Transcription
1. Bienvenue en cours !: L'hiver est une saison magique. C'est un moment spécial où nous
assistons à des merveilles,
sinon impossible. C'est toujours une nature sous le vent. Mais il y a aussi
ces rares moments où ciel regorge
de couleurs brillantes. Ils tourbillonnent et
s'écoulent l'un dans l'autre, créant un effet ferme en
contraste avec la neige. Et quel meilleur moyen de représenter ce côté merveilleux de l'
aquarelle. Bonjour les amis. m'appelle Elina, et aujourd'hui
je vous invite à embrasser la beauté de l'hiver et peindre avec moi
des cieux d'hiver magiques. Je peins
à l'aquarelle depuis quatre ans. Je suis rapidement tombé amoureux du médium et je suis
constamment à la recherche de
nouvelles techniques amusantes
pour essayer enseigner à mes élèves
ici à Skillshare. Mon objectif est de vous aider à dépasser la frustration initiale que ce
million peut engendrer au début, et de ressentir la
beauté et la joie de ce pare-feu lorsque vous en
prenez le coup. J'adore peindre des paysages
avec des gars magnifiques. Et récemment, j'ai
découvert qu'ils avaient nouveau monde
incroyable avec de la neige,
des montagnes et des champs. scénarios hivernaux avec des
aquarelles sont peut-être un sujet délicat. Nous devons recréer cette délicatesse fragile
de la nature et
mettre en valeur nos centres de table tout en conservant le meilleur de
notre papier blanc. Ce cours vous
aidera dans cette tâche complexe. Nous allons commencer par passer en revue mes couleurs et
mélanges de couleurs préférés d'abord maintenant et dans le ciel. C'est ce qui rend
l'entrée dans le paysage convaincante et a un impact important sur le
sentiment général de la peinture. Nous explorerons la combinaison de couleurs et les techniques lors de notre séance d'
exercices, où nous peindrons
trois cieux différents, jour, le coucher du soleil et le ciel nocturne. Enfin, nous allons approfondir le sujet
en peignant
une ville de montagne en pleine croissance
sous les aurores boréales. Si vous
commencez tout juste par les aquarelles, je vous suggère de
jeter un coup d'œil à mes secrets d'
aquarelle de première classe, techniques pour ajouter de la
magie à vos peintures. Sinon, je vous invite à vous préparer une tasse
de chocolat chaud et à vous joindre à moi dans cette
noble aventure. Dans la vidéo suivante,
je vais vous en dire plus sur la classe et
le projet final.
2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Nous commencerons le
cours en examinant certaines de mes couleurs et
combinaisons de couleurs préférées pour
peindre des paysages d'hiver. Celles-ci sont cruciales pour chaque peinture de paysage, mais lorsqu'il s'agit de paysages
hivernaux, il est extrêmement important de bien définir vos couleurs pour que le tableau soit
équilibré et convaincant. Je vais vous montrer comment mélanger votre propre indigo, vert cobalt et gris Payne au cas où vous n'auriez pas ces couleurs
dans votre palette. Ensuite, nous nous entraînerons à utiliser ces couleurs lors de notre séance
d'exercices. Nous y peindrons différents paysages
hivernaux : le jour, coucher du soleil et le ciel nocturne. Je vais vous montrer
mes techniques pour garder une partie
du papier blanc, peindre la neige et les montagnes, et bien sûr, un ciel d'hiver
magnifique. Pour le projet
final de cette classe, nous allons peindre un
magnifique paysage hivernal avec des aurores boréales. Vous pouvez peindre avec
moi ou regarder les vidéos abord, puis essayer
à votre rythme. Je vais peindre sur un gros morceau de
papier de la taille A3, mais vous pouvez en choisir un
plus petit si vous n'
êtes pas habitué à peindre
dans un format plus grand. Dans ce cas, il suffit de choisir une taille qui vous conviendra
à l'aise. Nous commencerons par un croquis
au crayon simple et facile à réaliser. Ensuite, nous allons peindre nos objets séparément, ce qui vous
donnera suffisamment de temps et opportunité pour travailler
à votre propre rythme et faire des pauses pendant que
le papier sèche. Les techniques que
nous utiliserons ne nécessitent aucune compétence particulière ni précision qui
vous permettra de lâcher prise et de
profiter du processus. En même temps,
ils sont amusants et
agréables et une fois que
vous vous y habituerez, vous aborderez
n'importe quel paysage hivernal avec beaucoup plus de confiance. Le tableau est magnifique
dans le cadre et vous pouvez même l'utiliser comme
cadeau à vos proches. En terminant le projet final, vous aurez l'
occasion de pratiquer et consolider tout ce que
vous avez appris en classe. Une fois que vous avez terminé votre projet, n'
oubliez pas de le télécharger dans la section Projet
de la classe. Je vérifie et commente
tous les travaux de mes élèves. Dans la vidéo suivante, je vais vous en
dire plus sur le matériel dont vous
aurez besoin en classe.
3. Matériel: Dans cette vidéo, je vais vous en
dire plus sur le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Il n'est pas nécessaire d'avoir
exactement les mêmes matériaux. Le premier est le papier. Le papier que j'utilise
est Saunders Waterford, c'est du papier 100 %
coton, 300 g/m². Il a une très belle texture. Je vous suggère d'utiliser du papier
100 % coton, moins pour le projet
final, car sinon certaines
techniques risquent de ne pas fonctionner correctement. De plus, le papier que j'
utilise est blanc haut, ce qui
signifie qu'il a une
couleur blanche pure par rapport à certains papiers aquarelle qui
ressemblaient davantage à
la couleur Excel ou à l'ivoire. Il vaut mieux avoir du papier blanc
élevé parce que nous allons
peindre de la neige, et nous voulons laisser une partie de notre papier blanc
au rose pour neiger. Pour les échantillons de couleurs, j'utiliserai ces
Fabriano Artistico. Il a cette couleur crème
dont nous avons parlé. Vous pouvez voir la différence. Je vais coller mon papier sur ce
carton avec le ruban adhésif. C'est un ruban adhésif ordinaire, je l'achète dans les quincailleries. J'utiliserai ma règle, une gomme, un
crayon mécanique pour le croquis. Ensuite, pour les couleurs, nous
allons utiliser ces couleurs. Ils sont de différentes marques, et nous aurons une
vidéo distincte pour les couleurs, alors nous discuterons
des couleurs. J'utiliserai également ma palette
par Art Philosophy. Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas certaines couleurs, je vais vous expliquer comment les
mélanger dans la prochaine vidéo. Quant aux pinceaux,
j'utiliserai comme d' habitude mon gros
pinceau merlu pour arroser le papier et ce plus petit que j'utilise pour
estomper les couleurs. Pour peindre, j'utiliserai
mon velours noir argenté, taille 8 et 12. Si vous peignez sur un morceau de papier
plus petit, vous aurez probablement
besoin de pinceaux plus petits et vous pourrez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous vous sentirez à l'
aise. J'utiliserai également cette brosse plate. Il est synthétique
et ne l'utilise que pour l'
une des techniques, alors ne vous inquiétez pas si
vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser vos
pinceaux ronds pour cela. Pour les détails blancs, j'
utiliserai ces blancs anti-saignement, que vous pouvez utiliser simplement une brosse blanche
ordinaire. J'utiliserai cette
palette en céramique pour mélanger les couleurs, deux pots d'eau, l' un pour rincer mon pinceau et
l'autre doit rester propre. Serviette en coton et
essuie-tout, comme d'habitude, un petit flacon pulvérisateur
rempli d'eau. Je vais l'utiliser pour activer mes peintures et pour l'un
des exercices, je vais utiliser
ce liquide de masquage. Vous n'avez pas besoin de l'avoir. Vous pouvez simplement regarder les exercices et décider si vous
voulez en obtenir un ou non. C'est juste une
des façons de garder notre papier blanc et je
veux montrer cette option. Dans la vidéo suivante,
nous parlerons davantage des couleurs que vous
allez utiliser dans ce cours et des
mélanges qu'ils
réalisent habituellement lors de la peinture de
décors hivernaux. On se voit là-bas.
4. Couleur + mélange.: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous en dire plus sur les couleurs que je vais
utiliser dans ce cours et
aussi pour le projet final. Je vais également vous montrer comment
réaliser certains d'entre eux, ainsi que mes
mélanges préférés pour la neige, ciel et les montagnes hivernales. J'utiliserai mes tubes et mes stylos. Fondamentalement pour les couleurs dont j'aurai besoin la
plus grande quantité, j'utiliserai mes tubes, et quand j'ai besoin d'une
petite quantité de peinture, j'utiliserai mes stylos. Commençons. La première couleur que nous
allons utiliser est Viridian Hue. Vous pouvez l'avoir dans votre
palette en vert émeraude. On l'appelle vert
ou bleu-vert. Le prochain est Indigo. La plupart d'entre vous
connaissent bien cette couleur. C'est une très belle
couleur et beaucoup d' artistes adorent peindre des pièces
monochromatiques avec elle. Il est très foncé et bleu profond. Je vais juste placer les tubes à
côté des échantillons. Ensuite, ce vert cobalt. Je trouve que c'est la
couleur parfaite pour les aurores boréales. C'est de Mijello.
Nous allons le jeter maintenant. C'est très jolie couleur. J'adore vraiment ça. Je vais vous
montrer comment vous pouvez le mélanger, alors ne vous inquiétez pas si
vous ne l'avez pas. Ensuite, Violet by White Nights. C'est ma violette préférée. Il est très profond, sombre et riche. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger le bleu et le rose
ou le bleu et le rouge froid. Ensuite, c'est le gris de Payne, celui de Jackson. C'est une autre belle
couleur très utilisée et parfaite
pour les pièces monochromatiques. Je vais vous montrer comment vous
pouvez mélanger celui-ci aussi. Ensuite, je vais
vous montrer comment mélanger votre propre bleu cobalt
si vous ne l'avez pas,
donc pour cela , nous aurons
besoin de peinture blanche. J'en prendrai quelques-uns et
assiettes ici dans ma palette. Ensuite, j'ajouterai à
cela la teinte viridienne. Si vous n'avez
pas de teinte viridienne, vous pouvez mélanger n'importe quel
vert froid que vous avez, ou vous pouvez mélanger le bleu et le vert
et voir de quelle couleur vous obtenez. Voyons la couleur. Maintenant, je vais ajouter du
bleu cobalt au mélange et nous obtiendrons cette couleur
plus bleutée, elle est également parfaite
pour les aurores boréales. Voici à quoi ressemble le
bleu cobalt. Ne vous inquiétez pas si vous
ne l'avez pas, vous pouvez plutôt mélanger l'outremer. Ensuite, je vais
vous montrer comment mélanger le gris de Payne si
vous ne l'avez pas. Je vais mélanger indigo et
noir ici dans ma palette. J'ajoute plus d'eau
pour voir la couleur car quand elle est concentrée, elle est principalement noire, et j'ajoute plus de noir
parce qu'elle est assez bleue. Voyons voir. Il est encore assez bleu, donc j'
ajouterai un peu de cramoisi à cela et cela
va le rendre plus violacé. C'est plutôt comme ça. Vous pouvez essayer de mélanger votre propre
gris Payne si vous ne l'avez pas. Ensuite, j'utiliserai le bleu de Prusse. Je vais le mélanger ici, avec du noir et je vais
essayer de faire de l'indigo. J'ajoute du noir. Si vous
n'avez pas de bleu de Prusse, vous pouvez utiliser le bleu terne que
vous avez sur votre palette, j'ajoute plus de noir. Voyons ce que nous avons. La couleur suivante que je vais
utiliser dans le projet final est le brun
permanent par
Art
Philosophy, c'est vraiment une belle
couleur marron très riche et profonde. Ne vous inquiétez pas si vous
ne l'avez pas, vous pouvez mélanger votre propre brun chaud. Je vais essayer de copier la teinte en
mélangeant du bois brûlé et du rouge. Maintenant, ce n'est pas tout à fait juste. Ajoutons un peu plus de rouge. C'est plutôt comme ça. Vous pouvez mélanger le brun
que vous avez dans votre palette, il
suffit d'y ajouter un peu de rouge. Ensuite, c'est ma
teinte préférée pour la neige. J'ajoute juste beaucoup d'
eau au bleu cobalt et j'ai cette belle couleur
pour les ombres dans la neige. Ensuite, j'ajoute
à cela une
rose d'opéra ou une autre
couleur rose que vous avez, et encore une fois, avec beaucoup d'eau, nous obtiendrons cette belle teinte
pour colorer la neige. Le mélange de couleurs final
que je veux montrer est le bleu cobalt et le bois brûlé. Vous mélangez cela, puis vous ajoutez
beaucoup d'eau et vous obtenez cette couleur bleuâtre et grisâtre. Vous pouvez l'utiliser lorsque vous
peignez de la neige ou des montagnes. Pour certains détails, je vais utiliser les couleurs directement ici de ma palette. Je vais utiliser le jaune citron, le jaune permanent profond, orange jaune
permanent, la rose opéra. Vous n'utiliserez que ce que
vous avez dans votre palette. Il n'est pas nécessaire d'avoir
exactement les mêmes feuilles. Encore une fois,
ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas certaines couleurs, utilisez
simplement ce que
vous avez disponible. Dans la prochaine vidéo,
nous commencerons par notre séance d'exercices lorsque nous nous entraînerons sur les paysages
hivernaux.
5. Exercice I - ciel jour: [MUSIQUE] Commençons
par les exercices. Je vais peindre les trois
sur ce gros morceau de papier. Mais si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser des pièces plus petites, vous pouvez peindre
les trois exercices ou peindre uniquement
ceux que vous aimez ou vous pouvez simplement regarder les vidéos et
tout pratiquer dans le projet final. C'est entièrement à vous de décider. Commençons par le premier, je vais faire
un croquis simple. Ce
seront nos montagnes,
je vais d'abord peindre le ciel
en laissant la montagne sèche. C'est l'une des façons dont vous pouvez garder une partie de
votre papier blanc. Je fais le tour de la
montagne avec de l'eau propre. Pour ce genre, je
vais utiliser le bleu cobalt, ce sera un ciel de jour. J'ajoute de l'eau au
bleu cobalt et j'ajouterai un peu de bois brûlé
juste pour le couper en sourdine. Je fais juste quelques
traits horizontaux avec cette couleur, j'utiliserai des espaces blancs
qui seront les nuages. Pour la partie inférieure du ciel, je vais simplement faire glisser la couleur
vers le bas avec le pinceau humide. Habituellement, le haut
du ciel doit être plus sombre et plus lumineux,
car c'est la partie la plus proche de nous et
la partie inférieure du ciel
très éloignée, de sorte
que nous voyons la
couleur, moins saturée. C'est tout pour le ciel, maintenant je vais le laisser sécher et nous allons peindre la
montagne séparément. Maintenant, le ciel est sec et nous allons
peindre les montagnes. Je vais simplement ajouter quelques détails à l'esquisse juste pour le
rendre plus intéressant. J'ajouterai plus de bleu cobalt
au mélange que j'ai
ici dans ma palette, j'ajouterai d'autres eaux, et maintenant je vais
peindre l'ombre des montagnes pour qu'elles
soient couvertes de neige. Le ciel est bleu clair, donc
nos ombres sont également bleues. Habituellement, la neige reflète la couleur du ciel
, alors gardez cela à l'esprit. Je vais juste peindre cette partie de la montagne
avec la couleur que j'ai. Je ne fais que remplir la forme. Vous n'avez pas besoin de faire
le lavage parfait ici, nous couvrirons cela avec plus de
détails donc ne vous inquiétez pas, je prends juste mon temps
parce que j'aime ce processus. J'ai ajouté plus d'eau ici pour que mon lavage soit
plus intéressant. Je passe à la taille 8. J'ai des peintures grises
ici dans ma palette, et je prends la couleur
avec très peu d'eau sur mon pinceau, donc c'est l'effet que je vais
utiliser pour peindre les montagnes, c'est ce qu'on appelle un pinceau sec. Fondamentalement, vous prenez des couleurs
très intenses, et peut-être
devrez-vous tamponner votre pinceau sur une serviette en papier pour
éliminer l'excès d'humidité. Maintenant, avec ça, je vais juste faire quelques marques avec mon pinceau. Je touche juste mon
pinceau sur le papier ici et là, donc chaque
fois que je prends la couleur, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'humidité. Maintenant, je vais continuer avec cette partie ici pour qu' il n'y ait pas de motif spécifique, j'appuie simplement sur mon
pinceau ici et là. J'ajoute de la couleur maintenant, je vais continuer avec la
même technique ici. Plus vous peignez longtemps,
moins vous aurez de peinture sur votre pinceau et vous obtiendrez ces marques plus petites et plus petites. Maintenant, je prends ma taille 12, j'ajoute plus d'eau
au mélange bleu cobalt
que j'ai ici ma palette et je vais passer en détail certaines des marques que j'ai faites. Comme la peinture
n'est pas complètement sèche, je prends une partie de la couleur
avec mon pinceau et elle est très jolie et crée ce bel effet
en montagne. Maintenant, je vais juste aller avec
l'eau de mon pot. Maintenant, je ne fais
que mélanger certains bords. Maintenant, je ne fais que regarder ma peinture et j'
ajoute des points ici
et là avec des peintures grises juste pour la rendre
plus intéressante. Vous pouvez le faire sur
du papier sec ou du papier humide, toute façon,
les résultats seront excellents. Vous pouvez également essayer d'
éclabousser une certaine couleur. Voilà, nous sommes prêts
pour le premier exercice, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons peindre
notre ciel de coucher de soleil.
6. Exercice II - Ciel coucher du soleil: [MUSIQUE] Nous allons maintenant peindre notre paysage hivernal
avec le ciel des couchers de soleil. Encore une fois, je vais
faire un croquis simple. Ce seront les montagnes et la colline aura une
route dans cette neige. Ce ne sont que deux lignes
qui se rencontrent au loin. Je vais commencer par
mouiller ce ciel d'abord. Je prends un peu de jaune citron. Ensuite, je vais juste faire quelques lignes
diagonales dans le ciel. Ensuite, je prendrai
soin de nos profondeurs, je l'ajouterai au ciel. Je viens de placer cette couleur à
côté du jaune. Maintenant, sans même
laver mon pinceau, je prendrai une
rose d'opéra que j'ajoute. Enfin, un peu de bleu cobalt
pour le coin ici. J'ajoute un peu de rose supérieure
à ça et je deviens violet. Je le mélange directement
sur le papier. Je vais juste faire glisser un peu cette couleur. Avec le pinceau ****, je
vais maintenant mélanger les couleurs. J'ajoute encore de la rose de l'opéra. Vous ne pouvez pas colorer lorsque
votre papier est encore mouillé. Si votre papier
commence à sécher, il vaut mieux vivre
le ciel tel quel. Maintenant, avec le pinceau ****, je vais prendre une partie de la couleur, ici parce que j'ai perdu une partie
du jaune citron, ce qui crée une
lueur dans le ciel. Ensuite, je veux
peindre quelques nuages. Je vais mélanger la rose de
l'opéra et le bleu cobalt. Encore une fois, ce joli violet. Je n'utilise pas
beaucoup d'eau ici. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour prendre
l'excès d'humidité. Je fais juste du
sport avec mon pinceau. Maintenant, j'ajoute plus de rose d'
opéra au mix. Maintenant, je vais mélanger tout ce que j'
ai sur mon pinceau avec de l'orange. J'ajoute de la rose d'opéra, et je prends
cette orange plantureuse pour les nuages ici. J'ajoute une couleur plus
concentrée, et maintenant je vais utiliser ma brosse
à cheveux pour mieux mélanger les couleurs. J'appuie simplement
très légèrement et j'ai maintenu les couleurs pour se
fondre sur le papier. Encore une fois, votre papier doit être encore humide mais sans
impulsion d'eau. Par conséquent, avec des mouvements très légers, j'ai les couleurs à mélanger. Si vous préférez un ciel plus spectaculaire, vous pouvez quitter le ciel tel quel. J'ai juste adoré avoir des mélanges aussi
lisses dans ce cas. J'adore utiliser cette technique. Maintenant, je n'attends pas que
ce ciel se dessèche. Je vais juste ajouter un
peu d'eau sur la
partie inférieure du tableau. Avec le mélange violet que
nous avons utilisé pour les nuages, je couvrirai la
montagne très soigneusement. Maintenant, si vous utilisez beaucoup d'eau ici, votre ciel est encore humide, votre couleur va s'
écouler vers le ciel, alors n'oubliez pas cela. Mais si votre ciel est juste
un peu mouillé, vous obtiendrez ce
joli bord doux. C'est ce que je vais chercher ici. Ne vous inquiétez pas si la couleur mélangée à la couleur
du ciel
passera à
nouveau au-dessus des montagnes et corrigera cela. J'essaie de fixer le bord
de la montagne ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nous
reviendrons avec une couleur plus foncée. Maintenant, mon ciel et les montagnes sont complètement secs et je
prends des peintures grises. Encore une fois avec les
techniques que vous utilisez lors du premier exercice, je vais ajouter quelques
points noirs ici et là. Je vais rendre la
route plus visible. Maintenant, je vais ajouter au mélange
violet un peu de bleu cobalt. J'ai ajouté trop de bleu. Je prends une
rose d'opéra pour ramener
la nuance violette. Je vais juste ajouter quelques
ombres à ces neiges ici, j'utilise ma taille 12. Je suis en train de tacher certains
des Paints gris et j'obtiens à nouveau ce
bel effet. Je lave ma brosse et
maintenant avec de l'eau propre, je fais glisser la couleur vers le bas. Maintenant, j'ajoute plus de rose d'
opéra au mix parce que de l'autre
côté j'ai ces parties
roses dans le ciel et je veux rendre cette partie
des montagnes plus rosâtre. J'ajoute cette couleur aux
montagnes de gauche. C'est ainsi que nous fixons le
bord des montagnes. Maintenant, avec juste un tirage alpin d'eau
propre, je prends une partie de la
couleur avec mon pinceau humide. Vous pouvez même arroser un peu d'eau ici pour obtenir des effets
supplémentaires. Je reviens
avec le gris de Paints, il est très concentré donc il ne se répand pas
trop sur mon papier. J'ajoute juste quelques petits
détails ici et là, fais des ombres plus profondes. J'ajoute d'autres
lignes à la route. Encore une fois, il ne s'agit que d'un exercice. Il n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de pratiquer ces
techniques afin de se sentir plus à l'aise lorsque nous
commençons notre projet final. J'ajoute quelques lignes
couplées du même mélange ici et maintenant nous allons ajouter
quelques lignes à la roche. Maintenant, je vais ajouter quelques
détails qui le rendront plus
intéressant avec des peintures très
concentrées en gris, c'est complètement facultatif. Même chose de l'autre côté. Vous pouvez ajouter une petite maison
ou des gens si vous le souhaitez, mais je vais vous donner
cela très simple. C'est ça. Nous avons déjà fait
notre deuxième exercice, j'espère que vous vous êtes amusés. Je vous verrai dans la
prochaine vidéo pendant que nous
peindrons de magnifiques aurores boréales.
7. Exercice III - Ciel nocturne: [MUSIQUE] Préparez-vous pour
notre dernier exercice. Pour celui-ci, je vais utiliser du liquide
de masquage. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez
peut-être
regarder la vidéo et décider si vous
voulez en obtenir un ou non. Le liquide de masquage est essentiellement fluide que nous appliquons sur
le papier quand il est encore blanc ou lorsque nous voulons préserver certaines des couleurs
que nous avons déjà. Pour appliquer le liquide de masquage, vous devez utiliser un vieux
pinceau ou, dans mon cas, je vais utiliser cet outil
en silicone que j'ai, car quand il sèche
sur vos pinceaux, il risque de les ruiner. Ici, j'ai une montagne et j'
irai appliquer
le liquide de masquage, puis je couvrirai toute
la montagne. Je vais accélérer ce processus. Ensuite, vous devez
le laisser sécher complètement. Maintenant que mon
liquide de masquage est complètement sec, je vais arroser le papier
et je vais commencer à ajouter couleurs sans craindre qu' elles puissent aller sur ma montagne. Je vais commencer par le jaune citron. Puis une teinte varienne et je prends ça directement
du pantalon. Ensuite, j'ajouterai
quelques Burroughs. Enfin, je vais ajouter un peu d'indigo. Je vais remplir les espaces vierges que j'ai sur mon
papier avec de l'indigo. Comme le papier est encore mouillé, il se fond très bien, mais je veux quand même
les aider à mieux fondre. Maintenant, je vais incliner la planche. Vous verrez que les couleurs
commencent à s'écouler. Je vais prendre l'excès d'eau et colorer avec mon essuie-tout. Maintenant, je suis juste incliné dans
la direction opposée. Cela aidera les couleurs
à se fondre très bien. Plus vous inclinez votre planche, plus vos couleurs couleront, donc je l'incline dans toutes
les directions, mais chaque fois que je retire la peinture qui coule
dans mon embout de papier. Si vous constatez qu'une partie de votre papier commence à sécher, vous pouvez pulvériser un peu d'eau ou ajouter de l'eau ou de la
peinture avec votre pinceau. Je vais encore incliner ma planche. Tant que votre
papier est encore mouillé, vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du résultat. N'oubliez pas
que vous devez
prendre tout l'excès
d'eau et de peinture, sinon cela
reviendra à votre peinture. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau et je
vais aider les couleurs
à se fondre encore plus. Je vais utiliser ces mouvements
verticaux car je veux recréer l'effet des
aurores boréales. Je touche simplement le papier
très légèrement avec mon pinceau. Je veux ajouter un
peu d'Opera Rose ici. Je pulvérise de l'eau
pour garder le papier humide. Je suis encore incliné. Je trouve thérapeutique de regarder ces couleurs couler sur le papier. Encore une fois, avec mon pinceau, j'aide simplement les couleurs
à se fondre encore mieux. Maintenant, tout est sec et je
vais enlever
le liquide de masquage. Je suis juste en train de décoller
de ce bord et je
commence à tirer. Vous pouvez retirer le
reste avec une gomme à effacer. Maintenant, j'ajoute de
l'eau à la montagne. Un peu de bleu cobalt,
ici et là. Bien qu'il soit encore humide, j'
ajoute encore un peu de gris de Payne. Nous utilisons le gris de Payne sur le papier mouillé pour que la couleur
commence à bien couler. Encore une fois, je touche juste
mon pinceau ici et là. Je mélange ces couleurs. J'ajoute de la couleur
ici, quelques points. Maintenant, je vais le laisser sécher. Maintenant, je vais utiliser
l'effet pinceau sec sur le papier sec. Il suffit d'ajouter quelques marques de pinceau ici et là
avec le gris de Payne. Encore une fois, vous pouvez utiliser la brosse humide et
maculer certaines marques. N'oubliez pas de laisser
une partie du papier blanc. Maintenant, je vais peindre les étoiles. prends du blanc, et je vais l'éclabousser. Vous pouvez également utiliser du blanc ou couvrir certaines zones blanches
des montagnes. Vous pouvez le faire sur voie humide ou
sèche, et c'est tout. Nous sommes prêts pour les exercices. Dans la vidéo suivante, nous
commencerons par notre projet final.
8. Croquis: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à
commencer notre projet final. Ici, j'ai mon plateau
avec mes pots d'eau, ma serviette, mes
pinceaux et mon crayon. Voici ma gomme à effacer. J'utiliserai également ces
essuie-tout occasionnellement, donc je l'ai prêt [MUSIQUE]. Je vais garder ça
ici sur le côté. Encore une fois, mon papier a environ
la taille d'un arbre, et je le collerai sur
ma planche avec un ruban adhésif. Je mets donc le ruban abord en haut
et en bas,
puis je le mets à gauche et à droite
du papier,
ce qui me permet de le décoller plus facilement une fois que j'en ai
fini.
Le tableau. Je vais commencer par
un simple croquis, alors je vais d'abord dessiner
la ligne d'horizon. Il est très bas sur le tableau. Ensuite, je vais rapidement
dessiner une montagne. Je tiens mon crayon haut, ce qui me permet
de créer
plus facilement des lignes spontanées et
irrégulières [MUSIQUE]. Ici, j'ai aussi quelques lignes. J'assombrit les
parties du tableau que je sais déjà qu'elles
vont être dans l'ombre. Cela
me facilite la tâche lorsque je peins. Cette partie est vraiment sombre aussi, et c'est comme ça. Ici aussi, j'ai une partie plus sombre. Ici , nous avons quelque chose comme une île, donc je vais dessiner ça aussi. J'utiliserai à nouveau ma règle
pour le rendre plus clair. Vous devrez être
précis avec ces lignes. Répétons les couleurs. Voici mon
vert cobalt, mon violet, mon gris Payne, ma teinte
dégradée, mon indigo. Je vais les mélanger ici
sur ma palette de céramique. Ce sont les couleurs que je vais utiliser maintenant pour le ciel. Nous allons maintenant préparer les
mélanges avant un indice. Quand je commencerai à peindre, ce sera plus facile et plus rapide. Je vous suggère de faire de même. Je presse donc un peu
de peinture sur ma palette, puis j'ajouterai un
peu d'eau et nous
ferons un peu les deux
couleurs dont j'aurai besoin. Maintenant, je vais pulvériser un peu d'eau [MUSIQUE]. Maintenant, nous allons mélanger la
couleur avec mon pinceau. Si vous utilisez des tubes comme moi, il suffit de presser un
peu de peinture sur votre palette, puis d'ajouter
juste un peu d'eau. Si vous n'avez
pas de flacon pulvérisateur, vous pouvez également utiliser une
pipette ou utiliser un pinceau plus gros pour introduire
de l'eau dans
le puits, l'idée est que
vous avez beaucoup de peinture et juste un
peu. d'eau, donc le mélange est très
intense et lumineux. Nous avons besoin que ces couleurs
soient intenses et lumineuses car nous aurons beaucoup
d'eau sur le papier. Si nos couleurs sont diluées
avec beaucoup d'eau, elles auront des
couleurs très transparentes et c'est correct. Mais dans ce cas, je
veux qu'ils soient très brillants et pigmentés [MUSIQUE]. Je suis prêt avec mes mélanges. Si vous n'avez pas de tubes
de couleurs que vous
souhaitez utiliser pour le projet. Bien sûr, vous pouvez utiliser des bandes, mais vous devrez
faire un effort supplémentaire pour que vos mixages
soient suffisamment épais. Mon conseil sera de
pulvériser vos bandes avant de
commencer à travailler. Cela va
les activer et
il sera plus facile de
les ramasser avec votre pinceau. En
ce qui concerne les pinceaux, je vous suggère d'utiliser un vieux pinceau, que vous pouvez utiliser le
pick-up une partie de la peinture. Il vaut mieux que le pinceau soit vraiment rigide comme
celui que j'ai ici, donc il est vraiment rigide et il
peut facilement choisir les couleurs. Dans la prochaine leçon,
nous commencerons à peindre le ciel pour notre peinture.
9. Peindre le ciel: Nous commençons par le ciel
pour notre peinture, donc je prends mon gros pinceau, je prends de l'eau et je vais mouiller toute la
zone du ciel. Je vais garder la montagne
au sec pour l'instant. Encore
une fois, si vous n'avez pas de gros pinceau, c'est bon, vous pouvez simplement en utiliser un plus petit, j'utilise simplement celui-ci parce que c'est plus facile et plus rapide pour moi. Je mets mon ruban adhésif ici pour que la planche soit inclinée cette façon, car sinon l'eau et la peinture peuvent s'écouler dans ma montagne et je
ne veux pas cela,
je veux qu' elles coulent dans
l'opposé. direction. Maintenant, mon ciel est mouillé, et je prends le mélange que j'ai préparé ici
avec du vert cobalt, et je place juste la couleur
sur mon ciel ici et là. Mon pinceau n'était pas propre, c'est pourquoi la couleur
ici est un peu sale, mais je vais le laver maintenant, et je vais
prendre une couleur fraîche. [MUSIQUE] Je vais placer la couleur ici et
là sur le papier mouillé. Je fais le
tour de la montagne avec précaution. [MUSIQUE] Ensuite, je passerai au violet. Vous pouvez voir à quel point
elle se répand sur le papier, elle est vraiment sombre
et belle, très intense, c'est pourquoi j'aime l'utiliser
pour de telles peintures, alors je le place à côté du cobalt. vert et
j'en prends plus, je vais mettre un peu ici, et maintenant je passe à l'indigo. Chaque fois que j'ai de l'eau et de la
peinture sur mon ruban adhésif, je l'éponge immédiatement
avec mon essuie-tout. [MUSIQUE] Je retourne au vert cobalt, et maintenant, je vais couvrir
le reste du ciel. [MUSIQUE] Je vais laisser juste un
peu d'espace blanc ici parce que je veux que cette
partie soit vraiment brillante parce que c'est de
là que vient la lumière. Maintenant, je vais incliner ma planche, les couleurs commencent à couler, j'ai mon
essuie-tout prêt à éliminer tout excès de
peinture et d'eau. [MUSIQUE] Ensuite, je change de direction. [MUSIQUE] Puis je l'incline de
l'autre côté. [MUSIQUE] Vous pouvez voir dans quelle direction
vos couleurs s'écoulent, et vous pouvez incliner votre tableau dans
la direction dans laquelle vous
souhaitez que vos couleurs s'écoulent. C'est une bonne idée, du
moins au début, de l' incliner dans toutes les directions que les couleurs se mélangent bien. [MUSIQUE] Ici, j'
ai un point sec et j'
utiliserai mon spray pour l'
humidifier à nouveau, sinon il paraîtra
irrégulier lorsque le papier sera sec. [MUSIQUE] C'est cet effet
que je veux obtenir, ces lignes verticales
parce que
c'est généralement à quoi ressemble les
aurores boréales. Je vais badigeonner encore de la peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir le bon mélange que
nous avons réussi à réaliser. [MUSIQUE] Maintenant, je vais m'occuper
de cette partie ici. Je voulais qu'il soit léger, mais il est trop léger, et maintenant je vais le vaporiser
avec de l'eau parce qu'il est déjà
sec, et maintenant, je vais essayer de faire bouger
la couleur pour que cette zone soit
joliment couvert. [MUSIQUE] J'utiliserai aussi
mon pinceau, donc je vais
guider doucement la couleur, je n'utilise pas beaucoup de pression ici parce que j'ai de
si beaux avions, je vais essayer de les garder. [MUSIQUE] J'essaie de garder le bord de
la montagne propre. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser la gravité pour faire
le reste du travail. [MUSIQUE] Je veux que
les couleurs coulent naturellement. [MUSIQUE] Cela a l'air bien. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre
un peu d'indigo, et je vais le mélanger avec un vert
cobalt ici, [MUSIQUE] J'ajoute aussi du violet. Maintenant, je vais peindre quelques nuages, juste quelques taches aléatoires
avec mon pinceau, taille 8. [MUSIQUE] Comme mon papier est encore mouillé, ils s'étalent magnifiquement
avec un bord doux. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons utiliser mon pinceau merlu
pour les mélanger encore mieux, donc encore une fois, avec des mouvements très
légers, je guide doucement la couleur
et l'aide à se fondre. [MUSIQUE] J'essaie de ne pas toucher le bassin
de peinture que j'
ai sur mon papier juste
au-dessus des nuages, je veux garder le pinceau au sec. [MUSIQUE] Maintenant, je vais essayer de faire disparaître cette
piscine dans le ciel en inclinant à nouveau
ma planche, sorte que le mélange coule dans le ciel. Le papier
commence à sécher maintenant, donc les couleurs ne
se répandent pas beaucoup, il est
donc plus difficile maintenant de faire que ce bassin de peinture se fonde
parfaitement dans le ciel, mais encore une fois, j'incline ma
planche. les directions. [MUSIQUE] Vous voyez les jolis
mélanges que nous avons ici. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser cette technique pour le
ciel car ce genre de petits mélanges est très difficile à réaliser si vous n'
utilisez que votre pinceau. [MUSIQUE] Je continue d'
essayer de guider les couleurs en
inclinant ma planche, et maintenant, avec mon
pinceau, je vais essayer de
réparer certains endroits
que je n'aime pas. [MUSIQUE] Il est important que lorsque vous décidez
que vous en avez fini
avec votre ciel et que vous êtes satisfait de vos résultats, et que vous laissez sécher votre
peinture, il est important qu'il y ait
ne sont pas des piscines d'eau sur votre peinture, pas
de gouttes d'eau et de peinture
sur votre ruban adhésif. Le ciel devrait avoir
cette belle brillance même. [MUSIQUE] Vous pouvez laisser sécher votre
peinture à un angle, ce qui aidera les couleurs
à continuer à circuler dans la direction dans laquelle
votre planche est inclinée. Maintenant, je suis content
de l'apparence de mon ciel, et maintenant je vais le laisser sécher.
10. Ombres et textures: [MUSIQUE] Maintenant, mon ciel
est complètement sec. Vous pouvez tester le vôtre en le
touchant du
dos de la main. S'il fait froid, cela signifie que vous
devez le laisser sécher un peu plus. Maintenant, je vais continuer
avec la montagne. Je prends l'indigo qui
reste ici sur ma palette. J'y ajoute un peu
d'eau, et je reçois ce bleu clair
et transparent. Je vais utiliser cette couleur pour peindre les ombres
de la montagne. J'essaie de faire ces
taches aléatoires avec mon pinceau. J'en ai un ici, ça descend comme ça. Il a cette forme de demi-lune. Un peu par ici. Quelques-uns autour des endroits ici. Ils n'ont pas besoin d'être
précis ou parfaitement peints. Ce ne sont que des endroits
aléatoires et nous couvrirons la plupart d'entre eux de
toute façon, alors ne vous inquiétez pas. Maintenant, j'ajoute plus
d'eau au mélange. D'une certaine façon, il a l'air encore plus léger. Je vais continuer à peindre les ombres
plus claires ci-dessous. Encore une fois, il suffit de
mouvements aléatoires avec votre pinceau. J'ai un petit peu ici. Je fais glisser la couleur vers le haut. Puisque mon pinceau est déjà sec, j'ai un effet pinceau sec, parfait
pour la montagne. Il crée cette belle texture. Plus de couleurs ici et là. J'en sèche une partie
avec mon essuie-tout. Je vais également choisir une partie de
la couleur ici. Il crée cette belle
texture sur la montagne. Maintenant, je vais utiliser le
brun permanent de Art Philosophy. Je pulvérise un peu d'eau
pour l'activer. Je vais préparer cette eau
et la mélanger ici sur ma palette. Je vais y ajouter un
peu d'indigo,
donc j'ai cette teinte grisâtre et
brunâtre. J'ajoute plus de couleur brune. C'est la couleur que j'ai eue. Maintenant, nous allons couvrir
cette partie ici. Je ne fais que remplir la forme. Maintenant, j'utilise du
brun permanent concentré du stylo pour
créer une certaine texture. Je le dépose ici et là. Encore une fois, je fais ces mouvements
aléatoires. J'essaie de le rendre naturel. Je couvre presque
tout l' endroit avec cette couleur. Je prends de l'indigo
et je le dépose ici et là pour rendre la
couleur encore plus sombre. Cela donne une belle variété de couleurs et contribue à l'aspect
réaliste de la peinture. Même si vous peignez
un objet lointain, il est agréable d'avoir une belle
variété de teintes et de couleurs. Je rends cette partie vraiment sombre. Je retire la
peinture supplémentaire de mon pinceau et j'aide simplement les couleurs
à se fondre ici et là. J'ajouterai de l'eau à ce
mélange que j'ai ici, c'est le mélange que nous avons
utilisé pour les nuages. Je vais juste ajouter un peu de brun, un peu plus d'indigo. C'est la couleur que j'ai eue. C'est vraiment de couleur grisâtre foncé. Vous pouvez également utiliser uniquement le
gris de Payne à cette fin. Je vais commencer par une technique de brosse sèche sur cette partie de la
montagne ici. n'y a pas de schéma spécifique. J'appuie simplement sur mon pinceau et
je reçois ces marques aléatoires. Ce que vous devez faire attention , c'
est de ne pas le rendre
trop répétitif et d'essayer de le rendre
aussi naturel que possible. J'essaie de faire de petites marques et des marques
plus grandes pour avoir
un contraste et une variété agréables. Quelque part, je laisse
plus d'espaces blancs. J'ajoute quelques dernières touches. Je regarde simplement à quoi ressemble ma peinture et je décide si je veux
faire autre chose. Je pense que je suis prêt. J'ajoute simplement de la couleur
concentrée ici et là pour la
rendre plus sombre. Je vais laisser ça sécher maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le reste de la montagne. voit là-bas. [MUSIQUE]
11. Finir la montagne: Nous allons maintenant peindre le reste de la montagne en utilisant les mêmes techniques que celles que
nous avons utilisées dans l'exercice. Je prépare
encore une fois un mélange grisâtre, alors je mélange du
bois brûlé avec de l'indigo. Si vous regardez la référence de la
photo, vous pouvez voir que sur la partie
gauche de
la montagne , les ombres sont plus chaudes et sur le côté droit,
les ombres sont plus froides. Lorsque je peins la
montagne à gauche j'ajouterai plus de brun permanent, et lorsque je peins les ombres
à droite, j'ajouterai plus d'indigo pour avoir une belle variété de
couleurs sur la montagne. Maintenant, je commence à peindre les montagnes en utilisant
la technique de la barre sèche. Je regarde simplement la référence de la
photo et je mets quelques marques partout où je vois qu'il y a des
détails sur la montagne. Je vais recouvrir cette partie de peinture
verte que j'ai ici. Je ne suis pas complètement la
référence photo, je la regarde simplement pour
voir à quoi ressemble
la montagne et décider si je
veux suivre ça ou non. Maintenant, je vais continuer de
ce côté-ci. Je commence par le haut,
puis je descends vers le bas ne pas tacher autant
de peinture. J'utilise le même mélange de peinture. C'est bien d'avoir un
pinceau avec une pointe pointue comme celle-ci pour peindre de
si petits détails. Je vais d'abord peindre
les plus grands endroits ici sur la montagne, puis
j'ajouterai les plus petits. En gros, j'essaie de suivre la forme générale
et la structure, mais je ne suivrai pas la
référence photo à 100%. Ci-dessous, j'ai
ces parties plus foncées , donc j'utiliserai un mélange de peinture plus
épais. Vous pouvez utiliser directement le gris de
Payne pour cette partie. Ne le rendez pas complètement noir, mais il faut
quand même qu'il soit vraiment sombre. J'essaie de garder la partie où
l'eau sera propre. Même chose de l'autre côté, mais
ici j'ajoute un peu de brun permanent pour le
rendre plus chaud. Ici, j'ai des taches plus sombres. Je commence à faire glisser cette couleur vers le haut, et encore une fois j'ai cette belle
texture du pinceau sec. Ici encore, la ligne de flottaison est
un peu en dessous de la ligne de flottaison sur la droite
parce qu'ici nous
avons quelque chose comme une île, donc je vais le plier maintenant. Il y a plus de brun dans mon mélange. Vous verrez que ma
brosse est vraiment sèche. Chaque fois que je sens que je n'
ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau, je passe par plus
grandes portions de la
montagne pour ajouter plus de texture. N'oubliez pas de ne pas colorer toute
la montagne avec
cet effet pinceau sec. Nous avons encore besoin de quelques espaces blancs
là où se trouve la neige. Je prépare un peu plus de mon mélange. Avec de la
peinture plus concentrée, je
reviendrai sur cette partie ici et là, faisant glisser une partie de la couleur vers le haut. Encore une fois, mon mélange est
brun permanent et indigo. Je ne fais que regarder mon tableau. Encore une fois, j'
essaie d'évaluer où je dois ajouter de la couleur. Maintenant, j'ajoute du brun et je continue ici sur le côté gauche. Encore une fois, ma brosse est vraiment sèche ici. J'ajoute plus de profondeur à ces fissures ici en ajoutant plus de couleur. Plus de brossage à sec ici. Vous voyez à quel point notre
montagne se réunit bien. On dirait vraiment
une montagne maintenant. Maintenant, ce que je fais, c'est que je
prends de l'eau propre avec mon pinceau et que je passe
au-dessus de la montagne, alors j'écrase une partie de la couleur, j'ai plus de belles ombres. Ceux-ci ajoutent vraiment de la profondeur. Maintenant, je vais prendre un
peu d'orange. Je vais le mélanger avec le brun. Je donne à ces couleurs quelque chose
entre orange et marron, je le mélange ici dans ma palette. J'ajoute un peu de rouge. C'est rouge permanent. Je vais continuer à travailler
sur cette partie ici. Il a une couleur très chaude
sur la référence de la photo, donc je vais commencer à
remplir la forme. Cela a l'air étrange maintenant, mais si vous regardez
la référence de la photo, c'est vraiment à quoi elle ressemble. J'ajoute du brun permanent ici alors que la
couleur est encore humide. Puis quelques lignes comme ça. Ajouter plus de brun ci-dessous. J'ajoute plus d'indigo à
cette partie pour qu'elle devienne un peu plus sombre et qu'elle se connecte mieux au
reste de la montagne. Je vais juste passer
avec mon pinceau. J'aide la couleur à se répandre. Je reviendrai sur cette
partie ici avec un mélange qui contient plus d'
indigo que de brun. Il suffit de brosser à sec
ici et là, en ajoutant quelques taches,
un peu plus de texture. Une fois que vous commencez par
cela, c'est vraiment difficile à arrêter. Vous voyez que ce mélange
que j'utilise maintenant est plus sombre et concentré. Vous pouvez même éclabousser
certaines couleurs. Je vais le faire maintenant, mais je vais d'
abord couvrir mon ciel parce que je ne veux pas que des taches de peinture pénètrent dans mon ciel. Je prends mon mélange avec du
brun permanent et de l'indigo et je vais
juste éclabousser un peu de couleur. Je reçois ces petits points et si je n'
aime pas certains d'entre eux, je peux les tailler avec mon pinceau. peu plus ici avec
un mélange plus brunâtre. Je ne prends pas beaucoup de peinture , donc les points que je reçois sont vraiment minuscules. Un peu plus ici. D'accord, et c'est fini. On se voit dans la vidéo suivante
où nous allons peindre l'eau.
12. Peindre l'eau: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre l'eau. Je suis en train d'arroser la portion
où se trouve l'eau. J'essaie de ne pas toucher les
bords de la montagne. Cette fois, je vais placer
mon ruban adhésif comme ça
pour que l'eau ne pénètre
pas dans ma montagne. Maintenant, je vais simplement répéter les
couleurs que j'ai dans mon ciel. Sur la partie gauche, j'aurai plus de vert cobalt
et à droite, j'aurai plus de violet juste sur les
lignes horizontales avec mon pinceau. Maintenant, mélangeons ces couleurs. Je vais ici avec précaution. Maintenant, je prends du vert cobalt plus
concentré, et je vais juste peindre
des rayures comme ça. Maintenant, avec ma brosse à tête, je vais mélanger ça. Encore une fois, si vous n'
avez pas de brosse à tête utilisez
simplement votre brosse la plus
douce, mais n'oubliez pas qu'
elle doit être sèche. Maintenant, avec le gris de Payne, je vais ajouter des
points plus sombres ici et là. Encore une fois, je les ajouterai sous les taches les plus sombres de mon ciel. Encore une fois, avec
un peu de gris de Payne, je vais passer la ligne où l'eau de la montagne se rejoindra. Je ne vais pas passer en revue la partie
mouillée ou juste la partie sèche, je vais juste entre les deux. Une partie de la peinture va sur la montagne et une partie de la
peinture passe dans l'eau. Cela les reliera
de manière naturelle. Lorsque l'eau est sèche, nous fixerons le bord pour qu'
il soit bien droit. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez voir que ma
brosse est très sèche. Je suis en train de mélanger une partie de la couleur. Plus de taches sombres ici. Encore une fois avec ma brosse à tête, mais cette fois avec des mouvements
verticaux je vais mélanger la couleur. Maintenant, je vais
éclabousser de l'eau propre pendant que
la peinture est encore humide. Maintenant, je vais laisser ça sécher.
13. Détails: [MUSIQUE] D'accord, les gars. Nous sommes sur la dernière étape. abord, fixons le bord entre la montagne
et l'eau. Encore une fois, je prends
un peu de gris Payne. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à
quel point il est épais. J'utilise très peu d'eau, et c'est ma taille 8
Silver Black Velvet, donc j'active la peinture. Je prends une
consistance très épaisse sur mon pinceau. Regardez à quel point il est épais. Maintenant, je vais utiliser ma règle pour m'
aider à faire des lignes
droites. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
utiliser du ruban adhésif. Vous pouvez
le placer sur votre tableau, puis fixer le bord, puis retirer le ruban adhésif, mais je pense que ce
sera plus facile pour moi. Je vais juste passer le bord, et j'ai fixé la ligne. Je fais glisser une partie de la couleur vers le haut, très rapidement avec
un mouvement blanc. Nous sommes prêts avec cette partie. Je suis en train d'essuyer ma règle, et je vais passer de l'autre
côté avec le même mélange. Faire glisser une partie de la couleur vers le haut. Si vous avez un
pinceau plat, vous pouvez le prendre et nous essaierons de faire pénétrer une partie de cette couleur dans l'eau. Je passe juste en revue la peinture, avec un pinceau sec et je fais
glisser une partie de la couleur vers le bas. Il crée ce bel effet
de reflets dans l'eau. Je vais juste les mélanger un
peu avec mon pinceau à merlu. Maintenant, j'ajoute une touche
finale à la montagne avec de la peinture
vraiment foncée ; c'est encore le gris de Payne. Il est maintenant temps de
peindre les étoiles. Je ne fais que couvrir tout
sauf le ciel, et encore une fois, j'
utiliserai ma peinture blanche. Je prends du
blanc, ma taille 8. Je veux qu'il soit
très épais car je veux avoir de minuscules étoiles. Si votre consistance
est plus aqueuse, vous obtiendrez de plus grandes étoiles. Mais je ne veux pas
en ajouter trop, juste quelques étoiles ici et là, surtout sur la
partie supérieure du ciel. J'écris de plus grandes
étoiles avec mon pinceau. Maintenant, au mélange que
nous avons utilisé pour peindre la partie orange de la montagne, j'ajoute la
peinture blanche de mon pinceau, et j'ai cette consistance épaisse de couleur légèrement orange. Je vais juste ajouter quelques
lumières situ, juste de petits points. Alors qu'il commence
à se réunir, j'ajouterai un
peu de jaune
au même mélange et je vais
peindre quelques lumières jaunes, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser vos lumières jaunes, une
seule couleur. Ils peuvent être blancs, jaunes
ou de n'importe quelle
couleur que vous voulez. Ce que je veux montrer qu'
il existe de nombreuses options. Maintenant, je vais peindre
quelques lumières jaunes. Enfin, j'ajouterai de
l'eau au même mélange, et je vais répéter le processus. C'est une
ville éclatante et il est enfin temps de retirer
le ruban adhésif. Je suis sûr que vous conviendrez
que c'est la meilleure partie. Je décolle lentement la cassette. Je le décolle à un angle, très lentement, et cette partie, et les gars. Nous sommes prêts. Enfin, avec notre projet final. C'est tellement beau. J'adore le
mélange dans le ciel. J'adore la texture
de la montagne. J'aime l'apparence de l'eau. Félicitations si
vous êtes arrivé jusqu'ici. Je vous verrai dans la prochaine
vidéo pour nos derniers mots.
14. Réaliser le cours: Félicitations pour
avoir terminé le cours. J'espère que vous êtes
satisfait de votre nouvelle œuvre d'art. Peindre
des paysages est difficile , mais ils sont si beaux ; cela vaut le coup d'effort supplémentaire. En nous attaquant à de nouveaux sujets
difficiles, nous sortons
de notre zone de confort, et de cette façon, nous gagnons plus en confiance dans notre pratique. Donnez-vous le mérite
d'avoir fait cela aujourd'hui. [MUSIQUE] N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section
projet de la classe. Je suis très excité de
voir ce que vous allez créer. Si vous publiez votre
tableau sur Instagram, n'
oubliez pas de
me taguer @inkpapersquirrel, je serai heureux de partager
votre travail dans mes histoires. Si vous avez
des questions à me poser, il suffit de les poster dans
la section
discussion de la classe et je reviendrai
vers vous dès que possible. Jusqu'au prochain cours,
les gars. Joyeux tableau.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
