Narration photographique : raconter des histoires à travers un objectif

1. Introduction: Suivre une histoire et suivre curiosités pour donner vie à une série de photographies qui racontent une histoire est l'un des aspects les plus passionnants de photographie dans lesquels vous pouvez vraiment plonger. Je suis Desdémone Dallas. Je suis photographe, photographe portraitiste, photographe documentaire vivant et travaille à New York. Mes séries photographiques ont été publiées en ligne et pour diverses publications imprimées. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que la plupart de mes photographies se concentrent sur le portrait et travaillent en tête à tête avec des sujets. Un autre aspect que j'adore la photographie est la narration narrative. Dans le cadre de ce cours, nous allons parler façon de prendre des images fixes et de les rassembler dans une série pour créer un récit autour d'un thème, d'un concept, d'un lieu, d'une relation ou de tout autre Un genre de chose qui vous intrigue dans votre vie en ce moment. Je vais vous guider tout au long de mon processus, de la conception à la prise de vue, en passant par l'équipement, sélection d'images, puis enfin, la préparation de votre récit final. L'art de la narration photographique peut être utilisé par un si large éventail de photographes. Que vous soyez amateur ou professionnel, ou photographe d'art, ou photographe d'art, ce cours est certainement fait pour vous. De toute façon que vous puissiez commencer à développer comment vraiment résonner avec un récit ou une histoire qui vous aidera à élargir votre propre compréhension de la photographie à continuer à établir vous-même et à établir vos œuvres d'art. Mon espoir le plus profond est que, grâce à ce cours, vous apprendrez un langage photographique qui vous aidera à prendre ces idées, concepts et thèmes que vous avez dans votre vie et à les partager avec d'autres. Je suis donc très heureux de vous faire participer à ce voyage, et j'espère que vous vous joindrez à moi pour apprendre à utiliser photographie pour créer des récits percutants autour de thèmes et de concepts. 2. Projet du cours : ce que vous allez faire: Pour ce projet de classe, vous allez quitter la classe avec votre propre série de photos narratives. Prendre les outils dont nous allons parler en classe, de la conception à la préparation de votre prise de vue, prise de vue d'une sélection d'images. Après avoir suivi le cours complet et passé en revue toutes ces étapes, je veux que vous preniez ces mesures et créez votre propre récit photo. l'aide de certains des outils dont nous avons parlé dans la sélection d'images, réduisez vos sélections en trois photographies différentes qui, selon vous , racontent un récit très court et concis autour de cela. thème ou idée spécifique sur lequel vous vous concentrez. Profitez de cette occasion pour être vraiment précis autour votre narration et de votre sélection d'images, et choisissez des images puissantes qui donnent réellement vie à votre thème. Assurez-vous de les partager dans la galerie de projets et je vais bien sûr examiner tous les projets et donner mes propres commentaires. Si vous êtes à la recherche d'inspiration, vous pouvez consulter l'onglet Projets et ressources sous la classe et regarder certaines des photos que j'ai postées dans l'une de mes propres séries. 3. Trouver de l'inspiration: Avant d'aller l' avant dans la partie conceptuelle de la classe, je vais juste vous donner quelques exemples d'histoires de photos sur lesquelles j'ai travaillé au fil des ans pour vous inspirer à regarder tous les différentes options que vous avez pour créer votre propre récit. Certaines des idées avec lesquelles vous pouvez travailler peuvent être les voyages, les relations entre personnes, les récits basés sur la localisation, l'autoportrait. Il y a tellement de façons différentes d' encapsuler un récit autour de la photographie. Je vais juste vous donner quelques exemples pour que vous puissiez commencer à faire circuler vos propres idées créatives et avoir un peu plus de compréhension de quelques exemples de la diversité une histoire photo ou un récit photo peut vraiment l'être. Ma toute première série de photos était une documentation de mon colocataire dans une maison dans laquelle nous vivions. Tout au long de la série, j'ai exploré les relations entre les gens, le paysage et les uns les autres. Vous pouvez voir sur les photographies que j'ai vraiment essayé d'obtenir les nuances de qui était chaque personne. Dans cette représentation de ma photographie, j'explorais vraiment des idées de lumière et comment m'accrocher à ces moments plus petits et plus simples entre les gens. L'une de mes séries photos préférées que j'ai jamais créée est ma série intitulée Life on a Cannabis Farm, publiée avec Miss Grass. Plutôt que de me concentrer sur la relation avec les gens, c'était une époque de ma vie où j'étais très seule et j'explorais les idées d'isolement et ses impacts sur moi et ma propre psyché. cette exploration, au lieu de photographier des gens, j'ai photographié les espaces qui m'entourent. J'ai essayé de vraiment comprendre à quel point cette vie était calme et tranquille. Une chose à laquelle il faut penser pendant que vous envisagez votre propre conception, c'est si vous voulez apporter un autoportrait. Grâce à ma série sur le cannabis, j'ai été le seul sujet disponible. J'ai passé beaucoup de temps à me capturer dans ma propre routine quotidienne. Si vous n'avez personne à photographier, concentrer sur les autoportraits peut être un excellent moyen de créer le récit autour de votre propre vie et de vous-même. Un autre excellent moyen d'explorer récit photographique consiste à voyager. séries ne doivent pas nécessairement être basées sur des gens. Ils peuvent également être basés autour de lieux. Ma série, American road trip, publiée avec Nowhere Magazine sur la vie sur la route, portait sur mes expériences de voyage. Dans cette série, je me concentre davantage sur la capture de bâtiments, lieux oubliés et de l'essence même de ce que je voyais autour de moi pendant que je suis sur la route. Les histoires photographiques peuvent être racontées de différentes manières. Ce ne sont que quelques-uns. Prenez le temps de réfléchir à l'approche qui vous convient le mieux. Soyez ouvert à expérimenter et à essayer de nouvelles choses. Suivez vos intérêts et vos passions innés pour vous guider vers une histoire qui va vous intriguer personnellement. Après avoir regardé cette vidéo, je veux que tu creuses un peu. Trouvez des histoires de photos sur Internet qui vous attirent. Faites des recherches sur le photographe et découvrez quelle était son approche. Comment ont-ils abordé leurs sujets ? Quel est leur processus ? Étudiez leurs photos et prenez le temps de vraiment réfléchir à vous-même, pourquoi aimez-vous ces histoires et qu'est-ce qui vous attire vers elles ? 4. Conceptualiser votre récit: Maintenant, nous allons nous lancer dans la conception. L'une des premières étapes pour moi dans la conception est de remonter mon journal et de commencer à me poser des questions. Qu'est-ce qui m'a inspiré autour de moi ? Qu'est-ce qui m'a posé des questions autour de moi ? C'est cette remise en question de mon propre moi et de mon propre paysage interne qui me permet de vraiment commencer à réfléchir à ce sur quoi je veux commencer à me concentrer dans ce processus de création d'un récit. Pour cette vidéo, je vais vous demander de faire un peu de pratique de journal. Sortez un stylo et un morceau de papier et asseyez-vous dans un endroit confortable où vous pouvez vraiment vous permettre de vous lancer dans ce processus imaginatif. Quelque chose auquel je veux que vous réfléchissiez en premier c'est ce qui crée des questions dans votre vie en ce moment ? Quelles sont les choses qui vous inspirent ? Si vous avez du mal à trouver une réponse pour développer ces questions en vous, commencez à regarder en dehors de vous-même et trouver dans votre environnement des choses qui vous semblent inspirantes. Une fois que vous avez choisi une histoire avec laquelle vous avez l' impression de vous connecter personnellement, commencez à faire des recherches. Par exemple, s'il y a un lieu spécifique que vous avez choisi, que vous aimez vraiment, recherches sur cet endroit, voyez quelle est l'histoire de cet espace, comment est-il devenu un lieu ? Comment a-t-il été utilisé dans le passé ? Si vous vous concentrez sur une personne ou une personne donnée, passez du temps à les interviewer, voyez où elle en est, voyez quelles questions ils se posent dans leur vie en ce moment. Vous pouvez peut-être commencer à avoir un processus de collaboration avec eux. Donnez-vous vraiment l'occasion d' approfondir l'idée de l'histoire et le récit. Plus vous creusez et plus vous comprenez le lieu ou les idées qui vous inspirent, plus vous allez pouvoir approfondir cette exploration. Une autre chose que je trouve utile de faire avant de commencer à prendre mes photos est de créer un tableau d'ambiance. Je regarde sur Internet et aussi des livres de photos que j'ai toujours sous la main pour commencer à culminer une idée de la façon dont je veux raconter l'histoire d'un point de vue esthétique. Qu'est-ce que je pense prêter à l'histoire photo ? Quels types de couleurs dois-je utiliser pour vraiment mettre en valeur l'histoire que j' essaie de raconter ou les émotions et les sentiments que j' essaie d'évoquer en racontant cette histoire ? En créant le mood board, cela me permet vraiment d'être dans l'exploration esthétique du récit final que j'espère créer. Avoir une planche d'humeur créée à l'avance me permet d' avoir plus d'exploration lorsque je suis vraiment là en train de tourner. Cela me donne un peu plus d'espace pour être dans le moment présent si je suis toujours capable de me connecter à la même esthétique que celle que j'ai imaginée avant même engager avec l'histoire en tête-à-tête. La partie conceptuelle est la plus amusante. C'est avant que vous ayez de vrais problèmes logistiques. C'est là que vous pouvez simplement vous laisser déchaîner dans le processus d'idéation. Donnez-vous beaucoup de temps et d'espace pour être créatif et suivre vos curiosités où qu'elles vous emmènent. Quiconque voit un récit photo que vous avez créé à partir de votre propre curiosité personnelle ou d'une histoire que vous résonnez, cela fera en votre public résonne également avec cela. Il suffit de suivre vos propres impulsions créatives dans cette partie conceptuelle de la classe. 5. Avant de commencer les prises de vue: Maintenant que vous avez pu passer un peu de temps concevoir votre photo et votre idée d'histoire, nous allons parler certaines choses que vous voudrez prendre compte avant de sortir et de tourner. La première chose à laquelle vous voulez réfléchir est l'équipement que vous allez utiliser. C'est certainement un cours où vous pouvez littéralement utiliser votre iPhone. Cependant, si vous voulez utiliser un peu plus de matériel professionnel, je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Pour quelque chose comme un récit photo entier, j'aime vraiment avoir quelques options différentes. Vous pourriez utiliser un objectif 24-70 ou un zoom différent où vous pouvez prendre de grands angles, mais aussi obtenir ces prises de vue rapprochées. Parce que vous allez vouloir réfléchir à une grande variété de clichés pour la narration spécifique. Ce que j'apporte toujours avec moi, c'est mes 35 millimètres. Cela va me permettre d'obtenir des clichés larges et moyens. Je serai vraiment en mesure de m'extraire et d'avoir l'histoire complète et c'est vraiment génial pour prendre des portraits, me rapprocher un peu. L'autre objectif que j'utilise toujours, en fait mon objectif préféré que j'utilise est mon 50 millimètres. C'est vraiment génial pour la photographie de portrait. C'est également très bon pour filmer des moments intimes. Si je veux vraiment me rapprocher de quelque chose, ou si je veux aussi prendre la nature morte. Nous parlerons un peu de nature morte au sein cette classe et de prendre des photos d'objets inanimés. Un 50 millimètres est vraiment idéal pour ces moments plus petits et plus intimes. Je vais utiliser mon appareil photo reflex numérique Canon. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un Canon, mais avoir la possibilité d'utiliser un 50 millimètres est vraiment génial. Cinquante millimètres est super polyvalent, vous pouvez obtenir, comme je l'ai dit précédemment, de très bons portraits et aussi des natures mortes vraiment incroyables. Encore une fois, choisir un 35 millimètres ou un 24 millimètres vous donnera cette capacité à capturer davantage l'ensemble du paysage du récit que vous essayez de choisir. Lorsque vous racontez ces histoires, il est utile de pouvoir effectuer zoom arrière un peu et vraiment donner à quelqu'un toute l'étendue de l'espace dans lequel il se trouve. Quelque chose d'un peu plus large sera en mesure de vous donner la possibilité d'utiliser réellement l'endroit un peu plus que de vous concentrer sur le visage d'une personne ou de vous concentrer sur ceux-ci plus petits. des détails que vous obtiendrez, quelque chose comme un 50 millimètres. Une autre chose très importante à prendre en compte avant de sortir et de tirer est votre emplacement. Nous en avons parlé un peu lors de notre cours précédent. Pour choisir un récit d'histoire, peut-être que vous vous concentrez entièrement sur l'emplacement. L'année dernière, j'ai tourné une série en quarantaine axée sur mon jardin, je l'ai appelée jardin et isolement. La base de l'histoire n' était que la solitude de ce jardin, le vide de ce jardin. J'essayais vraiment de capturer cela à travers ce récit photographique. Une autre façon d'utiliser l'emplacement de manière vraiment efficace consiste à utiliser l' emplacement pour faire ressortir la personnalité de votre sujet. S'il ne s'agit pas tellement d'une histoire basée sur la localisation, et qu'il s'agit plutôt d'un sujet ou d'un groupe entier de personnes sur lequel vous vous concentrez, réfléchissez à l'emplacement qui peut réellement faire ressortir davantage les caractéristiques de cet article. ou ce groupe de personnes. Par exemple, ma série de photos, Love Shack, portait sur cette famille vivant au Canada. J'ai choisi de les photographier là-dedans, l'intimité de leur propre maison. J'avais envie d' entrer dans un espace dans lequel ils se sentaient vraiment à l'aise, m'ont vraiment permis d'avoir un processus plus intime avec eux et de me rapprocher d'eux. Cela leur a donné l'occasion de se sentir vraiment en sécurité de s'ouvrir à moi parce que c'était un endroit où ils étaient habitués à se trouver tout le temps et qui se sentaient à l'aise pour eux. Un autre exemple est ma série Bathtub. Dans cette série, j'ai invité des gens chez moi et je leur ai demandé de devenir vulnérables dans un espace que j'avais créé pour eux. Pensez vraiment à votre situation géographique au cadre et aux émotions que votre localisation peut faire ressortir chez les gens. L'histoire est-elle basée sur un lieu ? Ou est-ce que vous amenez des gens à cet endroit pour faire ressortir une certaine personnalité ou une caractéristique ou mettre en évidence quelque chose qui pourrait les intéresser. Ce sont des choses vraiment importantes auxquelles penser lorsque vous envisagez ce qui va être la toile de fond de votre récit photographique. Une dernière chose à prendre en compte avant de sortir et de photographier plus de l'équipement et de l'emplacement est l'éclairage. Allez-vous apporter votre propre lumière avec vous ? J'adore travailler avec quelques petites lampes LED qui peuvent apporter une ambiance tout à fait différente à mon récit photographique. Si je jette ces petits reflets néon temps en temps, ou s'il s'agit d'une histoire basée sur la localisation, à quelle heure allez-vous filmer à cet endroit ? Allez-vous y aller le matin en milieu d'après-midi ou en soirée ? Un excellent exemple de la façon dont j'utilise la lumière naturelle est dans ma première série de photos que je vous ai montrée à Paonia, au Colorado. Dans cette série, j'essayais vraiment d'utiliser la lumière pour mettre en évidence différents aspects du caractère de mon sujet. J'ai utilisé la lumière naturelle pour susciter des émotions différentes et en espérant qu'en utilisant la lumière de différentes manières, j'ai pu captiver mon public par les personnages qui Je représentais. Pour résumer, avant sortir et de commencer à tirer, réfléchissez à l'emplacement de vos prises de vue. L'équipement que vous allez apporter avec vous et tenez compte du type d'éclairage que vous souhaitez utiliser. Est-ce que ce sera de l'éclairage naturel ? Allez-vous apporter certaines de vos propres lumières ? Si c'est naturel, à quelle heure de la journée voulez-vous photographier ? Ce sont toutes des choses très importantes à prendre en compte avant de sortir et de commencer à photographier afin que vous puissiez être aussi préparé que possible. Donnez-vous également la capacité de réagir à ce qui se passe autour de vous, d'être spontané et d'interagir réellement avec vos sujets et l'espace qui vous entoure dans le moment présent. 6. Quels clichés utiliser: Une fois que vous avez choisi vos sujets vous souhaitez créer un récit, que votre équipement est configuré et que vous avez mis en place votre storyboard. Maintenant, nous allons sortir et commencer à tirer. L'une des choses les plus importantes à prendre en compte pendant que vous tournez est la composition. La composition est en fait la façon dont vous assemblez votre plan. Ce qu'il y a dans le plan, comment vous pensez du tir, ce que vous incluez dans ce plan, ce que vous n'incluez pas. C'est ce qui va vraiment vous aider à capturer ce récit et à le rendre fort, afin que les gens se sentent vraiment attirés par chacune de vos photos. N'oubliez pas que lorsque vous faites ces photographies, même si elles font partie d'une série ou d'un récit entier, vous voulez que chacune d'elles se distingue sa propre histoire unique. Nous allons vraiment commencer à expliquer comment prendre en compte votre composition et vraiment réfléchir au type de clichés que vous souhaitez capturer tout au long de votre série. Pour cette vidéo et qui parle composition et de différents types de prises de vue, je vais me concentrer sur une série photographique que j' ai réalisée au cours d'une journée. En 2017, j'ai photographié les manifestations de Mayday à New York. Il s'agit maintenant d'une série de manifestations qui ont eu lieu chaque année le 1er mai. À l'origine, il a été créé en tant que mouvement des droits du travail en cette journée spécifique de 2017, divers groupes allant de Black Lives Matter aux écologistes et aux militants des droits syndicaux d'Amérique latine, étaient tous réunis pour montrer au monde entier leurs plateformes spécifiques et messages qu'ils voulaient entendre. Tout au long de la série spécifique, j'essayais vraiment de capturer la descente et les perturbations provoquées par ces manifestants, essayant de transmettre leurs idées et leurs messages au grand public. public. Je vais montrer une variété de photographies de cette série spécifique pour parler, comment capturer votre environnement, comment obtiendraient-ils différents types de prises de vue, la différence entre un plan large et un portrait, et de parler de la façon d' utiliser tous ces différents types de clichés pour rassembler un récit cohérent. Le premier plan dont nous allons parler est le plan large. Il s'agit de prises de vue avec un objectif grand angle, comme un objectif de 24 ou 16 millimètres, vous pouvez même obtenir une prise de vue large avec un 35 millimètres. Dans ces clichés, nous sommes en mesure non seulement de capturer un sujet, mais vous pouvez également en dire plus à votre public sur l'environnement du sujet. Dans le plan large de ma série Mayday, je me suis concentré sur la capture des messages des manifestants. Je voulais m'assurer qu'il y avait des bannières mes photos qui expliquaient clairement pourquoi les gens se trouvent dans la rue ce jour-là. Je pensais aussi beaucoup à mon environnement. J'ai choisi des plans larges qui incluaient le paysage urbain pour donner une idée du chaos de cette journée et du nombre de personnes impliquées. Lorsque vous songez à photographier votre plan large, vous voulez toujours considérer l'histoire plus vaste. Quelle est la toile de fond de votre série ? Qui ou quoi d'autre est influencé par l'histoire et comment les sujets interagissent-ils avec leur environnement ? Dans ces plans larges, gardez une conscience qui va au-delà de vos sujets et discutez vraiment de l'impact de ces sujets sur l'espace qui les entoure. Pendant que vous tournez et créez des compositions, vous devez toujours tenir compte de votre premier plan, milieu et de votre arrière-plan. Selon la façon dont vous utilisez ces trois couches différentes de votre composition, vous pouvez raconter une histoire très différente. En examinant ces trois couches, réfléchissez à ce que vous mettez en avant. Par exemple, ici sur le plan, le policier de mon premier plan est déconcentré. Cela amène le spectateur à regarder le milieu où le jeune est arrêté. Pourtant, nous avons toujours la présence du policier, qui est très proche et donne au spectateur un sentiment de danger ou de sentiment d'être surveillé. Ici, sur la deuxième photo, j'ai la personne en arrière-plan en premier plan. Sur cette photographie, je travaillais à dépeindre comment les autres dans la rue ont pu ressentir à propos des manifestants, l' avoir en pleine concentration en arrière-plan attire l'œil du spectateur vers elle. Cependant, comme elle est en arrière-plan, elle n'est toujours pas vue comme le personnage principal de la photographie. Vous pouvez voir comment choisir ce qui est mis au point sur votre photo et comprendre comment travailler avec ces différentes couches peuvent réellement modifier compréhension de votre public de ce qui se passe dans le photographiez et façonnez leur expérience de votre photo. Lorsque vous photographiez et pensez à la composition de cette façon, ce à quoi vous voulez penser est ce qui est en jeu ? L'histoire est-elle au premier plan, au milieu ou en arrière-plan ? En quoi le changement de focus modifie-t-il le récit de l'image ? Passons maintenant un peu plus près et concentrons-nous sur notre prise de portrait. En général, pour le portrait, je vais utiliser un objectif un peu plus petit, donc ce ne sera pas ce grand angle 35 pour 24. Habituellement, avec le portrait, je vais utiliser un 50 millimètres. Le portrait peut certainement être pris de manière journalistique. Il n'est pas nécessaire qu'il soit en studio. Vous pouvez faire de la photographie de rue ou prendre plus de photos narratives journalistiques à l'aide d'un objectif portrait. Contrairement au plan large où vous incluez une grande partie de votre arrière-plan et de votre toile de fond, dans le portrait, il est utile de vraiment couper ce bruit de fond afin de réduire le bruit de fond. distractions. Pour ces photographies, vous voulez que votre public vraiment concentré sur la personne qui est sur la photo. Ici, vous pouvez clairement capturer l'humeur d'une personne ou sa personnalité à travers des gestes et un langage corporel. Mais vous n'avez pas toujours envie de vous concentrer sur les gens. Pendant que vous êtes dans le monde photographier votre récit photographique, réfléchissez à l'autre endroit de l'histoire, restez à l'écoute des petits détails qui peuvent se perdre dans la foule. Où est le récit d'autre ? Les objets inanimés peuvent également raconter une grande partie de l'histoire, et nous y reviendrons un peu plus dans l'une de nos futures vidéos. Prenez conscience des petits détails qui pourraient également vous aider à raconter votre histoire. Maintenant que nous avons passé en revue une grande variété de clichés, j'espère que vous avez une bonne idée des différents outils et techniques que vous pouvez utiliser pour votre composition spécifique pour vraiment montrer le récit que vous essayez d'encapsuler. N'oubliez pas que vous voulez attirer le public en utilisant le premier plan, milieu, l'arrière-plan, ce que vous voulez que votre attention soit et réfléchissez à la différence entre utiliser des gros plans et des plans larges pour transmettent différents types d' émotions et amenez votre public dans différents aspects de l'histoire. Lorsque vous choisissez votre sélection finale, assurez-vous d'utiliser une variété de différents types de prises de vue pour donner aux gens une chance de comprendre toute la complexité de l'histoire que vous essayez. à partager. 7. Travailler avec des sujets : une question de collaboration: Photographier des personnes peut être l'un des aspects les plus gratifiants et les plus difficiles de la narration photographique. Vous voulez vraiment que les gens se sentent suffisamment à l'aise autour de vous pour pouvoir se montrer pleinement. Dans cette essence, vous pouvez réellement capturer ce que vous essayez de raconter à travers votre récit photo et à travers la photographie. Donc, dans cette vidéo, nous allons passer en revue certaines de ces techniques pour vraiment vous donner occasion de comprendre toutes les différentes façons dont vous pouvez utiliser pour photographier des sujets d'une manière qui puisse illumine vraiment leur personnalité, leur histoire complète et montrez la véritable essence de qui ils sont et quelle est leur relation avec votre histoire. Avant de photographier vos sujets, voici quelques questions que vous pouvez prendre en compte. Qui est la personne dans le récit ? Quelle est leur relation avec l'histoire globale ? Quelle partie de leur essence ou personnalité êtes-vous le plus attiré ? Dans les séries photographiques documentaires, comme celle que nous créons, il est plus courant d'utiliser la lumière naturelle qui vous entoure. Il est important d'apprendre à travailler avec la lumière dont vous disposez. Dans cet exemple de séance photo que j'ai faite avec ma mère, je montre ici différentes variétés de lumières que j'ai utilisées. abord, en utilisant la seule lampe qui était là, puis en utilisant le flash sur mon appareil photo, puis en utilisant la lumière qui venait juste de la fenêtre. Chacun de ces réglages de lumière crée une ambiance différente. Travailler avec juste la lumière que j' avais, m'a donné beaucoup de choses à travailler. Au final, j'ai vraiment adoré la photographie avec la lumière naturelle de l'extérieur. Je sens que la lumière ici est douce et donne beaucoup de mystère car une grande partie de la photo est décolorée en noir. Mais rappelez-vous que, lorsque vous photographiez votre sujet, ne vous sentez pas consterné si vous n'avez pas beaucoup à travailler. Soyez créatif avec ce qui est présent pour vous, sachez que même en travaillant avec cela, vous pouvez créer tant d'ambiances différentes. Essayez de vous pencher vraiment sur les sujets, la personnalité et ce que vous essayez de faire ressortir en eux. Voulez-vous qu'il soit plus sombre ou voulez-vous qu'il soit plus léger ? Comment voulez-vous que des ombres soient projetées sur eux ? Ce sont toutes les choses que vous pouvez prendre en considération lorsque vous réfléchissez à utilisation de la lumière dans ces photographies. Lorsque vous photographiez votre sujet, même le moindre changement angle de l'appareil photo peut vraiment avoir un impact sur l'ensemble de la sensation d'une photo et relation de votre public avec les sujets. Dans cette série de photographies, ma mère reste au même endroit exact, mais je sens que la relation que le public a avec elle est différente à chaque angle. Si vous photographiez d'en haut, votre sujet peut se sentir petit, tandis que la prise de vue par le bas lui donne une présence plus grande que nature ou prise de vue à partir d'un grand angle, une fois de plus, rend un sujet plus petit dans rapport à leur environnement, plutôt que si vous êtes plus proche, ils peuvent vraiment devenir le principal acteur du récit de cette photographie. Jouez avec les angles et voyez si cela capte différentes sensations dans votre travail. Lorsque je photographie des sujets, j'aime passer de la photographie de scènes et de prises de vue naturelles. Il peut être difficile de faire en sorte qu'un sujet agisse naturellement, mais essayez de les amener à faire quelque chose avec lequel il se sent à l'aise. Demandez-leur ce qu'ils feraient normalement si vous n'y étiez pas. Essayez de les amener à se promener avec vous et à les capturer alors qu'ils se promènent dans un environnement qui aide à faire ressortir leur histoire. Il faudra peut-être du temps pour qu'ils se sentent à l'aise avec vous, mais continuez à tirer jusqu'à ce que vous obteniez ce dont vous avez besoin. En utilisant une approche opposée pour rendre votre touche distincte naturelle, vous pouvez également prendre des photos un peu plus mises en scène. Dans ces exemples avec ma mère, j'ai vraiment adoré l'éclairage spécifique des espaces et j'ai eu une idée de la façon dont je voulais qu'elle se tienne debout et de ce que je voulais que ses gestes soient. ai donc mis en place. J'ai choisi le contexte et je lui ai demandé de se tenir d'une manière précise. Cette série de photos avec la poétesse Nova Zef, je lui ai demandé où elle faisait la majeure partie de son écriture. Elle m'a dit le métro. C'est là qu'on a fini par prendre des photos d'elle en fait, dans son processus d'écriture. J'ai fini par aimer cette série parce que je voyais à quel point elle se sentait naturellement écrire dans le décor, et ça donnait ce sentiment voyeuriste d'être avec elle alors qu'elle était dans l'un de ses trajets quotidiens en métro. Votre sujet se connaît mieux. Laissez-les donc vous aider à faire ressortir qui ils sont réellement en leur demandant où ils sentent que l'histoire prend vie pour eux. Cela peut être un excellent endroit pour avoir un processus de collaboration avec vos sujets. Lorsque vous photographiez vos sujets, laissez le monde qui vous entoure vous guider vers la photo parfaite. Créez un environnement où vous pouvez tous les deux être en conversation entre eux et faire partie intégrante du processus créatif. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous éloigner de parler de personnes et d' antécédents et parler davantage d' inanimés et de la façon dont les objets peuvent jouer un rôle important dans le rapprochement des vôtres. un récit que vous essayez de donner vie. 8. Comment les objets racontent une histoire: Vous avez vos antécédents, vos paramètres et votre emplacement, et vous avez pensé à la composition ; toutes ces choses, mais peut-être qu'il manque encore quelque chose. Une autre chose que vous pouvez apporter dans votre récit photographique ou dans une histoire photo est celle des objets. Nous ne pensons pas d'abord aux objets lorsque nous pensons à la photographie de cette façon ; en racontant un récit, mais les petits objets peuvent être un excellent moyen d'obtenir les nuances de votre histoire. Il y a ces petites pièces qui peuvent faire ressortir les caractéristiques de vos personnages ou vraiment raconter l'histoire de la scène dans laquelle vous vous trouvez. Je veux savoir comment utiliser des objets et des natures mortes pour vraiment mettre la touche finale à votre récit photographique. Nous allons revenir sur l'idée des objets trouvés que j'ai brièvement mentionnée dans nos vidéos précédentes. Il s'agit d'objets qui se trouvent déjà dans l'espace que vous tournez. Il s'agit peut-être d'un groupe d'objets sur le bureau de vos sujets ou de quelque chose que vous voyez au sol, à l'extérieur et à l'endroit où vous tournez. Ce sont toutes de petites vies mortes qui existent naturellement, quelque chose que vous n'organisez pas seul. Gardez un œil sur ces petites pierres précieuses. Ils ne semblent peut-être pas évidents au début, mais en examinant de plus près, ils donnent à votre auditoire un aperçu du récit qui peut être généralement négligé. Ce sont ces petits détails qui peuvent raconter une si grande histoire. Contrairement à la simple utilisation d'objets trouvés, vous pouvez également créer une nature morte. Il arrive parfois que, lorsque vous essayez de trouver des objets déjà présents, rien ne vous vient vraiment à l'esprit. Vous ne voyez vraiment rien dans cet espace. Dans ce cas, vous pouvez créer votre propre nature morte. Sur les photos que j'ai présentées ici elles ressemblent à des choses que j'aurais trouvées naturellement, mais en fait elles sont mises en scène. Ce sont des objets que j'ai trouvés séparément, puis une fois que je les ai assemblés, j'espère qu'ils ont vraiment donné vie à mon histoire et cela vraiment renforcé l'histoire que j'essayais de raconter. Lorsque vous faites cela, réfléchissez à quelle partie de l'histoire j' essaie de transmettre à travers ces objets ? Quels objets, lorsqu'ils sont assemblés , peuvent contribuer à renforcer l'histoire et dans quel environnement dois-je photographier ces objets ? Comme toujours, pensez au cadrage. Tout comme lorsque vous photographiez votre sujet ; lorsque vous photographiez ces objets inanimés, vérifiez s'il existe des possibilités de cadrage dans lesquelles vous devez attirer votre spectateur plus loin. Vous voulez montrer, ne dites rien. Il existe une terminologie très connue utilisée par les écrivains et les réalisateurs. Au lieu de dire exactement au public ce qui se passe, montrez-leur plutôt. Alors que nous parlons d'objets inanimés, je veux que vous réfléchissiez à quelques questions différentes avant commencer à sortir et à photographier ces objets. Comment les objets peuvent-ils aider à démontrer où vous vous trouvez ? Y a-t-il des outils ou des invites que votre sujet utilise et que vous pouvez photographier pour vous aider à en parler davantage sur vos personnages dans l'histoire ? À quoi ressemble l'environnement ? L'utilisation d'objets peut vraiment améliorer le type d'environnement dans lequel il se trouve. Est-ce sale ? Est-ce vraiment propre ? Est-ce vieux ? Quels types d'objets pouvez-vous choisir pour contribuer réellement à créer les éléments cachés de l'histoire que vous cherchez encore à capturer ? Photographier des objets inanimés peut vraiment aider à donner vie à certaines caractéristiques, sensations et textures qui se perdent parfois de la seule photographie de paysages ou de personnes. Réfléchissez vraiment au type d'objets que vous pouvez montrer pour démontrer un autre aspect de votre histoire. Permettez-vous de répondre à ces curiosités et de les donner vie à travers ces vies mortes. 9. Sélectionner vos images: Lors de la création d'une série narrative photographique, l' un des aspects les plus importants de l'ensemble de la production sera votre sélection d'images. Votre sélection d'images va vraiment réduire ce que vous avez estimé être les aspects les plus importants de cette histoire et de ce récit, et vraiment donner vie à votre histoire. Rappelez-vous toujours, comme je l'ai déjà dit, suivez votre curiosité unique et vos impulsions créatives uniques. Si vous êtes attiré par une image, il y a probablement une raison à cela. Vous connaissez ce thème mieux que quiconque. Ce thème est important pour vous. Lorsque vous réduisez vos photos, quel que soit le plus grand nombre de photos, choisissez ces photos comme première sélection. Après cette première sélection, vous allez vouloir la réduire encore un peu plus. Habituellement, une histoire narrative est de 3 à 5, peut-être 10 images. Vous essayez vraiment de capturer ce concept, ce thème et cette histoire en un très petit groupe d'images. Vous voulez vous assurer que toutes les images que vous choisissez sont super puissantes. fur et à mesure que vous choisissez et que vous vous rétrécissez, assurez-vous que chacune de vos images apporte vraiment quelque chose à l'histoire. Avez-vous besoin de cette image pour raconter votre histoire ? Cette image est-elle puissante ? Cette image amène-t-elle réellement votre public plus loin dans l'histoire ? Lorsque vous développez une série et que vous ne capturez pas seulement une seule image, vous devez également vous assurer que toutes les images fonctionnent bien ensemble. Il peut y avoir une image qui se démarque vraiment pour vous, qui soit super captivante et que vous aimez, mais elle ne correspond peut-être pas vraiment au mieux aux autres photographies de la série. Assurez-vous d'avoir une esthétique cohérente et une sensation sur toutes les photos que vous choisissez. Peut-être que cette photo que vous aimez est vraiment une photo autonome, peut-être qu'elle ne rentre pas tellement dans la série et qu'elle peut être une partie de votre travail qui se tient tout seul. Si vous avez vraiment du mal à affiner vos photos, revenez au concept original et sortez cet exercice de journalisation, revue certaines de vos réponses et pensez : « Cette photo est-elle vraiment aider à améliorer le thème ou le concept avec lequel je suis entré dans ce projet ? » Si après avoir posé cette question, vous ne faites pas, c'est peut-être un bon indicateur que vous pouvez jeter cette photo. N'oubliez pas que vous connaissez vraiment ce thème et ce concept, et revenez toujours à votre propre sentiment d'intrigue et à ce que vous pensez être le mieux pour l'histoire. C'est la dernière leçon de notre classe, donc vous devriez maintenant avoir toutes les étapes nécessaires pour terminer réellement votre projet de classe. 10. C'est le moment de faire les vôtres !: C'est ça. Vous êtes officiellement arrivé en classe et vous espérez maintenant que vous êtes un meilleur conteur que lorsque vous êtes arrivé. Nous avons fait tout un voyage photographique ensemble, de la conception à la préparation de votre prise de vue en passant par différents types de prises de vue. Comment travailler avec un sujet, comment travailler avec des objets inanimés et comment faire une sélection de vos photos pour raconter un récit fort. J'espère vraiment que toutes ces choses vont vous aider à apporter des idées, des thèmes et des concepts plus profonds que vous avez travailler dans votre tête et à utiliser votre objectif pour les amener à vivre et partager ce récit avec les autres. J'espère vraiment tout au long de ce processus que vous avez vraiment pu vous donner les moyens raconter les histoires les plus importantes pour vous. narration est l'une des choses les plus importantes dont nous avons besoin pour créer un changement dans ce monde et partager nos propres points de vue uniques. Savoir raconter des histoires à travers images peut vraiment vous donner un outil si important dans cette vie pour pouvoir partager vos points de vue uniques avec les autres. N'oubliez pas de revenir à la vidéo du projet de classe et de partager ces trois images maintenant que vous avez tout appris sur la façon de créer une série narrative d'images gratuites. J'ai hâte de voir tout votre travail, alors partagez-le dans la galerie de projets de classe. J'ai partagé mon propre projet de classe avec vous. Si vous voulez voir un exemple de projet de classe, vous pouvez aller de l'avant et y jeter un coup d'œil pour un peu d'inspiration et n' hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou si vous souhaitez plonger dans ce sujet un peu plus, n'hésitez pas à ajouter quelque chose dans les discussions. Je suis très enthousiaste à l'idée de vous entendre tous. Je suis tellement excité de voir le genre d' histoires narratives que vous allez réellement capturer dans votre propre vie. Sachez que c'est un outil que vous avez maintenant et pour toujours à nouveau, partagez simplement vos propres points de vue uniques avec les gens. Si vous souhaitez suivre l'un de mes autres cours, j'ai également des cours de portrait qui pourraient être très utiles lorsque vous envisagez travailler avec des accessoires ou de travailler avec des sujets. N'hésitez pas à suivre ces cours aussi. J'espère vraiment que ce cours vous a inspiré à utiliser votre propre point de vue unique pour créer quelque chose pour vous-même et pour les autres.