l'envers, mais ça marche vraiment. Enfin, nous ajoutons un survol lumineux et très brutal sur la partie la plus sombre de la zone supérieure. Et comme ça, cette sphère a l'air translucide et profonde. Donc, avec ce schéma d'éclairage Jewell à l'esprit, commençons à ajouter un peu de couleur à cette zone vierge I. J' ai mon visage extraterrestre mis en place ici, et je vais créer un nouveau calque et appeler que je colore. Et je pensais qu'on irait avec une sorte de bleu grisâtre pour sa couleur des yeux et encore en gardant à l'esprit ce schéma d'éclairage Jewell. On fait la partie inférieure de l'œil, la plus brillante. C' est comme si la lumière entrait à l'intérieur de cette sphère translucide et rebondissait. Donc, vous voulez garder la partie supérieure de l'œil plutôt sombre. Et là, je suis juste une course, une élève près de cette partie supérieure, juste en utilisant l'outil d'effacement. Et c'est là que nous avons eu ce point culminant super lumineux sur le dessus et juste comme ça, son œil est tout bijou et translucide. Maintenant, assurez-vous que cette surbrillance traverse la pupille. Vous voulez qu'il ressemble à ce point culminant est au-dessus de la pupille, donc cela aide vraiment si vous le faites couvrir à la fois cette partie de l'iris coloré et la pupille dessous. Donc maintenant, je suis retourné à ma couche de couleur des yeux, et j'ajoute juste quelques stries. Les gars, regardez quelques photos de Riel, yeux humains ou même d'animaux. Là, il y a des choses incroyables détaillées qui se passent là-bas. Vous devriez essayer d'émuler ou même utiliser une partie de ce texte, une bague dans votre art de l'œil. Il y a tellement de choses intéressantes qui se passent. Donc je suis juste en train d'effacer ces petites stries pour que je sois coloré et intéressant, et je pense que ça a l'air vraiment cool. Je vais ajuster la teinte et la saturation juste pour voir s'il y a une nuance que j'aime un peu mieux juste pour rendre ces yeux Seimas vibrants et intéressants que possible. Mais c'est à peu près la technique. Maintenant, vérifiez comment de petits changements à la forme de l'iris peuvent avoir un effet énorme sur la sensation de toute la créature. Ce ne sont que quelques idées, mais elles sont tellement amusantes à faire que vous pouvez vraiment vous laisser emporter, et j'espère que vous donnez à ces exercices un peu de pratique, et les yeux de votre créature auront toute la profondeur et la beauté dont ils ont besoin authentique et mémorable. Puisque la plupart des créatures que nous créons ont besoin d'avoir des muscles réalistes, revisitons le concept des bords de valeur. Maintenant, tous les rendus de valeur réussis doivent avoir un mélange d'arêtes molles et dures. Comme nous le voyons dans ce diagramme simple. Cependant, ce concept est encore plus important et la conception de créature parce qu'il est la clé pour rendre quelque chose charnu et organique. Examinons quelques exemples. Toutes ces créatures ont un bon sens de la musculature sous leur peau. Ceci est accompli en rendant ces formes musculaires d'une manière spécifique qui utilise différentes arêtes de valeur pour les définir les unes des autres. Voici une démonstration rapide. Nous avons quelques formes organiques aléatoires qui vont faire semblant ou groupes musculaires dans une créature, donc nous allons juste utiliser notre étape de valeur pour les faire paraître réaliste en trois dimensions et juste important, défini et distinct d'un un autre. Nous commençons par une belle gradation de valeur douce sur l'un des muscles. Une fois que nous aimons le look de ça, nous commençons le suivant avec un bord très dur. Nous coupons en dessous avec des coups de pinceau plus petits et plus nets Tout de suite, vous pouvez voir la définition entre les deux formes. Nous rendons ensuite hors du bord doux loin de ce nouveau bord dur, et nous restons avec deux zones de forme douce séparées par un bord dur. Après avoir ajouté un ton sur le dessus pour unifier les choses, cela ressemble soudainement à une forme organique réaliste, tout comme la musculature sous la peau. Bien que nous allons appliquer ce concept, il s'agit d'une forme plus complexe dans un projet de créature complète. Tant que vous vous souvenez d'inclure à la fois des bords durs et doux, vos créatures commenceront à paraître vivantes. Un dernier concept de rendu que j'aimerais vous montrer est quelque chose que j'appelle les lumières humides, l'air. Les points saillants spéculés très lumineux que nous avions à quelque chose pour le faire paraître humide ou visqueux , semblable à ce que nous venons de faire sur le Je souligne. J' ai beaucoup appris à ce sujet tout en m'entraînant à être illustrateur médical, mais ils ont toutes sortes d'applications amusantes pour la conception de créatures et peuvent vraiment prendre un personnage au-dessus du type amphibien supérieur. La peau peut être faite pour paraître super réaliste avec ces lumières humides, ou chaque fois que vous avez une énorme bouche pleine de dents, lumières humides ou juste ce dont vous avez besoin pour la rendre vraiment et authentiquement biologique. Lors de la conception de monstres, les choses qui ont l'air visqueux et qui ont de grosses dents frappent toujours un accord avec le spectateur étaient simplement câblées pour trouver ces choses effrayantes et repoussantes. Voyons donc une démonstration rapide afin que vous puissiez voir comment les ajouter. Donc j'ai travaillé sur ce méchant monstre tentacule pour notre démo ici, et il est sur le point de finir. Toutes les étapes sont faites, mais nous économisons des lumières humides pour un papa polonais final à la fin ici. Donc, on va commencer ça tout de suite. Je l'ai mis en place sur une autre couche, et j'ai un blanc pur sélectionné juste autour de la brosse par défaut, et je vais juste commencer à ajouter dans ces petits, très lumineux, très sombres faits saillants, cognant dans quelques petits points ici sur la langue, ajoutant quelques petites zones de corde de surbrillance à ces bords enroulés des lèvres vraiment n'importe où qui a besoin d'un peu de pop supplémentaire. J' ajouterai même une petite salive filetée qui pendait de la langue ici. Et cela ajoute beaucoup de mouvement à beaucoup de dynamisme parce que soudain il semble que ce sont toutes ces petites gouttelettes de crache qui volent de sa bouche. Ça donne juste l'impression que les choses bougent beaucoup plus intéressantes. Donc, les lumières humides, l'air, vraiment un vernis final juste pour ajouter un peu de pop supplémentaire. Donc, en descendant le reste du corps ici, je choisis les zones sur ces petites formes rondes de forme cylindrique sur son corps qui seraient orientées directement vers Donc ces petits plis derrière la mâchoire, cette zone sur la tête partout où le point culminant le plus brillant brillerait. C' est là que nous voulons vraiment les briller et les remarquer. Je les interrompt un peu. Il fait ressembler à de petits plis de types amphibiens, la peau s'étirant sur son corps de sorte que vous pouvez vraiment adapter une tonne d'informations dans ces lumières humides ou un communicateur visuel vraiment utile sur le dessus de juste regarder vraiment cool et ajouter une tonne de malicieux et de grossièreté à un monstre, donc un outil incroyablement puissant. Donnez ça en pratique, et je pense que vous aimerez vraiment ce qu'il fait pour vos peintures de créatures. Donc maintenant vous connaissez tous mes secrets pour faire vos créatures semblant vivre, respirer des choses Donnez ces techniques dans la pratique dans vos dessins va sauter hors de la page. 8. Briefs de projet de créature: Oh, je tout le monde, ici Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter des slips d'art de créature Comme une créature honnête, vous devez d'abord bien comprendre le produit fini que vos clients veulent. Une bonne communication est essentielle, et cela prend souvent la forme d'un document appelé Brief de projet qui vient du client. Il s'agit juste d'un ensemble d'instructions écrites et de références visuelles d'image Web décrivant la créature qu'ils veulent que vous créiez. Les mémoires peuvent contenir plusieurs pages ou juste quelques phrases rapides. Selon la quantité de créativité que le client laisse à vous. Ils ont besoin de communiquer les idées générales comme le type de créature et l'environnement. Mais ils doivent aussi vous donner une idée du sentiment et de l'attitude que la créature doit transmettre pour vous familiariser avec ce processus. J' ai travaillé jusqu'à quatre rapides Project Breeze est un point de départ pour nos quatre projets de créature principaux , alors examinons ceux pour nos projets, choisis une bonne variété d'idées de créatures assez mainstream afin que nous puissions explorer beaucoup de solutions de conception et de rendu que vous pourriez rencontrer dans votre propre travail. Consultez les descriptions et les références ci-dessous et voyez quels types d'idées commencent à venir à l'esprit. Faire une recherche sur le Web pour commencer à rassembler vos propres références visuelles est l'inspiration, mais pas pour copier. Ne laissez pas les images Web vous influencer trop. Nous compterons sur notre mémoire visuelle et nos connaissances en conception pour trouver quelque chose de nouveau et encore plus cool. Alors ne laissez pas l'arme et vous limiter. Nous devons nous assurer que le travail des orteils est conforme à ces directives brèves. Alors lisez attentivement et n'hésitez pas à demander à votre client d'élaborer. Si quelque chose n'est pas clair, les questions sont votre ami. Maintenant que nous avons nos mémoires de projet et que nous avons déjà discuté de tous les éléments du succès de l' art créature, il est temps de commencer notre premier projet. Alors prenez votre styliste et plongons dans. 9. Projet 1 - HOWLER - Sketch et encre: Oh, euh, tout le monde, ici Hardy et bienvenue dans le projet Créature hurlante. Dans cette section, nous commencerons par notre esquisse et la phase d'encre. Alors plongons dedans. J' ai un canevas vide mis en place ici, et je vais juste commencer un calque d'esquisse et est toujours qu'ils aiment généralement définir cela sur une opacité assez faible, généralement 20 ou 30 ou quelque chose comme ça. Et je prends juste mon pinceau à craie et je vais commencer à faire quelques marques ici. Donc, à cette phase précoce, nous devons nous souvenir de tous nos blocs de construction de la conception. On doit penser au sentiment qu'on veut que ce type ait. Quel est son rôle et quel est son environnement ? Alors quoi ? y avoir un personnage de type prédateur. Fondamentalement, nous concevons cela autour du cadre d'une créature de type dinosaure bipédale. Donc, si vous pensez à la perte de l'enlèvement ou de T. Rex, vous n'êtes pas loin de vouloir ressembler à un animal vivant de Riel. Mais si vous pensez dinosaure, vous serez certainement sur la bonne voie. Donc, j'essaie juste de rugueux dans une forme de corps très basique, me souvenir de certaines de ces astuces de conception dont nous avons parlé aussi, essayant d'obtenir des formes répétitives allant dans un certain équilibre et une certaine répétition juste pour faire paraître ce gars intéressant. Mais pour l'instant, je ne fais que définir les principales formes de son corps et essayer de m'opposer que j'aime. Une autre chose de notre mémoire que nous devons garder à l'esprit, c'est avec le nom de ce type, le Howler. Nous voulons qu'il ait ses mâchoires très ouvertes, qu'il ait une grande bouchée de dents, il soit une partie importante de ce que nous retirons de celui-ci. Donc, j'essaye de conçu avec ces éléments à l'esprit et juste essayer de rendre ce gars cool . Et comme nous le faisons toujours dans notre processus ici, c'est juste beaucoup d'essais et d'erreurs. J' ajoute des marques, puis je change les choses avec des outils de transformation ou juste une course et recommence . Donc, c'est la beauté de la boutique de photos dans tous nos cours est qu'il n'y a vraiment pas erreurs parce que tout est infiniment re réalisable. Donc, ne craignez pas de prendre des risques, il suffit d'y aller et continuer à travailler jusqu'à ce qu'il commence à avoir l'air cool. Mais commencer à avoir de la traction ici. Je m'installe sur des formes de Cem que j'ai une grande bouche ouverte pour qu'on puisse imaginer que ce type hurle comme son nom l'indique. Et il a l'air assez effrayant. Je voulais ressembler à un prédateur, voulais certainement avoir l'air un peu méchant dans un peu effrayant, mais je veux arrêter de faire de ce gars et tout le monde cauchemar monstre eso qui est là où je suis avec que nous aurons un projet comme là où nous essayons juste de concevoir quelque chose d'horrible et d'effrayant. Mais pour celui-là, on fait de lui un prédateur naturaliste. C' est là que je suis sage de concevoir pour le rendre un peu plus intéressant que juste, ah, ah, dinosaure de base. Je voulais ajouter quelques crêtes à sa tête pour que cette zone carrée au-dessus de son nez et à l' arrière de sa tête, c'est comme ça que nous allons ajouter un peu d'intérêt pour le design afin qu'il ne ressemble pas tellement à un générique par pad dinosaure. Nous voulons nous pousser un peu à faire quelque chose d'intéressant, parce que la plupart du temps, dans un cadre professionnel qui, c'est-à-dire, ce qui vous est payé, est quelque chose d'original. Une autre bonne chose que ces crêtes font est de nous donner l'occasion d'avoir quelques éléments répétitifs . Rappelez-vous cet élément de conception de base de répétition qui fonctionne vraiment bien avec les créatures ? Donc ces crêtes sur la tête et le cou vont vraiment nous aider à ajouter des intérêts visuels et juste rendre ce gars agréable ? Est-ce qu'il est conçu comme un peu de sentir mon chemin à travers ceux qui voient comment je veux que les formes de crête répétées fonctionnent ? Exactement. Mais il y a certainement ajouter un peu d'intérêt au projet ici et juste définir certaines de ces parties du corps. Je commence à être assez précis avec la zone de la tête qui se réunit vraiment bien . Et c'est ainsi que ces croquis de créatures fonctionnent souvent lorsque vous commencez est une toile vierge. Tu commences à bloquer. Cem forme avec une idée vague à l'esprit jusqu'à ce que quelque chose commence à paraître juste un peu cool pour vous, et vous commencez à définir cela de plus en plus et vous construisez vers l'extérieur à partir de la partie qui fonctionne, et soudainement il tout juste une sorte de semble tomber en place presque comme votre main prend le relais et vous pouvez juste laisser le design se produire. Donc c'est en quelque sorte ce qui se passe ici. J' aime vraiment comment cette tête se forme, donc je dessine le reste de son corps autour de ça. Utiliser la tête est un point de pivot et amener la paupière inférieure sur la sienne, juste pour faire croire qu'il est vraiment en train de donner tout ce qu'il a à faire. Ce cri qu'il laisse sortir avait semblé un peu grand par rapport au reste, et ça pourrait être cool parfois, mais semblait trop grand pour ce gars. Alors regarde avant et après, et je pense que c'est un meilleur ajustement. Pensez à quoi ? Ce type a des bras très habiles. Je veux qu'il utilise ses bras dans le cadre de son attaque, pas seulement sa bouche. On va lui donner des bras assez développés. Donnez-lui un peu de musculature. J' ai tendance à adapter ce que je sais sur la musculature humaine, et dans ce que j'espère que vous avez tous appris en anatomie humaine et notre cours de peinture artistique 22 créatures aussi. Les groupes musculaires de base des humains ont tendance à se traduire bien lorsque vous faites des créatures et donne également au spectateur quelque chose à se rapporter. La plupart des gens connaissent les muscles généraux de l'épaule et du bras. Donc, même quand vous concevez un être non humain comme ce gars, si vous incluez ces formes musculaires familières, cela donne en fait à votre créature un peu plus de crédibilité. Cela rend quelque chose de plus identifiable sur lequel le spectateur peut se verrouiller, et c'est toujours une bonne chose. Certains s'ouvrent liquéfier. Souviens-toi, c'est juste un changement de commande. XTO Ouvrez cette fenêtre et je suis juste une sorte de glisser des choses autour juste un peu, en ajoutant un peu de définition et en poussant et en tirant des parties de la page jusqu'à ce qu'elles soient un peu meilleures. Une si grande chose, liquéfiée. Il vous sortira de presque n'importe quelle confiture que vous pouvez obtenir dans la boutique photo et vous pouvez l'utiliser à n'importe quelle phase du projet. Photoshopped est donc vraiment un miracle pour les artistes. Une fois que vous êtes familier avec le média numérique, il n'y a à peu près rien que vous ne pouvez pas sortir avec les essais et les erreurs. C' est infiniment pardonnable. Donc, l'une des principales choses qui aiment prêcher ici, encore et encore. Désolé si je sonne comme un disque cassé, essayer quelques autres choses avec liquéfié juste pour voir si je peux changer la forme de la tête et le genre de la courbe du cou. Mais je ne pense pas que ça fonctionne aussi bien, juste affiner cette forme de tête juste un peu plus. J' aime ça. La façon dont on a levé la tête, peu comme s'il levait la tête pour crier, essayant vraiment de faire passer sa voix. C' est, Ah, pose légèrement plus agressive que j'aime. Et je pense que je pourrais même apporter certaines de ces petites formes de crête à l'arrière de son bras pourrait être un moyen cool d'obtenir certains de ces éléments répétitifs dans d'autres parties du corps, donc certainement une option nécessaire pour explorer leur juste vraiment trouver notre chemin à travers vous vous sentez juste est Ugo tout ce qui semble cool. Quelle que soit la direction que vous pensez être une bonne chose pour descendre, allez-y. Boutique photo vous permettra de vous en sortir avec. Si vous voulez essayer quelque chose qui est très risqué, vous avez l'impression de risquer tout le travail que vous faites. Bien sûr, vous pouvez toujours sauver l'aversion et y revenir. Mais un moyen beaucoup plus rapide de G. O. est remarqué la petite icône d'instantané sur le panneau d'historique. Si vous cliquez sur cette petite icône de caméra, elle crée un instantané de cet état, et vous pouvez y revenir à tout moment. C' est un peu comme s'établir une ligne de sécurité avant d'essayer quelque chose qui pourrait être risqué, comme effacer totalement une partie de votre personnage ou quelque chose comme ça. Appuyez simplement sur snapshot avant de le faire. Et encore une fois, c'est juste ici dans le panneau d'histoire. très utile. Une autre chose intéressante à ce sujet est que si vous définissez un instantané, vous pouvez utiliser votre pinceau d'historique pour revenir à cet état. Donc, l'instantané est quelque chose que je pense certainement que vous devriez vous familiariser avec, car il peut vous sauver pour avoir fait potentiellement un mauvais tour. Et cela vous incitera davantage à prendre des risques et à pousser votre œuvre d'art. Et c'est vraiment tout l'avantage de la boutique photo. Est-ce que l'environnement sans risque que nous pouvons peindre en faisant certaines de ces formes écrasées sur sa chaîne de tête un peu à transformer en presque peu de choses de type moustache . Je pense que ça le rend un peu plus méchant et plus méchant. Et je pense que cela l'aide certainement à le pousser au-delà de tout simplement ressembler à une créature bipèdes générique de type dinosaure ici. Et c'est ce qu'on veut. Nous ne soufflons aucun esprit avec la créativité du design sur celui-ci. C' est juste un simple projet d'ouverture pour notre premier projet de créature ici, mais je veux certainement qu'il ne soit pas ennuyeux par aucun moyen. Donc repousser un peu les limites. Mais garder les choses relativement vanille, disons et juste l'agrandit un peu à Philip les candidats. Parfois, il est plus facile de faire prendre ces décisions de conception initiales dans une zone légèrement plus petite , ou du moins c'est comme ça que je trouve. Mais une fois qu'il arrive à un certain niveau de développement, j'aime aller de l'avant en gros, agrandir le travail pour remplir la toile, un bon peu, juste en définissant une petite clause bouclée. Je veux qu'ils aient l'air enroulés comme s'il était prêt à aller de l'avant et à l'attraper . Quelque chose semble vraiment qu'il est capable de chasser quelque chose et de l'attraper. Souviens-toi, on veut que le rôle de ce type soit clair. Donc tous ses muscles, ses dents, ses griffes, toutes ces choses crient vraiment prédateur à quiconque regarde, même s'ils ne sont pas vraiment conscients de ça. Ces indices visuels racontent vraiment l'histoire. Donc, avec tous ces éléments de conception visuelle comme l'équilibre et la répétition, nous devons garder à l'esprit ces questions de rôle et de fonction de grandes images, ainsi que la façon dont nous voulons que le spectateur se sent à propos de notre personnage. le respecter est un personnage dangereux. C' est notre sentiment général. Nous voulons qu'ils sachent qu'il est un prédateur qui peut s'enfuir et attraper des choses et l'a tué avec ses grosses dents pointues. Et on voulait lui ressembler. Il vit dans un environnement terrestre relativement normal, de sorte qu'il peut courir sur deux jambes. Toutes ces questions ont été répondues avec ces indices visuels que nous dessinons ici. Alors gardez ça à l'esprit. N' oubliez pas de construire votre design autour de ces grandes questions. En fait, j'ai eu la plupart de ces choses répondu dans mon esprit avant même de commencer à dessiner. Alors prenez le temps de vous affiner sur toutes ces décisions avant de mettre styliste sur tablette,pour tablette, ainsi dire, et votre design viendra d'un endroit beaucoup plus solide, et je pense que vous allez vraiment profiter de la travail qui en vient. Mais avec ça, je suis juste une sorte de croquis dans quelques détails supplémentaires et ce gars a l'air de requin et d' essayer quelques petites options de liquéfication. Mais je crois que j'ai ce croquis où j'aimerais qu'il soit. Bien sûr, nous allons laisser tomber l'opacité sur ce calque, et je vais commencer un passé d'encrage juste pour le rendre un peu plus solide. Mais pour l'instant, c'est juste un peu de réglage fin, ajoutant quelques petits détails supplémentaires supplémentaires supplémentaires. Mais je dirais que c'est à peu près prêt pour la prochaine fois. Nous allons penser à ce personnage, donc je vais créer un nouveau calque et je vais nommer cette encre et remarquer. J' ai laissé tomber l'opacité sur mon calque d'esquisse, veux juste pouvoir la voir, mais je ne veux pas qu'elle obscurcit vraiment mon travail d'encre. Donc, c'est ce qui à une brosse ronde normale par défaut juste pour me donner deslignes belles et nettes, lignes belles et nettes, et je vais juste commencer le processus de contourner tout le périmètre du personnage , en entrant dans ces initiales en gras formes. Qu' est-ce que les lignes initiales pour simplement définir les formes principales du personnage. Donc nous allons nous inquiéter de tous ces petits détails de ligne intérieure. Ça fait ressembler à des muscles et tout ce truc cool qui le rend vivant le fera sur un autre passage avec un pinceau plus petit pour lui faire des lignes plus fines. Mais pour l'instant, je vais juste entrer dans les grandes formes avec des lignes relativement épaisses. Et vraiment, à cette étape, nous voulons juste nous concentrer sur de jolis coups de pinceau croustillants. Nous étions gentils et libres, lâches et expressifs dans notre croquis. Faites face à cette phase. C' est là que nous nous inquiétons qu'il semble un peu plus serré et raffiné. Donc, bien sûr, vous n'avez jamais vraiment eu l'inquiétude des orteils parce que vous pouvez juste effacer est nécessaire. Mais cette étape consiste à faire des brosses nettes et délibérées pour donner à votre travail de ligne un peu plus professionnel. C' est l'étape que vous étiez venu avant. Vous soumettrez cette idée à un client juste pour dire que vous aimez ? Ça ? Est-ce que ça va ? Toe, prenez un dernier tableau parce que vous n'avez pas investi trop de temps. Vous ne voulez pas obtenir une peinture en couleur complète avant d'obtenir le OK d'un client ou d'un enseignant si c'est pour le travail étudiant. C' est donc une belle présentation professionnelle sans s'entendre trop loin. Donc juste une belle ligne nette. dessin a toujours l'air bien et est un moyen agréable et efficace de communiquer une idée sans investir trop de temps. Donc, il s'agit juste de faire le tour de tout le périmètre, juste essayer de définir ces principales formes grossières. Et puis nous reviendrons à l'intérieur et ajouterons dans quelques détails, travailler à l'intérieur et remarquer que je change même le design un petit peu ajouté un doigt à cette griffe là-bas pour que vous puissiez souvent attraper de petites erreurs ou omissions que vous aviez dans votre phase de croquis. Lorsque vous faites cette passe d'encre, donc juste une belle occasion de nettoyer les choses et peut-être combler les lacunes que vous pourriez avoir laissées si vous êtes un peu trop rapide, expressif avec votre phase d'esquisse. Cela arrive certainement avec May. Mais c'est comme ça que vous devriez être pendant le visage de croquis. Je ne veux pas que quelque chose vous gêne certainement pas envie de vous soucier de la qualité de la ligne à cette étape. Il est plus juste sur l'idée dans le posé l'expressivité. Mais en ce moment, nous allons juste un peu plus loin, en nettoyant les choses pour la rendre belle et nette afin que notre idée soit belle et présentée professionnellement. Ça l'aide toujours. Ah vous aide toujours à le vendre à celui qui le regarde. Si elle a une belle présentation. Et, bien sûr, quand nous arriverons à notre rendu final, c'est là que nous serons vraiment pauvres sur les bonnes choses qui le rendent super cool. Mais si cette phase, un joli dessin de ligne, va faire l'affaire, donc juste définir ces pieds, j'ai laissé ces assez lâches dans cette phase de croquis. Donc, définissant ces griffes un peu plus. Certains de ces muscles qui définissent la jambe et certaines zones ridées des orteils là-bas ainsi que certains de ces muscles et os autour de la hanche, où la section médiane rencontre la hanche, et je pense que nous sommes en bonne forme donc plus ceux-ci un petit moustard à la recherche des choses qui sortent de la queue juste pour avoir un autre élément répétitif agréable que nous en discutons dans notre conférence de design visuel . Juste pour l'attacher ensemble et juste le rendre cool ajoute également un peu de mouvement. Vous pouvez presque imaginer ces choses scintillantes qui sortent de la tête et de la queue soufflant un peu dans le vent. Donc toujours une excellente opportunité orteil. Ajoutez du dynamisme et du mouvement à votre illustration ici. Donc c'est maintenant. Il est temps pour ces petits détails de niveau secondaire. J' ai bien rétréci mon pinceau. C' est une ligne plus fine que nous faisons maintenant, et je viens à l'intérieur et fais toutes ces petites rides et indications de muscles sous la peau. C' est tout ce que nous avons appris dans notre marque. Vos créatures semblent vivantes conférence. J' espère donc que vous pratiquez vraiment ces techniques et que vous êtes prêt à les apporter à votre projet ici parce que c'est vraiment le truc important qui aide à vendre votre design. Il doit paraître vivant, doit être une créature Riel, Riel à laquelle tout le monde peut croire. Ou bien c'est juste que ça ne va pas sortir du sol, mais avec un peu plus de travail de design d'intérieur, je dirais que ce gars est à peu près tout poli. Ensuite, nous le bloquerons et commencerons une peinture de valeur. 10. Projet 1 - HOWLER - Valeur: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous ferons le pas de valeur pour notre créature hurlante. Donc nous allons commencer hors de la caméra, J'ai ajouté dans un fond d'éclaboussure Ce sont super simple à faire. Nous avons une vidéo sur la façon de les faire où vous pouvez simplement utiliser celui-ci, les fichiers disponibles pour téléchargement. Mais je le fais beau fond. Donc la prochaine chose que nous allons faire est de bloquer l'utilisation de nos étapes Inc. J' ai donc choisi l'extérieur du personnage avec l'outil Baguette magique et ce petit négatif façonné par son coude lointain là-bas. Et je vais aller sélectionner l'inverse. Donc maintenant, nous sommes passés de l'extérieur du personnage à l'intérieur. Donc, tout ce que nous avons à faire est de créer un nouveau calque et de le remplir. J' aime utiliser cette couleur sombre scion pour ma base de silhouette, puis tout ce que je fais est de faire une copie de la couche d'encre et de les fusionner ensemble. Donc j'ai une belle silhouette avec le Leinart dessus, et nous sommes tous prêts à commencer notre peinture de valeur. Donc je prends cette couleur orange vif comme je le fais toujours pour les peintures de valeur. Cela fonctionne bien avec le Scion noir. Mais nous ne nous inquiétons pas du tout pour la couleur à cette étape. Juste de la valeur juste lumière et sombre. Donc vraiment, vous pourriez faire ça en noir et blanc à cette étape. Ça n'a pas vraiment d'importance. On va le convertir plus tard. Donc, avec une peinture de valeur, rappelez-vous, les fondamentaux de la valeur. Ce qui nous inquiète vraiment, c'est comment rendre notre personnage tridimensionnel. Donc, nous pensons à l'endroit où nos sources de lumière et comment la lumière frappe les différents plans de ce personnage. Donc, j'imagine les sources de lumière à peu près au-dessus et peut-être un peu sur le côté gauche de la page en ce moment. Donc n'importe laquelle de ces parties de son visage que je travaille sur cet air face aux légères plaies, je vais rendre plus lumineux dans n'importe lequel des avions qui sont en face. C' est là que nous laissons ces zones d'ombre. Donc, si vous revenez à l'exercice simple de rendu de sphère, c'est vraiment juste une extrapolation de cela. Ce principe simple rend la source lumineuse face à l'endroit où se trouve la lumière. Si vous le rendez cohérent à travers le tableau, alors il est vraiment juste une question d'envelopper votre tête autour de ce que toutes ces petites formes sont qui ajoutent à la forme globale du personnage. J' espère que cela a du sens. Une fois que vous comprenez comment la lumière se comporte sur cette sphère simple, il s'agit simplement de l'appliquer à ces différentes formes que vous avez établies sur votre personnage. Maintenant, c'est très important. C' est la clé pour que quelque chose semble tridimensionnel. Mais ce que je pense pourrait même être une étape plus importante. Et vous allez m'entendre dire ceci environ 1 000 000 fois dans ce cours est des bords de valeur . Ok, donc c'était la première fois dans un projet. Mais regarde en arrière. Ça fait paraître des créatures vivantes. Donnez une leçon si vous avez besoin d'un rafraîchissement à ce sujet. Mais les bords de valeur sont la clé pour rendre votre créature organique, comme il y a des muscles et des os dans toutes sortes d'êtres vivants, êtres vivants, parties qui se passent sous sa peau. Donc, ce que je veux dire par bords de valeur, c'est que nous pouvons avoir des bords de valeur doux où les lumières ont tourné à obscurité pendant une longue période, une belle gradation douce, et nous avons aussi des zones d'époque où il y a un contraste brutal où la lumière passe à l'obscurité très rapidement. et nous avons besoin des deux. Toutes les peintures de bonne valeur ont à la fois des bords doux et durs, mais c'est le plus important dans la créature. Payer est parce que ces zones étaient mous et les bords durs travaillent ensemble. C' est ainsi que nous donnons l'impression des muscles sous la peau. Donc je fais ça partout. L' endroit aura déjà des zones où il y a une belle, douce, grande asiatique, peu comme sur sa mâchoire. Mais alors, quand je veux définir un autre muscle ou un autre petit pli de peau ou quelque chose, je commence à couper dans un bord très dur quelque part sur le côté ou en dessous sont ou à côté de ce bord doux . J' espère que cela a du sens. Créez le bord souple, puis coupez ce bord dur juste à côté de celui-ci pour créer une nouvelle zone. Nouveau muscle, un nouveau pli de peau. C' est comme ça que vous faites ces créatures semblent vraiment organiques, et elles commencent vraiment à sembler vivantes. Vous pouvez voir avec juste ce simple peu de rendu sur la tête. Ce gars est déjà super crédible, est à la fois un objet tridimensionnel et est une chose organique vivante parce que nous prêtons tous les deux attention à notre source de lumière. Comme l'exercice de sphère et nous prêtons attention à nos bords de valeur, comme nous l'avons discuté dans la conférence de rendre les choses semblent vivantes. J' espère que cela a du sens. Je vais en parler encore et encore, parce que c'est honnêtement la clé de faire en sorte que votre étape de valeur fonctionne pour vous et que vos créatures semblent être des êtres vivants organiques. Ses bords de valeur. J' espère que tu n'en as pas marre que je dise ça. Je vais essayer de passer à d'autres sujets à, mais c'est peut-être l'étape la plus importante que je peux vous transmettre sur l' étape de valeur est d'obtenir ces bords de valeur correctement. Ok, donc maintenant que j'ai épuisé ça à fond, nous sommes en quelque sorte en train de sauter partout pour obtenir les formes générales ici pour où nous avons cette source de lumière frapper et remarquer. Après avoir fait tout ce travail de bord, je reviendrai en quelque sorte unifier les choses. Je fais mon pinceau un bon peu plus grand, et nous le faisons avec les touches de support comme un raccourci clavier pour les rendre plus grands et plus petits . Et je vais tout unifier par dessus. Donc, d'une certaine façon, quand on choisit toutes ces formes musculaires avec tous ces bords. Ce que nous faisons alors c'est de venir envelopper la peau sur eux avec ces plus gros coups unifiants. Donc c'est comme ça que je pense. Vous devez d'abord créer les muscles, puis vous devez les couvrir de peau. Et c'est comme ça que vous vous retrouvez avec une belle, résultats réalistes. Alors rappelez-vous, dans notre conception, nous voulions que certains de ces éléments de conception répétitifs orteil viennent sur tout le corps. Donc ces crêtes sur sa tête et savent que j'ai ceux qui descendent les bras aussi. Nous avons donc une sorte de design cool et cohésif qui s'unissent, même dans l'étape de la valeur. Vous devez être prudent parce que parfois les choses qui semblaient être une bonne idée à la phase d'esquisse ne se traduisent pas trop bien en valeur. Et vous devez juste changer quelque chose à la volée. Et je pense que nous avons de la chance ici. Tout cela semble être assez bien transporté d'un pas à l'autre. Mais ne vous découragez pas si quelque chose n'est pas comme vous le pensiez à l'étape de la valeur, car vous pouvez certainement apporter des modifications à votre conception. Même à cette phase encore. La grande partie à propos de la boutique photo, vous n'êtes pas engagé à quoi que ce soit. Rien n'est dans Real Life, Inc. Ce sont des commandes totalement infaisables. C' est ton meilleur ami. Donc j'ai la plus grande partie de son cou et de son haut du corps rendu assez bien ici encore. Rappelez-vous, à partir de nos principes de conception, nous voulons équilibrer certaines zones calmes et agréables avec certaines zones visuellement actives. Donc, je peux voir plusieurs endroits où j'ai des zones très actives visuellement. Je pense autour du nez et des dents, beaucoup de plis répétés de la peau. La même chose juste derrière sa tête, sur son cou, en descendant par ces crêtes sur sa tête. Beaucoup de petits plis de peaux qui se chevauchent. Personne, zones vraiment actives visuellement. La même chose sur ces côtes qui ressemblent sous son bras. Ah, beaucoup de petits éléments répétitifs visuellement actifs, et ceux-ci ont l'air vraiment cool. Mais nous devons équilibrer cela avec certaines zones où c'est un peu plus plat et plus calme, peu comme nous l'avons sur le reste du cou, ou cette zone de bras est un peu grande, relativement lisse, plus plate, donc les yeux ont tendance à avoir besoin de se reposer un peu si c'est juste tous les éléments visuellement actifs sur toute la page, il peut en quelque sorte vous fatiguer. Vous commencez à perdre la trace de ce que vous êtes censé regarder parce que tout cela se transforme en bruit blanc visuel. J' espère que ça a du sens. Alors n'oubliez pas d'équilibrer les choses. C' est l'un de nos principes de base les plus importants de la conception est en ce qui concerne la conception des créatures , équilibre et, bien sûr, répétition. Comme nous l'avons discuté dans la conférence précédente et en utilisant simplement cet outil de taches, je pense que nous n'avons utilisé l'outil de brosse que jusqu'à maintenant. Mais je vais faire des taches aussi bien que ça fait vraiment un travail cool de rendre la peau réaliste. Tous ces coups de pinceau peuvent commencer à avoir l'air un peu trop modélisés, et quand vous les lissez avec juste un peu de taches, tout à coup ils ressemblent à de belles zones plates de peau réaliste. Donc ce type ressemble certainement à une créature organique, donc on va bien à cet égard. J' espère que vos projets sont satisfaisants sur ce front, aussi, à ce stade, Mais bien sûr, Redux autant que vous avez besoin, et vous y arriverez, mais une belle qualité biologique . Ce type peut vraiment croire qu'il est vivant, respirant, mordant, griffant des choses. Il vérifie toutes les boîtes qu'on avait besoin de lui. Je pense que nous avons raison, juste sur la cible avec notre mémoire de projet et tout ce qui est devant les bras est à peu près si bien fait. Je ne veux pas oublier sa moitié ici. Je dois rendre ça dedans. C' est un piège dans lequel je tombe Parfois, c'est que je suis tellement aimé par les parties amusantes du corps , comme la bouche et les dents ou quelque chose comme ça, que , comme la bouche et les dents ou quelque chose comme ça, queje n'économise pas d'énergie pour des choses comme les pieds et les jambes au moment où j'arrive à la fond du corps. Alors faites une pause si vous avez besoin de recharger parce que vous ne voulez certainement pas qu'une partie de votre créature ait l'air d'une réflexion après coup, comme si vous l'aviez giflée après avoir passé un bon moment à faire une belle rendu d'une autre partie. Alors assure-toi que Toto soit honnête avec toi-même à ce sujet. Et si vous avez besoin d'une pause, certainement le faire beaucoup de fois, que vous ne savez peut-être pas est dans ces projets est. Je vais interrompre l'enregistrement, faire une petite pause et y revenir avec des yeux frais. Donc, même s'ils semblent aller extrêmement rapidement et sans effort, il y a certainement des pauses construites là-dedans. Donc, ne vous sentez pas besoin de tout faire en une seule séance géante ou quoi que ce soit, parce que souvent ce n'est pas le cas, même avec ces démonstrations, donc pas de soucis là-bas. Prends des pauses, Dona. N' en faites pas trop et économisez de l'énergie pour que votre créature soit belle de la tête aux pieds ou de la queue à griffe ou quoi que ce soit. Mais se réunir assez bien. Tu veux encore ajouter quelques petites formes de rides à cet orteil ? Juste orteil. Avoir quelques zones visuellement actives qui vont sur cette moitié arrière qui va bien équilibrer avec cette zone assez lisse et plus calme sur la cuisse et le genou. Je pense que c'est juste à peu près juste. Je veux certainement économiser un peu de détails pour ce pied arrière. Même si nous sommes certainement du côté descente de notre rendu de valeur, cela commence à ressembler à un peu de ton ici sur cette partie, même si c'est la plupart du temps dans l'ombre, Je pense que par le produit fini et en ajoutant, dans un peu de rendu à ce conte, va probablement finir par laisser assez sombre. Donc je ne pense pas avoir besoin de passer une tonne de temps là-dessus. Mais je veux qu'il ait l'air intéressant et pas seulement comme une zone plate de ton. Donc, faire un peu de bord de la valeur travailler sur cela aussi bien. Voilà, tu y vas. Je l'ai dit encore une fois, mais vous pouvez vraiment le voir. C' est vraiment la clé pour faire ces formes musculaires. dirait qu'ils sont sous la peau, ce gars a l'air super organique et crédible . Vous pouvez presque entendre que ce cri sortait de sa bouche, et c'est certainement ce que nous recherchons. Cela va vendre votre public sur vos créatures étant une chose réaliste. Donc un peu de ces tonalités unifiantes mes brosses assez grandes, et je l'ai mis sur une faible opacité, et c'est juste une sorte d'unifier les choses ensemble. Donc, c'est comme si nous couvrons tous ces muscles avec une peau où ils ont l'air un peu trop définis et qui va vraiment serrer. Faites-le paraître super réaliste. Juste quelques touches de finition ici, un peu de bavure et un peu de toucher, et je pense que ce gars est prêt à monter ensuite va le convertir en couleur. 11. Projet 1 - HOWLER - Couleur et détails: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons convertir la valeur en peinture couleur pour un projet hurleur. Alors commençons. Donc j'ai fini notre peinture de valeur ici. Ça a l'air bien. Je vais en faire une copie juste pour sauver l'aversion, pour être en sécurité. Mais en haut, nous allons appuyer sur vous demander d'effectuer un ajustement de saturation de la teinte. Et je vais transformer cet orange vif que j'utilise pour des peintures de valeur en une sorte de blanc cassé , jaune très pâle. Et prochain avis. J' ai créé une nouvelle couche, et je l'ai placée sous la couche de valeur. C' est là que j'ai mis un peu de couleur juste pour l'éclabousser dedans. Donnez-lui un peu de sensation de modulation sous la peau. Et je pensais que cette belle couleur Scion donnerait juste une sorte de sentiment que je voulais pour ça. Donc, vraiment, on est juste en quelque sorte de remplir ces zones d'ombre super noires. Je voulais ressembler à une peau vivante. C' est ce que le but de cette couche est. Mais c'est une étape subtile, et je pense que c'est juste un peu plus juste, et je pense qu'on va les fusionner ensemble. Donc, j'ai que c'est une seule couche maintenant, et à cette étape, il s'agit juste d'affiner ce que nous avons sur la page. Il est essentiellement converti en couleur déjà. Maintenant, on va juste affiner les choses, le peaufiner un peu. Donc, je saute partout sur le personnage ici, juste ajouter dans quelques ombres, zones que je veux assombrir ou polir un peu n'importe où avec ces coups de pinceau et les étapes de valeur ont commencé à devenir un peu trop rugueuses et à ajouter un petits détails. Une petite ombre sous l'aisselle comme je le fais ici, rendant la queue un peu plus foncée pour qu'elle s'éloigne des légères plaies. Des choses comme ce raffinement. C' est le but de cette étape, et j'utilise juste une grande brosse ronde circulaire. Il est très doux d'avoir la douceur vers le bas autour de 25% ou même plus bas, je pense juste pour que nous puissions lisser les choses un peu. Nous ne voulons pas tuer totalement l'effet de tous ces beaux coups de pinceau modélisés que nous avons fait avec le pinceau à craie à l'étape Value, mais nous voulons certainement lisser les choses. Il lui donne un look beaucoup plus agréable et raffiné. Et n'oubliez pas que lorsque vous avez sélectionné l'outil Pinceau si vous maintenez la touche Ault ou Option enfoncée, il transforme le pinceau en compte-gouttes. Alors remarquez que je fais beaucoup ça. Vous sautez juste autour de la page, prenez une couleur avec ce compte-gouttes de médicament au besoin, et vous pouvez juste le ramasser et le remettre directement vers le bas. Et avec le temps, si vous faites ce processus assez, cela a un effet de moyenne. Il rapproche toutes les couleurs un peu plus près ensemble finit par un look beaucoup plus poli, poli, raffiné. Est-ce que les choses commencent à jive un peu mieux, alors j'espère que ça a du sens. Mais c'est une sorte vraiment amusante d'éteindre votre cerveau une partie du projet. Il suffit de sauter autour de la page et de laisser l'œil de votre artiste dans votre main juste faire tout le travail. Un peu de bavure ici, juste pour affiner un peu les choses, mais surtout nous faisons cela, ramasser et poser l'étape de couleur en maintenant l'option Alter en passant à l' outil de compte-gouttes de médicament. Donc, quelques choses sur son anatomie que je raffine un peu d'attention autour de la mâchoire ont mis un peu d'ombre derrière cette dernière dent sur la mâchoire supérieure. Je voulais avoir l'impression que ses mâchoires sont très étendues, donc il y a un peu d'ombre, et cette peau lâche pend en bas. Il lui donne vraiment l'impression qu'elle est juste tendue jusqu'à la limite, parce que encore une fois, nom de ce gars est plus hurlant. Nous voulons donner l'impression qu'il a ouvert sa bouche, laissant sortir quelques cris de terre. Donc c'est exactement ce qu'on espère. Leur saut sur tout le personnage que j'ai évidemment aiguisé la crête derrière le bras un peu, avait des valeurs plus sombres. J' ai ajouté juste pour faire apparaître ces formes de crête de bras plus légers un peu et même ajouter un peu de travail de ligne plus sombre dans quelques endroits juste pour étirer cette gamme de valeur endroits où la peau pourrait entrer en contact les uns avec les autres, ou où plis l'air se rassemblent. C' était des endroits où vous pouvez sauver vos sombres sombres alors voyez dans le pli de l' aisselle. Là, mettez une ligne très sombre et là, sur le pli des jambes. Eh bien, juste les zones où la peau entre en contact avec d'autres peaux. Il est bon d'avoir l'une de ces ombres vraiment sombres, parce que la plage de valeur, avec les bords de valeur, est l'une de ces choses qui se vend vraiment. C' est une forme réaliste de trois D et comme une créature vivante organique, donc j'espère que cela a du sens, mais vraiment juste sauter autour de beaucoup. Rejetez un coup d'oeil à ma peinture originale juste pour faire un peu de contrôle de la qualité. Assurez-vous que je ne m'éloigne pas trop de l'original ou quoi que ce soit. Donc, une autre bonne raison pour enregistrer une version antérieure est parfois vous pouvez vous lancer sur une tangente essayer quelque chose et perdre de vue votre plan d'origine. Donc tout ce que je faisais là, rappelez-vous que l'outil d'instantané est un excellent moyen de le faire aussi, juste pour être sûr que vous êtes sur la cible. J' ai donc sélectionné un outil plus lumineux juste pour un peu de surlignage supplémentaire et même, ah, ah, enfin renommer ma couche de teint de ma peau là-bas. Mais je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous allons créer une nouvelle couche et donner à ce gars quelques dents, et j'ai une étape très cool sur le processus étape pour créer des dents. Et la première étape est cette couleur rouge. Maintenant, puisque les dents et les os, d'ailleurs, sont un tissu organique charnu, c'est toujours génial de commencer avec ce rouge. C' est un peu grossier, mais c'est comme leur sang, donc tu sauveras un peu de ce rouge autour des gencives où il entre en contact avec le reste de la tête. Mais aussi, comme la lumière brille à travers les dents, elle rebondit un peu à l'intérieur d'eux. Ah, trois artistes sauront que c'est la dispersion du sous-sol. Donc nous voulons qu'une partie de cette couleur rouge soit en quelque sorte dans la composition de notre tissu dentaire que nous fabriquons ici. Donc, j'espère que cela a un sens un peu d'une explication technique, une explication technique, mais beaucoup plus simplement, commencer par le rouge. L' étape suivante consiste à passer à cette couleur orangée. Je pars un peu rouge là où il entre en contact avec la tête. Alors où sont ces gencives, mais je peins cette couleur jaunâtre, une belle couleur de Boenisch sur le bout des dents. Et maintenant ça commence vraiment à ressembler à des dents réalistes. Déjà, si tu faisais cette orange plate, ça ne serait pas aussi réaliste. Vous avez besoin de cette lecture sous peinture pour vraiment vendre. C' est un type de substance réaliste, organique, osseuse, et finalement nous sommes passés à un blanc cassé très brillant. Nous faisons cela à la fois pour rendre les pointes des dents un peu plus larges que même jaune. Mais c'est aussi un joli petit point culminant brillant que vous pouvez ajouter. Faites en sorte que ces dents semblent aiguisées comme elles l'ont, Ah , belles, aiguës en bas du milieu. Pensez à eux est une pyramide en forme ou quelque chose comme ça. Donc je pense que ça marche bien, un peu de bavure Teoh moyenne ces choses sur, mais je pense que cela ressemble exactement aux diagrammes que nous avons ici. Et c'est ma formule pour créer réaliste regardant t super simple. Et cela fonctionne dans presque toutes les situations. Vous pourriez faire un peu d'une teinte, réglage de la saturation ou de l'équilibre des couleurs si ces couleurs de dents très saturées ne sont pas tout à fait approprié et je suis même effacer un peu pour rendre ces périmètre t semblent courber autour de la tête un peu de ces dents tordues ou dos dans l'ombre un peu plus juste pour un peu plus de réalisme. Et je pense que je vais décaper la saturation et ajuster la teinte juste un peu pour la rendre compatible avec cette couleur de peau plus verte. Je pense que ça a l'air super, en fait. Pourrait faire un équilibre rapide des couleurs juste pour essayer quelque chose d'un peu plus. Scion ce que les dents de jive avec la peau. Je veux vraiment qu'il y ait un peu de contraste, mais je voulais m'adapter un peu mieux. Mais je pense que c'est bon de remonter ensuite. On va s'attaquer à ses yeux. Souviens-toi de toute notre démonstration pour les créatures dans ce système d'éclairage de bijoux. On va l'appliquer ici dans notre premier projet de créature. Alors rappelez-vous, nous voulons que la moitié inférieure de l'œil soit la partie la plus brillante, parce que c'est comme si la lumière entrait et rebondissait en bas. Alors gardez la partie supérieure de l'œil plus foncée et la partie la plus légère près du bas sous cette pupille sombre que j'ajoute ici. Donc, pour, Ah, rouge et jaune. En fait, les mêmes couleurs sont les dents osseuses. Juste pour lui donner une belle effrayante , couleur effrayante ,j'ai pensé que ce prédateur aurait l'air d'une nation intimidante. Et je suis juste en train d'effacer certains de ces détails de striations cool que nous avons fait dans la démonstration oculaire aussi. Je vais en fait faire une course loin un peu de ce ton en haut ici juste pour rendre cet effet Jewell plus apparent. Cela aide vraiment, aussi, et rendre le bas de son œil un peu plus lumineux, ce qui rend cette force efficace que je peux et en ajoutant cette lumière blanche brillante juste au-dessus de la sorte de pupille de l'élève dans le de l'iris. Alors j'adore ça. C' est le moment où tout commence à regarder vraiment, vraiment est dans les yeux quand vous avez eu ce point culminant. Donc là, vous avez le schéma d'éclairage Jewell, en ajustant cette forme de l'élève pour lui faire voir peut-être un peu plus reptilien. Je pense que c'est un bon ajustement, et ça a l'air génial. Donc, en essayant différentes couleurs d'yeux juste à une saturation de teinte. Voyez s'il y a une autre teinte qui semble encore plus cool, et j'ai fait un peu d'ajustement, mais je pense que c'est plutôt bon à y aller. Alors nous ferons ce que j'appellerai la peau foncée. C' est une sorte de lorsque vous ajoutez le travail de peinture à ce personnage. moment, il est un peu plat, gris verdâtre, mais je veux des motifs de couleurs plus intéressants là-bas. J' ai donc créé un nouveau calque appelé Dark Skin, et je l'ai dit pour multiplier le mode très important. Et je mets de la peau foncée sous les dents dans les yeux pour que nous soyons sûrs que cela fasse éclater ces tissus le moi et les dents. Nous voulons que ces pièces apparaissent pour que les sombres fassent apparaître ces couleurs plus claires. Et oups, j'ai mal sélectionné la chaîne. Donc, on m'a demandé toute la peau foncée couche multiplier. C' est un masque noir entièrement rempli, et je peins juste avec du blanc maintenant pour révéler les zones où je veux que cette couleur de contraste marron foncé apparaisse. Donc partout où je voulais être un peu plus sombre. Je suis juste peindre blanc sur ce masque de couche en ce moment, et il va commencer à révéler dans certaines parties de cette couleur fraîche, brun foncé multiplier et vous pouvez le voir immédiatement donne une tonne d'intérêt de couleur fraîche . Beaucoup de contraste agréable entre cette peau claire et verdâtre pâle soudain comme si c'était vraiment comme donner un travail de peinture cool à votre voiture de sport . Maintenant que tu as fini de le modéliser et de le mettre ensemble. Maintenant, il est temps de lui donner toutes sortes de peinture fraîche, de sorte que toutes sortes de petits motifs d'animaux se sentent libres de références de nombreuses photos de modèles d'animaux, comme vous le souhaitez. Je pense à des rayures de tigre. Ou peut-être quelque chose de la mer, comme un requin tigre, en fait, juste ces rayures subtiles que vous voyez juste pour donner à la peau de ce gars un motif cool. Mais il y a un énorme monde de possibilités là-bas. Tu peux partir. Il s'agit de variations de couleurs plates. Un simple int Grady est souvent tout ce dont vous avez besoin pour rendre votre personnage cool et avoir une belle modulation de couleur. Mais essayer quelque chose d'un peu plus intéressant ici certains de ce neech striping juste pour donner à sa peau Cem intérêt. Et ça correspond aussi à l'idée que ce gars est un Predator et raye l'air. Typiquement, il y a du camouflage dans la nature, alors peut-être la peau de l'orteil de ce gars et dans de grands roseaux, embuscades des orteils, priez ou quelque chose comme ça ont une sorte de dos cool à portée de main pour expliquer tout ces choix de conception que vous faites, mais fondamentalement juste lui donner quelques variations de couleurs fraîches. Il fonctionne des deux côtés de cette équation. Il rend votre personnage plus logique biologiquement, et il semble juste cool. Et nous essayons d'accomplir les deux, évidemment avec chaque peinture de créature que nous fabriquons. J' espère que cela a du sens. C' est une étape vraiment amusante où vous venez d'obtenir les orteils, déposer ces couleurs et de le faire briller. Donc je pense qu'il est crête à l'arrière du bras. Il pourrait y avoir ce joli contraste, comme les crêtes sur sa tête. voir si je peux attacher ces deux-là ensemble. Ça a l'air plutôt cool. C' est probablement un peu plus difficile d'une ligne que je veux. Donc, je vais trouver un moyen de faire entrer ça. Rappelez-vous, vous pouvez tacher sur le masque de calque Justus. S' il s'agissait d'une couche de peinture normale, tous les outils que vous utilisez comme si vous peigniez sur un calque normal. Ils ont également appliqué un masque de couche, alors n'oubliez pas que vous pouvez tacher. Vous pouvez même exécuter des filtres sur les masques de calque. Tout est là pour vous aider à obtenir le même produit fini, donc je demande une partie de ce retour. Je pensais que ces lignes étaient un peu trop flagrantes, mais cela a certainement l'effet désiré. Une variation de couleur vraiment cool. J' aime la façon dont le brun interagit avec cette couleur grise verdâtre plus pâle . Certainement comme le brun, mais je pense que je pourrais changer la couleur de la peau sous-jacente juste un peu. Mais bien sûr, avec juste une commande, vous ajuster la saturation de la teinte. Une fois que vous avez toutes les rayures et les petits motifs modélisés où vous les voulez, vous pouvez jouer avec autant que vous voulez voir s'il y a une combinaison de couleurs qui pourrait mieux fonctionner. Vous pourriez changer complètement ce gars à avoir une peau rose vif et des motifs de couleur bleu foncé . Tout fonctionnerait avec des ajustements de saturation de teinte. C' est ce que tu peux faire. Donc, je suis en fait peindre noir retour dans ces zones que j'ai révélé juste pour avoir un peu plus ornées modèle de type deuxième niveau. Donc, il y a un peu de choses circulaires juste pour faire partie de la des motifs de couleur un peu mieux sauter à ma couche de dent voulait un peu de rendu sur ces ongles et ongles des orteils. Donc j'ai copié une des plus grosses dents. Et je vais juste ralentir ça et vous pouvez voir que je suis en train de déformer ça, copiant la même forme très rapidement et facilement obtenir des ongles. Vous voulez avoir un peu de rendu là-dessus ? Je l'ai dit tout à l'heure. Vous voulez vous assurer que ces parties du corps des créatures sur les bords ne sont pas négligées. Donc quelque chose qu'une sorte d'oublié voulait sauter trop vite, et je peux les effacer un bon peu. Je veux qu'ils soient subtils. Je veux juste qu'ils aient un peu d'attention à eux. Je ne pense pas que ça ait l'air super. Permettez-moi d'essayer un peu d'ajustement. Voyez s'il y a une ville de peau plus cool et oh, je l'aime beaucoup mieux. Je vais réduire un peu la saturation. C' est génial. J' aime la façon dont la peau grise moins saturée contraste bien avec la couleur d'accident plus saturée que nous venons d'ajouter sur une couche multiplier. Je pense que ça marche très bien. Donc je vais créer une couche de plus et rendre dans la langue de ce gars, et je pense que nous en aurons fini avec notre pas de couleur. Donc juste une sorte de langue gris foncé, ajoutant un peu de rendu sorte de, ah, forme modulée, comme si elle avait deux moitiés. Mais c'est à ce sujet. Ce sera surtout dans l'ombre. Donc je pense qu'avec ce rendu, nous avons à peu près terminé notre étape de couleur. Je te verrai à la prochaine conférence. 12. Utiliser des textures photo de manière artistique: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette conférence, nous allons jeter un coup d'œil sur la façon d'utiliser les textures de photos pour améliorer vos peintures d'abord, un bref mot de prudence. Photoshopped rend l'utilisation de textures de photos si amusante et facile qu'un artiste peut vraiment se laisser emporter et finir par le faire. Ne tombez pas dans ce piège amateur. Rappelez-vous que nous utilisons des photos sur Leah une texture subtile afin de mettre en valeur nos peintures. Ne comptez pas trop sur les photos. Ok, avec cela étant dit, vérifions cette technique vraiment cool. Encore une fois, j'ai notre humble exercice de rendu de sphère à partir des fondamentaux de l'art. Je lui ai donné juste un peu de couleur afin que vous puissiez voir comment les textures de photo interagissent avec la peinture de couleur ci-dessous. Ceci est un exemple très simplifié, mais lorsque vous utilisez des textures photo dans un projet réel, à ce stade, votre peinture est presque terminée et elle est entièrement rendue en couleur. Tout ce qui reste est fini poli, et c'est là que les photos entrent en jeu. Consultez ce groupe de calques appelé photos que j'ai collées pour créer des photos de texture rafraîchissantes pour ma bibliothèque. L' un est un trottoir de fissure dans les autres et une vieille brique couverte de petits morceaux verts d'algues ou quelque chose comme ça. Nous allons utiliser ces deux photos pour frapper notre sphère et la rendre plus intéressante, colorée et riche. Je vais donc faire une copie de tout ce groupe de calques, et je vais renommer les textures de la photo de copie. Ensuite, nous allons masquer tout ce groupe de calques de texture de photo afin que les photos ne puissent être vues que dans la silhouette de la sphère. Nous le faisons par commande, en cliquant sur la couche de sphère ici, ce qui crée une sélection. Nous passons ensuite à l'icône du masque de calque et cliquez dessus comme vous pouvez le voir maintenant, les photos du groupe Calque de texture photo sont visibles Onley à l'intérieur. La sphère n'aura jamais à s'inquiéter de l'une de ces photos qui sortent de la forme des voyants . Ensuite est la partie importante, alors faites attention à cette étape avec le groupe de calques de texture photo sélectionné. Nous allons à ce menu déroulant, qui change le mode de fusion des calques. Nous descendons ensuite à la lumière douce comme vous pouvez le voir. Soudain, les photos interagissent avec le calque de sphère ci-dessous d'une manière tout à fait différente. Nous pouvons voir la couleur et la forme de rendu de cette peur ci-dessous, mais nous obtenons toujours toute cette texture fraîche de la photo. Plutôt cool, non ? Faisons cela une fois de plus juste pour vous assurer que vous l'avez donc sauté en mode de fusion normal et puis une fois de plus, nous sélectionnons la lumière douce pour obtenir l'effet désiré. Maintenant, vous avez certainement remarqué qu'il existe un certain nombre de modes de mélange différents. Mais à quelques exceptions près, c'est le seul que j'utilise vraiment très régulièrement. Une fois que nous avons réglé des lumières douces pour tout ce groupe de calques, nous pouvons commencer à manipuler les photos elles-mêmes pour qu'elles s'adaptent à la forme. Mieux pour cet exercice va les transformer pour sembler s'adapter à cette forme sphérique plus naturellement. Donc, je fais cela en appuyant sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation libre. Si je maintiens le contrôle enfoncé et que je clique, il affiche toutes ces autres options de transformation pour celui-ci. Utilisons ma fonction préférée de distorsion. Comme vous pouvez le voir, il se divise pour se transformer en neuf sous-sections qui affaiblissent, se plient et manipulent avec beaucoup de contrôle. Ils font cette photo plate semble sphérique. Nous allons juste plier les coins pour l'envelopper en quelque sorte. Après avoir fini avec les quatre coins, affaiblir. Faites un peu de flexion subtile aux lignes intérieures, tout ce que vous devez faire, vraiment, vraiment, pour que la texture s'adapte à la forme sous-jacente. Et comme vous pouvez le voir, une fois que les choses commencent à s'emboîter ensemble, elles commencent à paraître vraiment réalistes. Alors essayons à nouveau avec cette photo en brique moisie. On vient d'appuyer sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation. Nous contrôlons ensuite Cliquez pour faire apparaître l'autre, transformer les options et sélectionner déformation. À partir de là, il s'agit juste de plier les choses pour s'adapter à la forme sous-jacente, et nous avons un produit fini assez réaliste. Cette technique est des applications générales sur presque tous les cours que nous enseignons ici. Les personnages, créatures, les environnements, les machines à peu près n'importe quoi transmettent un ajustement du poinçon qu'une texture photo astucieusement placée peut fournir. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Maintenant, remettons-le à bon usage dans notre projet. 13. Projet 1 - HOWLER - Pollie finale: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette sexualité, nous allons conclure notre projet hurleur en ajoutant un peu de vernis final. Alors commençons. J' ai collé trois photos que j'ai souvent utilisées dans mon propre travail. C' est ce motif de tissu cool, une sorte de motif léopard et aussi quelques grenouilles que j'ai pu obtenir des photos dans un zoo local. Donc je vais vous montrer comment l'utiliser, c'est que j'ai obtenu une tonne de kilométrage de ces trois photos. J' espère que vous les trouverez aussi utiles que moi. Donc j'ai ça dans un groupe de calques que je viens d'appeler des textures photo et ce qu'on va faire est de masquer ce groupe. J' ai donc la commande de cliquer sur la silhouette et puis nous avons juste frappé cette icône de masque de calque. Donc maintenant toutes ces photos existent dans ce groupe de calques qui a un masque. Donc, comme vous pouvez le voir, nous pouvons les déplacer, même les transformer à l'intérieur, et ils ne resteront que dans la silhouette de notre personnage ici. C' est donc une façon très pratique d'organiser les choses pour que rien ne se passe vraiment en dehors des lignes. Donc je change tout ce groupe de couches aussi. lumière douce. C' est la clé pour que tout le groupe de textures photo soit réglé sur une lumière douce. Et c'est ce qui permet à toute notre peinture en dessous de montrer à travers et seulement un petit peu de cette texture à travers. Donc, c'est toute la clé de ce mode de mélange doux et léger. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de déplacer un peu ce motif de tissu autour, faire quelques transformations pour ajuster l'échelle une course loin de certains de ces bords plus durs afin qu' il soit transparent entre les deux. Mais vous copiez simplement ces couches autant que vous avez besoin. J' utilise beaucoup l'outil de tampon de clone, aussi, juste pour tamponner cette texture autour et regarder ça. Il rend sa peau tellement plus réaliste. On ne sait jamais d'où vont venir ces textures de photos dorées. Cette chose est juste la jupe de ma femme avec ce motif de tissu cool et ne semblait pas comme la peau de créature pour le regarder pour commencer. Mais cela fonctionne si bien, et je l'ai utilisé tant de fois dans mon travail professionnel, alors gardez toujours un œil sur. Je lance un filtre de peinture rapide juste pour le faire paraître un peu moins photographique. Ensuite, essayons cette grenouille à cette texture fraîche, caillouteuse de la peau. Donc, je colle ça dans ce groupe de calques de texture de photo légère, en ajustant un peu la teinte. Je ne voulais pas qu'il soit si bleu. Je pense que je vais juste enlever beaucoup de la saturation qui va laisser les couleurs ci-dessous montrer à travers Donc c'est juste vraiment besoin de texture Peverley sur le haut de son épaule. Et je vais juste cloner ça dans quelques endroits où je veux un peu de variété de texture , ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez pratiquement sentir cette texture de galets juste en regardant cela. Donc nous avons déjà ajouté une tonne de réalisme. Mais comme je le disais, les textures sont tout autour de vous. Et à peu près tout le monde a une caméra dans sa poche avec un portable de nos jours. Alors n'hésitez pas à prendre des instantanés quand vous voulez, et vous allez vraiment développer une belle photothèque de choses que vous pouvez utiliser tout le temps, et vous ne savez jamais vraiment lequel fonctionnera. Donc, euh, donc essayer des choses différentes ne doit pas nécessairement être un animal. Vous prenez une photo de ça, ils finiront par être une texture de peau d'animal cool. Donc cette grenouille avec la peau pointillée est une autre dont j'ai eu beaucoup d'utilité . Ceux-ci sont tous disponibles à télécharger. Utilisez-les autant que vous voulez votre processus d'apprentissage, et je pense que vous les apprécierez. Donc il suffit de copier et de cloner en transformant les choses autour pour voir où cela fonctionne. Et avec ça, je pense que ce type a une belle texture photo. Il semble déjà beaucoup plus réaliste. Alors ajoutons ensuite certains de ces petits spéculés cool met en évidence les lumières humides comme nous l'avons fait dans notre démonstration. J' ai donc créé un nouveau calque que je viens de nommer met en surbrillance. Je vais passer à ah, bonne vieille craie ruée et sélectionner le blanc pur. Et je parie juste dans quelques petits points forts très brillants. Cela rend la peau brillante et même un peu visqueuse. Je ne veux pas aller trop par-dessus bord avec ce gars parce que je ne veux pas qu'il soit pur et simple. Juste des cauchemars effrayants ne veulent pas qu'il ressemble à un prédateur normal, mais ces lumières mouillées le rendent beaucoup plus réaliste. Faites-le paraître vivant. Toute une partie de notre ensemble rend les choses biologiques et crédibles. Organisme israélien. Et je pense que ça marche très bien. Donc juste tomber dans quelques petites zones brillantes pour lui donner cette belle, brillante, brillante la peau d' amphibien qui étaient après Rappelez-vous de l'utiliser avec parcimonie. Si vous allez par-dessus bord parce qu'ils ont l'air si cool que vous pouvez vous laisser emporter. Mais si on va trop loin, ça tue l'effet. Donc, enregistrez ces pour les zones que vous voulez vraiment se démarquer parce qu'ils avaient beaucoup de pop sans beaucoup de pinceau tout. Et l'homme que j'aime cette texture brillante commence vraiment à le rendre vraiment vivant. Donc cette langue serait particulièrement humide puisqu'elle est crachée dessus. Donc des reflets lumineux, brillants, brillants, contrastés là-dedans sur cette couleur sombre de la langue, je pense que je vais même ajouter un peu de broche, sorte de s'étirer autour de sa bouche qui s'ouvre. Il peut y avoir un peu de fuite parce qu'il est en train de crier très fort, donc ce souffle s'éteint, peut-être faire voler un peu de crache. Je sais que c'est dégueulasse, mais c'est ce à quoi tu dois penser. Teoh pour faire paraître votre créature riel et pour une raison quelconque, cracher sortir de la bouche fait toujours un excellent travail de ça. Donc juste un peu plus de travail de mise en évidence, peut-être Cem quelques zones supplémentaires qui pourraient utiliser un peu de pop comme ces dents, ajoutant juste un peu plus brillant nous pour les faire paraître un peu humide, couvert de broche et dans tous ces trucs super icky qui Ça sonne juste ces sonnettes d'alarme dans le cerveau humain et fait que ce gars semble un peu effrayant. Très cool. Un peu plus de crache dans le coin de la bouche, s'étirant sur cette langue depuis qu'il ouvre la bouche si large qu'il raconte un peu d'histoire. Tellement incroyable combien d'informations pourraient être liées dans ces petits faits saillants. Je pense que ça a l'air super. Alors à côté d'ajouter un peu plus de vernis, on va ajouter des sources de lumière secondaires. J' ai donc créé un nouveau calque, et dans certaines de ces zones sombres, j'ajoute juste un peu de lumière rebondie. Souvenez-vous donc de notre exercice de rendu de sphère de base. L' une des parties les plus importantes est la lumière réfléchie qui rebondit près du fond C'est juste cette lumière Ambien qui peut rebondir de n'importe où, vraiment, elle aide à arrondir la forme tridimensionnelle de votre créature, entendre très bien, et il fait aussi juste que tout semble un peu plus frais et plus picturale. Donc, nous obtenons beaucoup de bon kilométrage de cette étape. C' est aussi très amusant. C' est une sorte de pas quand vous avez fait tout le travail acharné, et maintenant il est juste temps de mettre ces dernières petites cloches et sifflets dessus pour le faire briller et toujours une partie amusante. Il peut également y avoir beaucoup d'informations dans les sources lumineuses secondaires uniquement sur la couleur que vous choisissez. Si vous choisissez Ah, orange vif ou quelque chose pour votre lumière réfléchie, ça peut faire croire à ce gars qu'il est près d'un feu ou quelque chose, ou une sorte de vert effrayant peut faire croire qu'il est dans un environnement extraterrestre. Donc, les choses à penser à une autre bonne raison de garder cela sur son propre calque parce que vous pouvez toujours frapper, vous commander et faire un ajustement de saturation de teinte pour changer la couleur par la suite si vous voulez essayer une sensation différente, donc après ces lumières réfléchies. J' ajoute une autre source de lumière secondaire en haut, juste sur la même couche. Mais je veux vraiment brillant, presque blanc, une sorte de jaune pâle juste pour faire croire qu'il y a un projecteur au-dessus de sa tête. J' utilise le même schéma d'éclairage sur presque toutes les créatures parce que j'aime qu'il y ait un beau projecteur brillant dans la zone principale de mise au point. Et je pense que c'est certainement la tête de ce type. On a tous ces détails, ses dents, ses yeux froids, sa langue fouettant et toutes ces crêtes soignées sur sa tête. C' est là que je veux que ce type se concentre. Donc, je garde ce projecteur très lumineux pour cette zone et vous pouvez voir quelle différence cela a fait. Ça le fait vraiment briller. Cela attire certainement l'attention sur cette partie la plus intéressante, et aussi je suis assez bien avec mon travail de pinceau ici. La brosse est très petite pour que je puisse faire quelques petits coups de pinceau finis très subtils et vraiment avoir beaucoup d'informations là-bas, donc une grande chose à essayer d'une excellente façon d'ajouter beaucoup de détails et de se concentrer sur, ah principal point de vente de votre personnage et les gars. Vous êtes, bien sûr, invité à suivre exactement les personnages que je fais Step for step. Mais mon objectif principal ici est juste de vous donner les clés, les outils vraiment pour apporter vos propres idées orteil vie. J' espère donc qu'il s'agit plutôt d'une feuille de route. Et pas exactement juste une copie étape par étape ce que je fais. Ah, bonne façon d'apprendre est de faire ça. Mais j'espère que Teoh vous donnera les outils pour faire vos propres affaires. Finalement, un dernier petit détail, je voudrais ajouter sur cette couche est un peu de lumière transmise qui vient à travers cette peau qui est en quelque sorte tendue sur ses mâchoires de ce côté. Puisque nous avons ce projecteur lumineux établi sur le côté opposé du visage, il pourrait sembler cool d'avoir juste un peu de lumière à travers cette peau. Donc une sorte de ce que nous faisons sur les oreilles, parfois dans les peintures de personnages ou les peintures de visage. même genre de chose, et ça le rend un peu plus biologique et réaliste. Donc, il suffit de faire un peu d'ajustement fin dernière minute à notre calque de texture photo. J' ai fusionné toutes les textures de photos ensemble, et je pense que ça a l'air bien. J' ai donc tout regroupé et fait une copie du groupe, et maintenant j'ai fusionné l'ensemble du groupe en une seule couche. Je travaille juste sur une couche fusionnée pour ce type, et je fais ça pour qu'on puisse traiter ses bords étaient en train d'arriver à la toute dernière étape polonaiseici. Je travaille juste sur une couche fusionnée pour ce type, et je fais ça pour qu'on puisse traiter ses bords étaient en train d'arriver à la toute dernière étape polonaise Je fais le tour de tout le périmètre de cette seule couche fusionnée de la créature de soins, et je suis juste en train de baver avec la brosse. Il rend les bords légèrement flous. C' est une sorte de polissage. Tout ce qui aurait pu être une marque un peu tendue à l'extérieur du périmètre le rend beaucoup plus fini en trois dimensions. Il y a vraiment des bords durs peuvent le faire paraître un peu plat. Si cela se produit, je suis aussi en train de tirer quelques petits fouets de ces choses à la recherche de moustaches juste pour les faire étirer un peu, ajoute un peu plus de mouvement le rend plus réaliste. Même en tirant ces pointes des dents juste un petit peu lui fait sembler un peu plus vraiment si grand Utilisation de l'outil de taches là-bas, faire quelques vérifications de couleur de dernière minute juste pour voir si quelque chose d'autre semble plus cool. On ne le sait jamais avant d'essayer, alors je pense que ça marche. Je vais faire un peu d'esquiver les couleurs. Basculez mon mode pinceau à la couleur Dodge et j'ai sélectionné juste un gris plat et je suis je fais juste quelques zones de ce gars beaucoup plus lumineux. Donc, ces faits saillants sur le dos de sa tête, juste quelques zones les font briller juste un peu plus, les rend vraiment pop. Et je pense que ça a l'air super. Peut-être un peu plus. Et puis on lui donnera une ombre. Juste orteil l'a ancré à l'environnement, et je pense qu'on est à peu près là. L' ombre rend toujours quelque chose beaucoup plus réaliste. Il suffit de les ancrer au réglage, fait que tout semble tridimensionnel. Assurez-vous que la source de lumière a du sens. Donc une étape super facile. Il suffit de lancer un peu de flou de mouvement sur ça. J' ai ce jeu pour multiplier le mode, au fait, la couche elle-même. Et avec ça, je pense que nous sommes très proches d'une finition de peinture un peu lueur derrière lui, et je pense que nous avons fini nos félicitations pour avoir terminé le projet hurleur. C' est un grand projet de première créature, et j'espère que vous en avez beaucoup. Regardons les étapes de notre projet et voyons jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour obtenir l'idée de base de notre créature cartographiée. Nous l'avons ensuite encré pour nettoyer les choses. Après cela, nous avons fait un rendu de valeur pour le faire paraître tridimensionnel, réaliste. Nous avons ensuite converti nos valeurs en couleur et finalement ajouté quelques textures photo et poli pour un produit fini superbe. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à une créature finie supercool dont nous pouvons être fiers. J' espère que vous apprécierez vraiment ce projet. Mais ce n'est que le début. Je suis impatient de vous voir pour notre prochain projet de créature, où nous allons construire sur ce que nous avons appris ici et passer au niveau supérieur 14. Projet 2 - REAPER - Sketch et encre: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet Reaper. Ça allait être une tonne de fun. Nous allons créer une créature de type cauchemar, juste quelque chose de vraiment effrayant et méchant. Beaucoup de grandes techniques et des conseils de conception que vous pouvez utiliser à chaque fois que vous allez avoir besoin de conception d'orteil une créatures vraiment effrayante ou horrifiante. Alors plongons dedans. J' ai une toile vierge configurée et j'obtiens une couche d'esquisse définie à 30%. Donc on va juste plonger et commencer à faire des marques. Commençons par nous poser quelques grandes questions autour de ça. Donc, évidemment, on veut que ce type soit effrayant. On veut que le spectateur recule dans l'horreur dès qu'il regarde ce type. C' est la chose d'image globale qui doit guider sont conçus à partir de la base vers le haut. Alors, quel est son environnement et que fait-il ? Eh bien, je pense que je veux qu'il soit ce genre de monstre de type embuscade qui raccroche dans une grotte ou quelque chose comme ça. Il va se battre contre les murs des grottes et ensuite arracher des choses d' en bas. Peut-être même avec une longue queue, peu comme un scorpion. C' est ce que je pense. Pour son rôle et sa fonction en tant que faras ses modèles animaux, nous allons emprunter à beaucoup de différents crawly effrayant, donc les modèles d'insectes fonctionnent très bien. Beaucoup de formes triangulaires qui se chevauchent, sorte de crustacés océaniques. Même. Il nous rappellera un peu un crabe aussi. Donc, tous ces beaux animaux arthropodes qui ont ces parties qui se chevauchent, comme coquille. C' est ce que je vais faire ici parce que cela se nourrit dans le langage de forme de conception que nous voulons utiliser comme vous vous en souviendrez. Les formes triangulaires le rendent très agressif et dangereux, même élégant et rapide. Et c'est exactement ce qu'on va chercher ici. Donc déjà dans la conception de cette masse centrale de son corps, j'utilise autant de formes de triangle que possible. Nous voulons que tout soit pointu et pointu, et une autre sorte de truc psychologique que j'ai en tête de travailler ici est que je veux des traits identifiables humains ici maintenant, généralement avec quelque chose d'effrayant. Vous vouliez avoir l'air très étranger et indifférent, mais c'est une sorte de faire quelque chose comme ça semble encore plus bouleversant et grossier est avoir une sorte de caractéristique reconnaissable humaine. Donc la 1ère 1 que je fais ici, c'est que je veux qu'il ait des dents très humaines pour que vous puissiez voir les bas qui sortent de sous cette partie supérieure à capuche de sa tête de monstre bizarre . Ça va être des dents très humaines. Donc ce sont mes grandes pensées que je suis en train de travailler à partir d'ici juste essayer créer cette masse centrale générale et de faire un peu de liquefing et beaucoup de course à transformer avec l'outil de distorsion, comme vous pouvez le voir, mais essayer d'obtenir ces dents à la recherche humaine tous ces détails vraiment bouleversants juste pour le faire paraître méchant a également rappelé un peu de la façon de la tête d'une tortue sort de sous la coquille. Je veux que sa tête soit presque cachée derrière ces petites choses qui se chevauchent sur sa tête. Un peu comme la reine extraterrestre dans le film extraterrestre tous les temps grande créature conçu juste là. Donc, euh, je me sens toujours libre d'être inspiré par les grands est comme nous tous, pour que vous puissiez le voir utiliser un bon peu de liquéfier. Cette créature est certainement plus un défi de conception que la créature hurlante ne l'était, parce que celle-ci était essentiellement basée sur des dinosaures. Hey, il avait à peu près toutes les fonctionnalités que nous attendons de, Ah, Velociraptor ou un T rex, celui-là. Je vous mets un peu plus au défi de faire quelque chose de purement à partir de l'air mince, essentiellement soem ou abstrait, qui vous fait compter sur vos modèles animaux un peu plus. Vous devez emprunter à beaucoup d'inspirations différentes et ne pas simplement suivre une formule aussi facilement que nous l'avons fait avec le hurleur. Donc certainement vous étirer là-dessus. Nous nous appuyons davantage avec les principes de conception, donc je remarque beaucoup de répétitions. Cem répétition des éléments comme ces petites formes de capot qui se chevauchent et changent de forme un peu , mais ils répètent une bonne enchère ainsi qu'ils reviennent sur ce personnage et aussi essayer équilibrer les choses avec Cem zones relativement plates combiné avec beaucoup de zones visuellement plus actives. Ainsi, par exemple, le front est une partie plate assez large ouverte, et puis nous avons ces rangées très visuellement actives de dents petites parties qui se chevauchent autour sa coquille ainsi. Donc il y a beaucoup d'équilibre. Souviens-toi juste. Si vous pouvez simplifier les choses jusqu'à ces principes de conception de base, cela rend les choses beaucoup moins intimidantes. Mais cela est certainement un pas en avant et un défi parce qu'il est juste si ouvert terminé. C' est une tonne de plaisir, cependant. J' espère que vous apprécierez vraiment cela quand vous mettez votre moi libre sur ce, ne pas avoir à suivre un modèle animal de trop près et juste laisser couler ces jus créatifs . Alors maintenant, j'aime bien sa masse centrale. Donc je vais commencer à rendre dans quelques extrémités sortant. Et rappelez-vous, le concept est que je veux qu'il se mette dans un mur de grotte pour qu'il puisse arracher les choses en bas, c'est pourquoi vous avez probablement remarqué qu'il y a une grande zone vierge en bas. Je garde de la place pour ce truc qui ressemble à la queue de scorpion qu'on va ajouter. Mais pour l'instant, je voulais juste avoir quatre membres de soutien de poids principal qui le soutiennent sur cette grotte, et les membres segmentés de base similaires à ah crabe sont toutes sortes d'insectes différents peuvent être prier Mantis comme Eh bien, mais ces air supportent juste son poids. Et je vais avec la fin tranchante de base accroché, griffe à la recherche de conseils pour ces bras. Mais, euh, je pourrais changer ça plus tard, en fait, parce que ce n'est pas aussi intéressant que je pense que ça pourrait l'être. Donnez plus de bras à ce type. Comme il saisit les choses en bas, j'ai pensé que je lui donnerais des bras longs et plus articulés, peut-être même avec quelques petites mains bizarrement humaines sur la fin, si vous pouvez trouver des moyens d'avoir quelques caractéristiques humaines reconnaissables contrastant avec toutes ces choses de monstres qui se passent, qui peuvent vraiment ajouter un bord supplémentaire d'horreur psychologique juste au spectateur. Et rappelez-vous, nous essayons de sonner autant de sonnettes d'alarme dans l'esprit du spectateur que possible. Donc ces dents dans ces bras étrangement humains vont certainement le faire pour nous. Donc un peu plus de liquéfaction ici. Rappelez-vous, c'est juste le décalage de commande X. Chaque fois que vous voulez faire apparaître ce menu, et je suis juste ajouter quelques détails est que je raffiné les choses ici, mais fondamentalement la forme de base de ce gars se réunit bien nous avons sa tête est un joli CenterPoint. Vous pouvez dire que c'est là que nous sommes censés regarder parce que toutes ces formes sont en quelque sorte d'alignement et pointent vers cette partie. Une autre utilisation pratique de ces éléments de conception que nous avons. Toutes ces lignes sont roi vers ce visage, et nous ferons des trucs avec la couleur plus tard sur les orteils. Soutenir cela est, eh bien, donc toujours bon d'être planifié à l'avance, même à cette phase précoce. Mais pour l' instant, il s'agit de découvrir ce qui a l'air cool, la façon dont le poids de ce gars est réparti, la façon dont il soutient sa posture agressive. Quoi ? Que peut-on dire qu'il est en train de faire avec sa posture ? Toutes ces grandes questions à réfléchir, c'est que nous concevons ces premières étapes très basiques . Donc, je pense que ces pointes triangulaires à ses griffes ou tout simplement pas assez intéressant, donc je suis en train d'ajouter quelques sortes de doigts sur les extrémités ici juste pour le rendre un peu plus intéressant. Peut-être même un peu plus humanisé à la recherche de doigts, juste pour que ce gars semble tout méchant et horrifiant. C' est une sorte de partie amusante de cette catégorie cauchemar de Créature, c'est une sorte de simple à bien des égards, parce que vous n'avez qu'un seul but, qui est orteil faire peur à ce gars et lui faire grossir tout le monde. C' est donc une mission très simple. Vous êtes ici, n'avez pas à sonner trop d'autres cloches, devez juste être effrayant et horrifiant, et vous avez fait votre travail. Donc, les choses sont certainement en train de cocher cette case. Et j'aime ça. Je pense qu'il est plus articulé. mains et les membres fonctionnent mieux n'a pas tout à fait aimé le rendu sur certains d'entre eux. Donc tu vas devoir supporter avec moi à travers un peu de redo. Et j'ai pensé à éditer ça de la vidéo. Mais parfois, je veux que vous voyiez que je ne comprends pas tout ça au premier essai. C' est surtout le tout. L' épine dorsale de cette technique est que lorsque vous utilisez la boutique photo, vous n'avez pas à le faire dès la première fois comme vous le faites avec du papier et du crayon ou peinture d'ancre. Tu as une odeur. Vous avez besoin de tout faire. Donc, même si vous espérez que cela ne vous dérange pas de faire quelques révisions ici et là, mais je veux que vous voyez que je me sens totalement à travers ces choses et que je course et refais un bon peu. Donc ne vous sentez jamais mal à ce sujet. Prenez ses nombreux essais que vous voulez, et en fait, que l'essai et l'erreur est une grande partie du processus créatif. Parfois, si vous obtenez quelque chose qui semble bien au premier passage, vous pourriez le regretter plus tard. Alors retravaillez-le et refaites-le jusqu'à ce qu'il devienne grand. Ah, un de mes profs préférés avait une citation que j'aime. Il a dit que le plus grand ennemi d'un grand dessin est un bon dessin. Donc, en gros, si vous vous permettez de vous contenter de quelque chose qui est bon, vous pourriez manquer de faire quelque chose de génial. Alors ne vous satisfaites pas avec juste d'accord, continuez à le pousser. Continuez à effacer, à transformer, enregistrer de nouvelles versions ou à faire des instantanés si vous le devez. Vous pouvez nous mettre de nombreux filets de sécurité comme vous avez besoin, mais c'est la phase où nous poussons ce qui a été conçu pour nous assurer que nous trouvons beau dessin que nous recherchons avant de commencer à peindre. Donc ah, citez, j'espère que vous vous accrochez à maintenant que j'ai son corps rendu, je vais commencer cette queue en bas. Donc, je suis allé pour une longue sorte de s en forme de courbe vers le bas, et je veux que ça ressemble vraiment à ce qu'il est juste prêt orteil arracher quelque chose de bas en bas. Vraiment cool. Et je pense que je vais travailler dans des Ah, des éléments lourds répétés sur cette queue. Un peu d'accord sur ces mains avant qui le tiennent ici. Je voulais que les arrière soient un bon peu plus gros juste pour un peu de contraste. Et je pense qu'il y a un cool donc sauter vers le bas à cette forme incurvée, essayant de comprendre de quelle façon je veux que cette forme générale soit courbée Pensez que j'aime mieux la première version. Donc, nous allons nous en tenir à cela et juste en indiquant vraiment quelques formes très générales ici si obtention semble me satisfaire avec la clause de la clause. Donc supporte avec moi un peu de révision avec une créature aussi abstraite, euh, euh, certainement faire beaucoup plus d'essais et d'erreurs que je ne le ferais avec quelque chose de plus prévisible, comme un traditionnel de Petr Quadra Animal de compagnie. Quand c'est quelque chose de totalement hors de la grille comme cette créature sans contrepartie exacte dans la nature, vous devez certainement sentir votre chemin à travers un bon peu plus. Mais je pense que nous sommes sur la bonne voie pour faire des éléments répétitifs pointilleux sur le côté. Justo, faites écho à ce principe de conception que nous essayons d'inclure dans tous nos designs de créature, répétition et équilibre. Et j'ai une belle griffe à trois griffes. Je pense que je vais faire un beau travail de couleur de type os dentés pour ça plus tard, juste pour que cette griffe ait l'air mortelle, comme si elle s'arrêtait sur tout ce qui se passe orteil marcher et vraiment ah, le félicite. Peut-être qu'il le remet à ces petites mains en haut et que ces mains remontent à la Montagne. Donc, en essayant d'aider le spectateur à imaginer une fonctionnalité, peut-être même imaginer un mouvement qui se passe là où ce sabot saisit quelque chose et le transmet vers le haut. Toutes sortes de petits détails d'histoire comme celui-ci peut vraiment rendre vos créatures de type cauchemar encore plus horrible et grandir donc juste un peu de raffinement, ajoutant, ajoutant, dans certains éléments juste orteil rendre ce gars aussi effrayant que possible. Comme si je pouvais me sentir près d'avoir ce design enveloppé. Donc c'est quand je saute partout et juste ajouter quelques petits détails secondaires pour le rendre aussi cool que possible avant d'essayer de l'encrer et de passer aux étapes de peinture. Donc juste un peu d'expérimentation ici pour faire ce gars. Il est juste horrifiant et méchant est que nous pouvons et liquéfier aussi bien juste pour faire un réglage fin dernière minute, en ajustant le poids de ces formes. Si quelque chose est hors de perspective, est temps d'ajuster ce réglage si fin, vraiment, maintenant que nous avons toutes ces principales décisions prises et que dans tous nos défis de conception essentiellement résolus, C' est juste quand tu verses l'amour supplémentaire pour que ce gars soit une école, c'est qu'il mérite d'être, et je pense qu'on va vraiment y arriver en ressemblant à ce monstre horrible et méchant . Revenons à la grande idée de comment faire peur à ce type ? Pour le dire simplement est juste de nombreuses formes de triangle de pointe que vous pouvez intégrer dans votre conception. On va aussi ajouter toutes sortes de trucs glaces dans la phase de rendu, choses comme beaucoup de lumières humides pour le rendre brillant et visqueux. C' est une autre chose que les gens ne peuvent pas trouver bouleversante et grossière. Donc toutes ces choses fonctionnent vraiment ensemble. Brillantes, dents de peau visqueuse qui sont des choses très proéminentes, invisibles et épineuses ces air quelques grandes catégories principales de façon à faire une créature de type cauchemar vraiment effrayant et mémorable. Donc avec juste un peu plus d'ajustement, je pense que ce gars est prêt à commencer à écrire. Donc, je vais créer une nouvelle couche et nous appellerons cette encre, évidemment. Et à cette étape, rappelez-vous en pensant que nous ne faisons que tout refaire. Mais au lieu de se concentrer sur sont conçus trop cette fois. Nous sommes juste en train de rendre la ligne agréable et nette, rendant tout raffiné dans présentable professionnellement. Donc, cela pourrait être un peu une étape fastidieuse et n'hésitez pas à l'ignorer si vous voulez aller directement à la peinture. Mais si vous essayez de présenter ce design professionnellement à un client ou à un enseignant, c'est une excellente étape à faire juste pour obtenir votre design approuvé avant de faire une peinture entière . Donc une belle présentation professionnelle de Chris. Il peut également vous aider à explorer vraiment vos formes un peu plus. Commencez à prendre des décisions sur les textures et le type de sensation que vous voulez. Ces zones de l'orteil du corps des créatures ont tellement quelques belles choses. Vous pouvez également comprendre votre conception dans cette étape. Mais s'il y a des étapes dans ce processus qui peuvent être ignorées, c'est la seule. Donc j'ai un bon coup de fouet. Cela prend en fait un peu plus de temps que vous ne le voyez ici. Mais nous faisons essentiellement le tour du personnage, lui donnant un traitement agréable et net avec un pinceau rond et juste faire tous ces petits dessins un peu plus, un peu plus clairs et raffinés. C' est donc le point de base. Vous voulez vous assurer que toutes ces formes de corps compliquées qui se chevauchent que ce gars a sont compréhensibles et distinctes les unes des autres ? Donc toutes ces petites marques errantes et les lignes expressives que nous voyons dans une phase d'esquisse qui font partie du processus créatif, nous allons en quelque sorte les éditer et juste, euh, laisser tout le propre, coups de pinceau délibérés montrent par ici. Donc c'est tout ce que je fais. Vraiment, et je dois juste aller de la tête aux pieds ou ah, conte deux Klahr, peu importe. Sur ce Ah, cette horrible créature cauchemardesque. Donc, l'air assez cool jusqu'à présent, rendant ces petites griffes à trois griffes sur sa queue un peu plus définies, sorte d'indication de certaines de ces petites formes lobulaires dont les pointes sur sa queue sortent . Nous allons définir tout ça avec de la valeur à notre valeur. Prochaine étape. Mais pour l'instant, c'est juste une sorte de l'indiquer proprement. Une autre grande chose que cette étape d'encre fait est qu'elle nous permet de construire notre silhouette à partir d' un travail de ligne agréable, net et propre. Si vous essayez de faire l'outil de baguette magique autour de ce calque d'esquisse avec toutes ces marques errantes, vous allez finir avec beaucoup de bords extérieurs bizarres et poilus. Teoh à ta silhouette. Et ce n'est pas vraiment ce que tu veux. Donc, c'est certainement une chose pratique de nous avoir tous les deux est ah, affichage de la fonction à un client ou un enseignant ou juste pour ces raisons, ceux sur des raisons internes de rendre le travail de rendu un peu plus facile et plus propre vers le bas la route. Donc c'est à peu près ce que nous préparons ici encore. Encore une fois accélérer. Un peu. Comme ce type a tellement de parties du corps en cours, cette encre m'a pris beaucoup de temps parce que je voulais donner à chaque membre assez d'attention pour que rien ne ressemble à une réflexion après coup. Mais évidemment, je pense que j'ai perdu le compte. Est-ce que ce type a, genre, 10 pattes et queue dans environ 50 pointes différentes dans la clause ? Donc, il y a beaucoup de choses ici. Mais ça fait partie de ce qui va le rendre si alarmant et bouleversant pour le spectateur. Est tous ces tortillements, se tordant bras et jambes Il donne vraiment aux gens que cette horreur viscérale que nous essayons d'inspirer ici, Donc cela arrive assez bien. Je pense que j'ai les formulaires principaux à peu près tous marqués. Donc je laisserais tomber l'opacité encore plus sur le calque d'esquisse pour qu'il soit à peine là. Et j'ai fait mon pinceau de réflexion un peu plus petit ici pour que je puisse entrer dans ces formes principales et faire quelques détails secondaires à l'intérieur. Vraiment faire ressembler à ce traitement de type thérapeute extraterrestre méchant, même ce qui rend ces dents un peu plus définies. Et, mec, ça allait être vraiment sympa et ils peignent ces dents à l'air humain qui cliquent ensemble sur tous ces bras tremblants et saisissants. Je pense que ça va faire pour un monstre vraiment sympa et horrifiant. Donc mission accomplie. Nous sommes certainement sur la bonne voie, en ajoutant quelques petites lignes de rendu secondaires pour que toutes ces formes lui donnent un peu plus de poids et de substance. Parfois ces grandes formes, si vous venez de trouver l'extérieur, il peut être un peu difficile de dire ce qu'elles sont. Et quand il y a tellement de membres qui se chevauchent dans différents éléments à un design comme celui-ci, il pourrait être vraiment utile de ranger. Ajoutez toutes ces petites marques de définition à l'intérieur, le rend juste plus frais et rend tout un peu plus facile à comprendre. Donc je veux donner une certaine dimension à ces griffes, et il est un peu répétitif des éléments qui descendent la queue. Mais on s'approche très près. Ce type commence vraiment à se réunir. On peut avoir une bonne idée de chaque partie de son corps. On a une idée du poids. Je vais juste copier ce sont mes bras comme ce bras mieux. Donc on va juste voler ça de l'autre côté ? La beauté de Photoshopped juste emprunter de n'importe quel côté de la page et vous êtes bon d'aller juste un peu plus de rendu à nouveau. Juste une sorte de processus répétitif, surtout avec tant d'éléments différents. Mais ça aide vraiment ce type à se tenir seul comme un dessin au trait. Même maintenant que nous avons complètement éteint la couche de croquis, il est en quelque sorte debout sans que c'est une béquille, ajoutant un peu de ligne, Attendez là quelques formes que je veux vraiment me démarquer. Donc, ces marges de sa tête ajoutent juste un peu de poids pour qu'ils ressortent de tout ce qui se passe derrière eux à nouveau. J' ai juste donné un peu d'aide à ce type. Et je pense qu'on est à peu près finis. Je voulais que vous jetiez un oeil. J' ai mis à jour la ligne, sont juste un peu de ce que j'ai fait à la volée. J' ai un peu changé la forme de sa tête. Et alors que mon idée originale était de rendre ce type aveugle et sans yeux. Je pensais que les yeux brillants de Cem se cachant sous cette coquille seraient encore plus effrayant. Donc, même à l'étape Leinart, j'ai fait un peu un changement de design. Alors n'hésitez pas à le faire à tout moment. Quand avez-vous vu cette mise à jour rapide que j'ai faite en dehors de la caméra juste pour que vous ne soyez pas perdus quand on arrive à la phase de peinture, qui est la prochaine ? Donc c'est là que nous sommes maintenant va bloquer ce gars et commencer une peinture de valeur. 15. Projet 2 - REAPER - Valeur: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous ferons le rendu de la valeur pour nos créatures Faucheuse. Alors commençons. J' ai déjà le Leinart. Dogo. Il a l'air super effrayant, gentil et raffiné. Donc je pense qu'on est prêts à le bloquer en dehors de la caméra. J' ai collé dans un fond de splash que vous pouvez faire votre propre, ou cela est certainement disponible gratuitement à utiliser si vous voulez, mais le même processus exact est la créature hurlante. Donc, avec l'outil de baguette magique ont sélectionné l'extérieur de la Leinart et toutes ces petites formes négatives à ce que les pointes ont créé. Et une fois que je l'aurai sélectionné, je vais sélectionner l'inverse. Donc maintenant c'est sélectionner l'intérieur, et j'ai créé un nouveau calque que je vais remplir avec cette couleur sombre de scion. Donc, tout supprimer remplit avec votre couleur de premier plan. Donc maintenant, nous sommes tous bloqués, avons fait une copie de ma couche d'encre juste pour être en sécurité, fusionné thean clear avec la silhouette. Et maintenant, nous avons une belle base avec laquelle nous pouvons commencer notre peinture de valeur. Donc, je vais passer à mon pinceau à craie, prendre cette couleur orange vif avec laquelle je fais toujours de la valeur des peintures, mais encore une fois, vous pourriez le faire en noir et blanc à cette étape. Tout ce qui nous inquiète, c'est la valeur et nous sommes partis. Donc je commence par la tête. Je veux juste ça pour moi. Le principal point de vente pour ce type, un point focal sur lequel le spectateur va entrer. Alors je veux commencer. Juste je suppose, quoi ? J' aborde ça avec toute mon énergie créatrice à la porte. Je veux commencer par ce point de vente principal. Je ne commence jamais vraiment avec le bout des doigts ou le bas des orteils ou quoi que ce soit. Toujours envie de commencer dans le point d'intérêt principal juste pour être sûr que je peux faire ce super cool. Sinon, c'est un peu comme Quel est le but ? Si vous, ah, si vous gâchez le point focal principal, ne pouvez pas avoir l'air bien qu'alors. Il ne sert à rien d'avoir de beaux orteils et doigts rendus, donc c'est mon concept général là-bas. Donc, avec n'importe quel rendu de valeur, rappelez-vous, tout revient à cette sphère tridimensionnelle de base que nous avons rendue dans les fondamentaux de l'art . Il doit avoir un point culminant de ton moyen, bien sûr, d' ombre et de lumière réfléchie. Tous ces éléments sont ce qui donne l'impression que n'importe quel objet est tridimensionnel lorsqu'une source lumineuse brille sur eux. Donc, bien sûr, euh, des formes beaucoup plus complexes qui interagissent ici avec le visage de ce type et finalement le reste de son corps. Mais c'est le même principe. Si vous pouvez comprendre comment la lumière frappe un objet tridimensionnel, et si vous pouvez garder votre source lumineuse cohérente, alors vous pouvez faire n'importe quoi en trois dimensions simplement en créant des tons et en rendant la source de lumière plus lumineuse où la valeur la plus élevée est. Donc c'est tout ce qu'il y a à faire. Partout où ces avions sont orientés vers la source de lumière, car ils sont lourdement de ce côté de la mâchoire en ce moment, alors c'est la partie à laquelle vous donnez plus de valeur, Et à l'envers, tout avion qui est face aux légères plaies, comme ce côté plus sombre du visage sur lequel je travaille maintenant, on fait cette valeur inférieure, et à ce stade, je, euh, euh, je suis juste en quelque sorte de choisir toutes ces petites formes pointillées soignées, pensant vraiment à cette inspiration de homard épineux ou peut-être même à prier Mante. Juste tous ces petits détails épineux que nous pouvons inclure sur cette étape de valeur pour le faire ressembler à cette méchante plaquée d' armure créature cauchemardesqueplaquée d' armure. Donc c'est définitivement ce qu'on veut. Remarquez sur ce front au-dessus des yeux pour avoir un bord de valeur vraiment brutal entre la lumière et l'obscurité . Je vais avoir des yeux brillants là-dedans. Donc, j'ai laissé ces zones que les yeux seront très sombres, veulent que ceux de vraiment pop et avoir une belle, belle, effrayant lueur je me cache là-bas dans l'ombre. Et j'ai aussi laissé de la place pour ces dents parce que nous allons les faire paraître un peu osseux et en sorte réaliste d'étrangement humain regardant vers Donc une autre chose que nous avons touchée sur une bonne enchère dans le projet Heller est l'idée de bords de valeur. Alors que nous devions regarder en trois dimensions, comme le montre ce modèle de lance, l'autre chose principale que nous devons garder à l'esprit est ces bords de valeur. Nous devons avoir à la fois des gradations lisses allant de la lumière à des bords sombres et abrupts, où il passe d'une valeur élevée à une valeur faible très rapidement. Donc, vous pouvez déjà voir. J' ai un bon peu de ça en train de se passer. Il y a des zones lisses, comme l'étrange petite zone du front où nous avons des gentils, doux, super Asiatiques. Mais c'est associé à des ombres très abruptes. Arêtes abruptes pour la valeur. Alors, là où cette première petite plaque d'armure de capot sur la tête où ça se termine, j'ai une belle coupure nette et ça va à l'ombre. C' est donc vraiment la clé pour rendre quelque chose réaliste et organique. Est-ce que ces bords de valeur ? Je sais que je suis un record battu, mais que c'est vraiment ce secret. J' espère que vous pouvez faire ce saut et vraiment comprendre ce concept Pourriez-vous que votre travail aura l'air beaucoup plus réaliste si vous pouvez trouver un moyen d'utiliser ces bords efficacement. Comme, je pense qu'on fait le bon usage ici jusqu'à présent, ce gars a une sensation agréable, organique, organique, cauchemardesque. Teoh, euh, ne peut s'empêcher de se souvenir des grands personnages extraterrestres des vrais films extraterrestres. Je veux dire, grandes formes organiques ont juste fait que tout semble effrayant. Pour une raison quelconque, ces formes sonnent juste une de ces cloches dans le cerveau humain qui font que les choses semblent juste un peu épineuses et semblaient juste apporter une sonnette d'alarme. C' est certainement ce que nous essayons d'imiter. Écoutez des choses comme des insectes et des petites créatures épineuses et visqueuses dont les gens ont juste peur dans les parties les plus profondes de leur cerveau. Donc ce que nous essayons d'invoquer ici, donc faire ça avec des bords de valeur, formes triangulaires pointues et nous allons ajouter des lumières humides pour le rendre visqueux et grossier plus tard. Donc je pense que le produit fini va vraiment être quelque chose de spécial ici, j'espère. J' espère que vous vous amusiez avec cette créature de type cauchemar, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec vos propres idées, tout l'univers des possibilités. Et c'est beaucoup de plaisir. Juste orteil. Lâchez-vous quand l'objectif principal est juste de faire quelque chose d'effrayant. Et Gross ne s'amuse pas beaucoup plus qu'un créateur. Donc avec ce gars, ça va être un peu de rendu parce que évidemment, nous avons juste forme après forme toutes ces petites choses de plaque superposées que je vais juste devoir rendre. Donc certainement être conscient que cela est accéléré un bon peu. Probablement environ 2,5 fois la vitesse normale. Mais un bon peu de travail ici, et je ne vais certainement pas faire tout ça en une seule séance. Donc c'est une sorte de Ah, respirez profondément et fermez-vous, parce que ce genre de créature avec autant d'éléments qui travaillent ensemble, ça peut prendre un certain temps. Donc, si vous êtes en train de faire ceci est une profession ou un projet freelance, suffit de prendre cela en compte les créatures avec ces choses très compliquées qui se passent, elles prennent beaucoup de temps. Donc, pensez certainement à votre prix en conséquence. Vous devez vous assurer que vous faites compter ces heures et avec celle-ci pourrait être potentiellement ah,un potentiellement ah, type de créature plus élevé que vous auriez demandé à Thio Thio pour justifier tout le temps passé. Mais quand c'est ah quand c'est juste un gratuit pour tous comme nous le faisons ici, nous allons passer autant de temps qu'il nous faut. Et certainement si c'est juste un processus d'apprentissage pour vous ici, prenez tout le temps que vous n'avez pas besoin de restrictions de temps. juste passer un bon moment et essayer de faire maîtriser ces techniques vraiment cool, et ils vous serviront extrêmement bien. Donc, en essayant d'utiliser, um, les valeurs toe définissent certains de ces éléments répétitifs à nouveau. Rappelez-vous nos principes de conception qui s'appliquent si directement au design de créature La répétition est l'un des plus importants. Et nous essayons de faire ces éléments répétitifs. Ces petites formes pointilleuses qui se heurtent à la bordure de son dos s'éloignent de nous . Nous essayons de les faire sortir vraiment avec cette valeur et aussi ces formes de capuchon d'armure triangulaire qui se chevauchent, la même affaire. Ils sont juste un bel élément de conception répétitif encore et encore que nous essayons juste de rendre d'une manière réaliste ici. Souviens-toi, c'est que la source de lumière de ce type s'estompe, quelque sorte roule dans son dos. On va avoir plus de ces zones dans l'ombre. Une fois que nous nous sommes convertis en couleur, je vais probablement revenir et juste universellement ombre dans certaines de ces zones sur son dos . Donc, pour l'instant, j'essaie principalement de choisir toutes ces formes tridimensionnelles et de les rendre d'une manière réaliste. Donc la plupart inquiets de l'approvisionnement en lumière et des bords de valeur pour rendre toutes ces petites formes organiques distinctes les unes des autres définies indistinctes de sorte qu'elles ressemblent à différentes parties du corps sorte de chevauchement. Ça nous donnera ce look très cool d'insecte de crustacés biologiques que nous allons chercher. Ce sera un produit fini vraiment cool, et on ne peut pas oublier les zones même si elles vont être du côté de l'ombre. Ils ont certainement besoin d'un rendu aussi. Donc celui-ci va vraiment prendre un bon peu de patients. Mais nous allons prendre les pieds chaque partie d'entre eux, haut en bas et lui donner l'attention dont il a besoin pour qu'aucune partie ne ressemble à une réflexion après coup, ce qui est certainement un danger. Tu cours avec un ensemble assez complexe de formes comme nous l'avons dans ce type, mais des trucs très cool. Tant que vous pouvez rester excité et investi, il ne sera jamais fastidieux ou ennuyeux pour vous. Donc, c'est certainement une philosophie principale que j'essaie et je me souviens toujours est que c'est amusant. Les gars, c'est Ah, excellente façon de gagner sa vie ou même une chose amusante à apprendre est un passe-temps, donc vous ne devriez jamais être frustré par vos œuvres d'art. Si vous ressentez cela, il est certainement temps de faire une pause rapide et de revenir à votre projet avec des yeux frais et tout ce qui peut vous avoir frustré. Vous serez surpris à la fois que vous avez un nouveau jeu d'yeux pour le regarder avec. Tout est juste, Ah est totalement neuf. Et la solution, quel que soit le problème que vous aviez, peut apparaître immédiatement. Maintenant que nous avons cette forme principale et la tête rendue, nous allons commencer à faire quelques de ces petites extrémités effrayantes derrière lui. Donc cette grande jambe principale, je suppose, s'étend derrière lui. Donc juste ajouter quelques petits morceaux de pointes, peut-être quelques petites choses de type bord filetés , qui se chevauchent , juste pour lui donner des qualités de type musculaire. Je suppose qu'à ce stade, ça tourne de, ah, ah, créature de type squelette dur exo à peut-être qu'on voit même une peau avec des muscles. Donc, pas exactement sûr de quel genre de bague de texture je veux l'habitude d'être. Et franchement, quand c'est son grand ouvert avec ce genre de créature, vous n'avez même pas vraiment les orteils doivent respecter les règles qu'il peut avoir à la fois la peau avec les muscles ou, ah, ah, squelette d'exo coquille dure. Il peut avoir les deux. Nous venons de faire ce type à partir de l'air mince, donc il n'y a pas de règles. Et tant que cela fait visuellement un bon peu de sens et que le caractère semble un peu cohésif, vous pouvez vous en sortir en combinant autant de types de chair différents. Si tu veux l'appeler, c' est-à-dire que tu veux. Honnêtement, tu pourrais avoir un type avec des écailles et des plumes. Si vous le vouliez, il ne serait pas trop déplacé tant que vous unifiez les choses, assurez-vous qu'il fait partie d'un design cohésif. Donc, remarquez que je fais un peu de taches ici et là juste pour affiner certaines de ces zones, principalement le brossage à ce stade. Mais au fur et à mesure que nous sauterons, si l'une de ces zones est un peu trop modélisée ou texturée ou ne pas vraiment se transformer en quelque chose qui ressemble à un objet réaliste au lieu de simplement des marques de pinceau, c'est généralement le bon moment pour faire un un peu de taches. C' est vraiment l'une des parties les plus cool de tout projet est ce moment où les coups de pinceau que vous posez sur la toile commencent vraiment à ressembler à quelque chose de réaliste. C' est toujours l'objectif lorsque nous faisons un rendu comme ça comme vous le souhaitez. Juste ce petit pinceau marque ces opérations numériques que vous venez de taper avec un styliste pour commencer à ressembler à quelque chose de rial. C' est vraiment la partie la plus cool. Encore un frisson pour moi après toutes ces années de faire cela professionnellement est ce moment où cela commence vraiment à devenir réel. Donc, en rendant ces muscles sur ce bras, je pense que je vais certainement aller avec la peau de Cem et le tissu musculaire ici sur ces extrémités. Je pense que cela nous donnera une bonne opportunité pour une peau claire, visqueuseet humide vraiment méchante visqueuse . Tu crois que ça va être un bon ajustement ? Encore une fois, en utilisant simplement des bords de valeur pour choisir ces petits formulaires qui se chevauchent. Bords lisses à côté des bords durs qui nous donnent le sens des formes définies les unes des autres . Et c'est exactement ce qu'on cherche. Donc, retravailler un peu ce domaine. Il a eu un peu trop de formes, je pense que se chevauchent, donc je voulais rendre cela un peu plus reconnaissable. genre de est une zone de biceps de type humain. Donc c'est ce que je voulais. Ils sont devenus un peu trop bizarres, un peu trop sans rapport avec eux. Donc, si quelque chose est un peu à faire, humanisez-le un peu et cela pourrait le ramener à l'endroit où vous le voulez, c' est certainement ce qui s'est passé là-bas. Mais venir bien sur le bras de ce gars ici à l'air de l'avant-bras a frappé des trucs pour dire exactement ce que sont les parties du corps de ce gars parce que ce gars n'a pas vraiment beaucoup, beaucoup de voisins dans la vraie nature, j'espère certainement pas. Au moins, je n'ai jamais voulu voir ça dans la vraie vie. Et c'est la mesure d'une conception de créature de type cauchemar réussie est si vous avez déjà vu cette chose dans la vraie vie, que feriez-vous ? Et certainement je pense que nous mettons ce gars fermement dans l'espoir que je ne verrai jamais cette colonne. Même s'il était minuscule, il est toujours effrayant et dégoûtant. Donc, en utilisant cette petite zone du coude pour créer quelques petits plis de peau qui sera un endroit idéal pour mettre quelques lumières humides plus tard et ces minuscules bras sous son menton. Je fais un rendu musculaire de type très humain sur ça aussi. Avec ces dents, je veux que ces deux-là aient l'air d'une partie vraiment humaine. C' est presque comme si c'était ce petit bébé flippant qui traînait sous cette armure géante , quelque chose que je ne peux pas expliquer toute la psychologie qui va dans ces choses. Mais, tu sais, flippant quand tu le vois. Et certainement cela frappe la marque sur ce front. Donc, juste pour trouver tous ces petits plis de peau cool, rappelez-vous, équilibre notre principal élément de conception, avec la répétition que nous voulons capturer ici. Nous avons donc beaucoup de très belles zones visuelles actives, des zones visuellement actives combinées à des zones plus calmes plus plates. Donc un exemple de chacun. On a beaucoup d'activité visuelle sur tous ces petits plis de peau, quelque sorte autour des épaules et des mâchoires dans cette petite zone du coude. Très actif visuellement, beaucoup de petits éléments répétitifs juste à côté de l'autre. Et puis nous avons quelques zones agréables, calmes, calmes, plates où le je peux me reposer un peu, je dirais sur le front et certaines de ces plus grandes zones de l'armure plaquée capuche au-dessus de sa tête agréable, calme et plat, alors assurez-vous d'inclure les deux. Sinon, s'il y a trop de chacun. Si c'est trop plat, ça aura l'air ennuyeux. Et si tout est visuellement actif, ce sera juste un peu épuisant et difficile à comprendre. Donc inclure les deux est une sorte d'objectif de conception large, et vous serez vraiment heureux avec les résultats. Donc je pense que nous sommes en train de tirer toutes les principales leçons que nous avons apprises auparavant. Une créature projette vraiment venir une vie ici dans notre valeur de conception cauchemar est une telle étape cool . C' est quand il commence vraiment à devenir quelque chose riel et évidemment va polir ce gars vers le haut. Et il y a une tonne de trucs cool devant lui. Quelques nouvelles techniques pour ce type de monstre que nous n'avons pas couvertes dans le projet hurleur que j'ai hâte de vous montrer. Mais pour l'instant, c'est juste une question de rendre ce gars la tête aux pieds pour qu'il ait l'air vraiment cool et qu'il tienne tous ces pas polonais que nous allons ajouter plus tard. Donc sauter sur ce bras de l'autre côté et beaucoup de ces bras seront dans l'ombre. Je pense que je veux que toute la tête et la poitrine de ce gars se penche un peu loin. Donc ces bras sous son menton et certainement ce gros sur le côté opposé. On aura des ombres moulées assez lourdes juste pour les repousser un peu. Faites-lui croire que sa tête se penche agressivement vers nous, ce qui est encore plus effrayant. Donc juste de les rendre, vraiment. Je ne suis pas si inquiet des choses de grande valeur d'image comme où seront les ombres projetées. Ah, je le suis un peu, mais on va s'attaquer à ça avec de grandes ombres une fois qu'on aura converti ça en couleur. Donc, pour l' instant, essayer de rendre toutes ces formes en trois dimensions, et nous allons nous inquiéter de ce qui doit reculer et de ce qui doit être dans une ombre de trésorerie plus tard. Donc une autre petite opportunité pour ces beau pli pli pli pli peau à la recherche sous le coude ici qui est une grande touche fera ce gars look sympa et icky. Donc rendre le dernier de ces petits bras de bébé effrayant et je pense que nous sommes à peu près bons. Il a l'air super pour toute la moitié supérieure. Toutes ces extrémités difficiles sont rendues. Je pense qu'ils fonctionnent assez bien ensemble. Quelques petites touches de finition, des zones où je vois de la place pour un peu de retouche. Mais dans l'ensemble, je pense que ce type a l'air assez pointu. Peut réellement passer à mon outil gomme et mettre une petite zone d'ombre où ce dos est quelque sorte de rouler autour dans le dos. Mais je pense que ça marche. Nous allons rendre cette petite griffe impressionnante en bas juste pour finir ce rendu de valeur. Donc cette partie de la griffe va être la chose la plus proche de nous. Je voulais avoir l'air de tendre la main vers nous comme si sa tête était au-dessus. Donc, je veux que ceux-ci soient nos valeurs les plus brillantes voulu vraiment pop, et je pense que je pourrais en fait changer cela pour un rendu de couleur de type dent osseuse quand nous faisons la conversion de couleur plus tard et commencer à ajouter ces détails avec les dents sur son visage. Donc, en rendant ça comme s'il courbait vers nous, ça va disparaître en ombre presque totale une fois qu'il commencera à se friser sous ces bras. Donc juste essayer d'obtenir quelques-unes de ces petites formes lobulaires répétées qui ressemblent à des muscles qui font de cette puissante queue bouclée comme un scorpion. Donc c'est ce que je vais faire ici. Donc juste utiliser quelques bords de valeur à nouveau, combinant des bords souples avec des bords durs juste pour définir toutes ces petites formes lobulaires qui rendent cette queue méchante apparence organique et réaliste et vous fait vraiment croire qu' elle pourrait atteindre sortir et vous attraper. Et c'est exactement ce que nous voulons pour ce personnage de type cauchemar effrayant. Donc, avec juste un peu de brossage unifiant qui n'a pas pris beaucoup de temps pour que ces petites choses épineuses sortent, je vais ajouter une petite membrane de peau extensible au-dessus. Chacun nous donne un bel élément de design répétitif, et il ajoute juste à l'inconfort effrayant. Chaque fois que vous pouvez ajouter ces petits plis extensibles de la peau qui rend toujours les gens un peu grossiers. Je pense que c'est un bon ajustement pour celui-là ajoute au facteur icky que nous allons chercher. Donc, avec un peu de taches dans un peu de raffinement de dernière minute, je pense que nous sommes sur le point de terminer ici. Cela a certainement l'air tridimensionnel. Nous avons fait un grand usage de notre source de lumière tridimensionnelle en utilisant des lumières et des sombres pour le faire regarder autour de lui . Et nous avons aussi fait du bon travail en utilisant les bords de valeur pour définir toutes ces petites formes organiques qui le font ressembler à un vrai être vivant. Donc en vérifiant toutes ces cases là-bas ensuite convertira ce gars en couleur et commencera à ajouter toutes sortes d'effets cool pour vraiment le faire briller. 16. Projet 2 - REAPER - Couleur et détails: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons convertir notre valeur Faucheuse en couleur. Alors commençons. Ça va être génial. Donc, nous avons fait notre peinture de valeur. Donc on va faire un réglage de la saturation de la teinte, te commande et je vais l'amener à cette belle couleur blanc cassé, jaune pâle. C' est l'endroit où je vais d'habitude. Je convertis les valeurs. En fait, c'est un bon point de départ commun juste pour élever ce teint un peu plus haut. Remarquez donc que j'ai créé un nouveau calque sous la couche de valeur et que je peins juste avec un grand pinceau doux, des bruns et des rouges juste pour remplir certaines de ces valeurs vraiment sombres. Et sur les zones, comme autour des mains et du bout de la queue, certaines parties de la tête ici je le rends un peu plus rouge. Juste une sorte de teintes de peau humaine éco un peu. Comment le nez et les oreilles deviennent un peu plus lus. Les doigts voulaient que l'orteil aille pour cela, nous donner un peu de variation dans notre couleur afin qu'il ne soit pas si plat en une seule note. Donc je fais juste un peu plus de raffinement là-bas, éclaboussant dans certaines de ces couleurs en dessous. Maintenant, j'ai fait une copie de la couche de valeur, mais ensuite j'ai fusionné ces deux nouvelles couches ensemble afin d'avoir une couche de valeur dans cette couche que je mettrais en dessous tout sur une couche et juste faire un peu d' expérimentation pour voir si quoi que ce soit d'autre peut paraître bien avec un certain équilibre des couleurs ou des changements de saturation des teintes. Mais je pense que j'aime un peu ce point de départ où nous sommes Donc maintenant avec un très grand doux, pinceau rond et doux, je peins juste dans quelques zones d'ombre où le corps projetait des ombres sur lui-même. Nous en avons donc parlé un peu dans l'étape de la valeur. Maintenant que nous avons converti ce type de couleur trop rugueuse, nous allons juste revenir sur le dessus et commencer à penser à ces valeurs mondiales. Ce type serait en quelque sorte incurvée loin de la source de lumière vers ces côtés lointains et comment certains de ces petits bras seraient pris dans l'ombre que le reste de son corps est en train de lancer. Donc des choses comme ça, c'est génial d'avoir ces grandes brosses douces pour faire ce travail pour vous. Et ça va très vite. En fait, quand vous avez une plus grande valeur, donc nous ne voulons pas tuer totalement tout ce que nous avons fait même sur ces zones d'ombre . Donc ne va pas trop lourd avec cela, mais ça le rend super réaliste une fois que nous avons toutes ces solutions d'ombre et une sorte de grande valeur d' image cartographiées ici dans une belle ombre de trésorerie font toujours quelque chose super réaliste, surtout quand vous avez fait un bon travail sur le rendu de la valeur est je pense que nous avons ici. Donc juste affiner les choses un peu, quelque sorte regarder en couleur Maintenant, avec quelques nouvelles je vois quelles petites mesures je pourrais avoir besoin de prendre pour rendre cette valeur encore plus réaliste. Que pouvons-nous faire pour qu'il paraisse plus tridimensionnel, plus organique ? De quelle sorte de bords de valeur avons-nous besoin pour affiner des choses comme ça ? C' est donc vraiment un raffinement, étape et une remarque. Je passe beaucoup d'avant en arrière de l'outil de brosse à l'outil compte-gouttes. Et rappelez-vous, une fois que vous utilisez l'outil Pinceau, tout ce que vous avez à faire est de maintenir l'option Ault enfoncée, et il vous basculera automatiquement vers les outils compte-gouttes pour que vous puissiez voir cela apparaître de temps en temps. Cet outil compte-gouttes échantillonne juste n'importe quelle couleur qu'il est fini afin que vous puissiez en quelque sorte le ramasser et le poser très rapidement. Et c'est une belle façon d'affiner les choses. Une sorte de moyenne les couleurs si vous faites cela pendant un peu de temps. Donc encore une fois, de temps en temps, juste essayer différentes choses avec la saturation de la teinte de l'équilibre des couleurs et de la couleur juste pour voir s' il y a une petite variation, un peu de saveur différente. Je peux lui donner l'air encore plus cool et l'a incliné un peu vers le bleu ici. Et je l'aime un peu mieux. Juste un peu plus frais. Icer. Je pense que c'est une belle base. Et, ah, à la fin de cette conférence, ajoutera des motifs de couleurs vraiment dynamiques à ce gars pour le faire vraiment pop. Mais pour l'instant, plupart du temps se soucier des couleurs de base et de la valeur juste aiguiser les choses ici, rendant agréable et raffiné, et je veux avoir une belle plage de valeur, donc pousser certaines de ces zones plus éloignées vraiment jolie sombre, sorte qu'il se lève vraiment, il semble vraiment tridimensionnel. Je reçois un très bon sens de la tête qui se profile vers nous et de cette griffe effrayant pour nous faire descendre en dessous d'un certain utilisant réellement le tampon de clone ici pour essayer de répéter certaines de ces formes de tête juste pour voir si ce petit ce capot blindé a besoin d'un peu plus de raffinement. Je pense que ça a l'air cool. Ça pourrait rester avec ce juste orteil. Je ne voulais pas que cette zone soit si perdue dans l'ombre, même si c'est une zone sombre. Ça fait de l'avance, on a l'air caché là-dedans. Je ne voulais pas qu'il soit laissé, c'est une réflexion après coup. Donc, le petit peu d'une course sur réellement étirer la gamme de valeurs encore plus loin, si effacé à quelques sombres sombres, laissant cette silhouette de fond apparaître à travers les dents et les yeux. Je veux que ces zones aient une tonne de contraste, parce qu'on va ajouter de belles dents osseuses dans des yeux éclatants. Ça devrait le faire paraître super flippant et vraiment aider. Pourtant, ces gars sont notre créature cauchemardesque nous recherchons ici, mais ils se rassemblent très bien. Je pense que c'est Ceci a parcouru un long chemin juste de la conversion de cette valeur orange à cette couleur. Tellement plus crédible et réaliste. Donc une étape vraiment amusante à nouveau. Un de ces grands points quand vos marques sur la toile commencent à vraiment ressembler à une vraie chose. Vraiment. Une partie de la joie, tout ce processus de peinture numérique que nous recherchons ici. J' espère que tu t'amuses autant que moi. Un peu de travail d'ombre qui s'est détaché de ce capot pourrait jeter une ombre sur ce bras. Donc, n'importe quelle occasion que vous avez confiné à avoir ces zones d'ombres de trésorerie agréables où vous pouvez avoir un contraste de valeur agréable que la zone lumineuse, ces épaules il attrape cette lumière brillante vraiment juste à côté de cette ombre sombre coulée supercool rend votre valeur vibrante et dynamique. Donc, en ajoutant quelques reflets plus lumineux à ces zones dans ces belles lignes d'ombre coupées juste pour le rendre encore plus réaliste. Mais, les gars, je me sens plutôt content de ça. Je pense que cela ressemble à une belle base de couleur. Je pense que nous sommes en bonne forme ici, il a l'air tridimensionnel, et les couleurs fonctionnent dans un sens large. Donc, je pense qu'il est temps de commencer à ajouter certains de ces détails cool dans. Finissons un petit travail d'ombre, puis je vais zoomer et on va commencer à obtenir des détails sur ce visage. J' ai donc créé une nouvelle couche appelée dents. Et rappelez-vous, comme dans le Heller. J' ai cette très belle formule pour construire des dents vraiment réalistes, osseuses, charnues. C' est donc juste une série de couleurs que nous utilisons. C' est en trois étapes. Donc, la première chose est cette étape sombre et rouge marron, et nous allons rendre dans chacune de ces dents individuellement dans ce rouge foncé. Et ça a toujours l'air bizarre à ce stade parce que je n'ai jamais rien vu avec des dents rouges. Mais rappelez-vous que ces air ressemblent à des dents osseuses réalistes. Et quand la lumière brille à travers les dents, elle montre en fait tout le caractère réaliste de la chair du thé. Donc, vous voulez que cette base rouge apparaisse à travers, et même sur ces pointes autour de ses côtés, surtout ceux qui sont dans l'ombre. Je veux que ce rouge montre à travers Justus s'ils attrapent un petit peu de lumière, et que ce genre de lumière se réfracte sous la surface. Donc encore une fois, la diffusion sous la surface est avec trois artistes D appelés ceci et ces petites pointes sur le côté. Je veux qu'il soit le même type de matériau ou de tissu que le t. Donc nous aurons une belle petite variété de matériaux différents, ce qui rendra ce gars cool, compte tenu du contraste entre sa peau normale et d'autres choses qui se passent ici. Donc quelques jolis petits points pop signature ici. Donc, l'étape suivante, nous sommes passés à cette orange jaunâtre et nous commençons à rendre les dents à nouveau et plus vers les pointes. Laissez une partie de ce rouge montrer vers l'endroit où les dents rencontrent le reste de la tête, et ça va vraiment faire croire qu'il est en quelque sorte en train de reculer aux gencives ou quelque chose comme ça. Je sais que les dents vont directement dans la tête d'exosquelette en forme d'armure de ce type , mais ça a toujours l'air cool. Donc, notre dernière étape est de saisir cette très brillante. couleur blanche Works est à la fois un point culminant et est juste ah, blanchissant pour rendre ces dents juste un peu plus blanches si vous voulez. Et maintenant, juste se fondre. Il y a des racines géniales des dents, une sorte de se joindre à cette mâchoire inférieure exosquelette et à l'homme, qui a l'air si cool. J' adore cette étape et faire quelques bavures juste pour que tout fonctionne ensemble. Une sorte de mettre ces petites marges de dents en ligne de remorquage vers le haut. Et ah, quel point c'est cool, les gars, que vous pouvez pratiquement entendre ces dents effrayantes qui cliquent ensemble. Donc on va appliquer cet effet. Donc, à d'autres endroits, nous avons fait le pas rouge sur la plupart de ces autres petites clauses épineuses. Donc, en revenant avec cette orange jaunâtre et tout de suite, ça ressemble à une dent de couleur osseuse méchante . Donc en ajoutant ce blanc aux extrémités ici et nous allons les mélanger un peu et ah, mettre un peu de ce jaune ici sur ces pointes sur le côté aussi. Juste pour qu'il soit clair que ces air le même matériau est ces dents et et griffes et wow , quelle différence qui fait. J' aime avoir différents types de matériaux pour vraiment rendre votre créature pop, et ça le rend tellement organique, rend vraiment ce gars prendre vie en prenant le facteur flippant au-dessus de la ligne ici, qui est exactement ce que nous voulons. Alors ah, pas cool. J' espère que cette formule de rendu des dents vous servira bien. C' est ça marche à peu près à chaque fois. J' espère que c'est un super truc pour vous de garder les dents et les pointes. L' air a l'air très cool. Je pense que c'est certainement inspirant une réaction viscérale. Donc nous le sommes. Nous atteignons beaucoup de ces grands objectifs de conception de créature principale ici. Je pense que c'est Ah, ça se forme bien. Et je pense que même ces dents sur son visage, j'espérais qu'elles iraient plutôt bien. Mais je commence à penser que ce sera le principal point de vente pour ce type. C' est vraiment ça qui se réunit. Eh bien, maintenant, pour des trucs de couleur amusants, j'ai fait une nouvelle couche appelée peau foncée, et on va mettre ça pour se multiplier. Et je l'ai rempli avec un puits sombre, pas même ce genre sombre d'un plat brun de couleur orange. Vous pouvez le voir là-bas sur le calque, la couche d'icônes. Et une fois que j' ai tout rempli, on m'a demandé tout ça, et maintenant je le révèle. Donc, peindre sur le masque de couche avec une brosse douce je peins blanc, voir, est ma couleur de premier plan. Et je suis juste révélateur dans une partie de ce brun foncé. C' est ce que nous allons utiliser notre accent, couleurs et notre avis. J' ai mis ça sous la couche de dents pour que même ces sombres nous voyions encore ces dents blanches. Cela lui donne un grand contraste. Donc, je suis juste une sorte de éclaboussures dans ce brun foncé juste pour lui donner quelques belles zones de contraste où je veux que des pop se produisent des zones où j'ai besoin d'un peu plus de contraste de valeur, tout ce que j'ai besoin pour faire pop ce gars un peu plus de sorte que la pointe de la queue et une de ces dents pour vraiment se démarquer. Donc j'ai fait ça sombre, et j'ajoute même des petits motifs cool sur le front. Ici. Excellent endroit pour ajouter des rayures ou des taches ou tout type de motif de peau d'animal cool que vous voulez ajouter. Donc juste en quelque sorte à venir avec quelques petites formes triangulaires en V. Une autre excellente occasion pour un élément de conception répétitif, et il attire l'attention sur le genre de visage rétrécit les choses vers le bas vers cette belle mâchoire pointue vers les dents qui sont un point de vente si agréable, et il donne beaucoup de couleur intérêt. Donc, en ajoutant ces petits motifs de peau juste des points rayures. C' est tout simplement abstrait. Tout ce qui a l'air cool, vraiment , ou ah, des tonnes de grands modèles animaux là-bas pour se référer à. Alors trouvez, Ah bon léopard tigre ou une sorte de poisson qui a un motif de peau que vous aimez et juste révéler dans ce sombre, multiplier la couleur dans ce genre de motif. Et vous allez adorer les résultats, probablement l'une des parties les plus drôles de toute conception de créature. C' est un peu comme si tu avais construit cette grande créature, et maintenant tu peux lui donner un travail de peinture vraiment lisse juste pour que ça paraisse cool. Donc, cette étape fait une énorme différence et juste baver les choses dehors et encore. On travaille toujours sur ce masque de couche, donc en fait je ne fais que taper le masque. Pas que la couleur brun foncé elle-même juste pour changer la façon dont il est révélé ou caché sur la page. Donc, vous devez penser un peu abstrait lee lors de l'utilisation du masque de calque. Mais alors que quel outil pratique Et quel excellent moyen facile d' ajouter une tonne d'intérêt de couleur à ce personnage qui est vraiment en train de se former pour être un mec assez effrayant ici. Je suis très content de la façon dont ce gars a l'air et a laissé beaucoup de belle zone sombre pour ces yeux brillants que je prévois aussi. Donc, en utilisant cette couleur pour que les zones d'ombre reculent un peu plus. Juste beaucoup de contraste de valeur agréable partout où vous avez besoin de pousser un peu plus sombre. C' est une excellente occasion d'éclabousser un peu de cette couleur, et j'utilise ces très gros pinceaux. Donc, c'est quelque chose qui ne demande pas beaucoup de travail de détail. Cela peut être fait dans un sens assez large. Donc juste vérifier si je veux que cette couleur d'accent soit autre chose. Ah, il y a tout l'air cool et c'est comme si on pouvait le changer à des équipes différentes ou quelque chose si c'était unjeu vidéo, jeu vidéo, mais je pense que je vais rester avec ce jaune foncé et brunâtre. Je pense que cela fonctionne très bien et jives bien avec le reste du schéma de couleurs. Donc je pense que c'est un gagnant. D' accord. Une dernière petite touche de finition pour donner à ce type les yeux que nous nous préparons. Donc, en ajoutant ça et cette petite tache ombragée, je pense que je voulais avoir plusieurs yeux, peut-être deux yeux de chaque côté, comme une sorte d'insecte effrayant. Mais, hum, ce ne serait pas assez vibrant. Je passe à une couleur différente, en fait. Changer mon pinceau à la couleur Dodge pour lui donner ce beau, lumineux, bleu éclatant avec la couleur esquive que les couleurs deviennent brillantes vraiment rapidement. Donc ça a l'air super cool. J' aime vraiment comment cela s'est passé. 17. Projet 2 - REAPER - Polis final: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous conclurons notre créature Faucheuse avec un peu de polissage final. Alors commençons. J' ai quelques photos collées ici, et je les ai mises en place dans un groupe de calques que je vais juste nommer des textures de photos. Et une fois de plus, nous utilisons cette jupe en tissu et cette image de grenouille poison fléchettes, et ceux-ci sont tous les deux disponibles pour vous. Alors allez-y et attrapez-les si vous voulez l'utiliser dans votre propre travail ou n'hésitez pas à trouver vos propres textures. Mais ce que je vais faire, c'est masquer ce groupe. Je commande donc cliqué sur le calque de silhouette, puis appuyez sur ce bouton de masque de calque en bas du panneau de calques. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons déplacer ces photos à l'intérieur et ça ne sortira jamais des lignes, donc je vais changer ce groupe de textures photo trop douce. Et c'est la clé de l'utilisation de cette photo. La texture et la technique utilisent ce groupe de calques en mode de fusion de lumière douce. Et First World fera un peu de travail avec cette jupe. Motif en tissu. La texture donne ça vraiment sympa. Texture modélisée, généralement un bon endroit pour commencer. C' est juste une sorte de Ah, bonne texture générale de la peau tachetée de n'utiliser rien à spécifique mais donne juste une belle qualité réaliste à cette peau. Donc, en ajustant un peu la teinte, en apportant un peu d'un soupçon de bleu à cela, il suffit de le rendre un peu différent. Plus intéressant. Et je l'aime beaucoup mieux avoir l'air cool. Donc pour cette grenouille, je vais essayer quelque chose de différent. Je l'ai pris en dehors du groupe de calques, et en appuyant sur la commande je vous pouvez inverser. Il fait fondamentalement chaque pixel dessus. C' est opposé, donc c'est à la fois négatif et les couleurs sont opposées. Et j'aime comment c'est une sorte d'interprétation différente de cette texture de grenouille. Donc on va peindre cette texture inversée et voir tous ces petits motifs de cercle cool et irréguliers. On dirait presque une sorte de créature sous-marine pieuvre skinner quelque chose d'intéressant. J' ai donc pensé que ce serait un bon changement, et il semble vraiment s'adapter, surtout dans ces zones sombres, comme où le front rencontre cette zone ombragée sous le capot de l'armure supercool et dans ces zones sombres par le épaules. J' aime vraiment comment ça marche. Donc, cette grenouille de fléchettes que j'ai photographiée il y a des années a été l'une des textures les plus polyvalentes que j'ai dans ma bibliothèque. Donc, j'espère que vous obtenez est beaucoup de plaisir et bon usage de ce est que j'ai Il est il est total années à faire avec ce que vous voulez. Euh, donc ça a l'air bien là-bas. Juste un peu d'ajustement sur ces textures, vérifier tout, voir si quelque chose pourrait mieux fonctionner. Mais j'aime vraiment comment ça marche. Donc je vais masquer cette texture de grenouille juste un peu comme le révéler en mai ont été un peu lourd avec elle. Parfois, quand quelque chose commence à paraître cool, je suis vraiment emporté. Donc, pas de problème du tout, juste revenir et l'obtenir avec un peu de masquage juste pour que ce ne soit pas tout à fait distinct. Et je pense que ça marche très bien pour que vous puissiez voir combien de réalisme ces textures photos apportent à votre créature et que nous sommes tous prêts. Ensuite, nous ajouterons quelques lumières humides. Souvenez-vous donc à la fois du projet hurleur et de la démonstration de lumière humide que nous avons faite avant nos projets. Nous ajoutons juste des reflets blancs très brillants à quelques zones sélectionnées pour lui donner un look agréable, brillant et visqueux. Donc, je suis très sobre avec facilité, plus facile juste à être utilisé sur quelques domaines. Mais ils font tant de grandes choses pour un personnage, surtout une créature ah icky comme celle-ci. Ils veulent dire ah signifie tellement d'aller à l'information qu'il tombe sur elle. Il semble visqueux et grossier, oui, mais vous pouvez aussi en dire beaucoup plus sur la peau. Donc, en interrompant ces petits Siris de marques, vous pouvez dire qu'il y a des bosses et des rainures sur cette peau. Cela ajoute un tas de complexité à votre créature que même tout ce rendu de valeur n'obtient pas tout à fait. Alors gardez ces lumières mouillées pour un super tour poli final. Ils vont ajouter une tonne de dynamisme et de malice à une créature effrayante. Mais il y a aussi beaucoup d'informations qui amènent votre créature à un tout nouveau niveau de réalisme. Et, bien sûr, avoir une bave dégoulinante genre d'hommage aux personnages extraterrestres. Ça rend aussi ce type très méchant, comme s'il était juste arrosé sa bouche orteil prêt à venir chaque année ou quelque chose comme ça. Donc juste en cognant ces petits points forts partout où ils pourraient travailler pour un peu de pop supplémentaire même dans ces petits coins et recoins très sombres, parfois il peut y avoir ces quelques brilles, sorte de briller de l'obscurité, et dans ces taches, il a même beaucoup plus de contraste, sorte que c'est un super endroit pour cacher ces Mais ces petits plis de peau n'importe où, surtout ici, où une ombre de trésorerie est en train de sortir du chemin et nous peut voir ces petits reflets brillants. C' est donc certainement l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire pour faire paraître une créature vivante et biologique, ce qui est l'un de nos principaux objectifs de toute peinture de créature. Donc, un outil très puissant espoir. J' espère que vous obtenez beaucoup de bon usage de celui-ci, et juste une sorte de saut partout avec un si grand personnage avec tant d'éléments différents nouveau, à nouveau, nous devons toujours nous assurer que nous ne laissons aucune partie ou même aucune zone de cette sans adresse, donc éclaboussures dans certaines de ces petites lumières humides juste pour rendre cette zone de queue de préhension agréable et Nikias bien, en particulier ici, où une partie de cette couleur brun foncé entre en. Ça fait vraiment éclater ces lumières mouillées. Donc et particulièrement cool endroit pour inclure ces lumières humides est partout où vous avez une couleur agréable ,plus sombre ou plus intense. , Le contraste est presque toujours un bon moyen de G O. Travailler sur cette broche suspendue un peu, juste pensé que cela pourrait nécessiter un peu plus de retouche. Et c'est, ah, une caractéristique assez perceptible. Donc je ne voulais pas que ce soit une réflexion après coup, un peu de bavure et de réglage juste pour que ce gars ait l'air bien, mais, euh, sauter un peu dans l'histoire en fait parce que j'aime la version que j'ai plus tôt travailler assez bien. Donc, parfois, vous n'avez pas à réinventer la roue, mais toujours vous sentir orteil libre. Découvrez d'autres possibilités. Donc c'est plus de ces petites lumières brillantes et humides sur la queue à nouveau. Chaque fois que vous faites une série de ces faits saillants ou que vous avez de petites lignes interrompues, il ajoute des informations. C' est comme s'il s'agissait d'un petit plis de peau ou de bosses sur la surface que vous n'auriez peut-être pas remarqué. C' est bien ici, juste le fait que j'en ai fait une série. Vous pouvez presque sentir la texture de cette coquille bourdonnante juste à partir de ces lumières mouillées. Il s'agit essentiellement d'une zone lisse avant d'ajouter ces faits saillants afin que vous puissiez voir la puissance là-bas avec seulement quelques petits médicaments de brosse. Donc, ça a l'air super. Ensuite, on va ajouter des lumières secondaires à ce type. Nouvelle source de lumière. Justo, ajoutez un peu de rondeur et aussi une tonne d'atmosphère. Donc, avec ce gars qui a l'air effrayant et sinistre, il a vraiment besoin d'une source de lumière secondaire rebondissant d'en bas. Pour une raison quelconque, quand les visages sont allumés par le bas, ils ont l'air effrayants, peu comme si vous tenez une lampe de poche sous votre visage pour raconter une histoire de fantômes, eh bien, c'est certainement beaucoup plus effrayant que ça. Donc, en ajoutant , Ah, lumière réfléchie très subtile à ce côté sombre de son visage, et il juste vraiment lui semble méchant et plus sinistre, et il vous donne aussi un peu plus d'opportunité orteil définir les trois dimensions forme de cette forme de mâchoire vraiment cool ici. Donc, j'ai ajouté quelques lumières secondaires agréables où ces dents qu'ils sont en quelque sorte ancrés dans rend vraiment sa mâchoire semble extra réaliste et rebondissant une partie de cette lumière sur les épaules et d'autres parties de cette zone blindée de la poitrine quelque chose que nous sommes travailler ici et qui a l'air super cool. Ajoutez tellement de dynamisme à une image déjà très cool que vous pouvez probablement dire. Mais je suis très excité à propos de celui-ci vraiment l'amour et comment il se passe. J' ai donc mis tous les calques dans un groupe de calques, et j'ai fait une copie de ce groupe et je l'ai fusionné en une seule couche en appuyant sur Commande E. Et je fais cela pour que nous puissions avoir tout notre personnage sur une seule couche . Et maintenant, je pourrais faire le tour de tout le périmètre avec quelques taches seulement sur environ 15% juste pour donner une légère trace à chaque bord du périmètre sur le corps de ce gars. Donc, nous ne voulons pas de bords durs et durs qui peuvent être un peu un effet de blocage dans ah hardline sketch. Donc, un petit peu de flou à chaque bord extérieur arrondit vraiment les choses. C' est comme ça que les choses finissent par regarder dans les photos ou même dans la vraie vie, il l'est. Ces bords super nets ne semblent pas se produire en réalité. Alors allez-y et buff ceux avec un peu de taches et dans votre personnage aura l'air beaucoup. Excusez-moi, votre créature aura l'air beaucoup plus réaliste. J' appelle probablement ce personnage tout le temps, donc je m'excuse de Créature et de tirer certains de ces petits pics avec encore un peu plus d' intensité. Juste pour les faire reculer à un point super fin le rend pointu et même comme il y a un peu de mouvement. Donc un peu de liquéfier remarquant une petite proportion bizarre sont des problèmes d'angle que vous pourriez vouloir résoudre, et je pense que c'est bon. J' aime la façon dont ces bras se rétrécissent un peu plus uniformément maintenant, mais les gars étaient en train de passer à la toute dernière chose. J' ai changé mon pinceau en couleur Dodge. Nous allons juste éclaircir sélectivement quelques zones de choix juste pour rendre la gamme de valeur de ce gars pop un peu plus grand endroit pour attirer l'attention sur tous les endroits spéciaux que vous pourriez vouloir attirer l'attention sur. Donc certainement les dents et la tête, quelques zones de ces bras et un petit contrôle de couleur de dernière minute. Mais ce type a l'air super. Je pense. Je pense que les choses sont à peu près bonnes. Donc maintenant, ce n'est que quelques présentations mineures, des choses comme l'ombre, juste une sorte de l'ancrer dans son environnement. Donc je voulais que ce type se tienne dans une grotte ou quelque chose comme ça. Donc je mets des marques d'ombre, des sous-vêtements ses mains vont et essaye de rendre un mur de grotte abstrait. Mais ça ne marche pas vraiment. Je pense que je vais juste mettre quelques petites ombres sous ces mauvaises mains pour montrer qu'il se tient sur quelque chose. Et je pense que ça marche plutôt bien. Donc un petit flou de mouvement dans cette direction pour que les choses s'additionnent. Et je veux que cette main à droite de la page soit en quelque sorte en train de tendre la main. Donc trois d'entre eux s'accrochent au mur, et l'autre est en quelque sorte en train de flotter dans les airs et d'effacer tout ça. Je veux que ce soit un effet très subtil. Rien de trop important pour créer un nouveau calque. Encore une ombre sur le sol. Cela montre qu'il a suspendu dans l'air rien, Rien assis sur le sol. Donc nous avons tout ce concept de la façon dont il est juste accroché là et saisit les choses alors mettez un peu d' une lueur brillante derrière ce gars juste orteil sorte de faire ces petites formes pointillées dans la silhouette inférieure vraiment distinctement. Et encore une chose. Avant d'appeler ce type fini, j'aimerais ajouter un peu d'ambiance, sorte d' j'aimerais ajouter un peu d'ambiance, sorte d'effet de floraison. Donc, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de tout après avoir fini d' éclaircir un peu cela , un nouveau calque sur le dessus, mettre cet orteil, alléger le mode et juste éclabousser un peu de couleur regardant autour de ces bords qui fleurissent lumière comme une tonne de drame et et de réalisme. J' espère que tu aimes ce type. Je pense qu'il est sur le point de finir. Vérifions le produit fini. Félicitations pour avoir terminé le projet Reaper. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé avec un croquis rugueux pour élaborer notre conception. Nous avons ensuite encré tous ses détails effrayants. Après cela, nous avons fait une peinture de valeur pour le faire paraître inorganique en trois dimensions. De là, nous l'avons converti en un jeu de couleurs cool, puis ajouté des textures photo dans le vernis final. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini très cool, super effrayant. J' espère que vous avez apprécié ce projet autant que moi. Vous pouvez obtenir des morceaux de portefeuille de tueurs de ces techniques. J' ai hâte de vous voir dans le prochain projet, qui est une créature que je sais que vous allez adorer. 18. Projet 3 - PHOENIX - Sketch et encre: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet de créature Phoenix. Je suis vraiment excité à propos de celui-là, et c'est plein d'idées et de techniques de rendu que vous allez adorer. Donc, pour nos projets de créature se sont concentrés sur des créatures dangereuses, prédateurs , effrayantes, choses qui font peur au spectateur ou même repoussé. Eh bien, nous allons retourner sur le côté plus léger du design de créature et finir avec des créatures plus amicales. Ça va être génial. Allons plonger dedans. J' ai ma toile vierge dans mon calque d'esquisse tout configuré et prêt à l'emploi. Donc je vais juste plonger et voir où ma styliste m'emmène. Commencez à faire des marques Maintenant, au début de chaque projet de créature, nous devons répondre à ces questions d'ensemble. Que voulons-nous que le spectateur ressente de cette créature ? Quel est son rôle ? Bien, même si j'ai nommé ce type Phoenix, j'utilise un dragon est mon point de départ. C' est une sorte de base que j'ai en tête. Phoenix est juste une sorte de bon nom pour une créature volante magique, et c'est certainement un point principal. Je veux passer à travers donc je ne veux pas que ce gars semble effrayant ou monstrueux comme un dragon traditionnel peut sembler. Je veux qu'il ait l'air majestueux, genre de créature de type Marvel, quelque chose qui ferait tomber le public en admiration. Donc je vais éviter toutes ces techniques de conception et de rendu de monstre icky que nous avons parcourues dans les 2 premiers projets, et je vais essayer de rendre ce gars que je suis ou sympathique et inspirant. Alors, comment pouvons-nous faire cela déjà dans ces formes rugueuses que je suis dans lesquelles je travaille ici. Notez que j'utilise beaucoup de lignes longues et sinueuses chaque fois que possible. Alors rappelez-vous, dans le langage de forme que ce cercle semble toujours amical et accessible, sorte que ce sera vraiment notre point de base qui dépendra maintenant. Je vais certainement avoir besoin d'une forme de triangle pour que ce gars semble élégant et rapide et agile, mais le cercle sera notre base pour cela. C' est sûr. Toutes ces lignes courbes lui donnent une belle qualité, arrondie, arrondie, non menaçante. Une autre façon de rendre ce gars sympathique et même vénéré est que je suis inspiré par beaucoup d' animaux que les gens ont tendance orteils comme dans Revere, donc c'est un peu difficile à dire à ce stade précoce, mais évidemment j'ai un oiseau en tête. D' une certaine façon, il a des pattes d'oiseaux, évidemment grandes, majestueuses, ailes qui évoquent toujours un oiseau, quelque chose que les humains ont. Ah, une fascination incarnée pour ce n'est que la magie du vol qui semble capturer notre imagination. Donc oiseau est un excellent modèle à partir de, surtout quand nous sommes au travail de créature volante magique. Donc, une très forte dose d'oiseau. Euh, aussi, vous pouvez voir quelques éléments d'un cheval, ce cou très fort, une sorte de mâchoire forte et la tête courbée autour d'un animal très noble pour que c'est définitivement la forme de la tête. Peut-être même un peu de lion va bien, les jambes ont ce double aspect articulé. Ils sont incurvés dans une typos très classique, T étant donné cet appareil de type lion très cool et rampant. Donc, ces créatures, alors qu'elles semblent avoir très peu à voir les unes avec les autres, nous pouvons les combiner d'une manière vraiment cohésive juste en essayant de le réduire à son essence. Qu' est-ce que les gens admirent à propos de ces animaux très royaux et nobles apparents ? Donc j'espère capturer un peu de ces choses importantes de chacun de ces animaux et les utiliser comme modèle. Et puis ça devient juste une astuce d'essayer de fusionner tout ensemble de manière réussie. Make it all jive est une seule chose cohésive, puis une sorte de tourner sur notre cerveau biologiste pour essayer de faire croire que tout cela pourrait être une créature vivante vraiment fonctionnelle. Donc c'est tout ce qui regarde, plus mes nouveaux détails, euh, euh, dessins dans des films récents comme l'Ekron d'Avatar. Je les adore. Ils avaient ces ailes vraiment cool qui étaient de grandes ailes battant comme vous pourriez vous attendre à voir sur une chauve-souris ou quelque chose comme ça. Mais à partir des pointes, ils se sont tournés vers ces insectes comme des ailes qui avaient plusieurs petits chiffres. Je voulais essayer quelque chose comme ça. Je ne veux pas que ce type ait des ailes à la recherche d'insectes, mais je voulais qu'il ait l'air d'avoir ces petits doigts d'ailes qui s'étendent sur les pointes ici. C' était en quelque sorte l'un de ces défis de conception que je voulais reprendre dans le dossier de projet . Maintenant, l'astuce est que ça a certainement l'air cool. Vous pouvez imaginer que les ailes ressemblent à des mains humaines, mais elles s'étendent de sorte que vous pouvez voir les doigts et la petite courbe du pouce sur le dessus de l' aile et les muscles de l'avant-bras. Ils auront ces bons analogiques humains dont on pourra puiser. Mais comment faire fonctionner cette chose d'aile doigt et ne pas le faire paraître trop épineux comme une aile de chauve-souris ou quelque chose comme ça ? Certainement, la chauve-souris va être un piège très évident pour ce type de créature, donc travailler dur pour que ça semble très UNB comme maintenant la tête va être un énorme point de vente parce que j'ai besoin de ce gars pour communiquer toutes sortes de l'âme et l' intelligence. Donc je veux faire attention à ce que sa forme de tête ne soit pas quelque chose de trop agressif ou effrayant . Je ne vais probablement même pas montrer de dents. Juste un est la souris à fermer. Ses yeux vont être extrêmement importants parce que nous voulons qu'il paraisse très émouvant, un intelligent comme il sait ce que nous pensons ou quelque chose comme ça, un animal qui pourrait même parler quelque chose comme ça. Donc, nous voulons imaginer être capable d'avoir une conversation avec ce gars et plus tard dans les étapes de couleur. Je pense que je vais vraiment essayer de faire ressortir ces yeux et les avoir vraiment beaux et âme. Donc, la forme de la tête, même la forme de la bouche, va être très importante parce qu'elle devient presque comme un dessin de personnage. Quand les visages sont si importants, nous devons nous assurer que son expression de la bouche n'a pas l'air en colère. Ses yeux aussi. Nous voulons qu'ils aient l'air d'âme et d'intelligence, mais pas en colère, pas ennuyés. Il faut le frapper juste au milieu et s'assurer que nous saisissons vraiment le sens de la révérence et de l'intelligence que nous voulons que ce type communique. Donc je me referme sur une forme de tête que j'aime bien. J' aime vraiment ce grand cou fort qui tourne autour et, bien sûr, pense un peu biologiquement. Il a un très large type de figurine en fût. Évidemment, il aurait besoin de muscles thoraciques très forts pour pouvoir rabatter les ailes géantes dans le dos à la forme de l'avis de langue. Je retravaille un bon peu ces petits bouts d'aile. Ils semblent un peu trop triangulaires et agressifs qui continuent de tomber dans ce piège de monstrueux et épineux. Donc j'essaie juste de trouver des moyens d'adoucir ça. Ramenez-le à cette sensation douce et majestueuse que je veux que tous ces éléments de conception reprennent, et je pense que ça arrive assez bien. Je pense que ses jambes et cette très belle queue courbée sur laquelle je suis arrivé fonctionnent parfaitement. Donc pourrait affiner sa section médiane un peu juste pour le rendre vraiment léger à nouveau . Dessin sur l'oiseau est un modèle. Tout dans un oiseau est conçu pour être léger dans juste élégant et aérodynamique. Donc, je veux communiquer beaucoup de cela pour sauvegarder ici à ces conseils d'aile, cependant, juste déplacer les choses autour d'un peu, juste couper sur ces formes triangulaires vraiment pointues et essayer d'arrondir les choses comme autant que possible. Bien sûr, ça ne doit pas être juste un Siris d'ovales. Vous pouvez laisser certaines choses à l'air agressif et triangulaire. Après tout ce type a besoin de voler. Il a besoin d'être rapide, et c'est ce que le triangle fait pour nous, mais trop de choses pointues et pointues. Et il commence à paraître un peu monstrueux, comme notre Faucheur ou même le hurleur. Nous voulons donc éviter cela. Et jusqu'à présent, je pense que je marche assez bien sur cette ligne. Donc, il zoomer un peu, commencer à faire un peu de travail sur ce visage pour voir si je peux obtenir les yeux et les expressions faciales pour communiquer toutes ces choses que j'espère et beaucoup d'essais et d'erreurs ici. Je ne veux pas qu'il ressemble à un dragon traditionnel plein de dents. ne sais pas si je veux même orteil faire semblant qu'il respire le feu ou quelque chose comme ça, bien qu'un dragon amical, noble pourrait certainement concevable. Mais je ne veux pas que ses dents ou sa bouche soient la principale caractéristique de son visage. Je voulais être ses yeux, et en fait on va le faire paraître un peu plus humain que si on suivait un modèle animal. Donc je vais avoir sa bouche une expression humaine. Et certainement ses yeux allaient être très reconnaissables et reconnaissables, donc essayer de refaire cette bouche d'une manière plus minimisée pour qu'elle ne semble pas si agressive, comme si agressive, c'était son arme principale ou quoi que ce soit. Il pourrait même pas mordre. C' est juste un type si doux et intelligent de grande créature majestueuse que ce n'est peut-être même pas ce qu'il veut. Donc je continue de réviser cette bouche et de la rendre plus petite à chaque fois. Je pense que j'aime mieux que ça ressemble à une expression plus pleine d'âme comme s'il avait la bouche, une pensée de repos ou quelque chose qu'il n'était pas. Il ne rugit pas. Il ne montre pas de dents, ne fait aucun de ces trucs agressifs de type monstre maintenant. Ah, en sautant au sujet de l'avis de conception sur la recherche de certains endroits pour faire quelques bons éléments répétitifs. En fait, ces pointes d'ailes en sont un excellent exemple. C' est pourquoi ceux ont un look si cool est qu'il est juste répéter des éléments dans la séquence vraiment juste presque automatiquement fait quelque chose look cool. Donc, je veux que Cem prenne des formes de nageoires cool qui descendent à l'arrière de sa tête, et on va les répéter dans son dos. C' est certainement quelque chose que je veux inclure et en fait commencer à zéro sur une solution de tête assez réussie ici. Encore beaucoup de réglage à faire pour ses yeux et sa bouche. J' avais ce sourcil sur l'œil un peu trop près de l'œil qui l'a mis en colère, comme s'il avait le sourcil pointé vers le bas, ce qui rend toujours quelqu'un en colère ou quelque chose semble en colère. Donc je voulais adoucir un peu ça. Donnez l'espace Isom pour qu'il semble un peu plus nouveau, neutre, comme s'il pensait, pas nécessairement en colère ou en colère. Comme ces méchants monstres que nous avons déjà fait avant. Un peu de réglage fin à ces orteils de a décidé d'accrocher un autre orteil juste pour lui donner un peu de mouvement, répétant les parties du corps juste pour lui donner un peu de dynamisme. Et nous y voilà, cognant ces petites formes de crête, en les courbant autour de son cou. Et c'est incroyable à quel point ces formes de design répétitives sont efficaces pour rendre votre design beaucoup plus important. Il crée un mouvement vers elle, sorte de conduire l'œil vers le bas le dos et juste vous transporter autour du design d'une manière vraiment agréable. Donc j'aime comment cette tête vient seule. On aurait pu facilement faire un dragon avec un museau très long. Beaucoup de conceptions de dragon traditionnelles ont cela, mais ce n'est pas tout à fait ce que nous allons chercher ici. Donc, une tête plus arrondie semble juste un peu comme bébé comme, mais les yeux juste utiliser avec intelligence, confiance et sagesse Certainement ce que nous allons pour. Donc, je pense, est une structure générale. Cela fonctionne très bien. La bouche est juste à peu près juste, mais pourrait avoir besoin d'un peu plus de réglage et même de rendu dans le I un peu juste pour faire un peu de visualisation pour moi-même, juste pour voir où les choses nous mènent. Mais c'est un sens général. Ces croquis fonctionnent assez bien pour moi. J' adore sa pose. Les jambes ont un peu courbées à différents angles, presque comme s'il venait de sauter de la roche sur laquelle il était perché et s'enfuit. Donc on l'attrape juste à ce moment où il fait son truc majestueux de dragon ou de Phoenix. Donc, c'est vraiment un point de vente. Si vous conceviez cette créature pour un film ou un jeu vidéo, c'est vraiment ce que vous voulez vendre. C' est lui et son moment le plus cool. Et je pense que c'est certainement ce que nous faisons ici avec cette pose et essayons juste de décrire quelques détails pour moi avant de passer à la phase d'encre. Mais je pense que nous sommes très proches d'être là, en ajustant quelques proportions sur ses yeux, la forme de la tête et la bouche un peu. Juste un peu d'accord, me demandant si je veux un peu de barbe implicite pendre de son menton, mais je ne pense pas qu'on en ait besoin. Je pense que la forme de la tête se tient assez bien sur elle-même, juste renforcer cette forme de mâchoire et raffiner quelques choses mais un design assez cool. J' aime la façon dont cela se forme, et je pense qu'avec juste un petit peu plus descriptif travail de ligne. Nous sommes sur le point de commencer à faire un travail de ligne plus précis sur notre passe d'encrage. Alors c'est le suivant. Donc, après quelques petits ajustements au croquis, je pense que ce gars est prêt à écrire. Donc j'ai ramené cette couche de croquis à une opacité très faible et je vais juste prendre un bon vieux pinceau rond dur et commencer à parcourir tout le périmètre de ce gars avec une jolie petite brosse. C' est un pinceau de six pixels de large à ce stade. Bonne, bonne audace de faire tout l'extérieur avec, essentiellement juste définir toutes les grandes formes sur ce premier passage. Et puis nous reviendrons et ferons un peu plus fin pour l'intérieur avec un pinceau plus petit . Mais j'aime toujours commencer par la tête, juste orteil, juste orteil, définir d'abord les parties les plus descriptives et les plus importantes du personnage, puis une sorte de travail à partir de là, mais les approches. Cependant, vous êtes plus à l'aise. Ah, tricher un peu avant, faire un petit travail sur la tête juste parce que c'est si important. Je veux vraiment définir ces formes avant de passer à loin là juste pour m'assurer qu'ils travaillent cette phase croustillante. Alors rappelez-vous les visages d'encre juste une sorte d'outil de présentation sympa. Si vous présentez ceci à un client ou à un professeur d'être un excellent point pour le faire, juste que la phase d'idée ne veut jamais aller trop loin dans une peinture complète sans l'obtenir approuvée par qui que ce soit pour qui il est. Donc c'est un excellent niveau pour le faire juste pour le soumettre comme une idée en disant, Hey, est-ce bon de faire une dernière peinture pour avant que vous ne vous entendiez trop loin ? Parce que si tu remets un tableau final qui n'a jamais été approuvé et que quelqu'un dit, en fait, ce n'est vraiment pas ce qu'on veut, alors tu as gaspillé tout un tas de nôtres, et c'est , ce n'est certainement pas bon pour le secteur de l'illustration. Donc ah, une grande étape pour être compétent est juste de faire un dessin de ligne agréable et net. Et c'est super facile. Toutes vos décisions de conception sont prises étaient vraiment juste aiguiser les choses. Peut-être définir quelques idées de conception un peu comme nous g o. Parfois, c'est un peu un processus exploratoire agréable pour vous. Obtenez un second regard sur tout, et si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, vous pouvez toujours faire un changement de conception à la volée. Mais pour la plupart, juste essayer de rendre ce gars agréable et présentable et obtenir toutes ces formes vraiment bien décrites. Donc, chaque petite forme musculaire se souvient qu'on le fait paraître biologique, toutes ces petites lignes qui se chevauchent, ces petites pourquoi formes qu'il fait. C' est ce qui fait que l'implication des muscles sous la peau donne vraiment à ce type l' air d'une créature vivante. Vous pouvez presque l'entendre respirer ou entendre ces grandes ailes s'il prend son envol. Si vous obtenez tous ces détails de conception et biologiques corrects, faites-les d'une manière convaincante et vous allez vraiment adorer le résultat et votre client le fera. C' est un excellent moyen de vraiment vendre quelque chose. Donc, si vous aimez quelque chose et que vous voulez, que ce soit approuvé, vous allez utiliser toutes les astuces de l'orteil du livre pour vous assurer que celui qui approuve saute vraiment hors de leur siège et dit qu'ils l'adorent. Wow, vas-y. Et voilà le double de vos honoraires, au fait, ça n'arrive pas très souvent, mais on peut rêver, non ? Je plaisante. Vous serez très bien payé pour le bon travail, alors gardez un peu plus de définition Ici, sur ces pointes d'aile, je pense que je me suis finalement installé sur une belle combinaison de lignes sinueuses en forme triangulaire de sorte que nous sommes dans un sens très basique, communiquant vitesse et élégance avec de belles courbes douces et convivialité. Donc, en quelque sorte, Ah, un équilibre difficile à marcher. Mais je pense que nous avons un certain succès ici et que nous définissons ces puissants muscles de l'avant-bras et que cela commencera à se rendre dans le bas du corps. Je ne veux jamais laisser une partie de côté. Je commence habituellement par la tête, donc c'est toujours un défi pour moi, comme je l'ai déjà dit, assurer de ne pas manquer d'énergie artistique au moment où j'arrive aux pieds et aux jambes. Alors faites une pause si vous en avez besoin. Toujours pas de honte à ça. Mais assurez-vous que rien ne finisse par sembler une réflexion après coup. Ah, piège que je dois toujours travailler un peu plus dur à éviter, parce que c'est une sorte de façon naturelle que les choses s'élèvent. Au moment où vous rendez les orteils, vous avez passé beaucoup de temps sur d'autres parties de votre créature, et cela pourrait ne pas obtenir votre meilleur effort, alors assurez-vous que vous approchez chaque partie avec le même amour et intensité, et vous apprécierez vraiment plus tard. Donc un autre élément de design répétitif a pensé que je ferais écho à ces crêtes à l'arrière de sa tête et les ramener à la queue. Presque peu de choses à l'air plume. Donc, un bel élément de design répétitif. Il évoque également une sorte d'oiseau et la pensée serait cool si sa queue sorte de fourchu dans deux long cours d'eau, e plumes regardant choses ici au fond. Donc, en tirant à partir d'un tas de différents bûches Anna animaux et le rend vraiment cool, je pense que nous avons marché un équilibre assez délicat ici assez avec succès. Mais j'espère que tous les gros trucs dont je parlais ont du sens. Juste besoin de ce gars pour paraître majestueux et intelligent et âme, mais encore une chose vivante si grande que la vie à certains égards, mais toujours enracinée dans la réalité dans la nature. Voilà donc le défi. C' est un type de créature si amusant de venir dans une tentative à cause de ces défis difficiles et vraiment gratifiants que vous pouvez essayer de faire. Donc ça me fait faire avec tout ce que tu pourrais faire une créature majestueuse envoyée ou de type. Ah, Griffin majestueux. N' importe quel type de créature mythologique sur laquelle vous pourriez greffer ce genre d'intelligence et de révérence et vraiment trouver un vraiment cool et des résultats. Donc la merveille est ce que j'appelle cette très large catégorie de créatures. Il y a beaucoup de plaisir à faire ces personnages vraiment impressionnants et mémorables. Donc, avec un peu de travail de ligne intérieure, nous essayons juste de vendre toutes ces petites formes musculaires et plis dans les ailes, choses qui le font ressembler à une vraie créature vivante. Mais avec cela, je pense, sont Leinart est à peu près fait. On va commencer à faire un tableau de valeur ensuite. 19. Projet 3 - PHOENIX - Valeur: Bonjour, Bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous porterons notre projet Phoenix sur le Value Face. Alors commençons à partir de l'appareil photo que j'ai collé dans un fond d'éclaboussures. C' est le même que nous avons utilisé pour notre autre projet de créature. Maintenant, on va utiliser notre couche d'encre pour faire une silhouette. Donc, avec l'outil de baguette magique, j'ai sélectionné l'extérieur et toutes les autres formes négatives que vous pourriez avoir autour de sa queue. Et nous sélectionnons juste en vers. Maintenant, nous créons un nouveau calque, et je vais juste le remplir avec ce soupir sombre de couleur, faire une copie de Claire et ensuite le fusionner ensemble pour que nous ayons une silhouette bien mise en place sur laquelle nous pouvons commencer notre peinture de valeur. Donc je vais juste renommer cette silhouette de couche et nous sommes prêts à aller simple. C' est le cas ? Démarrer un nouveau calque et je vais le nommer valeur en saisissant mon pinceau à craie et j'utiliserai cette couleur orange très vif que j'utilise toujours pour l'étape de la valeur et nous allons commencer. Je commence généralement par le visage d'une créature, surtout dans un personnage comme celui-ci où sa personnalité et son intelligence font partie de ce que nous essayons de communiquer. Vous voulez vous assurer que le visage exprime tout ce que nous avons besoin, donc toujours une bonne idée pour commencer. Ce sont vos parties les plus importantes quand un succès, ces points de vente vraiment importants avec toute l'énergie artistique que vous avez. C' est ce que je fais ici. Et ce sera une partie assez importante et minutieuse orientée détail du personnage pour obtenir droit alors assurez-vous de donner beaucoup de temps et une attention très attentive. Donc, comme nous en parlons toujours, l' étape de valeur nous nous souvenons que le rendu de la sphère tridimensionnelle et essayer de rendre nos valeurs font de ce type un aspect tridimensionnel. Donc, n'importe quelle partie du visage ou toute partie de la créature entière qui est orientée vers la source lumineuse , nous faisons juste cela une valeur plus élevée. Donc plus de coups de pinceau, des valeurs plus lumineuses pour les plaines faisant face à la source de lumière et, bien sûr, les plans face à l'extérieur. Nous laissons juste plus sombres, ils sont orientés vers l'ombre, donc c'est une énorme simplification du concept, mais c'est vraiment tout ce que nous avons à faire. Et aussi longtemps que vous pouvez comprendre toutes ces petites formes que vous décrivez et suivre cette formule simple, elle finira toujours par paraître réaliste. Donc pour l'instant, je choisis toutes ces petites formes principales, assurant d'obtenir l'expression de sa bouche et de ses yeux comme je le veux. Je ne veux pas que rien ait l'air trop fâché ou agressif parce que encore une fois, nous voulons que ce gars semble un peu noble et intelligent et ne veut pas qu'il voit monstrueux toute façon. Donc je pense que j'y ai un peu de succès. Il a l'air calme et contemplatif, exactement le genre d'intelligence et de sagesse que j'espère communiquer donc vraiment faire une pleine valeur rendu sorte d'obtenir toutes les formes choisies. Je suis même en train d'unifier ces tons un peu ensemble et ça se rassemble bien. Je pense qu'il a juste l'expression qu'on veut. Sa tête semble certainement intéressante en trois dimensions, donc tout comme je le dis toujours et la valeur des peintures aussi bien que d'obtenir les bonnes sources de lumière . L' autre chose à laquelle nous devons prêter une attention particulière est les bords de valeur, donc nous devons avoir un bon mélange de bords doux et durs. Donc, consultez les conférences précédentes si vous avez besoin d'aller plus en profondeur dans cela. Mais quelque chose que j'ai dit maintes et maintes fois est l'importance des bords de valeur. Donc juste en sorte de revenir du visage ici et je vais faire mon chemin vers le bas. Donc, il a ces éléments de design répétitifs vraiment cool, ces formes de nageoires qui sortent de sa tête et qui vont rouler dans le dos de son cou pour nous donner un effet de répétition agréable pour notre design et veulent juste s'assurer que et donner ces rendus pour les faire paraître tridimensionnels semblent comme s'ils faisaient partie de sa tête comme si tout était connecté. Je ne veux pas sembler disjointes ou quoi que ce soit, et je pense que ça marche plutôt bien. Juste peindre certaines de ces valeurs sur son cou à nouveau. Nous essayons d'évoquer toutes sortes de créatures royales, et certainement le cheval est une énorme source d'inspiration pour cette partie de lui. Donc les chevaux ont ensuite ces muscles vraiment impressionnants, puissants et définis. Donc c'est en quelque sorte ce à quoi je pense ici. Je veux que ce cou cool et courbé ait définition musculaire très forte, et c'est certainement ce que nous faisons. Et encore une fois pour y parvenir, nous gardons simplement nos limites de valeur à l'esprit. Donc chaque petite forme musculaire individuelle ou même ces petits plis de peau derrière son visage ici, tout ce que nous avons à faire est d'avoir ah, bord de valeur entre chaque forme. Donc, un joli bord de valeur lisse pour décrire cette forme douce. Mais quand on en commence un nouveau, on découpe juste en dessous avec un bord très dur entre la lumière et l'obscurité. Donc ça marche à chaque fois. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise ce concept exact littéralement des centaines de fois dans chaque créature où il y a une nouvelle forme de forme, comme un muscle ou un pli de peau. Chaque fois que nous faisons cela, nous le faisons avec un avantage de valeur très brutal. Il faut donc s'assurer d'avoir à la fois doux et léger. Et c'est vraiment comme ça que vous faites ces créatures géniales semblent organiques. Donc, Donc, quelque chose que je dis beaucoup trop se sent comme un disque cassé, mais c'est vraiment le secret de toute cette technique. Si vous pouvez maîtriser cela, alors vous pouvez vraiment créer à peu près n'importe quel type de créature, et elle aura toujours l'air organique et réaliste, tridimensionnelle. Donc Ah, concept très puissant et un que j'espère que vous prendrez vraiment à coeur. Donc juste raffiner un peu les choses, ajouter un peu d'ombre entre ces petites formes de nageoires qui courbent autour de son cou et mélangent un peu les choses. Nous voulons garder un peu de brossage de texture, mais un peu de mélange pour juste adoucir les choses. Je ne veux pas l'adoucir au point de paraître baveux, votre aérographe ou autre chose, mais toujours agréable d'affiner les choses, surtout quand c'est un personnage que nous voulons aimer et admirer. Parfois, un pinceau plus doux peut rendre les choses un peu plus lisses et plus amicales avec nos créatures effrayantes et moches. On veut rester loin de ça. Nous voulons que tout soit dur en regardant icky et alarmant, mais avec une créature dont nous voulons les orteils comme des sentiments positifs, nous pouvons le faire. Nous pouvons lisser les choses, rendre plus amical et accessible, et, euh, vous savez, avoir un sentiment tactile qui n'est pas repoussant, comme dans notre effrayant créatures. Espérons que cela a du sens un peu de raffinement revenir sur le visage, juste sauter un peu autour et faire un peu de bavure. Mais je pense que cela semble assez bon et certainement le traitement du cou et du visage là-bas, agréable et cohésif. Un bon contraste, un peu plus de détails cahoteux, des trucs qui se passent sur le visage. Mais encore une fois, rappelez-vous, l'autre élément de conception que nous voulons mettre fortement en évidence est l'équilibre. Nous avons donc besoin à la fois de ces zones visuellement actives et de certaines zones de orteil relativement calme. Laissez le je repose, donc certainement le visage est extrêmement actif visuellement. Mais certains de ces plus grands groupes musculaires du cou sont agréables et simples dans une zone agréable pour le I de se reposer. Donc un bon moyen d'équilibrer les choses là-bas. Donc juste en pensant à comment faire en sorte que ce gars semble vivant et biologique pour ces ailes géantes, ce gars aurait besoin de muscles très puissants du haut du corps que je lui ai donné, vraiment ah, certains muscles de la poitrine qui pourraient couvrir à peu près toute sa section médiane. Donc c'est certainement quelque chose que nous pouvons observer chez les oiseaux. Pratiquement tout le dessous d'un oiseau est des muscles qui battent ses ailes. Je voulais imiter quelque chose comme ça pour mon dragon de type Phoenix ici. C' est ce que nous faisons ici plutôt qu'un simple groupe musculaire. Je voulais diviser cela en un tas de petites formes musculaires juste pour le rendre plus intéressant, certains grands et certains un peu petit à nouveau pour un certain contraste dans un certain équilibre, mais généralement juste comme un ensemble très puissant de muscles qui pourraient vraiment rabatter ces ailes vers le bas. J' espère faire en sorte que cela ressemble à une expérience si réaliste, viscérale, le spectateur voulait juste vraiment sentir la puissance de ce gars et presque entendre le son que ces ailes font quand il rabats Justus. Il saute pour décoller ici, donc vraiment essayer de l'attraper à ce grand moment de wow qui rend toutes ces créatures de type merveilleux si convaincantes et inspirantes et puissants muscles dans un sens puissant du moment est un grand façon d'atteindre cela et revenir à l'équilibre une fois de plus, vous pouvez voir vers le haut de la poitrine. C' est assez simplifié et dans une belle aire de repos. Mais ci-dessous ici, même dans les muscles de sa section médiane, Nous faisons beaucoup d'éléments répétitifs visuellement actifs. Justo, donne-lui ce bel équilibre. Et aussi juste pour le rendre cool. Ces petites formes musculaires répétées attirent l'œil vers le bas. Il y a des créatures de conception de Teoh de qualité très rythmique. Vous pouvez en quelque sorte tomber votre chemin vers le bas toutes ces petites formes répétées à la fois à l' arrière de la tête, bas de la queue et même ces petits groupes musculaires essayant de capturer un peu de ce même effet avec ça et c'est ah, ça se rassemble bien et lui donne aussi l'air très biologique. Tous ces muscles très définis et forts qui lient ce gars ensemble crée vraiment un effet très dramatique rend un sens vraiment cool et convaincant du réalisme. C' est ce sur quoi je travaille ici et je fuis un peu d'ombre. À un moment donné, je pense que je vais économiser le rendu des ailes pour la fin de ma peinture de valeur ici. Mais je veux que ça donne l'impression que cette aile sort un peu vers nous, alors je vais laisser ça un peu plus sombre. En fait, la source lumineuse brillerait techniquement d'en haut. Donc je pense que ces surfaces qui se rendaient ici seraient directement exposées à cette source de lumière . C' est pour ça qu'ils sont assez brillants, mais l'aile sort un peu. Une partie de cela serait dans l'ombre. Donc, si nous pouvons nous rappeler de garder le dessous de l'aile un peu plus sombre que le reste , ça va vraiment aider. La sensation tridimensionnelle globale aura vraiment le sentiment que cette aile sort vers nous. Parce que, bien sûr, il ne plierait pas ses bras directement derrière son dos. Ils seraient inclinés vers ce n'est qu'un peu, même s'il est à la hauteur de son aile. ici, donc sauter autour, juste unifier les choses ici et là comme bon me semble. Je suis généralement assez doué pour aller rythmiquement d'un bout à l'autre du corps. Mais bien sûr, avec Photoshopped flexibilité infinie. Alors faites tout ce qui se sent bien. Sautez autour, cependant, comme si vous aimez travailler le mieux, ce qui est le plus efficace pour vous donc pas de règles difficiles et rapides. Ils sont juste ce qui vous rend à l'aise et vous donne le meilleur résultat. En descendant sur les jambes ici juste une fois de plus, en choisissant quelques petites formes musculaires, certaines grandes, certaines grandes ont une belle variation là-bas. Mais honnêtement, cette créature n'existe pas dans la vraie vie, donc vous n'avez pas à vous soucier de tout type de muscle, d' inexactitude anatomique ou quoi que ce soit. Tant qu'il semble qu'il y a des groupes musculaires, ça aura l'air réaliste. Ce sera crédible. Incroyable. La technique de rendu est donc beaucoup plus importante que l'information réelle. Nous n'avons pas les orteils d'étudier méticuleusement certains analogues animaux et de copier tous les muscles sur, disons, une jambe de cheval ou tout ce qui n'est vraiment pas nécessaire. Tout le spectateur va vraiment enlever est que ce gars semble vraiment avoir des muscles réels sous sa peau et c'est ce qui le rend réaliste. Donc encore une fois, nous utilisons juste des bords de valeur, des groupes de muscles mous, et puis nous avons juste coupé avec un bord plus dur en dessous pour en créer un nouveau dans ces groupes de muscles se trouvant juste à côté de l'autre, séparés par ces arêtes de valeur. C' est ce qui le rend réaliste. Le corps, je suppose que les êtres humains sont un exemple, vraiment, nous sommes juste une série de toutes ces petites formes qui se réunissent, et c'est ce qui rend les choses organiques. Hope, espoir qui a du sens un peu de rendu plus fini sur les pieds. Certaines des petites rides où ces plis de peau s'agrippaient, c'est qu'il se plie et déplie ses griffes ici. Ces griffes sur les pieds, je pense, sont à propos de la chose la plus effrayante et la plus monstre sur lui. J' ai pensé qu'il avait besoin d'une sorte de truc légèrement agressif et prédateur sur lui. Ils ne voulaient pas qu'il semble inoffensif, mais nous avons eu beaucoup de retenue là-bas. Et ce n'est pas du tout une créature plus effrayante, super agressive. Mais je pense que l'air refroidi juste assez de bord et d'agressivité pour rendre ce gars imposant et redoutable. Mais ne pas le prendre jusqu'ici, c'est le faire paraître effrayant. Donc toujours un équilibre. Vous devez frapper ici, mais encore une fois, vous devez garder ces questions générales à l'esprit tout au long de votre projet et vous assurer que vous êtes toujours sur la cible. Alors rappelez-vous ce que vous voulez que votre spectateur ressente sur votre créature tout le temps. Et ne t'éloigne pas de ça. Ou vous pouvez vous retrouver avec quelque chose qui n'était pas vraiment ce que vous aviez prévu à l'origine. Encore une fois, les accidents heureux sont une chose merveilleuse. Vous pouvez totalement pivoter et changer d'avis si c'est Ah caractère, vous faites juste pour votre portfolio. Mais si c'est un travail professionnel ou une mission où vous devez atteindre une certaine cible sur ce que le personnage est censé être, alors vous ne pouvez vraiment pas dévier trop. Donc quelque chose à garder à l'esprit là-bas. Donc encore une fois, en utilisant quelques bords de valeur juste pour choisir quelques petites formes musculaires sur ce conte. Quelle est la queue pour être assez simple. Noé. Formes musculaires répétitives extrêmement complexes sur ce conte. Juste quelques longs cerclés comme des formes musculaires à la recherche. Et puis on va laisser ces petites nageoires sur la longueur de sa queue. Br intérêt là donc, tellement se passe avec ce gars qui est cool de regarder comme cool. Nous allons juste laisser la queue se calmer et être une sorte de ah, élément de fond et juste choisir quelques petites formes de nageoires ici, faire un peu de bavures pour rendre tout cela cohérent et se rassembler. Je pense que ça marche bien. Les nageoires à l'arrière de la tête, même les points des ailes et ces petites formes de nageoires sur la queue. C' est un bel élément répétitif. Voyage tout au long. Le personnage entier fait de lui notre créature là-bas lui donne l'air d'un être cohésif et crédible. Donc, par exemple, si j'avais ces formes triangulaires à l'arrière de sa tête, mais que je suis passé à quelque chose de complètement différent, comme des pointes osseuses ou quelque chose sur sa queue, il pourrait sembler un peu peu disjointes. Comme il l'est. Il est composé de trop de différents types de pièces de créature, donc juste quelque chose à garder à l'esprit. C' est cool d'avoir une certaine variété, mais vous voulez des éléments qui unifient la créature de haut en bas et ne veulent pas lui donner des plumes d'un côté, des écailles sur un autre, puis des nageoires de poisson sur un autre, par exemple, je ne veux pas en arriver à deux sur ce point. Je voulais ressembler à un type de sentiment cohérent, unique et unifié, donc quelque chose à garder à l'esprit là. Je pense que la plupart de ce type a l'air super. On va revenir à ces ailes que je dirais pour les dernières et encore, pensant biologiquement, on veut que les bras de ce type soient extrêmement forts. Donc quelques énormes muscles ici dans les bras de l'avant-bras. Mais pensez que ces muscles sont ceux qui alimentent ces petites formes de numérisation que les pointes des ailes. Donc il a l'air très fort, et je ne fais qu'abstraire les muscles humains pour ça. Juste assez fait de cela que je sais comment prédire ces formes musculaires dans le bras et l'avant-bras. Et si ça ressemble à quelque chose, les gens reconnaissent humain mais, bien sûr, est un peu adapté pour s'adapter. rôle de ce type est une créature volante. Ça semblera plus crédible, plus crédible parce que les gens sont habitués à voir ces formes musculaires. C' est quelque chose que la plupart des gens peuvent reconnaître, donc cela le rend réaliste le rend crédible à nouveau. Souvenez-vous, nous voulons que cette aile semble sortir vers elle, donc je vais essayer de rendre toute cette aile un peu plus sombre que toute la zone . Donc pas super inquiet à ce sujet quand on choisit toutes ces petites formes musculaires . Mais quand on peignait notre peinture de valeur, je vais m'assurer que cet effet se produise. Donc je veux que ces petites formes de végétation d'aile semblent se chevaucher, peu pliées ensemble, vraiment ? Pour qu'on puisse imaginer ce type quand il ne vole pas, il peut plier ses ailes. Donc j'ajoute juste des zones de valeur, et je vais juste laisser un peu d'espace sombre entre les deux et je vais venir fondre ça. Donc, nous avons un bord de valeur très nette entre ces petites ailes de végétation cr réaliste qui ressemble. Ça ressemble à une ombre entre eux. Et juste comme ça, ils ressemblent à des objets minces et minces qui sont empilés ensemble. Et c'est exactement ce que je voulais. Donc, avec un peu de bavure pour lisser le côté doux du bord de valeur et puis ce bord de valeur très dur entre ces formes pliées, il fait vraiment que cet effet tombe en travers de faire une sorte de coups de pinceau roi. À quoi ressemblent ces petits chiffres ? Ils sont légèrement coupés comme s'ils étaient conçus pour capter l'air et le pousser vers le bas. C' est ce que ces petits coups de roi sont destinés à communiquer, et je pense que c'est assez efficace. Mais cette forme d'aile est en fait une zone assez simple, relativement plate à rendre. Ce n'est pas aussi complexe que toutes ces formes de muscles que nous avons rendu donc encore, l'ensemble, nous avons un bel équilibre, um, um, certains visuellement dans les zones actives pour équilibrer tous ces muscles vraiment actifs domaines. Donc un très beau genre d'accident heureux qui a fonctionné comme ça. Cette aile est une sorte de zone simplifiée, contrastant avec toutes les zones visuellement actives pour que cela fonctionne bien. Et pour être honnête, je n'avais pas vraiment pensé à ça. Si heureux accidents, toujours artiste, meilleur ami. Et parfois les choses se mettent en place assez bien pour vous. Donc unifier un peu les choses. Je veux être sûr que cet avant-bras semble un peu comme si c'était une partie de cette aile, mais aussi un peu séparé, comme s'il y avait une sorte de membrane plus plate qui se détache de l'avant-bras. Donc, euh, marcher un peu un équilibre délicat entre séparer ça et faire croire que ça fait partie de tout ça. Donc, c'est ce que je veux aller pour leur, mais juste un peu de taches, beaucoup de juste grandes zones plates ici que nous voulons le rendre agréable et lisse à nouveau est une belle aire de repos pour le I, et qui vient ensemble vraiment bien. J' aime vraiment la façon dont ces formes d'ailes pliées se rencontrent. C' est exactement ce à quoi j'espérais qu'ils ressembleraient. Vous pouvez vraiment les imaginer pliant ensemble très crédible, faire que ce gars semble super biologique nous donne quelques indices sur le fonctionnement de son corps, d'autres opposants. Tu pourrais même l'imaginer à cause de ça. Jetant un coup d'oeil à la grande image et j'aime vraiment comment ce type sort. J' adore ce projet, toujours une catégorie de créatures Superfund à aborder, et, euh, cette pose se réunit vraiment. Grand dans la peinture de valeur, je pense est, est de faire justice. Il a l'air vraiment tridimensionnel. Nous recevons tous les bons indices biologiques que nous voulions. Sa personnalité est exactement là où je voulais être, a l'air très royal et noble et nous sommes certainement beaucoup cool. Wow. Facteur de ses ailes peut l'imaginer en ce moment. Donc c'est juste un peu plus poli ici. C' est vraiment en train de se réunir. Je veux éclabousser un peu de rendu sur cette aile lointaine. Mais bien sûr, c'est un tel élément de fond que nous n'avons pas besoin de beaucoup à ce sujet. Donc avec juste un peu plus poli, je pense que ce gars est à peu près terminé dans la prochaine conférence. On va le convertir en couleur et ensuite ajouter du vernis après. Ça va être une tonne de fun. J' ai hâte de vous voir là-bas. 20. Projet 3 - PHOENIX - Couleur et détails: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons convertir notre peinture de valeur en couleur. Alors commençons. On doit finir la peinture de valeur. La première chose que je vais faire, c'est en faire une copie. C' est juste un filet de sécurité. Et maintenant que nous avons cela, nous pouvons faire un ajustement de saturation de la teinte à notre couche de valeur et commencer à faire des choix de couleurs. De quelle couleur veut-on que ce type soit ? C' est assez ouvert car c'est une créature fantastique. On pourrait lui faire du rose néon ou du bleu vert n'importe quoi. Mais je commence dans un endroit assez neutre, sorte de couleur pâle, légèrement jaune. Et j'ai fait un nouveau calque sous la peinture de valeur, et je le remplis avec un peu de scion juste pour lisser les choses. Donc, il n'a pas l'air tout à fait si noir et blanc que vous pouvez le voir comme un très bel effet de lissage ayant cette couche en dessous, et il nous permet également de moduler les choses. J' éclaboussure juste un peu de rouge dans certaines zones juste pour commencer à lui donner une certaine modulation . Je ne veux pas que ce soit aussi monochromatique, et nous en reviendrons beaucoup plus tard, mais c'est plutôt bon. Donc, j'ai fusionné ces ensemble et j'essaie juste d'équilibrer les couleurs avec la commande. Essaie juste des choses différentes. Vraiment. Je n'avais vraiment aucune idée de ah avant de commencer ça de quelle couleur je voulais que ce gars soit tant qu'il est très vibrant et accrocheur voulait être vraiment frappant et beau juste à l'arrière, tu sais, allez ainsi que tout ce que nous avons déjà fait jusqu'ici. Alors maintenant je vais rester avec ça pour l'instant. Et je suis juste en train de polir les choses juste un peu en travaillant sur cette même couche, mais avec une grande brosse ronde douce. Je suis juste en train de lisser les choses et de le remarquer. Je passe à l'outil compte-gouttes. Nous l'avons déjà dit, mais vous pouvez passer à cela à la volée lorsque vous utilisez l'outil Pinceau simplement en appuyant sur la touche Ault ou Option. Un raccourci très pratique. Donc, ce que je fais fondamentalement est de sauter autour, en appuyant sur l'option alter pour ramasser les couleurs, puis en les replaçant vers le bas. Nous sommes juste en train de lisser les choses, les faire paraître un peu plus polies et raffinées ici, ne pas prendre trop de décisions sur les choix de couleurs, mais de vouloir simplement que les choses soient lisses et commencer à le faire ressembler à un rendu et une peinture en couleur. Et je pense que ça arrive très bien. Il semble déjà très crédible est ah, chiffre de couleur. Nous avons déjà dépassé la valeur normale. Donc, juste comme cela affaiblir convertir cela avec très peu de repeindre en quelque chose qui semble que cela a été fait complètement en couleur. Donc, un autre truc de magie à peu près que la boutique de photos offre qui permet d'économiser une tonne de temps et faire quelque chose qui semble incroyablement complexe, vraiment à portée de main. J' espère que ça vous plaira. Cette technique permet d'économiser beaucoup de temps. Ça a l'air bien. Je suis juste en train de sauter et de raffiner les choses. Comme nous l'avons dit dans la peinture de valeur, je veux que cette aile qui sort vers nous soit un peu dans l'ombre. Ça aide vraiment, ça semble tridimensionnel que c'est en quelque sorte tendre la main vers elle. C' est pour ça que c'est un peu plus sombre, jette une ombre sur le reste, et ça comme une tonne de réalisme, alors on essaie autre chose. Maintenant, je pense que je pourrais aller différemment avec sa couleur. Hum, et vous me voyez faire beaucoup d'expériences ici, mais c'est vraiment juste pour trouver votre chemin à travers. Donc pour l'instant, on va s'en tenir à ça. Mais je crée un nouveau calque de couleurs plus foncées. On va changer ça pour se multiplier. Et comme vous pouvez le voir, il ajoute simplement une autre couche de profondeur. C' est une couleur d'accent plus foncée que nous allons mettre sur notre première couche de couleur. C' est pour que nous puissions avoir une sorte de zones sombres de la créature et des zones claires. Donc tu verras. J' ai ce mât totalement sorti, et je vais essayer de moduler cette couche en dessous, pensant qu'on pourrait aller avec un truc plus bluffant. Mais vous pouvez voir qu'il y a juste une tonne d'expérimentation à cette phase. Je n'étais vraiment pas sûr de quelle couleur faire cela pour commencer, mais je pense que nous allons aller avec un bleu assez intense est une base, et peut-être est un schéma de couleurs complémentaire. Peut-être que je vais faire de cette couleur plus foncée une sorte d'orange, peut-être une sorte de. Ah, orange légèrement verdâtre, donc je vais remplir cette couche multiplier avec cette couleur orange . Oh, mec, ça a l'air super. J' aime la façon dont le bleu et l'orange interagissent vraiment bien, et c'est parce que leurs compliments sur la roue de couleur et génial je vais juste révéler dans une partie de cette couleur d'accent avec une brosse ronde douce. Je peins sur le masque de couche pour cette couche de multiplier sombre pour que vous puissiez voir que tout est noir. Mais je peins en blanc sur le masque pour révéler sélectivement où je veux que cette couleur orange plus foncée apparaisse. C' est un peu comme donner à votre créature un travail de peinture de voiture de course cool. On l'a tout construit, a toutes ses parties, en trois dimensions. Il est temps de lui donner un travail de peinture très lisse, et c'est ce qu'on fait ici. C' est peut-être l'une des étapes les plus drôles de tout ce processus. Laissez-vous vraiment rendre votre créature lisse, et je pense que c'est vraiment un bon ajustement avec l'angle de type Marvel que nous allons chercher. Ce gars voulait avoir l'air vraiment majestueux et important, et je pense que ces couleurs de créature fantaisie brillante vendent vraiment ça bien. Donc, c'est essentiellement ce que j'ai en tête de faire ces choix de couleurs. Bien sûr, il s'agit juste de le faire paraître cool et lisse et ce genre de peinture de voiture de course, de travail, d' attitude dont j'ai parlé tout à l'heure. Mais nous voulons aussi penser comme un artiste. Pensez à des choses comme les couleurs complémentaires. Contrastez des choses comme ça qui vendent vraiment votre créature, font ressembler à un rendu vraiment dynamique et professionnel. Donc, toutes les choses importantes à garder à l'esprit dans cette étape cruciale de la conversion de notre peinture de valeur dans la couleur, mais certainement est amusant parce que nous avons déjà fait beaucoup du travail dur de rendre ce gars pour lui faire regarder en trois dimensions et réalistes. Et maintenant, on arrive juste à s'amuser et juste à le faire vraiment, tu sais, vraiment le briller, le faire paraître vraiment majestueux et impressionnant. Donc, beaucoup de plaisir ici et certainement pas presque aussi intensive de main-d'œuvre est, est le rendu que nous avons fait avant. Donc je pense que ça marche bien. Je vais donner à ce type et moi maintenant, donc j'ai créé une nouvelle couche, et si vous vous souvenez de notre démonstration de rendu et du schéma d'éclairage Jewell. Fondamentalement, nous devons penser à cela je comme une sphère translucide pour commencer. Cela signifie que la lumière est plus sombre en haut et qu'elle devient plus lumineuse en bas. C' est parce que le je vais à l'intérieur de cet objet translucide et sorte de rebondir autour finit par rendre le j'ai l'air plus lumineux en bas. Donc maintenant que nous avons ça, je vais effacer un élève qui va juste avec un élève rond normal. Rappelez-vous que la forme de l'élève a une tonne d'implications sur la façon dont la créature se sent. Donc je ne veux pas qu'il ait l'air d'avoir des yeux de lézard ou quelque chose de sinistre. L' un d'eux a l'air agréable en humain et relable. Donc je pense que ce simple élève rond dans ces yeux bleus vraiment beaux et vibrants font vraiment un bon travail de ça. Ajout d'un autre petit point de pupille juste pour le faire paraître un peu plus intéressant. Donc, pour ajouter un peu plus de vibrance à cela, j'ai basculé mon mode pinceau en esquive de couleur, et je suis juste en train d'éclaircir quelques zones ici, en ajoutant certaines de ces stries d'iris vraiment cool qui rendent ce look réaliste. Juste des petites lignes qui rayonnent de ce point central. Et ça rend son j'ai l'air vraiment profond et intéressant et juste baver ceux autour un peu . Mais cela fonctionne bien. Je pense que le bleu fonctionne bien avec le reste de sa palette de couleurs. Donc, nous allons ajouter cette touche blanche brillante. Et comme ça, j'ai l'air super translucide et bijou comme, comme ce schéma d'éclairage bijou. Donc juste comme ça, nous avons un moi super profond et intéressant qui communique vraiment beaucoup d'âme et intelligence exactement ce que nous voulions pour ce gars. Alors juste orteil, essayez quelques choses avant que je passe à autre chose. Je vais voir si d'autres couleurs fonctionnent mieux. Puisque nous avons ceci sur sa propre couche, il n'y a pas de mal à vous toucher à la commande et à faire un ajustement de saturation de la teinte. Et ce jaune est plutôt cool. Je vais jouer un peu avec ça, vais utiliser le pinceau historique, en fait revenir au bleu à certains endroits juste pour qu'il soit en partie bleu et en partie jaune. Peut-être lui donner un aspect deux couleurs. Mais ça pourrait être, Ah, un peu trop compliqué. Je vais le faire glisser dans l'autre sens, faire une sorte de scion. Et puis l'histoire a reculé. Et un homme qui travaille très haut. Il a des soupçons de scion, et des notes de bleu ajoute vraiment à l'intérêt, ayant deux types différents de travail de couleur là-bas et que je tellement grand un vraiment vibrant, âme je exactement ce que nous allions pour et exactement ce que nous avons besoin pour aider chasser cette majestueuse, créature majestueuse, intelligente et noble que nous allons chercher ici. Donc juste un peu plus de raffinement ici sur cette couche de couleur d'accent que la couleur orange plus foncée juste ah, course, Je suppose que cacher plutôt sur le masque de couche quelques parties. C' était super lisse la façon dont la transition s'est déroulée. Donc, je choisis quelques petites zones pour avoir un changement un peu plus brutal. Faites-le ressembler à une texture de peau animale plus réaliste. Où une sorte de couleur de commutation à l'autre lui fait paraître un peu plus biologique et pas tout à fait aérographe. Et je pense que c'est vraiment affecté par un petit peu de travail. Donc la prochaine chose que j'aimerais essayer est d'ajouter un peu de lumière transmise. Je veux qu'un peu de lumière semble briller à travers certaines des parties minces. Donc, dans la peinture de portrait, c'est ce que nous faisons à une oreille humaine qui a une lumière qui brille derrière elle. La lumière semble passer à travers et elle laisse cette couleur rouge briller à travers. J' ai pensé que ces ailes étaient très minces par endroits. Donc je veux qu'une partie de cette lumière puisse briller pour qu'elle ressemble à une vraie partie biologique d'un vrai animal. Alors là où ces ailes sont minces, c'est là que cette lumière brillerait. Donc je vais essayer un peu de ça maintenant. Cette technique dans l'ensemble du concept de la lumière transmise peut très rapidement rendre votre créature un peu épineux et grossier. Donc, cela fonctionne très bien pour les créatures effrayantes ou icky. Mais je dois être très léger avec mon application ici parce que ce n'est certainement pas quelque chose que je veux que cette créature communique. Donc je suis un peu lourd pour commencer, mais je vais appeler comme ça. Un seul. Un soupçon très subtil de cela, en fait, vraiment, comme comment ce rouge fonctionne avec les autres couleurs que nous avons ici. Mais encore une fois, je ne veux pas que ce type soit bizarre ou effrayant de quelque façon que ce soit. Et certainement la lumière brillante à travers la peau mince a l'effet de grossir les gens , Vraiment , de beaucoup de façons, donc avec ce type de personnage doivent être très léger. Et c'est Ah, c'est ce que je fais ici, passer un bon peu de temps là-dessus juste pour m'assurer que mon application de ceci est très donc ne veux pas qu'il soit trop emporté. Donc juste un soupçon pour lui donner un peu d'intérêt de couleur et un peu plus de réalisme biologique de cette lumière brillante à travers ces zones minces de la peau mais super délicate et légère et mesurée dans notre approche ici. Ah, un truc très pratique, cependant. Et bien sûr, si vous faites une créature effrayante, par tous les moyens pauvre, cette honnête épaisse est que vous voulez parce que ça aide juste à rendre les choses plus épicées et plus grossières, donc une excellente façon d'y aller. Mais avec ces gars, je pense que notre conversion des couleurs est à peu près terminée. Vraiment génial schéma de couleurs, beaucoup de différents éléments cool travaillant ensemble magnifiquement alors à côté, je pense que nous allons ajouter un peu de vernis final et nous appellerons ce gars fait 21. Projet 3 - PHOENIX - Final: Oh, salut, tout le monde, ici Hardy dans cette section va finir cette créature en ajoutant du vernis final. Alors commençons. J' ai collé dans cette texture de tissu imprimé animal une fois de plus. Cette photo a tellement de grandes utilisations. J' espère que vous le trouverez utile comme je l'ai fait. Et je vais utiliser l'outil lasso pour découper cette partie centrale. Vraiment ? C' est la partie la plus utile avec cet imprimé animal. Donc je vais payer une nouvelle couche et juste aller de l'avant et me débarrasser de l'original. Je vais mettre ça dans un groupe de couches. J' ai juste appuyé sur la commande G pour mettre cette couche dans un groupe. Et j'ai nommé les textures de photos du groupe de calques. Maintenant par commande, en cliquant sur la silhouette, j'ai une sélection. Et puis j'ai frappé l'outil de masque de couche et voilà. Cette photo est maintenant sur Lee dans la silhouette de notre créature ici. Donc, après cela, nous changeons notre groupe de texture photo lumière trop douce. Et juste comme ça, c'est juste montrer la texture à travers, mais on peut toujours voir la peinture sous-jacente. Donc maintenant je vais trouver des choses un peu à l'intérieur en changeant la taille et l'échelle en position de ça et peut-être l'égayer un peu. C' est une sorte d'assombrir les couleurs de ce type un peu plus que je n'en ai besoin. Je ne veux pas vraiment affecter la valeur du tout. Juste ce que cette texture à montrer à travers. Donc, ça a l'air juste. J' utilise maintenant mon outil de timbre clone, et je vais juste répéter cette texture autour de ce gars, où qu'il ressemble, semble que ça sera utile. Et juste comme ça, qui avait tellement d'intérêt et de modulation pour ce gars que j'ai collé dans la même forme à nouveau, juste orteil ont un peu d'échelle différente. Je l'ai réduit de façon à ce que cette texture soit beaucoup plus petite et plus finie. Donc, j'aime les très grandes zones de texture sur les ailes, mais je veux quelque chose d'un peu plus détaillé dans les petites choses qui se passent sur d'autres domaines. C' est ce que je faisais sur la poitrine et la tête. Ces taches sont beaucoup plus petites et ensuite plus grandes sur l'aile. Donc, un peu de contraste là lui donner une certaine variation, rendre intéressant, et wow, qui ajoute déjà tellement d'intérêt pour le réalisme. L' utilisation horrible des textures photo peut vraiment frapper n'importe quelle créature à peu près n'importe quel type de peinture, vraiment ? J' espère donc que vous trouverez ce mode de fusion de lumière douce utile. Ça a l'air un peu lourd. Cette texture est un peu partout. Donc, ce que j'ai fait est d'ajouter un masque de couche, et je vais juste me cacher les orteils loin. Une partie de cette texture ne veut pas qu'elle soit tout à fait partout. Donc juste peindre en noir sur ce masque de couche pour le cacher un peu ne veut pas complètement le tuer. Mais je ne veux pas que ce soit aussi lourd qu'il l'était sans le masque de couche. Et je pense que c'est juste à peu près juste. Un peu de regarder ça avec lui sans s'assurer que c'est ce que je veux. Ajuster la transparence de la couche de tout le groupe de couches juste orteil rendre un peu plus subtil, et je vais aussi exécuter un peu d'un filtre sur ce sujet. C' est que le filtre de peinture Daubs rend cette texture un peu plus picturale, pas tellement comme une photo, et je pense que cela fonctionne vraiment magnifiquement. Si bien texturé ajoute beaucoup de réalisme et d'intérêt, donc notre prochaine étape sera d'ajouter quelques lumières secondaires. Je vais faire une nouvelle couche et les appeler lumières secondaires et ces sources de lumière supplémentaires qui ajoutent une tonne d'accent et de personnalité vraiment cool à votre personnage. C' est aussi votre créature. Excusez-moi. Cela aide également à arrondir les choses. Il semble plus tridimensionnel quand il y a une autre source de lumière qui rebondit autre que vos plaies de lumière primaires donne vraiment à ce gars une sensation en trois dimensions. Ça donne aussi l'impression qu'il a un peu un projecteur qui lui brille d'ailleurs. Juste pour une raison quelconque, rend toujours les choses beaucoup plus épiques et importantes si elles ont une de ces sources lumineuses supplémentaires qui brillent dessus. Je peux aussi vous donner beaucoup de trucs cool sur l'environnement dans lequel ce type est. Donc, par exemple, si je voulais que ce gars ressemble à un champ de bataille, je pourrais ajouter un tas de lumières secondaires orange, faire croire qu'il y a des feux autour de lui, quelque chose comme ça. Vous pourriez avoir de belles couleurs verdâtres effrayantes si vous vouliez qu'il ait l'air extraterrestre ou comme s'il était dans un environnement bizarre . Donc, beaucoup de potentiel pour l'information pour s'adapter à votre créature si vous appliquez vraiment habilement ces sources de lumière secondaires. Mais pour la plupart, juste vouloir que ce gars les ait, c'est une sorte d'accent. Faites-lui regarder un peu plus tridimensionnel et pictural. Juste une façon charmante de rendre votre rendu plus professionnel et plus beau. Donc celle-là que je fais ici est une sorte de lumière réfléchie. Ce n'est pas super brillant va rendre ça une sorte de ah, couleur neutre essayant des choses différentes avec le réglage de la saturation de la teinte ici. Mais fondamentalement, nous allons pour quelque chose de assez neutre et assez subtil en regardant à quoi ressemblerait un très brillant ici. Mais, euh, je pense que nous allons rester avec ça, donc je vais en fait ajouter une autre source de lumière secondaire, et je veux que celle-ci semble très lumineuse. Je pense que ça pourrait être cool d'avoir l'impression que le soleil brille sur son épaule ici. Derrière ces crêtes sur sa tête, il pourrait y avoir un petit détail soigné, donc j'ai une source de lumière secondaire très lumineuse qui allume ces épaules et je vais les rebondir ici sur le dos du cou. Je pense juste que ça ajouterait à toute cette sensation épique si presque comme ce gars sautait pour décoller avec la lumière du soleil derrière lui. Et ça a l'air un peu ringard, mais je pense que ça va ajouter beaucoup de drame, et, euh, je pense que ça marche bien. Ça aide certainement cette zone de l'épaule à sortir de ce cou qu'elle est censée être devant . Donc beaucoup de grandes applications en trois dimensions là-bas. Donc j'ai tout regroupé et puis l'ai fusionné comme vous le remarquerez. Je travaille maintenant juste sur une copie de ce que j'ai fusionné ensemble. Donc les couches sauveur dans un groupe de calques. Mais vous pouvez simplement copier ce groupe, puis les fusionner ensemble en appuyant sur la commande E. Et maintenant que je travaille juste sur une couche, j'ai mon outil de taches juste réglé sur une faible opacité et la force Arlo plutôt, et je fais juste le tour de la toute la périphérie de cette créature. Je suis en train de lisser tous ces bords vraiment durs quand on a travaillé si dur pour que quelque chose ait l'air tridimensionnel. Parfois, ces bords vraiment durs peuvent totalement tuer ça. Ça donne juste l'impression qu'il est plat et découpé. Mais si nous pouvons lisser ces bords, les rendre juste un tout petit peu flous et lisses, et ça aide vraiment à arrondir les choses. Donc, traiter les bords devrait toujours être sur votre liste de contrôle des étapes finales polonaises, quelque chose que vous avez vraiment besoin de faire pour que ce gars semble fini et le faire paraître professionnel et tridimensionnel. Donc, vous travaillez si dur à ce stade. Ne laissez pas ces derniers petits pas gâcher quoi que ce soit quand il y avait si facile à faire. Mais fondamentalement, vous allez juste autour de tout le bord. Rien de terriblement difficile. Tu es complexe à ce que je fais ici. Juste un peu de taches légères avec une faible résistance de l'outil. Et ah, et ça fait l'affaire. Maintenant, avec ces petites formes de nageoires répétitives, me donne un peu plus de taches juste pour attirer ce point. Peut-être même appliquer impliquer un peu de mouvement se passe là, donc quand vous voulez que quelque chose semble bouger, vous pouvez ajouter juste un peu plus de cela. flou donne l'impression que c'est que l'appareil photo, même s'il n'y a pas de caméra ici, la caméra a capturé à un moment d'humeur émotion et l'a fait paraître floue. Donc, un peu de, ah, truc photo là juste pour faire croire que les choses bougent. Et, bien sûr, navire électoral a toutes sortes de filtres pour simuler cela aussi. Donc la même idée ici juste ah, juste un peu de raffinement, cependant, pour nos bords. Et avec ça, je pense que j'ai fait tout le chemin autour de la piste, et ça aide certainement. Ce type a l'air beaucoup plus poli. Très cool. Nous nous rapprochons d'un produit fini et nous aimons vraiment, vraiment celui-là. Je vais ajouter un peu de punch en changeant mon outil de brosse en esquive de couleur, et nous allons sélectionner une brosse ronde très douce, et je vais choisir quelques zones que je veux égayer. C' est ce que fait le réglage Dodge de couleur sur votre pinceau. Ça rend les choses super lumineuses, super rapides. Vous devez être très léger avec ça, ou vous pouvez totalement laver les choses. Mais j'ai remarqué quelques zones sur le visage et le cou, et même cet endroit lumineux sur l'épaule. Ils éclaircissent beaucoup. Il ajoute juste un peu de punch, un peu d'accent à cela, ces domaines que nous voulons attirer l'attention afin que vous puissiez voir avant et après un ajout vraiment cool là-bas, et cela rend les choses beaucoup plus intéressant. Ce type est en train de finir. Puisqu' il n'est pas au sol, on ne fera pas d'ombre. Mais une chose que je voudrais essayer est un peu d'effet de floraison. Donc, ce que c'est quand la lumière brille si brillamment à travers quelque chose qu'elle donne impression que c'est en fait qu'elle brille sur les bords. J' ai créé un nouveau calque appelé Bloom, et je vais revenir à mon mode pinceau en couleur Dodge, et nous allons régler ce mode de mélange orteil alléger. Donc, pause et rembobiner si vous avez besoin de voir un de cela à nouveau, j'ai changé beaucoup de modes, mais vérifiez. Ça ajoute juste un peu de lueur derrière ce type. Donc, si on veut que le soleil brille à travers l'effet, ça aide vraiment à vendre. Cela rend ce gars très épique et dramatique, juste avec ces petites lueurs subtiles qui regardent dans les coins. Effet vraiment cool Medio à nouveau être très mesuré dans votre application de ce, mais il ajoute vraiment beaucoup de drame et est, ah, vraiment cool finale polonaise astuce Teoh ont à votre disposition. Donc j'espère que vous trouverez cela intéressant d'expérimenter avec des couleurs différentes. C' était plutôt rouge en essayant quelque chose d'un peu plus jaune, un peu plus orange. Mais les gars, c'est à peu près tout. Avec ces dernières petites touches pour ajouter du drame, je pense que ce gars est à peu près fini. Regardons donc les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Félicitations pour avoir terminé le projet de créature Phoenix. Celle-ci était très amusante. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Voyons les étapes de notre projet. Nous avons commencé avec un croquis grossier pour mettre en place notre idée et nos formes de base. Nous affinons ensuite la ligne, dessinant avec un passé d'encrage. De là, nous avons bloqué dans une silhouette, terminé une peinture de valeur pour le faire paraître tridimensionnel et organique. Après cela, nous l'avons converti en couleur et ensuite ajouté des textures photo et du vernis final. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être très fiers. J' adore ce type. J' espère que vous avez apprécié ce projet et que vous en avez obtenu une grande pièce de portefeuille. J' ai hâte de vous voir dans le prochain projet de créature où nous construirons sur tout ce que nous avons appris ici. 22. Projet 4 - GOLIATH - Sketch & Ink: Oh, Harvey un, ici Hardy. Et bienvenue dans le projet de créature Goliath. Ce sera un Superfund alors qu'un type de créature différent de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et beaucoup de très grandes techniques de conception et de rendu. On va y aller, alors on va plonger. J' ai toujours les toiles vierges. Et nous allons juste sauter et commencer à faire des marques et à ce stade, la toile vierge. C' est là que nous commençons à nous poser toutes ces questions sur qui ce type va être. Comment voulons-nous qu'il nous fasse sentir ? Quel type de dispositifs de conception devrions-nous utiliser pour rendre ces choses aussi larges ? Puisque je veux que ce type soit une grosse brute, un grand personnage fort. Mais je veux qu'il soit amical. Je voulais être un peu un acolyte, un grand, gros gars de muscle à avoir dans ton coin, donc une sorte de créature de type ah scifi. Je pense à des choses comme Chewbacca ou peut-être les canons à corbeau de l'effet de masse. Il y a vraiment une créature de type allié forte, mais amicale. Donc, c'est ce que je vais pour vouloir être très gros muscles construits ont beaucoup de caractéristiques vraiment angulaires. Rappelez-vous, à partir du langage de forme shake, nous pouvons utiliser le carré assez lourdement pour le rendre fiable et stable. Et nous voulons certainement que ce type ait toutes ces choses qui semblaient qu'il soit taillé dans la roche. C' est juste une grosse brute d'un type, mais on veut qu'il soit sympathique, qu'il ait un sens de l'humour. Donc, je suis même dans ces premiers pas à essayer de travailler dans un petit sourire, sorte de caractéristique désarmante juste pour le faire paraître amical ainsi que grand et imposant. Donc, tout comme j'ai esquissé une sorte de freestyle en essayant d'avoir une idée en place ici, remarquez que j'ai utilisé ce carré assez bien en vue. Cette écusson sur sa tête va être une sorte de son article de vente le plus mémorable, et c'est un trait très carré qui voulait un orteil comme s'il avait une sorte de grande forme carrée sur le devant de sa tête. Cela le rend intéressant, lui fait ressembler qu'il est autre chose qu'une créature de type humanoïde générique, et cela donne aussi ce sentiment carré de stabilité et de fiabilité que nous voulons un de ces gros acolytes brutes personnages orteil ont, et aussi que ce sourire que je lui donne avec sa grande, bouche extraterrestre surdimensionnée aide vraiment à lui avoir ce sens de l'humour, lui donne que la qualité désarmante afin qu'il ne devienne pas trop effrayant. Je veux que le spectateur sache instantanément qu'il aimerait ce gars et essaie d'être ami avec lui. C' est l'un de ces gars avec qui vous faites équipe pour une quête latérale ou devient partie de votre équipage de vaisseau spatial à nouveau penser à l'effet de masse que les canons à corneilles aiment toujours le design de ces gars et certainement une personnalité similaire que je vais chercher ici. Donc, en prenant beaucoup de clés de l'anatomie humaine, ce type est surtout humanoïde, et j'exagère ces caractéristiques. Je lui donne un super construit, un haut du corps exagérément grand. Ses bras et ses mains sont gigantesques avec sa tête et son visage. Hum, donc je vais équilibrer ça avec des jambes qui sont encore un peu plus petites . Essayer de trouver des moyens de le rendre crédible et crédible est une chose vivante. Et même en tant qu'humanoïde, mais je ne veux pas devenir trop ennuyeux et faire de lui un humain sur lequel j'ai greffé quelques fonctionnalités supplémentaires . J' ai toujours trouvé beaucoup de créatures que ces vieilles émissions de télévision comme Star Trek ont inventées. Ils ont été faits de façon évidente, conçus avec des costumes humains à l'esprit que la plupart du temps ils étaient juste un humain générique avec une étrange caractéristique faciale, peau différente, quelque chose comme ça. Pas très intéressant. Donc je veux bien sortir de la boîte et faire de ce gars des proportions très différentes dans des sensations différentes d'un humain mais en même temps, toutes les choses reconnaissables qui le rendent humanoïde. Deux bras, deux jambes, deux yeux, des choses comme cette posture droite et toutes ces bonnes choses. Maintenant, je conçois ce gars pour en avoir un pour honnêtement, je ne le ferais probablement pas normalement, mais je veux vraiment inclure une créature à fourrure dans ce cours juste pour vous montrer les gars ma technique pour rendre ça. Et je pensais que ça marcherait pour ce type. Peut-être même qu'il nous rappelle un peu de Sully de l'ancre de Monster. Quelque chose comme ça. Donc je lui en donne parce que je ne suis pas sûr que ça va être partout sur son corps si on va aller à Chewbacca complet sur ça ou juste en quelque sorte avoir pour certains endroits, mais certainement sur ses bras, peut-être Ah, peut-être sur son bas du corps ainsi. Donc, une sorte de peaufiner ces idées, je pars. Mais c'est certainement une fonctionnalité que je veux inclure, si rien d'autre, juste pour vous montrer les gars ma technique pour rendre cela mais vraiment aimer, toujours en train de se réunir déjà. Il a une sorte de ah ah, penché sur la posture. Vous pouvez imaginer où va son épine dorsale. C' est une sorte de s en forme de courbure de l'arrière de son cou jusqu'aux hanches. Donc c'est vraiment une pose intéressante. Même s'il est juste détendu, assis là au repos. C' est en fait une sorte de pose dynamique à cause de cette courbe que nous avons intégrée dans son dos. Il rend ses muscles aussi imposants Seymour comme s'ils courbaient tous vers l'avant presque agressivement, même si ce gars est juste un peu froid là-bas. Donc, une chose cool pour essayer de travailler que la position des épaules, l'angle du cou. Tous ces petits détails de posture que nous avons appris en pratiquant le dessin de figure humaine entrent vraiment en jeu lorsque nous concevons. Ah, une créature très humaine comme nous sommes ici. Je veux aussi lui donner des yeux très grands et expressifs. Puisque nous voulons que ce type soit relativement intelligent, vous savez, vous pouvez parler à ce gars, faire des missions spatiales avec eux des choses comme ça voulait avoir un visage très émouvant, très communicatif, et que ses yeux soient une grande partie de cela. Donc j'ai fait quelques grands yeux, et on va certainement essayer de faire un rendu super cool pour eux parce qu'il y aura une grande partie de la personnalité que ce gars respire. Alors, remarquez. Ça a été beaucoup de ressentir mon chemin à travers beaucoup d'essais et d'erreurs, d' effacer et de refaire. C' est comme ça que nous arrivons à ce point. C' est une sorte de toute la technique de conception et d'idéation que nous enseignons ici est juste continuer à faire des marques en essayant des choses et de gâcher autant de fois que vous voulez jusqu'à ce que vous y arriviez , juste des essais et des erreurs. Sentez votre chemin à travers. C' est super libérateur d'une manière géniale. Teoh a vraiment beaucoup d'amélioration dans votre travail en si peu de temps parce que vous n'êtes jamais inquiet de gâcher quelque chose. N' oubliez pas que le bouton d'instantané se trouve sur le panneau d'historique. Donc, chaque fois que vous avez peur de venir à une bifurcation sur la route, vous n'êtes pas sûr si quelque chose que vous voulez essayer va marcher. Il suffit d'appuyer sur ce bouton d'instantané et vous pouvez revenir à cet état quand vous le souhaitez. Donc sauter à la langue de forme, juste essayer d'obtenir ses nombreux carrés et sur ce gars comme je peux vouloir qu'il soit vraiment angulaire . Donc ces jambes, les muscles du mollet, air pratiquement juste des formes de diamant. Même avec cet avant-bras. Sa mâchoire. Ah, beaucoup de forme carrée très angulaire, masculin pour que ce type semble juste être sculpté dans une montagne juste très fiable et stable. C' est ce qu'on veut. Je veux aussi que tu sois capable d'imaginer cette voix grosse, bourrée, bourrée, en plein essor. Peut-être qu'il raconte des blagues, ou quelque chose de si souriant mais grand et imposant, quelque sorte. Le contraste que nous allons là-bas et devrait, espérons-le, le rendre assez charmant. Au moment où nous aurons fini notre conception, je pense que nous sommes en route. Ce type est assez sympathique, du moins à mon humble avis. Je pense qu'on a déjà du succès comme ce gars et qu'on aimerait faire une sorte de mission spatiale de jeu vidéo avec ce gars. C' est une sorte de marque de succès que je tire ici. Maintenant que nous avons ses proportions principales intégrées, je suis juste en quelque sorte de revenir pour un peu de travail secondaire, juste orteil sorte de comprendre quelques détails supplémentaires. Quel genre de petits points d'intérêt. Donc je veux que ce gars inclue, hum, j'aime vraiment la façon dont sa musculature est établie. Il a l'air d'un grand, coquin , fort, et c'est vraiment ce qu'on veut. En ajustant quelques proportions ici, je veux m'assurer qu'il est dans la bonne perspective, et vous devez imaginer les lignes de perspective. Mais chaque fois qu'il des caractéristiques qui sont les mêmes des deux côtés, comme deux pieds , deux mains , deux yeux , etc., vous voulez vous assurer que ces alignement dans le plan de perspective correct. C' est pourquoi ces pieds sont un peu décalés dans les mains aussi. Tout doit s'aligner dans le bon plan de perspective. C' est pourquoi nous faisons un peu de réglage fin et de retravailler cette main de l'autre côté. Ici, j'aime ces grosses mains mondantes sont toujours Superfund pour exagérer les proportions avec et correspond certainement à la personnalité que nous allons pour ici. Donc juste faire un peu d'une sorte de course de décrire beaucoup de ces petites caractéristiques anatomiques avec un peu plus de détails. Je voulais avoir moins d'orteils chez une personne normale, peut-être juste un peu de gros peut-être juste un peu de grosorteils maladroits juste pour aller sur ces, en fait,une mangeoire fœtale relativement petite. orteils maladroits juste pour aller sur ces, en fait, C' est beaucoup plus petit que ses mains, juste une sorte de je pensais à une fonctionnalité assez intéressante. Teoh en quelque sorte inverse. Faites-le un peu plus intéressant, le rend également beaucoup plus faucher dans le haut du corps. Je voulais garder ça ne voulait pas avoir des jambes gigantesques pour équilibrer ça. Je voulais que ce soit un peu déséquilibré comme on l'a fait ici. J' aime vraiment cet effet, ces bras et ces mains gigantesques et des jambes relativement petites. Maintenant, ils doivent certainement avoir l'air assez solide et solide pour tenir ce grand haut du corps. Mais vous obtenez le point juste aller pour un type intéressant hors équilibre de chose et essayer d' obtenir un peu plus d'une forme carrée ici sur cette épaule et de définir certaines de ces lignes de contour un peu plus. Et je pense que ça se rassemble très bien. Juste retourner le Candice d'avant en arrière est sans doute remarqué, et j'ai mis en place mon propre raccourci clavier pour cela. Mais ce n'est pas un magasin de photos par défaut, mais , ah, Photoshopped rend vraiment facile si vous voulez configurer vos propres raccourcis clavier. Et je recommande certainement que parce que retourner la toile d'avant en arrière assez régulièrement garde toujours votre créature toute peinture sur laquelle vous travaillez frais dans vos yeux dès qu'elle retourne dans l'autre sens. Soudain, tout type de problème que vous avez pu avoir et que vous ne pouviez pas tout à fait mettre le doigt devient évident pour vous. C' est comme si tu le regardais pour la première fois. Un truc super pratique, quelque chose que j'ai appris à l'école d'art devrait tenir des peintures et des dessins traditionnels jusqu'à un miroir pour essayer de comprendre quelque chose qui n'était pas tout à fait correct, mais évidemment beaucoup plus facile ici dans le numérique moyen. Alors essaye ça. Vous serez étonné de voir à quel point cela rend votre œuvre d'art différent et cela peut causer n'importe quel type de problèmes. Tu viens de sauter sur toi. Les solutions peuvent être beaucoup plus faciles à trouver. Donc en essayant de faire de cette musculature abdominale une sorte de match que courbé, penché sur le contour que nous avons pour que nous puissions utiliser toutes ces petites lignes de ces formes musculaires formes musculaires à deux plus loin que cette posture que nous allons pour et juste en ajoutant quelques petites indications sur les endroits où je pense que cela devrait se produire. Vous pourriez vraiment aller par-dessus bord avec ça, faire énorme et poilu comme il a été fait pour vivre dans une sorte d'environnement super froid et enneigé. Des choses comme ça, je suis vraiment que je fais juste pour cette fois est ah, démonstration de la technique de rendu, ne pas faire cela une grande partie de l'histoire de ce gars, mais certainement va utiliser cela pour certains intérêts de couleur et juste un peu de contraste de texture quand nous faisons la peinture toujours agréable d'avoir quelques saveurs différentes qui se passent dans le même caractère. Donc ça va être une bonne chose à ajouter plus tard juste de trouver ces petits muscles. Essayer de faire des choses est intéressant comme nous le pouvons. Avant qu'on appelle ce type fini. Je pense que ça marche bien. Quelques petits muscles du cou essayant de lier les choses ensemble font de la tête et de ces muscles des bras un type cohésif. Ressentez tout ce qui ne fonctionne pas tout à fait. Je vais commencer à trouver Tune à ces dernières minutes de la phase de croquis, changeant ces lignes de perspective un peu vu si il y a une sorte de posture différente , je peux faire avec ce bras lointain pour mieux s'adapter et juste une sorte de sentir mon Je pense que je l'aime comme une sorte de propagation, étalé sur large, une sorte de posture plus agressive de propagation des bras. Je pense que ça marche bien, mais ne semble pas avoir une version de cette main que j'aime juste, donc refaire un peu. Ne jamais avoir peur d'une course et recommencer à zéro. S' il y a une partie têtue d'un dessin qui ne se rassemble pas tout à fait pour toi, toujours une chose facile à retravailler, mais je pense que ce gars se réunit bien. Quelques proportions de dernière minute que j'aimerais ajuster, mais pour la plupart, je pense que nous avons tous les éléments en place. Il est d'atteindre tous les objectifs que nous nous sommes fixés pour nous-mêmes et de communiquer certainement le sentiment que nous voulons que le spectateur ressente et que tout semble correct, design et rendu sage. Donc je pense que ce gars est prêt à appeler, a fini et le prochain sera venu et lui donner un peu plus de raffinement. Donc, pour commencer ce processus, je vais juste créer un nouveau calque et renommer cette encre et réaliser que j'ai juste oublié de nommer mon air de programme Donc quand j'ai pris soin de ça et j'ai frappé l'opacité sur la couche d' esquisse est bien, donc maintenant avec un sombre un pinceau rond. Vraiment, je vais juste commencer à définir toutes ces formes principales, donc vraiment, donc vraiment, nous sommes juste en train de tracer celle-là. Nous avons fait notre travail de conception, et maintenant il est temps de le faire. Des lignes nettes à faire rendent cette créature plus raffinée et plus propre avant de passer à une étape de peinture, donc c'est juste une sorte d'étape artisanale ah. Comme nous l'avons dit dans l'autre projet de créature, celui-ci peut être ignoré si vous n'avez pas l'impression d'en avoir besoin. Mais s'il s'agit d'un travail professionnel ou étudiant, c'est toujours une grande étape à faire pour soumettre votre idée à un client ou à un professeur avant d'aller trop loin dans une peinture. Donc, un dessin au trait joliment rendu , à la recherche d'encre est une excellente présentation professionnelle pour n'importe quelle idée. Et si vous essayez vraiment de vendre une idée pour aller à la phase finale, alors vers le haut, alors c'est une excellente façon de faire. Cela rend les choses très belles et professionnellement présentées, mais la technique sage étaient juste utiliser cette même brosse pour faire le tour de toute la zone de la créature, vraiment juste aller de haut en bas, définissant certaines de ces petites formes intérieures. Normalement, je vais essayer de contourner tout l'extérieur avant de faire beaucoup de travail de ligne intérieure. Mais souvent, quand un visage est une fonctionnalité de vente importante, je veux juste aborder ce tout de suite, donc mettre un peu plus de temps là-dedans, mais je pense que ça a l'air bien. Donc on va passer aux autres parties du corps. Donc je pense que ces petites queues de poney tressées sur le dos à propos de ça serait une idée cool juste pour montrer que ce gars est intelligent. Ce n'est pas juste une bête stupide ou quoi que ce soit. Il peut en fait se soigner et se soucierait de lui attacher les cheveux comme ça. Je vais garder ça pour l'instant. Mais, euh, je ne suis pas sûr que ça arrivera à mon dernier tableau. Je ne sais pas si ça fonctionne exactement avec le reste de la sensation de ce gars, mais c'est l'idée derrière tout ça. Il est facile de changer ces idées comme Ugo et je pense que je vais probablement finir par changer cela. Mais pour l'instant, on va encore laisser ces petites queues de cheval à l'arrière. Je voulais juste inclure pour et ce type est une technique de rendu. Mais cela peut ne pas faire la coupe finale. Pas grand-chose, toujours facile de le changer. N' importe quelle phase. Donc juste une sorte de courir autour de tout le périmètre de ce gars juste pour définir toutes ces formes et lui donner un beau travail de ligne nette avant de passer aux peintures de valeur cool dans notre prochaine étape et ce que les formes musculaires sont très, très solide et imposant. Donc ces lignes de Chris Bold nous aident vraiment à faire ça. Ils définissent ces formes, les font paraître très, très solide et prêt orteil prêt à ajouter un peu de rendu à. C' est vraiment juste une sorte de processus de juste mettre le temps et de faire le travail. C' est une sorte d'une de ces parties du projet que vous pouvez en quelque sorte éteindre votre cerveau et mettre de la musique et faire un peu de rendu. C' est quelque chose qui devrait être assez automatique, pas une partie très exigeante du projet sur le plan artistique ou créatif. Encore une fois, nous avons fait notre conception. Tout notre travail acharné est à peu près fait pour nous. Donc nous, euh, nous avons juste ajouté ça et il sera prêt pour la prochaine étape. Souvent un bon moment. Teoh. Affinez certains aspects de votre créature si vous n'étiez pas sûr de quelque chose, ou si vous avez laissé un peu dans la zone vague et votre esquisse. C' est toujours un bon endroit orteil finissent vraiment par finaliser ces décisions de conception. Assurez-vous que tout est exactement comme vous le voulez. Donc, une bonne chose à propos de cette étape d'encre est que vous ne pouvez pas simplement tricher votre chemin autour d'une partie de la créature que vous avez du mal à concevoir, et vous devez en quelque sorte vous engager à trouver des solutions sur celle-ci. Donc, s'il y a une zone dont vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours vous assurer de l'attaquer et de la faire clouer d'ici la fin de l' étape d'encre. Donc, une bonne façon de s'assurer que tout est à bord avant d'arriver à un tableau. Une sorte de de la contrôle de la qualité avant que tu t'entends trop loin. J' espère que vous trouverez cela utile. Mais encore une fois, suffit d'avoir les orteils de passer par les mouvements ici et de faire en sorte que ce type soit fait. J' ai beaucoup accélérée cette vidéo juste pour que vous ne vous ennuyez pas à mort. Me regarder tracer essentiellement les mêmes lignes. Mais une bonne technique que je voulais vraiment partager, donc je ne voulais pas sauter ça pour vous les gars, mais nous l'avons fait dans toutes les créatures et vous avez suivi un de nos autres cours à peu près tous les projets. Donc, espérons quelque chose que vous êtes très familier avec et toujours une bonne chose à savoir comment faire Photo shop rend juste super facile de faire ces beaux, dessins de ligne nets. Mais nous sommes sur le point de terminer l'année avec tout notre périmètre extérieur définissant ces formes principales . Ces grosses mains, bras, tout, et je pense que tout reste fidèle à la forme. Une chose dont vous devez faire attention, c'est parfois que vos croquis peuvent être vraiment gentils et expressifs. Vous pouvez obtenir un beau travail de ligne libre, et quand vous retournez à l'encre, vous pouvez réellement perdre un peu de cela. partie de ce travail de ligne très prudent et net peut en fait tuer une partie de la personnalité si vous n'êtes pas trop prudent, donc je veux toujours vérifier. Assurez-vous de ne pas perdre de personnalité à cette étape, alors gardez ce calque d'esquisse autour. Ne le détruisez pas ou n'encrez pas dessus ou quoi que ce soit. Gardez-le juste pour faire une sorte de contrôle de qualité. Assurez-vous que votre couche d'encre semble chaque bit est cool et charmant est votre couche de croquis, et vous serez vraiment heureux quand vous serez prêt à commencer la peinture donc Ah, cool petit conseil. Un avertissement à garder à l'esprit. Je ne veux pas perdre la personnalité que tu as dans cette phase de croquis, mais juste faire un peu de travail intérieur, sorte de définir certaines de ces petites formes de crête cool sur sa tête. Je veux juste que tout cela semble très réaliste à nouveau. On veut que ce type ressemble à un truc vivant biologique de Riel. Donc tous ces petits détails sont en quelque sorte ferait de lui un truc vraiment vivant. Donc vraiment envie de prendre notre temps, obtenir cette idée vraiment clouée vers le bas. Assurez-vous que nous l'aimons avant de l'amener à une phase de peinture. Et les gars, je pense qu'on est juste là avec juste un peu plus de détails. Je pense que ce type est prêt à peindre. J' ai beaucoup de techniques de rendu vraiment grande part des orteils dans les prochaines étapes. Donc je pense que tu vas vraiment en profiter. Donc nous allons aller de l'avant et appeler notre dessin à l'encre terminé, et je vous verrai ensuite dans le rendu de la valeur 23. Projet 4 - GOLIATH - Valeur: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous ajouterons de la valeur à notre projet de créature Goliath. Alors commençons à partir de l'appareil photo que j'ai collé dans un fond d'éclaboussures. C' est le même que nous avons utilisé pour nos autres projets de créature. Je me sens juste libre de suivre cette fin. Ou, bien sûr, vous pourriez en faire un pour le vôtre. Ensuite, nous allons utiliser notre couche d'encre pour créer notre silhouette. J' utilise donc l'outil de baguette magique pour sélectionner en dehors de la couche d'encre, puis appuyez sur Select inverse, et nous pouvons remplir un nouveau calque. Donc c'est tout ce qu'il y a pour faire une silhouette. Une fois que j'ai fait cela, je fais juste une copie du calque d'encre et je fusionne ce calque d'encre copié avec les silhouettes. Et maintenant, nous avons une belle silhouette orteil travail de. Je vais corriger rapidement le contour de ce type. Parfois, vous remarquez des choses une fois qu'il est silhouette dans lesquelles vous n'avez pas vu auparavant dans le visage de l' encre. C' est toujours le bon moment pour essayer ça. Je pense que ça marche mieux, donc ce gars est à peu près prêt à commencer à peindre et souvenez-vous, nous pouvons utiliser ce calque de silhouette à tout moment pour créer une sélection. On commande juste cliquer sur cette image de calque de silhouette et on obtient une sélection de l' intérieur de ce type . Donc créé une nouvelle couche appelée valeur pour saisir ma brosse à craie et est toujours cette couleur orange vif pour faire une valeur payer. Donc on va commencer sur son visage. Les mêmes choses que je disais pour nos autres projets de créature. Mais c'est cette phase où nous commençons à penser à créer l'illusion de trois dimensions, nous devons garder deux concepts très importants à l'esprit. Le premier et le plus simple est juste l'idée de l'approvisionnement léger. Tu te souviens de cette sphère tridimensionnelle que nous avons rendue ? C' est vraiment l'idée de base pour toute cette illusion de trois dimensions. Nous devons rendre les plans qui font face à la source de lumière plus lumineux et plus élevés et de valeur , et les plans qui font face loin de la source de lumière plus sombres. C' est vraiment aussi simple que ça l'est, tant que vous pouvez appliquer ce concept simple aux formes les plus complexes qui font de ce type. Ensuite, il aura l'air tridimensionnel et réaliste. Donc, l'approvisionnement léger est comment on fait en sorte que ce type semble tridimensionnel et rond. Maintenant, l'autre concept important de valeur que nous devons garder à l'esprit est la valeur. Bordere-le. Maintenant, nous avons besoin d'avoir à la fois des arêtes nettes et douces. C' est ce qui rend ce type organique. C' est ce que toutes ces petites formes qui le composent, toutes les petites bosses dans le coin et la cranny, chaque petite moule en forme sous la peau. Nous avons besoin de ceux pour être séparés par des arêtes de valeur dure que les formes elles-mêmes sont en fait arêtes de valeur très douce. Ils sont un peu comme des sphères rondes elles-mêmes. Mais ce qui rend ce type organique quand on le rend, c'est la façon dont ces formes sont proches l'une de l'autre. Il y a un bord dur qui sépare chacun d'entre eux, alors assurez-vous d'inclure ces deux bords souples pour créer ces formes rondes douces. Mais nous devons séparer chaque forme avec un bord de valeur dure, alors vérifiez cela. Je vais essentiellement aller et venir tout ce rendu, faisant des bords souples s'effilant doucement, puis en commençant une nouvelle forme avec un bord très dur, sorte de coupe en dessous de celui qui l'a précédé. Donc cette idée des bords de valeur est si importante dans la peinture de créatures C'est une de ces choses. Cela fait vraiment que chaque créature semble organique et comme une chose vivante. Idée très importante pour garder à l'esprit quelque chose que je suis sûr battu au-dessus de la tête trop en battant un cheval mort ici. Mais c'est vraiment l'une des clés les plus importantes pour rendre vos peintures de créatures organiques. L' espoir. J' espère que ça a du sens. Et j'espère que vous pouvez vraiment le faire. Donc, en commençant par le visage puisque je veux attaquer cette partie avec toute mon énergie artistique, puisque j'ai besoin que ça soit un point de vente vraiment principal pour ce gars, un espace pour être vraiment expressif et passer à travers tous ces grands points de sentiment que nous voulons que ce gars se souvienne, nous voulions paraître sympathique et amical, mais aussi grand et imposant. Encore une fois, on pense à Chewbacca. Ou peut-être les canons corbeaux de l'effet de masse. Quelque chose comme ça. Et je crois qu'on y va. Donc l'expression sur son visage est cruciale. Il a une bouche très large. C' est un peu courbé dans un sourire, ce qui le rend désarmant et charmant. Vous pouvez imaginer que ce type a une voix corrompue. Et peut-être, il raconte des blagues, quelque chose comme ça que j'ai mentionné dans la conférence précédente. Mais ce sont les idées que je garde à l'esprit. Il suffit de faire connaître la personnalité de ce type au spectateur, et je pense qu'on y a du succès jusqu'à présent. Mais au-delà, je veux juste que ce type ait l'air intéressant. Je suis un de ces petits éléments de design astucieux pour rendre son visage intéressant. Je voulais à la fois être relable est très humanoïde et bien sûr, les lèvres et les yeux font un bon travail de cela. Mais je veux aussi que cela soit intéressant. Je veux que ce soit quelque chose que personne n'a vu exactement comme ça avant, parce que souvent c'est notre travail est un concept-artiste est de créer quelque chose qui n'a pas été vu auparavant. Il doit toujours être relatable et évoquer des choses que les gens ont vues auparavant. Ça ne peut pas être tout à fait aléatoire et dehors. Mais nous voulions être original et intéressant, il est donc un équilibre à travers voulu être relable mais aussi intéressant et nouveau. Donc, c'est une sorte d'équilibre que nous avons trouvé est un concept professionnel de l'art, c'est que nous devons faire fonctionner ces deux critères très importants, et ce sont des opposés ou des extrémités d'une échelle. Donc une corde serrée que nous avons marché là-bas, mais c'est toujours un défi amusant, et c'est une tonne de plaisir quand vous avez du succès, et je pense que nous sommes à peu près en train de frapper ça juste sur la tête ici. Donc sa tête est plutôt belle. Il y a tous les éléments expressifs que je veux beaucoup de zones intéressantes, peu actives visuellement, et je vais juste commencer à travailler mon chemin. Maintenant, rappelez-vous lors d'une peinture de valeur, ce qui va souvent faire est d'utiliser des bords de valeur pour choisir toutes ces formes très petites et subtiles. Et puis nous reviendrons avec un pinceau plus grand comme je l'ai fait et unifierons les choses, juste avec un ton doux sur le dessus de tout. C' est juste qu'il mélange tout ensemble. De cette façon, les choses ne semblent pas si claires et sombres, claires et sombres. Tu ne veux pas avoir l'air d'avoir des rayures de zèbre. Vous voulez que les choses se gèlent ensemble, et c'est ce que ces grands coups de pinceau unifiants font pour nous est en quelque sorte de rassembler les choses pour qu'il ne semble pas si actif visuellement, comme seulement 1 000 000 zones de lumière différentes et sombre aller et venir cause que cela pourrait être un peu épuisant pour le I. Cela m'amène à mon autre point est que nous avons besoin d'avoir à la fois un bel équilibre de zones visuellement actives et des zones de calme relatif à nouveau, quelque chose que j'ai dit dans chacune de nos peintures de créatures. Mais c'est un principe de conception très important. Pour appliquer à la conception de créature est que nous voulions avoir à la fois beaucoup de zones visuellement actives dans les zones où je peux me reposer afin que vous puissiez voir un peu où son nez serait, où il rencontre l'ascenseur supérieur. J' ai une tonne de petites formes répétitives là-bas, mais puis d'autres zones sur sa tête, comme au-dessus de son sourcil et même sur sa mâchoire ces air beaucoup plus lisse, relativement plus calme, visuellement actifs. Donc j'ai besoin des deux. Sinon, je vais juste être épuisé avec trop d'activité visuelle, et il devient même un peu difficile de dire ce qui est en termes de formes. Impossible de voir quelle est sa bouche ? Quel est son I C'est ce que je veux dire par là. Donc juste faire un peu de mélange de lumière fait une belle, gradations lisses à nouveau. Réalisez mes différences de valeur, et nous allons juste unifier un peu les choses. Mais c'est juste un processus de s'installer, d' obtenir de la musique et d'aller de la tête aux pieds sur votre créature. C' est fondamentalement les mêmes principes qui s'appliquaient à chaque zone du corps. Je voulais avoir une source de lumière réaliste à nouveau, tout comme cette sphère tridimensionnelle. Nous voulons garder les bords de valeur à l'esprit, mais pour la plupart, nous décrivons simplement cette forme tridimensionnelle, et c'est vraiment amusant. C' est l'une de ces parties vraiment amusantes du projet où les choses commencent à vraiment cesser d'être juste des marques sur un écran et commencent vraiment semblant comme quelque chose de réaliste que vous pouvez imaginer plus pleinement un vraiment gratifiant dans une partie intéressante de ce processus. J' espère que vous êtes excités à ce sujet comme je le fais toujours, quelque sorte. L' une des premières choses qui m'a excitée à propos de l'art est l'un de ces grands moments où les marques sur une page deviennent quelque chose de plus que des coups de pinceau. Vraiment ? Amusant partie une des parties les plus gratifiantes sur le fait d'être un artiste. Donc, une de ces choses qui vous tient excité, orteils viennent à votre bureau tous les jours. J' espère que vous faites l'expérience de travailler notre chemin ici maintenant, puisque je veux que son corps soit un peu penché sur ces zones sur sa poitrine sorte de côtes, je finirai par partir dans l'ombre. Je veux que les muscles de l'abdomen sortent en quelque sorte. Donc je veux qu'ils soient plus légers. Je pense qu'on va faire un petit traitement d'ombre sur cette zone thoracique tout à l'heure juste pour que cette posture penchée surpasse vraiment. Je pense que c'est une partie intéressante de ses poses. C' est la façon dont sa poitrine tourne vers l'arrière dans l'ombre. Mais puis son abdomen et le bas du corps sorte de commencer à courber vers l'avant et aussi cueillette, en utilisant quelques bords de valeur pour choisir quelques petites formes musculaires, rendre sa section centrale intéressante et avoir quelques petites formes de muscle cool à nouveau . Quoi ? Ce type semble vraiment grand et imposant. Donc je vais lui donner des muscles assez développés qui semblaient qu'il pouvait juste ennemis Kalaba avec toi avec ses grosses mains musculaires. Donc une grande partie de notre histoire que nous essayons de raconter ici pense que ça va bien se rencontrer, donc j'ai à peu près ce traitement d'ombre par endroits. poitrine semble vraiment reculer dans l'ombre, puis son bas-ventre commence à sortir dans la lumière de plus en plus. Je pense que nous avons vraiment du succès avec ça. C' est ce qui fait exactement ce que j'espérais, aussi. Un peu de mélange pour que cela vienne à travers. Il y a de beaux muscles abdominaux décrits. Et, bien sûr, ces bases aériennes assez lourdement sur les muscles humains. Mais les gars, quand vous concevez des créatures, tant que ça a l'air réaliste, vous n'avez certainement pas à faire correspondre muscle pour muscle. Ce n'est pas forcément une carte anatomique. Il n'a même pas besoin de bûches d'Anna et d'anatomie humaine. Il a juste orteil rappeler aux gens les muscles qu'ils voient dans la figure humaine dessinant BB assez près , surtout quand nous faisons une telle créature à base humaine comme nous sommes ici. Il a besoin orteil rappeler aux gens de l'anatomie humaine un peu si gros muscles pectoraux dans sa poitrine, muscles ab reconnaissables et muscles similaires aux jambes humaines ainsi. C' est ce que je veux dire. Il a juste besoin d'orteils. Soyez assez proche de l'anatomie humaine sur laquelle elle est basée. Mais n'avez pas l'impression que vous l'êtes. Tu es lié à ça de quelque façon que ce soit. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez. Donnez à ce type un autre jeu d'armes, plus d'yeux, tout ce que vous voulez. Il peut encore être humanoïde et nous rappeler un humain, mais nous devrions le faire. Nous devrions baser toute notre musculature et beaucoup de nos structures anatomiques sur l'humain, sorte qu'elles sont juste reliables et reconnaissables. C' est comme ça que nous nous connectons avec le spectateur, en plus de rendre ce gars juste amical, charmant et sympathique. Nous avons besoin de ces indices anatomiques pour vraiment l'aider à être un personnage relatable et à réussir , et je pense qu'on y arrive avec ce type. Donc juste essayer de rendre ces jambes à nouveau, en utilisant des bords de valeur juste pour choisir toutes ces petites formes de muscles qui se chevauchent qu'il est quelque sorte de se réunir finalement pour le faire ressembler à une créature vivante de riel cohésive à nouveau , Je dois souvent faire une pause quand j'arrive aux jambes. Pour une raison quelconque, j'utilise à peu près toute mon énergie artistique pour arriver à ce point. Donc je ne veux jamais qu'une partie de ta créature soit négligée ou quelque chose que tu as appelé à la fin. Donc, si vous avez besoin de faire une pause, si quelque chose semble ne pas obtenir tout à fait votre meilleur effort que de faire une pause , c'est un bon signe que vous êtes en quelque sorte à court de gaz créatif, et c'est un bon il est temps d'aller chercher de l'eau, faire une promenade rapide et revenir et terminer votre gars avec toute l'énergie que vous aviez quand vous avez commencé. Pas de honte à ça du tout. Et c'est Ah, grande partie de ma journée c'est qu'un professionnel est juste de reconnaître ce que je commence à brûler, et j'ai besoin d'une pause rapide. Sinon, le travail commence à souffrir, et nous ne voulons pas ça. Mais les muscles des jambes sont assez bons et convaincants à nouveau. Juste des bords de valeur. Vous pouvez voir un très fort autour de ça, ce genou, où le muscle de son mollet se croise en quelque sorte. C' est donc un bon exemple de ce dont je parle par ces bords de valeur. Mais les jambes avaient l'air bien. Il est donc temps de rendre dans ces grands bras musculaires impressionnants. Et en gros, je veux que son épaule de spectacle finisse. La lecture est une grande forme ronde, mais je veux que ça donne l'impression qu'il s'agit de petites fibres musculaires sous la peau. C' est pour ça que j'ai choisi plusieurs petites formes parallèles que je voulais orteil . Il y a beaucoup de petites fibres musculaires à lanières sous la peau, donc c'est ce que je fais là. Il y a beaucoup de petites fibres musculaires à lanières sous la peau, Mais certains usage vraiment lourd des bords de valeur pour faire toutes ces formes de muscle cool à nouveau, fortement à base humaine. Alors regardez les références des bras humains. Si vous avez besoin d'une grande créature musculaire comme celle-ci pour être relable, c'est une excellente façon de le faire. Mais choisir de petites formes et ensuite unifier les choses ensemble. C' est une sorte de processus que nous avions l'habitude d'aller ici. Tu sais, j'ai une zone de crochet où son épaule entre avec sa poitrine. Je ne sais pas comment ça marche pour moi. Je peux peut-être revenir et retravailler ça, mais pour l'instant nous sommes juste en quelque sorte en train de faire le tour et d'obtenir les formulaires de base pour que ça marche pour nous. Mais, ouais, je pense que je vais me débarrasser de cette forme de crochet prononcée et essayer d'attacher son épaule avec sa poitrine un peu mieux. Je pense que ça marche beaucoup mieux. Aussi, quand vous pouvez voir cette belle continuité de l'anatomie entre l'épaule dans la poitrine, il vous aide en quelque sorte à imaginer sa fonction un peu mieux. Vous pouvez sentir comment ces muscles travaillent ensemble pour faire balancer son bras dans un gros coup de poing ou quelque chose comme ça. Souvent, ces petits indices anatomiques peuvent vraiment nous aider à imaginer la fonctionnalité de ce type. Donc, une grande partie de la narration visuelle, qui est essentiellement notre travail principal ici est de faire passer tous ces points à travers. J' ai mis quelques petites rides sur son coude. Juste est, ah, cool peu de détails visuels et aussi parce que c'est principalement plat et relativement calme zones sur son bras jusqu'à présent. Donc, je voulais mettre un peu visuellement actif, plus petite zone juste orteil sorte d'équilibre que sur, toujours avoir à garder ces choses à l'esprit. Ces indices d'équilibre et dans tous ces éléments de conception que nous avons enseignés dans les fondamentaux de l'art, les choses à transporter vraiment à travers la créature conçue et encore les deux qui s'appliquent le plus au design de créature sont certainement la répétition et l'équilibre. Donc remarqué quelques éléments répétitifs qui se produisent sur cette conception. Plus particulièrement, il a ces petites choses épineuses. Il va derrière sa tête, quelque sorte dans l'angle de son cou. Certaines de ces formes dans sa poitrine et ses muscles abdominaux, ces éléments répétitifs, même ces muscles sangles dans son avant-bras. Ce sont tous de bons indices de répétition, même essayer d'obtenir un peu de cela se passe avec les choses de type queue de cheval qui se passent sur son dos. Mais, Mais, pour l'instant, on finit juste notre rendu. Et soyez honnête. Plus je le regarde, je ne suis pas sûr que ces formes de queue de cheval ou même les petits cheveux suspendus sous sa tête fonctionnent vraiment pour nous que nous puissions vraiment revoir ça. Mais pour l'instant, finissons de rendre toutes ces parties du corps cool puisque nous sommes si près d' être finis ici. Donc encore une fois, juste choisir quelques bords de valeur pour séparer toutes ces petites formes de sangle musculaire mélangeant les choses ensemble un peu, veulent que grand, bicep forte pour avoir un beau bord de valeur dur pour le séparer de l'avant-bras. Et les gars, je pense qu'il a l'air plutôt fini. Il a l'air croyable trois D et ah, indéfiniment a l'air organique. Donc je pense que nous en avons fini avec notre peinture de valeur avant de passer à la couleur. Il y a une mise à jour rapide pour ce type hors caméra. J' ai décidé que ces petites formes de queue de cheval ne fonctionnaient pas vraiment, alors avait fait un petit changement à ce gars remarque sur son dos. Je viens d'ajouter un petit élément répétitif forme de Crest similaire à celui sur sa tête. Je pensais que ce serait un meilleur choix de design et juste enlever ces petites queues de cheval bizarres qui ne fonctionnaient pas tout à fait avec le reste du personnage. Je voulais juste vous montrer que ça a changé avant qu'on passe à autre chose. 24. Projet 4 - GOLIATH - Couleur et détails: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons convertir notre peinture de valeur en couleur. Alors commençons. Donc, nous avons notre peinture de valeur finie. Je vais juste faire une copie de cette couche juste pour que je puisse l'avoir comme filet de sécurité au cas où je déciderais d'y revenir plus tard. Mais il est temps de commencer à prendre des décisions de couleur. Qu' est-ce qu'on veut que la couleur de ce type dise de lui ? J' ai fait un décalage de valeur en appuyant simplement sur vous commande de faire l'ajustement de la saturation de la teinte. Et j'ai changé cette couche de valeur en ce bleu glacé. Après ça, j'ai fait une couche en dessous. Je fais ça pour juste faire une sorte de coloriage sous Cem. Vous voulez avoir un peu de modulation ? Peut-être Cem des couleurs plus chaudes sur ses mains et sur ses lèvres. Mais pour l'instant, nous sommes juste une sorte d'unifier un peu les choses, augmenter cette valeur en dessous, voir quels types de combinaisons de couleurs fonctionnent bien. Donc faire bon usage de ce réglage de saturation de la teinte et encore une fois c'est juste la commande vous est un raccourci clavier, alors mettre un peu plus de rouge sur l'extérieur des mains, essayant de faire ce genre de modulation de tonalité de la peau que nous faisons chez les humains peinture de figure ainsi juste et comment cela fonctionne. Mais je pense que c'est un bon point de départ. Donc j'ai fusionné ces deux couches ensemble, et maintenant vient la partie amusante où nous avons juste des choses raffinées. J' ai tout ce calque de couleur sur un seul calque, et je suis juste en train de sauter, en quelque sorte d'ajouter des ombres, assombrir les choses, unifier un peu les choses. Donc ah, beaucoup de ce pinceau haché commence à juste lisser et à paraître plus cohésif, comme si c'était fait est une chose unique, unifiée, et cela nous permet également de définir notre forme un bon avis. Je suis en train d'ajouter des sombres pour la plupart ici, juste autour de choses. Sur ce bras sur le côté ou les jambes avec les genoux se plient un peu. ont tous besoin d'avoir un peu d'ombre en eux-mêmes en faisant cela à ce stade, et aussi de simplement unifier les choses à nouveau. Nous utilisons cet outil de pipette chaque fois que vous avez votre outil de brosse sélectionné, appuyez simplement sur Ault ou option, et il va passer à cet outil de pipette. Vous pouvez goûter n'importe quelle couleur sur la toile et juste une sorte de le ramasser et le remettre vers le bas un excellent pied très rapidement, sauter autour de l'image entière et vraiment obtenir un peu de raffinement fait sans beaucoup d' efforts. Euh, choisir une valeur plus élevée. Je vais faire un peu de mise en évidence. Je ne voulais pas que ces zones deviennent sombres et encore avec ce bleu glacé. La déclaration de couleur que nous faisons en ce moment lui donne presque l'impression qu'il est une sorte de créature de glace . Et ce n'est pas ce qu'on veut. Tu dois supporter ça parce qu'on va ajouter cette couleur d'accent. Multiplier la couche est notre prochaine étape. Mais pour l'instant, je pense que Blue pourrait bien fonctionner, est une base. Et puis nous laisserons ces couleurs d'accent équilibrer les choses. Parce que s'il est juste pour rester si cool dans son jeu de couleurs comme il l'est maintenant, ça implique vraiment presque de la chance, sorte de créature de glace, comme peut-être la glace pour les géants du gel, quoi que ce soit et dansle ou quelque chose comme ça. comme cela que nous n'essayons pas nécessairement de dire, mais remarquez. Je fais un petit peu de travail. Certaines de ces petites formes sur son visage. Je pensais qu'il serait cool de les séparer avec le travail de la ligne Cem Cem Sharper juste pour le faire ressembler à de petits panneaux différents sur son visage et des choses comme ça. Ah, quelque chose cool. Vous voyez parfois un dessin extraterrestre. Donc juste essayer de faire passer un peu de ça sur ce gars et ah, en s'évanouissant juste dit que ça n'a pas l'air si linéaire. Euh, parfois ce travail de fine ligne peut entrer un peu en conflit avec le style pictural que nous enseignons ici. faut donc un peu de finesse et un peu de lissage pour s'assurer qu'il ne semble pas déplacé, ajoutant un peu de surbrillance à nouveau. Ce visage est certainement le point de vente le plus important sur ce type en termes de personnalité . Donc, je veux m'assurer de donner que l'attention qu'il a besoin de Teoh communiquer toutes ces choses subtiles que nous essayons de traverser et aussi une belle occasion d'ajouter un mise en évidence vraiment faire certains de ces petits bords de valeur qui définissent ces formes musculaires. Vraiment. Pop le rend super cool et il se réunit. Certes, nous pouvons passer d'une simple peinture de valeur à un rendu de couleur assez complexe sans trop d'effort étaient juste quelques minutes ici, les gars, et nous avons converti quelque chose qui était totalement plat en quelque chose qui est dynamique est une peinture de couleur, donc Photoshopped rend vraiment incroyablement facile. Évidemment, vous n'avez pas besoin de repeindre quoi que ce soit et de la couleur comme vous le pourriez dans une technique traditionnelle de type sous peinture . Donc, un énorme gain de temps vous permet vraiment de compartimenter la façon dont vous avez besoin de penser aux choses. Donc, nous pouvons nous concentrer entièrement sur la valeur dans une phase d'un projet et ensuite prendre toutes nos décisions de couleur plus tard si super libératrices. Ça enlève beaucoup de pression. Vous n'avez pas à avoir tout planifié avant de mettre un stylo sur papier. Vous pouvez juste l'inventer au fur et à mesure que vous y allez. Et c'est un excellent moyen de concevoir un excellent moyen de découvrir des choses sur votre peinture fur et à mesure que vous n'avez peut-être jamais planifiées. Donc vraiment l'une des meilleures parties sur le média numérique, j'espère, Ah, super à emporter de nos cours ici, mais juste sauter tout autour pour ajouter quelques faits saillants. Maintenant, rappelez-vous, je voulais que ce gars en ait pour, croyez-le ou non, j'ai laissé la plupart de la texture pour et me faire avec quelques couches de texture photo. Donc on va le faire dans notre visage polonais. Pour l'instant, je suis juste en train de rendre la musculature de ce type comme s'il n'avait pas eu pour le rendre assez joli. On dirait de la peau, je suppose. Et nous allons ajouter ça pour la sensation dans le calque de texture de la photo et ajouter un peu de vernis pour nous assurer que cela concorde bien avec ce que nous avons. Mais pour l'instant, il suffit de peindre des choses en sautant et en raffinant un peu les choses, en veillant à ce que toutes les choses soient ensemble. Et je pense qu'on fait un long chemin en très peu de temps. Donc juste une sorte de raffiner les choses. Remarquez que je suis passé à ce genre de cercle écrasé à une brosse en forme d'angle. J' aime le faire pour un pinceau plus fin. Parfois, il a juste un peu plus expressif à elle. Il n'a aucune texture, donc vous finissez par voir des marques de pinceau. C' est une sorte de Ah, sensation de fraîcheur. Ah, comme être capable de voir un peu la main de l'artiste dans ces peintures et ce brossé est un bon travail de ça. Évidemment, si vous faites toute votre peinture de valeur avec ça, les choses deviennent tellement texturées que ça devient un peu déroutant. Donc j'utilise cette brosse avec parcimonie, mais ah, outil pratique. Et comme nous le disons toujours, c'est certainement beaucoup plus sur la technique que vous utilisez que le pinceau. Donc, malheureusement,il n' y malheureusement, a pas de brosse magique qui rend tout facile. Donc je pense qu'il s'est plutôt bien rendu. Maintenant, je vais vraiment commencer quelques expérimentations, voir quels types de déclarations de couleur je veux faire. J' ai donc fusionné toute la créature en un seul groupe. Il a maintenant émergé gars. Je vais faire un peu liquéfié. Correction décidée. Je voulais changer sa posture encore si légèrement, faire avancer sa tête un peu, juste à l'occasion. J' ai remarqué, euh, accentuer ce genre de courbe en forme de S à sa colonne vertébrale. Un peu rend sa posture un peu plus intéressante. Donc Ah, bonne façon d'y aller et rappelez-vous, vous pouvez l'utiliser liquéfier à peu près n'importe quelle phase du projet. Mais vous devez fusionner les choses pour que cela fonctionne efficacement. Il fallait donc faire un saut de foi là-bas. Mais je pense que ça va bien se passer. Avec un peu d'expérience, vous apprenez à vous faire confiance facilement. Grande décision. Donc liquéfie est notre très bon ami ici. Nous pouvons procéder à ces ajustements dans n'importe quelle phase. Vraiment une solution miracle. Je ne peux pas. ne peux pas vous dire combien de projets à l'école je faisais traditionnellement et jusqu'à la fin. J' aimerais juste pouvoir faire un très petit changement. Mais bien sûr, ici là, beaucoup trop tard. Alors ajoutons un peu de couleur d'accident. J' ai créé un calque multiplier au-dessus de ce gars et juste en cliquant sur cette silhouette de personnage affaiblir. Remplissez cette forme et je choisis une couleur d'accident. Je pense que je vais aller avec ce Scion encore plus sombre, voir si je dois ajuster la couche en dessous. Voyant comment ça marche. C' est beaucoup d'expérimentation juste pour voir quel genre de couleurs frappe votre oeil. On a masqué toute cette couche de couleur d'accent remplie de noir. Et maintenant, avec un pinceau rond doux, je vais juste révéler cette couleur de manière sélective. Donc, nous pouvons choisir où nous voulons que cette couleur d'accent fraîche et sombre apparaisse. Alors j'ai pensé que ses bras, genoux et une sorte de haut de sa tête devraient avoir cette couleur plus foncée et peut-être même un peu de rayures cool qui se passe dans ses yeux. Il suffit de rendre ce point focal un peu plus intéressant que le reste de ces transitions de couleur en douceur . Donc, faire un peu de pinceau plus fin avec ce masquage à ce stade. Et je pense que ça a l'air génial, a soudainement une sensation totalement différente, et ah rend vraiment votre personnage beaucoup plus dynamique et intéressant. Et aussi les petits motifs rayés peuvent vraiment le faire ressembler à une créature vivante réaliste . Donc, je vais ramener une partie de cette bande frappante dans le cou. Et il prend une sorte de requin cool, comme sentir soudainement que cette crête sur sa tête ressemble un peu à une nageoire dorsale, alors évoquant des créatures cool que je n'avais pas vraiment prévu jusqu'ici, donc beaucoup d'ouverture des yeux cool les choses commencent à se produire à ce visage de couleur d'accent. Donc, comme je l'ai dit dans les projets précédents, c'est un peu comme donner à votre voiture de course que vous venez de construire un travail de peinture vraiment lisse le rend vraiment cool et lui donne un joli contraste. Il a des zones très brillantes et de grande valeur sur lui. Et maintenant, avec cette couleur d'accent plus foncée, il y a une très belle gamme de valeur. Ces muscles sur son bras ont l'air beaucoup plus cool avec ce traitement sombre haut, et je pense que ça marche magnifiquement. Donc juste ah, vraiment faire un bon travail ici pour faire certaines de ces transitions de couleur claire une couleur sombre, un peu plus intéressant. J' ai pensé que ça pourrait faire un peu de modelage ici. Je pense que je vais avoir sur ses jambes. Donc penser à une sorte de modèle de type gros chat sorte de tigre rayant des choses comme ça sur sa jambe juste pour rendre ça plus logique, et je pense que nous sommes en route ici. Cette étape de couleur d'accent est toujours super amusant et le rend beaucoup plus intéressant quand le personnage commence vraiment à venir une vie. Alors, ensuite. Je pense qu'une fois que nous en aurons fini, il est temps de passer à d'autres étapes. Mais avant de le faire, je vais faire un peu d'ajustement à ce calque de couleur en dessous. Voyez s'il y a une autre couleur qui interagit un peu mieux, et je pense que c'est un gagnant. A décalé vers le vert, a rendu juste un peu plus chaud que ce bleu glacé. Et je pense que c'est beaucoup plus cool. Donc avec ça, je pense qu'on est sur le point de finir de polir cette phase, et je commence à penser à ajouter un oeil sur ce gars. J' ai donc commencé à réfléchir à ce que les couleurs pourraient bien fonctionner avec ces sombres très cool. Donc, je vais créer un nouveau calque. Appelez ça, je vais aller avec une sorte d'orange. J' ai juste quelque chose de très chaud pour équilibrer tous ces refroidissements, et nous allons commencer par juste ajouter un peu de couleur. Et rappelez-vous que le système d'éclairage Jewell nous voulons que le I soit beaucoup plus léger vers le bas et beaucoup plus sombre vers le haut. Nous allons ajouter cette forme de surbrillance en haut, donc nous avons besoin que ça soit sombre en haut. J' ajoute quelques petites stries d'iris cool juste pour que j'aie l'air intéressant. Je veux que je sois un gros point de vente pour ce type. J' ai besoin qu'il ait l'air intelligent et plein d'âme. Alors bonjour. Partez en course. Cet élève l'a poussé à regarder vers la droite. Ça semble un peu curieux et expressif. Je ne voulais pas qu'il semble mortel comme s'il regardait le loin et faisait forme de la pupille juste un peu hors de la ronde. Je vais en fait effacer quelques petites stries loin de là, faire en sorte que ça semble un peu en forme d'étoile. Voyons donc s'il y a des couleurs des yeux que nous aimons encore mieux. C' est pourquoi nous faisons cela sur un calque afin que nous puissions faire un réglage simple de la saturation de la teinte juste pour vérifier que cette couleur verdâtre est un peu cool. pourrais essayer le pinceau de l'histoire pour l'annuler, mais pas sûr à ce sujet. Je pense que je veux m'en tenir à quelque chose d'assez chaud. Donc, faire tous ces différents, différents ajustements juste pour s'assurer qu'il n'y a rien d'encore plus cool, affaiblir ne veulent que tout soit est génial que nous le pouvons, surtout sur cette partie très importante. C' est ma partie préférée. Ajoutera cette brillante lumière blanche super brillante à l'endroit où la pupille et l'iris se rencontrent bavé que juste un peu. Et juste comme ça, son œil a l'air vivant. Ça lui donne l'air super soul et très intéressant. J' aime vraiment comment ça marche, donc j'essaie de rendre son œil un peu plus sombre juste pour rendre cet effet bijou encore plus prononcé. Donc je vais masquer tout ce que je sors et le révéler juste pour lui donner un effet doux. Comme si c'était dans le noir. Ses yeux étaient si profonds et jolis qu'ils luttent pour y entrer. Donc c'est une sorte de l'effet que je vais pour leur et ces bords vraiment sombres ou un vraiment intéressant et wow, certains de ces rouges air sortant encore mieux maintenant. Donc j'aime beaucoup ça, ce qui rend cette forme de pupille une sorte d'étoile en forme juste pour le faire paraître un peu plus intéressant et pas seulement humain normal, mais je pense que ça marche bien, donc je vais sauter de ça. Je mets en surbrillance la couche et commence juste à faire quelques petites lumières humides de renommer cette couche lumières humides . Et même si je ne veux pas que ce gars soit super glissant comme, disons, sont notre créature Faucheuse, je le veux. Teoh a des zones. Ça semblait plutôt brillant. Donc ces crêtes sur sa tête ne sont évidemment pas poilues ou quoi que ce soit, donc je pense qu'ils pourraient bénéficier pour certains d'une mise en évidence. Et depuis que nous avons mis en place cette bellecouleur d'accent sombre, couleur d'accent sombre, nous avons des endroits où ces faits saillants pourraient vraiment apparaître bien. Donc une bonne occasion de rendre votre rendu vraiment dynamique. Toujours une bonne chose pour ces lumières humides à faire pour que vous puissiez faire quelques petits points focaux vraiment se démarquer. Donc, certaines de ces petites formes de crête au-dessus de son sourcil, ces parties pointues à l'avant de sa tête, tous ces petits détails qui font de sa tête et de son visage de grands endroits intéressants pour cette lumière humide . Mais encore une fois, avec une créature que nous voulons être sympathique, nous ne voulons pas faire aucune de ces techniques de rendu irrégulier à intensément. Donc juste quelque chose pour garder à l'esprit une certaine retenue là-bas. Mais ces gros muscles massifs sur ses bras pourraient certainement l'utiliser. Les faits saillants veulent qu'ils soient un point focal. Deux. Donc un peu de nous brillant le rend beaucoup plus accrocheur et cool look. Donc, une excellente façon d'ajouter un peu d'intérêt. Et je pense que c'est un bon ajustement qui rend son bras vraiment plus musclé. Comme si cette peau était tendue. C' est exactement ce qu'on veut. Donc c'est juste un peu plus d'ajustement. Je pense que ces lumières mouillées ont l'air super. Je vais en fait faire un peu plus de travail à cette couche de couleur d'accent juste orteil pour voir s' il y a un moyen de faire que cela fonctionne un peu mieux. C' est pourquoi nous le gardons sur un masque de couche, affaiblissons, révélons et le cachons de la manière que nous voulons. Une chose que je vais faire un peu différemment ici est en fait d'avoir une deuxième couche de couleur d'accent de Mettre une nouvelle couche de multiplier orange sous ce scion sombre. Ce qu'ils doivent être une sorte de ton moyen entre l'obscurité et la lumière, donc cela ajoute encore plus de complexité. Il y a cette belle orange qui se passe dans cette zone entre les couleurs claires et foncées pour voir le calque que j'ai sous la première couleur d'accent sombre. C' est vraiment juste un 2e 1, je suppose que techniquement, tu pourrais en faire autant que tu veux. D' habitude, je le garde à un, sont parfois, trop comme nous le faisons ici. Mais vraiment, prenez ça aussi loin que vous voulez. Je vois si on peut ajouter un peu d'intérêt à ce type. Et je ne voulais pas qu'il soit aussi plat et cool. Mais je pense que cela ajoute beaucoup d'intérêt. Super schéma de couleurs que nous avons ici. Donc, nous avons fait un excellent travail pour convertir ce gars de la valeur jusqu'à un jeu de couleurs vraiment sympa et complexe. Donc il ne reste plus qu'un dernier vernis avant d'appeler ce type une créature finie. 25. Projet 4 - GOLIATH - Pollon final: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous terminerons notre projet de créature Goliath avec un peu de polissage final. Alors plongons dedans. Donc il est tout coloré, à peu près entièrement rendu. Une des dernières choses à faire est d'ajouter des textures de photos. J' en ai donc un peu collé ici et je les ai dans un groupe de calques appelé photos. Ah, texture fraîche des feuilles, bon vieux motif de tissu. Et aussi, mon chien a eu la gentillesse de se porter volontaire pour modéliser ça pour la texture. Donc on va avoir beaucoup de bon usage de celui-là. Et bien sûr, ils sont tous disponibles en téléchargement. Alors attrape-le et amuse-toi avec lui dans ton projet. Donc je pense que cette belle div er sur son dos est juste parfait pour ce que je veux utiliser pour les bras et les jambes de ce gars, je pense, et nous allons juste coller cette zone sélectionnée dans un nouveau groupe que je vais appeler photo textures. Donc nous allons maintenant masquer tout ce groupe de calques une commande, cliquer sur la silhouette du personnage, puis cliquer sur ce masque de calque. Et, comme vous pouvez le voir, comme dans notre autre projet, cette photo est maintenant sur Lee, visible dans la silhouette de ce gars, donc il n'aura jamais accidentellement de texture de photo en dehors des lignes. Donc, nous avons changé le groupe de couches lumière trop douce, super important. Nous y revoilà, douce lumière. Et c'est ce qui donne ce mode de fusion génial où la texture de la photo apparaît réellement à travers. Mais on ne couvre pas tout notre tableau et les gars comme ça, tu peux voir les muscles de ce type et tout, mais ça semble super réaliste pour comme s'il était une sorte de montre de sask ou quelque chose. Ah, super texture. J' ai eu de la chance avec cette photo de mon chien, mais c'est un moyen super facile de faire paraître quelqu'un ou une créature à fourrure. Donc juste le rythme et commencer à manipuler les choses un peu en le copiant un peu loin de ces frontières pour que nous n'ayons pas de bords durs. Mais juste comme ça, on a complètement changé la peau de ce gars pour être poilu par endroits, donc je vais avoir quelques types de peau différents sur lui. Mais je voulais que ses bras et les jambes orteils aient ceci pour la texture, et nous avons à peu près obtenu cela avec seulement quelques commandes informatiques, outil donc vraiment puissant. Cette texture fourrure est particulièrement utile pour cela. C' est quelque chose qui semble fonctionner comme de la magie, donc rien n'est aussi facile que pour, donc j'espère que vous trouverez cela utile. C' est essentiellement ma technique. Cela fonctionne pour à peu près n'importe quoi. Ensuite, je vais prendre ce vieux motif de tissu que je viens d'utiliser encore et encore. Ça passe un peu sombre, donc je vais égayer ça maintenant qu'il est à l'intérieur de ce groupe de couches de lumière douce et juste coller autour, rappelant l'opacité un peu juste pour lui donner que c'est vraiment sympa, subtile, modélisée type de texture tachetée fonctionne dans de nombreux endroits différents. Donc je pense que c'est un bon ajustement ici pour ce type de peau plus brillante, sorte d'amphibien à l'aspect qu'il a sur d'autres parties de son corps. Je vais appliquer un peu d'un filtre de peinture à certaines de ces textures photo qui, pour particulièrement, semble tellement photographique qu'il peut entrer en conflit avec le joli look pictural que nous avons travaillé si dur pour établir. Donc, chaque fois que cela se produit, suffit de lancer un peu d'un filtre de peinture sur vos photos, et cela va les faire ressembler beaucoup plus comme ils ont été peints et pas un bâton photographique sur. Donc je pensais que cette texture de feuille était plutôt cool, aussi. A un bel aspect biologique biologique et a quelques beaux reflets brillants. Je pensais essayer ça. Je vais voir si ça marche bien sur son bras. C' est super cool. Je ne sais pas si ça va marcher. C' est une texture si finie si, si complexe que c'est presque distrayant. En fait, je vais essayer d'autres endroits pour voir si je peux faire en sorte que ça marche. Et par tous les moyens, essayez celui-ci dans votre propre travail. C' est une photo vraiment cool et aurait de grandes applications. Mais pour être honnête, je pense que le bon vieux motif de tissu va probablement mieux marcher pour nous ici. Donc essayer quelques filtrer quelques choses pour que cela fonctionne un peu mieux, Mais la fin de la journée je pense juste que ce look modélisé, ces petites taches subtiles que ce motif de tissu nous donne est tout simplement mieux. Et j'aime vraiment la façon dont ça joue avec ce point culminant sur son épaule. Donc je pense qu'on va y aller, les gars. Et maintenant que nous avons fait ça, je fais un peu de bavures dans des tons moyens pour que certaines de ces zones sur ses jambes semblent être comme pour. Mais ça a l'air superbe. Ensuite, nous allons ajouter quelques sources de lumière secondaires. Ah, grande étape finale polonaise. Il ajoute. Beaucoup de trois dimensions, en quelque sorte arrondit tous les bords qui auraient pu sembler un peu plat, mais surtout, ça rend les choses picturales et charmantes. Comme si ce gars était allumé par un photographe professionnel, et il a une sorte de projecteur en arrière-plan, juste les orteils le font paraître ou important dans le dramatique. Donc, j'aime vraiment ces lumières de broches lumineuses sur le côté est une belle source de lumière secondaire. Fait toujours un personnage ou une créature look, semble beaucoup plus dramatique dans Epic, et c'est presque toujours ce que nous cherchons, même si nous le voulons. Que nous voulions un genre ou méprisons la créature ou le personnage que nous fabriquons, nous voulons toujours qu'ils semblent importants, attirants et convaincants. Et certainement ces sources de lumière secondaire dramatiques font un excellent travail avec ça. Donc juste une sorte de choisir quelques petits endroits où ce périmètre de cette créature pourrait attraper cette petite lumière de broche supplémentaire. Et c'est aussi un excellent moyen d'aider à renforcer le sens de si vous le remarquez. Je griffonne quelques petites lignes individuelles sur ce bras du côté obscur . On va l'effacer une fois qu'on aura fusionné ce type dans notre dernière étape de traitement des bords. Mais pour l'instant, juste une sorte de lignes griffonnées pour impliquer quelques petits poils individuels qui sortent de son bras. C' est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Je vais porter cette lumière de broche qui tourne un peu autour de son dos. Une partie de cette lumière même sorte de venir sur cette crête et dans l'éclairage de certaines de ces zones sur son cou et les épaules Très cool. Vous pouvez voir combien trois dimensions et juste sens de l'atmosphère que les sources de lumière secondaires ajoutent. Ils sont si puissants et ils contiennent tellement d'informations pour une si petite quantité de pinceaux. Donc, on veut que les orteils rebondissent partout où ces sources de lumière pourraient prendre un autre avantage pour ce gars. Donc une sorte de lumière qui descend du sol, peut-être que cette zone éclairée du sol rebondit un peu de lumière dans ces zones sombres . Vraiment ? Vous pouvez faire en sorte que la situation d'éclairage s'adapte à tout ce dont vous avez besoin pour obtenir un peu de rendu supplémentaire là-dedans. Donc remarquez que j'ai tout mis dans un groupe, fait une copie et ensuite fusionné ce groupe ensemble. Donc maintenant je travaille sur une seule couche. J' ai toujours toutes mes couches sauvegardées au cas où j'aurais besoin d'éditer n'importe quoi mais de travailler sur une seule couche juste pour polir les choses et voir ce que je fais ici c'est juste retirer quelques petits poils à fourrure individuels de ces parties poilues de lui. Donc, avec un outil de taches sur une opacité d'environ 60 ou 70%, nous sortons juste quelques petits poils individuels sur les bords et partout où la lumière se transforme ombre et cela aide vraiment à ressembler à des cheveux réalistes. Vous pouviez voir Cem pour avoir soufflé dans le vent. Ajoutez également un joli drame. Donc, une fois que nous avons ces petits bords poilus décrits. Je vais faire le tour de tout le périmètre et traiter les bords comme nous le faisons toujours. Rappelez-vous, vous ne voulez pas de découpe super nette sur les bords. Ertl a l'effet de vraiment aplatir tout, et ça va tuer cet effet tridimensionnel vraiment cool que nous avons travaillé si dur pour obtenir . Assurez-vous donc de traiter ces bords avant de passer à autre chose. Je sais que, parfois, quand on est sur le point d'être fini, c'est très tentant de dire quelque chose de fait, surtout si on y consacre beaucoup d'heures. Mais ces étapes sont importantes que cela durent 5% juste pour faire une bonne peinture dans une grande peinture. Alors prenez le temps et prenez certainement une pause si vous vous sentez au bord de l'épuisement parce que, ah, ça pourrait être beaucoup d'heures investies dans une seule image à ce stade. Donc pas de honte à avoir besoin d'une petite pause. Mais on a vraiment leurs gars. Ce type a l'air génial. J' espère que vous êtes vraiment satisfait de vos projets. Eso prochaine étape est juste de donner à ce gars un peu de pop dans quelques zones sélectionnées, donc j'ai changé mon pinceau à la couleur Dodge, qui illumine intensément les choses, dois l'utiliser très, très conservatrice, ou il peut totalement exploser les choses en quelques coups de pinceau. Donc juste sur sa tête et son cou, quelques autres endroits ont vraiment ajouté de la pop. Et je pense que c'est super cool, essayer des couleurs différentes, juste une dernière vérification pour voir si je pouvais trouver un schéma de couleurs totalement différent. Et en fait, tout ça a l'air super cool. Mais je pense que je vais plus ou moins m'en tenir à mon idée originale, peut-être un ajustement subtil à la balance des couleurs. Mais c'est vraiment amusant de simplement essayer un jeu de couleurs opposé total avec cet ajustement de saturation de teinte . Et c'est arrivé avant. Parfois, vous pouvez complètement changer de direction à la dernière minute et finir avec quelque chose de super cool que vous n'avez pas prévu pour l'ensemble de votre projet. Donc, une façon soignée Teoh de découvrir de nouvelles choses sur un projet même à la toute fin. Donc une autre partie vraiment cool sur Photoshopped donc juste expérimenter avec quelques choses de dernière minute . Mais pour la plupart, les gars, je suis vraiment content de cette créature. Il est super sympathique et super cool chèques, toutes les boîtes, toutes les exigences que nous nous fixons avec cette créature. Donc, avec un peu d'argent, d' ombre et d'émotion flou pour le lisser, je pourrais en fait ajouter un peu de, ah, briller derrière ce gars après un peu plus d'ajustement à la teinte et à la saturation. Mais pour la plupart, je pense qu'il a l'air vraiment pointu, et je suis très heureux que ce gars ait si bien mis une lueur subtile derrière lui. Mais après ça, je pense qu'on a fini de peindre. Félicitations pour avoir terminé le projet de créature Goliath. Voyons les étapes de notre projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour établir notre idée de base et poser. Nous l'avons ensuite encré pour nettoyer les choses. De là. Nous avons fait une peinture de valeur pour le faire paraître en trois dimensions de manière organique, puis l'avons converti en un schéma de couleurs cool et finalement ajouté des textures photo et finement poli pour un produit fini super lisse. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à une peinture finale dont nous pourrions être fiers. Regarde comme ce type est cool. J' espère que vous êtes tous très satisfaits de vos projets et que vous avez obtenu quelques gardiens pour le portefeuille 26. Recap du cours: félicitations pour avoir terminé le cours de peinture de créature. Nous avons fait un aperçu de la conception de créatures, discuté du langage façonné, références animales, penser comme un designer et faire paraître des créatures vivantes. Nous avons ensuite mis ces leçons en action sur quatre projets d'art de créature impressionnants. Publiez une partie de votre travail afin que toute la communauté des cours puisse voir vos compétences en rock star. Si vous voulez continuer à créer la pleine créature de nos projets pour continuer à construire votre portefeuille, consultez cette page de slips de nouvelle créature que j'ai mis ensemble pour vous donner un excellent point de départ. Ces air similaire aux missions que vous pourriez recevoir d'un client du monde réel ou leur grande pratique s'il aime plus pratique sur vos compétences de rendu. J' ai ce projet de stegosaurus cool tout mis en place pour vous de pratiquer Painting Creature n'est pas une compétence amusante et utile à poursuivre, donc j'espère que ce cours a été un pas vers une passion pour vous tous. Restez à elle et faites un travail génial. C' est tout pour le cours de peinture de créature. J' espère vous revoir et les futurs cours où nous nous appuierons sur tout ce que nous avons appris ici