Raconter une histoire en images : guide pour concevoir votre photoreportage-photo

1. Introduction: Prendre de bonnes photos est facile, mais raconter une histoire captivante avec des images fixes est la partie difficile. Je suis ici pour vous le simplifier. Je m'appelle KC Nwakalor. Je suis photojournaliste documentaire indépendant basé à Abuja, Nigeria. Je travaille beaucoup à travers l'Afrique de l'Ouest. Je cherche à humaniser les véritables problèmes en Afrique. Ces questions comprennent les questions de santé, d' environnement et de société. J' ai été commandé par un certain nombre de publications comme le New York Times, le Financial Times , Bloomberg et beaucoup d'ONG comme l'UNICEF, PAM et une foule d'autres. Je vais vous apprendre un guide étape par étape sur la façon de produire un reportage photo. Un reportage photo ou un essai photo est une collection d' images soigneusement séquence pour être en mesure de raconter une histoire spécifique. Je t'apprendrai à revoir les émotions dans ta photo. De l'ensemble du processus d'idéation à l'exécution, la photographie et le fait de savoir quoi photographier et comment éditer vos photos. Le monde a beaucoup de photographes talentueux, mais très, très peu de conteurs. conteurs sont ceux qui sont capables de provoquer un véritable changement dans notre société. Vous êtes ici parce que vous voulez bien plus qu'une image techniquement sonore. Vous voulez des images capables de conduire le changement. Des images qui sont capables d'influencer les gens, qui est capable de faire sentir les gens une sorte de chemin. Je suis excité d'aller dans ce voyage que vous, alors rejoignez la prochaine classe alors que nous nous penchons sur les aspects plus profonds de la production d'une histoire photo et sur la façon de le faire. 2. Aperçu du projet: À la fin de ce cours, vous devriez être en mesure de raconter une histoire photo de quelque chose qui vous passionne. Qu' est-ce qu'un reportage photo ? Une histoire photo est une sélection d'images, bien agencées et séquencées de manière à raconter une histoire spécifique. Vous pouvez faire un reportage photo autour de sujets et de thèmes qui vous intéressent. Il pourrait s'agir de vos parents vieillissants, de vos frères et sœurs, d'un match de football, de sports, événements culturels, de n'importe quoi. Ça pourrait être à propos de votre partenaire. Quoi qu'il en soit, vous devez être passionné et c'est quelque chose qui vous intéresse. Pour obtenir la meilleure expérience de ce cours, vous auriez besoin d'un appareil photo, quoi qu'il s' d'un reflex numérique, que ce soit votre smartphone, jusqu'à présent il peut prendre des images décentes, alors c'est très bien. Vous avez également besoin d'un logiciel de retouche photo comme Snapseed ou Lightroom ou quoi que ce soit avec lequel vous pouvez éditer vos photos, c'est bon. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez être prêt à effectuer des exercices et des devoirs qui sont donnés à la fin de chaque vidéo. Parce que vous pouvez vous asseoir, écoutez-moi pendant combien de temps, mais si vous ne pratiquez pas, votre travail ne s'améliorera pas, vos images ne s'amélioreront pas. Il est donc important que vous soyez prêt à sortir et à pratiquer toutes les choses que vous avez apprises. Qu' est-ce que vous attendez ? Passez à la vidéo suivante et nous pouvons commencer ce voyage ensemble. 3. Le storytelling pour induire le changement: Les images sont très, très puissantes et elles sont capables de provoquer un changement réel de la vie. Je vais vous traîner à travers ma propre expérience de la photographie, et comment elle a pu avoir un impact réel sur le changement physique dans ma société. J' ai commencé ma carrière il y a quelques années, travaillant avec un organisme qui surveillait le financement et les dépenses du gouvernement en ce qui concerne les collectivités rurales en termes d'éducation, environnement, d'assainissement et de santé. Avec mes photos, j'ai pu raconter des histoires de gens dans cette communauté et comment le manque de financement pour l'éducation. Par exemple, il y avait des communautés où je me suis rendu et des enfants étaient assis sur le sol pour assister à des cours. Ces réalités, en allant dans ces communautés pour les documenter, je suis revenu et j'ai montré les histoires et le gouvernement a été tenu rendre des comptes et ils ont été poussés à tenir ce qu'ils avaient promis. C' est une façon dont la photographie peut provoquer un réel changement, la responsabilité. La deuxième façon dont j'ai également utilisé ma photographie pour provoquer de réels changements dans ma société est de travailler avec des organisations internationales et locales qui collectent des fonds pour aider les gens dans les communautés. J' ai vu la famine, j'ai documenté la malnutrition aiguë sévère, j'ai documenté plusieurs problèmes de santé. Avec mes photos, j'ai pu montrer au monde à quel point la situation était dévastatrice et à quel point ils avaient besoin d'aide pour les atteindre. Grâce à ces photos, les organisations, les développement et les organisations humanitaires ont pu recueillir des fonds pour aider ces personnes dans le besoin. Une autre façon dont j'ai utilisé mes images pour provoquer des changements sociaux est par le biais de publications. Les publications constituent un besoin , un moyen d'informer le public. À travers mes photos, je suis capable de montrer le problème, je suis capable de montrer comment il affecte les gens et les gens peuvent se rapporter à cette situation. Il y a eu beaucoup d' autres exemples mondiaux plus importants où des images ont été utilisées pour stimuler le changement. Vous pouvez penser à l'époque des Mouvements des Droits Civiles, photos de Gordon Parks. Vous pouvez également penser au travail de Lynsey Addario en Afghanistan. Sans la documentation de ces réalités, les gens ne comprendront pas vraiment l'impact de la guerre ou de quelque problème que ce soit dans ces régions. Comme je l'ai dit plus tôt, la photographie est très, très puissante et est capable de provoquer de réels changements, surtout en raison de sa capacité à franchir les barrières culturelles, linguistiques, quelles qu'elles soient. Les gens vont regarder des images et ils peuvent raconter et comprendre la situation. Ils n'ont pas besoin de parler la langue, ils n'ont pas besoin de venir du même environnement. C' est à quel point les images sont puissantes, et cela peut entraîner un réel changement, un réel changement de politique. Mais pour être en mesure de produire des images capables de déplacer les gens, qui sont capables de provoquer des changements, vous devez être en mesure de créer des images qui font ressentir quelque chose. C' est ce que je vais t'apprendre dans cette classe. Je vais vous apprendre comment produire un reportage photo et comment cela peut provoquer un réel changement dans votre société. Si une image est capable de provoquer un changement, vous pouvez imaginer quelle série d'images bien séquencées peut faire. Lorsque vous prenez des séries de photos et les arrangez de manière à raconter une histoire, il est encore plus capable de provoquer plus de changements dans votre société. Sur ce cours, je vais vous apprendre à produire un reportage photo. Après ce cours, vous allez pouvoir créer votre propre histoire photo et avoir une idée de l'histoire que vous voulez raconter. 4. Idéation: Chaque bonne chose commence par un processus de réflexion et la formulation d'idées. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment penser à votre travail et comment penser à produire votre histoire photo. Comment rassembler vos idées et commencer à penser à ce que vous pouvez travailler pour cette classe. La première étape ou le premier processus de formulation de votre idée est de penser à quels thèmes, quels sujets vous intéressez-vous ? Qu' est-ce qui vous fascine ? De quel genre de sujets êtes-vous curieux ? Ça pourrait être quelque chose dans ton jardin. Ça pourrait être ton sport préféré. Quoi qu'il en soit, l'intérêt est la monnaie. Parce que si vous n'êtes pas intéressé par ce sujet, si vous n'êtes pas passionné, cela va apparaître dans vos images. C' est pourquoi il est important que vous réfléchissiez à des choses qui vous attirent naturellement ou à des choses qui vous intéressent. Quoi qu'il en soit, écrivez-le et jetez un oeil plus large à ce que vous voulez. Lorsque vous avez pensé à un thème et à un sujet sur lequel vous voulez travailler, la prochaine chose est de le réduire à quelque chose de réalisable. Disons que vous êtes intéressé par le sport, c'est facile à dire, hé, je suis intéressé, mais quel sport ? rétrécir signifie aller spécifique ou le ramener à quelque chose de consommable, quelque chose sur lequel vous pouvez travailler. Plutôt que de penser au grand tout, vous le ramenez à un spécifique. Si c'est du sport, vous pouvez dire, laissez-moi travailler sur le basket ou laissez-moi travailler sur le football. Ensuite, la partie suivante se penche aussi sur le qui, l'où, le quoi, le comment et le pourquoi. Vous avez pensé à votre sujet, vous avez une idée de ce que vous voulez travailler. Maintenant, c'est le moment de faire des recherches et de trouver qui sont les personnes probables qui seront la clé de mon histoire. Qui sont les personnes avec lesquelles je dois parler sur ce sujet ? Idée de vivre ou même de prendre des photos. Il y a un aspect clé dont nous devons parler, à savoir l'accès. Sans accès, on ne peut rien faire. Qu' est-ce que l'accès ? L' accès est plus comme la permission d'être dans un endroit spécifique pour prendre des photos. Si vous voulez travailler sur une histoire spécifique, vous devez avoir accès pour être en mesure de documenter ces choses. Il est important que vous travailliez sur quelque chose auquel vous avez accès et qu'il est relativement bon marché à produire. Comment savez-vous que vous avez accès ou comment y accéder ? Vous avez accès en parlant aux personnes impliquées. Si c'est dans un endroit qui a besoin de la permission du gouvernement ou autre, vous écrivez pour obtenir cette permission. Mais si vous avez affaire à des gens et que vous allez être sur leur propriété privée, peu importe ce que c'est, parlez à qui est responsable et soyez honnête sur ce que vous faites. Quand vous racontez des histoires de gens, essayez d'être honnête. C' est très, très important parce que les gens peuvent voir à travers vous. Ils sauraient quand tu mens. Pour avoir accès à une histoire ou pour travailler sur votre histoire photo, vous devez parler avec des gens qui respecteront, vous devez avoir un esprit ouvert et vous devez être honnête à ce sujet. Soyez honnête au sujet de votre processus. Soyez honnête sur la façon dont vous avez l'intention d'utiliser les images, si elles seront sur les réseaux sociaux, si vous êtes mandaté par une publication pour y travailler. Quoi qu'il en soit, soyez honnête car cela vous évite du stress à long terme de ne pas être honnête. Vous pourriez aussi vous demander, et si je n'ai pas accès ? Ça arrive. Il y a eu des moments où j'ai eu accès et il a été retiré. Ne te tue pas pour ça. Ça arrive. Une fois que vous avez fait tout ce que vous pouvez faire, expliqué tout votre processus et pourquoi vous faites ce que vous faites et quand même la personne ne veut pas que vous travailliez sur l'histoire, c'est bon, aller de l'avant et trouver une autre personne avec qui travailler. Vous pourriez aussi vous demander, comment puis-je obtenir un accès éthique ? Très, très important. Ne mentez pas, ne trompez pas les gens que vous documentez. Parce que vous êtes conteur, vous essayez de raconter des histoires. La partie clé de la narration est la vérité, donc vous devez être capable, pour être honnête et obtenir un accès éthique. S' il y a des enfants impliqués, vous devez parler à leurs tuteurs ou à leurs parents. Pour ce cours, je vais montrer ma première photo d'une équipe de football locale dans ma communauté. J' ai pris ces photos il y a cinq six ans et j'ai souligné ce que c'était une journée dans la vie de cette équipe locale et les aspirations des gens qui jouent au football dans ces équipes locales. Maintenant tu comprends l'idée. Je sais que votre esprit bourdonne et que vous pensez à ce qui est la prochaine chose, sur quoi voulez-vous travailler ? Pour ce cours, je veux que vous écriviez des idées. Je veux que vous écriviez des sujets, des thèmes de choses sur lesquelles vous voudriez travailler. Ensuite, je veux que vous le réduisiez à quelque chose de spécifique qui vous est accessible et qui est relativement bon marché à produire. Ensuite, vous descendez à la partie suivante, vous demandez, quel est le qui, le, où, le quoi ? Qui est impliqué ? A qui dois-je parler ? Écrivez ces choses. se voit dans la classe suivante. 5. Recherche: Dans ce cours, je vais vous apprendre comment faire des recherches sur votre sujet, votre projet ou votre idée, et comment vous assurer que cela est réalisable et réalisable. En termes de recherche sur votre projet photo, il y a tellement de ressources auxquelles vous pouvez accéder, pour être en mesure d'identifier ce qui a été fait sur ce sujet, ce qui doit être fait, et quels sont ces points de vue spécifiques que vous êtes apportant dans le mélange. Sur Internet, presque tout est disponible. Vous pouvez commencer par rechercher votre projet, rechercher le mot-clé. Si vous travaillez sur un sport, par exemple, le football, vous pouvez tel football en Afrique, football au Nigeria, ou le football où que vous soyez. Quoi qu'il en soit, vous devez commencer par une recherche Google, voir les articles qui ont été écrits à cet égard, et voir les photos d'autres photographes qui ont été produits à cet égard. Il y a tellement d'endroits où faire des recherches sur votre sujet. La recherche consiste aussi à comprendre les idées. Parfois, nous avons des idées qui ne sont pas réalistes. Ou parfois vous avez des idées qui sont très superficielles. La recherche creuse sous la surface comprend les détails de ce que vous essayez de faire. Certains des endroits que je recherche pour mes projets photo incluent des livres, des livres photographiques, sur le blog New York Times Lens, parce qu'il y a beaucoup de projets photographiques dans cet espace. Je parle aussi à mes pairs pour dire, « Hé, je travaille sur ce sujet. Connaissez-vous un photographe qui a travaillé dessus ? » Parce que lorsque vous regardez le travail d'autres photographes, cela vous place dans un endroit où vous pouvez avoir une vue plus large du sujet. L' aspect le plus crucial de votre recherche est de trouver avec qui parler. Vous pouvez faire toutes les recherches dans le monde, lire tous les articles dans le monde, vous devez parler avec les personnes directement impliquées. C' est vous qui trouvez leurs numéros, trouvez leurs courriels, tendez la main, et vous dites : « C'est ce que je veux faire. Je veux travailler avec vous là-dessus. Avez-vous le temps de discuter de ce sujet ? » Créer un reportage photo, c'est moins de prendre de bonnes photos, mais plus d'avoir accès. Vous y accédez en renforçant la confiance, en ayant des conversations longues et approfondies sur les choses spécifiques sur lesquelles vous souhaitez travailler. Mon principe de base en termes d'entretiens, est de le faire passer comme une conversation. Oui, vous pouvez poser des questions précises sur lesquelles vous voulez travailler, mais soyez d'abord un être humain. Être une personne qui veut se faire un ami. Cela remonte à ce que j'ai dit d'être intéressé par le sujet. Habituellement, quand je sors pour interviewer des gens, ou pour leur poser des questions précises, je commence par des questions personnelles. Je pourrais leur demander de me parler un peu d'eux-mêmes. C' est après que je me sois déjà présenté, et que je lui ai donné un peu d'informations substantielles sur qui je suis, et ce que je fais. Avoir ces conversations loin du sujet sur lequel vous travaillez, fait que l'autre personne se détendre. Ça vous place dans un endroit où vous avez une vraie conversation avec une vraie personne. Vous les avez sortis de l'espace où ils se produisent, pour parler avec vous. Tu pourrais demander : « Parle-moi un peu de toi. Depuis combien de temps êtes-vous entraîneur de football ? Pourquoi faites-vous ça ? » Laissez ses réponses guider votre prochaine question. Si vous pratiquez l'écoute active, vous seriez dans un endroit où vous verrez la prochaine question que vous poseriez, à partir des réponses qu'ils ont données. C' est pourquoi il est important de ne pas interrompre. Ayez votre stylo et votre papier, préférence un enregistreur, avec leur permission, bien sûr, pour être en mesure d'enregistrer et de documenter la conversation, afin que vous puissiez écouter, quand vous rentrerez chez vous. C' est important que tu les écoutes. Écoutez avec curiosité. Écoutez avec un esprit ouvert. Si vous avez un esprit fermé, vous n'apprendrez pas de nouvelles choses. C' est pourquoi il est important pour vous d'entrer dans cette conversation avec un esprit ouvert et de comprendre ce qu'ils font. Cela vous aidera à savoir quoi photographier dans votre projet. Ce n'est pas une phase que vous vous précipitez, c'est une phase que vous prenez du temps, et cela vous aidera également à arriver à un endroit où vous devenez invisible dans cette scène, pendant le temps où vous commencez à prendre des photos. Maintenant que vous avez compris comment faire des recherches sur votre sujet, et pour mettre votre idée en pratique, je veux que vous alliez maintenant faire des recherches sur le sujet. Sur quoi travaillez-vous ? Quoi que ce soit, commencez à faire des recherches à ce sujet. Découvrez avec qui vous avez besoin de parler. Découvrez qui est le plus informé sur le sujet. Apprenez quelque chose de nouveau, prenez connaissance du sujet, car cela vous aidera à savoir quoi documenter et quoi photographier, le moment venu. 6. Se préparer à la séance photo: Pour avoir une histoire photo complète, vous auriez besoin d'une variété de photos. Sinon, vous auriez des images répétitives, ce qui ne rendrait pas votre travail intéressant. Par différentes variétés de clichés, je veux dire des portraits, plans environnementaux, des gros plans et des plans d'action. Les portraits sont des images qui montrent la personnalité des personnages de votre histoire. Les prises de vue environnementales créent un sens du lieu et du temps pour vos spectateurs. gros plans entrent dans les détails des choses, ça pourrait être des rides, ça pourrait être des photos d'archives, quoi que ce soit, ça pénètre vraiment plus profondément dans l'idée de ce qu'il y a là. Ensuite, vous avez les plans d'action, qui est le cœur de l'histoire. Il capture les gens qui font de vraies choses. Contrairement à vos portraits posés typiques et autres images posées, vos photos d'action montrent des gens qui font des choses réelles. Une photo histoires est faite de séries d'images. Il est également important que vous réfléchissiez la variété en termes de façon à encadrer vos images, en termes d'angles que vous choisissez de prendre vos photos. Habituellement, quand je prends des photos, j'essaie de prendre des photos sous différents angles. Plutôt que de prendre des photos d'un endroit précis, j'essaie de bouger, de bouger mes pieds. Aussi, j'essaie d'utiliser différentes techniques pour être en mesure de souligner le caractère principal de mon image. Cela m'amène à vous raconter un peu ce qui fait une bonne photo, parce que pour avoir une histoire photo forte, vous auriez besoin d'images individuelles fortes. Pour avoir une bonne image solide, il y a trois choses à surveiller. Une bonne photo a un sujet ou un thème clair. Quand vous êtes dans une position où vous montrez aux gens vos photos et elles étaient comme, que se passe-t-il dans cette photo ? Ils ne comprennent pas ce qui se passe, cela signifie que vous avez échoué en tant que photo pour pouvoir capturer l'image correctement. Votre image doit être suffisamment claire pour que les gens comprennent qui est le sujet principal ou de quoi il s'agit. La deuxième partie est, votre image devrait être en mesure de diriger les spectateurs vers le sujet principal. Vous devriez encadrer votre image, composer votre image de manière à ce qu'elle mène les yeux du spectateur vers le personnage principal. Pour ce faire, vous utilisez beaucoup de techniques de composition, vous utilisez des lumières, ombres, vous pouvez utiliser des lignes de début pour montrer où est le sujet principal. Il y a tellement de techniques de composition et c'est quelque chose que vous devriez lire. Mais vous devez appliquer ces idées pour créer une image claire pour que les gens regardant vos photos sachent qui est le sujet principal. Le troisième est, une bonne image simplifie. Il y a déjà trop de chaos, trop de personnel, distraction en cours dans le monde réel. Il est de votre devoir en tant que bon photographe de pouvoir raconter l'histoire d'une manière simple et très peu de cliquetis ou très peu de distractions dans l'image. La prochaine fois avant de cliquer sur l'obturateur, pensez à ces trois choses : cette image a-t-elle un sujet ou un thème spécifique ? Est-il encadré de manière à diriger les yeux du spectateur vers mon sujet principal ? C' est simple ? Lorsque vous avez répondu à toutes ces questions, vous êtes sur le point de créer de bonnes images. Maintenant, nous devons aussi parler de la façon dont vous vous préparez pour un tournage. Lorsque vous sortez pour photographier, surtout comme un reportage photo, oubliez pas de ne porter que les choses dont vous avez besoin. Ne venez pas avec des trépieds, des lumières, et tout ça parce que ça pourrait être intimidant pour votre sujet ou pour la personne que vous photographiez. Il est important que vous veniez sur les lieux avec un minimum d' équipement et que vous soyez habillé de façon appropriée. Habituellement, quand je sors pour filmer, je sors juste avec mon appareil photo et un ou deux objectifs qui sont comme 28mm et le 50mm. Ensuite, je sors aussi avec un livre et un stylo pour pouvoir écrire des informations sur les sous-titres, pour écrire le nom de la personne que je photographie, la communauté, quoi que ce soit qui se passe avec mon dossier aussi. J' essaie d'enregistrer nos séances d'entrevue pour que je puisse m'asseoir et l'écouter à nouveau et en donner un sens. Ensuite, je porte aussi une collation, peut-être de l'eau et une barre de chocolat pour être en mesure rester hydraté et ne pas avoir trop faim quand je suis sur le tournage. Il est important de s'habiller en tenue très discrète, pour se fondre. J' essaie de ne pas porter de tenues colorées quand je vais tirer. Lorsque vous sortez pour tourner, il est important de respecter les espaces des gens. Comme je l'ai déjà dit, il est important que vous ayez l'esprit ouvert. Un esprit ouvert vous fait ne pas devenir un jugement. Une fois que vous jugez, vous ne pouvez pas raconter une histoire plus équilibrée. Avant de sortir aussi pour tourner, j'aime avoir une liste de présélection. Avec ma liste de présélection, ça me donne une idée de ce qu'il faut capturer lorsque je suis sur le terrain, parce qu'il est beaucoup plus facile d'avoir une idée de ce que vous feriez quand vous êtes à la maison. Une fois que tu sortiras, beaucoup de choses pourraient te distraire. Mais après avoir écrit une liste restreinte, cela aide à façonner ce que vous pouvez capturer, et cela vous aide également à ne pas manquer quelques photos importantes. En moyenne, lors d'un tournage de jour, j'ai généralement une moyenne de 500-600 images, et à la fin, je le réduirais à très peu. Mais dans l'ensemble, vous devez penser à vos photos avant de les prendre. Avant de cliquer sur l'obturateur, je me demande pourquoi je prends cette photo ? Qu' est-ce que j'essaie de capturer ? C' est dans ces questions que décide ce que je capture et ce que je ne fais pas. Il est également très important pour vous d'être conscient de votre environnement. Être très conscient vous place dans un endroit où vous pouvez prédire ce qui se passera. Il vous place dans un endroit où vous pouvez prédire d'où vient la lumière. Ça vous met dans un endroit où vous pouvez prédire quoi ensuite, quelles choses intéressantes se passeraient ensuite. Vous devez être conscient et toujours prêt. Ce n'est pas le moment d'apprendre à utiliser votre appareil photo. Maintenant, je crois que vous êtes déjà familier avec les boutons de votre appareil photo et vous savez où sont les choses. Attention aux petits moments, attention aux moments personnels, attention aux moments motivants, où vous pouvez documenter les choses que les gens peuvent connecter. Essayez toujours d'incorporer des émotions dans votre image en étant très attentif à la situation et en sachant quoi capturer. Maintenant que vous avez appris quoi capturer ou quoi photographier, je veux que vous écriviez une liste restreinte, quel genre d'idées avez-vous en tête ? Quel genre de photos voulez-vous capturer ? Quels endroits ? écrit parce qu'il vous sera utile quand vous sortez pour tirer. se voit dans la vidéo suivante. Merci. 7. Retouche et analyse des photos: émotion est la monnaie de la connexion humaine. Les gens se souviennent seulement des images qui leur ont fait ressentir une sorte de façon, donc dans vos photos, vous devez penser à des images qui ont le pouvoir de faire ressentir quelque chose. Franchement, il faut beaucoup de temps et de pratique pour être en mesure de développer ce type de compétence. Pour ce qui est de capturer les émotions dans les images, il s'agit de 90 % d'être au bon endroit au bon moment. Vous devez être capable de prédire les choses avant qu'elles ne se produisent, et vous devez être au bon endroit, au bon angle pour pouvoir capturer ces émotions. Il y a tellement de façons d'utiliser pour stimuler l'émotion dans vos histoires. Cela pourrait être l'incorporation de couleurs. Utiliser des couleurs pour stimuler les émotions. Cela pourrait être l'utilisation de la lumière et de l'obscurité. En utilisant des ombres et des lumières. Ça pourrait être des textures. Ça pourrait être n'importe quoi. Il pourrait s'agir d'un geste simple ou d'une expression faciale qui pourrait faire la différence. Pour le montage, j'utilise des logiciels comme Lightroom et Adobe Bridge pour pouvoir sélectionner mes photos et choisir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Mais pour la plupart, je regarde l'aspect émotionnel de mes photos. Est-ce que ça fait ressentir aux gens une sorte de façon ? Est-ce que ça raconte l'histoire ? Qu' est-ce que je montre ? À quel point cet aspect de l'histoire est-il crucial dans le plus grand ensemble ? Ce sont les questions que je me pose toujours et je continue d'analyser et avant prendre une décision finale sur quelles images devraient venir avant laquelle. Une façon plus traditionnelle d'éditer vos images est de les imprimer. Avoir de petites impressions de vos photos, les poser sur le sol ou sur le mur, vous aide à bouger un peu les choses. Il est également utile de le laisser pendant un certain temps et d'y revenir, et c'est plus logique. Dans ma pratique, j'utilise aussi les opinions des gens. Ce pourrait être des gens qui s'intéressent simplement à la photographie, qui ne sont pas nécessairement plus avancés que moi en termes de pratique. Ce pourrait aussi être mes pairs et mes collègues en termes de travail. Eh bien, avoir un second œil vous aide à voir des choses que vous n'avez pas vu parce que parfois nous arrivons à un endroit où nous sommes attachés émotionnellement à une certaine image, et cela pourrait vous faire prendre de terribles décisions. Pour ce cours, je veux que vous analysiez vos photos. Regardez-les de façon critique. Faites glisser l'opinion d'une autre personne et dites, « Hé, que pensez-vous de cette image ? » Demandez-vous : « Qu'est-ce que j'aurais pu faire mieux ? Ai-je pu bouger un peu vers la droite ? Les lumières auraient-elles été meilleures de ce côté ? Avec cet angle, aurait-il été mieux ? J' aurais dû aller un peu plus bas ? » Parfois, lorsque vous analysez vos photos, vous commencez à remarquer que vous avez moins de portraits ou que vous avez moins de photos environnementales. Quoi que ce soit, vous avez besoin d'un mélange de tous. Vous devez avoir plus d'options pour pouvoir choisir. Si vous n'avez pas assez de portraits, vous n'avez pas assez de gros plans, retournez en arrière, filmez et obtenez plus d'images dont vous avez besoin pour avoir une histoire photo plus équilibrée et bien arrondie. Analysez vos photos, demandez-vous  : « Qu'est-ce que j'aurais dû faire mieux ? Qu' est-ce qui manque ? » et planifiez un temps pour revenir en arrière pour prendre ces photos. se voit dans la classe suivante. 8. Organiser votre photoreportage: La première partie de ce que je fais est que je télécharge toutes les photos sur mon disque dur ou mon ordinateur et que je les charge dans mon Adobe Bridge, ce qui est le suivant. Oui, donc toutes ces photos ont été tournées en 2016. Je pense que oui. C' était moi, ma première photo en tant qu'élève. J' utilise intentionnellement ces images pour cette classe à des fins d'illustration et aussi pour vous rappeler qu'il ne s'agit pas nécessairement de la qualité de l'appareil photo que vous avez parce que j'ai tourné la plupart de ces choses sur un D3300 qui est un reflex numérique d'entrée de gamme . Mon niveau de compétence est bien meilleur que ça maintenant. Mais c'est aussi bon pour vous de voir comment je prenais des photos il y a quelques années et l'utiliser pour illustrer comment vous pouvez construire sur vos histoires de photos. Ce que je fais, c'est que je regarde toutes les photos. J' ai essayé d'arriver tôt. Je suggère quelques photos. Je regarde juste à travers les photos. Je marque généralement mes photos en utilisant la touche 1 pour pouvoir mettre une étoile sur les images. Pour ces photos, je vais chercher un intéressant tournage d'établissement, et celui-ci qui est passé bas est un peu plus intéressant, peut-être que je vais sélectionner cette étoile. J' utilise le bas pour sélectionner. Je pense que je préfère comment le poste est un peu plus visible. C' est un peu bas, oui, peut-être que je peux ajouter celui-là aussi. Utilisez le numéro 1. En fait, avec le côté précédent est plus intéressant, alors sélectionnez celui-ci. Oui. c' est plus intéressant à cause de la position et l'image est plus équilibrée que supposé avoir tout d'un côté. Peut-être que si la personne marchant sous le poteau était à gauche, j'aurais peut-être pensé à la photo, mais je pense qu'il ne serait pas visible aussi bien. Si je devais prendre cette photo maintenant irait un peu plus près et un peu plus bas pour tirer le poteau plus et la personne plus contre le ciel pour le contraste, Ouais, c'est un processus. Les gens arrivent maintenant pour l'entraînement, c'est à peu près une personne. Je vais juste regarder ces photos ici et voir. Oui, j'aime cette photo. C' est plus intéressant que ça parce que sa tête n'est pas une bonne utilisation de l'espace. Mais c'est aussi bon, mais je ne pense pas que ce soit aussi intéressant parce que rien ne se passe vraiment derrière ce gars, donc je préférerais ça. Il montre le poste, montre le gars face à l'autre côté et les gens qui font du jogging derrière lui, donc je vais sélectionner ceci avec un pour un échauffement. Rappelez-vous que nous allons prendre 10 photos, donc il est toujours préférable d'avoir plus de personnes impliquées dans la photo, plutôt qu'une seule personne puisque nous utilisons moins de photos. C' est aussi une image intéressante. J' aime cette photo. Je vais sélectionner celui-ci et toujours voir ce qui se passe. Ouais, ça aurait été sympa, mais la tête, j'utilisais un 50 mm, la tête de ce gars est recadrée. C' est un peu mieux je suppose. Non, c'est plus intéressant, je pense aussi à cause de l'endroit où il est concentré, il se concentre sur les gens en arrière-plan tandis que le soleil est au premier plan. On ne peut même pas voir son visage. Il s'agit également d'une composante cruciale. Les gens pompent la balle et l'entraînement commence. Ce sont les footballeurs qui prient avant de commencer un match. Ils prient de la manière chrétienne et ils prient de la manière musulmane, comment il y a de la diversité dans le football. Je choisirais celui-ci avec un. Tout est au sujet du geste parce que vous devez aussi penser quel geste est le plus intéressant. Je pense que c'est plus intéressant parce que le gars au milieu prie correctement et il coule. Je vais choisir celui-là. Je pense que c'est une image intéressante qui met en évidence leur formation. Si vous regardez ces images, bien qu'elles viennent d'il y a des années, vous pouvez voir que je me déplace un peu en essayant de capturer sous différents angles où vous pouvez inclure ceci, et il est divisé ici. Il est important de se déplacer et de voir quels angles, quels endroits sont les plus intéressants. C' était moi qui essayais d'incorporer le bloc de mouvement. Ça ne pouvait pas marcher parce que c'était la lumière du jour. Je choisis celui-là. Je pense que c'est plus intéressant. Il y a beaucoup de photos d'échauffement. Il n'y a pas d'autre moyen de prendre cette photo parce qu'elle est blanche. Mais je n'aime pas le ciel blanc. Je ne sélectionne pas parce que je regarde 10 photos. Donc je pense qu'il y a beaucoup plus de meilleures photos pour 10 photos alors. C' est également une partie cruciale parce qu'ils font des dons est obligatoire pour pouvoir acheter leur football, maintenir le terrain, comment ils s'organisent, et surveiller ensemble pour être en mesure de le faire. J' aurais pu prendre ces photos un peu mieux, mais c'est tout ce que j'ai. Je viens d'en choisir un, juste des footballeurs, puis l'action commence. C' est un bon coup. Je sélectionne la chanson 1. Ceci est un autre sauver nos intérêts dans les ennuis est plus comme ce que nous venons de sélectionner, est plus comme, toutes les actions comme de l'autre côté et c'est l'un des problèmes complexes, c'est photographier le sport parce que les choses sont vraiment rapide, et vous ne pouvez pas être partout en même temps. Alors la prochaine chose que quelqu'un se blesse, et ça va arriver là-bas et ça a été la phase 8, et sélectionnez ceci. Ce n'est pas le meilleur composé en h-bar. Donc gentil, peut-être que je peux sélectionner cela aussi. Oui, puis ils reviennent à l'action. Cette photo aurait été sympa, mais j'ai coupé la tête et les jambes des gens. Ensuite, il y a beaucoup d'espace au premier plan. Donc, il montre que les photos n'étaient pas très intentionnelles parce que si elles étaient photographiées d'une certaine manière, elles auraient contenu ces choses. Ensuite, je vois cet intérêt pour les bottes uniques, mais je ne pense pas qu'il y ait un endroit où ça s'insère, dans l'histoire. C' était principal en essayant d'obtenir un plan large sur l'endroit. Eh bien, je pense que c'était des photos ennuyeuses. En outre, vous regardez la LED et voyez comment elle est rognée. Je veux dire, maintenant il y a peu d'espace dans le ciel, je fais tomber la caméra. Voyons ce que je peux faire avec cette photo. Tout le monde part. Je l'ai choisi juste au cas où. Je reviens dimanche et j'en ai dix. Je l'ai sélectionné en une seule image. Je sélectionne en fonction de ce qui se passe dans les images, et de ce que je considérerais les points forts des images. Je pense que je voudrais aussi revenir à quand ils jouaient le match et voir, personne n'est pris dans le match, c'était difficile de l'obtenir. En fin de compte, j'ai besoin de 10 photos, donc je dois le couper à nouveau. J' ai obtenu mon premier ensemble d'édition, puis je fais le second. Donc maintenant, nous utilisons le bouton deux au lieu d'un pour la sélection. Je ne pense pas qu'il se passe grand chose sur cette photo. Il ne se passe pas tant de choses ici. Mais je pense qu'avec le garçon, c'est un peu plus intéressant, juste un peu. Donc, vous utilisez le numéro 2 pour le faire arrêter. Je pense que cette fonctionnalité est agréable, je vais utiliser deux pour en faire deux étoiles. Je pense que j'aime cette image à cause des lumières, et de la forme de tout ce qui se passe. Je vais utiliser deux étoiles. Réchauffer, peut-être que je peux utiliser deux étoiles. Je veux dire, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de choses dans cette photo, donc je peux le laisser tomber pour les prières. Ouais, peut-être que je peux aller avec celui-là. Mais dans la sélection initiale, je pense que je voulais cela. Ouais, le pittoresque est clairement sympa. Ouais, il n'y a pas beaucoup de choses dans cette photo. Je ne pense pas que ce soit si intéressant. Beaucoup de choses ne se passent pas ici aussi. Surtout, parce que je ne vois même pas les visages des gens. Probablement, j'aurais dû photographier de l'autre côté. C' est pourquoi il est important de revenir en arrière et de voir ce que vous avez manqué. Cette image n'est pas intéressante, pour être honnête. Je pense qu'il aurait été intéressant qu'il y ait eu une activité réelle, au moment où ils échangaient l'argent. Je pense, est également important de savoir l'heure exacte où vous cliquez sur l'obturateur parce que c'est l'image, et il est important pour vous de capturer le point culminant de ce qui se passe plutôt que de capturer les moments vides de votre image. Mets ça à l'esprit. Je pense que cette photo est intéressante. Il montre toute l'action. Ça aurait été intéressant, mais je ne vois pas leur visage alors je le laisse. Ensuite, cela capture les blessures par opposition à cela. Ou nous pouvons aussi l'utiliser peut-être que je le laisserai aussi, pour l'instant. Je l'ai choisi. C' est une photo intéressante que Coach parle aux footballeurs donc je vais la sélectionner. C' est un peu dans l'entraîneur, pourquoi il est aussi lui pointant et peut-être que je vais le vivre parce que depuis que j'ai déjà choisi cette façon, il pointe. Ce n'est donc pas trop répétitif. Pour des raisons bizarres. C' est juste un footballeur qui rentre à la maison. Rien dans la photo. C' est bien, le fait que l'entraîneur est entre les deux. Ensuite, il y a ce mouvement de la main qui donne l'impression que les gens quittent. Donc, je vais juste sélectionner ça. Nous avons 11 photos sélectionnées. Donc il faut y aller parce qu'on veut en trouver 10. Donc, c'est l'endroit, les gens se réchauffent, ça ressemble au même coup, aussi s'échauffer. Il y a beaucoup de photos d'échauffement. Est certainement d'ici, 1, 2, 3, 4, 5. Disons quatre. Il y a beaucoup d'images d'échauffement, donc je dois penser à celles qui sont les plus intéressantes, celles qui sont les plus ennuyeuses. Je pense que je vais m'en débarrasser, en partie parce que beaucoup ne se passe pas pour être honnête. Je remettrai ça à l'étoile 1. J' en utiliserais une pour le ramener à une étoile, donc on a 10 photos. C' est là que ça devient intéressant. Est comment séquencer ces images pour que cela fonctionne. Parfois, c'est bon, ça peut être moins de 10 pour être honnête. Photo histoire peut 5, 6, 10, mais il ne devrait pas être trop, et les images devraient être très différentes tout à fait franchement. Dans cette collection, je choisirais ceci et peut-être mettre des gens ici, celui-ci ici. Il y a un post ici montrant le champ, bien qu'il fasse un peu sombre. Peut-être que je peux essayer d'égayer un peu ça sur Photoshop. Ensuite, la deuxième partie serait des gens arrivant sur le terrain, puis se rapprochant un peu plus du poste. Rappelez-vous également que dans un reportage photo, vous n'avez pas nécessairement besoin d'organiser images en fonction de ce que vous avez tourné en premier ou de ce que vous avez tourné en dernier et d'autres choses. En fin de compte, il suffit de l'organiser de telle sorte que les images soient intéressantes à regarder. Cette image, quelqu'un en cours d'exécution, et c'est très similaire. Peut-être que je peux mettre ça ici. Non, je vais mettre ça ici et mettre la prière en premier. Je pense que c'est normal pour les gens de prier, Nigeria est un pays très religieux, mais il est normal que les gens prient avant de commencer à s'échauffer. Je pense que ces deux photos sont très similaires, donc je vais juste mettre ça ici pour l'instant. Après l'échauffement, l'action commence, mais la question est, comment puis-je introduire l'action ? Peut-être avec ça, alors je dois en choisir un. Peut-être que je peux retourner à la photo où quelqu'un est tombé. Il y a une photo où quelqu'un est tombé. Je pense qu'il peut être utilisé pour introduire la blessure plutôt que simplement boom. Je n'aime pas la photo. Peut-être que je peux utiliser ça. Ouais, juste pour ajouter un peu de variété pour que je puisse donner à ces deux étoiles, qu'elles se déplacent à l'endroit où nous avons travaillé. C' est très similaire à cela. Lorsque vous modifiez, vous commencez également à voir que certaines images sont manquantes. Nous avons besoin d'une image qui puisse relier ces deux scènes. Peut-être que je peux utiliser ça pour vous présenter. Laisse-moi juste parler de ça. Je lui donne le numéro 2 pour l'amener à la sélection des deux étoiles. Peut-être qu'on peut juste l'attacher avec celui-ci, donc on va retourner à notre étoile. Disons qu'ils jouent, et ensuite quelqu'un est blessé. Ce n'est pas la meilleure image pour être honnête. Je pense que sur Photoshop il peut être recadré pour souligner ce qui se passe ici. J' aurais aimé plus de tirs d'action. Laisse-moi juste inclure ceci ou peut-être que ça peut venir ici. Rappelez-vous, l'édition est très, très subjective, donc la façon dont j'édite peut être différente. C' est pourquoi il y a des éditeurs de photos, ils font beaucoup mieux le montage que les photographes. Disons qu'il y a une blessure ici. La prochaine chose serait de montrer qu'il est traité. Je pense que cela pourrait être une image plus intéressante que ça, donc nous devons nous en débarrasser parce que nous avons déjà des gens qui se réchauffent. J' ai remis ça à une étoile. Nous avons 11 photos, donc je pense à me débarrasser d'une de ces photos. Est-ce très intéressant ou est-ce mieux ? Le visage montre la douleur, mais l'image n'est pas la meilleure image composée. C' est plat. Je pense que je choisirais ça juste pour montrer cette compassion, montrer les émotions qui se passent. Il y a des gens qui aident, qui essaient de le prendre du sol. Il sort, et c'est plus comme l'entraîneur commence à hurler sur les gens comment ils devraient jouer le ballon, et maintenant le match est terminé. J' ai mes 10 derniers. Quand on regarde le flux, on a une idée. J' ai une dernière édition. Établir des coups dans un peu de l'environnement, coups d'action, des gens prient, des coups d'action. La plupart des photos sont des coups d'action, le football est un sport d'action. En outre, cette image montre également un profil de cette personne. Ceci est une photo détaillée montrant la balle, les mouvements de la jambe. Vous le mélangez et vous avez vous-même ce que vous pouvez travailler. Habituellement, je le renommerais comme un, sorte que l'arrangement est stocké, deux, trois. Pensez à votre histoire photo comme un film. Vous voyez les procédures dans les plans d'entrée, coup d' introduction, coup d'établissement, puis ils vous présentent les personnages, et il coule de là. Ces images ne sont pas éditées. Je vais les éditer et les recadrer pour qu'ils deviennent un peu plus intéressants, par opposition à ce qu'ils viennent comme il est en ce moment. Une fois que je l'ai nommé 1-10, je peux exporter les images vers Lightroom pour faire ma post-production, mon montage. Je peux aussi utiliser ici pour écrire mes légendes. Vous pouvez placer vos informations de métadonnées de sorte que, partout où l'image est utilisée, votre nom suit l'image où qu'elle soit. Cela peut être très utile. C' est comme ça que je fais mon montage, et j'ai mes 10 dernières images. 9. Publier votre travail: Maintenant que vous avez terminé d'éditer votre travail et de le séquencer de manière à ce que cela soit logique pour vous, il est important pour vous de montrer votre travail. Les gens ont besoin de voir votre travail. Vous pouvez le montrer sur les réseaux sociaux en utilisant Instagram, Facebook, quelle que soit la plateforme avec laquelle vous connaissez. Vous pouvez également créer votre propre site web personnel. Il y a beaucoup d'options, d'options payantes, et il y a des options gratuites, comme Behance. Vous pouvez montrer votre travail dans ces endroits. Une autre façon d'être payé pour votre travail, si vous le souhaitez, est également de le présenter à des publications, 80 000 magazines, journaux, et de voir s'ils sont intéressés par votre histoire. Eh bien, que vous obteniez ou non une réponse positive ou non, vous devez être fier de votre travail parce que vous avez produit quelque chose qui signifie quelque chose pour vous et qui pourrait signifier quelque chose pour une autre personne. N' attendez pas que ce soit dans un magazine ou un journal populaire. Mettez-le sur votre plateforme et laissez les gens le voir. Je veux que vous alliez créer un site web pour vous-même. Ça pourrait être gratuit ou bien payé. Quoi que ce soit, assurez-vous de montrer votre travail. Si vous n'avez pas encore de site web, montrez sur les réseaux sociaux, mais je vous conseille totalement d'avoir un site web car il vous donne la liberté de montrer vos photos comme vous voulez les montrer. Il offre également une expérience personnalisée et les gens savent que vous êtes vraiment sérieux dans ce que vous faites. 10. Conclusion: Bien joué. Tu es arrivé à la ligne d'arrivée. Tu devrais être extrêmement fier de toi. Au cours de ce cours, nous avons parlé de la façon de produire un reportage photo, comment les images sont capables de provoquer un réel changement, comment vous idéez et pensez à votre travail et à vos recherches pour aller tourner et éditer votre travail et également le montrer. Tu as très bien fait et je suis très fier de toi. Maintenant que vous êtes venu aussi loin, n' oubliez pas de télécharger votre projet afin que je le voie et vous donne également des commentaires. N' oubliez jamais que la narration exige de la patience, de la pratique et du respect. Donc, vous devez lui donner du temps, ne soyez pas à la hâte ; c'est un processus. Profitez du processus et continuez à grandir de jour en jour. Rappelez-vous aussi que les meilleures histoires sont celles qui signifient quelque chose pour vous. Personne ne peut raconter une histoire mieux que toi si tu y es connecté. Pensez toujours à vos propres expériences en tant qu'enfant, vos propres expériences grandissantes à partir de quel pays vous êtes. Quoi qu'il en soit, puiser dans vos expériences personnelles, cela vous aiderait à créer de meilleures histoires photo et à devenir un meilleur conteur en général. Continuez sur cette grande voie d'apprentissage et d' amélioration de vos compétences pour devenir de jour en jour meilleur. C' est pour ça que tu as assisté à ce cours sur Skillshare. vous souhaite le meilleur et j'espère que vous ferez une carrière incroyable et produisez des histoires qui sont très, très significatives pour vous. Merci.