Pinceaux d'illustrateur extraordinaires pour conception de motifs

1. Pinceaux illustrateurs extraordinaires: Salut là. Et bienvenue. Je m'appelle le Lloris NASCAR. Et je suis un éducateur professionnel depuis plus de 30 ans et un professionnel pratiquant, graphiste et artiste depuis plus de 40 ans aujourd'hui, je veux vous apprendre Ah, une nouvelle approche amusante de la conception de motifs. En utilisant des pinceaux extraordinaires que vous allez créer dans cette classe, vous apprendrez des compétences d'illustrateur trop nombreuses pour être mentionnées en cours de route. Rappelez-vous que les pinceaux vous créez notre propre investissement, ils pourraient être utilisés dans plusieurs projets. Et les compétences que vous avez acquises aujourd'hui seront si transférables. Et à la fin de ce cours, je vais vous emmener dans une boutique photo où vous allez apprendre à utiliser les couleurs qui font partie du designer textile Adobe Plug in. C' est tellement amusant. Êtes-vous prêt à y entrer ? Eh bien, passons à la leçon 1 2. Inspiration, échantillons de couleur et configuration Workspce: les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, dans cette leçon, ce que je veux faire, c'est vous parler un peu de l'inspiration. Et puis comment j'ai commencé à rassembler des références pour commencer à travailler sur mes brosses extraordinaires . Commençons. Je veux commencer ma classe par vous parler un peu de l'inspiration. En regardant en arrière à travers un tas de mes vieux journaux qui sont tombés sur cette pièce, je l'avais utilisé pour faire un calendrier, qui a été publié en 2018 par Trans International qui avec le fond qui était apparence de la dernière page. Ces fuchsias, j'ai encré un illustrateur. Ici, ils sont là. Je me souviens avoir toujours pensé, Oh, je devrais aller à un modèle mais je n'ai jamais réussi à le faire. J' ai donc décidé que ce serait un exemple parfait à utiliser pour ma classe parce que je voulais faire des pinceaux vraiment géniaux, vraiment colorés. Fuchsias, cela par leur nature, sont absolument magnifiques, lumineux et coloré. C' est ce que j'ai décidé de faire. Je suis allé le long et j'ai fait un tas de croquis de différentes fleurs fuchsia et de certaines feuilles. C' est devenu la base de mon ensemble de pinceaux. Je suis en train de créer les pinceaux et c'est ce que nous allons couper ensuite, et vous verrez que quand je casse tout, c' est vraiment très facile de produire des pinceaux extraordinaires. C' est le but de cette classe de vous montrer comment faire au-dessus et au-delà des pinceaux que je vous montre normalement. Donc un autre de la fosse s'arrête sur moi et je suis inspiré est, bien sûr, Internet. C' était le type de fuchsia qui m'intéressait à dessiner, en créant des pinceaux pour. J' en ai copié quelques-unes sur mon document illustrateur pour m'inspirer. Il a également créé un tableau Pinterest avec quelques autres pièces inspirantes ici. Comme le flux dans celui-ci a un flux vraiment agréable aussi. Donc ce sont toutes les choses qui me passaient dans l'esprit pendant que je concevais. Alors, sur mon document illustrateur, j'ai décidé de créer mon jeu de couleurs. Sur la base de cette image ici, vous pouvez voir que j'ai créé un tas d'échantillons de couleur ici, et je l'ai fait en échantillonnant la couleur que je voulais. Donc nous avons juste utilisé l'outil pipette, la couleur que j'ai aimée, et cela apparaissait dans ma palette d'échantillons ici, et ensuite je pourrais simplement le faire glisser dans mes échantillons. En règle générale, je passe en revue et attribue un indicateur global pour que si j'avais besoin d'apporter modifications plus tard, je puisse simplement le faire globalement. Il changera la couleur partout où il apparaîtra sur mon document. Une des choses qui pourraient vous être utiles, aussi, est de passer à travers et de faire vos échantillons. Je fais généralement un petit carré avec la couleur dedans. Donc, il a fallu dupliquer cette option carrée faisant glisser un duplicata que vous pourriez voir avoir une double flèche là, et en maintenant ma touche Maj enfoncée le maintient parfaitement aligné. Maintenant, un côté de ce duplicate original qui peut simplement utiliser la commande D est un raccourci pour choisir carré de nuance, puis dupliquer le rôle entier. Vous pouvez le faire dans n'importe quel arrangement que vous voulez, mais c'est la façon dont j'ai choisi de le faire pour celui-ci afin que j'ai traversé et changé la couleur d'origine qui était dans. Ils vont mettre les roses sur ce rôle, des violets, un peu que ce soit sur la ligne d'alignement qui remonte à nouveau, K. Et voyons, j'ai un vert plus foncé ici, et puis j'ai juste un peu de réciprocité couleurs. Ils en avaient assez, environ. Donc, parfois, c'est agréable pour votre planche d'humeur ou pour votre référence d'avoir tous ces types de travail et leur propre petite nuance ici maintenant que ça. Mais toute cette inspiration que je veux importer mon croquis, que je vais utiliser comme un guide pour dessiner mes pinceaux individuels dans un choc dans un select all et copier et illustrateur ici, Je peux juste coller obtenir mon scan. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé à travailler sur certaines d'entre elles une petite salope. J' ai fait quelques expérimentations et la création de quelques pinceaux, alors j'ai commencé à faire quelques autres petits ajustements ici sur mes couleurs avant de procéder à une partie du dessin. Oui, je n'ai pas exactement ce que je veux, alors laisse-moi juste arranger ça, ok ? Donc ce que je pense, c'est que j'ai besoin de plus d'une gamme de violets ici, donc je pars. Teoh, lisez-les maintenant et signalez une des choses que j'ai faites ici, c'est que j'ai créé un groupe de couleurs qui est un bon moyen d'organiser vos couleurs parce qu'il est plus facile de les enregistrer dans les bibliothèques après. Je veux juste vous montrer que maintenant l'une des choses avec une couleur individuelle. Si vous double-cliquez dessus ici, il vous emmène dans l'autre modèle que vous utilisez, où vous pouvez effectuer des ajustements. Quand je choisis des couleurs, utilisez-vous réellement ? Initialement, j'aime simplement double-cliquer sur l'échantillon ici. Cela vous donne le sélecteur de couleurs, ce qui facilite le choix de vos couleurs, surtout si vous n'avez pas de livre de couleurs ou quelque chose comme ça à titre de référence. Donc, je double-clique sur celui-ci. Je vais le rendre plus léger, peut-être même un peu plus tard. Et la même chose avec celui-ci. C' est l'un n'est même pas cette couleur, qui est ce que je voulais double-cliquer dessus à nouveau et le rendre encore plus léger, bien que maintenant vous pouvez voir plus de ah rayonnant qui se passe ici avec mes couleurs de Gotsche thèmes agendas. J' ai les violets, j'ai les verts et j'ai une couleur de fond neutre. Cela peut changer souvent change plusieurs fois avant que j'aie complètement terminé. C' est juste une de ces choses qui fait partie du processus. Bon, maintenant qu'on est nombre, les nuances de couleur, au moins temporairement je veux passer à manger des pinceaux. Alors que nous continuons, je vais probablement vous inonder de toutes sortes de choses différentes que je pense quand je les fais. Et l'un d'eux se déplace autour de mes documents. Donc, maintenant ma barre d'espace enfoncée me donne cet outil manuel qui me permet de glisser et de déplacer mon document. Et c'est l'une des façons de passer rapidement à un autre endroit. L' autre façon que j'aime vraiment est d'utiliser mon navigateur. Lorsque vous cliquez sur votre navigateur, je l'ai toujours en haut. Ici, un navigateur vous permet de faire glisser ce rectangle rouge, vous déplacer très rapidement et d'un incrément plutôt que de cinq à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Alors maintenant je vais y aller, Teoh, mets-le ici. Ce sont les deux domaines dont j'ai besoin dans mon viseur pour le moment pendant que nous travaillons vêtements, des vêtements,ce navigateur et les deux autres choses que je vais utiliser beaucoup constamment sont montres de Mike Peller et mes brosses. Donc je vais appeler la paella des échantillons, et je vais parler de la palette de la Russie juste à ce que mes pinceaux le public. Laisse-moi ouvrir ça. Se prête. Laissez la palette des nuanciers. Aïe ! Et, Doc mes pinceaux sur les échantillons, et puis je vais les ancrer juste ici sur le côté des outils. J' aime ça parce qu'ils peuvent rester ouverts tout le temps et cela rend mon travail beaucoup plus rapide. Je vais aussi parler de mes bibliothèques ici pour que j'ai plus de biens immobiliers ici, donc on dirait que nous sommes à peu près prêts ici dans la prochaine leçon. Ce qu'on va faire, c'est commencer à créer des pinceaux. Je verrai là 3. Créer vos premiers pinceaux: vous les gars les bienvenus à diminuer, aussi. Donc, dans cette unité, je vais vous montrer comment créer les coups de pinceau de base et comment rester organisé et faire des ajustements. Commençons. D' accord. Donc, je veux vous emmener à travers un juste la création de l'une des pédales. Exactement comme je l'ai fait. J' ai commencé par dessiner une forme. Allons ici à mon point de modèle pour juste dessiner cette forme ici. Donc, cela signifie une sorte de double forme. Donc on va utiliser mon outil de pan très vite. Je vais au tracé Tracy de ça ici, change pour savoir, se sentir temporairement. Et je suis en quelque sorte en train de tracer le bord pour changer de direction ici. Je vais cliquer directement dans ce dernier point d'ancrage avec ma touche d'option enfer vers le bas qui me permet de changer de direction. Ce que j'essaie de faire est de fixer quelques points que possible ici, garder le montant des points d'ancrage vers le bas pour que mon document reste efficace. Donc ça va te montrer ici. Si je n'ai pas mis aux enchères cliquez dans ce point d'ancrage pour changer de direction si j'ai essayé de tirer ici comme c'est encore une petite boucle à la fin de mon chemin. Et je ne veux pas que ce que vous cliquez dans ce point et vous pouvez voir que lorsque je fais glisser, j'ai essayé de glisser et de le garder assez près de la direction où je vais quitter ensuite. Oh, frapper rapidement son grossièrement dessiné. Et je pense que je vais finir ça avec une courbe en haut et je vais me chevaucher avec cette autre pièce. J' ai un dessin très basique ici, assez pour ce que j'ai atterrit à l'origine. Je vais apporter ça ici. Est-ce ma zone de construction de brosse de base ? Donc, je vais commencer par sentir qu'avec ma couleur la plus sombre, qui est celui-ci ici savoir qu'il a travaillé pour créer ce pinceau pour saisir votre outil de sélection directe vraiment rapidement autre que d'aller dans le menu ici. Si vous appuyez sur un sur votre clavier qui vous obtiendra cet outil de sélection directe. Si vous vouliez votre outil de sélection, V serait ce que vous voulez appuyer sur le clavier. Je choisirais votre forme entière. Mais ce que je veux est d'être en mesure de sélectionner directement et celui-ci ici je suis seulement si ma clé d' option. Teoh le casser de l'autre manche. Ok, donc une des choses que je sais à propos de la création est que je veux la garder aussi près de la verticale que possible et vous savez, parfaitement droite, sorte que quand je vais dessiner mon pinceau, ça ne va pas des choses bizarres et semblent déformés. Donc je vais souffler pour guider ici, ce qui va me montrer le centre de ce groupe particulier de pédales. Ils peuvent voir ici que si c'est l'heure centrale, loin en bas ici, ce n'est pas centré au-dessus de cela. Donc, je vais Teoh, utiliser ma traînée électorale directe sur les points que je veux déplacer et juste les changer pour qu'il y ait plus centré sur cette ligne centrale. C' est encore un peu plus loin que ça. Donc, je vais bouger est le même processus, et je pourrais y aller et faire des corrections, mais je pense que c'est assez pendant la plupart de ce que je voulais. Je n'ai pas de poignée sur cette partie du chemin, donc je vais cliquer ici. Teoh, inverser le point de yaka vers un point lisse qui rend beaucoup plus facile à ajuster, non ? Donc, je pourrais glisser ceci dans ma palette de pinceaux et créer ce pinceau juste comme ça, sans autres nuances ou tentes dessus. Donc ce que je vais faire est de démontrer que quelqu'un traîne dans la palette de pinceaux, échangeant le pinceau comme, OK, et vous pouvez voir ici. Mais je parlais avec le dessin et de le garder assez centré. Je ne vais changer aucun de ces autres paramètres ici autre que celui-ci ici. On va le changer à la pression pour qu'il réponde à me presser plus doux ou plus fort avec mes stylistes. Et je vais juste faire la fourchette d'environ 15% entre si une presse dure ou pas. Si je vais à mon outil de poitrine en appuyant sur B sur le clavier, je peux en fait n'est pas ce coup particulier. Regarde à quel point je pourrais faire ce premier niveau de mon fuchsia. Je vais supprimer Thies aussi. Je vais le garder ici dans la palette de pinceaux, mais ce que je vais faire est d'y ajouter un peu de dimension. J' ajoute certains de ces autres indices de ma couleur A pour que je puisse le faire. Je les dessine avec un outil à stylo. C' est l'une des façons d'aller Changer la couleur de la sensation ou ce que je préfère faire est d'avoir un pinceau à utiliser pour l'ombrage. J' ai créé ce pinceau tout à l'heure. Ce sera génial pour faire une partie de cela. Je vais te montrer comment j'ai fait ça en disant que j'ai dessiné et que les lèvres étaient remplies de la couleur que je voulais. Si vous voulez rendre ça plus petit, essayez-le, gardez le profil assez proche. À quoi ? Je crois que je vais en avoir besoin. Cette application particulière Et dans ce cas, ce que je veux faire, c'est que je veux Teoh. Assurez-vous que les points de terminaison ici laissez-moi simplement agrandir, venez à un point. Donc, je vais le faire en cliquant ici vous inverser le point d'ancrage sélectionné à un point d'angle , en cliquant dessus ici. La même chose ici, et voir comment ça arrive maintenant à un point. Oh, si je le laisse dans cette couleur, il ne peindra que dans cette couleur. Ce que je pense en fait serait la meilleure chose à faire ici est de créer en noir. Ce qu'on va faire, c'est permettre à cette brosse noire d'être affectée par la montre que nous choisissons. Je vais faire un léger ajustement ici parce que c'est assez proche d'un autre pinceau que j'ai déjà. Celle-ci ici. Je vais juste changer de forme un peu que c'est une alternative à celle-ci ici. Je vais ajouter des points ici et là. Donc, en utilisant la touche plus pendant que je suis toujours sur le stylo pour me permettre d'ajouter des points. J' ai donc ajouté quelques points au-dessus et au-dessous du centre. Ce que je vais faire, c'est sortir un peu du centre et les tirer un peu. Vous pouvez voir que ce genre de changement un profil pour être tout à fait différent de celui-ci Voici une sorte de ligne de graisse au milieu et toutes les extrémités plus maigres. Maintenant, je peux glisser ce pinceau dans mon pinceau Hala Testify Arte. Et la chose la plus importante que je dois faire ici, je vais, bien sûr, changer ce que la pression va faire en affectant cet interrupteur. modification de ces pourcentages lui donne une fourchette de 20 ou 30 % en fonction de la pression que j'appuie. Mais la chose la plus importante que je veux vous montrer ici, c'est la colorisation. Si je le laisse à, aucun ne sera bloqué chaque fois que je l'utilise. Ce que je vais faire, c'est que je vais le changer en tentes, et cela me permettra de spécifier la couleur en fonction de l'échantillon de couleur. Je vais te montrer ça maintenant. Cliquez sur OK et passez à mon outil de brosse. Dessinez-le. Et maintenant, quand je vais dans mes échantillons, assurez-vous que j'ai le contour au premier plan. Cliquez sur un échantillon et vous pouvez voir qu'il a maintenant dessiné dans la couleur que j'ai spécifiée. Essayons ça par ici. Vous pouvez voir que cela fonctionnera très bien pour faire des faits saillants sur. J' y vais. Teoh Makesem Shadows ici, retour sur le pinceau. Regardez sur la couleur la plus sombre et c'est un bon exemple quand je devrais vous faire faire squat et sombre dans la couleur. J' ai donc créé une très belle petite ombre. Sortez un de ces points supplémentaires ici, et c'est vraiment soigné la façon dont il sur un renflements ont un peu au milieu. Cela a créé un très beau point culminant et une ombre sur cette feuille. Et débarrasse-toi de ça pour les manger. Donc ça aurait pu être juste une de ces fleurs ici. Ou je peux réellement l'utiliser pour créer une autre version que nous structurons. Donc, comme je le ferais, tout d' abord, j'allais étendre tout mon coup. Donc, en ce moment, ce n'était que des AVC. Il n'a pas été élargi. Donc, je dois le faire avant de pouvoir créer un pinceau chatouillement continu pour élargir l'apparence. Maintenant, c'est complètement élargi. Alors je peux traîner là-dedans. Mais puisque ce profil est exactement comme celui d'origine, je vais le changer légèrement pour qu'il y ait un peu de variation que je vais réellement changer. Ils étaient lisses. Resserrez ça pour que je puisse le faire comme ça. Ou, vous savez, si vous avez vu que quand je sélectionne, c'est ce petit cercle là-dedans, je peux tirer ça et j'en arrive à la fin. Et je pense que ça change un peu de point ici et maintenant quand je fais glisser celui-ci ici, attendez une seconde avant de le faire glisser là-dedans. Je vais certainement vous simplifier voir combien de points il y a. C' est tout à fait inutile. Je vais donc sélectionner ces trois formes. Je maintiens ma touche Maj enfoncée pendant que je sélectionne, et je vais aller simplifier le chemin que j'ai un raccourci, qui est une barre oblique de commande. Vous pouvez le trouver ici sur votre chemin pour simplifier. Donc, vous voyez ici, j'ai les commandes de raccourci clavier en dernier. C' est ce que je fais. Ce petit panneau arrive et je veux dire déjà il est réduit à neuf points et en fait me semble très bien. Mais si j'avais besoin de faire des ajustements plus précis, vous cliquez sur ces trois points, et maintenant je peux le rendre encore plus précis. Et même si je passe à une précision presque totale ici, ça est réduit de 85 points à 9 points. C' est donc ce que vous voulez voir pour que votre document reste rapide. N' oubliez pas que vous produirez tout un tas de fleurs et de collines. Ashes lie tout ce genre de choses, et il allait y avoir beaucoup de points. Vous pouvez en fait arriver au point où la mémoire sur votre machine est vraiment taxée par tous ces points. Donc, vous voulez garder cela aussi simplifié que possible. Donc je vais juste cliquer. D' accord ? Ici. Si vous le vouliez, vous pouvez réellement décocher cela et vous pouvez voir l'avant et l'après. Et je fais ça juste pour m'assurer que je n'ai pas trop foiré avec ça. Et je vais dire, OK ici. Donc maintenant, je peux sélectionner tout cet assemblage, tout ce groupe de colliers de feuilles, et le faire glisser dans le panneau spécifié Arte Brush. Je vais changer à nouveau que la pression a changé la gamme. 25% de différence en fonction de la difficulté que j'ai pressé avec mes stylistes et je vais dire, OK, faisons juste ce test. Allons sur le clavier. C' est Oh, on dirait que ça va marcher très, très bien. Ce qu'il pense que je fais, c'est que je l'aime. Mes pinceaux ici pour regrouper les pinceaux que j'ai créés qui sont similaires ensemble. Donc je vais traîner celui-là et celui-là je vais l'amener ici. Donc maintenant, on peut vraiment se débarrasser de ça pour que vous puissiez voir ici. C' est Thea décrit la forme originale que j'ai dessinée afin de créer la brosse et puis c' est la brosse finie et vous pouvez voir que le chemin que j'ai dessiné si je devais dessiner changement direction, vous pourriez voir comment flexible qui est devenu et à quel point ils ont l'air différents. Et j'ai demandé très doucement et puis appuyez très fort. Je peux affecter, mais les tailles. Donc c'est plutôt cool, aussi. Débarrassez-vous de tout cela et strip-tease ici. OK, je me suis débarrassé de tout ça. Et maintenant, je vais créer certaines de ces pédales simples juste pour vous montrer. Donc j'en ai déjà créé un tas, et nous allons le faire ensemble maintenant. OK, donc c'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 4. Ajouter des variétés aux pinceaux: Hé, les gars. Bienvenue à Lessen Trois. C' est l'unité où je vais vous montrer comment ajouter beaucoup de variété à faire. Votre pinceau est vraiment extraordinaire. Je vais vous montrer des façons d'ajouter des reflets et des ombres et plein d'autres choses pour ajouter variété à vos pinceaux. Commençons. Donc je pense que la prochaine pédale que je vais concevoir est celle-là ? Quelque chose comme ça. J' en ai deux ici. C' est un que j'ai fait qui a déjà été créé comme un pinceau ici. C' est mon pinceau 10. Et je vais commencer timide. Juste essayer O est une sorte de tracé ici. Je vous ai montré avant comment le faire avec l'outil de stylo. Et cette fois, je vais le faire avec l'outil de crayon. Tout est une préférence personnelle quand il s'agit de dessiner. J' utilise en fait un outil de brosse, probablement plus que n'importe quel autre outil. Mais j'ai utilisé l'outil crayon pour faire ces contours rugueux. Ce que j'arrive à la fin du chemin et je voulais me joindre à celui-ci, maintenez la touche d'option enfoncée et il le rejoindra. Je ne vais pas avoir de ligne d'aide là-dessus. Et je vais Teoh, traînez-le ici aussi, où j'ai dans la création de mes pinceaux. Mais tout d'abord, je vais le simplifier. Souviens-toi de mon raccourci. Si vous n'avez pas ce raccourci, je vous suggère fortement de le faire parce que c'est un que vous utiliserez fréquemment. Donc, vous devez avoir l'ensemble sélectionné avant de commencer Celester déjà à nouveau. Cela l'a réduit à cinq points et honnêtement, comme IHS, assez proche de ce que je veux, vous savez, vous savez, réduit encore de 22 points à sept points, ce qui est génial. D' accord ? Et puis je vais le déplacer dans ma zone de production. Ici, loin du modèle ici où je peux le voir vraiment facilement. vais apporter à cette directive, je dois déjà la remplir pour que vous puissiez la voir mieux. Et ce sont ceux qui seront dans la couleur pourpre. Donc je vais le remplir avec mon violet le plus sombre et le numéro pour le faire tourner pour m'assurer que je ai aligné. Eh bien, à mon centre, mon point de 90 degrés, je veux dire encore une fois, je pourrais faire des ajustements. Je pense que dans ce cas, je vais apporter cette petite pointe pointue à la rue Centre dans cette courbe hors de lui parce que je pense que je peux obtenir ces effets de l'amincissement et de l'épaississement en travaillant avec la pression pour créer l'effet que je veux avec la brosse lisse que cela fonctionnera Absolument donc par rapport à celui-ci ici, nous allons juste apporter cela. Son plus petit il a autour de sa pointe. Donc ça va vraiment le rendre très différent de celui-ci ici. Je vais en fait correspondre la taille un peu plus près et avoir une partie de l'ombrage, donc je vais utiliser à nouveau ce pinceau et juste dessiner une ligne. En fait, retirons le remplissage. Changé le trait pour être légèrement différent de couleur de trait et commencer à dessiner dans un peu de contraste ici. Ce serait un bon moment pour regarder mes photos. Normalement, j'ai ces droits en plus de ma zone de construction de pinceaux. Donc, j'ai juste changé tout ça ici. Ensuite, comme référence, il sera juste là. Il va de nouveau très près, et on le ramène à la taille réelle. mais ça le centre juste ici. Je vais utiliser ma navigation pour l'amener là où je le veux. Et en gros un des raccourcis que j'utilise que je ne vois vraiment pas que beaucoup de gens utilisent est de maintenir ma barre d'espace et mon manky en même temps. Et puis je peux agrandir spécifiquement en un seul endroit. Donc, option de commande, il le fera à nouveau. C' est donc génial pour agrandir un espion très spécifique. Alors faisons quelques changements ici. Mais regardons une référence comme nous le faisons. Donc je regarde celui-là, et c'est différent de celui qui est plus sombre. Je vais le rendre léger comme ça, donc je vais spécifier cette couleur plus claire et réelle. Et puis cette ombrage que nous faisons ici peut faire dans certains de ces autres incréments de couleur Je pense que je vais probablement vouloir quelque chose entre les deux j'aime le long de ce bord comment il y a un point culminant. Donc, je vais créer une nouvelle nuance. J' ai donc eu la montre de nouvelles, qui est exactement la même que la précédente. Mais je vais cliquer ici, et je vais en faire une version très légère. Et pour ça, quand je vais utiliser ce petit pinceau que j'ai créé parce que ça va marcher exactement de la même façon que je ne vais pas sentir longtemps. Mais il va ramasser la couleur que je spécifie. Nous sommes très proches. Ça pourrait être plus léger. Donc, je vais l'alléger encore plus. Chaque celle-là. Et maintenant, nous avons ce petit point culminant le long de pouce. Je pense que je vais alléger ces deux-là aussi. Et maintenant, tu vas à toi stupide Kate. Cette apparence de bande simplifier Young Qui réduit inséparablement, Stephen, Essayez comme le maximum complet et voir et puis juste descendre à partir de là ou pour basculer entre aperçu et pas d'aperçu, et puis vous pouvez voir si elle a l'a trop modifié. J' aime qu'il aille le traîner ici pinceau. Ok, change-le en pression de 1 pour cent de différence. Et mais une autre brosse qui a utilisé pour les essais être sur mon clavier en fonction de la façon dont j' appuie dur obtenir des effets très différents. Et, euh, et appuyez sur Sauvegarder juste pour être du bon côté. Et j'ai une assez bonne idée de la façon dont ont créé des pinceaux et comme vous pouvez le voir créé une variété. Je vais commencer avec facilité et au fur et à mesure que nous allons faire pousser d'autres brosses nous allons avoir besoin. Je vais vous montrer une autre méthode pour lire les lumières et les ombres. Je vais travailler avec cette forme d'espace ici. Je suis donc en train de le faire glisser avec ma touche majuscule ou sur le côté ici, et je vais prendre celui-ci aussi. Et puis je vais colorer ça avec exactement la même couleur que l'arrière-plan. Cela peut sembler contre-productif, mais je vais vous montrer une autre méthode que vous pouvez utiliser. Donc je vais aller dans le panneau de transparence ici, et amenons ça ici. Et au lieu de créer des couleurs alternatives comme je l'ai fait ici, il y a des nuances, une palette. Je suis un point d'utiliser un mode de fusion pour faire une zone plus légère. Donc, pour la foudre, j'utilise généralement l'écran et puis je peux réduire l'opacité. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé la zone de surbrillance très rapidement et facilement avec la même couleur unique utilisée . Vous pouvez en fait passer et faire toutes vos pistes comme ça. C' est juste une question de préférence personnelle. Toi une combinaison, tu décides. Quelle est la méthode que vous préférez ? Je vais toujours mettre quelques lignes en surbrillance ici. J' y vais. Teoh, utilise celui-là. Retournez à mon pinceau à et ajoutez quelques faits saillants. Maintenant, l'a des parents. Il va travailler aussi bien en ligne et je vais frapper l'écran. Tu vois, opacité, tu auras ce que je veux. C' est donc l'un des nombreux modes que j'utilise le plus couramment écran IHS. C' est pour la foudre. Mais l'un de ces là-dedans aussi et je vais Teoh, essayez d'alléger ici à la place. Il suffit de passer sur la touche Général. Mais je fais des trucs comme ça. J' ai la main sur mon poste de clé de vente aux enchères. Je peux vraiment accéder rapidement à un pour l'outil de sélection directe ou V pour le passage à. Donc, en général, je suis juste venu ma main reposant sur ceux-ci. Il est juste pour rendre les choses plus rapides, pour redresser celui-là. Aïe ! Je suis en train de construire n'est qu'un substitut. Sachez même ce qu'il faut appeler ces parties ici. Mais le genre d'ancre de la fleur entière est ceci une ampoule au sommet et je pense que peut-être pour celui-ci, je vais aussi sauter à la fin de celui-ci. Alors revenons-y. Et au lieu de le faire arriver à un cercle comme celui-ci, je vais faire une salope. Donc nous allons donner e outil gomme essayer et nous parlons juste ce granulé de transparence à nouveau. Donc je vais tout sélectionner ici. On attrape mon gomme et je vais essayer de courir la base là-bas. Et c'est exactement ce que je voulais, Teoh. Et c'est pour créer cette petite forme de coupe en bas. Heureux avec celui-là. Et je vais étendre l'apparence pendant qu'il est encore sélectionné. Je vais glisser ça dans ma palette de pinceaux. Justifier Arte Brush Usher, 20% de différence sera très bien ici et je vais cliquer sur OK et je me suis levé dans cette zone ici. J' ai des formes françaises ou le haut de ma fleur. Un peu comme ça. Tellement mieux avec ça, un peu de tasse en bas que je pense que je vais aller Teoh et faire la même chose avec celui-ci. Je veux déplacer cette ligne particulière derrière cette nuance vraiment légère donc raccourci clavier pour déplacer quelque chose en arrière. Juste une étape du temps est d'utiliser la musique du support gauche. Mon support de clé de commande le fait avancer. Le crochet gauche l'envoie à l'arrière. Pas encore si loin en arrière. Et j'ai l'ordre comme j'aime. Oui, je t'explique. Il me faut plus de temps pour le faire que si j'étais juste en train de le traverser. Vous obtenez beaucoup plus vite à ce que vous vous entraînez. Donc plus tu le feras, Astra, tu auras que je pars. Teoh, sélectionne ça. Ça pourrait être la course pour l'outil à nouveau. Tu vois ce raccourci son quart de travail, donc je vais faire le changement E. J'ai les outils sur celui-là. Je ne vais pas m'abîmer aussi sévèrement que l'autre. Et puis je vais, Teoh, Teoh, développer l'apparence et le faire glisser dans ma palette de pinceaux sur une autre façon de le faire, sans le faire glisser dans la palette de pinceaux. Vous pouvez simplement cliquer sur cette petite icône de page ici au bas des palettes de pinceaux. C' est donc la nouvelle icône du pinceau. Cliquez dessus et vous arrivez au même endroit exact. Cliquez sur Arte pinceau et faites vos ajustements et il suffit de noter que tous ces petits changements qui sont faits ici, vous pouvez le faire à chaque fois que je vais cliquer. D' accord. Ici. Si je veux changer de pinceau, je pourrais simplement double-cliquer dessus. Et je pourrais faire tous les changements que je veux ici. D' accord, ça vous montre une autre méthode. Et je vais Teoh, disons, si ça pense que nous avons un bon départ ici avec facilité. Donc nous allons passer à la leçon suivante où nous allons dessiner certaines de nos fleurs ici dans cette mise en page pour voir comment nos pinceaux fonctionnent. 5. Créer un modèle répété de motifs approximatifs de motifs: Hé, les gars. A moins que ce soit pour ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de temps à Illustrator et aller dans une boutique photo où nous allons travailler un peu à la création d'un guide approximatif pour notre modèle. Répétez déjà. Allons-y. Nous allons faire une petite pause dans la création de pinceaux parce que je veux numériser dans un croquis que j'ai fait pour mon motif de base. Répétez que je veux produire. Donc je commence ici avec le scan. Vous pouvez scanner votre dessin ou le photographier. Tout ce qui est le plus rapide et ce que vous préférez. Alors je vais te montrer comment je vais trouver la répétition. Et je trouve que j'aime faire cela plus tôt dans le processus de création de pinceaux parce que cela me donne juste une très bonne idée du genre de formes de rush et de motifs que je veux créer. J' ai créé des documents 16 pouces par 16 pouces. Montre-toi ici. Je viens d'avoir une résolution de 150 qui est plus qu'adéquate pour faire mon Aïe grossièrement. Je vais ouvrir mon chapeau sur un scan rugueux. Il regarde tout le copier pour le fermer et je vais le suivre dans ce document ici. Donc, je l'ai centré à peu près. Et ce que je veux faire, c'est créer un guide pour moi. 10 par bronzage pour juste vérifier comment ce Leo rugueux pourrait fonctionner. J' espère vraiment que Teoh atteindra de longues lignes qui vont d'un seul modèle. Répétez à un autre. Je vais créer G 10 par 10 carré. Donc, je vais sélectionner mon chapiteau à subir pour fixer la taille 10 par 10. Et je vais faire en sorte que ce type de couleur bleu clair positionne à peu près qu'au centre il n'a pas besoin d'être parfait. Laisse-moi. vais faire un coup sur la démangeaison de six points plus épais que moi d'habitude, mais c'est juste pour que tu le vois déplacer ça en dessous et je vais utiliser l' obscurité. Et c'est mon mode de fusion afin que vous puissiez voir mon motif très clairement 10 par taille de tennis que j'ai généralement utilisé pour mes répétitions de motifs. Donc, ça le fait. Je pense que c'est de retour à l'époque où je devais faire tout le calcul pour répéter mon modèle. Maintenant, j'utilise Adobe Textile designer, Donc, je ne suis pas vraiment manger Teoh faire 10 par 10 Mais je suppose juste par habitude Ideo je suis re dimensionnement de sorte qu'à peu près il correspond dans mon guide de carré. Je vais expérimenter avec la compensation pour voir à quel point mes lignes de balayage vont fonctionner . Je vais dupliquer la couche qui se trouve façons de commander J le duplicata de la couche ici, et je vais passer sous le filtre, orteil autre et vers le bas pour décaler. Et vous pouvez voir ici. J' ai une option de commande de raccourci clavier shift em. C' est donc ce que j'utiliserais normalement. Mais je voulais juste te montrer où c'est. Et je sais d'après un peu d'expérimentation que 1200 pixels au-dessus et ci-dessous semblent fonctionner très bien pour avoir mes lignes positionnées à l'endroit où je veux le plus grand encore, mais un très beau genre de ligne de balayage fonctionnant ici. Donc je pense que 12 50 comme ça. Je pourrais me débarrasser de cette petite année de tige et avoir cette nourriture dans ce fuchsia plus grand . Et je suppose qu'entre ici, ajoutez des feuilles ou quelque chose comme ça. Donc je crois à 12 ans. 15 allait bien, et je vais dupliquer ces deux couches et les aplatir. Donc maintenant j'ai une bande entière si j'éteins ça, tu vois, j'ai une bande entière ici. Je veux essayer maintenant de compenser celui-ci. Donc nous allons juste laisser juste cette fois élu ma place et que ce mode de fusion trop sombre aussi . Alors maintenant, je vais essayer le décalage. Et vous avez vu mon option de raccourci déplacer M. Et cette fois, au lieu de la musique verticale critique à zéro, et nous allons essayer ça 12. 50. Oh, merci Piccoli ou traîner Branch. Il a dupliqué ma couche Man Ocean Ships M zéro pour ma verticale va essayer 12 50 gauche et droite . Ok, donc il y a un peu de folie qui se passe ici, alors essayons un peu plus petit. C' est exactement ce que c'est panitch. Ça ne marchera pas. Essayons 12 ou 1300. Ça se sent un peu mieux. Euh, essaie 1500 pour voir exactement les 10 pouces. Je pense que je pourrais bouger ça un peu et le faire fonctionner, alors hé, amène ça. Et je ne regarde pas le côté gauche. Je regarde juste ici du bon côté et il semble que cela pourrait très bien fonctionner pour vraiment dans ces endroits ici. Donc je vais garder ça. Je vais juste me débarrasser de ça, mon chapiteau à la normale. Et je vais me débarrasser de ce dunk de ce côté parce que tant que j'ai le bon côté ici, j'ai la répétition. Donc ça se répète parfaitement, et on sait que ça va marcher. C' était un peu plus critique avec ma verticale parce que je voulais voir cette ligne de balayage . Mais maintenant, je pense avoir ce dont j'ai besoin pour poser mes fleurs dans Illustrator. Donc je vais cacher ce Shan que je vais voir, je n'ai pas besoin de le faire, mais je vais les déplacer au centre. Pas besoin de le faire, mais je vais le recadrer un peu plus près, et je vais tout aplatir. Le commandement électoral l'aplatit, et je vais le sauver. Alors maintenant, je peux tout sélectionner ici. Je peux aller dans mes documents illustrateurs. Je vais réellement créer un nouveau document 10 par 10 1 de mes presets. Pour que je puisse frapper OK. Ici, créez. Je peux juste coller mon motif. Donc j'ai tout ça prêt pour positionner mes fleurs et créer mes vignes. Alors maintenant je suis prêt pour quand j'en ai besoin. Donc on va le ranger pour l'instant. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Techniques avancées dans la construction de pinceaux: Hé, les gars, bienvenue. Donc dans cette unité, ce que je vais faire est de vous montrer des techniques avancées et la création de pinceaux et des façons vraiment différentes d'ajouter des reflets et des ombres. J' espère que vous êtes prêt à apprendre beaucoup. Allons-y. Donc hors caméra, j'ai fait un peu de pratique avec mes différents pinceaux. Voyez si ça allait fonctionner avec mon illustration et j'ai réalisé que j'avais vraiment besoin de plus de ce pinceau particulier et que je veux y apporter quelques modifications. Mais je l'ai malheureusement supprimé d'ici. Je veux vous montrer comment faire face à une telle situation. Donc, fondamentalement, ce que je ferais est de me brosser, outil et de dessiner à elle, puis de le sélectionner et d'élargir l'apparence. Cela vous ramène à l'ancienne forme de ligne que nous devions créer le pinceau. Donc ce que je veux faire ici, c'est juste un peu de ah, alternatif à ce que je viens de choisir. Je vais vraiment me débarrasser de tous les faits saillants et ombres de la cause parce que je veux les faire d'une manière différente pour juste vous donner un peu de ah, méthode alternative. Comme vous le savez, avec illustrateur sont toujours des méthodes alternatives que je vais copier. Et donc, commande voir et puis payer Asseyez-vous devant. Son commandement F Donc j'ai un duplicata en mer juste là. Je vais utiliser la transparence comme je l'ai suggéré tout à l'heure. Je vais le mettre à l'écran et réduire l'opacité sur cela. Je vais utiliser ma gomme, et pas ma gomme. Et ce que je veux, c'est d'avoir mis en évidence une sorte de zone au milieu de ceux-ci. Donc je vais juste chercher l'effacement. Et vous savez que le truc cool à ce sujet, c'est que ces chemins de comte qui peuvent encore être ajustés. Donc, même si je ne suis pas super précis avec mon effacement initial, je peux quand même revenir en arrière et le changer. Donc, je suis juste une sorte de déjouer un peu ici maintenant pour que vous sachiez le raccourci pour réduire la taille de cette gomme ou fondamentalement toutes les brosses juste pour utiliser la clé, clé support droit rend plus grande clé de support gauche le rend plus petit. C' est une bonne chose à avoir dans votre poche d'acte aussi. J' ai une belle section d'arc de la section tonique moyenne Ah, et je vais maintenant le café le rythme à l'avant parce qu'il est déjà mis à l'écran que 44% me donne une sorte de point culminant. John, je vais faire la même chose. La course a abouti ici aussi, et ont créé une sorte vraiment sympa d'un groupe de pédales à trois tons. Donc ici, je veux juste ajuster légèrement ce point. Modifiez la courbure. Hé, donc j'ai un autre substitut près du panneau de transparence de ce pinceau. Entrez ici et pinceau d'art et changez à la pression. Teoh, aide-moi. Très. Basé sur la façon dont j'utilise mon styliste comme Okay, et essayons celui-ci et ménage. Il y a juste les trois pour obtenir beaucoup à quel point ils sont différents. On a une bonne variété trois, non ? Ce serait plus facile si je les étalais un peu pour que tu y réfléchisses. Une bonne gamme de différents groupements de cette pédale. C' est mon outil de brosse. Je vais juste vérifier la taille de ceux-ci en fonction de la distance que je tire vers le bas et obtenir cette ventouse à différents endroits. Je pense que ça aurait été mieux avec un peu moins de courbe ici. Je ne vais pas prendre le temps de parce que je peux toujours ajuster manuellement l'hier j'ai position, mais c'est là que vos touches fléchées seront utiles. Maintenant, je sais avec mes petits tests que j'ai fait que je couvre de plus en plus ces différentes formes dont j'ai besoin. Nous laissons les déclarations et les feuilles pour une autre leçon et même avec l'amende. Ok, donc je pense que je suis prêt à commencer à travailler sur mon vrai membre du modèle de répétition. J' ai salué ce croquis qui me montre le placement de tous mes objets. Je sais que c'est beaucoup plus dur que celui-là. Je pense que ça va être utile pour moi d'avoir ça sur mon tableau d'art maintenant, donc je vais déplacer celui-ci. Je l'ai verrouillé. Alors déverrouillez les appels. Commandez le vaisseau de retirer celui-ci, et je vais l'avertir. Je l'ai eu. Raccourci ici et décalez P et je vais Teoh, placez cette image. Donc j'ai une sorte de carré de 10 sur 10 ici. Je ne sais pas comment ça va marcher, mais maintenant c'est en gros placé là, et je vais médaillon Teoh, donc commande de le verrouiller. Et puis je vais commencer à construire mes chefs que je vais mettre en place. Donc je pense que je vais bouger tout ça pour que je puisse déplacer mes photos un peu plus près et en fait, peut-être que je vais les déplacer. Nous sommes ici pour que je puisse travailler sur ces motifs individuels et avoir encore la photo pour jeter un oeil en même temps. Donc, je vais verrouiller après maintenant pour commander de commencer à travailler avec certaines de ces brosses que j'ai créées, donc j'y pense, sorte de créer cette sorte de lorette pleine moyenne, celle-ci première tirez tout droit vers le bas qui est Je l'ai eu, Teoh, à peu près la taille que je veux. Alors regardez-le ici, ou si c'est toujours un chemin de pinceau et une des choses que si vous avez suivi mes autres cours, vous avez appris. Mais je vais vous rafraîchir est que vous pouvez utiliser la palette de coups. Teoh augmente la taille de votre AVC. Deux, c'est trop. L' un est trop petit. Essayons donc 1.3, et ça se rapproche de ce que je regarde ici. D' accord ? fermer ça et essayons d'utiliser l'une de ces pédales a mes autres pédales ici, donc il faut être à l'arrière, donc je vais sélectionner celle-ci et l'amener et essayons. Je ne sais pas si j'ai testé celui-là avant que tu n'ailles trop loin. Je veux également souligner à quel point les couches seront importantes dans le prochain petit peu. Je vais donc ouvrir la palette des calques. Tu devrais l'ouvrir ici. Et, Doc, c'est encore sur le côté. Et quand tu regardes ce que j'ai ici en ce moment, tout est sur une seule couche et ça va être un gâchis. J' ai jamais envie d'entrer et de faire quoi que ce soit ici. Donc je vais créer quelques calques et déplacer certains de ces trucs sur deux calques séparés. Donc c'est plus organisé. Donc je vais tous ces nuanciers d'une couleur, je vais Teoh, faire un calque pour les photos de référence, et je vais faire un calque pour les pinceaux originaux. Les pinceaux sont chan. Commençons juste à déplacer certains de ces trucs autour. Ça va être ce seul motif. médecin du Maine en apprendra un. Et ce sont ces gars ici. Laissez-les s'assurer. Mais vous pouvez voir ici par ces petits carrés. Qu' en est-il de sélectionné ? Je vais passer et faire ça, et je vais l'avancer rapidement pour oui. Donc tu n'as pas à t'asseoir ici et regarder, c'est que je l'ai mise à travers. Ok, donc je l'ai nettoyé considérablement. Maintenant nous avons ces plus tard se passe, et je vais changer le nom de ceci, vous motifs. Et c'est là que nous allons les mettre tous au fur et à mesure qu'on les crée, le groupe, dès que je le ferai et G ça crée un marié au sein de ce groupe va être toutes les parties ce mobile particulier. Pensez que je suis finis adéquatement pour procéder à ma brosse à nouveau, Passer à travers et continuer à construire celui-ci sur. Donc c'est une très bonne raison d'avoir les couches ouvertes, parce que vous pouviez voir ce qui se passait ici comme je le faisais. Et l'une des façons dont je peux changer l'ordre d'empilement est de simplement les glisser en dessous. Donc, je vais les agrandir pour que les lignes de surbrillance que j'y mets n'aient pas l'air si petites. Et rappelez-vous, vous pouvez entrer ici et changer l'épaisseur, juste en tapant un nouveau numéro. Donc je pense que je vais utiliser ceci pour mon violet principal à l'intérieur ici et encore. Je pourrais juste traîner ça vers le bas. Ou rappelez-vous, les raccourcis clavier sont là pour vous aider à envoyer des choses au méchant et le crochet gauche le trouve personnellement plus rapidement pour simplement le faire glisser ici dans la palette des calques, qui est l'une des raisons pour lesquelles je garde cela ouvert. Et je veux que celui-là le dessous et donc là j'ai créé à peu près mon premier motif dans la petite partie du haut. Ça va être un peu plus petit et soigneusement positionné qui se souviennent de votre traînée. Sélectionnez deux grandes dimensions. Il a gagné en grand droit dans cette zone en bas de votre barre d'espace dans la touche de commande. Et vous pouvez agrandir vraiment spécifiquement écrire juste acheté que vous voulez. Donc cette partie vers le bas et j'avais créé un tas de petites étamines vous montrent très rapidement comment je les ai créées. Nous allons dans mes pinceaux originaux, couche. Donc je dessine ce calque, Phil, et je vais au dio violet clair sans coup et violet Phil. Et juste pour aller et venir rapidement entre Phil et AVC plutôt que d'aller ici. Teoh, sélectionne-le. Vous pouvez simplement utiliser le XY, et il vous y arrivera de la même manière. Donc je pense que je vais vraiment faire celle-là. De la peinture légère comme ces autres ici. Soling. Il aimerait rose Il un peu plus maigre et dessiner cela de toute façon que vous aimeriez. Vous pouvez utiliser l'outil Ellipse, puis modifier votre ellipse. Vous pouvez le dessiner à la main avec votre et n'oubliez pas de maintenir l'option enfoncée et il va fermer la forme. Rappelez-vous juste cet outil de crayon et Elitch avec quelle que soit la couleur que vous voulez faire le vert clair et je vais utiliser frais juste un peu plus sombre accord là-dessus. Laisse-moi voir ce que j'ai ici. Je veux que ce soit un peu différent de ces fins ici aussi. Donc je vais juste faire quelques légères modifications. Je vais d'abord utiliser l'apparence du groupe, puis juste faire quelques changements si jamais vous voulez vraiment changer la forme de quelque chose. Est-ce que votre travail de marionnettes est la façon vraiment cool de changer la forme de quelque chose ? Laisse-moi me rapprocher ici et ce petit fouetté d'avoir un McGee te permet de passer à l'outil de distorsion de marionnettes et tu mets des taxes et tu peux déplacer les attaques en forme. J' ai beaucoup plus de détails à ce sujet dans mes autres cours. Donc je ne vais pas prendre beaucoup de temps pour faire ça maintenant. Et je vais juste arranger ça. Lisse ce point. Et comme une annonce, ce pinceau à mes pinceaux est frais. Ok, bien sûr. Ok, à moins que ce soit là haut. Maintenant, j'en ai quatre. D' accord ? Pour que je puisse cacher Thies, ces couches de pinceau originales comme ça finiraient là après tout. Donc je vais ramener ça dans mon brossage d'origine, puis je peux l'éteindre. Donc maintenant de retour à la Russie est sur mon clavier et laissez-moi essayer celui-ci. D' abord. Hoops, monte à droite. Plus tard. Je pense que ça va être un peu trop petit. Donc on change que 22 points que tu vas faire, c'est aller dans le pinceau lui-même. Je pense que ça va devoir être plus grand partout où il est. Je vais donc changer un peu. Je vais aller un peu plus grand ici et maintenant c'est une taille fixe et aller un peu plus grand. La moitié ? Oui. Vous pouvez voir ça. Il l'a épaissie et fait un peu plus comme les autres. Essaie. C' est un. Donc je vais enlever cette pression fixe et la rendre un peu plus grand comme ça . Oh, mais notre part c'est Lee qui retourne et qui fait la même chose. Donc vous voyez à quel point c'est facile. Vous pouvez simplement double-cliquer sur votre pinceau, vos paramètres et vous êtes réglé. Alors regardons ça. Besoin de l'être Il pourrait être groupé, en fait, alors nous allons juste sélectionner le centre commercial groupé. Um, donc tout ce groupe peut maintenant être déplacé en dessous, et je pense que c'est assez pendant le bon. J' aime le look de ça. Je pense que celui-là que nous allons pouvoir utiliser dans notre mise en page de modèle. Alors voyons où certains doivent passer, et je fais tout ça d'abord. Je crée tous les motifs, puis je retourne en arrière et je les positionne. Mais je pense que cette fois je vais le faire de cette façon juste pour que je puisse vous montrer si excitant et voir que vous pouvez, bien sûr, modifier et faire des ajustements. Je suis sûr qu'il y aura beaucoup de choses que je vais faire différemment. Voici tellement de motifs différents que j'ai besoin de dessiner. Et, tu sais, parfois je le fais ici et je le fais sur le côté sur vraiment un croquis. Ou je peux juste aller directement sur ce modèle de modèle et commencer à faire mes dessins. Je pense que ma prochaine leçon, ce que je vais faire, c'est que je vais tirer les tiges. Donc, je vais créer une brosse à tige et ensuite nous pouvons commencer et vraiment travailler sur ce modèle réel. Une nuance. Nous vous verrons la prochaine leçon 7. Construction de pinceaux supplémentaires: non plus. Les gars, bienvenue. J' ai donc fait quelques choses hors caméra, et je veux les expliquer rapidement. J' ai créé cette tige, c'est ce que je vais vous montrer en premier. Puis j'ai fait ce pod et j'ai créé un autre top pour que j'ai un autre. J' en ai un vert, et j'ai un rose un jour. Ensuite, j'ai fait quelques choses en dupliquant les pinceaux et les amener en mode fusion français pour créer des effets d'ombre. Ont également été dans et édité certains des pinceaux pour être des nuances afin que je puisse créer pédales d'ombre plus foncées en arrière-plan. Ok, donc je vais te montrer tout d'abord ce bordel. Et je veux juste vous prévenir, mon mari est dehors à couper de l'herbe, et il peut y avoir des moments où vous allez entendre un peu de bruit en arrière-plan. Désolé pour ça. Donc d'abord, je vais vous montrer cette tige que j'ai déjà créée. Et je fais souvent des tiges alternatives de toute façon, parce que dans la nature, toutes les tiges ne seraient jamais exactement les mêmes. C' est celui que j'ai créé. Et selon la façon dont j'appuie dur, la ligne apparaîtra complètement différente. Regardez-le de près. C' est à ça que ça ressemble. J' ai fait une variété d'effets différents pour affecter cette ligne. Alors je vais vous montrer rapidement comment j'ai construit le pinceau. Donc je commence par un rectangle. C' était le rectangle original, croyez-le ou non. Donc je vais d'abord créer ce rectangle. Il n'a pas de tracé pour le moment, et il est rempli d'une sorte de couleur vert jaune clair. Et comme je veux rendre cette tige un peu différente de l'original, je vais changer cette couleur pour celle-ci. Ce que je veux faire est de créer des listes en arrière angles directs que je vais les remplir avec les différentes couleurs qui composent les portes de la tige. Ensuite, je vais faire un peu d'effet de distorsion qui me donnera ce genre étrange d'éloignement. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez faire cela, mais la façon dont je ne l'ai pas trouvé le plus rapide était juste une copie , dit-elle devant avec e et F et saisir ce rectangle et le rendre un peu plus large et juste ont l'ombre d'un côté pour ces nouveaux timbres. Donc je vais remplir ça et l'envoyer derrière. Vous pouvez voir que c'est juste un petit coup d'œil de ce côté-ci. suis allé à utiliser mon pinceau que j'ai créé que je peux appliquer n'importe quelle couleur à. Je ne vais pas avoir Phil. Et puis cette brosse. Je vais utiliser trois jaunes à quelques faits saillants le long d'un autre bord du coup de pinceau. Ok, je pense, en fait , pour ça, je vais prolonger un peu plus, et je vais aller un peu plus léger. Remplissez-le. Je veux un effet. Donc c'est plus ce que j'avais en tête. Ok, pour le faire paraître un peu plus naturellement peint, je vais appliquer l'homme rugueux à elle. Et ne vous inquiétez pas que ces deux-là ne sont pas alignés parce que nous allons faire après est de se débarrasser de ces bords irréguliers pour utiliser le rugueux dans la commande. Donc, je vais encore simplifier la livre. Mon raccourci est l'homme barre oblique qui l'a considérablement simplifié. Vous pouvez voir de 64 points à 12. Donc ça va faire beaucoup de choses. Mais je vais aller sous effet pour déformer, transformer les deux en aperçu de Ruffin et faire cette folie. Je ne veux pas que ce soit comme ça. Donc je vais réduire son Teoh. 1% sont signifiés un peu. Je vais faire ça en douceur pour voir comment ça marche. vieux 1% et 1% semblent travailler pour moi. Et ce que cela fait, c'est que ma ligne sera un peu plus naturelle. A za cinq à la main dessiné ou peint à la main. Je fais encore des ajustements une fois que j'ai appliqué ceci. Donc je vais juste passer à travers et l'appliquer, et ensuite je vais juste une mauvaise apparence à nouveau et faire quelques ajustements à mes lignes. Beaucoup de ces choses semblent probablement prendre beaucoup de temps car vous me servez ici . Mais si vous obtenez vraiment rapide à cela après que vous l'avez fait quelques fois et cela fait une grande différence votre produit fini pour le faire ressembler beaucoup plus de mains créées plutôt que la machine créée , ils se souviendront de ce à quoi il ressemblait avant c'était juste une ligne très droite. Maintenant, il a un peu de caractère à Now, j'ai un fichier assez sympa Stamler qui se passe indécis pour savoir si oui ou non faire le déjeuner de fin. Donc je pense que pour l'instant je vais juste le laisser. Je peux garder ça. Mon groupe de pinceaux original, que je vais faire tout de suite. Je vais le déplacer dans ce groupe. Et où sont-ils ? D' accord. Ici. Leur groupe. Tous ceux d'un groupe. Les trois. Maintenant, tout ce groupe peut être déplacé dans mon porte-brosse d'origine. En fait, ce groupe doit l'être aussi, donc je vais bouger ça maintenant juste pour rester organisé. Maintenant, on va en faire un pinceau en faisant exactement ce qu'on a fait avant. Et c'est juste le faire glisser directement dans la palette de pinceaux, laissant Arte pinceau changer cela à 25 à 30% de différence. Et j'utilise la pression. Je vais cliquer, OK ? Et j'ai un nouveau pinceau. Allons encore des randonnées et un échantillon de chacun et je vais m'en sortir. Ce calque est mon original, et il y en a ma nouvelle. Donc les extrémités rondes, on verra plus tard si c'est quelque chose que je veux venir avec leur Je veux qu'ils soient émoussés comme ça . On pourrait décider plus tard. Mais au moins maintenant, j'ai une alternative que je peux utiliser pour courir dans certains de ces timbres. Ok, donc la prochaine chose que je veux te montrer est quelques-unes des choses que j'ai faites pour me donner quelques options de nucléarisation ultra. Rappelez-vous, nous avons créé toutes ces pédales ici. Pédale une pédale et pédale trois. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué chacun d'entre eux et créé une version ombragée, donc ce serait les pédales régulières. Donc, il y a un et trois, et puis les versions ombragées que je vais mettre à côté d'eux. Donc, vous pouvez maintenant voir l'ombrage comme de ces teintes et nuances que j'ai mis ici, ombrage va être basé sur n'importe quelle couleur de trait que je mets ici. Donc si je voulais le garder dans la même famille de couleur marron, je vais aller avec un marron foncé et je peins dans cette couleur applique une nuance basée sur ce que j'ai choisi comme ma couleur vous montre quelques autres. Donc, vous obtenez l'idée très rapidement. Je me suis permis d'avoir quelques options, et je travaille en fait sur ma mise en page Afficher celui-ci. Montre-toi aussi vite. En ce moment, Green est sélectionné, ce qui le rend vert. Cela fera un grand congé alternatif possible. Et celui-là, celui-là va être très polyvalent. Parce que, bien sûr, selon la couleur va obtenir des alternances vraiment cool à tout ce sur quoi je travaille quand je veux lui donner un peu de profondeur. Ok, donc c'était une chose cool. Je veux te montrer très vite. J' ai passé à travers et j'ai nommé beaucoup de mes pinceaux. Je les ai tous nommés. Je pense que l'un de ces gazons ici que j'ai créé a aussi de l'ombrage. Voyons donc si nous pouvons trouver C'est pourquoi votre nom brosse afin que vous puissiez trouver un que vous voulez plus rapidement. C' est celui que vous pouvez que je veux montrer Aziz en utilisant l'un de ces originaux et en apportant des modifications à sa forme dans les photographies. Vous savez, ils ont beaucoup de variété. Et juste pour me donner un deuxième travail d'orteil sans penser celui-ci ici, je vais y apporter quelques modifications en utilisant le pinceau blob. Je ne vous avais pas montré ça, alors je voulais m'assurer que je le fais. Donc je vais sélectionner cette partie arrière de cette capsule, et je vais prendre le pinceau blob. Raccourci pour que shift soit OK. Quelque chose est que ce changement soit. Donc, l'outil blob a un tas de paramètres différents. Et pour accéder aux paramètres, vous double-cliquez ici sur le pinceau. Tu le feras lui-même. Donc vous verrez ici. J' ai des options en ce qui concerne la façon dont je veux que l'outil de droit Teoh affecte la forme que j'ai ici, et je veux qu'il soit fusionné avec une sélection, donc je vais le mettre dessus. Fusionnez Onley avec l'option de sélection et comme n'importe quel autre pinceau. Bien sûr, il a les paramètres de fidélité de précis. Juste lisse est de vous faire savoir que plus vous avez ceci, si vous l'avez plus lisse, vous aurez moins de points d'ancrage. Si vous avez précis, vous aurez des tonnes de point d'ancrage. Généralement gardez-le autour du milieu, donc c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter et décider ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez également changer la façon dont la brosse se comportera au moment où je fais un coup, Voir qu'il reste la même épaisseur partout. Donc si ce n'est pas ce que vous voulez, vous pouvez changer. Donc cette pression ou Dallas ? Eh bien, inclinez toutes ces choses à venir. Jouez personnellement. D' habitude, je le mets sous pression, et je pense que je vais le faire à nouveau. Sachez juste que lorsque vous êtes sous pression, vous pouvez régler la variation. ce moment, vous pouvez voir que ces trois points ont la même taille. Je le garderais n'ayant toujours aucune variation quand je suis plus dur sur mon styliste. Mais je voulais avoir un peu de variation et vous pouvez voir dès que je bouge cela autour vous pouvez voir combien d'une variation je vais obtenir. Alors j'aime ça. Personnellement, j'ai l'habitude de presser plus fort quand je veux que la ligne soit autocollant comme vous le feriez avec les marqueurs. Oh, je vais m'en occuper et je vais laisser les autres réglages de la même façon. Et puis on va jouer un peu avec ça. Donc, je vais sélectionner la forme pour que je puisse l'affecter. Maintenant, vous pouvez voir que je le suis. En fait, je pense que j'ai juste oublié de faire une chose que je veux garder sélectionnée. Ok, j'ai oublié de cocher ça parce que je ne veux pas désélectionner à chaque fois et je dois y aller et sélectionner la forme. Donc, j'utilise ceci comme un moyen vraiment cool et rapide de changer une forme de mon étrange. Vous pouvez voir si j'appuie très doucement, ma ligne est plus mince. Je vais le faire ici, et quand j'appuie plus fort, il devient plus épais. On aurait pu faire plus d'une variation. Je pense que je le ferai. De cette façon, c'est ce que je peux le faire pointer encore plus pour que ça soit cool. Et la bonne chose à ce sujet est que c'est comme un pinceau avec une forme expansée. Vous pouvez voir ici maintenant. Ce n'est pas qu'une ligne qui s'épaisse. C' est en fait une honte pleine qui pourrait être vraiment utile dans beaucoup d'autres cas. Un peu de connaissances supplémentaires à mettre dans votre poche. Il s donc sélectionner que Shea veulent un peu autour d'elle dans un quand j'ai ici a déjà nommé et lisser un peu parce qu'il est en fait des poids. Je pourrais toujours utiliser toutes mes autres règles que je voudrais travailler avec facilité que passer à l' outil stylo. Nous allons utiliser la touche moins et soustraire quelques points supplémentaires ici. Je pourrais également utiliser la commande Simplifier. Rappelez-vous que l'on est commande barre oblique avant, et donc je pourrais aller comme toute la forme, le simplifier juste autour avec les paramètres. Si je voudrais Allons assez précis a été débarrassé de bon nombre des points, en bas de 19 à 7 points. Ce n'est pas un peu cahoteux ici de vivre avec celui-ci dehors. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser ce petit cercle tout ce que Teoh contrôle vos courbes. Vous pouvez également utiliser l'outil lisse. Sélectionnez cette ligne et lissez-la tellement de façons différentes que nous pouvons lisser nos chemins. Je vais en faire un point lisse. Et maintenant, j'ai une pièce que je peux broyer et en faire un pinceau. Donc vous avez appris tout un tas de nouvelles techniques, et dans la leçon suivante, nous allons faire un peu plus de travail sur notre motif. Donc nous sommes ici à la fin de la leçon 6 et c'est le bon moment pour faire une pause faire une petite promenade, peut-être prendre petite promenade, une tasse de café ou de thé. Et je vous verrai dans la leçon suivante où nous allons commencer à travailler sur nos motifs de feuilles. On se voit là-bas. 8. Créer les motifs de feuilles: Donc nous sommes en moins de sept, où nous allons travailler sur les motifs de feuilles. C' est la seule chose que tu ne m'as pas encore vu faire. J' espère que vous êtes prêt à apprendre des compétences d'illustrateur beaucoup plus fondamentales. Commençons. Je vais faire une course très vite. Alors je pars. Teoh. viande laps de temps produisant les autres. J' ai fait deux pinceaux ici. J' ai cette brosse à l'origine. Et puis j'en ai fait un peu plus lourd. Je vais rendre ça encore plus grand et l'utiliser pour composer mon congé ici. Je vais utiliser un grand obscur. Je vais dessiner les veines. Comme vous vous en souvenez, quand je créais les pinceaux, j'en ai fait un peu autour. Et sur ce que je me suis assuré qu'ils ont été mis Teoh réagir à la pression que je plaçais sur mes stylistes. Et une chose que j'ai appris est quand j'ai ces modèles sur lesquels je vais travailler, je les ai mis en place comme ça pour pouvoir tirer mes coups de pinceau directement vers le bas. C' est ma façon la plus confortable. Tout le monde va avoir une préférence. C' est comme ça que je fais. Je vais sélectionner tout ça. Je vais élargir l'apparence et je vais aller sur mon chemin, trouver ton palais. Je ne pense pas t'avoir montré ça une fois. Développez l'apparence. Tu sais, si tu peux voir ça ici. J' ai un tas de formes séparées et ce que je veux, c'est que cela soit unifié en une en utilisant Pathfinder. Je vais utiliser cette commande unie ici. Alors maintenant, c'est un seul Shan. C' est évidemment quelque chose que je ne veux pas avoir. Voici de nombreuses façons de se débarrasser des points supplémentaires. Vous pouvez aller sous, objet à chemin et supprimer les points d'ancrage que j'ai qui est le décalage de commande pour une barre oblique et qui se débarrasse d'eux. De cette façon, vous pouvez utiliser la touche moins avec l'outil plume de votre clavier et les soustraire. Cela dépend juste combien de points et ce que vos préférences ont corrigé qui a augmenté adéquatement. Je n'ai rien vu d'autre que je n'aimais pas ici, mais je vais laisser ça pour l'instant. Je vais en fait bouger tout ça pendant une seconde. Je vais vous montrer quelques façons de dessiner. La forme de fond de la ligue est toujours un bon outil bullpen et vous pouvez le saisir mettre points d' ancrage partout où vous avez besoin de ligne de contrôle, mais sa fureur. Et il est possible que ce genre d'aller à l'extrême, peut-être un entre les deux. C' est remplir ceci avec la couleur plus claire, donc c'est la seule façon que vous pouvez faire le tour et créer votre forme. Vous pouvez le faire avec votre outil de crayon, et je vais entrer très rapidement, pas super précisément. Une fois que j'arriverai à la fin, je maintiendrai ma clé d'option enfoncée. Si vous ne le faites pas, ce n'est pas un problème. Il suffit de sélectionner les deux points de terminaison et l'option J les fera en moyenne et de les placer directement l'un sur l' autre, et Jay les rejoindra. Et vous pouvez voir ici que j'ai vraiment foiré avec sa fidélité. Vraiment pas si précis, en fait. Remplissons ceci pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais régler la transparence à 50% temporairement pour que je puisse toujours voir ma haine de modèle. Donc, pour aller et réparer cela, je peux utiliser mon outil de crayon, et si cela est sélectionné, je peux juste ajouter, en fait utiliser un outil lisse. Donc, dans un cas comme celui-ci, l'une des raisons pour lesquelles je pense que j'ai fini avec ça si lisse est parce que la fidélité a été trop élevée. Donc je vais le ramener en bateau ici. 50% Daniel, voyez que je suis capable de dessiner la forme un peu plus précisément. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas eu un dessin très précis de ce côté, donc je pouvais soit avec l'outil de bloc. Ou je pourrais vérifier quels étaient mes paramètres sur mon crayon et le dessiner à nouveau. Donc je vais le supprimer pour que vous puissiez voir comment ça se fait. Et je l'avais réglé à très lisse. C' est pour ça que je n'ai pas eu ces petits indentations que je voulais. Je vais remettre ça à environ 50 % de clic, OK ? Et je vais revenir ici encore, en bas de votre clé d'option à la fin, et vous pouvez voir que ça a fait un meilleur travail pour dessiner mon boeuf. Quelques choses que je voudrais changer. Voici le premier. Je veux le remplir. Je vais revenir à ce 50% pour voir mon modèle. Ces lignes ici, ou que l'indentation est que je veux que Teoh change en fait pour être l'un des points, donc il suffit de cliquer dessus. Ça en fait un point d'angle. La même chose avec celle-ci. Ok, donc j'ai ce genre de choses réparées. Une fois que j'ai mis mes gemmes là-dedans, je peux faire d'autres ajustements, donc je pense que je vais le faire. Maintenant, prenez ceci dans la position. J' avais un cran. Une des choses que je viens de remarquer ici, bien sûr, c'est la quantité de points d'ancrage que je vais entrer. Et quelques ajustements. Ils vont être trop compliqués pour travailler avec tous ces points. Alors rappelez-vous, c'est un boeuf, donc un pinceau à feuilles qui pourrait dessiner 50 fois sur ce document. Donc je veux nous quelques points que possible sans perdre la forme. Je pense que ça a l'air joli pendant le bon. Vous pouvez cliquer sur l'aperçu pour voir, et ça me semble assez précis, donc je vais aller bien ici, apporter ça à l'avant. Maintenant, je peux voir où je dois faire des ajustements. Et avec cette forme de feuille maintenant, je vais retourner et la mettre à pleine capacité. Donc je ne vois plus mon gabarit, donc je veux du fromage à quelqu'un. Va dans gentil et proche. Ok, donc vous voyez, j'ai des problèmes ici parce que ça s'accroche à la grille de pixels ou à une grille ou quelque chose comme ça. Donc, je vais aller en dessous, accrocher à la grille dessus, peux l'éteindre ici et voir si j'ai plus de succès. Et oui, Ideo. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Tous les accrochages peuvent également être accessibles ici afin que vous puissiez cliquer dessus et vous pouvez désactiver tout cela. Donc je vais le faire et cliquer, OK, juste pour être sûr. Et je vais frapper sauver parce que je pouvais voir que mon document commence à courir un peu lentement . Ok, donc quand vous allez faire tous ces petits ajustements, je vais ajouter que ça pourrait entendre la fin. Donc, avec mon outil stylo accepté plus sur mon clavier. Et la raison pour laquelle je veux faire cela est parce que c'est un très bon endroit pour utiliser l' alignement pour obtenir les deux points alignés les uns aux autres afin que je puisse soit les aligner de cette façon, soit je pourrais alors avoir le raccourci clavier de l'homme Auction J et dit Ok, donc je pensais que ça s'était enfui et je vais te mettre à travers et faire les autres. D' accord ? Tout le temps écoulé. C' était vous. Donc l'une des choses que je voulais vraiment vous montrer, c'est l'habitude de faire une forme alternative . Donc je vais traîner celui-là dessus. C' est assez similaire à celui-là. Je vais le faire glisser vers le bas de ma touche d'option. Donc, je reçois un duplicata qui a temporairement réduit la capacité ici pour le faire séparément. Et je vais sélectionner la forme entière. Prends ma chaîne de fesses, c'est celle qui ressemble à la prise de pouce ici et utilise la taxe et peut-être en mettre une autre pour m'aider à remodeler ma feuille. Donc, si jamais vous voulez vous débarrasser d'une épingle, suffit de cliquer dessus et vous appuyez simplement sur la touche Supprimer. Donc je veux me débarrasser de celui-là. Je voudrais juste appuyer sur supprimer, et il serait parti. Je pense que je vais garder celle-là, mais en supprimer un. Oui. J' ai été à l'un d'entre eux, Lis plus un peu. Vous avez remarqué que cette broche la gardait ancrée. Donc, le tirez celui-là dedans et dehors. Juste quand je vais déménager ici et là-haut et une épingle ici, c'est ce que je vais descendre, obtenir fondamentalement, complètement changer l'apparence de cette feuille. Il utilise l'outil de travail de marionnettes. Une fois que je suis heureux avec la forme, je touche retour et nous allons juste de sélectionner pour jeter un oeil à cela. Il y a des problèmes ici. Rien qui ne peut être facilement modifié. Donc tout ce que vous devez faire cela en utilisant le laps de temps et vous pouvez voir les changements que je finis par avoir fait et comment ma feuille ressemble à la fin. Parfois, ce travail est vraiment utile. Si cela finit par vous prendre plus de temps pour utiliser le travail de marionnettes qu'il aurait à le dessiner conventionnellement, alors cela conventionnellement, ne vaut probablement pas la peine car les concepteurs étaient toujours en quelque sorte de soupeser les avantages de l'utilisation de certains outils. Donc, c'était juste une de ces choses qu'une fois que vous êtes très bien pratiqué, vous obtenez mieux à vraiment avoir à choisir le moyen le plus efficace pour vous. Donc juste quelques trucs rapides avant que je continue ici. Je voulais également souligner que vous deviez changer un point lisse comme celui-ci en un point d'angle . Je sais. J' ai dit que vous pouviez monter ici, mais si vous vouliez le faire encore plus vite, See vous donnera l' outil de conversion point d'ancrage . Et puis il suffit de cliquer dessus. Et vous l'avez converti à partir d'un point lisse à un point ici et cette fois, je veux être un point lisse que vous voyez en ce moment, sélectionnez-le. C' est un point d'angle. Alors convertir, c'est rappelez-vous, Chef, voir très vite. Et vous avez un point lisse là-bas. May sur mon clavier vous donne mon stylo à nouveau. ACI exact Entendu qu'il. Bon, alors la prochaine leçon me voir finir. Alors allons-y droit. 9. Finaliser les pinceaux feuilles de feuilles: Hé, donc je vais continuer avec mes feuilles. Je vais certainement passer le temps pour toi. Et une des choses que je vais faire à la fin est de le tester avec les tiges que j'ai dessinées. Évidemment, les tiges ont beaucoup de jaune en eux. Il y a des chances que je change la conception de la colonne vertébrale, mais je vais le faire très complexe ici. Je pense à autre chose que je fais ça. Je vais vous faire savoir ce que font les choses que je fais aussi avec les feuilles est de s'assurer que la tige est assez longue. Je trouve juste que c'est plus facile de travailler avec dans la composition. Donc, je prends juste cette ligne de fin et maintiens ma touche de changement enfoncée et je tire juste verticalement. Donc je vais arranger les extrémités des deux feuilles une houle, et ensuite je vais gâcher avec la couleur de la tige. Qu' est-ce que c'est combien ? J' utilise mes outils d'alignement pour que les choses soient parfaitement redressées. Je vais faire ça maintenant avec ces Blancs ici. Maintenant que je l'ai sur la verticale et l'une des façons les plus faciles à saisir, je trouve quand les points sont dans. Ah, la section très occupée de mon œuvre est d'utiliser le dernier outil vous. Donc, je vais utiliser ce dernier à travers ces points remarqué qu'ils sont les seuls sélectionnés. Tous ces éléments sont restés creux. Et je vais juste les aligner comme si ça ferait la même chose avec l'autre côté. Et maintenant, vous pouvez voir que ma feuille est parfaitement alignée. Et 90 degrés, ça marchera, coach. Eh bien, quand je dessine, je vais aller de l'avant et faire ça avec toutes les autres feuilles aussi. ai également remarqué que l'activation et la désactivation de mon croquis quand j'en ai besoin afin que vous verrez que le raccourci pour l'outil lasso est la lettre Q sur votre clavier. Donc c'est un bon à retenir aussi, c'est génial pour la sélection. Dans ce cas, j'aurais pu simplement glisser avec mon outil de sélection directe. Mais juste pour que vous sachiez ce qu'est ce raccourci, donc vous me voyez ajouter des points et détourner les points d'ancrage pour rendre cette fin droite, et je veux juste vous montrer une autre méthode. donc vous me voyez ajouter des points et détourner les points d'ancrage pour rendre cette fin droite, Donc maintenant j'ai un point que je veux, et je ne veux pas qu'ils soient, je ne veux pas que ce soit un point lisse. Une autre façon rapide de le faire est de saisir votre outil rectangle, dessiner un rectangle au-dessus et de sélectionner les deux, puis d'aller dans votre menu Pathfinder. Divisez et vous verrez ici. Il a tout divisé pour moi, et je pourrais juste saisir le direct, sélectionner, sélectionner, supprimer les parties que je ne veux pas. Et maintenant, j'ai une belle fin émoussée ici. Réalignons ceux et rendons cette tige agréable et longue. Un peu de tests avec mon timbre, et je vais prendre ces deux originaux. Déplacez ce gars un peu d'abord pour apporter ces deux tiges, et vous me verrez vraiment tester et corriger les barrages sur mes feuilles. J' essaie juste de les rendre un peu semblables. Vous n'avez pas à faire la queue. C' est juste pour que quand je peins les feuilles sur les timbres, ils semblaient qu'ils ont réellement grandi à partir de ce timbre, et je pense que je vais créer une tige verte plus foncée aussi. Alors dupliquez celui-ci et vous me verrez changer les couleurs dessus, créer un pinceau. Bien sûr, je peux juste prendre des pinceaux de base ici et les coloriser et les utiliser sur ces tiges aussi bien . Si jamais vous voulez faire correspondre une couleur, sélectionnez celle que vous voulez être l'original. Et vous pouvez aussi simplement faire glisser la petite nuance et la mettre en position. Je vais faire une couche pour mes feuilles pour m'aider à le garder séparé. Change mes couches organisées ici, et je vais juste passer par et un peu de détails sur mes tiges de feuilles. Je vais verrouiller cette partie de la feuille pour pouvoir travailler sur une petite ombre que je crée. Ecoutez, c'est bien commande à est mon raccourci pour verrouiller utiliser le dernier outil vous à nouveau. Alors, Cube, j'y vais. Teoh moyenne ceux-là. Aïe. Alignez-les, centrez-les, puis le point vers le bas. Alors qu'en pensez-vous ? Il est plus rapide de le sélectionner et de monter ici pour les aligner ou de faire la commande shift j une moyenne. Je trouve que celui-ci est plus rapide. Pas nécessairement mettre des tonnes de détails sur ces feuilles, mais les détails les rendront plus intéressants. On dirait que j'ai passé beaucoup de temps sur ces feuilles. L' une des raisons pour lesquelles je ne me dérange pas autant de faire ça. Est-ce que juste un genre de feuille est très universel et peut être utilisé dans plusieurs modèles différents . C' est donc juste un investissement pour moi de le faire et de les avoir disponibles pour d'autres designs. Donc je pense que je suis prêt à en faire des pinceaux. Donc, les mêmes étapes que toujours. Je vais Teoh. Sélectionnez Entièrement grandi en lambeaux dans la palette de pinceaux, pinceau d'art. Modifiez-le à la pression, organisez et cliquez sur. OK, voilà , déverrouillez tout. Ce qui peut sembler vraiment prendre du temps tout ce que je fais. Mais croyez-moi, vous êtes vraiment rapide à ça. Et comme je vous l'explique,bien sûr, bien sûr, me prend plus de temps. Mais normalement, je peux préparer quelque chose comme ça en quelques minutes. Donc, je pense que j'ai la plupart des composants dont j'ai besoin. Teoh, commence à travailler sur mon vrai sur Leo. Fais ça dans la leçon suivante. 10. Travailler sur la composition Swatch: Ok, donc je suis prêt à commencer ma mise en page de mon modèle. Et je vais le faire sur un nouveau document séparé. Donc je vais l'installer à 10 par bronzage. Juste une taille. Un couramment utilisé très facile à comprendre les choses lorsque vous faites une très bonne taille standard . Donc j'ai la coutume. Il a dit ici de 10 par 10. C' est ce que je vais m'en servir. Créez-le et entendez-le. ISS. Et ce que je vais faire, c'est que je vais revenir à ce document et je vais exporter mon jeu de pinceaux puis importé dans les nouveaux documents exporter un ensemble de pinceaux si vous l'avez fait par d'autres classes. Vous avez déjà fait ça quelques fois, mais au cas où vous ne l'auriez pas fait, je vais l'expliquer. Ici, allez à ça. Fly out pinceaux de menu, palette. Vous allez à l'option du bas ici qui dit enregistrer la bibliothèque de pinceaux. J' en ai sauvé quelques ici, donc je vais juste y ajouter. Je vais nommer celui-là. Vous devriez vous brosser. Set. D' accord. Je vais à mon nouveau document devant moi et je vais à nouveau à la palette des pinceaux. Cette fois, je vais aller à ouvrir la bibliothèque de pinceaux et aller à l'utilisateur défini. Et voici où je trouve mon ensemble de pinceaux en l'important. Et voici tous mes ensembles de pinceaux. Donc, Aiken, Doc, qu'avec mes pinceaux, celui-là je vais aussi sauver. Et je garde ça ici. Je vais le nommer si tu as tourné le modèle Swatch. Donc juste un peu de côté, j'ai toute ma vie épeautre fuchsia F u S c h i A. Et récemment vu qu'il est effectivement orthographié f u c h s un droit. Alors j'ai mon ensemble de pinceaux prêt à partir. Et non, je vais placer mon crayon. Église Leo du modèle. C' est ce que j'ai dit en gros dans, euh, je pense que c'était la deuxième ou la troisième leçon. Donc, je vais le placer, et je vais juste cliquer et puis redimensionner parce que je ne me souviens pas pourquoi ils ont fait ça aussi. Donc, pour le redimensionner, je maintiens juste ma touche de commande enfoncée. Amusant ma touche majuscule pour la garder seule partie. Et voyons comment cela fonctionne dans l'espace 10 sur 10 que nous avons. Je vais essayer ça si tu vois cette fleur ici sur un bon orteil. C' est une jauge. J' ai ma répétition. Plus comme à 8 pouces Central sont va faire sortir mes senteurs. Je vais amener un guide de règle à peu près au même endroit que je vois ici. Faisons-le d'ici à ici. Je suis ici pour ici. Ok, donc je vais prendre une mesure ici. Je veux juste voir quelles sont les distances entre ces deux guides et le moyen le plus rapide que je sais comment est de saisir l'outil de mesure. Et je vais cliquer ici et encore. Vous voyez, le panneau des propriétés et des informations est sorti, et c'est ce que je regarde. Voici la distance. On dirait un bateau de 6,5 pouces. Donc je pense que mon modèle déchirent chacun. Essayons encore une fois et faisons la ligne horizontale à partir d'ici dans ces deux gars pour l'entendre. Cliquez probablement aurait pu faire sans même dessiner les guides de règle parce que j'aurais pu juste cliquer à la pointe de cela, laissant la pointe de cela. Nous avons 7.791 Donc 6.45 7.7. Probablement assez près de la case pour que je puisse le bouffer un peu, donc je vais l'agrandir. Fondamentalement, ce que je veux faire est d'agrandir cette partie ici. C' est entre mes guides de règle et ça correspond à mon carré de 10 par 10. Hey, donc ce que je vais faire est de recadrer cet espace exact là-bas et pour recadrer dans Illustrator, une fois que vous avez une image et qu'elle est sélectionnée, vous pouvez juste contrôler le clic dessus ou pour recadrer l'image. Puis-je vous demander si vous souhaitez intégrer dans le fichier après, puis cliquez sur OK ? Et maintenant, je peux juste faire glisser mes contrôles de culture dans la zone que je veux recadrer ont fait ça et quatre coups. Mais j'aime juste cet autre processus d'être capable de voir ma répétition au-delà des bords de la tuile de motif quand je suis dans un magasin de photos. Alors maintenant, je dois juste cliquer. OK, mon image a été recadrée et assez proche de la case. Voyons simplement cela et voyons s'il est trop déformé en regardant un peu. Donc, je vais Teoh, l' ajuster sur le fond et peut finir par avoir à faire un peu de remplissage ici pour faire fonctionner dans la répétition. En fait, il aurait été un essai de faire est en fait appeler cela pourrait aussi fonctionner. Ce n'est pas vraiment trop mal. Donc je pense que je vais l'utiliser exactement comme ça. Donc je vais verrouiller cette commande aussi. Et j'ai mon enfant de modèle de base que je vise. Et je vais me débarrasser de ces guides pour que vous puissiez les cacher en faisant le commandement et point-virgule. Ou vous pouvez aller aux yeux ici et vous chercherez l'option de commande shift point-virgule. Eh bien, débarrassez-vous d'eux complètement. Alors ils y vont. Donc maintenant j'ai mon fabuleux petit modèle, comme une route mt à ce que je veux faire. Et je vais juste commencer à y aller. Rappelez-vous, dans notre autre document, j'en ai fait quelques-uns partiellement tirés, je pense que celui-ci ici. Donc, je suis né à ce retour à nouveau, comme cette façon serait d'ouvrir récemment je vais juste Teoh route celui-ci et copier passionnant ici. Et tu sais quoi ? Juste pour le diable, je vais faire une apparition de groupe sur celui-ci aussi grand un peu. Eh bien, nous le faisons. Il va examiner tous ces points et va simplifier cela. Évidemment. Donc 1800 blancs pour un. Ah, fleur. Vous imaginez que je vais aller un peu plus précis parce que je sais que ça ne va toujours pas . Teoh plisser par beaucoup. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez activer et désactiver l'aperçu. Et je pense que c'est assez bon, donc même l'air ici, c'est une assez bonne représentation. La pire chose que je vois, c'est en fait cette partie qui était peut-être comme ça. Quoi qu'il en soit, je vais arranger ça. Je n'aime pas ça, mais sinon ça a fait une grande différence, et il est réduit de 1873 points à 380. Donc, je vais cliquer d'accord et je vais faire une correction ici et voir ça dans un peu un point vers le bas un peu. Je vais un peu assouplir. A est votre ami sur le clavier qui vous amène à votre outil de sélection directe si rapidement. Donc je vais utiliser la plupart des pinceaux de cet ensemble de pinceaux, mais l'une des choses que je veux vous signaler est que vous ne pouvez pas modifier directement pinceaux de l'ensemble de pinceaux. Donc, si je devais double-cliquer sur une brosse n'ouvre pas le panneau de contrôle pour cette brosse. Donc je vais faire glisser ce pinceau et vous voyez, parce que j'ai cliqué dessus, qu' il a été automatiquement dessus. Le moyen le plus rapide que j'ai trouvé est de passer par et de cliquer sur les pinceaux et ils seront ajoutés. Ce genre de vous permet de l'ajouter un peu. Si vous ne voulez pas d'un pinceau particulier, ne cliquez pas dessus, et vous voyez qu'ils sont ajoutés ici. C' est probablement un moyen de tout faire en même temps. Mais dites-vous ce que c'est le grand ensemble de pinceaux comme ça. Ce serait bien puisque mes trois pinceaux à feuilles créés à la fin. Et non, je pourrais fermer cette brosse, Satch et tout est là. La première chose que je voulais faire était de travailler sur les tiges. Je vais cliquer sur mon pinceau Stam. Ça ne ressemble pas à toutes mes brosses à tige. Il y en a 33 ici. Une autre façon rapide de se précipiter d'un document à l'autre est de dessiner avec, hum, houpppy les aller à votre document do et coller ou ajouté automatiquement. Et puis vous pouvez simplement les supprimer d'ici pour supprimer celui-ci afin que je n'en ai qu'une copie. En fait, je vais sous ça, et je vais en garder un et l'avoir un peu plus épais que les autres. Donc je vais le déplacer ici et être avec les autres pinceaux. Cliquez dessus. Et ce que je voulais, c'était en avoir un un peu plus grand. Donc je glisse juste un peu ça. Frappe, ok ? Quand l'enlever les teintes et les nuances. Et je vais faire cette course. Voyons comment ça marche. Donc je vais passer à travers et dans un tas de ceux-là. Maintenant, je le suis. Gardez à l'esprit comment cela pourrait se joindre à ce côté. On dirait qu'il se joindra probablement par ici. Eh bien, en fait, éloignez-le du bord pour l'instant. Et nous, je dessine pourrait exactement le long de cela. Pat est presque comme si ça me corrigeait un peu trop, donc je vais double-cliquer dessus et je vais le faire descendre d'un cran dans les deux options que je peux obtenir un peu plus précis. Donc, le plus précis le veulent ? C' est une unité inférieure. Il à cette échelle, je l'aime assez lisse. Oh, mais c'était juste un peu trop. Donc je vais dire OK, et essayons encore ça. Allons-nous faire des choses comme changer l'ordre de thm plus tard ? Mais je n'ai pas à faire ça maintenant. ce moment. Je suis juste en train de poser la structure. Débarrassez-vous de celui-là. Donc c'est juste une structure de base, très digne de foi, pas quelque chose que je pourrais faire. Leader est juste pour me faire partir, et on va vérifier cette mise en page avec le modèle que tu auras dans une minute. Donc en ce moment, ça ressemble à un tas de vers sur l'âge. Mais une fois que nous commencerons à construire certaines de nos autres icônes, cela aura du sens. OK, alors on va aller de l'avant et commencer à faire ça. Ce que vous verrez maintenant est un long laps de temps. Comme je compose mes différentes fleurs. Je ne suis pas nécessairement suivi chez Leo en arrière-plan pour le dessin réel des fleurs. C' est juste un guide approximatif pour moi de positionner avis. Comme je joue dans une direction différente qui appuie plus fort ou plus doucement, j'obtiens une réelle variation dans cette forme de base le moyen le plus rapide d'amener mes échantillons ici. Si vous vous souvenez, je créais mes échantillons et mes petits carrés ici sur mon autre document. Et je vais juste le café et l'apporter dans mes documents de conception de motifs. Donc, de ces couleurs ont montré ici et même si je devais les couper maintenant serait toujours là. Ok, mais je pense que je vais les garder ici pour l'instant parce qu'ils ne sont pas vraiment un bon guide pour je les suive, va les regrouper, les mettre dans leurs propres couches pour que je puisse les cacher quand je regarde. Comme maintenant. OK, donc je vais commencer à composer mon modèle, et les gars peuvent juste s'asseoir et regarder comme ça inspire. Vous pourriez voir beaucoup de tests se dérouler. Pendant que je travaille là-dessus, vous verrez beaucoup d'expériences jamais. Vous voulez juste saisir quelque chose et vous ne voulez pas passer de votre outil de brosse. Elle va passer sur votre touche de commande. Vous obtiendrez temporairement l'outil de sélection. Vous pouvez sélectionner votre article et vous pouvez vous en débarrasser. J' aime vraiment comment ces feuilles se passaient. Quoi ? Certaines de ces tiges courtes. Je n'ai même pas besoin de l'avoir là à cause de la façon dont j'ai créé mon secoué la longue tige extra longue. Je supprime certaines de ces tiges ici et là parce qu'elles ne sont tout simplement pas nécessaires avec ma manière nationale. Il ISS donc vous pouvez probablement voir qu'avoir les fleurs et les feuilles sur la même couche va me donner un peu de problème avec le chevauchement. Pour la plupart, je veux que les heures soient devant les feuilles. Donc je vais prendre ces feuilles et les mettre sur leur propre couche pour traîner ces quatre heures que j'ai commencées et les mettre sur cette tueuse. Donc, ils sont complètement séparés. Et je l'ai déjà réorganisé de sorte que les fleurs sont à l'avant de sorte que vous pouvez voir que si je change l'ordre va prendre mon modèle et séparé ainsi afin que je puisse m'assurer que c'est toujours sur le fond. Donc tu couches chiffon mon motif et mets ma couche de motif sur le fond de la pile. D' accord ? Donc, je peux trouver ma mise en page quand je veux. Ça m'aide à vérifier mes progrès, et mes fleurs sont sur le dessus pour l'instant. C' est comme ça que je voulais savoir à propos de ces capsules et des choses qui se passent ici, alors je pense que je vais passer à ça. Débarrassez-vous de ça, en fait, et dessinez une feuille ici sur ces petites feuilles ici. Et je ne sais pas si je peux appuyer assez légèrement pour avoir un petit congé qui n'a pas l'air déformé. Donc je vais dupliquer cette feuille en la faisant glisser sur Russia Icône ici, et je vais mettre juste en dessous de l'autre original. Et je vais double-cliquer sur celui-ci, et je vais le rendre plus petit ici. Essayons ça. Ça a l'air mieux. Donc ce superfonds pour faire les feuilles, au fait, il y a quelque chose de si satisfaisant à ce sujet. Tu vois qu'il me manque mes feuilles de gousse. Je suppose qu'on n'a jamais fini ça. Donc, je vais aller dans mon autre document et prendre ça et me mettre dans un pinceau travaillant sur ce document. Je sais que je vais utiliser mes coups de palais beaucoup plus, donc je vais traîner ça ici. C' est un moyen pratique. Teoh, change le look de tes coups très rapidement et facilement. C' est quand je veux un peu plus petit. Environ 1.2. Celle-là aussi. Nous ferons 1.3 juste pour faire un peu différent. Montrez à nouveau mon modèle afin que je puisse voir ce que je suis humain si je n'ai jamais créé un pinceau avec pédale ici. Alors, je vais Teoh. Sélectionnez cela pour qu'ils puissent le transformer en un choix de pinceau. Celui-ci va descendre ma clé d'option. veux juste vérifier le savon avant que je le fasse dans un pinceau de cela et que vous voulez le redresser afin que vous puissiez soit maintenir votre manky et vous obtiendrez ce contrôle ou vous compresser notre dans ou il conseil et vous obtenez l'outil de rotation réelle qui préfèrent faire cela. Donc je sais que c'est assez de positions verticalement ici et on dirait que ça a été simplifié . En fait, c'est juste ouais, on dirait que ça a été simplifié. Passer en mode contour hors vitesse pour voir s'il y a des trucs supplémentaires là-dedans, Kasey, ce raid ici. Je pense que c'est bien. Maintenant va faire glisser celui-ci dans le pinceau de la palette. Donc je pense que le moment est venu pour moi de faire un peu de test de ce modèle Swatch pour voir comment ça marche. Donc, vous savez, si je l'ai sélectionné, je peux utiliser l'outil Pinceau pour le remodeler. C' est l'heure des gens. Les pédales créent désormais temporairement une nouvelle couche pour elles. Ils peuvent se retrouver dans cette couche. Mais si je les fais ici, je sais qu'ils iront tous derrière. J' ai un garçon pour faire celui-là, et celui-ci s'en va. Je pense pouvoir les utiliser. Il suffit de les copier et mais les positions principales. Donc je vais regrouper celui-ci ici. Je ne veux pas que ça soit inclus. Vous pouvez voir par la couleur du ciel. C' est ici pour les coups qu'ils sont sur différentes couches. Vous pouvez voir qu'ici c'est bien, dès que je les regroupe, ils finissent tous sur la même couche. Donc je vais nommer cette fleur une, même si ce n'était pas le 1er 1 mais je vais le dupliquer. Et Aiken dupliqué par copie, coller ou dupliquer, nommons cette heure à gauche, et je vais apporter ça ici. Eh bien, cette fleur trois, celle-ci est sur le côté. Donc c'est ce que je veux. Donc celui-ci est maintenant superposé sous les feuilles et les autres fleurs. Ne me laisse pas renommer cette fleur plus tard trois côté gauche. Donc je vais mettre ça là-dedans. Eh bien, prendre le temps de nommer vos couches et de nommer vos groupes, ce qui est souvent un gain de temps réel . En fin de compte, je pense que je vais répliquer cette couche. Appelez ça en bas à gauche pour l'instant. Et je vais l'utiliser dans ce coin aussi. J' ai juste besoin que Teoh le redimensionne. Il y avait quelques pédales de plus ici juste pour le rendre différent. - Mais il n'y a qu'une belle ligne ici et j'ai une autre ligne par ici. Je pense que je veux que celui-là contraste un peu. Je ne sais pas comment ça va marcher avec le théâtre. Répétez ça. Je regarde, mais donnons un coup de feu. C' est peut-être un bon moment. Teoh teste notre modèle pour la première fois. Alors passons à la prochaine leçon et ferons un test rapide, et cela nous montrera ce que nous devons faire d'autre dans notre composition, donc je vous y verrai. 11. Finaliser le scruter de motif: Hé, les gars, bienvenue à la leçon 10. C' est la partie amusante où nous pouvons vraiment tester ce que nous avons fait. J' espère que tu es aussi excitée que moi. Allons-y. Je vais aller à Great Pattern, qui est la commande de raccourci. Austra frais pour moi. Il a ajouté cela au panel, donc vous savez que c'est fait. C' est du travail. Les options de motif s'ouvrent. Je vais nous changer à 10 par 10 parce que c'est avec ça que j'ai travaillé. Est-ce qu'il a 1/2 goutte ? Répétez et jetons un coup d'oeil. Je pourrais même aller plus haut avec celui-ci. Qu' est-ce que tu en penses ? Oh, c'est l'un des changements que je peux faire. Et, bon sang, les feuilles apparaissent en quelque sorte et ne sont ancrées à rien. Donc ce timbre doit être agrandi ou allongé, et même chose avec ici dans quelques endroits. Les tiges doivent être adressées afin que je puisse éditer le motif ici. Donc vous remarquerez que si je sélectionne un de mes motifs originaux et que je sais que je suis dans la tuile parce que c'est dans ce carré bleu. Donc si je devais les déplacer ici, vous pouvez voir que je suis en train de faire un ajustement en direct. Pendant que je fais ça, je vais le faire un peu de cette façon. Je vais juste aller Teoh, faire mes changements en les sélectionnant et en les déplaçant. Vous remarquerez ici que cet air ne se démarque plus. C' est une des choses qui va être un problème pour moi. Quand je règle mes tiges, je vais revenir à mon original. Donc, je vais juste créer une capture d'écran. Vous savez, tout le monde a sa méthode de workflow différente. C' est celui que j'utilise souvent, mais je m'y suis habitué. Et j'aime avoir cette copie papier beaucoup de fois qui impriment mes captures d'écran aussi. C' est juste quelque chose que vous devez décider par vous-même ce qui fonctionne le mieux. Donc, dans cette capture d'écran, je veux que Teoh prenne une photo de toute cette zone ici. Je pense que ce sera utile. Donc, cela montre mon tableau d'art original et puis cela montre la tuile de motif. Donc je vais Teoh faire de la compassion pour ça, sélectionner la zone que je veux et puis je vais ouvrir cette capture d'écran et je vais travailler avec elle à partir de là donc c'est des sourires, plan vert. J' aime vraiment la façon dont ça coule, donc il va y avoir quelques ajustements. Je ferai rage s'il y a quelque chose d'exceptionnel. Sinon, je vais juste faire un laps de temps pendant que tu me regardes. Faire ces ajustements principalement sur ces tiges et déplacer un couple de fleurs autour, sélectionnez tout copier coller, mon petit modèle à suivre. Et allons-y juste ici. Pour l'instant. Fermez ce panneau. Des moments comme celui-ci que j'aimerais avoir un espace de travail encore plus grand un peu plus grand d'une zone Ford . J' y vais. Teoh est proche. Cela me permet un peu plus d'espace de travail, alors jetons un coup d'oeil à certaines de ces tiges et voyons ce qui se passe. Donc, sous cette fleur ici, ici, il y a cette ordure qui se passe avec les tiges. Donc c'est fondamentalement cette tige qui descend et ne rencontre rien, et elle se connecte à ces feuilles ici. Je pense donc qu'il serait plus facile pour moi de passer à ce domaine pour y travailler. Alors je vais faire ça. Je me déplace en utilisant l'outil de déplacement. Donc, si je suis sur mon outil de sélection directe. Je pourrais simplement appuyer sur retour et ma boîte de dialogue de déplacement apparaît. Je ne vais pas le déplacer horizontalement et verticalement. Je dois déplacer l'un moins 10 pouces deux déplacer vers le haut sur mes droits de documents quand je frappe, OK ? Et vous pouvez voir maintenant que ça va rendre beaucoup plus facile pour moi de travailler là-dessus. Je suppose que c'est l'un des avantages de l'ancienne façon traditionnelle de faire votre pièce et s'assurer que tout ce qui est suspendu sur un côté est exactement le même que ce qu'il est en bas. Ainsi, le haut en bas correspondait toujours, et le côté gauche et le côté droit correspondaient toujours. Je suis sûr que vous avez vu une tonne. Bien sûr. C' est toujours enseigner ? Cette méthode arrête de parler et je vais travailler. C' est donc une des choses que j'ai faites ici, c'est que mes feuilles sombres sont principalement des feuilles qui sont en arrière-plan, ce qui explique pourquoi l'air le plus sombre. Donc il y en a quelques autres. Celui-ci vient de sélectionner mon obscurité. S' il vous plaît Nous le ferons manuellement. Je maintiens mes touches de changement de commande enfoncées que je peux sélectionner plus d'une à la fois. et je vais sélectionner la facilité et m'assurer qu'ils sont tous traînés dans les feuilles sombres là-bas. Donc vous pouvez voir que maintenant je l'éteins. Tous devraient être là-dedans. Ce type n'est pas arrivé, alors on va l'avoir. Où est-il ? Cachez-vous là-dedans avec tout ce qui est un autre point pour que le panneau des calques soit utile, non ? Parfait. Donc leur fond me laisse toujours à ne pas l'amener devant cette tige. Mais de toute façon, c'est des trucs que je peux faire sans toi née avec tous les détails. Donc, ce que j'ai fait ici juste pour réparer cette connexion est que j'ai dupliqué ce chemin qu'il se connecte à sa tige. Et je vais monter ici et je vais aller Teoh, ajuster pour que tout ça soit aligné l' un à l'autre. Ces extrémités de conversation de la tige de feuille, et puis je vais les sélectionner tous en utilisant que Onda. Je vais juste les déplacer légèrement sur le côté ici, donc je sais qu'il va bien se connecter avec la tige que j'ai et voir si on peut le renvoyer . Oui. J' ai donc utilisé le changement de commande et le crochet gauche et je l'ai envoyé derrière. Alors maintenant je peux me débarrasser de celui-là. Regarde juste un peu plus près. Peut-être que je vais les déplacer un peu plus, et je sais que ça va bien se connecter à l'extrémité de cette tige. Donc, l'option de commande et deux va déverrouiller et juste se débarrasser de lui. Il va se connecter à sa tige ici. Celle-ci ici, - une des choses que je peux vouloir faire est de créer une tige qui va mieux avec ces feuilles vraiment sombres . moyen le plus rapide de le faire est de faire glisser une tige et d'y apporter des modifications, puis de la faire glisser . Donc je pense que si je me débarrasse de cette couleur plus claire ici, marchera bien, avec ça, je vais ajouter un peu de coup de pinceau dans le vert le plus sombre aussi. Donc je traîne juste. Assurez-vous que je suis sur le coup ici et que juste glisser un peu de vert plus foncé là-dedans va vraiment le faire ici à la pointe en sachant que c'est ce que je vais vouloir. Teoh se fondent bien dans ce pinceau ici. Je peux appuyer très doucement ou vraiment dur et obtenir différents types de témoins. Et c'est parce que c'est un pinceau de calligraphie. Mes autres cours, j'explique la différence et comment créer ces pinceaux. Donc c'est quelque chose si tu as besoin de te débrouiller, tu pourrais retourner à mes cours plus anciens. Et je pense que ça marchera pour moi. Et ce que je vais faire, c'est quelques ajustements. Une fois que j'ai créé des contours sur tout cela si sélectionné tous l'apparence de portée de l'objet et je vais aller à simplifier le sable ainsi, juste pour être sûr. Ok, donc ça peut être transformé en un pinceau de timbre. Je vais juste prendre tout ça, je vais le glisser dans ma palette de pinceaux. D' accord. Ici. Pression. Ok, déplacons celui-ci avec le reste de ces tiges. Supprimez ceci et puis je vais changer celui-ci à ceci. Cela fonctionne un peu mieux pour ce mélange dans cette feuille. Donc dans ce cas, je n'aime pas la façon dont ça se fond dans cette feuille. Donc, je vais à une apparition. Je pense que ce qu'ils veulent faire, c'est juste prendre celui-là. Fais-le glisser. Doit-il jusqu'à ce que je devrais simplifier tout ce chemin vous faire remarquer que je ne fais pas cela jusqu'à ce que je suis vraiment à la fin de ma mise en page et de ma composition ? Parce que ce serait maintenant un peu une responsabilité si jamais je voulais changer les timbres de croyance. Alors gardez ça à l'esprit. N' agrandissez pas vos pinceaux jusqu'à ce que vous soyez sûr de les avoir là où vous les voulez. Ça pourrait revenir pour me mordre chef, mais j'espère que non. Donc ce groupement, c'est qu'il se regroupe ici. Je ne sais pas si vous pouvez voir ici, mais celui-ci est un peu court. Donc la continuité Stam de cette feuille n'a pas de sens. Ici, c'est un peu court. Donc je vais Teoh allonger ça. Juste une touche. Espérons que ça marche. Je pense que je vais l'envoyer à l'arrière, ce que je peux et voyons ce qu'on a d'autre. Il est temps pour un autre coffre, peut-être un peu réparé la Syrie. Je vais vérifier ça de près d'abord. Ça semble être la dernière petite zone. Je veux que ça soit derrière la bousculade. Voyons ce qui se passe ici. Ok, donc voici un autre exemple d'un qui se trouve dans une autre couche qu'il ne devrait pas essayer de le placer dans cette couche ici et voir comment cela fonctionne. C' est donc là que se trouve la palette des calques. Le plus utile est lorsque vous avez des problèmes avec les couches. Donc je vais, Teoh, bouger celui-ci et on verra dans notre prochain test. Si c'est le cas, vous savez que cette fleur est juste flottante. Je ne suis pas sûr d'avoir besoin d'ajouter une tige à cela. Donc c'est cette fleur ici. Ou bien découvrez ce que fait cette tige. Et c'est probablement celui qu'il a besoin d'orteils attachés à celui-ci. Donc voici la tige et elle s'attache à cette merde de fleurs. C' est aussi du pot. Je regroupe ça pour que je puisse le déplacer plus facilement. Bien sûr, celui-ci est groupé et on ramasse juste un peu aller-retour à mon autre document, j'ai réalisé que je n'avais pas créé ce pinceau. C' était l'un des dessins que j'avais faits, et donc j'ai rapidement fait ça hors caméra. Donc je vais remplacer celui-ci par celui-ci, et il a déjà son propre truc intégré sur ish au sommet. Donc je déménage l'autre et je place celui-ci si j'espère que ça marche bien, avec Leo que j'ai ici va retourner voir si j'ai oublié autre chose. Je ne pense pas. Je suis presque sûr que j'ai celle-là. Donc, à partir et vers le haut, je vais continuer avec Miley ici et je vais passer le temps pour que vous puissiez le voir plus vite . Je vais probablement faire un peu de tests à nouveau et finaliser mes patrons. Regardez. Je vais me débarrasser de celui-ci parce que je veux tester ce que j'ai ici et faisons-le. Donc je pense que je veux encore les décaler à un peu plus. Ça me dérange qu'ils soient un peu trop proches. Et quand je plissais les yeux, je me sens comme ça une zone vraiment sombre. Donc c'est une des choses que je vais aborder. Montrez mon bord de tuile à travers une capture d'écran ici et suivez mes mêmes processus. Je le fais toujours. Et je pense que l'une des choses que je vais faire est de me débarrasser de tous ces échantillons qui ont été produits en maintenant ma touche de commande enfoncée afin que je puisse sélectionner les trois d'entre eux sur les supprimer ouvrir ma dernière capture d'écran. Saint Doodle. Je dois me débarrasser de certaines de ces captures d'écran. Donc, cela signifie que celui-ci ici doit encore être déplacé plus haut sur celui-ci. Je pense que je vais aller plus bas parce qu'il ne correspond pas vraiment à sa tige ici de toute façon, donc c'est ce que je vais faire maintenant, donc ça ne fait pas plus de travail là-dessus. J' ai ajouté ce pot ici. J' ai effacé certaines feuilles. J' ai changé l'ordre de certains des que j'envoie derrière pour créer de la profondeur et juste du nettoyage général de mes documents, de mes calques, de ma palette et d'autres choses. Donc je suis prêt à tester ce modèle. J' espère que ce sera essentiellement tout ce dont nous avons besoin pour ce dernier. Donc, je vais sélectionner ALS mon raccourci d'apostrophe de commande dandy pratique pour entrer dans mon chapeau, gagner une boîte de dialogue, et je vais définir ma demi-goutte et ma taille de grille à 10. Ma famille est revenue. Je pense que ce sera mon modèle final pour la prochaine partie de mon cheval. Et une des choses que je veux que tu fasses à la fin, c'est de t'assurer que tu t'agrandisses comme je l'ai déjà fait ici. Je crois que j'ai rencontré plus de 200 %. Et cela me donne une très bonne idée de l'apparence de mes coups de pinceau et l'une des choses que je veux que vous jetiez un oeil à notre attention est des domaines comme celui-ci. D' accord. Et cela est généralement causé par un coup de pinceau dans le pinceau. Donc, vous devriez simplement sélectionner la ligne et faire vos petits ajustements pour vous débarrasser d'eux. Et j'en ai vu un ici aussi. Donc celui-ci ici et maintenant, si vous pouviez le dire, a un peu d'accroc dessus. Je vais aller en vue esquissée et vous verrez cela et ce petit crochet et juste être supprimé. Donc c'est le genre de chose que vous regardez et vous le donnez juste une fois à cette taille pour vous assurer que tout ressemble exactement à ce que vous voulez. Teoh, j'enregistre habituellement un duplicata de ce document, puis je crée un nouveau document. Et sur ce nouveau document, après avoir fait toutes ces vérifications finales, je crée des contours. Donc celui-ci n'a pas été changé, et vous voyez, ici, j'ai les grandes lignes. Mais je n'avais pas réparé cet endroit en premier. Alors regardez tous les points et toutes les choses que vous auriez à faire pour réparer ça. C' est pour ça que je voulais vous le signaler de cette façon. Une fois que j'ai créé des contours, puis j'ai complètement fait, et je veux créer les modèles montre. Et ce seront les modèles Watch que je prends dans Adobe Photo Shop pour utiliser le concepteur textile adobe pour re couleur quand je suis complètement satisfait. Un sélectionner tout faire. Ce dernier test de mon modèle a été ajouté à mes échantillons. Tu verras ici. Rappelez-vous que lorsque vous êtes sur le point de faire votre modèle Swatch, vous devez être sûr d'avoir un carré en arrière-plan qui est positionné exactement sur le tableau d'art. Donc, afin de l'aligner après avoir fait le carré, j'ai pris le temps d'aller à mon alignement, et je l'ai aligné sur le tableau d'art que vous pouvez voir ici Aligned Art Board et je l'ai parfaitement aligné, donc c'est dans vous montrera un mode de contour. Vous pouvez voir ce carré en arrière-plan. C' est ce qui définit votre échantillon et vous voulez vous assurer de le faire. Sinon, vous aurez quelques petites lignes, des artefacts apparaissant au bord de votre enfant dans des photos. Maintenant, je sais que ma nuance est parfaite. Il est prêt à partir. Vous pouvez faire la récupération ici dans Illustrator. Une des raisons pour lesquelles je le prends souvent dans un accord avant le coup de feu. La fin est de pouvoir ajouter des choses comme des textures et d'autres choses. Donc, j'ai utilisé Adobe Textile designer chienne cœur depuis sa création. Il y a tellement de choses à ce sujet que j'aime vraiment. Donc je veux prendre une dernière leçon et expliquer ce truc de vieilles façons de couleur. Tu n'es pas un design textile, donc je te verrai là-bas. 12. Colorways ATD: soit les gars sont les bienvenus, soit sur la dernière leçon. Et ce que je veux faire est d'expliquer les couleurs des concepteurs de textiles Adobe. Dans mes autres classes, j'ai expliqué plus en détail l'utilisation de l'ensemble sera concepteur textile et cette extension peut être téléchargé ici sur le site adobe. Si vous ne l'avez pas essayé auparavant, vous pouvez vous inscrire à la bêta. Je suis un utilisateur de retour donc je peux me connecter et je pouvais voir ce que vous avez été ajouté. Il y a des vidéos. Ils sont parfaits pour référence. Donc, si vous envisagez d'utiliser cette extension, alors vérifiez définitivement. Comme je l'ai dit, j'ai expliqué en détail dans mes autres cours. Donc pour l'instant, on va juste se concentrer sur la course des couleurs. Donc, revenons à la boutique photo ici et j'ai mon échantillon, que j'ai ouvert, et j'ai déjà ouvert mes extensions et vous pouvez les voir ici. J' aime les arranger comme ça pour que, à mesure que chacun d'eux est ouvert, je puisse voir les panneaux complets côte à côte. Ok, donc ici vous pouvez voir mon joli motif se répétant, et en fait je n'ai plus besoin d'utiliser ce panneau ici, donc je vais le fermer et nous pouvons nous concentrer sur ces deux-là. J' aime garder l'aperçu étaient ouverts. Et ce qu'on va faire, c'est se concentrer sur le panneau « Color Ways » ici. Comme vous pouvez le voir ici, il est venu avec 16 comme nombre d'encres pour ce document. Et c'est un numéro que vous pouvez changer à l'Est sur tous les besoins de votre fabricant ou quels que soient vos besoins. En général, vous pouvez réduire le nombre de couleurs et créer une séparation. La séparation apparaît ici. Évidemment, ce n'est pas assez de couleur pour moi. Et je pense que je vais m'installer à un bateau. Je vais même essayer le numéro de fer ici et créer une séparation pour les besoins de cette classe . faisais juste quelques expérimentations pour que je puisse vous montrer quelques uns des tenants et des aboutissants de la façon de la couleur. Donc, comme vous pouvez voir l'aperçu ici, je n'ai pas d'arrière-plan, et je l'ai fait spécifiquement, je vais maintenant vous montrer comment créer l'arrière-plan. Je le fais ici à Forshaw. Ajoutez un calque, regardé en arrière, et je vais le sentir avec une couleur que je n'ai pas actuellement dans mon document, et vous verrez pourquoi dans un moment qui semble absolument horrible à cela va changer, juste pour que je puisse fermer ce panneau, juste en réduisant la taille. Si j'entends vous avoir plus de place pour le document. OK, donc je vais créer une nouvelle séparation parce que ce bleu n'a pas été ajouté à ma liste de couleurs ici. Si vous voyez une liste de couleurs, tout apparaît ici. Chaque couleur que j'ai et qu'elle a arrangée , , c'est sur le pourcentage d'utilisation d'encre. Vous pouvez changer ça à un ordre différent, comme Hugh, qui est celui que j'aime voir. Mes couleurs sont maintenant dans leurs groupes de couleurs, pour ainsi dire. Je pense que je peux travailler avec ça aux fins de cette vidéo. Donc, en fonction de votre fabricant à nouveau, vous pouvez spécifier toutes les exigences qu'ils ont. Je vais utiliser la thèse de référence de mur de couleur des yeux. C' est certainement une norme, et c'est un que j'aime travailler avec si vous ne l'avez pas comme l'un de vos presets de boutique photo pour la couleur. Si vous n'avez pas les normes C S I sur votre liste ici, vous pouvez vous rendre sur le site Web de C. S. S. I, et vous pouvez créer un nouveau compte. Ils vous enverront un lien, et à partir de ce lien, vous serez en mesure de faire votre installation. Toutes les instructions vous sont données lorsque vous le découvrirez, et lorsque vous allez le télécharger, vous recevrez un lien dans votre email. Une fois que vous téléchargez sur cette page, vous serez en mesure de l'installer dans vos préréglages d'applications plus complets, et il deviendrait disponible ici sur cette liste. Ensuite, vous pouvez voir qu'il est passé de la table de couleurs à la manière de couleur. C' est la seule façon d'arriver à cette façon de couleur ou d'être en mesure de faire des ajustements est de choisir une référence de couleur. Maintenant que j'ai cette référence de couleur choisie, il m'a donné des correspondances appropriées à mes couleurs basées sur ce type de mur de couleur. instant, je veux vous montrer comment jouer avec ça et créer d'autres façons de couleur. Donc, si j'aime cette façon de couleur, je pourrais en créer un instantané. Nous pourrions simplement créer un nouvel instantané et cette façon exacte de couleur. Il est enregistré ici pour moi, donc je veux, bien sûr, changer cette couleur de fond. Alors allons avec cela d'abord, et je vais regarder sur la couleur ici va me prendre à cet outil de couleur re, qui est si amusant à jouer avec parce que je waas sélectionné sur cette couleur. C' est là que la couleur apparaît. Il apparaît avec un contour sombre dessus. Vous pouvez voir la liste de mes couleurs ici en haut, et je peux cliquer sur l'un de ces individuellement pour les trouver avec celui-ci ici, je pense que ce que je veux faire est quelque chose d'un peu moins lumineux. Donc, comme vous pouvez le voir ici, les couleurs de ce guide de référence que j'ai choisi illustrées ici en sorte de petites sections. Il est donc facile d'aller chercher une autre couleur de ce monde particulier. Donc, je peux travailler avec la teinte, saturation et la luminosité, et soit faire glisser ceci vers un nouvel emplacement. Ou, comme vous pouvez le voir, je peux faire des ajustements ici, et je peux aussi aller dans une justesse et Hugh et là je peux aussi approfondir les couleurs, assombrir les couleurs et juste déplacer autour jusqu'à ce que je trouve quelque chose que je vraiment comme. Donc j'aime quelque chose comme ça pour mes antécédents. Je n'ai ajusté aucune de mes autres couleurs. Je pense que ce que je vais faire, c'est peut-être ce vert foncé qui traverse ces feuilles ici. Je vais les ajuster pour être un peu plus dans la famille des sarcelles aussi. Donc je vais cliquer sur cette couleur et je vais faire glisser celle-ci autour de vous un peu plus tard afin que vous puissiez voir ici dans la fenêtre d'aperçu que les couleurs changent. C' est le meilleur aperçu de qualité. Comme vous pouvez le voir, c'est tout à fait un plus beau le long des bords et d'autres choses, mais cela fonctionne à nos fins ici. J' aime ça. Et je pense que je pourrais aussi faire ça avec ce vert aussi. Il suffit d'apporter celui-ci un peu plus dans cette famille et le numéro deux cliquez sur OK ou appliquez. Donc, cet aperçu a été mis à jour avec mes dernières couleurs que s'il a été montré ici, si je veux créer un instantané, cliquez sur qui a obtenu une autre version complète de ce poids de couleur particulier de ceux-ci sont complètement indépendants les uns des autres et ils peuvent tous être exportés pour différentes variantes. Donc je vais y retourner et je pense que ce que je veux faire c'est commencer à jouer un peu avec cet ensemble de couleurs ici, les couleurs profondes qui air dans mes fleurs. Donc je vais cliquer dessus d'abord, et je pense que je vais juste cette couleur de fond encore une fois. Donc je vais cliquer dessus. Je vais y aller avec un fond vraiment profond et vraiment sombre. C' est donc un fond très profond, très sombre. J' adore ça. Et maintenant que ça commence comme un peu avec ces couleurs ici, je pense que je veux éclairer un peu celle-là. Au fait, si jamais vous vouliez les déplacer tous en même temps, vous pourriez longuement et est-il là que je peux tous les déplacer ensemble ? C' est plutôt cool. Je l'ai plutôt déplacé dans la Navy et les Reds et je l'ai renvoyé, et ensuite je vais le changer, et je vais juste travailler sur cette couleur ici, alors je vais faire un peu Teoh. Donc je le tire un peu plus loin. Tu vas alléger un peu celle-là, et je vais jouer avec ce vert dans les feuilles de celui-ci ici dans celui-là. Je veux juste ce peu jaune er et puis je vais faire un peu de changement sur ces ton moyen pense que j'ai une sorte de, comme le look de cette couleur rougeâtre plutôt que le violet contre ce Teel particulier comme ça. Quelqu' un a frappé, appliquez. Ouais, j'aime vraiment ça. Et si je suis content avec ça, je pourrais faire un instantané, et ce serait une autre façon de couleur complète. Je pense que ce que je vais faire c'était moins de deux ans. Joue un peu ce violet. Donc, peu importe vraiment la couleur sur laquelle vous cliquez, car une fois que vous êtes dans, vous pouvez choisir la couleur en haut, et c'est cette couleur pourpre. Je pense que je vais le déplacer un peu plus dans le rouge ainsi et peut-être un peu plus lumineux que je ne peux créer un instantané. Et voilà. J' ai déjà trois façons étonnantes de couleur. Je vais essayer un dernier avec un fond très léger. Alors faisons ça maintenant. Vous n'avez pas besoin de cliquer à droite sur cette couleur pour obtenir l'outil de couleur re, mais la bonne chose à ce sujet est qu'il vient avec cette couleur déjà sélectionnée. Je vais prendre cette couleur maintenant, et je vais la déplacer ici dans les jaunes. C' est un peu soigné à un brun. Voyez à quel point c'est amusant. Je veux dire, honnêtement, tu pourrais passer des heures à faire ces couleurs, juste à expérimenter. Je vais y aller. Et elle était une version très légère de ça, je crois. Et encore une fois, je vais changer cette chemise verte qui est en croyance. Essaie un jaune pour ça. Et puis je pense que j'ai changé un peu de ce violet ici. Donc le violet le plus sombre, je vais juste le rendre un peu plus léger. Et celle-là aussi. Je vais, Teoh, rendre ça un peu plus léger et appliquer. Et je peux voir ce poids de couleur, non ? Donc je vais faire un peu d'expérimentation hors caméra et ensuite je reviendrai vous expliquer le reste des informations que je veux partager. Donc, une des choses que j'ai pensé à vous montrer que je n'avais pas inclus ici était d'ajouter quelque chose. En outre, la dernière leçon que j'ai mentionnée, c'est parfois un endroit où j'ajoute des textures ou d'autres aspects à la conception. Donc j'ai ouvert cette aquarelle. Je vais le sélectionner et le copier. Et puis je vais vous voir une de ma palette de calques ici, et je vais la coller maintenant. Tu vas voir ça dès que je l'ai collé. Il va y avoir un changement dans cette partie du panneau pour regarder ça, et vous verrez ça dès que je colle. J' ai un point d'exclamation apparaissant sur tous les, et c' est parce qu'il ne sait pas comment faire face au fait que j'ai ajouté quelque chose et ceux-ci devraient être à nouveau synchronisés. Je vais donc apporter les changements que je veux ici. D' abord, je vais l'agrandir un peu. Je ne vais pas prendre le relais. Le bord est là. Ce n'est pas dans le cadre de ce cours particulier d'en parler en termes de modèle . Répétez, je veux juste vous parler de ce qu'il fait à votre poids de couleur et heureux avec la taille de celui-ci et le positionnement de celui-ci va sortir de cette finale a grandi et vous pouvez voir que cela n'a pas été montré ici dans mes divers façons de couleur. Donc, ce que je devrais faire est de cliquer sur chacun de ces pour couler, et puis vous verrez que sortir en arrière-plan de cette façon de couleur particulière pour revenir à ce calque. Et je vais frapper l'écran pour qu'il se fond très bien avec mes antécédents. Je vais réduire encore un peu cette capacité. Vous pouvez voir qu'il n'a pas coulé ici, donc je devrais regarder sur mes différentes autres façons d'avoir réellement les changements que j'ai fait couler ici. Cela a juste une autre dimension à ce que vous pouvez faire ici. Donc, c'est complètement en direct et complètement éditer à base de plantes, et tout ce que vous faites peut être, puis appliquer aux façons de couleur que vous avez produit. Hé, regarde ça. Assez cool ne montre pas beaucoup de changement ici, sincère légèrement en arrière-plan. Mais je trouve que l'ajout de textures à ce stade fait vraiment une différence dans vos conceptions. Vous pouvez voir que chacune de ces façons de couleur est très, très différente. Je pense que je suis content de ces quatre instantanés. Je pense que ça explique la plupart de ce que je voulais vous expliquer ou vous montrer. La dernière chose à faire est de vous montrer comment exporter mes différentes couleurs. Instantanés dans ce panneau en bas, vous verrez les options d'exportation. Je vais cliquer dessus, et ça m'amène à mes options d'exportation. Et ici, vous verrez un tas de choses différentes qui peuvent être faites. Vous pouvez désormais exporter tous les instantanés. Voyez-le ici. Il suffit de cliquer simplement sur exporter tout et vous obtiendrez sépare les fichiers exportés pour chacune de ces façons de couleur. Vous pouvez choisir de le faire comme une preuve que vous pouvez le faire est un pdf en PNG. Tout cela, bien sûr, dépend de ce que sont les exigences de votre fabricant. Donc, ce sont des choses que vous devriez vérifier. Vous pouvez également exporter en vue de la production, en fonction de celle que vous choisissez. Vous pourriez aussi faire les mêmes choix ici. Alors encore une fois, vérifiez auprès de votre fabricant pour savoir quels sont ceux qui sont nécessaires pour eux. Si vous faites vos choix et que vous cliquez sur exporter tous les instantanés et qu'ils seront exportés dans le dossier que vous spécifiez en matière de vérification, vous pouvez également spécifier la taille de la pièce finale que vous souhaitez. Exemple. Vous devrez peut-être en avoir un exemple à utiliser dans un look book ou à imprimer sur une grande épreuve. Donc c'est quelque chose avec lequel vous conspirez Ament aussi. Vous pouvez choisir d'y ajouter un filigrane, ce qui pourrait être quelque chose comme votre logo. Si tel était le cas, il le choisirait partout où vous avez enregistré vos logos. Et elle était celle que vous vouliez comme filigrane. Je ne vais pas faire ça maintenant, mais juste pour que tu saches, c'est comme ça que tu le ferais. À ce stade, je vais exporter mes preuves en tant que PSD. Il a frappé exporter tous les instantanés. Je vais exporter cela dans mes documents de projet et ce qu'un magasin fait en restant en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il passe par chaque Ford que j'avais, et il a créé les documents pour moi. Donc, si je regardais mes documents de projet, je verrais ici chacune des différentes façons de couleur a été exportée. Ouvrez ça et fermons tout ça. Jetez un oeil aux couches et vous verrez ici que vous avez émergé couche psd. Donc, ce designer textile adobe est tellement amusant à jouer avec et tellement plus intuitif, à mon avis, que l'outil de couleur re illustrateur que je viens souvent dans Photoshopped finir mes motifs. 13. Outro: vous les gars que vous avez fait c'était à la fin. Merci d'être accroché là-dedans. Et j'espère que vous avez appris une tonne en cours de route. Chacun de mes cours vous apprend de plus en plus. Si vous n'avez pas retiré mes cours, jetez un oeil. Il y a tellement d'autres choses à appliquer à votre illustration quotidienne. N' oubliez pas de prendre le temps de laisser vos questions et commentaires ci-dessous. Et si vous avez une minute, pourriez-vous me donner un pouce en l'air ? Ou peut-être un avis ? J' apprécierais vraiment que vous connaissiez quelqu'un d'autre qui pourrait être intéressé. S' il vous plaît, transmettez mes infos. Si vous parvenez à partager sur les médias sociaux, pourriez-vous s'il vous plaît hacher Tag me, Delores NASCAR tante slash partage de compétences Merci encore. Ça a été tellement amusant par