Intro au photojournalisme : comment utiliser la photographie pour raconter des articles d'actualité

1. Introduction: Un cliché dit que les photographies valent plus de mille mots. Cela est particulièrement vrai lorsque l'on pense photojournalisme et à la façon dont les images sont utilisées dans les médias d'information. Avez-vous déjà lu des histoires dans du texte et vous vouliez plus de contexte ? Vous vouliez comprendre ce qui se passe ? À quoi ressemblent les gens ? À quoi ressemble l'endroit ou à quoi ressemble l'endroit ? Sans éléments visuels, les histoires ne sont pas aussi percutantes qu'elles devraient être et c'est là qu'intervient le photojournalisme. Ou vous êtes déjà photographe et vous voulez prendre de belles photos modernes. Vous voulez prendre des photos qui peuvent informer les gens, photos qui sont importantes pour façonner les récits, importantes pour informer le public ce qui se passe dans des endroits spécifiques. Le photojournalisme est donc idéal pour vous, et je pense qu'avec ce cours, c'est un bon début et au moins nous pouvons commencer le voyage ensemble. Fondamentalement, le photojournalisme consiste à utiliser des images dans les médias d'information, utilisant des images pour raconter des histoires. m'appelle KC Nwakalor, je suis photojournaliste, photographe documentaire et producteur. Je me concentre principalement sur les questions socio-économiques, environnementales et sanitaires. Mes travaux se trouvent principalement sur le continent africain et ont été publiés par publications notables telles que le New York Times, Bloomberg, CNN et bien d'autres. Dans ce cours, je vais vous enseigner tout le photojournalisme. il s'agisse de comprendre pourquoi le photojournalisme est important ou comment trouver des histoires dignes d'actualité. Pour comprendre l' éthique du photojournalisme, comment écrire vos légendes pour vos images. Comprendre également les composantes d'une histoire visuelle. Ensuite, nous allons également nous pencher sur les différences entre la photographie documentaire et le photojournalisme, et surtout, comment publier votre travail fois que vous êtes sorti et que vous avez raconté l'histoire. qui sont importants pour vous. Ce cours convient à tous, mais serait idéal pour les niveau intermédiaire et avancé photographes de niveau intermédiaire et avancé qui ont déjà compris le côté technique et créatif de la photographie. Cependant, si vous êtes intéressé par le photojournalisme, que vous sachiez ou non utiliser votre appareil photo, vous pouvez commencer par ce cours car il va ouvrir votre esprit au monde du photojournalisme. Je suis ravi de partir dans ce voyage avec vous. J'en suis sûr et j'ai très bon espoir que vous allez profiter du cours. Allez, sautez tout de suite, et commençons. 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Hé, je suis très excité de voir que vous avez fait le choix de participer à ce cours, et je suis heureux de vous avoir ici. Comme tous mes autres cours, je veux que vous participiez au projet , car sans faire, sans pratiquer activement ce que vous avez appris, vous n'allez pas vous améliorer et c'est pourquoi il est important que vous participiez au projet et à toutes les missions individuelles que je vais vous donner dans chacune de ces classes. Pour ce cours, le projet est assez simple et direct. Je veux que vous captuiez et téléchargiez une à trois photos qui mettent en évidence ce que vous avez appris dans ce cours. En plus de l'image, je veux que vous écriviez une légende correspondante fonction de la façon dont vous avez appris à écrire des sous-titres dans ce cours, alors obtenez le meilleur rapport qualité-prix pour ce cours, vous avez certainement besoin d'un mais vous n'avez pas besoin de casser la banque pour avoir une caméra. Il peut s'agir de votre smartphone, d'un reflex numérique ou d'un point de prise de vue. Tout ce que vous avez qui peut prendre des images de descente devrait être parfait. Vous auriez également besoin d'un logiciel de retouche photo tel Photoshop, Adobe Lightroom, Snapseed, Lightroom Mobile, quoi que vous ayez, jusqu'à présent, vous pouvez l'utiliser pour trier et modifier vos photos, c'est très bien. Je suis vraiment heureux de partir dans ce voyage avec vous. Mais rappelez-vous que vous ne pouvez vous améliorer qu'en faisant. Vous pouvez vous asseoir, m' écouter pendant des heures, si vous ne sortez pas et ne tournez pas, si vous ne sortez pas et ne prenez pas de photos, vous n'allez pas aller mieux. Mais je veux que vous alliez mieux et je sais que vous allez participer à ce projet. Allons, commençons. 3. Qu'est-ce que la photographie et pourquoi elle est importante: [MUSIQUE] Je n'ai pas commencé la photographie en tant que photojournaliste. En fait, j'ai commencé à prendre des photos de mariages, événements, de séances photo, photos de mauvais jours et d' autres choses comme ça. Bien que je sois payé, malgré le fait de gagner de l'argent, je n'ai toujours pas eu la satisfaction que je voulais obtenir de la photographie. J'avais l'impression de ne pas en faire assez pour mes photos. Je me suis ennuyé. C'est alors que je me suis plongé dans le photojournalisme. Parce qu'avec mes photos, je suis capable de toucher des vies, témoigner et d'informer le monde entier de ce qui se passe dans des endroits spécifiques. Vous êtes probablement comme moi que vous voulez plus que des images magnifiquement capturées. Vous voulez des photos qui racontent des histoires, des photos très puissantes, qui peuvent influencer et informer les gens. Ensuite, vous êtes sur la bonne voie parce que c'est ce que j'ai ressenti quand j'ai commencé. Vous ne pouvez pas pleinement comprendre le photojournalisme, si vous n'appréciez pas l'histoire et comprenez comment il a évolué vers ce qu'il est aujourd'hui. Dans la mesure où je ne voudrais pas nous ennuyer avec beaucoup de dates et d'informations historiques, je vais vous donner les bases de la façon dont photojournalisme moderne est arrivé à ce qu'il est aujourd'hui. Pendant la Seconde Guerre mondiale, c'est comme dans les années 1920, une société allemande appelée Leica produit la première caméra de 35 millimètres, et à cette époque, les caméras étaient volumineuses. Pour prendre des photos, vous avez besoin de différentes pièces de travail, donc votre appareil photo avec un gros flash et trucs comme ça pour capturer des photos. Cela a rendu la situation particulièrement difficile pour les personnes identifiées comme photojournalistes, car il était difficile de capturer des moments francs. Il était difficile de capturer des photos que les gens n' étaient pas au courant de ce que nous appelons des photographies franches. Le fondement du photojournalisme est également votre capacité à être comme la mouche sur le mur. Si vous n'êtes pas en mesure de l'intégrer dans l'environnement et de capturer des photos d'une manière telle que les spectateurs vivent le moment de première main. Avec ce type d'appareil photo, c'était très difficile de le faire, et ce tout nouvel appareil photo 35 millimètres l'a si bien fait, et c'est ainsi que beaucoup de gens ont commencé à prendre des photos qui n'étaient pas présent. Des photos que les spectateurs pouvaient simplement accéder , apprécier et découvrir. À cette époque également, il y avait un magazine intitulé Life Magazine, qui était à peu près un magazine de photojournalisme. Ils ne faisaient littéralement que publier des photos, des histoires de ce qui se passe avec des légendes. Contrairement à ce que nous avons aujourd'hui où la plupart des images accompagnent des textes écrits ou des articles, à l'époque, Life Magazine publiait à peu près des photos pour raconter les histoires de ce qui se passe. À l'époque, il y avait des photojournalistes remarquables qui risquaient leur vie, capturant des histoires de ce qui se passait en première ligne. Certains d'entre eux étaient Eugene Smith , aujourd'hui connu comme le père de l'essai photo. Il avait produit cet essai photo, il s'appelle le médecin de campagne. Il y a aussi un Robert Capa il avait une citation très populaire qui dit, si vos photos ne sont pas assez bonnes, alors vous n'êtes pas assez proche. Il est mort par la suite en tentant de se rapprocher de l'action lorsqu'il capturait l'une des histoires en première ligne. Il y a aussi Henri Cartier-Bresson qui est connu pour le moment décisif. Son style était aussi plus de la photographie de rue, mais il documentait aussi la loi de la guerre. Lorsque nous effectuons des recherches dans l'historique, lorsque nous effectuons des recherches sur ce qui s'est passé dans le passé, vous remarquerez qu' il y a plus d'images et que les images sont plus accessibles à regarder. Le photojournalisme est un outil historique, il documente ce qui s'est passé dans le passé, stocke et bloque moment pour que la future génération sache et voit ce qu'elle ressent, qu'elle quitte cette fois-ci. ce jour, il y a encore des tonnes de photojournalistes dans le monde entier qui risquent leur vie pour raconter des histoires importantes. Certains de mes favoris personnels sont Ashley Gilbertson, Linsey Addario, Finbarr O'Reilley, Tom Saater, Andrew Esiebo et bien d'autres. Ce sont des personnes qui ont directement ou indirectement influencé mon travail et ont massivement influencé mon travail et la façon dont je raconte mes histoires. Le photojournalisme est à peu près la combinaison de la photographie et du journalisme. Mais en pratique, vous êtes d' abord journaliste avant d'être photographe. Ce que cela signifie, avant de cliquer sur cet obturateur, avant de prendre cette photo, vous devez comprendre de quoi parle votre histoire et vous devez savoir pourquoi vous prenez la photo. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous prenez des photos, car ce sera les principes directeurs de la façon dont vous composez vos images, la façon dont vous racontez vos histoires à long terme. Le photojournalisme est particulièrement important dans les médias d'information. Principalement ces quatre raisons qui sont la crédibilité, la connexion émotionnelle, l'attrait visuel et le contexte. En termes de crédibilité, les images ajoutent et donnent plus de crédibilité aux nouvelles histoires. Sans photos, il est difficile pour vous de voir ce qu'on vous a dit. Il y a même un dicton populaire qui dit : «  montrer, ne pas dire ». Les images ne disent littéralement pas le spectacle. Lorsque les gens regardent des images, ils peuvent comprendre et traiter et prendre des décisions elles-mêmes concernant ce que vous essayez de dire. En termes d'attrait visuel, avez-vous remarqué parfois que vous glissez un journal ou un magazine et que vous voyez des photos et vous êtes comme, laissez-moi m'arrêter et regarder ça. Lorsque vous vous arrêtez et regardez cette image, vous êtes plus poussé à entrer dans l'histoire. Vous êtes plus motivé à lire plus sur l' histoire, simplement parce que photos peuvent être intéressantes et captivantes. Il ajoute cette valeur aux médias d'information. Les images peuvent également nous connecter émotionnellement à nos histoires. Lorsque vous lisez des histoires, c'est plus puissant lorsque vous voyez les personnes que vous lisez. Lorsque vous voyez l'endroit où vous lisez, vous pouvez vous connecter plus émotionnellement à cette histoire. Les êtres humains ne sont émus que lorsque leurs émotions sont déclenchées, lorsqu'ils ressentent quelque chose. Les images donnent plus de contexte aux histoires. De nombreuses informations sont difficiles à communiquer verbalement ou dans des textes écrits. Avec des photos, vous pouvez montrer aux gens ce que cela ressent. Ils peuvent avoir leur propre compréhension et leur propre expérience, compte tenu ainsi d'un contexte plus large et plus équilibré de votre histoire. Pour conclure, en gros, les images donnent un contexte à vos histoires. Les images donnent de la crédibilité. Les images augmentent l'attrait visuel et les images créent également un lien émotionnel avec vos spectateurs. C'est pourquoi il est important d' utiliser des images et des médias d'information. On peut dire sans risque que les histoires soient incomplètes sans éléments visuels. J'aime le champ mystérieux de photos qui vous donne juste assez d'informations pour mettre le feu à votre imagination. Cette leçon, nous avons appris comment la photographie a commencé l'histoire moderne du photojournalisme et comment elle a évolué au fil du temps. Nous avons également appris certains des photographes et photojournalistes intéressants qui ont influencé et façonné ce que nous pratiquons aujourd'hui en tant que photojournalistes. Nous avons également analysé l'importance des médias d'information photographiques, comment ils sont capables d'ajouter et de donner plus de crédibilité aux nouvelles histoires, attrait visuel, au lien émotionnel et au contexte de votre histoires. Nous sommes également en mesure de comprendre à quel point les photojournalistes sont particulièrement importants, surtout à cette époque et à l'ère des fake news. le cadre de cette leçon, je veux que vous fassiez des recherches et que vous trouviez le photojournaliste basé dans votre pays que vous aimeriez sous-étudier. Je veux que vous alliez sur son site Web, recherchiez et analysiez des photos et des histoires sur son site Web. Parce que nous allons sous-étudier cette personne pendant le reste de ce cours. De plus, si vous ne l'avez pas, ce qui est très peu probable si vous n'avez pas de photojournalistes [MUSIQUE] localement dans votre pays, alors vous pouvez utiliser certaines des personnes que j'ai déjà listées et qui sont mes favoris personnels, ou vous pouvez utiliser mon propre site Web, l'objectif final est que vous puissiez suivre et apprendre comment fonctionne le photojournalisme dans le monde actuel. vous verrons dans la prochaine leçon alors que nous approfondissons photojournalisme et tous les éléments qui le composent. 4. Trouver des histoires dignes de nouvelles: Les histoires sont partout autour de nous. Vous pouvez prendre des photos de tout ce qui vous entoure. Comment savez-vous vraiment ce qui est digne d'actualité et ce qui ne l'est pas ? Au cours de cette leçon, nous allons disséquer les aspects de la narration, ce qui rend une histoire spécifique digne d'actualité et comment identifier des histoires qui peuvent être publiées, des histoires qui sont vraiment Il est important d'être vu. Le type d'histoires que nous avons dans photojournalisme est regroupé en actualités ponctuelles, informations générales et en reportages. Les actualités ponctuelles sont rapidement des nouvelles comme si elles ont une durée de vie très courte. Il peut s'agir de fusillades, d'accidents ou de catastrophes météorologiques générales. C'est inopiné, donc comment cela fonctionne et la durée de conservation de l'histoire est très courte. Il est donc important qu'en tant que photojournaliste pendant que vous capturez, vous publiez également pour qu' il puisse être valide à cet égard. heure. Un autre type d'actualité est celui des nouvelles générales qui sont un peu , qui sont un peu plus lentes que les nouvelles ponctuelles, dans le sens où il y a une programmation autour des gens. Je sais déjà que cela arriverait. Il peut s'agir de l'arrivée d'un personnage politique d'une célébrité ou d'un chef religieux dans une ville. C'est peut-être un match de football. Les reportages sont plus longs et sont généralement moins périssables. Parfois, ils sont à feuilles persistantes et peuvent fonctionner presque à tout moment. Les histoires peuvent également être saisonnières, comme des histoires sur les événements de Noël. Il peut également s'agir de portraits approfondis d'une personnalité sportive ou d'un club sportif. reportages sont un peu plus approfondis que les histoires générales ou les reportages d'actualité spot. Ce sont les types d' histoires que vous pouvez parcourir en tant que photojournaliste, il peut s'agir de nouvelles spot, quelles nouvelles spot se produisent autour de vous. Vous êtes toujours avec votre appareil photo pour capturer lorsque les choses se déroulent. Comment se rendre à l'endroit où les choses se passent ? Il peut également s'agir d'informations générales, de ce qui va se passer dans votre ville, de ce qui se passe ce week-end. Quelles sont les choses qui vous intéressent que vous pouvez documenter, les gens qui se trouvent probablement dans d'autres États, donc dans d'autres villes, voudraient voir à propos de votre ville ? Cela pourrait être un exemple de nouvelles générales que vous pouvez capturer en tant que photojournalistes. Un autre aspect est qu'il pourrait s'agir d'histoires futures, que voulez-vous montrer à propos d'un thème spécifique, d'une communauté, d'un individu ? Quels aspects de leur vie voulez-vous zoomer, vous voulez que les gens vivent, et cela pourrait être comme un très bon élément pour une bonne histoire et un bon contenu d'actualité. Personnellement, en tant que photojournaliste, je suis plus habitué aux nouvelles générales et aux histoires futures parce que je n'aime pas nécessairement toutes les nouvelles situations qui se brisent rapidement si je ne peux pas creuser plus profondément. Cela ne veut pas dire que je n' ai pas produit histoires dans des situations de dernière actualité. Ce n'est pas nécessairement le genre d'histoires que je fais la plupart du temps. Je suis plus enclin à faire des nouvelles générales et des histoires d'avenir. me fait mieux, ce sont des histoires car elles me donnent l' occasion d'aller plus loin pour mieux comprendre qui est la personne, quels sont les événements et donner à mes téléspectateurs plus d' informations sur ce qui se passe et toute la structure de l'histoire. Il existe d'autres genres de photographie qui croisent étroitement le photojournalisme. Beaucoup de photographes peuvent s'identifier comme moi, je me dis photojournaliste, photographe documentaire. Parce que ces deux genres autant qu'ils sont différents, ils sont très, très étroitement liés et vous feriez l'expérience ou verrez d'autres photojournalistes qui se penchent également sur les genres d'audit de la photographie. Certains de ces genres photographiques avec lesquels les photojournalistes sont souvent étroitement liés sont la photographie sportive, la photographie de conflit, la photographie de voyage, la photographie extrême, la photographie de la faune, photographie documentaire et photographie de rue. La photographie sportive est souvent dans le contexte de spots, d'informations générales et d'histoires d'avenir. La photographie de conflit est littéralement la guerre et les choses associées à la guerre et aux conflits. La photographie de voyage vise principalement à encourager et à inspirer les gens à visiter certains endroits. Il est également très lié à la publicité, c'est donc différent du photojournalisme parce qu'il fait la promotion d'un lieu. Mais vous avez besoin compétences photojournalistiques très solides pour être un bon photographe de voyage. Il y a beaucoup de photojournalistes qui sont également des photographes de voyage. Il y a aussi des photojournalistes qui font des photos en cours d'eau, comme prendre des photos sur l'eau, dans des conditions météorologiques très dangereuses et extrêmes. Ils sont également très tard au photojournalisme. Il y a aussi la photographie de rue, qui crée essentiellement compositions convaincantes dans la rue. Capturer des moments francs d'une manière très intéressante. Beaucoup de photojournalistes ont cette compétence et ils utilisent et appliquent cette compétence même dans leur pratique photojournalistique. photographie droite se concentre davantage sur la beauté, le contexte, la composition, plutôt que sur l' histoire sur laquelle se concentre le photojournalisme. l'autre côté, la photographie documentaire ressemble beaucoup au photojournalisme. Le photojournalisme a un code de conduite et d' éthique très strict que les photojournalistes doivent suivre s'ils veulent être identifiés comme photojournalistes. Nous allons approfondir les différences et les similitudes plus tard dans ce cours, alors restez à l'écoute, nous en parlerons. Vous vous demandez peut-être, maintenant vous connaissez les différents types de nouvelles, mais vraiment, comment trouver des histoires dignes d'actualité ? Qu'est-ce qui rend une histoire digne d'actualité ? Il y a cinq composantes ou caractéristiques principales d'une histoire digne d'actualité, à savoir l'actualité, proximité, le conflit et la controverse, l'intérêt humain et la pertinence. intemporalité, c'est essentiellement que l'histoire est immédiate, est une information ou des événements actuels et ils sont dignes d'actualité juste parce qu'ils ont récemment eu lieu, donc ils sont populaires à dire que si c'est n'est pas nouveau, alors ce n'est pas une nouvelle. S'il est à jour, s'il est informatif et que cela se produit maintenant, alors c'est digne d'actualité. C'est un exemple que j'ai donné plus tôt avec des informations ponctuelles. Lorsque vous parlez de proximité, s'agit d'informations locales, d' événements dignes d'actualité car ils affectent les gens votre communauté ou de votre région sorte que les gens se soucient des choses qui sont près de chez vous. Cela le rend digne d'actualité. En termes de conflit et de controverse, lorsque la violence frappe ou lorsque les gens discutent d'actions, d' événements, d'idées ou de politiques, nous nous intéressons. Fondamentalement, lorsque votre histoire porte sur différentes idées, différentes opinions contradictoires, elle met en évidence divers problèmes et différences au sein de votre communauté. Si votre histoire est confrontée à un conflit ou à une controverse, alors elle est digne d'actualité car elle engage les gens et les gens commencent à poser des questions et à partager leur propre opinion, cela déclenche une conversation et cela fait en sorte qu'il s'agisse d'une conversation. digne d'actualité. Intérêts humains, les gens s'intéressent aux autres humains. Nous voulons voir les conditions de vie des autres . Nous voulons entrer en contact avec d'autres personnes. Nous nous voyons chez d'autres personnes. Si votre histoire concerne des gens, il s'agit des expériences des gens et vous êtes en mesure de raconter l'histoire de manière à ce que les gens puissent s'y connecter, ce qui est digne d'actualité. La prochaine partie concerne la pertinence. Les gens sont très intéressés par les informations qui les aident à prendre de bonnes décisions. Si vous aimez cuisiner, vous trouverez des recettes pertinentes. Si vous êtes à la recherche d'un emploi, les nouvelles commerciales sont pertinentes. Par conséquent, lorsque vous capturez des histoires qui mettent en évidence ou qui sont pertinentes pour un côté spécifique de personnes, pertinentes pour un côté spécifique de personnes, elles s'y intéressent. Ces cinq caractéristiques rendent les nouvelles dignes d'actualité. Dans le monde du photojournalisme, fur et à mesure que vous poursuivrez des histoires, vous pourriez rencontrer le mot fixateur ou réparer. Un fixateur est avant tout une personne, généralement une journaliste locale qui connaît l'environnement qui peut vous emmener, vous présenter les personnes dont vous avez besoin pour interviewer ou photographier. Ils peuvent également vous aider dans la traduction. Fondamentalement, ils sont comme votre guide local, ils connaissent la région, ils connaissent la langue et ils peuvent vous présenter les gens. Parfois, vous devrez peut-être payer ces gens. Parfois, il suffit de leur expliquer pourquoi vous faites le travail et ils seront prêts à vous soutenir. En tant que photojournaliste, vous viendriez dans des endroits où vous ne parlez pas la langue locale ou vous ne connaissez pas les bonnes personnes à photographier utilisation d'un fixateur est donc la meilleure façon d'y aller car cela facilitera votre travail. Au moins, le même fixateur vous aidera à savoir quand ne pas franchir les frontières. Avec un bon fixateur de votre côté, vous êtes capable de faire les choses de la bonne façon sans briser les valeurs sociales ni manquer de respect aux locaux. C'est pourquoi il est important de toujours travailler avec un fixateur qui vient de la communauté ou du moins qui connaît très bien la communauté, surtout si vous êtes un étranger. Mais si vous travaillez sur une histoire très proche de chez vous, c'est à propos de ce que vous savez ou de vos expériences vécues, vous n'avez probablement pas besoin d'un fixateur. Au cours de cette leçon, nous avons parlé des différents types de nouvelles histoires, qui sont essentiellement des nouvelles générales, des actualités ponctuelles et des reportages. Nous avons également parlé des qualités d'une histoire digne d'actualité. Parler de l' actualité, de la proximité, conflits et de la controverse, des intérêts humains et de la pertinence. En gardant à l'esprit les différentes qualités d'une histoire digne d'actualité, vous pouvez commencer à relier et à disséquer votre propre idée d'histoire, qu'elle rentre dans les qualités que nous avons déjà mentionnées. Votre histoire est-elle opportune ? Votre histoire est-elle pertinente ? Y a-t-il un conflit ? Y a-t-il un débat autour du sujet ? Est-ce pertinent pour les personnes à qui vous le montrez ? Une fois que vous commencez à répondre à ce type de questions sur votre histoire, vous êtes sur le point de savoir quelle histoire est digne d'actualité et qui ne l'est pas. Votre mission pour cette leçon consiste à rechercher une nouvelle générale potentielle sur les opportunités de reportages au sein de votre communauté. Je veux que vous documentiez jusqu'à l'histoire en une à trois photos. Cela étant dit, passez à la leçon suivante alors que nous approfondissons le photojournalisme. 5. Éthique du photojournalisme: [MUSIQUE] Contrairement à d'autres genres de photographie, photojournalisme est guidé par des principes éthiques forts. Cela signifie que si vous voulez pratiquer le photojournalisme, il existe des directives éthiques claires que vous devez suivre pour pouvoir faire votre travail et être représenté comme photojournalistes. pour le monde entier. Il est également important de comprendre que sans cette éthique, photojournalisme ne sera pas considéré comme une source d'information crédible, surtout à une époque où tout le monde a un téléphone à leur disposition. Donc, si vous devez être photojournaliste, vous devez respecter le code de cette éthique. Dans cette optique, certaines des choses dont nous allons discuter dans cette leçon vont mettre évidence l'éthique du photojournalisme. Si vous devez vous appeler photojournalistes, si vous devez présenter des œuvres qui peuvent être qualifiées de photojournalistiques par nature, vous devez être en mesure de suivre cette éthique pour produire ces œuvres. Le premier est précis. N'oubliez pas que vous avez affaire à de vraies personnes. Vous avez affaire à de vraies histoires. Vous documentez le traumatisme des gens. Vous devez donc être très, très précis, car vous représentez les gens lorsque vous prenez leur photo. Il est important que vous soyez capable de capturer ce que vous avez vu et d'être très, très factuel et véridique dans la façon dont vous le capturez. Parce que si vous ne clarifiez pas cette distinction, si vous ne rendez pas vos photos très, très factuelles, elles peuvent être utilisées à des fins propagande et cela peut nuire aux personnes que vous essayez de raconter leurs histoires. C'est pourquoi c'est important et c'est aussi pourquoi l'utilisation de sous-titres est également importante, car les légendes peuvent également donner un contexte à ce qui se passe dans l'image. Une autre chose que l'on voit mal dans le photojournalisme est la mise en scène de vos photos. Parce que le photojournalisme est réel ou perçu comme réel, vous devez vous assurer que vos photos ne sont pas mises en scène. Vous voulez capturer des gens qui font de vraies choses, vous êtes juste là comme une mouche sur le mur et vous capturez ce moment. Vous ne les faites pas nécessairement jouer devant vous pour prendre une certaine photo. Ce n'est pas du photojournalisme. pose peut être autorisée s'il s'agit d'un portrait et dans ces cas-là, vous devez clairement indiquer dans votre légende qu'il s' agissait d'un portrait posé. Vous pouvez utiliser des lignes comme, ainsi, des pauses pour un portrait. Quoi qu'il en soit, il est clair que ce n'est pas un moment franc. Parce que dans le photojournalisme, 90 % de ce qui se passe devrait être franc. Parce que c'est de vraies personnes qui font de vraies choses. Si ce n'est pas le cas, cela deviendra une performance et ce n'est plus réel. L'objectif principal est de ne pas induire les gens en erreur. Il faut y penser parce que lorsque les gens regardent votre photo, ils la considèrent comme une forme d'information. Ils essaient d'en retirer des informations. Si vous induisez les gens en erreur , vous donnez fausses informations et vous n'êtes pas un photojournaliste réputé. Une autre éthique consiste à éviter les stéréotypes. Vous ne voulez pas être photojournaliste qui copie et reproduit des stéréotypes ou des préjugés déjà existants que vous détenez. Comme un photojournaliste est de votre devoir d'être neutre, il est de votre devoir d'être impartial, il est de votre devoir de capturer différents aspects de l'histoire et ne pas nécessairement appliquer vos propres stéréotypes d'existence. C'est pourquoi vous devez faire des recherches sur votre projet, rechercher l'histoire sur laquelle vous travaillez. Vous devez être informé de l'histoire, mais non pas en infusant ce que vous pensez savoir déjà, mais en gardant l'esprit ouvert. Lorsque vous allez sur le terrain et que vous capturez les histoires des gens, gardez l'esprit ouvert. Ne les jugez pas. Essayez de les écouter, les comprendre et de montrer cela. Avec cela, vous donnez une histoire plus équilibrée plutôt que de simplement reproduire et répartager vos propres stéréotypes et préjugés. En tant que photojournaliste, vous devez traiter tous les sujets avec respect et dignité. Cela est particulièrement important lorsque vous photographiez des personnes vulnérables. faut comprendre qu'il existe déjà un déséquilibre de pouvoir entre la photographie et le sujet. Il est de votre seule responsabilité de vous assurer que vous photographiez les gens de manière respectueuse et digne. Avant de vous intrusion ou avant entrer dans les espaces privés des gens, ou quand ils sont vulnérables, pleurent et ce genre de choses, vous devez vous demander si vous devez vous demander cela fait avancer l' histoire ? Est-ce vraiment important ? Est-ce justifiable ? En tant que photojournaliste sensé, vous devez également savoir quand prendre recul afin de ne pas abréger la douleur des gens. En tant que photojournaliste, vous devez faire votre travail à partir d'une position de mouche sur le mur afin de pouvoir prendre vos photos sans même que les gens aient le sentiment intrusion ou affectant leur propre processus. Une des façons dont vous savez que vous faites les choses correctement, c' est de vous demander si ma mère a été photographiée comme ça, comment me sentirais-je ? Si mon père, ma sœur, mon frère, comment me sentirais-je ? poser constamment ces questions vous aidera à savoir si vous photographiez des gens de manière digne et respectueuse. En tant que photojournaliste, vous ne pouvez pas modifier ou participer à l'action qui se déroule devant vous. Vous ne pouvez donc pas modifier la situation, vous ne pouvez pas influencer le résultat de ce que vous documentez. Une fois que vous avez fait cela, ce n'est plus une véritable histoire vraie, car vous avez affecté le résultat. Cela veut dire que vous ne devriez pas faire partie de votre histoire. Vous ne devriez pas faire partie de l'histoire que vous documentez. Lorsque cela se produira, vous allez être biaisé et l'histoire a été absolument influencée par vous. Peut-être que le résultat aurait été différent si vous n'aviez pas interféré ou si vous n'aviez pas offert cet argent ou si vous n'aviez pas pointé dans cette direction. C'est pourquoi pour que le photojournalisme soit photojournalisme, il n'est pas nécessaire d' interférer avec l'action. Vous ne voulez pas vous impliquer dans ce qui se passe. Vous devez être une mouche sur le mur documenter ce qui se déroule devant vous. En photojournalisme, le montage ne doit pas altérer l'intégrité de vos photos. Vous ne pouvez pas modifier de manière à modifier les couleurs ou surligner des éléments qui ne sont pas trop surlignés naturellement. Vous devez garder à l'esprit que vous essayez de raconter une histoire réelle. Vous essayez de documenter quelque chose tel qu'ils étaient lorsque vous l'avez photographié. Outre des réglages mineurs avec des lumières et des ombres ou des paramètres d'exposition, vous ne devez pas modifier l' intégrité de votre image. Il ne devrait pas être complètement différent. Vous ne pouvez pas cloner les choses, vous ne pouvez pas modifier la forme de quoi que ce soit. Si vous êtes vraiment fan de Photoshop et que vous aimez faire beaucoup de Photoshop sur vos photos, photojournalisme n' est pas fait pour vous car le montage est généralement très, très minime et il faut conserver l'intégrité de l'image. Vous ne payez ni sources ni vos sujets. Lorsque vous photographiez des gens, vous ne devez pas leur donner de cadeaux matériels ou monétaires ou quoi que ce soit de ce genre. Parce que lorsque vous faites cela, cela signifie que l'histoire a été achetée ou que vous avez modifié l'histoire ou que vous avez eu un impact sur l'histoire. Parce qu'une fois que vous avez fait cela, les gens estiment qu'ils doivent vous en dire plus ou qu'ils doivent ajouter des informations qui n'étaient pas nécessairement présentes. En photojournalisme, il est inacceptable que vous donniez ou receviez une forme quelconque de cadeaux ou d' argent ou quoi que ce soit à votre sujet ou à vos sources. Cela rend votre histoire nulle et non avenue. Une fois que vous payez, c'est à peu près une performance, vous êtes maintenant réalisateur dans un film. Vous ne voulez pas que le photojournalisme soit comme ça. Vous voulez raconter de vraies histoires. Vous devez permettre aux gens de partager leur histoire avec vous sans avoir le sentiment de devoir leur donner quoi que ce soit en retour. En tant que photojournaliste, vous travaillez principalement en tant que journaliste. Cela signifie que vous devez avoir le dos de vos collègues. Vous ne pouvez pas saboter les efforts d'autres journalistes. Cela est particulièrement important si vous travaillez sur le terrain où vous seriez envoyé dans des endroits et dans un environnement instable et que vous travaillez avec d'autres journalistes d'autres publications. Il est important que vous travailliez ensemble et que vous surveilliez les uns les autres. Vous ne pouvez pas vous engager dans aucune forme de comportement harcelant envers vos collègues ou votre sujet. Vous devez toujours traiter les gens avec respect et connaître vos limites. Cela est particulièrement vrai pour toutes les formes de, je pense que vous devriez simplement être un bon être humain parce que tout domaine ou toute pratique dans laquelle vous vous adonnez devrait pas harceler les gens. Dans cette leçon, nous avons parlé de beaucoup de choses. Nous avons parlé des diverses éthiques du photojournalisme, qui consiste à éviter les stéréotypes, à être précis, à traiter chacun avec respect et dignité, traiter chacun avec respect et dignité, basant sur la façon dont nous représentons nos sujets, restant objectif et ne pas faire partie de l'histoire, en éditant des images d'une manière préserve son intégrité et non payant ou en collectant des cadeaux ou des compensations de sources ou de sujets. Une fois que vous obéissez à ces procédures, une fois que vous suivez cette éthique lorsque vous produisez votre travail, vous pouvez vous appeler photojournaliste. Votre devoir pour cette leçon est de retourner le site web de ces photojournalistes de votre pays, [MUSIQUE] ou peut-être que vous avez choisi certaines des personnes que j'ai mises en avant dans ce cours. Retournez sur leur site Web, parcourez leur site Web et regardez leurs photos et dites-moi si vous pensez que ces photos suivent les diverses éthiques du photojournalisme dont nous avons discuté dans ce leçon. On se voit dans la prochaine leçon alors que nous approfondissons encore plus le photojournalisme. 6. Comment sous-titrer vos images: [MUSIQUE] Des photos aussi bonnes que leurs légendes, donc en tant que photojournaliste, vous devez apprendre à écrire correctement la légende de vos images. Je veux dire, c'est souvent la différence entre un photojournaliste professionnel et un photographe amateur. Vous devez savoir comment sous-titrer vos photos et les sous-titrer correctement. Dans la vraie vie, aucune publication ne publierait une image qui n' est pas bien sous-titrée Il est donc important que vous ayez les bonnes informations dans votre légende. Pour une bonne légende, vous avez besoin de certaines informations, mais en gros, la légende doit répondre aux questions de qui, pourquoi, quoi, où. Votre légende doit contenir les informations sur les noms des personnes sur la photo, l'endroit où la photo est prise, ce qui se passe sur la photo, pourquoi la photo est prise, c'est pourquoi c'est important. De plus, vous pouvez parfois inclure la ligne de crédit ou par ligne, peut-être en fonction de la façon dont vous souhaitez représenter votre photo. Certaines des qualités d'une bonne légende sont qu'elle a de la clarté, elle est informative et précise, qu'elle est complète, qu'elle n' énonce pas nécessairement l'évidence, elle ne généralise ni ne juge. Vous devez vous assurer que vos légendes sont bien faites pour qu'elles puissent transmettre le message qu'il doit transmettre. La photo devrait parler, mais il y a certains aspects de votre histoire que les images ne peuvent pas capturer. Par exemple, nom. Vous ne pouvez pas nécessairement capturer les noms des gens. Les gens ne peuvent pas regarder la photo des gens et dire qu'il s'appelle John. C'est pourquoi il est important que vous incluiez ce type d'informations dans votre légende dans un certain format afin qu'il soit plus facile à utiliser et à raconter l'histoire. Dans la mesure où il peut y avoir des différences dans le format ou façon dont les publications conçoivent leur propre légende, les informations sont fondamentalement les mêmes dans toutes les légendes. L'une des informations très importantes est le nom des personnes et des lieux où les photos sont prises. Les noms et l'emplacement sont très importants car ils donnent du contexte à l'histoire et donnent plus d'informations que l'image ne montre pas nécessairement. Un autre aspect important d' une légende est qu'elle inclut le plus de date. Les gens doivent regarder la photo, lire la légende, et ils savent quand la photo a été prise. Une bonne légende fournit un contexte ou un arrière-plan. Une image peut ne pas être en mesure de capturer tout ce qui concerne l'histoire, donc une bonne légende vous donne l'arrière-plan de l'histoire. Vous commencez à comprendre pourquoi cette image est importante. Une légende doit être écrite en phrase complète et au présent. Cela lui donne l'urgence ou l'action dont il a besoin pour consommer l'image et elle donne vie aux images. Les légendes ne devraient pas être trop longues car lorsque les gens passent autant de temps lire le texte de la légende, ils ont très peu de temps pour profiter de l'image, donc elle devrait être brève. Il doit fournir toutes les informations que vous vouliez fournir dans les plus brefs délais. Comme je l'ai déjà mentionné, photojournalisme est bien plus qu'une simple prise de photos. Le photojournalisme, vous parlez de vraies personnes, vous documentez de vraies histoires, et vous devez pouvoir rassembler vos documents de légende lorsque vous êtes sur le terrain. Habituellement, pour moi personnellement, lorsque je suis sur le terrain, j'ai un petit carnet que j'ai mis dans ma poche avec un stylo. Avant de prendre la photo de quelqu'un, j'écris leurs noms, j'écris les informations, c'est essentiellement un journal. Je garde les dates, l'heure, les personnes que j'ai photographiées et leurs histoires dans ce format écrit. J'ai aussi une flûte à bec, car parfois, sur le terrain, on ne peut pas écrire toutes les choses. J'écrivais les parties clés de l'histoire , mais pour me souvenir des informations exactes, dates et des choses comme ça, j'utilise un enregistreur que j'enregistre sur mon iPhone. Fondamentalement, je vais juste garder un enregistreur, je vais demander à mon sujet s'il est à l'aise avec moi les enregistrer et j'enregistrerai au fur et à mesure que j'écris également. Ce processus, une fois de retour à la maison, est beaucoup plus facile pour moi de parcourir les photos, parcourir les articles, les choses que j'ai écrites, et de commencer à les creuser et en les transférant dans mon Microsoft Word. De plus, surtout, je recueille généralement des contacts sur les sites de terrain, le contact du fixateur avec lequel je travaille. Je veux obtenir le contact des personnes que je raconte leur histoire, parce que parfois on peut oublier quelque chose, parfois on peut manquer des informations, parfois une histoire peut se heurter, mais il est important que vous puissiez revenir en arrière et appeler ou demander éclaircissements à ces personnes, juste pour être sûr. Parce qu'en tant que photojournaliste, votre devoir est de fournir des informations factuelles, et si vous n'êtes pas en mesure de le faire, vous avez échoué en tant que photojournaliste. Certaines des choses que vous ne devriez pas faire lorsque vous sous-titrez vos images sont vagues. Vous ne voulez pas être vague. Vous souhaitez donner autant d'informations que possible. Donnez des noms, ne vous contentez pas d'appeler les gens un homme, une femme ou un enfant. Quel est le nom de l'enfant ? Quel âge ont-ils ? Donner plus d'informations vous rend plus professionnel et cela montre que vous savez ce que vous faites en tant que photojournaliste. Si votre photo est manipulée numériquement, vous devez l'indiquer clairement et dire qu'il s'agit d'une illustration photo. N'oubliez pas que dans le photojournalisme, il n'est pas permis associer vos images de manière à combler ou à briser l' intégrité de cette image. N'éditorialisez pas et ne faites pas d' hypothèses dans vos légendes. N'essayez pas de dire ce que les gens pensent comme si vous étiez dans la tête des gens. Les filles sont confus. Laissez les gens regarder le tableau et faire ce jugement. Si vous avez bien pris la photo, en tant que bon photojournaliste , les gens devraient pouvoir la regarder et avoir le sentiment de ce que la personne dit. Ne caractérisez pas vos sujets en utilisant autant d'adjectifs comme très dramatiques, très excités, et tout cela, laissez certains de ces aspects de vos histoires aux téléspectateurs pour faire cela. jugement pour eux-mêmes. Ils devraient pouvoir regarder votre photo et voir ces choses que vous essayez de souligner dans la légende. Au cours de cette leçon, vous avez appris les choses à faire et à ne pas faire de la rédaction de légendes et pourquoi est important dans le photojournalisme. N'oubliez pas que vos photos sont aussi bonnes que vos légendes, vous devez donc faire très attention à façon dont vous écrivez vos légendes et vous assurer qu'elles sont très informatives et des informations que les gens ne peuvent pas facilement voir à travers l'image. Le devoir de cette leçon est que je veux que vous écriviez les légendes en utilisant les directives que j'ai fournies dans cette leçon [MUSIQUE] pour les photos que vous allez voir téléchargez à la fin de cette classe. À la prochaine leçon, nous allons encore plus loin dans la compréhension du photojournalisme. 7. Composants d'une histoire: Une histoire n'est pas une histoire si elle n'a pas de début, milieu et de fin. Dans toute la civilisation humaine, les histoires ont été utilisées pour éduquer, informer et divertir. Les histoires sont très cruciales pour notre existence. Si vous devez réussir quelque chose, vous devez apprendre l' art de la narration parce que les êtres humains se connectent à une narration puissante. De même, dans le photojournalisme, narration est le fondement. Ce ne sont pas de belles photos, il ne s'agit pas d'images parfaitement composées. Il s'agit de raconter des histoires. Les gens doivent regarder vos photos et ressentir quelque chose. Vous ne pouvez le faire qu'une fois que vous apprenez à raconter des histoires. Il existe essentiellement deux types d'histoires, savoir les histoires fictives et les histoires de non-fiction. Les histoires de fiction ne sont pas réelles. Ce sont des fragments d'imagination. Ce ne sont pas de vrais personnages. Alors que les histoires de non-fiction, essentiellement de vraies personnes, de lieux réels, elles sont factuelles, elles sont vraies, elles sont réelles. La narration qui s'applique au photojournalisme est à peu près une narration non fictive. C'est pourquoi vous avez affaire à de vraies personnes, des situations réelles, à des histoires réelles, à de vrais événements. C'est ce qui le rend réel. Que vous travailliez ou non sur des histoires de friction ou de non-fiction, le concept est le même. Votre histoire doit avoir un personnage, avoir un milieu, avoir un début et une fin. Chaque histoire, quel que soit le moyen de raconter l'histoire et les droits dans, en vidéographie, en image, quel qu'il soit, ils suivent un schéma similaire et chaque histoire comporte ces éléments. Le premier est le personnage. personnage est le sujet principal de l'histoire. Il peut s'agir d'une personne, d'un lieu, d'un animal, quoi que ce soit, chaque histoire a besoin du personnage. Ensuite, la chose suivante est le décor, donc le personnage doit être dans un endroit. Cette histoire doit se produire dans un endroit précis. Ensuite, le troisième serait les parcelles. C'est là que le début, le milieu et la fin se rencontrent parce que vous commencez comprendre ce que le personnage a fait au début, ce que le personnage a fait au milieu et ce que le personnage a fait fait en fin de compte. La prochaine partie qui fait une bonne histoire est le conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit. conflit est essentiellement le personnage qui essaie de réaliser quelque chose qui empêche ce personnage de l'atteindre. Les forces qui vont à l' encontre des capacités du personnage ou du sujet de votre histoire à réaliser ce qu'il veut réaliser, c'est le conflit. La dernière partie de votre histoire serait la résolution. La résolution indique si votre sujet est capable ou non de surmonter les problèmes contre lesquels il se battait ou si les problèmes l'ont surmonté. Si ça le surmontait, ce serait une histoire négative, ce serait une histoire triste. S'il le surmontait, alors ce serait une histoire très positive. Mais quel que soit le type d'histoire que vous racontez, il a besoin d'un personnage , d'un cadre , de l'intrigue , d'un conflit et, surtout, d'une résolution. C'est alors que vous pouvez dire que vous avez une histoire complète. En tant que journaliste photo, lorsque vous tournez, vous devez penser à ces choses dans votre tête, pas en essayant de créer ou de congeler quelque chose qui n'existe pas. Il s'agit d'être présent et d'essayer de regrouper toutes les activités qui se déroulent dans un cadre de narration intéressant. Pensez-y comme un film de guerre. Lorsque vous regardez des films, peut-être d'un soldat ou quelque chose comme ça, ils ne vous montrent pas seulement l'histoire de la guerre ou de l' individu en guerre, mais ils veulent vous montrer d'autres aspects de leur vie. Ils sont aimés de la vie, leur famille qu'ils ont laissée derrière eux. Que se passe-t-il ? Quelle est la réalité pour les personnes qui ne font pas partie de la guerre ? Vous devez garder cette chose à l'esprit ainsi qu' un photojournaliste lorsque vous racontez des photos, des histoires que vous souhaitez montrer différents contextes afin que vos téléspectateurs ne le soient pas ennuyé d'un seul aspect de l'histoire. En gardant cela à l'esprit pour avoir une histoire complète. Je vous recommande fortement d'envisager capturer ces différents aspects de votre histoire afin que les gens puissent comprendre qui vous photographiez ou qui est votre sujet. L'un d'eux est l'homme au travail. Avec l'homme au travail, vous capturez les gens dans leur environnement de travail. Le travail est un élément essentiel de notre vie. Tout le monde peut se rapporter au travail. Si vous êtes capable de capturer ce que les gens font pour le travail, c'est un potentiel visuel pour vous mieux comprendre qui ils sont et quels sont leurs histoires. Une autre chose que vous pouvez capturer ses relations. Nous avons tous des relations. Sans relations, nous ne sommes pas des êtres humains. Nous sommes en relation avec nos frères et sœurs, nous sommes en relation avec nos amis. Si vous êtes en mesure de capturer personnes et de capturer leurs relations, les gens ont un lien plus profond avec cette personne ou avec le sujet que vous photographiez. Une autre chose que vous pouvez capturer les gens dans son divertissement. Qu'est-ce que vos sujets aiment pour s'amuser ? Que font-ils pour s'amuser ? Vous pouvez raconter des histoires sur quelque chose qui n'est pas lié, mais ensuite montrer ce qui les intéresse et comment il se connecte à l'histoire. Il peut s'agir d'un élément très crucial de cette histoire. Vous devez rester en contact et comprendre ce qui est divertissant pour cette personne ? Que font-ils pour s'amuser ? La même chose peut également être divertissante pour vos spectateurs et les garder collés à cette histoire. Une autre chose que vous devez capturer pour avoir une histoire complète est l'environnement. L'environnement donne du contexte, l'environnement raconte sa propre histoire. Il est important que, quel que soit sujet ou le sujet sur lequel vous travaillez, est important de capturer autant que possible pour l'environnement dans lequel vous photographiez. De quoi parlent les histoires ? En quoi consiste l'environnement, comment se connecte-t-il ? C'est pourquoi il est important que vous preniez temps de capturer l'environnement dans lequel les gens existent. Une autre chose que vous pouvez capturer, c'est les détails. Lorsque nous regardons les gens, nous ne remarquons pas nécessairement les petites choses qui les entourent. En tant que conteur, en tant que journaliste photo, vous pouvez mettre en évidence ces aspects de la vie des gens. Plus souvent qu'autrement, nous voyons à quel point nous sommes liés, nous nous voyons en eux. Il pourrait en fait ajouter plus de contexte et de contenu, votre narration visuelle. Le dernier et le plus important aspect de votre narration sont les émotions. Si votre histoire ne fait pas ressentir des émotions, ressentir quelque chose, vous n'avez pas réussi à raconter l'histoire en tant que photojournaliste. Votre photo devrait rendre les gens heureux ou tristes, se sentir bien ou mal. Cela devrait leur faire ressentir quelque chose. Parce que ce n'est que lorsque les êtres humains ressentent quelque chose qui est à ce moment où ils peuvent être conduits, c'est là qu'ils peuvent agir. Quand les gens sont heureux, ils rient, ils sourient, quand les gens sont tristes, ils agissent probablement. Avec davantage d'émotions intégrées à vos images pour apprendre à capturer des images qui expriment les émotions des gens, vous pouvez alors conduire et vous connecter avec les gens. Dans le photojournalisme, il y a ce qu'ils appellent l'image d'une histoire. Plus vous êtes avancé, plus vous êtes informé ou sophistiqué en tant que photojournaliste, plus votre capacité à raconter la photo de l'histoire est grande. image de l'histoire est généralement celle d'une image qui capture l'essence d'une histoire, incarne ce que signifie l'histoire. Certains photographes et certains photojournalistes ont maîtrisé l'art de prendre cette photo ou ont vu ce moment qui englobe l'histoire et c'est difficile. Habituellement, dans beaucoup de journaux ou de magazines, ce sont les photos que vous voyez en première page qui reprennent un grand espace car elles mettent en évidence l'histoire. Cela montre en quelque sorte de quoi parle l'histoire. Dans cette leçon, nous avons appris ce qu'il faut pour créer une histoire. Quelles sont les composantes d'une bonne histoire ? Le besoin de sujet, la mise en place d'une intrigue. Nous avons également discuté de la façon d' identifier les aspects importants de votre histoire, les potentiels visuels, que pouvez-vous capturer ? Parfois, les gens veulent raconter des histoires, ils ne connaissent pas les éléments visuels qu'ils peuvent inclure. Nous avons parlé de l'homme au travail, des relations, des émotions. Toutes ces choses peuvent être assemblées pour produire une histoire à part entière qui capture l'essence de votre histoire. Pour les devoirs de cette leçon, je veux que vous vous rendiez sur le site de photojournalistes de votre choix, parcouriez ses projets et que vous examinez certains de ses projets, et que vous analysiez comment cette personne a a utilisé ces différents composants et les choses dont nous avons discuté dans cette classe. Pouvez-vous voir les sujets, voir l'image qui définit l'environnement, pouvez-vous voir l'image qui met en évidence le sujet de l'histoire ? Pouvez-vous voir la photo de l'histoire ? Je veux que vous vous rendiez votre site Web de journalistes photo préféré et que vous jetiez un coup d'œil à certaines des choses dont nous avons parlé , analysez et connectiez ce que nous avons discuté. Passez à la leçon suivante alors que nous approfondissons le photojournalisme. 8. Photographie documentaire vs Photojournalisme: [MUSIQUE] Je suis sûr que vous avez remarqué que la photographie documentaire et photojournalisme vont de pair. En fait, ils sont aussi souvent utilisés de manière interchangeable. Beaucoup de photographes s'identifient comme de bons photographes documentaires et photojournalistes. C'est parce qu'ils ont beaucoup de choses en commun, mais il y en a toujours différents. En fait, j'ai vu des universités notables proposer des photographie documentaire et de photojournalisme cours de formation de photographie documentaire et de photojournalisme. Je m'identifie personnellement comme les deux parce que certains de mes travaux sont de nature photojournalistique, tandis que les autres sont de nature documentaire. Vous pouvez donc être à la fois photographe documentaire et photojournaliste. En termes de définition, photojournalisme est une forme de journalisme qui utilise des images pour raconter de nouvelles histoires à travers de puissantes photographies. Il se distingue des autres par son besoin de rester honnête et impartial. C'est une chose qui définit le photojournalisme. Sa capacité à rester honnête et impartiale. La photographie documentaire, en revanche, est un style de photographie qui offre représentation directe et précise des personnes, des lieux, des objets et des événements. Il est souvent utilisé dans le reportage. Ils ont l'air très semblables, mais ils sont différents. Je pense que le photojournalisme purement informatisé et documentaire comme dans les films non fictifs. Ils sont tous deux similaires en ce sens qu' ils racontent des histoires réelles. Le photojournalisme et la photographie documentaire sont similaires pour de nombreuses raisons. Et certains que je mentionnerais, c'est qu'ils capturent à la fois les faits et la réalité. La photographie documentaire sur le photojournalisme est une question de personnes réelles, de vrais lieux, d'événements réels de choses qui se passent qui sont vraies et réelles. Ce n' est pas une question d'imagination, il ne s'agit pas d' ADT avancé de la manière dont il ne saisit pas la vérité. La photographie documentaire et le photojournalisme se concentrent sur la réalité et les faits. Une autre similitude consiste être invisible, à être présent, capturer les images de manière à ce que les gens puissent consommer les images et profiter du moment comme s' ils venaient d'entrer dans la mer. Vous ne voulez pas capturer votre photo en tant que photographe documentaire ou photojournaliste d'une manière qui soit évidente de la présence du photographe. Vous souhaitez que vos spectateurs puissent d'une expérience complète de l'image. Vous voulez qu'ils regardent l' image et se sentent comme, boum, je viens de vivre cela, et c'est l'une des similitudes entre photographie documentaire et le photojournalisme. Un autre aspect important est l'éthique. L'éthique de la photographie documentaire et du photojournalisme est très similaire. Dans la mesure où le photojournalisme est plus strict en ce qui concerne la façon dont vous modifiez vos photos ou la façon dont vous présentez votre travail. Mais ils défendent tous des valeurs et une éthique similaires. En tant que photojournaliste ou photographe documentaire, vous devez faire attention à la façon dont vous représentez les personnes que vous photographiez. Il faut photographier les gens de manière digne, manière respectueuse. Ils partagent beaucoup d' éthique en commun, mais le photojournalisme est beaucoup plus strict que la photographie documentaire. En pratique, il est difficile de différencier photographie documentaire et le photojournalisme parce qu'ils sont étroitement liés, mais j'essaierais de les différencier. L'une des façons dont je les différencie est la durée. La plupart des travaux de photojournalisme sont très rapides. La plupart des photojournalistes, c'est une question d'actualité, donc cela se passe en temps réel, et vous avez deux documents et partagez simplement comme cela se passe. Mais en photographie documentaire, vous pouvez prendre votre temps. J'ai vu beaucoup de documentaires qui prennent un an, six mois, cinq ans, dix ans. Il y a donc ce manque d'urgence lorsque vous produisez des œuvres de photographie documentaire, par opposition au photojournalisme, qui est essentiellement des images que vous utilisez pour l'actualité. Une autre différence que je vois est la flexibilité. La photographie documentaire est continuellement étirée. Je vois différents types de travaux allant de séries de portraits à une double exposition d'être identifiée comme photographie documentaire. Principalement parce que la photographie documentaire peut être flexible, mais le photojournalisme est très strict. Vous avez donc des itinéraires créatifs très limités à utiliser. Vous devez montrer la réalité et le type d'objectif que vous utilisez peut également avoir un impact s'il s'agit de photojournalisme ou non. La plupart des histoires de photojournalisme, parce qu'elles sont des nouvelles, elles se concentrent davantage sur des choses dignes d'actualité. Il s'agit donc généralement d'événements ou d'actualités économiques et de choses comme ça, mais le documentaire porte moins sur ce qui est digne d'actualité. Il s'agit plutôt de ce qui vous intéresse. Il s'agit plutôt de ce qui a du sens pour vous, ce qui est important pour vous. Vous pouvez être aussi objectif que possible et être aussi subjectif que possible. Le photojournalisme est plutôt consacré aux histoires d'autres personnes. Vous photographiez littéralement et racontez les histoires d'autres personnes. Mais la photographie documentaire est petite sur des histoires que vous pouvez raconter. Il s'agit plutôt d'histoires qui ont du sens pour vous. Vous verriez beaucoup de photographes documentaires travailler sur des histoires personnelles ou travailler dans leur communauté, ou des choses qui leur sont liées, certaines choses proches de chez eux. Le photojournalisme est très strict, il y a donc une limitation quant à la façon dont vous pouvez être conceptuel. En photographie documentaire, vous avez un certain niveau de liberté créative pour être aussi conceptuel que possible dans la mesure où vous racontez une histoire factuelle. C'est acceptable. En photojournalisme, on vous conseille de descendre une image qui raconte toute l'histoire. Vous voulez capturer une image qui incarne l'ensemble de l'histoire. Photographie documentaire, il est plus acceptable d' utiliser plusieurs images pour raconter cette histoire spécifique. Le photojournalisme est également axé sur les immédiats, sur ce qui se passe actuellement. Bien que la photographie documentaire porte davantage sur ce qui s'est passé dans le passé, il s'agit plutôt d'étudier ce qui s'est passé et d'essayer produire une œuvre qui permet aux gens de se connecter à l'histoire ou ce qui s' est passé dans le passé. La plupart des photojournalistes, leurs clients, sont généralement des publications, des nouvelles, des médias, comme le New York Times, CNN ou la BBC. tant que photographes documentaires, la plupart de leurs clients sont généralement des ONG ou des entreprises clientes qui veulent raconter des histoires réelles de leur propre point de vue ou du point de vue des personnes qui ils racontent l'histoire. Dans cette leçon, nous avons parlé des différences et des similitudes entre le similitudes entre photojournalisme et la photographie documentaire. Vous avez vu pourquoi certaines personnes s'identifient comme les deux. Vous avez également vu les différences et comment elles se séparent les unes des autres. Pour vos missions, je veux que vous retourniez site Web des photojournalistes de votre choix, examiniez leur travail et que vous identifiiez clairement les œuvres que vous envisageriez de considérer comme le photojournalisme et celles que vous voudriez envisagez un projet de photographie documentaire. On se voit dans la prochaine leçon alors que nous terminons presque sur ce cours. 9. Obtenir votre travail Publié: [MUSIQUE] Si vous êtes allé aussi loin dans ce cours, alors vous voulez certainement raconter des histoires, vous voulez prendre des photos qui peuvent informer les gens. Que vous vous identifiiez ou non comme photojournaliste ou photographe documentaire, vous voulez que les gens voient votre travail. Si votre travail n'est pas publié, comment les gens verraient-ils ? Comment vos photos auraient-elles le type d' impact que vous vouliez avoir dans le monde réel ? Bien qu'il n'existe aucun moyen direct publier votre travail sans essayer, la première partie consiste également améliorer la qualité de votre travail. Une fois que la qualité du travail est bonne et que vous êtes cohérente, vous pouvez également être configuré pour que votre travail soit publié. Mais si vous commencez et que votre travail n'est pas encore à ce niveau, vous pouvez commencer nombreux aspects de votre environnement, de votre communauté, et cela se déroule localement. Si vous commencez et que vous êtes étudiant ou qu'il existe une communauté, quelle est cette publication populaire dans votre localité ? Quelle est cette publication populaire auprès de la communauté dans laquelle vous racontez des histoires pertinentes pour que vous puissiez être étudiant ? Y a-t-il un magazine local ou un magazine étudiant dans votre école dans lequel vous pouvez publier vos photos, même si vous n'êtes pas payé ? chose la plus importante au début est de faire sortir votre nom et d' en obtenir autant que possible. À l'ère des médias sociaux, les choses ont également changé. Aujourd'hui, les médias sociaux ont rendu les choses encore plus démocratisées, comme l'actualité est démocratisée en ce moment. Même les blogs ont plus de lectorat et de téléspectateurs, plus que des publications traditionnelles très notables et réputées. Cela ne devrait pas vous arrêter si vous ne recevez pas la publication que vous souhaitez publier votre travail, vous devriez également essayer de publier vous-même. Vous pouvez le faire de bien des façons. Je vais partager certaines des façons dont vous pouvez publier vous-même votre travail, mais avant de le faire, il est également important de comprendre les différentes façons dont vous pouvez travailler en tant que photojournaliste. En tant que photojournaliste, vous pouvez travailler en tant que photojournaliste indépendant ou photojournaliste. Un photojournaliste du personnel est essentiellement quelqu'un qui a un contrat, c'est-à-dire un employé d'une publication. De moins en moins de personnes occupent ces emplois parce qu'il y a peu d'opportunités dans ce secteur. Vous avez tous les avantages d'être un personnel à temps plein, vous travaillez uniquement pour ces publications, vous avez des avantages pour les vacances, vous avez un salaire stable et stable. Cependant, il est très compétitif, donc les possibilités offertes aux photographes sont très limitées. Si vous commencez en tant que photojournaliste, vous voudriez commencer en tant que pigiste, qui est essentiellement un photojournaliste qui travaille seul, c'est à peu près un entrepreneur. Ils contrôlent leur temps et ils peuvent discuter et décider quels sont leurs taux par emploi, afin que vous puissiez littéralement choisir de travailler ou de ne pas travailler. Mais alors, vous n' avez pas la sécurité d' revenu stable parce que vous ne savez pas quand vous obtiendrez le prochain emploi. Je suis journaliste indépendant, si vous vous planifiez bien et que vous investissez votre argent dans d'autres sources de revenus, vous pouvez survivre. Ou, si vous êtes en mesure de trouver des nouvelles, si les histoires ne viennent pas, vous trouvez et déterrez vos propres histoires travaillez dessus et présentez-les dans des publications, c'est aussi une façon de faire publier votre travail. Quelle que soit l' opportunité que vous voyez, il vous suffit de bien faire le travail et de prendre décisions financières solides pour vous-même et votre famille. Quel que soit le type d' histoires sur lesquelles vous choisissez de travailler, vous devez également comprendre combien de temps vous avez à votre disposition pour cette histoire spécifique. Si vous travaillez sur l'actualité sportive, vous savez que le calendrier est très limité, vous devez donc essayer de faire connaître vos histoires. Cela signifie que vous devez déjà avoir des relations existantes avec les clients, les publications et les éditeurs, de sorte qu'une fois que vous avez mis relations existantes avec les clients, les publications et les éditeurs, de sorte qu'une fois que vous avez la main sur ces histoires ou ces photos, vous pouvez facilement les leur donner. à publier. Si ce n'est pas le cas, l'histoire meurt , le calendrier passe et personne ne s'intéresse plus à l'histoire. Le premier lieu de publication est votre propre site Web. Vous êtes l'éditeur, vous êtes tout, vous avez un site Web et un site Web contenant un article de blog, ou une page qui parle d' actualités ou de quelque chose du genre. Vous pouvez écrire un article ou collaborer avec un écrivain qui écrit l'article, vous utilisez l'image dans l'histoire et la curez comme vous le souhaitez. Mais vous devez aussi comprendre, ne mettez pas autant de photos pour un seul article, votre histoire ne devrait pas contenir plus de 10 photos. Si ce n'est pas le cas, les gens s' ennuient et les gens se fatiguent si facilement. commencer, vous devriez envisager de créer votre propre site Web. Il existe de nombreuses plateformes gratuites où vous pouvez obtenir un site Web Si vous avez l'argent, vous pouvez payer pour beaucoup de ces plateformes comme Format, comme Visura et ce sont des endroits que vous pouvez publier votre travail et faites-le voir par les gens et maintenant le partager sur les réseaux sociaux. Vous pouvez également publier votre travail sur des plateformes en ligne. s'agit de plateformes axées sur des histoires visuelles, axées sur les images. Fondamentalement, vous partagez votre travail , organisez votre travail d'une manière intéressante et elle raconte l'histoire complète en gardant à l'esprit le début, le milieu et la fin. Le personnage, toutes ces choses que vous avez apprises, vous organisez vos photos, il ne devrait pas y avoir plus de 10 photos, puis vous les téléchargez et faites également la promotion. Certaines de ces plateformes sont Behance, Visura, Instagram. De nombreux éditeurs sont très actifs ces plateformes, il est donc important d'être stratégique et de veiller à ce que vous vous représentiez de manière très professionnelle. D'autres façons de publier votre travail, c'est d'opter pour des magazines indépendants. Comme Non ! Magazine Wahala, magazine Loupe, Splash & Grab. Il existe des tonnes de magazines où vous pouvez participer à leur appel ouvert et partager votre travail avec eux et ils peuvent publier votre travail gratuitement. De cette façon, vous obtenez au moins une visibilité et les gens voient le type d'histoires sur lesquelles vous travaillez. Lorsque vous faites cela, recherchez également des magazines qui ont un lectorat de rédacteurs , car certains éditeurs peuvent réellement regarder votre travail et en tomber amoureux et vous contacter pour vous paie pour des travaux commandés. Si vous avez le budget, également publier votre travail grâce à des livres photo. Les livres photo sont essentiellement des livres remplis d'images. Si vous avez les ressources, vous pouvez le faire et les publier, mais vous devez également faire attention, si vous n'êtes pas très connu, vous pourriez dépenser beaucoup d'argent pour le produire sans faire de profit. il faut donc être très prudent et savoir s'il s' agit vraiment de l'itinéraire que vous voulez emprunter vous-même. Pour les livres photo moins chers, vous pouvez également opter pour des zings, c' est-à-dire une version plus petite des magazines, mais celui-ci est pour vous et pour votre travail, afin que vous puissiez l'utiliser pour partager votre travail et pour les gens à voir. Vous devez toujours vous rappeler que rien de bon n'est facile, donc vous devez être prêt à payer le plein prix de ce que vous faites, donc vous ne pouvez pas dire, oh, parce que je n'ai pas été publié à l' époque. vous vous arrêtez. Vous ne serez peut-être jamais publié si vous arrêtez. Il est important de se concentrer davantage sur la croissance, se concentrer davantage sur les histoires qui vous passionnent et, en temps voulu, vous commencerez voir les éditeurs vous appeler et vous envoyer des courriels, vous demandant de vous charger du travail. Dans cette leçon, nous avons parlé des différentes façons dont vous pouvez travailler en tant que photojournaliste et des différents points de vente où vous pouvez publier votre travail et comment utiliser ces outils pour vous améliorer encore et donnez plus de visibilité à votre travail. Pour cette leçon, le devoir est assez simple. Accédez à certaines de ces plateformes que j'ai partagées avec vous, des magazines ou des réseaux sociaux, allez là-bas et commencez à partager votre travail. On ne sait jamais qui cherche, mais le plus important est que le monde entier voie vos photos. Allez-y, soyez l' éditeur, publiez. 10. Conclusion: [MUSIQUE] Whoops, je suis tellement content que vous soyez en mesure suivre pour terminer ce cours. J'espère que ce n'était pas une surcharge d'informations. Si c'était le cas, je suis désolé, mais j'espère que vous avez appris quelque chose au-dessus du photojournalisme et que vous êtes maintenant bien équipé tout ce que vous devez savoir pour démarrer votre carrière en tant que photojournaliste. Un bref récapitulatif de ce que nous avons discuté dans cette classe. Nous avons commencé par analyser ce qu' photojournalisme et pourquoi il est important pour l'actualité. Nous avons discuté de la façon d'identifier des histoires dignes d'actualité en comprenant ce qui fait des nouvelles, des nouvelles. Nous nous sommes également penchés sur l' éthique du photojournalisme, la bonne façon de capturer des images, la pertinence des images dans les médias d'information. Comment sous-titrer vos images car elles sont aussi puissantes que celles votre photo dans le photojournalisme. Nous passons ensuite aux composantes d'une histoire, aux différents types d'études que le photojournalisme repose sur des événements factuels et réels, et donc non sur la fiction. Ensuite, nous avons brisé les différences et les similitudes entre la photographie documentaire et photojournalisme, et nous avons conclu cela par la façon de publier votre travail. Si votre seul objectif est d'être riche, je vous recommande vivement d'envisager d'autres types ou autres genres de photographie. Peut-être la photographie commerciale ou publicitaire, ou mieux encore, ou mieux encore, se concentrer sur des entreprises à but lucratif parce que le photojournalisme est motivé par la passion, votre service à l'humanité. Donc, si vous voulez être photojournaliste ou photographe documentaire, vous devez être passionné par la narration. L'argent ne devrait pas être une force motrice parce que vous pourriez être frustré et vous pourriez être obligé d'arrêter. N'oubliez pas de commencer localement et de passer au niveau mondial. Le meilleur point de départ est d'où vous vous trouvez. Le meilleur appareil photo est celui que vous avez entre vos mains, alors ne démarrez pas et voulez déjà être sur toutes les grandes plateformes. Merci d'essayer de payer vos cotisations. Prenez votre temps et grandissez. J'aimerais vous rappeler le projet de classe, qui consiste essentiellement à capturer une à trois photos qui mettent en évidence ce que vous avez appris dans ce cours. Fondamentalement des photos qui mettent en valeur le photojournalisme Veuillez les télécharger avec des sous-titres bien détaillés. Je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. Faites bien de consulter mes autres cours sur Skillshare. Si vous avez apprécié ce cours, écrivez-moi un commentaire et suivez-moi sur Skillshare afin que nous puissions rester connectés et que vous soyez averti lorsque je télécharge un nouveau cours. Je suis heureux que vous ayez fait ce voyage et que vous ayez franchi cette étape. Je suis sûr que vous allez construire une carrière durable et puissante produisant un travail qui représente quelque chose pour vous. Jusqu'à ce que je vous revois, merci.