Photographie dynamique de portraits : travailler avec la lumière naturelle

1. Intro: En tant que photographe, la lumière est l'un de vos plus grands outils, vous devez faire des images captivantes, passionnantes et nouvelles. Salut, je suis Dallas. Je suis photographe et cinéaste travaillant ici à Brooklyn, New York. Je travaille comme photojournaliste depuis de nombreuses années pour des magasins comme Bust Magazine, High Country News et The Village Voice. J' ai commencé à faire de la photographie de portrait parce que j'adore faire de l'art dehors avec mes amis. Après des années de photojournalisme, je voulais commencer à créer les histoires, au lieu de les suivre. J' aime être à l'extérieur et faire de la photographie avec mes amis et avec mes sujets, et j'espère que grâce à ce cours, je peux vous aider à apprendre à utiliser la lumière dans vagues différentes et dynamiques pour rendre passionnant et nouveau dans votre travail aussi. Dans cette classe de fonctionnalités, nous allons apprendre à utiliser la lumière extérieure de façons nouvelles et intéressantes, en utilisant le rétroéclairage, la lumière frontale et quelques accessoires différents et en apprenant à utiliser la lumière à différents moments de la journée. À travers le temps de montage et le temps de studio, je passe personnellement une grande partie de mon travail en tant que photographe à l'intérieur de ce bureau. L' utilisation de la lumière de différentes façons à l'extérieur peut simplement apporter un tout nouvel élément à la façon dont vous êtes capable d'interagir avec votre photographie. Une autre chose que j'aime quand je vais à l'extérieur est de pouvoir travailler avec mes amis et avec de nouvelles personnes avec qui je n'ai pas encore travaillé. Je sais que beaucoup d'entre vous passent beaucoup de temps à l'intérieur. Je sais que je le suis, et je veux juste inspirer tout le monde à sortir. C' est une classe que vous pouvez utiliser directement à l'extérieur dans votre jardin ou même à partir de votre fenêtre. Utiliser la lumière de manière nouvelle et intéressante est quelque chose que vous pouvez utiliser dans les plus petits espaces ou les plus grands espaces. Donc, un jour, j'espère que nous serons en mesure d'apporter ça dans les grands espaces, mais pour l'instant, essayons-le dans votre propre jardin. 2. Ce que nous allons apprendre: Dans la classe d'aujourd'hui, nous apprendrons beaucoup de techniques d'éclairage différentes. Ce que je vais vous faire faire en tant que projets pour la fin de classe, c'est choisir trois de ces différentes techniques d'éclairage et faire trois photos différentes en utilisant ces techniques d'éclairage. Mon défi pour vous est d'essayer de prendre tous ceux en une journée. Pour vous aider à chaque étape du chemin, ce que nous allons parcourir aujourd'hui est l'équipement que vous voulez emmener avec vous , en sélectionnant un emplacement, l'éclairage éclairé, le rétroéclairage, la lumière avant, les ombres, à l'aide d'accessoires, à différents moments de la journée, et nous allons également passer un peu de processus d'édition une fois vos photos prises. Quelques conseils pour faire de cette expérience de classe la meilleure que vous pouvez, pendant le processus, je veux que vous réfléchissiez à l'heure de la journée à laquelle vous tournerez, quels accessoires vous utiliserez, et comment faire en sorte qu'un endroit semble nouveau tout au long de la processus. En plus de l'éclairage, ce cours a pour but de sortir, c'est la partie la plus importante de ce que nous allons vraiment apprécier dans cette classe ensemble. Assurez-vous d'attraper un ami, de sortir, et juste vraiment profiter de prendre des photos avec ces nouvelles techniques que vous allez apprendre. 3. Emballer votre équipement: Avant de sortir, nous allons aller de l'avant et faire notre sac. J' aime utiliser un petit sac à dos photo que j'ai qui contient tous mes lentilles et équipements et généralement des collations et de l'eau. La première chose à laquelle vous voulez penser est les lentilles que vous allez utiliser. Personnellement, je vais toujours à mon 50 millimètre. Certaines personnes appellent cela leur douillette cinquante et j'aime particulièrement celui-ci parce qu'il est juste facile de rester concentré sur votre sujet tout en restant dans un peu de leur environnement, mais pas trop large d'un objectif. J' aime aussi apporter un 24 millimètre avec moi, ce qui est un peu plus large. Vous allez avoir un peu plus de votre environnement et être en mesure de vous concentrer sur votre sujet. Certaines personnes préfèrent utiliser un zoom, sorte que vous pouvez simplement apporter un objectif et avoir quelques options. J' aime utiliser un 24 - 70 pour ça. Une autre grande lentille à utiliser pour cela est un 35 millimètre. Je préfère les objectifs fixes, mais encore une fois, vous pouvez toujours utiliser un zoom si vous préférez. Je vais emballer ces deux lentilles. Ensuite, c'est mon corps de caméra. Je vais de l'avant et j'utilise toujours un canon. C' est mon choix préféré, mais vous pouvez certainement vous sentir libre d'utiliser un téléphone photo ou pour cette classe, vous pouvez essayer d'utiliser une caméra de film. D' habitude, j'apporte toujours une caméra de film avec moi si je vais sortir longtemps, juste pour me donner quelques options différentes de caméras différentes que je peux utiliser. Une fois que tout votre équipement photo est emballé, j'aime emballer quelques accessoires avec moi. Les accessoires, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, vous donnent juste un peu plus d'une capacité à créer différentes images dynamiques. Vous pouvez simplement utiliser des choses qui viennent de votre maison comme cette bouteille que j'ai trouvée ce matin dans notre armoire et ce sont des morceaux de verre que j'ai trouvés sur la plage il y a quelques semaines quand je faisais une séance photo avec quelqu'un là-bas. Je vais aller de l'avant et les amener. Nous parlerons un peu plus dans la leçon sur la façon d'utiliser ceux dans vos séances. Aujourd'hui, je vais aussi essayer quelque chose de nouveau et apporter ce morceau de verre que j'ai trouvé aujourd'hui dans mon sous-sol, ne sais pas vraiment à quoi ça va ressembler. Je ne l'ai jamais utilisé à huis clos avant, mais nous allons aller de l'avant et l'amener et voir comment cela fonctionne dans nos images aujourd'hui. Si vous allez être dehors pendant longtemps et que vous avez peut-être décidé d'aller un endroit où vous allez faire de la randonnée ou vous allez devenir un parc pendant un certain temps, vous voulez toujours vous assurer d'apporter votre eau et une collation. On va aller de l'avant et les mettre ici. Encore une fois, si vous allez être dehors pendant longtemps, vous vouliez lancer quelques cartes SD supplémentaires avec vous juste pour vous assurer que vous avez assez d'espace pour tout ce que vous allez vouloir tirer là-bas. Je vais aller de l'avant et juste les emballer et c'est tout ce dont j'ai besoin. Je vais fermer ça et maintenant je suis prêt à y aller. Quand je suis en train de photographier, je suis à peu près toujours dehors, que je sois en mission pour le photojournalisme ou que je fasse des portraits à l'extérieur. J' aime toujours garder mon équipement aussi compact que possible. peu près tout ce dont j'ai besoin tient toujours dans ce petit sac à dos. C' est plus facile pour moi de me déplacer et d'être vraiment stimulé du moment avec ce que je veux tourner et comment je veux le filmer. J' ai presque toujours utilisé de petites lentilles fixes et un seul corps et tout ça tient ici et je suis juste prêt à aller avec ce petit sac. C' est le kit que j'aime utiliser quand je sors et filme, mais vous pouvez utiliser un tas de différents types de caméras. Tu n'as pas à rester avec des canons. Vous pouvez utiliser tout ce que vous vous sentez à l'aise avec et encore une fois, vous pouvez également toujours utiliser une caméra de film pour tout ce que nous tournons aujourd'hui. Si vous n'avez aucun de ces équipements, vous pouvez toujours utiliser votre téléphone. Votre appareil photo de téléphone va être votre pratique, votre appareil photo de poche pour n'importe lequel de ces types de prises de vue que vous voulez faire et vous pouvez certainement l'utiliser aujourd'hui que nous sortons et commençons à jouer avec quelques différents techniques d'éclairage. 4. Choix d'un endroit: L' une des premières choses que vous allez vouloir penser lors de la mise en place de votre tournage est, où sera votre emplacement. C' est un cours que vous pouvez prendre directement dans votre jardin ou vous pouvez aller dans un parc voisin, ou peut-être vous voulez aller quelque part un peu plus grand où vous pouvez également faire de la randonnée et faire d'autres activités. Un endroit où j'aime penser à aller est quelque part que je sais va avoir beaucoup de biodiversité, beaucoup de plans différents que je peux mettre en place donc j' aime aller quelque part qui a des arbres, aussi des espaces ouverts, et peut-être un peu d'eau à proximité pour essayer quelques textures différentes quand je pense à faire ma composition. Aujourd'hui, nous allons tourner à Prospect Park. Je viens ici pour beaucoup de tournages différents. J' adore le nombre de types d'arbres différents et les différents types de biodiversité qui se produisent à l'intérieur du parc. Cela me donne juste beaucoup d'opportunité de choisir différents types de photos et de travailler mon sujet de manière nouvelle et intéressante tout au long du processus. Un de mes endroits préférés pour filmer est en fait juste mon propre jardin. J' adore la limitation de l'espace et essayer de trouver de nouvelles façons passionnantes rendre un espace différent et intéressant pour chaque photo que je choisis. Lorsque vous envisagez de choisir un endroit, il peut être vraiment utile de penser à un endroit avec lequel vous vous connectez. Quelque part où vous allez beaucoup avec lequel vous avez déjà une histoire ou une expérience personnelle et qui va vous rendre plus facile pour vous de savoir comment configurer votre photo, comment choisir différents endroits qui sont là alors allez retour à un endroit qui se sent familier, qui a déjà l'impression d'avoir une histoire derrière elle pour vous. 5. Choix de l'heure appropriée: L' une des choses que vous allez vouloir penser lorsque vous décidez où et quand prendre des photos, c'est l'endroit où l'éclairage sera à chaque heure de la journée. Pour moi personnellement, j'aime tirer à l'aube et j'aime tirer au crépuscule. Je pense que vous obtenez l'éclairage le plus intéressant à ces moments de la journée. Aujourd'hui, nous avons choisi de tourner en milieu de journée où le soleil est droit au-dessus. Quand vous pensez à quand tirer pendant la journée, vous voulez réfléchir à l'endroit où le soleil va être, comment cela aura un impact sur vos coups de feu. Vous voulez penser à l'endroit où vous choisissez d'aller et comment la lumière frappe cet endroit à différents moments de la journée. Quand je tire dans mon jardin, je sais que nous n'avons pas beaucoup de lumière du matin, mais nous avons beaucoup de lumière de l'après-midi. J' adore y tirer entre 16h et 17h. Mais pensez à différents moments de lumière que vous allez traverser la journée. Quand vous allez filmer en milieu de journée, ce sera surtout l'éclairage aérien, vous allez obtenir beaucoup de contraste élevé et ce n'est peut-être pas nécessairement l'ambiance que vous voulez. Lorsque vous photographiez le matin ou le soir, l'éclairage sera un peu plus léger et aura moins de contraste et sera un peu plus d'éclat dans vos photos. Pensez à l'impact de la lumière sur l'endroit où vous allez aller et pensez au style des pousses que vous voulez faire, puis décidez à partir de là à quelle heure de la journée vous allez vouloir aller. Si je veux tourner quelque chose où je veux obtenir beaucoup de contrastes différents, où je vais utiliser beaucoup de travail d'ombre différents, alors je vais choisir midi où je sais que les ombres vont être les plus intense et le contraste va les montrer le plus. Si je veux un look plus doux, alors je vais tirer le matin ou lesoir pour alors je vais tirer le matin ou le pouvoir jouer avec la lumière d'une manière juste un peu plus douce et je ne vais pas obtenir ces contrastes durs. 6. Travailler avec un modèle: C' est Steffi. Elle a été ma mannequin pour aujourd'hui. Steffi est ma mannequin la plupart du temps, elle est une de mes très bonnes amies, et nous avons beaucoup travaillé ensemble. Je pense que pour cette leçon particulière, ce sera vraiment génial pour toi de travailler avec quelqu'un que tu connais déjà. Il rend la sortie dans la nature beaucoup plus amusante et en fait plus une aventure qu'une simple mission. Choisissez un ami. J' adore m'asseoir avec les gens que je vais photographier, et juste échanger un peu de conversation et de dialogue, donc nous avons la même ambiance ensemble, et pouvons aller dans le tournage en se sentant vraiment bien, ce que nous allons créer ensemble ne concerne pas seulement le photographe et rend l'échange plus créatif entre vous et la personne avec laquelle vous allez travailler. Quand je suis assis et que je parle avec le mannequin avant d'aller de l'avant et de commencer, j'aime juste voir où ils en sont, ce qui se passe avec eux et leur vie quotidienne, comment ils se sentent ce jour-là, et je pense qu'un beaucoup de cet engagement peut vraiment aider à éclairer la façon dont vous allez travailler avec eux ce jour-là. Juste être capable d'être vraiment là et d'être réceptif à ce qu'ils ressentent, et peut-être apporter une partie de cela sur l' émotion dans le travail que vous allez faire avec eux. 7. :: LUMIÈRE DIRECTE ::: Donc maintenant j'utilise de la lumière directe pour obtenir beaucoup de contraste très élevé sur le visage de Stephy. Nous avons ici, de très belles ombres qui tombent sur son visage juste ici. Je choisis ça pour capturer et créer des images intéressantes à l'intérieur du tournage. Lorsque vous photographiez à la lumière directe, vous allez travailler principalement avec des ombres à contraste très élevé. Vous voulez penser à quelle partie du sujet vous voulez avoir dans la lumière, et quelle partie vous voulez avoir dans l'ombre. Cela peut être un peu difficile, mais il peut aussi être quelque chose de vraiment amusant de travailler avec et de faire preuve de créativité. La différence entre l'utilisation du rétroéclairage, et l'utilisation de la lumière directe, va créer un sentiment ou une émotion très différent dans votre prise de vue. Lorsque vous utilisez la lumière directe, cela va être vraiment dur et contrasté et cela pourrait le rendre plus audacieux, ou avoir un peu plus de rigueur à elle. Le prochain processus que nous allons faire est de nous concentrer sur le rétro-éclairage, où nous allons réellement avoir nos sujets, la lumière venant de derrière le sujet. Ça va vous donner une lueur beaucoup plus douce. Vous ne ferez pas tant face ces ombres sévères que lorsque vous utilisez l'éclairage direct. Tout se résume à ce que vos préférences. Certaines personnes aiment le contraste élevé, ombres super sombres, les lumières super légères. D' autres personnes préfèrent juste un peu plus d'une lueur où vous allez réellement voir plus de visage de votre sujet et être moins confronté aux ombres. 8. :: CONTRE-JOUR ::: Nous allons aller de l'avant et commencer notre processus de rétroéclairage. Tout ce que nous faisons en fait pour cela est de prendre le même arbre que nous avons commencé pour la lumière directe et de tourner autour et d'utiliser l'autre côté. Comme je l'ai dit plus tôt dans la classe, je pense que c'est génial d'essayer d'utiliser un petit espace et de le faire ressembler beaucoup de différentes manières. Vous allez ajuster beaucoup de choses différentes lorsque vous passez de la lumière directe au rétroéclairage à l'intérieur de votre appareil photo. Vous voulez vous assurer que vous êtes en train d'ajuster le fait que votre sujet va maintenant être tout dans l'ombre. Cela va simplement vous assurer que vous apportez votre ISO au bon endroit et votre ISO au bon point. Pour s'assurer que leur front et tout ce que vous essayez de capturer sur eux seront éclairés de la meilleure façon possible. Ce que nous obtenons ici avec le modèle est vraiment bon flux autour de Steffie. C' est ce que nous voulons capturer lorsque nous utilisons la technique du rétroéclairage. Est-ce vraiment belle lueur qui va être dans leurs cheveux et autour de leur corps. Il leur donne cette ambiance vraiment comme éthérée et très fantaisiste. C' est quelque chose que j'essaie toujours de capturer quand je mets la lumière derrière mes sujets. Parce que lorsque vous utilisez la lueur du rétro-éclairage, vous allez pouvoir voir un peu plus de douceur. Vous allez avoir une relation différente avec le sujet parce que vous allez voir cette lueur autour d'eux. Ça va créer un peu plus comme un sens éthéré pour elle. Tout d'abord, le contraste aigu de l'éclairage direct. Quand vous n'avez pas beaucoup d'espace pour travailler. Passer du rétroéclairage à la lumière directe peut vous permettre d'avoir une sensation entièrement différente au même endroit que vous travaillez. Ce qu'on vient de faire, c'était utiliser cet arbre. Nous avons commencé sur le côté qui était directement allumé et ensuite nous passons sur le côté qui était en train de rétro-éclairage. Cela nous donne l'occasion de faire deux types d'images complètement différents dans le même espace vraiment petit. 9. :: LENSFLARE ::: Lorsque vous utilisez le rétroéclairage et d'autres choses que vous pouvez également essayer est l'éclat de l'objectif. Ce que vous voulez faire, c'est mettre votre sujet devant la lumière, comme ça. Comment on a de la farce juste ici devant le soleil qui va être juste derrière nous. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et prendre mon appareil photo et juste dériver autour d'elle différentes manières et voir quand j'attrape réellement la fusée dans la caméra. Une fois là-bas, je vais prendre quelques photos différentes. La meilleure façon de capturer l'éclat de la lentille est si vous avez quelque chose qui coupe la lumière. Ici, j'ai ces arbres au-dessus de moi qui coupent un peu la lumière. C' est là que j'ai beaucoup de ces qualités de lumière et de lumière étoilée. Une autre option que vous avez est de mettre votre sujet juste devant la lumière. Donc, il devient un peu plus bas sur le sol et assurez-vous que son corps, ce soit sa tête ou peut-être son épaule, coupe la lumière en deux. Cela va permettre à une partie de cet éclat de lentille de passer au-dessus de son corps. Ce sont donc quelques options différentes. Alors que vous photographiez cette fusée d'objectif, vous allez vouloir vous déplacer beaucoup et essayer différents réglages et différents réglages pour l'endroit où se trouve l'appareil photo, pour assurer que vous attrapez l'éclat de l'objectif que vous désirez vraiment. Une ouverture est vraiment un aspect important pour obtenir le bon éclat de l'objectif. votre ouverture est large, plus vous aurez de chances de laisser entrer. Cela va vous donner plus de cet effet de blob léger. Lorsque vous avez une ouverture plus petite, qui est en fait un arrêt plus grand, vous allez laisser entrer moins de lumière, ce qui va vous donner un effet avec l'éclat de l'objectif qui est un peu plus net et propre par rapport à ce gros blob léger. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez votre ouverture au bon réglage, que vous voulez capturer, que l'éclat de l'objectif. Donc, je change beaucoup pendant que je déplace l'ouverture autour pour m'assurer que je reçois l'éclairage de l'objectif de la bonne qualité. Je change aussi beaucoup autour de l'ISO, essayant de ne pas beaucoup de changer la vitesse d'obturation parce que j'ai cet ensemble d'une manière que j'aime vraiment. Mais déplacer l'ISO vers le haut et vers le bas en fonction de la quantité de lumière dont j'ai besoin par rapport à la hauteur ou à la basse de l'ouverture. L' éclat de l'objectif n'est pas toujours la chose la plus facile à capturer. Cela dépend vraiment de l'heure de la journée que vous filmez et des différentes conditions pour que vous filmez. Si vous essayez et que vous n'avez pas le meilleur succès, ne vous inquiétez pas, cela aide à filmer un peu plus tard dans la journée. Comme vous décidez pratiqué un tas d'endroits différents et n'a pas exactement attrapé l'éclat exact de l'objectif que je voulais, ce que nous sommes super excités à propos. Mais tu peux continuer à essayer. Encore une fois, il ne sera pas super facile de l'attraper, mais parfois vous obtiendrez ce moment parfait où il frappe l'objectif tout droit. Ce sont les moments en tant que photographe qui vous excitent vraiment. 10. :: JEU D'OMBRES ::: Quand je tourne dans la nature, je suis toujours à la recherche de petits endroits et de poches d'arbres que je peux tirer. J' aime le fond, j'aime la verdure et les différents motifs que vous allez obtenir des différentes ombres. C' est ce que nous appelons l'éclairage tamponné, où vous êtes dans la moitié de l'ombre, la moitié de la lumière. sur quoi vous allez vraiment vouloir vous concentrer pour ces photos, que vos paramètres seront définis à la fois pour l'exposition élevée des taches de vos sujets qui sont allumés et pour l'exposition plus foncée des ombres. Vous voulez juste vous assurer que pendant que vous photographiez et vérifiez votre appareil photo, que vous êtes sûr d'être au milieu de ces deux-là. Dans les publications, vous pouvez faire apparaître ou supprimer les ombres ou les surlignements pour la plupart. S' il fait un peu trop sombre, on peut l'éclairer, et s'il est un peu surexposé, on peut l'assombrir. Vous voulez choisir un juste milieu pour l'exposition lorsque vous photographiez dans l'ombre. Ici, nous utilisons des ombres différentes pour jeter sur le visage de Steffy. Nous venons de choisir une zone où il y avait vraiment un bon éclairage direct et montrer quelques branches d'arbre qui avaient un très bel effet d'ombre et qui ont mis ceux sur son visage. Ces façons vraiment intéressantes qui sortent avec ces différents motifs que nous voyons, apportent juste une toute nouvelle texture différente aux photos qui prenaient aujourd'hui. Je remarque en fait que je passe par ces choses, qu'il y a un peu trop d'ombre sur son visage et j'aime ceux qui sont juste un peu plus simples. Je vais aller de l'avant et essayer d'en prendre un peu plus. Je regarde à travers le viseur, j'essaie juste de comprendre exactement où c'est que je veux les ombres. Vous pouvez avoir un très léger changement et changer toute l'idée derrière ce à quoi l'image finale va ressembler. Pour moi personnellement, je n'aime pas avoir un ton d' ombre juste sur ses yeux ou juste au-dessus de sa bouche. Je pense que ce sont plus d'espaces que je veux voir vraiment montrés sur une photo. J' essaie juste de choisir la meilleure composition d'ombres que je déplace les branches de haut en bas. C' est à celui qui prend la photo de décider ce qu'elle est le plus attirée. Mais c'est mon approche personnelle de la façon dont je les choisis. Je choisis une branche dont j'aime vraiment la conception, et puis je continue à la déplacer de haut en bas autour de son visage pour décider où elle est. J' aime vraiment la composition. Comme en ce moment, je trouve où j'aime vraiment. Je tourne aussi à travers ces petites feuilles, ce qui me donne un tout nouvel élément de couleur. Les ombres donnent un contraste vraiment frappant. Je n'ai que son ton du visage, puis le ton plus sombre des ombres. Quand j'apporte ce joli petit pop-up vert dans le coin supérieur ou le coin inférieur. Il lui donne un cadre vraiment agréable pour que tout le plan fonctionne ensemble. Ceux-ci sont un peu différents de ceux que nous avons pris avec les branches. Lorsque vous utilisez des branches et qu'elles sont vraiment proches, vous êtes en mesure d'obtenir beaucoup de formes vraiment belles avec un large éclairage renversé plus général. Tu vas avoir des ombres plus grandes et des formes plus grandes. Ça va être moins dirigé. Mais il ajoute toujours un très bel élément aux photos, surtout si vous vous concentrez sur le portrait. Tu vas juste être capable d'avoir beaucoup d'effets différents. Comme celui-ci, surtout j'aime la façon dont nous voyons son œil, apparaît vraiment ici dans celui-ci avec le contraste des ombres. J' aime aussi ici comment nous obtenons cette verdure a ce fond qui nous donne un cadre vraiment agréable. 11. :: ACCESSOIRES ::: Pour notre dernière leçon nous allons devenir vraiment créatifs. Quand nous avons emballé notre matériel, j'ai dit que vous vouliez peut-être apporter des accessoires avec vous. On va les retirer tout de suite. Si vous vous souvenez, ce que j'ai apporté aujourd'hui étaient des morceaux de verre de mer. Ce morceau de verre que j'ai trouvé et cette bouteille. La façon dont vous allez utiliser ces accessoires à l'aide de l'éclairage est de les maintenir à votre objectif et d'obtenir la lumière à attraper de différentes manières. Vous allez vouloir déplacer l'angle de l'hélice autour votre objectif pour simplement le changer et voir où il semble le mieux. Les accessoires sont vraiment, si vous n'avez rien dans votre maison, sont vraiment des choses que vous pouvez ramasser et juste jouer avec. Tout ce qui va attraper la lumière d'une manière intéressante, vous pouvez utiliser une canette ou un CD vierge et vous allez simplement le tenir jusqu'à l'objectif et essayer capturer la lumière et de la jeter sur le cadre de différentes manières qui sont va changer au fur et à mesure que vous déplacez cet accessoire. Je vais le tenir jusqu'à l'objectif et continuer à le déplacer et voir si je peux attraper la lumière de différentes manières. C' est juste une façon vraiment amusante d'ajouter un autre élément aux photos que vous allez prendre. Vous pouvez apporter une qualité vraiment amusante et rêveuse à des photos qui n'auraient généralement pas trop de choses à faire avec eux. Vous pouvez essayer cela à différents moments de la journée et vous allez voir qu'il va attraper différents types de lumière pour différents types de jour. La plupart du temps, quand je choisis un accessoire à utiliser, je vais juste choisir ce que j'ai couché et parfois, souvent, je ramasse juste des choses que je trouve autour de l'endroit où je tourne. Ce verre de mer que j'aime vraiment utiliser, donc je l'ai gardé dans mon kit pendant un moment juste parce qu'il y a beaucoup d'éléments intéressants qui se passent. Je pense que cela crée des photos vraiment dynamiques avec lesquelles j'ai beaucoup de plaisir à jouer. Lorsque vous avez tendance à penser à quand vous utilisez des accessoires, arrive que votre objectif essaie de se concentrer sur l'accessoire s'il est en face de l'objectif. Une autre chose à penser est de concentrer votre appareil photo abord jusqu'à ce qu'il soit prêt, puis d'ajouter l'accessoire après avoir mis l'appareil photo au point. Lorsque vous utilisez les accessoires, vous voulez penser à certaines des choses dont nous parlions auparavant avec l'éclairage direct par rapport au rétroéclairage. Pour les derniers clichés, je faisais des techniques de rétro-éclairage où je voulais qu'elle soit plus encadrée et qu'elle ait cet effet lumineux dont nous avons parlé plus tôt. Maintenant, je vais aller de l'avant et essayer d'obtenir un éclairage plus direct et voir comment la lumière attrape par derrière plutôt que par la lumière directe. Vous voulez penser à la façon dont l'objet attrape la lumière aussi. Si la lumière vient à travers elle, elle peut sembler un peu différente de celle si l'accessoire fait rebondir la lumière. Vous voulez penser à ces choses de la même façon qu'on y pensait plus tôt et intégrer ce plan de leçon dans ce que nous faisons avec les accessoires en ce moment. En utilisant différents types de cadrage, pensez à l'endroit où vous le mettez. Je vais déplacer le mien du côté du cadre vers le bas du cadre, vers le haut du cadre. Lorsque vous déplacez l'objet, réfléchissez à la façon dont il encadre notre sujet et à ce que cela apporte à votre composition. 12. Présentation générale: Le soleil est sur le point de se coucher. Nous avons utilisé toutes nos heures de lumière que nous pouvons. Nous avons beaucoup appris aujourd'hui, nous avons un éclairage tamponné, comment utiliser les accessoires, la lumière directe, le rétro-éclairage, et cette fusée mystique, et maintenant nous allons aller de l'avant et nous allons retourner au studio où nous avons commencé, et commencez à éditer certaines de nos photos. 13. Édition :: Introduction: Nous sommes de retour en studio ici pour nous préparer à éditer certaines des photos que nous avons prises aujourd'hui. J' espère que vous avez vraiment apprécié la section d'être là-bas et de tirer avec vos amis. Maintenant que nous sommes prêts à éditer, je veux juste parler de quelques outils simples sur lesquels je vais me concentrer principalement. Personnellement, je garde mes modifications assez simples, garde une sensation plus naturelle. Ne pas trop traiter. C' est définitivement un choix esthétique. Vous pouvez continuer à jouer avec des choses au-delà de ce que nous avons appris aujourd'hui. Mais je veux juste me concentrer sur quelques outils simples pour aujourd'hui. Le premier que nous allons examiner est le contraste. C' est le premier avec lequel je jouerai. Cela va vous donner une idée de ce qu'est un contraste très élevé. Ensuite, nous enlevons le contraste, est vraiment faible contraste plus d'une ambiance douce. Quand je pense au contraste, quand je suis du côté inférieur du contraste, ça va le rendre beaucoup plus doux, beaucoup plus doux. Alors que lorsque vous avez un contraste très élevé, cela va être une sensation plus audacieuse pour elle. Tu vas avoir des ombres vraiment sombres, des brights vraiment brillants. Lorsque vous choisissez les contrastes, vous voulez penser à l'ambiance que vous voulez. L' outil suivant que j'utilise beaucoup est la clarté. Je pense que c'est un autre qui permet vraiment de décider quelle sera votre ambiance globale. J' aime généralement éditer vers le côté d'un peu de clarté plus douce. Vraiment doux va être tout le chemin fuzé comme ça. Je vais probablement atterrir quelque part par ici. Si vous voulez avoir plus de contraste et plus d'arête à vos photos, une grande clarté va ressembler plus à ceci. Je suggère généralement que lorsque vous utilisez ces outils, vous ne voulez pas aller trop extrême. Atterrir quelque part juste au-dessus ou au-dessous du milieu va vous donner une bonne quantité d'impact moyen. Après avoir choisi le contraste dans les textures, quelles sont les autres choses que je vais travailler à travers ce sont les faits saillants, afin que nous puissions regarder quoi ? Pas de faits saillants est et ce que les faits saillants vraiment élevés sont. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez beaucoup de directement, vous allez probablement vouloir faire baisser vos surlignements. Alors que le rétroéclairage linéaire, vous allez probablement faire ressortir les faits saillants. Aussi un autre outil que j'utilise beaucoup de nos ombres. Ici encore, avec ramener les ombres vers le bas, rendant beaucoup plus sombre, beaucoup plus de contraste et que par rapport à amener les ombres tout le chemin vers le haut où je perds beaucoup de contraste et beaucoup de forme, mais je suis aussi augmenter certaines des pièces que vous avez perdues si vos ombres sont trop sombres. Surtout avec le rétroéclairage et la lumière directe, nous allons travailler beaucoup avec les reflets et les ombres. Je ne travaille pas trop avec les Blancs et les Noirs. Je le ferai un peu si je pense que les reflets et les ombres n'ont pas été assez d'impact pour moi. Mais juste pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble ici n'est pas blanc et ici est plein poids et puis les noirs ici sont plein noir et ici n'y a pas de noir. Vraiment similaire aux reflets et aux ombres à nouveau, je n'y vais pas habituellement, mais si j'ai besoin d'une petite pompe supplémentaire d'ombre ou de luminosité, je vais y aller. La dernière section que nous allons utiliser aujourd'hui sera nos outils de couleur. Vous avez quelques options différentes dans vos outils de couleur. Vous avez la luminance, la saturation et la teinte. Pour Aujourd'hui, nous allons rester surtout dans la saturation et la luminance. La saturation va juste vous donner un peu plus de pop. Ici, jouons avec le bleu un peu. Ce fond bleu, quand on l'aborde il va apporter beaucoup de saturation du bleu, rendre super coquelicot, vraiment vibrant. Ensuite, nous réduisons la saturation, vous allez perdre complètement ça et ça va presque être un ton de noir ou de blanc. Travailler avec la luminance vous donne cette petite lueur supplémentaire à la couleur avec laquelle vous travaillez. Par exemple, si je voulais apporter un peu de luminosité dans le teint de Stéphanie, aller prendre cette orange et ça a vraiment juste éclairci son visage un peu. Encore une fois, si je veux faire baisser cette couleur, on peut la faire tomber et ça va la rendre un peu plus sombre. Luminance va juste ajouter un peu plus d'éclat ou obscurité à la couleur que vous choisissez. Voici à quoi ressemblerait un bleu avec un peu de luminance supplémentaire ou leur apporter la luminance va le rendre un peu plus sombre. Dans l'ensemble, lorsque vous utilisez ces différents outils et que vous décidez quels outils utiliser, vous voulez vraiment penser à l'histoire que vous capturez avec cette photo. Vous avez déjà la composition et le sujet devant vous, mais vous voulez réfléchir à la façon dont cette composition raconte une histoire et comment vous voulez faire avancer l'histoire qui existe déjà. Si vous pensez aux différentes couleurs et aspects que vous mettez en évidence, cela va vraiment apporter un sentiment différent pour chacun de ces choix que vous faites. Par exemple, lorsque j'utilise la clarté et que je l'abaisse un peu et que cela adoucit mes photographies, je sens vraiment que cela donne cette essence fantaisiste, mystérieuse et conte de fées à la photographie. C' est pour moi mon propre choix personnel de la façon dont j'aime choisir d'améliorer cet aspect pour eux en jouant sur quand je choisis mon anesthésique. En pensant aux choix de couleurs que vous faites et comment ils prêtent à vraiment améliorer la photo, si vous faites ressortir la couleur de votre arrière-plan, cela va vraiment ajouter beaucoup de pop à votre sujet et apportez l'œil du spectateur à votre sujet. Pensez simplement à la façon dont vos techniques d'édition améliorent l'histoire et la composition de la photo. Vous avez déjà découvert ces nouvelles compositions dynamiques passionnantes avec les techniques d'éclairage que nous utilisons. montage peut apporter une toute autre façon d'améliorer vraiment les choix et les compositions que vous avez déjà faites et apporter un tout autre élément vraiment excitant. Quand vous parcourez vos photos, parfois à huis clos, il peut sembler que vous n'avez pas obtenu exactement ce que vous vouliez. Le processus d'édition est vraiment la chance d'augmenter et de donner vie à ces histoires que vous n'avez peut-être pas capturées exactement dans la caméra et de leur permettre de prendre vie dans le processus d'édition. 14. Édition :: Lumière directe: J' ai déjà traversé et choisi quelques-unes de mes photos préférées de tournage d'aujourd'hui. On ne va pas passer en revue toutes les photos qu'on a prises aujourd'hui. Je viens d'en choisir quelques-uns qui me plaisaient le mieux et je vais faire un petit aperçu de chacun des différents outils que nous avons parcourus et parler de ce que mon processus d'édition était et le processus de sélection était, puis nous allons commencer allant dans le montage. Pour ce premier ensemble, il s'agit de l'ensemble d'éclairage direct que nous avons choisi et que nous voulions juste vous donner quelques exemples différents de ce à quoi ressemblent ces photos avant les modifications. Alors que nous sauterons à travers ces, je veux juste parler un peu de l'éclairage direct que vous obtenez ici. Beaucoup de ce grand contraste dont nous parlions, grande différence entre la lumière et les ombres. Celui-ci en particulier, je voulais mettre en pratique comme exemple de réflexion sur la façon dont l'ombre tombe sur votre sujet. Celui-ci, je n'aime pas vraiment la façon dont les ombres ont été jetées du nez de Stephie (phonétique) sur le reste de son visage par opposition à quelque chose comme celui-ci où vous obtenez un ton de peau vraiment uniforme et la lumière est vraiment même à travers son ensemble visage. Pendant que vous faites le tournage, vous voulez penser à comment, quand surtout avec l'éclairage direct, vous voulez penser à la façon dont ces ombres vont être projetées sur son visage à la fin. Une photo que j'ai vraiment aimé était celle-ci. Nous obtenons un peu plus dans le travail d'ombre plus tard, mais c'était une très belle photo que j'ai aimé. Là encore, lorsque vous travaillez avec le contraste élevé, vous devez réfléchir à la façon dont vos ombres et vos reflets apparaissent sur la photo finale. Je vais sentir que cette partie du visage de Stephie est un peu surexposée par rapport à cette partie plus sombre de son visage. Je vais juste aller ici et la première chose que je fais avec mon montage sera de faire baisser le surlignement. Il suffit de faire tomber ça et maintenant elle va égaliser son teint un peu. Donc, vous obtenez une exposition similaire pour tout le visage. Vous voulez vraiment réfléchir à la façon dont votre exposition est visible sur l'ensemble de la photo et à l'impact des différentes techniques de lumière que vous utilisez sur l'apparence de la photo finale. Pour celui-ci, je vais aussi faire ressortir le contraste un peu, juste pour donner à ces ombres sont vraiment sympa pop. J' adore la façon dont l'ombre a été jetée sur son visage ici, donc je vais juste attirer l'attention sur ça. Personnellement, j'aime vraiment beaucoup plus d'une lueur dans mes photos, donc je vais faire baisser la clarté un peu et puis cela va donner son teint et les visages vraiment belle lueur à elle. Je vois toujours c'est que nous éditons que cette partie du visage a encore un peu trop d'un point culminant à elle. Je vais aller plus loin et utiliser cet outil ici qui nous aide à cibler une seule zone. Je vais choisir les faits saillants et ensuite je vais juste faire baisser les faits saillants. Pas trop, juste un peu et venir à cette zone, mon pinceau est un peu gros. Je vais juste faire baisser la taille de la brosse et lui frapper la joue juste là. Cela va vraiment aider à apporter tout le teint à un ton similaire global là-bas. Puis j'ai pensé que les Noirs sont un peu sombres là où se trouvent ses cheveux. Je vais juste amener ces noirs un peu et puis j'ai remarqué que je peux perdre une partie du contraste, donc je vais faire monter le contraste un peu après cela aussi et puis je vais réfléchir un peu à ce que le température et la teinte est. Ce seront vos outils en haut de votre barre d'outils ici. Vous pouvez essayer auto et voir ce que cela fait. Cela nous donne un très joli ton bleu. Je vais m'en tenir à ça parce que j'aime où ça va, mais c'est un peu trop bleu pour moi, alors je vais faire ressortir le jaune un peu, lui donner un peu d'éclat chaud, et peut-être même un peu rose va sur le côté rose de la teinte. J' aime ça, mais je suis encore et je me sens un peu comme le rouge ici est un peu trop intense et s'éloigne. Je viens ici à ma sélection de couleurs. Vous avez quelques options différentes, vous pouvez faire de la teinte, de la saturation ou de l'éclairage. Je vais faire de la saturation sur celui-ci et juste réduire la saturation un peu sur le rouge. Ce skinner aide également à égaliser le teint de la peau et à apporter tout cela à une couleur globale. J' aime aussi ces bleus et verts qui sont de retour ici. Je vais aller de l'avant et les faire apparaître un peu, donc je vais venir ici au vert, faire apparaître ce vert, apparaître ce vert, puis faire apparaître le bleu et ce n'est peut-être pas quelque chose que quelqu'un d'autre remarquerait dans un grand sens mais j'aime juste jouer avec la couleur un peu et ajouter cet effet supplémentaire. vais mettre un peu plus de contraste là-dessus et ensuite je vais appeler celui-ci fait. Nous verrons la différence entre ceci est la photo originale et puis c'est la photo finale. Encore une fois, je n'ai pas fait beaucoup de modifications à ce sujet comme je l'ai déjà dit, j'aime vraiment garder une édition simple. Je ne fais qu'ajuster quelques choses. Juste pour garder cette esthétique naturelle est quelque chose que j'aime vraiment aller pour. Certaines des plus grandes parties sur lesquelles je me concentre sur cette photo sont juste de s' assurer que le teint de la peau est uniforme dans l'ensemble. Quand vous faites ça, l'éclairage direct, vous allez obtenir beaucoup de contraste. Vous voulez juste vous assurer que ce que vous exposez pour les tons clairs et les ombres, vous pouvez les équilibrer dans la mise à jour. Ici, j'ai apporté cette zone, j'ai apporté les faits saillants là-bas pour apporter ce plus comme un ton de peau uniforme que vous pouvez voir ici, il est plus bas. Alors j'aime vraiment augmenter le contraste sur celui-ci, juste pour faire éclater ces ombres. Vous voyez ici c'est un peu plus léger et puis ici vous obtenez un peu plus sombre dans l'ombre pour vraiment faire ressortir cela et aussi le contraste apporte vraiment beaucoup d'attention à cet œil que j'aime vraiment voir que la lumière sur son oeil juste surgir là-bas est, je pense, vraiment, vraiment, vraiment belle et puis encore, juste attirer l'attention sur ces couleurs dans le dos, ils sont un peu plus terne ici et fané et juste les a mis à la vie un peu. Apporter un peu de pop de couleur supplémentaire à cette photo. Ce sont les principales choses sur lesquelles je me concentrais pour celui-là. Rappelez-vous encore, vous avez vos options de couleur ici sous HSL en couleur et puis ces outils principaux ici sont généralement ce que je travaille avec et puis pour cette photo, j'ai aussi apporté la clarté un peu juste pour le donner que le toucher plus doux à toute la composition de la photo. vais juste revenir ici et encore avec celui-ci que je ressens parce que j'essayais de m'ajuster pour les ombres plus foncées ici, j'ai surexposé un peu son teint. Je vais juste faire baisser les reflets et nous allons voir que ça va apporter cette teinte plus dorée dans sa peau alors que nous commençons à obtenir plus de couleur de peau à moins de cette lumière soufflée. Encore une fois, pour celui-là, je vais faire baisser la clarté. C' est un peu trop, donc juste quelque chose là-bas en plein milieu et puis va juste faire sauter le contraste un peu et nous essayons d'aller avec cette auto voir. Je voulais la voiture pour celle-là et j'ai remarqué qu'elle était trop dorée pour moi. Je vais en fait retourner à l'original que j'ai tiré et le ramener plus dans ce blues. Oui. J'aime vraiment ça et si tu voulais t'amuser plus avec la couleur, tu peux frapper ces roses plus, aller dans le vert. Je pense que c'est un grand effet. Ce n'est pas nécessairement mon style, donc je vais le garder plus comme ça, mais c'est vraiment amusant de jouer avec. Même avec ces couleurs ici, si vous voulez aller avec quelque chose d'un peu plus amusant, vous pouvez vraiment commencer à faire sortir ces autres couleurs et avoir beaucoup plus de plaisir avec vos couleurs de fond, comme ce que je peux faire avec le ciel ici. C' est un domaine que vous pouvez vraiment laisser votre imagination vous emmène à un endroit nouveau et passionnant avec votre photographie est de donner ces couleurs juste un effet différent et comment cela contribue à la photo globale. C' est la photo originale de celle-ci, puis la voici avec toutes les modifications. Comme je l'ai dit, je ne fais pas beaucoup de couleur, mais dans ce cas, je pense vraiment que c'est vraiment amusant d'avoir cette pop extra verte et bleue. Le montage original est vraiment, vraiment doux, vraiment léger, presque pastel et ici nous avons soulevé le contraste, soulevé ces couleurs, et juste donné à celui-ci beaucoup plus d'un coup de poing et je pense que La couleur est une toile de fond vraiment agréable pour le visage de Stephie et apporte vraiment le spectateur droit au centre ici. 15. Édition :: Contre-jour: Ensuite, nous allons juste passer en revue la section rétro-éclairage. Si vous vous souvenez de la classe, nous sommes restés dans la même zone et avons juste tourné Steffi autour. Il va donc être intéressant de voir à quel point les photos peuvent être différentes, même lorsque vous êtes au même endroit. Lorsque vous modifiez les photos, vous allez vouloir penser au fait que vous êtes vraiment exposé pour deux expositions différentes ici. Parce que vous pensez à la façon dont le travail arrière est, qui va être vraiment brillant, et à la façon dont votre sujet est allumé, qui va être beaucoup plus sombre parce que les ombres sur son visage. L' avantage de travailler avec cet éclairage est que la façon dont le visage de votre sujet va être très uniforme. Contrairement à ce que nous travaillons avec le contraste élevé de l'éclairage direct, cela va être même partout juste parce que la lumière vient de derrière. C' est donc l'avantage de travailler avec elle. Le défi est que vous avez un peu plus d'édition à faire en post, parce que vous devez travailler à la fois avec ces ajustements de la lumière en arrière-plan et ensuite avec la lumière plus sombre du premier plan. Donc, nous allons aller de l'avant et juste regarder quelques-unes de ces photos. Ce sont quelques-uns de mes favoris que nous avons pris au cours de cette session. Donc ici, je reçois beaucoup de lumière venant de derrière Steffi. Donc ça lui donne un très bel effet de lueur, ce qui contraste beaucoup avec celui-ci où la lumière ne vient pas de derrière, mais ça marche juste sur ses cheveux ici. Donc on a beaucoup de belle lueur sur ses cheveux. Mais nous n'obtenons pas la même lueur globale que nous obtenons dans quelque chose comme ça. Ce sont donc les deux façons différentes qu'une photo rétro-éclairée va ressembler. Voici un autre exemple de cela. Ici, nous avons cette très belle lueur globale. Ensuite, voici une lueur plus directe qui est juste derrière votre sujet, et vous allez obtenir beaucoup plus de clarté ici avec l'ensemble où le visage du sujet, alors que ici vous obtenez ce regard brumeux et vous n'avez pas autant de clarté. Donc, c'est vraiment à vous de décider quel est votre choix d'esthétique ici. Ici encore avec la lueur contre celle-ci qui est moins lumineuse globale et plus de ce halo de fond autour de votre sujet. Donc je vais aller de l'avant et éditer celui-ci. Nous avons coupé la lumière ici avec ce gros morceau de l'arbre. J' adore la façon dont nous recevons cette lumière filtrante sur toute la photo. Encore une fois, comme ce dont nous parlions tout à l'heure, c'est que vous devez penser au fait que vous modifiez pour deux expositions différentes. Vous avez ce fond vraiment, vraiment léger, puis des ombres plus sombres sur le visage de votre sujet. Donc ce que je vais faire en premier, c'est faire ressortir ces ombres et apporter plus de lumière dans le visage du sujet. Je pense qu'il est plus facile d'amener les ombres en premier et de choisir comment vous voulez que votre sujet ressemble, puis de commencer à travailler avec l'arrière-plan à partir de là. Après ça, je vais jouer un peu avec les faits saillants. Je crois que ça me plaît là-bas. Nous commençons à voir ce fond passer par le bleu. Personnellement, j'aime mettre plus de bleu dans les photos si je montre le ciel pour qu'il ne ressemble pas à ce blob blanc. Donc, je vais voir si l'augmentation de la saturation bleue aide du tout. Cela aide un peu, mais pas trop. Donc, je vais aller de l'avant et revenir à cet outil et avec les faits saillants à nouveau, comme nous l'avons utilisé auparavant, et je vais le rendre un peu plus grand puisque je travaille avec une zone plus grande et juste là. C' est que nous commençons vraiment à voir plus de bleu dans le ciel là-bas. C' est ce que j'aime vraiment dans ces photos. Je vais même venir ici et essayer de regarder ces faits saillants dans ce domaine. Ensuite, nous commençons vraiment à voir plus de visage de Steffi commencer à avoir un peu plus de pop ici. Alors maintenant, nous allons aller au contraste. Je joue juste un peu avec le contraste. J' adore comment cela commence vraiment à faire ressortir ces faits saillants autour du visage de Steffi. Nous commençons vraiment à voir cette lueur venir juste là. Encore une fois, j'aime apporter un peu de clarté et juste lui donner ce doux toucher, juste pour vous donner un exemple de ce que cela ressemblerait si je prenais la clarté de l'autre direction. On commence juste à avoir plus de ces lignes dures. Ce n'est certainement que des approches esthétiques différentes. J' aime avoir une très douce dans mes photos. Donc je vais faire tomber cette clarté et la laisser à cette douceur. Je me sens dans l'ensemble, c'est un peu surexposé. Donc, je vais juste faire tomber ça et peut-être parler de certains de mes Noirs. Encore une fois, avec les noirs et les ombres, c'est vraiment pour avoir un impact sur visage de votre sujet et y apporter de la lumière là où il doit être. Puis jouer un peu avec l'exposition à nouveau. Puisque nous faisons juste ces modifications très simples, je vais le laisser à ça. Voici la différence entre les deux. Voir ce premier est beaucoup plus sombre et le fond du ciel est vraiment fané alors qu'avec la photo après les modifications, on obtient vraiment cette belle pop bleue dans ce fond et on commence à voir beaucoup plus le visage de Steffi. Encore une fois, voici l'original, vraiment terne et un peu trop sombre et puis c'est beaucoup plus lumineux. On va vraiment faire passer ce bleu. Je pense que faire sortir le bleu aussi nous attire vraiment à regarder le sujet. C' était l'équilibre des couleurs entre les deux. Ensuite, nous allons travailler avec l'un de ces ceux-là où son visage est un peu plus sombre. Allons-y et faisons-le. Donc, quand vous pensez au rétro-éclairage et que nous allons obtenir un peu plus avec l'éclat de l'objectif, mais comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez obtenir cette très belle lueur tout au long. Mais si vous coupez entièrement la lumière, vous aurez une photo très différente. Donc, c'est en fait la même composition à peu près , mais c'est une photo complètement différente. C' est beaucoup plus quelque chose que je vais probablement utiliser plus de contraste ici. Encore une fois, avec ce que je disais auparavant, en utilisant le rétro-éclairage, vous obtenez ce ton vraiment uniforme sur le visage de votre sujet par rapport au contraste dur que vous devez modifier lorsque vous utilisez l'éclairage direct. Donc celui-ci sans la lueur, sans filtrer la lumière dans l'objectif, nous allons juste travailler avec ce contraste que nous avons maintenant. Donc, je vais me pencher un peu là-dedans et juste augmenter le contraste beaucoup et voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est génial parce que nous avons vraiment cette belle lueur autour du cadre de Steffi ici et nous avons aussi beaucoup de choses à faire éclater ses yeux. Cette photo par rapport au moment où vous laissez entrer lumière va avoir un peu plus cette sensation dure et audacieuse à elle. Celui-ci est un peu plus léger, un peu plus fantaisiste. Alors celui-ci, je pense qu'il a juste un peu plus d'intensité à elle. Donc, encore une fois, nous voulons faire ressortir les ombres car notre sujet est juste plus éclairé d'ombres, mais je ne veux pas les soulever trop parce que j' aime ce sentiment sombre que nous avons avec cette photo. Encore une fois, je vais aller ici avec le blues et essayer de mettre ces bleus en haut, et nous voulons travailler avec ces faits saillants, voir, nous commençons à vraiment obtenir ces faits saillants de fond qui descendent et commencent à obtenir le bleu pour venir à travers. Donc je pense que maintenant je vais aller de l'avant et utiliser cet outil, en faisant ressortir les faits saillants de notre sujet. Alors juste un peu. Ce n'est pas quelque chose qui est même super perceptible. Je pense aussi que ce que je veux faire ici, c'est jouer avec les ombres. J' aime comment on apporte un peu plus de légèreté au visage de Steffi. Je commence à aimer la façon dont cela traverse beaucoup plus. On a cette belle lueur tout autour d'elle. Encore une fois, je vais juste apporter la clarté un peu pour juste adoucir. Je vais descendre ici pour la luminance. J' utilise beaucoup la luminance quand je travaille avec les tons de visage des gens et essaie juste d'adoucir leurs tons de visage ou d'obtenir un teint plus uniforme. Donc, je vais jouer avec certaines de ces couleurs qui arrivent à travers. Ce n'est pas toujours super évident, il faut jouer et voir. Ici, nous voyons que c'est comme une version vraiment extrême de la foudre qui. Je ne veux pas que ça soit autant, mais je veux que tu lui donnes un peu de lumière sur le visage. Donc, je vais juste apporter ce point culminant un peu, et puis je pense que je vais même retourner à ce gars et faire baisser la clarté un peu plus juste pour donner un beau teint global doux ici. Les ombres sont un peu dures. Donc je veux juste ramollir ça. S' en tenir à ces techniques d'édition plus simples. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise que quelques choses. Contraste, reflets, ombres, blancs. Certains d'entre eux, je vais entrer un peu dans les noirs, mais pas trop et ensuite la clarté. Donc c'est à peu près là que je reste toujours si je veux utiliser un peu de pop supplémentaire ou jouer un peu avec la couleur, je descends ici. Mais surtout, rester dans ce domaine d'outils. Je pense que vous n'avez pas à jouer trop avec une photo en utilisant trop d'idées différentes pour lui donner vraiment beaucoup de texture supplémentaire. Voici donc la différence entre ces deux-là. Encore une fois, nous faisons vraiment ressortir beaucoup de couleur ici et apportons beaucoup plus de lumière dans son visage. Lorsque vous faites ces clichés rétroéclairés, vous voulez vraiment commencer à penser à comment vous allez apporter lumière dans le visage parce que tout est dans l'ombre. 16. Édition :: Lensflare: Nous sommes de retour ici avec la fusée mystique insaisissable que nous avons passé si longtemps à capturer plus tôt aujourd'hui. éclat d'objectif, comme je l'ai mentionné plus tôt, est quelque chose que vous n'allez pas toujours l'obtenir exactement comme vous le voulez. Aujourd'hui, je n'étais pas super excité avec une fusée de lentille que je capturais, le soleil était un peu trop haut et les feuilles n'étaient pas nécessairement assez poussées là où nous tournons pour vraiment couper la lumière comme je le voulais. N' oubliez pas que lorsque vous capturez l'éclat de l'objectif, il existe de nombreuses façons différentes d'utiliser cet outil. Même si je n'ai pas capté l'éclat exact de l'objectif que je voulais, nous avons obtenu beaucoup de différents types de la façon dont la lumière a filtré à travers l'objectif. Rappelez-vous juste que vous pourriez ne pas obtenir exactement celui que vous voulez, mais continuez à jouer avec, et vous finirez par obtenir quelque chose qui est bon à jouer avec. Certains de ceux que je veux qu'on passe par ici. C' est un exemple de flare d'objectif que j'ai vraiment aimé. C' est là que nous utilisions le corps réel des sujets pour couper à travers la lumière du soleil qui venait de derrière elle. Nous obtenons ici ce très bel effet de lumière étoilée et puis aussi obtenir cette fusée éclate par ici. J' ai vraiment adoré la façon dont celui-ci est sorti. Je pensais que c'était génial. Encore une fois, utiliser le corps de votre sujet pour couper la lumière est un excellent moyen d'utiliser l'éclat de l'objectif. Voici un exemple d'ouverture qui, je pense, était un peu trop large. J' étais probablement sur un f-stop, je dirais 4.5 autour de là. C' est à ce moment que vous allez commencer à obtenir qu'il blob un peu plus que d' avoir cette lumière étoilée plus clairement définie qui passe à travers. N' oubliez pas cela lorsque vous choisissez les paramètres d'éclairage de votre objectif. Mais tu veux vraiment penser à l'ouverture. l'ouverture est large, plus vous allez laisser entrer de lumière, et plus l'ouverture est petite, plus vous obtiendrez ces points de lumière étoilée directs. Je vais juste passer par ces différents que nous avons capturés aujourd'hui. Ici encore, c'est probablement ma plus petite ouverture que j'ai utilisée toute la journée, j'étais probablement quelque part autour peut-être en F-16 ou plus, et vous obtenez ces lumières vraiment, vraiment pointues. Encore une fois, il ne s'agit que de préférence esthétique. Nous voilà à nouveau, celui-là est super, super sympa, vraiment beau la façon dont il vient par-dessus son épaule. Encore une fois, en pensant à l'endroit où vous placez votre sujet, celui-là vient par-dessus son épaule contre celui-là de plus autour de sa tête. Vous obtenez différentes qualités de lumière selon la façon dont votre sujet est debout. Mais j'adore la façon dont celui-ci est sorti, c'est un super beau. Ensuite, avec celui-ci, c'est avoir un tout autre effet que je n'allais même pas forcément, mais j'aime vraiment comment nous devions vraiment cool, comme le bleu venant ici et puis cette lumière arc-en-ciel par ici. Ouais, comme vous parcourez vos photos et travaillez avec celles là spécifiquement, sachez que si vous ne capturez pas l'idée exacte que vous allez chercher, que vous obtenez probablement encore des notes vraiment magiques à l'intérieur de votre cadre. La lumière est autant que quelque chose que nous pouvons jouer avec, n' est pas nécessairement quelque chose que nous pouvons contrôler. habituer à ça comme tu es dehors et quand tu es dans des endroits préférés, peut-être que tu es un peu frustré de ne pas obtenir le tir parfait. Cette lumière est quelque chose avec lequel vous devez jouer et ne pas penser exactement à quoi elle va ressembler. Mais ayez plus d'ouverture d'esprit sur ce à quoi ressemblera vos sujets finaux ou votre composition finale. Encore une fois, celui-ci a cette belle teinte à elle. Celle-ci était beaucoup trop sombre, il y a certainement une tendance à rendre votre sujet trop sombre pour obtenir l'éclat de l'objectif. Vous voulez vous assurer que, lorsque vous choisissez vos points d'ouverture , vous réfléchissez à la façon dont votre sujet est allumé. Vous pouvez obtenir un éclat d'objectif vraiment incroyable si vous allez dans un noir en f-stop, mais alors vous allez perdre votre sujet. Sachez simplement que vous voulez éclairer votre sujet autant que vous voulez également capturer la lumière qui traverse. Encore une fois, semblable à celui-ci. Vraiment belle fusée d'objectif, mais ce n'est pas vraiment une photographie utilisable. Encore une fois, nous allons juste passer par un couple de plus. J' adore cette petite fusée minuscule qu'on a eu ici, c'était vraiment sympa. Puis celui-ci encore, plus comme de larges coups ici. Au lieu d'essayer de capturer un petit, minuscule point, nous obtenons ces très gros coups qui viennent à travers et obtenir un peu de cet éclairage agréable par ici. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez capturer l'éclat de l'objectif insaisissable et juste être vraiment prêt à répondre aux mots légers ajoutent. Essayez de ne pas être frustré en n'obtenant pas votre résultat immédiat, et soyez juste plus ouvert aux résultats que vous obtenez parce que vous capturez souvent quelque chose vraiment beau que vous n'aviez même pas l'intention de garder un Ouvrez l'esprit. Je pense que pour celui-ci, je veux aller de l'avant et éditer ceci. Je suis vraiment, vraiment attirée par la façon dont cette étoile est allumée ici. Je pense que toute cette composition est vraiment, vraiment belle avec, pas ces mains. J' ai eu la chance d'avoir un modèle avec lequel j'ai beaucoup travaillé. Elle a apporté certains de ses accessoires, donc elle a apporté cette écharpe que nous avons utilisée beaucoup. Lorsque vous travaillez avec votre modèle, si vous voulez les inviter à apporter certains de leurs propres accessoires. Je sais que nous avons parlé de certains des accessoires que nous voulions apporter dans notre sac, mais c'est amusant si votre ami ou votre mannequin apporte leurs propres accessoires qu'ils ont aussi une connexion personnelle, où le sentiment va avec leur propre esthétique. Il crée vraiment une dynamique amusante entre vous deux pour leur laisser également un peu de liberté créative dans le processus photographique ensemble. On va commencer avec celui-là. Encore une fois, vous devez vous rappeler que vous modifiez pour deux expositions différentes ici. Nous avons ce ciel vraiment, très léger, et puis un peu plus sombre d'un sujet. Je vais recommencer comme je l'ai fait le dernier, on fait les ombres d'abord. Je vais juste mettre les ombres sur Stephi, j' adore voir comment on a des éclairages pour le visage. On va avoir ces tons dans les yeux juste ici, et on a commencé à voir son visage s'égayer. Pouvons-nous aller à côté du contraste ? Je veux rendre celui-ci trop contrasté juste parce que j'aime la douceur de la façon dont celui-ci ressemble. Quand vous rencontrez le contraste, je pense que cela donne vos photos un peu plus comme un look rude ou un bord que vous regardez. Vous pensez que vous voulez garder ça à l'esprit sur l'ambiance que vous allez avec. Pour la photo à nouveau, j'aime vraiment garder mes photos super douces et naturelles, donc je vais presque toujours garder le contraste assez bas et ramener la clarté vers le bas. Ensuite, je vais retourner ici et faire descendre nos points forts. Je suis en sourdine plus grand, masque ici. J' aime juste regarder les détails sortir, voir plus de feuilles que nous ramenons cela vers le bas. Je pense que c'est tellement amusant quand tu montes, que tu ne fais que dévoiler la photo. Parfois, quand vous regardez des choses dans la caméra, vous pouvez vous sentir un peu décourageant si ce n'est pas exactement la façon dont vous pensiez qu'il allait regarder, puis vous l'obtenez à l'écran ici et c'est tellement excitant de commencer à voir les différents éléments ont vraiment commencé à prendre vie. J' adore ça, j'ai l'impression qu'elle a l'air d'être dans une aventure magique ici. Je vais retourner à ces bleus, j'adore apporter ces bleus. Je vais à la saturation et faire monter ces bleus. Je vois vraiment cette partie bleue amusante en arrière-plan. Alors aussi je pense que je vais voir ce que le vert va faire à ces feuilles. Ouais, j'adore cette pop de couleur supplémentaire qu'on va y retourner. Je pense que c'est vraiment amusant. Amenez l'exposition juste un peu pour apporter d'autres antécédents. Ensuite, pour parler des Noirs, je veux m'assurer que mon sujet est vraiment le principal sujet ici. Un peu plus de contrastes, et ensuite on va apporter un peu d'éclat dans le visage comme on l'a fait pour le dernier. Voyez comment nous obtenons un peu de ces faits saillants juste un peu pour juste égayer le visage. Celui-ci pourrait être amusant à essayer de faire un peu en ajoutant quelques couleurs comme nous parlions auparavant. Encore une fois, vous pouvez vraiment juste jouer avec ces beaucoup comme ça pourrait être une ambiance cool si vous allez pour un ton plus jaune, chaud. Je vais le garder à peu près là où il était. Juste là. Juste aller et venir à l'original, donc voici notre photo originale. Vraiment, vraiment sombre. Encore une fois, pour les couleurs sont beaucoup plus ternes. Ici, on apporte juste beaucoup de vie, je pense, dans le visage ici et chaque photo raconte une histoire. Je pense que lorsque vous commencez à travailler sur le processus d'édition, commencez à réfléchir à la façon dont vous donnez vie à cette histoire à travers les différentes couleurs que vous faites ressortir ou les différents faits saillants que vous évoquez. Comment tout cela contribue-t-il à l'histoire globale que vous racontez ? Juste être conscient de la façon dont ces différents micro-changements, peuvent vraiment ajouter beaucoup. 17. Édition :: Jeu d'ombres: Voici notre section de lumière tamponnée. Je vais juste passer rapidement par quelques-uns de mes meilleurs favoris. Rappelez-vous, au moment où nous les fabriquons, nous pensions vraiment à la composition, au premier plan et à la composition d'arrière-plan de ce que nous utilisions pour encadrer l'espace du sujet, puis aussi aux ombres que nous projetons sur leur visage. Cela s'est produit en deux sections différentes. Un où nous utilisons cette ombre très directe en utilisant des accessoires ou simplement des branches que nous avons trouvées que nous aimions. Ensuite, nous avons aussi eu cette autre section où il s'agit plus d'un effet de lumière tamponnée. Encore une fois, avec la lumière tamponnée, vous voulez vraiment penser à la façon dont votre sujet est allumé. Celui-ci est quelque chose que j'ai surexposé et qui est facile à faire lorsque vous essayez de capturer la lumière et l'ombre. Mais il vaut mieux faire quelques arrêts, juste pour s'assurer qu'il est plus facile de faire sortir les informations de l'ombre que de faire tomber les informations des faits saillants. Il vaut mieux sous-exposer comme je l'ai fait ici plutôt que surexposer comme je l'ai fait ici. Donc, quand tu filmes, c'est juste quelque chose à retenir. C' est celui que j'ai vraiment aimé où nous utilisons juste ces outils naturels pour créer cette ombre sur son visage. Mais ceux que je veux éditer à partir de cette section sont quelques-uns d'entre eux que j'ai vraiment aimé la façon dont ceux-ci sortaient. Allons de l'avant et travaillons avec celui-ci. Donc celui-ci, nous utilisons une sorte d'effet de lumière directe. Nous recevons beaucoup de lumière directe ici et beaucoup de contraste élevé. On peut aussi voir que ce genre d'ici dans ses yeux avait beaucoup de contraste, et nous avons cette très belle lumière que nous captuons directement sur son œil. Donc je veux garder beaucoup de ces informations donc, je vais juste faire un peu de contraste. Encore une fois avec la lumière directe, j'aime me pencher dans le contraste, et au lieu d'essayer de l'adoucir, juste en l'ajoutant, en le frappant un peu et en faisant vraiment apparaître ces ombres. Je vais faire descendre un peu les faits saillants sur celui-ci, c'est un peu trop brillant. Vous allez probablement finir par voir ça beaucoup quand vous travaillez avec du travail d'ombre à l'intérieur de la lumière tamponnée. Ils vont probablement réduire les faits saillants beaucoup juste parce que vous essayez exposer aussi pour la partie ombre du sujet donc, rappelez-vous juste ce genre d'équilibre. Alors je vais apporter la clarté ici juste pour lui donner cette lueur douce que j'aime vraiment. Encore une fois, je veux jouer ici avec certaines des couleurs. Je pense que celui-là avec un peu de teinte rose a l'air vraiment, vraiment sympa donc, je viens juste d'évoquer cette teinte rose. Ensuite, je veux jouer avec, encore une fois avec la façon dont ces feuilles avant sont. Donc, je vais revenir sur ma couleur et juste voir à quoi ressemble l'écran. En fait, ça ne change pas trop alors, je vais juste le laisser comme ça, jouons avec l'aqua, c'est tout. Je ne vois pas vraiment trop de changements ici. Donc je suppose que je vais juste le laisser à ce vert éclairci. Alors celui-ci est juste, je pense qu'une telle belle photo sur son propre sans beaucoup d'édition. Ici en fait tout ce que j'ai fait était des teintes, des contrastes, des reflets, et cette coloration verte et la clarté. C' est juste quatre outils vraiment simples que j' utilisés et puis j'aime déjà vraiment cette photo donc, je vais juste laisser ça à ça. Regardons la différence. Ici, les couleurs sont beaucoup plus aplaties et encore, teint de Stephie est un peu surexposé. Ici, nous allons au produit final, c'est juste beaucoup plus comme une rosace, et nous voyons vraiment ces ombres apparaître dans ce genre de dernier rendu. Je ne pense pas que vous ayez besoin de trop de modifications. Si vous avez une composition vraiment intéressante et dynamique, vous ne voulez pas vraiment changer trop, juste un petit coup de pouce de contraste, faire baisser la clarté, puis encore une fois j'aime ce genre de lueur rose donc, Je vais continuer à y revenir. Alors oui, je pense juste que ceux-ci sont vraiment gardés simples sont vraiment gentils. Encore une fois, vous pouvez jouer avec le montage comme vous le souhaitez, mais je pense que le garder simple est vraiment agréable. 18. Édition :: Accessoires: C' était la dernière partie de la journée où nous commencions à utiliser certains des accessoires que nous avions dans notre sac. Je vais juste passer en revue quelques outils différents que nous avons utilisés. Pour le premier, nous utilisions cette feuille de verre. Je mettais à peu près la feuille de verre juste en face de l'objectif, donc il attrapait la lumière vraiment bien à travers elle et donnait cet effet d'éclat de lentille vraiment génial. Mais vous pouvez voir ici, donc ce sont quelques-uns que nous avons pris et je veux parler aussi de la différence entre l'utilisation de la lumière directe et le rétro-éclairage. Lorsque vous utilisez les accessoires, vous pouvez commencer à utiliser certaines des autres techniques que nous utilisons dès le début de la journée. Avec ces accessoires, je les ai filmés avec à la fois en lumière directe et en rétro-éclairage, donc voici l'utilisation du verre, cette feuille de verre avec rétro-éclairage et puis ici il utilise la lumière directe. Je pense que vous obtenez un très beau, quand vous utilisez la lumière directe, vous obtenez ces réflexions vraiment cool et quand vous utilisez le rétroéclairage, vous êtes plus que ces fusées éclairantes traversent vos sujets. Vous voulez réfléchir à la façon dont les objets attrapent réellement la lumière et à quoi cela va ressembler dans votre produit final. Ensuite, nous avons cette bouteille en verre. Encore une fois en l'utilisant, cela l'utilisait avec la lumière directe. Il attrape la lumière vraiment bien et vous obtenez cette grande couleur verte qui est vraiment amusant, apportant un autre élément dans la composition de votre photographie. Il y en a un autre avec du verre. Alors aujourd'hui, je n'aimais pas la façon dont le verre de mer avait l'air. Certains jours, il capte la lumière très bien et certains jours je ne l'aime pas autant. Aujourd'hui, je n'étais pas super excité par la façon dont ils sont sortis. Mais en voici une très belle. On a cette belle lueur sur le côté du cadre. En voici un autre, principalement en utilisant le rétro-éclairage pour ceux-ci. Les lumières directes étaient un peu trop lumineuses pour moi. C' est une vue d'ensemble. Je pense que je vais aller de l'avant et commencer à éditer un et ceux-ci avec la bouteille. J' aime vraiment cette couleur de bouteille et je suis excité de jouer avec ça. En fait, je vais aller de l'avant et commencer par le vert et soulever ça juste là. J' aime tellement cette couleur verte. Je pense que c'est tellement amusant et d'apporter cette couleur aqua aussi, vous pouvez voir comment cela change ici dans ce domaine. Parfois, les changements de couleur sont assez subtils. Mais si vous regardez la différence entre l'avant et l'après, vous allez vraiment voir que cela apporte beaucoup dans la photo finale. Je vais apporter le contraste sur ce sujet aussi et je vois ce jaune ici, je veux jouer avec ça. J' adore la façon dont nous jouons avec ces couleurs vraiment vives dans celui-ci. Je vais ramener la clarté à nouveau et je suis juste, celui-ci s'avère juste être si amusant. C' est ce que vous allez vraiment trouver avec vos accessoires, c'est que vous avez beaucoup de chances de faire des photos assez normales, basiques en quelque chose de super amusant et ludique. Puis-je faire descendre les faits saillants ? J' ai l'impression qu'elle était un peu surexposée ici, alors apposez cette lumière sur son visage et voyons à quoi ressemble ce bronzage si on le change un peu en rendant un peu plus bleu. Ouais, j'adore ça et puis juste pour continuer sur cette trajectoire de jouer avec la couleur, je vais apporter les faits saillants ici et apporter ça, ça va rendre cette pop bleue un peu. Oui, alors regardons le premier. Encore une fois, les couleurs super en sourdine. Une belle composition, mais certainement avec juste heurter le contraste et jouer avec un peu de couleurs ont été obtenir une photo vraiment amusant qui est juste de me mettre dans cet état de rêve super. J' ai l'impression de ne pas savoir ce qu'elle regarde, mais c'est très rêveur, peu importe ce que c'est. Je suppose que nous allons en faire une de plus dans cette section. Je veux vraiment jouer avec certains d'entre eux avec le verre. Comme je l'ai dit au début, je n'avais jamais joué avec cette pièce de verre avant. Allons-y et en faire un autre avec une lumière directe. Je suis juste en train de monter le contraste, faire baisser certains de ces faits saillants, adoucir avec la clarté et ensuite je veux même entrer dans la section avec ces arbres et en utilisant le boost de contraste. C' est juste d'élever, jouer ce reflet que nous avons ici. Les accessoires sont super amusant parce que vous pouvez vraiment passer un bon moment avec juste jouer avec quels effets. J' aime toutes ces réflexions différentes que nous recevons et je les fais monter une tonne. Oui, j'adore ce qu'on vient de faire là-bas. Alors j'ai l'impression que son teint est un peu orange. Je vais juste revenir sur notre illuminance et essayer d'adoucir ça en évoquant ce point culminant et ensuite peut-être ramener l'exposition juste un peu ici. Oui. Encore une fois, nous gardons ces modifications très simples, je fais juste quelques choses, mais nous obtenons énormes impacts en jouant simplement avec quelques outils simples. C' est une autre grande raison pour laquelle l'utilisation de Lightroom est un excellent outil, c'est que vous pouvez vraiment le garder simple. Vous n'avez pas besoin de connaître des systèmes d'interfaçage compliqués et vous pouvez toujours faire beaucoup avec vos photos. Ce sont toutes les différentes techniques que nous avons, que nous prenions des photos et nous avons certainement passé en revue beaucoup de concepts différents. N' oubliez pas que vous avez toujours le contraste et la clarté pour capturer différents champs ou vibrations pour votre photo, puis une fois que vous avez compris où vous voulez que votre clarté et votre contraste soient, commencez à aller dans là même un peu plus loin et en jouant avec les faits saillants, les ombres. 19. C'est dans la boîte !!: Ce sont toutes nos modifications que nous avons aujourd'hui. Rappelez-vous que surtout ce que nous jouions avec ceux qui commencent par le contraste et font quelques ajustements de clarté, en choisissant vraiment l'ambiance que vous voulez faire sur la photo. Voulez-vous qu'il soit doux et ait plus comme une lueur et quelle était l'ambiance cool pour elle, ou voulez-vous qu'il soit plus dur et audacieux et un contraste plus élevé ? Pensez à cela lorsque vous entrez dans le processus d'édition. Allez-y et profitez vraiment de jouer avec les photos que nous avons prises là-bas. Cela termine notre classe pour aujourd'hui, nous avons passé beaucoup de temps à apprendre différentes techniques d'éclairage à partir de la lumière tamponnée, la lumière directe, la rétro-éclairage, comment attraper l'éclat toujours insaisissable de l'objectif et en utilisant accessoires je suis vraiment excité de voir ce que vous venez tous avec là-bas. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour faire ce plan de leçon. Prenez juste un appareil photo et un ami et allez à votre endroit préféré. Il peut être dans votre jardin, un parc local, votre endroit préféré pour faire de la randonnée. Tout ce dont vous avez besoin est votre appareil photo ou vous pouvez même le faire sur un iPhone. Il y a des tonnes de logiciels d'édition que vous pouvez utiliser pour les différentes modifications dont nous parlions. Vraiment juste aller là-bas et passer un bon moment. Une de mes parties préférées sur la photographie est de passer du temps dehors avec mes amis et d'apprendre ces techniques de foudre et de les utiliser dans le plan de leçon et de partager nos leçons avec une classe, va juste être vraiment un excellente façon pour vous d'aller à l'extérieur et avoir une grande aventure, et aussi venir avec de nouvelles et belles photos de votre propre. Après vous être sorti avec vos amis et créer nouvelles compositions dynamiques et belles. S' il vous plaît, téléchargez-les dans la galerie de projets. Je suis excité de regarder tout ce que vous venez avec et de partager certaines de mes pensées avec vous tous. Vraiment excité de voir ce que vous faites là-bas dans le monde et excité de vous connecter.