Photographie de sport et d'action pour les débutants : partie 1

1. Vidéo de promotion pour le cours: Et si je te disais que pour le prix d'un bon déjeuner, le pourboire généreux, je pourrais t'apprendre à prendre des photos comme celles-ci, tu sais, malgré ce que le nom dit. Il ne s'agit pas seulement de sport. C' est un cours sur la façon de prendre des photos de personnes engagées dans des activités dynamiques. Je suis Don McPeek et je suis un photographe sportif à la retraite d'été avec plus de 10 000 crédits photo dans des magazines sportifs populaires et des sites Web sportifs majeurs, et j'ai accompli tout cela sans une seule minute de formation formelle. C' est vrai. J' étais juste un père avec une caméra en marge des matchs de football de mon fils, et j'ai appris en faisant, en regardant et en observant certains des meilleurs photographes sportifs professionnels de l'entreprise. Donc, non seulement j'ai la connaissance de pouvoir vous enseigner, mais j'ai été là où vous êtes. J' ai été qui tu es. Je sais très bien ce que vous devez apprendre de ce cours et des cours futurs. La grande majorité des tutoriels vidéo sur les sports et la photographie d'action vous apprendront sur les paramètres et l'équipement, mais ce cours vous emmène bien au-delà. Je vais vous donner des informations sur la façon de prendre des photos comme celles-ci. Et tu peux prendre des photos comme celles-ci, et je vais t'apprendre comment. Mais avant d'apprendre comment vous devez apprendre quoi et pourquoi, je sais que c'est une nouvelle pensée, mais c'est ce qui sépare ce cours de tant d'autres. Tu sais, ce n'est pas suffisant de savoir comment allumer les essuie-glaces du dégivreur. À un moment donné, quelqu'un doit t'apprendre à conduire, et je suis là pour t'apprendre à conduire. Le cours est conçu en trois sections principales. La première section porte sur la maîtrise technique. C' est comprendre la caméra comme un outil. La deuxième section est plus de la composition artistique, la paix et la compréhension de ce qu'elle est. Vous voulez une photo et pourquoi nous allons entraîner votre cerveau, comment penser comme un pro pour que vous puissiez obtenir de meilleurs clichés. La troisième section combine la maîtrise technique de la première section avec la compréhension de ce que vous voulez et pourquoi, à partir de la deuxième section et les combiner pour comprendre comment obtenir les coups que vous cherchez. Alors, même si je ne peux pas te promettre que tu auras des photos de couverture sur Sports Illustrated. Je peux promettre de faire de toi un meilleur photographe, donc j'aimerais t'avoir dans ma classe. Prends ton équipement et allons tirer. 2. Le « Flyover » (un aperçu de la manière vocale: Eh bien, à ce stade, soit vous faites un échantillon des conférences, soit vous avez pris la décision de rejoindre ma classe si c'est le dernier. Bienvenue dans le sport et la photographie d'action pour les débutants. Ce type de photographie est une forme de narration. En fait, c'est le sens du mot photojournalisme. Et en fait, vraiment, que vous preniez des photos de votre enfant qui fait du sport le samedi matin, ou que vous soyez un aspirant photographe de sport voulant travailler pour un journal ou un magazine, vous dites vraiment un histoire à travers des images. Et c'est une grande partie du message de cette classe. Cela fait partie de la formation que je vais vous donner est de vous aider à penser différemment, penser différemment à ce que vous faites et pourquoi. C' est un écart par rapport à de nombreux types de photographie qui ne tiennent pas compte de cela. Par exemple, la photographie de paysage et de portrait. Vous regardez la photo, et elle vous montre ce que vous regardez avec le photojournalisme et le type de photographie dont nous parlons dans ce cours. C' est plus sur qui nous regardons et ce qu'ils font ? Donc, il y a une histoire là-bas, et c'est vraiment dans une certaine mesure, c'est votre travail de raconter cette histoire à travers des images. Donc, toute l'idée que la photo de sport et d'action fait partie de, ah histoire est évidente par le fait que vous avez probablement très rarement vu une photo de sport ou d'action dans un magazine ou un site Web qui n'est pas accompagnée d'une légende. C' est donc une partie d'un récit plus large. C' est une partie de, Ah, une autre histoire qui se passe. Donc, c'est juste une partie de ça. Donc, que vous soyez en marge d'un match de football ou sur le rôle de premier plan d'un concert, ou même, ou même, peut-être que c'est une conférence de Siri ou une cérémonie de remise de prix, un défilé qui connaît ces airs, tous les sujets orientés vers l'action, et ils doivent être abordés différemment du paysage, du portrait ou de la photographie de type sujet fixe . En fait, la plus grande différence entre ce type de photographie et la photographie que la plupart des gens font est que vous n'avez pas une seconde chance. Tu n'as pas une seconde prise. Vous n'avez pas la capacité de manipuler votre environnement. C' est ce que c'est quand vous êtes dans un studio et que vous photographiez un modèle ou que vous regardez un paysage ah et que vous essayez d'obtenir une montagne dans l'image. Vous pouvez attendre des heures jusqu'à ce que les conditions soient justes. Lorsque vous êtes à un match de basket, à un événement sportif ou à un concert, c'est en direct. Il est vraiment temps, et vous devez être capable de réagir à cela. Donc, une grande partie de ce cours est de comprendre que si les moments des opportunités pour le sport et la photographie d'action sont éphémères, avec la bonne quantité de planification et de préparation, vous pouvez être prêt quand ils se produisent. 3. Quatre éléments de l'eau / de la photographie de sport: Donc, l'une des choses qui est un peu désordonnée dans ce genre de photographie, c'est qu'il s'agit d'un peu d'art. C' est un peu de science. C' est un peu un mélange des deux, et vous avez vraiment besoin d'avoir, ah, comprendre et comprendre les deux. Donc il y a quatre éléments, vraiment fondamentalement à elle, à mon avis, une belle. Donc il y a la maîtrise technique, et ça fera partie de la première section de ce cours consacré, essentiellement la maîtrise technique des orteils. On va apprendre l' ouverture avec des vitesses d'obturation et comment tout cela affecte l'image,les propriétés et tout ça. ouverture avec des vitesses d'obturation et comment tout cela affecte l'image, C' est aussi une partie de l'art. Tu sais, il y a, ah, il y a un élément artistique dans ce genre de photographie. Beaucoup de gens ne le pensent pas, mais il y en a vraiment. Il y a de la composition. Il y a, ah, compréhension de la règle des tiers et de la lumière et de la couleur et des choses de cette nature ombres, fond, tout roule en remorque. Vous connaissez certains de ses techniques, certains de ses arts, il n'y a pas de connaissance de gain, donc il est tout à fait possible d'être un bon photographe sportif sans avoir une connaissance approfondie de ce que vous tournez. Cependant, ce n'est pas recommandé. Vous savez que la même chose est vraie pour un concert, un événement ou un défilé, vous le nommez. Il est utile de savoir ce qui va se passer ensuite afin que vous puissiez vous positionner pour obtenir les coups que vous voulez. Et peut-être le plus important, le dernier aspect de cela est la compréhension de la nature humaine. Il y a un Il y a une grande partie de cela, une grande partie du photojournalisme. Il ne s'agit pas seulement de l'action. Il s'agit des gens et de leurs réactions. Les émotions pensent à certaines des photos de sport classiques qui ont été prises tout au long de l'histoire. Je vais penser à deux exemples en ce moment. Je ne peux pas te les montrer parce que je n'ai pas les droits. Mais si tu es assez vieux pour te souvenir d'Ali Liston, la photo de Mohammed Ali debout au-dessus de Sonny Liston sur le pont, lui criant dessus de se lever. Ok, que personne ne se souvient du coup de poing ou du coup de poing fantôme. C' est l'image de lui debout au-dessus du boxeur vaincu ou ah, Brandi Chastain à la fin de la finale de la Coupe du Monde contre la Chine. Vous savez, elle est à genoux avec leurs cris avec leurs poings en l'air et, vous savez, elle a retiré sa chemise. On ne voit pas les photos de ce dernier but. C' est ce coup de feu. Donc, il y a beaucoup plus à cela que d'essayer de capturer l'action. Il y a tout un éventail de choses que vous devez apprendre pour être un photographe de sport et d'action vraiment efficace . 4. Savoir ce que vous voulez: vous ne le réalisez peut-être pas encore, mais il ne suffit pas de se présenter à un événement et d'espérer le meilleur. Prenez tout ce qui vient et soyez prêt avec votre appareil photo. Si quelque chose arrive, si tu es assez bon, tu auras de bons coups. n'y a aucun doute à ce sujet, mais vous ferez tellement mieux si vous avez un plan. Si vous comprenez ce que vous voulez capturer et pourquoi vous prenez les photos que vous obtenez de cet événement, peu importe ce qu'il est, sera beaucoup mieux que si vous ne planifiez pas à l'avance. Donc, c'est une bonne partie de la deuxième section de ce cours est de vous aider à développer ces compétences, compréhension de ce que vous cherchez, pourquoi vous voulez cette image de ces images particulières. Et puis la troisième partie du cours sera autour, vous savez, mettre tout ensemble et trouver comment obtenir ces coups de feu. C' est donc de combiner la maîtrise technique avec vos capacités artistiques pour produire des images saisissantes. C' est tout le problème, non ? Donc, pour essayer de comprendre ce que vous voulez, je vais vous donner un peu de coaching là-bas. Pensez de votre propre point de vue, Qu'est-ce que vous essayez d'accomplir ? Quoi ? Pourquoi vous même dans ce cours, vous savez, et alors il n'y a pas de mauvaise réponse. Et en fait, il pourrait être un simple est. Je veux prendre de meilleures photos de mon fils ou de ma fille le samedi matin en jouant au football. Rien de mal à ça. C' est parfaitement bien. Vous pourriez être à l'extrémité du spectre qui dit que je serai photographe S I un jour, et je vais le faire, je vais filmer des couvertures de magazines. C' est très bien. Il y a là que c'est un but parfaitement légitime. Donc la plupart de votre genre entre les deux vous voulez. Vous voulez améliorer vos compétences en photographie. Mais quand vous participez à un événement quand vous marchez aux portes d'un match de football ou aux portes d'un match de basket-ball, d'un concert ou reconstitution ou autre, nous allons essayer de former votre esprit à réfléchir. Ok, quand je passe par ces portes quand je passe par cette porte, sont les choses que je cherche. D' après ce que je sais de l'événement, ça va faire partie de cette formation. Ce n'est pas seulement au niveau d'un débutant, mais cela porte tout le chemin jusqu'à la classe de maître. Et c'est quelque chose que si vous continuez à vous améliorer, vos tirs ne feront que s'améliorer au fur et à mesure que vous progressez. Pensez-y de cette façon. Vous ne commenceriez pas à construire une maison en attrapant un tas de bois, de clous et de bardeaux et en les rassemblant au hasard. Ok, ce serait un désastre complet. Pensez donc à votre plan d'action lorsque vous participez à un événement de la même manière. Tu sais, je suis parmi mes autres activités auxquelles j'aime que Teoh participe. Je suis écrivain. J' ai écrit des romans, des scénarios et des histoires, et je n'aurais même pas pensé à commencer à écrire une histoire sans une idée de ce que j' écris sur ce que je veux arriver, une idée de ce que les personnages vont ce que leur personnalités air comme ou quoi que ce soit . Donc, si vous abordez vos sports d'action et la photographie d'action et d'événement de la même manière, vous allez construire sur cette histoire et une partie de cela se déroulera devant vous et d'autres vous alliez porter dans l'événement avec vous. Donc, si vous pensez à l'avancement de ce cours en ces termes, je pense que vous allez exceller. 5. Définir ses objectifs: Je vais te confier quelques missions ici. Le 1er 1 est, je pense, assez simple. Mais je ne veux pas que tu le sautes. Certains d'entre vous vont être obligés de sauter et de dire que je n'ai pas besoin de faire ça. Je vous encourage vivement à faire une liste des choses que vous voulez sortir de ce cours. Et vous pouvez aller à n'importe quel niveau de détail que vous voulez. Tu sais, je t'ai donné un exemple. Je veux prendre de meilleures photos de mon fils ou de ma fille le samedi matin en jouant au football, et c'est bon, mais pensez à peut-être plus de détails que ça. Je vais essayer de ne pas diriger le témoin, mais je vais vous donner quelque chose à penser. Je veux une photo de mon fils portant le football, regardant directement dans la caméra ou quelque chose comme ça. C' est différent de dire que je veux prendre de meilleures photos de mon fils ou de ma fille jouant au foot le samedi matin. C' est une chose très précise que tu cherches. Je veux une photo de ma fille et de sa meilleure amie qui fêtent une fois qu'ils ont fait un but différent dans le match de football. C' est un niveau de détail différent. Ce sont donc des exemples de ce dont je parle, comment commencer à former votre esprit différemment sur ces coups de feu, le type de coups que vous voulez obtenir et la création de ce plan, cette stratégie pour les obtenir. 6. Créer votre portefeuille: votre autre affectation pourrait être un peu plus difficile. Donc vous avez deux options ici. Vous pouvez soit aller filmer un événement. Ah, événement sportif. Un concert de production théâtrale où que vous trouviez vos intérêts. Mais allez filmer un événement et prendre vos 10 meilleures photos de cet événement. Vous pouvez l'ajouter un peu, même recadrer, peut-être égayer un peu et, euh, euh, les mettre dans un dossier mettant sur votre bureau ou partout où vous gardez leurs photos et juste le mettre loin pour garde en sécurité. On les regardera quand on aura fini le cours. Donc, si vous n'êtes pas en mesure de tourner un événement immédiatement, vous voulez continuer avec le parcours, allez-y et trouvez 10 de vos meilleures photos d'un seul événement. Ne choisissez pas vos 10 meilleures photos des cinq dernières années. Prenez vos 10 meilleures photos de, ah, événement sportif ou tout ce que vous avez photographié récemment. Mais le fait est que nous ne voulons pas de pile. Nous ne voulons pas empiler le deck avec toutes vos meilleures photos. On veut regarder vos 10 meilleurs à partir d'un seul événement, et ensuite on va comparer cette fin de Theo à la fin du cours. Et juste pour que vous sachiez, je serai dehors ce week-end à faire exactement la même chose, et je vais utiliser le même équipement que celui que vous utiliseriez. J' ai du matériel à ma disposition, mais je vais utiliser Ah Di Condie 3400. Et j'ai loué un objectif 150 à 600 à utiliser pour que nous soyons tous sur un pied inégal. Maintenant, je vais te montrer de la magie. Whoa ! Qu' est-ce que tu penses de ça, hein ? Ouais, je ne peux pas faire ça trop de fois de toute façon. Joyeux tir. Bonne chance là-bas et nous comparerons les notes quand nous aurons fini. 7. Équipement de la caméra Partie 1: Avez-vous fait vos devoirs ? Eh bien, j'étais là-bas ce week-end. Il était un peu nuageux a dû esquiver quelques orages, mais je l'ai fait. Pendant que je parle, je vais vous montrer mon point de vue du jour. C' est probablement seulement qu'il peut y avoir, je ne sais pas, sur notre total, il y avait un match de softball en cours dans un match de baseball. Ce qui est significatif dans les photos que je vous montre, c'est que j'ai à ma disposition un équipement de caméra très coûteux. Par exemple, cette plate-forme juste ici flambant neuf fonctionne environ 20 000 dollars. Le corps pro, objectif pro, Comme vous pouvez vous y attendre, qui génère des images incroyables. Crisp, nettes, les caméras réelles réactives, peuvent tirer en basse lumière. Mais je n'ai pas utilisé cet équipement. J' utilise autre chose. Au lieu de cela, j'ai utilisé ça. C' est un Nikon D 3200 avec l'objectif Tamron 150 à 600. Son corps que j'ai choisi délibérément comme je l'avais couché autour. Il a probablement quatre ans. Vous pouvez les acheter utilisés sur eBay pour environ 200 ou 250$ et c'est une lentille assez belle vente au détail pour, je ne sais pas, probablement 1200 mais vous pourriez l'acheter à nouveau utilisé pour environ 700$. Et la raison pour laquelle je vous signale cela, c'est pour démontrer que vous n'avez pas nécessairement besoin d'équipement professionnel haut de gamme pour obtenir de belles photos. Ça aide absolument. Mais je pense que c'est probablement un bon moment pour nous d'avoir une discussion honnête sur l'équipement. Alors, quelle est la différence entre la plate-forme de 1000$ que j'ai utilisée pour obtenir les photos que vous regardez en ce moment et la combinaison de 20 000$ d'équipement utilisant les corps et lentilles professionnels haut de gamme  ? Qu' est-ce que tu as vraiment pour ça ? Beaucoup de choses ont à voir avec les capacités I S O. Donc tu vas payer beaucoup d'argent pour pouvoir tirer dans le noir. Cet écart s'est considérablement comblé au cours des dernières années. Donc les corps de caméra qui ont coûté 6000$ il y a cinq ans qui étaient de 6,425 000 I s O . Vous pouvez les ramasser maintenant au mieux acheter ou en ligne pour 500$. C' est absolument incroyable. Maintenant, évidemment, il y en a. Il y a quelques différences dans les capteurs utilisés. Quand vous arriverez à ça, je suis au niveau, vous allez voir quelques différences dans la clarté, la netteté, vous savez, absolument. Et vous vous attendez à ce 6000$ pour un D 5 ou 6500, je devrais dire contre Ah, vous savez, quatre ou 500$ pour un D 3400. Donc, tu sais, ça fait partie de la différence. Une autre différence est dans les lentilles elles-mêmes. Donc, si vous allez payer 10 000$ pour, ah, objectif haut de gamme 400 à 8 de Nikon ou Canon, vous allez vous attendre à un peu de netteté que vous ne trouverez pas dans l'objectif Tamron 1000$ pendant que vous prenez ces photos en particulier, Je suppose que parfois cela apparaît plus à la lumière du soleil ou à la lumière rétro-éclairée. Vous verrez un peu de brouillard, Cem, manque de clarté, un peu de fantômes. Celles-ci pourraient être atténuées dans la boutique photo, bien sûr. Et c'est la différence entre un objectif de 700$ utilisé sur eBay et un objectif Nikon ou Canon neuf de 10 000$ . Il va y avoir des différences. Mais en passant par les photos que j'ai prises le week-end, vous remarquerez que ces photos sont assez belles. Donc, le but de tout cela est qu'à moins que vous soyez en affectation pour Sports Illustrated ou service de fil majeur et que vous filmez pour des couvertures de magazines la plupart du temps, les images que vous allez obtenir avec le matériel que j'ai utilisé seront plus qu'adéquates. Le troisième domaine de différence, je suppose, est le décalage d'obturation. Et c'est essentiellement le temps qui se passe entre le moment où vous appuyez sur l'obturateur et le moment où la photo a été prise. Lorsque les actionneurs d'obturateur et la photo est prise dans la caméra $400 ou l'appareil photo $200 utilisé , ce décalage d'obturateur peut être n'importe où de 1/10 à 2/10 de seconde, en fonction de la façon dont vous êtes bien concentré avec un professionnel haut de gamme caméra, vous parlez de centaines d'une seconde, donc vous parlez de jambes d'obturateur qui air 4 à 6 centaines de seconde contre 11 à 20 centaines de seconde. Ça ne semble pas beaucoup dans un match de hockey quand quelqu'un a tiré une gifle sur le gardien de but C' est toute la différence dans le monde. . C' est la différence entre attraper la rondelle en milieu de vol et l'avoir déjà dans le gant. Mais le moment où l'obturateur s'actionne, c'est tellement, honnêtement, quelque chose avec lequel honnêtement, j'ai eu du mal pendant le week-end. Je suis très habitué à la, vous savez, vous savez, les 41 centaines d'une seconde jambe d'obturation et à essayer de faire face à une, vous savez, un ou 2/10 d'une seconde jambe d'obturation. C' était difficile. Je serai honnête avec toi, donc tu sais. Mais ce sont les différences que c'est pour ça que vous payez. De toute façon, juste un petit blurb sur mon expérience pendant le week-end voulait que vous voyiez les photos que j'ai pu obtenir avec, franchement, franchement, équipement que la plupart d'entre vous peuvent probablement se permettre. Si 1000$ pour l'équipement de caméra pour obtenir ce genre de photos sonne comme beaucoup d'argent pour vous , alors vous devriez probablement fuir crier en ce moment parce que ça ne va pas mieux d'ici. 8. Matériel de caméra Partie 2: il y a donc plusieurs façons d'aborder, comprendre ce que vous voulez obtenir et de quel équipement vous pourriez avoir besoin. Si l'arrêt de l'action vous illumine vraiment, vous voulez orteil. Congeler la rondelle en plein air que vous voulez attraper. Pour mettre le ballon dans la chauve-souris, tu vas avoir besoin d'équipement professionnel. Il n'y a presque aucun moyen de contourner ça. Si vous avez beaucoup d'argent à dépenser en équipement, alors vous avez beaucoup plus d'options que quelqu'un qui veut se lancer dans le sport et la photographie d'action avec un budget. Je ne prône aucune marque en particulier. Je vais probablement faire référence à Nikon plus que toute autre chose parce que je le connais . Ça ne veut pas dire que je le promeut ou le prône. C' est juste ce que je connais le plus. Donc je dirais que si vous cherchez ce type de tir, vous voulez obtenir quelque chose comme une vieille vue D 3 ou D 3 s, quel que soit l'équivalent dans le canon. Mais ma recommandation serait le de trois, que je viens de faire une vérification rapide sur eBay. Je pense que vous pouvez prendre les trois maintenant pour, vous savez moins de 1000$. Peut-être même est plus faible est 800$. Le D trois s, je pense, est tout à fait une mise à niveau de la D trois, franchement, et je pense que j'ai vu $1200 gamme quelque part dans ce quartier. Le fait est si vous voulez vraiment avoir ce court décalage d'obturation et que vous voulez un équipement de caméra professionnel porté avec Parker le terrain de balle, c'est un excellent endroit pour commencer. Vous savez que cela ne va pas vous donner de super résultats en basse lumière, mais en termes de tir pendant la journée et de geler l'action, c'est une excellente façon de commencer. Il y en a un tas dehors. Ils ne sont pas difficiles à trouver. Et puis, en ce qui concerne les lentilles, vous savez, encore une fois, je pense que vous pouvez rester avec le départ comme le Tamron. 1 50 à 600 était un excellent objectif. C' était, tu sais, c'était un peu lent, mais encore une fois, si tu cherches cette seconde réaction, tu vas devoir payer pour ça. C' est une partie de l'achat de l'équipement pro. Si vous êtes moins préoccupé par l'arrêt de l'action, alors vous pouvez utiliser certains des objectifs moins chers et toujours obtenir de superbes photos de sport et d'action 9. Matériel de caméra Partie 3: Je voulais aussi faire un suivi sur quelque chose que j'ai mentionné dans la vidéo précédente, et c'était la différence entre la caméra grand public et la caméra de niveau professionnel. Et j'ai pensé que je vous montrerais la différence entre l'actionneur de l'obturateur en temps réel afin que vous puissiez réellement entendre la différence. Donc c'est la caméra de niveau consommateur 200$ que j'ai utilisée pour mon travail de devoirs, et je voulais juste que vous entendiez le taux que l'obturateur actionne c'est quand le bouton de déclenchement est poussé vers le bas en mode rafale, vous pouvez voir qu'il est assez lent . Ce que je ne peux pas vous montrer était avec le temps de réponse, c'est après que j'ai appuyé sur le bouton de déclenchement de l'obturateur . Il suffit de dire que c'est à peu près le même intervalle que vous entendez entre le moment où l'obturateur est actionné. C' est la caméra de niveau pro, et vous pouvez dire la différence entre les deux juste en termes de vitesse à laquelle les actionneurs d' obturateur lorsque j'appuie sur ce bouton de déclenchement d'obturateur une différence tout à fait. Et encore une fois, le temps entre le moment où j'ai appuyé sur le bouton de déclenchement de l'obturateur et le moment où l'obturateur s' actionne initialement , est à peu près le même qu'entre le moment où vous entendez le déclenchement de l'obturateur quand il est en mode rafale , pour que vous puissiez dire que c'est extrêmement rapide, donc je voulais juste le souligner en temps réel. 10. Matériel de caméra Partie 4: Donc, le reste de cette conférence est vraiment de vous donner quelques détails supplémentaires sur les différences et ce que j'appelle le consommateur pro sumer et le niveau professionnel de l'équipement. Et la dernière partie de la conférence est juste une sorte de résumé des accessoires que j'utilise. Donc, c'est vraiment juste un aperçu de certaines choses que j'ai trouvées utiles et utiles au fil des ans dans mon travail et que je pensais que je les partagerais avec vous et peut-être que vous les trouverez aussi utiles. Cette partie suivante a le potentiel de devenir ridiculement compliquée, donc je ne veux pas que cela se produise, et je compte un peu sur votre propre curiosité pour faire quelques recherches sur ce sujet. Mais je voulais vous donner quelques informations pertinentes sur les différences de taille des capteurs pour les différentes caméras et sur l'impact que cela pourrait avoir sur vos choix autour de l' équipement à acheter. Il y a essentiellement deux capteurs différents qui sont utilisés dans les corps d'appareil photo numérique. La plupart des carrosseries de qualité professionnelle utilisent ce qu'on appelle un capteur plein cadre. C' est ce qu'on appelle parce que le capteur est en fait à peu près la même taille que l'ancien châssis de film de 35 millimètres. Et il y a quelques différences dans la façon dont ces capteurs agissent et fonctionnent dans les caméras . Qu' est-ce que cela signifie qu'un boîtier de caméra de qualité professionnelle utilise un capteur plein cadre ? Cela signifie qu'il existe différents objectifs qui sont destinés à être utilisés avec les deux corps de caméra différents, sorte qu'un corps de caméra plein cadre serait associé à un objectif plein cadre et proportionnellement. Un boîtier de caméra de taille C utiliserait un objectif de taille C qui est compatible avec nous. Il a dimensionné le capteur dans une caméra pleine image. n'y a pas ce qu'on appelle un facteur de culture. Je vous expliquerai ça dans une seconde. Donc, si vous utilisiez un objectif compatible C sur une caméra pleine image, vous auriez réellement ce facteur de recadrage. Mais cela réduirait la résolution. Il y a donc une croyance largement répandue que les pixels plein cadre sont plus grands que les pixels de la taille de la mer et produisent donc une meilleure résolution des couleurs et des performances I s O. Cette question autour du facteur de culture est une discussion assez compliquée, et il est au-delà de la portée de cette classe d'essayer vraiment de l'expliquer. Mais le résultat est ceci pour les caméras dans un censeur PSC. L' optique, ou la façon dont la lumière est gérée à travers les lentilles et sur le capteur, augmente la portée effective de l'objectif que vous utilisez, ce qui est une façon fantaisiste de dire Si votre facteur de culture est de 1,5, alors si vous utilisez un objectif de 200 millimètres avec un appareil photo doté d'un capteur de type C, la performance efficace ou la portée effective de cet objectif de 200 millimètres serait comme avoir un objectif de 300 millimètres avec une caméra pleine image. Donc, lorsque vous utilisez des caméras de type consommateur ou pro sumer, vous obtenez réellement un bonus parce que vous êtes capable d'agrandir votre mawr sujet que quelqu'un utilisant une caméra pleine image. Mais c'est aussi pourquoi, en utilisant l'appareil photo Nikon 3200 utilisé avec l'objectif 600 millimètres, il avait un facteur de recadrage de 1,6, ce qui signifie que les performances optiques efficaces ou le zoom sur cet objectif particulier étaient en fait plus de 900 millimètres. C' était quoi, la plus grande raison pour laquelle je pouvais avoir ces coups de batteur tout en tirant de dessus la clôture depuis le champ extérieur. Il y a donc quelques compromis qui viennent avec l'utilisation d'un capteur C par rapport à un capteur plein cadre. Vous n'abandonnez pas un peu de rendu des couleurs et une certaine performance I S O, mais vous compensez pour cela dans le fait que vous n'avez pas à avoir les grands objectifs que les tireurs plein cadre doivent avoir pour obtenir le même grossissement. 11. Équipement de la caméra Partie 5: Jetons donc un coup d'oeil aux différences dans le coût relatif de ces caméras par rapport au consommateur pro sumer et pro niveau. Donc, quand vous regardez la caméra d X facteur de recadrage, vous parlez de quelque chose comme un Nikon 30 D 3400 ou peut-être peut et 70 D Ces caméras , Aaron, la gamme 56 $700. Peut-être un peu plus, peut-être un peu moins, selon le point de vente. Mais ces air vos capteurs de voir il y avait généralement des taux d'éclatement plus lents, probablement plus petits font un pixel valeurs. Et c'est encore votre caméra d'entrée de gamme, ils vont probablement avoir un facteur de culture de 1,4 à 1,6. Ensuite, on trouve ce que nous appelons les lignes d'appareil photo pro Sumer, qui est comme le canon 70 ou le Nikon D 500. L' air de l'air va généralement avoir des fonctionnalités que vous ne pouvez pas trouver dans le niveau du consommateur, et vous êtes le rendu des couleurs vos yeux. Donc, les valeurs sont généralement un peu plus élevées que votre niveau d'entrée. Et, bien sûr, tu vas payer un peu plus pour ces caméras. Donc, vous êtes à la recherche probablement dans la gamme 17 $1800. Enfin, les caméras de niveau professionnel sont-elles parfois appelées les caméras phares de ces deux grandes lignes de produits ? Donc c'est la marque D 2 ou le Nikon D 5. C' est là que vous allez obtenir vos taux d'images très élevés, vos valeurs astronomiques I S O et votre pleine image. Donc, quand vous passez au niveau pro, vous perdez ce facteur de culture. Maintenant, vous êtes dans les corps de caméra de 12 500$, donc c'est un investissement sérieux pour un débutant. Mais tu te connais encore. On a déjà parlé de vous. Vous obtenez ce que vous payez quand il vient, le long verre. Il y a a beaucoup de choix là-bas, et vous pouvez dépenser beaucoup d'argent. Donc, si vous pouvez profiter du facteur de culture en photographiant pendant la journée et que vous n' avez pas besoin d'images très claires et nettes, images très claires et nettes, vous pouvez vous en sortir avec des lentilles de rechange. Il y a d'autres options pour les caméras pleine image que vous tolérez par 406 108 100 millimètres premiers objectifs et dépensez jusqu'à 22 000$ sur ces objectifs. partie de cela se résume au budget, et d'autres est juste un choix personnel, vous savez, pour la plupart des gens, la caméra d'entrée de gamme avec un objectif de rechange est probablement la meilleure que vous allez faire pour commencer sortir avec. Gardez cet investissement au minimum, et peut-être que vous commencez à gagner de l'argent avec votre photographie, alors vous pouvez vous permettre de réinvestir dans votre équipement en règle générale. Si vous utilisez un canon ou un appareil photo Nikon et que vous achetez des objectifs de niveau professionnel, ils seront un peu plus performants que les objectifs de rechange. Et les deux gammes de lentilles de rechange qui ont ah, vraiment bonne offre sont le Tamron et Sigma. Ils sont tous les deux très bons s'il y a d'énormes sélections là-bas à un prix raisonnable. Et pour quelqu'un qui ne fait que commencer et n'a pas 12 000$ à dépenser sur un seul objectif, vous pourriez faire assez bien avec deux ou 3000$ obtenir une grande variété de lentilles qui sont compatibles avec les capteurs C qui fonctionneront assez bien 12. Accessoires Partie 1: il y a des flashs de rechange que vous pouvez acheter qui vont être beaucoup moins cher que le nom de marque le Cannon et le Nikon, et certains d'entre eux ont très bien fonctionné. Alors faites un peu de devoirs. Vous pouvez dépenser trois ou quatre fois ce qu'il en coûte pour un flash de rechange sur le canon ou le Nikon. Je dirai que le, vous savez, j'ai utilisé Nikon que le flash est synchronisé avec les caméras. Incroyablement bien. Il y a aussi quelques sélections après le marché qui ont très bien fonctionné. En règle générale, vous n'allez pas utiliser un flash lorsque vous faites du sport. Cependant, il peut être utile lors d'une journée ensoleillée quand il y a une cérémonie de remise des prix ou vous avez besoin d'un peu de remplissage dans l'ombre. Donc avoir un flash dans votre sac lors d'événements sportifs pas une mauvaise idée. J' utilise une sangle et un harnais pour mes caméras. Comme je l'ai mentionné précédemment, je porte deux caméras portatives, puis une grande caméra sur un pod mono, donc j'ai généralement, ah pour sangle assemblage et puis j'ai un harnais avec des pochettes faites par think tank. Il y a d'autres marques là-bas qui sont ce que j'utilise. Donc encore une fois, si vous allez transporter de l'équipement autour d'un champ, c'est Ah, c'est beaucoup plus pratique d'avoir tout contenu sur votre déchet par-dessus vos épaules avec une sangle dans un système de poche, vous aurez aussi besoin de matériel de pluie. Si vous voulez tirer n'importe où à l'extérieur où il pleut, vous voudrez absolument protéger votre équipement à nouveau. J' utilise le think tank, mais il y a d'autres marques là-bas et vous pouvez dépenser quelques $100 sur le ring gear ou vous pouvez utiliser le sac poubelle. Tout va marcher. Cela dépend juste de vous savez comment vous voulez orteil. Continuez. Um, j'ai utilisé le sac poubelle que j'ai dans ma poche est un renfort d'urgence. Cela fonctionnera absolument. C' est juste que l'équipement de pluie qui est pré fait pour ces différentes caméras a une certaine ergonomie, je suppose que cela est fait spécifiquement pour que vous puissiez continuer à tirer avec ces sous la pluie que peut-être un sac poubelle ne sera pas, euh, ne fournira pas. Aussi, si vous faites par l'équipement de pluie prêt à l'emploi, n' oubliez pas d'obtenir votre oculaire. C' est facile à oublier. Donc, quand vous êtes dans le magasin d'appareils photo, vous commandez en ligne. N' oubliez pas d'inclure l'oculaire s'il n'est pas inclus dans le kit, et vous aurez besoin d'équipement pour les intempéries. Si vous vivez dans un climat où il fait froid et pluvieux à l'automne, vous tirez au football ou quoi que ce soit vous allez devoir investir dans un costume de pluie décent. Probablement chapeaux, gants et autres accessoires pour vous garder au chaud et au sec. À l'autre extrémité de ce spectre se trouve la protection contre le soleil. Alors qu'un chapeau peut vous garder au chaud en hiver, il peut protéger votre cuir chevelu en été. Je sais que j'ai ce problème. ai pas autant de brins de protéines que j'avais l'habitude. Prends un bon écran solaire. Assurez-vous qu'il est toujours accessible, et que ce soit dans votre pochette ou dans votre sac photo dans la salle des médias. Absolument essentiel. Procurez-vous un détenteur de justificatifs même si vous n'en avez pas besoin. Si vous aspirez un jour à être un photographe travaillant dans les médias, c'est une bonne incitation. Ayez un, juste pour imaginer que vous aurez un justificatif un jour. Mais les chances sont plutôt bonnes, même si vous filmez au niveau secondaire ou secondaire que vous allez avoir besoin d'une sorte de justificatif pour obtenir sur le terrain, donc vous voudrez avoir un bon détenteur de titres de compétences. J' aime cette lumière où je l'utilise depuis un moment. J' ai essayé beaucoup de types différents. C' est celui que je préfère le plus. Encore une fois, tout est juste un choix personnel. Assurez-vous d'avoir beaucoup de cartes de rechange et de porte-cartes lorsque vous êtes sur le terrain ou photographiez un événement. Vous ne voulez pas avoir à courir dans la salle des médias pour prendre vos cartes. Lorsque vous êtes à court terme, vous voulez vous assurer que vous avez plus que suffisant pour l'événement. Tu ne veux pas rater les tirs parce que tu manques de capacité. 13. Accessoires Partie 2: Prenez un rouleau de ruban adhésif de gaffer et adhérez votre pare-soleil à votre objectif. Ils tomberont aux moments les plus gênants, je vous promets que le ruban du gaffer sera également utile pour 101 autres utilisations. C' est une sorte de ruban adhésif pour les photographes. Elle est collante. Assez pour tenir les choses ensemble, mais cela ne laisse pas beaucoup de résidus et crée un gros gâchis comme le fait le ruban adhésif. Mais ça s'appelle la cassette de Gaffer, et tu vas certainement vouloir rouler. Si vous êtes un jeu de tir sportif sérieux et d'action, vous allez les orteils veulent genouillères. La raison pour laquelle tu vas vouloir Kneepads c'est pour le faire correctement. Tu vas vouloir te mettre bas, et finalement tu t'agenouilles sur le sol dur assez longtemps, tu vas te gâcher les genoux, donc je sais que si tu as 25 ans, tu ne me crois pas. Mais quand tu auras 55 ans, tu seras content d'avoir porté les genouillères. Certaines personnes me rient dessus, mais je porte un compteur de lumière. Il y a un luminomètre intégré dans votre appareil photo, mais je suis toujours à portée de main parce que différentes caméras interprètent la lumière de différentes manières . Ce sont des différences subtiles et j'aime toujours avoir ce genre de voix objective, si vous voulez, d'un compteur de lumière pour vérifier mon ambiance ambiante. Donc c'est probablement un luxe, vous savez, les bons assez chers. Donc c'est peut-être une de ces choses que vous attendez un peu de temps pour obtenir, mais je recommande d'en obtenir une. Vous allez probablement passer par quelques capsules mono jusqu'à ce que vous en ayez enfin un que vous aimez. C' est un choix personnel. Beaucoup de choses ont à voir avec la façon dont les petits poteaux télescopiques s'engagent et se désengagent. Certaines personnes aiment les quand ils dévissent des gens comme les petits, hum, verrous renversaient l'air sur le côté. Donc, mais c'est essentiel si vous voulez transporter quelque chose sur un objectif de 300 millimètres, alors assurez-vous d'avoir un bon modèle pod. Enfin, c'est une sorte d'article de luxe, mais un que je trouve vraiment utile est un cordon flash off camera. Vous savez que vos cils voleurs monteront sur la chaussure sur le dessus de la caméra, mais si vous filmez, vous savez, dans les vestiaires ou les endroits où vous voulez ajouter un peu de flash, ayant la possibilité de prendre ce flash et le viol et le déplacer vers la gauche ou vers la droite pour créer un peu d'un effet d'ombre dynamique aidera certainement l'apparence de votre photographie flash. Ils coûtent un peu plus cher que vous pensez qu'ils devraient, mais il vaut la peine d'avoir si vous voulez obtenir des photos flash de bonne qualité. Donc, en gardant à l'esprit que c'est un cours pour débutant sur la façon de prendre de bonnes photos de sport et d'action , je ne voulais pas m'attarder sur la partie accessoires de celui-ci. Mais je ne voulais pas vous donner, Ah, Ah, un tour tourbillon de ce que j'ai mis dans mon sac et de ce que j'utilise au jour le jour pour que vous ayez une idée. Tu sais quoi, quoi, ce que tu auras besoin de quoi chercher. Et ce sont des choses que vous pouvez accumuler au fil du temps. Donc, je voulais vous assurer que vous saviez ce que ces éléments étaient au cas où je me référerais à eux dans une future conférence. Donc, vos devoirs, si vous prévoyez d'être un photographe sportif ou peut-être même un photographe d'événement qui est prêt à tout faire pour obtenir les types de photos que vous voulez. Votre mission est d'aller à l'approvisionnement de tracteurs Lowe Home Depot partout, mais essayer physiquement sur une paire de genouillères. C' est absolument essentiel. Tu dois l'essayer. Vous devez vous agenouiller dans le magasin, assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise parce que si ce n'est pas le cas, vous n'allez pas aux pieds. Portez-les. Et je te promets que tu vas te déchirer les genoux. Donc, votre devoir est d'avoir une très bonne paire de genouillères. Je te verrai à la prochaine conférence. 14. Gestion de la lumière Partie 1: le titre de cette conférence est La Lumière est notre ami. Je suppose que vous pourriez dire que le sous-titre est peut-être pour n'en avoir pas peur. J' ai choisi ce sous-titre parce que pendant le plus long temps, j'ai été un peu intimidé en essayant de comprendre l'éclairage au-delà d'un niveau superficiel. Nous comprenons tous. Tu sais ce qui est à ternir, ce qui est trop brillant. Vous savez, les différentes qualités, la direction de la lumière. Et je pense qu'il y a, Ah, il y a un niveau débutant de compréhension de la lumière qui vous fera sortir. En fin de compte, je veux changer votre pensée. Je veux vous donner cette mentalité de niveau professionnel qui vous emmène au-delà de la simple compréhension de la lumière pour être capable de gérer la lumière. Nous commençons donc cette discussion avec une compréhension de ce que signifie réellement la photographie. C' est ah, mot racine latin qui signifie littéralement dessiner avec la lumière à partir d'un niveau scientifique. C' est une bande étroite d'énergie sur le spectre électromagnétique que nous appelons la lumière visible, et c'est ce que nous utilisons pour créer des photographies à partir du une bande étroite d'énergie sur le spectre électromagnétique que nous appelons la lumière visible, et c'est ce que nous utilisons pour créer des photographies à partir duniveau subatomique. C' est une particule et une forme d'onde, donc il a des propriétés délicates. La bonne nouvelle, c'est qu'elle est abondante. C' est partout et ça vient de toutes sortes de sources différentes et en termes de la façon dont nous l'utilisons en photographie, juste d'un point de vue très basique, ce sont ces photons. Ce sont ces formes d'énergie ondulée qui sont déposées sur le capteur qui créent réellement l' image. Donc, sur un plan fondamental, la première chose à comprendre en matière de photographie est tout ce que vous faites avec votre appareil photo est de collecter des petits morceaux d'énergie sur le spectre électromagnétique qui rebondissent sur votre sujet. C' est ton boulot. Et en fin de compte, c'est votre travail de gérer comment cela se produit, à la fois du point de vue de ce que l'appareil photo fait avec cette énergie lorsqu'il pénètre à travers objectif, l'objectif, et de vous mettre en position de maximiser la collecte de énergie errante qui rebondit sur votre sujet. 15. Gestion de la lumière Partie 2: maintenant, puisque la lumière est si abondante et qu'elle provient de tant de sources différentes, elle a des propriétés différentes. Alors que dans la prochaine conférence, nous allons parler du tristement célèbre triangle lumineux, je vais parler des trois indices, qui, espérons-le, seront brûlés dans votre mémoire et vous donneront une meilleure compréhension et appréciation pour les différentes questions que vous devez gérer autour de la lumière. Donc, le premier Q est une quantité qui ne devrait pas être trop difficile à comprendre. Nous connaissons tous la différence entre la quantité de lumière disponible à midi et le coucher du soleil. 2ème 1 est la qualité, donc la lumière peut avoir différentes qualités ou propriétés, selon la source, en utilisant encore l'exemple du soleil. La qualité ou les propriétés de la lumière du soleil qui est disponible au crépuscule sont différentes de celles de midi. C' est la même source de lumière. C' est juste que ça a l'air différent à différents moments de la journée. La même chose est vraie pour différents types d'ampoules. Métal à quartz fluorescent incandescent met en évidence la vapeur de sodium. Ils peuvent tous créer différents types de longueurs d'onde et de rendus de couleurs sur votre capteur. Le troisième Q est un que j'ai inventé parce que je ne pouvais pas trouver une autre file d'attente , mais le noyau Khoury. Donc j'ai juste jeté ça là-dedans juste pour que je puisse avoir les trois indices. Mais c'est vraiment un reflet des différentes conditions que vous pouvez rencontrer, même lorsque vous avez une bonne source de lumière solide. Tu sais, peut-être que ça ne vient pas de toutes les directions. Peut-être qu'il est seulement directionnel Una, donc il jette une ombre comme le soleil ou peut-être dans un stade. Par exemple, vous pouvez avoir beaucoup de lumière sur la ligne de touche, mais comme vous en tant que joueurs êtes plus loin dans le champ, vous avez remarqué que la lumière tombe énormément, donc il y a des incohérences que vous devez être conscient que vous essayez de gérer votre éclairage. 16. Gestion de la lumière Partie 3: Donc, juste pour regarder de plus près la quantité de lumière, vous avez un compteur de lumière intégré dans votre appareil photo, et vous pouvez également acheter un compteur de lumière séparé. C' est qu'il est portable que vous pouvez utiliser orteil réellement mesurer cela, et donc cela vous donne une idée de la quantité de lumière qui est disponible ici dans cette pièce. C' est assez faible, donc j'ai dû faire des ajustements dans la caméra pour tenir compte du manque de lumière dans cette pièce. Et j'ai dû le faire de telle sorte que quand on regarde cette vidéo, on n'est pas au courant du fait qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de lumière ici. Cela fait partie de la gestion de la lumière, mais cela est directement lié à la quantité de lumière disponible dans l'environnement. La qualité de la lumière est à laquelle j'ai fait allusion avant Différentes sources de lumière peuvent produire différentes qualités, donc vous allez rencontrer des situations dans différents lieux où il y aura différents types de sources de lumière qui vont pour affecter le rendu des couleurs de vos images, et vous devrez en être conscient et comprendre comment gérer cela. Donc, on va y entrer. Ah, futur. Ah, future conférence, c'est plus une plongée profonde. C' est probablement bien au-delà du niveau de début ou intermédiaire. Mais au moins si vous en avez conscience, peut-être dans un futur cours, ou lorsque vous vous perfectionnez à vos autres compétences, vous serez en mesure de revoir cela et de comprendre comment les orteils atténuent l'équilibre des couleurs. En ce qui concerne le noyau de Khoury, cela a beaucoup à voir avec les ombres et ce que nous appelons « déposer ». Donc, par une belle journée ensoleillée, belle journée ensoleillée, vous aurez beaucoup plus de mal à gérer les ombres que, disons, disons, sur un terrain de football éclairé par la nuit. Mais même temps, tu n'auras pas tomber en plein jour. Vous devrez gérer les ombres dures. Mais quand quelqu'un s'éloigne de la source lumineuse sur un champ de softball pendant la journée par rapport à la distance du soleil, il n'a pas bougé du tout que l'intensité lumineuse est exactement la même. Quand quelqu'un se déplace de la marge d'un terrain de football vers le milieu, la lumière s'éteint ou peut tomber de manière significative. Donc, si vous êtes un buff physique, il a à peu près la même proportionnalité carrée inverse que la gravité a. Vous savez, l'ancienne gravité est inversement proportionnelle au carré de la distance entre deux objets . C' est la même chose avec l'intensité lumineuse. Lorsque vous vous éloignez deux fois d'une source lumineuse, la lumière tombe quatre fois. Encore une fois. Nous avons mis cela dans le seau Khoury de base parce que ce sont des concepts avancés que vous en tant que débutant, n'avez probablement pas à essayer de résoudre aujourd'hui. Mais au moins je vous en fais prendre conscience afin qu'un jour sur la route, vous puissiez comprendre comment mieux les atténuer. 17. Résumé des 3 Q s: J' ai donc essayé Teoh insérer des exemples de ces trois indices au cours de cette courte conférence. Donc j'espère que vous avez un peu de saveur pour quoi ? Ces trois choses. À quoi ils ressemblent. C' est une sorte de rond-point de dire que lorsque vous tournez des sports, des événements ou de l' action, vous devrez constamment faire des ajustements en raison des lieux où vous allez être. Typiquement, vous allez soit être un stade éclairé artificiellement, soit des lieux extérieurs où vous aurez la lumière du soleil rude ou des conditions difficiles qui vous obligeront à faire ajustements constants. Et c'est ce que la prochaine conférence est de vous donner une bonne base, une bonne compréhension de ce que sont ces ajustements et le fait qu'avec chaque ajustement que vous faites, cela a une conséquence. Ça va affecter autre chose. Donc, j'espère que dans la prochaine conférence, nous nous basons sur la conversation que nous avons eue dans cette conférence et vous donnons une base solide en utilisant le triangle lumineux pour comprendre comment faire changements dans votre appareil photo et ce que ces changements font et comment chacun d'entre eux affecte l'image qualité. Alors j'espère que tu es toujours avec moi, et je verrai dans la prochaine conférence 18. Qualité de l'image - Une ouverture de l'ouverture Partie 1: ces trois prochaines conférences seront liées à ce que l'on appelle communément le triangle léger. Ce sont les trois principaux ensembles d'outils que vous êtes l'appareil photo vous propose de gérer pour gérer la lumière. Donc ces trois sont, comme je l'ai déjà décrit, leur vitesse d'obturation d'ouverture. Et je suis O Donc chacune de ces conférences sera très brève parce que nous allons vraiment se concentrer sur un concept pour chacun d'eux. Et ce 1er 1 comme il est indiqué dans le graphique du titre, sera en ouverture. Donc la première chose que je veux dire à propos de l'ouverture est l'ouverture et l'arrêt f sont un peu interchangeables, même si, techniquement parlant, ils ne sont pas exactement la même chose. Il y a des gens qui sont des puristes que je veux m'attarder sur les définitions absolues des termes en tant que photographe d'événements sportifs et d'action. Vous n'êtes pas cette personne libérée. Je ne suis pas ce type. Honnêtement, je m'en fiche. Arrêt d'ouverture. Ils signifient à peu près la même chose pour moi. Je comprends les différences, mais sachez que je vais utiliser les deux termes de façon interchangeable. Et si vous voulez vous lancer dans une discussion académique à ce sujet, c' est bon. Mais essentiellement, c'est l'ouverture. C' est l'ouverture. La lentille de ce qui permet à la lumière de passer et d'être déposée sur votre capteur. Ainsi, les différents nombres qui désignent ou désignent les différents arrêts F, ou ouvertures, ont un sens. Ainsi, plus le nombre est grand, plus l'ouverture de l'objectif est petite. Ainsi, par exemple, sur F 2.8 est une très grande ouverture d'objectif et F fours un peu plus petit F 5.6 F huit etcetera. Ainsi, plus le nombre est grand, plus l'ouverture est petite. Et ils ont une relation. Le F 5.6 laisse entrer deux fois plus. La lumière est F 8, et le F 4 laisse entrer deux fois plus de lumière que le 5.6. Il y a donc une relation directe entre ces réglages d'ouverture, ou arrêts F et la quantité de lumière qui traverse le capteur. Donc, si vous n'êtes pas vraiment familier avec le concept, il suffit de penser que les arrêts F sont différents diamètres de tuyaux. Donc, toutes choses étant égales, si votre vitesse d'obturation est la même que vous commencez à changer d'ouverture, vous laissez entrer différentes quantités de lumière. Vous pourriez penser aux ouvertures de lentilles comme des diamètres de tuyau. Alors pensez à la lumière en termes d'eau qui coule à travers un tuyau, donc votre tuyau F 0.8 va évidemment laisser entrer à moitié beaucoup d'eau dans votre seau comme voleur 5.6 et le puits F 4 laisser entrer quatre fois plus. L' eau qui coule dans ce tuyau est le F 8. Donc, si vous êtes capteur est votre seau que vous essayez de remplir, vous allez remplir le seau en deux assed beaucoup de temps avec le 5.6 comme vous le ferez avec le F huit . Il s'agit donc d'une façon simple de déterminer comment ces réglages d'ouverture ou ces arrêts F sont liés à la quantité de lumière qui passe par l'objectif sur votre capteur. 19. Qualité de l'image - Ouverture 2de l'ouverture Partie 2: on pourrait donc se demander si l'ouverture de l'objectif plus grande laisse entrer plus de lumière, alors pourquoi ne pas garder notre objectif ouvert tout le temps et laisser entrer autant de lumière que possible ? Parfois, c'est pratique, et parfois ce n'est pas le cas. Si vous photographiez sous la lumière du soleil et que vous êtes F 2.8, ouverture de votre objectif peut être trop grande et laisser entrer trop de lumière pour que votre appareil photo puisse être manipulé. Donc, vous n'êtes peut-être pas là, peut-être trop de lumière venant à travers l'objectif. Donc, vous devez aller à une ouverture de plus petit diamètre afin de ne pas souffler l'image. Une autre raison est, comme je l'ai mentionné dans une conférence précédente, qu'il y a toujours un compromis à quelque chose que vous faites. Tout ajustement que vous faites va avoir un compromis, et votre ouverture n'est pas différente. Donc, lorsque vous modifiez votre valeur d'ouverture, votre ouverture d'objectif, vous affectez ce qu'on appelle la profondeur de champ et la profondeur de champ Luke. Juste vaguement à trouver, est ce domaine autour de votre sujet qui va être mis au point. Ainsi, plus la plus petite ouverture que vous avez, qui est proportionnelle au plus grand nombre d'arrêts F, plus la profondeur de champ sera grande ou plus la zone de mise au point autour de votre sujet est grande. Il y a des exceptions à cela. Mais d'une manière générale, si vous utilisez le même objectif que vous commencez à ajuster votre ouverture, votre profondeur de champ va changer. Maintenant, il y a des raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir avoir une profondeur de champ très profonde, Donc, dans cette image, vous pouvez voir le sujet. Le numéro deux est mis au point, mais c'est aussi bénéfique pour les orteils. Avoir certains des autres joueurs et se concentrer autour de lui pour donner un sens de la place. Vous voyez que le numéro deux est au centre, mais certains des joueurs autour de lui le sont aussi. Donc ce genre de donne un sentiment de cohésion à ce plan. C' est lui et ses coéquipiers dans cette photo. Maintenant, dans certaines de ces autres photos que je vais montrer où la profondeur de champ est beaucoup plus faible, c'est en fait un orteil bénéfique. Ayez l'arrière-plan hors de la mise au point pour créer cette séparation que vous pouvez voir dans certains de ces plans. Si l'arrière-plan était mis au point, vous ne seriez pas vraiment capable de séparer le sujet de l'arrière-plan, il y aurait eu trop d'encombrement à l'arrière pour que ce soit une image décente . Donc, parce que l'arrière-plan est tellement déplacé, peu importe ce qu'il y a là-bas. Vous ne pouvez pas le voir de toute façon, donc la profondeur de champ est si peu profonde qui fait une bonne image. Donc, ce graphique est juste une façon grossière de le représenter. Donc, ce que vous pouvez voir dans le type de triangle inversé les nombres d'ouverture inférieure, qui est l'ouverture de la lentille plus large, crée une profondeur de champ moins profonde, qui est représentée soit par le triangle plus petit, soit par l'air plus petit avec type de points à la profondeur globale. Donc vraiment, juste pour envelopper cela, vous pouvez changer l'ouverture ou la taille de l'ouverture de votre objectif pour laisser entrer plus ou moins lumière dans votre appareil photo. Et puis, à partir de là, vous pouvez utiliser les deux autres outils, la vitesse d'obturation et le I S O pour gérer la lumière au-delà de ce point. Donc, dans la prochaine conférence, nous allons parler de la vitesse d'obturation et encore une fois, quels sont les compromis de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes ou plus rapides ? Donc, nous verrons dans la prochaine conférence 20. Qualité de l'image - - d'obturer Partie 1: n'y a rien de vraiment magique ou compliquée vitesse d'obturation, mais les deux seules choses que vous avez vraiment à retenir ou que leur exprimé en fractions. Donc, les plus grands nombres représentent en fait des durées plus courtes. Donc, vous êtes 1 250e de seconde est. En fait, les volets s'ouvrent deux fois un aussi longtemps que le 1 5/100 de seconde. Et à cause de ça, il laisse entrer deux fois plus de lumière. Ainsi, la vitesse d'obturation de 1 250e laisse entrer deux fois plus de lumière qu'une vitesse d'obturation de 1 500 L'autre chose que vous devez vous rappeler à propos de la vitesse d'obturation est que dans le triangle léger, tout changement que vous apportez à ces réglages perturbera l'équilibre de la deux autres. Donc, si vous êtes en parfaite exposition et que vous changez la vitesse d'obturation afin de maintenir cette exposition parfaite, vous devez compenser ailleurs. Donc, l'exercice que nous allons faire dans cette conférence est vraiment conçu pour correspondre,tout d' abord, pour tout d' abord exprimer ce qui se passe lorsque vous changez de vitesse d'obturation, quel effet cela a sur la qualité de votre image, autant plus qu'il se rapporte à l'action. Et puis la seconde moitié de la conférence met vraiment la vitesse d'obturation et l'ouverture ensemble et vous montre comment ils échangent les uns les autres. Et cet exercice se fera en laissant nos yeux. Donc, comme une constante dans cet exercice particulier, j'ai choisi un I S O qui était approprié pour le lieu où je tournais. Donc c'est quelqu'un d'arbitraire, mais c'est constant tout au long. Je pense que c'est le message ici. Je me suis dit que plutôt que d'essayer d'expliquer comment tout cela fonctionne, je vous montrerais dans une série d'exemples. C' est donc quelque chose que je vous encourage à faire aussi. Si vous êtes au-delà du niveau débutant et que vous avez une assez bonne poignée sur les vitesses d'obturation et la façon dont il se branche dans le triangle lumineux, vous pourriez probablement sauter dessus. C' est vraiment de l'exercice. Il est destiné aux débutants qui essaient d'apprendre à rompre avec les réglages automatiques de leur appareil photo et à commencer ce chemin vers le tournage et le manuel. Donc c'est quelque chose que presque tout le monde pourrait faire. La plupart des gens ont des ventilateurs de plafond dans leur maison, et si vous ne le faites pas, vous connaissez probablement quelqu'un qui le fait, ou du moins a accès à un. Donc tout ce que j'ai fait ici était de trouver un ventilateur de plafond dans ma maison et j'ai correctement exposé sur le ventilateur de plafond en utilisant un I s O assez haut. Parce que je savais ce que je devais accomplir pour que je triche un peu. C' est à cause de mon expérience. le Maisleventilateur n'était pas en mouvement. C' était tout à fait immobile. Et j'ai bien exposé pour la chambre. J' ai utilisé F 3.2 et 1 1/1000 vitesse d'obturation. Je s 0 4000 Toutes ces images ont les étiquettes sur eux, donc vous pouvez voir ce que j'ai fait. Ah. Ensuite, la deuxième chose que j'ai fait, c'est que j'ai allumé le ventilateur à vitesse moyenne. J' ai pris une autre photo et vous pourriez dire à partir de cette image qu'il semble toujours qu'il ne bouge pas. Même si le ventilateur tournait, la vitesse d'obturation rapide arrête le mouvement. Donc, cette première série de photos tout ce que je vous montre est que je quitte l'arrêt f et le I s o seul ces air complètement constant. Donc, vous remarquez que les fractions deviennent plus grandes ou que le dénominateur le nombre dans le dénominateur devient plus petit, ce qui représente une vitesse d'obturation plus longue que l'image commence à devenir plus lumineuse jusqu'à ce que nous atteignions un point où en dessous de 1/60 ou 1/30 ou même certainement 1/15 de seconde. Il y a tellement de lumière qui passe à travers l'objectif que l'obturateur est ouvert si longtemps que les images viennent d'être lavées. n'y a rien à regarder, et vous pouvez même le dire en regardant les pales du ventilateur. Au fur et à mesure que cette fraction augmente, cette vitesse d'obturation devient plus longue que le flou de mouvement devient si mauvais qu'il n'y a vraiment rien qui soit mis au point ou discernable. n'y a rien de net dans l'image qui commence à environ 500 de seconde. Il devient un peu plus prononcé à 3/20 de seconde à 1 25 presque toute la lame est floue. Et puis, alors que nous descendons à 1/60 30 de seconde et certainement à 1/15 de seconde, il y a tellement de lumière qui passe à travers l'objectif à cause de la vitesse d'obturation est plus en plus longue que l'image ou le sujet n'est pas plus discernable. Il se fond juste et est lavé dans l'arrière-plan. C' est tout s'il y a trop de lumière dans l'image. Donc ce premier Siris était essentiellement de vous montrer quels sont les effets de juste changer la vitesse d'obturation et de ne pas ajuster sur le reste du triangle tardif. 21. Qualité de l'image - Speed d'obturer Partie 2: Maintenant, cette seconde, Siri devient un peu plus compliqué. Ce que j'ai fait, c'était pour les 3 premières images. J' ai laissé la vitesse d'obturation à 1/15 donc c'est une constante. Puis j'ai commencé à jouer avec l'ouverture Celia Notice dans cette image, les ouvertures à F huit et puis dans cette image suivante, les ouvertures à F 16. Et puis, dans cette troisième photo, je suis allé jusqu'à la limite de cet objectif, qui est F 22. Si vous vous souvenez de la conférence précédente, plus le numéro d'ouverture est grand, moins la lumière est permise. C' est pourquoi l'image F 8 au 15e de seconde est tellement plus brillante que la F 22. Dans les prochains Siri, je vous montre à quoi ressemblent ces compromis alors que nous commençons à ajuster à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Donc le but ici est d'obtenir une image correctement exposée où nous arrêtons l'action. Donc tu l'as remarqué. Au fur et à mesure que nous progressons de 1 25 de seconde à 250 de seconde, le flou de mouvement dans les pales du ventilateur commence à devenir de moins en moins Et puis, nous prenons notre ouverture de 22 à 13 28 à 5,6, l'exposition de l'image elle-même commence à devenir plus brillante . Donc vous emportez ici est très simple. Votre vitesse d'obturation et votre ouverture ont une relation directe les uns avec les autres. Donc, quand vous changez un, si vous êtes en parfaite exposition, vous devez compenser avec l'autre. Dans la plupart des caméras. Vos vitesses d'obturation et vos températures auront en fait des incréments d'air entre celles dont nous parlons ici. Donc il y en aura à partir de 1 250 s'ils seront 1 320e et 1 4/100 et 1 5/100 de seconde. Même chose avec l'ouverture. Il ne va généralement pas de 4 à 5.6 il y a la moitié ou les tiers pas entre les que vous pouvez sélectionner. Mais le fait est qu'ils sont directement liés. J' ai donc fait une petite erreur ici. J' utilisais une ouverture de 3.2. C' est en fait la relation est 1000 de seconde à F 2.8 est en termes de quantité de lumière qui est laissé dans le capteur est exactement la même exposition que 1 250e à 5.6, et cette relation est purement mathématique. Donc 1 250e nous allons dans quatre fois plus de lumière que 1 1000 Mais le F 5.6 nous allons, ah, ah, quart de la quantité de lumière que f 2.8, sorte que l'image que je vous ai montré le que j'ai pris au tout début à 1/1000 d'un deuxième à F 3.2 est assez proche de la même exposition que vous obtiendrez avec 1 250e à 5,6. La différence étant que l'image à 1 1/1000 a la famille est complètement gelée, et le 1 250e a encore un flou de mouvement dedans. Ainsi, vous pouvez voir dans les images quel est l'effet d'avoir une vitesse d'obturation plus courte ou plus longue . Même si l'exposition en termes de qualité d'image est la même, il y a une différence, et il y a une raison pour laquelle vous pourriez vouloir utiliser 1/1000 de seconde contre 250e de seconde , et cela devient encore plus compliqué lorsque nous jetons dans les valeurs I S o et leurs raisons pour lesquelles vous voulez utiliser différentes valeurs eso, qui bien sûr, influencera vos choix autour de quelles ouvertures et vitesses d'obturation utiliser. Alors accroche-toi là. Je sais que pour certains d'entre vous, c'est un peu déroutant et compliqué. Je vais essayer de présenter ça d'une manière facile à comprendre et je pense que cela vous aidera énormément si vous allez passer un peu de temps sur l'exercice de ventilateur de plafond et apprendre à connaître votre appareil photo. Apprenez à savoir ce qui se passe lorsque vous modifiez la vitesse d'obturation et l'ouverture. Et après un certain temps, ce qui vous semble très compliqué en ce moment deviendra une seconde nature, donc je vous verrai dans la prochaine conférence. 22. Qualité de l'image - ISO Partie 1: Cette prochaine conférence est autant sur I s ainsi qu'il est sur une sorte de lier les trois éléments du triangle lumineux ensemble. La première partie est de discuter exactement de ce que j'eso est et comment il est utilisé. Donc c'est en fait pour ceux d'entre vous qui sont puristes, eso est un peu mal nommé. C' est vraiment un retour à l'époque du cinéma et des caméras de cinéma quand j'eso était l'expression d'un rouleau de films, sensibilité à la lumière. Ainsi, les photographes devraient utiliser différents types de films dans différentes situations, en fonction de la quantité de lumière disponible et beaucoup au crédit des fabricants. À mon avis. Quoi qu'il en soit, les concepteurs ont fait réagir les capteurs très près de la façon dont le vieux film réagissait . Par conséquent, les valeurs qu'ils attribuaient aux différentes cotes de sensibilité étaient appropriées. Et donc ces gens qui utilisaient le film dans l'ancien temps pouvaient très facilement faire la transition vers les valeurs de l'âme I A pour les capteurs. Donc c'est probablement un peu plus d'informations étrangères que vous auriez pu le souhaiter. Mais vous savez, c'est la genèse des paramètres I s o et comment ils sont utilisés. Donc, fondamentalement, le capteur d'un appareil photo numérique et l'ancien film à divers esos gère, comme de la même manière. La différence est historiquement que, comme la sensibilité à la lumière du capteur ou dans l'ancien temps du film, augmentation de la capacité NC de la thèse, qualité de l'image diminuait généralement. Et en général, nous voulons dire qu' il y avait plus de grain introduit dans l'image, de sorte qu'il y avait moins résolution. Donc c'est l'échange. Lorsque vous commencez à introduire plus de sensibilité dans le capteur en augmentant la valeur I S o, vous allez dégrader cette qualité d'image. Donc c'est juste une sorte de guide. Cela ne s'applique pas vraiment à certains des appareils photo professionnels haut de gamme. Mais si vous êtes un débutant et que vous utilisez des caméras de niveau pro, ces air, certaines des choses que vous allez rencontrer au fur et à mesure que vous commencez à augmenter, certaines des choses que vous allez rencontrer au fur et à mesure que vous commencez à augmenter, certaines des choses que vous allez rencontrer au fur et à mesure que vous commencez à augmenter, , pas les niveaux incrémentiels. Il y a des niveaux entre ce que j'ai décrit ici, mais ces types d'air de certains points de repère, ils vont très dépendre de la caméra que vous avez. Donc c'est vraiment juste une sorte de guide. Un point de discussion. Vraiment ? Alors quoi ? J' ai 0 100 ou 200 ans, tu vas avoir des photos très nettes. Il va y avoir de grands détails. Vous pouvez avoir un très bon rendu des couleurs. Et alors que vous passez à 1632 est, donc vous allez remarquer qu'il y aurait un peu de vert introduit dans l'image et que vos couleurs vont être moins vives. Vous allez commencer à voir une érosion là-bas. Et quand vous allez aux niveaux 6400 et 12800 I eso, dans certains cas, vous aurez tellement de céréales. Vous avez tellement de dégradation de l'image que le recadrage va devenir un problème. L' image ne tiendra pas ensemble. Comme vous commencez à le recadrer en intervalles plus petits. Ça va commencer à ressembler à ce que j'appelle ça des crayons sur un mur de béton. Donc, vraiment, les deux forces concurrentes que vous avez au travail quand vous parliez de I S O sont la qualité de l' image et le flou de mouvement, et tout cela est lié à la quantité de lumière disponible dans l'environnement. Donc, si vous filmez dans la journée et que vous avez beaucoup de lumière. Le i inférieur, ISOS va toujours vous donner une grande qualité d'image. Mais comme vous allez dans ces lieux plus sombres, comme certains terrains de football de lycée où vous devez augmenter le i s. Donc, pour obtenir les vitesses d'obturation, vous devez geler le mouvement. Vous combattez cette bataille constante entre l'élimination du flou de mouvement et le maintien de la qualité de vos images afin que vous ne soyez pas en quelque sorte en train de bousculer par vous-même . Vous vous demandez ce que l'orteil se verrouille, vous devez avoir une ancre. Vous devez avoir une base pour démarrer le processus. Ainsi, en tant que guide, généralement, généralement, la plupart des photographes professionnels utiliseront la vitesse d'obturation de 1 1/1000 comme référence. C' est la vitesse d'obturation minimale qui est idéale pour arrêter l'action. Et donc, si vous cherchez quelque chose à retenir comme ancre, c'est tout. Donc, vous commencez ici et vous allez plus vite que des milliers. Et, bien sûr, si vous le devez, vous pouvez aller plus lentement que 1000. Parfois tu dois le faire, mais c'est ton guide. Donc, pendant que vous faites cela en même temps, vous essayez de préserver la qualité de l'image. Vous essayez d'utiliser le plus bas I s pour que vous puissiez tout en maintenant cette vitesse d'obturation 1000e de seconde. Ou comme j'aime le dire, tu essaies de trouver ce petit endroit. Vous savez, où les deux courbes se croisent entre le gel de l'action et la préservation de la qualité de l'image. Et vous n'avez vraiment que les trois outils à utiliser. Vous avez l'ouverture, vitesse d' obturation et moi pour accomplir ça. 23. Qualité de l'image - ISO Partie 2: Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples que j'ai choisis dans mes archives qui vous donneront vraiment une bonne idée de ce à quoi ressemblent High I s O et faible qualité d'image. Et vous pouvez avoir une idée de quoi ? Vous êtes ce que vous combattez, ce contre quoi vous vous battez quand vous essayez d'utiliser I S O pour augmenter la sensibilité à la lumière dans un effort pour geler l'action. Jetons un coup d'oeil à quelques-unes de ces images, et nous vous signalerons certaines choses en ce qui concerne les trois différents types de paramètres que vous avez à votre disposition. Dans ce premier exemple, voici une photo que j'ai prise en 2008. J' ai utilisé un Nikon D 200 qui était à l'époque l'un des premiers reflex numériques à sortir . Et, vous savez, époque, 1600 ou 3200 I S O était considéré comme juste haut de gamme et nous allons zoomer un peu ici et vous pouvez voir, vous savez, quand vous commencez orteil, regardez l'image. Vous savez, j'ai dû prendre ça à cinq centaines de seconde à 1600 ou 3200, l' ouverture S O était de 2,8. Vous pouvez voir l'effet en arrière-plan de l'ouverture 2.8. Le sujet est complètement séparé de l'arrière-plan à cause de la faible profondeur de champ, ce qui a un peu fonctionné contre moi ici parce que vous pouviez voir peut-être que vous ne pouvez pas remarquer à cause de la granularité. Mais même une partie de l'avant de la balle est hors de la concentration. Donc, la profondeur de champ n'était même pas assez profonde pour avoir à la fois le ballon et les joueurs yeux et se concentrer sur l'image ici. Une autre chose que vous remarquerez est à quel point les images sont granuleuses. Tu sais, c'est quelque chose qui était un sous-produit du fait d'avoir à tirer sur ces hautes montagnes à l' époque. Donc, dans cette image, vous pouvez voir les résultats des trois différents éléments du triangle lumineux au travail. Le haut I s O créant la granularité, la grande ouverture, l'ouverture 2.8 créant la très faible profondeur de champ et, dans ce cas, la vitesse d'obturation. Nous n'avions pas de flou de mouvement, mais c'était que j'ai dû tirer à 500 de seconde. Alors s'il bougeait plus vite ou que ses bras ou ses mains se déplaçaient plus vite. Vous auriez vu le flou de mouvement sur cette image à peu près la même chose ici. C' est une photo d'environ le même millésime prise dans des conditions d'éclairage très similaires . J' ai tiré ça. Je le crois. Un 2.8 f stop I eso était probablement dans la gamme 1600 à 3200 et encore une fois c'était probablement autour Ah, 500 vitesse d'obturation, donc ils ne se déplacaient pas vraiment aussi vite. n'y a pas beaucoup de flou de mouvement ici, mais comme vous pouvez le voir, nous sommes juste zoomer un peu est une bonne quantité de grain là-bas et encore, vous pouvez voir à partir de la grande ouverture. L' arrière-plan est complètement floue, ce qui crée une très bonne séparation du sujet principal de l'arrière-plan. Ok, voici un exemple où j'ai pu utiliser un I S O inférieur et une ouverture plus petite pour créer plus grande profondeur de champ et une image beaucoup plus nette. Ainsi, vous pouvez voir que la balle est en phase de mise au point ainsi que les joueurs font face. Il y a beaucoup de détails. Vous pouviez voir les petites bosses sur le basket-ball, et ça a probablement été tourné vers 200 ou 400. J' ai O à 5,6 et la vitesse d'obturation. Je ne veux pas compliquer les choses ici, mais j'utilisais les lumières stroboscopiques de l'arène comme vitesse d'obturation, mais en fait, c'était environ 1/1000 de seconde, peut-être 12 50. Je ne veux pas compliquer les choses ici, mais j'utilisais les lumières stroboscopiques de l'arène comme vitesse d'obturation, mais en fait , c'était environ 1/1000 de seconde, Mais vous pourriez voir qu'il a gelé l'action. Vous avez une bonne résolution et une bonne profondeur de champ. Et il y a à cause de la distance entre le joueur et l'arrière-plan. L' arrière-plan est floue et crée une bonne séparation. S' il y avait des joueurs derrière lui, probablement pour un bon six ou huit pieds, ils seraient toujours au centre. C' était donc un bon coup sur le plan d'isolement à prendre dans ces conditions. Et j'utiliserai cette dernière image pour faire un dernier point. Espérons que, présent, vous pouvez voir les marques d'affectation des effets des différents paramètres sur cette image. Vous avez probablement supposé à ce stade que cela a été pris il y a plusieurs années avec un haut I S O et une large ouverture. La profondeur de champ, comme vous pouvez le voir, est très peu profonde. Sa main droite est déconcentrée. Et pendant que sa main gauche est mise au point et qu'il y a juste le moindre soupçon de flou de mouvement sur sa main droite, donc , vous savez , effectivement, c'est une image assez granuleuse. Mais le fait est, ce Shoot avec ce que vous avez. Ok, oui, c'est une photo granuleuse. Ce n'est pas idéal. Ça ne fera probablement jamais la couverture d'un magazine sportif. Mais d'un autre côté, c'est une photo d'un gamin qui fait une prise d'une main. Alors utilisez ce que vous avez, face à toutes les conditions que vous avez. Et ne laisse pas passer un coup comme ça parce que tu as du grain à ton image. Ok, c'est pour ça que tu es là. Toi dehors pour prendre des photos comme ça et ils ne le font pas. Ils ne seront pas toujours parfaits, mais c'est ton boulot de raconter l'histoire et de documenter le jeu avec des coups comme ça, et de temps en temps, et de temps en temps, ils seront granuleux, et ils ne seront pas parfaits. J' espère donc qu'après cette série de trois, nombreuses conférences autour du triangle lumineux vous ont donné un plus grand confort autour de façon dont tout fonctionne et comment le gérer. Donc, ce genre de récapitule la partie de la maîtrise technique de la classe. Et je pense que la partie suivante est probablement celle que vous attendiez. Je sais que vous avez tout ce que j'ai acheté pour la foire d'État, et vous voulez aller à mi-chemin. On a déjà traversé le bâtiment des vaches. Et maintenant, nous allons à la grande roue dans les montagnes russes, donc je te vois à la prochaine conférence.