Paysages numériques : Peindre des environnements avec Photoshop

1. Bande-annonce: Salut, tout le monde. Je m'appelle Hardy Fowler. Je suis un concepteur et illustrateur travaillant à la Nouvelle-Orléans. Ce cours est appelé paysages numériques, Environnements de peinture avec boutique de photos. Il enseignera aux étudiants et moyen efficace, accessible de peindre des environnements de niveau professionnel beaux et imaginatifs à partir de zéro. Les élèves apprendront à créer l'illusion de profondeur sur la façon d'utiliser la lumière pour ajouter de l'humeur et drame. Ce cours est rempli de trucs et astuces qui vous aideront à apporter le monde que vous imaginez la vie si inscrit aujourd'hui. J' ai hâte de voir vos projets. 2. Équipement et configuration de base: Tout d'abord, l'ordinateur que j'utilise est juste dans mon Mac. Mais cette leçon devrait s'appliquer à un PC ou un Mac. Donc, pas de soucis. Il veut juste dire à tout le monde ce que j'utilisais. J' ai aussi eu un réveil dans ses trois, c'est ma tablette. Quelque chose comme ça est vraiment un must. Quand j'ai commencé l'art numérique il y a très longtemps, j'ai décidé de ne pas en avoir besoin et j'ai utilisé un pavé tactile sur mon ordinateur portable. Et ce n'est pas du tout le mot à dire. Ces air doivent. Il simule l'expérience traditionnelle de la création sont beaucoup mieux. Il y a une sensibilité avec la pression que vous poussez sur le tampon, et il n'y a vraiment pas de substituts. Je recommande fortement l'un de ceux-ci dans ce modèle particulier a bien fonctionné pour mai pendant très longtemps et enfin amusant photo boutique CC. Mais aucune des choses ne sera faire dans photo shopper particulièrement unique à cette version, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle version que vous voulez. Je pense que l'outil de travail pourrait être la seule invention relativement nouvelle que j'utilise de temps en temps. Je pense que cela revient à la boutique photo CS ou quelque chose comme ça. Donc, toute récente, raisonnablement nouvelle version de la boutique photo devrait fonctionner très bien pour ce qui sera utiliser. Donc on va regarder des trucs très basiques de la boutique photo. Ah, la première chose est la taille et la résolution de l'image. J' aime bien Teoh. Faire 300 dp est standard. veux juste toujours vous assurer que vous avez plus de résolution que vous n'avez besoin. De cette façon, vous ne finissez pas avec quelque chose de trop petit. C' est ton produit fini. Je voulais aussi inclure les formes et les configurations des brosses principales que j'utiliserai. Donc, ils sont là. J' en ai un pour le croquis, un pour la peinture et un que j'utilise avec l'outil de teinture pour le mélange. Donc, ils sont là. Ce n'est pas extrêmement important, alors n'hésitez pas à utiliser ce qui fonctionne pour vous. Mais je voulais juste inclure ce que j'utiliserai 3. Croquis: dans cette leçon, nous allons commencer à esquisser. Donc, nous y allons avec notre toile vierge. Et, euh, nous allons juste plonger dedans. J' ai mon pinceau d'esquisse et j'ai créé un calque appelé Sketch on Set que 20% d'opacité. J' aime juste Teoh pour faire mon croquis genre de ah, semi-transparent juste pour qu'aucune des lignes ne me semble permanente. , Comme nous avons commencé Diggin,gardons quelques objectifs à l'esprit, comment définissons-nous le succès ? Très important. Tout d'abord, nous voulons que notre paysage ait un grand sens de la profondeur et de l'échelle. Nous voulions être évocateurs. Donne-nous Ah, gentil, mauvaise humeur. Nous voulons également un éclairage de type agréable, dramatique et réaliste. Donc on va garder ces choses à l'esprit. Et nous voulons aussi raconter une histoire. Quel est l'intérêt du paysage ? Quoi ? Quel genre de, ah, une histoire. Essayons-nous de le dire et comment pouvons-nous faire en sorte que les fonctionnalités reviennent ? Donc, quelques choses à garder à l'esprit, c'est que nous faisons nos premières notes en prenant nos premières décisions ici. J' avais une idée de Ah ah Valley. Juste une grande, vaste, sorte d'épique, vallée herbeuse ici avec un canyon au loin. Et, euh, à ce stade très précoce, vous pouvez en quelque sorte sortir. J' ai une rivière entre le Grand Gap Canyon, et c'est là que l'idée a commencé. Vraiment ? J' ai ce truc Rocky Mountain au premier plan, à droite. Et à partir de là, vous pouvez juste commencer à revenir en arrière, en superposant des choses, rapprochant les choses de plus en plus du spectateur. Parce que, comme nous euh comme nous l'apprendrons dans nos leçons de perspective, la façon dont nous créons le sens de la profondeur est par superposition. choses auront quelque chose de loin comme ça, ce trou de canyon là-bas. Et, au fur et à mesure que nous avancerons,nous aurons des collines que cette rivière traverse et, ah,une montagne plus détaillée. fur et à mesure que nous avancerons, nous aurons des collines que cette rivière traverse et, ah, Et je pense que je vais mettre une grotte là, va à gauche , et enfin, à notre extrême avant-plan, nous avons cette , et enfin, à notre extrême avant-plan, nous avons cettesorte de montagne qui monte sur le côté droit de la page ici. Donc, c'est ce que je fais dans ces premières étapes, c'est juste penser à superposer comment faire ça ressemble à quelque chose que vous pourriez juste marcher dans. C' est toujours le bon test d'un bon sens de la profondeur, c'est si vous pouvez vous imaginer aller au loin. Et, euh, j'essaie aussi de garder quelques éléments de composition à l'esprit. Quels sont mes domaines d'intervention ? Et je pense que là où ce canyon s'ouvre est probablement l'un de mes points les plus attirants, donc c'est juste une bonne règle de composition. Je ne veux pas que ce soit un centre mort, quelque sorte près de, euh, près de 1/3. Vous savez, si vous divisez la page en tiers quelque part autour de la ligne, où elle se diviserait en tiers, si c'est logique, mais juste un peu de raffinement ici, obtenir quelques idées générales, Tu sais, à venir avec les petites idées à la volée des choses, ça pourrait sembler cool. J' ai pensé que je pourrais essayer de faire de ce look un peu comme un jeu vidéo fantastique où peut-être ils avaient sculpté Cem quelques bâtiments dans ce canyon. Mais je pense que je finis par me retirer de ça et juste aller pour un paysage pur ici, euh, et tu le remarqueras. J' aime mettre des chemins dans de petites zones sur lesquelles un joueur pourrait marcher parce que si vous faites cela est concept art pour un jeu vidéo. Et en aucun cas est que la seule application ici. Vous pourriez simplement faire ça pour le plaisir d'un paysage imaginatif. Mais si c'est pour un jeu vidéo ou même l'industrie du divertissement de toute sorte, il est toujours bon d'avoir des éléments qui pourraient être pris en compte dans il est toujours bon d'avoir des éléments qui pourraient être pris en compte dansle jeu ou la narration. Donc peu de sentiers pédestres ou de zones où ah, l'interaction humaine pourrait avoir lieu. Ça fait toujours un excellent travail d'activer l'imagination du spectateur et de penser, Wow, vous savez, vous demandez ce qu'il y a dans ce petit escalier ou de se demander ce qu'il y a de l'autre côté de cette montagne . petits détails sont vraiment ce qui nous aide à mettre en place votre paysage et le rend vraiment intéressant. Et évocatrice est comment faire fonctionner l'imagination du spectateur ? Donc c'est une grande partie de notre travail, c'est de trouver desparamètres intéressants qui permettent à l'imagination du spectateur de combler les lacunes et, euh,de le faire avec leurs propres paramètres intéressants qui permettent à l'imagination du spectateur de combler les lacunes et, euh,de le euh, esprit, Will et ah, c'est beaucoup de plaisir, c'est que vous, euh, faites rouler la balle dans une certaine direction. Souvent, le spectateur peut vraiment connecter les points, et, euh, leur imagination peut prendre le dessus et faire beaucoup de votre travail pour vous. Il est donc toujours intéressant d'entendre les impressions d'autres personnes une fois que vous avez un produit fini de ce qu'ils pensaient et quels types de choses ils imaginent quand ils voient votre image. C' est donc, ah, la beauté d'un paysage imaginatif. Ça peut être tout ce que tu veux et tu peux raconter n'importe quelle histoire que tu veux. Et une fois que tu auras les outils de base que je t'apprendrai ici, ce type est une limite. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez et le rendre aussi crédible que vous pouvez dans votre imagination est la seule limite, donc c'est une chose très amusante à apprendre à faire. C' est une forme très libre de peinture ah et certainement créatif et très agréable, donc vous remarquerez que je vais coller Teoh jolis paramètres de type naturel en plein air. Nous devons garder la perspective à l'esprit, mais je ne veux pas entrer dans beaucoup de structures faites par l'homme pour ce cours qui nécessite un peu de, ah, d'adhésion à une grille de perspective. Et c'est juste plus d'un cours de type intermédiaire à débutant amusant. Et je ne voulais pas que tout le monde s'enlise dans tous ces détails. Donc, nous allons nous en tenir à des paysages naturels pour la plupart, peut-être avec des structures vagues faites par l'homme, mais rien qui nous oblige à vraiment adhérer à une perspective stricte. Grid pas vraiment libérer tout le monde jusqu'à Teoh pour faire tout ce qu'ils veulent et il n' aura pas à suivre des règles de perspective strictes ici. Bien sûr, nous avons un point de vue général que nous devons garder à l'esprit où cette rivière se dirige vers le canyon. C' est à peu près le point plat de notre horizon, donc tout ce que nous devrions regarder en bas dans tout ce qui est au-dessus, comme la montagne au premier plan sur laquelle je faisais juste quelques détails. Nous devons avoir l'impression de regarder ça, donc ces choses devraient être au-dessus de nous et nous sommes bas regardant dans les choses en bas, comme cette rivière et le lit de la rivière, ces choses d'air que nous regardons vers le bas. Donc, les règles générales d'au-dessus et au-dessous de l'horizon en termes de perspective. Et je vais en fait superposer Ah, grille de perspective lâche parce que nous voulons que les orteils mettent des lignes là-dedans ce genre de retour vers le haut de la grille de perspective que nous avons à l'esprit ici. Mais j'y reviendrai plus tard. Pour l'instant, je prends juste une seconde passe et je mets des lignes plus audacieuses autour de mes formes les plus, euh, euh, décisives. Et j'ai remarqué ce rocher au milieu d'une sorte de pointage juste vers le canyon et un peu bizarre. Eh bien, je veux diriger le moi là-bas. C' était un peu trop évident. quelque sorte, ah, des choses. Ah, les choses se chevauchent d'une manière étrange. Donc j'ai juste fait un changement là-bas, et vous le remarquerez tout au long du processus. Les choses juste les changements de conception à tout peut changer à la volée, donc ne vous sentez jamais limité. Vous pouvez toujours revenir à une étape antérieure ou tout simplement changer votre peinture même quand elle est presque terminée. Éléments de conception entiers modifiés. Si quelque chose ne fonctionne pas, c'est la beauté du média numérique est. Il est infiniment re réalisable et rien n'est jamais dit dans Stone. Donc, vous remarquerez plusieurs points dans le cours où je prends de nouvelles directions. Donc juste en quelque sorte de changer certains éléments ici qu'ils fonctionnaient tout à fait. Hum, et maintenant je commence à penser à une grille de perspective lâche en tête donc vous remarquerez que je commence faire des lignes droites subtiles, en quelque sorte pointant vers un point de fuite que j'ai en tête. Et, euh, je vais superposer ça ici juste pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Même si nous n'avons pas de bâtiments ou de carrés, vous savez,d' angles,de formes. Même si nous n'avons pas de bâtiments ou de carrés, vous savez, angles, angles, Il est toujours bon d'avoir quelques lignes pointant vers ce point de fuite juste pour établir sont un espace tridimensionnel réaliste. Donc c'est ce que je fais. Voici juste une seconde passe rapide sur le croquis et, euh, mettre un travail de ligne qui pointe vers ce point de fuite juste pour laisser ce système de perspective génial à un point travailler pour nous ici pour aider à définir les choses. Donc juste quelques petites pauses dans le terrain ou des petites plaines rocheuses sur les falaises. Ils sont tous de bonnes choses. Teoh, pour utiliser vos lignes de perspective et les pointer vers l'arrière vers ajouter un point de fuite. Et vous pouvez voir que cela aide vraiment à conduire le sens de la maison de l'espace en trois dimensions d'une manière agréable afin que ce soit le but là. C' est un bon moyen de vraiment attirer le spectateur et de rendre votre espace plus réaliste . Donc, je, euh, des choses raffinées ici un peu. Je pense que j'ai ma grille de perspective assez bien établie, mais juste ajouter quelques marques raffinées ici et là, resserrer mon croquis juste un peu. Mais je pense que nous avons déjà une bonne idée du paysage. Les formes générales du lointain, du milieu et du premier plan sont bien établies, donc je pense que nous sommes à peu près prêts à peindre Teoh. Nous pouvons jeter un coup d'oeil à cette grille de perspective une fois de plus, et tout semble s'accumuler assez bien à nouveau. La beauté de tout le paysage extérieur naturel est que rien n'a orteil doit l'additionner. Tant que vous vous approchez et que cela vous donne le sens général de trois dimensions. C' est assez bon. Si nous avions un bâtiment avec un tas de fenêtres qui était une forme artificielle que nous le ferions , nous devrions suivre cette perspective sinon ça ne serait pas correct. , Mais pas l'année du cas. Donc c'est très ami. Je pense que nous sommes à peu près finis et que nous commencerons notre étape de peinture, mais c'est tout pour faire des croquis. 4. BARRE : Créer une profondeur de profondeur: Tout le monde. Dans cette leçon, nous allons discuter de quelques choses sur la perspective et de quelques principes généraux à garder à l'esprit , pour créer l'illusion de la profondeur dans notre paysage. J' ai donc une toile simple et un exercice très simple mis en place juste pour montrer comment nous pouvons superposer éléments de paysage Cem et donner l'illusion de profondeur. Alors commençons. J' ai un tas de couches différentes ici, et je vais commencer par quelque chose à mettre au loin. Je viens de faire la silhouette d'une montagne. Vous pouvez voir que c'est très loin. C' est juste une forme très globale. Je suppose qu'on pourrait dire Ah, énorme et échelle. On ne voit pas beaucoup de détails du tout. Juste le contour, vraiment ? Donc, plus quelque chose est loin, moins nous pouvons faire de détails, et plus il prend une forme générale. Donc, se déplaçant de loin trop près. La prochaine chose plus proche de nous, c'est que j'ai, ah, mis une colline lointaine qui serait entre le spectateur et la montagne. La colline a aussi une forme très générale. Nous ne voulons pas que ce soit trop détaillé. Juste une belle forme lisse. J' ai aussi commencé à mettre quelques détails minimes. Quelques arbres sur le sommet de la colline juste loin encore ces air Formes très simples. On ne veut pas trop de détails ici. Juste une indication simple pour donner à cette colline un peu, euh, un contexte à une certaine échelle. Alors nous nous rapprochons de nouveau, nous avons une colline près. Hum, remarqué. Cette fois, la colline a beaucoup plus en vedette à elle. Il y a des petites formes rocheuses, des bâtons et des choses comme ça qui sortent du sol juste pour donner un peu plus à cette colline . bâtons et des choses comme ça qui sortent du sol juste pour donner un peu plus à cette colline Euh, je suppose des détails. Puisque c'est plus proche, nous pourrions Teoh apprécier ces détails plus parce que plus nous sommes près de quelque chose , plus nous voulons rendre de détails avec elle. Et enfin, après cela, j'ai quelques arbres au premier plan, l'air , très grand et, très grand et, comme vous pouvez le voir, ai mis quelques détails de bâton. Et c'est simple. Mais j'ai rendu les aiguilles feuillues à ce genre d'arbre avec un peu plus de temps en détail . Juste Teoh faire en sorte que ça ressemble à un objet détaillé au premier plan. Donc, ce sont des choses à garder à l'esprit sur la forme. Maintenant, si on les met tous ensemble et ce ne sont que des silhouettes noires. C' est dur de faire quoi que ce soit. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser ceci pour illustrer notre prochain point, qui est la perspective atmosphérique. Euh, quelque chose est loin, valeur basée est légère a tendance à être donc nous allons rendre cette montagne loin presque blanche. C' est juste à peu près, vous savez, quelques pas en dessous du blanc pur. Donc, aller de l'avant vers notre colline lointaine va rendre ce groupe de couches à l'arrière va rendre ces quelques encoches de valeur plus sombres et porter ce concept pour ça. Nous allons continuer à baisser de quelques encoches en valeur. Et juste comme ça, nous avons une, euh, soudainement une image assez profonde. Nous pouvons aller de notre premier plan ces arbres détaillés et vous pouvez presque prétendre que vous marchez sur ces collines au loin. Ce sont donc des choses très pratiques à garder à l'esprit avec les paysages à la fois avec les formes que vous créez et avec la plage de valeurs que vous utilisez pour chaque couche de profondeur. Nous voulons passer d'une valeur clé élevée dans le lointain jusqu'à une valeur plus sombre dans notre premier plan, et cela vous aidera vraiment à donner un bon sens de la profondeur. 5. BARRE : peindre des Ciels: Ceci est une barre latérale facultative juste pour aller dans les détails sur la façon de peindre le ciel. Donc j'ai un document mis en place avec quatre petites fenêtres ici. Je vais faire quatre différences rapides, les gars, et je ne vais pas entrer dans les détails ici, pas être super pointu avec tous les nuages et tout. Mais c'est juste pour obtenir quelques principes généraux à travers. Je commence juste par le ciel bleu, , une belle journée ensoleillée, en supposant la , Terre sur la plupart d'entre eux,mais évidemment, vous congee Oh, assez sauvage avec votre imagination si vous voulez essayer Et faites, Ah, une sorte de ciel extraterrestre. Mais, hum, une chose que tous ces gars vont avoir en commun, c'est que vous remarquerez qu'il y aura des nuages qui sont plus proches de lui, comme je l'ai fait dans le coin supérieur gauche ici. Et puis il y a des nuages qui sont plus loin, comme celui-ci près du coin supérieur droit et une chose très, très importante à garder à l'esprit lors du rendu du ciel, n'est-ce pas ? Le nuage qui est plus proche de vous doit sembler qu'il est au-dessus, donc nous regardons en bas de ce nuage, c'est s'il flotte au-dessus de notre tête et les nuages plus loin, comme le seul type de le coin supérieur droit que lorsque nous regardons de plus, cela nous donne vraiment une illusion de profondeur. Cela nous donne l'impression d'être sous les nuages qui sont les plus proches de nous. Mais nous regardons loin du côté du nuage. Souvent, la distance rend vraiment votre ciel tridimensionnel et plus réaliste. Donc ça va être un ah, un thème que vous voyez dans tous ces nuages. Et fondamentalement, je suis juste une sorte de choisir différents schémas de couleurs et d'essayer de faire une sorte de ciel différent à l'apparence. Mais , , pour la plupart, c'est la même formule générale. Il suffit d'avoir un quelques nuages qui sont, ah, au-dessus de la tête des téléspectateurs apparemment et, et assurez-vous qu'il semble que vous regardez vers le bas de ceux-ci et ensuite avoir quelques nuages plus loin dans la distance que vous pouvez voir le côté de et, hum, ceux-là au loin. C' est toujours amusant Teoh de baver. Cem, tu sais, rond moelleux, genre Ah, je pense que c'est des formes de nuages de cumulus. Et puis vous pouvez aussi sortir ces petits nuages tordus, aussi. Donc, ce nuage lointain est généralement un où vous pouvez devenir plus créatif et, euh et nous y allons. J' ajoute dans un nuage lointain ici juste pour juxtaposer avec ce nuage plus proche, le premier plan que le soleil regarde à travers et juste faire quelques taches avec mon outil de salissure . peu comme un pinceau mélangeur , , et juste en quelque sorte d'ajouter un peu de détails ici. Euh, une autre chose que vous remarquerez. perspective atmosphérique est commune à chacun d'entre eux. Vous remarquerez près de l'horizon, quelque sorte au bas de l'endroit où se trouve ce nuage lointain. Ça commence à devenir très bruyant et ça fait vraiment ressembler à ces nuages d'air qui disparaissent dans l'atmosphère. Plus ils se rapprochent de l'horizon que c'est quelque chose qu'ils peuvent vraiment aider à vendre le sens de la profondeur. Et vous remarquerez également que le nuage de premier plan est presque toujours plus sombre, ou au moins a plus de contraste dans les nuages lointains. au loin ou un peu plus calmes, cela nous aide à vendre le sens de la mort. Donc, je passe à 1/4 1 ici et juste choisir une sorte d'endroits sauvages pour commencer la couleur sage juste pour essayer de montrer quelque chose d'un peu différent. Mais, tu sais, n'hésitez pas à Teoh d'utiliser, hum, des photos. Juste un point de départ. Je ne suis certainement pas contre l'utilisation de textures de photos est, ah, dans votre image, mais en fait, je me suis éloigné de l'utilisation de textures de photos. Il fait ciel juste parce que je pense que c'est quelque chose qui a l'air vraiment sympa et que vous avez fini peindre si elle a une qualité très picturale. Donc c'est quelque chose que j'ai essayé toujours rendre à la main et pas seulement laisser le soin à une photo. Je pense juste que c'est ah chose plus agréable, vous savez, montre un peu plus de la main de l'artiste dans l'image, mais vous savez, encore une fois, si vous voulez juste faire quelques couleurs très vagues dans le ciel et ensuite ajouter Textures de photos Cem de certaines photos que vous avez prises. Cela peut certainement être un moyen efficace de créer un ciel très crédible, surtout avec un peu plus de peinture ou peut-être Cem filtrage à la photo à, Mais je voulais être sûr orteil aller dans quelques détails ici parce que c'est Ah, c'est le processus que j'utilise dans mon travail professionnel, et je pense que c'est l'effet le plus agréable et encore une fois, juste être très rapide et rude ici. C' est juste pour faire passer les principes généraux, mais nous allons consacrer un peu plus, euh, euh, plus de temps et d'attention à notre projet de peinture. Donc, la Chine montre quelques faits saillants, c'est si le soleil regardait autour de ce nuage de premier plan , et que ce premier plan aurait fait en sorte que ça ressemble à un nuage géant. Il a les deux. C' est en quelque sorte s'estompe au loin, mais il se profile aussi au-dessus de nous par parties. Donc, euh, vous savez, trouver des moyens de satisfaire les deux exigences, j'imagine, avoir un nuage lointain dans le nuage de premier plan. Mais bien sûr, il y a des variations infinies sur la façon dont vous pouvez empiler les choses et, vous savez, superposer les nuages autant que vous le souhaitez. Vous pouvez avoir des nuages après des nuages allant de plus en plus loin dans la distance jusqu'à ce qu'ils soient à peine visibles. Et, euh, tout le but est juste de créer un profond sens de la profondeur et de l'échelle. Il peut vraiment aider à définir l'ambiance pour beaucoup de vos autres peintures de paysage. Donc, c'est un bon endroit pour commencer, ou au moins un généralement l'endroit où je commence à ajouter quelques détails en premier. Une fois que j'ai les valeurs générales et la déclaration de couleur établie juste parce que c'est une partie de réglage de l'humeur si importante de l'image. Alors essayez de faire un genre vraiment lumineux de, ah image de coucher de soleil ici pour ce dernier, juste en essayant de les garder un peu différents, mais les principes sont tous les mêmes. , et, Euh, et,euh, mais revenons à juste pourquoi c'est important, c'est qu'il établit l' espace tridimensionnel dans lequel se trouve le reste de votre paysage que cette perspective atmosphérique doit être vraiment fort dans votre ciel ou dans l'ensemble. Vous savez, toutes les règles que nous utilisons pour faire le reste de notre paysage n'auront pas vraiment de sens . Donc, si vous avez un nuage que vous regardez de côté vers le haut de la peinture, certains d' peinture, entre eux n'ont pas de sens, vous savez que vous devriez regarder cela et voir le fond de la peinture. Assurez-vous donc que vos nuages s'intègrent dans le sens général de la perspective que vous essayez d' établir avec votre esquisse. , Encore une fois, si c'est près du sommet, tu devrais le regarder. Et si c'est près de l'horizon, on devrait regarder le côté. Et, euh, vraiment, une fois que vous avez les règles générales de Teoh clouées, le reste est juste une peinture dans les détails pour le rendre cool. Et c'est aussi une partie amusante où vous pouvez commencer à ajuster les couleurs un peu juste pour voir si quelque chose de très différent à l'échelle énorme fonctionne mieux pour vous. J' espère donc que cela sera utile. Justin intro dans la peinture du ciel, et nous le transporterons à notre cours. 6. Couleur brute 1 - Déclaration de couleur générale et perspectives atmosphériques: dans cette leçon, nous allons commencer notre couleur rugueuse. Commençons par commencer, nous allons juste essayer d'établir une déclaration de couleur très générale avec notre peinture. Ce que je veux dire par là, c'est ce qu'on veut ? Le sentiment de notre peinture d'être et de couleur peut informer que dans une large mesure. Donc je vais faire ce genre de journée agréable, lumineuse et ensoleillée. Ça va être un endroit heureux. Je veux beaucoup de ciel bleu et une sorte de champs verts herbeux. Évidemment, si c'était censé être plus de porte ou autre chose, vous auriez un ciel rouge brûlant et, vous savez, vous savez, cendre de lave dans un sol de type. Mais c'est ce que je veux dire par déclaration de couleur. Que veux-tu que le spectateur pense de cet endroit quand il regarde ? Et pour celui-là, ce sera une sorte de la vallée joyeuse, idyllique idylliqueet pittoresque. Donc je mets juste dans un ciel général. Teoh a donné le ton entier pour nos images, comme nous en avons parlé dans notre pas de ciel. Et, euh, le but de ce sera aussi d'établir la profondeur générale de notre image. Excusez-moi ? Nous allons montrer, euh, nous allons utiliser la perspective atmosphérique pour établir une distance lointaine, terrain intermédiaire et un premier plan, comme nous connaissons notre perspective. Barre latérale de la leçon précédente. Eso qui est C'est une autre partie importante de cette phase de couleur rugueuse précoce. Mais pour l'instant, juste s'amuser avec le ciel à nouveau, en essayant de rapprocher ce nuage de nous comme si nous regardons au-dessus d'en bas . Et puis ce nuage au-dessus du canyon là-bas, nous voulons être en mesure de voir davantage le côté de cela. C' est ainsi que nous utilisons notre ciel pour aider à faire en sorte que l'ancienne image entière semble profonde en trois dimensions. Ces nuages lointains regardent très loin parce que nous pouvons voir le ciel. Mais qu'une sorte de flottant près du haut de l'écran ressemble à ce qu'on regarde en bas de celui-ci. Donc je commence à séparer mes avions ici. Je colore au premier plan avec un ton plus sombre du même général, , une sorte de scion gris que j'utilise comme base. Et, euh, pour celui-ci, ça va essentiellement affaiblir, traiter nos zones ici est si elles étaient juste des silhouettes, comme nous l'avons fait dans l'exercice de perspective. Mais il est important que nous suivions les règles des objets lointains sont beaucoup plus élevés dans la clé. Et plus nous approchons du premier plan, leur valeur de base devient sombre. Donc juste pour le dire encore, les choses au loin comme ce canyon, y aura-t-il beaucoup plus de clé que les objets au premier plan comme ça ? Cette montagne ici, Hum donc c'est vraiment le but principal de cette étape est d'établir une perspective atmosphérique. Nous pouvons traiter ces différents plans dans divers éléments près de loin est ah, est silhouettes pour l'instant, nous allons ajouter des faits saillants sur eux dans les étapes ultérieures pour établir leur couleur et, vous savez, matériel ce qu'ils sont de l'herbe rocheuse, etcetera. Mais pour l' instant, traitez ça comme s'il s'agissait de formes plates qui, euh, avaient juste besoin d'une perspective d'atmosphère pour vous dire à quel point ils sont loin. Un autre bon truc avec la perspective atmosphérique est, euh, je suppose que c'est quelque chose à voir avec l'air et comment il s'installe. Mais si vous le faites paraître juste un peu plus léger près du fond, comme si manqué étaient en quelque sorte en train de s'installer près du fond de ce canyon. Cela peut aussi être un très beau tour. Teoh pour aider à vendre quelque chose est très loin, donc vous remarquerez ces pics de canyon là-bas. Ils sont un peu plus légers près du sol parce que j'ai ajouté une sorte d'illusion de brume. Et dans tout cela est juste quelques coups de pinceau montrant une valeur légèrement plus légère près du fond de ces pics de canyon. Et c'est tout ce qu'il y a. Et déjà vous pouvez dire que ce canyon est loin, loin, loin, surtout parce qu'il a une valeur de lumière juste à côté de la montagne de premier plan juste là où ces choses se rencontrent. Il passe d'une valeur assez légère à une valeur assez sombre, et c'est ainsi que vous pouvez dire la distance. C' est ainsi que vous séparez ces deux éléments de l'image est Ah est avec valeur, et c'est vraiment le point de cette étape séparant les plans avec la valeur. Donc, euh, cette montagne sur la gauche est une sorte de pas intermédiaire. C' est plutôt près des téléspectateurs, alors on va avoir une touche plutôt sombre, plutôt sombre, mais pas aussi sombre. C' est cette montagne à droite. C' est notre objet de premier plan extrême. Et puis je vais juste commencer à replonger dans la distance. il s'éloigne, il est haut et clé. Mais, euh, déjà tu peux vraiment sentir le sens de la profondeur que tu peux imaginer. Je ne sais pas, ramasser un canot dans cette rivière. Je ne sais pas, Il vend vraiment, vraiment tout le sens de, ah, échelle épique déjà. Donc, une fois que vous pouvez établir que l'image devient plus détaillée et, hum juste, vous savez, faire en sorte que tous les éléments du storytelling sorte de la partie amusante fonctionne pour vous, mais il est très important d'établir ce sens de la profondeur et de la perspective. Tôt, Teoh, je fais le filtre de peinture ici. J' ai fusionné mon croquis avec ma peinture et ceci est disponible dans la galerie de filtres. Mais vraiment, tout ce que nous faisons ici est juste d'appliquer ce filtre Teoh pour rendre les coups de pinceau dans la couche de croquis un peu plus picturale que c'est un filtre assez utile à utiliser . Et voici un peu avant et après quoi ? Juste une photo normale ressemble avant d'utiliser des daubs de peinture et après, donc ah, pratique pour utiliser ce que nous utilisons à nouveau lorsque nous photo couche de texture sur elle peut aider à rendre cette photo textures J. L. A un peu mieux avec nos coups de peinture si elles ne sont pas si nettes en Super Photo. Haute def réaliste. Vous pouvez appliquer ce filtre de peinture à Teoh pour lui donner une qualité plus agréable, picturale que c' est ce que le filtre est conçu pour faire dans un A normalement ne prêcherait pas , s'appuyant sur les filtres à lourdement. Mais je pense que celui-ci est, ah, rare exception à la règle. Il est en fait très utile, et consejo vous un bon peu de travail et faire les choses semblent picturales. Assez, euh assez facilement, si pratique d'avoir ça dans vos artistes, euh, vous savez, un sac de tours. Donc juste affiner un peu les nuages dans ces sommets lointains. Maintenant que nous sommes tous fusionnés, les coups de pinceau Aiken tordent les choses avec d'autres choses et commencent à les utiliser pour faire quelques petits détails. C' est une belle sorte de processus de type traditionnel que moins vous utilisez de couches, plus cela ressemble à une peinture traditionnelle et bien sûr,les couches ont leur usage, surtout dans les premières étapes. C' est une belle sorte de processus de type traditionnel que moins vous utilisez de couches, plus cela ressemble à une peinture traditionnelle et bien sûr, couches ont leur usage, Mais je vous encourage à essayer de limiter les couches que vous utilisez parce que bien qu'il ya beaucoup pour garder les choses organisées et si leurs éléments spécifiques que vous devez absolument séparer les couches minces peuvent vraiment être un sauveur. Mais si vous voulez vraiment entrer dans l'esprit de ce ah, ce processus il a certainement un sentiment traditionnel beaucoup plus agréable. Si vous pouvez utiliser un ou très peu de couches et juste commencer à peindre des choses est si vous peignez sur une toile. Mais bien sûr, avec tous les avantages merveilleux du support numérique, vous pouvez toujours frapper annuler notre réduction quelque chose, mais essayez de garder ce beau processus organique vivant en limitant le nombre de couches que que vous utilisez. Donc, à ce stade, j'ai un autre tour soigné ici. Si nous copions le ciel, faisons une nouvelle couche et retournerons ça soudainement, nous avons une réflexion instantanée , euh, que ça marcherait pour un plan d'eau. Donc ce que je vais faire, c'est nommer cette rivière, et je vais créer un masque de couche et ensuite mettre ça en noir. Ce que je vais faire, c'est peindre du blanc sur le masque et révéler cette image miroir du ciel. Et comme ça, vous pouvez peindre dans une rivière et c'est le reflet de toutes les couleurs d'en haut, tout comme l'eau reflète le ciel. Et c'est un moyen très agréable et rapide de prendre de l'eau. Et là, si vous choisissez d'inclure tout dans votre paysage et ah, c'est certainement un truc pratique. Ça vous fait économiser une tonne de travail en essayant. Teoh, fais correspondre l'eau au, euh, le ciel au-dessus. Donc, euh, pense certainement que c'est un super gain de temps. Et, euh, juste pour parler d'un sujet, euh, s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligé de faire quelque chose de semblable à ce que je fais ici. Si tu veux Teoh, tu sais, tu sais, une sorte de copie de ce que je fais, juste ah, exercice. N' hésitez pas, bien sûr. Mais je vous encourage vraiment à essayer d'allumer l'imagination et de trouver quelque chose par vous-même. Je pense que ce serait un produit final beaucoup plus satisfaisant pour vous. Cela dit, c'est Ah, tu sais, tu sais, une expérience d'apprentissage pour tout le monde. Alors faites ce qui vous rend plus à l'aise. Quoi que ce soit qui aide le matériel, , vous savez, à tremper pour vous, par tous les moyens. Juste une suggestion. Donc juste, ah, faire un peu de réglage sur ce masque et même mettre un peu de flou de mouvement sur cette eau pour faire croire que c'est ah, bouger un peu. Si elle reflétait parfaitement le ciel, ce serait un plan d'eau parfaitement immobile. Et pour le type de rivière que je vais chercher ici, je voulais avoir un peu de mouvement. Donc on va finir par baver autour de cette eau de toute façon. Mais c'est juste une étape précoce. J' ai couru un peu de flou de mouvement dessus. Donc, c'est en train de se former. Je pense qu'on a un beau sentiment d'endettement. La peur. Une belle déclaration de couleur ressemble certainement à une belle journée ensoleillée. Donc je pense que cette étape est réussie, et , euh, nous sommes prêts à passer à nos autres étapes. 7. Rough 2 - Peindre la vallée à l'à gras: dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter une texture herbeuse en valeur. Maintenant que nous avons notre déclaration générale des couleurs et notre perspective atmosphérique établies, il est temps de commencer à ajouter des matériaux. Je veux que ce soit une belle vallée herbeuse, et j'avais sauvegardé une copie de mon croquis, et je viens de l'activer juste pour obtenir ces formulaires généraux. Juste Teoh, donne-moi une référence. Je veux m'assurer que je ne manque rien de ce que j'ai décidé dans le croquis original. J' ai donc choisi une couleur verte et je veux que ce soit un endroit paradisiaque plutôt idyllique . Juste, je suppose. Imaginez le comté de Lord of the Rings ou, vous savez, n' importe quelle sorte de n' importe quelle sorte defantaisie épiquequi ressembleà un terrain où nous sommes en quelque sorte la partie heureuse du jeu vidéo. fantaisie épique ressemble Je suppose que oui. Ajouter beaucoup de vert ici, euh, euh, pensait que ça marcherait bien, celui-ci aura beaucoup de texture herbacée, et nous juxtapose ça avec des textures rocheuses aussi. Mais ce sera une ambiance très, très belle, herbacée de type prairie. Donc, c'est ce que cette étape va être, c'est juste établir ces textures herbeuses et aussi pour s'assurer que nos valeurs commencent apparaître. J' ai donc établi que le soleil vient du coin supérieur droit. Et qu'est-ce qui nous dit que c'est cette lumière brillante qui regarde entre la fissure et que cette montagne de premier plan et aussi nos nuages au loin aussi ? C' est donc la première étape où nous devons vraiment commencer à penser à la source de lumière et où les valeurs vont entrer en jeu. Donc, euh, je veux toujours que Thea ces avions qui font face au soleil soient un peu plus brillants. Et, euh, vous remarquerez que j'utilise ce pinceau et, euh, frappe l'autel ou la touche d'option, un bon peu pour ramasser des couleurs et ensuite peindre avec elles. C' est un processus organique agréable quand vous pouvez simplement avoir votre outil de pinceau et des couleurs d'échantillons de n'importe où sur la page. Et plus vous faites cela, plus il commence à mélanger les choses ensemble, les rendant cohésifs Seymour. Donc, c'est ah, une belle façon, organique de commencer à poser dans le ton est juste brosser, puis échantillonner, puis brosser et plus encore. Alors que nous entrons dans la distance, je peux commencer à faire un peu plus de travail juste parce que ça peut rendre ces collines et trucs Seymour loin, s'il y a plus serré, groupé et plus groupé ensemble, je suppose qu'une grande forme incurvée au premier plan est une colline. Serait concevable être un tas de formes linéaires plus petites, sorte de chevauchement loin dans la distance, donc vous remarquerez ces Ah, ces collines sorte de chevauchement, plus serré et plus serré qu'ils arrivent à l'horizon. Donc c'est Ah, c'est ce que la pensée traite là-bas. C' est une autre façon d'imposer un sens de trois dimensions, et la perspective est, ah, est-ce que ces collines superposées, mais juste une sorte de ramasser de la peinture et de la poser ? Euh, et déjà ça ressemble certainement à une belle zone herbeuse. Et, ah, juste ah, prendre quelques détails ici à l'entrée du canyon, essayant de garder ma source lumineuse à l'esprit. Mais ne pas aller pour d'énormes faits saillants à ce stade est une sorte de valeurs très générales. Nous allons entrer beaucoup plus en détail dans nos étapes de peinture raffinées, mais, euh, c'est juste une sorte de Ah, établissant une texture générale et informant et des plaies légères. Et, euh, nous allons aussi photographier une bonne texture ici. Donc vous n'avez pas à vous soucier des détails que nous allons voir Ah, nous allons certainement rendre celui-ci très intéressant et détaillé dans les étapes ultérieures. Mais pour l' instant, instant, tenez-vous dans cette herbe et gardez la source de lumière à l'esprit. Bien sûr. Ne vous sentez pas obligé de faire Ah, prairie herbeuse non plus. Vous savez, une scène désertique avec des dunes de sable qui, certainement, euh, utiliserait , euh, beaucoup de ces mêmes principes de chevauchement des formes de colline qui vont au loin . Une chaîne de montagnes aux sommets enneigés. Même chose que vous auriez au premier plan des éléments du milieu et de la distance qui auraient tous besoin Teoh utiliser la perspective atmosphérique pour aider à vendre le sens de trois dimensions. Donc, cette technique peut être appliquée à pratiquement n'importe quel type d'environnement. Je viens de choisir Teoh. Fais quelque chose d'herbe et de bonheur ici juste pour que je puisse faire quelques autres effets spéciaux pour toi plus tard dans le cours. Mais, euh, je fais quelque chose avec ces montagnes lointaines jusqu'à debout. Cem Points saillants très lumineux, parce que si le soleil brillait en quelque sorte sur la vallée. Ces collines, cet air qui vole comme ça, attraperait vraiment beaucoup de choses. Et cela me donne aussi une bonne occasion de séparer cette montagne de premier plan de ces falaises au loin parce que la lumière les affecte si différemment. Cela aide ah idée dans le spectateur que c'est quelque chose de loin au loin par rapport à la montagne au premier plan. Donc quelques beaux pinceaux ici juste Teoh établissent ces petites zones, et il a vraiment un bon gain. Vous pouvez vraiment sentir les trois dimensions, surtout dans ces montagnes lointaines là-bas. Donc, il suffit de choisir quelques détails. Et c'est un peu la partie amusante où vous pouvez juste éteindre votre cerveau et écouter de la musique et laisser vos mains prendre le dessus. Une fois que nous avons toutes les choses cérébrales, comme notre perspective atmosphérique et les choses auxquelles nous devons vraiment penser, c'est la bonne partie de ah, commandes numériques. Vous pouvez juste éteindre votre cerveau et laisser les détails tomber là où ils peuvent une fois que vous avez une bonne compréhension de Ah, de la façon dont vos sources de lumière fonctionnent. Donc c'est Ah, c'est la partie amusante. On peut juste se détendre, ne pas prendre trop de cerveaux et, euh, euh, juste s'allonger dans les parties amusantes, essayant d'ajouter un peu plus de détails à cette montagne. Je suppose que je vais l'appeler dans le sol proche. Ce n'est pas tout à fait le premier plan, mais cette zone là-bas a certainement besoin de détails. Et il y a un beau contraste entre la valeur basée sur la clé plus foncée. Et nous mettons des verts plus brillants juste parce qu'il est concevable que la lumière brillerait en quelque sorte de l'endroit où le soleil est dans le ciel, dans le coin supérieur droit ici. Donc, tout doit s'additionner. Pensez à la façon dont la lumière jouerait. S' il y a quelque chose qui jetterait une grande ombre, c'est toujours une bonne chose à inclure. Si vous avez une ombre, je profite de cette occasion pour faire un peu plus sombre sur cette montagne de premier plan . Je veux que ça éclate vraiment. J' ai ramené la clé un peu, et je, euh, excusez-moi, excusez-moi, ajoutant un peu plus d'ambiance. Mais on s'approche d'avoir notre prairie herbeuse définie ici. Il fait certainement la déclaration de couleur que je veux. Cela ressemble à un endroit très heureux et idyllique, mais nous avons certainement quelques détails qui ont eu plus tard sur Teoh Cell. C' est, Ah, un environnement réaliste. Mais pour l'instant, il suffit de se soucier de nos valeurs générales de couleurs, source de lumière et de sauvegarder notre perspective atmosphérique partout où nous le pouvons. Donc c'est tout pour cette étape, je verrai dans la leçon suivante. 8. Couleur brute 3 - Peindre des roches: dans ces États-Unis et nous commencerons à peindre des textures rocheuses. Donc maintenant que nous avons nos éléments herbeux définis, nous allons mettre les éléments Cem Rocky Just Teoh lui donner une certaine variété afin que ce n'est pas tout une note en termes de, ah, schéma de couleurs. Donc ah, sombre, genre de ah gris avec juste un soupçon de rochers bleus qui a toujours l'air agréable à côté, ah, herbe verte brillante, surtout pour ce genre de Ah, ce cadre heureux, Tu sais, l'ambiance que nous essayons d'établir ici. Alors, euh, Seigneur des Anneaux ne cesse de venir à l'esprit, mais , euh, regarde toutes les photos de Nouvelle-Zélande où ce genre de choses est filmé et, euh, tu as une bonne idée de ce que j'ai en tête ici, donc juste ajouter des petites formes rocheuses, juste une sorte de recadrer hors du sol un peu. Et c'est aussi là que je vais essayer de faire toutes ces petites routes rocheuses qui, euh, ajoutent de l'intérêt à votre image et font semblant, vous savez, comme quelque chose que quelqu'un voudrait explorer. S' il s'agissait d'un concept art pour un jeu vidéo ou même pas, il est toujours bon d'avoir quelque chose qui attire le vôtre et déclenche son imagination. Donc c'est sur ça qu'on va travailler. Voici un, euh, laisser les couleurs rocheuses donner une certaine variété à l'image, mais aussi l'utiliser beaucoup. Thio Thio ajoute de l'intérêt à notre image et lui donne la qualité imaginative qui étaient après ici. Donc juste ajouter des roches n'importe où, fondamentalement que nous laissons nus partout où l'herbe ne couvre pas. Je crois que je vais en faire une texture rocheuse. Donc, en faisant un mélange de, ah, assez gros médicaments au pinceau contre quelques détails plus fins et bien sûr, nous allons avoir beaucoup plus de détails sur ça dans notre peinture raffinée et dans nos étapes ultérieures. Mais pour l'instant, juste, euh, juste une sorte de tomber dans quelques gros coups de pinceau juste pour établir la couleur et la valeur et en matière, vous savez, est-ce que c'est couvert d'herbe ou est-ce un rocher, patch nu ? C' est essentiellement tout ce qu'on fait ici, et, euh, j'ai toujours mon croquis sur une couche au-dessus d'une copie que j'ai gardée juste que je peux me référer à ça me rappeler quoi ? Quoi ? L' idée générale est parce que vous pouvez certainement vous perdre dans les détails une fois que vous obtenez sur la route sur ceux-ci un peu. Donc, je vais fusionner les choses de temps en temps. Mais c'est une bonne idée de garder ça. Cette esquisse enregistrée est une copie sur son propre calque, juste au cas où vous auriez besoin de vérifier les choses. Mais je vais essayer de travailler sur une couche autant que je peux sans compter sur trop choses et vous pouvez voir que je saute à l'herbe ici encore. Vous pouvez toujours revenir à une étape antérieure, mais c'est le cas. Les choses deviennent de plus en plus raffinées. Tu peux juste commencer à ajouter des détails pendant que tu vas Teoh n'importe quel matériel pour que c'est pour ça que tu me verras sauter. Et aussi, si le schéma de couleurs général n'importe où a besoin d'un peu de travail, vous pouvez toujours ramasser la peinture avec si le schéma de couleurs général n'importe où a besoin d'un peu de travail, vous pouvez toujours ramasser la peinture avec l'outil compte-gouttes en appuyant sur l'option Alter lorsque vous utilisez un outil de pinceau et il suffit de le ramasser l'outil compte-gouttes en appuyant sur l'option Alter lorsque vous utilisez un outil de pinceau et il suffit de le ramasser et de l'allonger. Donc, faire un petit chemin sorte de sortir de la rivière. Ça va le jeu vidéo. Peut-être que tu croises ça sur un cheval ou quelque chose comme ça, ou peut-être à pied. Ou peut-être qu'il y a un gars que vous devez combattre avant de vous laisser traverser des choses comme ça, n'importe quel genre de n'importe quel genre de gameplay ou d'éléments imaginatifs que vous pouvez intégrer dans votre image. C' est Ah, c'est presque toujours un plus. Surtout avec le concept sont vos clients vous aimeront si vous pouvez garder des choses comme ça à l'esprit, mais faire un peu de taches et de peinture ici, juste toute une partie du processus de raffinement bavures peut vraiment vous aider. Ajoutez des détails si vous avez juste des zones rugueuses de peinture, Euh, bavure peut aiguiser les choses et vous donner des bords plus définis entre 22 plans et vraiment, vraiment, aider à vendre vos valeurs et vos couleurs et faire votre avion semblent tridimensionnelles. Donc je raffine ce genre de zone ombragée où je vais avoir une entrée dans la grotte et encore une fois la grotte est l'un de ces éléments imaginatifs que je veux que le spectateur se demande ce qu'il y a là-dedans. Et si c'était un jeu vidéo, vous seriez curieux de traverser la rivière et d'aller trouver ce qu'il y a dans cette grotte. Donc, je veux avoir quelques éléments qui conduisent l'œil dans cette direction, et c'est ce que fait ce chemin jusqu'ici Hill pour nous. Et c'est aussi pour ça que c'est valeur nettement plus sombre là-bas parce que c'est dans l'ombre. C' est différent de tout le reste sur la page, donc c'est immédiatement un getter d'attention. Donc, euh, toujours chercher des moyens de laisser de la valeur en couleur, vous aider à raconter l'histoire que vous voulez raconter, et souvent ces occasions. Tu sais, c'est quelque chose que tu n'as jamais pensé avant de plonger et de commencer à peindre. Mais soudain, tu penses, Oh, hey, je pourrais rendre les choses plus sombres ici pour donner un peu de contraste et attirer l'intérêt de ce côté de la page. Des choses comme ça peuvent vous arriver au fur et à mesure que vous allez. Il y a de jolis trucs de type accident. C' est un bon processus organique. Mais pour finir cette étape, j'ajoute juste un peu plus de détails herbeux dans les moindres détails. Et, euh, nous approchons d'avoir notre phase de couleur rugueuse jusqu'à ses étapes finales. Juste, ah, juste ajouter quelques détails de dernière minute ici. Mais, euh, je pense que nous avons déjà une bonne idée de l'échelle, la déclaration de couleur, la valeur et des légères plaies. Donc je pense que c'est juste à peu près juste, et nous passerons à notre prochaine étape 9. Texturage photo: dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter des textures de photos. J' ai donc eu un autre regard sur tout. Et c'est un bon moment à faire. Ah, dernière vérification sur votre peinture de couleur générale avant qu'on ait des textures de photos. Et j'ai remarqué quelques endroits que je veux trouver un peu Tune. Je pense qu'il faut un peu plus de perspective atmosphérique pour repousser ce canyon lointain et lointain. C' est ce que je fais là. Et, euh, juste ah, s' enfuir en arrivant à cette montagne de premier plan. Donc je pense qu'il fallait que ces falaises lointaines ne regardent pas aussi loin que je le voulais . Donc, d'autres zones sur les pages, Eh bien, où vous pouvez faire sortir ces éléments les plus proches de ceux dans la distance. Et c'est ce que je fais ici, c'est juste une sorte de corrections de dernière minute avant d'entrer dans deux photos. Oring. Donc je suis, Ah, juste ajouter un peu plus d'ambiance ici. Et ah, une fois que nous aurons fini avec ça, je vais faire un peu de valeur. La correction est bien, mais, euh, j'ai fusionné ces deux couches. La couche d'atmosphère est maintenant en panne et fait partie de, ah, une partie de l'autre couche. J' ai changé mon pinceau en esquive de couleur ici, et je l'utilise pour égayer les choses. Une sorte de spot de newsom éclaircissant où vous voulez quelque chose à éclater. Et, euh, normalement je dirais, utiliser une, ah très, très de couleur saturée presque un gris ou absolument un grand, mais parce que je veux que cette herbe soit si vert brillant, J' utilise en fait la couleur Dodge avec une couleur verte ah juste pour le rendre super lumineux avec couleur Dodge. Vous devez l'utiliser avec parcimonie car chaque coup de pinceau que vous faites augmente la valeur. Il le rend plus lumineux, mais il faut aussi une saturation. Donc, si vous n'êtes pas prudent, les choses peuvent devenir complètement explosées. Donc, vous utilisez la couleur esquive avec parcimonie comme mode pinceau, mais c'est une très belle façon d'ajouter un peu de pop à votre couleur et à votre valeur. Et, euh, c'est ah, quelque chose que je vais souvent faire est une sorte de dernière étape avant que j'appelle un tableau fini. Mais je voulais le faire un peu ici avant d'entrer dans l'anneau de texture photo, donc j'ai aussi rendu cette rivière plus lumineuse si le soleil est vraiment derrière la montagne de premier plan que, euh, cette eau serait réfléchie très brillamment comme il se courbe là-bas. Donc ici, j'ai quelques photos que j'ai prises, et vous êtes invités à utiliser les, mais ces photos aériennes que j'ai prises personnellement avec mon portable , juste une zone herbeuse en train piste un rocher et un petit truc de colonne en bois. Donc je vais commencer avec le truc de la colonne de bois, et il a ce très beau grain de bois sur, et je n'essaie pas de faire croire que quelque chose ici est fait de bois. Mais j'aime juste le genre de ah splotchy, la variation de couleur qu'il peut donner et ensuite ressemble en fait à un visage rocheux sinistre. Donc, la bonne chose à propos de ces textures photo, et je dois dire que tout ce groupe de calques appelé Textures photo est en mode doux et léger. C' est extrêmement important. Cela ne fonctionne pas à moins que vous mettez le mode de fusion soit une lumière douce. Donc, euh, s'il vous plaît assurez-vous que vous le faites c'est le secret tout entier. Voici lemode de mélange doux et léger, mode de mélange doux et léger, mais revenez au grain de bois. Il vous donne à la fois une belle texture, et il module la couleur. Juste un peu de la saveur de couleur vient à travers cela. Donc j'ai ces belles caractéristiques de fissuration qui font que ça ressemble à un paysage naturel , vous savez, améliorer le réalisme. Mais il module aussi la couleur juste pour que les choses ne semblent pas tout à fait si plat, vert ou gris ou ah, il peut vraiment rendre votre jeu de couleurs beaucoup plus sophistiqué et riche eso juste ajouter une partie de cette texture rock. Et je sais que les images Google est une ressource très tentante, mais j'ai vraiment eu beaucoup plus de succès juste aller trouver des choses par moi-même. Vous pouvez passer une demi-heure à chercher quelque chose juste en ligne ou, ah, vous seriez étonné si vous allez juste faire une promenade, marcher dans le quartier de votre quartier ou à votre bureau. Il y a des choses partout auxquelles vous n'auriez jamais attendu, et elles ont souvent des applications que vous n'auriez pas pensé. J' encouragerais certainement GTO. Il suffit d'utiliser la caméra du téléphone portable et allez prendre vos propres photos. C' est si rapide et facile, mais juste une sorte de copie et de transformation de cette texture rocheuse tant qu'elle reste dans ce groupe de calques de textures photo, qui est réglé sur la lumière douce. Ensuite, vous pouvez copier et coller des éléments dans ce groupe de calques et ils seront déjà en mode lumière douce. C' est pour ça que je fais ce groupe de couches. C' est un moyen pratique pour Teoh de garder les choses organisées. Ah, ici, je lance le filtre Dobbs de peinture juste pour faire en particulier cette texture rocheuse, semble juste un peu plus picturale. Il avait l'air très net et photo réaliste et n'était pas tout à fait taper avec le reste des coups de pinceau en arrière-plan. Donc, je l'ai sorti du groupe de couches juste pour avoir un meilleur aperçu. Mais il suffit de le remettre en place et de faire un peu d'estampage de clones ici, Teoh pour déplacer cette texture rocheuse autour. Donc maintenant j'ai cette texture herbacée que j'ai trouvée près des voies de train dans ma maison, et je l'éclaircit un peu, juste qu'il n'était pas trop sombre, mais, mais, euh, juste comme cela ressemble à une herbe réaliste sur cette prairie de ferme. Donc je vais juste copier ça et le transformer, le rendre adapté aux différentes petites collines en pente au loin ici, et, ah, ah, faire un peu d'estampage de clones aussi pour, ah, pour déposer cette texture dans d'autres zones. Mais, euh, faites tout ce que vous devez faire pour déplacer ces textures. Tampon de clone, euh, qui est s est un raccourci clavier. C' est une excellente façon d'y aller. Vous venez de frapper Ault et de goûter une zone, puis vous pouvez peindre cette zone, et elle le fera. Ça va se répéter ailleurs sur la lapage. C' est un moyen très pratique, Teoh, de faire étaler cette texture sur tout le paysage avec très peu d'effort. Alors Ah ! Ah, économiseur de temps pratique et bon moyen Teoh. Commencez à récupérer leurs récompenses immédiatement. C' est une étape vraiment amusante. Cela commence à rendre votre image très réaliste. Et, euh, vous savez, ces choses qui n'étaient que quelques coups de pinceau que vous avez faits il y a une ou deux minutes ressemblaient soudainement à un espace tridimensionnel très crédible. C' est une partie très artistiquement satisfaisante du processus. Profite de ça. Prenez votre temps. Tu sais, n' en fais pas trop, mais, hum, tu sais, fais que ça marche pour toi et cache les choses. fais pas trop, mais, hum, hum, tu sais, C' est un autre point. Est, euh, vous pouvez vraiment exagérer les textures de photo si vous êtes emporté, ils commencent un vraiment vous faire sentir comme vous peignez super cool parce qu'il semble photo réaliste dans les parties, mais a menti un peu de votre peinture montrant à travers. Donc je demande de sortir de là. Et avec ça, je pense que notre étape de texture photo est à peu près terminée. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Peinture affinée: dans ces États-Unis et nous commencerons notre passe raffinée sur notre peinture. Alors commençons. La première chose que je fais est de mettre tout dans un groupe en couches et de copier et de l'aplatir pour que j'aie une copie émergée de tout. Les yeux que j'ai déjà mentionnés sont que je pars. J' aime Teoh garder les choses sur ses quelques couches que possible juste pour en faire plus d'une expérience de type pictural traditionnel. Mais au moment où nous commençons dans cette étape, je suis juste en je suis juste entrain de trouver quelques détails fins et d'ajouter un peu de brins d'herbe individuels. Et, euh, une fois que j'aurai une bonne zone de détail établie, je vais passer beaucoup au tampon de clone et ah, échantillonner cette zone de détail et ensuite juste une sorte de cloner des choses autour, donc vous me verrez changer entre l'outil de brosse et le tampon de clone un bon peu. Um, une fois que vous avez sélectionné le tampon de clone, vous maintenez l'option Alter enfoncée, et vous pouvez échantillonner une zone de la peinture comme je le fais ici avec cette texture rocheuse, et ensuite vous la déposez ailleurs sur la toile et C' estvraiment sympa si vous, euh, vous savez, l'utilisez soigneusement. vraiment sympa si vous, euh, euh, vous savez, Il n'a pas l'air carrelé ou répété comme vous copiez et collez simplement la texture. Mais il a toujours l'air assez pictural, parce que vous peignez toujours. C' est juste que vous apportez, ah, beaucoup de texture de votre zone d'échantillonnage aussi. Donc c'est Ah, c'est un peu le meilleur des deux mondes. C' est pictural, mais vous préservez encore beaucoup de texture. Donc, il garde une belle qualité tout au long de votre peinture, et vous pouvez avoir un niveau constant de densité de texture ah, je suppose tout au long si vous vous en tenez à cela un bon peu. Donc juste peindre dans quelques détails sur la grotte ici juste en essayant de donner ça, euh, intérêt et, euh, avoir certaines de ces lignes convergentes descendre vers la grotte juste pour conduire l'œil vers la grotte. Je voulais que ce soit un point d'intérêt. Donc c'est ce que je fais là-bas et juste une sorte de rajuster les choses. Débarrassez-vous de ce genre de formation de roches suspendues, pensant que c'était un peu au-dessus du sommet et ne correspondait pas tout à fait, mais , euh, j'ai décidé d'opter pour un point culminant rocheux sur cette montagne avait un peu d'herbe, mais cela avait un peu plus de sens. Je suis juste en train de cloner dans une texture rocheuse, et je pense que je fais des échantillons dans cette zone rocheuse en bas à gauche. Donc c'est de là que ça vient. Mais juste une sorte d'échantillonnage en tombant. C' est tout ce que je fais vraiment ici. Et c'est un moyen très rapide d'obtenir une assez grande quantité de détails d'un côté à l' autre, d'une extrémité de l'autre de votre toile sans beaucoup d'effort. Donc, euh, juste une sorte de choisir des zones qui semblent avoir besoin d'un peu plus de détails. Et encore une fois, vous pouvez être sélectif avec ça. Toutes les zones de la peinture ne doivent pas être super détaillées, et en fait, vous pouvez en faire trop. En fait, si vous mettez beaucoup de détails sur trop de parties de votre toile, cela lui donne une sorte de qualité morte. Si vous n'avez pas de peinture, vous savez, visuellement, visuellement, je suppose que des parties plus calmes de la page pour ces parties visuellement actives à contraster avec. Et ça donne au tout un sentiment de mort, alors n'en faites pas trop ici. Vous ne voulez pas que trop de parties visuellement actives de votre campus laissent quelques zones simples . Aziz, ils le sont. Cela donnera à la peinture un joli, joli peu de caractère et dans un certain contraste, et c'est, Ah, c'est une grande partie d'un design réussi est le contraste et une sorte de savoir quand, ah, pour être retenu avec votre marque de fabrication et quand le garder plus. Vous savez quand être détaillé par rapport à ah, lâche et expressif juste fait un petit collage de coupe pour donner à cette colline herbeuse au premier plan un bon peu de détail, parce que évidemment, c'est la chose la plus proche de nous pour que ça ait le plus de détails. Donc on peut presque voir des lames individuelles d'herbe et cette partie de premier plan et je suis juste une sorte de clonage dans un petit chemin herbeux, quelque chose qui sorte de disparaît entre ces deux rochers et va à nouveau sur les pieds jusqu'à la rivière , juste de petits chemins qui peuvent aider à guider le regard autour et inspirer l'imagination du spectateur. Juste les orteils veulent aller explorer le tableau que vous avez mis en place ici et, euh, presque tout le même, juste ah, vous savez, compter sur votre oeil artistique et juste ajouter des détails . C' est une autre de ces parties amusantes où vous pouvez en quelque sorte éteindre votre cerveau et laisser votre main prendre le relais et juste faire des détails partout où ils semblent appropriés. Nous savons que nous avons la sensation de base de notre ensemble de peinture. Toutes les grandes décisions sont prises. Il est juste temps de le remplir avec des petites choses intéressantes que quelqu'un qui voudrait orteil vraiment jeter un oeil de près à notre peinture aimerait. Donc c'est ce que nous faisons ici, ah, ah, mettre un peu de détails sur cette falaise lointaine de partie copiée de cette roche, et je l'ai mis sur un chemin faible capacité, environ 30% parce que évidemment, je veux que de rester très haute clé pour qu'il semble encore loin, mais que nous devrions mettre un peu de texture sur cette montagne Far. Et je pense que c'est juste et un peu plus de clonage juste pour donner à cette colline du milieu un peu plus de détails et des rochers juste pour la briser. Fais donner un peu de variété à tout ce que je ne veux pas. Ne voulez pas trop d'une texture unique dans une seule partie. Une autre chose que vous me remarquerez faire de temps en temps est d'utiliser le pinceau historique. Et c'est pourquoi sur votre clavier, , comme vous le verrez dans le panneau d'historique, il y a une petite icône de caméra juste à côté de l'icône de la corbeille. C' est un bouton extrêmement utile. Il s'agit du bouton de capture instantanée, et si vous prenez un instantané, vous pouvez ensuite utiliser votre pinceau d'historique pour revenir à l'instantané. Donc, si vous avez quelque chose que vous aimeriez essayer, mais vous êtes un peu inquiet que cela ne fonctionne pas. Vas-y et prends un instantané et, euh, et tu pourras peindre avec le pinceau d'histoire si tu finis par ne pas aimer. Ou si vous sentez que vous avez fait l'effet trop lourd, vous pouvez peindre juste des parties de celui-ci. C'est donc un moyen extrêmement utile de mettre en place un petit filet de sécurité pour vous-même. Et vous pouvez, ah, vous savez, sentir n'avoir aucune peur de, ah, tout ce qui se perd fait un geste que vous n'aimez pas avec ce bouton instantané. Je vous encourage donc à essayer ça. Une fois que vous faites un instantané, il peint le pied arrière jusqu'à ce point. Si vous avez dit de le faire et juste ajouter un peu de détails la rivière ici, une de cette eau pour être un peu plus visuellement actif donner à cette image un peu de mouvement. Ce que j'ai fait là-bas, quelques petits blobs de ah, de la peinture pour faire croire que ce sont des pierres. L' eau est en quelque sorte de se battre sur alors, dans des zones plus lisses que je suis juste en train de passer à travers l'outil de bavure, un joli, beau peu de détail se développant à peu près de loin à la premier plan. Donc, cela se réunit assez bien, et le timbre clone en est une grande partie. Vous pouvez simplement mettre autant de textures détaillées est que vous vous souciez, aussi, avec très peu d'effort. Il semble que vous devez peindre dans un tas de couleurs différentes ou avoir un million coups de pinceau et dans certains de ces endroits pour obtenir cet effet. Mais non, une fois que vous avez une zone mise en place avec une bonne zone de peinture, légèrement texturée , vous venez de l'échantillonner et, euh, et commencez à le cloner. Et vous pouvez l'utiliser un bon peu sans vous soucier de ce qu'il a l'air copié et , euh, répété trop. Et je pensais que ce genre de terrain d'entente avait besoin d'un peu plus d'intérêt. Ça a commencé à ressembler à des collines vallonnées répétitives. Donc j'ai ah, copiez ça, ce petit rocher pointant. Et je fais juste un petit rocher arraché du sol ici et je vais faire quelques choses pour que ça s'adapte à un peu d'ambiance pour le repousser et ensuite, euh, euh, qu'il corresponde à la zone. Un peu mieux, faire un peu de mise en évidence fusionné que maintenant qu'il fonctionne pour moi. Euh, pas encore vraiment va le redimensionner un peu plus et en donner un peu. Ah, quelques amis ici, juste Teoh font croire que ce n'est pas tout seul. Il y a quelques petites roches aléatoires qui surgissent à travers l'herbe donne à ce milieu un peu plus d'intérêt visuel Andi rend certainement les choses moins répétitives dans cette partie de l'image. Donc toujours bon de jeter un oeil avec des yeux frais. En fait, c'est plusieurs points dans ce tableau. J' ai pris quelques longueurs décentes. Donc, euh, je vous encourage, surtout si vous avez l'impression d'être des images Frapper un plateau, c'est aller manger, aller manger, faire une pause ou revenir le lendemain. Et, euh souvent, les solutions seront très claires si vous pouvez juste le regarder avec des yeux frais . Donc, euh, tu sais, n'ai pas l'impression que j'ai tout fait en une seule séance. C' est quelques heures ici, mis ensemble pour terminer ce tableau. Donc, c'est un processus efficace et assez rapide, mais , euh , il y a toujours , vous savez, leur minimum de temps que vous devez mettre dans Teoh pour donner à votre travail qualité dont il a besoin. Alors prenez des pauses et revenez avec des yeux frais et cela empêchera votre image de ah de stagner. Et bien sûr, vous remarquerez que je retourne la toile horizontalement assez fréquemment. Et c'est Ah, c'est dans la même ligne de pensée. Si vous retournez la toile, il ressemble soudainement à ah, même une peinture complètement nouvelle. Même si c'est la même chose. coup, c'est tout à fait frais à l'œil de votre esprit. Alors retournez les choses de temps en temps juste pour les garder frais et assurez-vous que vous ne partez pas sur le mauvais chemin. Souvent, problèmes de perspective ou d'échelle peuvent sembler OK et d'un côté, mais ils vous sautent vraiment une fois que vous retournez cette Candace. J' ai donc configuré mon propre raccourci clavier pour le faire. Et, ah, il ya des tonnes de bonnes ressources est sur comment orteil comment faire ça pour vous-même si vous ne savez pas comment. Mais c'est une ressource très pratique. Est mettre en place vos propres raccourcis clavier s'il n'existe aucun, Mais retourner la toile horizontalement quelque chose que je fais si souvent que j'ai mis en place mon propre raccourci leur et je vous encourage à faire la même chose. Donc juste peindre dans un peu de lumière plus vive est que la rivière se courbe vers la lumière. Source voulait que ça soit plus brillant. Et ah, ça aide aussi notre sens de la superposition parce que vous pouvez voir qu'il y a quelque chose de très brillant se passe juste au coin de cette formation rocheuse de premier plan. Donc ça ajoute un peu d'intérêt et, ah, ah, comme vous pouvez le voir, nos peintures prises sur un bon peu de raffinement ici c'est ça commence à avoir l'air très poli. Et, euh, à part quelques détails et le produit fini, vous savez, dernières étapes polonaises. C' est pratiquement une peinture finie. Donc, nos prochaines leçons aborderont juste quelques petits trucs amusants et astuces sur la façon d'ajouter des détails et de polir. Mais fondamentalement les coups larges. Nous sommes à peu près là, donc ces dernières étapes seront très amusantes. Mais félicitez-vous. Vous avez accompli beaucoup jusqu'ici, donc je vous verrai dans les dernières leçons. 11. Détails et effets: Maintenant, nous allons ajouter quelques détails dans les effets. Ce n'était qu'un tas de trucs pratiques qui peuvent vraiment aider à donner un coup de poing Cem à votre image. Et la première chose que je vais vous montrer comment faire est mon tour de rayon de lumière. J' ai donc une couleur claire blanc cassé, presque blanc pur. Et je peins peins juste dans des formes linéaires. Un ziff. Ils rayonnaient en quelque sorte loin de là où je pense les sources de lumière. Donc je n'aurai pas le soleil jeter un coup d'oeil à travers ce petit endroit. Et je suis juste en train d'ajouter de la peinture parce que nous allons faire un flou radio filtrant sous le filtre de flou. Vous le changez pour zoomer et vous déplacez le point central du zoom vers le haut à l'endroit où vous pensez qu' il se trouve sur votre page et vous montez le montant vers le haut. Voyons comment ça avait l'air de près. Mais je crois que j'ai eu un peu l'idée. Je vais bouger ça. Voyons si c'est mieux. Je pense que oui. Maintenant que j'ai fait ça, je vais faire tourner ce filtre cinq ou six fois, et à chaque fois que je le fais et brouille un peu ce ton. Et une fois que vous faites cela quelques fois, vous pouvez voir qu'il ressemble à un éclairage volumétrique qui coule par là. Et j'essaie quelques modes de fusion de couches différents juste pour voir si quelque chose semble mieux. Mais, euh, je pense que ça a l'air assez bien sur les modes normaux. Je l'ai masqué. Je ne veux pas que l'effet soit trop lourd, mais juste révéler une partie de ce qui se passe à nouveau. Et c'est une touche assez agréable et dramatique. La prochaine chose que je vais faire est l'effet de floraison. C' est un autre terme d'éclairage quand ah, vos sources de lumière sont si brillantes qu'elles font briller les couleurs autour de lui, donc là où la lumière vient à travers. J' ai une sorte de couleur brillante dans les zones qui l'entourent, semblable au filtre éclairé de l'objectif. Ce filtre est un peu trop fromage à mon goût, mais il ajoute du drame instantané. Um, j'ai encore ce set, essayant différents modes de fusion, et je vous encourage à explorer tout ça, mais généralement normal, ou peut-être alléger ou même superposer fonctionne bien pour cet effet. Donc ça ajoute juste un peu plus d' effet d' éclairage là-bas. La prochaine chose que je vais faire, c'est que j'ai un pinceau qui l'aura. Il va en quelque sorte pulvériser un tas de petites formes de points, et vous pouvez me voir mettre en place toutes les différentes secousse dans les presets de pinceau. Mais fondamentalement, je veux que cette brosse diffuse un tas de petits cercles autour. Et ce que ça va faire, c'est juste ressembler à de petits grains de poussière qui flottent dans l' air. Et c'est particulièrement agréable de regarder dans ce rayon de lumière, mais c'est aussi bon de juste disperser ça autour de l'air un peu. Ça peut ressembler à du pollen volant dans les airs ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas quelque chose que vous voyez consciemment quand vous regardez dans la nature. Mais, euh, il peut vraiment donner à votre image un sentiment plus réaliste d'être l'air de Riel avec la poussière et pollen comme ça coule dedans. Donc, euh, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter des fleurs, et nous allons utiliser le timbre clone dans un la première chose que je vais faire est juste de peindre un petit ensemble de pétales de fleurs. Hum, et je vais en faire cinq ou six à la main. Et c'est vraiment tout ce que tu as à faire. Parce qu'une fois que vous avez un bon groupement et qu'ils ont l'air assez différent genre de aléatoire et de forme et d'espacement, euh, vous pouvez commencer à les estamper par clone. Et, ah, si tu fais attention, tu ne sauras jamais que c'est un modèle répétitif. Donc, euh, vous pouvez vraiment obtenir toute une vallée pleine de ces petites formes de fleurs avec très peu effort une fois que vous en payez quelques et que vous commencez à cloner en copies. Donc juste comme ça, vous pouvez, ah, vous pouvez vraiment ajouter beaucoup de détails et, hum, disclaimer ici ces effets et certainement leur utilisation ici ou un peu cheesy. Donc je ne dis pas ça. Ce design fonctionnera pour tout le monde. Je sais que c'est un peu heureux aller chanceux, mais, euh, même si c'est cheesy, ces techniques peuvent être utiles, et votre application de celles-ci aura évidemment un impact énorme sur la façon dont cela fonctionne dans votre image finale. Donc je connais ces techniques fromages à l'air mais cool à savoir de toute façon. Donc c'est à vous , les appliquer de manière responsable, disons, mais, euh, euh, euh, je pense que ça a l'air cool, surtout à notre premier plan, et nous donne un bon sens de l'échelle. Les fleurs, elles sont assez grandes de près, et elles deviennent plus petites à mesure qu'elles s'estompent au loin. Donc c'est Ah, sympa, Jolie façon, Teoh. Établir une certaine échelle aussi. C' est ainsi que nous ajoutons des petites fleurs à nos zones herbeuses et un peu plus de clonage. Vous pouvez juste, ah, ah, les disperser au contenu de votre cœur et c'est un joli petit détail à ajouter. On y va, juste renommer ma couche là-bas. Ensuite, je vais ajouter des oiseaux au loin et encore un peu de fromage. Mais cela a un très bel effet. J' appelle cette animation visuelle, et évidemment rien ne bouge vraiment sur notre page ici. Mais si nous avons un groupe d'objets répétitifs comme ce troupeau d'oiseaux, par exemple, et qu'ils battent tous leurs ailes dans différents battements d'ailes, ça laisse votre esprit relier les points sur la façon dont cet oiseau battant son aile ressemble et crée un énorme sentiment de mouvement dans l'œil de votre esprit. Vous pouvez vraiment voir ces oiseaux battant leurs ailes. C' est presque comme différentes images d'une animation, mais cet effet peut être appliqué. Teoh tombant de la neige ou quelques feuilles tombant d'un arbre soufflant dans le vent. Quelque chose comme ça, ce genre de mouvement dans les airs. Ça peut vraiment ajouter du drame. Et aussi animer visuellement est que je l'appelle, hum, votre image. Et en suivant ces lignes, je vais ajouter des drapeaux ici qui soufflent à nouveau dans le vent. Juste quelque chose d'être ah, bouger visuellement, quelque chose qui souffle dans le vent. Vous pouvez vraiment l'imaginer en quelque sorte, ah , battre autour et les drapeaux sont toujours une bonne, bonne façon de le faire. Mais ça pourrait vraiment être n'importe quoi. Si vous avez un personnage à votre image, il pourrait avoir une câpre, une grande écharpe ou quelque chose, tout ce qui peut se déplacer dans le vent qui peut aider beaucoup. Si vous avez des arbres avec des feuilles, vous pouvez faire en sorte que certains d'entre eux se plient dans le vent un bon peu. Euh, vent et le mouvement semblent toujours ajouter du drame instantané à votre image. Des choses comme ça sont toujours agréables à inclure dans ce but. Et, euh, si c'était pour l'art conceptuel. Évidemment, ce serait un très bon indice quant à l'endroit où le personnage est censé aller. Parce que vous regardez ça et que vous voulez marcher juste entre cette petite, euh, cette petite vallée entre ces formations rocheuses où les deux drapeaux ont marqué l'air. Et je fais un peu de bavure là-dessus parce que vous voulez utiliser pour paraître légèrement floue s'ils soufflent dans le vent et juste ajuster la balance sur cela. De plus, ces air sont utiles pour définir votre sens de l'échelle afin que toutes ces choses puissent vraiment vous aider à établir votre sens de l'échelle. Donc, un quelques petites astuces soignées juste pour donner un peu de détails sur une vie supplémentaire à votre image. J' espère que vous les trouverez utiles. Ensuite, nous ferons un peu de polissage final et nous serons finis. 12. Polissage final: pour une dernière étape, nous allons ajouter un peu de vernis à notre image juste pour le faire briller. Alors commençons. La première chose que je vais faire est juste de lisser n'importe quel type de bords rugueux partout où deux avions ont l'air bizarre est une interaction ou où j'ai une sorte de détail qui est un peu hors de propos. C' est là que vous voulez juste faire ces petites retouches de dernière minute et obtenir tout est parfait comme vous pouvez le faire avant de l'envoyer au revoir. Vous savez, soit posté en ligne, soit envoyez-le à votre client s'il l'imprime. Évidemment, vous voulez vérifier très soigneusement tout et assurez-vous que tout est juste faire ce que vous voulez donc n'importe quelle instance où c'est votre dernière chance d'apporter des changements ? Uh, je veux faire un très bon travail et m'assurer que tu le fais bien. Donc juste ajouter un peu plus d'atmosphère ici. J' ai une nouvelle couche et je peins avec un pinceau doux juste pour essayer de repousser certaines de ces parties plus éloignées. Donc, je vais effacer là où je veux que les objets de premier plan soient et laisser cette atmosphère s'asseoir vraiment là-bas. Vous pouvez voir que cela fait que cette roche que nous venons d'ajouter se démarquer vraiment. Hum donc juste en ajoutant un peu plus détaillé, Essam ou clonage sur notre couche de peinture Juste tous les domaines où vous voyez de la place à l'amélioration de dernière minute . C' est votre chance. Alors assurez-vous de le faire correctement. Et aussi comme, Oh, ça fait disparaître ces oiseaux dans la brume, ça ajoute beaucoup de profondeur à ces oiseaux. Faites-leur croire qu'ils volent dans un espace tridimensionnel. Et c'est Ah, c'est exactement ce qu'on veut. Maintenant, je vais faire un peu de réglage de la couleur de dernière minute. J' aime à quel point tout est vert, mais ça a l'air un peu. Une note. Il y a juste cette seule nuance de vert tout au long, donc je vais ajouter un calque de réglage de l'équilibre des couleurs ah et juste une sorte de masque que pour voir si je peux ajouter un peu plus de jaune ou de brun juste pour que l'herbe ne semble pas tout à fait si Une note. Donc je ressens juste mon chemin à travers ça, en voyant ce qui a l'air bien. Um, aussi faire une couche de réglage de saturation de teinte un effet similaire là-bas, mais ils fonctionnent de manière légèrement différente, mais fondamentalement, nous essayons juste de moduler notre couleur ici juste un peu. Et j'ai le masque complètement noirci. Mais je peins dedans avec du blanc, et cela révélera cet ajustement afin que vous puissiez voir jusqu'à ajouter juste quelques zones où le vert a juste une saveur légèrement plus browner à elle rend cela un peu plus réaliste à mon oeil. Donc c'est Ah, c'est le but. Il y a juste un peu de modulation de couleur pour lui donner un peu plus d'intérêt visuel et faire paraître pas tout à fait. Une note, parce que je doute de n'importe quel champ herbeux dans la nature. Ça semble brillamment et, ah, tu sais, monochromatique Lee Green. Euh, donc juste vérifier ça, une sorte d'allumer et d'éteindre les couches, et je pense que ça marche bien. Alors allez de l'avant, émergez ça, ne faites pas de sélection ici, juste Teoh juste pour peut-être assombrir cette montagne de premier plan. Juste une touche pour le séparer de ces montagnes lointaines à nouveau, en utilisant ah plage de valeur, comme le sont notre grand vendeur de profondeur là-bas. Maintenant que ça marche, je vais peindre un peu avec le pinceau d'histoire, Teoh. Lisser les bords de ce que j'ai changé là à nouveau. Le pinceau de l'histoire peut être, ah, votre bon ami. Donc, je reviens dans l'histoire. Juste Teoh. Regardez tout avant et après que je l'ai changé pour m'assurer que je l'aime mieux, et je le fais. Donc j'ai changé mon pinceau pour couleur Dodge ici, et je vais juste choisir quelques petits endroits où je voulais avoir un peu plus brillance et de brillance. Et je peins juste avec un gris plat pour rendre ça un peu plus lumineux et, euh, que le ciel pourrait être un peu plus brillant, mais je n'étais pas trop sûr. Je pense que c'est juste à peu près juste. Et pourtant, en choisissant les petits points d'intérêt où vous vouliez que Teoh brille et qu'elle ait un peu plus de pop. Et c'est très pratique. Donc, je suis retourné au mode brosse normal ici juste pour faire un peu de traitement final à l' eau. Je pensais qu'il avait l'air un peu sombre là-bas, donc, hum, juste des ajustements de dernière minute, mais nous sommes très, très près d'un produit fini ici, euh, euh, espère que vous avez apprécié cette classe. Je vais essayer d'ajouter des vidéos supplémentaires de temps en temps, mais cela sera basé sur les demandes des étudiants. Donc, s'il y a quelque chose en particulier un paysage naturel et imaginatif que vous aimeriez me voir peindre, allez-y et commencez une discussion, et je ferai tout ce qui est populaire. Voici donc un dernier regard sur notre produit fini, et je pense que c'est très réussi. J' espère que vous apprécierez ces techniques et s'il vous plaît laissez-moi savoir s'il y a quelque chose d'autre que vous aimeriez voir peint. Mais j'ai vraiment hâte de voir votre projet. 13. Scène d'arbres magiques - Partie 1: dans cette vidéo, nous allons récapituler tout le parcours en peignant un nouveau quelque chose vu. Je vais juste aller à l'arbre magique, vu par manque d'un meilleur terme. Et, euh, celui-là, j'ai beaucoup progressé. C' est environ quatre fois la vitesse normale juste parce que ce sera assez long, nous allons tout intégrer dans une seule vidéo juste pour récapituler tout. Mais les femmes de ménage bio ne ressentent pas le besoin d'essayer de peindre cela rapidement parce que c'est un bon peu plus rapide que la vraie vie. Mais celui-ci, je pense, en temps réel, a pris environ trois heures du début à la fin pour quelques séances. Donc, euh, je l'ai fait accélérer. Teoh soit à peu près 40 minutes et le temps de marche. Donc juste un mot sur la différence de temps là-bas. Mais, en commençant comme nous l'avons fait dans notre première scène avec juste la phase de croquis, et je viens juste, euh, en quelque sorte,avec des idées ici. commençant comme nous l'avons fait dans notre première scène avec juste la phase de croquis, et je viens juste, euh, en quelque sorte, Je savais que je voulais avoir cet arbre pour être au milieu d'une sorte d'étang ou d'un petit truc de type piscine réfléchissant et j'ai juste pensé que ce serait un petit environnement intéressant et Ah, j'ai pensé que je rendrais l'arbre un peu bizarre à un peu comme un arbre de bonzai, mais avec curieusement Spiric als en forme de petits groupes de feuilles. Je pensais juste que ce serait un regard intéressant. Mais, euh, contrairement à notre première scène, nous ne voulons pas vraiment un environnement extérieur géant et vaste. C' est plus un intérieur, mais un peu comme une caverne géante. Et, euh, cette idée évolue vraiment un peu. Est-ce que je vais, Vous pouvez voir ici dans la phase précoce. Je pense peut-être à quelques petites falaises qui étaient ouvertes à l'extérieur et peut-être que je peux montrer du ciel dans des trucs, mais j'ai fini par fermer tout ça comme si c'était une grotte intérieure. Um, un de ces types de cavernes était, ah, ah, peu juste au fond d'une grande fosse où il y a de l'eau. Mais il y a clairement une source de lumière comme un projecteur d'en haut. J' ai pensé que cela nous donnerait une excellente opportunité pour un éclairage très dramatique. Donc, ce sont les choses que je garde à l'esprit quand je fais ces premières phases de croquis , juste en cherchant des occasions de raconter une histoire cool et aussi en me préparant à quelques occasions d'éclairage cool plus tard, et vous verrez certainement que l'idée a évolué. C' est, Ah, une grande partie du processus parce qu'à peu près juste griffonner dans tout ce que vous pensez pouvoir marcher. Et si ça n'a pas l'air bien, il suffit de le jeter. Et plusieurs directions ici sont abandonnées. Ah, j'ai ce petit tremplin qui va vers l'arbre, qui est en quelque sorte sur une petite île au milieu de cet étang au fond de cette grotte. Mais je finis par enlever les marches et il y a ce petit pilier de pierre au premier plan. Mon idée initiale était de conduire le I à l'arbre. Mais il devient un point focal si évident plus tard dans le processus de rendu que je finis supprimer ces deux choses parce qu'il n'en avait tout simplement pas besoin. Et c'était, euh, je ne sais pas, en quelque sorte, enlever la sérénité que j'allais chercher avec celui-là. Hum, donc je suis en quelque sorte en train de mettre en place des éléments de premier plan et de fond ici, comme nous l'avons fait dans notre scène extérieure. Euh, mais c'est, ah, ah, un peu plus proche de l'environnement du four. Ici. Nous ne voulons pas un tel sens épique de l'échelle, mais je veux toujours qu'il y ait un bon sens de la profondeur dans l'échelle. Donc c'est ce que tous ces premiers pas parlent. Et, euh, je pense que le croquis est à peu près là. Il n'est pas nécessaire de verrouiller votre idée à 100% avant de commencer à appliquer la couleur eso. Une fois que vous avez les larges traits généraux en place, allez-y et commencez votre phase de couleur et laissez juste l'idée ive Aussi, j'utilise l'outil Grady Int juste les différentes façons de le faire. Circular Grady int est bien, est-ce que la ligne Grady int Ce genre de s'étend vers l'extérieur du milieu juste pour mettre en place quelques choses de schéma d'éclairage très basique. Et je commence juste à bloquer des silhouettes de la forme de premier plan et, euh, euh, tirer quelques Grady INT là aussi pour voir si je peux obtenir une variation de couleur. Juste pour que ce n'est pas tout à fait si monochromatique. , Au début de la bataille,on définit une partie de la texture de cette falaise intérieure comme un mur de caverne. Donc juste juste baver autour de quelques petites taches lumineuses avec ce pinceau comme la craie que je vous ai montré dans des vidéos précédentes juste pour établir quelques détails très basiques. Et, euh, je commence en quelque sorte Teoh. Pensez comme un concepteur de jeux vidéo déjà ici et à la recherche de petits endroits pour mettre allées ou juste des endroits intéressants que vous pouvez imaginer le spectateur ou le joueur voudrait explorer. C' est donc toujours une bonne chose à garder à l'esprit avec votre concept. L' art est juste avoir ces petites parties invitantes de votre image que cette exploration de sac si peu brisé allées et des choses comme ça. Vous verrez beaucoup de cela dans cette image, mais vraiment juste une sorte de retard de démarrage dans les traits larges ici en termes de couleur. Hum, je vais faire beaucoup de ça, euh, sur une couche de couleur. Je viens d'avoir C'est la couche d'arrière-plan en ce moment, mais finalement je vais faire une silhouette de l'arbre. C' est un point central de cette image que je pense qu'elle doit être sur sa propre couche juste pour que nous puissions faire des choses comme peindre de petites choses atmosphériques brumeuses derrière elle sans avoir à vous soucier de peindre sur notre arbre et cela nous permet également de garder que la sélection de la forme de l' arbre et que cela peut être très utile si vous voulez appliquer certains effets seulement à l'arbre seul ou juste à l'arrière-plan seul. Donc, euh, vais un peu hors de mon processus habituel pour celui-ci, mais que l'arbre méritait en quelque sorte d'être sa propre catégorie de tonalité ici, donc vous pouvez voir qu'il a commencé à le définir sans juste sur le calque d'arrière-plan. Mais j'ai fait sa propre couche, et je découpe juste une silhouette générale pour le tronc de l'arbre, et je vais faire les feuilles sur une couche différente aussi bien. Pour ces mêmes raisons, j'ai quelques idées très, très spécifiques à l'esprit pour les feuilles, et ils sont en fait un point focal est, Eh bien, vous pouvez remarquer tout dans cette image est une valeur très cool régime. Tout est bleu verdâtre et assez morne. Mais c'est délibéré. Je veux que les feuilles soient ce brillant, magnifique eso rouge. Je garde ça pour plus tard. Je viens d'appliquer ce filtre de peinture a émergé le croquis ou une copie du croquis vers le bas qu'on puisse encore voir certains de nos croquis, mais c'est tout un peu enfoncé ensemble maintenant et, euh, plus unifié. Et je commence juste à peindre dans quelques détails sur l'eau ici et là nous allons. Juste fait une copie de la couche d'arbre et l'a retourné afin que nous ayons une réflexion instantanée dans l'eau ci-dessous. Et déjà celui-ci vient en quelque sorte à la vie. Vous pouvez voir ce que je voulais. Ah, un peu plus de traitement à l'eau là-bas, mais oui, l'éclairage et la juxtaposition des couleurs vont être gros, gros points de vente dans cette image. Alors supporte avec moi dans ces premières phases, ça va être très monochromatique et plutôt morne, mais c'est tout pour le contraste. Quand on a eu ces feuilles rouges brillantes plus tard, ça va vraiment briller. Donc juste ajouter quelques éléments de premier plan ici que je pensais à une sorte de champignons dans le coin inférieur droit là-bas. Mais je pense que j'ai finalement révisé ça aussi, un peu plus de traitement de couleur et comme dans d'autres sont d'autres scènes. C' est juste une sorte de ah sentir comme le type Ugo de Ah, processus. Um, je garde là où le véritable arbre se trouve dans l'image derrière il est assez sombre. Vous avez ce point assez lumineux sur les falaises à droite. Ce sera une sorte d'objectif secondaire. Mais je voulais être une sorte de sombre derrière l'arbre parce que encore une fois, ces feuilles rouges que nous avons prévu pour plus tard. Je veux qu'ils apparaissent vraiment sur un fond relativement sombre. Excusez-moi. Eso pingler dans leur petite allée que j'ai dans le coin avec cela étant un petit élément soigné pour inviter l'exploration ou tout simplement Teoh être un peu cool je ne connais pas un point d' intérêt. Il a aussi un rouleau de composition. C' est une sorte de cadres dans cette moitié ou ce côté de l'image, sorte que l'œil ne se promène pas de ce côté de la page. C' est une sorte de focaliser les choses vers l'arbre, et, comme vous pouvez le voir, les allées s'y penchant aussi une sorte de geste vers l'arbre. Donc une fois de plus utiliser des éléments dans notre composition pour essayer de renforcer les points focaux qu'ils essayaient d'établir ici et de peindre dans quelques falaises, et, euh, c' est arrivé totalement par accident. Mais j'ai fait ce genre de forme circulaire, et vous pouvez me voir faire une pause ici parce que tout à coup je me vois que ça ressemble à une arche. Et j'avais voulu que ça soit une grotte tout à fait naturelle. Mais soudain, j'ai l'idée que ça pourrait être une sorte de chambre cool, délabrée à une sorte de palais ah intégré dans ce système de falaises souterraines. Je ne sais pas que cette idée m'est apparue pendant le rendu. C' est donc un excellent exemple de ces moments d'accident heureux où quelque chose que vous n' aviez pas prévu se produit juste pendant que vous peignez. Et, euh, ça finit par être l'une de mes parties préférées de cette image. Est ce tout nouveau tour sur le concept m'a rappelé ce château génial dans. Je pense que c'était le dernier film de Crusade Indiana Jones. Celui où se trouve le Saint Graal. Il a été construit en quelque sorte dans une falaise, et en fait, je pense que c'est un vrai endroit. Mais j'oublie où c'est dans le monde. Mais quelque chose comme ça est ce que je dirigeais soudainement vers ça. Peut-être que c'est un palais souterrain dans ce, euh, ce sanctuaire intérieur est ce qu'il protège. Peut-être que cet arbre a une signification très particulière, ou c'est un lieu de pouvoir. Tu sais, quelque chose comme ça. Commencez à penser comme un jeu vidéo d'aventure, et, euh et ces choses peuvent vraiment décoller pour vous. Donc beaucoup de possibilités que nous pouvons aller avec ici. Donc je commence à faire ce genre de ruines délabrées de ah, d'une vieille forteresse médiévale qui s'effrite et peut être à moitié sortir de l' eau. J' ai ce qui ressemble à une colonne émiettée, et il y a d' autres colonnes près de cette arche qui s'effondrent en quelque sorte. Encore une fois, l'angle du jeu vidéo. Mais ça pourrait être quelque chose que le personnage doit sauter de l'un à l'autre pour se mettre à cet endroit ou des choses comme, vous savez, vous savez, petite plate-forme dans des éléments de jeu comme ça ne correspondait pas vraiment bien et juste, euh, juste une sorte d'orteil de départ. Ajoutez quelques détails ici. Mais une fois que nous aurons atteint notre étape de texture photo, nous allons , bien sûr, aller un peu plus loin. Donc juste mettre quelques points forts sur mon élément de premier plan genre de pile de briques ici est bien, et, euh, faire un peu de détails sur certains de ces éléments de cadre de premier plan que j'ai mis en place juste sorte de Ah, un processus étape par étape. Et est-ce que je dis avant que cela ne dit, prendre un certain temps. Mais, euh vraiment, que c'est une sorte de bénédiction de tout ça, c'est, euh, ce n'est pas aussi intimidant quand on y pense, c'est un pas à la fois. Si vous regardez un dernier tableau fini et que vous regardez votre toile vierge, vous pensez , Mon Dieu, comment vais-je aller d'ici à là ? Mais faites confiance à ce processus général et vous y arriverez, mais il faut juste quelques travaux. Comme vous pouvez le voir ici, je suis probablement sur notre et 1/2 dans ce point, mais juste garder et travailler à travers les parties et sorte de confiance dans votre idée et suivre ces pistes comme ils viennent. Petits accidents heureux juste permis que ce truc se produise organiquement à votre image peut vraiment en bénéficier. Donc juste faire un peu de, ah, ah, réoutiller la valeur, le jeu de couleurs un peu ici, c'était une tentative. Mais je me suis souvenu que je voulais faire la juxtaposition du rouge vif contre le vert foncé. Alors j'ai renoncé à ça. Maintenant, je vais juste commencer à peindre dans les feuilles de cet arbre pour voir comment cette idée se déroule. Donc, hum, juste un peu de coups de pinceau mélangés avec quelques petites marques de tiques. Je n'ai pas de pinceau spécial ou de tricheur pour peindre des feuilles. Je le fais en quelque sorte, en quelque sorte Ah, graphiquement par manque de meilleur terme, graphiquement par manque de meilleur terme, juste que je les fais des formes larges et solides et ensuite je commence à couper des petits groupes feuillus. Et je pense que c'est un bon effet. Ce n'est pas une photo réaliste, mais c'est une sorte de design graphique cool mais c'est une sorte de design graphique coolque j'aime vraiment, et il sejuxtapose généralement bien avec les autres choses plus réalistes. que j'aime vraiment, et il se J' ai donc fait une couleur d'ombre d'abord, et maintenant je viens sur le dessus avec un point culminant beaucoup plus lumineux. Red, Hum et vous pouvez voir que ça donne l'air très. Je suppose que la forme du groupe de feuilles semblait très ronde et tridimensionnelle, comme là, courbée autour de l'arbre. Et c'est Ah, c'est exactement ce que nous voulons et que Red accomplit vraiment ce que je voulais en termes de couleurs. C' est Ah, c'est déjà une image assez intéressante à regarder juste à cause de cette juxtaposition cool toutes ces couleurs très froides dans l'environnement. Et puis, ah, ce rouge brillant et brillant, vous savez, vous vous demandez comment cet arbre est arrivé à être sur terre. Et quel six. Quelle est sa signification ? Des choses comme ça. Donc, il fait certainement son travail pour nous en termes d'être un environnement possible intéressant pour un jeu vidéo. Des tonnes de possibilités de gameplay ah. Si vous remarquez que j'ai juste retourné toute la couche de feuilles, et je viens à une décision ici sur ce que je veux faire. En fait, il m'est venu à l'esprit que la source de lumière devrait être peut-être en haut gauche de l'écran pour qu'elle projette de la lumière vers cette arche. Mais même si c'est un peu un tricheur. Ce que je voulais vraiment faire, c'était avoir les feuilles dans le côté sombre de ça. Cette image, ces feuilles devraient être plus brillantes pour qu'elles apparaissent sur ce fond sombre. Vous pouvez me voir aller et venir juste pour m'assurer que je fais comme ça. C' est une décision, mais c'est ce que je finis par faire. J' aime comment les feuilles les plus brillantes sont contre la partie sombre de l'arrière-plan. Donc, si vous pouvez trouver des moyens pour Teoh de trouver ces opportunités de contraste qui peut le faire. Ah, c'est toujours une bonne chose de l'accomplir, y compris votre image. Mais ça ne marchera pas toujours. Vous ne pouvez pas forcer ces choses, mais quand ces opportunités se présentent, profitent par tous les moyens. Et, euh, j'aime vraiment mieux ça, c'est que tu peux avoir un bon sens de la source de lumière. Et même si le point culminant est dans la partie plus sombre de l'image, il est tout de même logique que la lumière puisse venir de ce coin. Donc juste ajouter quelques détails au tronc de l'arbre lui-même ici, euh, en utilisant l'outil de taches pour juste sortir quelques petites formes de route ou de branche torsadées ici, juste les orteils. Donnez-lui plus d'intérêt. Mais, euh, je pense que les feuilles d'air font certainement la majeure partie de ce travail pour nous. Mais c'est une partie cool à propos de ces liens. Je tape des arbres est le ni Lee branches torsadées qu'ils ont et juste ah, assombrissant certaines des feuilles de sorte qu'ils s'assoient en arrière plan. Et je suis en fait une course loin de petits trous où mes coups de pinceau ont l'air un peu trop gros . Je vais revenir en arrière et juste effacer dans quelques détails juste pour rendre les contours, hum, plus intéressants et plus de feuilles comme. Mais, euh, encore une fois, j'aime ça. Cherchez les feuilles, où c'est assez graphique et, euh, et simple, simple, en ajoutant un peu de point culminant sur l'arbre ici. Mais je pense avoir oublié ma décision de changer la source de lumière parce que, comme vous pouvez le voir, mettre les lumières les plus brillantes près de l'arche. Mais je me souviens d'ici, euh, donc maintenant la source de lumière est compatible avec les feuilles que je peins ici. Et comme vous le remarquerez, j'essaie de rendre mon, euh, mon euh, point culminant sur le tronc de l'arbre sorte de splotchy si la lumière filtrait à travers ces feuilles. Juste un détail intéressant. J' y suis inclus. Et si vous dio avez ah arbre feuillu et votre est un point focal de n'importe quelle idée que vous travaillez sur que c'est une astuce soignée à essayer d'incorporer est cette lumière filtrée à travers le plomb  ? 14. Scène d'arbres magiques - Partie 2: Donc juste tous, en fait juste s'assurer qu'il n'y a pas une meilleure couleur pour ces feuilles et l'obscurcir juste un peu orange. Mais ensuite j'ai, euh l'histoire, pour qu'il y ait une sorte de rouge qui s'estompe en orange. Que cette modulation soit vraiment sympa. Um, toujours bon d'essayer d'avoir des gradations très subtiles dans la saveur de votre je suppose. Ah, le schéma de couleurs de vos principaux points de vente de votre image ? R. Donc, vous pouvez voir que cette subtile variation entre le rouge et l'orange, il ajoute vraiment beaucoup d' intérêt. Mettre un peu d'atmosphère sur les feuilles ici est, eh bien, juste Teoh. Faites-le s'asseoir dans cet environnement aussi. Et probablement il y a un peu de brume qui sort de la surface de l'étang pour que ça s'adapte ici. Et, ah, je suis juste une coupe du bord de l'eau pour commencer, euh,à faire de cette euh, petite sorte de chemin au premier plan qu'il va directement dans l'eau un peu se démarquer. Je commence à ajouter quelques détails ici, mais on est en quelque sorte en train d'entrer dans la dernière étape. Nous allons commencer le texte photo bientôt parce que je pense que nos valeurs et nos couleurs sont à peu près là où nous le voulons. Il a un bon sens de l'échelle et de l'atmosphère, et, euh, vraiment, à ce stade, je pense que ce serait bien de montrer à un client Justus une idée générale. Mais, euh, on va prendre la distance ici et faire un anneau de texture photo complet et ensuite un final Ah , final, final, final, vous savez, niveau de finition et de polissage sur ce pour le faire complètement. Ah, prêt. Alors j'ai décidé que je n'aimais pas particulièrement ces pas. Mais voici mes photos. J' ai une collection de photos d'un membre de ma famille, fait un voyage en Europe et pris toutes ces belles photos architecturales pour moi. Donc, comme vous pouvez le voir, je les dépose simplement dans un groupe de calques de dossier de texture photo. Maintenant, j'ai ce groupe de couches sur une lumière douce, et c'est très important. Donc, un par un, je les mets dans ce dossier pour qu'ils soient passés en mode de fusion de lumière douce, et vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de les transformer et de les copier, trouver des endroits différents pour que tout fonctionne dehors, et il commence juste à donner une texture vraiment agréable et dent à cette image et ah, les motifs de briques qui sont plus dans ces. Ces bâtiments anciens en Europe sont parfaits pour ce genre de choses. Donc est toujours je vous encourage certainement à utiliser votre propre photographie pour ce genre de chose. Je sais, Ah, voyage en Europe n'est pas dans les cartes pour nous tous qui a eu la chance d'avoir un membre de la famille qui pourrait me prêter ça. Mais je pense que beaucoup d'entre nous peuvent généralement trouver des photos de cette façon. Donc j'encourage certainement que c'est, ah, beaucoup plus amusant quand tu as tes propres affaires. Il suffit de remettre quelques éléments rocheux en arrière-plan. Mais, euh, beaucoup de ça finit par être composé et juste une sorte de, ah, juste un peu effacé. Mais tout est bon pour Teoh de donner à l'image Cem, Samora dent et grain égalité. Plus votre image a d'intérêt, et je suppose, la texture en arrière-plan, moins il semblera numérique et aérographe, et c'est toujours un danger que nous devons garder à l'esprit. artistes numériques est Nous ne voulons pas que notre travail à la fin de la journée regarder extrêmement numérique et photo shop e que l'aérographe e look hautement numérique est toujours, toujours un signe sûr d'un amateur. Et, euh, vous savez, quelque chose que nous devons tous souffrir avec les douleurs grandissantes de devenir un artiste numérique . Mais cette technique vous aidera à éviter ces pièges. Et, ah, j'ai la très belle texture de mur de briques sur cette petite collection de ah, émiettant briques de premier plan ici eso que ça marche très bien juste déformer un peu pour le faire correspondre à la perspective et en utilisant mon tampon de clone beaucoup comme je le fais d'habitude. C' est ah s est ton raccourci clavier pour celui-là ? Faites un peu de peinture surnommée Filtre sur celui-ci. Et, euh, ça n'apparaît pas vraiment sur l'écran. Mais nous avons discuté des détails de cela et des étapes antérieures. Donc je suis sûr que vous avez tous une bonne idée de ce qui se passe là-bas et que vous essayez cloner dans d'autres trucs. Mais personne ne finit pas vraiment travailler trop bien dans cette partie eso juste couper ces juste une sorte de le rythme autour et de voir où ils travaillent pour vous. Et, euh, vous savez, c'est juste une sorte de sentir votre chemin à travers un genre de processus. Ce sont, ah, des briques qui ont des taches sur eux que je pensais être vraiment sympa autour de ces déchets d' arche. C' est ce que j'essaie de sortir de cette photo, et je finis par attraper un peu. C' est juste ce superbe vieux château souterrain délabré que je vais chercher. C' est un look assez spécifique, mais juste ah, juste une sorte de peaufiner toutes ces textures que l'air est tombé dans et vous pouvez voir mes dossiers ressemble probablement à un désordre parce que tout a été tellement copié. Mais c'est tant que tout est à l'intérieur de ce groupe de calques de texture de photo que tout va fonctionner . Donc, il gardera tout sur le bon mode de fusion et toujours agréable d'avoir ah avoir des choses dans un groupe de calques juste pour garder les choses organisées. Quand vous devez avoir, ah, ah, mal de couches qui se passent à la fois. Et bien sûr, une fois que nous obtenons les choses en général, comment nous les voulons. Nous pouvons aller de l'avant et aplatir tout, et nous le ferons plus tard. Donc je suis juste, euh, juste copier cette texture de brique. En fait, celui-là travaillait le mieux, ce petit groupe de briques ici. Donc, euh, je prends vraiment ça et je cours avec ça, tu sais, couru le risque de le faire trop. Peut-être. Mais si vous changez beaucoup d'échelle, ce n'est pas le cas. Ça ne ressemble pas vraiment à quelque chose que tu as copié un million de fois. Et ça, euh, ça peut vraiment bien s'asseoir en arrière-plan. Donc, comme vous pouvez le voir, cela commence vraiment à prendre un look texturé agréable, riche et certainement plus réaliste. Donc, ces textures photo air certainement faire leur travail pour nous. Et j'ai, ah, j'ai fusionné l'arrière-plan dans son propre groupe de zone. Et puis, comme dans notre première peinture maintenant, j'utilise beaucoup le timbre clone. Je vais juste trouver ah, petites zones de texture sur la page que j'aime. Et c'est peut-être ma partie préférée de ce processus est que vous pouvez juste commencer à peindre dans les détails. C' est ah, juste comme tu es Ah, tu peins dans la vraie vie, mais, euh, tu échantillonnes juste des zones de l'autre page, donc d'autres parties de la page. Alors que tu peins ça dans ton ah, tu répètes cette texture, ça ne devient pas juste de la peinture photo plate. Mais vous obtenez Teoh apporter toute la texture avec elle aussi. Et c'est Ah, c'est une de mes parties préférées de tout ça. Cette technique est, si vous pouvez soudainement, peut avoir une quantité incroyable de détails parce que chaque petit coup de pinceau que vous faites votre portant tous les détails et la texture de l'autre partie de la page avec elle, aussi. Et si tu es prudent avec ça, ça n'a pas l'air tout ah, répété et, euh, tu sais, carrelé, je suppose, faute d'un meilleur mot. Mais, euh, vous utilisez une bonne discrétion là-bas. Et n'ayez pas peur de retourner à l'outil de brosse et de peindre certains détails comme ces briques. Je peins à la main ici juste pour lui donner un look plus, euh, mais cette étape de clone est extrêmement pratique, et ça peut vraiment donner à votre image une tête aux pieds, euh, look vraiment poli, et pas beaucoup de temps vous pouvez voir cela. Cette partie commence vraiment à bouger vite. Les choses commencent vraiment à se rassembler. C' est certainement une partie passionnante du processus. C' est la récompense. J' ajoute juste quelques petits détails ici à cette arche tout de suite. Ce sera un point d'intérêt principal, probablement le point focal secondaire après l'arbre lui-même. Donc, je veux m'assurer que cela a l'air assez net et tiendra jusqu'à l'examen juste peindre dans quelques détails de brique plus petits émiettés autour de l'arche ainsi. Juste orteil remonter le tout délabré. Vous savez, personne n'a été ici depuis des siècles sorte que ça s'intègre si bien dans un jeu d'aventure. Ou qu'est-ce que tu voulais mettre un peu plus de détails sur cette colonne qui est tombée dans l'eau ? Je pensais que ça l'était. C' est peut-être le troisième point d'intérêt sur notre hiérarchie et juste mettre quelques détails ce sujet. Mais je veux que ça s'estompe dans la brume et je voulais être un peu mystérieux là-bas , en mettant une sorte de lumières réfléchies bleues sur certaines de ces colonnes juste pour leur donner un peu plus de dimension et ah, clonage dans une texture de brique sur le côté de cette cage d'escalier. Et, ah, juste comme ça, ça ressemble vraiment à un escalier crédible et solide que, euh, potentiellement notre personnage peut monter et peut-être sortir de ce grand, fosse caverneuse une fois qu'il est résolu l'énigme de l'arbre magique ou quel que soit le récit pourrait être. Mais beaucoup de ah de possibilités pour les développeurs de jeux orteil ont un peu de plaisir avec cela et venir avec quelques éléments de l'histoire et même certains éléments de gameplay. Le truc de la plateforme. Ou peut-être que vous devez vous balancer sur une de ces vignes ou, euh, résoudre un moyen de vous rendre sur l'île où se trouve l'arbre. Donc juste des choses amusantes comme ça à garder à l'esprit pendant que vous venez avec ces idées et même lorsque l'image prend forme, c'est , notre travail, après tout, après tout, est de créer des histoires intéressantes Pour, ah, pour les marchés du divertissement, et , euh , vous savez, si c'est quelque chose que vous voudriez aller vérifier, alors vous faites bien votre travail. Mais si cela semble juste ennuyeux ou inutile ou ou ou n'a pas vraiment de sens que vous pourriez avoir besoin d' explorer l'idée un peu plus jusqu'à ce qu'elle soit plus solide. Et, euh, tu sais que c'est la beauté de la boutique photo. Vous pouvez toujours sauver quelque chose même si c'est ah ne semble pas que ça marche. Mettez-le de côté. Revenez dans un peu de temps et, euh, et l'idée pourrait soudainement sauter à vous êtes. Vous pourriez juste retravailler de grandes parties de celui-ci. Tu ne perds rien. Le support numérique est infiniment re réalisable, et c'est Ah, c'est vraiment pourquoi il est à l'avant-garde de l'industrie en ce moment. Eso fait juste un peu plus de travail de détail de timbres clones et ah, et on y arrive vraiment. Cette chose se rapproche d'un état d'arrivée. Nous arriverons bientôt à nos dernières étapes polonaises, mais, hum, juste faire des trucs amusants en ce moment, ajouter des détails et, hum, faire croire que c'est ah, riche en réaliste et intéressant est comme je le peux, alors utilisez chaque truc que vous avez obtenu dans votre sac. Et, euh, c'est là que ton image peut vraiment commencer à briller. Une fois que l'idée est solide et votre composition de valeurs et vos couleurs sont solides, il est temps de juste sorte de s'amuser avec elle et de le faire est ah est visuellement poli et beau que vous pouvez. C' est ah, vous savez, l'idée doit être là, mais, mais, euh, c'est aussi vous avez besoin de vos compétences artistiques pour pouvoir vendre l'idée. Donc c'est vraiment une partie amusante une fois, Ah, vous avez réglé les choses difficiles. Euh, alors vous pouvez juste vraiment couper toute l'idée et juste commencer à rendre. Et c'est vraiment la partie amusante pour May. Donc, hum, changer la position de la terre juste un peu pensait que je voulais ce chemin pour une sorte de courbe vers le bas et autour d'un peu, sorte d'arrondir les choses juste un peu, mais pas un énorme changement, mais juste devrait-on. Il y a ce genre de petite zone étrange au milieu que je voulais un peu retravailler. Donc même à ce stade tardif sentir Frito changer un peu ta composition si tu en as besoin , et j'ajoute un peu d'ambiance. Il y a des petits piliers décalés. Il faut s'asseoir juste un peu de cette pile de briques au premier plan. C' est ce que je fais là. Et dans une correction de valeur de dernière minute et un peu plus de détails et, euh, on est presque là. Je crois que je vais ajouter quelques effets spéciaux. Et dans un instant, Teoh fait vraiment sortir ce truc une sorte d'étape finale. Hum, mais on y arrive. Excusez-moi. Donc émergé ceci une fois de plus, et , ah, je mets un peu de texture de brique sur les petites marches de pierre qui sont en quelque sorte les racines de l'arbre ou qui grandissent hors de, et ah, , ah, je mets un peu de texture de brique sur les petites marches de pierre qui sont en quelque sorte les racines de l'arbre ou qui grandissent hors de, et ah, Je n'ai pas fait de groupe de couches. Je viens d'en faire une seule couche de lumière douce juste parce que je ne l'utilise que pour l'arbre ici, mais , euh, une de ces briques qui semblait réaliste aussi j'oublierais les marches en briques sous l'arbre quand Je faisais le calque de texture de la photo. Donc juste une sorte de retour en arrière un peu ici et je veux certainement que l'arbre ait Ah, j'ai assez, vous savez, orteil texturé, tenir avec le reste de l'image. Um, j'essaie une dernière tentative que le genre d'idée de type tremplin. J' ai pensé essayer quelques petits piliers sur lesquels vous devrez peut-être sauter, mais j'ai détruit ça. Je pensais juste que c'était plus cool d'avoir l'arbre en quelque sorte isolé et par lui-même. Et peut-être que le point du jeu à ce stade est que vous devez trouver un moyen là-bas . Qui sait ? Un type sur un bateau vous fait traverser ou quelque chose comme ça. Je pensais que c'était plus mystérieux sans les tremplin. Maintenant, je vais ajouter un peu de lumière volumétrique. Je peins juste quelques rayons de lumière très brillants. Et je fais juste un filtre de flou de mouvement. Tu vas juste flouter le flou de mouvement, et je déforme un peu ça. Et comme ce drame instantané, nous avons des faisceaux de lumière qui rayonnent de n'importe où. L' ouverture de cette caverne est, euh, et essayer quelques choses ici aussi. Rends-le plus lumineux. Je finis par copier le calque et en quelque sorte le masquer. Je voulais que ce soit le plus brillant. Ce groupe de feuilles dans le, euh, en haut à gauche ici. Mais ça marche vraiment. Eh bien, euh, comme ça beaucoup. Donc, euh, faire un peu plus de détails en sautant aux marches sous l'arbre. Et la petite passerelle en brique avait cette passerelle en brique qui allait et en arrière . Je pensais que ce serait plus intéressant qu'un escalier droit jusqu'au sommet. Bien sûr, vous vouliez sembler ancien et en décomposition, vous savez, probablement les routes aériennes qui déchirent toutes ces pierres. Et, euh, tu sais, tu veux que cet endroit semble vieux de plusieurs siècles et très mystérieux. Donc c'est Ah, c'est la pensée là-bas. Et juste chercher quelques détails. Je vais peindre quelques fissures sur la marche. Juste ah, petit détail d'un pixel ing trucs amusants à faire avec la toute fin peut certainement aider. Aidez à vendre l'image en faisant un mélange très léger sur les feuilles juste pour que les bords ne sont pas tout à fait si découpés, mais pas trop. J' aime ce look découpé et juste un petit peu plus de détails ici, puis on y retournera. Teoh. Effet spécial. Maintenant, je vais faire des débris dans l'air, en particulier dans les rayons de lumière. J' ai ce pinceau qui vaporise des petits coups de pinceau circulaires. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un tas de petits points comme des particules de poussière que vous voyez un tableau de lumière parfois qui donne toujours vraiment à votre image une belle sensation de, ah, Comme vous pouvez le voir, c'est juste un tas de petits points comme des particules de poussière que vous voyez un tableau de lumière parfois qui donne toujours vraiment à votre image une belle sensation de, ah, c'est juste un environnement aérien riel. Je suppose que, faute d'un meilleur terme, je pensais que ça le mettait, Ah, Ah, feuilles tombant ici. Juste Teoh sorte de donner des animations Cem et le mouvement visuel ici parce que c'est une image très fixe . J' ai essayé un tas de choses ici, et d'habitude c'est un bon genre de chose à inclure, mais, en fait, finit par le mettre au rebut. J' ai essayé un tas de choses ici, et d'habitude c'est un bon genre de chose à inclure, mais, en fait, , Un peu comme le calme et la sérénité de cette image. Donc, euh, je n'ai pas vraiment fait de ça un point focal. En plus, il a suggéré que l'arbre soit en train de mourir ou, euh, tôt, vous savez, perdre ses feuilles. Et je ne voulais pas vraiment y aller. J' ai donc composé cet effet et c'est un autre détail. Je mets juste quelques petites ondulations blanches d'eau. J' ai juste une sorte de cercle écrasé, type horizontal, pinceau, pinceau, liken. Coupez ces lignes à travers. Et je fais un flou de mouvement sur eux aussi, juste pour les rendre parfaitement horizontales parce que évidemment l'eau est encore parfaitement plate . Vous ne voulez pas qu'il ressemble à un orteil courbé ou incliné de toute façon. C' est ce que le flou de mouvement accomplit pour moi. Il y a il tire les choses parfaitement horizontales et fait que cela ressemble à une eau vraiment encore en miroir. Donc, on se rapproche de la fin ici. J' ai changé mon pinceau en couleur Dodge maintenant, et je suis juste ah, vraiment faire que, euh, ce groupe de feuilles en haut à droite juste briller. Je voulais sauter de la page parce que c'est le point focal, et, euh, éclaircir quelques zones autour des images. Eh bien, juste Teoh, donne-lui un peu d'intérêt. Et normalement je ferais ça avec du gris plat, mais je pensais que c'était en fait une image assez saturée, donc j'utilise d'autres couleurs. Alors voici un dernier regard. Je pense que cela s'est réuni très bien, et j'espère que vous apprécierez ce genre de lié tout le processus ensemble et j'espère que vous apprécierez ce cours