VOD : Se découvrir au travers de la photographie

1. Introduction: [MUSIQUE] Salut, je suis Desdemona Dallas et je suis photographe et cinéaste travaillant ici à New York. Je concentre la plupart de mon travail questions de genre et de justice sociale et j' utilise la photographie comme moyen de mieux me comprendre et de mieux comprendre le monde qui m'entoure grâce à cette pratique que je pratique. à partager avec vous aujourd'hui. Dans le cours en direct d'aujourd'hui, nous allons discuter de la manière d' approfondir les questions, idées et thèmes internes que vous pourriez envisager et manière de les transformer en une photo ou une série photographique. Nous expliquerons comment utiliser la lumière et la couleur et passerons en revue différentes instructions de journalisation pour vraiment comprendre ce que vous essayez de comprendre par vous-même et comment d'utiliser la photographie comme moyen de donner vie à ces choses. J'espère vraiment qu'à la suite de ce cours, vous repartirez avec une meilleure compréhension de vous-même. Nous apprenons toujours de nouveaux outils et de nouvelles façons d'en savoir un peu plus sur qui nous sommes, et la caméra a été négligée dans ces processus et je pense que si vous repartez en comprenant n'importe quoi, c'est avoir un nouvel outil et une façon de vraiment vous regarder [MUSIQUE]. Merci d'avoir regardé mon cours en direct sur Skillshare. Enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. Entrons dans le vif du sujet. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: Bonjour. Merci d' être ici aujourd'hui. Je m'appelle Risa Goodman. Mes pronoms sont elle, elle, la sienne, je suis chef de produit ici chez Skillshare. Merci de vous joindre à nous aujourd'hui pour notre session en direct avec photographe et cinéaste Desdemona Dallas. Bonjour. Je suis photographe et cinéaste et je vis à New York. Une grande partie de mon travail questions de genre et de justice sociale et j'ai sur les questions de genre et de justice sociale et j'ai développé ces dernières années une pratique porte sur les questions de genre et de justice sociale et j'ai développé ces dernières années une pratique qui consiste généralement à me poser des questions intimes et à essayer de trouver les réponses à ces questions à travers mon objectif. Je suis heureuse de vous emmener tous dans ce voyage aujourd'hui. Je suis professeur de Skillshare et ai quelques autres cours de Skillshare. Si, après ce cours, vous souhaitez en savoir plus sur l'éclairage et le portrait, j'adore travailler en tête-à-tête avec les gens. Le même type de questions que nous allons aborder aujourd'hui, je les utilise souvent lors de mes séances individuelles afin d'essayer de vraiment créer une séance intime avec les gens et les personnes avec qui je travaille. Je suis très heureuse de partager ce travail avec vous aujourd'hui et j'espère que vous pourrez également l'intégrer à vos propres pratiques. C'est une introduction géniale. À cet égard, qu' allons-nous faire aujourd'hui au cours de cette session ? Oui. Aujourd'hui, je vais passer en revue un peu mon travail, puis je vais expliquer à tout le monde quelques instructions de journalisation, et nous parlerons principalement de l'utilisation de l'appareil photo et du objectif pour réellement passer un peu de temps à la découverte de soi. Je trouve souvent que la photographie peut être utilisée de la même manière qu'un journal peut être utilisé pour que d' autres personnes puissent vraiment approfondir les questions que vous pourriez vous poser sur vous-même ou sur le monde qui vous entoure et concentrez-vous sur ces questions, puis utilisez-les pour réellement exploiter votre créativité intérieure et utiliser ces questions comme un moyen de créer des œuvres et d'aller votre créativité intérieure et utiliser ces questions comme un moyen de créer des œuvres et d'aller au fond des choses en explorant ces questions à l'aide de la caméra. 3. Les exemples de Desdemona: Je vais d'abord parler un peu ma propre expérience avec ce travail et façon dont j'ai découvert que c'était une bonne pratique pour moi. Je voulais d'abord parler de la pratique, l'utilisation de cette pratique et de son utilisation par le biais de l' autoportrait. C'est vraiment la première façon dont j'ai commencé à m' intégrer à ce travail, prenant simplement des photos de moi et en faisant vraiment preuve d' expérimentation dans cette pratique. Je me posais beaucoup de questions sur moi-même et mon corps et sur ma relation entre ces deux choses. Il s'agit de ma première série de photos consacrée à cela, cet autoportrait. Faire un autoportrait vous permet vraiment de vous éloigner un peu de vous-même et vous donne l'occasion de vous voir sous un jour différent et de découvrir qui vous pensez et être capable de se regarder soi-même et de se représenter, peut-être qu'il y a des personnages différents, des idées ou des émotions différentes et se voir exprimer ces choses. Je pense que c'est vraiment une excellente façon de commencer cette pratique après avoir lu certains journaux. Le faire par le biais d' autoportraits est vraiment une excellente façon de commencer. Voici un autre autoportrait que j'ai réalisé. J'adore la différence entre les deux. Celui-ci était très personnel. J'essayais de vraiment capter une force intériorisée. Pour moi, c'était à une époque où je travaillais beaucoup à l'extérieur et avais vraiment l'impression d'être petite dans le monde qui m'entoure. Je réfléchissais à la manière de capturer cela et à la proportion entre moi-même et mon environnement. Ce ne sont que deux exemples différents des différentes émotions que je ressentais et de la façon dont je les ai capturées à travers l'autoportrait. Voici le portrait que je faisais. Les autoportraits sont devenus cette œuvre que j'ai réellement prise et que j'ai commencé à photographier d'autres personnes. Mais la première que je vous ai montrée à tous était d'essayer de capter cette force par rapport au corps. J'ai beaucoup aimé ce concept, la relation des gens au corps et soi. Je continue donc à développer cela et j'ai demandé à mes amis et à d'autres personnes intéressées à l'explorer également de créer une série avec moi. C'est également une bonne chose à laquelle il faut réfléchir. Si nous faisons ce travail, cela fait la différence entre se concentrer sur une photo et sur une série de photographies. Là encore, en travaillant cette relation à moi-même et au corps, j'ai juste commencé à prendre des photos de personnes, en leur demandant simplement d' être dans un espace vraiment intime avec moi et ouvert à accéder à cette intimité avec son corps et à la capturer. C'était une série vraiment amusante qui m'a permis de faire participer de nombreuses personnes différentes et chacune de ces sessions, je pense également que la personne avec qui je travaillais a pu en tirer le meilleur parti en tant que bien. C'est un exemple général de la pratique de journalisation que nous allons utiliser aujourd'hui. Comment j'ai repris cette pratique de journalisation et l'ai utilisée dans différents scénarios tout au long de mon propre travail. Dallas, j'avais une petite question à propos du processus que vous venez de montrer , entre l' autoportrait et la capacité de faire le portrait d'autres personnes. Je pense qu'il est utile pour moi de vraiment commencer par ma propre exploration intérieure, c'est pourquoi j'aime commencer par l'autoportrait. Cela me permet de réfléchir aux différents plans que je souhaite mettre place et d'être très personnelle avec moi-même Quelles sont les sensations que je ressens ? Comment est-ce que je ressens cette émotion ? Quelles conclusions puis-je tirer de ces questions en les explorant par le biais d'autoportraits ? Je pense qu'une fois que je pourrai mieux comprendre la façon dont je perçois les questions et les récits sur je perçois les questions et lesquels j' essaie de travailler, je pourrai commencer à intégrer les mêmes idées travailler avec d'autres personnes. Souvent, une fois que je commence à travailler avec d'autres personnes, nous nous asseyons le thé et discuter longuement des idées que j' essaie d'exprimer avant même de passer au portrait. session pour que nous soyons vraiment sur la même longueur d'onde. Celui qui parlait du corps, nous avons eu de très belles conversations sur la sexualité et sur la façon dont les gens ressentaient leur expérience d'eux-mêmes dans leur propre corps et peut-être même certaines des choses dont ils avaient peur ou qu'ils n'aimaient pas chez eux, ou des choses qu'ils aimaient vraiment chez eux-mêmes. J'ai pu vraiment comprendre d' où ils venaient et intégrer ces informations lors de la session. Je pense que cette pratique peut être très belle parce qu' elle ne concerne pas toujours que vous en tant qu'artiste individuel, mais elle peut être utilisée comme une pratique où vous faites vraiment participer d'autres personnes dans ces questions. Parce que je pense souvent que les choses auxquelles nous pensons et que nous envisageons sont souvent des questions universelles sur lesquelles nous avons tous nos propres pensées et idées. Permettre à d'autres personnes de participer à ce processus peut donc être très puissant. 4. Conceptualiser vos portraits: Je vais maintenant vous guider à travers quelques instructions. Je veux que vous passiez juste un peu de temps à réfléchir toutes les questions, idées ou thèmes qui vous sont venus à l'esprit dans votre vie personnelle. Des choses que vous avez envisagées et que vous essayez peut-être de mieux comprendre et que vous passez un peu de temps noter quelques idées différentes, envisager ces différentes questions, ce qui vous attend dans votre vie. Dans quoi essayez-vous d'approfondir et notez simplement quelques-unes d'entre elles. Je vais juste aller de l'avant et commencer. [MUSIQUE] Une fois que vous avez écrit certains de ces thèmes, vous pouvez commencer à réfléchir aux émotions que ces sujets suscitent pour vous. Que pensez-vous de ces thèmes en interne ? Quels sont les différents sentiments qui surgissent ? Quelles sont les textures de ces sentiments ? [MUSIQUE] Pendant que vous réfléchissez à ces sentiments, passez un peu de temps à réfléchir ce que ces émotions vous apportent visuellement. Tu fermes les yeux et tu penses à ces émotions. Qu'est-ce qui me vient à l'esprit ? C'est peut-être un souvenir, une personne ou un lieu. Au fur et à mesure que vous commencez à vraiment aborder le récit visuel, vous pouvez soit commencer à écrire ces éléments visuels. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à les dessiner. [MUSIQUE] Je vais juste donner à chacun quelques minutes de plus pour terminer ses réflexions et terminer les dessins sur lesquels vous pourriez travailler. Si vous voulez revenir en arrière et consacrer un peu plus de temps à certaines des questions précédentes, allez-y. Je vais le terminer dans quelques minutes. [MUSIQUE] Nous allons simplement poursuivre et clore cela. J'espère que ce n'était pas une bonne pratique pour tout le monde. Ensuite, je vais simplement passer en revue quelques exemples supplémentaires. Tout comme vous élaborez vos propres récits, histoires et idées. J'espère que cela vous donnera un peu plus d' idées sur lesquelles travailler. C'est une autre série sur laquelle j'ai travaillé et qui était similaire également en ce qui concerne le travail avec les corps. Mais celui-ci, en particulier, je pensais vraiment à la relation entre l'homme et l'environnement. Alors celui-ci, en particulier, j'essayais vraiment d'utiliser l'élément eau pour donner cette idée de ce qu'est notre propre empreinte humaine sur la Terre. C'est une photo que j'ai prise à la plage et j'ai vraiment réfléchi à la forme du corps et à la façon dont il ressemble à l'eau, mais aussi à la façon dont l'eau se forme autour de lui. Cette photo fait également partie de cette série. Encore une fois, pensez aux similitudes entre le corps, formes et le monde qui les entoure. Cette fois, j'ai eu des gens sur ces rochers montré à quel point les corps ressemblaient aux rochers. Encore une fois, il faut réfléchir à la relation entre l'homme et le monde et la relation de l'homme à l'environnement. C'était une autre approche, celle-ci était vraiment basée sur la localisation Je réfléchis vraiment à la manière de donner vie à ce récit à travers les lieux que je choisissais. Les photos sont beaucoup plus axées sur les formes que les autres séries se concentraient davantage sur la présentation du vrai visage et sur l'expression. Il s'agit simplement d'une approche différente. Peux-tu nous parler un instant du passage de la photographie individuelle à la série ? Je pense qu'au fur et à mesure que j'ai commencé à pratiquer cela un peu plus et peu plus et à approfondir ces idées, j'ai senti qu'on pouvait raconter une histoire aussi incroyable à travers une photo, et qu'une photographie peut capturez vraiment toute l'essence d'une idée ou d'un thème auquel vous pensez. Cependant, je pense également qu' une série peut permettre exploration un peu plus approfondie, ce qui vous permettra de vraiment commencer à explorer cette idée sous différents angles. Par exemple, dans la pièce que je viens de montrer, j'ai pu me concentrer sur l'eau et la Terre. Le premier traite vraiment l'océan et du mouvement des vagues et il semble qu'il y beaucoup plus de fluidité dans cette pièce. Où le second traite davantage de la Terre et des rochers et me donne davantage l'impression d'être une montagne et il est bien plus encore. Les deux permettent d'apporter des idées sur le même sujet. Cependant, ils présentent deux aspects très différents du même sujet. J'ai l'impression que faire la série permet simplement une exploration plus approfondie. Cependant, si vous voulez simplement faire de l'autoportrait et explorer vous-même, il peut être très beau de vous créer une toile de fond et de faire preuve d' innovation si vous souhaitez utiliser accessoires ou la couleur que vous créez, alors c'est une image à elle seule qui contient déjà beaucoup d'exploration. Cela dépend vraiment de l'approche avec laquelle vous décidez de travailler. Tu veux un onglet ? Ce sont vraiment des plans prédéfinis où vous réfléchissez à toutes ces différentes idées en une seule fois. Ou souhaitez-vous explorer les récits sous différents angles ? 5. Capturer des textures: L'une des autres choses qui apparaît très clairement dans votre travail, dans la série que vous venez de montrer est la nature, et l'une des questions que vous avez évoquées concerne la texture. J'adorerais en savoir un peu plus sur la façon dont vous conceptualisez le rôle de la texture comment déterminez-vous la texture que vous voulez, puis comment trouvez-vous comment l' intégrer sur la photo ? Peux-tu nous en parler un peu ? Oui, totalement. Je vais en fait parler d' une autre série qui mon avis, en est un très bon exemple. J'ai travaillé sur une série centrée ma relation avec ma mère et pour celle-ci, j'ai eu l'impression que, pour moi ma relation avec ma mère est toujours, j'ai mes propres idées sur elle sur ma relation avec ma mère et pour celle-ci, j'ai eu l'impression que, pour moi, ma relation avec ma mère est toujours, j'ai mes propres idées sur elle temps et je pense que grâce à cette série, j'ai vraiment pu voir sous un jour différent et me découvrir en tant que personne distincte. Pour celle-ci, je n'ai pris que du film et elle n'est donc pas aussi nette que certaines de mes autres photos. Je pense que c'est en ce sens que la texture de ces différentes fuites de lumière se produit. C'est un très bon exemple de cette fuite de lumière ici. Je pense que cela a vraiment invoqué cette essence de cette séparation entre nous. J'ai adoré l'aspect cinématographique de ce film. Encore une fois, cette texture peut être utilisée non seulement avec quoi vous choisissez de travailler, mais aussi pour la texture Sur cette photo, c'est un excellent exemple de texture, car nous obtenons la texture de ses cheveux la toile de fond de la texture de cette eau. Encore une fois, avec celui-ci, avec les cheveux et l'eau, c' est presque comme si ses cheveux étaient la mousse de l'eau elle-même. Pour moi, ma mère est un être océanique très aquatique. Penser dans le sens où vous parlez, lorsque vous réfléchissez à vos émotions face à un certain sujet, il de réfléchir à la texture de peut être très important de réfléchir à la texture de cette émotion. Avec celui-ci, j'ai adoré sa douceur. Il y a une lumière vraiment douce, la douce lumière qui la frappe ici et la douceur de ces feuilles dans le dos. Tout cela dépend de l'utilisation de la texture et de la réflexion sur la texture sur ces photos. Encore une fois, il y a tellement de texture là-dedans et je pense qu'il faut vraiment accéder à cette partie de soi. Est-ce un souvenir doux au toucher et comment captez-vous la douceur, ou est-ce une idée qui semble douce au toucher, ou est-ce une idée qui donne l'impression qu' elle est plus dure et peut-être si il y a plus de dureté, vous allez photographier quelque chose qui présente un contraste plus élevé, qui est un peu plus choquant. Encore une fois, avec ma mère en particulier, il y a une telle douceur dans ma relation avec elle. Beaucoup de ces photographies ont une texture beaucoup plus douce. n'est qu'un exemple de la façon dont la texture peut entrer en jeu lorsque vous réfléchissez à la manière dont vous allez aborder votre sujet ou à la manière dont vous choisissez de raconter ce récit. 6. Retoucher vos photos: Le montage est une chose très importante à laquelle il faut penser. principalement à la couleur au processus d'édition Je pense principalement à la couleur au processus d'édition. Encore une fois, quand on pense aux textures, c'est très agréable de penser à la couleur que vous invoquez, comme si la couleur de mon autoportrait était vraiment très chaude en ville. Ensuite, dans certaines de ces autres œuvres, je suis passée beaucoup plus à une teinte plus bleue. Lorsque vous pensez à ces souvenirs idées ou à ces thèmes, pensez non seulement à la texture, mais aussi à la provenance des couleurs. Encore une fois, c'est pourquoi cela peut être un tel point de découverte de soi parce que vous ne voulez pas vous modifier là-dedans. Peut-être que c'est quelque chose dont vous ne saviez même pas qu'il y avait de la douceur dans votre esprit, ou peut-être que cela vous semble vraiment jaune, et vous ne savez pas exactement pourquoi. Mais si c'est une couleur qui revient lorsque vous réfléchissez à ces thèmes, continuez à vous y intéresser. Si vous optez pour l'autoportrait et que vous pensez aux citrons, ou si vous pensez au jaune, ajoutez des citrons. En regardant la photo plus tard, vous découvrirez peut-être ce citron que vous êtes comme, oh, qui me rappelle ma relation d' enfance avec mon grand-père ou quelque chose. Notre esprit essaie toujours de nous donner ces indices qui nous renvoient, je crois, à des vérités plus profondes. Si vous êtes capable de découvrir ces thèmes ou archétypes et de continuer à vraiment les approfondir, je pense que cela vous ouvrira de nouvelles idées et perspectives. La prochaine série que je vais vous montrer est une série que j'ai réalisée concentrant sur des idées autour de la masculinité. J'ai tout photographié dans cette teinte vraiment bleue. Je pensais très typiquement à la masculinité et à la grippe et j' essayais d' évoquer ce sang-froid. Il y a peut-être un peu de distance là-dedans. J'ai l'impression que ces photos ont fini par sembler un peu cliniques et lointaines. Quand je les ai intégrés au montage montré que je n' aimais plus le bleu. Je les ai transformés en ce très beau ton chaud. J'ai pensé que même dans, je vais vous montrer le changement. C'est le bleu. Alors c' est le ton le plus chaud. J'ai senti que j'entretenais une relation bien plus étroite les sujets que je photographiais. Ensuite, j'ai vraiment pu les voir sous un jour différent lorsque ce bleu a été placé dessus. Ici, nous avons ajouté les indices de chaleur. Nous avons là, encore une fois, ce bleu et je l'ai ressenti, encore une fois, cette sensation lointaine de ne pas vraiment ressentir de connexion. Puis, lorsque la chaleur a été ajoutée à la photo, j'ai vraiment senti quelque chose changer dans mon cœur en regardant ces photos. C'est ce qu'il faut vraiment jouer. Peut-être que la façon dont vous avez photographié quelque chose n'est pas la façon dont vous finissez par vraiment l'aimer. Vous pouvez en tenir compte dans le montage et jouer avec cela. Voyez s'il existe d'autres couleurs qui vous plaisent davantage et qui vous permettent de changer en cours de route, tout comme nous changeons nous-mêmes en cours de route. Juste pour vous donner quelques exemples supplémentaires du bleu par rapport à celui-ci, en particulier pour moi, j'ai juste l'impression que la chaleur m'a vraiment fait entrer, que je peux voir les yeux beaucoup mieux et que je trouve vraiment un écho avec le caractère de cette personne davantage avec les tons plus chauds. 7. Q&R: Répondons maintenant à quelques questions du public. Il s'agit de se sentir isolé et d'essayer de se lancer dans la création artistique amusante, ludique et libre. me tient vraiment à cœur. Je pense que j'ai vraiment essayé de rendre mon travail plus ludique. En particulier lorsque nous travaillons davantage en interne avec notre création artistique, pouvons avoir l'impression de ressentir toutes ces émotions vraiment intenses et difficiles, et cela nous isole un peu. de pouvoir ressentir cette joie. Presque parfois, lorsque je fais l'art et que je ne me sens pas très bien, mais que je veux évoquer ces émotions plus joyeuses, je me fais des illusions et joue avec des objets plus colorés ou pensez à un souvenir plus joyeux et essayez de vous en servir comme point de départ. En pensant aux moments qui m' ont fait me sentir heureuse, et à ce qu'il en est de cette époque ils m'ont fait me sentir heureuse. Je pense qu'il peut être difficile d'accéder à ces émotions , mais si vous pouvez penser à des choses votre vie qui peuvent vous plaire de votre vie qui peuvent vous plaire, vous concentrer sur celles-ci et apporter ces travaux intérieurs, pouvez vous aidera vraiment à orienter votre travail vers un espace plus amusant et ludique. Il y a une question dans le chat que pensez-vous de l'idée de regarder photos précédentes de la série des autoportraits plutôt que de créer une nouvelle série ? Je pense que si vous avez vieilles photos d' autoportraits et que vous voulez les regarder, et qu'elles contribueront à éclairer une nouvelle série, je pense que c'est une question très personnelle. Peut-être que vous êtes à un votre vie où vous n'avez pas vraiment envie de regarder en arrière et où vous vous demandez plutôt : « Qui suis-je maintenant ? » Qu'est-ce que je veux incarner maintenant ? Ensuite, je dirais allez-y et commencez simplement à créer de nouvelles œuvres mais si vous pensez que le fait d'y regarder en arrière vous aidera à voir ce que vous recherchez, à essayer de trouver une réponse en vous, alors optez pour ça. J'y repense et il y a peut-être ce que je disais tout à l' Je pense qu'il y a de petits indices indiquant que nous sommes toujours en train de nous quitter nous-mêmes. Il y a peut-être un indice dans cette vieille photo qui vous aiderait à créer un nouveau récit. C'était génial. J'ai encore une question parce que c'est l'une de ces questions que tout le monde veut toujours savoir sur les photographes. Qu'est-ce que tu filmes ? Quels sont les appareils photo que vous utilisez ? Je suis convaincu qu'on peut faire de tout un travail. J'ai tout, d' un appareil photo jouet à 20$ à mon joli reflex numérique professionnel. Si vous voulez jouer avec des films, vous pouvez généralement vous procurer appareils photo très bon marché sur eBay ou Amazon, et je trouve que c'est vraiment amusant parce que c'est à ce moment-là que vous commencez à avoir ces étranges fuites de lumière . Avec ces caméras, on ne sait jamais vraiment ce qui va se passer. Encore une fois, j'aime beaucoup l'idée que le monde qui nous entoure donne tous ces indices. Je pense que la magie opère vraiment avec ces appareils photo ne sait jamais ce que vous allez obtenir mais pour l'autoportrait, votre iPhone est littéralement un outil incroyable pour l' autoportrait. Personnellement, si je travaille davantage sur des portraits, j'utilise mon Canon 5D et un objectif de 50 millimètres. J'aime beaucoup la façon dont 50 millimètres apparaissent pour les portraits, et c'est généralement la taille de l'objectif que j'utilise, est de 50 millimètres. Quelles sont certaines des influences qui se sont manifestées dans votre travail ou même dans la simple réflexion que vous avez autour de votre travail ? J'ai l'impression d'avoir beaucoup d' influences en ce qui concerne l' œuvre que je regarde, mais je ne sais pas s'il y a quelqu'un que j'imite en particulier. Il y a une cinéaste, Barbara Hammer, dont j'adore vraiment le travail. C'est une cinéaste lesbienne qui a travaillé dans les années 1980, et elle a également beaucoup travaillé sur la photographie, en particulier l' autoportrait, qui est tellement beau. Elle a cette série sur sa relation avec le cancer qu'elle a vécue, qui est tellement belle et vraiment que l'exploration d'elle-même a eu un impact considérable sur mon travail, c'est certain. Il y a une question complémentaire. À quel moment invitez-vous votre famille ou vos amis à faire part de vos commentaires à propos de vos portraits ou de votre série ? C'est une bonne question. Personnellement, je ne suis pas très doué pour le faire. À quel moment ? Je pense que cela dépend vraiment de la distance que vous voulez atteindre dans cette série. Cela peut même être aussi simple qu'une fois que vous avez fait cet exercice de journalisation et que vous avez eu l'idée avec laquelle vous souhaitez travailler. Si vous souhaitez impliquer d'autres personnes et créer une série de portraits, vous pouvez le faire . J'y ai beaucoup réfléchi et je veux faire des portraits pour y remédier. Voudriez-vous participer ? Commencer à parler de l' idée est un excellent moyen faire participer d'autres personnes à votre travail, ce qui est très amusant, je trouve. Ensuite, une fois que vous commencez à créer, peut-être avant de vous lancer dans le processus d'édition, si vous essayez de trouver une solution, ce qui concerne la modification des couleurs, il peut être intéressant d'obtenir un autre regard dessus et voyez comment cela crée d'autres émotions pour les autres. C'est génial. Alors, quelle pourrait être série de vos rêves ou sur quoi aimeriez-vous travailler ensuite ? Donnez-nous un petit aperçu. La série que je vous ai montrée à la toute fin, c'est mon article sur la masculinité. C'est quelque chose sur lequel je travaille depuis quelques années maintenant et je continue de travailler là-dessus. Il s'est développé au fil du temps. C'est une autre série où j'ai vraiment fait participer d'autres personnes, eu des conversations intimes avec elles et j'ai obtenu le point de vue des autres sur leur relation à la masculinité. Il s'est développé au fil du temps et je continue à travailler là-dessus et j'ai vraiment adoré participer à l'évolution de cette situation. Je pense que c'est autre chose si vous choisissez une série et que vous la voulez, aimez l' exploration et qu'elle continue de faire ressortir beaucoup de choses en vous, continuez à suivre cette exploration et que permettez-lui de grandir et de changer. autant plus que vous impliquerez d'autres personnes dans ce récit, cela ne fera que d'autres personnes dans ce récit, cela ne fera que développer vos idées sur le thème, ce qui ne fera que vous mener à une découverte de soi de plus en plus grande, ce qui est magnifique. 8. Réflexions finales: Nous avons beaucoup parlé de différents outils pour vraiment améliorer ces questions et les dialogues émotionnels que vous avez avec vous-même. Je veux que vous continuiez à prendre en compte certaines choses , notamment en ce qui concerne la texture, les couleurs. Demandez-vous si vous voulez travailler avec autoportrait ou commencer à faire participer d'autres personnes à la conversation. C'est un espace idéal pour vraiment vous ouvrir au dialogue sur relations interpersonnelles avec d'autres personnes. Si quelque chose vous vient à l'esprit, visuel ou narratif, d'une couleur ou d'une texture , considérez ces éléments comme des indices et plongez-vous vraiment dedans, sans les jeter. Mais réfléchissez à la manière dont vous pouvez améliorer ces idées, et vous pourrez les intégrer davantage à votre parcours, en explorant ces thèmes.