Techniques de composition avancées : améliorez votre photographie

1. Introduction: La composition est très critique, et elle pourrait finalement déterminer la différence entre une bonne et une mauvaise image. Forte communication, image sonore repose fortement sur la composition. Comprendre son fonctionnement et les différentes techniques que vous pouvez appliquer votre photographie pourrait en fin de compte améliorer les résultats de votre travail. Je m'appelle KC Nwakalor. Je suis photographe et producteur de documentaires basé à Abuja, au Nigeria, mais je travaille beaucoup en Afrique de l'Ouest. À travers mes œuvres, j'essaie d' humaniser de vrais problèmes sur le continent. Ces questions sont principalement socio-économiques, environnementales et sanitaires. Vous avez probablement assisté à mon autre cours sur techniques de composition de base et vous cherchez un moyen de le pousser un peu plus loin. C'est la classe qui vous convient. Dans ce cours, je vais vous enseigner des techniques de composition avancées qui peuvent faire passer votre photographie au niveau supérieur, afin que vous puissiez comprendre et appliquer des compétences qui peuvent en fin de compte, vous aider à développer votre propre style visuel et à améliorer votre conscience visuelle. Sautez tout de suite et commençons. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] C'est génial de vous voir à l'autre bout du monde. Dans ce cours, nous allons approfondir techniques de composition avancées que vous pouvez appliquer dans votre travail, dans votre photographie, dans votre photographie, et vous la poussez encore plus loin. Pour tirer le meilleur rapport qualité-prix de cette catégorie, vous devez avoir un appareil photo, qu'il s'agisse d'un reflex numérique ou d'un smartphone, tout ce que vous avez qui peut prendre photos correctes devrait être correct. Vous avez également besoin d'un logiciel de retouche photo tel qu'Adobe Lightroom, Snapseed ou même Lightroom Mobile. Tout ce que vous pouvez utiliser pour éditer et trier vos photos est parfait. Faites bien de terminer le projet de classe, qui consiste essentiellement à prendre trois nouvelles photos, en appliquant les techniques de composition que vous avez apprises lors de ce cours, et en les téléchargeant pour que Je peux vous faire part de vos commentaires. Vous ne pouvez aller mieux que si vous le faites. Vous devez sortir et filmer [MUSIQUE] et vous devez marcher sur la scène, vous devez quitter votre zone de confort, rien de bon ne s'y développe. Je suis très enthousiaste à l'idée de faire un autre voyage avec vous. Sautez tout droit. Allons-y. 3. Sensibilité visuelle: De grands photographes ont maîtrisé l'art de voir. Ils sont capables de voir au-delà de ce qu'ils regardent. conscience visuelle signifie être La conscience visuelle signifie être conscient des éléments visuels que vous pouvez utiliser dans votre image pour obtenir le meilleur résultat en utilisant la connaissance de ce que vous avez appris à partir toutes les techniques de composition qui sont disponibles, mais vous êtes conscient de voir ces opportunités quand elles se présentent devant vous. Avez-vous regardé une photo et vous vous demandez comment cette personne a-t-elle vu cela ? C'est parce qu'ils sont visuellement conscients et que vous pouvez le développer. Cela est naturel pour certaines personnes, mais pour la plupart, vous devez travailler, continuer à vous améliorer et vous entraîner pour développer le vôtre. conscience visuelle est en fin de compte la différence entre voir une opportunité, et rater une occasion de prendre une bonne photo. Dans mon cabinet, parfois quand je suis dehors et que je ne suis pas avec mon appareil photo, je vois des choses intéressantes et je visualise à peu près dans ma tête. Quelles sont les possibilités d'image ? Quelles sont les opportunités compositionnelles que je peux utiliser ? Parfois, j'utilise même ma main pour me former comme un cadre pour réfléchir et visualiser à quoi ressemblerait l'image. Ce niveau de conscience améliorerait votre travail, car vous n'avez pas besoin de votre appareil photo pour réfléchir. Vous voyez essentiellement des opportunités et vous regardez, quelles techniques de composition puis-je appliquer ? Où sont les lignes ? Où sont les modèles que je peux utiliser pour raconter une histoire ? Cette photo a été très, très déterminante pour que les jeunes montrent à quel point ils étaient excités. Cette chose dont ils ont protesté est devenue réalité. C'est juste la conscience que quelqu'un est au premier plan, souriant, heureux, et le concept de ce qu' est la manifestation derrière lui. Cela s'est distingué pour moi. La conscience visuelle est un exercice. Vous devez le faire à chaque fois si vous voulez être photographe à vie. Il faudrait regarder des scènes et visualiser, comment photographierais-je cela ? Quelle est l'opportunité ? Quel angle dois-je prendre ? D'où vient la source lumineuse ? Quel est le contexte ? De quelle façon dois-je encadrer cette photo ? Quel angle ? Lorsque vous continuez à regarder ces choses et à les traiter dans votre tête, même sans caméra entre vos mains, vous développez votre conscience visuelle. C'est un exercice que chaque photographe devrait faire à chaque fois. prochaine fois que vous serez dans le métro ou dans une station de bus, pensez à des possibilités de composition, bonnes photos que vous pourriez faire, et si vous avez un appareil photo, essayez de les prendre. Mais dans cette pratique, vous devenez plus conscient des éléments visuels qui se trouvent devant vous et de la façon dont vous pouvez les utiliser au mieux pour créer une image sonore et bien composée. Cela étant dit, passons à la leçon suivante alors que nous parlons d'une technique de composition intéressante qui pourrait pousser votre travail encore plus loin. 4. Les formes: Au cours de cette leçon, nous allons parler des formes en tant que technique de composition. Cela va aller un peu plus loin des lignes. À l'école de base, ils vous enseignent les différents types de formes, qui sont essentiellement triangle, carré, cercle. Dans la photographie, et aussi par extension, dans la conception graphique ou le design, lorsque vous comprenez que chaque chose est composée de formes différentes, donc une combinaison de différentes formes, vous photographe, étant conscient de toutes ces formes qui s'assemblent, vous pouvez l'utiliser pour créer une bonne composition photographique. L'une des façons dont les formes sont souvent utilisées en photographie est le cadrage, c'est-à-dire l'utilisation d'une forme pour former un cadre autour de votre sujet. Par exemple, l'image d' personne dans le rétroviseur, dans une voiture, dans la fenêtre d'une maison ou dans un cadre de porte, quelle qu'elle soit. Placer votre sujet au milieu d'un cadre, les rend plus élaborés, vous les remarquez davantage, et cela pourrait finalement améliorer votre photographie. Il suffit de placer ce sujet au milieu de ce cadre pour équilibrer l'image. Il se passe quelque chose ici, et il se passe quelque chose ici, et juste la placer au milieu place toute l'attention sur elle. C'est également une bonne utilisation de la forme. Le carré ici, en plaçant mes sujets quelque part ici, et aussi l' intersection intéressante des lignes comme les lignes de grille de votre caméra, en plaçant sa tête, au milieu de ce point d' intersection, rend l'image intéressante. Comme sur cette image, l'utilisation de cette forme ici, avec son visage, a ajouté plus de valeur visuelle à l'image. Ensuite, il y a une autre technique de composition en jeu ici, la règle des trois, à la règle des trois, cause des interrupteurs, trois, on suppose qu' il y a plus d'avance. Il est utile d'être conscient et d'utiliser les formes, les formes naturelles présentes dans vos images et de les intégrer dans votre travail pour repousser le point ou rendre vos sujets plus visibles et plus relatable. Il est important de comprendre les formes car toutes les formes ne sont pas clairement visibles. Certains sont sous-entendus, par exemple, que le rideau, la forme de la voûte plantaire du rideau, pourrait également ressembler à un triangle. En tant que photographe, vous devez continuer à former votre œil afin pouvoir remarquer les différentes formes qui se produisent dans la nature et que vous trouviez des façons de l' utiliser dans vos photographies. C'est une bonne utilisation de la forme ici. Le garçon, debout dans cette forme rectangulaire noire. J'ai utilisé le cadre de porte rectangulaire. Bien qu'il n'y ait pas de porte là-bas, mais pour rendre mes sujets plus élaborés. Après avoir appris que les formes se produisent dans la nature, vous devez, en tant que photographe, entraîner votre œil pour pouvoir les voir et les utiliser dans votre photographie, et l'une de ces façons consiste à encadrer. Je veux que vous sortiez et essayez de prendre des photos de différentes formes que vous pouvez voir et de l'utiliser pour rendre votre composition plus intéressante. Plus important encore, utilisez-le pour cadrer votre sujet et voir le résultat. Passez à la leçon suivante alors que nous discutons une autre technique de composition intéressante. 5. Répétition: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous parlerons de la répétition en tant que technique de composition. répétition est essentiellement lorsque vous utilisez des éléments qui se produisent dans votre environnement dans des motifs répétés dans vos images. Ces éléments peuvent être des formes, il peut s'agir de couleurs , de lignes texture, de forme. Quoi qu'il en soit, il se produit de nombreuses fois. Cela nous amène à la règle appelée « règle des trois ». C'est très différent de la règle du troisième. Rule of Three parle de la capacité du cerveau à traiter les choses comme répétitives une fois qu'il est jusqu'à trois. Ce que cela veut dire, c'est que lorsque les choses sont deux, c'est le double. Mais une fois qu'il devient trois ans et plus haut, le cerveau le traite comme répétitif. Nous pourrions avoir l'impression qu' il y a plus de retard, même s'il n'y en a que trois. C'est une répétition implicite dans le sens où il s'agit d'un homme qui emmène ses enfants à l'école. C'est juste intéressant de voir comment ils sont tous alignés avec une couleur similaire. Cela rend l' image intéressante. Si ce n'était que lui et peut-être un de ses fils, ce ne serait pas aussi intéressant que maintenant. Mais comme il y a 1, 2, 3, puis 4, vous appréciez le flux. Il n'y a pas de visage sur cette photo. Ce n'est pas la meilleure image, mais il y a le fait que la même chose se passe ici, ici, qui se passe ici, rend l'image intéressante par rapport à si elle était trois personnes différentes portant des vêtements différents, n'interagissent pas, il n'y a rien de répétitif dans la photo, vous n' auriez probablement pas été aussi intéressant. Pensez à l'époque où il y a plus de civil et qu'il y a une rupture de transmission, il y a donc un noir, un noir, un noir, un noir, un noir, un noir, deux bleus. C'est également une forme de répétition implicite. Outre le caractère répétitif de ces policiers portant différents uniformes, il existe également un rythme répétitif entre les Noirs et les Blues, les Noirs et les Blues. Il y a cet intérêt que votre cerveau capte et que votre cerveau est capable de regrouper les images et de les apprécier. Sur vos photos, essayez simplement de rechercher des opportunités. Quelles sont les choses qui existent de nature répétitive ? Voulez-vous inclure un sentiment de mystère dans votre photo ? serait peut-être plus intéressant d'en montrer trois. Donner aux gens la possibilité d' imaginer qu'il y en a d'autres. Parce que je veux dire, si vous voyez trois policiers alignés comme ça, cela met votre esprit dans un espace où vous vous demandez comme quoi en est-il de l'autre ligne. Il y a d'autres personnes là-bas. ne s'agit là que de l'application fondamentale de la règle des trois. Grâce à ces connaissances, vous pouvez ajouter de la profondeur à vos photos. Les gens peuvent regarder vos photos et cela devient plus satisfaisant. Cherchez toujours les occasions où vous pouvez infuser des objets répétitifs dans la nature, ou vous encadrez les choses de manière à ce que ces objets soient répétitifs. [MUSIQUE] Après avoir appris cela, je veux que vous sortiez et que vous preniez des photos de choses répétitives dans votre environnement et que vous l'utilisiez pour composer une image. Placez vos sujets dans cet espace et voyez comment cela fonctionne. Passez à la leçon suivante alors que nous discutons d'une autre technique de composition. 6. Entrée et sortie: Dans cette leçon, nous parlons d'une autre technique de composition très fascinante, appelée entrée et sortie. Le concept est très simple, mais parfois difficile à réaliser. Il s'agit essentiellement de composer vos photos de manière à avoir l'impression d'avoir un point d'entrée et un point de sortie, sorte que vos spectateurs parcourent vos photos. Un exemple typique d'entrée et de sortie est lorsque vous photographiez des gens dans une maison sombre et qu'ils entrent dans un environnement plus lumineux qui se trouve à l'extérieur. Cela ajoute de la profondeur à vos photos et vos spectateurs ont l'impression d' être en voyage avec le sujet sur l'image, ils ont l' impression d'entrer, d'entrer et de sortir. La photographie est essentiellement en deux dimensions. Lorsque vous avez la possibilité de créer une image tridimensionnelle ou une image tridimensionnelle, une façon de le faire consiste à utiliser l' entrée et la sortie comme technique de composition. Il s'agit essentiellement d'avoir une zone d'obscurité et une zone de lumière où l'on a l'impression qu' il y a une transition, il y a un mouvement. Les spectateurs peuvent se sentir comme : « D'accord, j'entre par ici, j'entre par là, et je sors par là. C'est une illusion, mais c'est intéressant. En regardant cette image, vous savez juste que vous traversez ici, la façon dont vos yeux parcourent cette image est littéralement regarder cet endroit, puis voyagez dans cet espace, allez ici, et disparaissent d'ici. C'est le chemin d'entrée et de sortie que j'ai créé sur cette photo en tant que photographe. Personne ne sait quand ils font cela, le cerveau le traite de cette façon. Une fois que vous aurez regardé cette photo, vous allez traverser cet endroit, par ici, et probablement partir par ici. C'est le concept d'entrée et de sortie. Vous pouvez l'utiliser pour orienter votre sujet. Disons qu'il y ait une bannière quelque part ici, qu'il serait intéressant de regarder. En regardant cette personne et peut-être son œil pointant quelque part ici, vous avez une bannière qui transmet toutes les informations que vous voulez, ce qui serait également intéressant. Mais le concept d'entrée et de sortie utilise les lumières, l'intensité, l'obscurité et la lumière pour créer une illusion d'entrée et de sortie. Comme les autres techniques de composition, vous devez être visuellement conscient de ces opportunités et obtenir le meilleur résultat possible. termes simples, l'entrée et la sortie sont essentiellement vous composez votre image en gardant à l'esprit où se trouve le point d'entrée et où se trouve le point de sortie. C'est plutôt comme si vos téléspectateurs étaient en voyage avec vous, ils parcourent les images et ils quittent la scène. Après avoir appris cela, je veux que vous sortiez et que vous preniez une photo qui capture un point d' entrée et de sortie. Cela peut être littéral ou implicite, mais essayez simplement d'explorer cette technique de composition et voir le type de résultat obtenu. Joignez-vous à moi pour la leçon alors que nous parlons d'une autre technique de composition. 7. Mise en couches: [MUSIQUE] Puisque les photographies sont prises en deux dimensions, techniques de composition intéressantes peuvent ajouter encore plus de dimensions à vos photographies. C'est ce qu'on appelle la superposition. La superposition est l'idée que vous utilisez différentes couches de votre cadre pour pouvoir raconter une histoire, le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Pour la plupart des photographes, ils n'utilisent que deux calques, qui sont essentiellement le premier plan et l'arrière-plan. superposition apporte cette dimension suivante où vous utilisez les trois aspects en plaçant éléments compositionnels intéressants dans ces différentes couches. Il mène au sujet principal, qui peut se trouver au milieu, dans la dernière couche, ou dans la première couche, quelle qu'elle soit. Toutes les couches se développent et donnent à vos spectateurs une impression de trois dimensions. Cela donne de la profondeur, comme les gens vont dans le tableau. Pour ceux qui ne le savent pas, premier plan est essentiellement ce qui est le plus proche de vous, le milieu est au et l'arrière-plan est ce qui est le plus éloigné de vous. positionnement créatif éléments visuels importants au premier plan, au milieu et en arrière-plan peut finalement conduire à ce qu'on appelle la superposition. Il fonctionne essentiellement en synergie avec les différentes couches de votre photo, de sorte que chaque couche fonctionne en tandem avec l'autre pour pouvoir montrer clairement quel est le sujet clé. J'ai photographié un orphelinat. Il montre ce qui vit dans ce dortoir. On a l'impression que quelqu'un dort au premier plan. Ce garçon vient de se réveiller de son lit et il est juste assis, prend un peu de soleil, et observe aussi qui est ce photographe ou ce gars qui est dans ma chambre ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous avez l'arrière-plan des effets personnels d'autres personnes sur la photo et en arrière-plan. Ça donne un qui. Il y a ce mouvement, il y a cette sensation tridimensionnelle, votre œil commence ici, vous voyez quelqu'un dormir, puis vous remarquez ce garçon, puis vous vous demandez où il est, qu'est-ce que c'est lieu. Ensuite, vous regardez l' arrière-plan et vous obtenez plus d' informations sur qui il est, et où il est, c'est clairement un dortoir. Pour moi, je dirige votre œil s'il est intentionnel pour vous de suivre cette voie ou non. L'idée est pour moi de contrôler la façon dont vous regardez la photo et de m'assurer que votre œil va là où je veux qu'elle aille. La superposition nécessite du temps et de la patience. La première partie est que vous assistez à ce cours, tout en étant conscient visuellement du moment où ces opportunités se créent. Maintenant que vous avez appris la superposition, en gardant à l'esprit les différents calques d'une photographie, le premier plan, le milieu et l'arrière-plan, je veux que vous alliez à l'extérieur et essayez capturer les choses qui se produisent naturellement, les actions qui se produisent. Mais cadrez et composez vos images de manière à utiliser les trois calques. Faites en sorte que toutes les couches travaillent ensemble pour pousser les yeux de vos spectateurs [MUSIQUE] vers le sujet clé de cette émission. Je vous garantis que vous serez vraiment intrigué par le résultat que vous obtiendrez. [MUSIQUE] 8. Style visuel: Au cours de cette leçon, nous allons parler de la façon de développer votre propre style visuel. style visuel parle votre style unique de prise de photos, et il ne peut être développé qu'au fil du temps. Si vous avez développé une conscience visuelle et que vous pratiquez maintenant et voyez des opportunités où vous pouvez utiliser toutes les techniques de composition que vous avez apprises, style visuel commence à se développer au fil du temps. Fondamentalement, le style visuel est une technique de composition ou un ensemble de techniques de composition, qui se produit fréquemment dans votre travail ou dans votre sortie. Cela prend du temps comme toutes les autres choses. Vous évoluez en tant que photographe et en tant conteur, mais avec le temps, basé sur les techniques de composition que vous utilisez, cela tend à devenir votre style visuel. Plus vous prenez des photos en utilisant ces différentes techniques de composition, vous remarquerez qu'il existe des types ou des motifs spécifiques, en termes de techniques de composition qui apparaît toujours sur vos photos. Dans ma propre pratique, j'ai toujours été attiré par des images intimes, et cela me pousse à utiliser des lentilles purement primitives. Je veux m' approcher de l'action. J'aime capturer des images qui feraient ressentir quelque chose aux gens. Dans la mesure où je connais la plupart des techniques de composition, je vois certaines de ces opportunités, mais j'ai tendance à aller vers des images intimes plus directes en face parce que c'est mon style. C'est quelque chose qui s'est développé au fil du temps. Comme dans ce portrait, c'est mon approche typique. J'aime utiliser beaucoup de lumière, d'obscurité, et j'aime beaucoup d' images sombres si j'ai besoin de montrer des émotions sur ma photo. Mais l'essentiel, c'est que c'est quelque chose, ce n'était pas très intentionnel, c'est quelque chose qui a évolué fur et à mesure que je continuais à pratiquer et à améliorer, et à apprendre de nouvelles techniques de composition, et comprendre pourquoi je prends des photos en premier lieu, quelles sont mes motivations. Si vous regardez mes photos, il y a ce style répétitif qui se déroule sur les photos. Je veux dire, à part le style de montage et tout, mais quand on regarde l'image, on sent aussi que c'est la même personne qui l'a prise. J'aime être dans les visages des gens. J'aime être proche des gens. J'aime partager beaucoup de noir et de lumière mélangés ensemble. J'aime être proche. Vous voyez, il y a ce motif répétitif sur mes photos et c'est venu d'un lieu de pratique au fil des ans que mon style a commencé à prendre cette forme. Dans la mesure où je connais la plupart des techniques de composition, je n'en utiliserais pas nécessairement beaucoup dans mon travail, car je sais comment je veux capturer des histoires, je sais ce qui ressemble à ma vision. Vous comprenez ce que je veux dire. Commencez par la photographie. Il est normal pour vous d' essayer quelques choses, d' appliquer différentes techniques de composition, mais au fil du temps, votre style commencera à s'épanouir. Votre style est fonction de vos connaissances, en ce qui concerne les différentes techniques de composition que vous pouvez utiliser, et surtout votre vision et pourquoi vous faites votre travail. Ce qui vous motive et ce que vous voyez. Vous voyez que le même concept est encore et encore. Je suis tellement attiré par des photos intimes. Je veux juste être proche des gens pour pouvoir capturer leurs histoires. Considérez le style visuel comme votre voix, comme votre voix visuelle. Il y a tellement d'artistes talentueux, par exemple Rihanna et Beyonce. Qu'est-ce qui les sépare tous les deux ? C'est généralement comme ça qu'ils chantent, à part leur voix, mais ils ont un style qu' ils ont développé au fil des ans. C'est votre style visuel qui vous sépare du prochain photographe. Il faut du temps pour se développer. Même dans ma pratique, j'évolue toujours, mais j'ai un style. Le style visuel est ce qui vous rend différent, qui vous rend unique de tous les autres photographes. C'est cette chose qui pousse les gens à regarder une photo et à dire : « Hé, KC a pris cette photo. Cette personne a pris cette photo. » Il faut du temps et de la patience. Au fur et à mesure que vous continuez à vous entraîner et à prendre des photos, utilisant toutes les techniques de composition que vous avez apprises dans ce cours, vous commencerez à voir apparaître votre propre style visuel. Je suis très excité pour toi, et je sais que tu feras de grandes choses. 9. Conclusion: [MUSIQUE] Le voyage a été très long avec vous, et je suis heureux que vous soyez arrivé jusqu'ici. Je suis très confiant que vous avez appris nouvelles choses qui pourraient finalement améliorer le résultat de vos photos. Dans ce cours, nous avons parlé diverses techniques de composition susceptibles d'améliorer votre travail, et nous avons également parlé de la façon de développer un style visuel et de prendre conscience visuellement, pouvoir voir et voir les opportunités au fur et à mesure qu'elles se déroulent. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe, qui consiste essentiellement à prendre des photos, en utilisant les techniques de composition enseignées dans ce cours. Merci de télécharger vos trois photos et je vais jeter un coup d'œil et vous donner des commentaires. Rappelez-vous, comme toutes les autres règles dont j'ai parlé, elles sont censées être enfreintes. Une fois que vous les avez appris et compris, n'hésitez pas à les briser de façon créative et tirer le meilleur parti de vos photos. Jusqu'à ce que nous nous retrouvions, à vous.