Peindre des silhouettes avec la puissance de Photoshop

1. Bande-annonce: bienvenue à la peinture de figures. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel. Je fais appel à tous les artistes avec une passion pour la peinture artistique qui ne veulent pas dépenser des milliers de dollars ou des années de leur vie dans les figures de peinture de l'école d'art est un amusant beau dans les éviers ensemble de leçons qui peuvent vous faire créer des chefs-d'œuvre plus rapidement que tu n'as jamais imaginé. Dans notre cours facile à saisir, étape par étape, nous allons démystifier l'ensemble du processus de création de la figure sont afin que vous puissiez maîtriser une forme d'art intemporelle avec la puissance du support numérique dans tous ses outils incroyables qui vous utilisez pour obtenir des résultats incroyables. Mais c'est bien plus qu'un simple tableau. démonstration aura des discussions détaillées sur les concepts fondamentaux que les artistes de la figure utilisent, et nous apprendrons des techniques détaillées pour rendre chaque zone du corps tout sans angoisser des heures de mémorisation des termes anatomiques. Pour tout lier ensemble, nous offrons un soutien réactif afin que chaque élève puisse prendre sa silhouette à de nouveaux sommets . Ne manquez pas votre chance de commencer à peindre la forme humaine comme un maître, alors elle a roulé aujourd'hui. Prenez vos stylistes et nous allons peindre des trucs cool 2. Intro: Salut, tout le monde. Ceci est rustique et bienvenue à la peinture chiffres cours. Avant de commencer, jetons un coup d'œil aux conditions préalables essentielles pour ce cours. Vous devez avoir terminé les fondamentaux de l'art et les cours Photoshopped Fundamentals. Avant d'arriver à ce point, je recommande également de compléter les cours de peinture Visages Eh bien, la plupart des projets qu'il fera dans ce cours seront niveau intermédiaire dans environ un quatre, mais nous pouvons essayer quelques choses sur le backend que le poussera jusqu'à un niveau 5. Mais nous allons le prendre lentement et commencer par des trucs simples. Je vous encourage tous à télécharger les parties de peinture du corps. Infographie. Nous allons parcourir chaque zone du corps et des vidéos détaillées, mais cette ressource est géniale. Pour garder à portée de main est une feuille de route rapide, et il contient beaucoup de trucs utiles. Peindre des figures est une chose merveilleuse de savoir comment faire la figure Les peintures peuvent être vraiment belles œuvres d'art dans leur propre droit. Mais apprendre à dépeindre de manière convaincante la forme humaine est un fondement essentiel pour d'autres disciplines telles que le design de personnages. Pour qu'une peinture de personnage réussisse, elle doit avoir le cadre sous-jacent d'un dessin de figure solide. C' est donc certainement une poursuite valable. Bien qu'il soit important d'obtenir l'anatomie et les proportions dans vos dessins de figures, nombreux élèves sont tellement enlisés et apprennent ces détails techniques qu'ils finissent être découragés ou dépassés. Mon point de vue est que l'apprentissage de l'art doit être amusant et inspirant pour être efficace. Donc, nous allons nous excuser du cours d'anatomie et aller jusqu'aux trucs amusants. Maintenant, je vais discuter de certains termes anatomiques au fur et à mesure, mais je ne vais pas vous engager à apprendre des heures de noms et de formes musculaires, comme le font la majorité de nos tutoriels. Après tout, moins que vous ne fassiez le dessin et le manuel d'anatomie, tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir est comment ces structures ressemblent à la surface et qui vient de pratique et de l'apprentissage de faire confiance à votre œil artistique pour sentir votre chemin à travers un dessin nous allons créer des formes humaines simples, puis ajouter des détails au fur et à mesure, tout en utilisant la puissance du média numérique pour transformer les lignes si les proportions ou anatomie ne semblent pas correctes, la première fois que je fais cela pour années, et je compte toujours sur ces outils pour trouver Tune. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas juste au premier coup de pinceau. Ce sentiment votre chemin à travers l'approche est incroyablement libérateur. Il vous permet de commencer à verser vos idées sans crainte de faire une erreur. Dans ce cours, nous allons discuter des proportions de base comment rendre chaque zone du corps. Ensuite, nous aborderons le projet réel de peinture de figures. Je vais également vous montrer une façon incroyablement cool d'utiliser Photoshopped pour créer une simulation réaliste d'un dessin de figure de charbon de bois, ce que je pense que vous apprécierez vraiment. Alors attrapez vos stylistes et plongons dans. 3. Aperçu du cours: Oh, salut, tout le monde, ici Hardy dans cette section va jeter un oeil sur les proportions générales de la figure, et nous allons aussi examiner quelques différences entre les figures masculines et féminines. Quelques règles de pouce rapides à garder à l'esprit lors du rendu des figures masculines contre féminines. Il y a quelques aspects de l'anatomie qui peuvent vraiment faire votre silhouette pour crier le commerce masculin ou féminin, donc il vaut la peine de les signaler avant de plonger dans un projet. Tout d'abord, remarqué les différences de proportion. Les mâles ont tendance à avoir des épaules beaucoup plus larges et des hanches plus étroites, tandis que les femelles ont des hanches plus larges et des épaules plus étroites. C' est donc une sorte de relation inverse qui est probablement la plus grande clé unique qui peut donner à votre silhouette une autre qualité masculine ou féminine. Une autre chose à remarquer est que le personnage masculin a tendance à être plus massif dans l'ensemble quand ilse tient côte à côte et aussi remarquer à nouveau comme nous l'avons fait dans le projet de visage. Une autre chose à remarquer est que le personnage masculin a tendance à être plus massif dans l'ensemble quand il Il y a une angularité globale plus de four à la figure masculine et plus d'un travail de ligne sinueux, doux à la figure féminine à nouveau. Ce genre de bord carré par rapport au bord incurvé peut aussi avoir un grand impact sur le fait que votre silhouette semble masculine ou féminine. Une autre astuce pour le dessin d'anatomie générale que j'ai trouvé utile. Il y a 1 000 000 trucs comme ceux-ci là-bas, mais celui-ci que j'utilise est quelque chose qui s'appelle la règle des 7,5 têtes. Si vous prenez vos figures tête et les copiez 7,5 fois, c'est à peu près leur taille. Donc proportion sage pour obtenir la tête correctement proportionnée par rapport au corps. Il devrait être à peu près aussi grand que 7.5 tête. Tellement astuce pratique là. Une autre règle générale de base dans cela m'aide à obtenir la longueur des bras droite. C' est la surface intérieure du poignet ? Vous pouvez souvent le mettre directement sur vos os de la hanche. Donc j'aime m'assurer que les risques s'alignent là où la hanche, euh, rencontre le reste du bassin. Donc, un autre bon outil de proportion pratique avec ceux en tête, je pense que nous sommes prêts à commencer quelques exercices concernant la peinture de la figure, puis à notre premier projet complet de figure. Alors commençons 4. Peindre des bras: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un regard détaillé sur le rendu des bras, et j'ai pensé qu'un bon endroit pour commencer serait de regarder les photos détaillées de Cem de certaines œuvres d'art finies , particulier les bras Cem. Et nous pouvons une sorte de rétro-ingénierie des choses qui fonctionnent en arrière à partir d'un produit fini . Et je dois zoomer des coups de bras sur Teoh deux œuvres d'art que j'ai faites et je pensais que c' était de bons exemples. Et fondamentalement, nous allons simplifier les choses juste pour ramener cela à un point de départ. Ceux-ci sont très similaires. Remarqué. Ils ont juste une sorte d'épaule sphérique, un bras en forme de cylindre. Euh, eh bien, une sorte de simplifier l'articulation du coude en faisant dans une autre sphère. Mais nous allons entrer un peu plus en détail sur cela et un autre cylindre, donc réduire cela à ses formes tridimensionnelles de base. Ce ne sont que des sphères et des cylindres, et nous pouvons mettre le rendu de la lumière sur cela et dans des motifs prévisibles et fondamentalement obtenir nos formes correctes pour que ce soit les os nus de l'anatomie du bras. Pourentrer un peu plus en détail, je vais en quelque sorte esquisser ça dans la même approche que nous avons le muscle de l'épaule et qui définit les deux masses principales de la partie supérieure du bras. entrer un peu plus en détail, je vais en quelque sorte esquisser ça dans la même approche que nous avons le muscle de l'épaule et qui Et je sais que j'essaie d'éviter trop de termes techniques, mais bicep et tricep. Je pense que la plupart des gens savent que ce sont les principales masses musculaires du haut du bras. Le biceps a tendance à être une forme longue et courbée, et le triceps est un peu plus complexe. Il coupe et a un angle aigu. Et c'est en fait un super truc à mettre sur la plupart des armes. C' est un beau détail de l'inclure ajoute beaucoup de réalisme, et vous pouvez voir sur les deux de ces que j'ai essayé de rendre ce muscle triceps assez audacieux et très visible. J' utilise, euh, la lumière réfléchie sur celle-ci pour que ça sorte vraiment sortir de l'avant-bras. Je suppose qu'on va prendre notre triceps jusqu'au coude. Juste une sorte de partie oblique, osseuse, osseuse, angulaire où nous sommes dans le haut du bras devient l'avant-bras. Et au lieu d'être comme une charnière sur laquelle votre bras se penche, il y a un muscle qui traverse et sorte d'angles vers le bas vers le poignet. J' oublie le nom technique pour ça. Ça pourrait l'être. Je pense que c'est cassant ou radi Alice, mais n'a pas vraiment d'importance. Juste cette masse musculaire, une sorte de boucle de la direction du triceps vers le bas dans l'avant-bras et nous pouvons juste mélanger ça, c'est que nous descendons vers le risque. L' avant-bras devient juste un enchevêtrement de ces muscles plus petits. Cet air, tous les muscles qui font bouger vos doigts, en fait dans votre avant-bras. Mais c'est l'idée de base. Juste quelques masses musculaires sont dans le haut du bras. Euh, cette forme à garder en quelque sorte à l'esprit quand vous faites le triceps. Ce muscle sangle qui se boucle peut le voir ici et ici, et c'est l'anatomie de base du bras. Donc, prendre ces principes dans une démonstration rapide va esquisser une autre vue très basique des formes du cylindre et de la lance et juste une main rugueuse ici pour définir notre anatomie générale du bras. Et je vais juste commencer à esquisser le bras à partir de quelques vues différentes ici, et nous allons les rendre juste pour voir comment le schéma d'éclairage de la lumière fonctionne généralement lors du rendu du bras et essentiellement juste en suivant les proportions et les masses de ce cylindre et la forme de la sphère, mais en ajoutant ces masses musculaires que nous avons parlé de l'affiner, encerclant ceux ici juste pour montrer le type sphérique principal de formes que la lumière va frapper. Et je vais faire une autre vue du bras comme, Ah, grand, fort bras fléchissant juste pour que nous puissions entrer un peu plus en détail avec ces rendus musculaires et rendre les valeurs vraiment pop. Uh, ce truc est vraiment amusant à rendre. Vous pouvez vraiment ah, étirer votre plage de valeur. Allez de la lumière des orteils foncés. Le brillant er du muscle est typiquement il peut le faire paraître plus fort et plus défini. Et évidemment ces exemples extrêmes de l'air comme les muscles de type bodybuilder. Mais juste aller à ces extrêmes juste Teoh illustre, um, um, quelques points ici sur la façon de rendre les muscles pour votre dessin de figure moyenne. Vous aurez probablement tonifier la définition de la musculature chemin en arrière, mais ces exercices air utile juste pour vous montrer comment orteil rendre les muscles, comment donner l'impression que les muscles là-bas sous la peau et l'air réaliste, la façon effets de lumière de si juste faire un peu liquéfier à nouveau, nous sommes juste sentir notre chemin à travers ici, une course dans une transformation juste et de distorsion autant que vous avez besoin. Et c'est la beauté de la boutique photo. Donc, au lieu de ah, suivant rigidement une formule ou en utilisant une référence photo, juste une sorte de sentir mon chemin à travers ici et d'ajuster est nécessaire et va les définir avec des lignes de bordure Cem juste pour que nous puissions remplir des silhouettes et pas besoin de fondre quoi que ce soit ou quoi que ce soit. Mais je pense que c'est juste. vais redimensionner les choses un peu ici pour que nous puissions faire notre rendu principal un peu plus grand, et je vais faire une passe d'encre rapide après que j'ai raffiné les choses ici juste un peu pour que nous ayons un bon Siris défini de travail de ligne avant que nous et lancez un rendu de valeur. C' est donc toujours une bonne idée de faire cette deuxième passe. Même s'il s'agit d'un exercice, il aide juste à nettoyer les choses et à définir tout le genre de mettre en pierre avant de commencer votre valeur, rend donc une belle étape à faire, même si c'est juste pour votre propre usage personnel dans rien qu'un client ou un enseignant verra, et juste un peu de travail de ligne supplémentaire. Ces air sorte de juste guides pour moi juste pour me rappeler où ces petites masses musculaires sont sous la peau et comment la valeur va les affecter. Tout est informé par ce travail de ligne que vous faites ici, juste en faisant le tour du coude, finissant ce gars. Rappelez-vous que la forme angulaire de triceps dont nous avons parlé qui entre en jeu ici est bien , et la forme sinueuse du biceps sur l'épaule, et je vais juste l'encadrer , et je pense qu'avec un peu plus de ligne nous sommes à peu près prêts à bloquer ce type et à commencer un rendu de valeur. Donc, je vais utiliser mon outil de baguette magique pour faire une sélection. Je sélectionne l'extérieur et sélectionne l'inverse et le remplit. Donc, j'ai ça sur un nouveau calque sous mon encrage plus tard, et nous sommes prêts à commencer une peinture de valeur maintenant. Lorsque vous peignez des muscles, il est très important d'utiliser vos valeurs de lumière que vous ajoutez. Il définit les zones claires et les ombres, donc je fais juste ces deux petites zones de tonalité. Mais comme vous pouvez le voir, il ressemble à un muscle assis sur un autre dans ce manque de valeur entre les deux. La zone plus sombre que j'ai laissé est en fait ce qui définit ce type défini de l' aspect musculaire coupé , donc même si nous ajoutons seulement de la lumière, ajoutaient également de l'ombre parce que nous laissons des zones de l'obscurité. C' est essentiellement l'idée. Vous ajoutez de la lumière, mais vous laissez des zones dans l'ombre pour définir ces zones, et plus la coupe est forte, est difficile. Le bord entre la lumière et l'ombre est, plus vos muscles semblent être définis. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un bord dur sous cet angle du triceps, et j'ai ajouté un peu plus de valeur de lumière sous cet angle. Et c'est ce qui lui donne un look si défini même chose sur le biceps où il rencontre cette autre petite masse au milieu du bras. Il semble vraiment défini parce que la lumière et l'obscurité sont juste à côté de l'autre, et il y a un bord assez dur fou avec tous ces petits tendons et les muscles sangles dans l'avant-bras, toutes ces zones de la main tout est informé pourquoi, où vous mettez de la valeur où vous mettez la valeur de la lumière et où vous quittez l'ombre. Maintenant, je reviens sur le dessus avec une opacité lumineuse d'environ 10%. Et quand je peins juste dans de larges zones, il a une sorte efficace d'envelopper tous ces muscles et la peau. C' est en quelque sorte les unifie. C' est là que ça commence vraiment à paraître réaliste. Je pense que cela commence à se réunir, en ajoutant quelques points brillants, brillants er parce que encore une fois, le brillant ou ces muscles sont le plus culminant et pensaient qu'ils semblent, que cela lui fait vraiment sembler réalistes et extrêmement définis. Évidemment, c'est un ruisseau de cou. Mais, hé, si vous voulez rendre des super-héros ou des Space Marines, souvent ces gars ont besoin d'être très bien construits. Donc c'est une bonne chose, Teoh. Non, Non, il y a des tonnes de grandes références pour, vous savez, extrêmes de musculature. Découvrez des photos de matchs de boxe ou même ces gars de bodybuilder toujours. Ah, pratique référence en ligne si vous avez besoin de voir la façon dont certains muscles air se réunissent certainement plus facile que d'étudier un texte d'anatomie. Mais fondamentalement, j'applique les mêmes principes encore et encore, juste ajouter de la valeur, mais en laissant ces sombres et en ajoutant plus de valeur de lumière pour faire ces zones coupées comme sous les biceps. Cette zone lumineuse sous cette courbe du biceps est ce qui la rend si coupée. C' est donc l'idée de base. J' espère que vous vous retrouverez seul. Nous allons examiner d'autres parties du corps ensuite. 5. Peindre des mains: Salut, Salut, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil détaillé sur le rendu des mains. Donc, pour commencer, je viens d'avoir une toile grise de base, et je vais juste esquisser quelques mains de base et pour ce faire, je regarde juste ma main gauche Je l'ai maintenu à côté de l'écran, . et c'est un orteil de référence très rapide et facile. Avez-vous peut avoir à tordre votre main dans des formes étranges si vous avez besoin d'obtenir à certains de ces angles de dos. Mais à part cela, c'est la partie du corps la plus facile à référencer. C' est toujours là pour toi, et je le suis de très près, surtout pour cette vue très simple du haut de la main. Juste une sorte de marques de raffinage est que je g o ajouter et ah et effacer, commencer à ajouter dans quelques détails secondaires et les jointures et juste faire une partie de cette ligne de travail un peu plus audacieux mains ou beaucoup de plaisir. Deux. Dessinez. C' est probablement la partie la plus expressive du corps. Autre que le visage. Vous pouvez communiquer beaucoup avec les gestes de la main, donc c'est une très bonne partie du corps pour maîtriser le rendu, donc je vous recommande vraiment de prendre votre temps avec cet exercice. Faites-le autant de fois que vous avez besoin pour vous mettre à l'aise avant de le prendre dans un projet complet . Maintenant que j'en ai fini avec cette vue de dessus de la main et que je vais faire plus de, Ah, vues latérales ont changé ma forme de main ici. Pour ma référence, vous rendez d'abord la périphérie extérieure, puis je commencerai à remplir les détails. Il pourrait être un peu difficile quand vous avez beaucoup de doigts qui se chevauchent pour obtenir tout ça bien. Donc juste une course loin autant que nécessaire à nouveau. La beauté du média numérique, c'est infiniment pardonneur. essai et l'erreur sont donc la pierre angulaire de toute cette technique. Vraiment. Profitez-en de ça. Hum, j'ai de la chance ici, franchement, que j'obtienne beaucoup de ces marques dès le premier essai. Mais offrez Teoh libre pour effacer et refaire est beaucoup est nécessaire, et nous avons également les outils liquéfier et transformer à notre disposition. Si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, c'est une partie si importante du corps. Ceci est en fait l'un des sujets de test de mon portefeuille d'entrée à l'école supérieure est que nous avons dû rendre 10 mains est convaincante que nous pouvions sans références photo. C' était un défi. Mais c'est certainement la partie du corps à ah pour vraiment maîtriser le rendu. Donc une autre main, nous allons ajouter ici que nous faisons un poing cool face à nous, juste ajouter un peu plus de travail de ligne pour définir les doigts et encore une fois j'ai juste eu ma propre main juste devant mon visage pour référence. Et ça fait vraiment l'affaire. J' aime ces poses que nous avons inventées ici, mais je pense que ce poing que je dessine maintenant est probablement mon préféré. Donc, dans un moment va élargir cela et le prendre à ah, peinture entièrement rendu. Je pense que je vais juste coller Teoh à l'échelle de gris juste noir et blanc pour ça aussi bien. Je vais liquéfier un peu ça. Certaines de ces proportions paraissaient un peu étranges. Parfois, la longueur du doigt là L'épaisseur du poignet peut être un peu Ah, donc juste une correction rapide avec liquéfier à nouveau. Un de tes meilleurs amis liquéfie donc oui, je pense qu'on va prendre celui-ci et l'encreer d'abord et ensuite on va faire une entièrement peinture entièrementcomposée. Donc, je vais faire une autre couche sur le dessus et la couche d'encre. Et juste faire un pinceau plus audacieux et délibéré fonctionne comme nous le faisons dans notre étape d'encrage dans tous nos autres projets. Il lui donne un beau look propre, et il nous donne plus d'une base solide pour baser notre peinture sur. C' est ce que je fais ici. Il suffit de contourner les contours. Pas besoin d'ajouter beaucoup de détails intérieurs. Juste fondamentalement veulent obtenir ces structures correctes. Peut-être quelques lignes mineures où les principales rides de la main sont parce qu'il ya tout besoin d' être correct pour qu'ils puissent passer à la peinture de finition. Donc, prendre mon temps ici pour obtenir tout cela correctement, mais très basique , juste le traçage essentiellement avec juste un peu plus d'attention à la qualité de la ligne et certaines petites lignes de caractères qui se chevauchent que vous pouvez obtenir pour vraiment faire votre ligne Artpop. Si vous prévoyez de le présenter à un client ou à un enseignant à cette étape avant de passer à une peinture à part entière, Toujours agréable d'avoir quelque chose de présentable à la recherche. C' est une bonne utilisation de la ligne ou du pas d'encre, ajoutant dans quelques rides de dernière minute les tendons qui vont jusqu'aux risques qui bougent les doigts. Ça a toujours été un bon moment. Donc je veux indiquer ceux que je pense qu'on a sur le point de l'avoir. Donc je vais ajouter une silhouette. J' utilise juste mon outil magique pour sélectionner l'extérieur. Et maintenant que tout est prêt, je l'ai bloqué pour faire un peu plus de liquefing maintenant que je le vois bloqué. Certaines de ces proportions me semblent un peu bizarres. Donc juste un peu de pression autour en mode liquéfié et ça fait l'affaire. Bonne affaire. vais juste couper le fond ici, et je pense que nous sommes prêts à commencer à rendre ça. Je vais prendre mon pinceau à craie dans une sorte de gris moyen décidé. Ma source de lumière vient en quelque sorte d'en haut, plus ou moins Ah, haut à droite de la page. Et j'ajoute juste des tons de base, la façon dont les doigts le plient. Ça sépare vraiment un avion. Vous pouvez voir que j'ai un changement très brusque de la lumière à l'obscurité, où ces articulations qui sont plus proches de nous ont été le doigt et que ça aide vraiment à vendre la structure. Une autre chose plus loin, communiquer que la forme de la main est, est la façon dont ceux qui côté sombre des doigts face à nous, il change très brusquement à ces valeurs très légères que nous voyons sur la paume. C' est donc ce contraste entre la lumière et l'obscurité qui fait vraiment ce pop et le rend vraiment tridimensionnel. Donc, lorsque vous avez des changements très brusques en clair, assurez-vous que vos changements de valeur reflètent cela, et cela aidera vraiment à le vendre. Faire un peu de bavures ici juste pour rendre une partie de ce pinceau un peu plus uniforme et déplacer les tons un peu dans les espaces plus étroits. Une course loin un peu pour rendre cette ombre un peu plus douce et maintenant juste unifier mes tons un peu, avec quelques marques de pinceau plus générales sur le dessus et ajouter quelques-unes de ces rides sur les jointures pour plus de détails. Et encore une fois, j'ai toujours ma main gauche devant mon visage à tout moment. J' ai besoin d'un peu de visuel. Mignon pour aider à obtenir l'un de ces rides plus complexes ou zones de la main, non ? Il est toujours là. Quatre ans, une référence que j'ai choisie. Ah, plus grande valeur blanche, presque blanche, haute qualité, vraiment. Il suffit d'ajouter quelques points forts très lumineux dans certaines zones de pop maintenant que je l'ai eu et j'ai fait une autre couche parce que je veux avoir un peu de lumière réfléchie sur ces côtés sombres des doigts, une sorte de lumière secondaire source, mais veulent qu'ils soient assez subtils. Mais cela ajoute beaucoup de réalisme. Même dans ces zones d'ombre sombres, il y a un peu de lumière qui rebondit autour, et cela donne vraiment l'air réaliste. Et avec ça, je pense qu'on se termine sur un tableau finlandais à la main. Vous pouvez prendre cela aussi détaillé que vous le souhaitez, mais c'est l'idée de base. Nous avons toutes les formes et les valeurs, qui le montrent vraiment, donc je pense que nous appellerons ça fait 6. Peindre le torso: Salut, Salut, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil détaillé sur le rendu du torse, donc j'ai une grande toile de base en place, et nous allons faire une étude pour un torse mâle et femelle. Donc, il a commencé par esquisser dans des formes très rugueuses et dans un sens très large, nous pouvons penser que le torse est plus ou moins une forme ovale avec une sorte de plan découpé ,ce , qui est ce que les cages côtelées. Vous pouvez donc voir cette forme de valeur simple que nous avons rendue précédemment, et je viens de l'ajuster pour montrer ce genre de zone aplatie soustraite où nous soustrayons la forme de la cage thoracique. Donc, dans un sens très grossier que c'est l'idée de base du torse, un ovale avec Cem, quelques détails dedans, avec une sorte d'espace négatif soustrait du milieu, qui, bien sûr, est la cage thoracique. Et j'ai ajouté dans une musculature de base, épaules plus larges et des fonctionnalités plus angulaires à nouveau pour le courrier et juste effacer loin et trouver le réglage ici. Mais c'est l'idée de base, en ajoutant quelques lignes de détail juste orteil rendre cette musculature plus évidente. Mais je pense que c'est plutôt bon pour une forme masculine, donc on va faire une femelle de l'autre côté de la page. Et encore une fois, ce que nous pensons ici, c'est des lignes d'aboiement plus courbes, plus lisses, épaules beaucoup plus étroites et des hanches plus larges par rapport au courrier. Donc, nous allons obtenir un très bon coup d'oeil côte à côte et encore, juste cette forme ovale très large de la poitrine, ce torse avec cet espace de cage nervurée soustrait hors de lui et en ajoutant des détails intérieurs de base , La poitrine peut être très difficile à rendre, et vous verrez. Je suis sûr que je ne vais pas le mettre directement sur le premier ou même 1/10 essayer. Mais encore une fois, avec Photoshopped, très bien. Accordez autant que vous avez besoin pour liquéfier un peu. Voici bien pour aider à obtenir ces formes correctes, mais les seins doivent ressembler à être affectés par la gravité. À l'erreur commune, c'est de les rendre tout simplement parfaitement sphériques et ressembler à défier la gravité . Et ce n'est pas comme ça qu'ils sont dans la réalité. Donc, l'un des arcs de ligne les plus importants pour obtenir le droit parce que même s'ils ont légèrement tort ils peuvent regarder, apporter très faux. Donc, il y a des tutoriels entiers consacrés juste au rendu des seins. C' est quelque chose qui vaut la peine de passer un peu de temps pour aller bien. Mais comme tout ce que nous prêchons ici, il est préférable de simplement sentir votre chemin à travers et de refaire autant que nécessaire. Transformer liquéfié jusqu'à ce qu'il regarde droit à vos yeux. Donc, c'est ce que nous allons avec, c'est faire confiance à votre oeil et faire beaucoup d'essais que vous avez besoin pour obtenir les bons résultats. C' est une beauté du média numérique, donc je réfléchis juste. Nous allons prendre les deux côtés ici pour nous préparer pour notre peinture de valeur, faire le côté masculin ici d'abord et juste quelques lignes pour indiquer une partie de la musculature. Mais nous allons laisser nos études sur les valeurs faire la plus grande partie de ce travail pour nous. C' est juste pour obtenir nos formes de base et pour obtenir un bord extérieur agréable et propre afin que nous puissions faire nos silhouettes et commencer à bloquer cela. Mais encore une fois, coups de pinceau très prudents et délibérés ici par rapport à la phase d'esquisse, juste pour le faire paraître un peu plus poli dans agréable et soigné. Mais je pense qu'on est juste là un peu plus de détails et ensuite on sera prêts. Teoh. Fermez ceci et bloquez. Donc, j'ai fait ça. Et la vignette les identifie d'une manière qui ne les fait pas paraître décapités ou quoi que ce soit. Ah, et je vais juste commencer à poser des valeurs en ajoutant les valeurs générales. Jetons un coup d'oeil à un croquis d'une vue latérale du torse de la femme, et cela vous donne une idée de l'endroit où la lumière va frapper. Maintenant. Ces zones sont là où la lumière vient d'en haut, donc nous voulons que ces zones soient plus importantes et que les zones en dessous, ou où il y a moins de lumière atteignent. Donc, bien sûr, ce seront des valeurs inférieures de choses très basiques. Et aussi tout comme les bases. La peur de l'exercice de rendu que nous nous référons à maintes et maintes fois, mais de bonnes repères anatomiques à garder à l'esprit lors du rendu de la tournée ainsi et a également remarqué que la cage thoracique négative, ou que cette zone de l'estomac sous la cage thoracique n'est pas ombre à nouveau. Se référant à cette forme ovale avec la zone de la cage nervurée soustrait et aussi noter que chaque fois que nous mettons une valeur élevée de très près, à côté d'une valeur sombre. Il nous donne un aspect vraiment tranchant, um, une définition très nette qui peut faire une personne pour être très en forme physique et peut ressembler à une définition musculaire. Donc, si c'est quelque chose que vous allez pour, essayez d'avoir beaucoup de bords durs de très haute valeur à côté de la valeur très sombre , bien sûr, dans le contexte de garder fidèle aux formes qui étaient rendus. Mais plus ces différences entre la lumière et l'obscurité sont nettes, plus ces zones apparaîtront définies et plus coupées. Coupe de muscle, déchiré, c'est ce que je veux dire donc juste raffiner ça un peu, faire un peu de bavure. Mais je pense que c'est un torse féminin assez bon représentatif, et je pense qu'avec un peu de lumière réfléchie sera prêt à passer au torse masculin. Donc, sautant de ce côté de la page à nouveau, va juste commencer à ajouter des valeurs de base et aussi garder à l'esprit sur. Et voici un regard sur l'esquisse latérale du torse mâle, la façon dont il regarde de côté qui nous donne nos indices sur l'endroit où mettre nos valeurs supérieures où la source de lumière est orientée et où mettre nos valeurs plus sombres ou où omettre notre coups de poitrine pour laisser ces zones sombres. En tête dans un peu plus de définition, plus nous mettons de lignes, comme je l'ai mentionné spécifiquement dans ces muscles de la poitrine, plus il a l'air déchiré et coupé. Et si vous voulez que ce gars ait l'air super musclé, continuez à ajouter ces définitions nettes entre la lumière et l'obscurité, et vous pouvez prendre ça aussi loin que vous le souhaitez. Et, bien sûr, ces études de base de l'air. Rien de terriblement détaillé, juste vouloir démontrer les principes généraux et créer quelque chose de raisonnablement réaliste, ajoutant, ajoutant, dans une partie de la musculature abdominale ici, je pense qu'un commun erreur est de surdéfinir ces. Faites-les ressembler à des balles de tennis sous la peau, et ce n'est pas comme ça qu'elles sont dans la vraie vie. Mais encore une fois, juste la lumière à côté de la valeur sombre. C' est ainsi que vous obtenez ce look musculaire défini et vous vous sentez libre de prendre ça aussi loin que vous voulez. Mais je pense que celui-ci se forme bien, il ressemble à un torse assez bon représentatif mâle et femelle, donc nous appellerons celui-ci fait, et j'espère que vous avez trouvé celui-ci utile 7. Peindre des jambes et des pieds: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un oeil, un rendu, les jambes et les pieds. Alors commençons. J' ai une autre grande toile en place, et nous allons commencer par une vue de face de la jambe et des jambes, surtout de l'avant ou juste une série de longues lignes d'arc. Mais ils ont des courbes légèrement différentes sur le côté intérieur et extérieur, donc remarquer ici sur la cuisse, il y a un peu plus d'un renflement à l'intérieur, et c'est plutôt un long arc lisse sur le côté extérieur. Même vers le bas sur le bas de la jambe. Le veau à l'intérieur est plus de, Ah, renflement circulaire et puis une longue, plus lisse notre ligne roi à l'extérieur. C' est donc la différence de base. Les bords extérieurs de la jambe semblaient être longs. Notre roi ligne l'intérieur de vos petites formes musculaires circulaires volumineuses plus compactes, et évidemment c'est une différence subtile. Mais quelque chose à garder à l'esprit ont rendu un pied simple là aussi. Mais nous allons passer à une vue de côté de la jambe ici encore, cette forme circulaire bombée du mollet sorte d'ischio-jambiers qui traverse le genou là-bas, vous pouvez voir juste au-dessus du mollet, et nous sommes juste en quelque sorte de décrire certains de ces les muscles se rasent maintenant sur le pied. Remarquez que vous avez un os de cheville osseux très bosselé des deux côtés. C' est Ah, os qui sortent là-bas, et c'est un détail important pour rendre votre pied réaliste. N' oublie pas cette cheville qui fait saillie. Et je vais faire une vue détaillée d'un pied de ce côté juste parce qu'il a ses propres petits aspects que vous devez faire attention en dehors de la jambe. Évidemment, le gros orteil est beaucoup plus gros, et il a une forme différente, peu longue. Nos formes de roi, puis les autres orteils air essentiellement juste des copies les uns des autres, mais ils deviennent plus petits quand ils sortent vers le petit orteil. Donc fondamentalement, assurez-vous juste que vous obtenez le bon compte, mais ils sont le même petit appendice répété encore et encore. Alors pense que cette ligne ou ça a l'air plutôt bien. Juste re dimensionnement quelques choses ici, faire un peu de théâtre d'ajustement liquéfié. Une chose bizarre, quelque chose que je retravaille habituellement Ah, beaucoup juste parce qu'ils sont si étranges au début qu'il est souvent difficile de faire confiance à votre oeil, même si vous copiez une photo qui peut encore paraître un peu bizarre. Donc encore une fois, c'est la beauté d'un magasin de photos est affaiblir les choses de retravailler, liquéfier une course, transformer autant que vous avez besoin jusqu'à ce qu'il vous semble droit. Donc maintenant que nous avons sont notre Leinart à peu près en place ? Je vais le revoir une fois de plus avec un peu d'encrage juste pour les rendre un peu plus propres et professionnels. Et après ça, nous allons faire des peintures de valeur juste pour jeter un oeil à la façon de rendre les muscles et d'autres formes. Donc, nous allons, obtenir l'os de la cheville, les muscles du mollet, les muscles internes de la cuisse, décrivant le reste des orteils ici jusqu'au mollet externe et la cuisse pour les genoux . Honnêtement, si vous mettez juste quelques petites formes grumeleuses au milieu, il finit généralement par regarder à droite. Il y a beaucoup de choses dans le genou anatomiquement, et quand vous vous levez et verrouillez vos genoux, beaucoup de ces structures se chevauchent les unes les autres, donc ça se transforme en une sorte de, ah, collection de formes grumeleuses. Donc j'ai bloqué ça. J' ai une silhouette ici et commençons à ajouter de la valeur, et nous commencerons à décrire ces formes musculaires en trois dimensions. Comme je l'ai dit, je commence avec le genou et juste une série de formes grumeleuses et semi-sphériques au milieu. Et le milieu de la jambe vient en fait à un point assez pointu près du début, donc vous pouvez voir que j'ai une ligne assez nette. Ils séparent les surfaces intérieures et extérieures de l'des cafés de l'attention à cela, c' est quelque chose d'un détail n'important pour obtenir droit permis beaucoup de réalisme si vous pouvez clouer cela et juste quelques coupes de valeur, ce qui rend Cem forte distinctions entre les valeurs claires et sombres, ainsi que tous ces beaux éclat doux sur les plus grandes masses musculaires. Et c'est une sorte de clé du réalisme lorsque les gens ou les créatures font ressembler à sa musculature réaliste d'avoir ce mélange entre éclat doux et bords durs et durs entre la lumière et l'obscurité. Je sais que j'ai l'air d'un disque brisé. Mais c'est vraiment un concept si important de se souvenir de la clé de Teoh au réalisme. Donc rendu dans un peu de la surface extérieure du mollet. Et je pense que c'est assez réaliste, en ajoutant quelques faits saillants juste pour faire quelques zones de ces muscles vraiment briller faire que la peau semble réaliste, et aussi pour donner juste une valeur légèrement plus brillante à la surface interne de l'œil juste pour rendre notre source lumineuse un peu plus réaliste. Je pense que ça a l'air très crédible. Donc nous allons passer à cette vue latérale de la surface interne de la jambe, et j'ai rendu cette ischio-jambière assez distincte. En traversant l'articulation du genou, j'ai une sorte de jeter une ombre sur les muscles du mollet. Donc je voulais que ce soit un beau bord dur entre la lumière et l'obscurité, juste pour nous donner une ombre réaliste là si peu de détails faisant sortir cette cheville osseuse . J' ai des délimitations nettes là aussi, juste pour que cette cheville ressemble à elle sort comme bien sûr qu'elle le fait dans la vraie vie dans un peu de rendu pour les orteils, et c'est à peu près tout ce qu'il y a pour cela un. Pas une vue très difficile de la jambe pour représenter seulement les formes musculaires Cem Kirby. Réalisez cet ischio-jambiers et assurez-vous qu'il interagit correctement avec le mollet. Quelques réductions de valeur et c'est pratiquement tout ce qu'il faut pour faire une jambe assez réaliste , ajoutant un peu de valeur de surbrillance. Juste orteil. Donnez à la peau des qualités brillantes Cem à quelques endroits juste pour la faire pop. Et je pense que ça marche plutôt bien. Nous allons passer à notre rendu des pieds maintenant juste sur le devant que la première marque que j'ai faite Il y a ce tendon proéminent qui traverse le devant de votre cheville, et c'est quelque chose que vous devez vraiment faire attention et rendre les pieds. C' est, ah vraiment grande sangle comme la forme qui se croise, donc c'est comme ça que la cheville et le pied se rencontrent. Et puis, bien sûr, il y a tous ces petits tendons qui contrôlent vos orteils qui sortent vers les orteils. Donc j'ai ajouté quelques lignes là-dedans aussi pour que ces petites structures semblent être là sous la surface de la peau sur le pied, une autre clé du réalisme vous ce que vous vouliez toujours ressembler. Il y a ces muscles et tendons qui se produisent sous la peau, tout comme ils le sont dans la vraie vie. Donc, de petites suggestions peuvent ajouter une tonne de réalisme à votre peinture. Quelle que soit la partie du corps que vous peignez, sont toujours de petites structures sous la peau que nous devons suggérer subtilement parce que cela ne peut pas sembler important, évidemment, parce que c'est sous la peau, Hum, rendre ce gros orteil avec un peu plus de soin juste pour lui donner un ongle proéminent comme s'il avait une petite tache enfoncée pour que l'ongle puisse s'asseoir et un peu de surbrillance pour rendre l' ongle plus brillant que la peau environnante. Et je pense que c'est assez réaliste. Un beau pied réaliste et un rendu réaliste des jambes. Donc c'est à ce sujet, j'espère. J' espère que tu en as beaucoup, et que tu as une bonne compréhension. Teoh comment les orteils dessinent et rendent le pied et les jambes 8. Sketch « Mannequin »: Oh, je tout le monde, ici Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil à la construction de chiffres. Maintenant que nous avons regardé comment rendre chaque partie du corps, nous allons commencer à tout mettre ensemble ici. Alors commençons. J' ai une toile vierge, et je vais juste mettre en place un petit exercice où nous construisons des formes très vagues, comme des mannequins. C' est juste un moyen très rapide de noter les proportions humaines. Rassemblez chaque partie du corps. Et c'est comme ça que nous commençons à assembler chaque partie du corps que nous avons appris à rendre individuellement. Donc, nous mettons tout ensemble ici dans toute la photo. Donc je commence avec cette forme de type mannequin très basique où je réduit le corps à des formes simples comme des sphères et des cylindres et affaiblit. Il suffit de noter très facilement quelques figures humaines crédibles, correctes et proportionnées sans trop d'effort. Et ce que je ferai ensuite après avoir terminé ces dessins de type mannequin, c'est que je reviendrai pour une deuxième passe où nous les affinons et les transformons en figures humaines plus crédible avec des détails musculaires. détails plus corrects. C' est donc le processus de base que j'ai utilisé pour construire une figure humaine. Je commence par ces formes très rugueuses qui mettent tout ensemble, et cela nous donne un geste agréable et pose sans trop d'effort. Et, bien sûr, vous n'êtes pas trop engagé parce que vous n'avez fait que quelques lignes très esquissées. Et si quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez toujours tout simplement l'écraser et recommencer ou tout simplement effacer et affiner ces lignes jusqu'à ce que cela fonctionne mieux, mais très facilement ici. J' ai trois informations maniaques rassemblées sans trop d'effort, et il y a des problèmes de proportion qui sont corrects quand on les affine. Mais c'est essentiellement tout ce qu'il y a pour rassembler une forme humaine assez facilement. Donc il a fait une copie de cette couche de mannequin, et je vais revenir pour ma deuxième passe ici et commencer à affiner ces formes commençant par la tête ici sur la première figure et en ajoutant un peu de détails. Et nous allons commencer à remplir ces armatures rugueuses que nous avons faites avec une anatomie humaine détaillée et plus correcte. Et comme ça, toutes ces formes musculaires que nous avons étudiées dans nos vidéos précédentes, nous pouvons les ajouter dans cette forme rugueuse, et tout sera au bon endroit parce que nous établissons des proportions dans les tailles générales lorsque nous avons fait notre mannequin, donc c'est une excellente façon de le faire. Commencez par un mannequin très rugueux, puis revenez en arrière et ajoutez des détails plus appropriés. Et c'est un moyen si facile d'arriver à une figure finie, assez réaliste, sans trop d'effort, et vous n'avez pas à passer à travers. Unknown Water essaie d'obtenir les détails correctement la première fois que vous pouvez faire un rugueux, puis revenir et sorte de tracer dessus et de l'affiner jusqu'à ce qu'il semble correct dans la correction de certaines proportions. Ici, il avait l'air un peu long dans les jambes et les bras, donc juste liquéfier et ajuster quelques choses jusqu'à ce que cela me semble correct. Je pense que c'est bien, alors on passera à ce prochain gars. Le premier post était juste à pied plat, parfaitement simple, mais j'ai essayé de rendre ce gars un peu plus complexe et intéressant genre de pâtes contra, où il a tout son poids sur cette jambe lointaine et une sorte de genou fléchi dans le jambe de premier plan genre de ah, pose plus intéressante, n'hésitez pas à jouer avec cela et là tant de références pour des poses classiques comme celui-ci en ligne. Je vous encourage donc à explorer cela si vous cherchez un type de pose plus intéressant. Mais en corrigeant les proportions de ce gars que nous avons fait avec le 1er 1 et en ajoutant des détails au fur et à mesure que nous allons affiner, effacer et redessiner les lignes comme bon nous semble. Et juste comme ça, ce gars s'est assemblé assez rapidement, comme je suis sûr que vous l'avez remarqué, c'est accéléré un bon peu. Je ne dessine certainement pas ce rapidement, mais je n'ai pas l'air d'un matériel vidéo très intéressant. Toe Regarder moi lentement re esquisser ces en temps réel. Donc, par tous les moyens, n'avez pas l'impression d'avoir à dessiner aussi vite. Mais je voulais juste accélérer ça pour que ce ne soit pas une longue vidéo ennuyeuse, mais le processus est ce que j'essaie de traverser ici, et je pense que c'est Ah, le but est de passer à travers que vous pouvez juste faire ça grossier, premiers croquis de type mannequin rond, puis revenez et remplissez-les avec un peu de détails. Et juste comme ça, je pense que nous avons trois très bons mannequins que nous avons affiné ce troisième gars n'aimait pas tant. Je vais le laisser en dehors du produit fini. Mais jetons un coup d'oeil à la façon dont cela fonctionne. Voici deux études de mannequin côte à côte dans leur forme rugueuse, et voici le passé raffiné, où nous devons réaliser pleinement, assembler des dessins de figures, prêts à l'encre ou même à commencer une peinture. Donc c'est Ah, une grande démonstration de mon processus général pour trouver des chiffres entièrement assemblés Up. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la façon d'ajouter de façon réaliste de la graisse corporelle à un dessin de figure. J' ai relevé cette paire de chiffres que nous avons examinés quand nous avons discuté des proportions de chiffres généraux . , De toute évidence,ces deux chiffres ont une graisse corporelle extrêmement faible. Jetons donc maintenant un coup d'oeil à deux chiffres avec beaucoup plus de graisse corporelle pour voir comment cela affecte façon dont nous abordons les choses. Un effet très général sur avis est que les corps ayant un pourcentage plus élevé de matières grasses ont moins définition dans leurs formes. Il y a une douceur globale et une rondeur aux formes, contrairement aux angles de coupe plus nets des figures de graisse inférieure du corps, zones comme le cou sous le menton, les chevilles et l'écart entre les cuisses sont lissées et remplies dans. Pour Leinart, cela signifie beaucoup moins de lignes à l'intérieur de la figure, car nous voulons que les choses soient lisses et mal définies. Il est également important de noter que les mâles et les femelles transportent la graisse de plusieurs façons clés différentes . Bien sûr, il y a des tonnes de variations, et il n'y a pas deux personnes semblables. Mais ces bonnes lignes directrices générales à garder à l'esprit. Les hommes ont tendance à porter la graisse principalement dans le ventre, et l'amour gère le vieux pneu de secours look. Il est ajouté du volume aux bras et aux jambes, mais ajouter du poids à la section médiane est certainement la meilleure façon de donner à votre personnage de graisse corporelle plus élevé un look très masculin. D' autre part, les femelles ont tendance à porter de la graisse, principalement dans les hanches, arrière et les jambes. Cela donne au corps et à l'ensemble de la qualité en forme de poire. Gardez ces directives à l'esprit, et vos personnages les plus lourds auront un regard très réaliste. Suivant. Mettons tous ces concepts ensemble et commençons notre premier projet complet de peinture de figures. J' ai hâte de vous y voir 9. Arride de Splash: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un oeil à la façon de faire un fond de splash cool. Ceux-ci ont des tonnes d'applications. Cela peut être une belle présentation pour une peinture de figures ou de personnages. Ils peuvent également créer une texture d'arrière-plan cool pour un site Web ou un projet de conception graphique. Beaucoup d'applications pour le Donc je pense que vous allez trouver ça utile. Commençons. J' ai mes documents mis en place ici. C' est juste un fond blanc vierge, mais j'ai collé dans une photo de mur de briques que j'ai prise. Et j'aime ça parce qu'il a des textures fraîches et vagues. Vous pouvez voir quelques zones près du sommet ici et d'autres vers le côté. Beaucoup de textures indescriptibles soignées. Je ne suis pas si intéressé par le motif de brique pour celui-ci, mais j'aime ces textures rocheuses, plus vagues que nous allons faire un grand fond. Donc, nous devons d'abord ajouter un peu de couleur avec quelques INT Grady simples. J' ai créé un nouveau calque, et je l'ai appelé couleur, et je vais goûter un gris avec un peu de chaleur, juste sorti de cette photo pour que vous puissiez le voir juste là, Gray avec juste une touche d'orange jaunâtre. Et je vais passer à mon outil Grady int, mettre en mode int Grady linéaire et l'a dit à la normale. Je l'ai eu dans environ 30% d'opacité. J' ai rempli la couleur de fond avec cette couleur et maintenant changer mon Grady en multiplier, je vais juste tirer quelques INT Grady linéaires de chacun des quatre côtés et commencer à le faire à des angles. Fondamentalement, j'essaie d'accumuler très peu à peu, euh, des couleurs légèrement plus sombres vers le périmètre. Je voulais être plus léger au milieu, et c'est comme ça qu'on attire l'attention au milieu. Je vais sélectionner cette couleur centrale et faire une radio Grady int en réglant ma brosse à la normale ici. Juste une sorte de radio circulaire Grady INT pour rendre ce point central un peu plus lumineux. Et ça a l'air juste. On va faire une photo de Céring qui va faire une copie de cette photo de mur de briques et la mettre dans un groupe de couches. Maintenant, je vais régler ce groupe trop doux, mode de mélange de lumière très important lumière douce. Donc maintenant je peux jouer avec cette photo dans le groupe de couches de lumière douce et nous pouvons commencer la manipuler. Et j'aime vraiment ça. Ecoute, la façon dont il a l'air dans ce coin supérieur gauche, cette zone est parfaite. Donc je vais copier cette photo et la transformer pour essayer d'obtenir cette texture dans les quatre coins. Et comme je pars toute sorte de course pour que les parties de la photo que je ne veux pas utiliser ne couvrent pas les autres coins. Donc toute sorte de transformation de copie et une course est que je vais, je vais retourner celui-ci vertical. J' appuie juste sur la commande t pour faire apparaître ces menus de transformation et puis vous appuyez sur le contrôle . Si vous voulez faire les autres options, comme retourner ou déformer et faire tourner celui-ci juste comme ça, nous avons tous les quatre coins recouverts de cette belle texture de galets peut effacer cette partie sur elle ressemble à l'un de ces couches couvre ce premier coin. Oups. Non, pas cette couche. C' est le bon. On y va. Donc nous avons une texture assez belle, vague et pierreuse qui se passe ici. Je vais fusionner toutes ces copies ensemble et faire un peu d'estampage de clones. Il suffit de taper sur votre clavier pour faire apparaître cet outil. Et je vais juste cacher ces pièces plus descriptives qui montrent ces briques ou ce petit rebord de fenêtre. Je vais cloner les tamponner pour que tout soit assez vague, juste une texture molle et pierreuse. Et je pense que c'est à peu près parfait. On dirait qu'il pourrait s'agir d'une toile ou d'une sorte de fond Rockwall, quelque chose qui n'est pas super attirant l'attention parce que encore une fois, c'est juste un arrière-plan. Mais c'est un beau look dans une présentation très professionnelle. Je vais juste nommer mon groupe de calques ici pour ces textures de photos. Et voici un coup d'oeil à la photo originale. Des trucs très cool. Donc on va en faire une copie. Je vais regrouper la couleur et le calque de texture ensemble, en faire une copie, et je vais fusionner la copie. Et ce que je vais faire ensuite, c' est utiliser de l'argent , des fouets marquis , un outil rectangulaire, et je vais transformer cette courge pour qu'on puisse suggérer un plancher. On y va. On dirait qu'il a une sorte de projecteur au milieu parce qu'il est plus sombre sur les bords. Et je vais juste courir un peu pour que l'horizon ne soit pas si distinct. Et on y va. Ça a l'air génial. Voici un aperçu de notre produit fini. C' est une très belle texture, rien de super attention. Mais il fera une présentation très agréable, propre et professionnelle pour l'art du personnage. Voici donc un regard avec un personnage en place. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une ombre sous les pieds, juste une sorte de l'ancrer en place. Mais il donne à votre personnage sont très belle présentation professionnelle, donc j'espère que vous trouvez cela utile. 10. Bords de valeur: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette conférence, nous allons discuter des bords de valeur. Maintenant, j'ai mis en place un exercice qui décrira ce que je veux dire par là. Fondamentalement, nous pouvons utiliser des arêtes entre les valeurs claires et sombres pour relier une quantité énorme d' informations sur notre forme tridimensionnelle. Et ce que je veux dire à propos des bords, c'est que vous pouvez soit avoir un bord doux, ce qui signifie une transition douce et progressive d'une valeur de lumière à une valeur sombre comme je l'ai ici. Ça commence très léger au centre, et je suis en quelque sorte en train de le mélanger vers les bords. Il a une transition graduelle et progressive de la lumière à l'obscurité. Et cela rend cette forme très vague que j'ai décrite ici semble très douce et ronde genre de ah, sorte de sphérique, juste une transition douce de la lumière à l'obscurité avec ces dégradations douces de haute valeur à l' obscurité valeur. Mais si je fais une autre petite zone de valeur plus bas et que j'ai une zone où il va de sombre, lumière sombre, arrière des orteils très brusquement, soudain, il semble que nous avons deux formes différentes juste à côté de l'autre. Il fait une coupe dure dans la forme entre cette gradation douce et soudainement il passe de très ,très sombre ici. , Deux très, très légers ici. C' est donc cette juxtaposition entre cette gradation très douce dans cette jonction très nette entre la lumière et l'obscurité. Dans ce concept de base, à droite, il y a fondamentalement que le secret pour créer une musculature réaliste à la recherche ou toute sorte de chair. Vraiment, c'est, ah, principe de base de la peinture de créatures aussi. Il aide vraiment à vendre ces formes est organique, et il semble très convaincant est muscle sous la peau. Et juste pour te montrer une fois de plus, on va faire une petite valeur, Great Asian ici, allant d'une valeur clé élevée vers nos clés inférieures. Et puis je le frappe plusieurs fois avec la brosse légèrement pour que ce soit un petit diamètre de brosse. Et comme ça, ce bord dur entre l'obscurité et la lumière nous donne une énorme quantité d' informations sur notre forme, et ça la rend très organique. Et j'ai mis en place cette forme bizarre, organique et charnue ici pour mettre ce concept en pratique. plan de jeu aussi. Avant de commencer, ces zones sphériques rondes représenteront nos bords souples auront une valeur clé élevée où les sources de lumière, puis il sera doucement génial, tout comme nos exercices de valeur de rendu de sphère de base. Mais certaines de ces zones où ces petites rides charnues qui nous donneront l'occasion mettre quelques coupes haute, haute valeur de contraste entre ces bords mous et les bords durs. Donc là où toutes ces petites rides commencent juste en dessous, c'est là qu'on va mettre les coupures comme on l'a fait ici. Et vous verrez, même si ce n'est pas une forme reconnaissable, ça aura une sensation très organique et charnue au moment où on aura fini. Donc, commençons simplement par tomber dans un schéma de valeur de base ici. Et j'utilise cette même couleur orange très vif que j'utilise toujours pour des étapes de valeur dans ces peintures. Donc, il y a toutes les valeurs numériques pour cela si vous voulez trouver cette couleur exacte, mais n'hésitez pas à le faire en noir et blanc. Si vous êtes plus à l'aise avec ça, ce n'est pas du tout un problème. Donc, je vais juste m'attaquer à ces grandes formes sphériques d'abord, juste pour obtenir les larges coups en place, peut-être même quelques-unes de ces plus grandes zones. Et puis nous entrerons et commencerons à faire certaines de ces coupes plus difficiles entre des valeurs très claires dans des valeurs très sombres. Et c'est là que cela va théoriquement commencer à paraître très organique et charnu, comme il y a des muscles ou ah, d'autres choses qui se passent sous la peau. Alors on y va. Certaines coupures de contraste élevé entre la lumière et l'obscurité, et il est important d'avoir le bord de contraste élevé d'un côté. Et puis je suis en train de disparaître progressivement, si dur bord de ce côté et puis gradation douce de l'autre. Donc tu ne veux pas essayer de mettre ce bord dur des deux côtés. Donc encore une fois, je suis juste en train de monter à cette ride au-dessus et de répéter le même processus. Je vais faire la même chose ici, hard edge, et puis je commence à estomper progressivement ces valeurs un peu plus. Même chose ici, partout où l'une de ces rides commence, je vais juste venir et commencer à le frapper avec des coups de pinceau répétés Cem et même une sorte de, ah, pression plus légère pour que le diamètre de la brosse plus petit. C' est en quelque sorte faire un beau travail de détail là-dedans. Et maintenant que nous avons ce travail de détail, je vais faire mon pinceau un peu plus grand. Peut-être laisser tomber le flux et l'opacité et commencer à les unifier un peu. Je suis en quelque sorte sur le dessus de tout avec un pinceau dans, en quelque sorte d'unifier ces valeurs. Si cela a du sens, attendez d'abord, séparez tout, définissez tout très franchement. Et puis vous revenez plus tard dans Unified Together un fonds qui est plus facile que d' essayer orteil essayer de commencer lâchement et son départ avec tout doux et sorte de mélangé ensemble et puis essayer de trouver les détails que cela pourrait être un peu difficile. Mais si nous définissons tous nos bords et tous nos détails dès le début, il est certainement plus facile d'ajouter plus de valeur sur le dessus et de dessiner toutes ces formes ensemble. Donc dès le pari Eh bien, je suppose, Ah, bonne partie de port dans cet exercice. Cela ressemble certainement à une forme organique et charnue, et nous pouvons le répéter jusqu'à ce que vous soyez libre de le prendre. Ceci est détaillé comme vous le souhaitez, mais c'est le point de base qui remarque l'utilisation des arêtes à valeur dure par rapport aux arêtes à valeur molle pour créer toutes ces formes de rides. Et c'est vraiment la base de tout ce que nous faisons pour faire des muscles pour les humains et les créatures ou toute sorte de peau charnue. C' est le secret est de trouver ceux-ci le contraste entre ces bords durs de la valeur et le doux mélangé gradations plus douces ? J' espère que cela a du sens. Nous allons certainement appliquer ce concept de conférences futures, alors essaye celui-ci. Je pense que vous le trouverez très utile, et nous reviendrons sur ces concepts encore et encore, donc il vaut la peine de le mettre dans le temps. J' espère que c'est utile. 11. Figure féminine - Sketch et encre: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous commencerons notre projet de figure féminine, la phase de croquis et d'encre. Mais avant de plonger, jetons un coup d'oeil à certaines conditions préalables. Un préalable central est les fondamentaux de l'art, les fondamentaux Photoshopped et les cours de base de la figure. Je recommande également le projet visage masculin et visage féminin. Étant donné que ces chiffres comprendront des visages, il serait préférable que ces deux projets soient cochés sur votre liste avant d'obtenir ce point. C' est un niveau de compétence pour un débutant élevé, comme un trois, mais nous commençons à entrer dans la phase intermédiaire. Donc des trucs plus avancés se passent ici. Donc je dirais que c'est un quatre, alors plongons dedans. Comme c'est souvent le cas, la toile vierge peut souvent être la partie la plus difficile du projet. Il est donc préférable de plonger et de commencer à faire des marques. Et à cette étape, rappelez-vous, nous sommes juste très ouverts, complètement libres, décrivant simplement des formes avec un peu de brossage très lâche, décidant quel genre de pose serait le type de corps tous les très questions générales que nous allons commencer à répondre par nous-mêmes ici, donc je suis juste très vaguement définir toutes les parties principales de la forme, sorte de le garder dans presque maniaque informer ici. Mais je vais commencer à définir certaines des formes de corps avec un peu plus de détails en effaçant simplement , utilisant ces outils de transformation en appuyant sur la commande t pour ajuster les choses comme je le vois bon. Et j'essaie de garder un sens de la perspective à l'esprit, en assurant que toutes les structures symétriques parallèles comme les épaules, les hanches, choses comme ça, elles correspondent toutes dans la même perspective. Et je pense que je vais aller pour une sorte de pose artistique avec une jambe, décalée un peu, décalée un peu, juste orteil pour lui donner un bon sens de l'équilibre et un poids décalé juste pour le rendre un peu plus intéressant. Mais allez avec n'importe quel type de pose qui vous convient. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste effacer et ajuster, c'est que j'y vais. C' est ce procès et cette erreur. Sentez votre chemin à travers l'approche que nous prêchons dans presque tous les projets ici. C' est, ah, une façon très libératrice de faire en sorte que je garde mes proportions correctes. Et bien sûr, toutes les qualités dont nous avons discuté qui aident à définir une figure féminine différente d'un homme. Évidemment, les lignes courbées, lisses de notre roi, les épaules plus étroites et les hanches plus larges. Ils font tous un long chemin pour aider à communiquer. Cette figure est féminine, et en fait, beaucoup de juste Les ajustements que je vais faire est que je vais y aller. Ils ont tendance à être que quelque chose la rend plus masculine qu'elle n'est censé le faire. Et c'est le cas. Il est souvent juste une correction de proportion simple qu'ils peuvent fixer que les épaules ou trop larges et les hanches trop étroites ou juste une sorte de problème avec des proportions, essayant de venir avec un bon geste pour les mains et juste essayer quelques options différentes juste pour voir quel genre d'attitude je voudrais que son orteil l'ait dit avant. Mais à part le visage, les mains sont vraiment la partie du corps la plus expressive, sorte qu'elles peuvent communiquer beaucoup dans une figure comme nous l'avons ici. Ouvrir liquéfier maintenant juste pour faire quelques corrections de proportion ici. Changer cela l'échelle de la tête, rendre le cou un peu plus mince, changer certaines des lignes de la poitrine qui ne semblaient pas tout à fait droite, et le ratio de la taille des hanches a fait en sorte que nous obtenions ce droit aussi bien. Ces outils de distorsion sont très pratiques pour que je règle son centre de gravité et m' assure que tout semble bien. Mais ce n'est que le blanc loin et affiner jusqu'à ce qu'il ait l'attitude exacte et le geste que vous voulez que votre personnage ait. C' est là que nous répondons à toutes les questions d'ensemble, et nous ne nous inquiétons pas encore de chaque détail. Nous allons affiner cela dans notre phase de réflexion immédiatement après cela. Mais en ce moment, amusez-vous et commençons à définir tous les traits larges. Je vais ajouter un peu de détails au visage ici et toutes les mêmes règles sur les représentations féminines s'appliquent ici sont, bien, bien, plus lisses nos lignes de roi. Pas rien angulaire ou elle aura l'air masculin et juste déplacer ces traits du visage autour pour s'assurer que tout semble proportionné et est d'accord avec la perspective que j' ai établie ici et juste raffiner, ajoutant dans le ton et puis l'effacer loin, faire tout regarder, chercher offre 11 fonctionnalité qui peut toujours faire un visage trop masculin est si la mâchoire est à carré, donc je dois m'assurer de faire ce regard de mâchoire très sobre. Il y a certaines caractéristiques que vous pouvez surestimer avec une femelle et surestimer avec un mâle. Par exemple, les lèvres féminines cils. Des choses comme ça peuvent être rendues à peu près autant que vous le souhaitez. Si tu essaies de le faire sur un personnage masculin, ça lui fera paraître féminin. l'autre côté, si vous faites une mâchoire de personnages féminins trop carré ou son cou trop épais, épauler Falls est, ah, femelle à chaque fois. Donc, toujours en essayant. Faites attention à ces règles générales sur les représentations masculines et féminines, et vous ne vous tromperez pas en faisant un peu plus de raffinement, en ajoutant un peu de détails. Et souvent, c'est juste effacer. Certains de ce travail de ligne Boulder et vous pouvez voir déjà sont des croquis de devenir assez raffinés , surtout juste des détails. Maintenant que les larges coups que la pose de base et l'attitude du personnage sont en place, celui-ci est, celui-ci est, ah bien sur son chemin, ajoutant quelques détails juste là où les hanches rencontrent Thea les muscles abdominaux, choses comme ça . Maintenant, nous allons commencer à ajouter un peu plus de détails au bas du corps aussi, où ces petites bosses autour des genoux se produisent. Une partie de la musculature que nous allons suggérer dans la jambe à et encore. Je ne veux pas trop décrire ça. C' est Ah, grand non, non, non, surtout avec les personnages féminins. Si vous ajoutez trop de travail de ligne ou même trop de rendu musculaire, cela va certainement le rendre beaucoup moins féminin. Alors essayez d'épargner avec votre travail de ligne ici, surtout dans la phase d'encre, que nous allons obtenir dans un instant, un peu de correction de proportion et juste jouer avec quelques choses pour voir si j'ai aimé mieux. Mais je dirais qu'on va très bien ici. Bon vieux liquéfier encore une fois. Et rappelez-vous, c'est la commande shift X pour entrer dans ce mode. C' est un outil si pratique. Peut-être que l'une de mes parties préférées sur la boutique photo est cet outil. C' est juste que si tu viens faire des croquis au crayon ou des dessins à l'encre, ça va vraiment sembler un miracle, parce que c'est si pardonnant. viens faire des croquis au crayon ou des dessins à l'encre, ça va vraiment sembler un miracle, Et si vous avez l'habitude d'avoir à jeter un dessin juste parce qu'un bras ou une jambe était trop long ou qu'une tête était trop grosse que ça. C' est Ah, la réponse à vos prières ici. Un peu plus de raffinement. Mais je dirais que ça se réunit très bien. Ça a l'air assez féminin. Je dirais, évidemment,que évidemment, les cheveux et d'autres détails comme ça plus tard renforceront ça. Mais je veux m'assurer que la forme du corps de base et juste le sentiment général de la silhouette semble féminin. Avant d'aller plus loin ici, j'ajouterai des cheveux. Je vais faire quelque chose de très simple. Une sorte de coiffure courte pour dames, peut-être une sorte de chignon dans le dos. Je pensais que ce serait cool. Un peu plus de raffinement au visage ici que la mâchoire était encore un peu trop carré pour moi. C' est mieux. J' ai semblé un peu hors de coup là-bas. Super. Je pense que c'est bon d'y aller, donc nous allons commencer notre peau d'encre sont en phase de naufrage maintenant, Alors rappelez-vous juste un travail de ligne plus audacieux et délibéré, ajoutant des détails subtils, mais fondamentalement juste faire une deuxième passe pour faire tout cela semble très propre et délibéré. Rien de très sommaire qui se passe ici, une sorte de description plus technique et plus délibérée de toutes ces formes que nous avons établies, et tout cela est toujours, ah, bon article à présenter à un client ou à un enseignant. Si vous êtes cette phase et que vous voulez juste une version plus professionnelle, mettre ensemble à la recherche de votre concept initial, c'est une excellente façon de procéder. Donc juste ajouter dans les détails à nouveau, étant très épargnant avec le travail de ligne. Je ne veux pas décrire plus de caractéristiques ici qui pourraient lui rendre son visage particulièrement vieux et effrayant si je fais qui sont trop masculins. Donc être à peu près aussi épargnant que je peux l'être est peu de lignes, comme je peux éventuellement utiliser pour décrire toutes les fonctionnalités, en ajoutant un peu plus de détails autour des yeux. Mais encore une fois, elle enfile autant que possible un peu de détail autour des cheveux ici et vers le bas. Nous allons autour des épaules et du reste des bras et du haut du corps, mais c'est juste pour tracer et essayer de rendre votre travail de ligne plus agréable. Tout ce que c'est, c'est peu la partie du projet où vous pouvez éteindre votre cerveau, vraiment mettre de la musique, tout ce que vous devez faire pour vous détendre et entrer dans la zone et juste commencer à laisser votre prise de contrôle de la main. Donc vous avez besoin de quelques essais pour obtenir cette ligne droite ? Un peu long quand parfois les lignes plus longues comme, euh, eh bien, ceux-là sur les jambes , par exemple, ta main sorte de manque de stabilité avant d'arriver à la fin, donc je va prendre quelques essais à cela. Mais encore une fois, il suffit de frapper Undo Command Z et de prendre ses nombreux essais est que vous devez et vous y arriverez. Donc, les essais et les erreurs se sentent votre chemin à travers Dona. Ne vous découragez pas si votre projet prend beaucoup plus d'essais et d'erreurs pour arriver à, ah plus ah, plus un état fini comme celui-ci. Il n'y a rien à s'inquiéter à ce sujet et juste un peu plus de détails intérieurs. Et je dirais que c'est prêt à partir avant qu'on passe à autre chose. Jetons un coup d'oeil à quelques erreurs courantes que nous devons éviter. Tout d'abord, vérifions nos proportions. J' ai fait la règle de 7,5 têtes, et ça semble s'additionner juste. Mais assurez-vous que les bras et les jambes, le torse. Tout cela a, ah, ah, bonne proportion naturelle pour qu'un simple liquéfié puisse réparer ces choses. Si l'un d'entre eux semble hors de coup sur votre personnage, c'est un endroit idéal pour réparer cela avant de passer à autre chose. Une autre chose est, assurez-vous de ne pas trop décrire votre personnage féminin avec trop de travail de ligne. Comme vous pouvez le voir ici, cela peut avoir un effet vraiment étrange de faire que vous êtes en train de voir musclé ou même vieux d'une manière étrange. Et enfin, avec un caractère féminin, assurez-vous juste que les seins semblent être naturels et, ah, ah, répondre à la gravité. Je suppose qu'une erreur courante est de les rendre à sphérique et d'agir comme s'ils défient la gravité . Alors vérifiez ces erreurs courantes. Assurez-vous que votre projet ne frappe aucun de ces, et puis c'est, Ah, Ah, bon endroit orteil. Avancez ensuite, nous ferons de la valeur, et j'ai hâte de vous y voir 12. Figure féminine - Valeur Torso: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons faire le rendu de la valeur pour le visage et le torse. Alors commençons. Tout d'abord, remarqué que j'ai ajouté un arrière-plan de splash, et c'est quelque chose que j'ai décrit comment faire dans une autre vidéo. Alors n'hésitez pas à vérifier cela si vous voulez ajouter, cela lui donne juste une belle sorte de sensation d'art, et c'est très simple à ajouter. Mais en continuant, j'ai, ah utilisé l'outil de baguette magique sur notre couche d'encre pour créer une silhouette juste en sélectionnant l' extérieur, puis en sélectionnant l'inverse et en remplissant un nouveau calque appelé silhouette . Maintenant que j'ai cette configuration, je peux l'utiliser pour faire des sélections. Et nous voilà, commençant notre rendu de valeur. Je remarque que j'ai créé un autre calque, un calque au-dessus du calque silhouette. Nous voulons nous assurer que ces deux-là sont séparés, très importants à cette phase, et j'utilise juste la même couleur orange vif, euh, euh, et encore une fois, c'est quelque peu arbitraire, juste sorte d'habitude que j'ai trouvé qui fonctionne bien pour mai. Mais essentiellement, nous sommes juste que nous peignons en noir et blanc à ce stade comme la valeur par rapport à la valeur sombre et rappelons également que les projets de visage féminin et masculin sont une condition préalable recommandée pour arriver à ce point. Donc, si vous n'êtes pas confiant de peindre des visages jusqu'à maintenant, hésitez pas à vérifier ces projets, et je pense qu'ils vous permettront de trouver là où vous devez être. Teoh ont une certaine confiance à cette phase, mais je suis fondamentalement juste garder à l'esprit comment la lumière tomberait sur ces formes et l'utiliser pour rendre dans les formes du visage à nouveau, essayant de rendre les caractéristiques un peu doux et agréable et lisse juste pour que cette base semble féminine. Et aussi, je ne suis pas plus de décrire les choses, essayer de garder les caractéristiques un peu lisse et pas trop prononcé à nouveau juste pour donner plus d'une qualité féminine. Une autre chose à garder à l'esprit est non seulement avoir de la valeur comment la lumière frappe le visage, mais aussi garder vos bords à l'esprit. Notez qu'il y a des bords vraiment durs où la valeur de la lumière atteint la valeur sombre, comme juste sous le nez, par exemple, ou juste dans le coin de l'œil, ou où la lèvre inférieure et la viande de la lèvre supérieure. Ces bords durs contrastent très bien avec tous les autres bords souples, comme sur les joues ou le front. Ces bords durs contrastent très bien avec tous les autres bords souples, C' est ce qui nous rend vraiment réalistes. Ce n'est pas seulement l'utilisation intelligente de la valeur, mais c'est aussi l'utilisation des arêtes. C' est donc un peu le prochain niveau auquel nous devons arriver à ce stade. Pour rendre ce chiffre réaliste. Gardez vos valeurs à l'esprit tout comme le rendu de la sphère et sont des exercices de valeur simples . Mais nous devons aussi faire attention à nos bords. Donc, ces bords tranchants pour contraster avec toutes les zones douces et lisses de la peau. C' est ce qui rendra vraiment ce look réaliste. Et déjà ces visages se rassemblent assez bien. Joli mélange de bords durs et de gradations de valeur très douces et lisses. Et c'est ce qui est vraiment la clé pour faire toutes sortes de dessins de figures et même de créatures. Écoutez, nos tableaux semblent plutôt réalistes ces différents types de bords. Alors maintenant ah, assez heureux de l'endroit où ces visages vont commencer, ajoutant une certaine valeur aux épaules et commencer à travailler sur notre torse. Donc fondamentalement juste laisser le visage sorte de se fondre dans le cou et réaliser que j'ai un peu oublié le Eager, donc nous allons revenir là-bas périodiquement, mais en veillant à ce que les sources de lumière soient cohérentes. Ça vient en quelque sorte du haut à droite à ce stade. Donc on va continuer avec ça pour le reste de la figure. Assurez-vous que tout s'additionne. Vous ne pouvez pas faire éclairer le visage d'une manière différente de celle du reste du corps, par exemple. Mais vous commencez à ajouter dans quelques larges zones de ton dans la définition de ces formes de base la clavicule, la poitrine, le général de l'épaule, formes très simples que nous commençons juste à ajouter et nous allons ajouter la définition est que nous dio essayant d'impliquer certaines côtes sorte des structures sous-jacentes comme les côtes et les muscles. Mais encore une fois, c'est quelque chose d'être très léger avec, parce que si vous décrivez plus ces caractéristiques, cela rendra votre personnage soit trop masculin ou même âgé d'une manière étrange. Donc, ajoutez ceux qui sont intéressants sous les détails de la peau, mais être très léger et utilisé ceux très, très parcimonie parce qu'ils peuvent. Ils peuvent s'éloigner de vous et vous donner un résultat que vous ne pouvez pas aimer et encore en utilisant quelques bords contrastés beaucoup de bords doux sur, sorte de au milieu de la poitrine et de l'épaule. Mais j'ai contrasté cela avec quelques bords durs ici entre les seins où l'épaule rencontre la poitrine. Tous ces domaines ont vraiment aidé à rendre ça très réaliste. Donc, non seulement une fois de plus pour réitérer, Non seulement nous avons besoin de notre schéma de valeurs pour être correct, mais nous commençons à faire attention avec des arêtes de valeur, des délimitations nettes entre la valeur de la lumière et la valeur sombre. Espérons que cela a du sens et ajouter dans les abdos ici. Et c'est bon d'avoir cette délimitation où la cage thoracique devient une sorte de caverne comme nous l'avons exploré dans notre exercice d'étude du torse. Mais tu ne veux pas que ça prononce trop. Ça pourrait la faire paraître, ah, ah, émaciée, comme si elle était affamée ou quelque chose si ses côtes étaient enfoncées. Alors unifie ça un peu avec quelques traits larges. Mais il est agréable d'avoir que cette définition de la structure de la cage thoracique et la façon dont il est quelque sorte de se connecter avec les muscles abdominaux qui peut vraiment être un détail convaincant inclure alors vérifiez que dans juste unifier les choses un peu. À cette phase, c'est une sorte de, ah, d' aller-retour remorqueur de guerre entre définir brusquement beaucoup de structures détaillées comme les côtes et les muscles et puis juste revenir sur le dessus pour l'adoucir avec quelques larges coups pour unifier les valeurs et faire un peu de mélange ici juste à cette fin. Pour faire en sorte que les choses semblent cohésives et toutes font partie du même corps et tout simplement rassembler et aller assez bien jusqu'à présent. Un peu plus de travail sur le visage, dans les épaules. Et je dirais que ça regarde à peu près. La prochaine conférence commencera à rendre les bras et les jambes. 13. Figure féminine - Valeur des bras et des jambes: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous continuerons notre rendu de valeur et rendrons les bras et les jambes. Donc je vais commencer par rendre le bras le plus éloigné de nous. Et dans l'ensemble, je vais rendre ça légèrement plus faible en valeur. Pas tellement de tons clairs, parce que je voulais en quelque sorte me cacher là-bas dans l'ombre. Comme c'est plus loin, cela aidera à remonter le sentiment de profondeur que nous essayons d'établir ici. Et je fais un zoom sur la main pour faire un peu de, ah, ah, travail de détail plus fin. Vous voulez voir certains de ces tendons et des choses comme ça sous la main sous la surface de la peau qui a fait la main look réaliste. Et puis nous allons simplement unifier cela avec quelques coups de pinceau plus fins, mais certainement vouloir essayer de ramasser certains de ces détails. Les mains de l'air presque. Un important est les visages en termes d'expressivité. Est-ce que c'est déjà mentionné ? Donc juste faire un peu de lumière mélange ici pour que ça reste lisse et que vous ne voulez pas que ces coups de pinceau deviennent trop épais ? Nous aimons un peu un aspect superposé, certains de ces nous modélisés splotchy, mais nous n'allons pas aussi lisser ça. Donc tout en contraste, utilisant tous ces outils artistiquement pour aider le titre ensemble, je vais rendre le bras proche va essayer de faire une définition musculaire ici. Fais juste que cette crête de triceps se démarquer un peu là encore. Ah, sois en quelque sorte tendu avec ça, si tu peux. Nous ne voulons pas trop décrire la musculature d'un personnage féminin à moins que vous essayez lui donner l'air particulièrement en forme ou musclé. Cela a tendance à avoir un masculin, un effet de izing masculin. Si vous allez trop loin, donc je fais une note mentale, je vais tonifier cette musculature du bras un peu quand on convertit ça en phase de tonus de la peau dans une étape ultérieure. C' est un traitement similaire sur la main proche, juste faire sortir les tendons sur le dessus de la main et rendre chaque doigt une sorte de individuellement. Et une fois que ça aura l'air bien, je vais juste commencer à unifier les choses avec quelques coups de pinceau plus larges juste pour tout lier ensemble afin que nous puissions voir ces structures sous la peau. Mais c'est une sorte de mélange ensemble comme s'il était recouvert de peau, ce qui, bien sûr, est en réalité, donc imiter la vraie vie chaque fois que nous le pouvons, en prenant nos repères de la réalité juste un peu plus baveux dans les détails travailler sur le bout des doigts. Ils pensent que ce bras commence à se réunir joliment un peu plus de détails sur ces doigts et un peu de raffinement. Mais c'est l'idée de base, quelque sorte de choisir des coupures de valeur de bord dur pour faire ces formes musculaires et ces tendons sur les mains, puis les unifier tous ensemble avec un pinceau plus grand et des coups de pinceau plus grands comme vous voyez que je fais ici. Mais je pense que c'est sympa. Je vais courir un peu d'ombre sous l'aisselle. Ici. Je veux essayer de garder à l'esprit où les objets jetteraient des ombres les uns sur les autres. Et si nous regardons cette source de lumière, il est de penser que ce bras jetterait une ombre coulée sur cette zone de l'aisselle et même dans la cage thoracique un peu , donc juste un peu de raffinement là-bas. Et je pense que nous sommes prêts à commencer à penser à notre bas du corps. Maintenant, je vais ajouter certains de ces tons plus longs étirés juste pour définir la partie longue de la jambe. Il va essayer de ressembler à des muscles Cem qui vont de la tête aux pieds dans l'orientation sur la longueur de la cuisse à nouveau. Je ne veux pas que ça soit trop prononcé. Alors soyez épargnant avec vos bords durs, mais n'en incluez pas quelques-uns. Encore une fois, nous devons simplement faire confiance à la nôtre et faire ce qui semble naturel. Donc, si les muscles semblent la prononcer à construire, il suffit d'ajouter quelques tons sur le dessus et d'unifier les choses ensemble à nouveau, nous sommes juste à une course un peu plus loin. Tout ce que vous devez faire pour lisser les choses et vous assurer d'accélérer, hum, hum, une certaine attention à l'endroit où les hanches ont fait l'abdomen rencontrer les muscles abdominaux. C' est, ah, un rôle important à faire. Vous voulez qu'ils semblent continus comme si l'un se trouvait juste dans l'un, l'autre assez harmonieusement. C' est terriblement difficile de faire ça que la tendance est de rendre l'un et de rendre l' autre et le consommer déconnecté. C' est terriblement difficile de faire ça que la tendance est de rendre l'un et de rendre l' Mais bien sûr, nous voulons que tout cela semble unifié et, comme 11 corps, un peu de travail de ton ici juste pour faire la figure est un tout semble rond, comme si elle est courbée loin de son juste essayer de vendre l'ensemble look tridimensionnel que nous allons faire de cela une forme tridimensionnelle crédible. Et je pense que nous réussissons pour la plupart. De même, va ajouter un peu de détail aux pieds probablement pas besoin tout à fait autant que nous l'avons fait sur les mains , les , pieds ou tout simplement un peu plus simple et peut-être pas tout à fait aussi expressif, mais tout de même, nous voulons nous assurer que nous pouvons choisir chaque orteil et voir la cheville dans sa forme correcte et voulons certainement que les proportions soient correctes. Les pieds trop grands ou trop petits, tout aussi distrayants, c' est quand les mains sont trop grandes ou trop petites, alors assurez-vous que vous arrivez à un point qui vous satisfait. Les pieds trop grands ou trop petits, tout aussi distrayants, c' est quand les mains sont trop grandes ou trop petites, Bien sûr, si vous arrivez à la fin et que les choses regardent une proportion que liquéfie toujours disponible, juste ajouter dans des tons plus unifiants ici faire un peu d'effacement pour rendre ce côté sombre du mollet sorte de fondre dans l'ombre à nouveau, essayant de vendre ce regard tridimensionnel. Si nous pensons que la jambe entière est un cylindre, alors bien sûr, il commencerait à s'estomper dans des valeurs plus sombres car il s'éloigne de nous, ajoutant un peu de valeur ici à cette jambe arrière. Bien sûr, celui-ci sera légèrement plus dans l'ombre, similaire au bras et à la main lointains. Mais nous avons besoin que Teoh le rende tout de même. Peut-être n'a pas besoin autant d'attention que d'attention, mais veulent garder toutes ces structures principales. Les orteils, la cheville guérit, dit-il. Je veux que ça ait l'air correct. Il n'est pas nécessaire d'être la meilleure partie de votre peinture, mais vous ne voulez pas que ce soit une distraction qui enlève quoi que ce soit d'autre. Un peu plus de détails sur la hanche ici. Il y a une sorte de hah, un bonbon, osseux par vrai prince, juste là à la hanche qui fait ressortir, ça sépare les avions, donc je suis en train de raffiner que juste un peu peu pour essayer de faire de cette hanche à l'intersection de la cuisse juste un peu plus réaliste, et je pense que c'est d'une aide énorme. Donc juste une sorte d'ajouter un peu plus de raffinement, essayant de rendre le bas du corps et le haut du corps plus cohésif et plus réaliste, en ajoutant quelques coupures difficiles là juste pour faire apparaître ces muscles abdominaux un peu plus. Et puis, bien sûr, un ton un peu plus unifiant sur le dessus pour adoucir les choses. Donc ce même remorqueur de guerre qu'ils ont toujours été, toujours faire entre les bords coupés et ensuite lisser les choses. Cela vaut certainement ici, et juste un peu plus de raffinement avec la bavure. Et je dirais que c'est à peu près prêt à se convertir aux tons de peau, ce qui fera dans notre prochaine étape. 14. Figure féminine - Final: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons convertir notre peinture de valeur trop crédible tons de peau. Et à ce stade, j'aimerais conseiller une certaine discrétion du spectateur. C' est une figure nue. La peinture à notre image commence à devenir assez réaliste. Nous essayons de garder les choses assez PG 13 et son artistique et de bon goût que possible. Mais si quelqu'un pense qu'il peut être offensé par la nudité, n'hésitez pas à sauter cette vidéo plongée directement dans. Nous allons créer une nouvelle couche sous la couche de valeur, et nous allons appeler cette notice de mod de peau. Je suis retourné à ma couche de valeur, et je vais le convertir de l'orange vif à un type plus léger de couleur blanc cassé et sur la couche de mod de la peau ci-dessous. C' est là que nous commençons à ajouter dans notre variation de couleur rouge. Il est très important que nous ayons ceci à la couche au-dessous de la couche de valeur. Et comme dans nos projets de visage, nous ajoutons beaucoup plus de rouge au nez, lèvres, oreilles et aux joues. Maintenant en élargissant cela sur le reste du corps, vous pouvez ajouter la main un peu plus lourde avec ce rouge sur les doigts et les orteils, Um, sorte de genoux aussi bien, mais ayant cette modulation zones de peau où C'est plus rouge que dans d'autres endroits, c'est ce qui va vraiment nous donner ce teint réaliste. Et juste comme ça, ça passe d'une peinture à valeur plate à une belle apparence, une peau tonifie tout de suite. Donc je ne vais pas fusionner ces deux lettres ensemble ou plutôt les regrouper et en faire une copie pour que je puisse avoir une version fusionnée. Et je vais juste commencer à ramasser des tons avec le compte-gouttes de médicaments à nouveau. Vous appuyez simplement sur Ault lorsque vous avez sélectionné l'outil de brosse et ils vous basculeront vers le compte-gouttes de médicament. Et je suis juste en train de tomber dans quelques ombres, de ramasser des tons, de ramasser des couleurs autour du tableau et de les laisser tomber. Et je travaille juste Teoh sorte de choses égales un peu, mais aussi pour donner une dimension plus large a remarqué que la plage de valeurs plus foncées que nous voyons sur le côté opposé du personnage, tout comme je l' ai mentionné plus tôt lors de notre peinture de valeur. Nous allons vraiment passer ça au niveau supérieur ici pour que ce chiffre semble très tridimensionnel . Mais une grande partie de cette étape est bien, est juste de ramasser des tons et de les déposer à nouveau, pour égaliser les choses et rendre tout semble plus crédible est la peau ajoutant un peu plus de rougeur au nez et les joues sur le visage il y a juste pour améliorer encore cette modulation de ton de peau rouge que nous sommes allés dans les détails avec sur le projet visage ayant un peu plus de dimension à la section médiane ici et juste une sorte de lisser les choses ? Vraiment, j'ai juste un pinceau plat ici, ajoutant quelques détails de peau, et ah, juste rendre les choses plus réalistes. Juste en utilisant cet outil compte-gouttes de médecine beaucoup frapper Ault pour ramasser et poser des tons la volée et quelques taches ainsi pour créer un peu plus de définition. Mais c'est une partie très libre du processus, juste que ramasser et jeter un essai et une erreur sorte de partie où nous juste affiner les choses, les faire paraître mieux maintenant que nous avons notre palette de couleurs générale tout sur la page et il regarde bon Ceci est, Ah, partie amusante juste réglage fin vraiment et raffinement, définissant les choses un peu plus clairement où ils ont pu être juste une sorte de gifle sur leur pendant notre peinture de valeur. C' est là que nous aiguisons les choses et que tout commence à se réunir, essayant d'ajouter un peu plus sombre à l'aisselle. Mais je vais faire des allers et retours là-dessus. Je ne veux pas que cette plage de valeurs devienne trop basse sur les tons de peau ou cela ne semblera pas tout à fait correct . Je suis également passé à une très haute valeur blanc cassé, et j'ajoute quelques points forts très lumineux. Vous pouvez voir à la pointe du nez dans cette zone dans le coin de l'œil. Quelques points forts très lumineux astucieusement placés. Je ne veux pas trop utiliser cela, mais cela peut vraiment faire un long chemin pour que votre personnage aille vraiment sur le bord. En apparence réaliste, c'est une bonne astuce pour économiser vers la fin de votre projet et l'utiliser à nouveau avec parcimonie. Nous ne voulons pas trop faire cela, sinon il perdra son efficacité. Mais quelques points forts bien placés peuvent vraiment ajouter au réalisme comme vous pouvez le voir sur le visage du personnage ici. Ensuite, nous allons ajouter les cheveux et les yeux. Maintenant, nous allons dans beaucoup plus de détails sur ce sur nos projets visage, mais certainement besoin d'ajouter cela ici. Donc, nous allons passer brièvement en revue aussi. Juste ajouter dans les blancs des yeux veulent que ces deux ressemblent à des sphères simples dans les douilles oculaires. Donc assez simple ici. Il suffit d'ajouter un peu de couleur blanc cassé que je viens d'échantillonner à partir du teint de la peau et de le mélanger un peu pour le rendre en forme. Tu ne fais pas quoi ? Ils avaient l'habitude d'être blancs trop gras ou ils sonneront faux. Et j'ajoute aussi un peu d'ombre parce que ce front serait un peu un château. J' ai échantillonné un noir, et je vais juste faire la forme de l'iris circulaire. Et c'est là que vous décidez où votre personnage cherche. C' est donc une étape importante dans la détermination du sentiment général éventuel du personnage. Alors assure-toi de bien faire ça. Ses yeux avaient l'air un peu trop grands ouverts comme si elle était choquée ou quelque chose comme ça. J' ai donc fait que ces paupières se détendre un peu, ajoutant un peu plus sombre pour faire éclater ces yeux et étendre notre gamme de valeur. Même Mawr. Je pense que cela fonctionne très bien , redonnant le chemin à ces yeux juste un peu plus. Et une fois que nous aurons ça à peu près là où nous le voulons, j'ajouterai une petite touche blanche près du centre de l'œil. Juste comme ça, nous avons des mensonges assez crédibles. Maintenant, je vais retourner à ma brosse à craie, et je vais commencer à ajouter des cheveux. J' ai une nouvelle couche et je peins juste des cheveux, peu tombant sur le visage. La première chose que vous voulez faire est d'établir une bonne racine des cheveux. Vous ne peigniez probablement pas le teint de la peau, si effrayé soigneusement aux marges qu'il a établi une racine de cheveux. Donc, c'est tout ce que nous faisons ici, c'est juste peindre où les cheveux couvrent la peau et c'est cool de faire ce look un peu maladroit, peut-être même quelques brins tombant dans le visage juste pour un peu de personnalité supplémentaire. Je pense que c'est un look cool. Vous pouvez jouer un coiffeur à ce stade et juste remplir ce genre de choses de blocage dans l'établissement de notre général. Ecoute, je pense que je vais aller chercher une sorte de cheveux brun foncé ici, mais n'hésitez pas à faire quelle que soit la couleur que vous voulez et maintenant aussi à partir de nos projets de visage, vous vous rappellerez, nous faisons de larges coups en forme de X Cem si longtemps sillonne essentiellement et que ces faits saillants ressembleront à des éclats de cheveux sorte de croisement les uns sur les autres. Et je vais progressivement plus léger ici. Je vais choisir un briquet, colorer chaque passé et ensuite je vais continuer à ajouter ces faits saillants pour rendre cette brillance de cheveux. Et c'est une sorte d'orbites autour de l'endroit où commence la partie des cheveux. Il y a un point au centre de ses cheveux où les cheveux se séparent. Nous voulons que ce point culminant sorte de courbe autour de cette juste une fois simples considérations de valeur à garder à l'esprit. Et, ah, juste faire paraître les cheveux un peu brillants. Euh et moi sommes un peu mélangés juste pour faire tout ce gel ensemble, faire un peu d'ajustement. Je pense que je voulais que la gamme de valeur des cheveux s'abaisse juste une touche. Donc, j'ai tout obscurci et je reviens sur le dessus avec des reflets plus brillants juste pour rendre les cheveux brillants. Et je pense que ça a l'air bien. On appellera ça fini ici. En haut, ensuite. Nous ajouterons le vernis final à notre projet. Tu es presque là. Félicitations. Donc la première chose que je vais faire est de regrouper toutes nos couches ensemble et de faire une copie juste pour que je puisse avoir émergé la version. Donc tout est sur une seule couche maintenant, et je peux manipuler tout est un, et j'ai l'outil de salissure et je vais faire le tour de tout le périmètre du personnage et juste beaucoup de choses sur un peu, sorte de traiter les bords. Et nous voulons faire ça beaucoup sur les cheveux. Vous pouvez en quelque sorte sortir quelques petits cheveux scintillants. Ça lui donne une bordure très réaliste pour tes cheveux là, euh, faisait ça à environ 80% de force, mais on va faire le tour du périmètre de toute la peau avec environ 10 ou 20% de force. Il suffit de mélanger que dans les bords coupés légèrement très durs ont ah tendance à aplatir choses et à tuer tout ce bon rendu tridimensionnel que nous avons fait. Donc c'est Ah, bonne opportunité, Teoh. Lisser ces bords, faire en sorte que tout ait l'air bien. Et vraiment, les gars, je fais juste quelques retouches de dernière minute ici. Juste le temps de prendre un peu de recul, peut-être même faire une pause du projet et de revenir avec de nouveaux yeux et de voir ce qui doit être ajusté. Et je remarque juste quelques zones où quelques couleurs ou quelques valeurs semblent devoir être améliorées. Aussi une bonne occasion d'aller dans liquéfier la pensée que le visage avait l'air juste un peu trop, trop court, haut en bas. Donc voulait orteil allonger dans une offre. En fait, elle a l'air un peu plus âgée, ce qui je pense est bon et corrige quelques proportions. Tu te souviens plus tôt ? Je voulais tonifier la musculature de ce bras, donc je vais le faire ici, pensant que ses mains sont un peu plus petites. Je pensais qu'ils avaient l'air un peu grand et jamais si légèrement juste en manipulant ces proportions, soulevant le genou juste un peu. Donc, tous ces problèmes que vous avez peut-être remarqué à tout moment que vous peignez peuvent être corrigés ici à la toute fin. Donc, un moyen très pratique de faire quelques touches finales à votre projet. Et je pense que c'est juste en ce moment une varia presque. Continuez à dire touche finale. Mais c'est l'une des toutes dernières choses que nous faisons est à une source de lumière secondaire. J' ai donc attrapé une couleur blanc cassé et j'ai créé un nouveau calque, et je suis juste en ajoutant un très lumineux, très fort. Et c'est un peu 10 lumières, une sorte de lumière secondaire. Sources. S' il y a une sorte de ah, projecteurs hors de la distance des caractères, sont à gauche de la page Plutôt, et cela est rond chose à tout faire fait il semble un peu plus tridimensionnel. Et c'est aussi juste une belle caractéristique picturale à ajouter. Il n'a pas besoin nécessairement orteil look en trois dimensions. Mais il fait juste que tout soit beau et plus pictural, je pense, et peut aussi lui donner un peu plus de dimension. Donc n'importe quel plan du corps qui serait orienté dans cette direction Ouais, c'est bon d'ajouter juste un peu. Vous pouvez voir que fait vraiment la zone abdominale semble beaucoup plus réaliste est, eh bien, juste une sorte d'ajoute au charme de votre peinture. Rend tout a l'air beau et bien mis ensemble. Donc une grande étape dans, euh, c'est aussi beaucoup de plaisir. Vous pouvez expérimenter avec la couleur à ce sujet. C' est bizarre. Parfois, la couleur de vos plaies secondaires peut avoir un effet profond sur l' humeur globale de votre peinture. Donc, puisque vous avez cela sur sa propre couche, vous pouvez simplement faire un réglage de la saturation de la teinte et le changer orteil. N' importe quelle couleur que vous voulez pourrait être vert vif, violet vif n'importe quoi. Mais je vais pour l'art de studio plus traditionnel. peau, tons sourds ici. Alors je suis allé avec juste un blanc cassé et, bien sûr, en ajoutant un peu de ça. Ce point culminant secondaire pour les cheveux aussi, juste autour de tout. Et puis je pense que ça marche très bien. J' ai remarqué qu'un peu de la jambe n'était pas tout à fait additionner, donc je suis en train de le faire dans un peu juste pour couper les choses vers le bas. Et je pense que c'est à peu près là, créer un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan. Il disait qu'il se multipliait, et je peins juste dans une petite ombre d'argent sur le sol. Je vais faire un filtre de flou de mouvement juste pour rendre ça agréable et lisse. Et avec ça, je pense que nous avons à peu près une peinture finie. Félicitations pour l'avoir fait à travers le projet de figure féminine. Regardons les étapes de notre projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour mettre en place notre position de base et nos proportions. Nous avons ensuite fait une passe d'encrage pour le peaufiner et le nettoyer. Après cela, nous avons bloqué la silhouette et avons fait un rendu de valeur pour rendre notre personnage en trois dimensions, puis nous avons converti la valeur, rendu en tons de peau crédible. Dans notre dernière phase polonaise, nous avons affiné nos tons de peau, puis ajouté des yeux, cheveux et des sources de lumière secondaires. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous le porterons au niveau supérieur 15. Figure masculine - Sketch et encre: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet de figure masculine. Dans cette vidéo, nous nous occuperons des étapes de croquis et d'encre. Alors commençons. J' ai une toile vierge et comme toujours, c'est la partie la plus difficile. Il suffit de plonger et de commencer à faire des marques. Alors je vais choisir mon pinceau à craie. J' ai un calque d'esquisse que j'ai fixé à environ 40% d'opacité, et je vais juste commencer à faire des formes vagues, commençant par la forme de la tête. Et on va le prendre de là en descendant dans les épaules. Je veux avoir ce gars dans une posture un peu héroïque, alors vous remarquerez qu'on le regarde un peu plus que quelque chose va entrer dans le cours de création de personnages. Il suffit de s'assurer que votre personnage semble beaucoup plus important dans Epic si vous le regardez vers le haut , donc je vais pour un peu très subtil de ça avec celui-ci. Mais ce sera la plupart du temps juste un dessin de figure droite, donc rien à dicter par le personnage ou raconter des mensonges que nous entrons ici. Juste un bon vieux dessin de personnage explorant principalement l'anatomie et les proportions et un exercice de rendu ici, mais jamais trop tôt pour commencer à penser à ces choses. Donc j'ai ma tête et le torse de base bien en forme, et je suis juste en sorte de laisser la forme 11 s'intégrer dans le prochain os de bras connecté à l'os du cou, etc. et déplacer les choses autour. Juste en utilisant ces outils de transformation orteil pour que les choses fonctionnent, mais je veux qu'ils le fassent. Et si ça n'a pas l'air juste la première fois, nous avons juste une course et continuons. C' est ce sentiment que nous traversons l'approche dont nous parlons toujours, donc simplement déplacer les lignes et en faire de nouvelles, c'est faire fuir les essais et les erreurs jusqu'à ce que ça marche. C' est en gros la clé. Il me fait me demander comment j'ai jamais fait un dessin au crayon que vous devez obtenir droit la première fois que j'ai obtenu tellement utilisé orteil tous ces merveilleux outils que le support numérique offert. Alors maintenant que notre torse et les épaules de la tête fonctionnent assez bien ensemble, nous allons commencer à penser au bas du corps, pensant à toutes ces formes de courbes qui définissent la jambe que nous avons discuté dans le rendu individuel de la jambe démonstration. Et j'espère que chacun de ces exercices de rendu de partie corporelle est vraiment fait beaucoup pour vous parce que, essentiellement, essentiellement,c'est tout ce que nous faisons ici est de mettre chacune de ces leçons ensemble, assembler tout simplement que nous pouvons faire un chiffre de la tête aux pieds et un peu de liquéfié pour ajuster ces proportions. Je veux qu'il ait des traits très masculins, mais j'ai remarqué que les épaules étaient si larges qu'il ressemblait presque à une sorte d' exagération de bande dessinée . Et c'est très bien à faire si vous voulez faire de ce gars une musculature exagérée, ces air une tonne de plaisir à faire. Mais je vais essayer de garder les choses assez fidèles à la vie. Évidemment, ce gars assez bien construit dans plutôt idéalisé comme nous l'avons fait dans notre figure féminine , dessinant sur la peinture mais en le gardant raisonnable et en lui donnant juste une musculature saine de base . Mais rien de trop sur le dessus, juste vouloir que ce soit une belle démonstration d'une bonne, bonne figure générique. Je veux donc que les proportions soient correctes. Je voulais avoir, ah, un bon sens du geste et sa pose, mais tout est assez vanillé juste ah, trucs de base pour obtenir toutes ces fonctionnalités correctes est un exercice. Alors c'est tout. Vraiment pas. Je sais trop de contes qui se passent ici. Rappelez-vous à cette étape, nous voulons imaginer des lignes de perspective Cem. Alors remarquez que j'ai les yeux, les narines, coins de la bouche et des épaules, tous ces traits parallèles symétriques de chaque côté du corps. Nous voulons que ceux-ci fonctionnent correctement dans un plan de perspective. Donc, si nous imaginons ce type et une sorte de cube tridimensionnel, ces caractéristiques vont s'aligner correctement. C' est ce qui le fait paraître en trois dimensions, c'est que j'ai ces épaules lointaines ou des traits lointains qui s'éloignent en quelque sorte dans un angle réaliste. La perspective est un outil très important pour créer l'illusion de trois dimensions. Alors gardez cela à l'esprit alors que nous gâchons avec des lignes ici et que nous poussons les choses autour. Juste un Gardez cette perspective à l'esprit. Imaginez-le dans un espace tridimensionnel et ça aura l'air beaucoup plus réaliste. Et bien sûr, c'est super facile à corriger. Si vous remarquez que quelque chose est un peu hors de coup à mi-chemin dans le croquis, juste ah effacé ou utiliser, hum, hum, transformer des outils, liquéfier tout ce dont vous avez besoin infiniment pardonner. Vous pouvez le retravailler autant que vous le souhaitez, et ce n'est vraiment pas si dur, ce qui rend ses épaules un peu plus larges. Je veux lui donner Ah, un peu d'exagération juste pour le faire paraître vraiment masculin. Et je me rends compte en ce moment qu'on dirait que je dessine le Dr Manhattan de Watchmen. Donc, c'est complètement involontaire et lui donnera ce qui permettra d'éviter Ah, tons de peau bleus quand nous faisons la peinture. Et ça devrait prendre soin du chapeau. Mais, eh bien, il ressemble vraiment à lui au milieu de la section. On va le garder PG 13. Donc, lui donner une sorte de traitement Kindle il y a, nous l'appelons et de passer à autre chose, rendre les pieds dans un peu plus en détail juste pour définir les orteils un peu. Maintenant que j'ai les gros traits en place, une sorte de retour même dans la couche d'esquisse, juste pour lui donner une sorte de détails de deuxième niveau, sélectionnant des chiffres individuels sur les orteils dans les mains et en quelque sorte de raffiner certaines de ces formes musculaires. Et il m'a semblé un peu déséquilibré, fiston, je suis en train de glisser ses pieds sous lui juste pour lui donner un meilleur sens de l'équilibre. Je pense que cela fonctionne bien, en ajustant certaines de ces structures de hanches pour qu'elles fonctionnent dans la perspective. Avis d'avion. J' ai mis juste un petit rouleau autour de la zone des poignées d'amour, même Ah, quelqu'un avec 2% de graisse corporelle. Il y a encore un peu de ah, renflement là, donc quelque chose qu'ils sont réalistes à inclure. Donc assez, bien sûr, chez une personne avec plus de graisse corporelle, vous pouvez rendre cette zone de poignée d'amour beaucoup plus proéminent et la force. Nous parlerons de tous les domaines où la graisse se produit, et cela ne fait pas mal différemment chez les hommes et les femmes. Nous en discuterons en détail. Assurez-vous de vérifier cette vidéo si vous ne l'avez pas déjà fait cette main loin un peu plus détaillée. Je veux juste que ces doigts aient l'air détendus. Je ne veux pas qu'il ait des poings clinqués ou quoi que ce soit, mais essentiellement essayer de les faire paraître détendus et normaux. Je ne veux pas trop d'expressivité. Évidemment, si vous avez ses mains en forme de griffe ou si leurs poings serrés que ça, cela implique une tonne de drame et ce n'est pas vraiment ce que nous allons pour ici. Juste une étude de base. Donc je garde tout à peu près détendu. Un peu d'un type de pâtes Contra pose là avec ses jambes, remarquez sa jambe éloignée, le genou est verrouillé et la jambe avant. J' ai essayé de faire croire que ça se plie, et il a tout son poids sur cette jambe lointaine. Donc juste un peu d'intérêt, quelque chose d'un peu plus cool que juste pied plat uniformément sur les deux pieds, quelque chose qui rend un dessin plus agréable, à mon avis. Mais allez avec n'importe quel genre de pose que vous voulez et n'hésitez pas à devenir beaucoup plus créatif que moi ici. C' est juste un exercice de figure simple et voulait être plus démonstratif et montrer toutes ces techniques que je veux montrer. Mais par tous les moyens, ne laissez pas cela limiter votre créativité. Donne-lui une bande dessinée cool, pose le paradis, frappe ou frappe quelque chose. Si tu veux, tu pourras rendre toute la musculature comme je le ferai de toute façon. Alors amusez-vous autant que vous voulez. Ou, bien sûr, n'hésitez pas à copier la mienne exactement si vous le souhaitez, vraiment ? Tout ce qui pourrait aider votre processus d'apprentissage le plus et le rendre est intéressant et amusant est possible. C' est toujours le moyen le plus efficace d'apprendre. Donc, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Juste un traitement liquéfié de dernière minute ici. Mais je pense que ça a l'air très bien. Il a des proportions réalistes, l'air bien masculin. La musculature tout semble assez bien là où elle appartient à coudre. Ensuite, nous passerons à notre phase de réflexion et la pensée est facultative à ce stade. Mais une bonne idée si vous voulez une sorte de clou des choses un peu plus loin. Donc on va aller de l'avant et faire ça dans ce projet. Mais vous n'avez pas vraiment besoin tant que vous avez un contour extérieur solide que vous pouvez rendre votre silhouette bloquée. C' est essentiellement tout ce dont vous avez besoin pour passer à l'étape suivante, qui serait la peinture de valeur. Mais je vais aller de l'avant et faire une étape d'encrage. Justo solidifie vraiment ce type. Donc, cela a commencé avec une nouvelle couche. Je l'ai nommé Inc et je vais juste faire le tour du dessin entier et ajouter un peu de travail de ligne essayant de garder la ligne de façon assez uniforme juste pour qu'il semble propre et stable. Donc, en fait, j'utilise juste ah, brosse ronde plate là. Rien. Rien à artistique ou compliqué, vraiment. Juste un pinceau d'encrage brun basique et faire le tour de la tête ici. Il va falloir un peu de fine ligne sur ces traits du visage. Mais je me souviens que l'une de nos étapes ne sont pas des choses à éviter est de décrire avec votre couche de pensée. Donc ne veux pas que ça soit deux proéminents ou il peut commencer à avoir l'air bizarre et effrayant si on fait trop de travail en ligne, je lui ai donné un géologue éminent pour le rendre super masculin. C' est notre figure masculine, donc exagérer les choses juste un peu comme nous l'avons fait avec le personnage féminin. Mais une bonne démonstration de toutes les choses que vous faites pour que votre personnage paraisse masculin et bien sûr, faites absolument le prendre aussi loin que vous le souhaitez dans votre projet. Un peu de détail travaille depuis que, hum, les rides sur les mains, je vais commencer à définir ce contour lointain du torse. Tous ces muscles abdominaux cool juste une sorte de faire ces petites lignes sorte d'entrer et hors du bord éloigné fait vraiment ressembler à un peu de formes de muscle qui se chevauchent. Donc, quelques trucs cool pour rendre votre Leinart intéressant et vraiment lui faire ressembler à une personne vivante , respirant est juste toutes ces petites formes musculaires qui descendent vers le reste du , torse sur le côté proche, allant vers le bas dans les hanches et vers le bas dans les jambes. Rappelez-vous, ce sont des formes de roi un peu différentes à l'intérieur et à l'extérieur de la jambe. plus longs Arcsplus longset plus lisses sur l'extérieur de la jambe et le mollet externe. Et puis vous avez ces formes légèrement plus arrondies, audacieuses à l'intérieur de la cuisse et à l'intérieur du mollet, sorte que ces muscles air juste un peu différent là-bas. Il y a ce joli muscle de mollet rond avec ça pour être une courbe plus lisse. Là, nous allons et faire la jambe loin ici, ces petites bosses qui ont défini le genou, où toutes ces formes de muscles se sont enfoncées ensemble, surtout dans une jambe verrouillée comme nous l'avons là avec le genou enfermé en arrière et encore que montre que son poids est le fardeau de la jambe lointaine, et je vais juste définir les orteils et nous arrivons à une ligne d'arrivée, dessinant un peu de détails intérieurs. Ici, nous allons commencer par le visage, définir ses yeux et certaines de ces petites rides autour du visage qui ont défini ça. Mais nous ne voulons pas trop le décrire, et je pense que ça se rassemble assez bien. C' est juste à peu près juste, pas trop. Ou il commencera à paraître vieux et bizarre, mais assez pour définir chacune de ces structures primaires du visage. Un peu de travail de ligne fine sur l'intérieur juste orteil. Donnez un peu plus de définition à certaines de ces structures musculaires, et je pense qu'on sera en bonne forme. Là, nous allons trouver ces muscles de l'épaule à la forme de fer à cheval du muscle triceps et juste la forme ronde du biceps et un peu des tendons de son avant-bras, nombril et un peu de travail de ligne sur ses poignets et jambes. Et je pense que nous serons prêts à bloquer ce type et à commencer une peinture de valeur. C' est ce qu'on va faire ensuite. J' espère que vous avez trouvé cela utile 16. Figure masculine - Valeur: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence. Nous ajouterons de la valeur à notre peinture et commencerons par la tête et le torse, et plus tard nous ajouterons les bras et les jambes. Alors commençons. J' ai d'abord remarqué que j'ai ajouté un fond de splash et n'hésitez pas à regarder la vidéo sur façon de les créer. Mais je pense que c'est une bonne façon de rendre votre peinture de silhouette un peu plus professionnelle. Alors regarde ça. Mais bien sûr, un fond de couleur plate fonctionne aussi bien, et je fais nos démarches habituelles pour convertir notre étape Inc en silhouette. Il suffit de sélectionner l'inverse du périmètre extérieur du dessin au trait d'encre, puis le remplir avec cette couleur de scion. Et j'ai fait une copie de la couche d'encre, puis j'ai fusionné avec la silhouette. Nous avons donc une silhouette sombre avec de l'encre à peine visible. Dessiner dessus est notre ligne directrice, et maintenant j'ai créé un nouveau calque et nous commençons notre peinture de valeur. Comme toujours, j'ai cette couleur orange vif pour la peinture de valeur. J' aime vraiment la façon dont ça interagit avec la couleur du scion. C' est juste une habitude. Je l'ai développé. Il a juste un look cool à elle. Mais bien sûr, tout ce qui nous inquiète, c'est la valeur à ce stade, donc cela pourrait même être noir et blanc si vous préférez les orteils pour le faire. Mais c'est une méthode qui a bien fonctionné pour moi, alors essayez-le et nous allons juste commencer par le visage. Espérons que, ce stade, vous avez pris le cours de la peinture des visages, et tout cela est familier, mais fondamentalement nous essayons de choisir les formes tridimensionnelles du visage et plus tard du corps. Donc, nous gardons la source de lumière à l'esprit. Dans ce cas, c'est vers le haut et sur le côté droit de la page ici, et nous imaginons tous les plans du visage que l'air est orienté vers le haut vers la lumière . Et bien sûr, les plus sombres Air les avions qui sont orientés vers le bas, loin des légères plaies. Et si vous pouvez imaginer cet exercice de rendu de sphère de base que nous avons fait dans les fondamentaux de l'art , c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. C' est juste imaginer la façon dont la lumière interagit avec des formes tridimensionnelles. Et, bien sûr, ici tous les changements est que c'est une forme légèrement plus complexe avec le visage. Nous devons être très prudents parce que chaque petite zone du visage peut vraiment changer l' expression et le sentiment du personnage, en fonction seulement du mouvement de légères marques. Si tu as ah, la bouche s'est retrouvée au coin, ça ressemblera à un sourire. Ou si les yeux sont aussi, vous savez, plissés, il peut avoir l'air en colère. Mes nouvelles petites choses affectent l'expression et l'attitude de votre personnage. Donc, cela vaut la peine de prendre un peu de temps et de vraiment donner ah, beaucoup de traitement pour obtenir cela correctement. Bien sûr, c'est fondamentalement juste une étude de figure plate, donc je ne vais pas pour beaucoup d'attitude ou d'expression. Juste fondamentalement le visage mortel et neutre posent plus d'une étude anatomique et pour nous aider à apprendre à rendre des parties du corps. Mais quand même, nous voulons nous assurer que nous donnons à ces zones du visage un traitement approprié afin qu'il semble neutre dans ce cas. Mais le visage a l'air assez bien. Je vais commencer à apporter certaines de ces valeurs au cou et aux épaules et je me souviens la façon dont nous faisons une musculature réaliste est avec ces coupures de valeur que j'ai mentionnées dans d'autres peintures de figures. Nous devons avoir un beau mélange entre les dégradations douces entre la lumière et l'obscurité, sorte de brosse lisse, aérographe qui ressemble à de grands Asiatiques de la lumière à l'obscurité. Mais nous avons besoin que cela soit associé à des coupes dures entre la lumière et l'obscurité, et partout où vous avez une de ces coupes dures. Cela fait ressembler à une définition précise de la musculature. Donc juste ici autour de l'épaule, remarquez de mettre des lumières vraiment brillantes juste autour de ces bords sombres de l'épaule, et ça fait vraiment ressembler à une musculature réaliste fait que ce gars a l'air d'avoir un certain muscles. Et, bien sûr, plus tard, j'irai en plus avec un pinceau plus grand et unifierai les choses ensemble. Mais vous voulez toujours que ces coupures se manifestent. C' est ainsi que vous faites une musculature réaliste et cela, bien sûr, se porte sur le rendu de créature aussi bien. Alors je vais juste commencer à unifier les choses ensemble juste un peu. Mettez un peu de lumière sur cette épaule lointaine est bien, remarquez que le muscle du cou est une sorte de jeter une ombre. Et c'est, Ah, look cool, une sorte d'unifier les choses ensemble ici. Et la tête et les épaules sont déjà assez réalistes. Musculature assez convaincante de la poitrine et de l'épaule. On va descendre un peu plus loin dans le torse. Je choisis quelques petites formes de côtes et,bien sûr, bien sûr, c'est tellement défini en ce moment qu'il a l'air de mourir de faim ou quelque chose comme ça, mais unifiera ça plus tard. Mais vous voulez toujours que ces formes se manifestent en quelque sorte. C' est pour ça que j'ai commencé avec ça. Je travaille en quelque sorte. Je fais les choses super définies pour commencer, puis je reviens et je les unifie plus tard. Donc, remarquez de commencer avec ce gars a juste l'air ridiculement défini. Des vies musculaires. Mais ensuite, nous allons le lisser avec un pinceau unifiant sur le dessus. Je fais le vieux pack de six Abs ici semble extrêmement déchiré ici, mais je vais appeler ça. Euh, erreur courante est de faire en sorte qu'un abdos très musculature ressemble à un tas de balles de tennis genre de sphères rondes. Ce n'est vraiment pas comme ça que ça fonctionne là-bas. Plus complexe, genre de formes triangulaires sur. En fait, il y a un peu de variabilité entre les individus. Donc, consultez quelques photos en ligne qui valent la peine d'étudier un peu parce que c'est une fonctionnalité beaucoup de gens prêtent attention à. Et une autre chose que je veux garder à l'esprit, c'est cette zone juste sous les côtes, où commencent ces muscles abdominaux. Je vais effacer un moyen de faire croire qu'il s'enfonce juste un peu parce que juste sous les nervures, lesabdos juste sous les nervures, les en sorte de contour vers l'intérieur un peu vers le nombril, et puis ils les abdos, sorte de commencer à sortir à nouveau. J' ai donc cette belle courbe qui montrait avec une certaine valeur ici, où elle se courbe vers l'intérieur, juste sous les côtes, puis un peu vers l'extérieur juste au nombril. Donc, c'est fondamentalement tout ce que vous devez faire pour faire des abs très convaincants. Si vous rendez un super-héros plutôt que de composer comme ça, faites que ces coupes de valeur soient vraiment distinctes, claires et sombres, et cela rendra ces muscles super définis. Mais pour ce gars essayant essentiellement de lui faire ressembler qu'il est athlétique et en forme, mais pas que sur la musculature supérieure que vous voyez souvent dans des peintures de personnages ou des bandes dessinées des choses comme ça. Donc juste une sorte de, ah, au milieu de la route ici, musculature dans la définition de ces muscles abdominaux de l'autre côté un peu. Notez que lorsque nous courbons du côté de la lumière au côté sombre de la figure ces définitions peuvent devenir vraiment distinctes parce qu'elles sont le contraste net entre les valeurs de la lumière et de l'obscurité. Donc, un endroit cool pour cacher beaucoup de détails est juste dans cette zone où il passe de la lumière à l'obscurité. Juste un peu de raffinement. Mettre deux petits points de valeur très lumineux sur le bassin juste là où les hanches sorte de pieds tournés là ces petites épines osseuses qui se produisent sous la peau et ah, c'est, ah, caractéristique cool à, Euh, pour inclure juste pour un peu plus de réalisme. Mais avec ça, je dirais que le torse et la tête sont superbes. Alors prochaine va sauter aux membres, les bras et les jambes, et de commencer avec le muscle biceps sur le devant pour une sorte de forme sphérique. Et puis le triceps avec cette coupe forte sur le dos, cette sorte de forme musculaire en fer à cheval et encore une fois juste définir les muscles brusquement pour commencer. Et puis toutes les choses unifiées plus tard avec quelques coups de pinceau larges. Même chose avec la main. Je définit vraiment tous ces petits tendons sous la peau qui font bouger les doigts . Ah, ça aura l'air vraiment réaliste après l'avoir unifié ensemble. Une autre façon de penser à cela est d'imaginer que vous peignez les muscles d'abord, puis revenez plus tard et ajoutez de la peau sur eux. Un peu dégueulasse, mais c'est une bonne façon de donner un sens à ça. Un peu dégueulasse, mais c'est une Vous devez d'abord faire toutes les formes musculaires d'anatomie sous-jacentes, puis nous unifions les choses ensemble. C' est presque comme si vous le couvriez de peau, et c'est là qu'il commence à paraître réaliste, un peu plus de définition ici sur le biceps et unifiera cela ensemble. Mettez la peau sur le dessus, pour ainsi dire. Et c'est un bras assez réaliste. Si vous avez besoin d'aide avec la façon d'obtenir toutes ces formes musculaires droite, juste une pratique sur ces exercices individuels de rendu de partie du corps que nous avons dans ce cours quelques bonnes informations là-bas et, bien sûr, vérifier les parties de peinture du corps. L' infographie est, eh bien, beaucoup de bons trucs de Cici là-bas, et nous sommes juste en train de rassembler toutes les pièces dans celui-ci, mais une sorte de justice. Certaines de toutes ces parties que nous avons apprises avant et les mettre ensemble dans une belle pose ici pour, ah, une meilleure présentation, meilleure présentation, mettre un peu d'attention dans ce bras lointain. Nous n'avons pas besoin de celui-ci pour être aussi détaillé ou aussi brillant, car il sera un peu dans l'ombre. Mais encore une fois, il suffit de définir toutes ces structures et ensuite nous les unifierons avec des coups de pinceau plus larges. Donc choisir certains de ces petits tendons, quelques détails pour les doigts individuels et certaines de ces rides de la paume de la main. Et c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour celle-là. N' avez pas besoin de trop d'attention sur ces éléments latéraux lointains et juste le faire un peu pour un peu plus de douceur. Même chose sur la poitrine, juste un peu de, ah, ah, lisser le traitement. Certains de ces coups de pinceau texturés devenaient un peu trop texturés, donc parfois juste un peu de taches peut rendre les coups de pinceau incroyablement réalistes. C' est la peau avec juste un peu de raffinement, un peu plus de luminosité sur cette épaule légère à nouveau veulent ces distinctions de valeur entre lumière et l'obscurité pour avoir quelques belles coupures nettes dans certains endroits ? Parce que c'est cette union entre le contraste doux et les coupures qui fait que cette apparence ressemble tellement à une peau réaliste C'est vraiment, vraiment, je sais que je le répète encore et encore. Mais cela pourrait être la leçon la plus importante que je puisse enseigner, c'est que ces deux éléments doivent être présents, sinon ça ne sera pas tout à fait correct. Donc maintenant, nous allons commencer avec certains des muscles de la sangle de la cuisse et fondamentalement juste long , nos coups de pinceau roi, comme nous avons parlé dans le long dessin de la ligne, euh, et encore cueillir ces formes musculaires individuelles pour commencer par quelques coupures dures , puis les unifier ensemble. Et juste comme ça, il ressemble à une jolie jambes musclées avec la peau sur le dessus. Vous pouvez voir ce qui se passe sous la surface, mais pas beaucoup. Euh, pas tellement que ça semble être un super héros musculaire bizarre ou quelque chose comme ça, cueillant certaines de ces petites formes spirituelles grumeleuses autour de la rotule, et ensuite on commencera à rendre le mollet. Souviens-toi du veau. S' il est pointé vers nous comme ça, il y a une sorte de forme de quille tranchante à l'avant même. Il sépare en quelque sorte le mollet intérieur du mollet extérieur, et c'est une sorte de ligne nette. même chose avec le tendon qui traverse la cheville qu'on voit là-bas. C' est une caractéristique importante à inclure. Donc si on voit cette ligne nette à l'avant du mollet qui sépare un côté des autres ou comme le pic de la montagne séparant les deux côtés et qui semble assez réaliste, je vais ajouter des formes d'orteils, Juste orteil. Donnez un peu d'attention au pied. Les pieds peuvent souvent être une sorte de réflexion après coup, surtout s'ils sont en quelque sorte la dernière chose que vous arrivez à travailler de la tête aux pieds. C' est facile de commencer à abandonner au moment où vous obtenez deux pieds. Faites une pause si vous en avez besoin, parce que les pieds ont besoin Teoh regarder tout aussi bien rendu que ses mains et tout le reste. Alors prenez votre temps sur ceux-ci, ajoutant un peu de valeur à cette jambe lointaine à nouveau, pas tout à fait aussi brillant que le côté proche, mais nous avons besoin de Teoh. Ajoutez un peu d'attention à cela aussi. Certains de ces spirituels grumeleux se forment à nouveau autour du genou, et ça arrive assez bien. Cette partie de la jambe sera surtout dans l'ombre, donc nous n'avons pas besoin d'accorder trop d'attention à ce côté. Mais avec ça, je verrais que cette peinture de valeur est à peu près terminée. Suivant convertira cela en tons de peau réalistes. 17. Figure masculine - Final: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons convertir notre peinture de valeur en tons de peau crédible, et ensuite nous allons ajouter du vernis final. Alors commençons. J' ai ma peinture de valeur ici. Je vais en faire une copie, c'est juste un filet de sécurité, et ensuite nous allons convertir notre peinture de valeur en une couleur jaune pâle très haute touche juste comme ça . En dessous, je crée une nouvelle couche appelée skin mod. Et c'est là que nous allons ajouter ces tons rouges en quelque sorte sous la surface pour moduler un peu les tons de peau. Nous voulons que le nez, les joues, les oreilles et les lèvres soient très rouges, puis nous quitterons les zones du cuir chevelu et de la barbe montrant cette couleur de scion à travers. Et cette variation dans le teint de la peau est ce qui la fait ressembler à une peau réaliste plutôt qu'à un simple plastique. Et je transporterai ce concept au reste du corps. Pour la plupart, vous pouvez ajouter ce teint rouge à peu près partout ailleurs sur le corps, mais nous voulons que les mains et les pieds soient juste un peu plus forts dans cette coloration rouge que le reste du corps et juste comme ça. Nous avons pris une peinture de valeur plate, et qui ressemble à des tons de peau assez réalistes. Donc je vais fusionner ces deux-là ensemble pour qu'on peigne les tons de peau sur une seule couche. Et à cette partie, je commence juste à échantillonner les couleurs en passant à cet outil de compte-gouttes en appuyant sur l' option Ault . Et je ramasse des couleurs et je les pose. C' est une sorte d'unification. Une partie de la peinture va lisser les choses, même certains de ces coups de pinceau plus texturés. Mais nous le faisons juste en ramassant les couleurs et en les redéposant. Il a une sorte d'effet de moyenne, et il va commencer à lisser beaucoup de ces coups de pinceau plus rugueux autour. Et rappelez-vous cette partie de l'abdos que je vais créer une sorte d'ombre juste pour qu'elle ressemble à la zone entre les côtes et le nombril sorte de courbes vers l'intérieur. Et je pense que c'est un effet vraiment sympa, réaliste, mais juste une sorte de saut partout, unifiant les tons et ajoutant des ombres là où ils ont besoin de se raffiner, vraiment, et c'est déjà regarder assez réaliste est le teint de la peau et nous améliorons l' effet tridimensionnel ainsi. Donc sauter sur toute la figure ici juste pour essayer d'obtenir cet effet uniformément ajouté autour , et ça m'aide à ne pas être trop enveloppé dans les détails sur n'importe quel domaine si je saute juste que je puisse sembler un peu, euh, distrait ou partout ici, mais c'est juste parce que je ferais mieux de sauter autour et de ne pas être trop enlisé sur une partie du corps. Mais, euh, nous devons nous rappeler de garder les choses cohésives et unifiées dans notre traitement ou autrement. Les jambes du type pourraient être totalement différentes de ses épaules, etc. Donc, affiner le visage un peu en saisissant certains de ces tons de peau variés dans le visage, juste Teoh rendre les choses plus réalistes. Il y a certainement plus de variation dans le visage qu'il n'y en a nulle part ailleurs dans le corps. Pour la plupart du corps est uniforme à nouveau. Les doigts et les orteils sont un peu plus rouges que le reste de la peau du corps, mais nous ne voyons pas le même niveau de variation que nous le faisons ici sur le visage, ajoutant quelques points forts, et je suis passé à cette brosse en forme de cercle écrasé. J' aime vraiment la façon dont ça travaillait sur notre projet de dernier visage, donc je vais essayer une partie de ça. Voici Eh bien, euh, fait juste des petites marques cool et croquantes que je vais essayer de porter ici, ça donne l'air un peu plus pictural. Je pense que oui. J' ai besoin d'effet là et ah, travailler bien sur la figure aussi, affiner les choses un peu sur le visage ici. Je pense que ça a l'air sympa. Bien sûr, nous reviendrons plus tard et ajouter dans les yeux, mais je pense que je vais mener ce type de chauve plutôt que de mettre trop d'attention dans les cheveux pour lui, c'est la plupart du temps juste une étude de chiffres étaient surtout inquiets de juste musculature et obtenir la bonne figure. Donc on ne va pas gâcher avec les cheveux sur ce gars. Je pense que cela semble assez réaliste est juste une tête rasée visage rasé genre d'un regard, juste un peu de détail faisant cette zone de barbe rasée un peu plus et même sur le visage . Ajouter quelques détails de peau, sauter en avant, ajouter juste un peu de lumière réfléchie de l'autre côté de ce muscle thoracique et certains sur le biceps deux mais une sorte d'ancrage de la plage de valeurs, en ajoutant quelques sombres là à le nombril dans l'aisselle juste pour faire que tout semble un peu plus réaliste. Et puis juste unifier les choses un peu plus avec cet outil de brosse. Et cela a fait un long chemin. Si vous voulez revenir à la peinture de valeur, vous verrez jusqu'où nous sommes arrivés en peu de temps. Ce processus raffiné est un processus organique vraiment agréable où vous pouvez juste éteindre votre esprit et juste laisser vos mains faire le travail de juste ramasser et donner le ton jusqu' à ce que les choses commencent à regarder droit à vous. C' est une partie amusante et amusante. Vous avez fait tout le travail acharné, et maintenant vous pouvez juste laisser votre esprit se détendre et écouter de la musique et faire des trucs amusants, obtenir un point culminant à ce muscle de la cuisse juste pour le faire éclater un peu. Même chose sur certains de ces muscles abdominaux, mais juste choisir quelques petites zones où vous voulez ajouter un peu plus de brillance et, en revanche, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Mais en ce qui concerne le raffinement, je pense que cela se passe bien. On est sur le point d'ajouter, dans un peu plus d'attention ici au visage, balançant les choses. Juste orteil. Rends-les gentils et lisses, une sorte de soirée sur les pieds ici. On ne veut jamais se nourrir pour être une réflexion après coup. Donc, euh, n'oubliez pas de leur accorder un peu d'attention avant de passer à autre chose et de remarquer que le décalage et la main lointaine sont beaucoup plus faibles en valeur que la jambe proche dans la main proche qui est très livré. Il semble, ou orteil en trois dimensions ont ces parties légèrement plus éloignées être une valeur inférieure, peu comme ils sont cachés dans l'ombre. Fait tout paraître un bon peu plus tridimensionnel et juste ajouter un peu d' obscurité aux orteils. Mais vous voulez que cette surface supérieure du pied ait une certaine valeur, car elle est orientée vers le haut vers nos légères plaies. Je pense que ça a l'air plutôt sympa et réaliste. Juste un peu de bavure ici pour affiner les choses. Je pense que cela se rassemble très bien. Soirée sur le visage juste un peu plus d'ombre sur le côté à nouveau, juste orteil autour de lui. Faites-le paraître plus tridimensionnel. Mais il est certainement assez convaincant à ce stade, lissant un peu plus sur les jambes ici que vous voulez. Vous ne voulez pas tuer tous les muscles que vous avez décrits sous la peau. Si vous le lissez trop, ceux-ci disparaîtront. Donc vous vouliez juste être une suggestion de ces structures sous la surface de la peau. Mais vous ne voulez pas qu'il soit ainsi défini, donc c'est un peu un équilibre. Vous devez frapper entre définir ces structures sous la peau, mais aussi faire ressembler qu'il est en effet de la peau sur la surface et pas seulement des muscles montrant à travers. Si cela a du sens, en ajoutant un peu de valeur très lumineuse quelques parties juste l'épaule biceps poitrine ici. Nous voulons qu'ils soient très beaux et brillants, et je pense que ça arrive bien, définissant un peu plus ces muscles du cou, et je pense que nous sommes en bonne forme. Je vais commencer à travailler sur les yeux ici pour peindre la partie blanche de l' œil et remplir un peu la paupière inférieure pour qu'elle ne soit pas juste flottante dehors . Qu' est-ce qu'il y a une jonction réaliste entre le blanc de l'œil et la paupière. Et juste en saisissant une partie de cette couleur sombre, je peins dans cette forme irlandaise ronde. Et encore une fois, faites attention à ce que ces iris regardent dans la même direction. On ne veut pas qu'il soit aux yeux croisés ou aux yeux paresseux. Et juste comme ça, ça semble assez réaliste. Comme quelqu'un vous regardant à la lumière blanche brillante au centre de l'œil , puis un peu de couleur vive de l'iris à l'intérieur. Et juste comme ça, les yeux étaient assez réalistes. On va avoir des sources de lumière secondaires maintenant. J' ai créé une nouvelle couche, et sur ce côté sombre du visage, je vais ajouter des lumières vives le long du bord extérieur, et cela fait vraiment un excellent travail d'ancrage des trois dimensions de votre visage. Votre silhouette le rend vraiment rond s'il y a une autre source de lumière qui brille de ce côté, et il empêche également le côté sombre de votre visage de devenir trop sombre mais crée un joli contraste là-bas un effet vraiment cool. Donc la rumeur de laisser quelques sombres sur votre peinture de valeur initiale afin que vous puissiez revenir et ajouter ces nouvelles sources de lumière. Ça leur donnera un joli contraste pour s'asseoir si cette partie du visage est un peu plus sombre et qu' on va le porter jusqu'au reste du corps, jusqu'au cou, un peu de lumière rebondissant sous le menton là-bas et ici dans les muscles de l'épaule qui est assez agréable et réaliste Vous pouvez porter cela vers le bas est loin que vous voulez. J' ai tendance à m'arrêter au milieu du corps juste parce que j'ai pensé que la source de lumière ne brillerait pas tout en bas. Ce genre de début s'évanouit principalement voulait être une caractéristique du visage pour attirer l' attention là, mais un peu de lumière réfléchie sur le bas du corps ou la section médiane. C' est génial aussi, aussi, bien sûr. Ne vous sentez pas obligé de suivre ce format exact. Mettez des lumières réfléchies ou des sources lumineuses secondaires partout où vous pensez qu'elles fonctionneraient. Mais je fais un peu plus de bavures ici. Juste orteil. Même ces nouvelles sources de lumière leur donnent l'impression qu'elles sont lisses sur la peau et ce gars se réunit vraiment un peu plus de taches sur le teint de la peau. Je viens de remarquer quelques points difficiles ici que je veux lisser. Et il est ah, bien sûr, jamais trop tard pour éditer quoi que ce soit avec la boutique photo qui revenait ces taches oculaires. Je pensais que c'était un peu trop brillant dans l'iris. Je voulais assombrir ça juste un peu. Et je raffine le nez, regarde en quelque sorte tout pour voir où nous voulons que tous ces derniers éléments soient avant d'appeler ça un tableau fini. Et je pense qu'on est à peu près là. Cela fonctionne très bien. sources lumineuses secondaires ont l'air bien. Il a certainement l'air tridimensionnel et ses proportions imposent sont toutes belles. Donc avec ça, je dirais que nous avons à peu près une peinture finie va fusionner tout cela en une seule couche, et je vais faire le tour des bords extérieurs et taché à peu près tout, sorte de traiter les bords pour que rien ne semble trop pointu et contraste e traiter les bords, lisser les choses. Mais avec ça, je pense que nous sommes prêts à y aller. Félicitations pour l'avoir fait à travers le projet de figure masculine. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé avec un croquis grossier pour mettre en place notre pose de base et nos proportions dans la passe d' encrage maden pour l'affiner et le nettoyer. Après cela, nous nous sommes bloqués dans la silhouette et avons fait un rendu de valeur pour rendre notre personnage tridimensionnel . Nous avons ensuite converti la valeur en rendant des tons de peau crédible. Dans notre dernière phase polonaise, nous avons affiné nos tons de peau, puis ajouté des yeux, cheveux et des sources de lumière secondaires. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous au niveau supérieur. 18. Dessin au charbon - ébauche et encre: Tout le monde. C' est rustique et bienvenue dans le projet de dessin de figure de charbon de bois. Cela va être une simulation super cool de dessin traditionnel de la figure de charbon de bois que je pense que vous allez vraiment apprécier, et vous pourriez sérieusement même venir avec quelque chose de assez cool pour encadrer et accrocher dans votre maison. Nous nous en tiendrons au noir et blanc uniquement sur ce projet, mais ce sera toujours un défi. Considérons cela comme un projet intermédiaire de niveau 5. Je recommande certainement de compléter à la fois les projets de figure masculine et féminine avant d'essayer celui-ci. Alors commençons. Ici, nous avons des toiles vierges toujours, et il est juste préférable de sorte de plonger et commencer à faire des marques. Maintenant, je dois admettre sur celui-ci il m'a fallu beaucoup de tentatives ratées juste pour arriver à un croquis que j'aime. Donc je ne voulais pas que vous soyez tous assis dans l'échec après l'échec. Donc j'ai juste découpé tous ceux que j'ai fini par saccager et juste montrer celui avec lequel on va finir par aller de l'avant. Donc, sachez juste que si vous avez besoin de recommencer un tas de fois, je suis à cause de ça, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. En fait, il fait partie de la beauté de la boutique photo est que vous pouvez sans aucun coût, juste déchets quelque chose et recommencer si vous n'aimez pas. Il m'a fallu beaucoup d'orations pour en arriver à une que j'aimais, , parce qu'il y a un genre très particulier de pose et d'attitude que je cherche ici. Beaucoup de ces dessins de figure de charbon de bois ont un de ces modèles qui posent juste dans une belle, classique, genre de pose détendue, et je voulais vraiment trouver quelque chose comme ça. Donc, essayer de trouver la bonne pose est allé avec un sujet féminin ici. Juste pensé que ce serait mieux pour ce genre de dessin au charbon de bois et des tonnes de grandes références sur le Web pour vous de vérifier pour l'inspiration. Mais je vous recommande vraiment d'essayer de trouver votre propre pose si vous le pouvez. Bien sûr, si vous voulez juste faire cela est un exercice de rendu et certainement n'hésitez pas à utiliser une référence photo . Bien sûr, si vous avez quelqu'un disponible pour modéliser pour vous, ce serait le meilleur. Mais je n'avais pas ça. Donc juste en quelque sorte d'inventer tout ça en essayant de trouver une attitude particulière dans ma pose. Juste détendu, genre d'humeur sereine. Vous voulez que ce soit quelque chose qui serait une belle œuvre d'art, donc quelque chose que vous seriez à l'aise accroché au mur une fois qu'il est fini. Donc, en gardant tous ces facteurs à l'esprit quand je viens avec ma pose ? Et c'est l'une des raisons pour lesquelles c'était si dur dans les détails. C' était un genre de pose si spécifique que je voulais bien faire. Donc on va prendre une position assise féminine, et elle est en quelque sorte en position détendue avec ses jambes croisées en quelque sorte en regardant le ciel et ah, ou le plafond. C' est probablement un intérieur. Je l'espère. Mais juste affiner les choses au fur et à mesure que je vais, vous pouviez voir à quel point j'ai commencé, vous pouviez voir à quel point j'ai commencé, et maintenant je commence juste à effacer et à raffiner les choses, tout avec ce pinceau à craie que j'utilise le plus souvent pour dessiner et vous pouvez voir une fois que je commence devenir plus confiant avec mes notes, j'utilise le travail en ligne Boulder. Je vais sauter la passe d'encrage dans celui-ci juste parce que ce n'est pas vraiment quelque chose que vous feriez dans un dessin au charbon de bois, donc ça ne va pas vraiment ici, gardant les choses assez lâches dans l'ensemble. Vous voulez lui donner une sensation vraiment agréable, fantaisiste, fantaisiste, fine art ? C' est ce que j'essaie de faire ici. Et c'est la raison pour laquelle nous allons juste l'amener à, ah, ah, croquis serré avant de commencer à rendre et nous allons sauter cette étape d'encrage. Donc je pense que mon anatomie féminine de base se rassemble assez bien ici. Rappelez-vous les hanches plus larges en sorte d'un haut du corps plus étroit, essayant de lui donner quelques traits féminins du visage. Ce sera dans le profil. Donc je pensais que la mâchoire était un peu trop dépassée. C' est un enroulement que de retour dans un peu et voulait avoir un cou assez mince. Je vais très féminin et délicat. Je pense que ça va être parfait, surtout pour le genre de produit fini d'art sur lequel j'espère atterrir, et je pense que ça marche bien. Juste ajuster les proportions de Cem sorte de sentir mon chemin à travers est, comme nous le faisons toujours avec cette étape, où nous prenons juste des décisions générales sur la pose et la sensation générale ont ce genre de main loin d'envelopper autour du genou. Et je pense que les poses sont à peu près établies ici. Je pense que c'est juste. On dirait quelque chose que tu verrais dans un cours de beaux-arts. Si quelqu'un a jamais eu l'occasion de prendre l'un de ces figures de modèle en direct rejoint les classes là-bas, il y a vraiment la peine. Et avant que je n'apprenne à utiliser l'art numérique, j'aimerais avoir l'occasion de le faire à nouveau. Mais je ne l'ai pas depuis la fac vraiment la peine de prendre. Participez si vous avez une opportunité et que des dessins vraiment cool viennent de lui. Mais la beauté de la boutique photo est que vous n'avez pas vraiment besoin d'aller dans une école d'art coûteuse ou quelque chose comme ça. Tout ce que vous voulez faire, vous pouvez le faire pour pratiquement pas d'argent et aucun inconvénient. Vous pouvez faire à peu près n'importe quel type d'art que vous voulez à partir de votre bureau. Alors j'espère que ah, vous montrant beaucoup de bonnes façons. Teoh, utilise ce logiciel. Une de mes utilisations préférées ici. Et vous ne croirez pas à quel point l'effet de dessin au charbon peut être réaliste une fois qu'on l'appliquera, mais on y arrivera dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, nous travaillons simplement à affiner le croquis et à voir comment nous aimons qu'il se réunisse très bien. Et j'essaie une position légèrement différente pour ce bras lointain. Je pensais que je l'aurais drapé un peu, mais je crois que ça me plaît. Un peu comme si elle avait les deux coudes croisés autour de ce genou. Je pense que cela fonctionne bien, lissant notre couverture arrière et une sorte de définir certains de ces muscles du dos. Je ne veux pas trop définir sa musculature. Sinon, elle pourrait avoir l'air un peu trop masculin. Mais c'est essentiellement ce que nous faisons ici et maintenant. Un peu de liquéfié juste pour ajuster quelques proportions. De la magie. Et vous ne pouviez certainement pas le faire dans un dessin au charbon de bois. Donc je pense que nous pourrions même améliorer le processus ici, et nous arriverons à un produit final qui est presque une école. En fait, je doute que beaucoup de gens puissent même dire qu'il a été généré par ordinateur. Une fois que vous avez terminé, si vous suivez ces étapes correctement, donc je pense que vous allez vraiment aimer que ça se réunisse très bien, nous allons juste définir un peu de cheveux maintenant juste pour la finir. J' aime généralement rendre les chiffres sans cheveux pour commencer, puis l'ajouter plus tard juste dit qu'il n'affecte pas les proportions. Trop de cause. Les cheveux peuvent être une sorte de joker quand vous essayez de mesurer les proportions, mais je pense que nous sommes tous là. Justin, ce sourcil devrait avoir l'air un peu en colère, et je veux qu'elle soit gentille et sereine, donc je lève légèrement ce sourcil et avec quelques raffinements, je pense que ce croquis est à peu près là. Alors, nous allons commencer notre simulation d'un dessin au charbon de bois. 19. Dessin de charbon - Valeur: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons appliquer notre texture de charbon de bois et dans une peinture de valeur. Cette étape est le vrai tour de magie, et vous ne croirez pas à quel point cela ressemble à un dessin traditionnel au charbon de bois. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une photo de bonne qualité d'une certaine texture de charbon de bois. J' ai acheté les droits sur celui-ci sur un site de photos pour environ 10$. Malheureusement, cela signifie que je ne peux pas le partager gratuitement sur ce site. Mais il y a des tonnes d'images que vous pouvez utiliser gratuitement sur le Web si c'est juste pour votre propre pratique. Donc, en revenant à notre projet ici, j'ai mis en place un calque de silhouette simplement en utilisant l'outil de baguette magique sur les couches d'esquisse. On le fait toujours. Donc j'ai mon image bloquée ici, et ça a fait une copie du calque de croquis juste pour être sûr, juste pour avoir un extra va sombre en arrière-plan, une sorte de tout pour avoir une touche sombre pour commencer. Je veux que la silhouette et l'arrière-plan soient assez gris foncé, parce que je voulais avoir l'impression qu'on a rempli une page entière de charbon et ensuite on va travailler à partir de, ah, sol sombre. Donc ça a l'air bien. Je suis juste en train de contracter la sélection et de couper l'extérieur juste un peu en sélectionnant inverse et en frappant clairement. Mais je pense que c'est bon d'y aller. Alors maintenant, appliquons notre texture de charbon de bois. Vous pouvez voir le calque à Ceci est la photo au charbon que j'utilise, et je vais mettre cette lumière trop douce mélangeant lumière douce très importante et presto, juste comme ça. Soudain, cela ressemble à une page remplie de marques de charbon que nous avons esquissé au-dessus de, et il semble immédiatement pratiquement impossible de distinguer d'un dessin traditionnel. Donc un endroit cool pour commencer. Et maintenant, nous pouvons juste commencer à s'amuser toute la liberté de la boutique photo. Mais ça va ressembler et se sentir très convaincante comme un dessin traditionnel au charbon de bois. J' ai donc créé un calque sous le croquis et la silhouette, et je suis en quelque sorte en train d'établir un terrain pour que ce sujet soit assis sur. Je voulais être un peu comme si elle était sous les projecteurs, donc quelques ombres et quelques zones de lumière pour contraster avec ça, juste pour établir notre source de lumière et aussi pour la mouiller avec l'environnement. Beaucoup de fois ces images air fait avec beaucoup de draperie cool que le modèle est assis sur et certainement donner un essai. Mais j'ai pensé que je resterais simple ici. Faites-en un terrain plat. Il ramasse beaucoup de cette texture fraîche de charbon de bois de toute façon, donc je pense que c'est beaucoup d'intérêt. Et il l'a déjà vraiment enracinée dans l'environnement magnifiquement. J' ai donc créé un autre calque sur la silhouette cette fois, et nous allons juste commencer notre dessin de valeur. Ce sera un peu plus simple puisque nous ne le faisons pas en couleur. Nous n'aurons pas à convertir ça en tons de peau ou quoi que ce soit comme ça. Donc, c'est fondamentalement juste l'étape de valeur de tous les autres projets que nous avons réalisés. Mais je vais vraiment prendre mon temps avec cette fabrication, rendre agréable et raffinée et essayer de vraiment préserver cet art traditionnel. J' ai l'impression que c'est vraiment un excellent orteil d'opportunité. Il suffit de profiter d'un projet, vraiment entrer dans l'artisanat des coups de pinceau et comment le faire ressembler à l'un de ces très beaux dessins traditionnels au charbon de bois qui ont tellement de personnalité. Et j'espère que si je peux marcher sur cette ligne étroite, nous finirons avec quelque chose qui mérite d'être accroché dans une pièce de notre maison ou de partager avec des amis quelque chose comme ça. Il devrait toujours vraiment vraiment agréable, sophistiqué, sentir fine art et et honnêtement, une grande partie de cela est juste que la texture de charbon de bois. Il est étonnant de voir combien de sophistication qui donne à une valeur simple le dessin. Ça donne juste l'air traditionnel. Et c'est juste quelque chose qui est immédiatement attrayant. Donc juste ah, prendre mon temps ici , travailler sur le visage , balancer les choses. Tu peux faire à peu près n'importe quel type de brossage que tu veux, et ça ne va pas bouleverser cette impression de charbon que nous voyons. Et c'est parce que toutes ces couches travaillaient sur leur tout sous la couche deux haut, cette photo au charbon de bois réglée sur un mode de mélange doux et léger. Donc, tant que cela est en haut de notre pile de couches, vous pouvez faire pratiquement tout ce que vous voulez sur les couches en dessous, et il va toujours y avoir cet effet appliqué, et il a vraiment l'air convaincant que vous travaillez sur papier de charbon de bois et juste une sorte de course loin. Ces lumières et vous n'êtes même pas se salir les mains. C' est le meilleur des deux mondes d'une manière vraiment cool de trouver quelque chose d'incroyablement traditionnel qui ressemble sans trop d'effort. Sans beaucoup de temps. Je n'ai pas besoin d'aller dans un studio d'art. Est-ce, ah, embaucher un mannequin ou quelque chose comme ça ? Tout est à portée de main, surtout avec cette technique, Alors j'espère. J' espère que vous sortirez beaucoup de ce processus. C' est vraiment soigné, vraiment besoin de processus et juste affiner les choses un peu en sentant la gamme de valeurs que je veux aller pour. Une chose avec un dessin au charbon de bois est qu'il est presque impossible d'obtenir du blanc pur ou du noir vraiment pur sur le charbon de bois. Il a un moyen efficace de rapprocher légèrement les choses du milieu de la plage de valeurs. Donc, je vais essayer de ne pas aller super dynamique avec ma plage de valeurs. Je vais le garder un peu plus au milieu que j'aurais toujours voulu être étiré assez bien, avoir une belle gamme de lumières et de sombres, mais je vais essayer d'éviter le blanc pur, par exemple, et il deviendra assez sombre dans des endroits, mais peut-être pas tout le chemin vers le noir pur non plus. Juste ah, non, pour garder à l'esprit, Teoh préserve que cette sensation de charbon de bois juste ajouter un peu d'air brillant est de teint sur le visage. Et je pense que nous sommes prêts à commencer à descendre le reste du corps, juste ajouter un peu de lumière autour du cou, mélangeant ça un peu. Imagine que tu sois en quelque sorte tachée avec ton doigt sur ce papier à charbon de bois. Euh, vous pouvez vraiment imaginer que bien avec la façon dont ce processus est convaincant et une sorte de définir ce muscles de l'épaule veulent des bords agréables et durs pour contraste avec toutes les belles zones lisses sur le cou et les muscles. Souviens-toi, je le dis probablement à chaque fois. Mais c'est vraiment l'une des clés pour rendre des figures humaines réalistes, musculature, même les créatures est. Vous devez avoir à la fois des arêtes de valeur dure et des arêtes de valeur douce. Donc, les zones où les valeurs s'estompent progressivement pour un beau, doux et radieux, et vous voulez que ceux-ci soient jumelés avec des zones où il est une coupe nette de la lumière à l'obscurité, et vous pouvez voir que cela se passe autour des épaules sorte de cette zone sous l'aisselle , où les côtes commencent, où les côtes commencent, Même certains de ces petits muscles du dos que je définis Ceux étaient immédiatement à la recherche assez crédible juste à cause de certaines de ces coupures dures dans les bords de valeur et parce que ils sont également associés à des bords de valeur douce. J' espère que ça a du sens, quelque chose que je dis beaucoup. Mais c'est aussi quelque chose de difficile à expliquer en mots. Alors s'il vous plaît, faites-moi savoir si ce n'est jamais clair, parce que c'est un concept essentiel. J' espère que les démonstrations d'œuvres d'art parlent d'elles-mêmes. Mais si j'échoue, mettant cela en mots, s'il vous plaît faites-le moi savoir et je vais essayer de mieux décrire ça, un peu de course loin, juste un peu de choses lisses un peu. Je conseillerais normalement contre chaque utilisation de brosses douces, excessivement mais honnêtement avec la texture de charbon de bois Il. Vous pouvez même utiliser un aérographe dessus, et ça ressemblera toujours à de jolis et ça ressemblera toujours à de joliscoups de pinceau texturés juste à cause de cette couche de charbon sur le dessus. Donc, d'une certaine manière, cette technique cache des erreurs. Il vous permet de vous en sortir avec un peu plus, peut-être même bâclée ou amateur à la recherche de pinceaux parce que cette couche de charbon de bois donne juste air si charmant et réaliste que vous pouvez faire toutes sortes d' erreurs. Ça aurait l'air mal si elle n'était pas là et ça aura toujours l'air cool parce que cette couche de charbon fonctionne pour vous et a l'air vraiment réaliste, ce qui rend tout cool. J' aime vraiment comment ça arrive. J' aime vraiment comment ça a l'air inachevé en ce moment. Parfois, ces études de chiffres rapides que vous voyez dans un livre de croquis d'artiste où il est esquissé mais seulement la moitié ont rendu ces airs assez cool. Donc, honnêtement, je pourrais imprimer ça et le mettre sur le mur et je pense que ça ferait de l' art mural sympa . Mais je vais aller de l'avant et rendre ce truc complètement et voir jusqu'où on peut aller ça. Mais vraiment profiter de cette technique. Et j'espère que tu aimes ça autant que moi. Donc cet angle de la hanche va être un gros point de vente là-dessus. Je veux que cela soit vraiment réaliste, donc je m'assure d'avoir des mélanges appropriés d'arêtes de valeur dure et d'arêtes de valeur douce, et je pense que cela fonctionne bien un peu de mélange juste pour affiner cela et rentrer cette valeur de lumière dans derrière le pliage, la jambe et la hanche juste pour faire ce beau, bord de valeur dur à jumeler avec tous les gentils, plus doux NiT Grady que nous avons sur son dos et sa section médiane. Et je pense que ça marche bien, ajoutant Cem. Des valeurs légèrement plus légères juste pour mettre un peu plus de pop dans certains domaines, des domaines sur lesquels je veux attirer l'attention. Et je pense que cela fonctionne très bien, ressemble très croyablement à la peau et honnêtement. Ah, encore une fois, une grande partie de cela est juste la texture du charbon de bois. Cela rend tout beaucoup plus pardonneur, et tout semble juste travailler pour vous beaucoup plus facilement qu'il ne le fait habituellement. C' est juste, ah, ah, une excellente façon d'aller un peu plus mettre en évidence ici, juste les orteils. Faites briller cette jambe en particulier. Je veux que cette brillante valeur se glisse juste sous l'ombre que son coude jette sur sa jambe qui ajoute une tonne de réalisme. Si vous pouvez organiser les choses d'une manière à avoir des ombres projetées et mettre une belle lumière brillante juste avant que l'ombre commence à avoir une belle juxtaposition de, ah,de la ah, lumière et de l'obscurité et avoir ce genre de cerclé comme un muscle qui traverse l'extérieur du genou vers ses doigts. On veut que cela soit bien défini, mais nous ne voulons pas qu'elle devienne trop musclée et commencera à tomber dans quelques tons ici sur son mollet dans sa jambe. Beaucoup de ces dessins au charbon semblent avoir une zone de mise au point où le rendu est fait avec beaucoup de détails dans beaucoup de contraste de valeur, puis il s'estompe un peu vers la périphérie. Donc je veux certainement que son haut du corps et son visage soient plus concentrés. Donc, je pourrais essayer quelque chose comme ça où j'ai utilisé un peu moins de contraste et un peu moins de détails près du bord du dessin afin que ses pieds ne soient pas aussi détaillés que son visage, par exemple, ou le muscles de son dos. Mais quand même, nous ne pouvons pas simplement les laisser défaire, donc je vais mettre un peu de temps, mettre des bords de bonne valeur et essayer de rendre cela assez réaliste. Si vous avez besoin de pinceaux sur une partie particulière du corps, veuillez vérifier toutes les parties individuelles des vidéos du corps. Encore une fois, j'espère que vous les avez vus avant d'en arriver à ce point. Mais s'il vous arrive de passer à celui-ci, n'hésitez pas à les consulter. Si vous avez besoin d'un peu de brossage sur une partie particulière du corps, parce que nous allons dans un bon peu de détails sur chacun et je suis en quelque sorte de toucher sur chaque partie du corps dans ce projet et les autres projets, alors n'hésitez pas à vérifie-les. Juste un peu plus de raffinement. Je retourne la toile assez régulièrement, c'est que vous remarquerez juste pour garder tout frais dans mon oeil. C' est un bon moyen de tout faire. Empêchez-le de stagner. Dans votre esprit, je suppose, c'est une bonne façon de le dire. Donc, chaque fois que vous le retournez, cela ressemble à un nouveau dessin à votre oeil. Toutes les erreurs que vous faites, nous allons juste sauter sur vous si cool. Façon de ne pas descendre de mauvais chemins. J' ai un raccourci clavier configuré pour cela. C' est quelque chose que je devais faire moi-même en éditant des boutiques de photos, des raccourcis clavier. Ce n'est pas quelque chose qui vient avec le logiciel par défaut, mais c'est certainement quelque chose que je recommanderais juste un peu plus de mélange et de raffinement ici. Et je pense que pour la plupart, tous les éléments principaux sont en place. Dans la vidéo suivante, nous allons affiner un peu notre peinture de valeur, mais ce sera fondamentalement plus des mêmes étapes et juste aiguiser les choses et faire quelques changements à notre couche de charbon de bois également. Mais fondamentalement, c'est sur son chemin. J' espère que ça vous plaira jusqu'ici. J' espère que votre projet va bien. Voyez à quel point c'est différent sans cette couche de charbon de bois. C' est incroyable. Ensuite, nous allons affiner les choses et ajouter un peu de vernis final et arriver à notre produit fini . 20. Dessin au charbon - Polish final: Salut, tout le monde. C' est rustique. Dans cette sexualité, nous allons affiner notre peinture de valeur et a eu polissage final. Alors commençons. Vraiment ? À partir de là, ce sera en quelque sorte juste ajouter des changements subtils aux lumières et aux sombres juste pour rendre chaque petit bord de peau et chaque muscle semble réaliste et juste affiner la gamme de valeur. Je vais sur beaucoup de cela avec de grosses brosses, juste une chose généralisée un bon peu. Ajoutez quelques détails subtils, orteil d'autres endroits juste pour leur donner une tache. Pappas. On peut. C' est la partie d'un dessin traditionnel au charbon de bois, où le papier vient de prendre à peu près autant de médium que possible, et vous devez commencer à laisser les choses tranquilles. Mais avec la boutique photo, nous pouvons retravailler autant que nous le voulons. Et il n'y a vraiment aucune conséquence d'un autre grand avantage du média numérique. Hope, Hope. J' espère que vous apprécierez autant que je suis vraiment juste des raffinements de valeur, ramasser le ton et le poser à nouveau, frapper ce compte-gouttes de médecine en frappant Ault sur le clavier, dirigeant un petit détail des yeux, sorte de baver quelques cils juste pour la rendre un peu plus féminine. Je ne veux pas de maquillage lourd ou quoi que ce soit comme ça, mais je pense que ça marche bien avec la pose de modèle traditionnelle que nous avons ici. Pas trop de maquillage et un peu plus de raffinement de valeur. Il suffit de généraliser des choses que vous pouvez voir. J' utilise un très gros pinceau, Justo, à un peu d'unité à une partie du haut du corps. Faire lever la touche de tonalité de la peau juste un peu. Et j'aime aussi comment, en général, sa tête, ses épaules et son dos sont une valeur légèrement plus élevée que ses jambes. Cela donne juste l'impression que les sources de lumière sont un peu plus haut et brillent juste un peu plus brillamment sur le haut du corps. Donc, je suis passé à juste un simple aérographe rond doux ici, et comme vous pouvez le voir, c' est incroyable. Ça ne tue pas vraiment ce look texturé que nous obtenons à cause de cette couche de charbon qui fonctionne pour nous au-dessus de tout. Donc c'est juste que je voulais lisser les choses, faire quelques zones de sa peau semblait très lisse, et il n'arrive toujours pas à l'aérographe. Il cherche à cause de cette couche de charbon qui fonctionne pour nous. Notez que j'ai copié la couche de charbon sur le dessus. Je l'ai fait avant de commencer à enregistrer la vidéo. n'y a rien de trop important qui se passe. Je voulais juste qu'une zone légèrement plus foncée du charbon soit au fond aussi, donc il vient de le copier et de le coller sur lui-même juste pour me donner un peu plus d'un sol sombre pour cette texture près du fond, juste parce que le pieds dans le bas du corps, nous regardons étrangement plus haute clé que le reste, juste parce que la façon dont cette photo a été mise en place, donc pas grand-chose là-bas. Si vous avez remarqué que c'est juste un changement très subtil. Et, bien sûr, je suis sûr que vous allez travailler avec une photo de charbon de bois différente complètement. Ainsi, ceux-ci peuvent affecter des parties de votre image de différentes manières. Mais franchement, tout ça fait partie du charme. petites irrégularités comme ça le font paraître, ou de façon réaliste, traditionnelle, traditionnelle, donc quelque chose que j'ai changé. Mais ne vous inquiétez pas par ce genre de choses. Plus les petites imperfections comme ça votre image a, je pense que plus le charme et la fantaisie est ajouté aussi bien, donc une autre grande, excellente façon que cette couche de charbon de bois juste en quelque sorte porter l'ensemble du projet pour vous. C' est technique vraiment soignée. Un peu plus d'aérographe. Juste orteil. Faites des très gentils, lisses, grands asiatiques, ces effets vraiment difficiles à obtenir dans le charbon de bois traditionnel, vous avez juste à baver et baver pour obtenir des gradations aussi douces. On dirait qu'on fait un travail de charbon de bois très magistral ici alors que tout ce qu'on fait c' est de pulvériser de la peinture avec un aérographe. J' ai donc créé un nouveau calque. Je fais quelques sources de lumière secondaires quand j'ai de la lumière qui rebondit sur le sol. Donc certainement sur la face inférieure certaines de ces zones qui sont face au sol je veux avoir quelques belles lumières réfléchies prononcées et cela va le faire paraître beaucoup plus tridimensionnel . Et aussi ah, un autre hommage au milieu du charbon de bois. Vous voyez aussi de très belles lumières réfléchies sur ce genre de dessins de figure. Donc je voulais inclure ça ici. Je pense que cela fonctionne très bien, rend tout très tridimensionnel et ajouter un peu de charme aussi bien. Il suffit de retourner les choses d'avant en arrière pour jeter un coup d'oeil. Assurez-vous que tout semble bien et on va ajouter des cheveux. Je suis juste très lâche et expressif ici, comme si c'était un vrai dessin au charbon de bois. Qu' est-ce que les cheveux à Seymour coup de pinceau main de l'artiste type de chose. Je ne veux pas que ça ait l'air super réaliste. C' est une sorte de choses qui motive ton dessin. Parfois, ces dessins de figure semblent si réalistes que vous devez chercher un certain coup de pinceau juste pour voir si c'est une photo ou non. Maintenant, je ne pense pas que nous soyons tout à fait pour photographier le réalisme ici, mais ajouter quelques zones de pinceau lâche sorte de rendre ça charmant. Cela donne l'impression que la main de l'artiste peut être vu dans l'œuvre. Et c'est quelque chose que les téléspectateurs apprécient vraiment, surtout quand il s'agit de contraster l'identité avec des zones de réalisme élevé comme nous l'obtenons dans certaines parties de cela. J' ai donc regroupé tous ces calques et fait une copie, puis fusionné une de ces copies pour que j'aie tout sur une couche ici, et je suis juste en train de baver autour de tout le périmètre de la figure ici, en ajoutant quelques sombres, je voulais ancrer la plage de valeurs. J' ai donc rendu ses cheveux un peu plus foncés et moulus, et je pense que ça les a rendus beaucoup plus dynamiques. Et je suis juste en train de frapper certains bords. Vous ne voulez pas d'arêtes coupées nettes autour du périmètre qui peuvent vraiment avoir pour effet d' aplatir votre image et de la rendre terne. Donc, une bonne presque dernière étape à franchir est de traiter tous vos bords avec un peu de taches. Et c'est ce que je fais ici. J' essaie aussi d'effacer beaucoup de ces lignes de croquis sombres qui sont encore visibles . Vous voulez qu'ils voient plus comme des dégradations subtiles de ton sombre autour du périmètre ? Vous allez juste faire en sorte que partout qui s'estompe à l'obscurité semble être courbé autour de trois dimensions. Donc, un joli bonus supplémentaire d'avoir ce croquis encore visible est affaibli. Mélangez-le et il fait juste que toutes ces formes semblent encore plus tridimensionnelles et rondes, comme nous le voulons. Donc une étape subtile. Je prends leur mais un qui vaut vraiment la peine et je fais un peu de pinceau de réglage fin que je vais ici, en ajoutant juste un peu plus de détails aux mains. Mais pour la plupart. Je veux que ça disparaisse. Une chose pour commencer à devenir très ombragée est de nous éloigner du visage et du haut du corps comme nous en avons parlé, une sorte de façon de l'artiste d'attirer l'attention du spectateur sur les orteils là où il doit être . C' est là que mes zones de contraste élevées sont là où je veux me concentrer. Mais nous devons encore faire un peu de traitement, toutes les parties du dessin ou ça semblera inachevé de mauvaise façon. C' est ce que je fais ici. Un peu plus de raffinement, en évitant les bords du périmètre et en éliminant même certaines des marques rugueuses qui pourraient encore être présentes de la partie de l'esquisse. Et cela commence à regarder très près de ah, dessin fini avec une manipulation juste plus subtile des valeurs et le traitement des bords. Celui-ci est à peu près prêt à aller, donc ajouter un peu plus de lumière réfléchie à ces zones qui font face au sol un peu plus de rondeur et de raffinement ici, le genre de poitrine de remorqueur de guerre entre définition musculaire pointu mais voulant toujours que tout soit unifié et ressembler à ce qu'il soit recouvert de peau et de toutes sortes de gentils et cohésifs, et je pense que cela fonctionne très bien, en ajoutant quelques petits détails ici. Certains ongles juste orteils pour avoir la moindre indication de certains détails de surface de la peau. Mais encore une fois, je ne veux pas que ces doigts soient un point focal. Et maintenant un peu de liquéfaction. Il y a eu quelques problèmes de proportion qui m'ont embêté, mais maintenant que c'est à peu près fait et que tout est fusionné sur une seule couche, je peux affiner les choses pour que sa mâchoire et sa lèvre inférieure semblent sortir un peu trop. Et j'ai aussi changé la forme de son nez juste un peu. Et c'est incroyable. Même à ce stade tardif, vous pouvez apporter ces changements. Je n'aurais jamais été possible. Dans un dessin traditionnel, je me souviens avoir fait un dessin grandeur nature à l'université. Je suis arrivé à la toute fin et je me suis rendu compte que sa tête était juste massivement trop grande et le reste était génial. Il avait l'air très réaliste, mais j'ai pratiquement dû le jeter juste parce que je ne pouvais pas voir comment mis proportionné la tête était si une autre belle partie de Photoshopped. Même quand vous êtes presque à la fin du projet comme nous sommes ici, vous pouvez changer. Ces choses ont changé les proportions de ses pieds et de ses jambes pendant que je parlais aussi . Et il n'y a rien. Il n'est jamais trop tard pour enregistrer un dessin si quelque chose semble hors de coup, même vers la fin d'un projet, et vous pouvez le réparer et le faire paraître parfait avant que vous soyez prêt à orteil, appelez-le terminé. Et avec ça, je pense que c'est juste une peinture finie. Félicitations pour avoir terminé le projet de figure de charbon de bois. Regardons les étapes de notre projet et voyons jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis lâche et gestuel. Nous l'avons ensuite bloqué et ajouté une texture fusain en mode de mélange doux et léger. Nous avons ensuite fait une peinture de valeur et raffiné tout jusqu'à ce qu'il ressemble à une étude réaliste de la figure de charbon de bois. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit final dont nous pourrions être très fiers et accrocher notre maison. J' espère que vous avez apprécié ce projet. S' il vous plaît vous joindre à nous dans les futurs cours où nous appliquerons ce que nous avons appris ici et le porterons au niveau suivant 21. Recap du cours: félicitations pour avoir complété les chiffres de peinture. Bien sûr. Nous avons dépassé les proportions de base. Comment rendre chaque zone du corps. Nous avons fait un projet de peinture de figures masculines et féminines, et nous avons fait un dessin de figurines de charbon de bois supercool dont nous pourrions être très fiers. Mettez un peu de travail pour que toute la communauté des cours puisse voir ce que vous devenez une rock star. Si vous souhaitez continuer à affiner vos compétences de rendu de figure, essayez ces cours difficiles. Défi. Un. Transformez un croquis de mannequin en un croquis raffiné. Dessinez de manière lâche cinq figurines de mannequin pour trouver une variété de poses et de gestes. Choisissez votre favori et affinez-le en un croquis réaliste du corps humain. Bien sûr, défi au rendu détaillé d'une partie du corps. Choisissez une partie du corps de la main du pied du torse, quoi que ce soit et faire un défi détaillé de course de rendu en noir et blanc. Trois. La peinture de figure en couleur est ici où nous allons mettre toutes nos connaissances ensemble Sketch Inc et rendre une peinture de figure en couleur. Il pourrait être basé sur une photo ou même un modèle en direct, mais vous saurez que vous avez vraiment atteint le niveau suivant quand vous pouvez créer une figure humaine réaliste à partir de la mémoire. C' est un défi difficile, mais continuez après. Ces compétences vous serviront bien. C' est tout pour les figurines de peinture. Bien sûr. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ces leçons, et j'espère vous revoir dans les cours futurs où nous nous appuierons sur tout ce que nous avons appris ici.