Maîtriser le dessin au trait - Créer de superbes dessins avec Adobe Photoshop

1. Linearttrailer: Bienvenue à Line Art Master. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel et artiste conceptuel. Je fais appel à tous les artistes avec une passion pour le dessin, des débutants aux professionnels. Si vous voulez porter votre travail à de nouveaux sommets et apprendre l'incroyable puissance du support numérique , ce cours est fait pour vous. Leinart est une forme artistique magnifique, intemporelle, autonome et aussi une base essentielle pour pratiquement toutes les autres formes d'art. Dans une série deleçons agréables et succinctes, leçons agréables et succinctes, je vais vous montrer mes techniques et astuces de niveau professionnel qui démystifieront l'ensemble du processus de création de Chris Blind époustouflant. Nos projets avec Adobe Photoshopped Digital Media rendent ce processus plus facile et plus accessible que jamais, et je vous guide à travers tous les outils techniques dont vous aurez besoin pour obtenir rapidement des résultats incroyables . Mais ce cours est bien plus qu'un simple dessin. Démonstration vous apprendra tous les concepts de base que vous devez connaître pour commencer à penser comme un artiste professionnel pour tout lier ensemble, nous offrons un soutien réactif. C' est un contenu bonus vraiment amusant pour s'assurer que chaque élève peut prendre son travail à de nouveaux sommets. Ne manquez pas votre chance d'améliorer vos compétences. Tu peux le faire. Ça pourrait mener à une carrière de rêve. Alors inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. 1 lineartintro: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue à Leinart, Maître, Maître, ce sera un cours de Superfund inestimable pour n'importe quel artiste. Si bon pour vous inscrire, cherchiez à vous lancer dans l'art numérique ou si vous êtes déjà un professionnel chevronné, ce cours débloquera de nouveaux niveaux de confiance et de brouillon dans votre Leinart numérique . Nous allons vous montrer comment utiliser Photoshopped pour dessiner comme un maître. Il y a des techniques et des idées qui changent vraiment le jeu que nous discuterons ici, donc je suis excité de commencer. n'y a pas de prérequis pour ce cours, et la plupart de ce que nous ferons est dans la gamme de niveaux de compétence débutants, mais nous nous étendrons un peu dans quelques trucs de niveau intermédiaire vers la fin. J' ai des cours gratuits sur la photo shop et les fondamentaux de l'art si quelqu'un veut brosser les bases avant de commencer ce cours. Puisque le dessin à Leinart est si fondamental pour les autres, niveaux plus difficiles de la peinture numérique mettront vraiment l'accent sur les bases et la technique dans ce cours, sorte que tous ceux qui le terminent seront mieux. dessins numériques plus propres et plus professionnels transportent ces compétences fondamentales avant ces compétences de base sur lesquelles vous pouvez vraiment compter est un professionnel de l'art. En ce qui concerne l'équipement, j'utilise un Mac I avec Photo Shop CC. Tout cela fonctionnera bien sur PC, mais certains des raccourcis clavier que j'ai mentionnés seront spécifiques à Mac. pièce la plus importante de l'équipement est une tablette sensible à la pression en utilisant le wakame dans ses 34 ans, et cela a très bien fonctionné. Mais toute tablette sensible à la pression avec un styliste devrait bien fonctionner pour ce cours. Il simule vraiment la sensation naturelle du dessin. C' est un must pour ce cours. Jetons un coup d'oeil au tracé du cours. Les conférences à venir porteront sur les concepts et les théories sur Leinart et sur les raisons pour lesquelles nous faisons certaines choses comme nous le faisons. Il s'agit notamment du Leinart numérique, la hiérarchie des lignes, la communication de la forme avec la ligne et enfin de la communication de la texture avec la ligne. Une fois que nous avons couvert ces sujets et que vous pensez tous que les artistes de ligne vont plonger dans quelques exercices photo shop et commencer à faire un peu d'art. Nous allons jeter un coup d'oeil en profondeur sur les outils utiliseront, et ils font quelques feuilles de calcul vraiment amusantes qui feront vos mains et les yeux habitués aux outils de dessin que la boutique de photos a à offrir. Nous allons couvrir l'esquisse et l'édition, puis faire Chris Professional Line sont que vous ne croirez pas ce que vous êtes capable de faire. Enfin mettra toutes ces connaissances à utiliser avec notre plat principal impressionnant. Les projets vont d'une toile vierge à travers le processus d'esquisse et d'idéation et se terminent avec des dessins au trait professionnels très pointus. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars, et il y a beaucoup de choses à découvrir. Alors reculez, attrapez votre styliste et dessinons des trucs cool. 3. Vue de 2: Oh, salut, tout le monde, c'est Hardy dans cette section va jeter un regard large sur les mérites de l'art au trait en général. Digital Leinart met spécifiquement en scène des principes directeurs clés pour les deux. Leinart est génial. C' est une belle forme d'art autonome et est également une base incroyablement importante pour pratiquement toutes les autres formes d'art visuel. De bonnes compétences en dessin et Leinart renforceront tout ce que vous finissez par faire en aval, donc c'est vraiment un maître qualifié qui vaut la peine, et le support numérique le rend plus facile que jamais auparavant. Dessins de ligne numériques sont infiniment re réalisable et éditer à base de plantes. Ceci est extrêmement libérateur et durera pour une croissance beaucoup plus rapide du progrès. Tu n'as pas à Philip une corbeille avec des croquis que tu n'aimes pas. Il suffit de frapper, annuler, effacer ou de transformer, et vous pouvez modifier les marques sur le canevas autant que vous le souhaitez. n'y a pas de taches indésirables, pas d'éclaboussures d'encre, pas de café renversé sur un dessin fini. Tout est propre et sous votre contrôle. C' est le filet de sécurité ultime. Un autre avantage énorme de l'art au trait est qu'il s'agit du moyen le plus rapide et le plus économique d'obtenir une idée artistique. Un croquis rapide ou même une encre plus raffinée. dessin ne prend encore qu'une fraction du temps qu'une peinture de couleur de valeur prendrait. Cela rend Leinart de grande collaboration ou l'explorer de l'outil, obtenir beaucoup d'idées là-bas dans un court laps de temps. Alors comment on fait ça ? Ce qui rend bon Leinart quand on y pense, c'est une chose étonnante que nous pourrions faire quelques lignes sur une toile et trouver quelque chose que nos yeux et nos cerveaux peuvent interpréter est un objet tridimensionnel reconnaissable. Vous pouvez obtenir des résultats incroyablement complexes avec Leinart, tout en fonction de la façon dont nous organisons et exécutons notre travail. Examinons quelques concepts clés et gardez à l'esprit qui discutera plus en détail dans la hiérarchie de la ligne des conférences à l'avance. Pour ceux qui aiment mettre de l'ordre dans le monde chaotique de l'art, ce concept vous plaira vraiment. hiérarchie des lignes est un moyen d'organiser l'épaisseur et l'audace de votre travail de ligne, en fonction de l'importance que vous voulez. Une forme ou une zone pour se démarquer pour le dire simplement sont grandes. Les formulaires principaux ont des lignes en gras et sont plus petits. formes secondaires et les détails sont plus finement doublés lorsqu'ils sont maîtrisés, ce concept apporte vraiment ce look propre et professionnel à vos dessins. Plus à ce sujet dans les conférences à venir, communiquant forme avec ligne. Maintenant, c'est un grand mot. Comment utiliser les lignes pour faire connaître à nos spectateurs la forme de quelque chose ? Maintenant ? Bien sûr, nous pouvons tous penser à de simples formes bidimensionnelles comme des cercles ou des carrés, mais ici va apprendre à utiliser Leinart pour montrer des formes complexes en trois dimensions. Ces objets sont-ils plats ou ronds ? Ils se chevauchent ? Est-ce qu'ils se croisent ? Nous allons vérifier certains concepts et techniques pour nous assurer que vos objets d'art linéaire communiquent les formes que vous avez en tête. Des trucs très cool. Texture communicante avec ligne. Un autre concept vraiment puissant ici utilisera Leinart pour donner à nos spectateurs une idée de la texture des objets qui vont dessiner. Est-il lisse, cahoteux rugueux ou pour l'aller encore plus loin ? De quoi est-il fait ? Est-ce quelque chose de lisse et d'homme fait comme du plastique, ou peut-être quelque chose de terre comme du bois ou de la pierre, ou même quelque chose d'organique, comme des animaux ? On peut faire de la peau. Certains règlent vraiment des choses avec Leinart qui ont un effet énorme sur ce que nos téléspectateurs perçoivent . C' est donc une bonne idée des grands traits du Leinart numérique. Gardez ces principes directeurs généraux à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons et vous prendrez un bon départ. 4. 3 hiérarchie: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Un bon premier concept pour nous à explorer en détail est la hiérarchie Leinart. C' est ainsi que nous organisons les formes et les formes de notre sujet par ordre d'importance , et nous accordons un traitement plus lourd aux formes importantes plus générales. Lorsqu' elle est utilisée correctement, hiérarchie Leinart rend les formes et les textures de l'image beaucoup plus faciles à comprendre, puisque différents poids de ligne font des tâches différentes. Je pense généralement à ces trois niveaux. Formes primaires, rasages secondaires et détails fins. Voyons cet exemple pour vous montrer ce que je veux dire. Nous commencerons par des lignes très épaisses et audacieuses pour décrire les principales formes de notre sujet. Ce sont les grandes formes, y compris le périmètre extérieur et peut-être quelques grandes formes intérieures dont nous avons besoin pour délimiter différentes parties du sujet. Fondamentalement, nous gardons ces lignes très audacieuses seulement pour les grandes formes principales de notre sujet. Ensuite, passons à des formes secondaires, ces formes, ou quand nous commençons à diviser l'intérieur de notre sujet en zones plus petites et plus complexes, choses comme les bordures de vêtements ou peut-être le portes ou panneaux d'une voiture ou d'un autre véhicule. Des formes encore très importantes que nous voulons définir les unes des autres. Mais les formes ne sont pas tout à fait aussi grandes ou dominantes sont nos formes primaires. Donc oui, c' est descendu dans la file d'attente. L' épaisseur aide à séparer les deux groupes. Enfin, nous allons voir quelques lignes de détail fines. L' air, lignes très fines destinées à décrire des détails subtils de surface, choses comme des rides, des déchirures ou peut-être des boutons sur les vêtements, petites rayures, imperfections de surface ou d'autres détails de texture mineurs sur une voiture ou un véhicule, même de petites lignes d'accent nous aident à définir des formes ou tout simplement agir est des touches artistiques. Ils appartiennent tous à ce dernier niveau de notre hiérarchie. Nous voulons que ces lignes soient très subtiles et discrètes. Si nous mettons en place notre primaire dans des lignes secondaires, eh bien, nos lignes de détail seront bien placés à l'intérieur d'eux et aideront vraiment à communiquer la forme et textures que nous voulons montrer. Maintenant. Cet exemple est un peu exagéré. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'épaisseur de la ligne pour varier autant, et vous n'avez certainement pas à aborder votre travail par ordre hiérarchique. Comme si on l'avait montré. Il est tout à fait correct de sauter des formes du Maine pour trouver le détail et en arrière, mais c'est un excellent exemple du concept de hiérarchie linéaire. Gardez ce principe d'organisation général à l'esprit et votre Leinart aura un look très cohérent, net et professionnel. 5. 4 formes: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons explorer comment nous pouvons utiliser les lignes pour communiquer des formes complexes et tridimensionnelles. Quand on y pense, c' est une chose assez étonnante que nous essayons d'accomplir. D' une manière ou d'une autre, nous allons faire quelques marques sur un plat Candice et essayer de tromper nos spectateurs esprits pour qu'ils perçoivent une forme complexe tridimensionnelle. Heureusement, nos cerveaux sont câblés pour relier des points et rechercher des formes et des motifs. Donc, si nous gardons quelques principes à l'esprit, nous pouvons tirer de très grands effets. Examinons quelques formes basiques en deux dimensions et leurs homologues en trois dimensions cercles carrés et triangle, et utilisera Cylindre, Cube et pyramide. Y a-t-il des partenaires en trois dimensions maintenant ? Nous ne voyons aucun détail de ligne intérieure à ce stade. n'y a rien pour décrire la surface de ces formes, mais parce que nous utilisons des lignes en perspective, les formes tridimensionnelles ont l'apparence de forme en volume, même si les deux dimensions et les trois dimensions forme l'air entièrement constitué de lignes simples d'une seule épaisseur uniforme, le cylindre cube en pyramide semble authentiquement tridimensionnel. C' est parce que lorsque nos yeux et nos cerveaux perçoivent plusieurs plans ou côtés d'une forme. Nous faisons le saut mental de construire toute la forme tridimensionnelle dans nos esprits. C' est pourquoi seulement quelques lignes peuvent nous faire voir une forme tridimensionnelle. Maintenant, cette illusion peut être gâchée très facilement si nous sommes bâclés avec notre perspective ou si nous sommes artisanaux. Prenez donc le temps de faire correctement vos formes de base, et vous serez étonné de voir combien vous pouvez compter sur la façon dont les gens perçoivent les formes pour compléter vos illusions pour vous. Allons plus loin et ajoutons quelques détails intérieurs à ces formes pour communiquer davantage trois dimensions. Comme je l'ajoute dans ces lignes d'accent, remarquez cette attention particulière que je porte aux contours en trois dimensions. Je fais adhérer les lignes aux avions que j'essaie de montrer pour le cylindre. Les lignes bordent le bord extérieur pour les extrémités plates. Sur toutes ces formes, j'ajoute des lignes d'accent assez droites comme si elles suivaient toutes les surfaces qui existent en trois dimensions comme une dernière astuce où nous avons un angle dur, comme sur le cube ou la pyramide, je suis changer la direction des lignes d'accentuation. Cela aide vraiment à cimenter l'idée d'une forme tridimensionnelle avec plusieurs côtés. Ensuite, examinons un concept vraiment cool que j'appelle la compression de surface. C' est là que nous faisons des détails de surface sur les plans que nous définissons compresser à mesure qu'ils reculent dans notre image. Je vais te montrer ce que je veux dire. Jetons un coup d'oeil à ce cercle avec ce motif de formes plus petites et arrondies. L' intérieur a l'air plutôt plat, non ? Comme si c'était une pizza ou quelque chose comme ça. Eh bien, si nous commençons à comprimer les cercles près du bord de notre forme principale, les rendant plus flatteuses et plus nombreuses que soudainement, ce cercle commence à paraître très spirituel et tridimensionnel, comme si c'était un cratère planète, un concept très puissant et pratique à utiliser dans votre Leinart. Fondamentalement, c'est à vous de penser en trois dimensions et de faire fonctionner vos formes principales et vos lignes d'accentuation pour cette illusion tridimensionnelle et non contre elle. Gardez ces idées simples à l'esprit, et vous serez en mesure de créer des formes très convaincantes en trois dimensions, belles et complexes, tout simplement avec des lignes sur une toile plate 6. 5 textures: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon dont nous pouvons communiquer texture avec ligne. Cela pourrait être délicat, car nous n'avons pas de travail de lumière ou d'ombre avec aucune couleur et aucune texture de photo que nous pouvons emprunter. Mais il y a des choses vraiment cool que nous pouvons faire avec un minimum de travail de ligne. Il communiquera d'énormes quantités d'informations sur la texture. Examinons cette forme simple et regardons comment nous pouvons lui donner des informations de texture très différentes . Nous avons juste la forme principale à trouver ici avec des lignes en gras, donc nous utilisons nos lignes de détails fins pour ajouter des informations sur la texture de surface. Faisons en sorte que cela ressemble à quelque chose de plus lisse métallique. Tout ce que je fais ici, c'est ajouter des lignes parallèles pour renforcer cette forme primaire. L' association de ces lignes fines aux lignes primaires de rocher renforce toujours la forme et rend l'objet lisse, puisque les lignes sont droites et surtout ininterrompues. Pour ajouter un peu d'intérêt en détail, Expéter le haut et ajouter quelques petits squiggles. Cela implique des imperfections mineures dans la surface ou la lumière brillante de quelque chose de lisse avait quelques détails de texture supplémentaires. J' ajouterai quelques petites marques ici et là pour impliquer des rayures mineures et des imperfections à cela. Soudain, cette forme a l'air assez métallique. Je garde toujours la forme tridimensionnelle à l'esprit lors de l'ajout dans ces lignes d'accent. Ok, c'est plutôt cool. Essayons quelque chose de totalement différent. On va faire la même forme, air très organique, comme quelque chose qui est vivant. La première chose que je vais faire, c'est une course loin. Un peu de ces lignes primaires intérieures vont en quelque sorte festonner l'intérieur de cette ligne audacieuse . Travailler de manière aléatoire. Assurez-vous de varier la taille de ces petits divots. Déjà, cela donne ce sentiment que ce n'est pas une forme lisse, mais une forme composée de beaucoup de courbes ondulées. Ok, trucs plutôt cool. Ensuite, je vais revenir et ajouter, dans quelques lignes, sortant de ces petites formes festonnées. Cela commence à ressembler à de petits plis de peau ou à des écailles qui se chevauchent. Cet arrangement de lignes où nous avons une ligne chevauchant une autre en arrivant à un bord conique est un dispositif que j'utilise encore et encore lors du rendu des formes organiques. Il ressemble à un tissu plié et donne instantanément à notre objet une sensation très organique. Nous pouvons faire toutes sortes d'autres choses avec nos lignes d'accent pour renforcer encore cet effort . Longues lignes courbes pour impliquer l'étirement de la peau, formations serrées de petites bosses en forme de C pour impliquer une texture de peau galetée. Toutes les bonnes façons de nous donner cette sensation organique. N' est-ce pas incroyable ? Avoir différent. Le résultat est lorsque nous appliquons une technique de texture différente à la même forme de base. Enfin, allons-y pour une texture de pierre. Je vais utiliser un cube pour ça maintenant. La première chose que j'aime faire est d'impliquer les bords ébréchés Cem. La pierre est très forte mais souvent sujette à l'écaillage. C' est un coin pointu. C' est donc un bon peu d'information que nous pouvons obtenir à travers le PDG. Je suis juste en train d'effacer quelques imperfections dans ces coins Déjà, nous commençons à avoir ce sentiment de texture de pierre à côté de lignes d'accent. Je vais dire que certaines lignes de brique est si ce cube était une pile de briques, il est important de suivre la perspective établie par nos lignes primaires pour cela, donc je fais ces lignes très soigneusement. En plus des lignes de brique que je vais ajouter et quelques autres petites marques de tiques ou des collections de minuscules courbes pour impliquer de petites fosses dans la pierre. Aussi affaiblir. Prenez ces marques de puce sur le coin et développez-les à l'intérieur. Vraiment aider à appliquer à la fois la forme et la texture de la pierre n'est-ce pas cool ? Il est difficile de croire avec Juste ces lignes d'accent ont été en mesure d'atteindre une telle variété d' effets mettra ces concepts à grande utilisation dans les exercices et les projets complets à l'avance. 7. Les bases de 6 outils: Salut, Salut, tout le monde, voici Hardy. Avant de vraiment entrer dans le cœur de nos projets d'art de ligne, je pensais que ce serait un bon moment pour nous de passer en revue les outils et les fonctions très basiques qui seront utilisés pour créer le cœur de ligne avec photo. SHA. Une fois que vous aurez une connaissance pratique de ces bases, vous serez en mesure de faire les feuilles de travail et les exercices dans les conférences à venir. Et c'est là que vous verrez l'amélioration de Riel dans votre travail de ligne. C' est donc une première étape très importante vers l'art avec Photoshopped. J' ai sélectionné l'outil Pinceau. Je viens d'avoir une brosse ronde par défaut très normale. Vous pouvez voir ici dans le menu d'édition de pinceau, que j'ai tiré vers le haut en appuyant sur F 5. Vous pourriez soulever ça et le faire disparaître juste en frappant F 5, et vous pouvez voir ma forme de pinceau de base. C' est juste un cercle que vous pouvez voir si j'ai juste assis espacement et je vais garder l'espacement autour de 25% et je veux d'abord vous montrer ce que la tablette Wake, um, um,fait pour nous en termes de sensibilité à la pression. En ce moment, aucune de ces agitation n'est vérifiée, donc quand on fait une marque, c'est juste une ligne plate. L' épaisseur ne change pas. C' est juste une seule marque d'uniforme. Mais si nous allons à la dynamique de forme, vous pouvez voir que j'ai mis cette pression sous la gigue de taille. Et ce que ça fait est très cool. Cela nous permet de faire une ligne. L' épaisseur varie en fonction de la force que nous poussons vers le bas sur l'étanchéité de la tablette, en espacant un peu plus pour rendre cela plus lisse. Mais il a un très bel effet de presque le faire ressembler à la calligraphie à l'encre. Lorsque vous appuyez fort, il fait une ligne épaisse, et lorsque vous appuyez doucement, il fait une ligne mince. Maintenant, je vais remplir ce campus blanc pour que je puisse l'effacer et recommencer à zéro. Vous ne l'utiliserez probablement pas beaucoup, faisant délibérément des lignes fines à épaisses comme ça. Mais ce qui est vraiment agréable, c'est qu'il donne à vos croquis plus occasionnels un beaucoup plus artistique et capte beaucoup de travail de ligne plus expressif que vous voyez dans les médias traditionnels. Juste pour vous montrer la différence entre cela, je vais décocher la dynamique de forme et vous pouvez voir les mêmes lignes squiggly n'ont pas presque autant de personnalité est ces lignes au-dessus qui ont une belle, mince à épaisse variation. Donc juste une fonctionnalité très cool que le réveil, um, tablette nous permet d'utiliser en conjonction avec le logiciel. Donc nous allons commencer quelques croquis de base, et j'ai remis la dynamique de forme pour que nous puissions avoir ce bel effet dans notre esquisse. Donc, cela commence dans l'esquisse de base. Je vais créer un nouveau calque, et je vais nommer que lors de l'esquisse, vous pouvez changer le nom du calque juste en double-cliquant sur le calque 1 Quand il apparaît là-haut , j'aime renverser l'opacité sur mon calque d'esquisse à environ 20 %. Vous pouvez changer ça en appuyant simplement sur les touches numériques, et ça va le changer par, euh, des facteurs de 10. Si vous avez l'outil flèche sélectionné juste un petit raccourci clavier soigné. Mais je vais sélectionner à nouveau l'outil de brosse. Et la façon dont j'aime esquisser est juste de sentir mon chemin autour de la forme La beauté de boutique photo est. Vous n'avez pas à vous soucier de faire une erreur ou ou de faire quelque chose que vous ne pouvez pas annuler parce que tout est infiniment re réalisable. Vous n'avez même pas les orteils froisser un bout de papier si vous n'aimez pas ce que vous faites. Donc, parfois, cela signifie que vous pouvez tracer sur la même ligne encore et encore jusqu'à ce qu'il arrive finalement à la forme désirée que vous aimez est un bon exercice. Je fais de mon mieux pour dessiner un cercle parfait, ce qui est très difficile à faire à main levée sur une feuille de papier. Mais c'est la beauté de la boutique photo est Aiken. Retravaillez autant que j'en ai besoin, et ce sera très bien. Donc c'est assez proche. On dirait que j'ai quelques parties qui sont un peu hors du cercle parfait. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur la commande T, et ça met cette boîte autour de notre croquis. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est changer la taille dans les deux sens. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'un des modificateurs d'angle, vous pouvez modifier l'échelle. Ce que j'aime vraiment faire quand je croquis, c'est que si vous maintenez le contrôle enfoncé, cela fait apparaître toutes ces autres fonctions de transformation. Distort est très utile. Il vous permet de faire bouger quelque chose, il semble très tridimensionnel, mais celui que je trouve le plus utile est la distorsion. Il sépare votre esquisse en neuf subdivisions, et vous pouvez y apporter de très fines modifications. Donc c'est si vous esquissez, Ah, la figure humaine du visage qui semble légèrement hors de proportion. Cela peut vraiment vous sauver si vous avez juste besoin de faire quelques minuscules, minuscules modifications. C' est vraiment une bouée de sauvetage et encore une fois, l' un des énormes avantages par rapport aux médias numériques par rapport aux médias traditionnels. Si vous avez quelque chose qui ressemble à 90%, mais tout comme quelque chose qui vous dérange, alors, ah, ah, outils transformés pourraient être une énorme bouée de sauvetage à la fin du croquis. L' autre grand avantage est que vous pouvez effacer toutes ces marques errantes qui n'ont pas l'air tout à fait juste. Il y a des lignes de construction évidentes qui montrent le processus que je traversais. Et honnêtement, parfois ils peuvent être un peu charmants à laisser dans votre croquis. Montrez un peu la main de l'artiste, mais vous pouvez effacer complètement. Il n'y a aucune trace de ça, comme si vous dessiniez sur une feuille de papier, mais c'est un bon moyen de nettoyer votre croquis et de le rendre très professionnel. Donc pas tout à fait un cercle parfait, mais vous pouvez voir comment nous pouvons trouver des choses d'accord après les marques initiales sont faites et l'obtenir beaucoup plus propre et beaucoup plus correct. Juste avec quelques techniques comme les outils de transformation et les outils d'effacement pour le nettoyer. Un autre outil d'édition incroyablement puissant est la fonction liquéfiée. Cela permet une manipulation très fine et peut nous permettre de résoudre des problèmes mineurs avec votre Leinart avec beaucoup de précision. J' ai élaboré un petit exemple de croquis, et disons que certaines parties de cela ne sont pas tout à fait correctes, pas vraiment comme je veux qu'elles soient. Tout ce que nous avons à faire est de frapper commande shift et X, ou simplement aller dans le menu filtre et appuyez sur liquéfier. Cela ouvre cette nouvelle fenêtre, et nous avons maintenant de nouveaux outils disponibles. Je n'utilise vraiment que cet outil qui ressemble à une main poussant une ligne. Je pense que ça s'appelle l'outil Forward Warp Tool. Je garde les paramètres de densité et de pression sur l'endroit où vous les voyez ici, mais n'hésitez pas à ajuster cela. Si vous voulez pousser ces lignes mawr ou moins énergiquement avec cet outil, je peux pousser ces lignes autour de n'importe quelle façon que je veux. Je commencerai par un grand diamètre de brosse pour faire quelques changements importants, poussant tout ce tronçon du croquis sur un peu. Si je veux faire quelques petitschangements de type de réglage fin, changements de type de réglage fin, je peux simplement réduire le diamètre de ma brosse avec les touches de support. Cela fonctionne pour la brosse normale est, eh bien, eh bien, les clés de support. Vous pouvez rapidement rendre votre pinceau plus grand ou plus petit, un excellent raccourci clavier. Donc, avec ma petite brosse, je ne pouvais pas pousser les très petites zones de l'esquisse autour, et je peux faire des changements incroyablement précis. Le seul problème à garder à l'esprit est que si vous manipulez trop les lignes, cela peut commencer à rendre les lignes un peu écrasées et usées. Donc, utilisez cet outil avec une certaine retenue. Voilà, tu y vas. Vous pouvez vraiment voir les changements précis que nous avons apportés. Je touche la commande Z ici pour aller et venir avant et après. Commande. Z, bien sûr, est le meilleur ami de l'artiste numérique. Liquefy est incroyablement utile, même si vous arrivez à la fin d'un projet. Vous pouvez l'utiliser pour apporter des changements subtils pour corriger des choses qui ne sont pas tout à fait correctes. Si un portrait ou un dessin de figure a des proportions qui ne sont pas tout à fait correctes, liquéfiez tout dans le bon endroit. Ce n'est rien de moins miraculeux pour quiconque est arrivé à la fin d'un dessin ou de la peinture vraiment impliqué et a remarqué quelque chose qui n'est pas tout à fait correct, donc cela peut vraiment être une bouée de sauvetage. Une autre caractéristique agréable et relativement nouvelle que Photoshopped est introduit est la fonction de lissage pour l'outil de brosse croient que cela est seulement disponible sur photo shop CC 2018 ou ultérieur. Donc, si vous n'avez pas mis à jour votre version depuis un certain temps, cette fonctionnalité vaut vraiment la peine. La fonction de lissage peut être trouvée près du haut de l'écran comme ce curseur de pourcentage. Ce que cela fait, c'est qu'il dirige votre main pour vous et assurez-vous que les lignes plus lisses et précises. Faisons quelques lignes à démontrer. D' abord, je vais l'éteindre complètement à zéro. Maintenant, nous allons faire quelques lignes. Vous pouvez voir que le styliste capture chaque gigue minuscule que ma main fait, et cela peut rendre mes lignes un peu laid et amateur, surtout si je fais ces lignes lentement et sans beaucoup de confiance ou d'expérience. Maintenant, si je tourne un peu lisser, disons à 50%. Nous pourrions faire toutes ces lignes à nouveau, et vous remarquerez une qualité considérablement plus lisse aux lignes Ils ont des arcs agréables, doux et globalement look beaucoup plus propre et plus professionnel. L' inconvénient est que cela ralentit considérablement le processus et pourrait supprimer beaucoup de l' expressivité de votre Leinart. Donc, je vous encourage à expérimenter avec cela et à trouver le pourcentage exact qui fonctionne le mieux pour vous. J' aime travailler dans la gamme d'environ 12 à 25% selon le type de travail que je fais . J' estime que c'est le juste équilibre entre tous les avantages et les inconvénients de cette caractéristique. Si vous avez une zone nécessitant deslignes longues et régulières, lignes longues et régulières, il suffit de lisser le cadran, et vous pouvez toujours revenir à vos réglages habituels par la suite. C' est un outil vraiment utile et peut vous aider à obtenir des lignes vraiment belles tout de suite . Mais comme votre professeur d'art n'a besoin de vous rappeler qu'aucun outil ne peut remplacer par magie la pratique et l'expérience, alors utilisez ceci est un bon coup de pouce. Mais rappelez-vous que la répétition et la pratique sont le meilleur moyen de voir une amélioration rapide de votre travail. Ok, c'est un regard général sur les outils qui seront utilisés pour créer Leinart. Suivant mettra ces outils à utiliser avec quelques exercices amusants. 8. 7 croquis de la construction: Oh, bonjour, tout le monde, voici Hardy. Maintenant que nous avons bien regardé les concepts dans les théories qui guident le bon Leinart, mettons unepartie de ces connaissances à utiliser et commençons à faire quelques marques. Maintenant que nous avons bien regardé les concepts dans les théories qui guident le bon Leinart, mettons une Il est temps de prendre le styliste et de commencer à suivre avec ce que nous faisons ici pour vous familiariser avec la création de Leinart et le dessin avec la boutique photo, nous allons passer en revue mes trois façons préférées de sauter et de démarrer un projet. La toile blanche redoutable est souvent la partie la plus difficile de tous les projets de ces techniques. Essayera ici vous montrera quelques grandes façons de faire rouler la balle. Nous appellerons ces techniques construction, montage gestuel et enfin, bon vieux traçage. Photoshopped rend ces trois boosters Leinart plus faciles que jamais. Commençons par la construction. Fondamentalement, c'est là que nous commençons un projet en définissant des formes simples et très générales, puis nous affinons et ajoutons des détails pour que notre esquisse prenne forme. Pour ce faire, nous devons être en mesure de visualiser ces formes simples qui constituent des formes plus complexes. Alors commençons par vérifier quelques photos et nous allons en quelque sorte les rétro-ingénierie. Ok, cool, un jeune cheval et un bulldozer. Maintenant, évidemment, ces formes d'air assez complexes. Le cheval a des charges de courbes et de masses, définissant son corps complexe et les bulldozers et tout aussi complexe sujet, une collection de machines complexes et de pièces mobiles. A la surface, ces sujets semblaient très difficiles à aborder par Leinart. Mais venons les décomposer. Pour varier les formes simples, le cheval peut être simplifié en une série d'ovales et de cylindres. Pour la plupart, le bulldozer est plus angulaire, donc nous pouvons le diviser en une série de cubes. Et le piège est des formes d'huile pour la plupart, les roues. Naturellement, nos cercles. C' est le concept de base de la méthode de construction. Nous réduisons le sujet à ses formes les plus basiques, puis nous affinons et ajoutons des détails pour arriver au produit final plus complexe et entièrement réalisé. Laissez-moi vous montrer comment ces étapes fonctionnent à partir de zéro. Pour cet exemple, dessinons le stégosaurus en utilisant la méthode de construction. Nous commençons par les formes de base les plus basiques, essentiellement une forme de gros œuf avec un petit ovale pour la tête dans une longue queue en pente. Nous ajoutons ensuite quelques formes de construction secondaires, des ovales pour les jambes et quelques formes cubiques pour les pieds. Et puis quelques projections triangulaires pour ces trucs de stégosaurus cool. Maintenant, une pause rapide pour vous rappeler ce que nous avons appris dans la conférence de base de croquis que nous venons de terminer. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de transformation ou même liquéfié pour changer et raffiner les choses à n'importe quelle étape. Donc, si quelque chose ne semble pas tout à fait correct avec ces formes générales, juste une course et refaire transformer ou simplement liquéfier les zones à problèmes jusqu'à ce qu'ils soient juste à avancer. Une fois que nous avons les formes de base ébauchées, nous l'utilisons comme cadre, et nous commençons une nouvelle passe. En plus de ces formes, vous pouvez réduire l'opacité des formes de base dans le panneau de calque. Et puis c'est un peu comme si vous tracez simplement les formes générales, mais ajoutez un peu plus détails et de complexité, une excellente façon de passer d'une toile vierge à une esquisse assez détaillée, en utilisant des formes simples comme cadre. Ensuite, regardons le croquis gestuel. C' est là que nous laissons notre main s'écrouler et commençons à faire des marques sur la page. C' est vraiment une sensation de votre chemin à travers une sorte de méthode. En fait, vous pouvez compter sur beaucoup de marques mauvaises ou incorrectes avant de vous mettre à zéro sur la bonne . Mais parce que la boutique de photos est si infiniment re réalisable, vous pouvez juste vous courir ou frapper sur. Faites si vous n'aimez pas quelque chose que vous ressentez votre chemin à travers ces premières marques de gribouillage, apprenez à écouter votre instinct quand vous commencez à voir quelque chose de cool, émergeant du chaos et puis suivez-le simplement. Grâce au support numérique, vous n'avez jamais à vous soucier de jouer. Tout est que le croquis prend forme. Les marques de gribouillage lâches pourraient être effacées, et vous pouvez ajouter quelques coups de pinceau plus délibérés. Vous serez étonné de voir comment libérateur et exprimer ce type de croquis peut être. Comme vous pouvez le voir, en peu de temps, nous pouvons transformer quelque chose qui ressemble à un désordre brouillé en un croquis assez raffiné, et nous sommes sur le chemin d'un dessin assez cool. Enfin, voyons Tracy Now. C' est exactement ce que vous pensez mettre une photo ou une autre référence sur un calque et dessinera juste dessus sur un calque au-dessus d'abord. Réduisons l'opacité de l'image de référence, ce qui pourrait être fait ici sur la fenêtre du calque. Ceci est utile car il nous permet de voir que l'image sera tracée, mais sont les marques de dessin se démarqueront . traçage est un peu stigmatisé, car il s'agit essentiellement de copier une image préexistante. Donc, je vous encourage tous à utiliser des photos que vous avez prises vous-même ou que vous avez la permission d'utiliser. Mais je n'ai pas honte de traquer. Je l'utilise tout le temps dans mon travail professionnel. Si un certain objet ou s'oppose juste me donner des ennuis. Il suffit de prendre une photo rapide avec votre téléphone et vous êtes sur le chemin de là. C' est juste une question de suivre les contours de l'objet de référence, c'est que j'ai fait ici, et une fois que le dessin est assez complet pour se tenir seul, allez-y et éteignez la couche de référence et continuez à le développer. La photo devrait juste être assez pour vous sortir du sol. Le plus tôt vous pouvez commencer à faire cela obtenir le vôtre et le laisser prendre sa propre personnalité artistique . Plus le long de la route utilisera le traçage pour faire le saut d'un croquis à un dessin au trait d'encre fini . Donc, ces grandes compétences de l'air pour vous pratiquer. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, allez de l'avant et téléchargez cette fiche d'exercice. C' est un fichier PSD, et j'ai toutes les couches configurées pour vous afin que vous puissiez essayer les trois méthodes. Puisque gestuel est un peu gratuit pour tous par nature, hésitez pas à faire absolument tout ce que vous voulez. Ce n'est pas forcément un visage comme j'ai dessiné ici pour la partie de traçage. N' oubliez pas que vous pouvez ajuster l'opacité du calque photo en faisant glisser la barre d'opacité ou en appuyant sur les numéros du clavier. Lorsque vous avez le mouvement, Outil sélectionné dans l'opacité correspondra au nombre de dizaines de spectacle très pratique Orca. Ce que vous avez donné ces exercices et essayer. Vous vous sentirez plus confiant dans la création de vos marques, et vous saurez toujours comment vous attaquer à la toile vierge. 9. 8 crispprofessionalines: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons discuter dans la pratique et les techniques pour créer Chris Professional Looking Leinart . J' ai créé une feuille d'exercice amusante de la tâche Leinart, et vous devriez suivre avec moi. Donc, pour cette étape d'un projet, nous ne faisons plus de lignes esquissées. Notre concept et notre forme devraient être définis dans une esquisse approximative. Et ici, nous faisons une passe finale raffinée pour créer des lignes de produits finis propres et nettes. Si nous pensons que la phase d'esquisse est un dessin au crayon léger, alors cette phase serait l'encre. Donc, pour vous familiariser avec la sensation de cette phase, suffit de tracer les exemples sur cette feuille, il suffit de tracer les exemples sur cette feuille, et ce serait vraiment une bonne pratique pour le traçage de croquis dans notre projet principal sera de faire coups de pinceau plus confiants et délibérés, puisque dans un vrai projet, nous traiterions principalement un croquis sous-jacent. C' est aussi un excellent moyen de compartimenter les tâches afin que vous n'ayez pas à penser à chaque partie de l'image globale qu'il veut. Cet exercice va également vous montrer quelques façons vraiment pratiques que Photoshopped peut faire lignes vraiment propres et géométriquement parfaites afin de beaucoup de techniques cool ici, commençons. J' ai mis en place un tas d'exercices différents ici, et on va vérifier chacun individuellement. Alors suivez simplement avec moi pendant que je vais à travers ces, et vous pouvez juste tracer les exercices bleu clair que j'ai mis en place ici. C' est ce qu'on va faire avant de commencer. Parlons un peu de brun, mes réglages de pinceau. Je viens d'obtenir l'outil de pinceau sélectionné avec du noir dans mon sélecteur de couleurs. Si jamais vous voulez simplement définir vos couleurs sur le noir et blanc par défaut, vous pouvez simplement appuyer sur D, et il le ramènera automatiquement à cet état par défaut. Donc, peu importe les couleurs que vous avez sur votre premier plan ou arrière-plan, si vous appuyez simplement sur D, il le renvoie en noir et blanc. Donc un excellent moyen d'appeler le noir. Si tu dois peindre avec ça tout de suite pour mes réglages de pinceau, je vais frapper F 5 et on va jeter un oeil à ça. Juste une brosse ronde par défaut que l'espacement est sur 25%. C' est généralement une valeur par défaut, donc c'est ce que nous laisserons seuls là-bas. La première chose que je veux regarder est le lissage. Nous en avons parlé un peu plus tôt dans le cours, mais vérifions en pratique. Faisons-le quelques pourcentages différents juste pour avoir une idée pour elle. Nous allons commencer par zéro, et j'essaierai très attentivement de suivre cela. Et comme vous pouvez le voir, même la plus petite gigue que ma main fait est ramassée. Vous pouvez voir quelques petites vagues, alors essayons de prendre ça d'un cran. Essayera environ 50%. 49 assez près, et comme vous pouvez le voir, cela arrive un peu plus lentement. C' est comme si nous devions tirer un peu plus dur pour tirer cette ligne, mais un beaucoup plus agréable, plus lisse, doux sont d'accord. Très cool est une autre expérience. Faisons le coup de pied jusqu'à 100 et essayons à nouveau. C' est là que tu as l'impression que tu dois vraiment tirer. Mais comme vous pouvez le voir et encore plus extrême version de ce très lisse lignes, trucs très cool pour travailler. D' habitude, je le garde autour de 12 à 25 %, alors je pense que je vais laisser ça 12. C' est avec ça que je suis le plus à l'aise. Alors vérifiez lisser une fonction vraiment cool. Ensuite, passons par ici. C' est ce que j'appelle la géométrie Photoshopped, donc je vais créer une nouvelle couche pour ce nouvel exercice. C' est là que nous pouvons utiliser certains des outils de sélection que la boutique de photos a. Et on dit juste à Photoshopped de tracer une ligne en dehors de ces sélections. Ce 1er 1 que je vais utiliser appelle l'outil de chapiteau. C' est essentiellement un outil de sélection. Vous pouvez en faire un carré où si vous maintenez enfoncé, vous pouvez le changer en cercle. Et il y a d'autres options pour nous allons juste utiliser ces 1er 2 Essayons carré. Si je maintiens le décalage, ça en fait un carré parfait. Mais je vais libérer Shift et en faire un rectangle comme ça. Maintenant, une fois que nous avons fait cette sélection et que vous pouvez voir ces fourmis en marche, nous allons juste monter pour éditer et caresser et affaiblir. Dites-lui combien de pixels de large nous voulons que notre tracé soit. Je vais y aller avec 11 pixels. Alors on y va. C' est une façon d'obtenir un joli contour carré parfait. Ah, outil de chapiteau. Faisons une ligne d'accent à l'intérieur juste pour essayer à nouveau. Un bon exercice. Essayez différentes épaisseurs de ligne. C' est la même chose. Je suis allé à nouveau modifier le tracé, et cette fois nous allons faire quatre pixels. Donc, juste comme ça, nous pouvons essayer cela avec l'outil cercle aussi. Donc je vais traîner un cercle Marquis, voir ces fourmis en marche et ensuite je vais monter les orteils et caresser. On va faire 11 pixels à nouveau, et on y va. Facile est que Essayons cette petite ligne d'accent une ligne de détail de poids plus léger sur l'intérieur à nouveau et il caresse quatre pixels. C' est facile maintenant ? Une autre façon d'obtenir un genre assez cool de lignes parfaitement droites est avec quelque chose que j' appelle Shift click. Maintenant, pour cela, nous devons désactiver la sensibilité à la pression de notre tablette. Alors je vais frapper F 5 et faire apparaître nos réglages de pinceau. Allez ici pour façonner la dynamique, et tout ce que vous avez à faire est de l'éteindre. C' est là que nous désactivons les belles lignes effilées que nous pouvons obtenir et juste avoir cette épaisseur uniforme , et ce que nous pouvons faire ici est de cliquer et de maintenir la touche Maj enfoncée puis de cliquer à nouveau. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, il va en quelque sorte sauter et relier les points d'un point à l'autre. Et vous pouvez faire tout le chemin autour de n'importe quel type de forme géométrique que vous voulez et vos lignes seront toujours parfaites. Droit, parfaitement droit. Donc, je vais essayer cela à nouveau avec une petite ligne de détail intérieur pour un peu d'accent juste pour montrer ce concept trucs très facile. Dans un excellent moyen de s'attaquer parfaitement aux lignes droites de Cem. Ça pourrait être un peu plus difficile. Une autre façon que nous pouvons faire parfaitement droite ou parfaitement géométriquement, Kirby Lines est en utilisant quelque chose appelé Path. Donc, ici, sur l'onglet Calques, c'est une sorte de voisin pour les calques. Nous avons des chemins. Je vais créer un nouveau chemin, et il fait apparaître l'outil de stylet a frappé P sur votre clavier pour cela, et ce que nous pouvons faire ici est de mettre un point, autre point, puis regarder. Si vous appuyez et tirez, cela vous donne ces petites poignées de modificateur. Cela vous donne beaucoup de contrôle sur l'endroit où vont ces lignes sinueuses. Vous pouvez faire des cercles parfaits arcs, peu près n'importe quelle forme que vous voulez, en fonction de la distance où vous tirez ces petites poignées de modificateur. Maintenant, si vous voulez faire une ligne parfaitement droite, suffit de maintenir le décalage et il va sauter le point là-bas. La même chose ici. Nous finirons cette forme avec des lignes parfaitement droites. Et une fois que vous l'avez terminé, le chemin est terminé. Maintenant, évidemment, ce n'est pas une ligne que nous venons de créer une sorte de cadre pour une ligne. Donc, ce qu'on fait c'est que notre outil de brosse soit sélectionné à nouveau, et je vais utiliser mes touches de support pour agrandir ce pinceau à 10. Maintenant, assurez-vous que nous sommes sur la couche que nous voulons. Et quand nous avons notre chemin, nous l'attrapons et le ramenons à ce cercle. C' est la commande tracé. Et comme vous pouvez le voir, je vais appuyer sur Annuler pour que vous puissiez le revoir. Il a juste mis une ligne autour du chemin que nous avons fait si cool. Moyen très simple d'obtenir une forme parfaite instantanée avec une ligne autour d'elle. Et tu as beaucoup de contrôle sur ça. Ces poignées de modificateur sont vraiment incroyables. Une autre chose que j'aimerais vous montrer est qu'affaiblir à nouveau les sélections Marquis avec l' outil de sélection, et ensuite nous pouvons les transformer. Alors caressons ce petit cercle. Faisons 11 pour les garder cohérentes. Mais alors, si je frappe la transformation libre, je peux le déplacer dans n'importe quelle forme que je veux. Alors n'oubliez pas que vous avez beaucoup de contrôle. Même si l'outil de sélection ne fera pas instantanément ce cercle incliné, il ajoute simplement un pas. Vous faites juste une sélection, caressez-le. Et puis si vous appuyez sur la commande T, vous congestionnez la transformer en n'importe quelle configuration que vous voulez tellement, choses très pratiques. Si vous faites les roues d'une voiture ou des phares quelque chose qui a besoin d'un cercle parfait ou n'importe quelle forme, vraiment, vous pouvez simplement le faire avec les outils Marquis et ensuite simplement déformé en position extrêmement n'importe quelle forme, vraiment, vous pouvez simplement le faire avec les outils Marquis et ensuite simplement déformé en position extrêmement trucs pratiques. Alors, nous allons essayer l'exercice des lignes parallèles, et maintenant je vais prendre le lissage juste un peu. Essayons 50%. Donc je vais juste faire une longue ligne droite. Oui, hétéro. Voyez à quel point ma main est stable aujourd'hui. Ok, plutôt bien. Oh, et en fait, tu sais quoi ? Je vais réactiver la dynamique de forme parce que j'ai remarqué que ma sensibilité à la pression était éteinte. Essayons à nouveau. On y va. m'a fallu quelques essais, mais il y a toujours des défaites. Tu me verras frapper ça beaucoup. L' outil suivant que je veux vous montrer est l'outil de tampon de clone. C' est génial. Il fait essentiellement une copie parfaite d'une ligne. Et puis vous pouvez peindre un jumeau parfait juste à côté de lui. Idéal pour faire des choses d'apparence mécanique qui ont beaucoup de symétrie et de lignes parallèles. Donc, une fois que nous avons sélectionné l'outil de tampon de clone et que c'est s est votre raccourci clavier, amenez-le à la zone que vous souhaitez échantillonner. Alors, qu'est-ce qu'on va copier ? Quoi ? On va copier cette ligne. Je maintiens Ault ou option sur le clavier Mac, et je vais cliquer sur une zone que je veux échantillonner. Et comme vous pouvez le voir, c'est en quelque sorte me montrer ce que ça va être. Donc, une fois que j'ai sélectionné, je vais juste peindre avec l'outil de tampon de clone. Et voilà, comme ça, une ligne parfaitement parallèle. C' est très pratique lorsque vous faites des choses mécaniques. L' homme a fait des objets. Il ajoute vraiment beaucoup de solidité et un superbe look à elle. Donc, si nous voulons copier cela plus, je voudrais vous montrer les gars un autre raccourci clavier cool frappé V pour sélectionner l'outil de déplacement, puis maintenez l'option et Shift enfoncée. Et si vous tirez ça sur le côté, il en fait une copie. Vous avez un nouveau calque, et nous pouvons le faire encore et encore avec l'option de déplacement sélectionnée par l'outil de déplacement et il suffit de le tirer sur le côté une fois de plus. Vous pouvez voir à quelle vitesse ça pourrait aller. Un moyen vraiment facile de le faire. Encore une chose avec le timbre clone. Une de mes utilisations préférées pour cela est de faire des rivets. Si je fais une sorte de machinerie, tout ce que tu as à faire est de dessiner un petit cercle, un petit boulon. Passez à l'outil de tampon de clone. Échantillonnez cette zone en maintenant l'option altérer, et vous commencez simplement à les peindre en un seul clic. Vous pouvez immédiatement mettre des rivets sur tout un véhicule en un rien de temps. Donc, d'excellentes façons d'utiliser Photoshopped pour copier parfaitement votre travail de ligne. Donnez-lui un type de machine vraiment professionnel, très croustillant, de super trucs là-bas. Aller à l'avant. Examinons une façon cool de faire des tuyaux et des tubes quelque chose qui est très difficile à faire. Main levée Parce que les tuyaux et les tubes ont des bords parfaitement parallèles. C' est la même distance ici qu'ici. Il faut une main incroyablement stable pour le faire à main levée. Mais Photoshopped rend ce super facile. Alors vérifions ça. J' ai créé une nouvelle couche et je vais faire une grande ligne très lisse. Alors faisons ça maintenant. Des fouets. J' ai mon débit à 60%. Je vais mettre ça à 100 pour que j'aie une belle audacieuse ligne. On y va. Je suis juste en quelque sorte notre forme de roi. Prenons un plus petit ici. Tout comme l'exercice et parfait. Ok, assez près. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est sélectionner les pixels de ce calque. Si vous allez ici à votre onglet de calques, l' une de ces images où ma souris plane ici. Si vous maintenez la commande enfoncée et cliquez dessus, vous verrez qu'il fait une sélection autour de tous les pixels de ce calque afin que nous puissions le faire plus tard. Essayons notre premier exercice. Vous voyez qu'il sélectionne quoi que ce soit plus tard. Donc, cliquez sur commande et nous verrons. Nous avons une sélection de ces deux notes que nous venons de faire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est contracter cette sélection. Apportez-le en mots un peu. Nous allons donc sélectionner, modifier et contracter. Je vais apporter ça en sept pixels pour que vous puissiez voir les fourmis en marche qui sont venus un peu vers l'intérieur. Tu sais quoi ? C' est un peu trop. Faisons-le. Pas tellement. Contrat. Que diriez-vous de quatre pixels ? Beaucoup mieux. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de remplir le milieu avec du blanc. Pour ce faire, je vais appuyer sur commande, supprimer. Et il se remplit de n'importe quelle couleur que vous avez. Est votre arrière-plan donc la commande delete pour remplir cela. Maintenant, je commande de cliquer à nouveau sur le calque entier, et nous allons juste faire quelques petites lignes d'accent rondes. Si c'était des tubes et des tuyaux et avait toutes sortes de ah, petites formes elliptiques qui tournaient autour de lui. Cela aide vraiment à définir leur forme similaire à nos formes communicantes avec des lignes. Conférence que nous avons faite plus tôt. Si cool petits endroits pour ajouter un accent. Lines fait vraiment ressembler à un objet tangible riel ici sur la feuille d'exercice. J' ai aussi ajouté quelques petites terminaisons. Tu n'as pas à faire ça. Ce Ah, c'est surtout juste sur la façon de faire ces petites formes de sélection contractuelle, mais des trucs assez cool. Un autre avantage à cela est si vous voulez copier ceci et je vais le faire à nouveau avec le mouvement , copier Ault shift et simplement le déplacer. Si nous avons besoin de choses se chevauchent les orteils. Si nous avons beaucoup de tuyaux et de tubes, vous pouvez simplement en faire une copie. Et parce qu'il est rempli de blanc, il bloquera en quelque sorte les lignes en dessous. Donc, si vous avez beaucoup de choses qui se chevauchent, un moyen très pratique de rendre cela vraiment professionnel et propre. Sans beaucoup de travail, vous devez faire une course entre les lignes ou quoi que ce soit si cool technique. La prochaine ici est similaire. Mais au lieu de remplir les choses avec du blanc, on va juste essayer d'être intelligent sur la façon dont on couche les choses, donc je vais recommencer une fois de plus en faisant quelques lignes lisses. Si je peux et que vous le savez, nous allons utiliser la technique du timbre clone une fois de plus. En fait, au lieu de cloner Stamp, je vais juste faire une sélection de mouvement. Donc, avec l'outil de déplacement à nouveau, Ault shift, on vient de l'arracher. Le plus facile peut être le suivant. Faisons quelques petites lignes d'accent juste pour donner à cela un peu plus de fraîcheur et complexité. Donc, j'ai en fait c'est aussi. Je vais les fusionner en sélectionnant ces deux couches et en appuyant sur la commande E. Ou vous pouvez simplement faire fusionner des couches vers le bas ce genre d'effondrement des couches dans l'autre. Donc maintenant tout est sur un seul. Parfait. Ce que je vais faire, c'est en faire quelques copies et puis je vais juste frapper la commande t et retourner horizontalement. Et on y va. Faisons encore quelques copies de ce nouveau et que je viens de retourner à nouveau Déplacer, outil, outil, changement d' option et nous le déplacons juste. Faisons cela un changement d'option de temps de plus et nous le déplacons. Donc maintenant sur l'original, il n'a pas vraiment l'air solide parce que les lignes sont à travers. Tout ce que je dois faire est d'aller à l'original hit E pour sélectionner mon outil gomme, et je vais juste faire un peu d'une course loin,trucs très faciles, trucs très faciles, et il fait vraiment ressembler à ces trois choses de sangle sur le dessus sont vraiment sur le dessus. Ça donne vraiment l'air réaliste. Donc, si nous utilisons seulement quelques couches pour gérer les choses, cela nous permet d'économiser beaucoup de travail de sélection très soigneusement quelles lignes restent et quelles lignes vont , donc un énorme avantage du support numérique. Donc enfin, pour cette dernière, c'est un peu un freestyle, mais je veux juste vous montrer que pour cette étape du processus, quand on fait une passe finale encrée, on doit faire confiance lignes, donc sorte de commencer votre ligne avec un plan et terminer avec une sorte d'un coup de poignet. Vous voulez vraiment Thies regarder très délibéré et audacieux, comme vous saviez ce que vous faisiez quand vous mettez le stylo à la toile, ou que l'élégant plutôt à la tablette dans le support numérique. Alors essayez celui-ci dans la pratique, faisant un pinceau vraiment délibéré, audacieux et confiant. C' est ce que ces petits exercices à vous enseigner donne à votre travail final Une qualité plus agréable rend très professionnel, comme si vous saviez vraiment quel était le plan quand vous l'avez commencé. Alors donne-lui un peu de pratique. C' est une sorte de freestyle amusant juste pour améliorer le métier en général. Regardez votre dernier travail de ligne d'encre. Donc, les gars, c'est à propos de ça. J' espère que vous avez trouvé cet exercice utile. C' est d'excellentes façons de faire travailler Photoshopped pour que vous puissiez faire fonctionner votre ligne, air vraiment nette et professionnelle, et nous allons certainement l'utiliser dans nos projets de cours à l'avance. 10. 9 warbeetle la warbeetle: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet Beetle de guerre. Ce sera un projet de cours principal Superfund. Alors commençons. Nous ferons notre croquis dans nos formes primaires. Donc, j'ai une toile vierge mise en place est comment nous commençons chaque projet pour celui-ci. J' ai défini une taille de 10 par 14 pouces de large, 10 pouces de haut, et j'ai aussi un ensemble de résolution d'environ 300 DP I C'est une assez bonne taille standard. Donc je voulais commencer à m'assurer que tout le monde sait avec quelle taille travailler. Et j'ai collé dans une couche de cette très cool Volkswagen Beetle pour notre concept ici. On va faire de cette voiture très sympathique dans cette machine à mort guerrière . Donc ça va être amusant, assez drôle et vraiment cool à regarder quelque chose qui pourrait s'intégrer comme Mad Max. Donc, je vais utiliser quelques méthodes différentes ici. Évidemment, on va faire le traçage de Cem pour la construction d'images. Mais je vais aussi ajouter des choses à cela donc nous allons utiliser beaucoup de cette méthode de construction est bien, orteil ajouter tous les détails de la machine de guerre cool. Donc juste vérifier les paramètres de mes pinceaux. J' ai un lissage à peu près où je l'aime 25 % et on va commencer à écrire quelques idées. C' est donc un excellent moyen de fusionner ces deux méthodes de construction d'image. On a cette photo qui fait beaucoup de travail pour nous. Il a la forme de notre voiture principale, et je suis juste en quelque sorte d'ajouter des trucs de concept cool. C' est le type de projet que je fais beaucoup. C' est donc une excellente simulation d'une mission dans le monde réel, une excellente façon d'obtenir quelques idées sur une photo existante pour en quelque sorte l'amener au niveau supérieur, rendre plus créative. Je viens de retourner la toile en allant à transformer l'image et retourner horizontalement. C' est quelque chose que je fais beaucoup. J' ai en fait mes propres raccourcis clavier personnalisés configurés pour cela donc vous me verrez faire cela de temps en temps sans utiliser le curseur. C' est vraiment utile pour quelques raisons. Vous pouvez avoir une nouvelle perspective sur tout lorsque vous retournez une image qu'elle semble flambant neuve à votre œil. Donc, s'il y a une sorte de problème avec le dessin ou le design, il peut souvent vous sauter dessus. Si vous êtes coincé à un certain endroit, essayez certainement de retourner la toile horizontalement. Très utile. Une autre grande chose est qu'il peut vraiment améliorer la façon dont votre main s'attaque à certaines lignes. Il y a des lignes qui sont tout simplement plus confortables pour notre main que d'autres, selon que vous êtes gaucher ou droitier. Il suffit de déplacer le styliste dans une certaine direction se sent plus à l'aise parfois. Donc, si vous avez ah, Siris de lignes difficiles, vous retournez juste la toile et vous pourriez rendre ces coups de pinceau beaucoup plus faciles. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte en train de dessiner quelques petites idées cool pour faire de cette voiture amicale dans cette machine à mort sauvage. Je vais redimensionner les deux ensemble, donc j'ai sélectionné les deux couches, puis j'ai juste appuyé sur la commande T, et on est juste en quelque sorte en amenant ça un peu. Il était trop près du bord est donc vous pouvez toujours simplement sélectionner des calques et les déplacer. Une chose que je veux souligner est que j'ai cet onglet historique sur le côté droit. J' ai toujours été visible dans toutes mes démonstrations pour que vous puissiez suivre chacun dans chaque opération photo qui se passe. Donc, si jamais vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce que c'est que je ne fais pas ou que quelque chose s'est passé trop vite, il suffit de le vérifier sur le panneau d'histoire ici. Il y a un enregistrement constant de chaque opération, donc tout devrait être clair. Mais fondamentalement juste essayer d'obtenir toutes ces idées là-bas ont ajouté dans quelques pointes cool vers le haut à l'avant, au-dessus du pare-brise sur le pare-chocs avant ajouté sorte de Cem turbocompressant trucs de moteur fou que nous voyons dans ce est cool genre et cette belle mitrailleuse sur le dessus. Donc ah, beaucoup de formes simples étaient en quelque sorte de le réduire dans ses formes de base comme nous le faisons dans notre méthode de construction. Et je pense que ça marche. Nous avons donc la photo et ces formes de construction qui établissent vraiment notre idée. Nous avons donc fait notre croquis en phase conceptuelle. J' ai donc créé un nouveau calque et nous allons commencer à ajouter nos formes principales. C' est là que nous commençons cette étape d'encre. Il est donc temps de commencer à se concentrer sur des choses comme la hiérarchie Leinart et de faire des lignes professionnelles Crispin ce qui est vraiment important que nous avons pratiqué dans nos exercices. Donc ici je fais juste des formes primaires Cem. Je pensais qu'il serait plus facile de faire ces formes géométriques d'abord. Donc, j'utilise l'outil de chapiteau et je vais éditer et tracer pour faire les premières lignes les roues et les phares, ces formes géométriques vraiment parfaitement rondes pensaient que ce serait un bon endroit pour commencer . Et rappelez-vous, avec la hiérarchie Leinart, nous voulons garder nos formes principales sont les plus épaisses. Donc je suis en quelque sorte prêt. Ah, peu de poids de ligne dans mon esprit sont ce que nous allons faire pour chacune de nos principales formes. Je fais environ un pinceau de 10 pixels, donc quand je caresse ces lignes, je fais 10 pour que les pneus et les phares, ces formes principales soient de 10 pixels de large et remarquent ma brosse. Le diamètre de la brosse est également à 10 afin que ceux-ci correspondent à l'une de ces lignes primaires que j'ajoute pour être cohérent. Donc, si vous définissez ces choses à l'esprit est vos paramètres généraux et restez cohérents avec cela. Toujours utiliser un pinceau à 10 points pour vos formes principales. Il aura l'air agréable et cohérent. Donc, une bonne chose à garder à l'esprit une fois que nous passons dans les formes secondaires et les lignes de détails d'accentuation plus tard plus tard, bien sûr, nous allons réduire le diamètre de la brosse, mais nous allons garder cela cohérent à ce genre de choix. Certains chiffres décident de l'épaisseur que vous voulez que chaque niveau de hiérarchie soit et s'en tiennent vraiment. Cela vous donnera celook agréable et cohérent, look agréable et cohérent, et c'est juste un peu comme suivre une formule à ce moment-là. Si c'est ce genre de forme, suffit d'utiliser ce pinceau de taille, etc. Donc, une très bonne façon de garder les choses organisées. Et ça finira toujours par vous donner ce look sympa, professionnel et organisé que la hiérarchie Leinart force. Donc juste faire le tour du périmètre ici, essayant d'obtenir notre silhouette principale juste pour nous donner notre principal. La plupart des formes de base sont des formes primaires très grandes, et je laisse beaucoup de cela pour les formes secondaires, qui ajouteront dans la prochaine conférence, mais juste une sorte d'obtenir tout ce qui suit les contours de la photo et le croquis que j'ai en cours ici. traçage est un excellent moyen d'obtenir une image hors du sol, et surtout quand vous la complétez avec certains de vos propres croquis un outil vraiment pratique pour ah, concepteurs artistes, surtout vous pouvez vraiment obtenir que photo à faire. 80% de l'idée fonctionne pour vous. Vous obtenez votre point de vue déjà droit parce que c'est une photo et vous pouvez simplement construire des idées dessus. Et tu vois que je pense qu'on a trouvé quelque chose d'assez cool. C' est, ah, beau concept. C' est drôle, en fait. J' aime le contraste de cette voiture super sympathique à la recherche avec tous ces détails vraiment dur très divertissant. Nous allons utiliser un peu de superposition ici comme nous l'avons fait dans la conférence Chris Professional Lines. Parfois, cela facilite la vie si vous faites des choses sur des couches séparées. Donc j'ai pensé que ces capteurs de pointes chevauchant toutes ces lignes de pare-chocs les mettraient sur leur propre couche. J' ai donc copié cela en utilisant l'outil de déplacement. Rappelez-vous, nous maintenons le décalage d'option enfoncée et déplacé pour faire une copie, et cela fait vraiment beaucoup de ces pointes est arrivé très rapidement pour nous. Donc j'utilise juste toutes ces pointes. Je les ai sur leur propre calque afin que je puisse revenir dans une minute et juste supprimer toutes les lignes. Ce chevauchement le rend vraiment facile. C' est beaucoup plus facile que d'essayer d'effacer des lignes puis de dessiner de nouvelles formes à l'intérieur. On les a sur leur propre couche. Et comme vous pouvez le voir, on efface tout ce qui est à l'intérieur. Et cela nous donne un look professionnel vraiment solide où, où les lignes ne se chevauchent pas là où elles ne devraient pas. Tout est très serré, quelque sorte où il appartient, faire un peu d'ajustement ici. On dirait que cette dernière pointe ne correspond pas tout à fait avec le reste du pare-chocs. Donc un peu d'ajustement, mais cela semble déjà assez solide. Nous avons quelques belles formes principales, établi l'air des pointes, en ajoutant vraiment de beaux détails. Donc, nous allons juste continuer à faire ces formes principales, en ajoutant tous ces très gros tuyaux d'échappement à la fin pour lui donner ce look de moteur fou construit avec ce type de turbocompresseur sortant du capot. Des trucs très cool. Tout ajoute beaucoup de personnalité et rend notre concept vraiment intéressant. Alors quoi ? Cette mitrailleuse ? Ce sont surtout des formes géométriques. Donc, en utilisant cette méthode de construction ici, c'est un peu Ah, Siris de Cubes avec un cylindre sortant de l'extrémité pour le canon de canon. Et c'est vraiment tout ce qu'il nous faut pour avoir une mitrailleuse assez décente. Je ne vais pas être super détaillé avec ça. Et bien sûr, nous utilisons juste ce pinceau à 10 points pour obtenir nos formes primaires définies ici, utilisant un décalage en cliquant sur un tampon de clone pour obtenir ces lignes parfaitement droites, puis parfaitement parallèles, copier ce baril et le rendre un peu plus grand, moyens très faciles pour obtenir ces lignes parfaitement droites et parallèles les unes aux autres. Je vais changer un peu l'angle. Ce tonneau avait l'air un peu hors de perspective avec le reste de la voiture, et je pense que ça a l'air vraiment cool. Cela ajoute certainement beaucoup de personnalité et beaucoup de contraste amusant avec cette Volkswagen super sympathique . Ensuite, je vais faire une petite chaîne de balles. Donc j'ai créé une nouvelle couche, et je vais juste dessiner une balle. Un joli contour avec quelques petites formes intérieures. Et tout ce que j'ai à faire est de copier ça encore et encore. Et il fera de cette ceinture de munitions de type mitrailleuse vraiment cool alimentée en chaîne. Des trucs très cool. Donc, j'utilise juste cette option de déplacement de l'outil de déplacement encore et encore et juste une sorte de les transformer dans le bon plan. Donc émergé toutes ces couches de balles que je viens de créer une sorte de les déformer en forme, et il semble vraiment qu'elles font partie d'une chaîne. Des trucs très cool. 11. 10 warbeetledetail: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous terminerons notre projet War Bugle en ajoutant en détail dans le polonais final. Alors commençons. Celui-ci arrive très bien. Nous avons toutes nos formes primaires dans certains détails de cette mitrailleuse en place. Alors maintenant, commençons à ajouter des formes secondaires, en quelque sorte de faire tomber les choses d'un niveau ici. J' ai produit mon diamètre de brosse à environ cinq et je vais rester cohérent avec ça pour toutes nos formes secondaires ici. Donc une sorte de choisir les différentes parties de cette voiture qui ne sont pas vraiment des formes principales mais toujours besoin, euh, lignes assez épaisses pour séparer leur pièce. Donc définitivement le capot. Tous ces petits phares, de petits panneaux de la voiture qui s'adaptent en quelque sorte, sorte de frontières entre les sections principales de la forme de ce véhicule qui appartient définitivement à cette catégorie de formes secondaires. Donc, je suis juste en train de tracer soigneusement certaines de ces formes mineures sorte de formes moins importantes, moins importantes dans notre hiérarchie de lignes. Une autre chose que j'utilise beaucoup est l'outil de tampon de clone. Beaucoup de choses qui font un dessin de ligne vraiment agréable dans un objet mécanique comme cette voiture est quand nous avons ces lignes parallèles de machine parfaite, il fait vraiment l'air homme fait et très solide. Le tampon de clone est donc idéal pour cela. Rappelez-vous, vous appuyez sur s sur le clavier et vous venez d'échantillonner une zone et ensuite vous pouvez la peindre. Donc nous y allons, plus de lignes parallèles. Et je peux juste les copier pour les faire paraître parfaits, doublons parfaitement parallèles. Donc, ça donne vraiment l'air mécanique. Très solide. Très homme a fait tellement grand usage des outils de la boutique photo pour rendre cela beaucoup plus facile qu'il n' aurait jamais été avec un type de stylo et d'encre de type projet va faire quelques sélections de chapiteaux. Et on est juste en train de frapper avec ces cercles et on va vraiment rendre un de ces sympa, et ensuite on peut juste le copier pour les trois autres. Donc un autre cercle ici pour faire une sorte de bord intérieur transformant tourner un peu et je pense que nous sommes bons. Je vais fusionner ces quatre que je viens de faire et les déformer en quelque sorte. Alors rappelez-vous, commandez t pour déplacer les choses, les transformer, et vous appuyez juste sur le contrôle pour faire apparaître ces transformations secondaires comme la distorsion ou la distorsion des choses très pratiques. Commençons donc à définir certains de ces bords de fenêtre, juste une sorte de lignes vraiment audacieuses et confiantes la première fois. Et puis si je clone juste le timbre autour d'eux, ça nous donne une très belle ligne parallèle. Il a vraiment l'air encore plus confiant et bien conçu quand nous avons cette partie parfaitement parallèle là. Donc, juste comme ça, avec essentiellement une ligne, si nous pouvions rendre une belle ligne affaiblir, il suffit de la copier et de le faire paraître vraiment, vraiment solide en essayant de faire tous ces panneaux ressemblent à ce qu'ils sont vraiment, bien machine homme fait en mécanique. C' est ce que la géométrie de la boutique photo et l'utilisation du timbre clone tous ces grands outils numériques nous rendent vraiment beaucoup plus cool et beaucoup plus réalisable que jamais auparavant. J' espère que vous appréciez vraiment ces outils et que vous voyez le pouvoir là-bas. C' est ah, projet vraiment amusant à aborder. Vous n'avez certainement pas à faire ce projet exact, mais pour ce 1er 1 je pense que c'est génial. T Try a votre premier dessin au trait professionnel. Essayez un mot de mélange entre une photo et vos propres concepts, une sorte de dessin de concept de photo augmentée qui obtient un bon endroit pour commencer et nous fait habituer à utiliser les méthodes de traçage et de construction. Et il finit toujours avec un beau produit fini. Donc juste copier sur l'autre extrémité de ce tuyau à nouveau, essayant de rendre cela parfaitement parallèle l'une de ces choses qui est juste vraiment difficile à faire à la main. Nous nous appuyons donc sur ces outils numériques pour le faire pour nous. Et on y va. Toutes les lignes qui définissent ces tuyaux qui remontent vers le moteur ici sont parfaitement parallèles et correspondent vraiment. Ainsi, les outils numériques peuvent vraiment rendre notre travail beaucoup plus facile et nous donner un produit fini si agréable lorsqu'il est utilisé correctement. Alors prends ça, euh, pratique. Laissez ces outils fonctionner pour vous, et je pense que vous allez vraiment adorer le résultat définissant un peu plus Windows ici. Mais c'est la même technique de base, juste essayer de faire des lignes confiantes, et ensuite nous allons juste cloner le timbre pour faire ces petites lignes d'accent parallèles en sorte de jumeler ceux ensemble le rend vraiment solide et cool. Donc, ça se réunit vraiment bien, nous avons défini nos portes ici. Nous avons tous nos principaux domaines qui commencent à se regrouper dans ces lignes de hiérarchie secondaire de deuxième niveau . Ils font vraiment ce look solide et bien conçu est une règle générale que j'essaie d'être à ce sujet . Epargne est que je peux avec mon travail de ligne. Il y a certainement des tonnes de différents types de ligne d'éclosion de croix d'Arthur ou des gens qui accumulent beaucoup de ton et laissent beaucoup de marques noires sur leur Candice. Ma philosophie est d'être aussi épargnant est possible avec Leinart toe. Laissez l'imagination du spectateur combler les lacunes. Je pense qu'il est très facile d'utiliser trop de lignes Leinart. Donc, en général, j'essaierais d'être relativement épargnant. Laissez l'imagination du spectateur franchir la ligne d'arrivée. Donnez-lui assez d'indices et d'informations pour vraiment créer cette idée en trois dimensions dans leur esprit, et ensuite ils feront le reste pour vous. Donc une sorte de ah, plus large sur notre idée de roi à garder à l'esprit. Mais quelque chose que je voulais discuter afin d'ajouter dans ce cool, je suppose une sorte de réservoir d'appoint nitreux ou quelque chose sur le côté a commencé. Pensez à quelques façons que je peux poinçonner certains de ces petits détails de concept cool. Après tout, Leinart, l' une de ses fonctions principales, est un processus d'idée. Il vous permet d'obtenir très facilement et rapidement beaucoup d'idées sur la toile sans engager des heures à dire, une peinture ou tout autre type de rendu. C' est une excellente façon d'explorer, alors n'ayez pas peur de faire des erreurs. Jetez une idée là-bas, voyez si ça a l'air cool. Si elle ne supprime pas seulement la couche de la race ou le liquéfier, quoi que vous devez faire, Photo shop est si infiniment re réalisable qu'il est sans risque et peut vraiment permettre beaucoup de croissance et d'idées cool sans aucun risque. Donc j'espère que vous voyez vraiment les possibilités qu'il y a des clones qui entrent dans quelques détails et juste ajouter quelques trucs secondaires à ce pistolet juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Quelques petites lignes de forme sur ce canon. Autre petit accent mineur, des choses pour rendre ce look vraiment cool. Les gars air des formes secondaires ou à peu près il commençait à le laisser tomber à nos lignes de détail fines ou nous sommes juste là, quelque sorte étayant quelques-unes de ces formes qui ne sont pas aussi solides que j'en ai besoin, ajoutant quelques lignes d'accent là où elles doivent être. Mais bientôt, nous allons pouvoir désactiver toutes nos couches de référence. Nous n'aurons plus besoin de la photo ou même de notre croquis. On fait notre propre truc à ce stade. Retourner la toile assez régulièrement est mentionné avant juste pour garder les choses fraîches et pour en faire une ligne plus facile pour moi orteil à faire dans une direction ou une autre. Donc, un raccourci clavier très pratique. Si vous souhaitez créer votre propre raccourci clavier personnalisé, c'est vraiment facile. Vous allez simplement modifier les raccourcis clavier, et vous pouvez créer le vôtre pour n'importe quelle opération de boutique photo. Des trucs très pratiques. C' est la seule que j'ai créée pour moi-même car c'est une opération que j'utilise si souvent mais très pratique. Alors on y va. Celui-ci commence à vraiment se lever tout seul. me suis rendu compte que je n'avais pas inclus une roue à l'extrémité éloignée ici était un peu dans l'ombre, donc j'ai juste copié mon pneu proche et l'ai collé et j'ai juste fait une nouvelle couche comme une course à nouveau. Belle utilisation de cette technique de superposition et appuyez simplement sur la commande e pour fusionner cela vers le bas. Ok, je vais commencer une nouvelle couche pour les lignes de détail, donc j'ai laissé tomber mon diamètre de brosse encore plus loin. J' ai fait ça avec les clés du support. Bien sûr, vous pouvez rendre votre pinceau plus grand ou plus petit avec ceux-ci. Et je commence à ajouter des petits détails de surface, imperfections et des imperfections , des marches à ces pneus. Mais si c'est vraiment une machine à mort guerrière, nous allons vouloir que ça ne soit pas si brillant et nouveau, donc ajouter quelques rayures, petits morceaux de texture et des informations de surface comme nous l'avons fait dans notre texture avec lecture de ligne. Juste pour rendre ce look un peu plus texturé, peu usé et usé. C' est un intérêt. Et aussi beaucoup d'informations sur la bonne forme. Lorsque ces petites marques de tiques suivent les contours de cette forme, il aide vraiment à renforcer la forme va essayer de rendre ces fenêtres vitrées mais aussi un peu sale. Donc, quelques petites lignes parallèles ressemblent à des stries légères. Peut-être un peu de fissure ici pour le faire paraître battu, mais j'adore qu'il y a un petit moyen emblématique de faire des lignes ressemblant à un matériau tellement gratté , peut-être du métal rouillé avec tous ces petits squiggles et ces marques de pointe, petites fosses dans le métal, puis quelques longues lignes parallèles lisses pour ce verre lisse, il lit vraiment est différents types d'informations de texture. Donc, ces petites utilisations emblématiques pratiques de lignes pour communiquer la texture un vraiment pratique et peut vraiment aller un long chemin pour rendre votre image plus réaliste. clones marchent dans quelques petits trous d'aération dans ce tuyau d'échappement juste pour lui donner un peu d'intérêt supplémentaire en détail. Mais c'est vraiment en train de se réunir. Toutes ces lignes d'accent commencent vraiment à solidifier nos formes, rendre notre image vraiment joliment composée et vraiment assemblée. Et, bien sûr, si nous avons fait un bon travail en maintenant notre hiérarchie Leinart mise en place avec notre forme primaire très épaisse , les lignes sont légèrement plus fines. Lignes de forme secondaires pour tous les panneaux et détails intérieurs. Il laisse vraiment cette dernière étape de ces derniers détails intérieurs finaux vraiment les faire se lever , il lui fait ressembler qu'ils appartiennent comme ils ont un endroit pour s'asseoir dans votre image vous donne ce look bien organisé Chris Professional donc hiérarchie Leinart et concept incroyablement important ici. Mais les gars, celui-ci est vraiment en train de se réunir avec quelques détails. Orteil. Ajouter ici. Cela commence vraiment à se lever. Nous n'avons certainement plus besoin de notre photo ou de notre croquis. air très solide. Une technique finale vraiment cool que je veux montrer. Et nous en avons discuté dans notre exercice. Mais ajoutons quelques rivets à cela. Fait toujours une machine un peu méchante et vraiment cool si nous ajoutons dans tous ces boulons sorte de lier les choses ensemble. Mais avec cela dans quelques détails très mineurs supplémentaires, je pense que celui-ci est à peu près prêt à être appelé un produit fini. Donc, un Superfund genre de premier projet hilarant espère que vous avez vraiment satisfait de vos résultats. Félicitations pour avoir terminé le projet Beetle de guerre. C' est une première ligne vraiment amusant, notre projet dans une grande simulation d'un monde réel. Affectez-le. Jetons un coup d'oeil à nos étapes de projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé avec une simple photo de stock d'une Volkswagen Beetle et ajouté sur quelques formes simples de construction de croquis pour définir notre concept principal. Nous avons ensuite commencé sont penser passer et ajouté dans certains primaires dans des formes secondaires pour définir les formes principales. Enfin, nous avons laissé tomber notre photo et notre croquis et ajouté toutes ces lignes amusantes, texture et détails pour arriver à un produit final vraiment cool et solide. J' espère que vous êtes satisfait de vos projets et un vraiment profiter de cette façon simple et fiable d'obtenir d'excellents résultats. Ensuite, nous allons nous appuyer sur ce que nous avons fait ici et passer au niveau supérieur. 12. octopus: Oh, bonjour, tout le monde. Et bienvenue au Projet Octopus. Ça va être un Superfund quand quelque chose de totalement différent. Alors commençons. J' ai une autre toile vierge mis en place ici, et nous allons juste utiliser la même taille est la dernière fois 10 par 14 pouces à 300 d. P. Je et je vais juste commencer un nouveau calque et nommé ce croquis, vérifier quelques paramètres de pinceau. Des trucs similaires que j'ai mis sur le lissage autour de 25 mais je vais réduire l'opacité de la couche à environ 50%. Une sorte de vouloir ce stade précoce pour obtenir la sensation d'un croquis au crayon. Donc, une peinture d'opacité inférieure avec du noir fait que cette force abaisse également le débit et l'opacité que l'on peut trouver en haut de l'écran sur mon pinceau. Donc chaque coup de pinceau n'est pas complètement opaque et il sort un peu plus lentement, c'est vraiment comme un crayon. Ok, alors mourons, et commencez à faire des marques faisaient quelque chose de très différent. Nous n'avons pas de photo, pas de références à retracer ici. Nous sommes en quelque sorte en train de plonger avec un type de construction d'images gestuelles et de construction ici. Donc ça va être vraiment gratuit et amusant. Donc c'est une pieuvre qu'on fait ici. Nous voulons qu'une grande partie de cela soit sa personnalité. Ce sens du mouvement apporte vraiment le caractère et l'attitude de cette créature. Laisse ça marcher pour nous. Ça va vraiment être le point de vente. Donc, à ce stade, on fait juste des lignes très libres. Peu importe à quel point la qualité de la ligne ne se soucie pas de la hiérarchie ou netteté, quelque chose comme ça. Nous avons juste des formes et une sorte de personnalité générale de notre sujet ici. Donc je vais retourner la toile sur les pieds, assurer que les choses marchaient pour moi, et j'essaie juste de faire en sorte que ces tentacules dans chaque partie de lui aient beaucoup de dynamisme de mouvement. Il suffit de faire passer ces principaux points de vente avec ces lignes très rugueuses et très esquissées que nous faisons ici. Ajuster la forme de son, j'ai fait un peu effacer un peu de raffinement et rappelez-vous, vous pouvez faire n'importe quelle des fonctions de transformation à n'importe quel stade de cette. Alors faisons une petite guerre, Pierre. Peut-être apporter un peu plus de poids à l'avant de lui pour qu'il avance en quelque sorte , un sens vraiment cool du mouvement visuel dans celui-ci. Lorsque vous avez des objets similaires se répètent dans une image comme les tentacules ici, cela crée vraiment ce sens de l'animation. Vous pouvez voir ces jambes marcher le long du fond de l'océan parce qu'elles sont semblables, mais elles sont dans des positions différentes. C' est en quelque sorte le même concept est quand on a une image d'oiseaux qui volent dans le ciel. Si vous avez beaucoup d'oiseaux similaires, mais leurs ailes battent différemment, il commence vraiment à se déplacer dans l'œil du spectateur. Donc, un concept vraiment cool il ya une sorte d'animation visuelle quand c'est vraiment juste une image fixe . En fait, je raffine ces tentacules, mais je leur ai ajouté quelques chiffres juste pour prendre des notes. Je veux m'assurer que j'en ai environ huit pour que je ne me trompe pas. C' est une pieuvre, après tout, si petites notes. C' est la bonne phase du projet. Pour inclure ceux-ci est le croquis rugueux. Je n'ai généralement pas à compter les jambes dans de nombreux projets, mais c'est un cas particulier, un sujet vraiment amusant ici, donc juste affiner un peu sorte d'obtenir ce croquis juste comme je veux qu'il fasse. Un peu de liquéfaction sur ces tentacules, une sorte de s'assurer qu'ils ont une épaisseur relativement uniforme. Et voir si je peux ajuster l'expression faciale, c'est si c'est vraiment possible sur une pieuvre . Mais j'ai essayé toutes sortes de choses, voir si quelqu'un a soulevé notre pourrait avoir l'air cool mais pas vraiment sentir ça. Donc je pense que nous sommes en bonne forme, juste en nous assurant de voir ce qui pourrait être huit tentacules que nous voyons environ six de ce côté pour que nous puissions supposer cela à notre caché de l'autre côté. Je pense que c'est plausible. Donc juste raffiner un peu, augmenter le diamètre de mon pinceau juste un peu. Juste orteil solidifie quelques-unes de ces lignes. Maintenant que j'ai mon idée et que je pense plus ou moins que la position de tout a l'air bien , je vais juste faire un peu plus lourd croquis pour cimenter certaines de ces formes dans mon esprit, une sorte de partie de la processus d'idéation. Je veux vraiment que les poids soient corrects ? Faites-vous sentir comme de beaux objets solides avant de passer à notre phase d'encrage où nous pouvons commencer à penser à utiliser ligne pour communiquer la forme et la texture. Et, bien sûr, un défi principal de ceci et une sorte de pourquoi j'ai choisi le poulpe pour notre sujet est parce qu' il ya des dizaines de ces petites ventouses sur chacun de ces tentacules et le faire traditionnellement avec stylo et encre serait très difficile d'obtenir toutes ces ventouses pour être là où elles appartiennent. Une sorte de montrer la forme tridimensionnelle correcte de ces tentacules pendant qu'ils bouclent et entrent et sortent de la perspective. Ce serait vraiment difficile. Mais c'est super facile ou beaucoup plus facile sur le support numérique, parce que nous pouvons simplement mettre les ventouses sur leur propre couche. Très bien, accordez-les autant que nous en avons besoin et ensuite genre d'intégrer les choses séparément en effaçant la ligne. Alors, qu'est-ce qui va passer un peu de temps là-dessus ? Mais j'espère que c'est un bel exemple pour vous montrer comment les problèmes qui sont très difficiles et difficiles dans le croquis et l'encrage traditionnels peuvent vraiment être rendus beaucoup, beaucoup plus faciles sur le support numérique. Donc, j'expérimente un peu avec des extrémités bouclées très serrées de ces tentacules de poulpe, voir si cela ajoute un peu de personnalité supplémentaire. C' est plutôt cool. ne sais pas si je vais garder ça . J' aime ça quand ils s'effondrent un peu plus naturellement. Donc je pense que nous sommes en bonne forme, solidifiant encore ces formes. Nous avons des tentacules qui se chevauchent. Avoir ces peau de poulpe extensible sorte de couvrant les différents tentacules fait vraiment ressembler à ce type de texture de méduses de type organique. Donc, cela ne pouvait vraiment pas être plus différent du projet de voiture de coléoptère de guerre que nous venons terminer. Mais nous utilisons beaucoup des mêmes principes dans les techniques, les appliquant différemment, et vous pouvez obtenir des résultats tellement différents mais impressionnants en utilisant beaucoup des mêmes principes. Il est donc temps de commencer à penser à ces ventouses. Maintenant, ils sont tous à peu près de la même taille, une petite forme de cercle. Mais un principe qui régit vraiment le est la compression de surface. Vous vous souvenez de la pizza avec les cercles à l'intérieur contre la planète, où ils sont écrasés et plus nombreux sur les bords ? C' est exactement ce qu'on fait ici. Ces cercles doivent correspondre en quelque sorte au contour des plaines de ces tentacules. Cela aidera vraiment à compléter la forme et le genre de définir les choses. Donc je fais attention à la façon dont je les esquisse. Je veux qu'ils s'aplatissent et deviennent plus petits. Ces tentacules sont-ils ronds et deviennent plus circulaires et ronds sur les plans qui nous font face plus directement ? Donc, ces détails vraiment subtils nous donnent tellement d'informations sur la forme et et vraiment la texture de cette créature si une chose intéressante à faire attention à elle. C' est une raison pour laquelle j'ai choisi ça, c'est pour vous donner cette idée. Que ces petits détails secondaires peuvent nous donner tant d'informations sur nos sujets. Façonner la sensation de lui à peu près tout. Nous avons besoin que notre spectateur sache que nous pouvons communiquer avec ces techniques. Donc je pense que ça marche très bien, les gars, nous avons un croquis assez solide ici, donc prochaine va commencer à faire un encrage de forme primaire Donc une des premières choses fera avant de commencer qui est renversé le couche d'esquisse à environ 20 % de capacité. Nous voulons que notre croquis soit assez à peine là pour le voir, mais nous ne voulons pas qu'il affecte vraiment notre Inc. Donc, j'ai composé l'opacité jusqu'à 100% laissé le flux assez élevé ainsi Got lisse dit sur 25%. Donc maintenant, nous sommes en quelque sorte de changement de vitesse. Nous en avons fini avec la phase d'idée faite avec la définition des formes. Terminé, c'était dessiner. Vraiment, Il est temps de faire ces lignes nettes, professionnelles, délibérées et confiantes dont nous avons discuté vraiment important ici pour changer chapeaux à ce stade du projet parce que ce sont des emplois très différents que nous faisons. Et c'est l'un des avantages d'être capable de compartimenter les choses, c'est que vous n' avez pas à garder l'ensemble de l'image à l'esprit. Vous pouvez juste gérer une étape, faire une chose bien, à la fois très libérateur. Donc nous définissons nos formes primaires ici, juste autour de tout le périmètre de cette pieuvre. Toujours garder mon diamètre de brosse à 10 veut toujours que cela soit cohérent de sorte que toutes ces lignes de niveau de hiérarchie de formes primaires semblent assez uniformes. Non, la sensibilité à la pression de la brosse affecte vraiment ça un peu. Nous obtenons un joli cône organique à beaucoup de ceux-ci, vraiment faire ces petites zones organiques cool où nous avons une sorte de ligne effilée de chevauchement Nice quand ils sont et c'est vraiment ce qui aide à vendre. Tout ce sujet est une forme organique. Chaque partie de cet objet est quelque chose de doux, squishy et vivant. Nous voulons donc que nos informations de texture de ligne reflètent cela, faisant quelques courbes agréables et douces pour ces tentacules. Et encore une fois, nous ne nous inquiétons pas encore des parties de la ventouse. Nous faisons juste les formulaires techniques, et nous reviendrons plus tard pour les ajouter et faire un peu de superposition et une course. Rendre ce travail beaucoup plus facile, honnête que d'essayer de planifier cela et de faire tout cela en une seule étape. Donc, un avantage vraiment énorme de Leinart numérique ici, mais juste à une sorte d'adresse chacun a gagné une chaque ligne pour être agréable et nette. Gardez cette attente de 10 points. Les formes primaires gardent vraiment notre hiérarchie organisée. Ça a l'air sympa, et je pense qu'on est en route. Mais c'est incroyable combien de variété vous pouvez obtenir avec tous ces mêmes principes. Si vous utilisez simplement différents types d'informations avec notre travail de ligne. Nous montrons une forme totalement différente ici, mais c'est les mêmes principes généraux. Donc quelques trucs vraiment puissants, vraiment polyvalents ici, deux projets extrêmement différents qui fonctionnent tous fondamentalement sur les mêmes principes directeurs , planification d'un peu de ventouses qui sont en quelque sorte collés au sol, car ils ne seront pas vraiment visibles. C' est un peu vous les voir de côté et aussi pensé que ça aurait l'air cool si nous avions certains de ces tentacules en sorte de sucer sur le fond. J' essaie juste d'obtenir un peu de la personnalité de cette créature là-bas. Et c'est une sorte de ce qui rend une pieuvre cool et intéressante pour moi. Donc juste une sorte de faire Cem chevauchant petites lignes cahoteuses, garder les choses un peu ondulées, essayer de garder les contours extérieurs de ces lignes sorte d'intéressant et vraiment communiquer toutes ces informations cool de ce que cette pieuvre est fait de, quoi il ressemble, quel genre de créature est-il ? Et c'est incroyable la quantité d'informations que nous pouvons obtenir juste avec des lignes vraiment noires sur une page blanche. Tellement de puissance dans cet outil de communication très simple. Donc j'espère que vous êtes vraiment en train de saisir les possibilités ici sont de faire un travail génial, peut-être de voir Leinart d'une nouvelle façon. Et, bien sûr, tout cela est une base si importante pour pratiquement tous les autres types d'art visuel en aval. Donc, ces compétences air vraiment utile d'aiguiser, en veillant à ce que nous donnons à chaque tentacule la bonne attention. Parfois, dans un sujet qui a beaucoup de parties répétées, il peut commencer à vous user un peu, donc prendre des pauses est nécessaire. Assurez-vous que vous pouvez revenir et traiter chaque partie de celui-ci est si c'est la partie la plus importante. Je ne veux pas manquer de gaz créatif et commencer à se précipiter quoi que ce soit donc casse. C' est une bonne chose à faire. Si vous commencez à vous sentir brûlé, prenez cinq minutes. Faites une promenade rapide, revenez avec les yeux frais en une minute ou deux et vous serez prêt à partir. Mais nous voulons nous assurer que nous ne laissons jamais rien, est une réflexion après coup. Tellement gentil. C' est à peu près tous nos tentacules rugueux là-dedans. Nous avons obtenu nos formes primaires très solides, ressemblant déjà à une forme organique solide. Ça, je serai une grande caractéristique de cette créature. Probablement la première partie beaucoup de téléspectateurs remarqueront. Donc, faire un peu vraiment audacieux, genre de travail de ligne raffiné pour s'assurer que cela ressemble à une forme organique vraiment intéressante . Vous voulez que ce soit un véritable point de vente ? Donc, les gars, c'est assez solide. Je pense que nous avons nos formes primaires vraiment bien faites. Je pense que toutes nos formes suivantes vont vraiment bien s'intégrer dans cette forme solide que nous avons définie. Donc, nous allons aborder ces détails, mais un départ vraiment solide. 13. 12 octopusdetail: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous terminerons notre projet de poulpe avec quelques détails en polonais final. Alors commençons. Nous avons donc nos formes primaires très solides. Tout est en place. Nous avons mis la scène joliment pour un travail de détail. Donc nous allons baisser notre diamètre de brosse à quatre pixels, et je vais juste commencer à ajouter quelques petits détails. C' est là que je veux passer à travers toutes ces informations de texture vraiment cool et sorte d' attirer l' attention sur les parties les plus importantes de cette pieuvre. Donc j'ai commencé tout de suite autour de la Je veux que ça soit un véritable point focal, et je fais juste certaines de ces petites lignes comme nous l'avons fait dans la texture communicante avec la conférence de ligne étaient en quelque sorte de festonner certaines de ces lignes primaires dans juste ajoutant dans tous ces petits types de bosses en forme de C et de petites rides lignes qui font juste ressembler à un type de tissu mou de chevauchement sur. Beaucoup de cela semble assez grossier, mais c'est un peu difficile de décrire verbalement toutes ces textures que nous pouvons communiquer avec le travail de ligne. Donc beaucoup de choses vraiment cool que nous pouvons traverser et ce sera le point de mire de cette étape. Je veux ça. Cet Iris de la Pieuvre est je suppose, son élève pour être un point focal vraiment cool aussi. Donc faire un peu de détails à ce que je veux être vraiment audacieux et se démarquer quelques petits détails autour du I. Je ne suis pas vraiment sûr si le poulpe a une paupière ou pas, mais nous allons le faire regarder comme ça, en ajoutant en petites bosses, petites rides de la peau. Essayez de faire en sorte que ces petites parties élastiques entre les tentacules semblent vraiment organiques et vraiment naturelles. Faites-le vraiment sentir comme le type de créature qu'ils essayaient de traverser ici, mais pas trop. Il est important que je m'assure que vous compreniez que ces trucs doivent être utilisés avec parcimonie. Une fois que vous commencez à obtenir un effet cool, il peut être assez tentant de remplir tout cet espace blanc avec ces effets, mais il est important de les utiliser avec parcimonie juste pour quelques-uns de ces effets et de laisser les spectateurs que je connecte les points, remplissez le reste pour vous. Ce sera une expérience beaucoup plus agréable pour eux dans un effet beaucoup plus convaincant si vous laissez le spectateur vous emmener à travers la ligne d'arrivée des choses vraiment importantes à garder à l'esprit. Mais nous pouvons certainement faire en sorte que les lignes d'accent fonctionnent pour nous. Vraiment obtenir cette texture et la sensation de cette pieuvre à travers. Et juste avec quelques-uns déjà en place, il a l'air super cool. Nous avons un grand sens de la texture et les formes sont vraiment bien renforcées ici , ajoutant, ajoutant, dans certains de ces détails, c'est ce qui va vraiment faire chanter ce produit fini et la façon dont nous avons mis en place notre ligne hiérarchie, l'endroit où nous gardons nos lignes de détail, un poids constant et en gardant nos lignes principales séparées. Garder une épaisseur dans une mince rend vraiment agréable et croustillant. Très solide, très bien construit et organisé, faisant de grandes formes circulaires, juste pour impliquer une sorte de, je ne sais pas, des motifs de peau, quelque chose de cool comme ça qui se passe sur la tête du poulpe. Des trucs très cool et, bien sûr, veulent ce genre de zone de la paupière la principale soulevée je tenant zone pour être en quelque sorte bien défini. Donc, je fais ces formes rondes sorte de trucs vraiment cool soulevés et juste ajouter quelques détails pour les rendre, ces parties du poulpe semblent organiques et aussi pour renforcer les formes qui allaient pour mais vraiment se réunir bien. C' est vraiment amusant quand nous mettons bien en place nos formes primaires pour qu'elles tiennent toutes ces lignes d'accent vraiment bien. Toujours n'a pas vraiment gentil, cohésif et bien pensé. Ecoute, quand on fait ça correctement, alors prenez le temps de le faire dans la bonne séquence d'événements. Vraiment, les choses vraiment organisées, et ça conduira à un très beau produit fini. Mais vous pouvez sauter en quelque sorte. Je ne veux pas être trop pris dans n'importe quelle zone. Et, comme je l'ai dit plus tôt, ne voulez pas se perdre dans les pixels ici sur un endroit particulier. Je ne veux en faire trop. Effet. Donc, c'est une bonne pratique de sauter en quelque sorte à tout moment, en fait, vous arrive. Il suffit de sauter et de le mettre partout où ça marche. Eh bien, donc laisser tomber le croquis de temps en temps juste pour regarder et voir si celui-ci est en quelque sorte debout tout seul, mais pas tout à fait là. Mais nous sommes très proches, ajoutant quelques petites lignes sombres, commençant vraiment à avoir une bonne idée de ce que ça va ressembler quand il sera complètement fini de voir ce qu'on peut faire à ce sujet voir si peut-être un double plan fonctionnerait. C' est plutôt cool. Mais je pense que je pourrais faire quelque chose de plus simple. Essayons encore une fois. J' ai beaucoup augmenté mon lissage pour voir si peut-être une ligne vraiment lisse, vraiment stable aura l'air cool. Pas mal. J' aime cette double ligne. C' est très attention, mais je pense peut-être un peu trop à ça. Nous verrons un peu plus de travail d'accent, et je vais donner qu'un peu plus de réflexion est allé finir. Juste faire de cette pupille noire solide puisque c'est un point focal que ça ira si nous avions quelque chose d'aussi audacieux mais quelques petites lignes de forme juste pour montrer une sorte de dessous de ces tentacules, comment ils ont été aplatis sur la surface de marche de la pieuvre ou nager quelque chose mais très cool, des tonnes d'informations de forme et de texture dans ces lignes d'accent. C' est ce qu'ils sont tous, quelque sorte de suivre. Les contours donnent parfois l'impression de petits muscles sous la peau de pieuvre squishy . Des trucs vraiment cool. Maintenant, nous allons nous attaquer à ces ventouses. Ce sera un défi vraiment intéressant d'une manière vraiment cool d'utiliser le support numérique pour faire croire que nous avons fait quelque chose de très difficile. Mais ce n'est vraiment pas difficile. Il a aussi créé un nouveau calque, et j'ai en fait renversé notre couche d'encre principale dans l'opacité un peu. Ce n'est pas tout à fait un 100% donc c'est un peu génial en dessous, et je suis juste très soigneusement sur une nouvelle couche faisant chacune de ces ventouses. Il y a probablement un moyen que j'aurais pu copier ça encore et encore, mais j'ai pensé que je le ferais à la main juste pour avoir un bon contrôle sur la surface. compression, la façon dont ces ventouses ont besoin pour ressembler à plat est qu'elles passent sous une surface en retrait. Cela donnera vraiment à ce tentacule l'impression qu'il est courbé en dessous, donc ça va être un peu important d'informations de forme et juste un détail vraiment cool . Quelques trucs vraiment cool pour vendre notre image ici, faire croire que c'était difficile à accomplir. C' est toujours quelque chose que vous voulez que votre orteil d'art ressemble. Comme si c'était techniquement compétent. Mais vous voulez aussi que ce soit beau. Donc, ces éléments de conception répétitifs soignés font vraiment cela pour nous. Cela nous donne beaucoup de bon équilibre. Nous avons ces grandes formes, comme la tête de poulpes et les tentacules air assez silencieux visuellement. Donc, nous équilibrons cela avec ces jolies formes répétitives visuellement actives. Et si nous pouvons faire cela en gardant la compression de surface et dans toutes nos formes tridimensionnelles que nous essayons d'établir à l'esprit, ce sera vraiment un effet cool. Et même si nous n'avons pas tout composé ensemble, j'aime déjà ça, vraiment l'impression que les tentacules sont tridimensionnels, genre de courbure autour qui fonctionne vraiment bien. Et je sais qu'une fois que nous retournerons notre couche d'encre originale à 100% et que nous effacerons le chevauchement, chevauchement, ça va ressembler à ce type de défi techniquement compétent et difficile que nous voulions ressembler à ça. homme, Comment sur terre cet artiste fait minutieusement chaque ventouse et pas avoir lignes qui se chevauchent, Vraiment ? L' un de ces exploits techniques cool que simple superposition rend si facile et boutique photo. Donc je sais que je l'ai beaucoup dit, mais le support numérique offre vraiment des possibilités incroyables jamais, jamais vues auparavant. Alors, l'espoir. Vous êtes vraiment saisir la puissance ici et pouvez voir les applications vraiment cool trucs. Donc juste être patient, essayant de ne pas se faire brûler à nouveau. Avec toute tâche répétitive, vous voulez vous assurer que vous ne commencez pas à vous précipiter et à vous dépêcher. Tout est, on arrive à trop de multiples. Mais certainement cela prend et les pauses des patients sont toujours bonnes si vous vous sentez un peu brûlé. Mais ça a l'air bien. Je ne suis qu'une course. Certaines de ces lignes de départ et d'arrivée. Certains d'entre eux n'ont pas un très beau cône au début ou à l'arrivée. Donc juste une sorte de peaufiner ça. Mais ça marche bien, les gars vont mettre un peu de lignes d'accent dans certains d'entre eux. Je pense que ces ventouses ont un petit trou au milieu où elles aspirent toute l'eau, quelque chose comme ça. Donc, il suffit d'ajouter un peu de détails secondaires pour rendre la zone cool et cela fonctionne vraiment. Je pense que ça va vraiment vendre notre produit fini pour nous. Quelques petites lignes d'accent. Très cool. C' est certainement un peu la partie emblématique des pieuvres, ces tentacules bizarres avec toutes ces ventouses. Donc c'est génial que nous mettions un bon pied en avant avec cette caractéristique principale de ce sujet, et je pense que nous allons avoir un produit fini vraiment cool. Donc juste plus de lignes d'accident qui essayent de les faire croire qu'elles font partie du tentacule. Je ne veux pas. Teoh ressemble à deux différents voulant s'intégrer et sorte de prison ensemble. Avoir un produit fini agréable et cohésif. Et ça marche très bien. Peu d'effacement de dernière minute, et je pense qu'on s'approche d'être prêts à intégrer les choses. Donc, je vais composer notre couche d'encre originale jusqu'à 100%. Je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à perdre le croquis. Je fais une copie de la couche d'encre juste au cas où nous effacions quelque chose que nous ne voulons pas est un filet de sécurité, et je suis juste passé à mon outil de course. Et tout ce que je fais ici, c'est une course. La couche d'encre sous-jacente, partout où elle se chevauche dans l'une de ces ventouses. Et juste comme ça, c'est ainsi que nous obtenons l'effet que nous avons soigneusement évité les chevauchements lorsque nous dessinons chacune de ces ventouses lui donne un effet incroyablement bien conçu, techniquement compétent et rend vraiment ces les ventouses ont l'air d'appartenir, comme si elles faisaient partie du tentacule. Effet vraiment cool. C' est l'un des principaux points de vente que je voulais faire face à tout ce projet. Donc, j'espère que vous pouvez voir que le pouvoir là-bas, toutes sortes d'applications si vous avez vraiment n'importe quel sujet qui a, ah beaucoup de parties complexes qui composent une plus grande partie comme une branche d'arbre quoi que ce soit, vraiment, vraiment,c'est la façon de l'aborder. Il suffit de créer un nouveau calque. Allez-y et peignez tous ces éléments répétitifs, puis vous pouvez simplement effacer les parties qui se chevauchent ensuite, et cela vous donne cet effet super agréable où il semble que tout appartient ensemble, et il semble que c'était vraiment difficile de le faire. Étonnez vos clients de grands amis avec cette technique simple qui rend possible des niveaux de travail vraiment compétents . Donc, je suis allé de l'avant et fusionner cette ventouse dans le principal en clair ensemble. Donc, nous travaillons juste sur un projet et les gars à partir d'ici, c'est fondamentalement juste un vernis final juste à la recherche de zones qui pourraient être un peu plus cool avant de fermer le livre sur celui-ci. Donc, un autre bon moment pour une pause est peut-être juste avant votre dernière poussée, quand vous êtes sur le point d'appeler un projet, terminé une fois pour toutes. Peut-être juste avant de l'envoyer à un client ou à un professeur, c'est le bon moment pour faire une pause. Assurez-vous juste que vous y arrivez avec une nouvelle perspective. Je le fais dans mon travail professionnel. Même quand je pense que j'en ai fini avec un projet. Je le laisse reposer pendant la nuit, et si je l'aime toujours le matin et que je n'ai pas besoin d'ajouter quoi que ce soit, c'est là que je l'envoie. Donc ah, cool, truc professionnel pour vous les gars. Je pense que ça. J' ai besoin d'un peu plus de poids, et je vais aller de l'avant et noir dans cette élève, après tout. Et je pense que c'est parfait. Ça va beaucoup mieux. Ce que j'esquisse est certainement notre partie la plus audacieuse. Un peu de travail d'accent est si il ya quelques couleurs fraîches qui se passent à l'intérieur de l'œil, juste pour impliquer que peut-être un peu de point culminant brillant sur la pupille. Et pendant que ça se réunit très bien. Donc, à part quelques lignes d'accent de dernière minute, les gars, je pense que nous avons à peu près un projet fini vraiment cool. Félicitations pour avoir terminé The Octopus Project. C' était une façon vraiment cool de faire quelque chose de totalement différent avec nos techniques Leinart, et j'espère que vous avez obtenu une pièce de portefeuille vraiment cool. Jetons un coup d'oeil à nos étapes de projet pour voir dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé par une esquisse gestuelle très rugueuse pour construire et éditer nos formes et formes principales. Way, puis commencé sont penser passé avec quelques formes primaires pour terminer. Nous avons ajouté beaucoup de texture dans les informations de forme avec nos lignes d'accentuation et notre technique de superposition à ventouse . Produit fini vraiment cool. Avant que nous ayons terminé le cours. Assurez-vous de consulter la prochaine conférence pour une technique impressionnante sur la façon de mettre un spin cool sur n'importe quel dessin numérique fini. Je vais voir là. 14. 13 antique: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Et cette conférence fera un peu de contenu bonus. Je veux vous montrer une technique vraiment cool pour prendre n'importe quel dessin de ligne numérique de finition et rendre vraiment vieux comme un type traditionnel de projet antique. Donc, nous allons le faire avec une texture de photo stock pour commencer. Maintenant, j'ai trouvé cette texture de papier vraiment cool sur pixels dot com. Vraiment super site web. Ils offrent des photos de licence totalement gratuites, créatives, communes et libres de droits créatives, pour que vous puissiez l'utiliser même dans le travail professionnel. Donc c'est ce que j'ai là. Un très beau vieux papier. Texture Got Cem un peu d'eau. Mark Steyn est vraiment cool. Donc, ce que nous allons faire est appuyer sur la commande A qui est sélectionner tout dans juste frapper copie. Et maintenant, en sautant à notre projet Octopus, on va juste appuyer sur commande et coller ça dans ce nouveau projet qui apparaît sur le dessus . Mais je vais déplacer ça sous notre dessin fini, et ça a déjà l'air cool. On dirait que quelqu'un a dessiné ça sur ce vieux papier il y a longtemps. Mais il nous reste beaucoup plus de trucs à faire avant que ça ressemble à quelque chose convaincant vieux et antique. Laisse-moi te montrer comment faire ça. Tout d'abord, je vais changer la couleur de notre dessin à l'encre ici, et je vais le changer pour quelque chose comme un brun clair, mais surtout gris. Donc je choisis cette couleur presque totalement grise, mais juste un peu de cette couleur brunâtre en dessous. Ce que je vais faire, c'est verrouiller ce calque et ce que ça veut dire, c'est que tu peux peindre Onley dans les pixels tels qu'ils sont. Donc, si je fais l'option supprimez-le remplit tous ces pixels dans. Fondamentalement, j'ai juste changé la couleur. Tout ce qui était noir est maintenant cette couleur grise. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion des calques et c'est juste ici. Il y a tous ces différents modes qui photoshopped propices à celui-ci. On va faire de la couleur, brûler et vérifier. Cela ressemble déjà à un vieux dessin vieilli beaucoup plus réaliste. Vous pouvez voir toute cette texture de papier passer par notre ligne de travail comme si l'encre était usée au fil des ans. Des trucs vraiment cool, c'est un dernier détail. Nous allons ajouter un masque de calque maintenant. Pour ce faire, nous cliquons sur cette petite icône ici, et je vais vous donner un cours de crash très rapide sur les masques de couches. C' est le masque de calque. Il a été attaché à notre couche de dessin d'encre ici maintenant avec des masques. Fondamentalement, nous peignons juste en noir et blanc dans le masque. Partout où nous peignons du noir, il disparaît partout où nous peignons du blanc. Elle a encore été révélée. Donc, en gros, si nous remplissons ce masque en noir, tout disparaît et nous pouvons peindre du blanc et le révéler à nouveau. Donc fondamentalement, le noir est caché et le blanc est révélé, donc je vais le remplir avec du blanc à nouveau. Rien sur ce masque. Ensuite, nous allons utiliser une partie de mon pinceau cool est, et tous ceux qui suivent ce cours sont invités à les télécharger pour télécharger un pinceau, vous avez ouvert ce menu de l'éditeur de pinceaux et vous allez ici. Vous importez des pinceaux, et c'est là que vous pouvez trouver le fichier A B R que j'ai fourni avec cette conférence. Et cela devrait vous donner tout ce paquet de ces pinceaux vraiment cool et éclaboussures. Et essayons juste quelques uns. Essayons celui-ci et ce que je vais faire est de régler cela à environ 50%. Alors j'ai frappé cinq sur mon clavier et je peins avec du noir. Rappelez-vous, le noir se cachera partout où nous tapons. Comme vous pouvez le voir, les coups de pinceau que je fais cachent une partie de l'encre qui donne l'impression qu'elle est quelque sorte délavée. Ou une partie est effacée au fil des ans. Va augmenter ça à 90 le rend ou oh, ouais, cool. Ça fait paraître érodé comme une partie de tout ça n'a pas duré au fil des siècles. On a essayé un pinceau différent, voir si on peut avoir un effet différent. C' est un peu plus audacieux que je voulais, mais tu comprends l'idée. Vous pouvez en quelque sorte faire beaucoup ou aussi peu de cela disparaître est que vous voulez, Mais vous pouvez voir qu'il donne cet effet vraiment impressionnant de le faire ressembler à ceci. L' encre est très vieille, et elle est en quelque sorte fanée et érodée au fil des siècles. Eh bien, façon super cool de transformer n'importe quel dessin numérique en une sorte de pièce d'art traditionnelle, quelque chose de cool que vous pourriez vouloir accrocher au mur ou nous donner un cadeau, quelque chose que vos clients aimeront vraiment, aussi. Donc, avec ces étapes simples, juste quelques effets de boutique photo s'affaiblissent vraiment. Prenez quelque chose qui a l'air très net et nouveau et donnez-lui l'impression qu'il a des centaines d' années . Quelque chose que vous avez trouvé chez un vieux toxicomane. Des trucs vraiment cool. J' espère que ça vous plaira. 15. 14 résumé: Félicitations pour avoir terminé Leinart Master. Nous avons terminé numérique Leinart Overview hiérarchie de ligne communiquant forme avec ligne dans la communication texture avec ligne. Nous avons ensuite pris quelques exercices amusants pour nous habituer à faire des lignes, des outils et des bases Photoshopped , esquisser une construction d'image et enfin, lignes professionnelles Cruz. Après cela, nous avons mis toutes ces connaissances impressionnantes à utiliser dans nos projets de cours principal guerre, coléoptère et poulpe. J' espère que vous avez quelques grandes pièces de portefeuille de ce cours portera ces techniques vers l'avant tout votre projet en aval. Rappelez-vous que travail en ligne solide fait avancer toutes sortes de défis de peinture numérique plus avancés , alors gardez ces compétences Leinart nettes. Si vous voulez continuer à apprendre et à améliorer vos connaissances supplémentaires en peinture, consultez mon autre cours couvrant à peu près tous les types de peinture super cool là-bas. Merci d'être un étudiant génial d'avoir fait partie de notre communauté de rock star de peinture numérique . C' est tout pour Leinart. Maître prendre soin et est toujours peindre des trucs cool