Les principes fondamentaux de l'art en une heure

1. Bande-annonce: Bienvenue aux fondamentaux de l'art en une heure. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel et artiste conceptuel. Ce cours distille les semestres de l'école d'art en une série de plaisir, engageant dans des leçons succinctes. Nous allons parcourir tous les concepts de base et la terminologie dont vous aurez besoin pour commencer à comprendre et à créer de l'art comme un professionnel. Je ne t'apprends même pas mes habitudes de réussite. Ces leçons sont les éléments de construction que vous transporterez vers les cours incroyablement cool de peinture numérique que nous offrons tellement inscrits aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Intro: Salut, tout le monde. C' est copieux. Bienvenue dans les notes de base de l'art. Il s'agit d'un cours de niveau débutant conçu pour ceux qui ont un certain intérêt artistique ou un talent, mais qui n'ont peut-être pas appris toute la terminologie technique. Vous devriez avoir le cours Photoshopped Fundamentals complété par ce point. Fondamentalement, nous distillons des semestres de l'école d'art en quelques conférences faciles à digérer. Je vous encourage à télécharger les fondamentaux de l'art. Infographies est compagnon Ressource est à ces tutoriels vidéos. Les termes et concepts que nous allons apprendre dans ce cours nous donneront le vocabulaire en contexte pour apprendre les choses vraiment cool dans des cours plus avancés. Alors soyez à l'aise, prenez un stylo et du papier et préparez-vous à apprendre les éléments de construction que vous utiliserez pour créer des œuvres d'art incroyables. Commençons. 3. Habitudes des artistes à succès: Salut, tout le monde. C' est copieux. Bienvenue dans les habitudes des artistes à succès avant de plonger dans les blocs de construction de ne sont pas comme la valeur, la couleur et les principes de conception. Discussion très générale sur le fait d'être un artiste et quelques idées à garder à l'esprit qui vous aideront à rester inspiré, excité et productif. Ces conseils vous aideront que vous poursuiviez l'art numérique comme une carrière ou simplement un moyen d'expression personnelle. La première partie arrive très souvent dans la zone. La partie la plus délicate de tout projet est le tout début. On regarde cette toile vierge et ça peut être intimidant. Alors, comment on se remet de la bosse ici ? Quelques astuces. Commençons par un truc que j'ai appris d'un professeur de maternelle. Prenez deux seins très profonds, très lents. Et ne vous inquiétez pas, je ne vais pas en Segway dans une méditation guidée ou quoi que ce soit. Mais c'est vraiment étonnamment efficace pour calmer votre esprit et vous engager dans la tâche à accomplir. La musique peut aussi faire un excellent travail. Nous avons tous des goûts différents, mais c'est une bonne idée de s'en tenir à une musique qui n'est pas distrayant ou trop intense. Je garde une playlist Photoshopped et je suis toujours en train de tomber dans de nouvelles chansons qui rencontrent leur confort personnel. Maintenant, c'est un peu un cerveau, mais assurez-vous que vous avez un espace de travail. Cela vous rend heureux que vous passerez beaucoup de temps ici, alors faites tout ce que vous devez faire pour le rendre confortable, heureux et inspirant pour vous. Tous ces éléments peuvent vous donner une petite poussée dont vous avez besoin pour faire rouler la balle . Et une fois que ces premières marques réussies sont en place sur votre toile, vous constaterez que toutes les voix du doute sont restées silencieuses, et qu'une autre partie de votre cerveau conduit maintenant le bus. Vous êtes maintenant dans la zone, et vous ferez des choses étonnantes ici. Une partie à la pratique de ces cours vous montrera des techniques incroyables et d'énormes raccourcis à réussite que vous ne pouvez trouver nulle part ailleurs. Nous pouvons vous améliorer, et nous pouvons vous aider à devenir un artiste plus professionnel et plus rentable. Mais aucune de ces choses ne peut arriver à moins que vous soyez prêt à mettre le temps de mieux en mieux car un artiste prend du temps et de la répétition à la fois pour votre main et pour votre cerveau. Mais ne vous inquiétez pas. Notre philosophie est que l'apprentissage de l'art doit être amusant et inspirant en tout temps pour être affecté. Voici quelques choses à garder à l'esprit pour que la pratique de l'art ne ressemble pas à des devoirs. Tout d'abord, rappelez-vous quelle chose incroyable vous faites. Vous créez de l'art. Être capable de créer quelque chose de cool ou de beau à partir de l'air mince est une compétence incroyable. Les artistes qui réussissent ne pratiquent pas parce qu'ils devraient. Ils pratiquent parce qu'ils l'adorent. S' améliorer arrive est un sous-produit. C' est une chose joyeuse quand Marx que vous faites sur une toile devient soudainement quelque chose réaliste. Donc, si vous vous trouvez enlisé ou frustré, faites une pause rapide. Même à cinq minutes de votre ordinateur peut rendre une image identique une fois que vous la regardez avec des yeux frais. Tout ce qui vous dérangeait à ce sujet peut alors être facilement réparé et vous êtes de retour sur la bonne voie. Troisième partie. Prendre soin de vous puisque vous allez mettre beaucoup de temps espace de travail miniature. Il y a quelques choses à garder à l'esprit pour prendre soin de soi. Tes yeux. C' est une question importante. Assurez-vous que l'éclairage. espace de travail blessé est approprié. Cela signifie qu'il devrait y avoir d'autres Ambien. lumière dans votre écran ne devrait pas être la seule source de lumière dans la pièce, donc pas de donjons sombres. Vos yeux ont besoin de fréquentes pauses de se concentrer sur des objets proches comme les écrans d'ordinateur. Rappelez-vous donc la règle 2020 20. C' est toutes les 20 minutes. Regardez quelque chose à au moins 20 pieds de là pendant 20 secondes. C' est tous les minuscules muscles qui concentrent vos yeux. Détendez-vous pendant un court moment. Tenez-vous à cette astuce et vos yeux ne se sentiront pas frits à la fin d'un long projet. Chaise et posture. Une bonne chaise, Un investissement intéressant, particulier pour les aspirants professionnels. J' ai utilisé le Herman Miller Air sur chaise, et j'ai adoré ça. Et non, je ne suis pas payé pour soutenir cette chaise. Même si une bonne chaise de bureau semble cher et ils peuvent être, rappelez-vous que vous êtes de retour vous remerciera dans 10 ans. Posture. Détendez-vous. Rappelle-toi du poulet. zoom avant aussi près que vous le souhaitez, unzoom avant aussi près que vous le souhaitez, donc il n'y a jamais de raison de vous pencher en avant ou d'avoir une intuition pour avoir un meilleur aperçu de votre travail . Laissez ce partage et le logiciel faire leur travail et vous resterez à l'aise et huit libres au cours d'une longue et brillante carrière. Prenez des pauses. pauses rapides fréquentes peuvent vraiment recharger votre corps et votre portée d'attention. Une façon facile de faire des pauses est de boire beaucoup d'eau pendant que vous travaillez . Cela va naturellement vous sortir de votre bureau régulièrement pour une pause dans la salle de bain. Les minuteries ou les rappels peuvent être utiles, mais il n'est pas nécessaire d'être trop régimenté. Quand votre corps et vous ou votre esprit commencez à se sentir drainés. Il suffit de sauter pour une pause rapide et de prendre de l'air frais. Votre travail sera meilleur pour elle à long terme, sorte que termine notre regard sur les habitudes des artistes à succès. J' espère que vous trouverez ces conseils utiles. Essayez de garder cela dans votre esprit pendant que nous passons à nos prochains sujets. 4. Esquisser de base: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons apprendre quelques principes de base dans les techniques pour faire des lignes avec photo shop. Cela servira de base pour l'apprentissage avait un croquis avec ce programme. C' est donc un très bon endroit pour commencer et c'est vraiment notre première étape dans la création d'art avec boutique photo. Alors commençons. J' ai sélectionné l'outil Pinceau. Je viens d'avoir une brosse ronde par défaut très normale. Vous pouvez voir ici dans le menu d'édition de pinceau, que j'ai tiré vers le haut en appuyant sur F 5. Vous pouvez soulever ça et le faire disparaître juste en frappant F 5, et vous pouvez voir ma forme de pinceau de base. C' est juste un cercle que vous pouvez voir si je viens de dire l'espacement, et je garderai l'espacement autour de 25%. Et je veux d'abord vous montrer ce que la tablette Wake, um, um,fait pour nous en termes de sensibilité à la pression. En ce moment, aucune de ces secousses n'est vérifiée, donc quand on fait une marque, c'est juste une ligne plate. L' épaisseur ne change pas. C' est juste une seule marque uniforme, mais si nous allons à la dynamique de forme, vous pouvez voir que j'ai mis cette pression sous la gigue de taille, et ce que ça fait est très cool. Cela nous permet de faire une ligne. C' est l'épaisseur varie en fonction de la force que nous poussons sur la tablette. Je vais l'espacement d'étanchéité un peu plus pour rendre ça plus lisse, mais ça a un très bel effet de presque le faire ressembler à la calligraphie à l'encre. Lorsque vous appuyez fort, il fait une ligne épaisse, et lorsque vous appuyez doucement, il fait une ligne mince. Maintenant, je vais remplir ce campus blanc pour que je puisse l'effacer et recommencer à zéro. Vous ne l'utiliserez probablement pas beaucoup, faisant délibérément des lignes fines à épaisses comme ça. Mais ce qui est vraiment agréable, c'est qu'il donne à vos croquis plus occasionnels un beaucoup plus artistique et capture beaucoup de travail de ligne plus expressif que vous voyez dans les médias traditionnels. Juste pour vous montrer la différence entre cela, je vais décocher la dynamique de forme et vous pouvez voir les mêmes lignes squiggly n'ont pas presque autant de personnalité est ces lignes au-dessus qui ont une belle, mince à épaisse variation. Donc juste une fonctionnalité très cool que le réveil, um, tablette nous permet d'utiliser en conjonction avec le logiciel. Donc nous allons commencer quelques croquis de base, et j'ai remis la dynamique de forme pour que nous puissions avoir ce bel effet dans notre esquisse. Donc, cela commence dans l'esquisse de base. Je vais créer un nouveau calque, et je nommerai que lors de l'esquisse, vous pouvez changer le nom du calque juste en double-cliquant sur le calque un. Quand il apparaît là-haut, j'aime ramener le passage A sur mon calque d'esquisse à environ 20%. Vous pouvez changer ça en appuyant simplement sur les touches numériques, et ça va le changer par, euh, des facteurs de 10. Si vous avez l'outil flèche sélectionné juste un petit raccourci clavier soigné. Mais je vais sélectionner à nouveau l'outil de brosse. Et la façon dont j'aime esquisser est juste de sentir mon chemin autour de la forme La beauté de boutique photo est. Vous n'avez pas à vous soucier de faire une erreur ou ou de faire quelque chose que vous ne pouvez pas annuler parce que tout est infiniment re réalisable. Vous n'avez même pas les orteils froisser un bout de papier si vous n'aimez pas ce que vous faites. Donc, parfois, cela signifie que vous pouvez tracer sur la même ligne encore et encore jusqu'à ce qu'il arrive finalement à la forme désirée que vous aimez est un bon exercice. Je fais de mon mieux pour dessiner un cercle parfait, ce qui est très difficile à faire à main levée sur une feuille de papier. Mais c'est la beauté de la boutique photo est Aiken. Retravailler cela autant que j'en ai besoin et ce sera très bien. Donc c'est assez proche. On dirait que j'ai quelques parties qui sont un peu hors du cercle parfait. Donc ce que je vais faire maintenant, c' est la commande t et ça met cette boîte autour de notre croquis ? Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est changer la taille dans les deux sens. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'un des modificateurs d'angle, vous pouvez modifier l'échelle. Ce que j'aime vraiment faire quand je croquis, c'est que si vous maintenez le contrôle enfoncé, cela fait apparaître toutes ces autres fonctions de transformation. Distort est très utile. Il vous permet de faire bouger quelque chose. Il semble très tridimensionnel, mais celui que je trouve le plus utile est déformé. Il sépare votre esquisse en neuf subdivisions et vous pouvez y apporter des modifications très fines . Donc c'est si vous esquissez, Ah, la figure humaine du visage qui semble légèrement hors de proportion. Cela peut vraiment vous sauver si vous avez juste besoin de faire quelques minuscules, minuscules modifications. C' est vraiment une bouée de sauvetage et encore une fois, l' un des énormes avantages par rapport aux médias numériques par rapport aux médias traditionnels. Si vous avez quelque chose qui ressemble à 90%, mais tout comme quelque chose qui vous dérange, alors, ah, ces outils transformés pourraient être une énorme bouée de sauvetage à la fin du croquis. L' autre grand avantage est que vous pouvez effacer toutes ces marques errantes qui ne semblent pas tout à fait juste. Il y a des lignes de construction évidentes qui montrent le processus que je traversais. Et honnêtement, parfois ils peuvent être un peu charmants à laisser dans votre croquis. Montrez un peu la main de l'artiste, mais vous pouvez effacer complètement. Il n'y a aucune trace de ça, comme si tu dessinais sur une feuille de papier. Mais c'est un bon moyen de nettoyer votre croquis et de le rendre très professionnel. Donc pas tout à fait un cercle parfait, mais vous pouvez voir comment nous pouvons trouver des choses d'accord après les marques initiales sont faites et l'obtenir beaucoup plus propre et beaucoup plus correct. Juste avec quelques techniques comme les outils de transformation et les outils d'effacement pour le nettoyer, je vais créer un nouveau calque, et nous allons essayer une forme un peu plus complexe. Je vais appeler ça un tentacule, et la raison pour laquelle j'ai choisi ça, c'est parce que c'est une forme très simple et que je vais revenirà 20%, c'est bien, la couche de passage e est de 20%. Je vais appeler ça un tentacule, et la raison pour laquelle j'ai choisi ça, c'est parce que c'est une forme très simple et que je vais revenir à 20%, c'est bien, C' est une forme très simple. Je vais juste faire quelques lignes roi ici. Mais je veux vous montrer comment nous pouvons ajouter une quantité énorme de détails et d'informations, même à une forme simple comme celle-ci avec quelques techniques de base Leinart. Et je vais l'amener avant et au centre pour que nous ayons la meilleure vue possible. Ok, donc maintenant tout ce qui est vraiment, c'est quelques lignes rugueuses, mais je les ai faites très rapidement et expressivement avec ma main pour leur donner un bon geste. Et ce que je vais faire maintenant, c'est créer un nouveau calque en plus de ça et j' appellerai ça One Inc. Je vais faire revenir le croquis à 10% pour qu'il soit à peine visible. Et maintenant, je vais faire un peu plus prudent et délibéré tracer Leinart au-dessus de tout ça. Et, comme vous pouvez le voir, plutôt que d'essayer de le faire en une ligne lisse, je le fais dans un tas de petits arcs, et je chevauche même un peu ces arcs. Cela donne l'impression d'une forme organique beaucoup plus tridimensionnelle. Ce sont ces petits plis du tentacule squishy qui s'enroule autour du bord, et ça donne l'air beaucoup plus réaliste que si on faisait juste une ligne statique. Et vous pouvez voir que l'effet de pression de la broche est vraiment utile aussi. Certaines de ces petites marques de pliage se rétrécissent à un bord très fin, et c'est certainement ce que nous voulons. Je vais retourner le campus ici. J' ai un raccourci clavier configuré pour ça. Ce n'est pas une valeur par défaut Photoshopped, mais vous pouvez ajuster les raccourcis clavier. Ce n'est pas une valeur par défaut Photoshopped, C' est très bien expliqué en ligne si vous avez besoin d'un guide à ce sujet, mais je vais juste continuer à faire ces petites lignes en forme d'arc alors que nous descendons la forme Donc ce qui était autrefois juste quelques lignes ondulées devient soudainement beaucoup plus complexe, et ah est certainement à l'air plus organique et intéressant. Donc maintenant que nous avons le contour de base à trouver, je vais supprimer cette couche d'esquisse en dessous parce que cela se tient bien debout tout seul . Maintenant que j'ai la forme correcte, il n'y a vraiment pas besoin que ce croquis en dessous nettoie quelques traces errantes ici l'intérieur du tentacule, et maintenant on va ajouter quelques détails secondaires. Le bord extérieur du tentacule a été fait dans une ligne assez audacieuse. C' est Ah, taille du pinceau est de 10 pixels est une règle générale. J' aime réduire cela de moitié environ quand je fais des lignes de détail. Et c'est notre prochaine étape est les lignes de détail de ces compagnies aériennes que nous ajoutons à l'intérieur de notre forme pour ajouter un peu plus d'intérêt et de personnalité et de dimension, donc je vais vous montrer quelques choses que j'aime faire pour cela. Je pense que je vais ajouter des choses de type ventouse au tentacule, mais pour commencer, faisons juste, hum, hum, un travail de fine ligne qui fait écho à cette forme extérieure et la rend plus organique. Une chose que je dois mentionner est que lorsque vous maintenez la barre d'espace enfoncée, l'outil à main apparaît et vous permet de faire un tour autour de la toile très facilement. Vous pouvez également sélectionner l'outil manuel dans votre barre d'outils, mais il est beaucoup plus facile d'appuyer et de relâcher la touche de barre d'espace chaque fois que vous voulez vous déplacer sur la toile à la volée. Opération extrêmement utile. Donc revenons à ce travail de ligne fine. J' ajoute juste un peu d'avantage à l'intérieur. Le tentacule où les ventouses sont un peu plus de ligne travaillent sur le périmètre. Je vais partir de nos lignes royales, trop petites lignes de tableau de bord, parfois même une forme circulaire. Si vous voulez impliquer une sorte de bosses ou même une brillance de lumière sur le tentacule, il pourrait être un peu humide et visqueux, donc c'est un appareil intéressant à utiliser. Mais ces petites taches de ligne ajoutent tellement d'informations et rendent les sujets et beaucoup plus réels, avec juste ces petites marques qui semblent insignifiantes. Mais faites un long chemin pour rendre votre dessin Seymour professionnel plus réaliste et beaucoup plus intéressant. C' est ce que je fais ici. Je vais commencer à ajouter des ventouses, alors faites une sorte de demi-cercle, puis un petit à l'intérieur. Et une fois que nous avons obtenu juste une poignée de ces choses faites, nous pouvons simplement commencer à copier et coller et faire remplir notre tentacule entier avec ces derniers avec très peu d'effort. J' utilise donc l'outil lasso pour faire une sélection. Je vais copier avec la commande C et coller avec la commande V, et vous voyez qu'il est collé dans un nouveau calque un, et je vais juste les déplacer vers le haut et avec la commande de l'outil de transformation T je déplace cela en position. Je vais copier à nouveau ce calque. En fait, vous pouvez simplement appuyer sur Command V à nouveau, et il va coller dans la dernière copie. Donc encore une fois, après avoir payé mis en commande T pour le transformer en place et nous avons juste une sorte de répéter ce processus écrasé un peu latéralement afin qu'ils commencent à sembler courber autour du coin un peu. Aide ce tentacule Seymour tridimensionnel, et je les rétrécit un bon peu aussi. Je pense qu'ils feraient une sorte de bureau. Ils arrivent au bord de ces quelques ventouses qui ont atterri à l'extérieur. Je peux effacer. Donc maintenant, nous pouvons sélectionner tous ces collés dans les marques de tentacule. Et s'il appuie sur la commande E, ils vont fusionner en une seule couche, et je vais aller de l'avant et les fusionner sur ma couche d'encre est bien pour que nous ayons tout cela sur une seule couche. Alors on y va. Ah, dessin au trait assez détaillé et élégant que tout vient de ce Siris très, très simple, très simple, très rugueux de lignes d'esquisse. Et c'est la base de toute ma technique. Est-ce que vous avez limité les formes que vous voulez créer avec des lignes rugueuses, puis vous les affinez avec quelques techniques simples. Il vous permet d'être, est expressif et son lâche et son aventure expérimentale que vous voulez être au début, et vous pouvez juste l'affiner jusqu'à ce qu'il ressemble exactement comme vous le voulez. Teoh. C' est vraiment la magie de la boutique photo. Quelques autres techniques Leinart que je voudrais mentionner. Cela ne s'applique pas vraiment à cette forme de tentacule, mais ceux-ci pourraient être très utiles, surtout si vous essayez de dessiner quelque chose d'homme fait avec des bords droits ou n'importe quel type de machinerie. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vos coups de pinceau iront dans une ligne parfaitement horizontale ou parfaitement verticale, même si vous vous déplacez à l'extérieur de la verticale parfaitement. Une fois que vous maintenez cette touche décalée enfoncée, vous pouvez créer des lignes verticales ou horizontales. Ça pourrait être très pratique. Une autre chose que vous pouvez faire est de cliquer dessus, et ce que je vais faire est d'afficher le menu d'édition de pinceau une fois de plus, et je vais désactiver la dynamique de forme. Je fais ça pour qu'il garde notre épaisseur de la brosse. Peu importe ce que nous faisons. Maintenant, je maintiens la touche Maj enfoncée à nouveau, et si vous voyez si vous cliquez, cela fera un bord parfaitement droit de votre dernière ligne. Donc, c'est très utile est bien lors de la création d'objets faits par l'homme, et je vais réduire la taille de la brosse juste orteil tracer l'intérieur de cette forme. C' est forme complètement abstraite que je viens de trouver. Mais même avec cette technique simple de tracer l'intérieur avec une ligne légèrement plus fine, puis ajouter quelques détails de ligne plus fine à l'intérieur, soudain, cela ressemble à une sorte de plaque de métal ou quelque chose comme ça avec techniques très simples. Donc c'est Ah, grand truc à utiliser lors de la création d'objets faits par l'homme. Cela couvre donc les bases de la création de Leinart avec Photoshopped. C' est la première étape d'un processus beaucoup plus vaste, mais ce sont là les outils dont vous avez besoin pour commencer. Donc, pratiquez ceci un bon peu jusqu'à ce que votre main se sente à l'aise en faisant ces types de Marx, et nous allons entrer dans d'autres choses vraiment excitantes dans les vidéos ultérieures. J' ai hâte de vous y voir. 5. Valeur de base: comment tout le monde c'est rustique. Dans cette conférence, nous discuterons des bases de la valeur et de la façon dont nous utilisons la valeur pour créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle sur une surface plane. principes de base de l'art bidimensionnel ici pour commencer. J' ai sélectionné l'outil de pinceau, et j'ai sélectionné une forme de pointe de pinceau un peu unique. Alors parlons un peu de ça ici. Cette forme de pointe de brosse est l'un des paramètres par défaut qui vient avec photo shop, donc ce n'est rien que je l'ai fait moi-même ou quoi que ce soit. Mais regardons les paramètres. J' ai la dynamique en forme activée, et c'est contrôlé par la pression des broches. Donc, lorsque nous appuyons légèrement, nous obtenons une petite forme de pointe de brosse. Et lorsque nous pressons plus fort que nous pressons plus fort, la forme de la pointe du pinceau s'agrandit. Une démonstration rapide de la pression de la broche légère, de la pression broche lourde et de la lumière à nouveau. Donc c'est tout ce qu'il y a à ça. J' ai aussi un jeu de gigue ici. La gigue de taille est en hausse de 12% et cela donne à la pointe du pinceau un peu de variations de hasard, et cela fait un bel effet texturé qui semble un peu plus pictural, un intéressant que le pinceau rond plat par défaut. Cependant, si vous rencontrez des problèmes avec ce pinceau, n' hésitez pas à utiliser cette brosse ronde normale par défaut pour cet exercice. Et ça marchera bien pour t'aider avec tous les principes qu'on va apprendre ici. Parlons donc un peu de valeur. La valeur est le terme d'art technique qui signifie juste le niveau de légèreté. Donc, sur une échelle, Ah, 100% noir est sur l'extrémité absolue la plus basse du spectre de valeurs, et 100% blanc est sur l'extrémité la plus élevée. Donc faible valeur, haute valeur et tout ce qui se trouve entre les deux est fondamentalement un degré entre le noir et le blanc. Si on fait une échelle ici, disons que je vais faire une sorte de 40 % noir, peut-être 20 % et quelque part autour du gris moyen, et nous reviendrons de l'autre côté et faire quelque chose comme ça. Donc c'est l'idée de base, juste une faible valeur, une valeur élevée juste pour donner à tout le monde un vocabulaire de base sur ce dont je parle, Um, la façon dont je vais créer de la valeur et utiliser la valeur pour donner l'illusion de trois est en gardant mon pinceau sur une opacité assez faible en tapant plusieurs fois pour une sorte de tonalité d'accumulation. Permettez-moi de démontrer que mon pinceau est réglé sur 20 % d'opacité et 20 % de débit, donc quand j'appuie sur la brosse une fois, cela me donne une marque plutôt faible. Mais comme je continue de le presser encore et encore, vous pouvez le voir construire cette valeur pour devenir plus lumineux et plus lumineux, et vous pouvez probablement entendre mon styliste taper un peu. Cette petite opération que j'ai faite est la base de la façon dont je crée des marques et comment je peins avec la boutique photo. Cette petite opération que j'ai faite est la base de la façon dont je crée des marques et comment je Et si nous faisons cette approche lente et bâtie, cela nous donne un énorme contrôle. Et c'est vraiment de ça qu'il s'agit. Lorsque vous peignez, vous voulez mettre les valeurs et les marques exactement là où vous voulez qu'elles soient pour créer ces illusions de trois dimensions. est ainsi, ah, un petit exercice de plus simple. Ce que je vais faire est de régler le flux tout le chemin vers le haut. Mais faisons de l'opacité dans, euh dans 10 % des générations ici, donc un robinet 10 % deux robinets trois quatre, cinq six et je n'ai plus de place. Donc sept, huit et neuf, vous pouvez voir ces valeurs s'accumuler plus de fois que nous tapons sur le pinceau. Même à ce faible pourcentage, c'est un effet cumulatif. La marque de pinceau se chevauche en quelque sorte, et cela crée une valeur plus brillante pour nous. Et c'est vraiment le principe qui régit la création de l'illusion de trois dimensions sur notre service bidimensionnel. Ici, nous construisons des valeurs et utilisons la valeur. Teoh, donne-nous cette illusion. Ainsi est un exercice simple pour nous aider à utiliser la valeur pour créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle . Je vais mettre en place quelques formes géométriques très basiques ici, et nous allons peindre à l'intérieur et essayer de les faire paraître tridimensionnelles, en utilisant la valeur en utilisant des degrés de noir et blanc. J' ai donc créé un cercle avec l'outil de sélection, et j'ai rempli cela avec ma couleur d'arrière-plan en maintenant la commande delete enfoncée. C' est ce que vous ressentez dans une couleur. Je vais aussi créer un cube tridimensionnel, donc j'ai le dernier d'un outil de sélection ici, et je vais juste essayer de créer un cube tridimensionnel. Il aura l'air une sorte de forme de diamant est une silhouette. Mais tu verras qu'on va remplir ça et ça aura l'air très tridimensionnel. Maintenant que j'ai fait cette sélection, vous pouvez voir les fourmis défiler autour de l'extérieur. Je vais remplir à nouveau avec la couleur de fond en appuyant simplement sur la commande. Supprimer une fois de plus. Donc, nous avons nos formes de silhouette ici sur le calque Un. Si je commande, cliquez ici sur l'image du calque 1. Il va créer des sélections pour ces deux objets. Donc c'est très pratique. Ça nous permettra de peindre Lee à l'intérieur de l'objet superposé. Je vais frapper l'orteil de commande, cacher ces fourmis en marche. Mais cette élection est toujours là. C' est juste caché. Donc maintenant pour créer un nouveau calque et nous allons commencer à peindre avec une certaine valeur. J' ai mon pinceau sélectionné une fois de plus ici et plutôt que d'aller jusqu'à un blanc, je vais prendre un grand C'est juste un gris très haute clé, presque blanc pur, mais pas tout à fait. J' aime sauver ah, 100% blanc pour les plus brillants brights de mon objet. Aussi, remarquez que j'ai mon opacité et mon flux réglés à 20%. Ça semble être à propos du numéro magique pour me donner le genre de contrôle que j'aime. Alors commençons. Nous allons essayer de faire en sorte que cela ressemble à une forme de sphère tridimensionnelle. Donc, je vais commencer par taper sur quelques valeurs de base. Et nous devons garder à l'esprit comment la lumière frapperait cet objet en trois dimensions. Le brillant le plus lumineux serait juste ici, où je tape et il est en quelque sorte de rayonne vers l'extérieur vers des couleurs plus sombres que nous nous éloignons de ce robinet de surbrillance primaire dans un peu plus, et c'est plutôt bon. C' est donc notre point culminant de base, et c'est déjà un moyen très puissant de faire en sorte que cela ressemble à un objet tridimensionnel. Maintenant, une autre chose que nous devons faire paraître un objet en trois dimensions est un peu de lumière réfléchie ou de lumière rebondie. Vous allez parfois l'entendre appeler, alors nous allons du côté opposé de notre source de lumière primaire et ajoutons juste un peu de lumière le long du bord. Maintenant, ce qu'il s'agit de la lumière qui se reflète hors de la surface où cette sphère est assise pour créer presque un second point culminant sur la face inférieure. Et une fois que nous avons établi cette lumière réfléchie, elle nous permet de voir notre ombre centrale. J' ai entendu dire que c'est l'anatomie d'une sphère. Mais fondamentalement ce que nous avons est mettre en évidence ici l'ombre centrale ici et la lumière réfléchie ici. C' est essentiellement tout ce qu'il y a. Maintenant, tu te souviens comment j'ai sauvé Bright White pour mon point culminant le plus brillant ? Et j'ai ah, obtenu que sélectionné à nouveau. Ici. J' ai fait quelque chose il y a un instant que j'aimerais partager. Si vous appuyez sur D sur votre clavier, il fait apparaître le noir et blanc est votre couleur de premier plan et d'arrière-plan. Je suppose que c'est d par défaut. Donc, chaque fois que vous avez des couleurs choisies et que vous avez besoin de noir et blanc il suffit de frapper D, et il retournera ceux à votre palette de couleurs. Une autre astuce pratique est que si vous appuyez sur X, il échangera le noir contre le blanc ou le premier plan contre la couleur de fond. Ce que j'ai fait il y a un instant, c'est que j'ai frappé D et X. Chaque fois que tu as besoin de 100 % blancs, et tu l'auras à portée de main en un rien de temps. donc je suis juste en train de peindre dans un point culminant d'ici, et c'est fondamentalement tout. C' est ainsi que je fais des marques et que je crée l'illusion de trois dimensions dans un sens très basique , en utilisant Photoshopped. Maintenant, une chose que j'aime faire Teoh rendre ces marques un peu plus picturales est d'utiliser l' outil de taches que j'ai qui dit est notre est mon raccourci clavier. Mais c'est l'outil de salissure ici. J' ai un autre pinceau sélectionné ici. Aussi un magasin de photos par défaut. Mais encore une fois, je vais rendre ce pinceau disponible pour téléchargement en tant que fichier B R sur le site. Donc, si vous souhaitez utiliser ce pinceau exact, n'hésitez pas à le saisir et à l'installer. Mais vraiment beaucoup d'autres formes feront ce travail très bien. Ce que je vais faire, c'est commencer à baver autour de ces tons et l'effet est subtil parce que vraiment, nous sommes juste en train de bouger autour des tons qui sont déjà là, mais cela peut créer des effets très cool et vraiment donner à votre travail un Regarde. Si vous frottez ces formes autour des petites marques que nous avons faites, cela peut les lisser. Il peut leur faire avoir de petites stries qui le font ressembler à un objet texturé. Euh, déjà, ça donne ce genre de, Ah étrange, aspect de pierre polie que je trouve vraiment cool. Et c'est juste une belle couche supplémentaire de vernis que vous pouvez donner à votre œuvre pour la rendre un peu plus intéressante. Donc, si vous n'aimez pas la façon dont vos marques regardaient vers le bas, si elles cherchent à grossir votre ou deux chevauchement, faites juste un peu de bavure. Vous pouvez l'utiliser. Teoh lisser les choses, ou vous pouvez l'utiliser pour leur donner de nouveaux détails et d'intérêt. C' est donc un outil très puissant à utiliser. Et je pense qu'avec ça, notre sphère semble plutôt cool. Il a un sens crédible de trois dimensions. Ah, mettez en évidence une ombre centrale et la lumière réfléchie ressemble à quelque chose que vous pourriez prendre dans votre main. Et c'est vraiment ce qu'on veut. C' est l'essence de la création d'art bidimensionnel. C' est l'illusion de trois dimensions. Alors pourquoi ne pas sauter à notre cube ici et je reviens sur le commandement H pour révéler ces élections de fourmis en pointillés. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est avec l'outil lasso sélectionné une fois de plus, je vais maintenir la touche d' option enfoncée et vous verrez un peu moins apparaître sur l'outil lasso. Mais ça va me laisser faire, c'est soustraire une partie de cette sélection. Donc ce que je vais faire, c'est soustraire tout sauf cet avion de ce côté. Et si je, euh si ce n'est pas tout à fait 100% géométriquement correct, pardonnez-moi, mais juste à des fins de démonstration, je vais commencer à ajouter une certaine valeur à ce plan de ce Q. Peut-être faire le point le plus lumineux dans ce coin le plus proche de nous. Ok, maintenant je vais juste appuyer sur commande clic sur le calque un à nouveau pour faire apparaître une sélection de la forme entière. Et maintenant je vais soustraire cet avion que nous avons déjà utilisé et je vais soustraire. Le fond est, eh bien, maintenant nous avons seulement cet avion sélectionné, et je vais rendre ça un peu plus sombre. C' est une sorte de, euh, comme un plan lumineux réfléchi. Maintenant que ces deux avions ont été établis, je vais mettre juste un peu de lumière réfléchie là-dessus. bas est bien, et juste comme ça, c'est un cube assez crédible en forme maintenant avec des bords. Il est souvent cool d'ajouter juste un peu de surbrillance supplémentaire à ces bords. Cela peut aider à le faire paraître un peu moins comme un Ah numérique, création d'art numérique et le faire paraître un peu plus pictural et un peu plus réaliste, même en ajoutant quelques petites marques qui traversent le plan qui font croire que quelqu'un peut avoir a laissé tomber ce cube sur le sol et il a eu quelques petites bosses dans ses bords. Juste quelques petits détails de surface pour rendre ça plus intéressant. Mais c'est l'idée de base. Encore une fois, je vais frapper D puis X, et nous avons sélectionné 100% blanc une fois de plus. Et je vais l'utiliser juste pour égayer ce coin proche pour nous donner un point culminant vraiment brillant. Une chose que vous devriez toujours vous efforcer est une plage de valeurs très large. Vous voulez avoir à peu près tout, du noir le plus sombre jusqu'au blanc le plus brillant et toutes vos peintures qui le rendent beaucoup plus riche et intéressant. Donc, une peinture qui est trop loin au milieu de la gamme de valeurs juste des nuances de gris, vraiment qui peut souvent paraître plat dans un peu lavé. Alors essaye d'obtenir ces sombres sombres et des brights vraiment brillants, euh, dans tes tableaux quand tu peux. Donc juste un peu de taches sur ces avions cubes ici, et je vais tacher dans des directions différentes sur chaque avion pour qu'ils semblent aller dans directions opposées. Et cela améliorera encore le sentiment d'être un objet tridimensionnel avec stries de forme différentes dans les détails de surface se produisant sur l'un ou l'autre plan parce que c'est il apparaîtrait dans la vie réelle. Je vais créer un nouveau calque en dessous au-dessus du calque d'arrière-plan, et je vais juste créer des ombres sous ces formes juste pour lui donner une petite quantité de réalisme supplémentaire. J' ai donc sélectionné cette couleur sombre, presque noire avec l'outil de brosse. Si vous maintenez l'outil Ault enfoncé, il se transforme en un compte-gouttes de médecine, et vous pouvez sélectionner des couleurs de n'importe où sur la toile afin que vous puissiez voir la couleur de premier plan changer chaque fois que je sélectionne à nouveau avec cet outil compte-gouttes. C' est un moyen extrêmement pratique de commencer à ramasser les couleurs et à les repositionner. Mais c'est comme ça que j'ai obtenu cette couleur d'ombre foncée que j'ai ajoutée ici, et juste un peu d'ombre sous la sphère est, eh bien, peut-être qu'il jette un peu plus de ce côté, puisque le point culminant arrive d'en haut. Et avec ça, je pense que cet exercice est à peu près terminé. Nous avons deux formes tridimensionnelles très crédible qui sont, en réalité, Onley deux surfaces dimensionnelles. Mais nous avons utilisé la valeur pour donner l'illusion de trois dimensions claires et sombres, créant l'illusion de forme et de trois dimensions. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Nous appliquerons certainement cette leçon, et les autres fonctions de base que nous avons apprises dans nos exercices à venir sont des projets à grande échelle. J' ai donc hâte de vous voir aux prochaines élections. 6. Couleur de base: Tout le monde. C' est rustique. Dans cette conférence, nous allons examiner les bases de la couleur, et je vais expliquer une partie de la terminologie que j'utilise concernant la couleur est que créer des illustrations. Donc, pour commencer, en termes très généraux, pour décrire une couleur, nous pouvons la réduire à une autre teinte, valeur et saturation. Parlons d'abord de Hugh. Hugh est la nuance d'une couleur telle qu'elle apparaît sur cette roue de couleur, allant du vert au jaune à l'orange au rouge, au violet au bleu et autour d'elle. Quand je parle de Hugh, c'est là que ça se trouve. Dans ce spectre, quand on parle de couleurs chaudes, ce sont les couleurs en haut. Les couleurs plus froides sont celles en bas, donc c'est l'idée de base derrière Hugh. C' est là que c'est dans ce spectre. Est-ce une teinte verte ou rouge ? Etcetera. La prochaine façon de décrire la couleur est sa valeur. C' est comme ça que c'est la lumière, comme c'est brillant sur un spectre. Donc, à cette extrémité de ces barres, nous avons une lecture de très haute valeur. Il est très léger, et il va à un rouge très foncé jusqu'à complètement noir. A cette fin, et je l'ai encore fait avec du bleu et une couleur jaune juste pour vous montrer ce spectre. Donc, quand nous faisons référence à un rouge de haute valeur, nous parlons d'un à cette fin et un rouge de faible valeur est les tons, beaucoup plus sombres de ces couleurs à cette extrémité du spectre. Donc, lorsque nous discutons de la valeur, c'est ce dont nous avons besoin. C' est brillant ? Quelle est la lumière sur le spectre des valeurs ? La troisième façon de décrire une couleur est sa saturation. C' est à quel point la couleur est vibrante ou riche et vive. Une extrémité de ce spectre de saturation est un gris totalement neutre, et comme nous allons de ce côté, il va à une saturation entièrement saturée, très vibrante, sorte que vous pouvez voir ces nuances très vives de cette couleur sur la gauche côté de l'écran, tout le chemin vers un gris complètement neutre de ce côté. Parfois, vous m'entendrez décrire la couleur est très muette, et quand je dis que cela signifie que c'est relativement gris quelque part dans cette gamme, et quand on parle d'une couleur très intense ou vibrante, c'est quelque part plus proche de ce côté. C' est ce qu'on veut dire quand on parle de saturation. Maintenant, j'ai séparé les choses comme la teinte, la saturation et la valeur parce que photo shot a une très belle fonction. Il peut vous permettre de modifier les choses de ces manières exactes. Donc je vais juste faire un cercle rouge ici. Quel est le besoin de créer un nouveau calque ? Un cercle rouge ? Et si je touche vous commande, il fait apparaître ce modificateur de saturation de teinte. Comme vous pouvez le voir, nous avons des barres de contrôle pour ces trois aspects. La teinte peut la changer le long de la roue de couleur, du rouge au vert au bleu. Nous pouvons ajuster cette saturation. Je peux syntoniser de cette façon à un rouge plus sourd ou jusqu'à la saturation complète, ce qui est à peu près par où il devait commencer, donc très sourd ou jusqu'au gris total ici ou affaiblir, tourner la saturation vers le haut. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajuster la légèreté, qui est juste un autre mot pour valeur. Nous pouvons le rendre plus élevé en valeur plus proche d'unblanc pur et brillant, blanc pur et brillant, ou nous pouvons le rendre plus sombre et ainsi de suite. Donc, en ajustant ces trois barres, nous pouvons modifier n'importe quel aspect de la couleur. C' est Hugh, sa saturation ou sa légèreté. Nous avons donc un contrôle complet sur n'importe quelle couleur que nous pouvons modifier dans Photoshopped. C' est très, très pratique et un excellent moyen d' très pratique et un excellent moyen d' avoir une bonne idée de votre jeu de couleurs. Revoyons le concept de teinte pour un instant. Maintenant, cette roue de couleur est disposée est un cercle pour une très bonne raison. Il nous permet d'identifier les couleurs qui sont directement opposées les unes aux autres. Ces couleurs qui sont sur exactement les extrémités opposées de la roue de couleur sont connues sous le nom de compliments de couleur , et ils ont tendance à travailler très bien ensemble comme une paire. Visuellement. Maintenant, cela s'applique à toute couleur qui a un opposé sur la roue de couleur, sorte que vous pouvez déplacer cela n'importe où dans. Ces couleurs ont tendance à bien fonctionner, mais dans un sens très large, compliments de couleur les plus traditionnels sont le rouge et le vert, violet et le jaune et le bleu et l'orange. Mais évidemment, toute variation dans ce spectre fonctionne très bien. Jetons un coup d'oeil à quelques illustrations qui font bon usage de ces couleurs complémentaires , commençant par cette image sur la gauche. Pour la plupart, cette image est une couleur bleu verdâtre très cool, et elle est également très faible et saturation. Tout est assez gris et sourd ici, mais une chose qui a été ajoutée pour être un point d'intérêt visuel est ces oiseaux rouges très saturés. Donc, en regardant la roue de couleur, nous avons une couleur bleu principalement grisâtre pour la plupart. Mais nous avons judicieusement utilisé un rouge très vif pour donner quelques petits points d'intérêt. Le contraste il y a ce qui rend cela si intéressant De même, sur cette image en haut à droite. Pour la plupart, c'est un type de saturation très faible de grande image qui est vert bleuâtre dans le schéma de couleurs. Acceptez notre principal point d'intérêt. Cet arbre magique a des feuilles rouges très brillantes, et c'est immédiatement ce à quoi va votre œil. C' est ce contraste qui le rend visuellement intéressant. Maintenant, jetons un coup d'oeil ci-dessous à ce personnage extraterrestre. Il a principalement un schéma de couleur bleu violacé pour sa peau, et ceci est jumelé de l'autre côté de la roue de couleur avec un jaune orangâtre pour ses yeux. Et les yeux sont certainement la caractéristique la plus perceptible dans la paix à cause de ce très beau contraste. Maintenant, notez que ces air ne sont pas exactement opposés sur la roue de couleur. Et c'est juste pour vous montrer que ce n'est pas une règle difficile et rapide. Juste une ligne directrice générale. Essayez de jumeler des couleurs qui sont généralement de l'autre côté, mais elles n'ont pas besoin d'être des compliments parfaits comme le rouge et le vert, par exemple. C' est donc l'idée de base derrière la couleur. Ceci est une introduction très rapide, leurs cours universitaires entiers consacrés au sujet de la théorie des couleurs et des couleurs. Mais cela suffit pour vous donner une connaissance pratique et vous permettre de plonger et de commencer à faire de l'art avec Photoshopped. 7. Les principes de design: Oh, bonjour, tout le monde. C' est copieux. Bienvenue dans les principes de conception, les tribunaux, les concepts de cour dont nous allons discuter. Nous vous donnerons un cadre pour mesurer vos propres œuvres d'art. Nous allons essayer de prendre une partie de la subjectivité confuse hors de l'équation et appris quelques critères afin que nous puissions évaluer l'art plus concret Lee. Alors détendez-vous et mettez-vous à l'aise et commençons. Qu' est-ce qui rend une œuvre d'art bonne et une autre pas si bonne ? Évidemment, tout le monde peut avoir des opinions différentes, ce qui pourrait rendre l'apprentissage de la création d'un bon art déroutant. C' est aussi subjectif. Comment savez-vous si vous êtes sur la bonne voie ? Eh bien, les principes de conception dont nous discuterons vous donneront un cadre plus solide pour juger les œuvres d'art. Il y a six principes de conception que nous considérerons l'équilibre, contraste, mouvement, proportion, répétition et l'unité. Jetons un coup d'oeil à chaque répartition d'équilibre individuel du poids visuel et d'une image. Une image qui a un équilibre général tend à être plus agréable à l'œil. Cela ne signifie pas que vous devez avoir exactement les mêmes éléments des deux côtés de la toile , mais vous devriez essayer d'équilibrer les éléments lourds avec plusieurs éléments plus petits. Je trouve cela particulièrement utile lors de la conception de créatures et de robots. grandes plates et zones plates et lourdes sont équilibrées avec des éléments répétitifs plus actifs visuellement et plus petits dans d'autres endroits. Cela donne beaucoup d'intérêt au Yad, mais il lui donne aussi quelques endroits où se reposer. Contrastez la juxtaposition d'éléments avec des attributs opposés pour créer de l'accent ou attirer l'attention. Contraste est un outil très puissant à votre disposition. Il peut vous aider à conduire vos téléspectateurs I à la partie de l'image que vous voulez souligner et peut être belle en soi. Lorsqu' il est bien utilisé, contraste peut prendre de nombreuses formes de valeur élevée à côté de valeurs faibles ou de couleurs complémentaires comme l' image que nous voyons ici sont yeux air immédiatement attirés vers l'arbre rouge car il a un tel contraste avec le vert sourd dans le fond, images avec un contraste élevé peuvent sembler riche et dynamique, et ceux qui manquent, il semblait souvent plat dans le mouvement délavé dirigé chemin EI prend longues lignes, les bords ou la couleur. Rendre une image visuellement dynamique est un excellent moyen de la rendre excitante et peut également inconsciemment conduire l'œil du spectateur autour de la page. Nous pouvons utiliser les lignes implicites de notre composition pour diriger l'œil du spectateur vers une zone que nous voulons mettre en valeur comme nous le voyons ici. Nous pouvons également créer l'illusion de l'animation en répétant des objets familiers dans des motifs prévisibles . Bien que chacun de ces oiseaux est sa propre forme simple encore. Lorsque nous les voyons ensemble, nos cerveaux relient les points et nous pouvons presque voir leurs ailes battant alors qu'elles volent à travers la mise à l'échelle de la proportion d'air des éléments tels qu'ils se rapportent les uns aux autres. Pour qu'une image puisse être reliée au spectateur, ses éléments doivent avoir une échelle qui semble correcte et crédible. La proportion est particulièrement importante lors de la peinture des gens, puisque nous sommes tous programmés pour nous reconnaître mutuellement. Un dessin d'une personne avec des proportions correctes peut être apprécié à des niveaux plus profonds, mais ceux avec des proportions incorrectes peuvent souvent être rapidement écartés par le spectateur répétition éléments similaires utilisés dans l'ordre. J' aime penser à ce principe comme s'il s'agissait de musique visuelle. Nous pouvons créer des rythmes visuels agréables dans notre œuvre en répétant certains éléments. Le genre de bosse le long de ces éléments d'une manière agréable. Unité, éléments d'une image qui s'unissent harmonieusement. Tous les éléments de votre image doivent être réunis est une expérience visuelle unique et cohérente. éléments disparates ou un traitement incohérent de différentes parties de l'image peuvent être une distraction. Bien que le contraste soit important, même les éléments contrastés doivent s'inscrire dans une approche unique, harmonieuse et unifiée. Donc, cela complète nos principes de conception. Rappelez-vous ces lignes directrices aériennes pour garder à l'esprit les règles pas difficiles et rapides. Ne laissez jamais le limiteur de créativité ou vous faire peur d'essayer différentes choses. J' espère que vous les trouverez utiles, et je sais que vous apprécierez d'appliquer ce que vous avez appris ici dans les cours plus avancés à venir. 8. Projet - Peinture de nature morte: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans ce supplément, nous allons mettre tout ce que nous avons appris dans ce cours dans un projet artistique très rapide et très amusant. De cette façon, tous ceux qui sortent de ce cours auront leur première peinture numérique cochée sur leur liste et seront prêts pour les choses impressionnantes à venir. Commençons donc pour notre projet. On va faire une peinture de valeur de cette pomme. Maintenant, c'est une photo que j'ai prise, mais vous êtes le bienvenu pour utiliser votre propre photo. Cependant, s'il s'agit de votre toute première peinture numérique, je vous recommande fortement d'aller avec celle-ci. Les pommes ont une très belle forme simple et une excellente façon de pratiquer, faisant quelque chose sembler tridimensionnel en utilisant la valeur. C' est pourquoi des natures mortes comme cet objet ou une telle tradition d'éducation artistique honorée Cette photo est disponible pour le téléchargement, et j'ai une version couleur disponible est bien, si vous voulez essayer quelque chose de plus difficile plus tard, OK, Donc avant de commencer à esquisser ceci pour commencer notre peinture, parlons des valeurs que nous voyons ici et comment ils définissent cet objet tridimensionnel sautant à notre simple exercice de rendu de sphère, nous pouvons voir une source lumineuse. Ah, surligner. Ah, ombre de noyau Une lumière rebondie ou réfléchie et enfin, une ombre coulée. Vous pouvez voir que tous ces éléments s'appliquent de la même manière à cette source lumineuse photo de pomme vient en haut à gauche. Il a un point culminant, une zone d'ombre sombre et un peu de lumière réfléchie également. Enfin, il est ancré au sol par une belle ombre coulée. Cette formule est la clé pour faire en sorte que quelque chose sur un écran plat ou un morceau de papier semble être tridimensionnel et vous serez surpris par les effets que vous pouvez créer. Ok, j'ai assez parlé de cette pomme. Prenons nos stylus et commençons à peindre quelque chose de cool. J' ai donc une base Photoshopped documents mis en place ici et j'ai collé dans cette photo Apple . Nous allons juste laisser ça dans ce coin ici pour utiliser une référence que nous allons copier à la fois la forme et ensuite les valeurs orteil pour commencer à utiliser. C' est notre référence d'objet en trois dimensions, donc c'est sur sa propre couche. Ensuite, je vais créer un nouveau calque sur lequel nous allons faire notre croquis, donc je vais juste renommer ce croquis et les gars, C'est mon processus de base pour créer de la peinture numérique même vraiment complexe, donc cette formule peut être élargi toutes sortes de choses étonnantes que j'aimerais vous montrer et plus tard cours. Mais pour l'instant, restons à cet objet très simple. J' ai sélectionné mon outil de pinceau, et c'est juste un pinceau rond par défaut. C' est le pinceau le plus simple que la boutique de photos offre, et c'est vraiment tout ce que nous devons faire. Un simple croquis comme celui-ci. Je vais réduire l'opacité de mon calque d'esquisse à environ 100 %. Vous pouvez le faire soit avec cette barre de curseur, soit il y a quelques raccourcis clavier cool pour cela. Si vous appuyez simplement sur les touches numériques, il ajuste l'opacité par des facteurs de 10 donc on est 10 à son 20 etcetera. Un moyen facile de modifier l'opacité de votre calque. Donc je pense que ça marche pour nous. Je vais faire mon pinceau très petit juste pour simuler une sorte de pointe de crayon, et je garde un oeil sur la référence de la pomme dans le coin et l'autre sur ma toile , et on va juste commencer à dessiner cette forme de base une sphère ob-longue. Essentiellement, il y a des petits morceaux de Cem cool qui le rendent un peu plus intéressant qu' une simple sphère. Mais essentiellement, c'est ce que nous voulons. Donc, si belles lignes lisses en utilisant mon outil d'effacement juste pour lisser certaines de ces marques errantes que j'ai faites que je vais mettre une petite indication de cette petite indentation au sommet de la pomme. Ce genre de montre toutes les petites lignes qui sont sur la peau de pomme en quelque sorte pincées dans ce point unique. Donc je vais transformer ça maintenant. Tu veux le rendre un peu plus grand. Je viens d'appuyer sur la commande T pour transformer cette couche. Et si vous pouvez le voir, nous pouvons modifier toutes sortes d'échelle et de tailles. Mais si vous appuyez sur le contrôle, vous pouvez passer à tous les autres types de modificateurs. Assez de distorsion sélectionnée vraiment comme ça quand elle la divise en neuf sections, vous donne une tonne de contrôle sur tous les petits ajustements que vous pouvez faire à la forme. Et j'ai remarqué que le côté droit avait un arc très lisse sur les photos de référence, donc je voulais changer ça juste un peu, et je pense que c'est mieux. Vous pouvez voir une sorte d'une belle avant et après cela, qui change vraiment toute la forme de celui-ci. Il suffit d'appuyer sur la commande Z pour annuler et vers le haut. Ensuite, faisons un peu plus fin réglage de la commande hit shift X, qui fait apparaître cette fonction liquéfier super cool. Et comme vous pouvez voir les gars avec cela, vous pouvez utiliser un gros pinceau ou le rétrécir en un pinceau plus petit pour faire tous ces ajustements vraiment fins à la ligne. C' est le meilleur ami de l'artiste. Vous pouvez affiner n'importe quoi dans un projet, même si vous arrivez à la toute fin, et il y a quelque chose de mal à ce sujet. Liquefy peut sauver la journée, faire tout juste, donc je pense que c'est assez proche. Ça n'a pas vraiment d'importance si on le copie parfaitement. C' est juste un bon exercice. Ensuite, nous allons utiliser ce dessin au trait pour bloquer cette forme dans Ce que j'ai fait est de sélectionner l'outil de baguette magique et de sélectionner l'extérieur de cette forme. Donc, hors de cet espace blanc à l'extérieur, je vais sélectionner un décalage inverse ou de commande. Moi et maintenant il est passé à l'intérieur. Maintenant, j'ai une sélection qui correspond parfaitement à ce croquis. Et ce que je vais faire, c'est remplir ça sur une nouvelle couche. Donc, avec mon outil de compte-gouttes de médicament, j'ai saisi cette valeur sombre sur la photo de référence et je vais cliquer sur l'option Supprimer. Et c'est comme ça que nous avons rempli. Tout comme cette option, supprimer remplit la couleur de premier plan. Je vais faire une copie de mon croquis. couche est juste un filet de sécurité, et puis je vais fusionner ce croquis et cette nouvelle silhouette bloquée que nous avons créée voir l'indication de cette indentation. Mais j'ai aussi que c'est si faible que ça ne gênera pas vraiment notre peinture de valeur. Je vais faire sombre en arrière-plan pour correspondre un peu plus à la photo de référence, mais surtout pour nous donner une bonne base pour faire notre peinture de valeur. J' utilise l'outil de taches juste pour brosser quelques bords rugueux sur ce périmètre de ma couche de silhouette renommée, et les gars étaient prêts à commencer à ajouter de la valeur. Donc, avant de commencer à ajouter des tons, je vais passer à ce pinceau à craie. Celui-ci lui donne une très belle sensation picturale. Vous pouvez voir les paramètres ici, mais c'est l'un des pinceaux qui est disponible en téléchargement. N' importe quel pinceau fonctionne pratiquement pour cela, même ce tour par défaut. Mais si nous commandons cliquer sur le calque de silhouette, il nous donne une sélection afin que nous puissions peindre dans cette forme de pomme sans crainte d'aller en dehors des lignes. Donc toujours à l'intérieur des lignes quand vous avez fait cette sélection, même si vous ne voyez pas les fourmis en marche en ce moment, j'ai juste frappé la commande h toe. Cachez-les. Mais nous sommes sélectionnés ici, donc j'ai commencé à ajouter dans certains avis de valeurs. Je les échantillonne à partir de cette photo de référence. Lorsque vous avez votre outil de brosse sélectionné, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'option, et il se tourne vers l'outil compte-gouttes de médicament. Raccourci incroyablement gain de temps. Là Vous pouvez toujours simplement saisir des valeurs de n'importe où sur la page et juste sorte de les ramasser et les poser tous avec l'outil de brosse en appuyant sur une touche. Alors rappelez-vous, nous construisons nos valeurs de l'obscurité à la lumière, avec le nombre de fois que nous utilisons, donc ces zones qui ont une valeur plus élevée que j'ai tapé cette couleur plus claire plus de fois, donc nous l'avons construit sur ce dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours. C' est comme ça que nous obtenons ces lumières sur les avions légers et les sombres sur les plans sombres. Se souvenir des éléments que nous devons avoir dans chaque peinture de valeur tridimensionnelle . En ce moment, nous développons déjà une belle ombre de cœur de ton moyen, et je commence même à faire un peu de lumière réfléchie rebondir là-bas sur le fond. Donc encore une fois, en utilisant l'outil de médecine jobber pour sélectionner ce point culminant, nous avons eu ce très beau , brillant, brillant, brillant juste là sur la partie la plus légère de la pomme qui nous donne vraiment une tonne d'informations sur les pommes, la peau, toutes ces petites bosses. Le genre de forme irrégulière du point culminant nous permet vraiment de savoir ce que la peau ressent. Ça lui donne beaucoup de texture. information commence vraiment à faire sentir Riel et les gars. C' est vraiment la partie la plus drôle de tout ce processus est quand ces marques sur l' écran commencent à se transformer en quelque chose de crédible. Maintenant, je travaille dans cette zone de transition où la lumière devient sombre et remarque Il y a beaucoup de petites marques d'éclaboussures, fois sur la peinture et sur la photo de référence. C' est ce qu'on appelle le Mid Tone et il y a une tonne d'informations là-bas. Nous voulons que cela soit très actif visuellement. Il y a toutes sortes de petites bosses qui créent des ombres et mettent en évidence les plans. Donc vous voulez que ce ton moyen soit vraiment actif visuellement, comme nous le voyons ici, donne une tonne de réalisme. Je vais mettre un bon avantage de valeur. Je veux que le bord léger brille. Contre cette obscurité sur cette zone d'indentation, on va avoir une tonne d'informations. Maintenant, je passe à mon outil de taches va commencer à affiner les choses un peu. Cet outil est une tonne de plaisir à utiliser étaient juste une sorte de tirer tous ces petits tons autour de la page. Et comme vous pouvez le voir, ça commence vraiment à rendre les choses vraiment polies et réalistes, surtout avec toutes ces petites stries dans les lignes sur la peau de la pomme. Nous pouvons vraiment tirer ces formes linéaires avec cet outil de taches, et ça commence à le rendre super réaliste. C' est beaucoup de plaisir à faire. Une sorte de choses lisses, donne les choses un peu plus polies. J' ai tendance à sauter de l'outil de brosse à l'outil de taches vraiment souvent dans mes propres peintures. Et je recommande certainement cette technique, une tonne de plaisir et un excellent moyen d'obtenir un look vraiment poli sans beaucoup d'effort. Donc, je vais faire un peu plus de ce raffinement ici dans la zone d'ombre centrale à nouveau. Vous voulez que cette zone de ton moyen ait une belle activité visuelle, et c'est vraiment sympa. Donc, vraiment, à ce stade, nous commençons juste à peaufiner les choses. Je pense que nos valeurs sont assez fidèles à la photo de référence, et il est certainement en trois dimensions dans assez réaliste. Je vais donc commencer à ajouter un peu d'informations de fond. Donc, j'utilise l'outil Grady dans, et je vais le passer à ce mode, qui applique l'int Grady dans les deux directions. Voyez que c'est un peu un bon moyen d'établir une ligne d'horizon lisse Grady INT qui monte et descend également. Donc c'est un sol assez lumineux, donc je veux que ce soit assez lumineux. Ensuite, nous avons besoin d'une ombre centrale, et je vais sélectionner notre outil de sélection. Passez le au chapiteau elliptique et on va juste sortir. Ah, très large ellipse à peu près sous la forme de cette ombre photo de référence. Et encore une fois, je remplis cela avec l'option delete. Je vais faire quelques filtres pour que ça paraisse un peu plus réaliste. Le flou de mouvement brouille les bords extérieurs, quelque sorte le traîne latéralement, puis un flou gardien, ce qui le rend universellement un peu plus floue. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un masque de couche et avec un Grady, et je vais juste masquer un peu pour que l'ombre devienne moins intense. il s'éloigne pour plus, la pomme entre en contact avec le sol. Ensuite, j'ai tout regroupé et créé une copie du groupe afin que je puisse fusionner ma pomme en une seule couche. Cela facilite l'ajustement afin que nous ne puissions pas ajuster tous ces calques individuellement. On veut qu'il soit fusionné, et je fais un peu plus de transformation et de déformation, comme on l'a fait pour le croquis. Et ça a l'air assez précis à cette photo de référence. Je tache les bords extérieurs très légèrement. avec l'outil Smudge juste pour lui donner un peu de flou. Ces arêtes vives peuvent vraiment faire un objet tridimensionnel semble plat. Donc, une bonne étape finale de polissage. Mais c'est fondamentalement tout. Les gars, vous avez créé votre première peinture numérique que nous avons esquissée sous nos formes rugueuses. Outils de boutique photo utilisés pour affiner et transformer les choses est nécessaire. Ensuite, nous avons utilisé tout ce que nous avons appris sur la valeur pour réaliser un rendu tridimensionnel convaincant de notre objet de référence. J' espère que vous allez dire ce premier tableau et comparé à votre art rock star en bas de la route. Le chemin à parcourir, les gars. Je vous verrai tous pour notre résumé de cours. 9. Recap du cours: félicitations pour avoir terminé le cours de base de l'art. Nous avons passé en revue les habitudes des artistes à succès, la valeur, la couleur et les principes du design. Nous avons ensuite mis tout ce que nous avons appris dans un projet de nature morte. Je déclare maintenant que vous êtes un artiste numérique. Avec ces concepts fondamentaux Photoshopped et cœur maîtrisés, vous avez maintenant tous les outils dont vous avez besoin pour vous lancer et commencer à créer des œuvres d'art incroyables. Publiez des œuvres d'art afin que notre communauté puisse partager vos progrès. À tout le moins, sauvegardez ce que vous avez créé à ce stade précoce afin que vous puissiez le comparer plus tard lorsque vous êtes une star du rock artistique numérique. J' espère que vous avez apprécié ces cours d'introduction dans un aperçu de mon processus et toute la magie que Photoshopped peut débloquer. Croyez-moi, Croyez-moi, c'est juste la pointe de l'iceberg. Pour ceux qui sont prêts à franchir les prochaines étapes de la maîtrise de l'art numérique, nous offrons une grande variété de cours incroyablement cool. Apprenez à peindre des visages, des figures, des personnages et des créatures juste pour ne nommer que quelques-uns des sujets passionnants que nous offrons. Que vous exploriez votre talent pour votre plaisir ou que vous ayez envie être un artiste professionnel, nous pouvons vous aider à faire des sauts géants avec votre art numérique et votre professionnalisme. Consultez donc le reste du contenu de nos cours et inscrivez-vous. Aujourd'hui, j'ai hâte de voir votre projet. Merci de vérifier les fondements de l'art. Va y peindre des trucs cool.