Peindre des machines : art conceptuel de véhicules, de robots et d'armes

1. Preview: Bienvenue sur les machines à peindre. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel et artiste conceptuel. Je fais appel à tous les artistes qui ont la passion de créer des véhicules, des robots et des armes à l'allure cool . Si vous avez déjà rêvé de faire carrière, je suis là pour vous dire que le rêve est vraiment que vous pouvez gagner votre vie en faisant ça. Tout ce dont vous avez besoin est une remorque de portefeuille tueur vous lancera dans une carrière incroyablement amusante et enrichissante . Ce cours pourrait vous y mener. Je vais vous montrer toutes mes techniques et astuces de niveau professionnel qui démystifieront l' ensemble du processus de création d'art de surface dure. Avec Adobe Photoshopped, ce truc est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Dans un processus facile à saisir, étape par étape, vous apprendrez les techniques de peinture numérique. Il vous étonnera de voir à quel point votre machine est sophistiquée, belle et réaliste. Mais ce cours est bien plus qu'une simple peinture. Démonstration vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour commencer à penser comme un concepteur de machines pour lier tout ensemble, nous offrons un soutien réactif et des charges d'autres cours. La ressource est de s'assurer que chaque élève peut porter son travail à de nouveaux sommets. Tu peux le faire. Ne manquez pas l'occasion de transformer votre art machine en un produit de niveau professionnel. Il pourrait juste mener à une carrière de rêve si inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Introduction: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans les machines à peindre. Bien sûr, ce sera un cours Superfund et super précieux pour n'importe quel artiste si bon pour vous inscrire. Examinons quelques prérequis pour ce cours dont vous avez certainement besoin ont terminé les fondamentaux de l'art et les fondamentaux Photoshopped avant d'arriver à ce point pour ce cours supposera que vous êtes à l'aise avec les principes de base de l'art et la boutique de photos opérations. La plupart de ce que nous ferons dans ce cours se situent dans la gamme de niveaux de compétences intermédiaires. Mais nous allons faire les choses un pas à la fois, donc personne ne devrait s'inquiéter de ne pas être endetté. La peinture à la machine est une compétence super cool à avoir. Imaginer dans la peinture des robots et des vaisseaux spatiaux est juste amusant. Le meilleur, c'est que tu peux vraiment gagner ta vie en faisant ça. Toutes sortes de clients de l'industrie du divertissement créent une énorme demande pour les artistes qui peuvent imaginer et rendre impressionnants machines à la recherche les compétences de l'air que vous pouvez vraiment mettre sur et ils vous feront beaucoup plus précieux professionnel de l'art. Jetons un coup d'oeil au plan du cours, les conférences à venir se concentreront sur les concepts et les théories pour vous faire penser comme un artiste de la machine. Ceux-ci comprennent la peinture à la machine, langage en forme d'aperçu, forme et la fonction et la conception visuelle. Une fois que nous aurons couvert, ces sujets feront des exercices de rendu machine pour vous donner les outils nécessaires pour donner vie à vos idées. Ceux-ci comprennent la ligne et la forme, métal brillant et le mettre ensemble. À partir de là, nous nous attaquerons à cinq projets d'art machine impressionnants pour mettre nos compétences à profit. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars, et il y a beaucoup de choses à découvrir. Alors reculez, attrapez vos stylistes et donnons vie à des machines incroyables. 3. Aperçu du cours: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un regard large sur l'art de la conception des machines. Il a discuté de certains principes directeurs clés. Les peintures à la machine, qui dans ce cours les titulaires sont les véhicules, les robots et les armes sont le plus couramment utilisés. Est soit concept sont ou illustrations promotionnelles pour les films, jeux vidéo ou jeux de table, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Cette facette entière de l'art conceptuel est également appelée surface dure, ainsi que le caractère, l'environnement et la conception de créatures. La conception de machines est l'un des piliers centraux d'un ensemble de compétences d'artiste conceptuel et peut-être le plus demandé. Si vous êtes comme moi et que vous avez grandi en remplissant des carnets de croquis avec des dessins de X Wings et de Terminator , ce cours sera comme traîner avec un vieil ami. , Je veux dire, allez, ce truc est juste cool. Un artiste de machine à succès est capable de jumeler un design créatif et efficace avec un beau, rendu beau, réaliste et convaincant. design et le rendu sont les deux jambes sur lesquelles ce sujet se dresse, et l'une ne peut se tenir sans l'autre. Alors, comment définissons-nous le succès ? Qu' est-ce qui rend une peinture à la machine cool ? Eh bien, voici une liste des objectifs de base pour garder à l'esprit les grandes peintures de machines capturent ce qui suit un rôle ou une fonction reconnaissable. Nous devons savoir ce que fait cette machine dès qu'on la regarde. Est-ce une machine utilitaire ou une machine de guerre ? Les caractéristiques que nous concevons dans nos machines ont besoin de Dieu le spectateur aux conclusions correctes sur la fonction. Conception solide, à la fois visuelle et technique. Nos machines doivent être visuellement belles pour capturer. L' attention du spectateur que nous accomplissons est de garder les fondamentaux du design dans la forme, le langage à l'esprit. En termes d'ingénierie, nous devons utiliser beaucoup de bon sens pour nous assurer que nos machines semblent pouvoir fonctionner. La vraie vie y reviendra plus en détail plus tard. Personnalité. Pas de machines ennuyeuses, même quelque chose de lourd et utilitaire peut et devrait paraître cool. Comme la conception de la machine peut être si grande ouverte, il y a tout un monde de possibilités sur lequel l'artiste s'appuie. Pour vous inspirer, essayez de donner à votre machine une caractéristique animale ou humaine une araignée comme le mech ou ah, escargot comme un véhicule blindé ou juste quelques exemples. Plus vos machines ont de personnalité, mieux c'est. Gardez donc à l'esprit ces principes directeurs généraux au fur et à mesure que nous avançons 4. Langue de forme: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil au langage de forme. Forme. langage est l'utilisation d'éléments de forme géométrique dans les illustrations pour obtenir une impression visuelle désirée . Donc, fondamentalement, si nous savons comment certaines formes communiquent certaines idées, nous pouvons utiliser un langage de forme pour faire en sorte que nos spectateurs se sentent d'une certaine manière à notre œuvre. Cela pourrait être incroyablement utile dans la conception de personnages, de créatures et de machines. Restez avec trois formes primaires pour notre discussion Cercle, carré et triangle. Chacune de ces formes peut être associée à certains attributs. Les cercles semblent amicaux et accessibles. Ils ne sont pas menaçants et dignes de confiance. n'y a pas de bords tranchants, et tout a une courbe facile et lisse à elle. Les cercles peuvent également impliquer les carrés féminins sont fiables, stables et solides. Ils semblent statiques et robustes ou même ennuyeux. Les carrés peuvent également impliquer que les triangles masculins sont agressifs, dangereux ou menaçants. Les arêtes vives impliquent à la fois mouvement et vitesse. Jetons un coup d'oeil à quelques croquis qui font beaucoup usage de chacune de ces formes primaires pour sa forme. Jetons un coup d'oeil à un visage de bande dessinée, une machine et un animal d'abord. Jetons un coup d'oeil à un croquis d'un visage humain très circulaire. Maintenant, ces air exagéré, mais vous pouvez voir presque tous les éléments du visage est basé sur un cercle. Cela lui donne une qualité très amicale, non menaçante. Il nous rappelle également autour du visage du bébé, que presque tout le monde associera à l'innocuité. Pour un véhicule circulaire, nous allons voir la Volkswagen Coccinelle. C' est peut-être le design le plus lourd de cercle jamais conçu pour une voiture, et il semble certainement amical et inoffensif. À peu près chaque élément de la conception est un cercle ou une ligne courbe pour notre animal circulaire . Voyons ce hérisson maintenant. Celui-ci est un peu contradictoire, mais je l' ai inclus parce que je voulais que vous voyiez à quel point l'effet visuel du cercle peut être puissant . Cet animal est couvert de pointes. Par toute logique. Nous devrions en avoir peur ou repousser par elle. Mais presque tout le monde qui voit une de ces choses veut la ramasser et lui faire un câlin. Ils sont adorables pour nous, pratiquement uniquement parce qu'ils ne sont qu'un grand cercle, leur corps entier, leurs yeux, leurs oreilles, leur nez, nez, tous les cercles et notre confiance dans les formes circulaires nous fera ramasser quelque chose qui va probablement nous pousser la main ensuite. Jetons un coup d'oeil à quelques dessins carrés. J' ai esquissé un visage humain très carré. Ce type semble très robuste, masculin et peut-être fiable. Il est aussi assez statique. n'y a pas de mouvement et rien qui se passe avec lui, prévisible et même ennuyeux, mais agréable quand même. Ensuite, vérifions ce semi-camion. Il est conçu presque entièrement à partir de carrés et de rectangles. Il semble très lourd et utilitaire, une machine fiable et robuste qui effectue une tâche importante mais peu glamour pour notre animal carré. Jetons un coup d'oeil. Une vache. Un autre croquis, une exagération, mais il capture vraiment l'essence d'une vache. C' est lourd, lent et un peu ennuyeux. C' est robuste et fiable, mais encore une fois il accomplit une tâche peu glamour. Enfin, examinons quelques dessins triangulaires Ce triangle basé sur le visage de dessin animé montre ont les agressifs côtés agressifset pointus d'un triangle peut faire un visage dangereux, mal et méchant. Vous pouvez trouver une utilisation intensive des triangles dans presque tous les méchants Disney pour notre véhicule triangulaire . Jetons un coup d'oeil à ce chasseur. Tout sur cette machine crie rapidement, agressif et dangereux. Les formes triangulaires impliquent mouvement et netteté, et cette machine communique vraiment les deux triangles. Air très utile lorsque vous concevez une machine ou une créature qui a besoin d'être mortelle et élégante, jetez un oeil à ce requin, par exemple. Il est composé presque entièrement de triangles, ses nageoires de nez et, surtout, dents sont toutes en forme de triangle. Nous sommes connectés pour reconnaître les formes pointues comme les dents ou les lames comme un danger potentiel. Alors rappelez-vous que chaque fois que vous concevez quelque chose qui doit être effrayant ou dangereux maintenant que nous avons discuté de chaque forme en détail, permettez-moi de vous montrer quelques pièces de ma propre œuvre qui ont fait un usage intensif de ces formes. partie du langage de forme est un peu plus subtil que d'autres, mais il est là si vous savez où regarder comme un peu de devoirs, commencez à essayer de voir le langage façonné dans certaines illustrations ou images que vous voyez dans les médias ou les publicités. Cela pourrait être vraiment ouvrir les yeux dans un exercice précieux pour un artiste de caractère 5. Forme et fonction: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un coup d'œil sur la façon dont la forme suit la fonction dans la conception de la machine. C' est un concept incroyablement utile. Cela rendra vos machines beaucoup plus belles et plus crédible. D' abord, parlons de l'ingénierie. Une des choses qui ont toujours intimidé May à propos de la conception et de la peinture des machines en tant débutant est que tout semble si technique. Il semble que l'artiste qui réalise ces images impressionnantes doit avoir des diplômes avancés en ingénierie ou en aéronautique afin de tirer tout ça. Eh bien, bonne nouvelle. Pas de fusées scientifiques décroche l'air nécessaire pour faire de l'art de la machine impressionnant. Nous allons devenir maîtres de l'ingénierie pour l'art. Fondamentalement, cela pourrait être résumé car il n'a pas à fonctionner dans la vraie vie, mais il doit ressembler à cela pourrait. Tout ce qu'il faut, c'est du bon sens et de bonnes compétences d'observation. Par exemple, les armes que nous avons conçues doivent tenir naturellement dans une prise humaine. Les robots que nous concevons doivent avoir des articulations et des membres qui bougent d'une manière sensée. Les moteurs pour les véhicules ont besoin de prises d'air et d'échappement thermique Vince avec des rivets et des soudures, le liant tous ensemble tous ces petits détails cool se réunissent pour rendre vos machines semblent être quelque chose de prêt pour la ligne de montage qui couvre la forme. Parlons maintenant de la fonction. Chaque machine que nous concevons et rendons doit conduire le spectateur à la bonne conclusion sur ce que fait cette machine. Vérifions ces deux robots. L' un est une machine de guerre. Dans l'autre est un véhicule utilitaire, la forme, le langage, langage, schéma de couleurs et des détails tels que les armes à feu et les fusées par rapport aux forets et de l'herbe pour les mains. Dites-nous ce que chaque machine fait. Prendre des décisions au sujet de ces indices visuels au début de votre processus de conception dans votre produit final aura une fonction clairement identifiable et sera crédible et relatable à votre spectateur. 6. Conception visuelle: Oh, tout le monde, c'est rustique. Dans cette section, nous allons discuter de la conception visuelle et de la façon de rendre les conceptions de vos machines incroyables. mettant de côté la fonction et l'ingénierie, l'art machine permet toutes sortes de formes et de lignes qui peuvent être pratiquement n'importe quoi. Travailler selon quelques paramètres et la machine ne prend pas l'esprit d'un projet de design purement abstrait . Ailes, feuilles d' air, sites, antenne pistons. Utilisez ces éléments de la manière dont vous avez besoin pour aider votre conception visuelle. Examinons quelques principes de base que nous avons abordés sur les fondamentaux du langage et du design. Comme nous l'avons appris lors de la conférence sur le langage Shape, nous pouvons utiliser des formes géométriques dans nos conceptions pour évoquer une réaction chez le spectateur. Ah, grand utilitaire maladroit véhicule utilitaire maladroitpeut utiliser beaucoup de formes carrées pour voir lourd, fiable et masculin. Une machine de guerre peut utiliser des formes et des triangles prédateurs et angulaires pour la rendre agressive, rapide et même dangereuse. Au-delà de ces fondamentaux du langage de forme simple, nous allons voir deux concepts fondamentaux de conception très importants qui se rapportent à la répétition et à l'équilibre conçus par la machine . La répétition est des éléments similaires utilisés dans l'ordre. Il ajoute toujours un rythme visuel très agréable à la conception d'une machine. Pour une raison quelconque, nos yeux trouvent juste qu'il est agréable de pouvoir sauter le long d'une série de formes répétées. Un autre avantage est qu'il a été conçu. L' homme fait des objets comme des machines, ont souvent des pièces segmentées qui se répètent, donc l'utilisation de cette technique de conception semble cool et ajoute de la crédibilité d'ingénierie à votre conception. L' équilibre est un autre concept très important pour la conception des machines. Il s'agit de la distribution du poids visuel dans une image. Lors de la conception de machines, il est important d'équilibrer les grandes formes lourdes avec des poches visuellement plus actives de formes plus petites. Nos yeux aiment l'intérêt des zones visuellement actives, mais ils ont aussi besoin de zones pour se reposer. De grandes formes visuellement plus calmes sont parfaites pour cela. Je vais vous laisser dans une application parfaite de ce principe qui fonctionne dans presque toutes les conceptions de machines. Je l'appelle tripes et couvre les tripes par manque d'un meilleur terme. Fait référence à tous les rouages intérieurs des machines, des tuyaux, tuyaux, engrenages, des joints , des fils, tous les écrous, les boulons et les roulements qui font fonctionner une machine. Ces pièces visuellement très actives et détaillées d'une machine rendant ils pourraient être assez exigeants en main-d'œuvre. Heureusement, nous n'avons qu'à montrer des indications subtiles de ces zones, et la plupart d'entre elles sont cachées par leur homologue, qui est maintenant des couvertures. Les couvercles sont les grandes formes de panneaux qui composent la surface extérieure d'une machine. Ces formes d'air beaucoup plus grandes, mais ils ont beaucoup moins de choses en eux. Il y a un grand point de repos visuel. Ils nous rendent la vie beaucoup plus facile en couvrant tous les tripes complexes qu'il contient. Ils font également des zones plates vraiment cool pour appliquer des décalcomanies ou d'autres détails de peinture. Fondamentalement, nous utilisons des tripes et des couvertures pour équilibrer les uns les autres, et cela rend notre design plus élégant et plus facile à rendre. Maintenant que nous avons vérifié ces principes généraux de conception, nous allons jeter un oeil à certaines techniques de rendu pour nous aider à donner vie à nos conceptions. 7. Exercice de rendu - Ligne et forme: Oh, tout le monde, c'est rustique. Jusqu' à présent, nous avons passé en revue les principes et les théories sur la machine conçue. Donc, au cours des prochaines conférences va apprendre quelques techniques spécifiques pour rendre cool look machines réellement faire les marques qui seront notre peinture machine. Il s'agit d'un ensemble d'outils et de techniques qui fonctionneront pour presque n'importe quelle machine de peinture que vous pourriez être engagé pour faire. J' espère donc que vous trouverez ces leçons précieuses. Comme je l'ai mentionné plus tôt, peinture à la machine peut être un défi intimidant. Tout semble si détaillé et technique. Après tout. Les éléments que nous dessinons ont des lignes parfaitement droites, courbes et des éléments répétés, des pièces et des composants fabriqués avec une précision mécanique. Comment sommes-nous censés dessiner ces formes avec seulement notre main stable ? Heureusement, le support numérique rend cela beaucoup, beaucoup plus facile. lignes droites, formes géométriques et les objets identiques répétés, qui sont très difficiles à rendre avec le stylo et le papier, deviennent un jeu d'enfant avec les outils Photoshopped, et je vais montrer que vous avez eu un sans effort les incorporer dans votre flux de travail avec quelques exercices amusants et faciles. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil aux lignes dans les formes. Ce premier exercice vous montrera comment nous pouvons réaliser des lignes parfaitement droites dans des formes géométriques avec des outils Photoshopped. Examinons cette feuille de calcul et recréons tous ces éléments. abord, nous allons lui faire des lignes horizontales parfaitement droites Avec l'outil de brosse, vous pouvez faire des lignes parfaitement horizontales simplement en maintenant la touche Maj enfoncée. Une fois la ligne terminée, il suffit de laisser aller, puis vous pouvez commencer une nouvelle avec la même technique. C' est un excellent moyen de faire des lignes parfaitement parallèles se produit souvent dans les machines. Cela fonctionne avec n'importe quelle épaisseur de ligne ou n'importe quelle forme de pointe de brosse. Notez également que affaiblir. Il suffit de copier ces lignes si nous avons besoin de créer deux lignes parfaitement parallèles. Sélectionnez simplement les lignes que vous souhaitez copier, maintenez la touche Ault enfoncée, puis déplacez-les vers le bas. Avec l'outil de déplacement. Photoshopped fera automatiquement une copie un raccourci clavier très pratique. Ensuite, examinons une façon vraiment cool de créer des formes de polygone avec une technique appelée Maj clic. Tout d'abord, nous devrons désactiver la dynamique de forme de notre éditeur de pinceaux afin que nous ayons une épaisseur de ligne uniforme . Pour ce faire, appuyez simplement sur F 5 et affichez l'éditeur de pinceau décochera ensuite la boîte de dynamique de forme. Cela supprime la sensibilité à la pression de la broche, alors assurez-vous de la réactiver avant de reprendre la peinture normale pour changer. Cliquez sur. Appuyez sur le styliste dans un point de départ et il fera un point solide. Ensuite, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et vous pouvez faire des lignes droites d'un point à un autre. Utilise la technique pour contourner les formes que vous souhaitez créer, et vous aurez toujours des lignes droites. Cela pourrait être très pratique si vous avez un grand panneau mécanique pour rendre une technique de ligne supplémentaire . Je veux vous montrer implique l'outil de tampon de clone. Faisons quelques lignes simples en utilisant le clic maj comme nous venons de le faire. Maintenant, appuyez sur S sur notre clavier Pour afficher l'outil de tampon de clone, maintenez la touche Ault enfoncée pour échantillonner une zone que nous aimerions copier, puis peignez simplement une copie parfaite de la ligne. Vous pouvez le faire autant que nécessaire pour obtenir l'effet désiré. Cet outil a toutes sortes d'applications et de peinture à la machine. Chaque fois que vous avez un élément répétitif, le tampon de clone est votre meilleur ami. Okay, maintenant passons à une création de forme Maintenant, ces derniers ressemblent à un mauvais art abstrait dans cette feuille de travail, vous vous demandez peut-être à quoi il s'agit d'une peinture automatique réelle. , La plupart du temps,nous avons utilisé ces formes, c'est quand nous avons besoin de faire une sélection pour peindre à l'intérieur. N' oubliez pas que chaque fois que vous commandez un clic sur un calque dans cette fenêtre, il crée une sélection de tous les pixels de ce calque. Cela signifie que toute forme que nous créons sur un calque peut ensuite être utilisée comme sélection pour peindre à l'intérieur. Je vous montrerai ce que je veux dire quand nous aurons nos projets super cool plus tard. Pour l'instant, allons voir comment nous pouvons faire ces formes. Commençons par utiliser l'outil broche P sur votre clavier. Raccourci. L' outil broche prend un peu de s'habituer pour appuyer et maintenir votre styliste, et vous pouvez manipuler les poignées qui semblent faire n'importe quelle courbe que vous voulez. Suivez les contours de cette forme. Ensuite, vous pouvez voir comment vous avez un contrôle total sur chaque courbe. Cette précision d'outil vectoriel est très utile lors de la création de courbes de machine parfaites. Notez également que vous pouvez changer deux lignes droites simplement en appuyant sur Ault sur l'un de vos points d'ancrage . Chaque fois que nous créons une forme avec un outil de broche, il crée ce qu'on appelle un chemin. Pastors des couches d'orteil similaires, et vous pouvez les modifier dans l'onglet de tracé à côté de l'onglet de calque pour transformer n'importe quel tracé en sélection, assurez-vous qu'il est sélectionné, puis appuyez sur cette icône de ligne pointillée en bas de la fenêtre. Cela transforme votre chemin en une sélection. Voyez les fourmis en marche. Maintenant, nous pouvons remplir cela comme nous le pouvions avec une sélection de sélection en appuyant sur l'option et supprimer. Une dernière chose à noter sur cette forme est que nous pouvons créer de nouvelles sélections dans la forme et simplement les supprimer. C' est ainsi que vous mettez des trous et des formes que vous pourriez faire. N' oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour effectuer plusieurs sélections à la fois. Espérons que vous pouvez maintenant imaginer la puissance et la complexité des formes que vous pouvez créer. Ok, pour notre dernier exercice sur cette feuille, voyons comment faire des objets Radio Lee symétriques. Ceci est vraiment utile lorsque vous voulez créer des engrenages ou des lames de scie ou peut-être des fenêtres. Tout ce qui a une symétrie radiale, est-à-dire que c'est la même chose à partir du point central peut être créé. L' utilisation de simples opérations de photoshop avec un peu de pratiques deviendra très facile, mais la décrire verbalement deviendra une sorte de texte et répétitif. Alors supporte avec moi. Tout commence avec une forme simple, choisit soigneusement, car il sera répété encore et encore pour notre but. Faisons un rectangle simple, inclinons-le légèrement en appuyant sur la commande T, puis contrôlez pour faire apparaître les autres opérations de transformation que j'utiliserai distort pour donner à cette forme une légère inclinaison. Ok, super. Maintenant, nous avons notre forme de base sur sa propre couche. Faites glisser ce calque vers le bas vers la nouvelle icône de calque, qui fera une copie maintenant avec l'outil de déplacement. Déplaçons un peu cette forme copiée vers le bas. Eh bien, alors appuyez sur la commande T pour mettre en place la transformation libre. Encore une fois, je vais faire pivoter cette forme à 180 degrés, donc c'est exactement le contraire de sa copie sur le dessus. Ensuite, appuyez sur Commande E pour fusionner ces deux formes en un seul calque. Après cela va copier cette nouvelle couche fusionnée touche commande T et maintenez la touche Maj enfoncée pour faire pivoter cette nouvelle copie 90 degrés, comme vous pouvez le voir. Il devient maintenant un simple processus de copie, de rotation, puis de fusion vers le bas. Alors fusionnons et copions une fois de plus. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle gardera la rotation à intervalles réguliers. Quelques exemplaires plus tard, et nous avons rempli toute la circonférence avec Radio Lee. symétriques. Cool pour finir celui-ci. Faisons quelques formes circulaires simples à l'intérieur. Utilisez l'outil de sélection circulaire et maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait. Ensuite, faisons une autre sélection de cercle à l'intérieur et supprimé. Enfin, j'aimerais vous montrer comment mettre une ligne de trait autour de n'importe quelle sélection. Faisons encore une sélection de cercle à l'aide d'un outil de sélection. Ensuite, nous allons éditer et tracer. Cela amène un nouveau dialogue qui nous donne quelques options. Vous pouvez choisir n'importe quelle épaisseur, mais nous allons tracer 11 pixels pour cette feuille de calcul. Eh bien, on y va. J' espère que vous pouvez voir les possibilités ici. Donnez cette feuille de calcul à essayer et vos projets de machine auront une ligne très solide en forme. Fondation 8. Exercice de rendu - Métal brillant: Oh, salut, tout le monde, ici Hardy dans cet extra va jeter un oeil sur la façon de rendre le métal brillant. Alors commençons. J' ai mis en place un document ici, et nous allons commencer par faire quelques formes de silhouette basiques pour cet exercice. Nous allons rendre une sphère et un cylindre pour ressembler à un matériau métallique brillant en trois dimensions . Une chose très cool à noter car avec juste une sphère dans un cylindre, ces deux formes à base peuvent vraiment couvrir beaucoup de terrain sur une machine. Le rendu à peu près tout ce que vous pourriez avoir besoin de rendre est souvent une variation sur ces 23 formes dimensionnelles. Donc c'est une bonne chose à savoir. Je crée une nouvelle couche appelée rendu du métal et avec notre pinceau à craie prêt à G o, je passe mon mode pinceau à couleur esquive. Couleur très importante. Dodge est toujours le mode pinceau que vous voulez utiliser pour rendre du métal brillant. Maintenant que nous avons fait ça, j'ai une sorte presque totalement grise de teinte jaune légèrement verdâtre. Mais juste à peu près la couleur grise et avec une faible opacité volée, 10% pour chacun. Je suis juste en train de tomber dans quelques tons, c'est que vous remarquez. Color Dodge accumule à la fois la valeur et la saturation très rapidement afin que vous puissiez voir les choses passer de la valeur faible à la valeur très élevée, super lumineuse, presque soufflée très rapidement. C' est pourquoi ce mode de fusion ou ce mode brosse fonctionne plutôt bien pour le métal brillant car il vous donne ces énormes balançoires de valeur. Ce contraste qui rend quelque chose très brillant et réfléchissant. C' est ce qu'on veut avec du métal brillant. J' ai donc fait un peu de mélange là juste pour faciliter une partie de ce rendu incroyablement texturé. Vous ne voulez pas le tuer complètement parce que ce beau texturé, travail de pinceau texturé,le rend vraiment réaliste. Mais avec ça, notre sphère a l'air assez bien. Donc nous allons sauter à notre cylindre ici, techniques de rendu de base pour rendre ce look tridimensionnel, tout comme dans notre exercice de valeur et nos principes fondamentaux de l'art. Mais essentiellement, ah, mettez en évidence une ombre centrale et une lumière réfléchie sur chacun. Et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin pour que ce look soit tridimensionnel. Et le mode pinceau d'esquive couleur nous donne cet énorme contraste lumineux qui le rend brillant . Et juste comme ça, nous avons des objets métalliques assez crédibles. On dirait qu'on regarde un roulement à billes et un tuyau de plomb ou quelque chose pour ajouter un peu d'accent. J' ai créé un nouveau calque et l'ai appelé éclairage de bord, et je suis toujours en mode pinceau d'esquive couleur, remarqué et juste ajouter un peu de surbrillance sur le côté de cette sphère comme nous avons un peu de projecteur lumineux genre de derrière elle et en faisant que peu irrégulier pour le faire ressembler là une certaine texture à cette sphère à nouveau juste pour ajouter de l'intérêt. Va plume une sélection sur ces zones lumineuses réfléchies et changer le plus grand un peu pour obtenir cet intérêt de couleur avec le métal. Un défi est souvent de s'assurer qu'il y a des informations sur les couleurs. Tu sais quoi, toutes tes médailles sont grises ou trop monochromes. Donc, de petites étapes comme celle de changer une lumière réfléchie que vous pouvez vraiment aider à la prochaine, nous allons ajouter quelques lignes et semble que c'est aussi toujours une bonne étape après avoir obtenu un bon rendu métallique brillant de base. Donc j'ai ceci sur un nouveau calque et essentiellement nous sculptons des lignes dans nos formes. Je fais soigneusement ces courbes elliptiques pour suivre que cette forme sphérique et même sur ce cylindre voulait ressembler à ça. Cela aidera vraiment à renforcer la forme tridimensionnelle que nous recherchons. Et juste cela est juste ajouter l'intérêt Les machines ont souvent peu de signes où les panneaux se réunissent, où articuler les joints sorte de glisser les uns sur les autres. Donc, même s'il n'a pas nécessairement une fonction d'ingénierie concrète, vous pouvez toujours trouver un bon usage pour ceux-ci. Ils ont toujours l'air bien. J' ai donc fait une copie de toutes ces couches. Groupé a tout à fait émergé parce que maintenant, sur une couche fusionnée à nouveau, aussi avec le mode pinceau esquive couleur, nous allons ajouter quelques petites rayures. Donc avec cette couleur grise, je fais juste quelques marques de pinceau ici. Ah, très petite brosse pour faire ces petites rayures et marques de tiques juste pour le faire ressembler à ça. C' est une sorte de pièce de métal altérée. Il a été abîmé au cours de sa vie, ajoute toujours de l'intérêt. Maintenant encore une fois, si vous voulez quelque chose qui a l'air brillant et nouveau, vous devriez sauter cette partie, peut-être le rendre un peu plus doux et plus régulier, mais c'est souvent un moyen vraiment cool. Teoh ajoute une certaine personnalité et beaucoup d'intérêt à n'importe quel type de machine rendant du métal brillant ou n'importe quel matériau. Vraiment, vraiment. Ces rayures et les petits éclats et la peinture le rendent toujours local. Une autre chose que je veux vous montrer est comment nous pouvons répéter une forme simple pour le faire ressembler filetée ah ou une partie de machine ah qui a un bord de lèvre roulé ou quelque chose comme ça. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire encore, peindre une courbe plus épaisse et elliptique autour de ce cylindre. Et je vais faire un peu de rendu pour qu'il corresponde à ce rendu cylindrique que nous avons en cours ici. Un petit point culminant. Maintenant que je l'ai fait, tout ce que j'ai à faire est de copier cette couche plusieurs fois. Et juste comme ça, on dirait que c'est une sorte de pipe qui a une menace Assister qui se visse dans d'autres parties. Donc, une petite façon super cool d'ajouter un peu d'intérêt. Une de ces façons que la boutique photo rend vraiment la vie facile. Ensuite, nous allons ah, regardons une façon cool d'ajouter des rivets si peints dans un petit cercle. Essentiellement, ce que je fais ici est de rendre une très petite forme de sphère de cilla juste pour le faire ressembler un genre d'objet arrondi en forme de rivet. Et avec un outil de tampon de clone, nous allons juste copier cela quelques fois juste pour ajouter un peu d'intérêt. Donc, nous allons certainement mettre ces techniques à un très cool vous projets centre à venir prochaine , donc j'espère que vous trouverez ces utiles. 9. Exercice de rendu - Mettre en place tout ensemble: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cet exercice de rendu final, nous allons mettre toutes les techniques de rendu que nous avons apprises dans un très grand nombre projets, et nous allons apprendre une série d'étapes qui peuvent vous amener de la toile vierge au polissage du produit fini sur n'importe quel projet de machine, car nos nombreux projets rendront quelques formes simples pour ressembler à des pièces mécaniques complexes et froides . Les étapes qui suivront pour cela dans l'ensemble de notre projet de base, notre esquisse et notre concept. C' est là que nous arrivons à l'idée et résolvons tous nos défis de conception. La couleur rugueuse dans cette étape va bloquer dans notre esquisse et commencer à ajouter dans la texture de couleur de base en détail. Suivant utilisera des textures de photo pour ajouter de l'intérêt pour la variation de couleur et peindra dans certains détails. Net nous amène à la finale polonaise dans cette dernière étape va ajouter des couleurs d'accent et ou des décalcomanies, et nous allons trouver les détails pour un produit fini superbe. Maintenant que nous avons notre plan de jeu, plongons et commençons. Il y a de l'exercice cool. Toujours trouver qu'il est préférable de simplement plonger directement sur une toile vierge et juste commencer à faire des formes . Je vais commencer par un simple rectangle en utilisant l'outil de sélection. On va travailler en silhouettes pour notre design ici. Même si ce projet n'est pas vraiment une focalisation sur le design, nous allons simplement faire une forme de silhouette très simple. Et nous allons nous concentrer sur la façon de faire des techniques de rendu cool à l'intérieur. Donc, soustraire quelques petites formes triangulaires avec l'outil lasso juste pour rendre ce look plutôt cool, va le rendre un peu plus grand et peut-être ajouter des choses de type piston à l'aspect hydraulique dans ces petites formes négatives qui sont sculptés ici. Peut-être que certains tuyaux air quelque chose de cool comme ça à nouveau, pas vraiment se soucier de conçu du tout avec cela. J' essaie juste de faire une silhouette cool avant de commencer Leinart. Je pense que je vais utiliser, euh, formes elliptiques et juste sélectionner l'inverse pour couper les extrémités de ce rectangle et le faire ressembler à un cylindre. Je pense que ce sera un peu plus intéressant. Et vous pouvez voir comment, avec seulement quelques sélections, nous pouvons faire un aspect assez complexe silhouettes de forme air si puissant à cet égard dans un grand outil de conception Donc, donner un essai. Faites des formes de vos propres. Non, pas besoin de suivre nécessairement cette forme. C' est juste une suggestion, mais ah, beaucoup de pouvoir dans ces silhouettes et outils marquis. Une excellente façon de commencer un design. J' ai donc contracté la sélection et supprimé l'intérieur. Donc, j'ai réduit la sélection de six pixels comme vous l'avez vu, puis juste supprimé l'intérieur. Et c'est essentiellement comme ça que nous avons converti cette silhouette en remorquage. Art de ligne. J' ai fait une copie de la silhouette avant de le faire. Comme vous pouvez le voir, nous avons toujours une couche dans la fenêtre de la couche et c'est quelque chose que nous pouvons utiliser pour commander clic et faire des sélections à tout moment. Donc, je fais un peu de travail de ligne intérieure dans ma couche. Une copie qui sera ma ligne ne sont pas calque, mais j'ai gardé cette silhouette juste au cas où j'aurais besoin de sélections, et j'ajoute quelques petits points d'intérêt intérieurs. Je pense que ce sera une petite fenêtre de ventilation soignée. Quelque chose comme ça. Je suis en train de copier ces bords elliptiques et de les copier vers l'intérieur juste orteil pour faire une chose de type bord de lèvre métallique propre , en utilisant également l'outil de tampon de clone chaque fois que j'ai besoin de répéter la ligne parfaite. Donc c'est un excellent moyen d'obtenir ça. perfection mécanique est l'outil de tampon de clone chaque fois que vous avez besoin de courbes pour correspondre exactement une excellente façon de faire. Donc, avec quelques détails, je pense que notre concept est terminé. Donc je vais utiliser cette sélection et remplir cette silhouette avec cette forme de scion vraiment sombre qui utilise toujours une base. Il va aller de l'avant et remplir cela, et maintenant nous sommes prêts à commencer notre phase de couleur rugueuse, faire une copie de mon Leinart et ensuite fusionner cela jusqu'à la silhouette aussi. Commençons donc par créer un nouveau calque et appelons-le couvre. Maintenant, les couvercles sont les panneaux externes qui se produisent sur la plupart des machines, et ils couvrent la majeure partie de la surface et la plupart des conceptions que je fais. Donc on va faire ça d'abord assez facile. Ce ne sont généralement que des formes de base, et essentiellement je suis juste en train de rendre un type cylindrique de rendu ici. Alors ah, mettez en évidence. Bien sûr, ombre et les petites lumières réfléchies vers le bas. Juste autour de cela faire semblant comme un rond des objets mécaniques cylindriques. C' est tout ce que je peins ici. Très simple. Donc maintenant je vais commencer à soustraire ces zones que je veux être les tripes, les rouages internes qui apparaissent de dessous. Et je veux que cette zone d'aération soit vide aussi. Donc je vais supprimer ça loin de la zone de couverture. Alors on y va. On a des couvertures assez cool peintes comme ça. Formes simples. C' est tout ce dont nous avons besoin. Je vais ajouter un peu d'un point culminant à certains de ces bords juste pour le faire ressembler un beau bord tranchant à nouveau, un peu plus de détails à la couverture, mais les couvertures air vraiment la partie la plus facile. Juste une couleur plate. Pour la plupart, j'ai fait une nouvelle couche. Mon appel qui craque. Et je vais commencer par faire un événement. Nous allons le faire juste avec un rendu simple et puis en répétant cette couche Donc je vais faire une petite latte d'aération ici, une course loin du fond pour lui donner un avantage dur et peut-être une course loin de ce coin pour le faire ressembler à partie où il est assis sur le côté de cette housse. Alors on va juste le copier à nouveau. Ault shift et l'outil de déplacement et vous pouvez déplacer les choses dans une couche afin que vous puissiez voir que j'ai copié cela plusieurs fois très rapidement, et cela ressemble très rapidement à un événement réaliste avec quelques lattes là-bas. Ah, façon cool de répéter une forme et d'obtenir un détail mécanique soigné. Alors ajoutons un peu de métal brillant va changer mon mode pinceau en couleur Dodge. C' est un excellent moyen de faire du métal brillant, alors jetez-le. On va sélectionner avec l'outil de baguette magique ces petits bords à la fin et ensuite sur notre couche de métal brillant, on va juste faire quelques marques. Et comme vous pouvez le voir, couleur esquive rend ces marques très brillantes et très saturées très rapidement. C' est donc la différence dans ces modes de pinceau. Et il fait un contraste très riche à la recherche. Aspect métallisé brillant. C' est agréable d'avoir différents types de matériaux dans votre pièce, donc il n'y a pas trop une note. Donc métal brillant comme celui-ci est toujours une bonne chose à inclure en ajoutant quelques petits détails comme quelques rayures. Et je pense que ces petites formes de piston pourraient être cool avec ce traitement métallique brillant aussi. Donc, garder en couleur esquiver le mode pinceau rendu dans quelques petites formes cylindriques. Et je pense qu'on est en route ici. Nous avons de beaux matériaux différents qui se passent. Donc, avec un peu de répétition jusqu'à cet autre piston, je pense que nous sommes à peu près prêts avec une phase de couleur rugueuse. Ensuite, nous apporterons nos textures de photos et nous commencerons notre texture en détail plus tard. Donc hors caméra, j'ai collé dans ce groupe de calques appelé photos quelques-uns de ma bibliothèque. Ils sont tous à votre disposition, et j'ai copié tout ce groupe. Et comme vous vous souvenez de notre conférence précédente, nous allons masquer ce groupe dans la silhouette de notre forme. Donc, une fois que nous avons ce masqué, nous passons le groupe en mode de fusion de lumière douce, tout comme nous l'avons fait dans notre conférence de texture photo légère douce. Et je suis juste en train de transformer autour de cette texture photo dans cette forme pour tourner et affiner un peu. Ne voulez pas nécessairement qu'il soit tout aussi actif est la photo. Donc j'étire quelques choses, je transforme les choses, les copie juste pour que tout ressemble. Ah, un peu intéressant. Vous prenez ce que vous voulez sur une photo et laissez le reste pour que ça ne devienne pas trop compliqué. Et je pense que c'est parfait. Une belle texture métallique ressemble à des panneaux Cem, et quelques petites différences de couleur à l'intérieur lui donnent un beau détail. J' aime exécuter un filtre de peinture sur les textures de mes photos. Souvent, ça lui fait juste paraître un peu plus pictural. Fait beaucoup plus avec votre brosse artistique à partir des couches de couleurs rugueuses va utiliser cette petite forme de métal tressé. Justo, notre photo, plutôt juste pour donner à ces pistons un peu plus d'une texture intéressante. Donne-leur une petite dent, et je pense que ça a l'air très bien. Donc je suis dans un groupe. Tout ce qui est fait jusqu'à présent une copie et ensuite nous allons fusionner ça. J' ai donc toute l'illustration jusqu'à présent sur un calque et j'ai créé un calque de plus au-dessus de ce qu'on appelle les lignes. C' est une bonne partie pour commencer juste à tailler un peu de travail en ligne. Vous avez beaucoup de douleur et de textures de photos en place maintenant. Donc c'est cool d'avoir un peu de mécanique. Il semble que les panneaux métalliques se réunissent là où de petits rivets et soudures se produisent. De grands détails à inclure dans n'importe quel projet mécanique. Alors rappelez-vous que la couche de lignes est toujours une façon cool d'y aller. Ensuite, on va ajouter des rivets. Donc j'ai créé un cercle et l'ai rempli sur un nouveau calque, créé un autre cercle et nous allons caresser environ huit pixels. En fait, je vais aller plus épais que ça. Faisons environ deux fois ça. Parfait. Donc je vais effacer le haut pour qu'il ressemble à une sorte de rivet coulé dans ce petit morceau d'un tout. N' est-ce pas cool ? Et nous pouvons copier ça un tas de fois, les déplacer à nouveau, en utilisant ce mouvement vers une fonction de copie Ault shift, et puis vous le déplacez juste. Et je pense que nos rivets ont beaucoup d'intérêt. Donc, après nos lignes et nos rivets, je pense que nous sommes prêts à entrer dans notre dernier visage polonais. Donc, nous allons obtenir cet objet mécanique cool un travail de peinture. Je remplis un nouveau calque avec une couleur assez vive, et je mets que pour multiplier le mode, remarquez que le mode calque est en multiplier. On va masquer tout ça. Et je vais juste peindre là où je veux que cette couleur de peinture orangée soit révélée. Donc ça pourrait être n'importe quoi. C' est juste un peu comme donner à votre machine un travail de peinture de voiture de course lisse à la fin de votre rendu et avis. Je l'ai mis sous la couche de rivets parce que je ne voulais pas que les orteils de rivets ressemblent de la peinture sur eux, puis en utilisant du noir pour masquer quelques petites rayures. Toujours un détail super cool Teoh. N' oubliez pas d'inclure sur votre couche de peinture. Et ensuite, je pense qu'on utilisera, euh, de vaches juste pour donner à ce gars un dernier coup. Donc, j'ai collé quelques choses de ma page de décalcomanies, et il est certainement disponible pour vous, mais je vous encourage à faire le vôtre. Ils sont super faciles et amusants à faire avec la boutique photo. Beaucoup de ces air juste des polices ou des objets que j'ai fait avec des outils de sélection simples, alors essayez-leur. Je pense que vous apprécierez, mais en gros, juste quelques petites formes. Certains mots comme la prudence ou l'absence de pas correspondent souvent dépend du type de machine que vous faites. Mais avec quelques petites modifications et transformations de sélection, nous pouvons déplacer ces objets, les faire correspondre à la forme sur laquelle ils appartiennent. Et c'est à peu près tout ce qu'il faut pour passer d'une silhouette conceptuelle simple à un objet mécanique très poli. Donc, même si cela n'a pas de vrai design, vous pouvez voir que c'est un objet très cool, bien rendu qui est crédible. Est quelque chose de complexe et mécanique. J' espère que vous avez trouvé cette démonstration utile. Maintenant, vous avez la feuille de route qui suivra dans nos projets de base. Ensuite, mettons-nous ces techniques à utiliser. 10. Briefs de projet: Oh, tout le monde, c'est dur. Dans cette section, nous discuterons des mémoires de projet. Est un artiste conceptuel ou un illustrateur ? Vous devez d'abord bien comprendre le produit fini que vos clients veulent. Une bonne communication est essentielle, et cela prend souvent la forme d'un document appelé Brief de projet qui vient du client. s'agit juste d'un ensemble d'instructions et de références visuelles d'image Web décrivant le véhicule, robot ou toute autre machine qu'ils veulent que vous puissiez créer. Les mémoires peuvent comporter de nombreuses pages ou juste quelques phrases rapides. Selon la quantité de créativité que le client laisse à vous. Ils ont besoin de communiquer ces idées générales comme le type et la fonction de la machine. Mais ils doivent aussi vous donner une idée du sentiment et de l'attitude que la machine doit transmettre. Pariez pour vous familiariser avec ce processus. J' ai élaboré un projet Breeze est un point de départ pour notre projet de machine principale, alors examinons-les pour nos projets de choix d'une bonne variété d'idées de machine assez grand public afin que nous puissions explorer beaucoup de solutions de conception et de rendu qui que vous pourriez rencontrer dans votre propre travail. Consultez les descriptions et les références ci-dessous et voyez quels types d'idées commencent à venir à l'esprit. Faites une recherche Web ensemble vos propres références visuelles comme inspiration, mais pas pour copier. Ne laissez pas ces images Web vous influencer trop. Nous compterons sur notre mémoire visuelle et nos connaissances en conception pour trouver de nouveaux designs encore plus cool. Alors ne laissez pas les images Web vous limiter. Nous devons nous assurer que le travail des orteils est conforme à ces directives brèves. Alors lisez attentivement et n'hésitez pas à demander à votre client d'élaborer. Si quelque chose n'est pas clair, les questions sont votre ami. Maintenant que nous avons nos mémoires de projet et que nous avons déjà discuté de tous les éléments du succès de l' art machine, il est temps de commencer notre premier projet. Alors attrapez votre styliste et plongons dedans. 11. Projet de Rifle - Sketch: Bonjour, Bonjour, tout le monde, voici Hardy. Ok, on va commencer notre tout premier projet de machine, le fusil à impulsion. Celui-ci sera super cool et assez simple. C' est donc un endroit idéal pour commencer à rassembler ce que nous avons appris avant de commencer esquisser. Il y a un autre concept que je veux présenter, et c'est le langage conçu. Il s'agit du schéma ou du style global qu'un projet suppose. Ce sont certains des éléments de conception que nous utilisons dans un projet, et il doit être assez cohérent du début à la fin. Une façon simple de garder cela à l'esprit est de commencer chaque projet avec une petite vignette que vous remplissez avec une poignée d'éléments de conception et essayer de limiter votre conception à Onley ces éléments . Je pense que c'est une liste de pièces que vous pouvez utiliser pour construire votre conception. Ce projet sera collé avec des lignes et des formes rectangulaires très angulaires, des lignes horizontales et verticales avec des angles occasionnels de 45 degrés. Cela rendra notre design très masculin et solide. C' est exactement ce que nous recherchons au début de chaque projet. Dans ce cours, je vais vous montrer cette petite fenêtre qui contiendra les éléments de conception qu'il utilisera pour chaque projet. Maintenant que nous avons discuté du langage du design, plongons dans. Ok, voici la toile vierge. On va juste sauter et commencer à faire des marques. J' ai un calque d'esquisse réglé à environ 30% d'opacité, et je suis juste en train de peindre avec du noir avec mon pinceau à craie Photoshopped standard et la vignette de langage de conception que nous créons nous aide vraiment à ce stade très précoce parce qu'il nous donne quelques paramètres à utiliser. Parfois, une toile vierge est tellement intimidante parce qu'il y a tellement de possibilités qu'elle vous paralyse. Donc, si nous définissons ces paramètres, nous donnons quelques lignes directrices pour travailler à l'intérieur, tout devient soudain beaucoup moins intimidant. Nous avons un peu une feuille de route à suivre, et cela nous amène à surmonter cette bosse précoce qui rend les choses un peu difficiles. Mais je vais certainement par le playbook ici, beaucoup de lignes horizontales et verticales pour faire ces formes rectangulaires dans certains de ces angles de 45 degrés. Donc, nous suivons certainement notre vignette de langage de conception assez attentivement ici. Au-delà de ça, Juste des trucs de design purement visuel. Je pense certainement aussi à tous ces trucs d'art pour l'ingénierie dont nous avons parlé dans nos conférences conceptuelles. Donc c'est une arme. C' est un fusil à impulsion. Une arme, évidemment. On devait donc avoir l'air cool et cool. Mais il doit également avoir une certaine fonctionnalité. Les choses se sont rencontrées pour que cela ait du sens quand c'est fait. Donc des armes comme ça, au moins un fusil va tirer une balle. Et vous devez avoir un moyen pour que les balles soient introduites dans sa chambre de tir. La partie de l'arme qui fait tirer les balles. Donc je garde les choses à l'esprit. Où aller un clip ou un magazine ? Ces balles devraient monter dans le canon et ensuite être éjectées du haut une fois que laballe est tirée. Ces balles devraient monter dans le canon et ensuite être éjectées du haut une fois que la Donc je ne suis en aucun cas un ingénieur ou un expert en armes à feu, mais il est très utile de savoir un peu comment ces choses fonctionnent et vraiment leurs bases, ou que la balle entre, elle est tirée, puis le shell vide doit être éjecté quelque part. Donc pour un fusil ou une mitrailleuse comme ce genre d'arme, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir. Mais vous voulez vous assurer que le magazine et moi avons une indication précoce de ça en bas, le clip contenant toutes les balles. Vous voulez vous assurer que cela s'harmonise bien avec le canon pour que ces balles puissent être alimentées vers le haut vers le canon et fermer l'avant. Donc je pourrais rendre ce son plus compliqué que nécessaire. Mais en essayant de vous rappeler tout ce que vous devez garder cet art pour les concepts d'ingénierie à l'esprit. Donc au sommet de notre arme, j' ai un peu d'espace où ces obus vides peuvent voler par le haut. Donc c'est juste que ça va le couvrir. Nous n'avons pas besoin d'être plus complexes ou d'entrer dans l'ingénierie. Mais ces balles ont un moyen d'être alimentées, et les douilles vides ont un endroit pour être éjectées hors du haut. Et une fois que tu as ça, c'est tout. J' utilise mon outil de tampon de clone pour créer certains de ces beaux éléments de conception répétés. Pour revenir à notre sont équilibrés les principes fondamentaux de conception remarquent. J' ai beaucoup de grandes formes de panneaux, et j'essaie de les équilibrer avec quelques zones de zones visuellement actives. Donc, il y a nos tripes et nos couvertures sorte de conception visuelle étape d'équilibre étant couvert là-bas. Donc j'ajoute ce genre de stock à l'arrière. La partie que vous tenez contre votre épaule, euh, a beaucoup réfléchi à la façon dont serait la prise en main. Je voulais qu'il ait l'air confortable et ergonomique. C' est probablement la seule partie de cette arme qui ne sera pas strictement faite à partir de ces angles de 45 degrés et de lignes horizontales et verticales rigides. Donc, un peu de courbe à ceux juste pour lui donner l'impression qu'il s'adapterait confortablement et dans la poignée et de retour ici. Juste en gardant avec ces 40 cinq lignes horizontales et verticales pour rendre cette pièce de stock contre l'épaule vraiment en forme. Donc, en utilisant le tampon de clone un bon peu pour faire des angles parfaitement parallèles de 45 degrés. Mais au-delà de cela, juste essayer d'équilibrer ces grandes formes de panneaux lourds avec quelques petites poches de zones visuellement actives. Et je pense que nous sommes bien en route ici avant de commencer à peindre ça un peu plus tard. Je vais faire un petit test d'ajustement pour m'assurer que cela correspondrait confortablement à l'emprise d'une figure humaine. Et je vous encourage tous à le faire aussi. Mais pour l'instant, juste en quelque sorte d'ajouter des détails et d'affiner les choses pendant que je vais un peu effacer et esquisser en nettoyant les lignes où j'ai pu être un peu grossier avec ce premier avis de projet. Je suis parti pour une vue directe sur le côté, donc il n'y a pratiquement aucune perspective impliquée dans cela du tout. Cela rend les choses beaucoup plus simples parce que vous pouvez faire des lignes parfaitement droites simplement en maintenant enfoncé. Shift est que vous vous souvenez dans nos exercices de lignes et de formes. Ainsi, 90% des lignes de ce dessin jusqu'à présent sont soit parfaitement horizontales et parfaitement verticales. Et j'ai accompli cela en maintenant le quart de travail enfoncé pour que les choses soient super faciles. Bien sûr, nous n'avons pas cet avantage quand nous faisons des dessins en perspective. Vous devez être un peu plus stable avec votre main et garder les grilles de perspective à l'esprit. Mais pour commencer, nous allons pour cette belle vue latérale directe qui rendra la vie beaucoup plus facile pour nous . Je recommande certainement de commencer avec un projet comme celui-ci où nous n'avons pas trop à considérer la perspective, en ajoutant quelques détails, juste en faisant cette petite poignée pour l'autre main, où il sera une sorte de prise de ce côté et stable le pistolet est le soldat prend le feu et en ajoutant quelques petits détails. Mais je pense que c'est bien ensemble. Cela a du sens en termes d'ingénierie artistique. On peut voir le magazine et le point d'éjection en haut, en ajoutant quelques petits objets comme des rivets et des boulons qui font en sorte de donner l'impression qu'il y a machine qui fonctionne pour faire fonctionner ce pistolet l'endroit où nous mettons les balles dans tous ces petits trous de rivet et sorte de les assembler ensemble à nouveau. Je n'ai aucune idée de l'ingénierie derrière tout ça, mais je suis très bon en art pour l'ingénierie, donc on fait croire que ça pourrait être quelque chose qui va tellement tromper notre public d'une certaine façon. Mais j'espère que c'est une bonne nouvelle pour beaucoup de débutants qui n'ont pas l'impression d'avoir des orteils ont des diplômes avancés dans n'importe quel type d'ingénierie afin de rendre ce truc cool et plausible, comme si c'était Riel. Donc il suffit de cloner l'estampage autour de quelques détails supplémentaires. Mais je pense que c'est fondamentalement en place avant que j'aille trop loin. Ce que je vais faire, c'est sauter sur un tableau de personnage qu'on a fait dans un autre cours. Donc, ce pistolet est conçu pour s'adapter à ce personnage de héros de l'espace. Donc je l'ai collé dans mon image ici, et je suis juste en train de réduire ça et de le dimensionner pour tenir dans sa prise en main. Je veux m'assurer que toutes les proportions que j'ai sur ce pistolet s'adaptent bien et s'intègrent naturellement à sa prise en main. Et on dirait qu'on est à peu près parfaits. Peut-être quelques ajustements très subtils là-bas, mais les deux mains s'emboîtent ensemble. Naturellement, le stock d'une arme ne sort nulle part bizarre. En fait, la seule chose que je veux changer, c'est que le haut de l'arme a l'air un peu ennuyeux. Donc je vais ajouter quelques cloches et sifflets ici. Quelques détails, peut-être un site, au cas où elle devrait le tenir pour ah, tir de sniper à long terme ou quelque chose comme ça. Donc, en ajoutant quelques sites au sommet, toujours un bon moyen de rendre un design un peu plus frais. Quelques détails de fonctionnalité soignés, et ils ont juste l'air cool. Donc, remarquez que je ne laisse pas ce site couvrir cet endroit à l'avant où les obus rejettent à nouveau. Une autre chose de fonctionnalité que j'essaie de garder. Gardez à l'esprit. Je ne veux rien cacher où leurs obus sortent, parce que ça n'aurait pas de sens. Si petit. Des détails comme ça sont à peu près tout ce dont vous avez besoin. Quel genre de soft spot pour où le je touche obtenir un peu de fonctionnalité comme ça. Mais avec ça, je pense que ce croquis est à peu près prêt à peindre, alors nous allons le faire. Montez. Ensuite, nous allons commencer notre couleur rugueuse. 12. Projet de pince avec impulsion - Couleur approximative: Salut, Salut, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous poursuivrons notre projet de fusil à impulsion avec notre phase de couleur rugueuse. Alors commençons par la caméra. J' ai ajouté quelques petits détails supplémentaires cette petite chose de support près de l'avant du pistolet et quelques petits articles supplémentaires juste pour le polir. Mais à part ça, juste comme on l'a laissé. Donc, en utilisant mon outil de baguette magique, je sélectionne l'extérieur et puis je vais sélectionner inverse. Et maintenant, nous avons une sélection de cette forme intérieure, que je vais ensuite remplir sur une nouvelle couche avec cette belle couleur scion sombre. C' est ainsi que nous bloquons dans notre croquis. Et comme ça, nous sommes passés de Leinart à une silhouette bloquée et nous sommes prêts à continuer. Faites une copie de ce calque d'esquisse afin que je puisse fusionner l'original sur cette silhouette . Ok, nous avons notre croquis superposé à notre silhouette ici et maintenant je vais prendre un moment pour nettoyer certains de ces bords. Vous pouvez voir un peu de ce pinceau encore sur cette silhouette bloquée et beaucoup de ça semble un peu désordonné, donc je vais faire le tour avec mon lasso polygone et je vais faire un peu de décalage en cliquant avec l' outil gomme juste pour vraiment sculpter sur quelques bords très nets. Un. Beaucoup de ces deux look parfaitement usiné plat et juste homme fait très solide. Je vais également profiter de cette occasion pour ajouter quelques petits détails de contour cool. Vous pouvez en quelque sorte craquer un peu l'a fait pour vous, et là ça fait ressembler à un produit de machine cool plutôt qu'à quelque chose de organique. Donc, l'un des défis de la peinture à la machine est que tout devrait avoir l'air de rigidité linéaire, propre et net. Vous n'avez pas vraiment toutes ces formes organiques que vous pouvez vous en sortir avec la peinture de personnages ou de créatures. Donc le temps facile d'utiliser vos outils de sélection et déplacer le clic pour lui rendre parfaitement lignes droites et propres et même découper et cool petits détails de contour. Donc juste dans cette soustraction loin ici, vous pouvez voir quelques-unes de ces petites informations cool que nous avons ajoutées au bord extérieur de notre pistolet ici, déjà à la recherche beaucoup plus raffinée et sophistiquée juste dans les silhouettes de forme silhouette air si puissant je pense qu'un bon 80% de toutes les informations que nous avons besoin de savoir sur cette arme que nous pouvons déjà voir ici dans la silhouette. Assurez-vous donc que vous êtes très satisfait de cette phase, faisant un petit tampon de clone là pour ajouter un élément répétitif. Mais comme je le disais, assurez-vous que vous êtes très satisfait de cette phase avant de passer à autre chose, parce que j'ai besoin d'un design très solide à ce stade. Et la silhouette peut vraiment vous aider à peaufiner ça. Mais je pense que nous sommes en bonne forme ici, euh, soustrayant quelques petites formes négatives juste pour ajouter un peu de complexité. Et je pense que nous sommes prêts à peindre si obscurci notre couche d'arrière-plan, et je vais commencer un nouveau calque. On va commencer à peindre dans nos couvertures. Vous vous souvenez de tout notre élément d'équilibre design ? On fait des couvertures et des tripes, donc je vais commencer par ces couvertures. D' abord. Ces grandes formes de panneaux qui seront en quelque sorte, ah, de type métallique plat, donc saisissant cette couleur pâle, à peine verdâtre, et je vais juste commencer à peindre en quelque sorte un métal plat couleur, et j'ai ajouté un peu d'un bord cranté là vous pouvez voir il y a une coupe nette du côté clair Teoh côté semi-sombre, et cela fait ressembler à ce panneau courbe vers le haut vers la source de lumière. Ainsi, ces changements subtils de valeur peuvent vraiment avoir un impact important sur la façon dont ces formes prennent forme. Des trucs tellement cool à expérimenter et c'est aussi une bonne opportunité de conception étaient en quelque sorte de définir quelles parties de notre arme seront. Cette couleur de couverture plus claire et, bien sûr, laissera la partie plus active visuellement pour plus tard. Donc des couvertures et des tripes. Il s'agit de garder l'équilibre, et je devrais probablement trouver un meilleur terme pour ça que les tripes. Mais il semble juste fonctionner une sorte de toute l'horloge intérieure complexe d'une machine. Mais pour l'instant, nous faisons juste ces formes de panneaux plats assez faciles, les couvertures et en soustrayant un petit plan là pour que la main s'intègre avec cela, pour ressembler à une belle prise naturelle dans un peu de réglage fin ici sur le côté déclencheur aussi. Mais pour la plupart, nous ajoutons simplement dans ce grisâtre cette couleur grisâtre et juste une sorte de chute dans les tons. Faire de ces panneaux légers une sorte d'ajustement et reviendra dans une course loin et affiner est que les choses commencent à prendre forme. Faites aussi un peu de travail en ligne . Mais ce sont en quelque sorte nos larges coups qui prennent nos grandes décisions sur l'endroit où nous voulons nos couleurs claires et où nous voulons que ces pièces plus sombres et visuellement actives se manifestent à travers. Donc va principalement avec le corps principal du pistolet ayant un joli grand panneau sur le côté supérieur. Et j'ai cette zone de préhension la zone de couverture A, aussi, et aussi l'autre poignée près de l'avant de l'arme où va l'autre main. Donc, choisir ces trois principaux domaines est notre principal groupe d'experts qui nous intéresse à faire un peu d'expérimentation ici sur le stock, voir s'il y a une occasion pour cela. Mais je pense que je vais dépasser ça. Peut-être un peu d'accord ici, mais pas de grandes formes de panneau là-bas. Je pense que pour la plupart, tu ne veux pas couvrir totalement ta machine. Conçu avec des panneaux. C' est un peu tentant, car ils sont vraiment la partie la plus facile pour rendre la plupart juste des formes plates. Mais je dois dire un peu de place pour ces trucs d'horlogerie plus actifs visuellement , plus complexes . Donc, en faisant un peu de réglage fin ici, en utilisant l'outil d'effacement avec une opacité non totale juste pour arrondir certains de ces bords de panneau afin qu'ils n'arrivent pas à un point super défini. Aussi effacer un peu semble ici. Toutes ces petites lignes et bords ressemblent à peu semble où deux parties du genre métallique se réunissent, et vous pouvez le faire avec un clic majuscule ou n'importe quelle sorte de moyens pour obtenir des lignes parfaitement droites . Il est un peu difficile de libérer la main ces, mais donnez-lui un essai si vous avez une main très stable. Mais pour la plupart, juste essayer de suivre mon croquis et vous pouvez me voir me référer à ce calque d'esquisse que nous avons enregistré juste pour être sûr de suivre le plan original, ajoutant un peu d'intérêt en cassant certains de ces panneaux en sous-formes plus petites et en ajoutant un peu d'ombre de trésorerie. Comme vous pouvez le voir à l'avant juste pour un peu d'intérêt supplémentaire raffiner les choses un peu. Que cette poignée avait l'air un peu trop sombre, en utilisant un peu de taches pour lisser les choses si elles pouvaient être un peu désordonnées ou rugueuses pendant votre rendu. Mais pour la plupart, c'est des choses très simples. Juste obtenir ces formes de base, découper les couvertures contre les tripes, toutes ces décisions, passer à ah aplati type de pinceau graphique Cala. Mais ça n'a vraiment pas autant d'importance que ça semble pour les gars. La plupart de ces effets peuvent être obtenus avec presque n'importe quel pinceau dans la bibliothèque par défaut des boutiques de photos . Donc, je change de temps en temps. Mais est-ce que je commençais à peindre avec Photoshopped. J' ai toujours eu l'impression qu'il y avait sûrement un pinceau magique pour chaque type de technique qui rend ça super facile. Mais c'est en fait beaucoup plus sur la technique que c'est le pinceau individuel que vous utilisez . Vous pouvez faire ah, peindre pratiquement de la même manière, avec deux pinceaux différents, et ils ne seraient pas si différents. Le pinceau n'est pas aussi important qu'il n'y paraît, donc j'espère que vous prêtez beaucoup plus d'attention aux techniques que nous montrons ici, mais nous arrivons bien. J' ai nos formes de couverture principales à peu près rendues. Et nous faisons un peu de raffinement avec un peu de travail de ligne qui va soustraire cette forme de support près de l'avant. crois qu'on va le faire dans un autre matériau ? Racing away un peu d'argent dehors de là Et cela est beau, prenant un peu de complexité et de dimension à nouveau sont la course loin de petites lignes juste pour ajouter détails. Peu semble où les différentes parties de ces éléments métalliques se réunissent toujours il semble très crédible et intéressant en tant que machine. Tous ces petits panneaux qui se rassemblent permettent au spectateur de réfléchir à la façon dont cela aurait pu être assemblé ou comment peut-être vous le démonter pour le nettoyer ou le faire entretenir des choses comme ça. Donc quelque chose d'aussi simple est une collection de lignes. Soudain donne à votre machine tout ce détail intéressant et genre d'histoire arrière pour votre spectateur de se souvenir. Donc, euh, faire quelques bons vieux paresseux copier et coller ici juste pour faire quelques formes pour ce site en haut. Et juste comme ça, nous avons un modèle de type cylindrique assez convaincant, mais il a aussi quelques angles . Je vais faire un petit estampage de clones pour apporter une partie de ça à ces autres morceaux de ce mécanisme de site sur le dessus de l'arme. Et je pense que ça a l'air très cool. Nous avons une sorte de tampon de clone et ensuite effacé pour le rendre en forme, toujours en quelque sorte d'ajouter et de soustraire que nous dio, je dirais que ces formes de couverture air viennent très bien. Nous ne sommes pas super inquiets pour la couleur à ce stade, une sorte de peinture publicitaire dans une peinture étape ultérieure signifiant couleur. Donc, il s'agit surtout de modéliser et d'obtenir nos formulaires. Peut-être que nous définissons les zones sombres et claires de notre conception à ce stade, mais nous allons trouver les couleurs réelles, les Hughes et la saturation plus tard. Mais avec ça, je pense que nous sommes à peu près bons avec la couverture. Donc je vais nommer cette couche blanche et ensuite pour mes tripes, j'appellerai juste ce métal sombre. Mais à toutes fins utiles, ce sont des couvertures et des tripes, donc saisissant une couleur différente, celle-ci plus foncée, un peu plus bleue, et je vais commencer à remplir certaines de ces zones que j'ai laissées vide et sorte de les remplir avec Cem une horloge, un peu de détails de type de travail intérieur métallique juste pour lui donner un peu de contraste agréable avec ces formes relativement plates, grandes, grandes,de panneaux lourds de nouveau. Cet équilibre auquel je continue de faire allusion est si important. Équilibrer les zones couvertes et visuellement actives avec des zones larges et relativement plates parce que nos yeux, comme tous ces détails cool regardant, toutes les petites machines et l'horloge, il est cool à regarder. Mais si c'est tout ce que vous avez sur une image, si vous la rendez à mort et incluez des tonnes de machines détaillées, cela commence à ressembler à un chaos total. Le j'ai besoin d'un endroit pour se reposer finalement. C' est pourquoi j'essaie d'enseigner ce concept d'équilibre si fortement et vous m'entendrez beaucoup répéter tout au long de ce cours. Mais c'est vraiment le cas. Ah ah, bon conseil professionnel, un secret qui aidera votre travail à être tellement meilleur et plus raffiné et bien, bien sûr, vous sauver des erreurs du débutant que je faisais là où je pensais que si rendu quelque chose assez, si vous mettez dans chaque bit de temps que vous pourriez éventuellement à chaque étape. Ça rendrait ton tableau meilleur si je la quittais. Si je décidais de prendre un raccourci. J' ai toujours pensé que j'étais paresseux. Mais ce n'est pas la vérité. Vous devez appliquer tout dans l'art avec art, même votre temps et vos efforts. Croyez-le ou non, Parfois, une peinture qui a tellement de détails en elle, il commence à regarder belabored. Il perd toute son expressivité et sa fantaisie. Ça commence à avoir l'air mort. Donc ne tombez pas dans ce piège pour débutants que j'ai fait, euh, nid, pas forcément tout rendre. Ou, je dois dire, rendre tout autant que possible n'est pas nécessairement un chemin vers le succès. Essayez donc de garder les choses libres et libres et expressives. Ne passez pas beaucoup de temps sur personne. Étape et assurez-vous de ne pas rendre quelque chose à mort tellement qu'il perd toute son expressivité et sa personnalité. Mais je pense qu'on va bien ici. Toujours garder beaucoup de notre expressivité des coups de pinceau sont beaux et texturés. Nous avons un bon contraste entre ces grandes formes de panneaux et les entrailles visuellement actives , donc ajouter un peu de détails à cette zone sombre, ces tripes et je pense que ça marche très bien, répétez cet élément sur un peu. J' ai changé mon tampon de clone pour échantillonner toutes les couches, comme vous pouvez le voir, et nous allons juste le porter à travers. Mais j'aime la façon dont ce métal sombre et ce métal léger fonctionnent ensemble. Ensuite, je crois que je vais ajouter 1/3 de matériel. On peut considérer cette partie des tripes à, mais je vais créer une nouvelle couche et ajouter du métal brillant, mais ces matériaux sont assez plats en apparence. J' ai donc changé mon pinceau en couleur Dodge, comme nous l'avons fait dans notre exercice de rendu de métal brillant. Et je vais juste ajouter quelques zones où nous avons du métal vraiment brillant à travers. Nous allons ajouter un autre genre de choses différentes un peu dans notre arme. Il devrait être vraiment cool à Cem pop et attention obtenir des détails. Et comme vous pouvez le voir, une fois que vous avez juste quelques zones définies, cela devient vraiment facile. Teoh, copiez et collez ou clonez le timbre. Utilisez ces zones ailleurs. C' est une sorte de façon que votre image prend sur la complexité Mawr et Mawr parce que chaque fois que vous créez quelque chose, créez quelque chose,vous pouvez simplement le copier, transformer, faire, le faire fonctionner ailleurs pour vous, votre il commence sorte de croissance exponentielle toutes les choses cool que vous pouvez atteindre et merci Dieu pour Photoshopped parce qu'il ne prend qu'une petite quantité de temps pour obtenir cette quantité apparemment énorme de travail sur la page. Donc, un réel avantage du support numérique. Donc juste un peu plus de formes de cylindre brillantes ici sur le canon et dans quelques autres domaines. Et je pense que notre phase de couleur rugueuse est à peu près terminée. Ensuite, nous allons ajouter un peu de texture en détail, et nous commencerons vraiment à apporter ce projet de vie. 13. Ajouter des textures photo: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette conférence, nous allons jeter un coup d'œil sur la façon d'utiliser les textures de photos pour améliorer vos peintures d'abord, un bref mot de prudence. Photoshopped rend l'utilisation de textures de photos si amusante et facile qu'un artiste peut vraiment se laisser emporter et finir par le faire. Ne tombez pas dans ce piège amateur. Rappelez-vous que nous utilisons des photos sur Leah une texture subtile afin d'améliorer nos peintures. Ne comptez pas trop sur les photos. Ok, avec cela étant dit, vérifions cette technique vraiment cool. Encore une fois, j'ai notre humble exercice de rendu de sphère à partir des fondamentaux de l'art. Je lui ai donné juste un peu de couleur afin que vous puissiez voir comment les textures de photo interagissent avec la peinture de couleur ci-dessous. Ceci est un exemple très simplifié, mais lorsque vous utilisez des textures photo dans un projet réel, à ce stade, votre peinture est presque terminée et elle est entièrement rendue en couleur. Tout ce qui reste est fini poli, et c'est là que les photos entrent en jeu. Consultez ce groupe de calques appelé photos que j'ai collées pour créer des photos de texture rafraîchissantes pour ma bibliothèque. L' un est un trottoir de fissure dans les autres et une vieille brique couverte de petits morceaux verts d'algues ou quelque chose comme ça. Nous allons utiliser ces deux photos pour frapper notre sphère et la rendre plus intéressante, colorée et riche. Je vais donc faire une copie de tout ce groupe de calques, et je vais renommer les textures de la photo de copie. Ensuite, nous allons masquer tout ce groupe de calques de texture de photo afin que les photos ne puissent être vues que dans la silhouette de la sphère. Nous le faisons par commande, en cliquant sur la couche de sphère ici, ce qui crée une sélection. Nous passons ensuite à l'icône du masque de calque et cliquez dessus comme vous pouvez le voir maintenant, les photos du groupe Calque de texture photo sont visibles Onley à l'intérieur. La sphère n'aura jamais à s'inquiéter de l'une de ces photos qui sortent de la forme des voyants . Ensuite est la partie importante, alors faites attention à cette étape avec le groupe de calques de texture photo sélectionné. Nous allons à ce menu déroulant, qui change le mode de fusion des calques. Nous descendons ensuite à la lumière douce comme vous pouvez le voir. Soudain, les photos interagissent avec le calque de sphère ci-dessous d'une manière tout à fait différente. Nous pouvons voir la couleur et la forme de rendu de cette peur ci-dessous, mais nous obtenons toujours toute cette texture fraîche de la photo. Plutôt cool, non ? Faisons cela une fois de plus juste pour vous assurer que vous l'avez donc sauté en mode de fusion normal et puis une fois de plus, nous sélectionnons la lumière douce pour obtenir l'effet désiré. Maintenant, vous avez certainement remarqué qu'il existe un certain nombre de modes de mélange différents. Mais à quelques exceptions près, c'est le seul que j'utilise vraiment très régulièrement. Une fois que nous avons réglé des lumières douces pour tout ce groupe de calques, nous pouvons commencer à manipuler les photos elles-mêmes pour s'adapter à la forme. Mieux pour cet exercice va les transformer pour sembler s'adapter à cette forme sphérique plus naturellement. Donc, je fais cela en appuyant sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation libre. Si je maintiens le contrôle enfoncé et que je clique, il affiche toutes ces autres options de transformation pour celui-ci. Utilisons ma fonction préférée de distorsion. Comme vous pouvez le voir, il se divise pour se transformer en neuf sous-sections qui affaiblissent, se plient et manipulent avec beaucoup de contrôle. Ils font cette photo plate semble sphérique. Nous allons juste plier les coins pour l'envelopper en quelque sorte. Après avoir fini avec les quatre coins, affaiblir. Faites un peu de flexion subtile aux lignes intérieures, tout ce que vous devez faire, vraiment, vraiment, pour que la texture s'adapte à la forme sous-jacente. Et comme vous pouvez le voir, une fois que les choses commencent à s'emboîter ensemble, elles commencent à paraître vraiment réalistes. Alors essayons à nouveau avec cette photo en brique moisie. On vient d'appuyer sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation. Nous contrôlons ensuite Cliquez pour faire apparaître l'autre, transformer les options et sélectionner déformation. À partir de là, il s'agit juste de plier les choses pour s'adapter à la forme sous-jacente, et nous avons un produit fini assez réaliste. Cette technique est des applications générales sur presque tous les cours que nous enseignons ici. Les personnages, créatures, les environnements, les machines à peu près n'importe quoi transmettent un ajustement du poinçon qu'une texture photo astucieusement placée peut fournir. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Maintenant, remettons-le à bon usage dans notre projet. 14. Projet de pince - Polaire finale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons ajouter des détails à notre projet rival pulsation. Maintenant, nous venons d'apprendre des techniques vraiment cool pour ajouter des textures photo à notre projet, et nous allons le faire dans cette conférence. Mais d'abord, ajoutons quelques détails vraiment cool. Commençons. Donc nous avons notre étape de couleur. Juste à peu près fait sont les couleurs rugueuses sont toutes en place. Avant d'aller trop loin, j'ai pensé qu'on trouverait Tune un peu. Donc, faire un peu d'équilibre des couleurs et de réglage de la luminosité et du contraste. Et c'est une bonne chose parce que nous avons encore ces couches individualisées. Nous pouvons manipuler chaque matériau indépendamment. Donc juste faire quelques variations subtiles, rendant ce métal plat un peu plus lumineux. Ajuster le métal sombre est, bien, juste s'assurer que toutes ces couleurs sont vraiment gelées ensemble. Je voulais avoir l'air sympa et cohésif. Ah, excellente occasion d'expérimenter avec des schémas de couleurs très différents si vous voulez essayer quelque chose de différent mais surtout juste réglage fin ici, en utilisant le pinceau historique pour revenir dans mon panneau d'histoire juste pour qu'il y ait un peu de variation de teinte juste quelques trucs cool pour lui donner un peu plus de détails, peu de subtilité, mais ensuite je veux ajouter quelques rivets, donc j'ai créé une nouvelle couche, nommé Hardware et juste rempli dans un petit cercle forme. Et je vais juste caresser autour de l'extérieur environ quatre pixels. Peut-être un peu plus petit que ça. Essayons de pixels, et comme vous pouvez le voir, mettez une ligne lumineuse autour de l'extérieur de ce cercle. Donc, en utilisant le pinceau d'histoire et en sélectionnant plus tôt, on va peindre pour que nous soyons une sorte de course loin de ce coup pour que ça ne montre que ce bord éclairé sur le fond. Maintenant, avec un nouveau calque, je crée un cercle plus petit, et je vais le caresser avec une couleur claire aussi. Alors on y va. Et puisque c'est sur sa propre couche, nous pouvons effacer la partie supérieure. On dirait que ce petit boulon est dans l'ombre, et je pense que ça a l'air génial. On dirait que c'est de la mort. Donc maintenant que j'en ai un, je vais juste copier ça encore et encore et j'ai eu ces petits rivets super cool partout. Maintenant, j'ai tendance à être un peu emporté parce que c'est juste si facile et ils ont tous l'air si cool. Alors assurez-vous de vous retenir un peu. Sinon, Ah, je finis par couvrir chaque projet de machine avec beaucoup trop de rivets. Mais c'est certainement une façon incroyablement cool d'ajouter beaucoup de détails techniques impressionnants et juste le rendre vraiment cool. Et dans la machine lui donne beaucoup de crédibilité d'ingénierie. Je vais manipuler ce ruban, essayer d'en faire une petite chose que je vais mettre sur ce site. Ça a l'air vraiment cool. Ainsi, vous pouvez en quelque sorte réutiliser certaines de ces choses pour plusieurs utilisations différentes autour de votre projet. Donc une autre de ces façons que la boutique de photos rend la vie vraiment facile pour les peintres de machines. J' ai pensé ajouter une petite évent cool ici. C' est en quelque sorte près de la fin du tonneau, donc ce genre de sens est, ah, ah, une sorte d'art pour l'ingénierie. Il est plausible que cette partie de l'arme ait besoin que Teoh lâche la chaleur. Donc, faire une petite fenêtre rectangulaire avec une sorte de petite forme métallique à l'intérieur juste pour lui donner un peu de détails et un peu d'accord pour entendre faire un autre coup afin que nous puissions avoir un bord de surbrillance sur le fond. Et je pense que ça a l'air cool, manipulant cette pièce métallique. C' est juste à peu près juste. Je vais manipuler cette forme un peu avant de la répéter. Je pense qu'une distorsion, on va juste lui donner un peu d'inclinaison, rendre un peu plus petit. On y va, et je vais juste copier cela quelques fois, et nous avons ce bel événement d'élément répétitif. Donc, avec l'ajout de cette couche matérielle, nous avons ajouté une tonne d'intérêt vraiment cool à notre projet, et je répète cette petite forme de ventilation ailleurs, ce qui rend la vie facile. Alors maintenant, donnons à ce pistolet vraiment cool un travail de peinture lisse. Je veux ajouter une couleur d'accent vraiment brillante, donc je vais créer une nouvelle couche appelée peinture et sélectionner la silhouette du pistolet, une sorte de couleur orange remplie, et j'ai mis cette couche de peinture pour multiplier la remarque. C' est en mode multiplicateur, et je demande tout. Donc un masque que je l'ai rempli entièrement de noir, et maintenant je suis en train de peindre de nouveau avec du blanc pour en quelque sorte révéler cette couleur orange accent dans quelques endroits sélectionnés. Donc c'est là que vous décidez quel genre de travail de peinture de voiture de course que vous voulez mettre sur votre machine. C' est à peu près la façon dont je fais la couleur pour toutes les machines. Faites-le dans des tons grisâtres plus ou moins monochromatiques pour commencer, puis enregistrez toute votre conception de couleur pour l'une de ces étapes ultérieures afin que vous ayez beaucoup de contrôle. Et vous pouvez vraiment ajouter un tas de pop vraiment faire chanter ce truc, et je pense que ça a l'air super cool. J' aime vraiment cette couleur orange comme un grand accent. Contraste magnifiquement avec les tons relativement herbe du reste du pistolet. Donc ajoute beaucoup d'intérêt, vraiment faire ce que je voulais faire. autre chose vraiment cool est, une fois que vous avez vos peintures remplies extrémités de l'endroit où vous voulez que la couleur soit, vous pouvez revenir avec de la peinture noire et remplir une sorte de masque de retour dans. Donc, nous sommes une sorte de peinture avec de petites rayures qui cachent cette couleur orange fait vraiment ressembler à de la peinture ébréchée partout où il y a un angle où ce pistolet a pu être claqué sur une table ou si quelqu'un avait besoin d'utiliser un tournevis sur l'un de ces boulons, tous ces endroits cool où vous pouvez ajouter cette petite peinture ébréchée pour la rendre vraiment cool et aussi juste varier la teinte un peu à quelques ombres. Je suis en fait juste peindre avec un très gros pinceau doux, juste peindre dans un peu de cette couleur orange pour des ombres très subtiles et des ajustements Hugh . Donc, ne pas être trop lourd avec cela, mais juste le faire paraître assez soigné, juste en ajoutant un peu de subtilité de couleur supplémentaire. Ensuite, nous allons ajouter des sources de lumière secondaires, et je passe à cette brosse de calligraphie aplatie encore une fois. Et je vais juste faire le tour du dessous de cette arme avec une sorte de couleur grisâtre et juste rebondir un peu de lumière là-dessous. Je ne veux pas qu'il soit totalement noir sur les bords, parce que ça a tendance à des choses aplaties. Mais si nous traitons nos bords avec un peu de lumière réfléchie en quelque sorte pointé vers une source de lumière rebondie sous le pistolet. Cela rend vraiment ce pistolet beaucoup plus tridimensionnel, et il ajoute beaucoup de détails de périmètre cool à ces endroits qui laissaient en quelque sorte noir . Sinon, donc une excellente occasion d'ajouter un peu de détails vraiment agréable. Ce sont les choses qui font vraiment sembler niveau professionnel lorsque vous examinez ce produit fini. Donc, quand vous êtes si près de la ligne d'arrivée, ce n'est jamais le moment de précipiter les choses. Donc juste prendre votre temps, vraiment lui met l'effort dans ces dernières étapes orteil pour transformer une bonne peinture en une grande douleur ces petits pas, ou qu'est-ce qui va faire cela ? Donc, ajouter ces petites sources de lumière de rebond juste autour des choses ajoute aussi beaucoup d' atmosphère rend cela très sombre. Et, euh, je vais aussi avoir un très brillant genre de projecteur sur ce dessus. Donc, souvent plusieurs sources lumineuses secondaires peuvent vraiment ajouter beaucoup d'intérêt. Et cette sorte de source de lumière jaunâtre vraiment brillante, presque blanche, fait certainement cela, et faire beaucoup de clic en décalage est toujours là-dessus. Ce tableau Justo d'avoir les choses parfaitement droites. Il y a d'excellents outils de boutique photo qui rendent les lignes parfaitement droites si faciles. Donc, chaque fois que vous me voyez faire une longue ligne droite, c'est parce que j'ai un décalage sur le clavier. Mais je pense que les lumières secondaires ont fière allure. Ensuite, nous ajouterons des textures de photo et du vernis final à notre peinture. Nous allons donc suivre exactement la même technique que nous l'avons fait dans le calque d'ajout de textures de photos . J' ai donc collé dans cette photo de jupe et pour une raison quelconque, ce genre d'imprimé léopard sur cette jupe fait vraiment un effet cool en métal. J' ai donc fait un groupe. J' ai masqué ce groupe de photos pour qu'il n'existe qu'à l'intérieur de la silhouette de l'arme . Et maintenant, je vais changer ce groupe de lumière trop douce. C' est une étape super importante, et vous pouvez voir qu'elle change complètement la façon dont la photo interagit avec les calques en dessous . Je vais éclaircir ça un peu, et nous obtenons tous nos rendus sur lesquels nous avons travaillé. Et nous obtenons également cette texture fraîche montrant à travers. Donc, en manipulant un peu cette photo, transformant et en l'agrandissant, je ne veux pas vraiment qu'elle ressemble à un motif léopard sur le pistolet, mais je veux qu'une partie de ce défaut de modèle se manifeste à travers et n'est-ce pas génial ? Il ressemble à une sorte de métal texturé, modelé et pas nécessairement du tout comme les photos source. Ainsi, les textures photo peuvent souvent provenir d'endroits très improbables. Alors faites quelques expériences, et vous serez vraiment heureux avec les résultats. Maintenant, il est temps de faire un peu de polissage final. Donc, j'ai fusionné ce groupe ensemble après avoir fait une copie de tous nos calques dans un groupe, donc travailler sur ce calque de fusion et je fais juste un peu de ning brillant, j'ai changé ma brosse en esquive de couleur, tout comme nous le faisons avec le métal brillant. Et je fais un peu de peinture de mise sélective avec cette couleur Dodge Bright Ning juste pour ajouter un peu de pop partout où il en a besoin. Donc, en ajoutant une belle brillance orange vif à ce genre d'extrémité du canon, puis, avec mon outil de brosse toujours en couleur esquive, je vais passer à tous ces petits bords métalliques et ajouter des petites rayures, des entailles et des bosses, juste petites choses orteil ajouter de l'intérêt, faire croire qu'il a eu une vie rude, peut-être été battu un peu. Toutes ces petites imperfections le rendent beaucoup plus riche et intéressant. Alors prenez votre temps aux dernières étapes et ajoutez vraiment un peu de pop à nouveau, cet air, les parties fraîches qui le feront tenir debout. Teoh. Même un examen attentif le rend comme un rendu de niveau vraiment professionnel. Alors prenez votre temps ici encore. Maj, cliquez si vous avez besoin de faire des arêtes parfaitement droites. Mais, ah, c'est l'idée de base. Il suffit d'utiliser ce mode de mélange d'esquive de couleur pour faire briller ces petites pièces un peu plus. Vous vous asseyez ici, une autre de ces zones qui peuvent facilement vous emmener loin. Alors prenez votre temps. Mais n'utilisez pas trop ce que c'est Ah, un autre piège débutant dans lequel je suis certainement tombé est ce mode d'esquive couleur semble si cool que vous pourriez vraiment vous laisser emporter. Donc, un mot de prudence là, en ajoutant quelques petits faits saillants à certains de ces petits bords lambrissés que j'ai sculpté avec ces lignes noires plus tôt vraiment cool avec un petit point culminant rebondi dessous de lui et avec ce Les gars, on s'approche d'un tableau fini. Donc quelques petits détails ici à la fin, quelques taches brillantes juste pour faire chanter cette image. Et je pense qu'on a fini de peindre. J' espère que vous avez apprécié celui-ci. Félicitations pour avoir terminé le projet de fusil à impulsion. J' espère que vous avez trouvé que c'est une introduction vraiment cool à la peinture à la machine. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé par un simple croquis mettant l'accent sur le langage de conception. Nous nous sommes ensuite bloqués et avons fait une peinture de couleur rugueuse de nos couvertures et tripes. Après cela, nous avons ajouté du matériel en détail avec une texture de photo ajoutée et un vernis final pour finir les choses . Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini supercool dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez apprécié ce projet. Mais ce n'est que le début. Joignez-vous à moi pour notre prochain projet où nous nous appuierons sur tout ce que nous avons appris ici et nous le porterons au niveau supérieur 15. Projet Corsair - Sketch: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Et bienvenue au cours Air Project. Ça va être un modèle de voiture de type steampunk vraiment cool. Je pense que ça va te plaire beaucoup. Alors commençons. J' ai encore une fois une toile vierge, on va essayer quelque chose d'un peu plus difficile cette fois. Nous allons concevoir ce véhicule pour qu'il existe en trois dimensions, donc ça va avoir un point de vue. Donc nous allons commencer par faire une grille de perspective assez simple. Donc notre projet de fusil à impulsion était juste du côté. n'y avait pratiquement pas d'implication de perspective dans ce qui a tout gagné, mais il y aura pour celui-ci. Donc je suis juste en train de copier cette seule ligne que j'ai faite en sorte de fusion et de copie comme on l'a fait sur la ligne dans l'exercice de forme. Et Photoshopped a des moyens vraiment faciles de faire des grilles de perspective. Vous venez de libérer la transformation avec la commande T. Et puis vous pouvez transformer la distorsion en un plan de perspective. Donc j'imagine une sorte de plancher pour cette voiture sur laquelle on va s'asseoir. Donc je déforme ces quatre coins de ces lignes pour qu'elles s'intègrent dans cet espace, et ça semble juste. Juste quelque chose que vous pouvez imaginer quatre pneus assis sur. Nous voulons pouvoir voir. C' est une sorte de côté, mais en quelque sorte d'en haut aussi. Juste ah, bonne façon de mettre en valeur autant de design que possible. Donc, vous devez déjà être capable d'imaginer un peu votre design. Quand vous arrivez à cette étape et que je compose juste l'opacité vers le bas, remettez-la à 20%. Faites pivoter ça un peu juste pour m'assurer de capturer certaines de ces premières lignes de la voiture. Et, bien sûr, tout cela est vraiment facile à ajuster. Donc, ce sera une sorte de chose de type perspective à deux points que ce premier ensemble de lignes définira les lignes allant de l'avant à l'arrière de la voiture. Et je vais faire une autre grille de perspective ici pour un autre point de fuite juste pour montrer les lignes qui vont de la gauche à la droite. Nous voulons donc, par exemple, le garde-boue avant de la voiture soit aligné sur les phares et leurs rétroviseurs latéraux pour qu' correspondent en bonne perspective. C' est pour ça que c'est pour ça. Cela semble un peu déroutant et dans certains de ces motifs de lignes se chevauchent tellement qu'il devient un peu inintelligible. Mais c'est juste pour une référence. On est juste en train de faire. C' est quelque chose qui sera très faible capacité en arrière-plan. Et voilà. Je l'ai mis dans un groupe, et je l'ai mis à une opacité très faible. Donc je pense que cela va le faire pour une grille de perspective de base un peu de réglage fin, mais je peux à peu près voir l'espace tridimensionnel dans lequel je veux que cette voiture soit conçue . Donc c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin. L' ont ramené à très, très faible opacité, donc c'est un bon point de base pour commencer. Commençons donc maintenant notre couche d'esquisse et commençons à concevoir. J' ai donc mis mon croquis à une sorte de faible opacité d'environ 40% et nous commençons juste à tomber dans une forme de base. Donc, à ce stade, nous pensons au langage de conception. Maintenant, pour ce projet, j'ai mis en place un langage de conception de beaucoup de ces formes de larme. Une sorte de lignes courbées agréables et lisses dans lesquelles les puits de roue vont s'asseoir. Je voulais avoir une sorte de haut incurvé à la capuche. Donc une très élégante, non menaçante et en sorte de qualité de type féminin. Mais nous voulions aussi avoir l'air très allongé et rapide. Donc une sorte de mélange entre cercle et triangles, une vitesse et aussi Kerr veineux et sobre. Euh, définitivement un langage de conception cool. Et ça correspond à ce style que nous essayons de faire ici. Donc, imaginant Cem cool steampunk types designs où il est vraiment allongé, Roadster look design d'une voiture où la grille avant est un point de vente vraiment principal, sorte de caractéristique de conception mémorable et même les portes, le pare-brise. Tous ces éléments de conception ont ces lignes froides et sinueuses. C' est un peu effilé. Donnez-lui un look très élégant et je n'ai pas vraiment aimé ce grill à l'avant. Je pense que je vais essayer quelque chose d'un peu différent dans cette roue lointaine. Eh bien, ça ne semble pas très bien, et, et, euh, ce serait plutôt cool d'aller avec un look de type cabriolet. Donc j'ai le capot replié à l'arrière, un petit siège à l'intérieur des phares cool. Je pense que pour ce grill avant, je pourrais aller pour un gros effet rond. Évidemment, donnez-lui un grand ornement de capuche cool. La voiture de ce film, la League of Extraordinaire Gentlemen, est certainement une source d'inspiration pour cela. Mais je veux certainement faire quelque chose de nouveau et passionnant ici, Donc je ne veux pas suivre cela directement, mais en ajoutant un peu plus de détails. Même ces phares suivent en quelque sorte cette forme de larme, qui est essentiellement juste un cercle avec les bords, évasé. Donc un cercle qui a obtenu quelques éléments d'un triangle à elle et qui encapsulent vraiment SAR tout le langage de conception ici, cercle et triangle sorte de travailler ensemble. Et c'est un look assez cool, vraiment comme ça regarde, ajoutant déjà quelques détails, vraiment raffiner les choses. Nous pouvons toujours voir cette grille de perspective juste à peine visible en arrière-plan, et c'est juste un guide doux pour s'assurer que tous les éléments parallèles s'additionnent. Donc des choses comme les phares, les côtés des pare-chocs, je dois m'assurer que ces objets symétriques fonctionnent tous dans cette grille de perspective correcte. C' est pourquoi nous avons pris le temps de le mettre en place avant de commencer, et nous le ferons pour tous nos projets qui ont une perspective. Donc, en essayant de décider quel genre de fonctionnalité steampunk cool j'aimerais avoir sur le dos pensé à un gros smokestack comme celui-ci était en quelque sorte alimenté par la vapeur ou quelque chose comme ça. Mais cela pourrait ne pas tout à fait correspondre à ce que je vais ici avoir toutes sortes de travail de métal orné à l'esprit pour cela. C' est toujours une caractéristique vraiment cool de ces designs steampunk, travail de métal gravé vraiment orné, vraiment élégant Look sorte de forme d'art victorien avec des influences Art déco. Donc on va refondre toutes ces choses. C' est une sorte de tout vient juste de mes propres souvenirs visuels, juste des films, livres, des dessins que j'ai vus, ah, vie d'expériences qui éclairent toutes ces idées cool que vous pouvez trouver avec. Alors ressentez votre chemin à nouveau. À ce stade, nous ne sommes qu'une course, transformant autant que nécessaire pour essayer de trouver un design cool qui correspondra à la perspective. J' ai toujours du mal à dessiner ces cercles parfaits pour les pneus en perspective. Donc je viens de créer une nouvelle couche, et je vais juste utiliser les outils Marquis pour faire des roues Cem parfaitement rondes. Et puis je viens de les transformer en place avec la commande T, puis la fonction de distorsion . Donc, un moyen super facile d'obtenir des roues réalistes qui seront parfaitement rondes dans le plan de perspective correct. Donc, plutôt que d'agoniser sur essayer de libérer la main ces formes sinueuses, souvent, il est facile de simplement laisser ces beaux outils de boutique photo faire que le travail pour vous. Donc, ces roues sont en fait assez difficiles. Je suis en train de trouver une approche différente à ce sujet, vraiment. Je pense que je voudrais qu'ils soient un peu évasés. Pas nécessairement juste se cacher sous les puits de roue sur eux pour être un peu dehors. Obtenez cette voiture un peu plus d'intérêt. Pas une telle norme. Juste quatre roues sous la voiture regardent, mais quelque chose d'un peu différent, donc sorte de cacher les roues sous la voiture à l'arrière et pour l'avant. Je pense que je vais avoir les roues évasées sur le côté, donc ça ressemblera presque à un deux roues à l'avant et une sorte de, ah, une roue dans le type de pneu triangulaire arrière. Je pense que ça pourrait être cool. Et aussi, petits petits trucs comme ça rendent notre design un peu moins ennuyeux. Donc trouver une sorte de caractéristique pour ce design quelque chose de mémorable. Et je pense que cet arrangement des roues va certainement accomplir cela pour nous. Donc juste faire ce parallèle des deux côtés, tout ce que nous faisons d'un côté. Nous voulons nous assurer de copier de l'autre côté et le plan de perspective correct, bien sûr, à moins que votre conception ne soit asymétrique. Mais pour celui-ci, plupart du temps, il est symétrique, et juste jouer avec ces roues forme un peu essayer de décider ce que je fais. Mais c'était le principal défi de conception. Parfois, tout tombe juste en place, et pour la plupart de la carrosserie de la voiture, ça s'est vraiment bien passé pour moi. Mais je dois trouver Tune un peu pour ces roues. Je ne peux pas tout à fait me concentrer sur le look que je cherche, et cela arrive beaucoup dans le processus de conception, alors ne vous découragez pas. Boutique de photos est infiniment re réalisable, sorte que vous pouvez toujours simplement attaquer quelque chose d'un autre, angle différent. Si ça ne marche pas pour vous, essayez quelque chose de nouveau. Si vous frappez un mur et même après que j'ai mis les pneus en place, je vais essayer quelque chose d'un peu différent à la fin de cette conférence. Mais pour la plupart sont des croquis en place. Alors maintenant, nous allons venir à cela avec une deuxième passe fera notre passé de réflexion pour obtenir tout beau et raffiné avec de l'encre. Nous sommes en train de tout faire pour une deuxième fois, donc je vais juste créer un nouveau calque et l'appeler encre. Donc nous quittons cette couche de 100% et cette fois, au lieu de vraiment explorer avec notre pinceau, avons juste tracé ce qui est déjà là. Mais nous sommes beaucoup plus nets et délibérés avec nos coups de pinceau. Donc, vraiment, vraiment pousser ces stylistes et faire en sorte que chaque marque comme vous le pensez vraiment. coups de pinceau très délibérés et croustillants. Une fois que nous aurons fini avec ce passé, Leinart aura l'air beaucoup plus raffiné et poli, donc c'est une grande étape pour soumettre un concept. Faites connaître votre idée devant un client ou un professeur. S' il s'agit d'un travail étudiant, et assurez-vous juste que l'idée a l'approbation avant d'obtenir sur une peinture complète. Donc ah, bonne étape intermédiaire juste orteil. Soumettez une idée pour approbation, et ce sera agréable et poli et professionnel, même à cette étape. Donc remarquez que j'utilise le timbre de clone et même copie des choses un peu à nouveau. Dans la peinture à la machine, tant de choses ont des formes identiques ou répétées que ces outils le rendent vraiment plus réaliste. Donc, même si vous avez l'impression que vous pourriez être paresseux copier et coller, vous ne devriez pas parce que ces choses sont vraiment identiques dans les peintures automatiques et qu'elles devraient ressembler de cette façon dans votre œuvre d'art. Alors n'ayez pas peur ou ne vous sentez pas coupable de l'utiliser copier-coller. Ce n'est pas un raccourci. C' est juste une bonne façon de faire les choses comme elles devraient être une vraie machine. Donc juste prendre mon temps, obtenir certains de ces détails sur les phares juste à nouveau en utilisant les outils de la boutique photo pour faire des cercles parfaits quand je dois juste copier et rétrécir ceux qui les déplacent et soudain, nous avons un joli petit phare sophistiqué et bien là. Et cela correspond vraiment à ce design steampunk. Qu' est-ce que c'est un travail de métal assez cool, orné. Et je pense que je pourrais rendre ces pièces à l'avant de la voiture un peu brillantes, pensant déjà à quel genre de matériaux nous allons avoir cet aspect dans le produit fini. Donc, cela arrive vraiment bien et encore, juste faire des coups de pinceau Chris tracer ce qui est déjà là copier et coller vers l'autre côté juste sauvé une tonne de travail en faisant cela. Et aussi il garantit que les objets parallèles de chaque côté sont symétriques, donc fonctionne vraiment bien. Un autre avantage énorme de la peinture numérique par rapport aux médias traditionnels est que vous pouvez vous épargner beaucoup de rendu, et vous pouvez garantir les choses qui sont censées être identiques de chaque côté. fait, Enfait,finissez comme ça. Donc, d'une utilisation très pratique de la peinture médium numérique en forme de grille à nouveau en utilisant ces fonctions Photoshopped pour rendre ces lignes parfaitement parallèles et les transformer dans la bonne perspective. Photoshopped rend cela vraiment facile aussi et juste ajouter quelques petits détails. Je veux que ce conçu pour être très reconnaissable est une voiture traditionnelle. Je ne veux pas aller si loin que ça ressemble à un vaisseau spatial ou quoi que ce soit. Mais je veux aussi trouver des moyens de m'assurer que ce n'est pas seulement ennuyeux. Et, vous savez, une vieille voiture à l'allure éphémère veut vraiment pousser le design, essayer de faire quelque chose de vraiment créatif ici, donc c'est ce que nous voulons. C' est une sorte d'équilibre que vous devez trouver, doit être assez familier pour être identifiable et relable, et il doit aussi être assez créatif pour ne pas être ennuyeux. Donc c'est l'équilibre que j'essaie de trouver ici et juste la remise libre autour de ces pneus aurait probablement dû faire quelques cercles d'outils de chapiteau parfaits. Mais je pense que c'est bon pour celle-là. Et comme je l'ai dit plus tôt, je finis par prendre le concept des roues dans une direction différente. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance de toute façon, aller pour une sorte de roue en forme d'étoile sorte de wagon bien, forme ici, mais il semble un peu trop fragile. Il y a juste trop d'air à travers ne correspond pas tout à fait à l'aspect solide du reste de la voiture donc nous allons finir par aller d'une autre façon pour cela, mais à des fins de rendu, juste un peu de penser cela en traçant ce qui est déjà là. Et ce processus est certainement le processus que vous devriez tous suivre, mais nous y arriverons. Cette voiture est principalement rendue en apparence très nette, beaucoup plus raffinée avec cette passe d'encrage Chris stores, et il est très professionnel présenté si bientôt sera en mesure de désactiver la perspective et même les couches de croquis parce qu'il y a tellement d'encre sur la page à ce stade qu'elle se lève tout seul, ramassant cette petite roue du milieu cool sous l'arrière de la voiture. Justin Indication. Ce n'est pas super visible sous cet angle, mais je ne voulais pas inclure quelque chose qui serait cool d'avoir quelques petites poignées dans petits détails ici sur la porte. Je veux aussi lui donner une sorte de travail de métal frais et orné pour le pare-brise. Tout dans steampunk, il semble que le travail du métal est super orné et juste pris un pas plus loin. Beaucoup d'art et même les pièces mécaniques les plus banales. Donc c'est certainement une caractéristique de ce style que nous allons chercher. Alors maintenant que la ligne du destin d'esquisse Excusez-moi couche d'esquisse est désactivée, je suis juste en train de revenir autour de cela et d'ajouter un peu de ligne. Attendez l'un de ces plus grandes formes définies un peu plus afin que les lignes plus épaisses puissent faire les grandes formes se démarquer de tout le travail de ligne intérieure lui donne un peu plus d'un look professionnel . Bien. Bon conseil de présentation là. Il suffit de tracer ces formes principales, de remonter un peu ces lignes pour que ces formes principales apparaissent. Mais venir très bien. Je veux m'assurer que cette roue arrière ne va pas pour Dieu. Ce sera surtout dans l'ombre, mais quand même, cette carte a certainement besoin de sens. Il faut qu'il se lève. Toujours besoin de vous assurer que vos machines ont un sens réaliste de l'équilibre et ajouter un peu plus d'intérêt à cette voiture en ajoutant ces tuyaux d'admission ou quelque chose qui va dans le côté et de rendre ces parfaitement parallèles est, Eh bien, un identique vraiment. Donc je les ai copiés un tas et ils ont l'air identiques comme ils devraient et là dans le bon plan de perspective. Donc je pense que notre passe de réflexion est à peu près terminée ici. Une petite note de côté. J' ai un peu redessiné les roues, alors je voulais vous montrer ce que j'ai trouvé hors caméra. J' ai dû travailler beaucoup parce que quelque chose n'était pas bon pour moi. Mais j'ai fini par ajouter un de ces éléments de conception en forme de larme à l'extérieur de la roue . Pensé qu'il lui donnait un look beaucoup plus élégant, il ressemblait juste un peu plus à un véhicule de fantaisie , pas tout à fait si traditionnel. Donc, je pense que c'est une excellente façon de faire, et cela aidera certainement notre peinture, ce qui fera dans la prochaine étape. 16. Projet Corsair - Couleur approximative: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy Dans cette section, nous allons continuer notre projet Corsair avec notre étape de couleur rugueuse. Donc, nous allons sauter hors de la caméra remarqué que j'ai collé dans un calque d'arrière-plan de splash. On va déformer un peu ça pour tenir dans notre perspective Grid. Si vous aimez apprendre à faire un fond de splash, nous avons une vidéo à ce sujet. Je vais mettre cela dans la section supplémentaire à la fin du cours, mais juste un arrière-plan très simple pour sont conçus pour s'asseoir sur. Je vais le masquer un peu. Juste une sorte de voulait être un plancher pour cette voiture de s'asseoir, et rien de plus ne laissera le haut de l'écran blanc. Et je pense que ça marche plutôt bien. Maintenant que cela fonctionne, nous allons utiliser notre couche d'encre pour faire une sélection. J' ai donc utilisé mon outil de baguette magique pour sélectionner l'extérieur. Je sélectionne ensuite l'inverse, et nous pouvons remplir un nouveau calque de silhouette avec cette couleur foncée scion que j'utilise toujours est ma base. Nous allons donc faire une copie de la couche d'encre, puis fusionner. L' encre dans cette silhouette ensemble nous donne une belle base pour commencer notre peinture. Donc, pour cette étape de couleur rugueuse, nous allons réellement faire quelques modèles. Donc j'ai fait ce rectangle en haut de l'écran et je vais le peindre pour avoir l'air cylindrique, donc une sorte de Ah, mettre en évidence en haut. Ah, ombre centrale au milieu et un peu de lumière réfléchie en bas. Donnons-lui un beau point culminant dans les deux premiers. Nous avons donc ce modèle de peinture cylindrique que je vais juste copier et déformer et transformer avec ces outils de transformation gratuits pour s'adapter à ces différentes formes. Parce que d'une certaine façon, tout ce design est composé de beaucoup de formes cylindriques. Le corps principal de la voiture, les petits puits de roue, même ces petits couvre-roues sur les pneus. Ces air sont tous fondamentalement cylindres. Donc, cela peut vous épargner une tonne de douleur et de peine de la peinture à la main dans tous ces domaines, si vous faites juste un modèle, quelque chose qu'il va adapter et vous pouvez le copier encore et encore. Et comme ça, avec juste un peu de couture, nous avons réalisé ce rendu cylindrique qui ne prend que quelques secondes. Fondamentalement peindre dans tout le corps de la voiture, et nous allons répéter ce processus pour la roue. Wells va bien, donc encore une fois commander T pour faire avancer la transformation libre. Et j'utilise la chaîne pour faire en sorte que cette forme cylindrique s'adapte à cette belle forme de larme incurvée de la roue bien, et il est étonnant de voir combien de la voiture est déjà remplie juste avec quelques opérations. J' espère que vous trouverez ce petit truc très pratique. C' est un grand gain de temps, et cela fait également de nous photoshopped faire beaucoup de levage lourd. Plutôt que d'essayer de peindre ces formes de modélisation dans cette forme, vous pouvez simplement utiliser le modèle dans les outils transformés de la boutique photo pour en quelque sorte le faire fonctionner pour vous. Donc, en utilisant le lasso polygone pour faire quelques sélections en peignant quelques points forts veulent que ce soient de belles lignes droites. Donc, vraiment, pour cette partie, c'est incroyable combien il y a peu de peinture réelle pour vous aider à commencer. Vous pouvez utiliser ces outils Photoshopped pour vraiment rendre la vie facile, juste une sorte de copié et collé cette roue bien, rendu cylindrique et l'amener ici à ce petit couvercle de roue sur le bord du pneu. Et juste comme ça, nous avons fini beaucoup de peinture principale de notre voiture. Maintenant, nous allons faire des tonnes de réglage fin pour que tout soit un peu plus poli et réaliste. Mais une grande partie de commencer une peinture de couleur rugueuse est en quelque sorte de jeter des trucs là-bas , obtenir vos déclarations de couleurs principales vers le bas, définir vos formes principales. Et nous avons vraiment fini ça ici. Beaucoup de ça va être bien réglé et juste en quelque sorte le sentir. Rendre ces choses belles et raffiner, mettre tout là où il convient, garder nos lumières égouts à l'esprit, aussi. Je vais chercher une source de lumière dans le coin supérieur droit des pages. C' est maintenant, et c'est quelque chose que vous voulez rester cohérent tout au long. Donc, en utilisant les outils Marquis pour faire une petite sélection, ce bord de la roue va bien rouler vers la source de lumière. Donnez-lui un peu plus de détails, en peignant cela pour donner un peu plus de texture. Je ne veux pas que toutes ces formes de cylindre soient trop plates. Et Grady a toujours voulu avoir un peu de dent à elle, faire paraître picturale. C' est toujours une idée cool. Et, ah, en utilisant les outils Marquis pour nettoyer certains de ces bords aussi. Donc, beaucoup de cela est juste tomber dans de grandes zones de couleur, puis revenir à peaufiner les choses un peu. Mais ah, excellente façon de plonger et d'obtenir vos déclarations de couleur de base sur la page. Et vous pouvez juste laisser le processus presque prendre le dessus pour lui-même. Une sorte d'entrer dans la zone de création d'art toujours la meilleure partie où vous faites votre meilleur travail, quand votre cerveau créatif prend le relais et vous pouvez vraiment éteindre votre esprit , écouter de la musique et laissez juste laisser la créativité se produire. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à créer des formes. Je vais effacer une partie de tout ça. Cette couche couvre parce que je vais avoir du métal brillant sur mon prochain passé de rendu . Mais ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à créer des formes qui seront utilisées comme une sélection. Donc changer ces deux-là cette couleur orange vif juste parce que je voulais me démarquer. Ces formes orange vont faire partie de la peinture, mais je les crée toutes pour que je puisse commander cliquer sur leurs calques et les utiliser comme sélection. N' oubliez pas que chaque fois que vous disposez d'un calque, les pixels de ce calque peuvent être transformés en une sélection. Si vous commandez simplement, cliquez sur leur image de calque ici dans le panneau de calque. Un moyen super pratique de faire des sélections et, eh bien, eh bien, ce n'est pas un super bailleur de fonds. Intéressant. En faisant toutes ces formes, il finit par rendre vos machines beaucoup plus propres et plus professionnel rendu. Il y a donc certainement une situation où ces étapes valent le temps. Et je découpe juste des bords soigneusement dessinés à l'endroit où je veux que les parties métalliques brillantes du design brillent à travers. Donc, nous utilisons juste ces formes est une sélection finalement. C' est ce qui se passe ici. Si vous avez sauté en avant et remarqué, soudain, nous peignons la voiture orange vif. Vous pourriez paniquer et vous demander ce que vous avez manqué sur terre, mais nous les utilisons juste comme sélection. Donc pas inquiet remplir les choses ici pour que je puisse commander, cliquer et obtenir une belle sélection solide ne veut rien laisser de côté. Mais chaque partie de cette voiture qui aura une belle, brillante sorte de chrome. Je vais aller de l'avant et faire une sélection. Même ces petits tuyaux qui entrent dans le capot ici et encore utilisent des outils Photoshopped, orteils copient et collent des choses partout où cela rend la vie facile. Et n'oubliez pas ces petits tuyaux ici sur le bord est bien, je pense que l'outil polygone lasso serait bon. Donne-moi encore quelques lignes droites quand tu peux. Utilisez les outils Photoshopped pour rendre la vie plus facile et vous éviter d'avoir à faire une sorte de longue difficile série de coups de pinceau, par tous les moyens faire cela. C' est ce que ces outils Air quatre. Et ils sont super pratiques pour la peinture numérique. Vous pouvez laisser le logiciel faire le levage lourd pour vous. Donc un autre petit élément de conception en goutte de larme. Vous voulez répéter cela sur les miroirs de vue latérale ici. Donc, nous gardons toujours en quelque sorte le design à l'esprit que les phares, les miroirs et les enjoliveurs. Tous ont les mêmes éléments de conception. C' est ce qui donne ça. Ah, beau regard cohésif, en fait tout gel ensemble. Et avec seulement quelques sélections supplémentaires. Je pense qu'on était sur le point d'avoir fini ce travail. Donc encore une fois, je ne vais pas utiliser ce calque pour autre chose que de le garder autour afin que je puisse commander cliquer sur cette image de calque et faire une sélection. Alors on y va. Je viens de faire cette sélection supprimée. Couche de couvertures dans les zones sélectionnées. Alors maintenant que la douleur est à travers et je peux commencer ma nouvelle couche, donc ce sera la couche métallique brillante. Et vraiment, appelons ça les tripes. Nous avons rendu nos couvertures à temps pour ajouter quelques tripes, une partie du ventre, des rouages intérieurs et des zones de détail visuellement actives de notre design. Donc encore une fois, en utilisant cette méthode de template en faisant un rendu métallique brillant avec mon pinceau en mode d'esquive de couleur sur cette petite zone de rayures de ce rectangle. Et nous sommes en quelque sorte en train de copier, coller et transformer ces rendus métalliques brillants en ces formes que nous avons faites. Donc, tout cela va vraiment rendre la vie facile. Nous pouvons simplement transformer la copie encore et encore et faire en sorte que ce rendu métallique brillant fonctionne juste pour nous encore et encore. Et vous pouvez déjà voir comment ça marche. On a une belle brillance. Egalité Teoh ces zones qui contraste bien avec le travail de peinture relativement plat, sorte de la qualité nacrée du corps principal de la voiture. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons utiliser ce rendu de cylindre brillant encore et encore. Ça continue de fonctionner. C' est certainement un grand gain de temps aussi. Donc, Donc, tout ce qui vaut la peine de gagner du temps vaut toujours la peine, surtout dans un cadre professionnel. Quand le temps est égal à l'argent, des raccourcis comme ceux-ci peuvent vraiment être vos amis. J' espère que vous trouverez cela vraiment utile et rendre ces tuyaux. Une fois que j'en ai un peint soigneusement, il suffit de le copier et de le coller quelques fois, et tout à coup, cela fonctionne parfaitement pour ses frères identiques à côté de lui. Donc ah, excellente façon de gagner du temps là aussi, et lui donne aussi une crédibilité d'ingénierie parce qu'en réalité, des structures comme ça sur une machine seraient identiques et répétitives. Donc tout fonctionne vraiment en votre faveur. Un excellent conseils à garder à l'esprit, faire un peu de clone estampage juste la peinture d'orteil dans cette poignée de porte voulait que d'être cette couleur chromée brillante ainsi, et à venir avec quelque chose de cool pour ces petites choses de piston va sous le capot. Je pense que cela fonctionne bien, sautant un peu autour juste pour affiner les choses avec facilité. zones d'ornement de capot que le phare puits pour avoir un joli peu de détails. Je veux faire quelque chose de cool pour cet ornement de capuche. Donc, faire une sélection, une course loin, essayer d'obtenir quelques éléments linéaires qui se passent là-dedans. Mais fondamentalement, nous sommes juste en train de sauter autour d'essayer de trouver des moyens cool pour faire en sorte que tous ces matériaux métalliques brillants fonctionnent pour Donc même ce miroir de vue latérale. J' avais encore cette sélection là-dessus, ces formes orange que nous avons faites. J' ai donc pu simplement déposer ce modèle de cylindre une fois de plus et juste une course à l' extérieur en utilisant une commande de sélection, en cliquant sur ce calque en sélectionnant l'inverse. J' espère donc que toutes ces sélections ont du sens parce qu'elles valent vraiment la peine. On dirait qu'il s'agit d'une étape supplémentaire, comme si vous faites un modèle, mais ils vous aident vraiment à long terme. Une chose si intéressante, parfois juste essayer de libérer la main. Tout cela peut finir par être si, si éléments de machine difficiles ou donc beaucoup de lignes parfaitement droites et courbes rend juste un peu trop difficile de libérer la main. C' est donc une sorte de flux de travail vraiment agréable pour rendre cela possible et rendre votre travail beaucoup plus agréable . Donc, il a juste fait quelques lignes parallèles dans cette couleur grisâtre, essayant de faire de la bande de roulement en caoutchouc un matériau à la recherche pour les pneus. Maintenant, nous avons vraiment nos principales structures métalliques peintes, et j'ajoute ces autres matériaux supplémentaires. Donc, le caoutchouc du pneu tombe certainement dans cette catégorie, Aller faire un peu de rendu pour ce siège en cuir en arrière-plan. Je voulais être une sorte de ceux en cuir nervuré aspect segmenté genre de chose avec quelques coutures en elle voulait avoir l'air un peu cool, Et il apportera aussi quelques couleurs chaudes, dont cette conception est certainement bas sur. Donc, un petit peu de contraste juste un beau cuir chaud avec lequel contraster, avec toutes ces autres textures métalliques assez froides qui se passent, à quoi ressemble cette roue. Il est courbé autour d'une sorte de siège seau, rendre confortable, et certainement avec n'importe quel design de machine, vous voulez certainement l'objectif général de rendre cette chose cool. Je veux que le public veuille juste sauter et planter la pédale de gaz sur ce truc et décoller . Donc, j'espère que c'est le sentiment qui se répand. Mais vous voulez que ces choses semblent cool et captivantes, et, euh, je pense qu'on y arrive. Mais peu de détails comme le siège et tout ce que vous pouvez faire pour créer l' impression globale de ce que ce serait de conduire ce véhicule. C' est toujours un énorme avantage pour faire résonner vos spectateurs. Donc un autre détail voulait ajouter, Ah, un peu de détails sur cette grille métallique sous cette forme circulaire principale. Je suis sur l'avant parce que, Mais la façon dont nous avons notre point de vue mis en place l'avant de la voiture vient à vous si évidence que tous ces détails sur le devant doivent vraiment être nos principaux points de vente . Et nous allons faire des tonnes de détails là-dessus lors de nos prochaines conférences. Mais pour l'instant, je pense que c'est plutôt bon, un peu de rendu sur le verre, juste une sorte de formes striées pour le faire ressembler à des reflets, et nous allons effacer un peu pour le rendre ajusté. Mais les gars avec ça, je pense qu'on en a fini avec notre couleur rugueuse. Nous commencerons à affiner cela dans les étapes à venir. 17. Projet Corsair - Texture et détails: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous ajouterons de la texture et des détails à notre projet d'air de cours. Alors commençons. Je vais juste faire un peu d'ajustement à nos couleurs rugueuses ici avant de mettre ce pas derrière. C' est juste éclaircir un peu les choses. Toujours un bon orteil. Regardez votre projet avec des yeux frais à cette étape et voyez simplement s'il y a quelque chose que vous pourriez faire. Peut-être améliorer cela avant de passer à autre chose. Parfois, il est plus facile d'aborder ces choses plus tôt dans le processus, alors aller juste lisser un peu de ce pinceau où une partie de ce look de texture modélisée n'est pas tout à fait ce que je veux. Je veux que ce soit plutôt lisse. Nous allons laisser la texture passer avec les textures de photos que nous allons ajouter dans un instant. Je pense que c'est juste, en utilisant une brosse douce ici juste pour lisser quelques choses. Donc maintenant que c'est fait, euh, remarquez aussi que j'ai tout mis dans un groupe de couches juste pour organiser les choses. Donc avec ça, nous allons coller une photo et commencer à utiliser des textures de photo. C' est juste un seau que j'avais dans un garage. Mais ce truc a été mon meilleur ami. Je l'ai utilisé peut-être dans des centaines d'illustrations. Tant de cool l'utilise comme une texture métallique fraîche. Mais aussi utile pour ce projet est qu'il a ces petites côtes utiliseront pour vraiment vendre ce look Art Déco. Donc, je l'ai mis dans un groupe de calques appelé textures photo de commande cliquez sur la silhouette et créé un masque de calque. Donc maintenant, cette photo de seau n'existe que dans la silhouette de notre voiture ici, donc elle ne sortira jamais des lignes. Et maintenant, je change ce groupe de texture photo trop douce. Donc, le mode de fusion est la lumière douce. Et juste comme ça, la texture apparaît à travers. Mais nous pouvons toujours voir tout notre rendu en dessous, donc je ne peux pas le dire assez. C' est juste un mode de fusion si pratique pour ajouter des textures de photos. Donc je vais juste transformer les choses un peu même coller dans de nouvelles versions de ça parce que je veux que ce look côtelé du seau, ce genre de petite partie linéaire Teoh soit un élément de conception pour certaines de ces choses. Je pense qu'il s'adapte parfaitement ici sur la roue bien, plus sur ce couvercle de roue ressemble vraiment à ces vraiment besoin de détails de travail en métal. Donc c'est vraiment un bon ajustement pour ça. Très chanceux que j'aie ça. Et bien sûr, cela est à la disposition de tous ceux qui suivent le cours. Alors n'hésitez pas à utiliser cette photo pour tout ce que vous pourriez aimer, mais il a une texture agréable, granuleuse, et même ces parties de côtes peuvent vraiment se retrouver dans utile aussi bien. Donc, comme ça, nous avons ajouté une tonne de richesse et de réalisme supplémentaire. J' ai couru un peu de peinture Daubs filtre juste alors juste orteil pour lui donner un peu plus d'un look pictural. Ajouter une partie de cette texture à ce pare-brise est bien, juste pour un peu plus de polissage, mais fondamentalement juste un réglage fin à l'intérieur de notre groupe de calques de texture photo. J' ai tout mis dans un groupe et copié les groupes que je pouvais fusionner, donc j'ai maintenant toute l'illustration de la voiture sur un seul calque. On va commencer à ajouter quelques détails et à faire un peu d'affinement, à nettoyer certaines de ces lignes aussi bien. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes dans les détails. Juste peu semble ainsi. J' ai commencé par faire une sélection de ces formes négatives que nous avons fait une orange dans la conférence précédente, et j'ai juste caressé une ligne autour de l'extérieur juste pour donner certaines de ces formes de bordure sorte de commencer par un petit travail de ligne et avec une sorte de forme de cercle écrasé, pinceau de calligraphie. J' ajoute juste quelques petites lignes. Peu de choses semblent où les panneaux pourraient se rencontrer ou de petites évents comme ça. C' est ce qu'il s'agit de cette étape, juste ajouter des détails. Et j'utilise un joli petit pinceau, faisant également référence à la couche de croquis un bon peu, parce que je veux m'assurer que toutes les choses que j'avais inventées avec toutes mes idées dans mon design original ne soient pas effacées comme je peins sur le dessus, parce que vous pourriez vraiment oublier certaines des idées cool que vous aviez, c'est que vous allez loin dans un tableau, donc c'est pour ça que nous gardons cette couche. Ne le fusionnez pas jusqu'à la silhouette sans en faire une copie, afin que vous puissiez y revenir plus tard. Assurez-vous que vous ne perdez aucune de votre créativité originale ah, mais utilisez simplement le tampon de clone pour répéter certaines de ces lignes, en vous assurant que tout semble parfaitement symétrique. Là où il a besoin de nouveau lui donne que les machines d'ingénierie regardent et juste répéter de petits éléments ici. Ces petites choses en métal qui rendent la calandre à l'avant look cool et intéressant encore une fois que le travail en métal orné est une telle marque de conception steampunk. Nous voulons donc nous assurer d'en capturer un peu. Et, bien sûr, c'est un projet de tutoriel, je ne veux pas que ça continue éternellement. Alors n'hésitez pas à passer beaucoup plus de temps sur vos projets que moi ici. J' essaie de le déplacer à un rythme assez rapide juste pour garder les choses engageantes et informatives. Mais par tous les moyens, prenez ça aussi loin que vous le voulez. Mais assurez-vous de garder les choses lâches et expressives à noter. Pas de surrendu, il suffit d'ajouter un peu plus de détails à cet ornement de capot avant dans la zone de barbecue. Et je pense que nous allons faire une fonctionnalité assez soignée pour cette forme de grille circulaire avant, peut-être une sorte de bail radio cool de grille métriques tonnes de possibilités cool pour ça. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter ces petites lignes de détails qui façonnent les choses, en ajoutant quelques détails mécaniques cool, en s'assurant que ce pneu est beau et rond comme il se doit. Et je vais ajouter un peu de forme métallique au bord de cette roue. Eh bien, je voulais que cela ait un bord parfaitement incurvé, mais aussi une bonne occasion de peindre dans du métal brillant supplémentaire autour de cette petite roue. Eh bien, faites en sorte que ça ait l'air un peu plus intéressant. Donc, en ajoutant la modélisation de type cylindrique Cem à celle brillante sur l'ombre de course supérieure au milieu et la lumière réfléchie sur le fond. Et juste comme ça, nous avons une belle bordure brillante ajoutée à cette roue. Ça a l'air beaucoup plus réaliste. Maintenant, allons nous attaquer. Ces phares allaient essentiellement utiliser des sélections de cercle avec l'outil de sélection que je vais juste modifier. Donc j'ai caressé l'extérieur ici et frappé l'intérieur, en fait, en effaçant. C' est ainsi que nous ajoutons ces petites bordures de surbrillance au bas. Et j'utilise juste cette sélection pour la modifier encore et encore pour créer de nouvelles formes de cercle , en ajoutant une partie de verre brillante. Je vais en fait ajouter un peu de bleu au fond pour lui donner un peu de lumière réfléchie , commençant à construire cette qualité de type cool et vitreux un autre cercle juste en apportant ça. On peut aller couche par couche. Juste nous continuons à construire de la complexité. Vous pourriez répéter ce processus encore et encore et continuer à télescoper ces petites orations de cette forme circulaire encore et encore. Donc c'est vraiment ça. Juste l'outil de sélection, une utilisation intelligente des traits et des sélections transformantes. Et c'est tout ce que je fais ici. Il semble que cela se passe pratiquement automatiquement, mais tout ce que c'est est un peu de modification des opérations de la boutique photo. Donc, une façon vraiment cool d'obtenir un look de machine agréable sans avoir à faire trop de peinture à la main . Et juste comme ça, nous avons un point culminant assez soigné. Et maintenant que j'ai fait tout ce boulot cool, je vais juste copier ça. On va monter cette vague autant qu'on peut à ces petits points saillants, peut-être les oeillères ou quelque chose comme ça. Mais c'est une belle forme solide avec créé avec ces phares. Je vais probablement utiliser ça autant que je peux, mais là on va être vraiment sympa, en direction un peu plus de détails sur ces petites formes de piston sur le côté du capot. Euh, clone. Estamping ces détails juste pour voir si je peux m'en sortir avec l'utilisation que cette texture n'importe où ailleurs veulent toujours obtenir autant d'utilisation que nous pouvons, mais que ça a l'air bien. Je pense que nous pourrions commencer à accorder un peu d'attention à cette forme de calandre avant. Donc j'ai d'abord pensé à une sorte de festonner la forme avant, mais ah, pourrait finir par laisser ça. Commençons par notre fonctionnalité de conception symétrique de Radio Lee que nous allons avoir ici. Rappelez-vous cela de notre exercice de lignes et de formes. Il suffit de fusionner, de copier et de faire pivoter cette forme encore et encore. Et c'est ainsi que nous créons ces designs cool avec symétrie radiale. Et déjà c'est, ah, genre super cool de forme pointue et détaillée de grill. Je vais faire une autre ronde de formes à l'intérieur juste pour ajouter un peu de complexité , donc une sorte de deuxième ronde pour ce même processus. Mais ça arrive vite ici. Mais bien sûr, nous démontrons ce processus et beau détail lent dans l'exercice de rendu des lignes et des formes , mais à peu près le même processus exact. Et nous avons cette super cool radio Lee forme symétrique qui apportera beaucoup d'intérêt à cette calandre à l'avant de la voiture. Donc, je vais le faire flare un peu en utilisant l'outil de distorsion juste pour faire que cette forme a décidé d'enlever cette partie festonnée ombragée et juste laisser un peu sympa Et Spiric als Oh, qui a l'air super cool comme une tonne de et devient vraiment notre caractéristique de signature pour ce design. Et c'est génial parce que son front droit et le centre où nous voulons qu'il soit si vraiment venir le long. Eh bien, juste vérifier mes lignes de perspective, s' assurer qu'aucune de ces lignes de détail ou s'écarter de la grille que nous avons mise en place , je pense que pour la plupart ça va très bien. Mais, euh, j'ai la dynamique de forme désactivée parce que je fais un peu de décalage en cliquant ici pour obtenir ces lignes parfaitement droites. Et à ce stade, je vais activer et désactiver la dynamique de forme assez rapidement. Fais ça quand j'en ai besoin. Bien sûr, F 5 fait apparaître l'éditeur de pinceaux, et vous pouvez simplement cocher ou décocher cette case de dynamique de forme Un peu plus de détails ici dans la roue. Je voulais certains de ces petits pistons et essieux qu'on peut voir sous le volant. Eh bien, pour avoir un peu de détails. Pas trop, cependant, cependant, obtenir un peu d'intérêt pour le haut de cette petite chose de couvre-roue. Mais Dieu, vous pouvez voir que cela a vraiment parcouru un long chemin. Juste dans cette vidéo, Une étape de couleur rugueuse. Il ressemble un peu à la bande dessinée, mais dans cette conférence, c'est là que nous faisons vraiment ce saut de quelque chose qui semble un peu schématique sont bande dessinée E, et ça commence à ressembler à quelque chose de crédible . Issa Riel une chose vraiment. Donc ah, pas vraiment excitant. C' est toujours l'une des parties les plus amusantes pour moi. Ensuite, ajoutez des rivets maintenant, donc juste peindre dans un cercle pour être un peu sphérique, rendant un traitement métallique brillant, et nous allons juste répéter cela encore et encore, ajoutant un peu d'ombre et de mise en évidence autour le rivet donc ça a l'air enfoncé dans le comptoir en métal, et je vais juste répéter cette forme encore et encore, et on va avoir beaucoup de bon usage à ce sujet, donc juste une sorte de répéter à nouveau. Vous pouvez copier une forme à l'aide de l'outil flèche, qui est V pour votre raccourci. Si vous maintenez Ault enfoncé et que vous décalez, alors vous le déplacez simplement sur le côté et il fera une copie. Ou, bien sûr, vous pouvez utiliser l'outil de tampon de clone comme je le fais aussi. Donc beaucoup de façons différentes de répéter la même forme encore et encore. Photoshopped rend cela extrêmement facile. Et cette étape de rivets est certainement l'une des meilleures utilisations possibles pour cela. Donc, avec quelques modifications de cette forme de rivet ici et là, cela fonctionne vraiment à peu près partout. Et vous pouvez voir des annonces. Tout ce super personnage steampunk donne l'impression que vous avez passé des tonnes de temps rendre tous ces petits détails quand, comme vous pouvez le voir, les gars, ça ne prend que quelques secondes. Si vous pouvez prendre le temps de rendre une forme cool, il pourrait vraiment en tirer une tonne de kilométrage. J' espère que tu trouveras ça intéressant. Je vais essayer une autre forme comme ça. Je pense que cette roue bien sont, nous allons couvrir sur le côté besoins juste un peu plus d'intérêt. Donc juste créer un cercle avec quelques petites lignes caressées à l'intérieur. Et je vais utiliser ça pour être une sorte de charnière pour quelques choses que le top convertible. Peut-être rendre cet angle du haut un peu plus intéressant et même utiliser. C' est aussi l'entrée de ces petites formes de piston, donc c'est incroyable. Une fois que vous prenez le temps de rendre une belle petite forme, vous pouvez en obtenir autant de kilomètres. Et vraiment, l'intention originale pour cela est de faire que nous allons couvrir un peu plus de détails ce sujet. C' est ce qui va faire. Mais obtenir beaucoup d'autres utilisations de fonds pour cela avant d'arriver à ce point ajoute beaucoup de beaucoup de finition à ces parties de la voiture qui semblent après pensées, mais toujours vraiment agréable d'ajouter autant que nous pouvons. Très gentil. Donc, nous allons, enfin ajouter, en ajoutant cette petite forme de cercle au bord de ce couvercle de roue, et je pense en fait que je veux le déplacer au centre, faire croire qu'il pivote autour de la même rotation est la roue réelle, et qui est à l'air génial. Je pense que c'est exactement l'effet que je voulais, en ajoutant un peu plus de travail de ligne juste pour peaufiner les choses juste un peu, un peu de détail. partie de cela semble s'appuyer un peu trop lourdement sur la texture de la photo, donc je veux revenir et peindre ça un peu. Les textures de photos sont si impressionnantes qu'elles sont en fait faciles à emporter avec, et une sorte d'erreur amateur facile à éviter est juste de vous assurer de revenir et de peindre sur ces textures photo un peu. Nous voulons toujours que notre produit fini ressemble beaucoup plus à une peinture qu'à une manipulation de photos. Donc les textures de photos , l' air, pas une béquille là, juste une sorte d'outil pratique ou cadre Teoh façonnent votre peinture, mais vous ne voulez pas trop vous appuyer sur eux. En outre, ils fournissent une tonne de très belle, vraiment belle variation de couleur ainsi. Donc, mais une copie de cette forme de phare. J' aime tellement cette forme que je vais faire un petit rivet en regardant des choses ici, au fond du grill. Je veux juste le remplir avec son plus de détails possible. Et en fait, je pense qu'il pourrait même utiliser cette forme pour d'autres choses plus tard. Mais en saisissant cette petite forme de nervures et en le collant en haut ici sur cet ornement de capuche, j'ai pensé que c'était une belle forme solide. Donc on va l'utiliser à nouveau aussi, façonnant pour qu'il corresponde à la courbe de ça. Ce coureur qui va derrière l'ornement de capot qui a l'air super cool, peut-être coller un qui monte et descend aussi bien. Juste pour façonner ça n'aimait pas le rendu, comme c' était le cas. Mais cela aide certainement. Le rend beaucoup plus solide et juste comme ça, un ornement de capuche assez détaillé et orné. Exactement ce qu'on veut. J' espère que tu trouveras ça très pratique. Mais les gars étaient juste sur le point de finir notre étape de texture et de détail pour ajouter une petite copie de cet orteil de phare pour former cette petite roue qu'on voit à peine sous l'arrière de la voiture. Mais je pense que nous en avons fini avec cette étape 18. Projet Corsair - Polish finale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre projet d'air de parcours avec un peu de polissage final, alors allons y entrer. Donc, nous avons ajouté toute notre texture et les détails, Il est temps de juste faire un peu d'un traitement de travail de peinture à cela, rendre plus lisse. Donc je vais le faire avec une couche multiplier. J' ai créé une sélection de toute la silhouette et je vais essayer ce genre de couleur bleue sourdine . Donc nous allons remplir ça et mettre cette couche bleue pour se multiplier, et ça va un peu sombre et tout, mais donnez-lui cette couleur bleue. Nous pouvons toujours voir notre rendu en dessous, mais cela ajoute cette couleur bleue, donc je veux seulement que les pièces de couverture apparaissent. Nous avons donc gardé cette sélection de forme orange. Donc j'ai créé un masque et j'ai juste masqué là où étaient ces pièces brillantes. Et maintenant, je peins un peu sur le masque, quelque sorte cacher les parties où je ne veux pas que ce travail de peinture bleue apparaisse. Donc c'est tout ce qu'il y a à lui d'avoir renversé l'opacité. Je ne voulais pas que ce soit aussi intense genre d'un bleu d'acier sourd qui semble vraiment s'adapter parfaitement au genre de période et de style que nous avons en train de vivre ici. Ensuite, nous allons ajouter des faits saillants vraiment cool avec la couleur esquive. Une autre bonne partie de notre processus polonais utilisé pour ajouter de la pop supplémentaire. J' utilise donc une sorte de couleur grise presque parfaitement. Et j'ai changé mon pinceau en couleur esquive. Et avec le pinceau à craie, je suis juste très soigneusement sorte de gratter quelques petits reflets brillants, très sélectivement juste ici et là où cette texture métallique semble être orientée directement vers nous et la source de lumière. Donc cela pourrait commencer à se sentir si cool que vous pouvez vous laisser emporter. Donc, un mot de prudence utilisé ces très, très sobre Ils peuvent s'éloigner de vous si vous mettez ces petits faits saillants partout. Un prof m'a dit une fois que ça ressemble à un sapin de Noël. Si vous avez des faits saillants partout, ne voulez pas qu'il soit super scintillant. Utilisé ces avec parcimonie et ils vont vraiment ajouter du punch à votre projet. Et j'aime déjà ça. Même dans cette vidéo, nous avons fait beaucoup de chemin juste ah juste pour ajouter beaucoup de pop et d'intérêt à cette voiture, et nous sommes si près de la ligne d'arrivée que ça sort vraiment. Eh bien, j'espère que votre police avec vos projets aussi. Mais en utilisant ce mode pour juste égayer un peu globalement, polir certaines de ces petites zones cronées juste ajouter un peu de brillance supplémentaire partout où je pense qu'il pourrait avoir besoin de nous. Même dans ce cuir ici. Maintenant que nous avons ce travail de peinture bleue, je pense que couleur de cuir marron chaud aide vraiment particulièrement à équilibrer les choses. Donc je suis vraiment contente que nous ayons ce matériel là juste pour un peu de contraste, un peu plus brillant, peu de polissage des choses. Et maintenant, mec Cem, sources de lumière secondaires viennent d'en haut, ajoutant un peu de lumière. Attraper le haut de cette roue bien, partie de la carrosserie de la voiture, et nous allons faire un peu de lumière réfléchie aussi. Mais c'est juste une sorte de contourner les choses avec un peu d'intérêt pour faire en sorte que ces bords s'assurent qu'ils n'aplatissent pas les formes, veulent vraiment que tout soit beau et rond en trois dimensions, autant plus que nous sommes arrivés jusqu'à présent. Une chose que j'aurais dû mentionner au début de cette conférence est juste avant cette étape. C' est le moment idéal pour faire une pause dans votre projet. Vous voulez toujours entrer dans votre dernière phase polonaise avec un état d'esprit vraiment frais. Donc, si vous vous sentez un peu enlisé et que la peinture à la machine peut être très pénible pour un artiste, parce que c'est très exigeant techniquement, si vous vous sentez enlisé, faites certainement une pause. Surtout avant d'arriver à cette dernière étape polonaise, car c'est vraiment notre dernière crack à rendre ce projet aussi beau que possible. C' est donc un bon moment pour faire une pause et y revenir avec moi, alors je suis allé de l'avant. Emerge ces couches ensemble et juste faire un peu plus lumineux ning avec la couleur esquive juste n'importe où qui pourrait avoir besoin d'un peu de pop. Surtout maintenant que nous avons ajouté ces sources lumineuses secondaires qui brillent en quelque sorte, c'est bien. Ces textures métalliques ont tellement de possibilités cool juste pour ajouter des petits scintilles brillantes que cela les rend super cool dans ce style de design se prête vraiment à cela. Eh bien, ce que je fais maintenant avec un outil anti-taches, c'est juste faire le tour du périmètre de la voiture pour traiter les bords. Si les choses étaient trop tranchantes sur les bords, ça peut aplatir les choses. Donc tout ce que je fais est un petit peu de taches maintenant, faire une autre couche de multiplier rapide juste pour un peu d'ombre et ajouter un peu de chaleur à ces zones plus sombres juste pour un peu de modulation de modèle de couleur. Mais c'est une étape plutôt facultative. Vous n'avez pas nécessairement besoin de ça. Maintenant que nos voitures sont presque toutes finies, on va faire une ombre fraîche. J' ai donc fait une sélection de toute la silhouette de la voiture, et j'utilise les fonctions de transformation pour manipuler cette forme sombre en dessous finira par renverser l'opacité, mais pour commencer, vous peut vraiment simplement utiliser la forme de silhouette de la voiture et une sorte de l'écraser vers le bas avec une certaine transformation libre et certaines fonctions de distorsion. Et comme vous pouvez le voir, je dois trouver Tune un peu pour que tout s'additionne dans cette perspective, parce que Photoshopped ne peut pas vraiment calculer ces choses tout seul. Mais je pense que ça a l'air bien, vraiment. Ancrage le design dans son arrière-plan, rend très présent, et c'est ce que nous voulons. Donc, en cours d'exécution quelques flous sur ça juste pour affiner un peu. Dans sa dernière petite amélioration à cette ombre. Je pense que je vais revenir et ajouter des parties encore plus sombres. Juste la peinture à la main. Celles juste pour, ah, faire croire qu'il y a un contact entre ces pneus et le sol. Un dernier petit objet polonais est un effet de floraison qui va créer un nouveau calque, et nous ne pouvons le faire que sur un fond blanc. Mais si vous peignez dans une certaine couleur en réglant votre orteil mode, alléger, il brille comme ça. C' est un petit éclat et un drame instantané Cem à votre image, donc j'espère que vous avez apprécié celui-ci. Regardons les étapes de notre projet. Nous avons parcouru un long chemin avec celui-ci. Nous avons commencé avec un croquis grossier pour avoir notre idée de base. Nous l'avons ensuite encrée, puis bloquée pour créer notre peinture aux couleurs rugueuses. À partir de là, nous avions une texture en détail, puis nous avons fini les choses avec un travail de peinture et un peu de vernis final . Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous apprécierez ce projet. Rejoignez-nous dans notre prochain projet s'appuiera sur tout ce que nous avons appris ici et passera au niveau supérieur. 19. Projet Spaceship - Thumbnails, croquis et concept: Oh, bonjour, tout le monde. C' est copieux. Bienvenue sur notre projet de vaisseau spatial Apogee. On va commencer ce processus en faisant quelque chose d'un peu différent. Nous allons faire quelques miniatures de silhouette juste pour démarrer notre processus de conception. Alors commençons. Donc j'ai déjà une silhouette d'un vaisseau spatial fait ici juste pour vous donner une idée de base de ce que nous allons faire. Mais c'est le processus que j'utilise. Nous utilisons simplement les outils Marquis pour commencer à poser des formes basiques. Et nous allons utiliser les formes de silhouette, nouvelles couches, quelque sorte ajouter, transformer et déformer toutes ces formes vraiment basiques pour ajouter un peu plus de complexité à chaque étape. Donc, comme vous pouviez le voir, nous venons de commencer avec un grand rectangle. Mais ensuite, nous ajoutons peu de feuilles d'air et et la pointe de l'aile forme des choses comme ça juste pour commencer à ajouter de la complexité. Et comme nous allons affaiblir, affaiblir, en quelque sorte commencer à affiner les choses. Je fuis les virages, rendant ces formes un peu plus complexes au fur et à mesure que nous allons. Mais la silhouette est un outil de conception si puissant, elle peut vous donner une très grande image. Regardez l'ensemble du design sans avoir à faire aucun détail intérieur. Vous pouvez déjà avoir une très bonne idée de ces deux modèles de navires, et nous avons juste mis quelques minutes de travail sur chacun, donc c'est incroyablement libérateur. Vous pouvez obtenir des tonnes d'idées sur la page avec très peu de travail. Donc, je recommanderais vraiment cette méthode de conception éprouvée et vraie. On va remplir cette page avec des dessins. Je vais essayer d'en avoir au moins six sur cette page pour qu'on ait des choix à faire. Nous finirons par choisir le gagnant et passer à la phase suivante, où nous allons l'affiner et le transformer en croquis Leinart. Mais pour l'instant, nous utilisons simplement ces formes rectangulaires de base pour faire toutes ces formes de corps principales petites nageoires supplémentaires, puis ajouter et effacer de petits détails à faire. Cette silhouette est intéressante que possible, mais déjà vous pouvez voir que j'essaie de commencer chaque conception avec une forme forte principale, et ensuite nous construisons autour d'elle. Tout revient donc à ce concept fondamental de l'équilibre. Nous voulons avoir de grandes formes lourdes, puis ponctuer celles avec de petites zones de formes visuellement actives , donc vous voulez que ces choses s'équilibrent. C' est pourquoi chacun commence avec une forme assez grande. Et puis je suis décorée avec les petites choses partout où le design en a besoin. Un bon conseil si les choses avaient l'air un peu viciées. Si quelque chose ne fonctionne pas tout à fait, essayez simplement de saisir une zone aléatoire de cette silhouette et de la transformer. Soit simplement le rétrécir ou l'agrandir, faire quelque chose de radical pour le faire paraître un peu différent. Vous serez étonné de voir comment soudainement de nouvelles idées se jettent sur vous. Tout ce que je fais ici, c'est d'utiliser de grandes formes et de soustraire les choses, en quelque sorte de trouver un design global pour chacun. Chaque itération ici, et c'est à ce sujet. Donc celui-ci sur lequel je travaille maintenant, il a commencé est juste un rectangle dont j'ai soustrait un ovale , et c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour aller de l'avant. Maintenant, vous pouvez voir en ajoutant dans tous ces petits moteurs et défends sorte d'imaginer des endroits où le cockpit serait un peu d'art pour l'ingénierie. Les choses doivent tenir compte de son puits, donc bien sûr, ces navires pour ce projet c'est le bref est Ceci est un vaisseau spatial, donc nous n'avons pas à nous soucier trop de l'aérodynamique ou des ailes. Il n'a pas forcément à voler vraiment. C' est dans l'espace, après tout, n'a même pas vraiment besoin d'ailes. Ils sont en quelque sorte juste. Il y a un élément de conception cool, et pour aider le public à réaliser qu'il s'agit d'un avion le rend facilement identifiable . C' est beaucoup de fois que nous concevons des vaisseaux spatiaux. C' est vraiment le seul but que les ailes ont. Mais bon de garder peu d'art pour des concepts d'ingénierie comme ça à l'esprit. Vous pouvez en quelque sorte vous lâcher du crochet sur beaucoup de ces choses, mais gardez à l'esprit les fonctionnalités de base. Il a besoin d'un poste de pilotage, il a besoin d'un moteur une sorte de propulsion. Et beaucoup de ces petites ailes sont juste des éléments de conception cool pour sorte de conduire l'œil dans certaines directions, rendre cette chose rapide et agressive. Toutes ces formes cool, angulaires ce qui le rend très élégant, et qui m'amène au langage de conception qu'elle a probablement réalisé à présent, mais le rectangle est à peu près sont basés la forme du langage de conception. Je commence donc à peu près chaque conception avec cet outil de tente rectangulaire. Et même toutes ces formes de nageoires sont essentiellement des rectangles dans un piège peu déformé est la forme de type oID . C' est donc notre langage de conception ici. Je suis en fait travaillé une autre feuille où Oval et Circle est le langage de conception principal, et cela lui donne une ambiance beaucoup plus extraterrestre. Donc, si vous optez pour un vaisseau spatial de type humanoïde de base, les rectangles et les angles sont un très bon moyen de faire passer cela. Ils ont l'air très angulaire et masculin et pas vraiment, est étranger comme ceux éviter les formes le font, mais certainement une façon cool de voir comment changer votre langage de conception au début peut vous donner un résultat complètement différent. Voici donc un aperçu des navires basés sur Oval juste pour contraste avec ce que nous faisons ici sur notre projet. Mais on a fini les six, donc je vous recommande de regarder ça dans un moment. Peut-être revenons-leur plus tard que nous verrons quel est le design le plus solide, et nous le porterons à notre prochaine phase. Ok, donc après avoir passé en revue ça pendant un moment, j'ai décidé que je les aimais tous, sauf pour ce 1er 1 que j'ai fait. Et je suis en quelque sorte contente que cela soit arrivé ici dans la manifestation parce que ça arrive beaucoup . Parfois, vous avez juste besoin d'obtenir ce premier mauvais design hors du chemin. Et puis tu t'installe dans un rythme et tu peux vraiment commencer à faire du bon travail. Parce que, honnêtement, j'aime vraiment la façon dont la plupart d'entre eux ont l'air. Cependant, nous devons en choisir un. Donc, après avoir vérifié ces derniers pendant un moment, j'ai décidé d'aller avec celui-ci. Je pense juste qu'il a les formes globales les plus fortes, très rapide, qualité agressive que j'aime vraiment. Alors portons ça à notre destin de croquis. Je prends le gagnant, en prenant cette silhouette et en la mettant dans un nouveau document parce qu'on va devoir l' agrandir un bon peu. Il va falloir remplir un document d'illustration pleine grandeur, ce que je dois dire que c'est le bon moment pour le mentionner. Je travaille habituellement à environ 10 par 14 pouces à 300 DP I Donc c'est une bonne résolution standard que j'ai utilisée Comme vous pouvez le voir, je fais un peu de réglage fin parfois. En fait, peu près chaque fois que j'ai agrandi conçu à pleine taille de page pour commencer vraiment à travailler , j'ai remarqué quelques domaines où il pourrait être amélioré. Donc, faire un peu de réglage fin, ajuster quelques choses ici et là sur ce design, juste trouver des moyens de rendre ce est cool si cela peut l'être. Et maintenant que nous sommes en quelque sorte en train de sortir de la partie pure de la liberté abstraite avec laquelle nous commençons, il est temps de commencer à nous poser des questions importantes sur ce que nous voulons ressembler à cet orteil de vaisseau . Tout d'abord, parlons le langage de conception ici est cette miniature de langage de conception que je travaille pour chaque projet. Donc surtout ces formes triangulaires allongées et rectangulaires déformées. Mais on va aussi tenir compte d'une sorte de pivot rotatif circulaire. Je veux que ce gros moteur tourne en quelque sorte. sera cool s'il semble que cette chose pourrait faire tourner le moteur pour décoller et atterrir, puis tourner vers l'arrière quand il veut voler vite. Donc je pense que notre travail de silhouette est terminé. Alors quoi ? J' ai fait est de faire une copie de la silhouette juste pour la garder à des fins de sélection. Et avec cette copie, j'ai contracté la sélection de quelques pixels, puis j'ai supprimé l'intérieur. C' est comme ça que nous passons d'une silhouette à Justin Outline. Il vous suffit de faire une sélection, contracter la sélection, puis de supprimer l'intérieur. Il est donc temps de commencer à définir certaines de ces formes principales. Commençons à penser aux couvertures et aux tripes. Toujours trouver bon de savoir où les couvertures devraient être en premier. Donc les grandes formes de panneaux qui vont en quelque sorte briser ce vaisseau en ses parties principales. Et, bien sûr, entre ces grandes formes de panneaux, nous allons mettre tous les éléments de conception de tripes, tous les petits tuyaux et propulseurs, petites choses qui semblent faire fonctionner la machine. Tellement gros buses de moteur, des choses comme ça. Nous allons certainement inclure des détails cool comme ça. Mais pour l'instant, j'essaie de trouver ce grand aspect fonctionnel de la façon dont je veux que la partie principale du moteur dans cette petite forme d'aile puisse faire pivoter une sorte de fonction de conception. Je veux être un point de vente principal pour ce truc, dans la mesure où ce vaisseau a laissé assez indescriptible que le mémoire appelle à ce que ce vaisseau soit un vaisseau de recherche dans l'espace profond. Mais cela signifie essentiellement pas un vaisseau de guerre. Donc nous aimerions que ça mesure environ 100 mètres de long. Il pourrait peut-être transporter une équipe de scientifiques, peut-être quelque chose autour de cinq ou six personnes. Donc il doit avoir assez d'espace pour que les gens puissent le piloter. Donc on travaille un peu de verre, comme dans le cockpit près de l'avant. Il doit y avoir une sorte de soute pour tout genre de choses qu'ils pourraient avoir besoin de transporter. Des choses comme ça sont bonnes à garder à l'esprit. Quel est le but de ce vaisseau ? Évidemment, nous voulions avoir l'air cool, mais cela ne signifie pas toujours que vous devez y ajouter des missiles et des mitrailleuses. En fait, des armes à feu et des missiles comme ça. Des armes. Ils sont toujours tellement automatiquement genre de look cool que c'est beaucoup plus un défi de conception d'essayer de fabriquer un navire de type utilitaire ou civil. J' essaie de toujours faire cela, et j'enseigne certainement cela d'abord, parce que si vous pouvez obtenir du bon, il fait ces types utilitaires. Les véhicules et les machines ont l'air vraiment cool. Regardez, même vraiment agressif et plutôt méchant que les armes et les missiles. Les machines de guerre ne vous ennuieront pas du tout parce que ce truc se vend pratiquement . Je ne peux pas vraiment l'expliquer, mais pour une raison quelconque, même les très jeunes enfants automatiquement en particulier les garçons, je dois dire, regarder automatiquement un pistolets et des missiles et il les fascine juste. Donc, nous allons essayer de nous éloigner de ces défis de conception vraiment faciles et faire quelque chose d'un peu plus sophistiqué ici si nous le pouvons. Donc, penser que la mission principale de ce vaisseau sera juste la recherche. C' est une sorte de vaisseau scientifique. Ou peut-être transporter des marchandises comme ça. Donc, une sorte de vaisseau spatial indescriptible qui n'est pas nécessairement agressif ou un navire de guerre. J' ai longtemps méandré chemin pour en arriver à cette conclusion. Mais il a encore besoin de moteurs a encore besoin d'avoir de petites antennes pour les capteurs pour voir jusqu'à quel point il doit aller avant d'arriver à la base stellaire. Peu importe ce genre de choses, toutes ces petites nageoires, au cas où elle devait atterrir sur une planète, ces consort d'aide la dirigent dans les airs. Une sorte de considérations aérodynamiques peut donc entrer en jeu. Mais bien sûr, ça n'a pas à passer. Ah, dans les tests d'ingénierie, aussi, vraiment être capable de voler ou quoi que ce soit. En fait, je suis assez persuadé que cette configuration d'aile ne sortirait pas du sol. Ainsi, l'espace laisse beaucoup de marge de manœuvre lorsque vous concevez des avions. Et même si vous conceviez juste un avion lié à la terre, vous auriez un peu de marge de manœuvre sur cela aussi. Rappelez-vous, l'art pour l'ingénierie signifie qu'il n'a pas vraiment besoin de fonctionner. Il suffit de convaincre le laïc que c'est le cas. Il doit avoir l'air plausible, mais pas vraiment prêt pour quelqu'un d'essayer de construire et de voler. Donc, comme vous pouvez le voir, nous allons en quelque sorte au-delà des formes de couverture de base. Je commence à remplir certaines de ces petites zones avec ces petits détails, les tripes que l'horloge interne, tous les petits conduits et tuyaux, les buses de moteur, choses comme ça qui feront sembler ce vaisseau comme si c'était une machine de travail riel qui peut transporter des gens dans l'espace. Donc, en ajoutant un peu de détails à certaines de ces grandes formes de couverture, vous ne voulez pas qu'elles soient toutes simplement plates et ennuyeuses. Mais dans presque tous les projets, en fait, dans absolument tous les projets qui feront l'affaire, vous remarquerez cette différence entre les couvertures et les tripes. C' est une fonctionnalité équilibrée et conçue vraiment clé dont je parle encore et encore, car c'est l'une des façons les plus importantes de guider votre design et votre rendu conçu. Il doit avoir l'air équilibré. Nous avons besoin de ces deux éléments pour le rendre cool aussi pour votre rendu. Cela rend beaucoup plus facile si vous définissez simplement ces grandes formes de couverture ouverte et ensuite simplement remplir ces petits espaces avec une sorte de trucs mécaniques aléatoires et cool. Donc, comme vous pouvez le voir ci-dessous cette couverture en forme de sorte derrière ces petits boues sous le cockpit, je suis juste en quelque sorte d'ajouter dans toutes sortes de petits tubes et dans les formes, ils ne sont pas vraiment rien. Les gars que je pourrais faire des raisons pour ce qu'ils sont fonction, mais fondamentalement je suis juste de remplir ces petites zones avec des formes visuellement actives, remplir un travail de ligne, dessiner des lignes droites comme si c'était une sorte de tuyau ou un tuyau qui apporte du de refroidissement au moteur. Quelque chose comme ça. J' avoue. Je ne sais pas assez en ingénierie ou en aéronautique pour parler intelligemment de ce genre de choses, mais ça n'a pas d'importance. Je peux encore dessiner un vaisseau spatial vraiment cool parce que je connais l'ingénierie pour l'art, et je sais à quel point le design est important. Ne sois pas intimidé par ces trucs parce que je ne sais pas ce que je fais non plus. Et ça peut toujours avoir l'air vraiment cool, même si vous n'espérez pas que c'est utile et réconfortant pour quelqu'un qui pourrait être un peu intimidé, dessinant quelque chose d'aussi complexe parce que c'est en quelque sorte, sorte, Fake le jusqu'à ce que vous le fassiez une situation de type. Si vous pouvez convaincre tout le monde visuellement que cela ressemble à quelque chose de plausible et riel qu'il ne l'est, c'est tout ce qu'il y a. Et c'est, ah, une forme d'art horriblement amusante aussi. J' ai dessiné des vaisseaux spatiaux toute ma vie. J' ai toujours eu une fascination pour lui. Je pense que la plupart d'entre nous ont quelqu'un qui a vu Star Wars comme un enfant a probablement dessiné des cravates et des ailes X depuis. Je suis certainement dans cette catégorie, mais c'est devenu beaucoup plus amusant dans ma carrière professionnelle d'essayer de concevoir des choses par moi-même , et c'est très difficile de ne pas être dérivé de vaisseaux spatiaux emblématiques comme ça. Quand quelqu'un dit Spaceship, vous pensez probablement à quelques emblématiques vous-même. Vous pourriez penser à l'entreprise de Star Trek ou peut-être au Millennium Falconon, ou peut-être juste à la navette spatiale de la NASA. Donc, trouver vos propres designs signifie que vous devez vraiment revenir aux bases. Concevez des principes fondamentaux de conception de langage comme l'équilibre et la répétition. Tous ces principes de conception de machine que nous avons discutés dans le concept en théorie, faisant partie de ce cours. C' est comme ça que vous remontez au début et que vous avez vraiment conçu votre propre matériel à partir de zéro. Tout est éclairé par le vaisseau que vous avez vu dans votre vie toutes ces influences de conception que vous avez peut-être rencontrées dans votre vie. Et c'est génial. Il devrait. Mais quand nous revenons au début absolu, aux fondamentaux du design et au langage du design, c'est ainsi que vous savez que vous êtes en train de trouver quelque chose d'original parce que tout commence à partir de zéro. C' est une toile vierge, et vous n'utilisez que ces autres influences est une sorte de guide de style ah, donc une façon vraiment cool de vous assurer que vos conceptions ou les deux originaux et efficaces, sautant à une sorte de détails techniques de ce que je suis faire ici, en remplissant ces pièces de tripes, en particulier ces petites buses de propulseur. Je veux que ça ressemble à l'endroit où la brûlure du moteur se produit, où ce feu pourrait sortir de cette chose quand il a besoin de sauter à une vitesse rapide ou quelque chose comme ça. Donc vraiment ajouter quelques détails là-bas, et nous allons utiliser des textures de photos et toutes sortes de trucs cool pour rendre ce look vraiment intéressant et réaliste. Mais pour la plupart, ce design commence vraiment à se réunir. J' ai toutes ces formes de couverture définies. J' ai une belle zone de cockpit définie sorte de rasages hexagones entrelacés, qui faisait partie du langage de conception que nous avons défini au début. Je pense que l'idée du moteur d'atterrissage et de décollage vertical tournant et courbé fonctionne à ce qui semble vraiment qu'il pourrait tourner. C' est ce que je veux. Donc pour l'instant, je suis juste en train de raffiner les choses, ajouter des petits détails, un peu de poids de ligne de travail ici et là, petites antennes qui sortent juste des orteils. Ajoutez des fonctionnalités et de l'art pour les indices d'ingénierie là-bas, mais ça a l'air vraiment cool, et je pense que ça va faire pour une peinture de finition impressionnante quand nous arriverons à nos prochaines étapes. Donc, regarder vers l'avenir juste un peu viendra à notre couleur rugueuse. Étape après cela va ajouter des photos et des détails juste pour rendre ce début apparemment complexe et réaliste, puis le polissage final. Donc vraiment, le travail de design et vraiment le Leinart définissant toutes ces petites formes complexes. C' est la partie la plus difficile de tout ça. Une fois que vous avez mis votre design en place, votre cerveau peut se détendre un peu. Le reste, avec une certaine pratique, commencera à sembler juste un peu automatique. Vous pouvez écouter de la musique, faire quoi que ce soit, et juste laisser la créativité prendre le contrôle de votre main commence sorte de peinture sans que vous pensiez vraiment à tout ça. Et les étapes que je vais vous enseigner ici peuvent devenir une formule. Vous savez toujours quel pas en avant. Sachez ce que vous devez faire pour considérer l'étape actuelle faite, et cela rend vraiment la vie facile. Donc, une fois votre design cloué, la partie difficile est vraiment terminée, et vous pouvez juste avoir du plaisir et laisser les choses se passer naturellement. Toujours une partie vraiment amusante du projet. Je raffine juste un peu les choses. Je pourrais essayer un de ces modèles de symétrie radiale pour cette deuxième partie de l'aile tournante . Donc faire de petites notes de milieu pour des idées de design cool que je veux ajouter plus tard en ajoutant un peu d'évent d'échappement ici. Un autre petit détail d'ingénierie. Ils ne veulent pas avoir une sorte de projecteurs là-dedans quelque part. Donc je vais comprendre qu'il pèse quelque part près de l'avant au cas où ce vaisseau croirait quelque chose dans l'espace qu'il avait besoin d'allumer avec des phares. Que ce serait cool ajoute toujours de la personnalité. Mais pour la plupart, les gars, ce design est à peu près fait. Ensuite, nous allons bloquer cela et commencer notre peinture aux couleurs rugueuses. 20. Projet d'espère - Couleur approximative: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous poursuivrons notre projet de vaisseau spatial Apogee avec nos étapes de couleur rugueuse. Alors commençons. Donc, nous avons notre croquis dans notre conception, tous finis hors caméra. J' ai collé dans un fond splash, qui est disponible pour vous tous. Donc maintenant, nous allons transformer notre croquis ici en silhouette. J' ai donc utilisé un outil de baguette magique pour sélectionner l'extérieur, puis j'ai sélectionné en vers et rempli ce soupir sombre en couleur sur une silhouette. Après cela, J'ai fait une copie de l'esquisse juste un donjon Il est une sauvegarde, vraiment, puis fusionner le croquis dans la silhouette ensemble. Donc c'est la couche sur laquelle je travaille maintenant est une sorte de croquis émergé au-dessus de cette silhouette bloquée nous donne une bonne base pour commencer notre peinture, et je suis juste une sorte de nettoyage des bords extérieurs que nous avons fait dans notre projet précédent. C' est aussi une bonne occasion de tailler quelques petites encoches ici, et ce ne sont que de petits détails supplémentaires. travail des métaux, peu de preuves de l'ingénierie. De temps en temps, tu me verras une course loin d'un petit Div. Ça fait ressembler à une sorte de détail de contour cool, même en peignant quelques petits fils ici. Les petits détails comme ça lui donnent vraiment une certaine échelle. Donc, si vous faites quelque chose qui est censé être assez massif, comme ce vaisseau spatial qui est assez grand théoriquement pour transporter beaucoup de gens dans l'espace profond , alors nous voulions paraître vraiment énorme. Donc nous avons fini avec cette étape et je vais commencer à faire quelques formes pour notre couche de couvertures. J' aime généralement définir les formes de couverture d'abord, juste parce que ce sont ces grands panneaux, et cela nous permet de remplir les tripes plus tard de manière beaucoup plus facile. Donc, cette grande forme de panneau est certainement la plus grande. J' utilise donc l'outil de broche pour faire ces belles lignes droites et courbes. L' outil de stylo est vraiment génial pour que les outils vectoriels rendent cela très facile, mais passer à l'outil lasso polygonal pour cette autre forme, et je suis en fait en train de soustraire quelques autres choses que je pourrais juste peindre dans ce petit partie de l'aile tournante je pense que ces petites ailettes à l'avant ferait pour une couverture fraîche aussi bien. Donc vraiment, juste prendre des décisions. J' aurais pu faire un certain nombre de façons différentes sur ce qui est un panneau de couverture sur ce et ce qui ne l'est pas. Mais juste la conception de couleur de base. Il suffit de choisir ce qui semble cool. Et avec une version légèrement plus foncée de cette couleur, je peins juste un peu de détails. Quelques ombres. Je veux que cette aile tournante ait un peu de dimension. J' ai compris, jetant une ombre sur une sorte de partie inférieure du moteur. Et là, je suis juste un peu assombrir les choses. Je ne voulais pas qu'il soit trop léger et lumineux, et nous allons juste faire un peu de rendu. J' ai un pinceau à craie et je me dirige vraiment un peu de texture. Je ne veux pas que ce soit une forme de couleur parfaitement plate et que cette aile sorte de venir à, Ah, beau bord ciselé près de l'avant et ajouter un peu de point culminant ici. En utilisant mes outils de sélection orteil. Faites de cette forme de courbe un cercle parfait et contractez un peu la sélection afin que je puisse réellement peindre quelques petits bords roulés. Avis. J' ai verrouillé le calque sur les couvertures pour cela, et cela me permet de peindre sur Lee dans les pixels qui sont déjà là. Donc, après avoir contracté cette sélection, il lui donne dit, cool, petit bord obscurci autour de la frontière. Et ça fait vraiment ressembler à ça. Ce panneau a une certaine dimension. Ce n'est pas seulement une plaquette fine, c'est en fait un épais morceau de métal. Il suffit donc d'utiliser des sélections de polygones et d'outils de sélection pour rendre des formes géométriques parfaites Cem , en ajoutant simplement quelques surlignées pour obtenir un peu de dimension à ces panneaux. C' est une façon super amusante d'ajouter rapidement, ajouter des plans différents à ces structures et de les faire paraître tridimensionnelles parce qu'elles semblent un peu plates. S' ils ne sont rien d'autre que de la couleur plate. Et théoriquement, sur un vaisseau comme celui-ci, vous pourriez avoir un écran parfaitement plat. Mais je voulais juste vous montrer des façons intéressantes de rendre ça cool. Donc remarquez que je verrouille et déverrouille ces calques de temps en temps sans elle verrouillée, vous peignez en fait en dehors des pixels qui sont déjà là. Lorsque vous le verrouillez, il garde la peinture que vous aviez sur Lee dans les pixels qui sont déjà là. Donc, un autre moyen d'outil de sélection cool pour vous assurer que les pixels que vous voulez ajouter vont seulement là où vous le souhaitez. C' est de ça qu'il s'agit. C' est juste de trouver des moyens rapides et faciles de contrôler ce que vous ajoutez, obtenir la peinture comme vous le souhaitez, c'est vraiment ce dont il s'agit. Après tout, une fois que nous aurons fini avec une bonne peinture, ce sera juste une peinture où tous les pixels sont allés exactement où nous le voulons. Si simple est-ce vraiment ajouter un peu de dimension ? Vous voulez que cette partie plus joyeuse du moteur, la partie qui est plus profonde dans le vaisseau spatial semble un peu plus sombre juste pour ajouter un peu profondeur ? Mais avec ces gars, je pense que nous en avons fini avec notre étape de couverture, en découvrant quelques petits détails. Mais pour la plupart, je pense que nous sommes prêts à ajouter un nouveau calque, et je vais l'appeler tripes et nous allons choisir une couleur différente. J' aime différencier les deux, donc ils vont essayer quelque chose d'un peu plus sombre, genre ah, gris brunâtre, et je vais commencer par ce point de pivot rotatif pour ce truc de rotateur moteur, et nous commencerons à ajouter quelques petites zones de tripes sombres de ce côté de l' engin spatial. J' aime la couleur foncée parce qu'elle contraste bien avec les couvertures vraiment brillantes, et c'est juste un choix de conception de base dès le début pour moi, nous allons, bien sûr, ajouter une certaine complexité qui plus tard. Mais pour la plupart, je les sépare en quelque sorte dans la lumière et dans l'obscurité. Et, bien sûr, quand ils sont sur leur propre calque, vous pouvez ajuster cela autant que vous le souhaitez. Vous pouvez changer que les panneaux de couverture pour être rose fluo si vous décidez plus tard. Donc fondamentalement, nous faisons juste les rendre différemment maintenant juste pour les faire paraître différents pour nous comme nous g o. Mais nous pouvons affiner notre design un peu, sorte que vous ne vous êtes jamais engagé à quelque chose qui, encore une fois, fait un petit lasso. La sélection d'outils essaie juste d'ajouter un peu de dimension, et c'est agréable d'avoir ces lignes parfaitement droites lorsque nous appliquons de la peinture. C' est pourquoi ces petites sélections polygonales d'outil lasso rendent vraiment agréable, mais fondamentalement juste une sorte d'essayer d'aller de front en arrière et d'obtenir une sorte de ton sur presque toutes les parties de ce vaisseau. Et bien sûr, nous voulons que nos éléments de conception tripes sur lesquels nous travaillons maintenant orteils semblent un peu plus complexes. Nous voulons qu'ils soient faits de beaucoup de petites formes visuellement actives. Et, bien sûr, c'est pour contraste avec nos formes de panneaux très larges et simples. C' est donc cet équilibre que nous recherchons toujours dans la conception et le rendu doit tout faire et faire un peu de taches. J' ai ces formes de buse moteur et, bien sûr, textures photo qu'il ajoutera plus tard feront tout cela semble vraiment complexe. Et c'est à ça que je voulais ressembler que je voulais avoir beaucoup de contraste avec les formes des panneaux plats . Mais pour l' instant, en ajoutant quelques tons de base, c'est assez monochromatique. Nos textures de photos ajouteront également des variations de couleur. Donc un autre bon avantage de cela ne veut pas que rien soit trop lumineux et coloré. J' ai pensé que cela avait besoin d'un schéma de couleurs assez sourd dans l'ensemble. , Bien sûr, ajoutez un peu de détails de peinture plus tard, donnez-lui un peu d'intérêt pour la couleur. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que je reste avec des tons assez sourds, et je pense que nous allons rester avec ça pour la plupart, même jusqu'à la finale. Rien de trop brillant, en ajoutant ici une autre sélection de cercle juste pour ajouter une autre forme à cet élément moteur rotatif . Et je suis en quelque sorte en train de sauter tout autour. En fait, j'aime essayer de sauter un bon peu. Si vous passez trop de temps sur une partie du navire, c'est en quelque sorte que vous perdez votre créativité. Vous vous enlisez tellement dans ces petits détails que ça commence en fait que vous perdez de vue la grande image. Et c'est un danger que nous essayons d'éviter. Donc, sauter autour de travailler sur de nombreux domaines différents en peu de temps peut vraiment vous aider à garder un nouvel avis. J' ai ajouté un nouveau calque. J' ajoute un élément métallique brillant ici juste pour donner un peu de différenciation des couleurs et quelques matériaux différents, un de ceci pour ressembler à quelques petits tuyaux et peut-être de petits conduits apportant quoi que ce soit à différentes parties du navires juste pour ajouter un peu d'intérêts matériels qui brillent. C' est vraiment ajouter de la variété. Et il avait l'air un peu trop, trop sombre et sourd, donc je voulais y ajouter un peu d'intérêt. Donc un autre matériau, on va ajouter un peu de verre à ce cockpit, et j'ai pensé essayer quelque chose d'orange. Donc on va ajouter des nousons brillants ici. D' abord, je vais effacer ces petites formes de canopée. Je voulais qu'il ressemble à une sorte de formes hexagonales entrelacées à un petit polygone angulaire collant ensemble. Jolies formes angulaires. Pensez que c'est un look cool, mais le réglage fin un peu et changer mon pinceau à la couleur Dodge en fait, pour essayer de rendre ce super lumineux, mais expérimenter avec beaucoup de choses différentes. C' est en fait une étape difficile parce que vous voulez avoir l'air brillant et intéressant, mais je pense que cet orange vif que j'ajoute devient un peu trop intense que nous puissions le retravailler plus tard. Mais juste expérimenter pour l'instant, voir ce qui a l'air cool. Et j'aime le contraste de la valeur et certainement l'intérêt de la couleur ajoute et un bon peu. Mais on va trouver un peu l'accord, juste voir quel genre de petites formes effacées ces petits cadres pour le verre qu'on peut ajouter. En fait, juste remarqué cette forme que je peux ajouter pour une petite fenêtre secondaire ci-dessous. Peut-être qu'il y a un copilote. Ou peut-être que le pilote a besoin d'orteils. Regarde quelque chose comme ça. Donc peu de fenêtre supplémentaire pensait que cela a ajouté un peu d'intérêt. Nous allons essayer Color Dodge à nouveau. Voyez si je peux ajouter une brillance très brillante à ce verre. Faites-lui croire qu'il tourne autour, et ça a l'air cool. Mais je ne suis pas sûr que ce soit adapté à notre design. Donc, nous allons revisiter cela plus tard, en ajoutant un peu plus de modélisation à certaines de ces autres formes juste pour essayer d'ajouter complexité et de se fondre dans un peu, essayant de donner à cette texture de verre un peu d'intérêt, baver des choses autour d'un peu juste pour voir ce que nous pouvons faire pour rendre ce look cool est possible. Quelques petites égratignures ici et là, petits reflets brillants juste pour le rendre intéressant. Je pense que ce verre sera certainement une partie accrocheur, et il le rend aussi un peu relable chaque fois que vous voyez le cockpit en verre. Ça a l'air de vous faire penser au pilote. Les gens qui pourraient occuper ça, comme vous, peuvent sembler agiter par la fenêtre, et c'est vraiment bien. Vous voulez que vos machines aient cette personnalité, aient ces choses relationnelles, vous faire penser à qui pourrait voler cette chose. Pour quoi il est utilisé, des choses comme ça avec la saturation. J' ajoute juste un peu de variation, essayant d'essayer différents schémas de couleurs pour ce verre parce que quelque chose ne me convient pas tout à fait. Et, bien sûr, boutique de photos vous permet de retravailler ces choses est plusieurs fois que vous voulez, Donc une façon vraiment cool Teoh manipuler les choses. Nous reviendrons à ça. Mais pour l'instant je veux créer un de ces motifs symétriques radiaux lee pour ma petite pièce de moteur rotative. Alors j'ai commencé par faire une forme. C' est fondamentalement exactement ce que nous avons fait dans l'exercice de lignes et de formes, donc je viens de faire cette forme, et je suis juste de la copier et de la faire tourner à chaque fois que nous copions et fusionnons et faisons pivoter, nous avons un nouvel ensemble de formes étaient en quelque sorte de ajoutant de façon exponentielle chaque fois que nous faisons cela. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez passer d'une forme unique à un tableau entier en quelques instants. C' est un moyen super facile de trouver ces designs cool. Et j'ai pensé que cela ajouterait beaucoup d'intérêt à notre petite pièce de moteur rotatif ci-dessous. Essayer quelques choses, mais je pense que c'est bon pour la plupart. Donc, j'ai déplacé cela en position de fait une copie de celui-ci au cas où je veux utiliser ce modèle pour autre chose. Mais je vais déplacer ça dans cette petite partie du moteur rotatif, et je pense que ça ajoute beaucoup d'intérêt assez cool pourrait vraiment utiliser. C' est ah, les faits saillants. Je le déplace dans cette zone sombre juste sous la couverture, et je vais éteindre cette couche. Mais commande cliquez dessus comme une sélection, et puis je peux peindre à l'intérieur de celui-ci sur la couche de tripes. Donc, juste comme ça, nous avons un modèle vraiment cool, rayonnamment symétrique qui tourne autour de cette fonction moteur rotatif. Donc, toujours une chose cool à ajouter à votre design comme une tonne d'intérêt. Ça a l'air de bons gars, nous avons nos couleurs de base en place. On a des couvertures et des tripes, bien différenciées. Je pense que la seule chose que je veux retravailler, c'est cette couche de verre. C' est juste un peu trop saturé et lumineux, donc je vais y revenir avec une approche un peu plus grise et la traiter plus comme une sorte de texture métallique brillante. Donc ah, point culminant lumineux près du milieu et puis une sorte de lumière réfléchie de ce côté vers nous . Donc travailler un peu différemment ici et juste en mode normal, cette fois avec une couleur vive. Je ne me suis pas vraiment embêté avec la couleur Dodge cette fois, et puis juste gratter quelques petits détails, un petit trou dans le verre et des choses comme ces pierres de verre qui ont une sorte de lignes brillantes et qui se chevauchent parfois, et je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. C' est un peu cool, légèrement bleuâtre, et j'efface même quelques petites indications subtiles de choses qui se passent là-dedans. Mais je voulais l'être extrêmement. Je veux que ce cours soit assez opaque, comme si c'était brillant. Je dirai juste qu'il doit refléter tout ce rayonnement cosmique ou quelque chose comme ça, sorte que vous pouvez inventer une sorte de pseudo-ingénierie. Excusez pour n'importe quel choix de design que vous faites. Et c'est certainement ce que je fais ici, en me tapant un peu, en raffinant cette forme de verre pour la rendre aussi cool que possible. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est un bien meilleur ajustement. Il a un point culminant très cool et lumineux. Ce matériau est très différent de tout autre rendu sur la page, donc il sera très accrocheur. Donc pour l'instant, on va effacer certaines de ces petites bordures cool pour ces panneaux de verre comme ils s'assemblent. Et c'est une excellente opportunité juste pour un travail de design cool et linéaire. Faites en sorte que cela ressemble à un cockpit vraiment soigné avec tous ces panneaux en verre sorte d'emboîtement . Donc juste prendre des décisions de base, faire cela sur un masque pour que je n'efface pas vraiment aucun de ces pixels. Je veux que tout ce que je fais ici soit infaisable pour que je puisse juste remplir ce masque avec du blanc et être de retour à mon plein verre, rendant très facilement les masques il y a souvent une excellente façon d'aller au lieu d'une course, mais avec juste un peu plus de raffinement sur ce gars, je pense qu'une phase de couleur rugueuse est à peu près terminée. Donc, dans les étapes à venir ajoutera de la texture et des détails et apportera celui-ci à un produit fini . 21. Fond de plash: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un oeil à la façon de faire un fond de splash cool. Ceux-ci ont des tonnes d'applications. Cela peut être une belle présentation pour une peinture de figures ou de personnages. Ils peuvent également créer une texture d'arrière-plan cool pour un site Web ou un projet de conception graphique. Beaucoup d'applications pour le Donc je pense que vous allez trouver ça utile. Commençons. J' ai mes documents mis en place ici. C' est juste un fond blanc vierge, mais j'ai collé dans une photo de mur de briques que j'ai prise. Et j'aime ça parce qu'il a des textures fraîches et vagues. Vous pouvez voir quelques zones près du sommet ici et d'autres vers le côté. Beaucoup de textures indescriptibles soignées. Je ne suis pas si intéressé par le motif de brique pour celui-ci, mais j'aime ces textures rocheuses, plus vagueuses que nous allons faire un grand fond d'éclaboussures. Donc, nous devons d'abord ajouter un peu de couleur avec quelques INT Grady simples. J' ai créé un nouveau calque, et je l'ai appelé couleur, et je vais goûter un gris avec un peu de chaleur, juste sorti de cette photo pour que vous puissiez le voir juste là, Gray avec juste une touche d'orange jaunâtre. Et je vais passer à mon outil Grady int, mettre en mode int Grady linéaire et l'a dit à la normale. Je l'ai eu dans environ 30% d'opacité. J' ai rempli la couleur de fond avec cette couleur et maintenant changer mon Grady en multiplier, je vais juste tirer quelques INT Grady linéaires de chacun des quatre côtés et commencer à le faire à des angles. Fondamentalement, j'essaie d'accumuler très peu à peu, euh, des couleurs légèrement plus sombres vers le périmètre. Je voulais être plus léger au milieu, et c'est comme ça qu'on attire l'attention au milieu. Je vais sélectionner cette couleur centrale et faire une radio Grady int en réglant mon pinceau à la normale ici. Juste une sorte de radio circulaire Grady INT pour rendre ce point central un peu plus lumineux. Et ça a l'air juste. On va faire une photo de Céring qui va faire une copie de cette photo de mur de briques et la mettre dans un groupe de couches. Maintenant, je vais régler ce groupe trop doux, mode de mélange de lumière très important lumière douce. Donc maintenant je peux jouer avec cette photo dans le groupe de couches de lumière douce et nous pouvons commencer la manipuler. Et j'aime vraiment ça. Ecoute, la façon dont il a l'air dans ce coin supérieur gauche, cette zone est parfaite. Donc je vais copier cette photo et la transformer pour essayer d'obtenir cette texture dans les quatre coins. Et comme je pars toute sorte de course pour que les parties de la photo que je ne veux pas utiliser ne couvrent pas les autres coins. Donc toute sorte de transformation de copie et une course est que je vais, je vais retourner celui-ci vertical. J' appuie juste sur la commande t pour faire apparaître ces menus de transformation et puis vous appuyez sur le contrôle . Si vous voulez faire les autres options, comme retourner ou déformer et faire tourner celui-ci juste comme ça, nous avons tous les quatre coins recouverts de cette belle texture de galets peut effacer cette partie sur elle ressemble à l'un de ces couches couvre ce premier coin. Oups. Non, pas cette couche. C' est le bon. On y va. Donc nous avons une texture assez belle, vague et pierreuse qui se passe ici. Je vais fusionner toutes ces copies ensemble et faire un peu d'estampage de clones. Il suffit de taper sur votre clavier pour faire apparaître cet outil. Et je vais juste cacher ces pièces plus descriptives qui montrent ces briques ou ce petit rebord de fenêtre. Je vais juste cloner les tamponner pour que tout soit assez vague, juste une texture molle et pierreuse. Et je pense que c'est à peu près parfait. On dirait qu'il pourrait s'agir d'une toile ou d'une sorte de fond Rockwall, quelque chose qui n'est pas super attirant l'attention parce que encore une fois, c'est juste un arrière-plan. Mais c'est un beau look dans une présentation très professionnelle. Je vais juste nommer mon groupe de calques ici pour ces textures de photos. Et voici un coup d'oeil à la photo originale. Des trucs très cool. Donc on va en faire une copie. Je vais regrouper la couleur et le calque de texture ensemble, en faire une copie, et je vais fusionner la copie. Et ce que je vais faire ensuite, c' est utiliser de l'argent , des fouets marquis , un outil rectangulaire, et je vais transformer cette courge pour qu'on puisse suggérer un plancher. On y va. On dirait qu'il a une sorte de projecteur au milieu parce qu'il est plus sombre sur les bords. Et je vais juste courir un peu pour que l'horizon ne soit pas si distinct. Et on y va. Ça a l'air génial. Voici un aperçu de notre produit fini. C' est une très belle texture, rien de super attention. Mais il fera une présentation très agréable, propre et professionnelle pour l'art du personnage. Voici donc un regard avec un personnage en place. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une ombre sous les pieds, juste une sorte de l'ancrer en place. Mais il donne à votre personnage sont très belle présentation professionnelle, donc j'espère que vous trouvez cela utile. 22. Projet d'espère - Texture et détails: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons ajouter de la texture en détail à notre projet de vaisseau spatial Apogee. Alors commençons par la caméra. J' ai collé quelques photos vraiment cool que nous allons utiliser comme textures. Alors mettez-les dans un groupe de photos juste pour l'organiser un peu et toutes sortes de petites pièces de moteur cool que j'ai pris dans un musée de l'espace récemment. Et ceux-ci sont tous à votre disposition si vous souhaitez les utiliser dans votre propre projet. Une autre chose que j'ai ici est ce genre de texture de panneau que je fabrique. J' ai en quelque sorte assemblé cela à partir de beaucoup de textures métalliques différentes juste pour faire toutes ces petites formes carrées pour le faire ressembler à des tonnes de formes soudées ensemble. Donc je mets ça dans un nouveau groupe, et je l'ai masqué pour que toutes ces photos n'existent qu'à l'intérieur de la silhouette du vaisseau spatial. Puis j'ai changé le groupe de couches trop douce lumière. C' est une étape cruciale. Nous tournons ce groupe de calques une lumière trop douce, et c'est ce qui permet à toutes ces textures de photos d'apparaître à travers, et nous pouvons toujours voir notre rendu des couleurs en dessous. Et à partir de là, il s'agit juste de manipuler ces textures de photos pour s'adapter correctement aux formes . Donc un peu de transformation. Je fais un peu de distorsion ici juste pour faire que la texture de panneau cool adapter ces formes de couverture et vraiment les amener tout autour des annonces Teoh d'intérêt copier pour avoir une échelle différente . Et c'est à ce moment que ce projet commence vraiment à prendre le look de cette machine super massive et complexe. Et c'est ce qu'on veut. Donc, ces textures de photos à tant de détails et ajoutent vraiment beaucoup de dimension et d'intérêt à notre rendu des couleurs ici. Je suis donc des clones qui enfoncent un peu cette texture. Mais maintenant, je vais juste commencer à déposer certaines de ces autres photos de ce calque. J' ai donc des photos de groupe de couches mis en place dans ce groupe de texture de photo mis en place. Vous pouvez configurer cela de plusieurs façons différentes, mais j'aime juste être capable d'en prendre un sur le groupe de photos et de le déposer. Donc, je suis juste en train de copier ces choses et de les essayer à différents endroits, en me dépêchant juste de voir quelles parties de ces photos pourraient sembler cool dans certaines parties du vaisseau spatial. Donc, en ajoutant ces très beaux détails de tuyau à cette partie avant, vous voulez vraiment remplir la partie intestinale de notre conception ici avec toutes ces pièces mécaniques vraiment complexes , vous savez, ajouter une tonne d'échelle et vraiment rendre ce vaisseau complexe et intéressant et crédible est un objet fonctionnel mécanique, qui est ce que nous allons pour. L' autre grande chose à propos de ces textures photo est que comme il y a de la couleur dans textures, nous obtenons que les informations de couleur sont bien, maintenant nous ne voulons pas qu'il transforme notre vaisseau en une couleur étrange, trop vive régime. Nous avons toujours notre schéma de couleurs de base montrant à travers, mais il permet à toutes ces variations subtiles de couleur de se montrer à travers. Et en fait, ce morceau rouge qui est arrivé sur la partie du moteur rotatif est un peu heureux accident. J' aime la façon dont ça a l'air. Donc je vais laisser passer ce spectacle juste à un petit peu de couleur, variation et d'intérêt, et c'était totalement involontaire. Donc parfois des techniques comme celle-ci peuvent permettre à tous ces accidents vraiment grands heureux de se produire des choses que vous n'avez pas prévu, mais juste en quelque sorte avoir lieu et rendre votre design meilleur et juste oh, super, je vais garder ça. Donc, vous voulez toujours que ces choses orteil arrive, et cette technique est loin orteil vraiment diriger les choses vers cela. Il peut également se retrouver avec des formes inattendues, différentes qui finissent dans votre design. Il y a donc une sorte de canon arrondi en forme de zone avant sous le cockpit maintenant cause de ces reflets brillants et de la lumière réfléchie. Donc je pourrais vraiment changer ça pour faire plus d'une forme de tonneau qui sort sur le côté. Mais comme vous pouvez le voir, il peut arriver à beaucoup de couches encombrer dans votre groupe de textures de photos. Donc, à la fin de ce processus, après avoir fini de transformer, d' effacer,de rendre les choses en effacer, forme, je finirai par fusionner tous ces éléments et pourrait même exécuter un filtre sur eux pour les faire paraître un peu plus peinture et pas tout à fait si photographique après tout. En fin de compte, nous voulons que tout cela ressemble à une belle peinture cohésive. On ne veut pas que ça ressemble à un tas de photos collées ensemble. Donc, voilà, j'ai juste fusionné toutes ces textures de photos ensemble, et on fait juste un peu d'ajustement ici, ajoutant, ajoutant, dans une certaine complexité où il semble qu'il en ait besoin, surtout dans ces tripes partie, pour la plupart, que cette texture de panneau que j'ai développé fait le travail pour nos couvertures. Mais tous ces tripes, vous devez en fait faire un peu plus de temps avec le travail de texture de la photo, parce que c'est là que tous ces petits détails intéressants et visuellement actifs doivent se produire pour équilibrer tout le reste que vous avez s' est passé. Donc beaucoup de détails, beaucoup de petites formes qui sont très visuellement actives, contrastant avec les formes relativement plates mais grandes et lourdes de panneaux. J' espère que cela a du sens. J' aime vraiment comment cette texture que nous avons sur ces couvertures, ça lui donne un sens de l'échelle. Il semble soudainement qu'ils sont des centaines de petites plaques soudées ensemble pour faire de ce vaisseau un détail vraiment cool et apporte certainement un tout nouveau niveau d'échelle. Je voulais paraître très grand. Nous le ferons plus tard aussi, avec quelques décalcomanies ajoutera des mots écrits Cem sur le côté. Et si nous faisons ces petits, cela donne l'impression que cette chose est si massive qu'il était difficile d'écrire de grandes lettres dessus . Donc tous ces petits indices subtils donnent une sorte de suggestions d'échelle et lui donnent vraiment une sensation épique et massive. J' ai donc commencé un nouveau calque appelé Line, et j'ajoute juste quelques petits détails linéaires. Un peu semble dans ces zones de panneaux où ces formes s'adaptent ensemble ajoute beaucoup plus de détails. Nous commençons en quelque sorte à entrer dans le troisième niveau de détail et de réglage fin ici, donc nous avons une couleur rugueuse en place. Nous avons maintenant des textures de photos pour lui donner beaucoup de subtilité et de réalisme, et maintenant il est temps de revenir avec notre travail de peinture et de faire un peu de Leinart pour que cela paraisse réaliste. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise le tampon de clone chaque fois que j'ai besoin de deux lignes pour être parfaitement parallèles. C' est comme ça que vous obtenez ce genre de belles lignes épurées, quelque chose de très difficile à faire à main levée. Mais le timbre clone en fait un jeu d'enfant. Vous pouvez simplement copier la ligne juste à côté, et elle correspondra parfaitement à son partenaire. Donc encore une fois, toutes ces petites formes, juste peu de métal semblent là où deux panneaux se rassemblent, ce qui rend presque n'importe quel design de machine plus cool pour une raison quelconque, ces petites lignes sculptant des formes, vous ne voulez pas tellement couper les choses là où elles semblent voir tant panneaux différents, mais juste de petites lignes qui les traversent jusqu'à une sorte de bordures de marque. C' est aussi un endroit idéal pour commencer à affiner un peu les choses parce que beaucoup de ces zones de tripes, surtout à l'avant du navire ici, elles sont tellement mal définies. moment, c'est juste une sorte de vague texture photographique, détails et de couleurs. Donc, avec ces lignes, vous pouvez soudainement sorte de le tailler en plusieurs formes, vraiment le faire ressembler à quelque chose qui a une forme vraiment caressant cette sélection circulaire ainsi que pour faire cette forme de ligne de cercle parfait aussi bien. Donc, tous ces beaux petits détails linéaires que nous voulons que l'usé soit parfaitement droit chaque fois que possible, et c'est ce que les outils Photoshopped ont été faits pour le faire. Une énorme aide là, définissant les choses un peu plus ici dans le cockpit, ajoutant un peu plus de détails à cette forme de verre. Toutes ces petites choses. Vous pouvez zoomer, obtenir un moyen de sortir dans les pixels si vous le souhaitez. Mais pour la plupart, ça. Ceci est généralement suffisant pour vendre l'idée et pour rendre les choses suffisamment complexes et fins dans les détails. Donc ces nouvelles formes dans le dos je pense que nous allons certainement avoir un peu plus de détails aussi bien, mais juste sauter autour, vraiment. J' ai attrapé une couleur de surbrillance, donc je vais faire le même genre de traitement. Mais à un peu de ah, point culminant est si leur petit panneau bords que l'air, saisissant un peu de lumière collant. C' est ce que font les lignes de couleurs plus vives. Je crois que j'ai attrapé notre couleur. Excusez-moi, est-ce que la valeur de couverture est là pour faire cette sélection de couleur ? Qu' est-ce qu'une petite forme d'aération ? J' ai utilisé l'outil de timbre de clone pour copier quelques petites couvertures d'aération qui sortent. Je veux aussi que cette partie du moteur puisse attraper un peu plus de cette lumière d'en haut, sautant vers les sources lumineuses secondaires. Mais c'est bon. petites grilles d'aération qui sortent du tampon Clone avant rendent cela si facile. Une fois que vous avez une de ces formes définies, tout ce que vous avez à faire est de le copier encore et encore, et je viens même de le couper et de le coller là pour rendre ce super facile. Donc, cela arrive vraiment bien pour trouver des choses un peu. Toutes ces petites formes aléatoires mélangées à l'avant avec juste un peu de travail de ligne , vous pouvez en quelque sorte les séparer les unes des autres, peut-être même à une petite ombre ici et là pour faire croire que c'est défini l'autre. Donc, une étape supercool qui fait vraiment que les textures de photo commencent à vraiment emprisonner avec votre peinture en dessous. En fait, je ne vois même plus vraiment les photos. Tout commence à ressembler à une bellepeinture cohésive, peinture cohésive, et c'est exactement ce que nous voulons. Donc, nous allons juste continuer à affiner ici un peu de taches, juste un peu de traitement de peinture. C' est là que toute cette pratique de rendu que vous avez faite jusqu'ici entre en jeu. Je vais ajouter un peu de dimension à cette petite zone, peut-être un peu de couleur pour le faire paraître rond comme s'il sortait. C' était l'un de ces heureux accidents qui résultaient de la texture de la photo que nous avons utilisée, et ça marche vraiment. J' aime la façon dont cette partie du cockpit sort. Les choses peuvent parfois devenir un peu plates. Alors c'est ça. C' est une bonne chose si vous pouvez ajouter des détails supplémentaires. On dirait qu'on a heurté un peu cette partie de l'avant du vaisseau vers nous. Ça lui donne plus de dimension. Cela rend beaucoup plus réaliste. En utilisant un peu d'ombre ici orteil, ajoutez quelques courbes et définition. Teoh certaines de ces parties, faisant un tampon de clone pour juste ajouter quelques petits éléments répétitifs. Rendre ces pièces tripes vraiment complexes et intéressantes, et il semble qu'il faut beaucoup de travail. Mais une fois que vous peignez un peu, obtenez des zones fraîches et raffinées. Vous pouvez le copier et l'utiliser de différentes manières. C' est presque comme si vos images prenaient une sorte de changement exponentiel, vous pouvez faire une zone. Copiez ça, puis continuez à le copier et à le changer. Copiez ça, Et vous pouvez passer d'un état pratiquement vide ou très simple à quelque chose qui est presque fini en un rien de temps. Pour que ce soit un petit joint circulaire à ces nageoires, et je vais juste faire de cette force de travail partout où nous pouvons. Donc copier et coller ceci ou vraiment simplement le faire glisser autour. Si vous voulez le faire rapidement, appuyez sur l'orteil V, maintenez l'outil de déplacement enfoncé, puis maintenez Ault enfoncé et décalez. Et si vous déplacez ce cercle dans une autre partie du campus, il en fait une copie. C' est ce que je fais ici. Et il a vraiment ajouté tant de détails. On dirait qu'on a toutes sortes de tuyaux ou de drains, petits boulons ou de joints, toutes sortes de possibilités mécaniques cool. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste copié toute la partie du moteur rotatif pour le rendre un peu mince près du haut du navire, intéressant aussi bien et copiant des formes, air course loin quelques petits boulons, faire tourner les choses pour les rendre différents. C' est donc une phase dans le projet où les choses peuvent vraiment décoller et commencer à se développer très rapidement parce que nous avons des choses rendues à un niveau que si nous copions et collons simplement, il semble déjà assez raffiné. Donc, toutes les zones entières que nous saisissons pour copier et coller ont l'air assez finies pour qu' elles n'aient pas l'air cool. Même si nous l'utilisons à nouveau, j'espère que cela a du sens. Prenez ce panneau entier, par exemple, juste pour rendre ce Finlandais au top look un peu intéressant et pour essayer quelques choses différentes pour rendre cette petite forme de joint circulaire look cool, suggérant que mince au sommet peut tourner et se déplacer en fonction de ce que le navire est à la hauteur et essayer quelques autres choses juste pour que cette chose ressemble à une sorte de trou dans le navire, peut-être même est sur une piste. Il peut faire avancer des choses comme ça. Donc, en essayant de copier et coller Teoh n'importe quelle partie du design que j'aime vraiment, je vais souvent prendre ça et voir si je peux en tirer un peu plus de kilomètres. Utilisez-le ailleurs pour voir à quel point nous pouvons le faire paraître cool. Et c'est vraiment une excellente façon de passer de quelque chose de simple ou ne sont pas raffinés à quelque chose presque fini. Jetez un coup d'œil au début de cette vidéo et voyez jusqu'où nous sommes allés en peu de temps. La phase de couleur rugueuse était essentiellement juste un peu de peinture séparant nos deux matériaux principaux qui couvrent dans les tripes puis avec des photos. Soudain, nous n'avons que des milliers de couleurs et de valeurs différentes qui vont sur toutes sortes de subtilité à nos matériaux. Il ressemble à différents types de métal. Le verre a l'air vraiment défini, et puis avec notre peinture sur le dessus, nous avons ajouté toutes ces lignes vraiment cool qui ont fait que toutes ces zones du navire semblent définies et distinctes les unes des autres. C' est donc une partie vraiment excitante du processus, et il commence à se développer si rapidement que c'est vraiment très excitant, j'espère. J' espère que vous avez ce genre de résultats avec vos projets aussi. J' espère que c'est un peu un moment ah ha, parce que je me souviens que c'était très excitant pour moi quand j'ai réalisé qu'une fois que vous arrivez à cette étape, choses deviennent si rapides et faciles qu'il est vraiment possible de créer incroyablement résultats complexes sans presque autant de travail qu'il semble nécessaire. Donc c'est une partie vraiment importante du processus que j'espère rencontrer, parce que c'est peut-être la chose principale que j'aimerais que vous veniez avec, c'est ce sentiment d'excitation, parce que si vous êtes vraiment excité de votre travail et de votre amour de ces techniques, si elles travaillent pour vous, alors vous allez rester avec elle. Tu vas continuer à faire ces projets, et c'est là qu'une véritable amélioration intervient. C' est quand on passe d'un niveau à l'autre. Donc j'espère vraiment que tu retireras ce genre d'excitation de ce projet. Donc, en ajoutant un peu de détails à ces buses sur le type d'extrémité des brûleurs, les moteurs à jet à l'arrière ici et en faisant un peu de détails veulent que ça ressemble à un joli arrondi bord arrondiet brillant. Donc, faire quelques éléments répétitifs avec un fort point fort juste pour montrer clairement que c' est un type arrondi de chose et, bien sûr, juste copier cela vers ce plus petit moteur à réaction en bas ici. voir si je peux faire fonctionner cette forme pour moi à nouveau sur le dessus du vaisseau, juste sauter dans le coin pour affiner les choses. Mais les gars, c'est à peu près tout ce que nous avons vraiment à faire pour cette phase va ajouter un peu de finalité à la prochaine conférence, mais regardez jusqu'où nous sommes allés très bien et je vous verrai dans la prochaine conférence et on finira celle-là. 23. Projet Spaceship - Polish finale: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans ce rapport sexuel, nous finirons notre projet de vaisseau spatial Apogee. Alors commençons. Donc, nous avons tout texturé en détail. Il est vraiment temps pour quelques cloches et sifflets supplémentaires dans un travail de peinture de couleur fraîche pour rendre cette chose vraiment génial avant que nous l'appelons terminé. Donc, pour commencer, je vais faire un petit rivet, juste un cercle avec un petit cercle caressé à l'intérieur que j'ai effacé un peu faire ressembler à un petit ruban coulé à l'intérieur d'un trou. Donc, une fois que nous avons créé une de ces petites formes sur un calque, nous pouvons simplement la copier encore et encore. Comme vous pouvez le voir, il l'a échantillonné avec le tampon de clone. Et comme ça, on peut disperser ces petites formes de rivet sur tout le vaisseau. Ils ont juste eu un petit détail cool à divers endroits où il pourrait avoir besoin d'un peu d'aide pour regarder un peu plus intéressant. Donc j'aime toujours faire ces formes de rivet près de la fin. C' est une bonne chose à garder sur une couche, parce que nous voulons que ces rivets existent sous notre travail de peinture de couleur que nous ajouterons plus tard . Donc, vous voulez avoir la possibilité de garder ces rivets sur une couche supérieure afin qu'aucune de cette peinture colorée ne reste sur le dessus. Donc ah, bon a pointé pour garder à l'esprit, mais en gros juste copier ceux autour un peu. Un autre petit détail répété que je veux ajouter est quelques petites formes fines répétées, sorte de petite structure aérodynamique. Donc, il a fait une petite surface surélevée et une crête, et puis j'utilise juste le timbre clone dessus pour faire ces petites formes aérodynamiques copiées . Je ne sais même pas ce qu' il faut appeler ces petites crêtes que l'on voit parfois sur les avions , et tant qu'elles se répètent parfaitement, , et tant qu'elles se répètent parfaitement,peu importe la forme que vous les faites, parce qu'elles sont automatiquement semblent très mécaniques et fabriqués par l'homme et conçus tant qu'ils sont parfaitement symétriques. Donc je fais juste copier ça, mettre dans quelques endroits où ça rendra les choses un peu plus cool. petits détails comme ces petites cloches et sifflets que vous ajoutez à la toute fin d'un projet peuvent souvent avoir un impact énorme pour s'assurer que toe Économisez une grande énergie créative pour cette dernière poussée, et nous allons avoir une finition vraiment forte pour ce projet. Donc l'air qui arrive vraiment bien en ce moment je fais juste un peu de réglage fin . quelque sorte vu quelques zones que je voulais lisser juste un petit peu. Mais maintenant, on va continuer à faire un peu d'ajustement à ces contours . Certaines des petites parties que nous pouvons voir sur le périmètre pourraient utiliser juste un peu de vernis. J' ajoute même un peu de pipe ici. Juste de petits détails que vous pouvez voir crée un peu de formes négatives. Utilisez ces silhouettes à votre avantage, surtout lorsque vous voulez que quelque chose soit énorme. Comme ce vaisseau spatial. petits détails comme ça sur le périmètre peuvent vraiment ajouter beaucoup d'impact en faisant une petite sélection ici, ajoutant un peu de lumière rebondissante et en faisant une copie et coller ici juste pour obtenir un peu plus de détails sous cette aile ouvrir le panneau du moteur. Donc, un autre de ces exemples où vous pouvez simplement copier une zone d'aspect cool d'une partie de votre conception et simplement la coller, faire fonctionner pour vous ailleurs. Et c'est ainsi que nous construisons des objets super complexes à la recherche sans trop d'effort du tout. J' espère que cette technique est vraiment rentable pour vous les gars. J' ai certainement apprécié dans mon travail, mais juste plus de réglage, vraiment soustraire les formes. J' ai tout fusionné sur une couche ici juste pour que je puisse commencer cette étape. Mais maintenant, nous allons ajouter des lumières secondaires juste des orteils et un peu plus de rondeur à nos bords . Donc j'ai attrapé une couleur presque blanc cassé et sur une nouvelle couche, je vais juste faire le tour du haut, c'est s'il y a une sorte de projecteur qui allume ce bord supérieur . Cela aidera à arrondir les choses sur le dessus du vaisseau spatial ici, rendre un peu plus tridimensionnel et ajoute également beaucoup d'atmosphère et d'humeur à cela rend vraiment intéressant. Et si vous allez dans, zoomez un bon peu et utilisez des détails fins avec une jolie petite brosse, cela aide vraiment cette échelle si vous avez quelques petites marques ici quand vous zoomez, cela aide vraiment le vaisseau l'air plus massif, comme on va le faire. Et j'ai désactivé la dynamique de forme de temps en temps pour que je puisse faire un clic de décalage induisant des arêtes parfaitement droites. Mais ça marche très bien. J' aime vraiment ce projecteur. Donc je vais essayer un peu de lumière réfléchie. Les choses rebondissent sur ce dessous de ce vaisseau, juste une sorte de ah, couleur gris plus foncé juste pour faire briller certains de ces bords sur la face inférieure du vaisseau juste pour que les choses aient l'air rond en trois dimensions les choses quand on y pense, c' est juste une abstraction de cet exercice de rendu de sphère de base que nous avons fait un art fondamental juste, ah, ah, mettre en évidence une ombre centrale sur une lumière réfléchie. Mais bien sûr, nous faisons ici quelques applications beaucoup plus complexes de cela. Mais le principe est le même. Donc, une fois que vous en comprenez un, vous pouvez certainement le porter aux autres. Mais je pense que la lumière secondaire ajoute beaucoup, donc je fais juste un peu plus de coupe de ce périmètre extérieur, et avec ça, je pense que nous sommes bons. Un détail que je veux certainement inclure dans ce vaisseau spatial est d'inclure un projecteur. Donc je vais créer une nouvelle couche, et nous allons faire un spot vraiment cool de changer mon pinceau en couleur esquive et avec une belle couleur, tout ce que vous avez à faire est avec quelques coups de pinceau. Il pourrait faire cette lumière très brillante. Et j'ai en quelque sorte porté quelques coups de pinceau pour faire ressembler à ce rayon de lumière qui coule vers l'avant. Plus vous touchez de fois, plus vous faites de coups avec ce mode d'esquive couleur, plus le spot est lumineux et intense. Donc, une application supercool de ce que je l'aime vraiment sur le devant. Donc, je vérifie et vois, voir si ça a l'air cool ailleurs, essayer différents modes de mélange. Mais je pense que la normale fonctionne très bien. Et j'aime vraiment le placement là-bas, donc je pense que je vais le garder près de l'avant du vaisseau. Ça a l'air super cool. Ça t'aide à imaginer une histoire cool où le vaisseau inspecte quelque chose dans l'espace. Donc j'aime ça, et c'est une technique très facile, très rapide pour y ajouter beaucoup d'intérêt. J' ai donc tout regroupé, fait une copie du groupe, puis fusionné, en quelque sorte aplati tout le groupe. Et je fais juste un peu de couleur Dodge Bright Ning à certaines zones du vaisseau ici. Donc juste éclaircir certains avions que je veux faire face à Mawr dans cette source de lumière , juste faire paraître les choses un peu plus brillantes ici et là. C' est là que vous ajoutez du pop ici à la toute fin du projet, un peu de brillance pour rendre les choses plus intéressantes, et cela peut vraiment aider beaucoup. Maintenant c'est un autre endroit où nous devons faire preuve d'un peu de retenue et de prudence parce qu'il peut commencer à paraître vraiment cool très vite, et vous pouvez vous laisser emporter. Donc, soyez certainement prudent là, ou ces couleurs peuvent être vraiment soufflé dans un court laps de temps. Mais wow, j'aime vraiment la brillance que nous avons ajoutée à cette partie de moteur circulaire le rend vraiment intéressant. Il pourrait aussi vous utiliser la couleur esquive pour ajouter quelques petites rayures ici et là. C' est juste une sorte de Brighton, la couleur qui est déjà là. C' est donc une façon vraiment agréable d'ajouter des petites marques de tiques, rayures juste orteil à un peu d'usure et de déchirer notre navire un peu plus de personnalité quand il ne semble pas tout neuf. On voulait ressembler à des endroits et a quelques bosses et des ecchymoses en cours de route. Donc, toujours un détail cool à inclure sur presque chaque conception de machine que vous venez avec, à moins qu'il ne soit vraiment censé avoir l'air neuf et juste sorti de l'usine. Je pense que je veux que cette forme de panneau principal ait un peu plus de forme à elle. Donc je vais égayer ce bord supérieur que je viens de définir avec l'outil lasso juste pour que ça semble un peu plus tridimensionnel, comme si c'était une sorte de courbes dans cette partie ouverte. Je pense que c'est vraiment cool. Cela ajoute beaucoup de choses. Donc, je vais redéfinir qui sont plus définis qu'avec un peu de travail de scratch l'extérieur en essayant quelques petites formes négatives, quelque sorte d'effacer vers l'intérieur ici pour voir si l'un de cela semble cool, en ajoutant quelques petits tuyaux et dans ces formes négatives juste pour ajouter plus d'intérêt en détail. Mais ensuite, on va ajouter notre travail de peinture. J' avais donc créé un nouveau calque et l'ai défini pour se multiplier, et j'ai cliqué sur le calque de couvertures que nous avons encore enregistré et rempli dans cette forme. Donc c'est vraiment tout ce que nous avons fait était de remplir une sélection de la couche de couverture avec une belle couleur bleue fraîche. Et puis j'ai mis ça pour se multiplier. Et comme vous pouvez le voir, j'ai masqué tout le truc, et maintenant je suis juste en train de peindre avec du blanc pour révéler cette couleur bleu foncé sur le calque multiplier . C' est ainsi que nous appliquons de la peinture. Tout est sur une couche multiplier. Et comme nous avions encore nos sélections dans le calque de couvertures, il suffit de cliquer dessus pour définir notre masque de calque. Et ici, j'utilise le pinceau sur ce masque, en peignant en noir pour ajouter des traces de rayures, peinture ébréchée pour rendre ce look encore plus frais. Et l'une des dernières choses à faire ici est d'ajouter quelques autocollants. Donc j'ai peint quelques choses de ma page de décalcomanies, qui est à votre disposition, et je vais juste les placer à quelques endroits autour du vaisseau. Il est à une énorme échelle. C' est juste beaucoup de plaisir, en ajoutant des petits mots et des symboles à votre vaisseau. Si vous avez déjà mis un avion modèle ensemble, quoi que ce soit, c'est une expérience très similaire. C' est juste amusant d'ajouter de petits autocollants à votre vaisseau et de le rendre cool. Et c'est tout ce qu'on fait ici. Cette page est à votre disposition si vous voulez l'utiliser. Mais tout cela était très, très facile à faire avec juste des outils Marquis et dans les sélections, L'outil lasso est bien, c'est ainsi que j'ai fait à peu près tous ces petits symboles. Et, bien sûr, beaucoup de ces polices air juste Photoshopped. Mais par tous les moyens, utilisez cette page. Cependant, vous aimeriez que Teoh ajoute le mot « prudence ». Pas un pas. Des petites choses que vous pouvez observer dans les machines dans la vie réelle, sur l'équipement et les avions, toutes sortes de choses comme ça. Mais fondamentalement, vous pouvez dire à peu près n'importe quoi. Il a juste besoin d'avoir l'air cool, et je pense qu'il le fait certainement. J' aime particulièrement ces lignes horizontales sorte d'assembler par prudence et qui semble vraiment cool. Et bien sûr, nous devons ajouter notre nom de vaisseau ici, donc j'ai décidé tôt de le nommer Apogee. Juste un mot cool à mon avis. Et j'ai utilisé ça avec le joueur de type. Et puis rast se pose le joueur de type que vous allez calque rast, se lever , taper, puis vous pouvez le déplacer et le transformer comme des pixels. Et c'est comme ça que je l'ai mis en place, en ajoutant un grand nombre à côté ici. Je pensais que ce serait un peu cool est bien et va rast se produire ? C' est bien, même rast de couche technique, se pose type. La seule chose à ce sujet est une fois que vous ajoutez des mots, vous êtes en quelque sorte engagé dans une orientation gauche ou droite. Sinon, les mots seront à l'envers. J' ai donc décidé que je veux que l'avant du navire soit sur le côté gauche de la page. Une dernière chose que je fais ici avec Deke Aailing est de créer un logo très rapide, juste une sorte d'aile abstraite. Mais juste quelque chose que je voulais ajouter. Je pense que je vais utiliser cette forme blanche que j'ai faite comme sélection. Donc, bien sûr, on peut commander cliquer dessus et ensuite je vais révéler dans cette peinture bleue , donc j'ai toujours cette couche de peinture multiplier sur un masque. Donc, je fais vraiment est de créer un modèle pour une sélection ici, et cela fonctionnera très bien. Re dimensionnement un peu, voir ce qui semble cool. Mais on y va. J' en ai fait une sélection, et ça a l'air vraiment sympa. Donc, avec un peu de réglage fin, genre de gratter certaines de ces choses pour qu'il ressemble à l'usure, comme si la douleur a été un peu ébréchée au fil des ans, et ces décalcomanies ont ajouté beaucoup vont utiliser ce logo forme par apogee aussi bien. Je pense que j'aimerais qu'une de ces bandes de précaution soit jaune. Donc ajoute un peu d'intérêt à la couleur de ce côté. Siris de Attention rayures. Ça ressemble vraiment à la façon dont on regarde maintenant sur un masque. Je suis juste contre de gratter quelques petits éclats et des éclats de peinture sur ces autocollants pour les faire croire qu'ils ne sont pas seulement neufs. Je ne veux pas qu'il soit si blanc ou qu'ils n'ont pas tout à fait l'air. Riel les met en quelque sorte dans leur environnement. Si vous grattez un peu, même les laisser s'estomper un peu et cela ajoute beaucoup de choses à faire à tous ces petits décalcomanies. Note. Aucun détail n'est négligé, surtout ici. Ce sont des produits presque finis. Mais celui-ci a vraiment parcouru un long chemin. Nous sommes passés d'une silhouette simple sur une vignette d'écran jusqu'ici à ce massif, design massif, cool et complexe. J' espère donc que vous êtes très heureux avec votre projet de vaisseau spatial. J' ai certainement passé un bon moment avec celui-ci et j'ai l'impression que nous avons couvert des choses vraiment précieuses. Donc toujours amusant pour mai. Je pourrais dessiner des vaisseaux spatiaux tous les jours si je pouvais. C' est super amusant et toujours un grand débouchés créatifs, j'espère. J' espère que vous avez apprécié cela autant que moi, mais juste faire un peu de finalité finale, copier et coller de petites zones qui avaient l'air cool. Un peu comme ces petites antennes à l'envers qu'on a là. Donc, copie, ai-je ce petit panneau bleu ici, donc je vais mettre ça dans quelques endroits supplémentaires où certains de ces contours étaient un peu trop simples. Mais tu pourrais continuer avec ça. C' est fondamentalement infini dans ses possibilités. Copier cette fois de plus ici par cette buse de vaisseau, faire ressembler à des petites formes de joint, quelque chose de courbure autour de ce moteur à réaction. Et je pense que ça a l'air super cool. Peut-être une application de plus de cela vers le bas autour de la roue de changement de vitesse rotative. Il y a copier cette petite chose et la mettre autour de la partie tournante. Mais les gars avec ça, je pense qu'on a un produit fini. Félicitations pour avoir terminé le projet Apogee Spaceship. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé avec une silhouette rugueuse et avons choisi notre gagnant. Nous transformons ensuite cela en un Leinart raffiné. De là, nous bloquons les choses et terminons une façon de peinture de couleur rugueuse, puis éditons les textures de photo en détail, puis l'emmenons à une étape finale polonaise. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'un concept rugueux à un produit fini super poli dont nous pourrions être fiers . J' espère que vous avez apprécié ce projet. Nous prendrons tout ce que nous avons appris ici et le porterons au niveau supérieur 24. Projet Bot de service - Sketch et concept: Oh, comment tout le monde ici Hardy et bienvenue au service Project va être vraiment amusant quand. Alors plongons dedans. J' ai la toile vierge et la meilleure chose à toujours dû juste sauter et commencer à faire des marques pour celui-ci. Je pense qu'on va utiliser la silhouette, c'est nos outils de conception. Donc, plutôt que de dessiner des lignes autour du campus, je vais juste commencer à bloquer dans des formes comme nous l'avons fait avec le projet de vaisseau spatial. Mais nous allons avec un seul design principal. Essayez ici, pas une page entière de vignettes. J' essaie juste de vous montrer plusieurs façons différentes d'arriver à ces phases de concept initiales . Donc pour notre sujet, nous allons pour une place de service, essentiellement un robot humanoïde. Nous voulons qu'il soit amical, sorte que Teoh interagisse avec les gens. Si vous pouvez imaginer, voir Threepio ou peut-être un K à eso l'un de ces types de droïdes de protocole Star Wars. Vous n'êtes pas loin du genre exact que je vais chercher ici. Donc c'est ce que nous concevons, gros, juste en le rendant essentiellement humanoïde, mais en lui donnant une caractéristique humaine intéressante, légèrement exagérée. Tellement longs, bras gangly, quelques articulations exagérées, vraiment minces, vraiment minces, poignets et les chevilles, juste une sorte d'exagérer les parties intéressantes de l'anatomie humaine pour essayer de faire quelque chose de gentil de cool a aussi vu. J' ai aussi pensé que certains, une sorte de large, épaules coincées serait intéressant pour lui, même si je ne veux pas vraiment qu'il soit conçu pour le levage lourd ou le travail ou quelque chose comme ça, aimerait toujours qu'il ait l'air un peu puissant, quelque chose qui pourrait équilibrer une sorte de comportement doux. Je pensais que ce serait un peu intéressant, donc il est vraiment très lourd, même agressif dans beaucoup de ses formes. Donc, la grande chose à propos de ces silhouettes est que vous pouvez simplement remarquer des choses, travailler ou ne pas travailler comme Ugo et utiliser les outils lasso pour simplement transformer les choses. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai juste fait la position des bras très facilement juste pour les mettre un peu plus larges. Changer les angles juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes, avoir ce genre de look d'épaule encarrée que je vais chercher, et je pense que ça marche vraiment bien. J' aime aussi la façon dont sa tête est en quelque sorte mise bas sur ses épaules comme s'il attendait un peu en avant, sans aucun doute s'inspirant de tous les grands droïdes Star Wars. Et c'est certainement ce que je conçois en tête pour celui-là. Quelque chose qui serait très à la maison dans un univers comme ça. Mais fondamentalement juste un projet côté amusant cinq et cool look robots sont une excellente chose à avoir dans votre portefeuille d'art machine. Donc, nous avons certainement besoin de faire quelques robots. Dans notre cours ici. Celui-ci est une sorte de ah, droit jusqu'à la science-fiction type un n'étaient pas nécessairement des travaux s'inquiétant tant au sujet de ingénierie. Ça ne doit pas être quelque chose de plausible Riel. Donc, dans ce niveau de réalité Star Wars dans notre prochain projet après celui-ci, nous allons essayer quelque chose avec un niveau de réalisme un peu plus élevé. Hard SciFi zits connu quelque chose qui a un aspect très plausible, quelque chose qui accorde un peu plus d'attention à l'art pour les étapes d'ingénierie que nous avons mentionnées dans nos conférences conceptuelles. Mais pour l'instant, nous allons juste nous amuser avec ça, rendre cool, avoir un beau design et faire en sorte que son apparence corresponde vraiment à ce que nous voulons , et je pense que cela arrive Eh bien. Les silhouettes sont si pratiques pour une conceptualisation rapide. Vous n'avez pas à vous soucier de tous les détails intérieurs. Vous vous inquiétez des proportions, Général, regardez, toutes ces belles choses de design sur lesquelles nous pouvons nous concentrer, et vous voulez aussi garder la perspective à l'esprit. Donc, pour notre projet de fusil à impulsion et notre projet de vaisseau spatial, nous les avons fait à partir de vues latérales directes. n'y avait pas de perspective vraiment prise en compte là-dedans, mais pour notre projet de voiture, comme vous vous en souviendrez, nous l'avons fait à partir d'une sorte de 3/4, et nous avons fait après facteur en perspective et cette vue 3/4 est de retour ici, donc certainement veulent garder les lignes de perspective à l'esprit pour celui-ci. Voici un aperçu de la grille de perspective générale que j'essaie de faire. Faisons un peu de liquide et je veux vous montrer cette grille de perspective. Juste quelque chose de basique. Teoh. Gardez à l'esprit, Teoh. Gardez ces lignes qui disparaissent la ligne de point. Donc, chaque fois que nous avons des structures qui sont les mêmes de chaque côté qui mains les poignets avec les hanches , les épaules , etc., , etc.,tous doivent être d'accord dans ce plan de perspective que nous avons mis en place donc un peu de détails supplémentaires, un peu de temps supplémentaire, en veillant à ce que ces détails fonctionnent vraiment vous aider beaucoup. Et je pense que les silhouettes sont prêtes à partir, donc j'ai fait une copie. Je vais contracter la sélection de quelques pixels, puis juste supprimer le milieu. Et c'est ainsi que nous transformons une silhouette en un dessin de ligne Super facile. J' ai donc gardé une copie de cette silhouette et je l'ai en arrière-plan, sur une faible opacité. J' aime juste avoir cette silhouette grise en arrière-plan juste pour garder ma forme de silhouette principale vraiment forte. Dans mon esprit. Il aide vraiment à rendre le design très concret. Mais j'ai commencé une nouvelle couche, et nous allons juste commencer à trouver certaines de ces formes intérieures maintenant. Je n'ai pas vraiment parlé du langage du design jusqu'ici, mais ici, les pièces de base que nous allons utiliser ici, il est fondamentalement beaucoup de cylindres et d'ovales . Mais un élément de conception répétitif que je veux utiliser est ce genre de pagaie en forme essentiellement juste un ovale à la fin d'un rectangle. Je pense que c'est une forme vraiment cool, et nous pouvons l'utiliser de beaucoup de façons différentes. sorte de renverser quelques petites formes découpées pour le rendre un peu intéressant ici sur l'épaule, par exemple, une de ces formes circulaires sculptées. Je pense que ça a l'air vraiment cool quand on conçoit un robot humain comme celui-ci. Nous devons en fait prêter une attention particulière à l'inspiration de l'anatomie humaine que nous utilisons car après tout, ce gars est juste un et c'est une approximation de base d'une anatomie humaine, nous devons faire en sorte que beaucoup de ces choses tiennent à travers. Donc, comme vous pouvez le voir, avoir une sorte de cage thoracique dans sa poitrine, il va y avoir une indication d'une sorte de bassin, juste de petites zones où les articulations se réunissent, comme dans un vrai humain. Tu veux vraiment les utiliser ? Faites-en une belle abstraction de cette anatomie humaine dans vos robots humanoïdes, vous voulez certainement que ces choses se montrent à travers. Vous pouvez avoir des choses comme une petite colonne vertébrale dans les côtes arrière, des choses cool comme ça. Des choses qui ressemblent à des muscles. Et bien sûr, le visage devient un communicateur très important dans ce projet. Pour utiliser certaines de ces formes de pagaie ici au milieu de la poitrine et nécessaire sur le bras et juste ici sur le visage, ça va être notre principal. Je vais mettre une petite indication de quelques yeux et encore dans un robot humanoïde, le visage est si important une partie si expressive du robot, évidemment. Donc, nous voulons prendre soin de concevoir pour nous assurer que nous atteignons vraiment nos objectifs de conception et lui donner le look que nous voulons vraiment obtenir pour ce gars. Je veux qu'il semble fondamentalement amical, mais pas particulièrement mignon ou câlin ou quoi que ce soit. Je voulais juste paraître peut-être même un peu apathique. Il est juste là pour travailler et faire son travail. Il vous regarde attentivement en essayant de communiquer qu'il est là pour vous aider si vous avez besoin de quoi que ce soit. Mais c'est à peu près l'ampleur de cela. Je ne veux pas qu'il semble mignon ou quoi que ce soit, nécessairement juste fondamentalement sympathique ou un peu neutre et parfaitement circulaire yeux sont un excellent choix pour cela parce qu'ils communiquent juste une sorte de neutralité de base. Ils sont juste peu sympathiques et juste une sorte de regarder et de frapper MySpace comme un robot de ce genre devrait le faire. Et aussi, c'est une sorte de look emblématique. Il y a tellement de grandes conceptions de robots que vous pouvez tous imaginer qui ont utilisé cette circulaire I pour ce type de robot. Donc c'est, ah, le temps, temps, la tradition honorée par le temps. Et je pense que ça marche très bien pour ce type. Donc, j'ai utilisé cet élément de conception en forme de pagaie de notre liste de langage de conception orteil ajouter quelques éléments plus intéressants. Donc le centre de la poitrine sur les bras et même ici sur le bassin, une sorte de partie médiane entre ses jambes, où on va faire ça vraiment cool. Je vais essayer quelque chose de différent pour régler sa section médiane. Je vais faire un ensemble de lignes répétées, faire quelque chose que j'ai copié, et je vais juste déformer ça en place. Fait un bel élément répétitif parfaitement symétrique pour satisfaire notre design. Fondamental de l'équilibre. Nous avons beaucoup de belleszones de couverture ouvertes, zones de couverture ouvertes, donc j'essaie d'ajouter des zones intéressantes et c'est ce que cela fait pour nous. Et, bien sûr, avec les outils de distorsion. Il est vraiment facile d'ajouter cela, de copier quelques fois, puis de le déformer en place. Et comme vous avez pu le voir, j'ai fait un peu de déformation, aussi. Pour donner son ventre juste un peu d'une courbe, il a l'air vraiment soigné, comme vous pouvez imaginer la rondeur de son ventre, ce qui est encore une belle analogie avec l'anatomie humaine. Et c'est ce qu'on va chercher ici. Le corps humain et humain est la référence ultime pour ce genre de robot, donc il utilise beaucoup de ces petits clin d'œil cool à cela que vous pouvez, et j'ai utilisé liquéfié pour ajuster ces formes juste un peu. Mais je pense que ça marche très bien. Et je commence à obtenir une belle différenciation entre les couvertures, pièces et certains éléments plus détaillés, visuellement actifs qui se produisent sous ces couvertures. Donc travailler un peu d'art pour des trucs d'ingénierie sur ces articulations les genoux. Je veux m'assurer qu'ils s'articulent ensemble d'une manière qui a du sens pour que nous puissions imaginer que ces genoux fonctionnent réellement. Et bien sûr, si quelqu'un dans notre pipeline artistique devait faire de ce type un modèle en trois D pour un jeu vidéo ou un film, alors nous voulons le faire. Trois artistes D une faveur d'avoir ce truc essentiellement notre art pour l'ingénierie du son. Et ça doit avoir un sens de la façon dont tout s'intègre. Donc, de sorte qu'un modèle de celui-ci puisse effectivement sembler fonctionner à nouveau. Il n'en a pas vraiment, aussi. Ça doit juste avoir l'air de le faire. C' est la grande partie de l'art pour l'ingénierie ou l'ingénierie pour l'art, plutôt quelques petits détails finaux sur ses orteils ici. Mais je pense que ce design se rassemble assez bien. Nous avons un bon équilibre entre les formes de couverture assez larges, et nous avons aussi des zones très agréables, visuellement plus actives pour équilibrer cela. C' est donc vraiment un défi de conception crucial que nous devons relever avec chaque projet que nous faisons. Maintenant que j'ai ces formes de base bloquées, il a l'air vraiment sympa. Je reviens avec des détails de deuxième niveau. Juste un peu d'art au trait pour le rendre cool. J' expérimente avec une petite bouche, mais je pense que je vais laisser ce type sans bouche. Je pense que ces yeux sur son visage le rendent assez proche de l'humain pour être communicatif et relatable. Ne pense pas qu'on ait vraiment besoin de cette bouche. Donc, en ajoutant quelques petits détails supplémentaires, certaines formes de panneau Cem juste petites choses orteil rendre ces couvertures zones un peu plus intéressant et ajouter un peu d'activité visuelle ici et là pour le rendre cool. Il aide également à solidifier les formes que vous avez établies. S' il y a quelques petits détails intérieurs au-dessus de la forme et s'il est dans la bonne perspective, il a juste l'air beaucoup plus solide. Donc j'ai un sens beaucoup plus de sa poitrine et dans la section médiane, et je pense que ça a l'air vraiment cool. Un peu plus de détails intérieurs ici, mais c'est l'idée de base. Une fois que vous avez vos formes principales en place, vous pouvez simplement ajouter ces petites cloches et sifflets pour le rendre plus intéressant et le rendre plus fonctionnel. Je pense que ce type fait beaucoup de chemin. Nous avons parcouru un long chemin à partir d'une toile vierge et d'un simple Leinart. Il commence à ressembler à un design assez fini, et il vérifie certainement toutes les cases de nos objectifs de conception. Donc je pense que nous sommes sur un très bon départ avant de terminer notre phase de concept. Il y a une autre chose que je veux vous montrer, et c'est un moyen vraiment cool et facile de mettre votre Leinart dans un état vraiment poli et présentable avant de l'envoyer à un client ou à un professeur. Alors vérifions ça. J' ai ajouté dans quelques petits éléments de fond d'éclaboussure une petite surface de plancher, et j'ai également ajouté cette petite bande de peinture cool qui mettra derrière lui Justus, une petite fonctionnalité de conception de fond soignée. Souviens-toi, Souviens-toi, j'ai sauvé une de ces couches de silhouette, donc je vais l'utiliser et le remplir avec ce genre de gris blanc cassé créant maintenant un calque multiplier, que je vais remplir avec cette couleur bleue dans la capacité de réglage de sorte qu'il ne soit pas trop intense, sorte d'un grand bleu sur. J' ai ensuite masqué toute cette couche bleue, et ce que je vais faire maintenant, c'est juste peindre en blanc sur ce masque et révéler dans certaines zones que je veux être bleu. Maintenant, vous remarquerez que je fais ça exactement dans le sens de nos couvertures et tripes. Je vais laisser les couvertures. Est-ce que la couleur grise et la peinture dans la zone des entrailles avec ce bleu grisâtre. Et cela donne à notre client une idée vraiment, vraiment sincère de ce que nous avons quoi ? Nous envisageons exactement quelles sont les pièces qui seront les tripes compliquées et qui sont juste couvertes. C' est donc juste une petite étape de polissage supplémentaire qui prend littéralement quelques minutes. Et cela peut rendre votre design beaucoup plus professionnel et poli, étant donné une beaucoup plus grande chance d'être approuvé. Donc parfois de petits miles supplémentaires comme ce Congar un long chemin et cela rendra vos clients très heureux. Donc, je voulais être sûr de vous montrer cette petite étape supplémentaire rapide au cas où vous le vouliez, mais n'hésitez pas à l'ignorer si vous n'êtes pas intéressé 25. Projet Bot de service - Couleur approximative: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous poursuivrons notre projet de spot de service avec notre étape de couleur rugueuse. Alors commençons. Donc je vais mettre cette zone de croquis polonais dans son propre groupe de calques. J' ai ajouté dans ce fond de splash que nous avons utilisé auparavant, et c'est certainement disponible pour vous. Mais ensuite, on va arriver à une silhouette bloquée pour ce type. Donc je vais retourner cette couche de silhouette dans ce scion noir peut être ajusté juste un peu, mais fondamentalement une couleur de scion sombre et ce que j'ai fait a sauvé une copie de notre Leinart et ensuite fusionner le Leinart vers le bas sur la silhouette. Donc, je travaille juste sur une couche ici, et ce que je fais est juste de traiter les bords, trouver de petites zones qui pourraient être nettoyées un peu sur les bords extérieurs et même encocher dans quelques petits points d'intérêt. Comme ces zones où ces segments dans sa section médiane sorte de liés ensemble juste cool petites zones où vous pouvez soustraire quelques petites parties intéressantes. J' ai aussi trouvé quelques petites occasions d'ajouter quelques choses intéressantes à si petit doigt enroulé en arrière-plan, derrière cette main, petites choses comme ça. Mais fondamentalement, cette étape est juste nettoyer la silhouette. Tout ce qui n'a peut-être pas été super poli sur votre calque d'esquisse. C' est le moment idéal pour faire un peu de travail sur cette silhouette. Assurez-vous qu'il a l'air solide avant de commencer à ajouter de la douleur. Mais ce n'étaient que des choses très mineures. Un peu d'artisanat, des choses. Donc je pense que ce que je vais faire pour celui-ci est aller de l'avant et juste définir toutes mes formes couvertes . Donc je fais ça en faisant des lignes, définissant ces frontières comme quand tu étais enfant et que tu coloriais quelque chose dans un livre de couleurs. Parfois, vous feriez le tour de l'extérieur et décrit au premier abord le même principe exact ici. Et rappelez-vous, nous avions cette couche de silhouette que nous pouvons commander cliquer à tout moment pour obtenir une sélection de la silhouette de nos robots ici, donc vous n'avez jamais à vous soucier de la coloration en dehors des lignes de la figure principale. Si vous commandez simplement cliquez sur cette silhouette, il fait une sélection pour vous. Super pratique, mais juste définir ces bords. Et fondamentalement, c'est les mêmes bords que nous avons définis dans cette étape de Leinart polie où nous avons ajouté le bleu pour nos pièces tripes. Mais ici définissaient les couvertures. Même principe général, cependant, et cela commence à paraître assez cool déjà. C' est à ce moment que vous pouvez commencer à voir votre design prendre vie parce que vous avez ces déclarations de couleurs principales commencent à apparaître sous vos yeux, et c'est toujours une partie vraiment excitante. Et maintenant que j'ai les lignes principales à trouver, je vais juste revenir avec un pinceau plus grand et sorte de remplir ces corps principaux des formes de couverture Ne pas avoir à être tout à fait, est prudent. Une fois que vous avez ces bordures définies avec ce contour, vous pouvez revenir avec un pinceau plus grand. Et comme vous pouvez le voir, ça se passe assez rapidement une fois que vous avez fait le plan juste de bloquer ces zones, et je pense que ça a l'air cool. Une chose que je laisse dehors en ce moment, c'est la tête. Je veux que la tête soit cette couleur de couverture, mais identifie comme l'opportunité de pouvoir manipuler cela indépendamment. Donc je vais le faire sur sa propre couche. Ecoute, ne peux pas oublier cette main ici, je pense qu'il a l'air cool. J' ai toujours conçu et vraiment faire la couleur rugueuse dans ce est une sorte de couleur grisâtre blanc cassé, même si à la fin de ce projet, je pense que nous allons finir avec une déclaration de couleur différente . C' est toujours un type de couleur agréable, facile et neutre à peindre avec. J' utilise donc des sélections Cem, en faisant des modèles que je vais utiliser plus tard. Et voici cette pagaie en forme de notre langage de conception. Et je vais l'utiliser pour soustraire certaines formes ou nettes et définies de ce robot. Donc, j'utilise juste ceci est une sélection. Donc, une fois que je commande, cliquez dessus et effacez. Vous pouvez le voir. Il a soustrait cette forme de pagaie parfaite de notre image. Donc je vais m'accrocher à beaucoup de ces modèles que je fais parce qu'on peut les utiliser encore et encore. En fait, il est bon d'utiliser les mêmes qui rendent votre langage de conception cohérent. Donc accrocher à ce petit motif en forme de pagaie et il en aura certainement une certaine utilisation plus tard. Donc ici, sur une couche séparée, je bloque juste dans la tête et on y va. Je pense que nous avons nos couvertures principales définies. Donc pour l'instant, je vais en fait éteindre ma couche de couvertures que je viens de bloquer. Je pense que je vais juste utiliser ça comme une sélection. On dirait qu'on a fait tout ce travail et qu'on l'a rendu invisible. Mais comme vous pouvez le voir, ce que nous pouvons faire maintenant est de peindre dans cette sélection sans aucun souci d'entrer dans la partie tripes. On met de la peinture là où on le veut. Donc c'est un truc super pratique. Et c'est à cela que tout ce travail définissant ces zones de couverture est allé. Mais je fais fondamentalement ces rendus comme un cylindre de base en gardant ces formes tridimensionnelles arrondies de robot d'art toutes ces grandes formes qui composent sa forme de base à l'esprit ici. Donc, rendre une série de formes sphériques en forme cylindrique pour définir son torse principal et ses bras ici. C' est là qu'on commence à le faire paraître un peu trois dimensions. J' ai notre source de lumière sur le côté proche, donc maintenant dans le coin supérieur droit. C' est pour ça que cette épaule du côté proche est en quelque sorte la partie la plus brillante de lui ce moment. C' est là que je veux que la source lumineuse soit vraiment, vraiment brillante. Je voulais aussi rendre son visage vraiment, vraiment illuminé aussi. Alors c'est la pensée. Ils sont en train d'établir notre schéma d'éclairage de base et d'utiliser la sélection que nous avons faite avec cette couche de couverture pour définir ces choses. Ils ont eu ce que ce bord autour de cette petite pagaie en forme dans son torse pour une sorte de coller vers le haut afin d'ajouter une valeur plus brillante là-bas. Mais c'est des gars de rendu de valeur de base. C' est une sorte de tout remonte à cette sphère de base, rendu que nous avons fait dans les fondamentaux de l'art, où nous avons une source de lumière avec ah, mettre en évidence, bien sûr, Ombre et quelques lumières réfléchies qui ajoutera plus tard. Mais c'est vraiment les fondements de l'illusion tridimensionnelle de rendu tridimensionnel . Donc, je suis je suis en train d'ajouter un peu plus en dessous, effectivement utilisé certains de ces couvertures couche Teoh ajouter un peu plus de ton en dessous afin qu'il ne semble pas tout à fait si fondu du du blanc au noir assez facilement. Et maintenant, je suis juste de copier une partie de ce motif en forme de pagaie dans des parties de ses bras et de ses jambes , juste Teoh, donner à Cem quelques sélections que je peux utiliser pour une manipulation de forme supplémentaire, copiant ces et les transformer pour les utiliser dans différents domaines. Une fois que j'ai tous ces éléments en place, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur commande et ensuite j'aurai un formulaire de sélection. Donc j'utilise ce même truc pratique encore et encore. Alors on y va. Maintenant que j'ai fait ces sélections, je peux les peindre à l'intérieur. Et comme vous pouvez le voir, ajouter un peu d'ombre pour sculpter cette pagaie en forme de pagaie la rend beaucoup plus intéressante. Au début, nous venons d'avoir des formes cylindriques très droites, et maintenant nous ajoutons ces détails de deuxième niveau de soustraction. Ces petites formes de pagaie donnent l'impression qu'il est en quelque sorte plat d'un côté. Donc maintenant la tête toute importante, c'est la partie la plus expressive, et avec le robot humanoïde, c'est vraiment critique. Donc j'ajoute un peu de rendu, gros juste le faire autour de la forme de l'œuf en ce moment. Mais ce point culminant au sommet de son front. Et puis je vais utiliser son motif en forme de pagaie une fois de plus pour soustraire une sorte de zone plate sur le devant de son visage. Donc, en utilisant ça comme une sélection et puis toute la douleur dans une petite ombre, je pense que c'est parfait. Cela lui donne un visage plat vraiment défini qui est dirigé vers nous, le rend vraiment relatable, est un personnage, et il engage définitivement le spectateur à ce stade. Donc oh, cette pensée minutieuse que nous mettons dans notre conception fonctionne vraiment bien avec ce rendu que nous avons choisi de faire. Donc, parfois, vous devez vraiment garder la vue d'ensemble à l'esprit pour des projets comme celui-ci, surtout avec un robot de type humanoïde, parce que ça va être très relatable. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé un nouveau calque appelé boyaux et que nous allons juste commencer à rendre dans certaines de ces zones tripes qu'il est assis sous les couvertures, et j'utilise une valeur plus sombre ici. C' est juste une couleur marron. Ceci est sur sa propre couche, donc nous pouvons certainement ajuster cela si nécessaire. Ne vous inquiétez même pas de la couleur de votre choix. Vraiment. Vous pourriez le faire en rose fluo ou jaune si vous le vouliez. Pour l'instant, nous essayons juste de faire un rendu de valeur cool de ces formes intérieures, les formes tripes. Et je veux que ces petites zones abdominales segmentées soient vraiment cool, aussi. Encore une fois, en pensant à des schémas d'éclairage en trois dimensions. Nous voulons que cette source lumineuse soit cohérente tout au long. Donc, comme nous avons établi avec nos couvertures, ça vient d'en haut et à droite. Et c'est ce qu'on va y arriver. Faites en sorte qu'il soit d'accord avec ici dans nos couches de tripes aussi. Donc je pense que ces parties de section médiane segmentées vont être en quelque sorte la partie principale de la signature de ce type. Donc, je prends beaucoup de temps pour faire ce genre de cool. Et pour l'instant, matériaux faras assed vont. Je veux que ce soit une sorte de matériau plat, métallique, peut-être même une sorte de plastique, donc il n'y a pas beaucoup de brillance. Nous allons inclure un métal brillant dans ce projet. Mais pour celui-ci, je voulais être un peu plat et sombre, comme un plastique sombre que l'on voit souvent dans ce genre de machines et juste ajouter ces petites touches de couleur ici dedans juste pour l'intérêt. Et j'aime la façon dont ces couleurs fonctionnent. En fait, maintenant que c'est en place, on va faire un peu de métal brillant. J' ai créé une nouvelle couche, et je vais changer mon pinceau en couleur Dodge. Et avec cette même couleur grise, je vais juste commencer à ajouter des formes métalliques très brillantes. Et rappelez-vous, avec la couleur esquive chaque fois que vous appuyez sur votre pinceau, elle s'accumule très rapidement. Il devient plus saturé et plus lumineux, donc vous devez être très prudent avec cela. Ou les choses peuvent être complètement soufflées en quelques coups de pinceau. Donc, en utilisant ce schéma de rendu métallique brillant de base où nous avons eu le point culminant le plus lumineux au milieu, et c'est juste à côté de cette ombre la plus sombre, et puis il y a de la lumière réfléchie donc vous pouvez voir que je répète ce schéma de base et encore. Surlignement super lumineux au milieu, zone très sombre juste à côté de lui, puis un peu de lumière réfléchie de l'autre côté. Et comme vous pouvez le voir, ça marche à chaque fois. On dirait du métal brillant, donc j'espère que tu trouveras ça utile à nouveau. C' est tout ce que nous avons couvert dans les premiers exercices de rendu, mais parfois il ne clique pas jusqu'à ce que vous le mettiez à une utilisation vraiment cool sur un projet. J' espère que vous avez tous de bons moments quand vous arriverez à ces projets. Je sais que c'est certainement le truc amusant pour mai, et j'espère que ces techniques air super précieux pour vous un peu d'attention supplémentaire ici , ce qui rend ces petites articulations articulées du genou genre de travail ensemble à nouveau. Cela ne doit pas vraiment fonctionner en termes d'ingénierie, mais nous voulons que cela semble plausible. Et je fais un beau tour paresseux en copiant cette forme de hanche et en la mettant de l'autre côté, faisant un peu de distorsion pour qu'elle corresponde à cette perspective et à ce genre de courbe autour de son corps. J' ai caressé un cercle ici sur ce coude près juste pour avoir un beau, cercle parfait ce que ce coude a façonné pour avoir une belle qualité géométrique parfaite et juste faire un peu de travail d'outil de sélection pour s'assurer que ça a l'air agréable et authentique. Et je pense que ça fait du travail parfois en ajoutant, dans ces outils de sélection, formes amènent vraiment votre design à un tout nouveau niveau de professionnalisme parce que ces formes parfaites le rendent tellement plus réaliste, quelque chose qui est définitivement conçu et invraisemblable. Et c'est ce que votre public aimera vraiment, quelque chose qui semble crédible, mais qui a toute la personnalité cool et dans les parties relatables qu'ils recherchent aussi, en utilisant l'outil de tampon de clone pour voir si je peux en obtenir plus kilométrage de beaucoup de ces formes qui ont fait. Mais comme vous pouvez le voir, une fois que je prends, passez par la peine d'ajouter ces formes de cercle parfaites, j'en tire vraiment le meilleur parti en le copiant et en le collant, en l'utilisant ailleurs, faisant vraiment ces petites formes circulaires du genou semblent beaucoup plus réalistes et se tiennent debout. Je pense que je peux même l'utiliser sur ces jointures, aussi. Donc, nous allons beaucoup d'utilisations cool pour à peu près n'importe quelle partie de votre image. Il faut juste apprendre à identifier ces choses qui peuvent être utiles plus d'une fois et le mettre au travail pour vous cloner timbre. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques petits détails à ces formes de cheville, mais je pense que notre matériau métallique brillant ajoute déjà beaucoup à cela. Il est bon d'avoir des couleurs différentes, mais vous voulez aussi un beau contraste entre les types de matériaux que vous incluez. Donc, avoir ces matériaux vraiment Matt bas, bas, brillant nous contraste avec cette texture métallique vraiment brillante et brillante ajoute beaucoup d'intérêt et assurez-vous que votre design est plus intéressant. Donc je pense que notre couleur rugueuse est vraiment belle. Ensuite, nous allons ajouter quelques textures de photos pour obtenir ce gars un peu plus de réalisme en détail. Nous allons utiliser beaucoup des mêmes textures que nous avons déjà utilisées auparavant, mais en gros venons de les coller dans un groupe que j'ai appelé des photos et nous allons en quelque sorte les saisir individuellement et les déplacer dans un nouveau groupe de textures de photos. Donc voici un coup d'oeil à ceux qui utilisaient des trucs de ce musée de l'espace dans ma bonne vieille photo de seau fidèle que j'ai utilisée encore et encore. Et tout cela est à votre disposition. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre ce 1er 1 Commençons avec ce truc cool de moteur de fusée et je l'ai collé sur une nouvelle couche. Ce que je vais faire ensuite est appuyer sur la commande G et mettre ce nouveau calque cette nouvelle photo dans son propre groupe. Alors on y va. C' est dans le groupe 1. Je ne commanderai pas de cliquer sur la silhouette de notre robot et de faire une sélection. Après cela, j'ai frappé cette icône ajouter masque de calque, et vous pouvez voir qu'il a utilisé toute la sélection du robot pour masquer ce groupe de calques. Ainsi, les photos à l'intérieur de ce groupe ne seront visibles que dans la silhouette. Ensuite, nous avons tourné le groupe de couches trop douce lumière. C' est l'étape clé. Et c'est ce qui nous donne son effet cool, où nous pouvons voir tous les détails de la texture de la photo. Mais nous ne perdons aucun de notre rendu en dessous, et ça le rend vraiment cool. La complexité rend notre rendu beaucoup plus riche et intéressant, toutes sortes de petites variations de couleurs fraîches, et il permet également, ou certains accidents cool, heureux. J' ai une belle petite modulation de couleur en cours où nous avions cette petite lumière réfléchie plutôt visible sur le côté obscur de notre personnage. Donc ça marche très bien pour moi, une course de retour. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait un peu de réglage de la saturation de la teinte juste pour affiner les choses un peu. Mais à partir de là, je fais simplement glisser des photos d'un groupe à l'autre. C' est pourquoi je garde ce groupe de calques de photos afin que je les aie toutes organisées en un seul endroit, et je peux simplement les copier dans ce groupe de lumière douce chaque fois que je veux les ajouter. Mais pour la texture du seau, c'est vraiment génial pour le deuce. Euh, General modélisé métal, texture. C' est un beau grain. L' égalité donne juste la surface métallique de n'importe quelle machine. Un beau grain le rend très tactile et réaliste. quelque sorte, améliore la réalité. Et je pense que ces petits fils et tuyaux cool semblent cool dans certaines de ces petites zones presque cachées. Donc cette zone où la tête dans la viande du cou, je pense qu'ils sont certainement un petit condo. Ce sont des choses comme ça qui fournissent des circuits, l'électricité, peu importe la tête du robot, toutes sortes de trucs comme cet art pour l'ingénierie qui pourraient être rendus justifiant à peu près n'importe quelle façon que vous pouvez imaginer, mais en les transformant et en les copiant. Mais c'est l'idée de base. Nous utilisons des photos pour ajouter un peu de couleur et un peu d'intérêt à notre silhouette ici, et c'est ça a l'air vraiment cool. Donc, sur les étapes à venir ajoutera quelques détails supplémentaires et le vernis final, mais celui-ci est sur son chemin. 26. Projet Bot de service - Détail: Oh, bonjour, tout le monde. C' est rustique dans le sexe. Nous ajouterons quelques détails à notre projet de spot de service. Alors commençons. Alors maintenant que nous avons toutes nos textures photo en place, il est temps de commencer à passer en revue tout cela et de commencer à peindre dans les détails. On va polir ce type,lui donner une bellepeinture, Justo égalise lui donner une belle peinture, toutes ces textures qu'on a ajoutées. Une grande partie de ce processus est en quelque sorte d'aller et arrière entre l'application lâche de peinture, trucs vraiment expressifs et puis une sorte de resserrer les choses en arrière. Donc c'est certainement une de ces phases de resserrement, donc je vais rendre certaines de ces petites lignes un peu plus géométriquement parfaites. J' ai donc créé un nouveau calque appelé lignes. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé une nouvelle forme ovale, et j'ai utilisé un coup pour faire une forme ovale, et je vais essayer de faire une articulation plus parfaitement incurvée pour l'épaule ici. J' ai donc fait un peu d'ajustement à ma couche de peinture aussi. Mais j'utilise juste ce coup pour lui donner une belle articulation parfaitement incurvée et je pense que ça a l'air beaucoup mieux. petits détails comme ça donne vraiment. Cela lui donne un bien meilleur sens de l'artisanat. Il semble beaucoup plus rédigé vraiment, vraiment correctement et professionnellement. Donc je pense que ces étapes air vraiment la peine. Et comme vous pouvez le dire, je dois aussi dire que nous avons fusionné toute notre peinture en un seul groupe pour que vous puissiez voir ce groupe que j'ai fait et ensuite copié. Et puis j'ai fusionné en groupes. J' ai tout sur un calque sous ces calques de lignes que j'ajoute. Et je suis juste appelé cette ligne de calque parce que c'est essentiellement ce que nous faisons ici est juste de peindre Dans certaines lignes, j'ai désactivé la sensibilité au pinceau ou excusez-moi la sensibilité à la pression afin que je puisse faire un clic de décalage et obtenir quelques lignes parfaitement droites. Et je vais en quelque sorte allumer et éteindre ça. Vous voulez que la sensibilité à la pression donne parfois à vos lignes et à vos fluides expressifs . Mais si vous voulez des lignes parfaitement droites, vous pouvez faire cette technique de clic majuscule dont nous avons parlé dans notre section technique de rendu . Mais en faisant une partie ou en utilisant ces sélections elliptiques, puis en utilisant le trait, vous allez juste modifier le trait pour des choses comme ça, et nous cherchons juste des endroits sympas pour ajouter ces petites lignes. Semble où différents panneaux se réuniraient, juste des zones pour briser ces grandes formes de panneaux ennuyeux. Donnez-leur un peu plus ingénieux et les détails scifi le rendent vraiment cool et intéressant, parce qu'une fois que vous avez établi ces formes de base vraiment solides, comme nous l'avons ici, pour la plupart, vous peut en quelque sorte faire tous ces , petits, trucs amusants, petits, complexes dans ces détails de deuxième et troisième niveau pour le rendre vraiment intéressant et tenir à l'examen. Même si quelqu'un fait un zoom avant pour vérifier ce type en détail. Vous voulez qu'il y ait des choses intéressantes là-bas, mais cela donne aussi au projet zoomé un effet vraiment agréable le rend super poli et mis ensemble. Donc je pense que vous serez satisfait de cette étape. Et c'est beaucoup de plaisir, aussi, aussi, en ajoutant quelques détails à cette section centrale pour vouloir ces éléments répétés. Les orteils seront identiques. Je veux que les orteils s'imitent les uns les autres avec ces petites formes de section médiane segmentées et articulées. Je veux que vous puissiez imaginer ces formes qui se plient les unes sur les autres. Si ce type doit se pencher à la taille des choses comme ça, vous voulez que toutes ces petites articulations et pièces mobiles que vous avez établies semblent vraiment fonctionner. Vous voulez que votre spectateur puisse imaginer ces mouvements qui se produisent. Et je pense que les formes segmentées sont une excellente façon de le faire parce qu'elles impliquent en quelque sorte le mouvement . Ce sont des choses identiques que nous pouvons imaginer travailler ensemble dans l'ordre. Donc toutes sortes de psychologie sous-jacente derrière beaucoup de ces choses que cela a juste sens pour nous artistiquement. Mais il y a une raison pour toutes ces choses pourquoi elles ont l'air cool, mais surtout juste sculpter ces petites lignes soignées et briser ces grandes formes en plus petites formes. Comme vous pouvez le voir, je me réfère à mon croquis de temps en temps. C' est pour ça que nous gardons cette couche. Une copie en haut est juste une référence que vous pouvez obtenir un peu loin dans un tableau, parfois en quelque sorte perdre de vue votre croquis expressif original. Donc tu ne veux jamais que ça arrive. Accrochez-vous à ce croquis. Et si vous avez l'impression que vous vous êtes perdu dans les pixels faisant tout ce rendu fin , c'est toujours le bon moment. Teoh, revoyez votre idée originale et assurez-vous de rester fidèle à elle. Parce que souvent votre meilleur travail sort dans ces premières phases super expressives, et ce ne sont que des accidents heureux. Donc tu veux t'assurer de ne pas perdre la trace de cette magie. Tu veux le garder ? Assurez-vous qu'il s'affiche dans votre produit fini, mais je pense que cela ajoute beaucoup de saut au début de cette vidéo. Ce type a déjà l'air, beaucoup plus complexe et intéressant, et tout ce qu'on a fait c'est de peindre des lignes noires ici et là. Orteil. Faire toutes ces petites indications de joints et panneau semble toutes sortes de trucs cool qui se passent que nous n'avions pas il y a quelques instants. Donc, un pas rapide. Ah, beaucoup de plaisir, et ça a beaucoup d'intérêt dans les détails. Assurez-vous que le rendu semble beaucoup plus professionnel et intéressant. Donc un grand pas en essayant de capturer juste à peu près tout ce que j'ai inclus dans ma première phase , et je pense qu'il a l'air superbe. Il a ce petit panneau d'accès qui regarde quelque chose dans sa poitrine juste pour le rendre cool, en ajoutant quelques petites marques de rayures. Des petites choses intéressantes qui se passent à la surface. Peut-être ce petit panneau sur le dessus. Si vous avez besoin d'ajuster sa personnalité ou quelque chose, vous pouvez accéder à son cerveau de robot. Quel que soit le plaisir de petites histoires de dos comme ça sont toujours génial. Maintenant, ajoutons quelques rivets, comme nous l'avons fait dans notre projet précédent. Je vais commencer par une forme de cercle, puis caresser un autre cercle à l'intérieur et ensuite une sorte de course loin les sommets, qu'il semble que c'est un peu un revers dans l'ombre. Je pense que c'est à peu près parfait. Donc, une fois que nous avons fait l'un de ces projets est, vous savez que nous pouvons simplement le copier et l'utiliser encore et encore. Transformez-le un peu s'il a besoin de s'adapter à une forme différente. Mais comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement l'outil de déplacement en maintenant l'option et le décalage, et chaque fois que je le déplace, il crée un nouveau calque avec cet objet afin que vous puissiez voir nos calques commencent vraiment à s' additionner. Tout d'un coup, toutes ces copies de couche 12. Mais on va fusionner tout ça ensemble, un moyen vraiment facile de le faire. Vous pouvez utiliser le tampon de clone est bien, mais c'est une autre façon cool, et il vous donne un peu plus de contrôle si vous voulez que chacun de ces éléments soit sur sa propre couche à transformer ou quelque chose comme ça. Mais en ajoutant ces petites choses orteils toutes ces petites formes de tripes à une excellente façon de briser certains de ces panneaux, il semble que les petites taches que vous pourriez serrer avec une clé Allen ou quelque chose comme ça. Si tu avais besoin que le bras de ce type soit plus fort ou quelque chose comme ça, ça lui donne beaucoup d'art pour l'ingénierie. La crédibilité le rend cool et ajoute également beaucoup de détails soignés et fins. Et comme nous faisons juste une copie d'un objet bien rendu, il est si facile de couvrir votre peinture avec ces détails cool, et je l'utilise avec des côtes. C' est beaucoup, mais vous pourriez faire un peu d'aération n'importe quel élément répétitif que les machines pourraient avoir un panneau d'accès à l'aération juste pour n'en nommer que quelques-uns. Bien sûr, un avion, on pourrait ajouter de petites formes d'aile finlandais, petits éléments aérodynamiques, des choses comme ça. Donc, dans ce sens, je vais faire une version un peu plus complexe d'une sorte de rivets de type panneau d'accès. Je voulais avoir une surface métallique brillante, mais on dirait que c'est quelque chose qu'on accède en tordant, et je pense que ça va avoir l'air vraiment cool. Donc on a commencé avec juste un cercle de base, pour remplir ça. Et je vais utiliser les outils Marquis pour créer quelques couches de complexité ici. Maintenant que j'ai cette forme de cercle de base faite, j'utilise juste des sélections et une nouvelle tente de réception de cercle pour peindre l'intérieur. Et en fait, j'ajoute un peu de brillance à l'extérieur d'abord. Et comme vous pouvez le voir, j'ai peint à l'extérieur et ensuite coupé ce que je ne voulais pas par à nouveau, juste en utilisant la sélection, juste en utilisant la sélection sélectionnant l'inverse, se débarrassant de tout à l'extérieur de ce cercle pour donner à cela un peu de complexité. Je suis ensuite caresser un petit point culminant autour de l'autre côté, effacer décide que je veux être dans l'obscurité. Et comme vous pouvez le voir, il ressemble à cet objet circulaire en métal frais, petit surélevé et brillant. Et on va ajouter un peu plus de complexité à ça. J' ajoute quelques petites rayures, choses comme ça pour le faire ressembler à quelque chose de riel et essayer de faire écho à cette forme de pagaie. Je me disais, j'utilisais ça pour en faire une sorte de clé de, Ah, entrée ici. Il y a quelque chose de cool regardant et je voulais qu'il fasse écho à ce langage de conception de base que cette forme pourrait être utilisée. Mais pour vous dire la vérité, les gars, je pense peut-être un peu trop. Ça a l'air cool, et je pense que je pourrais faire écho à ces formes, peut-être faire quelque chose de radio, Lee. Symétrique et en forme de triangle. Ça ressemble à ce symbole radioactif. Mais, euh, je ne suis pas vraiment sûr que ça marche et c'est une sorte de petite forme de larme que je finis avec ici, donc c'est un peu cool, mais je vais essayer autre chose ici sur un autre calque. Ayez juste une approche beaucoup plus simple. Prendre un cercle et essentiellement juste le diviser en deux avec une ligne au milieu. Et cela ressemble à une forme de panneau beaucoup plus facile à comprendre. On dirait quelque chose que vous pourriez saisir avec vos doigts à tour de rôle. Je pense que c'est ce que je vais utiliser. Donc, nous allons toujours trouver une utilisation pour celui-ci que nous avons fait. Mais pour notre forme principale, je vais juste utiliser cette nouvelle et que je pense que ça a l'air génial. Et encore une fois, une fois que vous avez fait quelque chose, nous avons pris le temps de concevoir ceci avec soin, vraiment vous obtenir un kilométrage hors de lui. J' utilise donc ces formes, les copie, les manipule et les utilise partout où je peux penser. Et si vous prenez le temps de faire ces petits rendus basés sur la sélection, eh bien, eh bien, faites-les ressembler à des objets métalliques brillants qui ont des reflets et peu de points d'accès comme celui-ci. Ça a l'air vraiment cool. Et vous pouvez commencer orteil vraiment voir que l'art pour les trucs d'ingénierie viennent à travers. Est-ce que cette partie d'un projet quand il commence à vraiment prendre une vie propre, quand vous pouvez commencer à copier et coller des choses encore et encore parce qu'il semble soudainement que cela a pris tellement de temps à rendre. Et c'est tellement pensé dans les moindres détails que vous pouvez vraiment commencer à convaincre votre public que vous êtes une sorte de maître ingénieur artiste qui peut trouver toutes ces petites cloches et sifflets robotiques cool qui font de ce gars l'air d'un riel. Robot Riel. Donc, des tours vraiment cool ici. Et c'est cette partie amusante du projet quand tout commence à prendre sa propre vie . Et j'utilise même cette forme pour impliquer nos yeux. Et je ne sais pas si je vais laisser ses yeux sont juste des formes de panneaux droites. Mais nous avons une belle petite base ici que nous pouvons utiliser. C' est une sorte de le genre de partie heurtée des yeux aura de petites lentilles à l' intérieur. Mais cela fonctionne est une belle base, et il nous permet d'imaginer nos formes d'yeux que nous allons utiliser. Alors faisons-le ensuite. Je vais remplir quelques ellipses noires pour s'adapter à l'intérieur de celles-ci. Et comme vous pouvez le voir, ça lui donne cette belle jante métallique à ses yeux que nous avons utilisé cette forme de panneau. Pour l'intérieur de cela, nous devons faire quelques choix de design ici parce que la façon dont vous traitez vos yeux peut avoir un grand impact sur la façon dont votre personnage lit. En fait, il y a juste maintenant ce genre de cercles noirs sans vie. C' est presque un peu effrayant. Il a l'air un peu sans âme et intimidant, donc je veux vraiment des lumières allumées et là pour allumer sa personnalité. Alors faites une autre forme de cercle. Et je pense que je vais essayer de peindre en blanc, une sorte de lueur au milieu, un peu comme Iron Giant ou quelque chose comme ça donne l'impression que ses yeux peuvent regarder dans une certaine direction. Je pense que ça a l'air génial. Ça lui donne beaucoup de personnalité, quelque sorte l'amène à la vie presque littéralement. C' est une sorte d'allumer les lumières à l'intérieur de lui faire paraître activé ou quoi que ce soit, et ça le rend vraiment engageant. Tu peux le sentir te regarder, et c'est ce qu'on veut penser. Ces yeux sont sortis très bien. C' est un peu une lueur, ajouté une autre couche et fait un flou gaussien juste pour les faire briller un peu. Mais les gars, je pense que ces détails air vraiment, ajoutant Cem, pop, pop, des tonnes d'ingénierie, crédibilité et d'intérêts visuels. Nous avons eu beaucoup de succès ici. J' espère que vous appréciez les détails que vous ajoutez ici et que vous obtenez beaucoup de ces techniques. Mais c'est une étape précieuse et beaucoup de plaisir. Ensuite, on finira ce type. 27. Projet Bot de service - Polish finale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre service par projet avec un peu de polissage final. Alors commençons. Donc, nous avons une peinture bien rendue. Nous avons ajouté des textures de photos et quelques détails pour le rendre vraiment net et cool. Maintenant, on vient d'avoir un dernier vernis. C' est la partie vraiment amusante où nous ramenons ce projet à la maison. Donc je profite de cette opportunité orteil, un second coup d'oeil à la grande image, fais un peu de correction des couleurs, et je vois des zones où on pourrait ajouter quelques petites ombres. Donc un peu partout où on peut ajouter des détails supplémentaires pour compléter sa forme un peu. C' est le moment, parce que c'est vraiment notre dernière étape avant de dire au revoir à celui-ci. Je veux donc m'assurer que tout est son meilleur. Donc jamais trop tard pour faire un peu plus de travail de forme. Et c'est ce que je fais ici. Même réviser votre conception à ce stade si vous le souhaitez. Photoshop est infiniment pardonneur. Donc j'ai tout fusionné sur un seul calque une fois de plus et j'ai changé mon pinceau en couleur Dodge. Je vais ajouter des petites zones de pop brillantes où je veux que je n'attrape pas. Nous pouvons aussi faire quelques petites rayures de métal cool. Mais comme vous pouvez le voir, j'utilise juste cet orteil pour égayer les choses. Ajoutez un peu de pop partout où je veux que cette source de lumière brûle vraiment sur ce gars. Donc ah, super cool étape et utilisation. Vous pouvez le voir ajouter des petites rayures et des rayures. Ça donne à ces robots et une histoire vraiment cool comme il l'est alors, qu'il ait eu des bosses et des ecchymoses dans sa vie utile ou n'importe quel genre d'histoire que vous voulez trouver. Mais les rayures et les dentures comme ça quelque chose qui fait quelque chose semble utilisé un intéressant ajoute beaucoup de rétro-histoire, quelque chose que les téléspectateurs se rapportent vraiment à si toujours une étape précieuse. Et c'est vraiment amusant, vraiment. Assurez-vous que vos gars commencent à sembler réaliste et réaliste, mais pour la plupart, juste en utilisant cette esquive de couleur pour ajouter des petits reflets. Ajoutez quelques jantes partout où nous avons, ceux-ci semblent, ceux-ci semblent, et nous voulons un petit orteil de surbrillance pour aller avec elle. C' est une grande utilisation de ça, mais j'ai une belle brillance juste au coin de son front avant que ce petit taillé, en forme de pagaie et je pense que ça marche vraiment parfaitement. Juste ce que je voulais. Donc la couleur esquive une façon vraiment amusante de le faire. Je vais également commencer à copier des parties entières de cette illustration et voir si je peux l'utiliser ailleurs. Donc je pensais que ce bras avait l'air un peu ennuyeux. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai juste copié et collé toute la ligne centrale de sa section médiane, et je suis juste à nouveau l'utiliser. Donc, comme ça, vous pouvez commencer les orteils, saisir des parties entières de votre illustration et la déplacer ailleurs si vous le souhaitez. On dirait que vous pouvez faire en sorte que ces choses fonctionnent pour vous autant que possible, mais je pense que c'est génial. Alors c'est peut-être ma partie préférée. On va ajouter un travail de peinture à ce type. On va lui faire une couleur, essentiellement grise pour la plupart dans cette étape. Donc, ce que nous allons faire est de créer un nouveau calque et de le remplir avec une couleur, puis de définir ce calque pour se multiplier. Et comme vous pouvez le voir, il est une sorte de jaune moutarde. C' est ce que je vais faire pour ce type. Je pense que ce sera très approprié pour sa personnalité, et je masque juste ça. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un masque de calque à ce calque de peinture que j'ai ajouté afin que nous puissions laisser les couches de tripes apparaître à travers. Et aussi, je vais cacher quelque chose de tout ça. Je ne veux pas que toutes ses couvertures soient aussi jaunes que j'aime toujours avoir un peu de variation. Donc faire le haut de sa tête laisse que cette couleur blanche ish gris montrer à travers peut-être la douleur dans ce panneau d'accès en haut. Juste des petites zones fraîches. Vous pouvez ajouter des rayures, n'importe quel type de vaches D. Vous pouvez utiliser Teoh avec votre couche de peinture, et ça le rend vraiment cool. Donnez-les sur un schéma de couleurs soigné. C' est toujours cette partie où c'est comme si nous avions construit une voiture de course vraiment cool, et maintenant il est temps de lui donner un travail de peinture lisse juste pour le faire paraître génial. Et déjà cela est ajouté. Tant d'intérêt pour la personnalité font un peu d'asymétrie, peut-être la couleur d'un côté, mais simple de l'autre. petites choses comme ça font vraiment éclater votre design et c'est aussi l'une de mes autres parties préférées est que nous pouvons utiliser la douleur noire sur le masque pour cacher cette couche de peinture avec de petites rayures. Encore une fois, petits dingues et des divots, choses qui le rendent intéressant. Et vous devez être un peu intelligent sur la façon dont vous les appliquez, où il semble, ou dans les zones où il y a une sorte de bord surélevé où il est probable que ce gars a heurté quelque chose. C' est là que tu veux que ces rayures se produisent vraiment. Donc ce genre de points élevés sur ces petits plans que j'ai définis, comme sur la jambe ici où le grattage se produirait n'aurait pas nécessairement une grosse entaille au milieu d'un plan plat. Cela est beaucoup plus susceptible de se produire sur les bords, donc si vous pouvez vraiment obtenir ces petits détails correctement, cela ajoute beaucoup de réalisme. Mais essentiellement, j'utilise juste l'orteil pour faire de petites marques de tiques. n'y a pas beaucoup de spécial pour vous pourriez utiliser des textures photo pour faire des rayures super réalistes si vous le vouliez, mais , hum , ça marche vraiment bien, et vous avez beaucoup de contrôle, juste ajouter et enlever la couleur essentiellement avec ce masque de calque, cacher et révéler. Donc, une fonction super pratique de la boutique photo. Et bien sûr, tout ce que tu fais et que tu n'aimes pas, tu défaites. Donc je pense que ça a l'air super. Ensuite, nous ajouterons quelques décalcomanies. Donc je vais peindre en pâte. Excusez-moi des détails de la feuille de décalcomanie qui est à la disposition de tout le monde si vous voulez utiliser le mien. Mais ce ne sont que des sélections de base de la boutique de photos que j'ai utilisé pour faire ces formes choses simples. Donc, je suis en train de copier et coller des choses de ce collé dans la feuille d'autocollants, fondamentalement, et je suis juste utilisé un élément à la fois pour essayer de donner à ce gars quelques petits autocollants cool . J' aime ce petit cercle avec le point au milieu. On dirait que le symbole de puissance pensait qu'ils auraient l'air cool sur le dessus de sa tête . Certainement, vraiment cool. Et je suis aussi fait un logo pour ce gars qui, je pense, fonctionnera bien. Ça correspond en quelque sorte à sa personnalité, pas vraiment sûr de ce que cela signifie nécessairement, mais je pense que ça va bien et je suis en quelque sorte en train de déformer ça en place, de le faire correspondre au contour de son corps ici. Et en fait, j'aime beaucoup ce logo. Donc je voulais être un peu plus important. Mettez-le ici sur son panneau de poitrine. Je pense que ça a l'air cool. On dirait ce que la compagnie a fait de ce type. Il est très fier de leur image de marque d'entreprise ou de tout ce qui a beaucoup de super histoire en ajoutant quelques triangles déformant cela, déformant pour le rendre en forme. Et maintenant que j'ai toutes ces choses en place, je vais ajouter un numéro toujours cool pour avoir une sorte d'écriture réelle n'importe où sur une machine. Si c'est juste un numéro d'unité ou un signe de mise en garde, quelque chose comme ça ajoute toujours beaucoup d'intérêt. Mais encore une fois, vous devez être prudent car il vous engage à une orientation gauche ou droite. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise juste ces calques blancs comme une sélection, et je suis de retour sur ma couche de peinture. Je cache et révèle de la peinture dans cette forme pour qu'elle ait l'air super réelle, comme s'ils avaient juste mis au pochoir ces petites parties de ce robot. Ils ne peignaient pas nécessairement le blanc. Ils ont juste massé la peinture quand ils ajoutaient ces choses à lui et à des gars avec un peu de détails cool. Cela ajoute, Si vous revenez au début de cette vidéo, vous pouvez voir jusqu'où nous sommes arrivés avec ces quelques étapes finales très faciles en polonais. Donc maintenant, nous allons autour de celui-ci dehors avec une source de lumière secondaire est une partie vraiment cool . Donc Manning Cem met en lumière son épaule arrière. Je voulais avoir l'impression qu'il y a une lumière très vive au-dessus et derrière lui. J' utilise beaucoup ce système d'éclairage. Je ne suis pas sûr de ce que l'attrait est que ça lui donne juste une qualité très cinématographique, comme s'il y avait des projecteurs brillants. On dirait qu'il est dans un studio de photographie ou quelque chose comme ça. Tu ne veux pas forcément que ce soit l'histoire que tu racontes. Mais il a une très belle sensation cinématographique quand il y a des projecteurs très lumineux qui brillent sur eux d'en haut et de derrière le rend vraiment important et épique. Donc, pour contrer cela, j'ajoute des lumières rebondies Cem et des lumières réfléchies sur le côté obscur. Une autre grande chose que les sources de lumière secondaires font est de vous donner l'occasion de vraiment arrondir. Votre bord est beaucoup des bords que nous faisons ici, si croustillants et pointus qu'il peut en quelque sorte aplatir les choses, rendre moins tridimensionnel. Mais si nous ajoutons un peu de lumière réfléchie ou un projecteur à ces bords, cela lui donne l'air vraiment bien arrondi. Donc ça marche bien. J' ai créé un nouveau groupe, copié et fusionné pour que maintenant je puisse traiter les bords avec un peu de bavure. Même logique, Vraiment. Vous voulez que ces bords ne soient pas super tranchants et croustillants, faisant un peu d'accord final à ce gars. Mais les gars, il est à peu près là, quelques effacements, corriger tout ce qui semble manquer et trouver de nouvelles opportunités pour ajouter des détails. Des petits fils qui sortent de son hydraulique et sur ses articulations, des petites choses qui le rendent intéressant. Détails de dernière minute. C' est aussi un moment vraiment agréable pour faire une pause, croyez-le ou non. Mais parce que vous êtes si près de la ligne d'arrivée, il est souvent tentant de simplement bloquer celui-ci par la porte et de l'envoyer à votre client. Mais vous voulez toujours vous assurer de mettre votre meilleur pied en avant, alors prenez votre temps. Faites une pause. Revenons-y avec des yeux frais si tu veux. Mais pour l'instant, il suffit de faire un peu d'esquiver la couleur, en ajoutant un peu plus de pop. Parfois, il est cool de le faire à nouveau après avoir ajouté votre travail de peinture de couleur, parce que l'esquive de couleur pourrait vraiment rendre ces couleurs intenses. Allons faire de l'ombre à ce type. En gros, j'ai juste utilisé sa silhouette et l'ai écrasée avec un outil de transformation, et maintenant j'utilise un peu de flou de mouvement. Juste comme ça. C' est essentiellement une copie parfaite de sa forme jetée sur le sol. Parfois, je fais ça de cette façon. Parfois, je fais juste de la peinture simple en bas. Mais pour l'instant, je pense que cette ombre parfaitement fidèle fonctionne bien. Aussi, assurez-vous qu'il correspond à la source de lumière que vous cherchez, donc je pense que tout s'additionne bien. Mais il a l'air vraiment génial, a ajouté un peu de lueur derrière lui pour un drame supplémentaire à nouveau, juste pour le faire paraître important. Comme il est sous les projecteurs vous donne à votre machine une sensation vraiment épique et maintenant juste quelques trucs de présentation finale cool qui se passe en arrière-plan. Mais pour la plupart, je pense qu'on a fait beaucoup de chemin avec ce type. Encore une chose. Je vais ajouter une couche allégée et ajouter un peu d'effet de floraison, juste une lueur derrière son épaule et peut-être un peu sur ses yeux pour le rendre très important. Mais avec ça, je pense que nous avons à peu près un produit fini. Félicitations pour avoir terminé le projet de spot de service. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé avec une silhouette simple, que nous avons ensuite converti orteil Leinart concept travail. Après cela, nous l'avons bloqué dans une couleur rugueuse. De là, nous avons eu une étape de détail. Enfin, un peu de peinture et de vernis final. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous apprécierez ce projet. Attendez-vous à prendre tout ce que nous avons appris ici et à l'appliquer à notre prochain. Je te verrai là-bas 28. Projet de drone d'enquête - Croquis et concept: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Et bienvenue dans le projet de drone d'enquête. Nous allons commencer avec notre visage conceptuel, alors commençons une fois de plus la toile vierge et nous allons juste commencer à ajouter des formes rugueuses . Je pense que je vais utiliser un concept similaire que nous avons fait pour le vaisseau spatial. Donc, je vais utiliser, euh, des formes géométriques pour trouver une silhouette cool et juste un concept général. Commencez par juste un marquis rectangulaire et maintenant je suis en train de tomber dans quelques petites f