Photographie en plat : photographier votre art pour Instagram et les réseaux sociaux

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous du mal à faire ressortir votre art dans le monde bondé des réseaux sociaux ? Étudiez-vous des œuvres d'art sans obtenir les données d'attention qui s'y trouvent en ligne. Dévoilons le plein potentiel de vos créations. Découvrez le secret de la photographie de haute qualité et mettez en valeur vos créations d'une manière captivante et fascinante. Bonjour. Je suis Alina, une artiste chevronnée et passionnée de photographie de mode Au cours des six dernières années, je n'ai cessé de partager mon parcours artistique sur les réseaux sociaux. Pendant tout ce temps, j'ai expérimenté divers trucs et astuces pour essayer de trouver ce qui fonctionne le mieux Cependant, j'ai atteint un point où je me suis rendu compte que mes photos ne correspondaient pas à l' éclat de mes œuvres d' Soucieuse de m'améliorer, je me suis inscrite au meilleur cours de photographie en personne de la région, complétant les niveaux débutant et intermédiaire ainsi qu'un module complet dédié à la retouche photo. J'y ai eu le privilège d'apprendre auprès de certains des photographes les plus accomplis mon pays et d'approfondir mon processus de photographie grâce à de précieux conseils et pratiques professionnels. Je combine mon amour pour la peinture et la présentation des migrations, et aujourd'hui j'ai hâte de partager mes connaissances avec vous. En maîtrisant l'art de prendre des photos de haute qualité de vos peintures, vous pourrez non seulement présenter votre travail de manière plus professionnelle et plus efficace, vous aurez également un plus grand impact sur vos spectateurs L'art présenté par des professionnels fait non seulement de vous un artiste sérieux, mais augmente également considérablement vos chances d' attirer un public plus large et des acheteurs potentiels. Grâce à mes photos de haute qualité, j'ai pu attirer plus 100 000 followers sur Instagram et j'ai vendu de nombreux tableaux, bien plus que ce que j'ai vendu sur C, et j'ai eu l'opportunité de collaborer avec grandes marques de l'industrie WCL Dans ce cours, nous allons approfondir l'art de la photographie, ce que l' on appelle des chefs-d'œuvre pour les réseaux sociaux. Je vais partager mes meilleures pratiques, expliquant comment prendre des photos magnifiques et éclatantes en utilisant uniquement votre smartphone. Pas besoin d' équipement coûteux, juste votre téléphone. Nous allons vous expliquer les éléments essentiels à une photographie, à l' éclairage, à la composition et au style attrayants , et je vais partager de nombreux exemples tirés de ma pratique que vous pouvez facilement intégrer à votre style À la fin de ce voyage, vous aurez les compétences nécessaires pour prendre des photos saisissantes de vos peintures prêtes à être partagées avec le monde entier. Que vous fassiez des enchères à des artistes, que souhaitiez améliorer votre présence en ligne ou que vous soyez un créateur chevronné qui cherche à donner une nouvelle vie à votre étui numérique astucieux créateur chevronné qui cherche à donner nouvelle vie à votre étui numérique astucieux Ce cours est pour toi. Si vous êtes aux prises avec le défi de créer votre art et de vous retrouver avec le défi de créer votre art et de dans le paysage saturé des réseaux sociaux, vous êtes au bon endroit Ce cours est conçu pour les artistes passionnés par leur métier et prêts à amplifier leur impact en maîtrisant l' art de photographier des chefs-d'œuvre Préparez-vous à vous lancer dans une aventure visuelle. Rejoignez-moi dans ce guide complet et transformons votre vision artistique en une vitrine numérique captivante Dans la vidéo suivante, je vais vous donner un aperçu plus détaillé de la quête et du projet final. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bienvenue dans cette vidéo. Je vais vous donner plus de détails sur ce que vous allez apprendre dans ce cours, ainsi que sur votre projet final. Tout d'abord, nous discuterons de tout ce dont vous avez besoin dans ce cours en termes d' équipement et d'accessoires. Je vous guiderai à travers l'équipement essentiel, en me concentrant sur votre smartphone, l'œuvre elle-même et les accessoires optionnels Nous publierons une vidéo séparée consacrée au monde passionnant des accessoires. Plus tard, nous verrons comment les choisir judicieusement pour améliorer vos compositions Nous aborderons ensuite l'importance de mettre en place un espace de travail dédié, créant une configuration cohérente tenant compte de la lumière naturelle. De plus, nous discuterons de l'importance de la sélection de l' arrière-plan et de l'amélioration de l'éclairage avec un budget limité. Passons maintenant au cœur de ce cours. L'éclairage, la composition et le style sont les piliers de la création de photographies à plat captivantes L'utilisation efficace de la lumière naturelle, une composition réfléchie et un style intentionnel peuvent transformer votre œuvre d'art en un chef-d'œuvre visuel. L'éclairage améliore les couleurs et les détails, la composition guide l'attention du spectateur et le style crée un thème visuel cohérent La maîtrise de ces éléments vous permettra de présenter ce que vous appelez de l'art sous le meilleur jour possible, littéralement Dans la section technique d'éclairage vous exploiterez le pouvoir de la lumière naturelle. Vous découvrirez ses avantages et comment optimiser vos photos en lumière naturelle afin de capturer vos magnifiques œuvres d'art de la meilleure façon possible C'est dans la partie composition que la magie opère. Nous explorerons les règles de composition, les éléments k, les emplacements et les techniques permettant créer de la profondeur dans les couches plates. Je vais découvrir comment utiliser le flux visuel pour créer des compositions visuellement debout. Au cours de notre transition vers le style, je vais vous présenter le monde du style automatique, approches minimalistes et de l'équilibre entre accessoires et Découvrez comment sélectionner les accessoires et créer un impact visuel harmonieux Vous vous demandez peut-être pourquoi nous accordons une importance particulière aux poses plates. Ils offrent un moyen unique et efficace de mettre en valeur votre art. En capturant vos œuvres d'art du haut vers le bas, vous éliminez l'arrière-plan gênant assurez que vos chefs-d'œuvre occupent le devant de la scène L' expérience visuelle claire et immersive qu'ils offrent est idéale pour afficher des détails complexes et des couleurs éclatantes Parlons maintenant de ce projet de classe passionnant. Vous appliquerez tout ce que vous avez appris pour prendre une photo debout de votre œuvre d'art. Nous passerons en revue chaque étape et, à la fin du cours, vous disposerez d'une vitrine numérique qui reflétera la véritable beauté de vos équations. J'ai hâte de voir les incroyables œuvres d'art que vous allez créer. Êtes-vous prêt à plonger ? Commençons. Dans la vidéo suivante, nous passerons en revue l'équipement dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Équipement: Découvrons l'équipement essentiel vous aurez besoin pour ce cours. Comme promis, vous n'aurez pas besoin d'un appareil photo sophistiqué. Toutefois, si vous en avez un, hésitez pas à expérimenter et à comparer les résultats pour trouver ce qui vous convient le mieux. Pour ce cours, j' utiliserai mon iPhone 13, juste une version normale, pas le pro. Nous nous en tiendrons à l'application appareil photo de base qui l' accompagne et pour le montage, nous utilisons Snap, une application gratuite disponible pour Red et iOS. Bien entendu, vous aurez besoin d' une véritable œuvre d'art pour photographier. Peu importe la taille. Bien que mon expertise réside principalement dans les aquarelles, j'ai découvert des techniques similaires appliquées au guash, à tous les pastels, crayons et marqueurs Cependant, je n'ai pas beaucoup travaillé avec les acryliques et les huiles, ce qui peut présenter certains défis comme l'éblouissement, Pour l'instant, je recommande de suivre l'œuvre d'art de Flat Mt. Une question qui revient souvent est de savoir comment aborder le papier Word lorsque vous peignez avec quelle couleur. Comme ce support implique l'utilisation d'une quantité importante d'eau, le papier a tendance à sécher de manière inégale et avec les ondulations Voici mon astuce pour renforcer le papier. Je commence par pulvériser de l'eau propre sur le verso du papier. Ne vous inquiétez pas, la pulvérisation sur le dos n' affectera pas votre œuvre d'art. Une fois que j'ai senti que le papier a absorbé une quantité suffisante d'eau. Cela ne demande pas grand-chose. Je le place sur une surface inégale et j'ajoute du poids sur le dessus. Il peut s'agir d'un gros livre ou d'un carnet de croquis. En général, j'utilise ma planche en plastique et pour augmenter le poids, je place mon ordinateur portable ou ma lampe en toile, qui sont tous deux assez lourds. Je laisse les choses comme ça jusqu'au lendemain. Lorsque j'enlève le poids, je me retrouve avec une peinture joliment aplatie prête à être En ce qui concerne les accessoires, nous aurons une vidéo dédiée dans laquelle je partagerai de nombreuses idées. Si vous n'avez rien de prêt, ne vous inquiétez pas, je vous propose également des suggestions pour différents contextes, mais le début, votre table, votre comptoir de cuisine ou même le sol fonctionneront parfaitement. Rassemblez tout et commençons à prendre ces belles photos. 4. Accessoires: Dans cette vidéo, plongeons-nous dans le monde captivant des accessoires Je trouve un immense plaisir à sélectionner des accessoires variés, à chaque fois, dans le but de trouver celui correspond parfaitement à ma peinture et d'en améliorer l'ambiance Maintenant, attention, je m'adonne souvent à l' utilisation de nombreux accessoires, parfois au point de me sentir bondée Nous approfondirons cet aspect dans les vidéos de style et de composition Pour l'instant, gardez à l'esprit que vous avez la liberté créative de faire en sorte que vos accessoires fonctionnent exactement comme vous le souhaitez. Que vous préfériez une approche minimaliste ou une configuration plus élaborée, quel moment vous créerez votre style distinctif. Pour en revenir à notre objectif principal, j'ai classé les accessoires en six groupes différents et nous allons explorer chacun d'entre eux Bien entendu, il y a d'abord les fournitures que vous avez utilisées pour la peinture. Commençons par les peintures. Que vous utilisiez de la peinture dans des tubes ou dans des pantalons, crayons ou des marqueurs, ce sont d'excellents accessoires à ajouter à votre plat Les gens veulent voir le matériel avec lequel vous avez travaillé. Vous pouvez choisir quelques couleurs qui correspondent le mieux à la peinture ou ajouter la palette complète. Un excellent moyen de faire office de sonde consiste à utiliser la palette, mais à retirer une partie du pantalon. Si vous avez une carte d'échantillons dans la palette, vous pouvez également l'utiliser Une petite astuce que j'aime faire lorsque j'utilise des tubes est de dévisser le bouchon d'un ou deux d'entre eux. De cette façon, vous obtenez des éléments supplémentaires, le capuchon, mais vous ajoutez également plus de dynamique à la prise de vue. Il s'agit de votre configuration de peinture réelle et vous venez de terminer la peinture. Une fois, j'ai même appliqué un peu de peinture, puis j'ai pensé que je pourrais l'utiliser sur la photo Cela ajoute tellement à l'ambiance artistique de votre photo. Si vous utilisez des peintures dans une palette personnalisée, utilisez-la certainement comme accessoire. Cela peut souvent susciter une conversation sur les couleurs que vous utilisez et ajouter une touche de couleur à votre plat Actuellement, j'utilise cette large palette de céramique et j'adore l'inclure dans mes photos. Cela prend beaucoup de place. Mais j'en utilise juste un peu dans le cadre. Et avant même d' avoir cette palette, j'adorais inclure mes palettes dans mes lacets plats. Les couleurs peuvent créer magnifiques nuances sur la palette, les couleurs correspondront celles de votre peinture la plupart du temps De cette façon, vous augmentez la balance des couleurs de la photo. Voici un truc. Si la palette ne vous semble pas très attrayante, vous pouvez pulvériser de l'eau dessus et laisser les couleurs se mélanger pendant un moment Ensuite, vous aurez une palette parfaitement photogénique à ajouter à votre dentelle plate Passons aux pinceaux. Dans les rares cas où j' oublie d'inclure les pinceaux dans le cadre, j'ai l'impression que c'est un énorme échec. Après tout, ils sont l'un des plus grands symboles pour les artistes et créent de la vie. N'hésitez pas à les inclure dans vos photos. Il existe sur le marché des pinceaux incroyablement beaux, des œuvres d'art elles-mêmes. Vous pouvez choisir de les placer de manière à ce que leur journal soit visible ou non. Mais plus d'informations sur le processus et remplacement dans les prochaines vidéos Le papier est un peu difficile à inclure dans une photo, mais ce n'est pas impossible. Vous pouvez utiliser le couvercle du bloc ou le papier protecteur, plupart des marques placent sous le couvercle. Vous pouvez également utiliser simplement un drap propre parmi vos fournitures pour ajouter un autre élément ou séparer le plat en plusieurs zones. Certaines fournitures peu populaires à inclure sur une photo ont très bien fonctionné pour moi, comme le bocal à eau ou l'essuie-tout. Le truc avec ceux-ci, c'est qu' ils ne sont pas toujours jolis, mais quand ils le sont, incluez-les certainement dans le cadre, car ils peuvent ajouter beaucoup d'intérêt visuel. OK. D'autres objets que vous avez utilisés, comme des crayons, des rasoirs, du liquide de masquage ou tout autre élément faisant partie du processus Vous pouvez inclure tant que ce n' est pas trop distrayant. Après tout, vous voulez conserver une ambiance constante tout au long de la photo Cela nous amène au groupe d' accessoires suivant, les autres fournitures. J'entends par là d'autres fournitures de peinture ou de bureau que vous n'avez pas nécessairement utilisées pour peindre l'œuvre d'art, mais qui correspondent à l'ambiance et au style du plat. Cela peut être de la peinture, échantillons, des cahiers, des trombones, des porte-pinceaux, des couteaux à palette, des ciseaux et tout ce à quoi N'oubliez pas qu' elle doit correspondre à votre idée générale de la photo. L'une des meilleures idées que je puisse vous donner ici est d' utiliser un papier différent de celui sur lequel vous peignez. Il peut s'agir de n'importe quel type de papier, sauf mon papier préféré pour avions et mon papier de riz. Vous pouvez même utiliser une plaque à pâtisserie, elle est bon marché et facilement disponible. Vous pouvez le déformer pour lui donner un aspect plus authentique ou même empiler différents types de papiers et les utiliser comme arrière-plan Vous pouvez également l'utiliser pour remplir un coin vide ou pour modifier le motif de votre arrière-plan d'origine pour un plus grand intérêt visuel. Vous pouvez expérimenter beaucoup de choses avec le papier et il existe de nombreux types de papier sur le marché. Cela nous permettra de passer lentement au groupe de cultures suivant, à savoir les textiles. Je ne l'utilise pas beaucoup pour mes photos, mais les possibilités sont vraiment infinies. Vous pouvez utiliser des draps, des écharpes, du pashmina, des couvertures, des vêtements stables, des chandails, Vous pouvez même aller chercher dans les magasins spécialisés magnifiques pièces de tissu et en acheter une petite pièce à ajouter à votre installation. Le textile procure une sensation de chaleur, de confort et de fluidité. Vous pouvez le façonner comme bon vous semble, et comme le papier, vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan ou pour remplir un coin. Ici, vous pouvez vraiment laisser libre cours à votre imagination. Dans ce groupe, j'aimerais également inclure des rubans ou des marches Ils sont parfaits pour ajouter la dynamique et remplir les espaces vides autour des peintures. Le groupe suivant est le noyau. D'habitude, lorsque je vais dans un magasin de décoration, je cherche toujours des articles que je peux inclure dans mon plat. Il existe des tonnes de choses différentes que vous pouvez utiliser. Après tout, cette section peut inclure pratiquement n'importe quoi. Mais voici mes plateaux préférés, l'un des accessoires les plus utilisés de tous les temps. Vous pouvez les remplir de pinceaux, de nourriture, comme des biscuits ou des bonbons, de pommes de pin et de petits bibelots qui correspondront à l'ambiance de la photo Vous pouvez même les empiler pour ajouter des dimensions et des couches supplémentaires à la couche plate. Mes préférés sont ceux en bois car ils apportent chaleur et aspect naturel. Mais j'aime aussi les plateaux en céramique, y compris les plateaux blancs qui peuvent correspondre à n'importe quel style ou harmonie de couleurs. Viennent ensuite les gros cadres. Vous pouvez les utiliser comme repose-pieds , comme éléments de remplissage ou comme éléments d'arrière-plan Mon préféré est celui-ci en raison de son magnifique motif, ainsi que celui-ci en raison de sa couleur verte choisie Des bougies. Un autre accessoire que vous pouvez utiliser pour remplir le formulaire dix cousins Vous pouvez les allumer ou les souffler quelques secondes avant le magasin et utiliser la fumée à la place. Dans ce groupe, j' ajouterai également tout type d'encens. J'adore utiliser H et Palo Santo à la maison. Parfois, je les inclus dans mes photos. Bien sûr, ils sont souvent livrés avec beaux plateaux et bougeoirs. La variété ici est constituée d'énormes boîtes. J'ai quelques jolies boîtes en bois, et j'adore les utiliser de temps en temps. Vous pouvez également utiliser des boîtes en céramique, des boîtes à bijoux ou tout ce que vous avez à la maison ou que vous pouvez obtenir à un prix abordable. Vous pouvez les remplir de peintures et de pinceaux ou simplement les inclure avec la lampe, cela donne une impression d' aventure et de mystère. Cela ne fait pas vraiment partie de la décoration, mais vous pouvez également utiliser des livres et des magazines dans vos lacets plats. Vous pouvez les ouvrir, placer l'œuvre sur le dessus ou simplement les utiliser pour remplir un coin. Le groupe suivant est l'une de mes activités préférées de la nature. Ici, la variété est énorme. À commencer par l' option classique, les fleurs et les plantes. Vous pouvez utiliser des pots de fleurs fraîches et les placer sur le visage ou simplement les répartir. Je vais parfois chercher des fleurs à l'épicerie et elles se retrouvent presque toujours sur l'un de mes clichés. Les fleurs et les plantes séchées sont une autre option. J'ai le petit bouquet de lavande et ces fleurs séchées que j'ai achetées dans une presse. J'ai également commandé ces pots de lotus dans un magasin de fleurs local. L'une de mes préférées de tous les temps est cette branche de coton, que j'ai également achetée dans un magasin de fleurs. J'aime aussi ramasser différents trésors lors de nos promenades en forêt, comme des pots séchés, des pommes de pin, des châtaignes et des branches d'arbres J'ai même utilisé de l'écorce d'arbre et surtout pour mes lacets plats Vous pouvez également utiliser des baies, des feuilles de jais et même vos plantes d'intérieur et votre sculan Des cellules et des pierres de la plage. J'adore les garder exclusivement pour mes paysages marins. J'ai la chance de vivre au bord de la mer, j'ai donc souvent l' occasion de partir à la recherche de trésors marins ou de jolis rochers. OK. Ici, je mentionnerai également le seul cristal que j'ai, le stist qui ne provient évidemment pas de la plage, mais qui complète à merveille certaines de mes peintures Un article curieux de ma collection est ce morceau de bois que j'ai trouvé lors de notre voyage au lac de Côme. Il sert également de porte-balais. Comme ce rocher que mon mari a trouvé sur la plage. Tout cela pour dire que vous pouvez parfois être surpris, mais ce que vous pouvez découvrir dans la nature. Le dernier groupe dont je voudrais parler est celui de la nourriture et des boissons. Celui-ci est assez explicite, mais quelques exemples classiques sont votre café ou votre thé, vos biscuits, vos beignets, vos chocolats, vos pâtisseries, vos fruits, gâteaux et tout ce qui sera beau sur une photo sans Ce sont les accessoires que j' utilise dans mon cabinet. J'espère que cela vous donnera des idées et de l'inspiration. Nous discuterons de l'ajout de vidéos à venir, afin de nous assurer que vous disposez non seulement d'une fantastique collection d'accessoires, mais aussi que vous sachiez comment les utiliser efficacement. Dans la vidéo suivante, nous allons explorer le cadre de l'espace photographique à la maison. On se voit là-bas. 5. Créer un espace de photographie: Dans cette vidéo, nous expliquerons comment configurer un petit espace photo dans votre maison et procéder si cela n'est pas tout à fait possible à ce stade. Je vais vous donner quelques conseils. Je vais vous parler de mon espace, et nous parlerons également des différents arrière-plans que vous pouvez utiliser. raison pour laquelle il est important d'avoir une zone spécifique conçue pour la photographie revient à avoir un espace pour peindre ou dessiner. Vous avez besoin d'un coin dans votre maison où vous pouvez minimiser les distractions afin de pouvoir vous concentrer sur votre travail. Vous devez faire en sorte qu'il soit pratique pour vous d'y travailler afin préparer vos fournitures afin minimiser l'attrait, et cela vous coûtera moins d'efforts pour vous asseoir et faire le travail. Si votre table est dans cette pièce, les fournitures se trouvent dans l'autre pièce. Si vous utilisez l'espace pour autre chose et que vous devez le nettoyer cela demandera beaucoup de temps et d'efforts, de sorte que vous ne serez pas aussi motivé à travailler et à créer. Chaque année, j'en ai fait l' expérience lorsque nous déménageons dans un endroit en montagne pour l'hiver. Mon mari y travaille et il est très difficile de trouver un endroit agréable où les chiens sont autorisés. Chaque année, c'est donc un défi d'aménager mon espace. Ce n'est jamais pratique et cela me motive à peindre et à photographier en tombant. D'un autre côté, mon home studio est incroyable. Il est grand et spacieux, même s'il se trouve dans mon salon. J'ai assez d'espace pour ranger toutes mes affaires et il y a une belle lumière, parfaite pour filmer ou faire de belles photos. C'est pratique lorsque votre table de peinture peut également être utilisée pour la photographie. C'est en fait le cas idéal car de cette façon, vous n'avez pas besoin de déplacer des objets vers un autre endroit. Tu as juste toutes tes affaires là-bas. En fin de compte, vous aurez facilement votre espace de photographie là où se trouve votre espace de peinture et qui devrait être un endroit avec une bonne lumière naturelle. Nous parlerons plus en détail de la lumière dans la prochaine vidéo, mais pour le moment, sachez que la lumière naturelle est la source de lumière idéale, car elle vous donne des couleurs éclatantes et fidèles à la lumière. Lorsque vous utilisez une lumière naturelle diffuse, vous obtenez un éclairage uniforme, vous obtenez un éclairage uniforme, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'ombres dures Ne prenez pas de photos avec de la lumière artificielle , sauf si vous utilisez un éclairage de photographe professionnel. Parlons maintenant des arrière-plans. Idéalement, vous utiliserez comme arrière-plan votre tableau de dessin ou de peinture afin de ne pas avoir à vous déplacer d' un endroit à l'autre. Mais bien entendu, ce n'est pas toujours une option. Voici donc quelques idées pour vous. Si vous n'avez pas de table de peinture ou sa surface ne convient pas pour être utilisée comme arrière-plan, vous pouvez utiliser du papier comme nous l'avons déjà indiqué dans la vidéo précédente. L'avantage, c' est qu' il est relativement bon marché et vous pouvez le changer aussi souvent que vous le souhaitez ou s'il s'éclaircit. Une autre option est d'aller dans une quincaillerie et de chercher ces autocollants en vinyle. Vous pouvez les coller sur votre table et encore une fois, les changer aussi souvent que vous le souhaitez Certains d'entre eux sont très joliment fabriqués avec une texture et des couleurs qui ressemblent à du bois véritable ou du marbre. Dans les magasins plus durs, vous pouvez également trouver toutes sortes de surfaces de pliage, comme ces panneaux en plastique, par exemple. Si vous aimez le thé artisanal, vous pouvez prendre une simple planche et un peu de peinture et le fabriquer. N'oubliez pas que le fond doit être neutre de cette façon, votre peinture et les accessoires se démarqueront Ma solution préférée lorsque je n'ai pas une belle surface de table est soit de prendre des photos sur le sol, ce que j'ai fait à de nombreuses reprises, soit d' acheter l'un de ces voiles de fond pour photographie Vous pouvez les enrouler et les emporter où vous le souhaitez, les placer près d'une fenêtre, puis les retirer après votre séance photo, les emporter à un endroit où se trouve votre tache temporaire ou les placer sur le dessus de votre table. De cette façon, vous aurez un aspect uniforme fois pour vos bobines et vos photos, et vous n'aurez pas à les déplacer Alors que nous soutenons les opportunités y en a beaucoup, alors vérifiez vos options Prenez ceux que vous aimez le plus et voyez ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez également basculer entre deux ou trois arrière-plans. Mais n'oubliez pas qu'il vaut mieux rester cohérent afin que vos visuels soient reconnaissables et que vous ne confondiez pas votre public Donc, pour résumer l'idée, vous avez une table, espace libre sur le sol ou un comptoir à côté d'une fenêtre Vous devriez être en mesure de garder votre équipement et votre matériel à proximité. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours opter pour certaines des options d'arrière-plan que nous avons examinées et soit améliorer la surface pratique, soit utiliser l'arrière-plan pour créer votre propre studio portable. Dans notre prochaine vidéo, nous allons aborder les techniques d'éclairage. On se voit là-bas. 6. L'éclairage: D'accord. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner plus en détail le premier des éléments clés, l'éclairage. Comme je l'ai déjà suggéré dans les vidéos précédentes, il est préférable que vous puissiez prendre vos photos en blanc naturel. Il donne les meilleurs résultats lorsqu'il s'agit de faire ressortir les vraies couleurs et les détails de votre travail. C'est également l'option la moins chère. Le matériel d'éclairage professionnel coûte assez cher. Les pinces ordinaires ou les options plus petites ne vous fourniront tout simplement pas une qualité et une quantité de lumière suffisantes pour prendre de belles photos soignées et professionnelles Si je vous ai déjà convaincu que la lumière naturelle est la meilleure solution, discutons des meilleurs moments de la journée pour capturer des œuvres d'art à la lumière naturelle. Vous avez peut-être déjà entendu parler de Golden Hour. heure dorée fait référence à la période peu après lever ou avant le coucher du soleil lorsque le soleil est bas dans le ciel, ce qui se traduit par un froid chaud et doux et des tons dans la lumière naturelle. Ce phénomène crée une lueur chaude flatteuse avec de longues ombres Il s'étend généralement plus ou moins une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil Bien que l'heure dorée offre une belle qualité de vol chaleureuse, ce qui est souvent souhaitable pour certains types de photographie, notamment les paysages et les portraits, elle n'est peut-être pas idéale pour capturer des œuvres d'art. Les tons chauds de l'heure dorée peuvent en effet modifier les couleurs de l'œuvre d'art, les faisant potentiellement basculer vers des teintes plus chaudes. L'heure bleue est un autre moment de la journée que vous devriez peut-être envisager d'éviter. L'heure bleue est une période de la journée qui se produit peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, lorsque le ciel prend une teinte bleu foncé avec un mélange de couleurs telles que le co et le violet. Ces conditions d'éclairage peuvent avoir un impact significatif sur la façon dont les œuvres apparaissent sur les photos. Les couleurs peuvent paraître plus froides ou plus neutres qu'elles ne le seraient à la lumière naturelle du jour. De plus, les faibles niveaux de lumière pendant l'heure bleue entraîneront des photos sous-exposées ou sombres , ce qui compliquera le montage et entraînera très probablement des résultats insatisfaisants Quel est le moment idéal pour immortaliser vos œuvres d'art ? Pour une reproduction précise des couleurs des œuvres d'art, les photographes préfèrent souvent conditions d'éclairage plus neutres , par exemple pendant la journée. Les meilleurs moments pour capturer des œuvres d'art et la lumière naturelle sont généralement le matin ou en fin d'après-midi. Pendant cette période, la lumière de la neige est plus douce et l'enchevêtrement permet de minimiser les ombres intenses. Cette lumière douce diffuse met en valeur les détails et les couleurs des œuvres d'art, offrant ainsi un cadre idéal pour la photographie Un autre élément à prendre en compte lors prise de vue en lumière naturelle est la qualité de la lumière. En ce qui concerne la qualité de la lumière, déterminez si elle est intense ou diffuse, car elle influe manière significative sur l'ambiance générale et la texture de votre photo Une lumière intense peut créer des ombres et des reflets puissants, tandis que la lumière fusionnée offre un éclairage plus doux et uniforme, particulièrement utile pour mettre en valeur les subtilités Ici, tout dépendra de l' orientation de vos fenêtres. Les fenêtres orientées au nord fournissent souvent lumière diffuse constante tout au long de la journée, ce qui en fait un excellent choix pour capturer les couleurs et les détails authentiques de vos œuvres d' D'autre part, les fenêtres orientées vers le sel peuvent introduire une lumière plus directe, ce qui peut créer des ombres sévères. Il existe quelques astuces que vous pouvez appliquer pour diffuser une lumière intense. Vous pouvez utiliser des rideaux courts ou recouvrir les fenêtres d'un mince patch blanc. Enfin, permettez-moi de vous donner un petit conseil pour obtenir une configuration allégée plus uniforme Vous avez peut-être vu ces objets sur des photos ou dans un studio de photographie Ils sont appelés réflecteurs et sont généralement utilisés à l' extrémité opposée de la source lumineuse, afin de ramener une partie de la lumière vers l'objet principal Il réduit les ombres et crée une lumière plus uniforme. Ils sont relativement bon marché, mais vous pouvez également utiliser simplement un grand drap blanc à la place. Assurez-vous qu'il est blanc comme neige afin qu'il réfléchisse plus de lumière et placez-le près possible de votre installation, mais en dehors du cadre. Avec cet intérieur, vous êtes équipé pour exploiter le pouvoir de la lumière afin de mettre en valeur vos œuvres d'art et la meilleure lumière possible. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où nous parlerons de composition. 7. La composition: Bienvenue dans la vidéo de composition. Dans cette leçon, nous allons explorer diverses techniques pour améliorer votre jeu de flotlay en transformant vos œuvres en histoires visuelles époustouflantes Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons tout de suite par quelques règles de composition de base. Commencez par la pièce principale. Chaque composition doit avoir un point central, la pièce phare. Commencez à construire votre flottille autour du tableau, en vous assurant d'attirer l'attention et donner le ton à l' ensemble de la composition Commencez par le plus gros article. Une fois que nous avons décidé de l'emplacement de votre œuvre d'art, il est temps de passer aux accessoires. Commencez par le plus gros article de votre collection. Cela permet d'établir un cadre et de placer plus facilement d'autres éléments, garantissant ainsi une composition équilibrée et visuellement attrayante. Utilise des chiffres. Les chiffres O créent un sentiment d' équilibre et d'harmonie. Incorporez des éléments en groupes d'arbres ou de cinq pour ajouter intérêt visuel et éviter symétrie qui pourrait rendre la composition statique Cela signifie trois casseroles, cinq, deux, sept châtaignes. Passons maintenant au flux visuel flux visuel fait référence aux éléments de pondération d' une composition qui guident le regard du spectateur à travers l'œuvre ou l'image. Il s'agit de créer un chemin le regard du spectateur doit suivre, en le conduisant d'un point d'intérêt à autre dans un but délibéré et engageant. Voici quelques principes et règles de base pour obtenir un flux visuel efficace, des lignes directrices. Utilisez des lignes dans la composition, telles que des pinceaux, crayons ou des bords d'objets, pour diriger le regard du spectateur vers le point focal ou le sujet principal Il s'agit de faire voyager le regard du spectateur autour de la photo, puis de revenir à son point de départ Recommencez et maintenez-le engagé le plus longtemps possible. Cela signifie également que nous ne devons pas leur donner un moyen facile de sortir de la photo. Par exemple, des lignes pointues qui mènent à un espace vide ou directement au bord de la photo. Superposition en profondeur. Disposez les éléments dans la composition pour créer de la profondeur et de la dimension. Cela peut être réalisé en superposant, en disposant les objets de manière à ce qu'ils se chevauchent légèrement Ce chevauchement crée une impression de relation spatiale entre les éléments du plan plat. Gradation des tailles, les objets Arang sont de tailles différentes dans la couche plate. Elément de cadrage Introduisez des éléments d'encadrement tels que le bord d' gros cadre ou une feuille de papier pour enfermer la composition et donner une impression de vol dans le contraste de l'espace confiné Utilisez le contraste de couleur, de texture ou de taille pour faire ressortir certains éléments et attirer l'attention. Ce contraste permet de guider le si vers une zone d'intérêt spécifique. Répétition et rythme. Répétition d'objets ou de couleurs pour créer une impression de rythme et de continuité tout au long de la composition. Cette répétition peut aider à guider le regard du spectateur d' une zone à l'autre. Comme nous l'avons déjà indiqué, si vous répétez des éléments, veillez à utiliser des nombres, équilibrez. Recherchez l'équilibre visuel en répartissant les éléments uniformément dans la composition. L'équilibre peut être symétrique ou asymétrique, mais doit créer un sentiment de stabilité et d'harmonie Il n'existe aucune mesure ou liste de contrôle spécifique pour cela. C'est plutôt une question de ressenti. Essayez de regarder votre photo à distance, ignorez les petits détails et demandez-vous s' il y a quelque chose qui la rend un peu étrange. Il y a peut-être trop de couleurs dans un coin ou trop d' objets sur un côté. Peut-être que le tableau est trop incliné ou que vous avez un grand espace vide quelque part Si votre œil revient sans cesse sur la même zone, essayez de réorganiser les éléments de manière plus uniforme et vérifiez à nouveau. N'oubliez pas que pour atteindre l'équilibre visuel, il ne suffit pas de suivre un ensemble de règles strictes, mais aussi de faire confiance à votre instinct et de perfectionner votre sens de la composition Prenez du recul, évaluez votre composition à distance et apportez les modifications nécessaires pour vous assurer que chaque élément contribue à l'harmonie globale et à l' impact de votre œuvre d'art. Avec ces principes à l'esprit, vous êtes bien équipé pour faire passer votre photographie d'art en couleur blanche au niveau supérieur. Rejoignez-nous dans la prochaine vidéo l' art du stylisme, dans découvrir l' art du stylisme, dans laquelle nous verrons comment améliorer vos compositions, grâce à une sélection stratégique d'accessoires, style thématique, etc. Voir dans la leçon suivante. 8. Styliser: Bienvenue à nouveau, amis créatifs. Dans cette vidéo, nous plongeons dans le monde de l'esthétique visuelle explorons le pouvoir transformateur du style agisse de sélectionner les arrière-plans parfaits s'agisse de sélectionner les arrière-plans parfaits ou de placer les accessoires de manière stratégique, nous dévoilons les secrets pour créer un plat visuellement cohérent et captivant qui met en valeur vos œuvres d'art sous le meilleur jour met en valeur vos Commençons. Avant de vous lancer dans des choix de style, il est essentiel de comprendre votre propre style artistique. Votre voix créative unique doit guider vos décisions, que ce soit par le biais de palettes de couleurs, thèmes ou de sujets. Adoptez votre touche personnelle et intégrez-la à la présentation visuelle de votre art. Voici quelques conseils pour comprendre votre style de style. Réfléchissez à vos préférences. Prenez le temps de réfléchir à vos préférences personnelles en matière d'esthétique. Tenez compte des couleurs, des textures et des thèmes qui vous intéressent le plus Votre style doit correspondre à vos goûts personnels et à votre vision artistique. Par exemple, je préfère un fond naturel avec une texture organique, j'adore utiliser des pros issus de la nature ou qui apportent chaleur et esthétique douce. J'aime les disperser de manière apparemment aléatoire, au lieu de les disposer en grille, et j'aime généralement en utiliser beaucoup au de m'en tenir à une œuvre minimaliste Inspirez-vous d'autres artistes, photographes et stylistes dont vous admirez le travail Découvrez quels styles visuels vous intéressent. Imaginez ce qui vous apporterait de la joie et, bien sûr, ce qui correspondrait au style de votre art tout en restant fidèle au style uronique Expérimentez avec différents styles. N'ayez pas peur d' expérimenter différents styles, techniques et esthétiques. Essayez d'intégrer divers accessoires, arrière-plans et compositions vos photos pour voir ce qui vous tient le plus à Gardez une trace de ce qui fonctionne bien et de ce qui ne fonctionne pas et utilisez ces commentaires pour affiner votre style. Deuxième inspiration. Fiez-vous à votre instinct. En fin de compte, votre style de style doit être reflet de votre instinct créatif et de votre intuition artistique. Faites confiance à votre intuition lorsque vous prenez des décisions en matière de style, et n'ayez pas peur d' expérimenter et de prendre des risques. Votre point de vue unique et voix créative permettront à votre photographie de se démarquer. OK. Soyons plus pratiques maintenant. Si vous ne vous en tenez pas au même arrière-plan pour chacune de vos listes de matières grasses, la première chose à prendre en compte est de savoir quel arrière-plan utiliser. Lorsque vous sélectionnez des arrière-plans pour votre œuvre d'art, considérez les options qui complètent les couleurs et les thèmes. Les surfaces texturées, les arrière-plans neutres ou les arrière-plans thématiques peuvent tous améliorer la composition globale en fournissant un améliorer la composition globale en fournissant contexte et un intérêt visuel sans pour autant dominer l'œuvre elle-même. Voici quelques exemples de mon travail ici, parce que l' œuvre est tellement lumineuse et éclatante et j'ai décidé d'utiliser un fond naturel doux pour équilibrer les couleurs vives Ici, j'ai utilisé le contraste entre violet et le jaune pour faire ressortir davantage l'œuvre. Ici, j'ai ajouté à la mauvaise humeur de l'œuvre d'art ce fond gris uni, qui correspond en fait au septième étage de notre salon, qui a été exposé parce que nous faisions des innovations en matière de truie Je m'adapte au thème de ma peinture en utilisant ce tapis de bambou comme arrière-plan. Ici, mon parcours est essentiellement un livre et cela va bien avec l'œuvre d'art, qui est en fait un marque-page Ici, l'essentiel de l' arrière-plan est mon métier, qui correspond à la palette de couleurs postales de l'œuvre d'art. Passons maintenant aux accessoires. Les accessoires peuvent jouer un rôle important dans l' amélioration de la narration et du mode de votre artographie Cependant, il est essentiel de sélectionner des accessoires qui complètent plutôt que de détourner l'attention de l'œuvre principale De plus, les accessoires peuvent être utilisés de manière stratégique pour ajouter des touches de couleur ou créer un intérêt visuel sans entrer en concurrence avec le sujet principal Comme nous l'avons déjà mentionné placer stratégiquement des accessoires dans la composition peut aider à orienter le site et à mettre en valeur les principales caractéristiques de l'œuvre d'art Le style thématique peut ajouter de la profondeur et de la narration à votre photographie d'art, aligner vos choix de style le sujet ou le style de l'œuvre d'art, créer un récit adhésif qui engage le public et améliore sa compréhension et son appréciation parvenir à un équilibre harmonieux entre essentiel de parvenir à un équilibre harmonieux entre les accessoires et la pièce principale Évitez les quartiers en choisissant soigneusement vos accessoires et en veillant à ce qu'ils complètent l'œuvre d'art au lieu de la compléter Concentrez-vous sur la pièce principale tout en utilisant des accessoires pour améliorer son impact visuel style minimal peut offrir un look épuré et sophistiqué, mettant en valeur la beauté de l' art optique sans surcharger la composition Embracimlicité dans vos choix de style, permettant à l'œuvre d'art de parler d'elle-même tout en conservant un sentiment d'élégance et d' Comme le style est mieux illustré par des exemples, dans la prochaine vidéo, je vais proposer des démonstrations pratiques. Vous serez témoin de la façon dont les différents choix de style, en fait, la composition globale de la photographie vous guideront tout au long de photographie vous guideront mon processus Tough lors mise en forme de différentes œuvres d'art. OK. 9. Démo #1 : Le désert: Bonjour. Bienvenue dans cette vidéo, et dans les prochaines vidéos, je ferai une démonstration pratique, un petit atelier où je vais arranger différents plats. Je vais prendre quelques photos, puis nous les retoucherons ensemble. Vous pourrez voir mon processus, comment je choisis les accessoires, comment je les arrange. J'essaie de choisir différents tableaux pour que vous puissiez voir différents scénarios. Alors, prenez ce qui vous convient, personnalisez-le et amusez-vous. Nous allons commencer par ce paysage désertique. C'est un tableau relativement petit. La façon dont je vois les choses. Lorsque le tableau est petit, il faut inclure dans la photo une belle portion de l'espace qui l'entoure. Sinon, nous n'inclurons qu'une petite des objets qui l' entourent , comme la pointe d'un pinceau ou une petite partie d'une palette, et nous perdons le contexte. Chaque fois que je dois ajouter une plus grande partie de la surface de ma table, j'aimerais introduire une sorte de séparation, juste pour rendre les choses moins ennuyeuses. La façon dont je vais le faire maintenant est d'utiliser ce papier kraft. Je l'ai froissé pour qu' il ait un aspect moins immaculé, voire plus vintage Je n'ai pas pris la peine de le couper avec des ciseaux. Je pense que ce bord irrégulier lui donne encore plus de charme. Je vais aller plus loin en ajoutant plus d'intérêt à l'arrière-plan en utilisant l'un de mes cadres photo. Et ce n'est pas un cadre photo que j'ai acheté spécialement pour ma grosse liste. Vous voyez qu'il y a une photo dedans. Voici mon mari et moi au mariage d' un de nos amis. Il se trouve sur une étagère, et chaque fois que j'en ai besoin, je le prends, puis je le renvoie une fois que j'ai terminé. Je vais placer le tableau comme ça . Tu vois ce que j'ai fait là-bas. Je place d'abord le papier incliné comme ça, puis le cadre est incliné dans le sens opposé, puis le tableau est à nouveau incliné comme ça, mais il suit sa propre Si je devais tous les placer sur la même diagonale, je pense que ce serait un peu ennuyeux. Nous créons une dynamique en arrangeant les éléments selon différentes diagonales. Maintenant que nous organisons le tableau et les éléments les plus grands, commençons par les fournitures. Je l'ai peint avec les palettes tropicales par philosophie de l'art, et voici la carte d'échantillons que je peux utiliser dans l'appartement Je vais le placer ici pour le moment. Voici donc quelques mélanges de mon dernier tableau avec cette palette, et évidemment les couleurs sont différentes, et évidemment les couleurs sont différentes donc je ne peux pas l'utiliser, mais s'il s'agit de la même séance de peinture, je vais certainement envisager de montrer la palette également. Dans ce cas, nous allons inclure des couleurs distinctes. Par exemple, je peux retirer les couleurs que j'ai utilisées pour les dunes, et une autre. Voyons voir. Que diriez-vous de ce beau rose pour une couleur pop ? Je vais fermer le feu et le placer ici. Nous voulons bien sûr couvrir la photo à l'intérieur du cadre. OK, et je veux les séparer, donc je vais en avoir deux ici. Et le rose ci-dessous. Incluons également quelques pinceaux. Mais d'abord, mouillons-les de cette façon, on dirait que je viens de peindre cette pièce. Quand ils sont aussi moelleux, il est plus évident que tout cela est mis en scène Je veux dire, nous savons tous que c'est une mise en scène, mais faisons en croire comment ils le font dans les films. Je les mouille donc, je les façonne un peu, et dispons-les de manière ce qu'ils pointent vers le tableau. Maintenant, cette poêle a l'air bizarre, nous allons donc lui trouver un autre endroit. Ici, par exemple, ou ici, c'est encore mieux. Lorsque nous répétons les mêmes éléments dans une composition, l'œil du spectateur ne peut s' empêcher de les suivre tout au long de la prise de vue et d'établir ce lien visuel entre eux et ce qui se trouve entre eux, bien sûr, notre peinture. C'est un petit truc sympa. Nous avons maintenant besoin de quelque chose sur le bord gauche de la photo. Essayons avec cette boîte. Sa couleur correspond à du D et ajoute à cette ambiance vintage que nous avons créée avec le papier et le cadre photo à l'aspect naturel. Enfin, pour une touche de romantisme et une touche de belle queue, j'ajoute des pétales de rose secs J'ai ces fourrages et honnêtement, je ne me souviens pas où je les ai trouvés, mais c'est toujours agréable d' avoir de petits objets éparpillés sur le terrain plat. Je pense que je suis content de la composition, alors maintenant je vais prendre une photo. Je m'en rapproche le plus possible sans trop découper les objets qui entourent le tableau. Voici le pied de mon trépied, je vais donc le retirer. Et je vais prendre une photo. Ouvrons maintenant l'onglet Snaps et recadrons-le pour voir si nous devons déplacer certains éléments Celui-ci sera carré parce que c'est un paysage, et si je le coupe en quatre par cinq, ce qui est maintenant le format recommandé pour les photos sur Instagram, cela aura l'air un peu bizarre. Je le recadre donc en faisant glisser les coins, et je laisse un peu d'espace autour du tableau Je vais également m'assurer que les éléments qui entourent le tableau ne sont pas recadrés de façon étrange Comme en laisser une infime partie visible ou se faire toucher un pinceau, couper en deux, etc. Dans notre cas, nous voyons que l' objet de gauche est une boîte. Nous voyons une bonne partie des pinceaux, la palette, de la carte d'échantillons La nature de chacun des objets est claire et aucun d'entre eux n'est découpé du cadre de manière maladroite. J'aime donc beaucoup cette photo, et maintenant je vais en maximiser davantage. Un extrait du site. Une prise de vue détaillée. Et encore une idée créative, comme celle de vouloir inclure certaines fournitures d'une manière plus artistique. En gros, voici les quatre types de photos que je réalise pour mon Integra POS, et c'est tout Nous le modifierons ensemble plus tard, mais photographions d'abord le reste des peintures. Vous dans la vidéo suivante. 10. Démo #2 : Coucher de soleil au pastel: Bienvenue à la deuxième démonstration dans notre atelier. Dans cette vidéo, nous allons vous raconter un plat pour ce coucher de soleil aux couleurs pastel. Il dégage cette ambiance légère et onirique, il donc falloir le souligner avec nos accessoires Mon plan est d'utiliser les accessoires aux couleurs pastel ainsi que des objets en bois qui s'adapteront la surface de la table et au brun chaud au loin Commençons par vérifier à quoi ressemblerait ce plateau en bois. Ce tableau est un peu plus grand que le précédent, mais il s'agit toujours d'un format paysage, ce qui signifie que dans un recadrage carré, une plus grande partie mais il s'agit toujours d'un format paysage, de l'espace au-dessus et en dessous sera exposé. Nous devons donc les remplir. En ce qui concerne les sites, les bords de la prise de vue seront assez rapprochés. Je remplis donc la partie inférieure. Maintenant, je dois ajouter quelque chose dans la partie supérieure. Essayons avec ce porte-brosse. Et d'ailleurs, chaque fois que vous utilisez plus d' un objet en bois, c'est bien si leur couleur est la même. Comme ce porte-brosse, il correspond très bien à la couleur du plateau. Contrairement à cette boîte, par exemple, qui est plus marron clair. Ajoutons maintenant un pinceau au reste du pinceau. OK, maintenant que les plus gros éléments sont triés, nous passons aux fournitures. Voici la palette que j'ai utilisée pour ce tableau. Et encore une fois, il y a la carte d'échantillons à l'intérieur, donc je vais l'utiliser Superposer les objets pour créer une dimension. Encore une fois, j'ai utilisé cette palette pour une autre peinture, je ne pourrai donc pas l'inclure ouverte. Je vais devoir retirer certains pantalons. Voyons voir. Je vais prendre le jaune. Le violet. Ils se complètent très bien. Et encore une, peut-être cette rose. Ici, j'ai ce pinceau rose pastel en relief, et maintenant je vais l'utiliser Elle correspond très bien aux couleurs de la photo. Donnons-lui un pinceau. Mais sans pointer vers l'extérieur du cadre. C'est mieux. Comme nous l'avons dit ici sur les côtés, il y aura moins d' espace visible, mais c'est quand même agréable d'avoir quelque chose pour encadrer le tableau. Et comme les couleurs sont douces et claires, je pense que ma branche de coton préférée s' accordera bien avec l'ambiance générale Je le place ici. Les bords de la photo seront assez rapprochés, il n'y en aura donc qu'une petite partie incluse dans le cadre. Et maintenant nous avons besoin de quelque chose ici. Oh, je sais, essayons avec mon violet. Il correspond très bien à la couleur. Allons prendre. Cette zone est trop fréquentée, je vais donc retirer la carte d'échantillons Et placez-le ici. Maintenant, je pense que cette zone est trop vide, je dois donc y ajouter quelque chose. Essayons avec ce pinceau. Oui, c'est mieux. les autres photos, une vue de côté. Une approche qui met l'accent sur les fournitures et les détails. Pour cela, je dois retirer certains accessoires. Et c'est terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons essayer quelque chose de différent pour vous. 11. Démo #3 : Monochrome: Dans cette vidéo, nous allons styliser cette belle peinture monochrome. C'est assez minimaliste et délicat, nous ne voulons donc pas distraire les spectateurs avec trop d'accessoires. Nous allons faire en sorte que les choses restent simples. Comme ce tableau dégage une ambiance froide et hivernale, je pense que ce serait bien d' apporter un peu de confort à l'appartement en y ajoutant des accessoires qui apportent chaleur et confort . Mais commençons d' abord par le tube de couleur que j'ai utilisé pour ce tableau, cette philosophie de l'oiseau indigo. Je le laisse ici. Pour ajouter un peu de confort, je vais réutiliser ma branche de coton préférée Maintenant, ajoutons un peu de valeur. J'ai ici cette bougie blanche. C'est un look très minimaliste, aucun logo, aucun motif n'est éclairé Et la lampe est en bois et simple, alors pourquoi ne pas l'utiliser. est temps d'ajouter quelques pinceaux, un ici en haut, et les deux ici. Ils pointent légèrement vers le tableau puis vers la branche de coton. Ainsi, si le spectateur suit leur direction, les gaz resteront à l'intérieur du cadre. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Comme c'est l'hiver et qu'il s'agit d'un arbre, nous ajouterons peut-être des pommes de pin. J'ai ici trois pommes de pin, chacune de taille différente, ce qui est une belle variété. Je vais mettre celui-ci de côté pour le rendre plus intéressant. Et celui-ci ici en haut. Allons prendre une photo. Ce tableau est au format portrait, nous pouvons donc le mettre en quatre sur cinq Instagram. Alors maintenant, je vais le recadrer et le prendre en photo juste pour vérifier si je dois corriger quelque chose Je pense que c'est parfait. Faisons le reste des photos. Vue latérale Concentrez-vous sur les fournitures. Et les détails , donc. Et c'est tout. 12. Démo #4 : Feuille: Lors de votre retour, dans cette vidéo, je vais créer un plan plat pour cette illustration de feuilles. Pour des peintures comme celle-ci où vous avez un objet sur fond blanc, vous pouvez faire preuve de plus de créativité et davantage de superposition. Vous pouvez disposer vos accessoires tout autour de l'objet. Par exemple, dans mon cas, je veux cacher tout cela ici. Commençons. Celui-ci a été peint avec ces couleurs liquides que je conserve dans cette boîte en bois. Et comme la boîte est jolie, on peut aussi l'utiliser. Permettez-moi de choisir quelques-unes des couleurs que j'utilise. Cette peinture est au format portrait, nous allons donc nous concentrer davantage sur ce que nous mettons sur les sites. Au fait, je vais laisser le passé de ma lampe en toile dans le cadre. C'est assez joli, mais c'est aussi lourd, donc souvent je le laisse comme une sonde OK, je vais donc placer la boîte ici pour couvrir la tache. J' ai un petit carnet de croquis où je regarde ces aquarelles liquides Alors laisse-moi juste trouver où exactement. Et vous pouvez simplement faire quelques échantillons sur une feuille de papier. Il n'est pas nécessaire d'être dans un carnet de croquis. Ils sont là. Je vais donc le laisser ici sur le côté. Comme il s'agit d'une feuille d'automne, je pense qu'il est approprié d'ajouter des feuilles séchées. J'ai ces pots séchés ici, donc je vais les disposer autour du tableau. Un autre ici pour plus de dynamisme. Utilisons une palette cette fois. Je vais mettre quelques gouttes de peinture dessus. J'adore utiliser des palettes comme accessoires. C'est juste difficile à faire quand on a déjà lavé après la séance de peinture. Mais pour ce tableau, on peut facilement y ajouter quelques gouttes de couleur. OK. Je vais juste les prier avec de l'eau potable. Couper. OK, voyons voir. Génial. Disposons maintenant les pots. Dans cette zone, je vais couvrir avec ma main tenant l'un des compte-gouttes. OK. Je vais juste placer cette bouteille ici. Et chaque fois que vous incluez vos mains dans la photo, assurez-vous qu'elles sont dans une position naturelle, il aurait été bien que mon vernis à ongles assorti aux couleurs de la peinture, vous ne trouvez pas ? Vous pouvez également ajouter des anneaux pour le rendre plus intéressant. Et voyons à quoi cela ressemble au format quatre par cinq. Super, prenons le reste des photos. Pour les détails, je dois ranger certaines choses. Et voilà. Nous avons encore une démo, puis nous allons retoucher ces photos. 13. Démo #5 : Paysage d’automne: Notre dernière démonstration portera sur ce paysage automnal. C'est un tableau assez grand de 41 x 31 centimètres. Et comme le tableau est grand, il vaudrait mieux trouver quelques gros accessoires pour compléter Sinon, il y aurait trop d'espace autour du tableau et nous devrons utiliser de nombreux petits accessoires pour le remplir, ce qui rendra la lampe plate trop chargée Encore une fois, je vais laisser la base de ma lampe. Je vais utiliser ma grande palette de céramique, que j'ai utilisée pour le peindre Les couleurs ici proviennent d' une autre séance de peinture, mais celles du puits étaient exactement les mêmes que celles que j'ai utilisées pour la peinture, elles seront donc parfaitement assorties. Et voilà, j'ai un bocal avec une très belle collection de châtaignes et quelques petits pois. Je les utilise toujours pour mes peintures sur le thème de l' automobile. Je vais les disposer ici dans la partie supérieure. Un peu plus ici. Pour ce tableau, j'utilise ce pinceau donc maintenant je vais lui trouver un bon support. Comme celui-ci, neutre. Et encore une fois, quelques feuilles sèches. J'ai beaucoup de chance de le voir pousser partout dans ma ville. De cette façon, nous créons un joli petit cadre ou un sous-tableau. Ci-dessous, j'ai besoin de quelque chose de plus. Je vais déplacer la palette sur le côté, et là je peux ajouter ce joli bol en bois et le remplir de quelques peintures. Quelques touches finales. C'est l'heure de prendre quelques photos. Et comme celui-ci est assez grand, nous pouvons prendre deux clichés détaillés pour le montrer dans toute sa beauté. Bon, maintenant que nous avons belles photos, il est temps de les retoucher. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Je. 14. Montage: Bon, maintenant que nous avons nos belles photos, il est temps de les retoucher. J'utilise Snaps pour retoucher les photos sur mon téléphone. C'est gratuit et facile à utiliser sans être trop encombrant. Cliquez donc sur l'icône pour l'ouvrir. Maintenant, nous devons ouvrir la photo que nous voulons modifier, alors je clique sur le bouton plus. Ici, nous avons les options pour ouvrir depuis l'appareil, ouvrir l'appareil photo ou ouvrir la dernière image. Une fois le ruban adhésif ouvert depuis l'appareil, je vois toutes mes photos ici ou j'ai la possibilité de voir les albums que j'ai créés Ici, j'ai créé un album pour toutes nos photos. Trouvons notre photo. En appuyant dessus, nous pouvons maintenant commencer à éditer. Ci-dessous, nous voyons des filtres similaires à ceux que nous avons sur Instagram. Ma recommandation est de les oublier et de retoucher les photos vous-même. La première chose à faire est de recadrer la photo de la manière dont nous voulons la partager sur les réseaux sociaux. J'appuie sur Outils, et nous voyons ici tous les outils proposés par A. J'appuie sur recadrer. Maintenant, nous voyons quelques tailles recommandées, et je vais appuyer sur quatre par cinq, qui est actuellement le format recommandé pour les photos sur Instagram. Je peux ajuster le recadrage en faisant glisser les coins. Lorsque je suis prêt, je coche la case ci-dessous. Voilà à quoi ça ressemble en quatre cinq et ce n'est pas trop mal, mais je n'aime pas les espaces vides en haut et en bas. Ils détournent l'attention de la peinture et font paraître petite et insignifiante Je vais donc de nouveau utiliser l' outil de recadrage et cette fois, je vais choisir le format carré. Dans ce format, les espaces vides sont éliminés et le tableau occupe le devant de la scène. Mais maintenant, je n'aime pas le fait que la boîte soit presque sortie du cadre, alors j'appuie sur le bouton X ci-dessous, et je passe sur le bouton ci-dessous. Je fais ma dernière action, et nous revenons au format original de la photo. Je peux maintenant revenir à l'outil de recadrage. Choisissez le format carré, ajustez-le un peu. Et cela semble instantanément beaucoup mieux. Travaillons maintenant sur les couleurs. Je m'assure d'abord la luminosité de mon téléphone est réglée au maximum. Nous allons commencer par corriger la balance des blancs. Cela signifie que nous allons essayer de faire en sorte que le blanc de la photo paraisse vraiment blanc, car il a maintenant ce ton bleu-gris verdâtre. La balance des blancs nous offre trois options pour y remédier Tout d'abord, nous avons le réglage automatique. Vous pouvez déjà constater la différence. Lorsque vous appuyez sur cette icône ici, la photo revient à son état précédent, ce qui nous permet de voir clairement la différence. Une autre option consiste à utiliser le compte-gouttes et à le placer sur une zone de la photo qui, dans vraie vie, est absolument blanche Par exemple, je peux l'apporter ici par-dessus cette partie de l'étiquette ou ici. Le fait est que ces deux options ne sont pas très précises, je préfère donc régler le pantalon blanc manuellement en utilisant la troisième option ici. Nous avons deux réglages : température et t. Déplacer la teinte vers la droite donne un aspect rosâtre et vers la gauche, elle devient un peu verte Le réglage de la température vers la droite réchauffe la photo et vers l'oreille gauche la refroidit Je continue de peaufiner jusqu'à ce que le blanc soit normal, en vérifiant l'ancienne version pour m' assurer de ne pas aller trop loin. Quand je suis satisfait, je coche la case. Je vais maintenant passer au réglage de l'image. Les appareils photo ne parviennent souvent pas à capturer les vraies couleurs de la peinture Nous devons donc redonner de la couleur et de l'éclat tout en essayant de rendre les couleurs aussi proches que possible de leur apparence réelle Ici, nous pouvons aussi essayer les plus magiques, qui modifieront automatiquement la photo, mais je préfère parcourir chacun des manuels de réglages Dans ce cas, je voudrais commencer par les reflets car je trouve qu'ils sont encore un peu foncés et grisâtres. faisant glisser vers la droite, nous rendons les reflets plus lumineux. Ensuite, je vais utiliser deux ombres, ce qui me permet de travailler uniquement sur les zones les plus sombres Je vais le faire glisser vers la droite, ce qui éclaircira les ombres et y ramènera certains détails, car elles sont maintenant trop sombres Vous pouvez voir comment cela modifie la boîte à plaques, par exemple. Maintenant, je vais légèrement inverser le pas de luminosité. Cela donne à la photo une luminosité globale. Désormais, la saturation rend les couleurs vives et éclatantes lorsque vous le faites glisser vers la droite et fait disparaître la couleur lorsque vous faites glisser dans le sens opposé. Ce que je ne veux pas que tu fasses, c'est que tu montes au maximum et que tu prennes ces photos absurdement au flash Je vais le faire glisser vers le bas en essayant de faire correspondre les vraies couleurs du tableau. Quelque chose comme ça. Le réglage Dambio agit également sur le dynamisme et donne également à l'ensemble de la photo cette lueur chaleureuse Si vous le faites glisser vers la gauche, cela nous donne ce supermod Je l'utilise avec parcimonie. Et avec le réglage chaud, vous pouvez réchauffer ou refroidir l'image, mais j'ai déjà indiqué la température de la photo avec la balance des blancs, donc je vais la laisser à zéro. Voyons maintenant à quoi ressemble la photo avec la modification en cours. Des changements très subtils, car je arrête pas de dire que nous ne voulons pas en faire trop Maintenant, je voudrais revenir aux points forts et les modifier un peu, car c'est la première chose sur laquelle j'ai travaillé, et avec toutes les autres modifications qui suivront, je trouverai peut-être un meilleur réglage pour Quand je ne sais pas quoi faire, je l'allume d'avant en arrière jusqu'à ce que je trouve l'endroit idéal. Je coche la case Super maintenant, travaillons sur les détails Nous avons ici deux réglages : structure et affûtage. Je donne généralement mes photos sur la netteté. Cela permet de faire ressortir les détails et de leur donner un aspect net et clair. La structure donne la texture, je l'utilise donc très soigneusement. Je ne dépasse jamais dix. OK. Je souhaite également vous montrer l'outil de vignette Lorsque vous l'ouvrez, il assombrit instantanément les coins de la photo et indique la luminosité extérieure à -50 Ici, nous avons ce cercle bleu et nous pouvons le déplacer là où nous voulons que la partie la plus claire soit. Je vais juste le baisser à -100 pour que tu puisses mieux voir C'est comme un projecteur pour votre photo. Nous avons également un réglage de luminosité interne qui nous permet de travailler sur la zone avec le cercle bleu. Mais bien sûr, c'est trop. Si j'utilise cet outil, ce qui n'est pas toujours le cas, je m'en tiens à un assombrissement très doux des coins Ce type est l'œil du spectateur qui regarde la zone la plus claire de la photo où se trouve notre peinture. OK, et la dernière chose que je veux faire est d' ajouter mon pseudo Instagram à la photo. J'appuie donc sur l'icône du texte et elle fait apparaître un exemple de texte que je peux modifier en appuyant deux fois dessus. J'écris mon pseudo, j' ajoute votre pseudo Instagram à vos peintures, je m' assure du crédit approprié, je fais la promotion votre compte, et je tapoke Maintenant, je peux le déplacer et changer sa taille. Mettons-le ici. Vous avez quelques options ci-dessous. Vous pouvez modifier l'opacité. Vous pouvez choisir entre différents téléphones et formats, et vous pouvez changer la couleur. D'habitude, je le laisse blanc. Nous l'avons ici. Nous pouvons voir l'avant et l'après. Et maintenant, nous voulons enregistrer cette nouvelle version de la photo. J'appuie sur le port, et là encore, nous avons quelques options. Nous avons l'option d'enregistrement, qui enregistre la modification directement dans le même fichier que celui sur lequel vous travaillez. Mais chaque fois que vous l'ouvrez dans les Snaps, vous pouvez modifier les modifications Ensuite, vous devez enregistrer une copie qui enregistre un nouveau fichier dans la galerie de votre téléphone. Et la dernière option est l'exportation, qui crée également un nouveau fichier, P, qui prend plus de place sur votre téléphone, mais si vous avez un iPhone, je vous recommande cette option. Les deux autres options me donnent des résultats étranges où la photo est quelque peu différente de ce que je vois dans l'application. Je vais donc appuyer sur Exporter. Vous pouvez choisir l'option de l'espace de travail qui vous convient. J'obtiens l'identification que la photo a été exportée avec succès, et maintenant je peux passer à la photo suivante. Je suis en train d'ouvrir, et on me demande si je suis sûre. Je peux maintenant sélectionner la photo suivante dans ma galerie. Voilà, je vais d'abord le recadrer. Encore une fois, en utilisant le format carré. Et maintenant, nous avons cette option ici où se trouvent les filtres. Il indique les dernières modifications et applique simplement toutes les modifications que nous avons apportées sur la photo précédente En utilisant cette option, vous gagnerez beaucoup de temps, mais vous pourrez également vous assurer que toutes vos photos sont cohérentes N'oubliez pas qu'en raison des différents angles et de la façon dont votre téléphone a ajusté les couleurs, vous devrez parfois modifier un peu les choses, mais en général, ce sera toujours mieux que de partir de zéro Je trouve que celui-ci est un peu plus sombre, je peux donc appuyer ici. Allez voir les modifications, et maintenant je vois toutes les modifications appliquées à cette photo par rapport à la précédente Je peux accéder à l'onglet Régler l'image ici, et maintenant je peux apporter les modifications que je souhaite. Je vais éclaircir les points forts. Toutes les modifications ont été annulées par la suite Je vais donc appuyer sur la dernière pour les réactiver. J'appuie sur la flèche Je suis content de son apparence, je vais donc l'exporter. Faisons de même avec le reste des photos. Je veux avoir les détails clairs, je vais donc passer à l'outil de rotation. Il le redresse automatiquement, donc c' était facile. Maintenant, recadrons-le. Je veux recadrer la bordure blanche sur les côtés. Je peux maintenant appliquer mes dernières dates. C'est trop clair et un peu sombre. Je peux également corriger cela en accédant directement aux outils. Je vais donner plus d'importance à notre luminosité. Je vais aussi éclaircir les ombres. Je vais baisser la saturation. Je vais l'exporter. Nous avons encore une photo à retoucher. Recadrez-le d'abord Appliquer nos paramètres. Celui-ci est plutôt bon, je vais donc l'exporter. Vous pouvez maintenant les ouvrir depuis votre galerie et simplement les feuilleter pour voir s'ils vont bien ensemble et si les couleurs et la lumière le sont. Je suis content de leur apparence , alors je vais les laisser comme ça. J'ai retouché le reste des photos en suivant les mêmes étapes. En raison des variations de couleurs et d'éclairage capturées par mon téléphone, j'ai ajusté les paramètres individuellement pour chaque peinture tout en maintenant un flux de travail cohérent, commençant par la correction de la balance des blancs, puis en ajustant les couleurs et l' éclairage, affinant les détails et en terminant par l'ajout de texte avec mon pseudo Instagram. Vous pouvez regarder le processus de montage complet de deux des peintures dans les vidéos bonus après la suivante, et ainsi, vous avez terminé le cours. Discutons-le dans la vidéo suivante. 15. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as réussi tout le cours, et je ne pourrais pas être plus fier de toi Au cours de notre voyage ensemble, nous avons exploré le monde complexe de la prise photos debout de vos œuvres d' art et j'espère que vous avez trouvé expérience à la fois enrichissante Tout au long de ce cours, vous avez appris des techniques et des connaissances inestimables qui élèveront votre photographie vers de nouveaux sommets Qu'il s'agisse de maîtriser les besoins en matière d'éclairage créer des compositions visuellement captivantes, vous avez acquis les compétences nécessaires pour présenter vos créations sous le En incorporant un style bien pensé et en sélectionnant les accessoires parfaits, vous avez transformé vos œuvres d'art en histoires visuelles captivantes Alors que vous entamez le prochain chapitre de votre parcours artistique, je vous encourage à mettre en pratique vos nouvelles connaissances. Prenez le temps d' appliquer ce que vous avez appris à vos propres œuvres d'art, expérimentant différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous plaît le plus N'oubliez pas que votre créativité ne connaît pas de limites et que le monde attend d' être enrichi par votre vision Je vous invite à partager vos projets dans la section des projets du cours. J'ai hâte de voir les incroyables photos que vous allez créer. Si vous décidez de partager vos projets sur Instagram, n' oubliez pas de me lancer, afin que je puisse admirer et célébrer vos réussites à vos côtés. Et pendant que vous y êtes, pourquoi ne pas me suivre sur Skill Share et YouTube. Ainsi, vous serez tenu au courant des prochains cours et tutoriels , afin de ne jamais manquer les derniers conseils et astuces. Pour ceux d'entre vous qui souhaitent améliorer leurs compétences, je propose également des sessions individuelles personnalisées où nous pouvons approfondir le monde de l'art et de la photographie. Que vous recherchiez des conseils sur une technique spécifique ou des commentaires personnalisés sur votre portefeuille, je suis là pour vous accompagner à chaque étape. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé le cours. Je ne doute pas que votre parcours artistique continuera de s' épanouir dans les jours, semaines et les années à venir. Merci de m'avoir permis de participer à votre évolution créative. Jusqu'à ce que nous nous retrouvions, continuez à créer et à explorer. 16. Vidéo bonus: Y.A. Y.A A. Oui. Oui Y.