Photographie sportive et d'action pour les débutants : Partie 3

1. Promo pour ce cours: Et si je te disais que pour le prix d'un bon déjeuner, le pourboire généreux, je pourrais t'apprendre à prendre des photos comme celles-ci, tu sais, malgré ce que le nom dit. Il ne s'agit pas seulement de sport. C' est un cours sur la façon de prendre des photos de personnes engagées dans des activités dynamiques. Je suis Don McPeek et je suis un photographe sportif à la retraite d'été avec plus de 10 000 crédits photo dans des magazines sportifs populaires et des sites Web sportifs majeurs, et j'ai accompli tout cela sans une seule minute de formation formelle. C' est vrai. J' étais juste un père avec une caméra en marge des matchs de football de mon fils, et j'ai appris en faisant, en regardant et en observant certains des meilleurs photographes sportifs professionnels de l'entreprise. Donc, non seulement j'ai la connaissance de pouvoir vous enseigner, mais j'ai été là où vous êtes. J' ai été qui tu es. Je sais très bien ce que vous devez apprendre de ce cours et des cours futurs. La grande majorité des tutoriels vidéo sur les sports et la photographie d'action vous apprendront sur les paramètres et l'équipement, mais ce cours vous emmène bien au-delà. Je vais vous donner des informations sur la façon de prendre des photos comme celles-ci. Et tu peux prendre des photos comme celles-ci, et je vais t'apprendre comment. Mais avant d'apprendre comment vous devez apprendre quoi et pourquoi, je sais que c'est une nouvelle pensée, mais c'est ce qui sépare ce cours de tant d'autres. Tu sais, ce n'est pas suffisant de savoir comment allumer les essuie-glaces du dégivreur. À un moment donné, quelqu'un doit t'apprendre à conduire, et je suis là pour t'apprendre à conduire. Le cours est conçu en trois sections principales. La première section porte sur la maîtrise technique. C' est comprendre la caméra comme un outil. La deuxième section est plus de la composition artistique, la paix et la compréhension de ce qu'elle est. Vous voulez une photo et pourquoi nous allons entraîner votre cerveau, comment penser comme un pro pour que vous puissiez obtenir de meilleurs clichés. La troisième section combine la maîtrise technique de la première section avec la compréhension de ce que vous voulez et pourquoi, à partir de la deuxième section et les combiner pour comprendre comment obtenir les coups que vous cherchez. Alors, même si je ne peux pas te promettre que tu auras des photos de couverture sur Sports Illustrated. Je peux promettre de faire de toi un meilleur photographe, donc j'aimerais t'avoir dans ma classe. Prends ton équipement et allons tirer. 2. Gestion de la lumière - Types de lumière: Eh bien, maintenant nous sommes dans la troisième section du cours où nous allons prendre toute la théorie et tous les principes dont nous avons parlé dans la première était à 13 conférences et maintenant va commencer à combiner ceux pour vous donner une base solide de la façon de réellement tirer ces belles photos que j'ai promis que je vous apprendrais à prendre. Donc, dans cette conférence, nous allons nous concentrer sur la gestion de la lumière. Dans les conférences précédentes, nous avons parlé des différentes caractéristiques de la lumière et de la façon de la gérer dans la caméra. Et dans cette conférence, nous allons regarder des images qui air pas tant de grands plans d'action, mais il très illustratif des différents types de lumière que vous rencontrerez et comment gérer cette lumière à la fois en termes de paramètres dans votre appareil photo, ainsi que comment vous positionner pour profiter davantage des différents aspects de la lumière dans un sens très large, qui ne sont vraiment que deux types de lumière. Mais il y a de la lumière naturelle et il y a de la lumière artificielle et la lumière naturelle est évidemment la lumière qui vient de sources naturelles qui pourraient évidemment être le soleil ou les étoiles de la lune ou même quelques sources exotiques de type mawr comme la foudre ou le feu ou ah, un volcan en éruption. Vous savez que vous pouvez faire preuve de créativité avec certains des différents types de sources d'éclairage naturelles . À l'autre extrémité de ce spectre, il y a de la lumière artificielle, et cela pourrait être quelque chose, des lumières de stade déjà en place aux flashs ou strobes que vous apportez sur le lieu et que vous fournissez votre propre lumière. Et puis il y a tout entre les deux. Il existe différents types de lumière artificielle fluorescente sodium, vapeur métallique. Hé, menti, etcetera. Maintenant, cette lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle, se manifestera de deux manières fondamentales. C' est direct ou indirect, et la lumière peut se manifester dans n'importe quelle combinaison et n'importe quelle proportion différente de ces quatre choses différentes afin que vous puissiez avoir une lumière solaire directe, et c'est votre seule source de lumière. Ou vous pourriez avoir une combinaison de lumière naturelle et artificielle, et vous pouvez avoir différentes proportions de lumière directe ou indirecte. Il y a plusieurs fois en début de soirée à un match de football de lycée quand le soleil se couche , et nous avons encore un peu de lumière directe du soleil qui arrive sur le terrain. Nous avons la lumière indirecte qui rebondit de la couverture de nuages légers au-dessus, et nous restons dans des lumières que l'Iran ainsi et ces proportions changeront d'une minute à l' autre au coucher du soleil. Donc c'est ça pourrait être une situation assez dynamique, mais je porte cela à votre attention pour que vous soyez très conscient que la Lumière joue évidemment un rôle énorme dans la photographie si vous ne seriez pas capable de le faire sans elle, mais aussi d'être conscient de votre environnement et d'où vient la lumière et quel type de lumière elle est parce que cela va affecter la façon dont vous photographiez les choses, les réglages que vous pourriez avoir dans votre appareil photo et aussi l'endroit où vous pouvez configurer pour prendre une certaine photo. 3. Gestion de la lumière artificielle: et je vais vous montrer une série de photos qui vont le démontrer et faire quelques commentaires sur les ajustements que je pourrais faire non seulement à l'appareil photo mais aussi à mon positionnement par rapport à l'origine de la source de lumière, quel type de lumière il est et le type de tir que je veux obtenir. Si vous n'en avez pas déjà, je vous recommande fortement d'obtenir un compteur de lumière et d'apprendre à l'utiliser. Votre appareil photo dispose d'un compteur de lumière intégré, et beaucoup d'entre eux fonctionnent assez bien, mais ils sont très facilement trompés. Et c'est l'une des grandes raisons pour lesquelles il est recommandé, ou je recommande que vous photographiez en manuel au fil du temps. Lorsque vous photographiez dans différentes conditions, vous serez presque en mesure de composer vos paramètres sans regarder un compteur de lumière. Mais au début, essayez d'avoir une idée approximative de l'utilisation du compteur de lumière dans différentes parties du lieu sur endroit où vous devez régler votre appareil photo à différents endroits. Alors que nous regardons ces images, je veux que vous remarquiez les différences subtiles dans la façon dont elles sont allumées et que vous voyez si vous pouvez dire quelles sources de lumière. Je n'en ai pas beaucoup qui sont en plein soleil. C' est assez évident. Mais il y en a d'autres qui ont des combinaisons de lumière naturelle et artificielle diffuse, directe, et nous allons parler de chacune d'elles. Et j'essaie de vous donner un peu plus de conseils sur la façon d'obtenir une bonne exposition et la façon dont les orteils s'alignent avec la direction de la lumière pour obtenir la meilleure exposition et éliminer autant d'ombres que possible. Donc nous allons commencer par regarder deux interprètes. Ils fonctionnent tous les deux sous différents types de lumière. Ce premier artiste se tient à peu près dans la lumière artificielle directe au milieu d'un stade. Donc, dans un joli stade de la NFL, vous avez l'avantage supplémentaire d'avoir la lumière assez uniforme. Donc, dans les lieux supérieurs, vous n'allez vraiment pas lutter autant pour essayer d'éliminer les ombres que vous le faites, disons sur un terrain de lycée ou ah gymnase ou quelque chose de cette nature. Donc, dans ce cas, vous n'avez pas vraiment à vous soucier trop des ombres ou même des différents types d' éclairage. Comme vous pouvez le voir sur les photos, je suis assez faible. Prenez sa photo et l'éclairage était assez uniforme pour qu'il ne laisse aucune ombre. Vous pouvez voir vos yeux assez bien, et je n'ai pas vraiment eu à m'inquiéter de changer mes paramètres quand je suis passé à un autre point de vue. 4. Gestion de la lumière naturelle: maintenant, ce prochain interprète est une autre histoire. C' était un lieu différent. C' était plus tôt dans la journée. Elle était sur une scène légèrement éclairée d'en haut. Il y avait un peu d'éclairage de scène, mais il y avait aussi elle faisait face au ciel de l'ouest. Il y avait une série de bâtiments qui bloquaient le soleil, mais il y avait une assez belle lumière indirecte qui rebondissait sur le ciel. Donc son visage était en quelque sorte allumé sous deux angles différents et ça m'a aidé et entravé mes efforts pour essayer d'obtenir une bonne photo d'elle. Donc, dans cette image particulière, vous pouvez voir que les yeux sont une sorte de il ya quelques ombres sur les yeux ne sont pas vraiment obtenir un bon regard, et donc son visage n'a pas été tout à fait pointé directement sur la lumière diffuse disponible. J' ai donc dû changer de position pour changer mon point de vue, et j'ai bougé devant la scène. Heureusement, je pourrais le faire. La foule était clairsemée et il y avait souvent des zones pour moi orteil de bouger librement afin que vous puissiez faire la différence entre cette photo dans la dernière quand elle regarde un peu plus, elle a incliné son visage plus vers le ciel, et maintenant ses yeux et le reste des visages est très bien éclairé maintenant. Ah voulait obtenir un tir de dessous ou près de la scène afin que vous puissiez voir comment la lumière est positionnée en arrière-plan. Vous pourriez dire d'après cette photo que c'est un peu gênant, c'est une sorte de point lumineux sur le côté droit, et ce n'est pas le cas. C' est juste visuellement maladroit. Donc, pour s'adapter à ça, j'ai juste dû sortir un peu de la scène et ensuite tirer en arrière. Et puis j'ai eu le bénéfice de cette belle lumière diffuse sortant du ciel un peu. Vous pouvez dire de l'arrière sur le dessus qu'il y avait un peu d'éclairage de scène. C' était une sorte de créer des lumières de sourire. Mais la meilleure partie à ce sujet était qu'il y avait une belle couverture noire sur la scène. Quel genre de créé cette belle toile de fond sombre qui a créé le contraste presque comme un portrait quand elle était debout là-bas en chantant. Et puis ce dernier coup. Je suis en quelque sorte retourné dans le public, et puis j'ai été un peu élevé. Elle était en quelque sorte debout ou les étapes sur une colline, donc j'ai pu tirer presque à haut niveau avec elle et ensuite l'arrière-plan. J' ai pu créer cette séparation en arrière-plan pour utiliser les techniques dont nous avons parlé lors des conférences précédentes, donc j'ai pu rendre ça un peu floue en arrière-plan. Donc on a cette belle séparation. Même si c'est encombré, ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop distrayant. Et puis nous pouvons voir comment la lumière du soleil désamorcée qui sort du ciel. C' est essentiellement réfléchi sur le ciel. Il a été créé à l'effet de boîte souple agréable. Donc encore une fois, quand je suis passé de son côté pour tirer à l'avant, je n'ai eu qu'à faire de légers ajustements dans mes yeux. Donc pour s'accommoder pour ça. Mais il y avait des différences de quand je lui ai tiré sur le côté quand la lumière n'était pas directe , deux se positionnant directement en face d'elle 5. Gestion de la direction de la lumière: donc ces deux derniers coups, Malheureusement, ils auraient été très beaux coups, mais à cause de l'angle de la lumière était la frapper comme elle regardait vers le bas et faire ah une sorte de visage stupide. L' image est vraiment devenue inutilisable à ce moment-là à cause des ombres qui ont été créées par la direction de la lumière qui l'a frappée, vous savez, ses paupières et elle et ses cheveux. Donc Aziz Muchas ça aurait été amusant. L' éclairage. Ce n'était pas de la coopération. Donc, ces images sont ici pour illustrer qu'il y a une stratégie. Et il y a une technique pour comprendre la direction de la lumière et ce que vous voulez faire avec cette lumière. Et cela inclut même les cas où il y a un rétroéclairage lourd, ce qui peut être qui peut créer un effet dramatique, comme nous l'avons vu lors de la dernière conférence. Mais si vous êtes un athlète ou un artiste, vous devrez peut-être être patient. Vous devrez peut-être vous positionner au bon endroit pour utiliser la quantité dans le sens de lumière afin de créer le tir que vous voulez. Alors, vous planifiez vos coups de feu ? C' est amusant d'avoir ce genre d'angles bizarres et de regards intéressants de, vous savez, la scène du jeu. Mais aussi soyez toujours conscient dans quelle direction la lumière vient et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Parfois, vous voulez créer une ombre agréable et dure sur le visage, et parfois vous seriez mieux. Vous voulez avoir cet éclairage direct afin que vous ayez une belle exposition uniforme sur votre sujet. Donc encore une fois, c'est juste, ah, une sorte de vue d'ensemble de niveau débutant juste une sorte de ce qu'il faut chercher. Et j'espère que vous découvrirez dans vos voyages que ah, photographie bien exposée compensera beaucoup de péchés. C' est donc une grande partie de la création de photos de très bonne qualité, c'est donc un domaine que vous voudrez pratiquer. Vous aurez certainement envie d'obtenir un compteur de lumière. Et ne sois pas gêné. J' en utilise un tout le temps. Je me fiche de ce que les gens pensent de moi. Je vais obtenir des images correctement exposées, et cela fera une énorme différence dans l'apparence de vos photos. Donc, dans la prochaine conférence, nous allons revoir certaines de ces photos, et nous allons parler des paramètres d'exposition appropriés et comment vous pouvez mieux identifier à quoi elles ressemblent même sans un compteur de lumière. Juste pour que vous ayez une idée approximative par où commencer et ce qu'il faut chercher quand vous êtes là-bas. J' espère que ça aide. Et nous continuerons sur cette voie et nous vous verrons dans la prochaine conférence. 6. Bienvenue à la personne à la main: Eh bien, nous y voilà. On est au milieu du chemin. Je serai honnête avec toi. C' était la conférence la plus difficile à laquelle je devais me préparer. Je peux vous donner beaucoup de fondamentaux. Je peux vous expliquer comment fonctionnent les vitesses d'obturation et les ouvertures. Je peux vous donner des conseils techniques sur les techniques, où se situer et comment gérer l'éclairage. Mais c'est un peu comme enseigner à quelqu'un comment écrire une chanson populaire ou comment chanter. Il y a certains aspects d'être un bon photographe sportif et d'action qui air juste inné leurs capacités, leurs talents que vous avez et l'apprentissage des techniques et la maîtrise des aspects techniques de photographie vous emmènera. Jusqu' à présent, une partie de ceci est juste intégrée et elle ne peut pas être enseignée. Et c'est la vérité brutale et honnête. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont cette compétence, cette capacité innée, j'espère que tout ce que je peux vous apprendre aidera à le faire ressortir. Pour ceux d'entre vous qui ne protègent pas ce cadeau particulier, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas prendre de bonnes photos. Ça veut juste dire que tu dois travailler beaucoup plus dur. Nous sommes donc au point de notre classe Maintenant, où il est temps pour moi de tenir quelques promesses que je vous ai faites au tout début. Donc tu te demandes probablement. Ok, on a fait les bases et tu m'as donné toute la formation. La conversation cérébrale. Quand vas-tu me dire comment prendre ces photos ? Et je dois rire un peu parce que je reviens à mon analogie originale avec M. Miyagi dans The Karate Kid. C' est ce que j'ai fait le long. Et je pense que vous allez être agréablement surpris quand vous ferez la dernière mission de devoirs . Combien mieux vos photos ? Ils vont regarder, et ça va vous surprendre ce que vous avez appris tout au long de ce cours. Donc, ces deux ou trois prochaines conférences du cours, nous allons commencer à rassembler les choses dont nous avons déjà parlé, et nous allons appliquer ces trois principes pour le faire. Donc ces trois éléments sont ce qui crée ce que j'appelle la matrice de tir parfaite. Donc, il est la combinaison de la préparation, l'anticipation et la réaction et parlera brièvement de chacun de ceux-ci, puis nous allons aller avant et regarder quelques-unes des photos que nous avons déjà vu et qui va remblayer avec quelques commentaires autour des paramètres réels que j'ai utilisés la position, ce que je pensais quand je les ai pris, puis nous allons examiner chacune des images relatives à certains des problèmes dont nous avons parlé jusqu'à présent dans le cours. 7. Prêt, anticipation et réaction: il y a donc quelques facettes différentes à l'état de préparation. Quoi que ce soit, tu vas aller tirer, trouver ce que tu peux à ce sujet. Si c'est quelque chose que vous connaissez déjà beaucoup, il n'y a vraiment pas beaucoup de recherches à faire. Mais si c'est quelque chose dont vous ne savez rien, passez peu de temps à l'avance et essayez de comprendre ce que vous filmez, quand et à quoi vous attendre quand vous y arrivez. Que se passe-t-il ? Quel est le sport de l'événement ? Ou alors vous avez une meilleure idée de l'endroit où vous devez être, endroit où vous devez vous tenir, d' où vous devez tirer. Un autre aspect d'être prêt est de comprendre quel équipement vous devez apporter avec vous. Donc, en fonction de ce que vous allez tirer, peut nécessiter si vous êtes assez chanceux pour avoir beaucoup d'année, peut vous obliger à apporter différentes choses à avoir à disposition pour tirer correctement. Et puis la dernière chose vient d'un niveau global élevé. Quand vous arriverez au lieu, soyez prêt. Ayez votre équipement dans une mission, prêt à être prêt pour que quoi qu'il arrive, vous soyez prêt à photographier quelques-unes des photos les plus cool que j'ai jamais prises ont été faites sur le chemin du stade ou du lieu. Alors ne marchez pas vers le lieu, pensant qu'il n'y a rien à tirer. Parfois, des choses vraiment étonnantes se produisent dans le parking ou à l'extérieur, où les fans de l'air ramassant et attendant d'entrer dans le lieu ou même dans le lieu lui-même. Donc soyez toujours prêt. Soyez toujours dans un état que vous êtes prêt à tirer. anticipation est comme ça. C' est une compétence avec laquelle beaucoup de gens ne sont pas nés. C' est probablement la seule chose qui gêne la plupart des photographes sportifs, et par conséquent, quand je tourne ah ah ah ah, match de football lycée, j'ai généralement fini de tourner la pièce avant même que les autres photographes commencent tir. Et cela a à voir avec l'anticipation. Ça n'attend pas le déploiement de Platon. C' est savoir ce qui va se passer et être déjà non seulement en position mais en tirant déjà pré-concentré ou déjà sur le sujet, même s'il s'agit d'une course en arrière venant de derrière la ligne. Si tu sais qu'ils sortent, sois prêt. Attendez-vous à où cette personne ou où cette balle Kerry va venir derrière cette ligne et soyez déjà prêt et concentré sur ce point particulier pour que lorsque ce jeu se déroule, vous êtes déjà là. Tu ne pourchasses pas la pièce. Même chose avec, ah, passe entrante au basket ou un tir de bloc. Attendez-vous et comprenez où cela va se produire et ayez déjà votre appareil photo pointé. Ils sont étroitement liés à l'anticipation est la réaction. Donc, si vous filmez un match de basket et que vous voyez le garde de pointe regarder vers le panier et qu'il frappe le ballon, comprenez ce que vous devez faire ensuite. Pour réagir à ça, il envoie probablement une analogie. Vous passez à l'avant agile de six pieds 10 qui est déjà à 45 pouces du sol, et si c'est le cas, vous devez savoir quoi faire. À ce stade, il ne suffit pas de pouvoir suivre cette action. Vous devez anticiper qu'il envoie cet AL que vous passez au panier et être capable de réagir à cela en tournant. Vous focalisez votre attention sur la pièce avant que ça ne se produise, parce que vous savez ce qui va se passer, et c'est tout ce qui est fait. C' est la formule pour être le prochain niveau de la photographie sportive, et vous n'avez pas besoin de tourner ncwo, R N b A basket-ball ou NFL football. Pour participer à cette pratique, vous pouvez le faire dans les terrains de soccer récréatif un samedi matin. C' est le même principe. Alors que nous parcourons ces images, je vais décrire non seulement les aspects techniques de la façon dont elles ont été prises, mais aussi en termes de trois choses. Préparation, anticipation et réaction. 8. Vérifier mon projet - 1ère Partie: dans la prochaine conférence, nous allons parler probablement du concept le plus avancé de tout ce cours ? Et c'est autour de la composition dans l'art. Ce qui a été élu en ce moment, cependant, est de passer par une poignée d'exemples que j'ai principalement créés spécifiquement pour ce cours. Et j'ai délibérément tourné ces photos pour la plupart, en utilisant des équipements que vous utiliseriez probablement dans des lieux similaires à ceux que vous tourniez. Donc je voulais vraiment éviter que quelqu'un s'éloigne de ce cours pensant, Vous savez, le gars a construit tout le parcours autour de son équipement de caméra pro dans des lieux haut de gamme comme les stades de la NFL , et comment ça m'aide vraiment  ? Je voulais donc m'assurer que le contenu ici était approprié aux types d'équipement et de lieux qui s'appliqueraient au jeu de tir débutant. Donc, à cette fin, nous allons passer en revue certaines des photos que je vous ai déjà montrées, que j'ai prises tôt dans le cours dans le cadre de mes devoirs. Et je vais, sur une base technique, examiner avec vous toutes les choses qui sont pertinentes pour la maîtrise technique et ensuite dans la prochaine conférence. Nous allons couvrir les concepts avancés de certains de l'art et de la composition, donc j'espère que tout sera lié ensemble deux ou trois prochaines conférences. Ok, alors commençons par celle-là. Ceci est en fait l'un de mes favoris de la tâche que j'ai fait, et encore une fois juste pour examiner, J'ai utilisé le Nikon D 3200 l'appareil photo utilisé de quatre ans que vous pourriez acheter pour un couple 100 dollars sur eBay. Avec l'objectif Tamron loué, qui est, je me souviens, était un 1 50 à 600 millimètres et, combiné avec le facteur de culture dans la caméra, a donné une portée effective de 960 millimètres. Donc j'ai tourné cette photo de l'extérieur de la clôture, si vous voulez. Donc, dans beaucoup de lycée, il y a, ah,des il y a, ah, ah, clôtures artificielles. Ils ont mis sur des terrains de baseball qui servent est la clôture extérieure. Donc, encore une fois, j'ai la permission d'être là, alors c'est clair. Mais j'ai donc eu l'occasion de tirer ça sous différents angles. Donc c'était l'un des angles que j'ai choisis, et comme vous pouvez le voir en arrière-plan, vous savez, si vous êtes dans un parc municipal, les milieux ne seront pas toujours idéaux. Donc tu as remorqué. Vous devez parfois prendre ça pour ce que c'est mais spécifique à ce plan. La raison pour laquelle j'ai aligné ça là où je l'ai fait, c'est que je voulais attraper les trois sujets sur la photo et que leurs yeux regardent le ballon qui arrive. C' était quelque chose que j'avais prévu. C' était ça qui faisait partie de ce que je cherchais. Et encore une fois la composition de ceci était d'essayer de trouver un angle où ils étaient en quelque sorte regroupés. Il fallait évidemment un batteur gaucher dans ce cas, mais c'était mon but. C' est ce que je voulais. Donc, pour ce faire, j'ai dû évidemment avoir un zoom ou un téléobjectif assez décent. Donc encore une fois, vous savez, le facteur de récolte a vraiment beaucoup aidé quand vous êtes en train de tirer. Dans ce cas, il était à 220 pieds avec ce zoom de 960 millimètres. C' était plutôt utile. Donc, l'ouverture sur ce était à nouveau un peu dictée par l'équipement que j'utilisais la tête de l'objectif est en cours de mémoire off 4 à 6.3 une plage que vous avez zoomé dans la sueur 150 millimètres , vous étiez F quatre et puis l'ouverture changerait automatiquement au fur et à mesure que vous effectuez un zoom arrière . Et au 600 millimètre, il est sorti à 6.3. Donc, encore une fois, les différences entre l'équipement pro et le consommateur des engrenages d'été pro que vous n'avez pas tout ce que vous n'avez pas toujours le contrôle sur ce type de chose. Donc, je serais probablement allé avec un réglage ah plus bas Ah, arrêt F inférieur pour brouiller l'arrière-plan un peu plus. Mais encore une fois, je n'avais pas le choix ici. Donc idéalement, avec du matériel pro, vous le tirez peut-être comme un F 4. Et la clôture dans les boiseries en arrière-plan serait beaucoup plus floue. Il était donc à 1600 et j'ai utilisé une vitesse d'obturation de 1000. C' est une sorte de journée nuageuse. Je vais vous dire que je fais Ce qui est, je suppose, parfois appelé tir à gauche. Et ce que ça veut dire, c'est si tu regardes un hist un gramme à nouveau. Un terme avancé. Si vous regardez l' exposition, j' exposition, ai tendance à tirer un peu sous exposé. Et puis je corrige un peu dans Photoshopped. Je ne retouche pas fortement mes photos, mais je veux atténuer les points chauds ou les points forts. Donc dans ce cas, c'était un casque de couleur claire, et on avait un soleil diffus, donc j'ai c'était un casque de couleur claire, et on avait un soleil diffus, donc j'ai dû ouvrir un peu l'exposition pour avoir les visages. J' aime atténuer cela un peu dans la boutique photo, donc mes photos sortent un peu sombre et puis je le booste un peu avec l'exposition et pour un magasin. Quand vous imitez mes paramètres, vous remarquerez probablement que vos photos sortent un peu plus sombres. C' est un choix personnel. Tu pourrais faire ce que tu veux aussi loin que ça va. Donc, pour mettre un arc sur ce, je vous peux voir en utilisant la vitesse d'obturation 1000. J' ai été capable de geler la balle et aussi revenir à la discussion sur quoi et pourquoi ? Alors j'étais après les visages. J' étais après les hauts, je voulais une photo collective de tous les trois en regardant le ballon entrer . Et c'était le quoi et le pourquoi. Et puis j'ai dû comprendre comment j'allais filmer sur quel angle j'avais besoin d'être et , tu sais, Askew, concevoir. Il y a des objectifs croisés. Parfois, pour obtenir ce tir comme je le voulais, je l'étais. Je n'ai pas pu éviter d'avoir ce genre d'encombrement visuel en arrière-plan, et c'est ainsi que ça se passe parfois. Mais le fait est, est-ce que cela étant conscient que ces deux postes sont là et que dans un scénario différent, vous pourriez soit bouger et éviter de les avoir dans le tir ? Ou si, si vous aviez la possibilité d'utiliser une ouverture différente pour les estomper, vous savez maintenant comment le faire 9. Vérifier mon projet - 2e Partie: Jetons un coup d'oeil à une autre dans l'intérêt de la divulgation complète de cette photo que j'ai prise avec un Nikon D pour S et mon Sigma 800 millimètres. Jetons un coup d'oeil à une autre dans l'intérêt de la divulgation complète de cette C' était un coup de vitesse pro. Les autres, je vais vous montrer. Je vais retourner à la D 3200 et à la lentille Tamron sur celle-ci en particulier. Donc je voulais juste être à l'avant-plan à ce sujet. Donc c'était 800 millimètres. Je eso était 400 embitter 5.6 à 1000 vitesse d'obturation et vous verrez que l'arrière-plan est agréable et propre et floue. Donc, dans ce tir particulier, il y avait un beau mur extérieur dans ce lieu de baseball particulier, et j'ai remarqué en regardant ce jeune homme lancer que quand il juste avant de livrer le ballon, il regardait en quelque sorte sur le haut de ses épaules et de ses bras. Je veux avoir une photo de juste ses yeux regardant sur son bras est levé bras juste avant qu'il ne pose. Donc, vous savez, c'était un problème de chronométrage, donc c'était évidemment beaucoup plus facile à faire avec l'équipement pro réactif que 3200 . C' est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai basculé. Donc j'admets pleinement que j'ai triché sur celui-ci, mais juste à des fins d'instruction, vous pouviez voir comment un fond propre sélectionné a effectivement commencé à tirer ceci sur mes genoux. Mais je n'ai pas pu obtenir la bonne altitude pour voir son œil. Donc, en fait, j'ai dû me lever et m'assurer que j'étais assez élevé pour avoir cette photo de ses yeux là-bas. Encore une fois, c'est manuel. Tout ce que j'ai tourné était manuel afin que je puisse sélectionner l'exposition que je voulais ne pas compter sur le compteur pour cela. Donc, euh, était, euh, le point de vue était juste derrière la fosse, donc je suis en train de tirer à travers. Dans ce cas, c'était une sorte de maille en nylon, mais c'est tellement près de l'objectif que vous ne pouvez pas le voir. Mais il y a une barrière là-bas. Donc, euh, en fait, j'ai eu le genre de demander la permission pour les gens de la première rangée de rester devant eux pendant un court moment pour avoir ces photos. Donc c'était un peu ah, j'ai dû entrer et sortir. Ne pas s'attarder trop longtemps là. Mais parfois c'est ce que vous devez faire quand vous voulez obtenir les coups de feu. Tu sais que tu dois être à nouveau intrusif. Sois poli à ce sujet. Mais la plupart des gens sont accommodants pour une courte période de temps. Encore une fois, retour à l'ah, le 3200 et l'objectif Tamron. Donc encore une fois, voici juste un peu différent point de Vantage. Je tirais un peu plus bas. Le haut de la clôture est en fait en quelque sorte venu en vue. Donc, c'était encore une fois des buts croisés. J' avais besoin d'être bas pour voir ses yeux sous la marque. Mais comme j'ai obtenu plus bas la clôture extérieure, le haut de la clôture en perspective, aussi, aussi, le joueur a effectivement commencé à abaisser eso. Vous savez, j'y ai eu un petit échange là-bas encore une fois. Ah, c'était sur l'objectif. J' étais à 500 millimètres. Alors fais le calcul. C' est probablement autour de 7 50 environ. Portée réelle 800 s 6.3 ouverture Ah, 1000 vitesse d'obturation. Et c'est ce que je cherchais vraiment. Alors e, regardez ceci et un peu différent de la première photo. Donc la première photo a regardé au-dessus de son bras pendant qu'il lançait. Ce type a fait quelque chose de vraiment soigné. En fait, il a regardé entre son gant et son bras alors qu'il était sur le point de livrer le terrain. Donc je voulais m'assurer d'avoir une idée de ça. Donc, ce qui était extrêmement difficile avec le 3200 en raison du décalage d'obturateur que j'avais décrit précédemment. Mais ah, et encore une fois j'étais, ah, debout devant les gens, donc je devais le faire. Je n'ai pas pu m'y attarder longtemps, alors j'ai dû le faire compter. Donc, je l'ai fait pour quelques lancers et j'aime dire que tout ça était de l'habileté. Mais je dois avouer. C' est probablement beaucoup de chance comme tout le reste. Mais quand j'étais quand j'ai obtenu les résultats, j'étais très heureux de voir que j'ai eu ça. Peu regardait comme un peu son regard à travers cet écart entre son gant et son bras pour regarder la pâte avant de livrer le terrain. Donc, une chose que vous remarquerez sur cette image qui est vrai de la plupart des gens portant des uniformes que l'air, de couleur claire , surtout blanc, est que pour parfois afin d'obtenir la bonne exposition sur le visage ou d'autres parties de l'image, vous devez sacrifier l'exposition sur le blanc. C' est un aspect malheureux des gens qui portent des uniformes blancs, mais c'est, ah, c'est une réalité. Donc, quand vous regardez des photos de personnes jouant en uniforme blanc, c'est l'une des choses que vous pourriez remarquer, surtout par une journée nuageuse où elles portent un chapeau ou un casque, c'est que vous devez essentiellement faire exploser la uniforme afin d'obtenir une bonne exposition sur le visage. 10. Vérifier mon projet - Partie 3: Ok, j'ai inclus ça parce que j'aime bien la photo. C' est un de mes favoris, et il a évidemment été édité à partir de sa forme originale. C' est un noir et blanc. Mais l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cela était à cause de toute la notion de, vous savez, la disponibilité, l'anticipation et la réaction. C' est donc un parfait exemple de cela. Je ne pouvais pas voir la balle dans le piège à sable. La seule façon dont je savais ce qui allait se passer était de surveiller le Golfe et la trajectoire de son swing. Donc la préparation était de me positionner à travers le vert d'elle pour être en mesure d'être dans le bon angle pour voir que le sable volant dans la balle qui sort là-bas. Et je voulais m'assurer que la balle était devant elle quand elle est sortie du sable . Donc vous, je devais être prêt en termes de positionnement. L' anticipation était quand je l'ai vue commencer à faire tomber le club pour supporter le ballon. Je n'avais aucun moyen de savoir autre que la balançoire où elle était dans la balançoire et j'avais à peu près anticiper ou ou de gaz quand elle ferait contact et quand la balle commencerait à voler hors du piège à sable. Donc, et essentiellement je devais réagir à ce qui allait arriver et m'assurer que j'étais déjà pré-concentré et déjà prêt pour l'inévitabilité de ce club qui descend sur dessus de la balle de sorte que quand il est sorti du piège à sable, J' étais déjà en train de tirer. Je n'attendais pas que j'aie vu le ballon. J' anticipais la balle frappée et réagissais à cette inévitabilité en tirant déjà alors que la balle sortait du piège à sable. Enfin, voici un coup que j'ai pris il y a un certain temps, mais c'est Ah, 550 millimètres. Je pense que j'utilisais réellement mon 308 100 zoom je eso est 500 mètres 4,5 et l'obturateur 1600. C' est important à cause de l'endroit où je devais me tenir pour prendre cette photo. Parfois, quand vous êtes photographe sportif, dans l'esprit d'intrusion, vous devez agir comme si vous étiez là. Donc je n'enfreignais aucune règle, mais en même temps, j'ai marché sur la piste avant le début de la course et bien au-delà de la ligne d'arrivée, bien sûr, mais c'était la seule façon d'obtenir ce tir. Donc, j'ai dû aligner le bas de la piste des obstacles et obtenir le tir de l'obstacle vient droit sur moi au-dessus des obstacles. Donc c'est un coup que tu ne peux pas obtenir de nulle part ailleurs. Donc, parfois, pour obtenir le tir année après, il faut appuyer un peu sur les limites. Bien que, comme je l'ai dit, il n'y avait rien de mal intrinsèquement avec ce que j'ai fait. C' était une situation où, au lieu de simplement demander la permission, je l'ai fait et je l'ai fait. Et la plupart du temps, vous ne serez pas jeté hors du lieu pour quelque chose comme ça. Vous recevrez un avertissement sévère ou quelqu'un vous secouera le doigt. Mais il vaut bien la peine de pousser les limites parfois pour obtenir ces types de coups, et dans ce cas il l'a fait. Cela a payé énormément, donc j'espère que cela aide. C' est un peu comme prendre des leçons de piano. Le professeur de piano peut vous apprendre ce que font les clés, ce que signifient les notes. Mais jusqu'à ce que l'élève pratique et développe son propre style de jeu que l'enseignant ne peut faire que tellement. J' espère donc que cela a été instructif. J' ai essayé de rassembler certains des concepts qu'on a appris tôt, Ron. Et comme je l'ai déjà dit, dans la prochaine conférence, comme une sorte de clé, nous allons parler de l'élément artistique, la nature artistique ou des possibilités d'être photographe sportif et comment vous pouvez rouler si vous avez ce plié artistique, comment vous pouvez le rouler dans votre photographie, donc je vous verrai dans la prochaine conférence. 11. Éléments de composition: cette conférence porte sur la composition. Et, croyez-le ou non, vous pouvez vraiment composer des photos sportives. Eh bien, dans une certaine mesure tu peux, toute façon. Par exemple, cette photo, l'action se déroule comme elle va se dérouler, et vous n'avez vraiment aucun choix sur l'endroit où se trouvent les joueurs, même sur les angles que vous pouvez tirer. Ça arrive juste en quelque sorte en face de toi. À l'autre extrémité du spectre sont des événements dans les choses qui se produisent autour du jeu que vous pouvez prendre un peu de licence. Vous pouvez être créatif à un peu artistique dans le mix, et c'est ce que cela donne. Dans la mesure où vous le pouvez, vous avez un certain contrôle sur la façon dont ces photos sont composées, et nous allons juste passer un peu de temps à explorer les différentes façons rendre ces photos un peu plus intéressantes. Et bien sûr, ils vont généralement être les moins ah frénétiques de vous les photos, celles qui sont probablement un peu moins orientées action. Mais même ces photos qui sont juste dans l'épaisseur de l'action, vous pouvez toujours appliquer un peu de composition pour les rendre plus intéressants pour créer un peu de profondeur autour de raconter l'histoire. Nous allons donc examiner quelques exemples de différents types d'images liées au sport et à l'événement où j'ai injecté un peu de composition et je vais vous dire ce que j'ai fait et pourquoi. Je pensais qu'il était approprié de le faire. Pour commencer. Couvrons seulement quelques-uns des éléments de la composition, ou du moins la façon dont je le vois. Donc, juste par le fait que vous décidez si vous allez photographier le portrait ou le paysage est la première étape dans la composition du plan. Alors, c'est tes angles. Et cela pourrait être en ce qui concerne l'élévation, vous soyez debout ou agenouillé par rapport à la lumière disponible, frappiez votre sujet ou le sujet lui-même. Que ce soit ah, typiquement une personne, vous savez s'ils vous font face, si leurs visages vous regardent droit sont dans la foule. Il y a donc des angles que certains pourraient gérer. Il y a la position du sujet dans le cadre, donc vous avez une certaine latitude quant à l'endroit où vous positionnez le sujet ou celui que vous connaissez, l'athlète ou l'artiste et ensuite lié à cela. Directement lié à cela est la quantité d'espace négatif que vous laissez dans votre image et ce que, si quelque chose, vous sentez cet espace négatif avec Donc, il ya certaines choses que vous pouvez faire qui se rapportent à la composition et que le degré d'art publicitaire que vous pouvez injecter dans votre photographie de sport. 12. Orientation et angle de sujet à la question: Alors passons juste à travers quelques-unes de ces photos. Je vais juste faire quelques commentaires sur certains des concepts que nous venons de couvrir, et vous pouvez avoir une sorte d'idée de la façon dont la composition a été faite, ce que le processus de pensée allait dans le processus et comment, même avec une assez bonne action qui se passe, vous pourriez toujours composer une photo pour la rendre beaucoup plus intéressante. Ok, donc on va commencer par les bases. Au cas où vous ne connaissiez pas la différence entre le portrait et le paysage, ce cadre orienté verticalement est mieux connu sous le nom de portrait, et l'horizontal est connu sous le nom de cape Thelancet. Et comme vous pouvez le voir, il y a un peu de différence sur la façon dont l'image est orientée par rapport au sujet, même si dans le deuxième exemple dans l'horizontale dans l'objet de thèse de paysage est toujours debout vertical. Mais il y a la dimension ajoutée du genre de cheveux qui fait que cette photo fonctionne vraiment mieux dans un paysage horizontal. Et encore une fois, c'est l'élément le plus simple pour commencer à composer votre photo. Ok, cette prochaine photo, nous avons deux concepts différents qui se passent ici. Nous avons l'orientation horizontale et nous avons l'angle, donc l'angle au sujet est très favorable. Vous pouvez voir que le visage dans les yeux et les corps s'ouvrent à la caméra ainsi qu' la source de lumière. Nous avons donc une belle confluence de la source lumineuse et de l'orientation du sujet au bon endroit. Et en même temps, on a de la composition. Donc, j'ai fait ça délibérément. J' ai attendu que l'arbitre marche devant. Dans ce cas, Titans de Rob Verona kicker et est allé au moment opportun. pris le plan pour que j'ai créé cette composition. Nous avons la règle des tiers, donc nous avons l'arbitre. C' est hors de concentration. Il est un élément de la boutique, mais il n'est pas le sujet principal, mais il est le sujet de l'attention des kickers, donc c'est une partie de l'histoire. C' est un élément essentiel à la photographie, et d'un point de vue artistique, la règle des tiers est définie essentiellement là où nous sommes en train de créer des démarcations Ah dans la photographie qui se divisent en tiers pour les deux de la vertical et orienté, sont dans une orientation horizontale, donc dans ce cas, nous avons l'arbitre qui occupe le tiers de l'espace sur le côté gauche, et le kicker est le joueur des Titans occupe le tiers de l'espace sur du côté droit. C' est un concept artistique que j'ai incorporé spécifiquement dans ce plan. Ok, c'est les Sticks. Tir est que c'est essentiellement la même chose. J' ai pu capturer le quarterback dans ce cas, le quarterback de l'or, et il regarde le récepteur. C' est elle qui décide si oui ou non il va jeter au récepteur. Donc c'est lui qu'il a floue, une sorte de figure sur le côté gauche du cadre à nouveau. Dans ce genre de concept de règle des tiers, le quarterback regarde cette personne ce sujet, et il raconte l'histoire qu'il pense où il veut ou non lancer la balle. Mais vous êtes au milieu de l'action, et ces deux-là et le côté gauche sur le côté droit sont en quelque sorte liés visuellement pour compléter l'histoire de cette photo particulière. Et encore une fois, l'orientation du sujet est parfaite. Les visages regardant directement la caméra peuvent voir les yeux, le visage, l'expression et la source lumineuse est également favorable. Donc on n'a pas d'ombre sur ça et tu ne peux probablement pas le dire. Peut-être que l'œil non entraîné ne peut pas le dire. Mais je m'agenouillais quand j'ai pris cette photo. Donc, du point de vue de mon élévation, j'étais bas pour m'assurer que je pouvais monter ça sous le casque. Regarde. 13. Règle des tiers / Espace négatif: Voici une photo du Ah, l' entraîneur des Titans à l'époque sur la ligne de touche, et j'ai encore exprès pris ce tir de cette façon particulière. Je l'ai composé de sorte que je laissais beaucoup d'espace négatif sur le côté gauche de l' image. Donc, une partie de la raison était d'être artsy, et une partie de la raison était basée sur mon expérience de fournir du contenu éditorial et commercial que le côté gauche de l'image il était là pour les insertions ou le texte ou les titres, des choses de cette nature. Parfois, les publications aiment avoir cet espace négatif. C' est un bon fond, propre et flou. Donc, en fait, cela a été fait de cette façon exprès. Encore une fois, les angles sont quelque peu favorables en termes de visages et d'expressions, et j'utilise la règle des tiers ici encore avec l'entraîneur à gauche, qui crie les instructions et l'entraîneur à droite, qui est juste en regardant le tableau de bord. Mais encore une fois, il y a cette composition délibérée pour présenter les sujets de cette photographie exactement de cette manière. Maintenant, j'utilise la règle de la composition des tiers et un peu différente façon dans cette photo et que j'ai utilisé le joueur, le quarterback au centre. J' ai centré le quarterback, même si d'un point de vue de gauche à droite, il y en a. Il y a une sorte de règle des tiers qui se passe avec les trois casques, les trois joueurs, mais c'est aussi orienté verticalement. Vous voyez la façon dont ses bras ont soulevé l'air. Si vous prenez les tiers sur la photo, vous avez les joueurs alignés dans le tiers inférieur. Vous avez un peu un espace négatif au milieu de dans le tiers supérieur, vous avez son visage et les bras larges. Donc, encore une fois, cela a été délibérément composé de cette façon et a également remarqué les arrière-plans flous remontant à l'utilisation de l'ouverture appropriée pour y parvenir. Donc, nous regardons ces photos Penser aux différentes choses que nous avons abordées dans les conférences précédentes et comment je l'utilise pour cette composition. Et enfin, c'est une sorte d'image amusante. Je ne peux pas vraiment prendre tout le mérite d'avoir composé ça, mais j'étais à un match de football à l'université de Vanderbilt et Wynonna chantait l' hymne national et elle était sortie du terrain, et il se trouve que j'ai dit : mais j'étais à un match de football à l'université de Vanderbilt et Wynonna chantait l' hymne nationalet elle était sortie du terrain, et il se trouve que j'ai dit : Tu sais, bon travail a fait du bon travail et elle m'a approché, elle a levé la main et elle a juste sourié et a ri un peu et a dit, Eh bien, j'ai un peu triché. Elle avait écrit le mot sur ses mains, donc c'est une photo amusante. Mais de toute façon, je voulais la composer, même dans un très bref moment, avec les gens des porte-drapeaux qui sortent du champ pour compléter cette image . 14. Graduation de l'obtention de diplômes: Vous ne l'avez peut-être pas réalisé, maispendant que nous faisions cette conférence, je menais une sorte de cérémonie de remise des diplômes. Vous ne l'avez peut-être pas réalisé, mais pendant que nous faisions cette conférence, Le contenu de cette conférence est tout sauf niveau débutants. Considérez ce seuil pour que vous ayez fait un pas du niveau débutant à être prêt à entrer dans nous, euh, euh, statut plus intermédiaire. Alors félicitations. J' espère que le contenu de ce cours a été utile, et j'ai certainement eu le privilège de vous enseigner. La prochaine conférence sera une sorte de conclusion, et je vous donnerai votre dernier test, votre dernière mission. Ce que, bien sûr, je ne verrai jamais. Mais je vais vous laisser le soin de noter votre propre test final. Et j'espère que vous avez été en mesure de prendre certains des concepts de ce cours et de importe quelle autre ressource, c'est elle que vous avez à votre disposition et que vous constatez une certaine amélioration dans votre photographie sportive et événementielle. Alors, en regardant ces deux dernières photos, je vais laisser le commentaire à la porte, vous laisser remplir les blancs et jeter un oeil à la façon dont les deux sujets sont positionnés la photo et dessiner votre propres conclusions sur ce que j'ai en tête quand je les ai pris . J' espère donc que vous avez apprécié cette conférence de transition vers votre prochaine phase de développement et je vous verrai dans la prochaine et dernière conférence. 15. Quelques commentaires finaux: D' accord, admets-le. L' introduction à mes cours est plutôt cool, non ? J' ai été étonné de voir comment peu coûteux était d'obtenir le logo fait dans le modèle réel pour l' introduction. Donc c'était un peu content de la façon dont il est sorti. Félicitations est donc recevable. Vous avez terminé le cours en espérant sincèrement qu'il y avait quelque chose de valeur ici pour vous. Comme je l'ai dit dans la dernière conférence, c'est Ah, cérémonie de remise des diplômes en quelque sorte. Vous avez franchi le pas du niveau débutant au niveau intermédiaire, même avec seulement les informations qui vous ont été données ici. Mais cela ressemble beaucoup à apprendre à jouer d'un instrument. Tu sais, je peux te donner les instructions que tu tolères. Je comprends les principes de base. Mais tu dois t'entraîner. Vous devez mettre en œuvre les concepts et réellement sortir et tirer. Et comme vous le faites si vous suivez les instructions et que vous êtes conscient des choses dont nous avons parlé , vous irez mieux. Tu ne peux pas t'empêcher d'aller mieux. Alors soyez excité. Soyez enthousiaste. Attendez-vous à l'avenir. Vous avez une bonne base pour de nombreuses années de bonne prise de photo à la tête de vous. Alors avant de franchir cette étape et d'obtenir votre diplôme. Il y a vraiment quatre choses que je veux te dire pour finir ça. première est que les concepts que les idées, la notion sont les principes dont nous avons parlé ici. Dans ce cours, ils s'appliquent à toutes sortes de photographies. Même si vous faites du travail commercial ou du portrait, c'est ou que vous prenez simplement des instantanés lors d'une fête, peu importe. Les concepts sont tous les mêmes, sorte que les étapes que vous prenez pour améliorer votre photographe sportif, vous appliquerez également à d'autres types de photographie. C' est la première chose. La deuxième chose, c'est que nous avions fait une première mission de devoirs au cours de la première conférence où je vous ai demandé soit arracher vos 10 meilleures photos d'un événement que vous avez tourné ou vous êtes sorti et tourné. Ah, tout nouvel événement. Il est temps de les retirer avant de partir, aller tourner un autre événement de type similaire et incorporer les choses dont nous avons parlé, vous savez, passer en revue les différents concepts et être conscient de ceux que vous traversez votre et lorsque vous prenez vos photos. Et ne vous inquiétez pas tant de combien vous prenez concentrez-vous sur essayer d'obtenir un plus grand nombre de très bonnes photos. Il s'agit donc de qualité et pas tant de quantité. Sauf si, bien sûr, vous travaillez pro. Quand tu es en mission, c'est une autre affaire. Mais au fur et à mesure que vous commencez, vous devriez vraiment vous concentrer maintenant sur la prise de photos de meilleure qualité, et le nombre de ces photos viendra progressivement à mesure que vous vous améliorerez. La troisième chose que je veux vous dire, c'est que, importe vos motivations, même si vos aspirations sont un peu modestes, n'abandonnez pas votre rêve, accord ? Si vous suivez cette conférence et que vous rêvez un jour de travailler pour Sports Illustrated ou d'être un photographe sportif professionnel ou photographe de concert, n'abandonnez pas ce rêve. Ne laisse personne te dire que tu ne peux pas le faire. Ok, ça vient de l'expérience personnelle. J' étais au milieu de la quarantaine quand j'ai décidé que j'allais devenir photographe sportif professionnel et je n'avais aucune formation. Je n'ai pas d'équipement, et tout ce que j'avais c'était, tu sais, une bonne quantité de talent et une volonté de réussir. Et dans mon esprit. y avait rien qui allait m'arrêter, alors ne perdez pas de vue ça. J' avais des détracteurs. J' avais des gens qui m'ont dit que ça ne pouvait pas être fait. À mon âge, tu ne sais pas ce que tu fais. Vous n'avez aucune expérience. Je n'ai écouté aucun de ces discours négatifs. J' ai juste baissé la tête et j'ai passé à autre chose. Et oui, au début, certaines de mes photos étaient horribles. Mais j'ai pratiqué et je suis allé mieux. Et toi aussi. Ce qui m'amène à mon quatrième point, qui pourrait être le plus important. n'y a pas de limite à la qualité que vous pouvez obtenir. Donc, si vous croyez en vous-même et si vous appliquez les principes et les concepts ici, puis passez à je ne sais pas si je vais faire un cours intermédiaire et avancé ou si quelqu'un d'autre l'offre. Mais n'arrêtez jamais d'apprendre. Tu sais, j'apprends encore. J' ai une grande faim de continuer à m'améliorer et à continuer d'apprendre, même à mon âge mûr. Ce sont encore des choses que je veux encore faire. Donc tu sais, avec ça à l'esprit, juste rêver. Rêve grand. Il y a toutes sortes de possibilités. Et encore une fois, si vous n'avez pas 20 ans, si vous avez 40 ou 50 ans, ils sont toujours Runway. Alors c'est tout. C' est une pellicule. C' est le « This the pep talk ». Et encore une fois, je tiens à vous remercier sincèrement d'avoir suivi mon cours. Et si je décide de faire un intermédiaire dans un cours de niveau avancé, j'espère que vous me rejoindrez. Alors merci et bonne chance à vous.