Créations numériques : Objets d'art conceptuel et effets avec Photoshop

1. 1 equipmentetc: Tout d'abord, l'ordinateur que j'utilise est juste dans mon Mac. Mais cette leçon devrait s'appliquer à un PC ou un Mac. Donc, pas de soucis. Il veut juste dire à tout le monde ce que j'utilisais. J' ai aussi eu un réveil dans ses trois, c'est ma tablette. Quelque chose comme ça est vraiment un must. Quand j'ai commencé l'art numérique il y a très longtemps, j'ai décidé de ne pas en avoir besoin et j'ai utilisé un pavé tactile sur mon ordinateur portable. Et ce n'est pas du tout le mot à dire. Ces air doivent. Il simule l'expérience traditionnelle de la création sont beaucoup mieux. Il y a une sensibilité avec la pression que vous poussez sur le tampon, et il n'y a vraiment pas de substituts. Je recommande fortement l'un de ceux-ci dans ce modèle particulier a bien fonctionné pour mai pendant très longtemps et enfin amusant photo boutique CC. Mais aucune des choses ne sera faire dans photo shopper particulièrement unique à cette version, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle version que vous voulez. Je pense que l'outil de travail pourrait être la seule invention relativement nouvelle que j'utilise de temps en temps. Je pense que cela revient à la boutique photo CS ou quelque chose comme ça. Donc, toute récente, raisonnablement nouvelle version de la boutique photo devrait fonctionner très bien pour ce qui sera utiliser. Donc on va regarder des trucs très basiques de la boutique photo. La première chose est la taille et la résolution de l'image. J' aime bien Teoh. Faire 300 dp est standard. Vous voulez toujours vous assurer que vous avez plus de résolution que vous n'avez besoin. De cette façon, vous ne finissez pas avec quelque chose de trop petit. C' est ton produit fini. Je voulais aussi inclure les formes et les configurations des brosses principales que j'utiliserai. Donc, ils sont là. J' en ai un pour le croquis, un pour la peinture et un que j'utilise avec l'outil de teinture pour le mélange. Donc, ils sont là. Ce n'est pas extrêmement important, alors n'hésitez pas à utiliser ce qui fonctionne pour vous. Mais je voulais juste inclure ce que j'utiliserai 2. Rendu Métal 1: pour commencer, nous allons faire quelques exercices simples pour rendre des textures métalliques réalistes. Tu sais, juste mis en place mon document de base. J' aime travailler sur une toile de fond gris moyen ah. Et je commence généralement par faire des formes de silhouette simples pour des exercices comme celui-ci. Et nous allons juste en faire quelques très basiques un cylindre sphérique et ensuite une sorte de forme de tube courbe Ah . , mais Euh, d' principes d'éclairage tridimensionnel s'appliqueront. Aura, ah, mettre en évidence une ombre de cours et une lumière réfléchie pour rendre ces objets ronds et ah , tridimensionnels. Euh, les 2 premières formes que j'ai faites avec les les 2 premières formes que j'ai faites avec lesformes ovales et rectangulaires Marquis. Mais pour celui-là, j'utilise un chemin et puis, euh, euh, envoie juste un coup sur ce chemin. Et vous faites cela en faisant glisser ah, chemin vers le bas de Teoh jusqu'à l'icône du tracé. Je suis comme ça. Il appliquera le pinceau que vous utilisez au passé. C' est ainsi que j'ai fait cette forme sinueuse sur le côté droit et juste espacer les choses un peu ici pour qu'elles s'adaptent à la page. Mais ne vous inquiétez pas trop sur la façon de faire ces formes particulières se concentraient principalement sur le rendu ici. Et voici un coup d'oeil à la couleur que j'utilise sa forme ah, très légèrement verte mais presque neutre gris et, euh, la brosse à craie que j'utilise qui devrait être disponible pour le téléchargement ici si vous voulez utiliser cette pinceau , Um, je devrais aussi mentionner que j'ai le mode pinceau en couleur esquive, et c'est important parce que cela rend la couleur plus saturée et beaucoup plus lumineuse à chaque coup de pinceau. Ah, et c'est une sorte de clé pour donner à ça une sensation de métal. Le métal a un lustre différent de tout autre matériau comme la peau, par exemple, ou le serait et vous vouliez vraiment devenir très brillant. Et c'est, ah, ah, c'est le point culminant le plus brillant. Donc c'est Ah, c'est ce que je fais ici. C' est ce qui le rend convaincante en métal comme ça, c'est déjà assez crédible. Je passe à l'outil de taches juste pour mélanger cela un peu, mais je ne veux pas tuer beaucoup de ce joli look texturé parce que c'est finalement ce qui rend réaliste que ce genre de texture granuleuse, ah superposée que les objets métalliques ont, et je généralise un peu parce qu'il y a toutes sortes de métaux différents, et ils peuvent tous regarder différemment. Mais le type de métal que j'utilise dans mes œuvres d'art les plus récentes est une sorte de, Ah, un look de machine artificielle que vous pouvez utiliser pour n'importe quel type de véhicules, ou ah ou n'importe quel type d'objet métallique fabriqué par l'homme. Maintenant que j'ai mes valeurs principales en place,j'ajoute une autre source de lumière et je peins toujours en mode d'esquive couleur pour que ça devienne très lumineux. Maintenant que j'ai mes valeurs principales en place, ajoute une autre source de lumière et je peins toujours en mode d'esquive couleur pour que ça devienne Mais juste mettre une lumière de bord le long de la partie supérieure ici juste pour donner un peu plus de trois dimensions. Et, euh, je pense que c'est très efficace. Il semble très tridimensionnel et Esprit KAL. Passons donc à ce simple cylindre. C' est en fait beaucoup plus facile parce que c'est ça. Je suppose que tu n'auras qu'à t'inquiéter que la lumière fonctionne dans ah, dans un seul avion. Contrairement à la sphère, il va juste, ah, envelopper dans une direction. J' ai donc commencé en maintenant la touche Maj enfoncée juste pour faire des lignes parfaitement verticales de Cem. Mais maintenant, je vais plus à main levée justo mettre dans ces valeurs et encore une fois, euh, point culminant central et puis un peu réfléchi de lumière près du bord sombre et un peu plus de mélange et déjà qu'il ressemble à un tuyau métallique. Donc, les techniques d'éclairage simples et simples vous permettent d'atteindre 90% du chemin, et ensuite nous allons examiner quelques détails pour donner à ces derniers encore plus de réalisme. Mais ces principes de base soulignent simplement l'ombre et la lumière réfléchie. Ça fait l'affaire, et je fais juste quelques ajustements subtils de couleur et de saturation pour que la lumière réfléchie soitun peu différente de la source de lumière principale. Ça fait l'affaire, et je fais juste quelques ajustements subtils de couleur et de saturation pour que la lumière réfléchie soit Des principes similaires pour la voile incurvée, justeun peu plus difficile maintenant que c'est, ah,forme incurvée. voile incurvée, juste , un peu plus difficile maintenant que c'est, ah, ah, Mais la même chose de base dans le mode d'esquive de couleur fera un bon travail de vous prendre d'une valeur très faible à ce point culminant élevé et brillant sans beaucoup de coups de pinceau. C' est donc une bonne façon de contrôler la façon dont le ton s'accumule, et cela vous amène généralement à un effet très métallique sans que vous ayez à changer de couleur ou à faire n'importe quel échantillonnage de couleurs sur votre page. Vous pouvez simplement coller avec une couleur et ce mode brosse fera le reste pour vous et vous finissez avec un joli look métallique. Donc, un peu plus de réglage de la saturation de la teinte. Juste Teoh change la façon dont la lumière réfléchie ressemble par rapport à la lumière principale. Et on y va, retournant un peu la toile juste pour avoir un nouveau regard sur les choses. Je le ferai de temps en temps. Juste Teoh. Faites-le paraître frais dans vos yeux et ajoutez un peu d'éclairage aux formes cylindriques . Et ah, c'était vraiment beaucoup de réalisme. Et c'est si facile. La même chose sur le cylindre incurvé ici, et, euh, n'hésitez pas à arrêter ici. Mais, euh, on va passer au niveau suivant. Dans la leçon suivante, Teoh, ajoutez quelques détails pour donner à cela encore plus de réalisme. 3. Rendu du Metal 2 - Ajouter l'intérêt: ensuite, nous porterons notre exercice de rendu au niveau supérieur en ajoutant quelques détails pour rendre les objets métalliques encore plus réalistes. Et pour commencer, je vais regrouper les couches avec lesquelles j'ai travaillé ici et ah, les fusionner en un groupe ah émergé. Donc je travaille juste sur une seule couche fusionnée maintenant, et nous allons juste ajouter quelques rayures ici fonctionnalité qui semble toujours être à la maison et métal qu'il peut faire paraître un peu plus vieux, mais juste le rend beaucoup plus réaliste. Et, hum, j'aime généralement être un peu retenue avec cet effet, mais vous pouvez devenir fou là-dessus avec autant de rayures de stress et d'imperfections que vous souhaitez. Et ils avaient vraiment un peu de caractère à votre métal et vraiment les rendre tangibles dans les yeux des téléspectateurs si des effets similaires à travers les trois formes ici. J' ai toujours mon pinceau dans le mode d'esquive de couleur et j'utilise cette même couleur grise presque plate mais légèrement verte et j'ajoute juste quelques petites lignes. J' ai eu mon pinceau il environ 20% de débit et 20% d'opacité, mais n'hésitez pas à ajuster cela. C' est bon quand vous êtes rayures ont différents niveaux d'intensité. Juste pour donner à ce beau réalisme de surface et ensuite, on va ajouter du métal. Juste pour donner à ce beau réalisme de surface et ensuite, On dirait que ces objets ressemblent à des objets qui étaient machine ensemble par des mains humaines. Donc, en commençant, juste faire ah, ligne sombre en utilisant cette couleur d'ombre de base sorte de courbure autour de cette sphère et assurez-vous que les orteils correspondent correctement au contour de la sphère, sinon ça aura l'air bizarre. Donc je suis un peu lent et prudent avec ça. Mais en gros, il semblerait que différentes plaques de métal étaient soudées ensemble ou rivetées ensemble. soudées ensemble ou C' est un excellent moyen d'ajouter des détails à n'importe quelle surface métallique, surtout si elle a l'air un peu plate ou ennuyeuse. C' est une façon vraiment sympa de lui donner un coup de poing. Donc, euh, ouais, le même genre de chose sur ces formes cylindriques. Juste un peu semble où les articulations se réuniraient. Maintenant que nous avons nos lignes sombres en place, je vais juste aller le long de la ligne sombre et ajouter un peu de lumière juste pour faire croire qu'il y a ah, léger bord surélevé là, qui attrape un peu de lumière. J' ai même quelques égratignures. Sortir de ces coutures aurait du sens si ces bords de couture remontaient un peu plus que peut-être qu'ils avaient un peu plus de coups que le reste de cet objet. Euh, et, euh, on commence vraiment à arriver à un beau niveau de réalisme sur ces objets juste avec facilité, trucs extrêmement simples. Et ah, bien sûr, que cela peut appliquer Teoh pratiquement n'importe quel objet de métal que vous pouvez rencontrer dans votre travail d'illustration. Ensuite, je vais créer des rivets, et je commence par ajouter une petite tache sombre, une sorte d'ombre, puis un tout petit point blanc. Et si vous pouvez même tenir dans un peu de lumière réfléchie encore mieux, Mais une fois que nous avons un rivet fait, tout ce que nous avons à faire est de passer à l'outil de tampon de clone, et , euh, nous pouvons répéter le rivet et plus. On y va vient de l'échantillonner en maintenant la clé de l'autel enfoncée. Et juste comme ça, nous pouvons répéter ce rivet autant de fois que nous en avons besoin, euh, encore une fois, un bon bon, moins un bon truc à avoir mais faire preuve de retenue parce que vous pouvez vraiment être porté loin. Il vous fait sentir un peu bon quand vous pouvez juste faire du rock et rouler avec tous ces rivets partout. Mais ça peut commencer à avoir l'air un peu exagéré si vous n'êtes pas un peu retenu avec elle. Ensuite, nous allons ajouter des bords roulés Cem, essentiellement peu de filetage métallique que vous verrez sur un tuyau qui peut visser dans une sorte de douille ah ou, ah, vraiment, que cet effet peut avoir l'air cool, même si elle n'a pas un but de type d'ingénierie spécifique. Mais j'ai ajouté un petit cylindre traversant fondamentalement, et je fais le même schéma d'éclairage avec un point culminant dans une lumière réfléchie. Et puis je répète simplement ceci, puis je fusionne et puis je répète cette émergence à nouveau afin que vous puissiez voir ces couches en cours de copie. Je fais ça en tenant. J' utilise l'outil Flèche, qui est V sur vos raccourcis clavier et maintenez Ault enfoncé et maj et juste le déplacer. Et ça crée une copie, et, euh, vous avez juste manipulé pour s'adapter. Les formes, cependant, correspondent à l'objet que vous essayez de rendre et exactement comme ça. Ceux-ci ressemblent à des tuyaux d'ingénierie et ont des détails cool qui se passent. Donc j'espère que cela aide un certain intérêt soigné que nous pouvons ajouter à nos objets métalliques. 4. Rendu du bois: que nous allons apprendre quelques exercices de rendu simples. Et je vais commencer par faire une autre forme de silhouette similaire que nous avons fait avec notre exercice de métal et je choisis une couleur brune sombre, assez saturée est la base juste Teoh faire ressembler aux tons chauds naturels que nous voyons dans le grain de bois. Et j'ai commencé un nouveau calque et je fais juste une sorte de marques verticales aléatoires parce que ce que nous allons faire est d'appliquer un flou de mouvement à ça. Et, euh, c'est un moyen très rapide et facile de faire ressembler quelque chose à du grain de bois. Donc, juste faire des marques assez aléatoires Cem qui ont des valeurs variables et de la froideur pour que cela semble plus aléatoire, définissez votre flou de mouvement sur un angle de 90 négatif. Et je répète cette couche en copiant et en fusionnant plusieurs fois. Et, ah, juste comme ça, nous avons des stries verticales que vous attendez à voir dans le grain de bois, et, et, euh, ça a l'air assez bien, mais nous devons donner à ça un peu plus d'attention avant qu'il ne commence à ressembler à crédible. Est-ce que je suis en train d'ajouter Cem ? Cem semble similaire à ce que nous avons fait dans l'exercice de métal et un peu de point culminant pour les faire ressembler à des planches individuelles. Et, ah, le grain de bois est quelque chose pour lequel vous pouvez très facilement utiliser une texture photo. Mais, souvent, souvent, c'est plus facile de juste ah, juste ajouter un peu de peinture par vous-même. C' est pourquoi j'ai pensé que ce serait une chose précieuse à inclure dans cette leçon. Juste après tout, le but est de vous apprendre tous ces petits trucs rapides à avoir dans votre sac de, ah, ah, outils magiques que vous avez son Ah, est un concepteur artiste ou un illustrateur. Les choses que vous pourriez rendre votre travail beaucoup mieux sans beaucoup d'efforts parce qu' après tout votre temps est précieux et comment vous, ah, comment vous pouvez gagner votre vie est à quel point vous pouvez être rapide et efficace. Donc c'est ah, un moyen extrêmement facile d'en faire certains serait très rapide et très facile donc, hum, hum, faire ces planches un peu variées d'un tableau à l'autre, non à ressembler dans la vraie vie et, euh, voulais juste faire cet effet subtil. Vous pouvez voir que j'ai peint un peu avec le pinceau de l'histoire pour revenir, Teoh à un état antérieur. Un peu plus semblent travailler dans les détails pour essayer de rassembler tout ça. Mais une fois que vous aurez cela, cela aurait un effet de grain. Avec le flou de mouvement, 90% du travail est fait, et le reste est juste, ah ajoutant dans quelques détails orteil pour le rendre un peu plus intéressant et picturale, mais semble et peu d'imperfections comme les rayures et ceux petites parties incurvées que je me balançais dans le grain de bois. Tout ça va beaucoup, Teoh aide l'effet. Mais, euh, vous savez, vous devriez être un observateur attentif de la chose la plus mineure qui se passe avec des objets ménagers comme des planches de bois, parce , euh, que, euh,tout peut arriver pratique lorsque vous avez orteil avoir à rendre qui est un artiste. Alors juste un peu plus de mélange ici pour rendre ces petits nœuds sinueux dans le bois plus réalistes. Mais celui-là Mais est à peu près là. Juste un peu plus, euh, détails bouge à faire. Mais, euh, c'est l'idée de base, faire éclater ces petits bords et de rendre les rayures et les imperfections un peu plus prononcées autour des coutures parce que probablement ils sont, ah, élevé en se faisant battre plus que le reste de l'appartement ne le ferait dans la vraie vie. Mais c'est l'idée de base. Cela ressemble à un vieux plancher, peut-être une vieille clôture, et ah, ce genre de chose est quelque chose que vous êtes appelé à rendre fréquemment est Ah est un artiste conceptuel, donc juste un peu de couleur ajustement, et je pense que celui-ci est à propos de fait. 5. Rendu des bijoux et contenants et verre en verre: dans ces États-Unis, et nous apprendrons à rendre des bijoux et des récipients en verre. Alors j'ai commencé. J' ai déjà quelques silhouettes ici. Celui sur la gauche sera un Jewell de forme ovale simple . Et celui de droite sera une sorte depotion magique, potion magique récipient en verre. Donc, euh, je commence des budgets, peins dans des tons bleus, et je suis délibérément en train de le rendre plus léger, euh, près du tiers inférieur de tout ça, et je laisse un plus sombre vers le haut. Et si vous avez suivi mon autre cours de peinture numérique où nous peignons le visage humain, , c'est une technique similaire à la façon dont je peins les yeux que vous vouliez coudre profondément et qu'il a une certaine dimension et pas un objet plat. Et, euh, nous accomplissons cela en faisant de cette partie inférieure la partie la plus brillante de la forme, puis plus tard mettra un point culminant très lumineux sur le tiers supérieur. En cela, ah a un effet vraiment dramatique de faire croire que la lumière rebondir autour de l'intérieur de cet objet dessus. C' est un effet vraiment intéressant. Donc, une fois que j'ai ces tonalités en place, je suis juste en train de un peu plus pour qu'il ne soit pas trop sombre et un peu plus raffiné. Mais après que nous ayons cela en place, je crée un nouveau calque pour notre point culminant et vers le haut du troisième type de sur le bord opposé. Je vais commencer à mettre ça juste avec du blanc pur et, euh, faire environ, ah, 100% brillant. Et je suis en quelque sorte d'ajouter un peu plus de lumière, courbant autour du contour juste pour qu'il corresponde à cette forme ovale, puis en mélangeant un peu. Euh, et juste comme ça, ça ressemble déjà à un Jewell assez crédible. Il semble, semble translucide et clair, mais a toujours beaucoup de couleur vraiment brillante et semble très, très profond et intéressant. Donc juste re dimensionnement ce point culminant. C' est pourquoi il est toujours bon de l'avoir sur un calque séparé afin que vous puissiez effectuer ces ajustements très facilement en ajoutant un peu de surbrillance à l'autre côté avec des objets en verre ou en métal, d'ailleurs. Honnêtement, plus il y a de sources de lumière, mieux c'est dans une certaine mesure, parce que ces objets sont si brillants qu'ils attrapent la lumière à peu près n'importe où. Euh, évidemment pourrait probablement aller trop loin avec ça et rendre ça un peu déroutant. Mais, euh, n'hésitez pas à expérimenter autant que vous en avez besoin et à ajouter quelques rayures ici juste pour rendre la surface de ce Jewell vitreux un peu plus réaliste. Et, euh, chez certains des plus brillants, aussi, que cet éclairage de bord est toujours un beau piège. Donnez-lui un peu plus de réalisme. Donc je pense que c'est à propos de ça. C' est comme ça qu'on fait un simple Jewell. Et, euh, je sais que c'est une chose étrange que Teoh offre, mais ce principe peut être appliqué à toutes sortes de choses. Vous pourriez avoir une sorte de robot futuriste qui a, ah,une ah, source d' énergie qui ressemble à ceci ou n'importe quel type d'arme qui pourrait avoir un bijou magique à l'intérieur. Donc,une technique très pratique Donc, pour savoir comment le faire maintenant pour le récipient en verre. Fondamentalement, c'est le même principe, mais avec une forme légèrement plus complexe et ah, quelques détails supplémentaires que nous devons garder à l'esprit. Encore une fois, nous mettons nos tons les plus brillants dans ce troisième bas et essayons juste de remplir cette forme ronde et d'ajouter que la lumière brillante est si la lumière rebondissait autour de l'intérieur, à l' opposé de le point culminant que nous allons ajouter plus tard et quelques taches ici juste pour lisser cela, mais je ne veux pas lisser le, euh le look modélisé que nous obtenons est un très bel effet de l'utilisation de cette craie. Brossez-le à environ 20% d'opacité et tapotez simplement dans les tons. Donc j' essaie de comprendre comment j'aimerais que ça ressemble au bord liquide à l'intérieur de là. Je vais apporter certains de ces tons du liquide, mais je voulais avoir l'impression qu'il y a, ah,le niveau d' eau se passe autour du bord juste pour que ça ressemble à du verre. Je vais apporter certains de ces tons du liquide, mais je voulais avoir l'impression qu'il y a, ah, J' ajoute Cem quelques points forts tout le long du bord. Si vous regardez un verre d'eau même si son rempli d'un, euh, euh, liquides sombres ont rempli de coke ou quelque chose, il semble toujours être plus léger autour du bord, juste ah, en effet de la flexion du verre lumière. Donc quelque chose de bon à retenir avec un récipient en verre. Et maintenant, comme on l'a fait sur le Jewell juste ajouter quelques faits saillants. Mais essayer de garder la forme de ce genre bizarre de cylindre sur un verre sphérique, en forme de conteneur et, euh, juste éclaircir le haut semblait un peu sombre avec cette silhouette et ah, les balançant ensemble. Et nous commençons à établir le bord de notre eau et à ajouter, en ajoutant quelques taches sombres, l'ouverture en haut dans un peu d'ombre sous ce bord de verre roulé. Mais cela commence à sembler assez réaliste déjà. Et votre bavure ces deux couleurs ensemble ainsi ou le liquide bleu et juste l'air vide qui l'occupe sur le dessus. Et vous pouvez voir que j'ai une sorte de lumière qui se plie là où le liquide dans l'air se retrouve dans leur verre. Fait des choses bizarres orteils lumière. Donc, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper parce que tout a l'air sympa et aléatoire comme si ça ne faisait pas vraiment la vie . Donc juste traiter ces faits saillants un peu avec quelques taches pour les rendre un peu plus réalistes. Mais, euh, c'est ah, déjà assez crédible, en ajoutant d'autres faits saillants, comme nous l'avons fait dans les sources de lumière secondaires Jewell. Juste si cet objet en verre ramasse des sources de lumière dans tout son environnement et il qu'ila une belle potion magique. Regarde ça. On y va. Un peu plus de mise en évidence et juste de retourner les choses. Teoh, fais en sorte que rien ne devienne bizarre. Rendre la composition fraîche dans mes yeux. Ah, super technique, Teoh à faire Quand un objet commence à sembler périmé, tu as l'impression de ne pas faire confiance à tes yeux. Il suffit de le retourner. Il semble comme une toute nouvelle image comme ça, ajoutant toutes sortes de petites rayures et détails aléatoires juste pour essayer de rendre celui-ci plus réaliste. Mais je dirais que nous sommes très proches et, euh, semble certainement être un récipient rempli de liquide d'une sorte, et, euh, c'est ce que nous allons chercher. C' est une chose très pratique. Une autre catégorie, je suppose, d'objets que vous êtes souvent appelés à illustrer. Est un artiste conceptuel ou juste un illustrateur ? Un peu d'objets magiques pour le héros à collecter dans un jeu vidéo. Dites, hum, toujours agréable de savoir comment faire quelque chose ressemble à un récipient liquide réaliste, et les applications sont très nombreuses, donc c'est aussi juste un exercice vraiment amusant aussi juste pour jouer avec tous les différentes sources de lumière qui interagissent les uns avec les autres différemment et toutes les choses fraîches que l'eau et verre en raison de notre I. Donc je pense qu'il pourrait être cool de Ah, Teoh sombre dans ce haut un peu et faire tout le monde va essayer un couleur différente de ce côté . Donc juste un de leurs pour être un peu plus de contraste là-bas et, ah, peindre avec le pinceau d'histoire à nouveau. Comme vous pouvez le voir, je coche l'un des petits éléments d'histoire de mon panneau d'historique. Il y a une petite case à cocher à côté de chaque élément qui est enregistré chaque fois que vous effectuez une opération de boutique photo . Et une fois que vous avez coché l'un d'entre eux, vous pouvez passer au pinceau historique avec pourquoi, et il va revenir à celui de cet état. C' est un truc très utile. J' essaie juste de différentes couleurs ici pour voir s'il y a autre chose. Ça pourrait sembler un peu plus intéressant. Et, euh, je pensais que ce, euh, magenta foncé serait une sorte de besoin certainement regarder. Ah, très magique et historique pinceau. Encore une fois, je suis en quelque sorte en train de repeindre une partie à cette couleur bleue qui lui donne une belle variation tonale . Il y a des bleus et des violets, même du rose. Maintenant, j'ai échantillonné une de ces couleurs, mais j'en fais un peu plus lumineux. Et ah, je peins juste une sorte de bulles ou d'objets flottants à l'intérieur de là et utilise juste le tampon de clone trop rapidement. Répétez ça partout. Ça ressemblera à de petites bulles d'air qui flottent là dedans et lui donnera un sentiment plus réaliste d'être liquide. Et j'ai copié ce calque et je l'ai éclairci un peu. On y va. Copiez-le ici et faites-le flou quand les choses étaient dans un récipient liquide là, quelques-uns qui sont en nette mise au point et la plupart d'entre eux semblent flous. Donc, j'ai flouté. Et puis je peins juste à nouveau avec le pinceau d'histoire pour que seuls ceux juste à côté du bord avant aient l'air pointu. Eso c'est ça. Rendage des bijoux et des récipients en verre. J' espère que vous avez trouvé cela intéressant 6. Armure: Maintenant, nous allons commencer notre projet d'armure métallique. Donc j'ai mon design ici. J' ai fait un croquis rugueux, que j'ai ajouté dans le calque d'encre sur le dessus et en dessous qui est ma silhouette. Ce sera pratique parce que nous pouvons commander cliquer dessus et peindre dans cette forme quand nous en avons besoin. Donc, pour commencer, je vais mettre mon pinceau en mode couleur esquive. Utilisez cette même couleur grise très modérée, à peine verte, et nous allons commencer à casser cet objet complexe en formes plus simples. Alors traitons cette partie centrale du torse comme s'il s'agissait d'un cylindre. Et si vous pouvez réduire n'importe quelle forme compliquée dans ses composants de base, cela le rend beaucoup moins intimidant et moins difficile. Alors, euh, pense juste à ce torse moyen en forme de cylindre avec quelques détails que tu découpes avec de l'ombre, et je le fais juste en effaçant. Mais c'est fondamentalement tout. À peu près tous les objets de cette armure sont soit Spiric loin, soit cylindrique ou ah, une sorte de forme plate. Donc, si vous commencez à y penser en ces termes, c'est beaucoup moins intimidant. Teoh pour rendre et juste les mêmes principes appliquent cette zone de surbrillance, une ombre centrale et une lumière réfléchie. Et puis, bien sûr, nous ajouterons tous nos détails sympas que nous avons appris aussi pour donner cet intérêt. Mais je vais autour de beaucoup de ces bords que j'ai courus loin et en ajoutant quelques bords roulés assez brillants semblables au filetage que nous avons ajouté à la forme du cylindre dans l'exercice de métal . Mais ce, euh, qui sépare vraiment ces petits segments en un des composants crédibles. Il le rend beaucoup plus réaliste et lui donne ce look métallique cool et brillant que vous désirez souvent. En termes de style, je dirais que je viens à ça d'une sorte d'esthétique steampunk. En termes de style, Ce n'est certainement pas très futuriste comme Iron Man, mais je ne dirais pas que c'est plutôt médiéval non plus. C' est donc le design de base que j'ai en tête. Mais ça, euh, ça ne régit pas tellement la technique. C' est juste le design. Alors ne vous sentez pas limité. Vous savez ce cours, vous pouvez rendre n'importe quel type de style d'art ah que vous aimez avec ces techniques. Je dirais que si tu faisais quelque chose de futuriste, je serais un peu plus lisse et élégant et le contraire. Si vous faites quelque chose de médiéval, faites en sorte que ça ait l'air d'un vieux battu. Mais vous pouvez voir où j'avais ces formes de métal roulées autour du col du cou. Je viens de répéter cela avec le timbre clone juste pour faire un genre très facile de répétition des looks et, ah, moyen très efficace de faire quelque chose de joli, assez professionnel sans beaucoup de minutieux effort. L' autre avantage de l'utilisation de ce tampon de clone est celui-ci. Souvent, vous voulez que les choses ressemblent à se répéter parfaitement. , Ce que je veux dire par là,c'est que chaque petite boucle de ce collier devrait être exactement comme celle en dessous . Donc je n'ai pas l'impression que tu triches en copiant quelque chose que tu as fait. C' est vraiment ce que tu veux. C' est la façon dont, regarderait dans la réalité. Ce serait parfait, petits segments répétés pour que c'est une bonne façon de faire. Maintenant que j'ai cette partie du milieu du torse va une sorte de course loin de cette armure de garde d'épaule et commencer sur ça. Mais quand vous y pensez, c' est juste une autre forme de type cylindrique. Ça se passe juste un peu au centre et Ah, même chose. Nous allons mettre notre point culminant ici près du milieu et obtenir cela jusqu'à un joli éclat presque tout le chemin jusqu'à Justo blanc pur. Make it pop plages de valeur est ce qui rend quelque chose semble ce qui rend quelque chose métallisé. Si elle a les sombres les plus sombres et les lumières les plus légères, cela le fera généralement, et cela le rend aussi très riche et intéressant. Si vous avez tout ce spectre donc encore une fois, juste en soulignant cette forme que nous venons de définir avec quelques petits bords roulés et j'ai remarqué je vais extrêmement lumineux partout où il y a un coin qui est un bel effet aussi bien. Donc, où que votre armure, quel que soit l'objet, votre rendu a un coin. Donnez-lui quelques coups de pinceau supplémentaires, et cela fera vraiment sortir ces coins et définir la forme d'une manière agréable. Avis. J' ai gardé ça sur des couches séparées juste, euh, juste pour que je puisse faire un peu d'accord extra fin avec cette pièce d'épaule contre la pièce de torse. Comme vous pouvez le voir, cela était utile quand j'avais orteil effacer une petite ombre sur le morceau du torse. Mais une fois que c'est fait, et ils travaillent bien ensemble. Je viens de fusionner ces deux couches de métal que j'ai parce que tu veux. Une fois que vous avez des choses belles, c'est beau orteil. Fusionnez-les ensemble afin qu'ils puissent commencer à faire partie d' un objet cohésif et non pas de segments individuels. Quelques faits saillants ici juste pour rendre ce travail de coupe un peu plus intéressant. Mais, euh, j'essaie d'abandonner cette première passe. Vraiment ? Là où nous sommes, nous mettons toutes nos valeurs en place. abord reviendra et faire les étapes de détail individuelles comme semble et rivets un peu plus tard. Mais pour commencer, mettons toutes nos valeurs en place pour l'objet entier. De cette façon, si vous le faites par étapes comme ça, vous ne courez pas le risque que votre objet semble disjoint ou comme si c'était fait par différents artistes cause, disons, exemple, si J'ai commencé à faire cette épaule et je l'ai rendue à 100% en détail et puis il était temps de passer à la poitrine. Quand j'y arriverai, ça pourrait avoir l'air un peu différent. C' est incroyable, votre style de peinture peut changer d'une minute à l'autre souvent. Si une technique commence à se sentir bien, vous pouvez en quelque sorte partir sur une tangente, il est donc bon de simplement mettre les larges traits en place sur l'ensemble de la chose. Il s'assure également que toutes les sources lumineuses sont d'accord. Si vous vous enlisez dans les détails sur une petite partie de votre peinture, vous pouvez perdre à la cohésion et un peu de mélange ici. Mais, euh, c'est fondamentalement juste plus de cylindres mawr petits bords roulés le long de ces endroits où les segments de viande et ah, et c'est à peu près tout. Le mode d'esquive des couleurs nous met à la hauteur de ces valeurs brillantes sans beaucoup d' effort, et nous n'avons même pas besoin de changer la couleur dans notre palais pour y parvenir. Juste une course loin une partie de cette garniture pour le faire ressortir juste un peu. Et nous ferons un traitement à ce sujet dans les étapes ultérieures aussi, juste pour que cela semble un peu différent. Et, euh, que le métal a l'air un peu monochromatique en ce moment, une sorte de note, mais nous allons faire quelques ajustements là-dessus aussi, pour lui donner un peu plus d'intérêt pour les couleurs et jouer autour de l'idée de cette petite partie centrale. C' est Ah, peu enroulé autour des objets joyaux au milieu, et Cem réfléchit la lumière de l'autre côté. Juste raffiner qu'un peu plus de ce qui semble bien peut sembler un peu 80 D, mais je ne essaie de sauter orteil autour de la page un peu juste pour s'assurer que je suis je ne suis pas coincé sur une partie particulière. Et ah, s' est enlisé sur les détails juste pour les raisons pour lesquelles nous avons parlé d'ajouter quelques faits saillants à ce petit détail à ce sujet. Euh, je suppose que tu l'appellerais un gant sur son bras, son avant-bras et d'autres reflets roulés. Cloner un peu juste pour lui donner un détail répétitif cool et un avis. Je l'ai répété sur l'autre segment d'armure et nous ferons un peu plus de clonage ici. Uh, tours bon marché. Je vous apprends, mais ils sont utiles, et ils font que vos projets vont très vite. Une fois, une fois que vous donnez un peu de pratique à traiter cette chose de porte-Jewell sur le gantelet comme Teoh à celui au milieu et un autre sur l'épaule ici et ces petites choses pointilleuses que genre de tenir un Jewell dans son cadre. J' ajoute ces petits détails aussi, mais fondamentalement juste un tas de formes simples assemblées ensemble et avec un travail de ligne très mineur mélangé et quelques petits détails avec un pinceau fin , mais fondamentalement juste un tas de formes simples assemblées ensemble et avec un travail de ligne très mineurmélangé et quelques petits détails avec un pinceau fin, commence vraiment à ressembler à quelque chose de beaucoup plus complexe et intéressant. Et, ah, gros, c'est comme ça que vous passez d'une toile vierge à une peinture vraiment finie, c'est juste en le décomposant en étapes plus petites, plus simples et pas quelque chose qui est, Ah, trop intimidant. Donc j'espère que ce processus peut aider à diviser ce qui semble être une tâche difficile en quelque chose qui est, ah, beaucoup plus, beaucoup plus, euh, facile à gérer. Il suffit de cloner ce bord roulé à chaque fois que vous avez remarqué des zones Teoh d'objets métalliques qui semblent avoir les mêmes lignes se sentent libres d'utiliser ce tampon de clone. Il est sur votre clavier est juste un rappel, mais c'est fondamentalement que les seuls outils que j'utilise sont l'outil de brosse, l'outil de taches pour le mélange et le tampon de clone. Je ne devrais pas dire les seuls, mais ceux de l'air, certainement ceux qui utilisent le plus. Et, euh et vous pouvez obtenir à peu près tout ce dont vous avez besoin avec très peu d'autre chose. Juste écrire ça un peu, donner quelques détails aux doigts du gant ici et juste copié ceux et retourné, euh, euh, et ils rentrent de l'autre côté. Une autre belle astuce de gain de temps. Maintenant, on va ajouter des rivets. Les valeurs générales ont l'air bien ici, donc je suis juste en train de rendre une minuscule petite sphère avec un petit point culminant en dessous. J' ai tout fusionné en une seule couche, et j'utilise juste le tampon de clone. Et, ah, j'avais prévu pour ça pour que tu puisses voir sur ma couche d'encre. J' ai des petits cercles si souvent, et je suis juste, ah, clone estampe dans ces rivets partout où ils se produisent, vous savez, très vite donne ce steampunk cool, euh, travail des métaux. Regardez que j'allais ajouter quelques égratignures ici, comme nous l'avons fait dans nos exercices de métal juste pour donner ah, cette armure, quelque chose ou intérêt faire croire qu'il a été dans une bataille ou deux. Et je prends ça comme Faras vous aimez ou comme faras l'histoire que vous essayez de raconter, mais ça peut vraiment commencer à le faire paraître comme quelque chose de tangible. Donc, l'une de mes parties préférées de faire une peinture est quand elle cesse de ressembler marques sur un écran et commence à ressembler à quelque chose de réaliste que vous pourriez toucher . Donc juste en utilisant une couleur foncée et je devrais dire, un retour au mode de peinture normal. Ce n'est pas une esquive colorée. Cela ne fonctionnera pas dans Color Dodge, mais juste ajouter quelques lignes sombres et de petits détails pour faire croire que ce métal était machine ensemble à partir de plusieurs plaques métalliques, et cela va le rendre beaucoup plus réaliste. Donc il suffit d'ajouter un peu plus de brillance et de rayures sur le dessous, et c'est très réaliste. Je ne voulais pas que ce petit détail soit soulevé, mais j'ai pensé que ça ressemblerait à une belle gravure sur cette petite épaule. On y va, en fusionnant ces deux-là ensemble. Maintenant, je vais ajouter des bijoux. Donc, comme notre exercice de rendu de bijoux, je fais vraiment un de ces trucs sur le côté et je vais juste copier et coller beaucoup . Mettons cette couleur plus claire à l'intérieur près de la troisième partie inférieure rayonnant de ce troisième secteur inférieur, et on va mélanger ça un peu. Mais, euh, tous ces effets cool de nage e Jewell qui se produisent là-bas est la lumière rebondit autour, qui rend juste un peu plus sombre près du sommet avant de mettre dans cette lumière blanche très brillante et un peu de réfléchit la lumière de l'autre côté et quelques rayures juste pour plus de réalisme. Mais c'est à ce sujet. Donc, je l'ai copié, et je vais juste commencer à répéter cette forme partout où elle se produit autour de la figure et ajuster la luminosité et la couleur pour s'adapter un peu mieux. Mais c'est tout. Il suffit de faire des copies et de les transformer, de les transformer pour s'adapter à n'importe quel décor dans lequel ils étaient en train de faire ce costume semble beaucoup plus orné tout d'un coup, comme s'il était une sorte de figure blindée importante, peut-être même un impliquait des pouvoirs magiques avec ces bijoux. On y va, juste les fusionner ensemble. Hum, je suis en train de copier tout ça. Je voulais aussi que le réglage se répète près du collier ici. C' est un moyen très efficace et facile d'ajouter des ornements Cem à votre pièce. J' ai donc une nouvelle couche. Je vais ajouter un éclairage de bord, mais d'abord je voulais lui faire un éclairage de bord parfaitement ovale pour ces formes de collier . J' ai donc juste utilisé l'outil de sélection, puis j'ai soustrait un cercle plus petit. Et, euh, je suis juste en train d'effacer. Excusez-moi. Effacer les pièces dont je n'ai pas besoin et il le rend adapté à ce bord, faire semblant parfaitement machine est opposée. Si vous essayez de peindre une forme ovale parfaite, ce serait un peu plus difficile. Donc agréable d'utiliser vos outils de chapiteau chaque fois que vous avez besoin de quelque chose pour avoir l'air très géométriquement parfait. Et cela peut vraiment rendre votre paix un peu plus solide est un détail. Alors maintenant que j'ai ces formes plus géométriques en place, je fais un peu de peinture à la main aussi. Il suffit d'ajouter un éclairage de bord près de la partie supérieure. Les sources de lumière secondaires toujours vraiment amusant. Step l'amène à un autre niveau de réalisme, et, euh, et vous pouvez commencer à voir ce que vous avez fini. Le projet va ressembler à une partie très enrichissante de la peinture. Donc juste ajouter ces sources de lumière autour du contour. Euh, j'essaie de les rendre plus prononcées près du haut et, euh, pas tellement près du bas, un peu plus de lumière réfléchie dans ces parties sombres. Et encore une fois, vous ne pouvez pas vous tromper, en ajoutant plus de sources de lumière. Donc, partout, si, si votre objet est un peu plat juste à une autre source de lumière rebondissante quelque part autour de là. Et s'il est fait de métal, il ne sera probablement pas hors de propos. Alors essaye ça. Je peux sortir un projet d'une ornière. Si, si quelque chose semble éteint et que vous ne pouvez pas tout à fait dire ce que c'est, essayez juste d'ajouter un peu plus de lumière. Sources ajoute aussi, Ah, beaucoup de trois dimensions le rend très arrondi. Nous avons fusionné et allons faire un peu de ah, ajustement de la couleur juste pour, ah, différencier la partie de la garniture et le métal peut-être faire croire qu'il est fait de deux types de métal, et aussi juste orteil varier les tons un peu, euh, faire semblant un peu moins monochromatique, et c'est très subtil, mais, euh, euh, vous pouvez voir que j'ai cette couche de réglage de la balance des couleurs, et j'ai mis le masque sur tout noir, et je suis juste en train de peindre avec un pinceau blanc doux pour révéler une partie de cette couleur légèrement brunâtre . Et, euh, ça donne une très belle variation. Ça ressemble à du vieux cuivre ou quelque chose comme ça et de faire un autre ajustement ici. Mais je le rend un peu plus sombre et une excuse moi un peu plus verte et, euh, le peins juste sur la garniture juste pour ressembler à euh,jele peins juste sur la garniture juste pour ressembler àun métal différent de qualité différente euh,jele peins juste sur la garniture juste pour ressembler àun métal différent de qualité différente utilisé pour faire ces couleurs de garniture et , ah, jouer avec ça. C' est une façon amusante de rendre votre métal plus orné et, euh, peu doré, je suppose, et lui donne beaucoup d'intérêt. Et assurez-vous qu'il ne semble pas trop une note ou ah, monochromatique dans votre produit final. Mais prenez ça aussi loin que vous le souhaitez. Je rajuste ces couleurs à nouveau, juste pour voir s'il y a quelque chose que je préfère, et je renverse même un peu l'opacité, puisque, euh, puisque euh, je pensais que ça avait l'air un peu trop audacieux est le dernière étape. Je l'ai fusionné à nouveau dans sa propre couche, et je le frappe avec un peu d'esquive de couleur avec juste une excellente peinture, juste pour ajouter un peu de luminosité aux zones que je voulais pop. Mais juste ah, vu si j'aime ça, il vaut mieux finir par appeler ça. Donc, je suis retourné à un état antérieur et je l'ai masqué et un peu de, ah, superposition jaune juste pour essayer de nouveau de moduler un peu la saveur du métal. Mais nous l'avons là. C' est à peu près fini. Nous sommes passés d'une toile d'avion à une armure de métal entièrement rendue. J' espère que vous apprécierez ce projet et que vous allez essayer un pistolet et une épée. 7. Pistol: Maintenant, nous allons faire notre projet de pistolet. Voici un aperçu de mon document. J' ai mon croquis sur une couche et une couche de silhouette en dessous et je suis allé pour juste un type de base de la conception de pistolet steampunk ah ici, mais rien de trop compliqué. Eso j'ai fait une copie de mon croquis et ah l'a fusionné avec mon calque silhouette. Et en utilisant ça comme base, j'ai fait une autre couche pour le rendu métallique. J' ai mon pinceau type craie standard. Et je vais juste commencer à rendre ça. Ah, le décomposer en formes simples commencera avec la forme de cylindre de ce canon principal. Et je dois dire, c'est dans un mode d'esquive couleur, tout comme nos exercices et nos autres projets. Ah, et aussi comme les mêmes choses, vraiment juste un point culminant principal, une ombre centrale et un peu de lumière réfléchie sur le fond. Nous allons répéter ce principe encore et encore sur vraiment simplement décomposer cela dans ses formes de composants les plus simples et ah, une fois que j'ai fini, rendre une forme toute sorte de course loin. Les bords durs font un peu de mélange, puis nous passons en quelque sorte aux autres formes qui composent cet objet plus complexe . Mais c'est un excellent moyen de compartimenter les choses et de le faire paraître moins intimidant , un peu plus baveux juste pour que cela ressemble à du métal réaliste. Et puis on passera au cylindre de ce, euh, euh, je pense qu'on l'appelle le tambour, cette partie de ah revolver. Et je dois dire, je n'ai aucune sorte d'entraînement formel Gun Smith ou quoi que ce soit. Juste ce que j'ai observé au fil des ans et beaucoup d'œuvres d'art de ce genre que j'ai vu au fil des ans. Donc si je me trompe dans un terme, je m'excuse. Mais, euh, toutes ces parties que vous voyez dans beaucoup d'armes essayant de faire ce genre de projet de généralisation sympa . Mais comme cette forme de tambour est un cylindre plus grand que le canon principal de l'arme, c'est pour ça que ça la source lumineuse est un peu différente. Pourquoi la lumière ne se produit pas exactement aux mêmes endroits. Et je l'ai mis sur une couche séparée juste pour que nous puissions facilement effacer et ne pas l'avoir rivaliser avec l'autre baril métallique. Mais maintenant que ça n'a pas fusionné ces deux-là ensemble et nous allons faire une nouvelle couche et passer à cette ah, sorte de 1/2 sphère, c'est un ziff. Une sphère a été coupée en deux pour faire ce bord arrière du tambour. Je ne sais pas quel est le nom officiel de cette partie d'une arme. Si quelqu'un le fait, n' hésitez pas. Teoh, laisse un commentaire. Je serais curieux, mais juste un peu de bavure. C' est identique à l'exercice de forme de sphère que nous avons fait plus tôt dans le cours. Donc déjà, ça commence à ressembler à un pistolet assez réaliste. Maintenant, je fais une sorte de zones plates, des zones qui ont juste un avion plat en métal qui nous fait face au spectateur. J' ai pensé que cette poignée, ça pourrait être cool si elle avait un bord plat face à nous, mais alors les parties courbes et agrippées réelles étaient en quelque sorte sculptées à partir de ça pas littéralement sculptées dans du métal. Mais c'est en quelque sorte, hum, je vais fuir quelques ombres pour que cette prise semble ronde. Mais traiter ça comme une sorte de stries, petites lignes parallèles et du métal. C' est ce qui fait que ça ressemble à du métal brillant. Et j'ai mis fin à un masque de couche à tout ça et je vais Teoh noircir tout le masque. Et maintenant, je suis juste en train de révéler les parties que je veux montrer pour que vous puissiez voir sur le masque que je peins en blanc où je veux que ce calque apparaisse. Et je suis allé de l'avant et j'ai appliqué ce masque de couche et maintenant je suis une course loin de ces petites parties incurvées de la poignée pour les faire paraître comme une sorte de forme ergonomique qui correspondrait bien à votre main et aussi un peu intéressant, intéressant type de prise que vous ne voyez pas à faire souvent pensé que faire pourrait être une sorte d'un design cool, un peu de taches juste pour lisser les choses. Je suis en train d'effacer quelques ombres sous ce petit trou d'aération en regardant des choses dans cette partie supérieure de l'arme. Encore une fois, j'ai perdu la terminologie appropriée, mais je pense que tout le monde peut probablement comprendre à quoi je conduis. Cette petite partie filetée ressemble presque à une vis. Ça va dans le tambour. J' ai fait un petit ensemble de lumière et de lumière réfléchie, et puis je vais répéter ça avec le tampon de clone encore et encore. ensemble de lumière et de lumière réfléchie, Et juste comme ça, ça ressemble à un long boulon fileté ou à une vis. C' est, ah, moyen vraiment facile de faire un composant métallique réaliste dans un peut ajouter de l'intérêt avec, Si vous êtes si votre objet commence à sembler un peu une note ou ah, trop simpliste à un peu fileté zone comme ça, il peut sembler vraiment cool. Et, ah, ah, je fais juste un peu de peinture à la main sous cette petite partie de garde de gâchette. Je pensais que ce détail était ce qui l'a vraiment fait paraître plus victorienne ou steampunk. J'ai ajouté ça à la dernière minute, mais je pense que ça va bien. Je pensais que ce détail était ce qui l'a vraiment fait paraître plus victorienne ou steampunk. J'ai ajouté ça à la dernière minute, Effet assez cool, et je voulais juste faire que cela semble un peu comme un métal plus poli que le reste, peut-être et va même essayer une couleur légèrement différente pour cela plus tard, juste pour faire croire que c'est un type différent de métal, mais très brillant et lisse à la recherche, par opposition à l'aspect plus rugueux, plus de texture que nous voyons sur le canon et le tambour de l'arme, et en ajoutant quelques faits saillants très lumineux juste orteil renforcer cet effet brillant et un peu un peu de bavure Teoh pour le lisser aussi bien. Et tout comme celle d'un objet de garde de déclenchement en forme de métal assez convaincant. Ici, c'est probablement, ah, la forme la plus compliquée à rendre sur cette pièce juste cause de toutes les différentes courbes et sources de lumière. Mais, euh, comme tout le reste est aussi longtemps que nous pouvons le réduire à son Ah, c'est des formes simples que, ah, ça devient facile et même copié un peu Teoh pour faire croire que le déclencheur était un matériel. Et ah, j'ai choisi ma silhouette, puis j'ai sélectionné l'inverse pour pouvoir effacer les parties qui étaient à l'extérieur de la silhouette. Et de même, est allé cette partie marteau de l'arme Teoh être ce métal brillant ainsi métal brillant er, je dois dire, parce que tout est assez brillant et un peu de taches. Ils sont juste Teoh apporter un beau bord à ce point culminant et ensuite nous allons Leadsom lumière réfléchie là-dedans aussi. Maintenant que j'ai fait ça, je vais ajouter des rivets. J' ai effacé un peu d'ombre. Maintenant, je vais rendre une très minuscule sphère juste mettre en évidence la lumière réfléchie sur le dessus et aussi un petit point culminant en dessous juste pour faire croire qu'elle est en quelque sorte enfoncée et, ah, attrape un peu de lumière. Donc, en utilisant le timbre clone pour répéter ça partout où, ah, ah, là où je veux que les rivets soient éliminés. Et je mets une ligne noire au milieu de celui-ci pour faire croire que c'est ah, genre de vis de tête Ah Phillips pour un type de tête plate a grandi va copier ce rivet et faire un peu plus petits et ceux qui sorte de plier un peu Teoh pour s'adapter à la contour e c. J'ai écrasé cela verticalement un peu de sorte qu'il semble qu'il enveloppait autour de cette forme cylindrique. Et il y a aussi des rivets plus petits et plus fins ici sur le tambour de l'arme sur ce métal. Je voulais que ça ait l'air approprié aussi, donc juste copié et collé, Vraiment ? Et c'est une très belle façon d'ajouter un peu de détails avec pas beaucoup de travail du tout. Quelques petits détails vont ajouter quelques coutures ici, ça le fait. Ah, un travail audacieux partout où nous avons besoin d'un peu d'intérêt ou où que ce soit pour usiner des pièces ensemble. Ah, petite indentation sur le tambour qui peut certainement tomber dans cette catégorie. Juste ah aide à le faire paraître beaucoup plus détaillé et pas seulement une collection de, ah, formes simples. Quand vous commencez à les ajouter, ces sombres semblent et c'est ah, c'est une chose vraiment facile à faire. Maintenez la touche Maj enfoncée pour faire ces lignes parfaitement verticales ou horizontales ? Aussi, un beau tour rapide et, euh, fait tout semble parfaitement usiné et, euh, inexact mécaniquement, si vous faites ces opérations de quart. Donc, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela rendra votre ligne parfaitement verticale ou horizontale. Un peu plus semblent travailler juste pour les définir. Et, euh, j'ai oublié un rivet qui devait être ajouté en ajoutant quelques petits détails mineurs, rayures et des ombres à la zone de préhension et de déclenchement. Et je voulais égayer ce petit morceau de métal où le gardien de gâchette rencontre le pistolet. J' ai pensé que ça devrait être une cause commune, on dirait qu'il peut s'ouvrir. Donc, si vous pouvez, euh, garder un peu d'esprit d'ingénierie quand vous assemblez ces choses, cela peut toujours aider à l'aspect final des choses. Si cela a un sens que cela aidera le clonage dans certains détails ici pensé que je pourrais saisir ce bord détaillé près du haut et juste répéter que dans quelques endroits j'ai fait une, euh, une sélection elliptique là pour que je puisse peindre quelques ombres ici sous la poignée. Vous remarquez que j'ai mon calque verrouillé ce calque de copie Groupe une. La transparence est verrouillée de sorte que je ne peins pas en dehors de la silhouette, même si je fais une sélection différente. Donc j'ai débloqué ça, et on retourne Teoh sur le chemin. C' était un peu de bavure ici juste pour affiner un peu les choses, et ensuite nous allons commencer à ajouter des bords. Quelques égratignures égratignures partout où ces bords se rassemblent. C' est un endroit idéal pour mettre l'un de ces petits bords de surbrillance où il y a des petites parties incurvées loin sur la poignée en particulier, vous pouvez vraiment, vraiment apporter beaucoup de réalisme à elle si vous choisissez ces endroits particuliers à ajouter bords de surbrillance très lumineux. De même, avec ce genre de détail, travaillez près du haut et du bord de cette indentation sur le canon. Je veux dire, le tambour, euh, aide vraiment. Et ici, sur le devant du tambour, on a pensé qu'il serait probablement rayé chaque fois que ce pistolet était mis dans un étui ou même mis sur une table. donc d'essayer de mettre plus de rayures là où cela aurait du sens pour votre objet. Teoh obtenir plus d'usure, un détail subtil que le spectateur décontracté n'apprécierait peut-être pas vraiment. Mais, euh, ça peut vraiment rendre les choses plus sensées et ajouter plus de réalisme visuel si vous pouvez garder petites choses pratiques comme ça à l'esprit, en ajoutant un peu d'un bord surligné ici à ces petits, Euh, gravure en métal fine regardant des détails sur le tambour et chaque fois que cet esprit va se former est derrière le tambour et juste ajouter des détails et du raffinement, taches et des points forts, euh, même faire des faits saillants très brillants sur la pointe de celle de ce canon et là-haut sur ces petits trous. Mais tout ce travail de ligne fine vraiment, vraiment rend un beaucoup plus fini dans l'objet à la recherche poli et faire une petite sélection avec l'outil lasso ici Teoh pour ajouter une lumière plus brillante en arrière il ya un peu sombre sur le côté arrière de l'arme. Et après que j'ai choisi que quelques rayures et le travail de bord. D' accord, je cloner ce look fileté en métal juste pour faire croire qu'il y a une sorte de poignée de texture sur le dessus juste pour apporter un peu de variété aux textures et aux champs de l'arme. Ah, faire un petit joint de forme cylindrique pour que cette partie filetée entre. Une fois que nous arrivons à cette étape, c'est très facile parce que vous pouvez simplement cloner des zones où, où il y a un bel effet se passe et les répéter. Et, ah, c'est difficile de voir où ces petits raccourcis ont été pris dans votre produit fini. Donc, on dirait que vous avez fait beaucoup de travail alors que c'est seulement, euh, vous prendre peu de temps. Et ce truc de détail est amusant. Vous avez fait la plupart du travail acharné. Maintenant, c'est juste une sorte de peinture dans les petits détails, orteil ad pop et tout intérêt. Et, euh, on y va petit rivet que j'avais manqué tout à l'heure. Et c'est vraiment un début à se réunir, éclairant certains de ces petits détails en forme de flèche un peu plus lumineux. Ning ici sur ces cylindres, juste toujours à la recherche de moyens d'étirer la plage de valeurs. Je pense que plus la plage de valeurs est dynamique, plus vos objets métalliques étaient réalistes certainement plus intéressants. Et ah, vous les zones, nous avons l'air un peu trop sombre où je n'avais pas assez de peinture et laissais passer trop de cette silhouette originale. Donc juste un peu plus de traitement là-bas, et maintenant nous allons commencer un peu d'éclairage de bord, sources de lumière secondaires Cem. Donc, pour commencer, c'est si la source de lumière venait d'en haut. Mais ça, euh, excusez-moi. Très lumineux, gris bleuâtre surbrillance sur le bord supérieur du pistolet. Et tout comme les rayures, je suis un peu ah, ajoutant des petites imperfections dans les détails, parce que ces lumières brillantes ne les attrapent vraiment. Et, ah, il a essayé de cloner ça. Mais ça semblait plus facile. Juste une main peindre la plupart de celui-ci. Alors on y va. Juste porter cette lumière de bord sur le marteau et ici sur le tambour cause que cette forme de cylindre serait attraper un bon peu de cela près du sommet et même sur cette forme sphérique . Donc, euh, il y a une sorte de ponte dans quelques tons, et ensuite je vais nettoyer ça avec un peu d'effacement plus tard et, euh plus. Ou cette source de lumière frappant le sommet de ces formes de cylindre , en les balançant un peu pour les rendre un peu plus lisses. Et puis, ah, s'enfuir pour rendre Seymour plus tranchants et, euh, genre de machines. Ecoute, tu sais, on va ajouter un peu de fine ligne et des détails rayants à cette lumière. Sources. Eh bien , c'est très réaliste. Et l'aide vous aide à définir vos différentes formes lorsque vous pouvez placer ces reflets lumineux juste à côté des sombres. Il semble, euh, avoir ces deux valeurs très différentes l'une à côté de l'autre ajoute vraiment beaucoup de pop dedans . Le contraste aide vraiment. Alors essayez de profiter de ces situations quand, quand ils vont travailler pour vous, mettre un point culminant très lumineux à côté d'un Seymour sombre, un endroit où deux parties différentes sorte de viande finissent ensemble par être vraiment cool en essayant un peu de lumière réfléchie sur les dessous de ces cylindres juste pour égayer les choses un peu et ajouter des applications, um, um, couleur légèrement différente de sorte que ce n'est pas tout à fait si monochromatique en une seule note. Et nous sommes très proches d'un produit fini ici. Fusionner cela ensemble juste pour quelques ajustements de la balance des couleurs va essayer d'ajouter des zones différentes où il a un peu plus d'un problème jaune. Donc je l'ai noirci, et je vais juste le révéler en peignant avec un pinceau doux juste en peignant, peignant en blanc. Je vais essayer de faire en sorte que cette couleur différente se produise, euh, sur ces petits détails en forme de flèche, et j'ai pensé que j'essayerais de faire en sorte qu'une luminosité différente soit bien, donc je regroupe ces deux ajustements ensemble et même chose juste ah, en ajoutant un masque de couche, en l'occultant. Et puis vous peignez de nouveau avec du blanc, et cela révélera ces deux couches de réglage. Donc, à l'intérieur de ce petit groupe, celui que je révèle en ce moment, il y a à la fois un réglage de la balance des couleurs et un réglage de la luminosité. J' espère que cela a du sens. Ils sont, ah, sont deux ajustements différents qui se passent dans ce groupe en même temps ici, juste fait un peu plus logique de l'organiser de cette façon et en quelque sorte de peindre très doucement les zones de Cem où, où, euh, cette couleur différente se produirait juste pour donner au pistolet un peu varier. Ah, Hugh là le rend un peu plus intéressant et jouer avec ces ajustements juste un peu pour voir s'il y a un moyen de le faire paraître un peu mieux. Et c'est à propos de ça faire un peu de couleur. Esquiver est une dernière étape juste pour ajouter un peu de pop partout où il pourrait en avoir besoin. Mais c'est un simple, essentiellement fini, un joli pistolet à la recherche crédible. J' espère que vous avez apprécié ce projet. Ensuite, nous rendrons une épée. 8. Épée: Maintenant, nous allons faire notre projet d'épée. Voici un aperçu de mon document. Dans ma conception, j'ai mon esquisse sur un calque et je viens de créer un calque de silhouette en dessous et , ah fait toujours une copie des esquisses, puis fusionner les autres en un seul calque de base. J' ai le croquis dans la silhouette tout sur un et créé une nouvelle couche où nous allons faire notre rendu métallique. Et pour commencer, on va rendre la lame. J' ai le pinceau en mode esquive de couleur et je fais juste quelques coups de pinceau inclinés à peu près parallèles . Ce sont de larges coups de balayage. Ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir ce genre de look strié où ils sont tous ces types de valeurs inclinées parallèles qui augmentent, cet angle d'environ 45 degrés et qui ressemble à une belle lame brillante. Si si si l'effet se détache correctement, ce que je fais ensuite est d'utiliser l'outil polygone lasso Teoh de sélectionner la partie centrale de cette lame. Je découpe en quelque sorte une sélection où je ne veux pas que l'orteil de peinture se produise, parce que ce que je vais faire est d'ajouter un peu plus de valeur à cette partie inférieure le fait ressembler un bord aiguisé. Et même un peu plus haut ici est bien, ça donne l'impression que ce sont des avions différents. Où ça fait du métal. Est-ce un angle légèrement différent ? C' est ce qui donne le sentiment que c'est Ah bord aiguisé, ce genre d'angles dans les mots et rend certainement votre épée plus dangereuse et prête à couper quelque chose. À l'aide du pinceau historique, Teoh a remis certains de ces petits bords festonnés que j'avais effacés qu'elle a mangés. À l'aide du pinceau historique, Mais je voulais sauver certaines de ces formes et ah, effacer juste cette partie de la poignée de l'épée. Tout ce qui ne fait pas partie de la lame essentiellement. Et je voulais aussi que ça ressemble à une sorte de, Ah, une zone creusée au milieu de la lame ici, il y a cet écart au milieu. Toujours trouver que pour être une sorte de fonctionnalité de conception cool, mais je voulais faire cette partie sculptée à la recherche est bien, quoi ? Cela lui donnerait un joli look steampunk et j'espère que vous remarquez. J' essaie de garder la même esthétique générale pour ces trois objets. Ces trois projets que j'ai démontré, c'est s'ils ont tous été lancés dans le même projet. Vraiment, Essayer orteil peut sembler cohésif dans un sens du design, mais maintenant que nous avons la lame en place, nous allons juste commencer à rendre dans les formes de base qui comprennent la poignée et, ah, un mélange de formes cylindriques et quelques zones plates. Mais comme avec nos autres projets, il suffit de rendre l'ombre du noyau de surbrillance et lumière réfléchie, puis d'ajouter quelques bords roulés brillants comme je le fais ici juste pour définir ces choses. Vous pourriez me voir utiliser le tampon de clone une fois de plus, une fois que j'ai une de ces courbes ou lignes en place. J' aime utiliser le tampon de clone pour que celui à côté soit pratiquement identique. Identique peut être décalé juste un peu, mais sinon ils semblent avoir été fabriqués juste par la même machine. Il lui donne un aspect agréable, propre, mécanique qui fera de votre arme en métal médical, blindage ou véhicule. Tout ce que vous travaillez semble beaucoup plus réaliste et comme si c'était fait par une machine. Et, euh, c'est, vous savez, parfaitement calculé toutes ces bonnes choses, mais juste raffiner cette partie de l'avant de la colline en peignant un peu de ton. C' est plus flatté ces parties plus plates qui sortent vers les bords. Et nous allons faire un traitement similaire à l'arrière ici, commençant par ce bord de métal roulé et remarquez que je renverse beaucoup le campus. C' est beaucoup plus facile pour ma main si je, euh, Onley fait ces lignes courbes sous un certain angle. Donc, je fais tourner le campus chaque fois que je dois faire la courbe pour que c'est dans l' orientation qui est la plus confortable pour le mois de mai. Mais c'est pour ça que je fais ça. Fais certainement ce qui te convient le mieux. n'y a pas d'autre raison que ça. C' est avec ça que je suis à l'aise. Donc juste peindre dans les détails et que nous avons cette belle brillante partie centrale de la poignée mis ensemble. Je vais mettre un autre Jewell ici au milieu, , peut-être suggérant que cette épée a une sorte de source d'énergie magique, monsieur, euh, euh, ou quelque chose comme ça. Vous le verrez souvent lorsque vous faites de l'art conceptuel pour un jeu vidéo. Donc j'ai pensé que ce serait un bon ajustement ici. Nos cuisines soient ah, décoration. Tout ça. Tout fonctionne un peu plus de, ah, ah, bord roulé juste pour donner une sorte de traitement à cette, euh, cette zone, ce genre de gardes à l'avant de la lame et éclaircir ça juste pour enchérir et en continuant jusqu'au sommet. Et, comme vous pouvez le voir, avec juste un minimum de tonalité que toute cette zone semble assez rendu déjà juste juste Wissem utilisation astucieuse de ces bords roulés en surbrillance Quand je dis bord roulé, je veux dire comme si c'est ce qui fait que ce genre de L' extrémité d'une feuille de métal a été retournée sur elle-même, c'est ce qui fait que ce genre debords en forme de tube que vous verrez sur le métal fonctionne beaucoup. Et c'est ce qui donne un travail métallique de ce type. Ces bords que vous voyez souvent est de rendre dans la poignée ici à la forme de cylindre de base et a un peu plus travail de bord roulé le long des, euh, les bords ici et effacer quelques petits débats pour ah, pour les poignées des doigts pour s'asseoir. J' ai pensé que ce serait une épée à deux mains, donc j'ai une place pour que chaque main puisse s'asseoir. Euh, ce petit morceau de métal qui se produit autour du fond. Je pensais que ça pourrait être une sorte de déclencheur que vous tirez pour que la poignée du bas maintienne ce petit truc de type déclencheur sinueux. Peut-être que cette épée a un pouvoir magique qui n'est activé que lorsque l'utilisateur maintient une gâchette enfoncée . J' essaie juste de lui donner une sorte de fonctionnalité intéressante ou une histoire de retour là-bas. C' est donc, ah, la raison d'être derrière ce garde. Mais bien sûr, est-ce un exercice de rendu ? Rien de tout cela n'a vraiment d'importance. Juste un peu d'arrière-plan, juste un peu plus de raffinement ici. un peu d'arrière-plan, Mais, Mais, gros, nous avons toutes les formes principales en place. Ah, lame plate et toutes ces petites formes de cylindre Teoh pour le décomposer en composants de base . Et une fois que nous avons ça, ne c'est pas juste des détails et du raffinement jusqu'à ce qu'il arrive à un état final. On y va, va commencer à ajouter des rivets à ah pour l'amener à, euh, le prochain niveau de détail, juste rendre une très minuscule sphère avec un petit point culminant le long du fond. Et puis on clone ça encore et encore avec le tampon de clone Tool s est un raccourci clavier et il suffit de déposer des rivets partout où ils se produisent. Je pensais que celui-ci devait être un peu plus grand. Alors juste peint à la main une seconde. Quand il est ah, certainement pas difficile. Ajoutez-les et ajoutez simplement un petit titre de vis. Il y a si c'était une vis à tête plate et ah, j'ai pensé essayer de répéter celle sur la lame, mais ça n'a pas fini par fonctionner trop bien. Donc, quelques rivets de plus, juste le détail, le détail et qu'il ajoute certainement beaucoup de raffinement, en ajoutant un peu de tons. Et des parties de cette partie médiane de l'épée semblaient un peu sombres, zoomant un peu pour que nous puissions, ah, jeter un oeil à certains de ces détails, travailler dans la partie colline de l'épée, et nous allons ajouter, Ah, et quelques égratignures juste Teoh rendent cette partie un peu plus réaliste. Un travail de ligne fine pour rendre les bords de couture Seymour réaliste, tout comme nous l'avons fait sur la poignée du projet de pistolet fait toujours apparaître ces bords quand vous avez une valeur sombre et sombre et que vous mettez un point culminant très lumineux à côté de lui fait que cela semble être un tranchant très pointu. Un de ces beaux détails. Ça, euh, peut vraiment transformer votre projet en semblant juste comme des marques sur un écran en quelque chose que vous pouvez vraiment imaginer tenir dans votre main. C' est, ah, toujours une grande partie d'un projet quand il franchit ce seuil dans votre esprit, euh, euh, peindre quelques détails autour de ces petites formes de trou d'aération sur le dessus. Il y a juste un petit détail mécanique pour que cela ressemble plus à une épée de type steampunk. Et quelques reflets plus lumineux le long de ces pièces de poignée en métal. Vraiment juste raffinement A. Pour cette phase, s' assurer que tous ces petits détails fonctionnent ensemble et s'assurer que tout semble cohésif et, ah, juste ajouter des lignes fines et s'assurer que tout Pas de travail, en ajoutant quelques rayures ici, euh, je ne peux pas avoir une lame qui cherche à parfaire comme si elle n'avait jamais vu une bataille. C' est donc toujours un détail important. Est orteil a eu beaucoup de rayures, et évidemment vous pouvez prendre cela aussi loin que vous voulez. Ça pourrait ressembler à une vieille épée brisée si tu voulais, mais juste essayer de faire comprendre le point ici. C' est à propos de ça. Même en tapant certains de ces sombres sur la partie plus légère de la lame juste pour que ces rayures tournent dans les deux sens. Je pense que c'est très efficace. Il a l'air usé, mais pas tabassé. Maintenant que nous avons ça, n'allons pas ajouter un éclairage de bord. Les sources de lumière secondaires ont juste orteils autour de ça en trois dimensions et aussi pour lui donner plus, euh, un peu plus de détails. Belle variation de couleur est bien, il fait semblant, euh, beaucoup moins une note monochromatique quand vous pouvez ajouter dans ces sources de lumière secondaires, parce que les objets métalliques peuvent souvent obtenir un peu monochromatique dans un note dans cette technique particulière. Mais certainement c'est, ah, moyen très facile et efficace d'obtenir un look métallique réaliste sans avoir Teoh s' inquiéter trop des couleurs et des reflets. Vous pouvez essentiellement peindre le tout ou 90% de celui-ci avec une couleur et ensuite, ah, ah, revenir en arrière et ajouter un peu de variation de couleur à la fin. Et euh, quel gain de temps et vous donne vraiment de bons résultats. J' espère que c' c' est une technique pratique. Si c'est juste quelque chose que tu fais pour t'amuser. J' espère que cela peut vous rendre beaucoup plus confiant dans votre propre travail dans le niveau de réalisme que vous pouvez atteindre. Et si vous êtes un professionnel ou un aspirant professionnel, j'espère que cela peut vous donner un coup de pouce et vous rendre plus efficace et plus efficace dans votre entreprise. Donc, c'est un c' détail presque final. J' ajoute une autre fonctionnalité Jewell ici. Juste Teoh. Faites croire à cette épée qu'elle a des pouvoirs magiques qui se mélangent comme nous l'avons fait dans les autres projets pour la faire paraître vitreuse et nager à l'intérieur de là. Et puis nous ajoutons juste le blanc très brillant dans le coin opposé et un peu d' un à l'opposé de cela. Et juste comme ça, c'est une forme Jewell très réaliste. Je vais juste mettre ça en place. Je l' ai retourné pour que la source lumineuse corresponde au reste de l'épée. C' était un peu en arrière par rapport à tout le reste et effacer les bords juste pour qu'il semble être dans l'ombre, semble être dans l'ombre, sauf où, où il brille. Alors on y va. Cela commence à avoir l'air assez bien. Terminé juste essayer d'autres couleurs pour voir s'il y a quelque chose que j'aime un peu mieux je vous commande est comment vous faites apparaître les couches de saturation de teinte. Toujours une chose cool à essayer quand vous êtes près de la fin d'un projet faisant un autre calque de réglage de la balance des couleurs ici juste pour essayer un peu jaune er, euh, teinté de métal. Et, euh, aussi tromper si je pouvais le faire Ah, ajustement plus lumineux est bien, donc j'ai regroupé ces deux ajustements dans ce groupe. Vous voyez là, j'ai ajouté un masque de couche et noirci. Et maintenant, je peins juste du blanc sur ce masque de réglage pour révéler ces ajustements en dessous afin que ça puisse être un peu compliqué, mais j'ai les deux couches de réglage à l'intérieur de ce groupe. J' ai ajouté un masque de calque au groupe, et maintenant je suis en train de révéler les effets d'ajustement ci-dessous. Alors commencez avec de la peinture noire blanche sur votre masque, et il révélera ces changements de couleur subtils et juste essayer les choses font ressembler différents types de métal composé. Cette épée lui donne juste une belle pause d'être monochromatique et ajoute beaucoup d' intérêt un peu plus cuivré ou cuivré. zones de recherche. Et, euh, c'est aussi agréable de souffrir dans certaines euh zones où il y a des couleurs modulantes. Vous pouvez simplement éclabousser cet effet n'importe où. Il n'a pas besoin d'être le long des marges de l'endroit où deux différents types de viande métallique pourraient juste ressembler à ceci. Médailles vieillies et c'est ah, un peu jaune er dans une partie que l'autre. J' y ajoute un peu de brillance sur le pourboire. J' ai une esquive de couleur avec juste, ah, ah, juste de la peinture grise. Et c'est comme ça que vous ajoutez cet effet étincelant, et j'ai essayé quelques essais. Mais, euh, toujours agréable de mettre un peu, euh, un peu de lueur sur la lame quelque part. Juste Teoh. Montre que c'est pointu et brillant. Et c'est notre projet d'épée. J' espère que vous avez apprécié celui-ci 9. Effets spéciaux - Fumer, feu et Lightning: que nous allons ajouter des effets spéciaux, donner un sentiment de pouvoir à notre objet. Donc, je vais utiliser l'épée comme exemple ici. Mais en gros, on va faire quelques effets spéciaux différents. Juste si vous voulez faire en sorte que votre arme ou votre armure semble magique. Donc la première chose que je fais, c'est que je l'appelle « fumée ». C' est ah, dans l'effet utilisé pour faire de cette fumée magique une sorte de curling autour de, um, curling autour de votre arme. Un peu comme un feu magique, je suppose. Mais, euh, je ne sais pas. Vous appelez ça comme vous voulez, mais, euh, général éthérée, effet général éthérée, gonflant. Et, hum, hum, agir comme si c'était un jeu vidéo pour lequel on faisait un concept art. Et donc vous pop dans différents bijoux de couleur et il donne à votre arme un nouveau superpouvoirs. C' est donc l'idée de base. Je suis juste en train de peindre quelques formes générales de curling de obtenu cette couleur pourpre et le pinceau est réglé à la couleur esquive. C' est très important pour tous ces effets magiques. Et, euh, après avoir fait la forme générale, vous pouvez le voir. Je fais du pinceau un peu plus fin. Et dans les zones où ces petites vrilles de fumée se croisent. Il y a un endroit lumineux que vous pouvez voir juste là où il est, curling sur le dessus. C' est particulièrement brillant, donc c'est ça l'effet. Nous cherchons un autre petit endroit où ils se croisent juste là. Et, ah, juste comme ça. On dirait que cette énergie magique émane de ce bijou violet et donne à cette épée une sorte de pouvoir magique. Mais avec ces effets d'esquive de couleur est plus vous faites de coups de pinceau, plus l'effet devient prononcé, plus léger, la valeur et plus saturé. C' est donc ce qui rend ces couleurs l'esquive si efficace pour ces effets spéciaux. Juste se fondre un peu pour que ça paraisse un peu plus doux et atmosphérique et, euh, faire un peu de course pour que ces petites vrilles disparaissent. Mais c'est une idée de base. Belle effet de fumée et juste jouer avec la saturation de la teinte pour voir s'il y a une couleur que je préfère . Mais je pense que le violet fonctionne très bien. En haut, c'est ah, bon vieux effet de feu. Donc je vais copier ce bijou et en faire une sorte d'orange rougeâtre brûlant pour s'adapter au thème du feu. Et puis on va refaire des coups de pinceau différents à Cem avec une esquive de couleur mais thio thio à un effet de feu. Donc une belle ah, belle couleur orange en utilisant la couleur esquive, et vous pouvez voir ce genre de changements en jaunes si vous entrez dans les plus extrêmes de couleur esquive. Donc c'est parfait si vous observez le feu, il va d'un rouge oranges profondes jusqu'à un jaune très vif. Regardez quelques photos si vous voulez, mais vous pouvez prendre ma parole pour cela. Cela fonctionne très bien, surtout dans ce mode de brosse. Donc la première chose que je fais est de tracer les contours d'où je veux que le feu brûle. C' est un bon point de départ. Donc un beau travail presque ligne pour commencer, et maintenant nous commençons juste à ajouter quelques petites flammes qui flottent vers le haut. Et, euh encore une fois, peut-être observer quelques photos pourrait être utile, mais en général, si vous les gardez toutes sortes de brûler vers le haut dans la même direction générale, peut-être s'il y a une victoire qui les souffle dans cette orientation donne un aspect très cohérent et contribue à l'ensemble de l'effet. Euh, mais ça a déjà l'air assez convaincant. J' ajoute quelques petits points, juste une petite étincelle. Ember regarder les choses qui se lèvent a beaucoup de ah, l'animation visuelle à l'image lui donne un bon sens du mouvement, et ah, rend très réel. Vous pouvez presque entendre, entendre le crépitement. Juste, ah, si vous utilisez ces effets correctement, peut vraiment être un effet convaincant. Mais aussi facile que ça, Cem. Un feu assez réaliste. Et cette épée a certainement l'air surnaturel et magique. Donc on y va, ajoutant, Ah, un peu plus de luminosité brûlant de ce Jewell juste pour le rendre encore plus puissant. Donc, nous l'avons là. L' effet de feu comme 1/3 et l'effet final. On va faire un peu de magie. La foudre est si ce genre avait des Taipower électriques. Donc commencer une nouvelle couche pour ça et je vais rester avec le bleu pour cela semble correspondre à l'électricité. Mais nous sommes toujours sur l'esquive des couleurs et encore une fois, juste en sorte de tracer les contours de l'endroit où je veux cette électricité magique ou la puissance de la foudre . De quoi avez-vous à émaner et encore avec la couleur esquive. Vous le remarquerez comme une belle variation de couleur. Il va de ce bleu profond à ce scion lumineux sans que vous ayez à re échantillonner d'autres couleurs. Le mode brosse prend soin de cela pour vous rend les effets spéciaux juste une telle brise. Maintenant que j'ai ces lignes, j'ajoute des coups de pinceau plus doux sur le dessus. Ça donne l'impression qu'il est brillant. On y va, bavant ça juste un peu. Si tu fais ça trop, ça recommence à ressembler à une flamme. Mais, ce qui pourrait être bleu cool, flamme bleue. Mais ici, je voulais juste le faire paraître comme un bourdonnement électrique bruyant. Et maintenant, pour la foudre elle-même, gros, zigzag Cem forme notre roi loin de la lame. Parfois, ils se fourchaient comme ça. Parfois, ils sortent et redescendent sur la lame. Uh, bon de garder ce genre de hasard. Voilà, tu y vas. Une sorte de relier sur elle-même. Mais essayez de ne pas répéter le même type de chose trop souvent. Faites qu'il est aléatoire est que vous pouvez regarder il y a une sorte de traversée vers le bas et sur quelques petits arcs d'électricité sortant du Jewell lui-même. Ça aurait du sens. Mais c'est Ah, c'est l'effet de base. Une copie, ce calque. Et maintenant, je cours un flou gaussien, et, comme vous pouvez le voir, cela donne un peu de lueur, il semble très lumineux et puissant. Donc je vais fusionner ces deux-là une fois que c'est fait. Et je suis juste en train d'effacer les pointes de ces arcs d'électricité juste pour, ah, le faire disparaître un peu dans l'atmosphère et cela ajoute certainement un peu de réalisme. Mais juste comme ça. Ah, très convaincant effet de puissance électrique et va égayer ce Jewell juste un peu plus. Et même ces petites jonctions où les arcs d'électricité rencontrent l'épée. Justo, donne-lui un petit point lumineux et nous l'avons là. Trois très convaincants, très faciles à faire. Effets spéciaux. J' espère que vous les trouverez utiles