Retouche photo : comment sélectionner vos photos comme un pro

1. Introduction: Il n'est pas difficile de trouver des photographes talentueux capables de produire des images techniquement compétentes Cependant, seuls quelques photographes excellent vraiment dans l'art de la narration visuelle Ces personnes peuvent guider les spectateurs à travers un récit visuel captivant, les maintenir engagés et susciter des réactions émotionnelles durables S'il est possible pour un photographe d'atteindre ce niveau de maîtrise, cela dépend de ses compétences. Retouche de photos. retouche photo englobe le processus réfléchi de sélection, d'ajustement, amélioration et d'organisation de vos photos afin de communiquer un récit visuel unifié. Je m'appelle Casey A Call. Je suis photographe et producteur de documentaires. Mon travail se concentre sur l'humanisation des véritables problèmes socio-économiques, sanitaires et environnementaux en Afrique et dans la diaspora africaine Mon travail a été publié dans de nombreuses publications internationales, telles que le New York Times, Financial Times et Business Week, pour n'en citer que quelques-unes. Tout au long de ma carrière, j' ai collaboré étroitement avec des éditeurs de photos renommés sur diverses histoires avec le monde entier. Depuis 2020, je coproduit un magazine de photographie imprimé et en ligne appelé Noahala Magazine, qui publie des histoires africaines inspirantes à travers l'objectif de photographes africains Si vous avez déjà passé au crible des centaines de photos pour choisir et séquencer seulement dix images qui racontent l'histoire complète, vous savez que ce n'est pas facile. Je suis là pour vous guider tout au long du processus de retouche photo d'une manière pertinente, pratique et fonctionnelle Vous aurez une meilleure compréhension de ce qu' implique la retouche photo et des éléments qui constituent un récit visuel convaincant. Apprenez également à analyser des photos. Faites la meilleure sélection, recadrez les photos de manière créative pour améliorer leur composition Et comment séquencer vos photos pour un impact visuel maximal. Mon objectif pour ce cours est de vous doter des compétences créatives nécessaires pour transformer vos photographies en chefs-d'œuvre narratifs Je suis ravie d' enseigner ce sujet car je comprends les avantages de la retouche photo. Les photographes et toutes les personnes impliquées dans le storytelling visuel Si vous êtes prêt à entrer dans le vif du sujet comme moi, commençons 2. PROJET: Je suis ravie que tu en sois arrivée là. Je recommande vivement de participer au projet de classe pour tirer le meilleur parti de ce cours. participation à un projet consolidera votre apprentissage, car cela vous donne l'occasion de partager votre travail et de recevoir de précieux commentaires de ma part et recevoir de précieux commentaires de ma part de celle de vos camarades N'oubliez pas que l'amélioration passe par la pratique. Je vous invite vivement à participer au projet de classe. Le projet consiste à télécharger cinq images soigneusement éditées et séquencées qui racontent une histoire visuelle ou un récit cohérent Vous pouvez prendre des photos dans votre jardin, à l'intérieur de votre maison ou votre quartier avec votre ami ou votre animal de compagnie. Vous pouvez même utiliser des images de vos archives ou celles que j'ai fournies lors de la session de résultats. Il n'est pas nécessaire que ce soit une série primée. C'est simplement l'occasion de mettre en pratique ce que vous avez appris. Ne vous inquiétez donc pas trop pour la perfection et profitez du processus. Pour présenter les concepts enseignés dans ce cours, je retoucherai des photos d'un événement de boxe traditionnel dans nord du Nigeria connu sous le nom de Dab Ces photos ont été prises par moi il y a de nombreuses années. Tout au long du projet, je prévois d'appliquer toutes les techniques de retouche photo abordées dans ce cours. De plus, j'ai fourni une variété de photographies inédites en basse résolution du projet Dambe dans la section des ressources de ce cours Vous pouvez également les télécharger et les utiliser pendant que vous suivez ce cours dans le cadre de votre projet. Notez que ces images sont protégées par des droits d'auteur. Évitez de les utiliser en dehors du cadre de ce cours. Pour prendre vos propres photos, vous aurez besoin d'un appareil photo tel qu'un reflex numérique, un point and hot ou un smartphone peu près tout ce que vous avez qui est capable de capturer des images de descente, c'est parfaitement bien. Vous avez également besoin d'un logiciel de retouche photo comme Adobe Bridge, que j' utiliserai dans ce cours. Photo Mechanic, A light room sur votre ordinateur portable ou Snapseed et light room mobile sur votre smartphone Avoir un carnet et un stylo à proximité est également très utile. Nous. Vous pouvez l'utiliser pour écrire et prendre des notes. Maintenant que tous les préparatifs sont en place, je pense qu'on peut affirmer sans risque de se tromper que nous sommes prêts à entrer directement dans le cours. Allez, allons-y. 3. Montage de photos: La retouche photo existe depuis presque aussi longtemps que la photographie elle-même. À l'époque de la photographie argentique, les monteurs passaient de longues heures à travailler pour obtenir les résultats souhaités. Ils peignaient dessus, utilisaient des loupes pour zoomer et utilisaient des pinceaux à air et des gommes pour donner vie à leurs photos Pour réussir dans ce domaine, d'avoir une main ferme ou le souci du détail et des patients était absolument essentiel d'avoir une main ferme ou le souci du détail et des patients grâce à la technologie et aux logiciels modernes. Nous pouvons désormais accomplir cette tâche et bien d'autres encore en un seul clic. Il est essentiel de différencier la retouche photo de la manipulation ou de la retouche Cette dernière consiste à éliminer les imperfections, à lisser le teint, retirer des objets et à effectuer d'autres manipulations similaires à aide de logiciels tels qu'Adobe Foot Bien qu'il n'y ait absolument rien de mal à ces pratiques, elles ne correspondent pas au type de photographie que je pratique, savoir le photojournalisme et la photographie documentaire. Je mets l'accent sur la capture moments réels et authentiques plutôt que sur la recherche d'une image parfaite. Il est important de noter que photos retouchées ou manipulées peuvent induire le public en erreur et déformer le sujet . Dans ma pratique, cela soulèverait de nombreuses préoccupations éthiques. retouche photo est la sélection, le réglage, l'amélioration et le séquençage habiles réglage, l'amélioration de plusieurs photos pour raconter une histoire cohérente Il s'agit du processus qui consiste à assembler plusieurs photos pour obtenir un impact visuel maximal Il fait partie intégrante du processus de narration visuelle. Il est donc essentiel que quiconque prend ou travaille avec des photographies comprenne certains de ses principes et procédures de base. Dans le domaine de la photographie documentaire et du photojournalisme, plusieurs photographies sont souvent utilisées pour raconter une histoire L'essence de la retouche photo est la capacité de reconstituer une histoire en utilisant la bonne sélection et la bonne séquence de photos. Pensez à un article de fond d'un journal ou d'un magazine. Quelqu'un a délibérément choisi le plan d'ouverture qui présente visuellement l'histoire, les photos suivantes qui ont suivi et ce qui a conclu le récit. Ces choix sont faits avec une grande intentionnalité et nécessitent temps créatif dans la Pour un récit comportant dix photographies, l'ordre dans lequel ces images sont disposées, photo qui vient en premier, au milieu ou à la fin, peut faire ou défaire l'histoire. Grâce à la retouche photo, vous pouvez attirer l'attention du spectateur souligner les détails importants et susciter des émotions spécifiques. Le processus de retouche photo peut être divisé en cinq étapes distinctes. La première est la phase de sélection. Cela implique de régler et de choisir avec soin les photos parmi celles qui ont été prises. La deuxième étape est le recadrage. Cela implique de recadrer les photos de manière créative pour améliorer leur composition et leur attrait visuel La prochaine étape serait l'étape d'amélioration, qui consiste à effectuer des ajustements non destructifs afin d'améliorer la qualité globale et l'esthétique de vos photos. Ensuite, nous avons le dimensionnement et la mise à l'échelle, c' est-à-dire le redimensionnement et la redimensionnement de vos photos en fonction de leur proposition ou de la plate-forme d'affichage prévue La dernière étape est le séquençage. Cela implique de disposer les photographies sélectionnées dans un ordre convaincant et cohérent afin de transmettre efficacement le message de l'histoire. Nous aborderons ces étapes en détail dans nos prochaines leçons. Dans cette leçon, nous avons exploré le concept de retouche photo, son histoire et son importance dans la narration visuelle Nous avons appris que la retouche photo comporte cinq aspects fondamentaux, à savoir la sélection , le recadrage, l' amélioration du dimensionnement, la mise à l' échelle et Et notre compréhension et l'application bonnes compétences en retouche photo peuvent faire toute la différence entre une histoire visuelle qui fait mouche. le cadre de cette leçon, il vous faudra choisir une idée d'histoire accessible et facile à mettre en pratique, qui puisse être transmise efficacement à l'aide de cinq photographies cohérentes Si vous n'avez pas encore téléchargé les photos dans la section des ressources de ce cours, c'est le bon moment pour le faire. Pensez à une histoire que vous pourriez raconter à partir des photos que j'ai mises à votre disposition. 4. Narration visuelle: Raconter des histoires est un élément essentiel de la vie d'un être humain. C'est notre principal outil d'apprentissage, communication et de compréhension du monde qui nous entoure. Les histoires ont été transmises génération en génération et continueront d'être racontées à l'avenir. Par exemple, dans ce cours, j'ai rassemblé une série d' histoires pour transmettre des idées sur la retouche photo. J'ai soigneusement décidé quoi dire au début, ce que je dirais au milieu et à la fin, vous vous en rendiez compte ou non. Nous sommes tous des conteurs. Bien que certaines personnes soient plus douées que d'autres dans ce domaine, pour créer un récit visuel captivant, il est important de comprendre les éléments fondamentaux d'une histoire Un concept populaire est connu sous le nom de voyage du héros. En résumé, il se compose de deux sphères d'existence, le connu et l'inconnu. Dans le segment connu, une histoire commence avec un personnage qui reçoit un appel à l'aventure, motivé par le désir de réaliser quelque chose ou d'accomplir son destin. Le personnage quitte sa zone de confort et entre dans l'inconnu, affrontant le doute de soi et le surmontant. Pour se lancer dans leur voyage. En cours de route, ils rencontrent un mentor ou un assistant qui les guide et les encourage. Le chemin qui mène au destin est difficile, plein de résistances et conflits présentés par un autre personnage, qu'il s'agisse d'une personne ou simplement de la nature. Ils tentent en vain de surmonter certains de ces obstacles et le point d' abandonner, mais ils ne le font pas Ils traversent une période d' introspection et de découverte de soi, ce qui leur donne des raisons de se battre plus fort. Ils traversent ensuite une phase de mort et de renaissance, émergeant de plus en plus sages et plus déterminés à affronter leur destin Ce processus de transformation leur permet d' acquérir les compétences et les capacités pertinentes qui les aident à atteindre leur objectif final Cette intrigue vous semble-t-elle familière ? Cela peut ressembler à l'histoire de votre vie ou à votre film préféré. Les histoires sont construites en modifiant légèrement la position de ces événements dans le parcours du héros afin de créer une intrigue et des sensations fortes qui captent et retiennent Le même processus s'applique aux récits photographiques, quel que soit le support. Chaque histoire a besoin d'un sujet, d'un lieu, d'une période, et un personnage catalyseur répond la question de savoir qui ou quoi il peut être. Une personne, un objet, une communauté, un concept, tout ce qui est au cœur de l'histoire, doit être évident pour vos spectateurs. La suivante est la localisation, qui répond à la question de savoir où se situe le lieu dans lequel se déroule une histoire, fournit le contexte et les nuances relatives au sujet et à son parcours. La période répond à la question de savoir quand elle contextualise davantage les conditions de vie et les expériences des sujets dans un laps de temps spécifique Ensuite, vous avez le catalyseur qui répond à la question du pourquoi et du comment de votre histoire fournit la justification de cette histoire. C'est là que l'intrigue est soigneusement conçue pour captiver les spectateurs. Il met en valeur les défis, la résistance, les tentations auxquels le personnage doit faire face et surmonter pour atteindre son destin En photographie, un récit visuel bien conçu nécessite une combinaison réfléchie de chemises blanches, gros plans, de portraits et de photos d'action. Il doit s'aligner sur la structure de l'histoire. Ces plans sont placés stratégiquement dans l'arc narratif, servant de plans d'ouverture ou d' établissement. Action ou conflit en hausse, point culminant, action en baisse. Et Norman, je fournirai plus de détails lorsque nous arriverons à la phase de séquençage du cours Pourquoi les prises de vue sont utilisées pour montrer l'environnement et le paysage. Cela aide à préparer le décor de l'histoire. Par exemple, si vous avez regardé le film et que vous avez vu des photos prises par drone d' immeubles de grande ou de la Statue de la Liberté, à New York, vous savez que le film se déroule à New York. Les gros plans sont un autre type d'images, qui sont utilisés pour attirer l'attention du spectateur détails cruciaux qui font avancer le récit. Ils peuvent se concentrer sur des objets ou sur des parties spécifiques du corps. Les portraits jouent également un rôle d' introduction au sujet, le sujet principal de votre histoire. Ils apparaissent souvent lors de l'action montante, car il permet aux gens d'identifier le personnage central de l'histoire, Alien. Vous avez également besoin de plans d'action pour capturer des sujets ou d'autres personnages engagés dans des actions pertinentes pour l'histoire. Ces plans sont généralement réservés climat et les segments normatifs du récit le sont, représentent les points forts de l'histoire et doivent être dynamiques Souvent porteur d' une émotion significative qui suscite des sentiments chez vos spectateurs Comme les sentiments de bonheur lorsque le sujet réalise son destin ou de tristesse lorsqu'il échoue Une discussion approfondie sur le séquençage fournira des informations supplémentaires sur la manière dont ces plans peuvent être placés stratégiquement dans le récit afin de créer une histoire visuelle captivante En incorporant ces composants, vous établirez une base solide pour créer une histoire visuelle captivante La sélection des bonnes photos saisir efficacement le qui, quoi, le où, le comment et le quand de votre histoire. En les organisant dans un ordre qui suit le parcours du héros, vous pourrez créer une histoire visuelle plus captivante et plus engageante. Dans cette leçon, nous avons exploré le concept du voyage du héros, qui décrit les différentes étapes qu'un personnage doit franchir pour accomplir son destin hypothétique Nous avons également découvert que chaque histoire doit répondre à des questions essentielles telles que qui ou quoi. Quel est le sujet du personnage, où, quel est le lieu, quand, la période, pourquoi et comment, quel est le catalyseur. En outre, nous explorons le récit visuel qui implique le placement délibéré de portraits larges et rapprochés et prises de vue d'action à des étapes spécifiques du récit. Ces étapes incluent le tir d'établissement, action montante ou le conflit, point culminant, l' action descendante et la dénomination Je souhaite que vous évaluiez les photos que vous avez prises ou téléchargées afin de garantir une représentation complète des portraits en gros plan et des photos d'action. 5. Sélection: Lorsqu'il s'agit de sélectionner des photos, les éditeurs de photos tiennent compte de divers facteurs. Mais en l'absence de directives strictes, deux facteurs majeurs influençant leur prise de décision sont le fait de capter et retenir l'attention du spectateur, ainsi que le potentiel des photographies pour la narration visuelle Voici quelques caractéristiques ou qualités standard à prendre en compte. Le premier est un drame. Les photographies qui racontent l'histoire et qui ont une grande qualité dramatique sont souvent choisies pour publication. Ces images permettent aux lecteurs de comprendre clairement ce qui se passe, parfois lorsque comprendre clairement ce qui se passe, plusieurs événements se produisent simultanément. Le deuxième est l'émotion. Les photos aux qualités émotionnelles racontent souvent l'histoire. Ils ne sont pas nécessairement très dramatiques ou narratifs, mais ils suscitent des émotions chez les spectateurs est le genre de photos qui font ressentir quelque chose aux lecteurs. Une autre qualité à prendre en compte est l'action. Les photos présentant de l'action ou du mouvement ont tendance à attirer les gens. Les images qui suggèrent une forme quelconque de mouvement sont plus susceptibles d' être vues et observées que les images en direct. Bien qu'une photographie ne puisse pas bouger si son contenu indique un mouvement, elle attire efficacement l'attention des éditeurs qualité artistique ou technique est également un facteur Eh bien, les photos exécutives avec mise au point sur l'arbre , cadrage clair et composition inhabituelle et agréable font souvent la différence Un autre facteur est la présence de sujets bizarres et inhabituels car ce sont également des photos standard. Présenter quelque chose d' inhabituel, rarement vu par les spectateurs dans la vie de tous les jours peut être un bon candidat pour la publication Une autre qualité prise en compte par un éditeur de photos est la proéminence. Tout comme la valeur médiatique de la notoriété, rédacteurs tiennent souvent compte de l'importance des personnes sur les photos Les photographies de personnages célèbres sont toujours susceptibles d'être publiées, même si elles ne possèdent pas les qualités susmentionnées. Les lecteurs sont attirés par les photos de personnalités connues et les éditeurs en profitent pour choisir efficacement les meilleures photos parmi un grand groupe. Vous devez développer un vocabulaire visuel fort et entraîner votre œil à analyser les éléments de base d'une bonne photographie. Une bonne photographie est une photographie qui a un sujet ou un thème de classe, et ses composants visuels fonctionnent ensemble en synergie pour guider le regard du spectateur vers le sujet principal. Une bonne photographie est également harmonieuse, chaque élément du cadre contribuant à faire avancer l'histoire. Dans le photojournalisme, nous capturons souvent des situations réelles et nous ne pouvons pas contrôler les éléments présents comme nous le ferions dans un studio. Notre objectif est toutefois de rassembler des photographies visuellement intéressantes en fonction de ce qui est à notre disposition. Dans ma pratique, je sélectionne des photos sur trois niveaux. Dans la sélection de niveau 1, j'ai sélectionné librement images bien composées et techniquement fiables qui couvrent toutes les scènes photographiées Je limite les prises de vue similaires à deux ou trois copies. Si nécessaire, je peux supprimer les photos qui ne répondent pas à ces critères ou les stocker temporairement sur un disque séparé pour les supprimer ultérieurement afin d'économiser de l'espace. dube est une forme d'art martial ou sport de combat du peuple Aus dans le nord du Nigeria La tradition était à l'origine dominée par les groupes de pêcheurs et de bouchers Mais il a évolué pour devenir une partie d'un rituel de divertissement local de la fête des récoltes. J'ai fermé ce projet en 2018. Je l'ai fermé pendant un jour. Ce sont toutes les photos que j'ai prises pendant que j'étais sur le terrain. J'utilise ce projet pour nous aider à savoir comment sélectionner des photos quel que soit le nombre de fichiers que vous avez capturés lorsque vous êtes sur le terrain. Dans ce cas, j' ai 731 photos. photos sont assez répétitives pour différentes prises de vue, des choses se passent et elles sont capturées plus d'une fois. L'idée de la sélection est de pouvoir sélectionner les images pertinentes en fonction de celles de la composition. C'est vrai. Celui qui a du drame ou de l'émotion. Celui qui a de l'action et juste des images techniquement sonores. Nous commençons par une sélection de niveau 1. Dans la sélection de niveau 1, nous allons simplement limiter les doublons d' images à deux Hum, il vaut mieux avoir moins de photos que d'en avoir trop et vous devenez trop confus. Dans ce cas, rien qu'en regardant ce P, celui-ci, je dirais que je me rapproche un peu plus de la boutique. Oui, il ne se passe pas grand-chose sur cette photo, mais elle est pertinente car elle prépare le décor et montre simplement à quoi ressemble l'environnement avant que les gens arrivent parmi les quelques photos. Lequel dois-je sélectionner ? Je cherche à sélectionner une ou deux photos. Du point de vue de la composition, je pense. Oui, du point de vue de la composition, je pense que celui-ci fonctionne comme les autres. Celui-ci est également bon, mais celui-ci est cultivé, et je pense que l'arbre donne plus d'informations sur l'environnement C'est également une bonne chose, mais il semble y avoir beaucoup d'espace ici. Mais oui, c'est aussi une bonne chose. Oui, celui-ci, la maison est un peu démodée. Je ne passerais pas trop de temps à choisir celui-ci, car en fin de compte, j' ai juste besoin d'une photo qui raconte l'histoire de l'environnement. Je pense que celui-ci fonctionne. Je vais sélectionner celui-ci, j'utiliserai le numéro un pour mettre en vedette. Vous pouvez voir l'étoile ici. N'oubliez pas que nous n' en sélectionnons que deux. Couplez l'emplacement ou associez le décor. Je choisirais celui-ci et peut-être celui-ci. Celui-ci est un peu direct. Oui, j'ai tapé le numéro un. J'en ai deux photos. Ensuite, nous passons à celui-ci qui est similaire à l'autre, juste les sièges, très similaires. Je peux peut-être simplement ajouter celle-ci en une seule photo, car elle est similaire mais différente. Ensuite, nous passons à celui-ci. Il s'agit de l'espace réel où le feu se produit. Ce ne sont pas les meilleures photos, mais elles ne font que planter le décor et quiconque les voit peut comprendre à quoi ressemble cet environnement avant que les gens n'y assistent. Pour celui-ci, c' est un peu trop proche, on ne sait pas très bien ce que c'est. Je vais sélectionner ce 11 pour le niveau 1. J'en utilise un, le numéro un pour commencer par une étoile. Je pense que c'est une image plus intéressante, je ne parle que des lignes directrices, façon dont elle mène à l'arbre. C'est une belle photo qui montre l'environnement. Maintenant, les gens arrivent. J'ai besoin d'une photo de personnes qui consultent la liste des matchs. Qui sont les personnes qui vont se battre ? Oui, ce sont les photos que j'ai. Je dois sélectionner une ou deux photos parmi celles-ci. J'aime bien celui-ci parce qu'il pointe du doigt quelqu'un que vous pouvez voir. Obtenez des informations sur l'affiche. Je vais sélectionner celui-ci simplement parce qu'il pointe. Et puis trouvez-en une autre, qui serait celle-ci parce qu'elle montre un groupe de personnes dans la mesure où c'est un point, c' est une bonne photo mais j'aime bien celle-ci qui montre plus de monde, quatre personnes. J'en sélectionne un de plus. N'oubliez pas que nous ne sélectionnons que deux photos par duplicata. Lors de la sélection de niveau 1, nous nous débarrassons des photos dont nous n'aurions probablement pas besoin. Toutes ces photos sont répétitives, nous n'avons pas forcément besoin de celle-ci. Ouais. Maintenant, les gens s'assoient, s'installent. Les gens prennent place. Rien ne se passe sur ces photos. Voici quelques-uns des combattants. Ils s'échauffent. C' est une bonne photo détaillée. Leurs mains sont peintes et vous pouvez voir les blessures sur la main. Je dois en sélectionner une ou deux. Je dirais ceci. Il y a plus d'interaction dans cette image. Je choisirais les mains qui arrivent, en interagissant plutôt que celle-ci. Ce qui se passe n'est pas très clair, alors je vais sélectionner ces 11 étoiles. Je peux peut-être inclure celui-ci. Non, peut-être pas. Passons maintenant aux détails : les photos surexposées sont floues. Je vais laisser ceux-là. Ouais. Cela semble un peu plus intéressant de simplement montrer comment ils se sont attachés et attachés les mains avant le début de la boxe Laissez-moi voir combien de ces photos se trouvent ici. Réfléchissez sans y aller. Je peux simplement augmenter le zoom pour me montrer au moins trois photos afin de pouvoir rapidement faire ma sélection au lieu de les visionner en haute résolution. Je sais que cette photo est intéressante. Oui, je vais faire de cette photo une étoile. Cherchez-en un autre E. L'un d'eux montre son visage, son sang coule. Je peux juste faire une sélection pour ce 11 étoiles. Fais-en une étoile. Ouais. Ensuite, nous continuons. C'est le visage. Ouais. Il ne se passe rien. C'est une autre personne qui attache la main. Parce que je l'ai vu tout d'abord, ma sélection se résumerait également à l'histoire. J'essaie de te dire de ne pas le faire. Dans les boîtes. Oui, je peux inclure une photo de la foule. Dans ce cas, je dois agrandir l'image pour voir ce qui se passe. Je peux peut-être sélectionner cette boutique 11. Ensuite, on y va, ce sont les enfants qui se battent ou qui boxent. C'est une bonne photo, ce n'est pas la meilleure, mais oui, j'aime bien le point de vue. J'inclurais cette photo dans un magasin. Je peux également l'inclure. Je peux l'inclure pour la réaction de la foule. Oui, ce sont de belles photos, mais ce sont des jeunes qui boxent et je ne veux pas inclure leurs photos. Puis je vois ce type grandir. Je pourrais inclure ce portrait, vous savez, montre juste les détails, vous savez, certains des charmes, des cicatrices sur leur corps Tu sais que les guerriers en ont un. OK, j'ai un peu plus de portraits de lui, donc je vais les regarder tous. Je prends une décision quant à ceux que je souhaite inclure. Je pense qu'ils sont très similaires, mais je voudrais inclure ceci, ceci. cause de ce rythme en arrière-plan, il ne se démarque pas autant. Cela aurait été bien aussi. Mais sa main est légèrement dirigée vers le bas du cadre. Oui, le visage en arrière-plan, c'est un peu. C'est un peu en fin de compte. C'est toujours le meilleur portrait que nous ayons. Vous voyez comment nous prenons ces décisions en fonction de ce qui est disponible. C'est une jolie photo. Je peux l'inclure dans sa propre installation et regarder les photos. Oui, il est prêt. L'angle n'est pas très bon. Cela ne fonctionne pas autant qu'il le devrait, c'est montrer la main lorsqu'il est attaché. Mais j'essaie aussi de me faire une idée. Peut-être que cela fonctionne pour ça. Oui, nous pouvons utiliser le capuchon pour améliorer la qualité de cette image. Peut-être que nous pouvons choisir que le reste ne montre pas son visage. J'aime bien cette photo, comme les expressions coupent la tête. Nous pouvons sélectionner cette photo pour le moment. Oui, alors le jeune garçon. Alors, oui, on dirait que je comprends mieux qu' il se prépare, mais ensuite il se couvre le visage. C'est une chose de lui arracher un bout de visage pendant qu'il lui attache la main. Lequel fonctionnerait ? Peut-être que celui-ci fonctionne. Il suffit de sélectionner celui-ci. C'est sa main. L'un d'eux est complètement étanche. Nous pouvons le sélectionner. Il s'agit de notre sélection de niveau 1. Ensuite, c'est la foule, encore une fois sous un autre angle. Cette photo, la seule différence entre cette photo, c'est cette personne qui vend des trucs. J'aime bien ça. Celui-ci est un peu plus soigné. Je vais juste sélectionner ces 11 étoiles. Une autre occasion de se faire un portrait de lui. Nous avons quelque chose de similaire, nous pouvons donc simplement sélectionner celui-ci. C'est un beau portrait, garçons mineurs. Je n'inclus pas ses photos. Oui, il est toujours en train d'ajuster sa main, il a attaché, alors peut-être que je peux inclure ceci. Oui, ce documentaire. En fin de compte, vous ne pouvez pas changer tout ce qui se passe. Il choisit juste le meilleur de ce que tu as. Ouais. C' est comme si cette personne était en train de se débrouiller seule, de préparer un groupe de garçons ensemble, mais je peux voir des jeunes garçons et je ne veux pas en parler Ensuite, nous avons ces gars qui se préparent. Un peu sur son visage, les expressions sont différentes. Je ne sais pas où j'en aurais besoin, mais je trouverais juste celui-ci N'oubliez pas de limiter vos doublons à deux. Maintenant, il prend de l'herbe, je suppose. Oui, certains d'entre eux. Fais-le pour remonter le moral. Je suppose. Je vais sélectionner celui-ci qui montre son visage. Je vais également sélectionner celui-ci. Ce vieux corps apparaît ici et vous pouvez voir qu'il est en train de se préparer. Je n'aime pas On dirait qu'il pose pour moi, mais celui-ci fait juste son truc. Ce n'est pas comme regarder activement la photo. C'est un peu qu'ils enroulent autour de leur main. Si vous regardez ces trois photos, vous verrez que c' est toujours le meilleur. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas assez de place. Dans celui-ci, il n'y a pas assez d'espace, comme si la main sortait du cadre, mais c'est relativement mieux que l'autre. Je sélectionne celui-ci, je pense que je montre ce projet sur un objectif de 35 millimètres Je opte pour un objectif de 28 millimètres juste parce que je sais que je veux qu'il soit un peu plus large pour en inclure un peu plus C'est vraiment une photo intéressante. Les détails de sa main ne sont pas visibles, mais j'aime bien l'expression. Cela montre que certains d' entre eux ont des fans, ils ont des supporters. Et vous pouvez voir cette expression ici. C'est un peu dramatique. J'ai choisi cette photo juste à cause du drame qu'elle contient. Et celui-ci est similaire, mais son œil, l'action baisse déjà. Ici. C'est comme au moment le plus fort, c'est pourquoi je choisis celui-ci. Ensuite, je peux aussi sélectionner, celle-ci n'est pas la meilleure photo, j'aime bien l'activité qui se déroule. C'est ainsi que je continue de sélectionner les photos de ma sélection de niveau 2. Je réduirais la photo de sélection à partir du niveau 1. Je me débarrasserais des photos similaires et n' inclurais que des images uniques pertinentes pour l'histoire. Nous en avons terminé avec notre sélection de niveau 1 et nous avons environ 121 photos sur les 733 photos initiales M, c'est notre niveau 1. Nous allons sélectionner uniquement les photos de niveau 1. Nous avons maintenant 127 photos dans cette sélection. Nous allons simplement nous débarrasser des doublons et sélectionner les images qui, selon nous, façonneront l'histoire Le niveau suivant, qui est le niveau trois, serait celui des images que nous choisirons lorsque nous séquencerons nos photos L'objectif ici est d' en avoir le moins possible, de se débarrasser de tous les doublons et de faire en sorte que nos photos soient également un mélange de portraits en gros plan et de photos d'action Parce qu'en regardant les photos que j'ai créées, vais me concentrer sur le personnage principal de mon histoire car je suis capable de créer une histoire à partir de sa propre apparence et de ses interactions. Dans la série de photos que j'ai, il y a Abdullah, qui a décidé de s'appeler Abdullah Parmi une sélection de ses photos, la plupart de mes photos de niveau 3 seraient centrées sur lui et sur d'autres aspects de l'histoire, ou sur la boxe denby ou sur l'activité qui lui est liée. Parce que je vais construire mon histoire autour de lui. Je me souviens qu'il y a un, je ne dois inclure que cinq photos à la fin de la sélection. À ce stade, il est très important que vous sachiez de quoi parle votre histoire. Ce que vous essayez de raconter avec votre histoire. C'est quelque chose que vous auriez dû avoir en tête avant de prendre les photos dans ce cas. Je savais que je voulais documenter cette satanée boxe en même temps que je devais parier sur qui pourrait être mon personnage principal J'ai photographié quelques boîtes et Abdullah, dans ce cas, lors de son premier combat, a perdu Puis il y est retourné et il a gagné. C'est plutôt le genre d'histoire que je veux raconter. C'est ce que vous pouvez raconter, toutes les histoires. Vous pouvez raconter une histoire complète en cinq images. Parce que maintenant je ne pourrai pas montrer où il a perdu parce que c'est difficile de le montrer en cinq photos. Je vais suivre une courbe simpliste du parcours du héros qui met simplement en évidence la façon dont il se met en place, monte sur le ring, se bat et remporte la victoire grâce à la sélection de photos, à condition qu'il y ait tellement d'histoires qui peuvent en être tirées Vous pouvez faire en sorte que votre histoire parle de l'arbitre. Vous pouvez faire en sorte que l'histoire parle d'une autre mère, d'un boxeur. Il peut s'agir du combat en général, ou du type de combat que vous voulez raconter . C'est entièrement ton choix. Mais le plus important est de raconter une histoire cohérente à l'aide de cinq images. Comme je l'ai déjà dit, je vais sélectionner mes photos de niveau 3, c'est clairement une photo importante. Je vais maintenant appuyer sur deux pour le donner à Star, qui est mon niveau deux. Les deux sont similaires. Je vais juste rester simple. Nous avons nos photos de niveau 2 et nous devons les porter au niveau 3. Ensuite, nous arrivons au niveau trois, qui est la sélection finale à partir de laquelle je choisirais la séquence finale d'images. Pour un reportage photo en cinq photos, j'en aurais un maximum de 15 dans le niveau 3. Pour trois photos, nous envisageons de prendre des photos qui ne seraient pas coupées. Nous veillons à ce que nous disposions d'un mélange de portraits en gros plan et de photos d'action que nous utiliserons pour créer une histoire. Dans la phase de séquençage, je vais sélectionner ceux qui, selon moi , figureraient parmi les trois C'est certainement le seul portrait de base que j'ai de lui. J'aurais adoré prendre une photo de lui, un portrait de lui sans forcément fumer et des trucs comme ça, mais c'est ce que j'ai. Alors celui-ci est en train de le régler. C'est Edit that. C'est un bon moment ici. Sélectionnez-le. Il se fait dire : « Sélectionnez ça ». Ce n'est pas lui, l'arbitre. Je ne vois pas comment je pourrais utiliser la photo des arbitres. La foule. C'est une bonne photo de lui. Sélectionnez ça, la foule. J'aime les moments de fête. Cela permet également le sélectionner. C'est une bonne photo. J'en utilise trois pour sélectionner un. Oui. Dans cette leçon, nous avons abordé le processus de sélection des photographies selon différents niveaux fonctionnels, en tenant compte des exigences spécifiques à chaque étape de l'art narratif. De plus, nous avons exploré des techniques d'analyse de photos afin déterminer le choix le plus approprié face à une pléthore de photos similaires Pour cette leçon, je veux que vous exécutiez le processus de sélection pour obtenir vos photographies de niveau 3. 6. Séquençage: séquençage consiste à disposer les photos manière à suivre l'arc narratif de votre histoire Chaque histoire doit avoir un début, un milieu et une fin. L'échelle consiste à sélectionner avec soin les images qui correspondent à ces différentes étapes de l'arc narratif. Une histoire visuelle peut être racontée efficacement en cinq phases , connues sous le nom d'arc narratif. La première consiste à ouvrir ou à établir le tir. Cette photo met en scène le décor et présente l'histoire. Cette photo déterminera si les gens seront intéressés par l'histoire ou non. Assurez-vous que la photo soit fois frappante et informative. La deuxième photo montre une action croissante ou un conflit. C'est la photo qui présente l'action de ce qui se passe ou le personnage, le sujet de l'histoire. Un portrait puissant du personnage principal sera utile ici. Ensuite, la phase suivante est connue sous le nom d'apogée. C'est le point d'action ou d' intensité le plus élevé de votre histoire. C'est l' aspect le plus dramatique de ton histoire. Elle est généralement capturée sur une photo avec le plus de drame et d'énergie qui fait avancer l'histoire Ensuite, nous passons à la phase d'action descendante. C'est une photo qui fait appel aux émotions et qui est peut-être moins dramatique, mais elle a tout de même un impact émotionnel significatif. gros plans peuvent alors s' avérer utiles ici, car ils vous plongent dans les détails de l'histoire. La dernière phase de l' arc narratif s'appelle The Norman. C'est le plan final qui capture la résolution ou le résultat de l'histoire. Vous devriez laisser une résonance émotionnelle à vos spectateurs. Les deux photos les plus importantes sont le cliché d'ouverture et le cliché de clôture. Le premier détermine si les gens verront l'histoire, et le second détermine si les gens se souviendront de l'histoire. Tu dois vraiment, vraiment faire attention à ça. soigneusement sélectionné nos photos de niveau 3, il est temps de les organiser en séquence. Notre processus de prise de décision sera principalement guidé par notre compréhension de l'arc narratif. Pour ce projet, nous cherchons à sélectionner cinq photos qui racontent une histoire. photo, qu'il s'agisse de la prise de vue d'ouverture ou d'ouverture et elle revêt une importance capitale, devrait être l'une de vos photos les plus fortes, capturant essentiellement l' essence de toute votre histoire. Considérez-la comme une photo d' affiche qui attirera les spectateurs ou les incitera à s'en aller. Il sert de crochet. Nous devons donc sélectionner une image à la fois informative et suffisamment puissante pour susciter l'intérêt du spectateur. Idéalement, un plan blanc captivant fonctionnerait ici, bien qu'un plan d'action puisse être plus approprié dans certains cas Ensuite, vous passez à la photo 2, qui représente l'action ou le conflit qui prend de l'ampleur. Cette image doit créer un sentiment de suspense, présentant brièvement le sujet principal ou une certaine forme d' anticipation pour l'action à venir Cela ouvre la voie au conflit de l'histoire. Selon le récit, un gros plan ou un portrait convaincant pourrait convenir. Ici, photo 3 marque le point culminant de l'histoire Il s'agit généralement d'un moment fort de votre histoire et il est décrit sous forme de plans d'action. Ensuite, la photo 4 suivante serait une image représentant l'action suivante. Elle complète souvent la troisième photo tout en préparant les spectateurs à la résolution de l'histoire. Bien qu'il ait moins d'action, il devrait avoir plus de poids émotionnel. Les prises de vue d'action peuvent toujours être utilisées ici pour évoquer des sentiments chez les spectateurs Et des gros plans ou des portraits peuvent également être utilisés. La photo 5 le dit, en tant que Norman, elle clôt l'histoire. Semblable à la première photo, elle devrait laisser les spectateurs stupéfaits et curieux. Des photos d'action émotionnelles sont souvent utilisées pour illustrer cette partie utiliser des photos saisissantes dans l'aspect final est fortement conseillé d'utiliser des photos saisissantes dans l'aspect final de la séquence , car cela laisse une impression durable. Il est important de noter que le séquençage des photographies ne doit pas toujours être basé sur l' ordre chronologique des événements, mais plutôt sur un arrangement visuellement marquant et mémorable. Je veux dire, ça doit aussi avoir du sens. Bien que ce processus soit entièrement subjectif, les principes qui guident la prise de décision restent souvent les mêmes. Comprenez le processus et exécutez-le en fonction de votre vision et de votre style personnels. Les deux premières photos que vous souhaitez rechercher sont la prise de vue d'ouverture et la photo de clôture. Le cliché final est également le Norment. Et dans ce cas, lorsque je regarde cette sélection de photos, n' oubliez jamais que vous pouvez également revenir au niveau 2 pour faire une sélection s' il y a des photos que vous souhaitez afficher. Mais après y avoir jeté un coup d'œil, je pense qu'il me suffira de raconter l'histoire très simple de ce jeune homme qui fait partie de cette Dab Boxing Tout d'abord, je commence par le cliché initial. Regardez toutes ces photos. Permettez-moi de l'augmenter un peu. On y voit mieux. Oui, cela a du sens quand je regarde les photos et je me demande quelle photo serait la bonne pour préparer le terrain et présenter le sujet du projet. Cela aurait été bien, mais ce qui se passe en arrière-plan n'est pas très clair . Il ne s'agit pas seulement de M qui se dispute à propos de ce type. Cela semble être une bonne idée pour commencer. Cela n'est pas très clair. Je peux commencer par ça puisqu'il s'agit de cinq photos. Honnêtement, je n'ai pas le temps de jouer. Les spectateurs n'ont qu' à regarder l'histoire pour avoir une idée de ce dont elle parle. Je vais d'abord choisir celui-ci. Je vais juste le faire glisser un peu vers le haut. Faites-le glisser vers le haut, oui. Permettez-moi de réduire un peu la taille pour que je puisse voir ce que je fais. Je vais probablement commencer par cette photo. Quand je regarde cette sélection, par quelle photo dois-je terminer ? C'est une photo de fête ou simplement de clôture de la photo. Cela pourrait également être un bon plan de clôture. Oui, je pense que c'est une bonne idée de clôture. Cela pourrait également être un bon plan de clôture. Cela pourrait également être un bon plan de clôture. Je peux peut-être choisir ça. C'est vraiment un bon moment. Mais cela peut aussi faire partie de l'histoire principale. Je commencerais par quand vous regardez cette photo, vous savez qu'il s'agit de la boxe Dabi Il y a une foule de gens qui chantent. Ensuite, la deuxième photo devrait être celle qui vous montre qui est le sujet, sa personnalité , etc. C'est généralement pour votre action ascendante est généralement bon de l' utiliser, comme des portraits. Dans mon cas, je préfère le portrait environnemental. Cela peut aussi être une bonne photo, mais elle ne nous présente pas vraiment complètement. C'est peut-être ce portrait, mais il semble posé. On dirait qu'il a posé pour la photo. Et c'est certainement quelque chose que je n'ai pas envie de faire. C'est bien aussi, c'est un moment, mais c'est un peu posé. Oui, ça marcherait. Ce n'est pas la meilleure composition. Il y a beaucoup de monde dans le cadre. Sa main est un peu coupée ici, mais cela montre à cette personne l'activité qu'il fait, comment il se prépare pour sa boxe, nous donne un peu plus d'informations sur la façon dont elle prépare ses mains avant le début de la boxe Techniquement, ce n'est pas la meilleure solution, mais cela répond à l'objectif. Ce serait également une bonne photo détaillée, mais il suffit d' inclure cinq photos. C'est un peu difficile de n' inclure que celui-ci. Je vais peut-être opter pour ça. C'est parce qu'il montre son visage. Tu peux voir son visage. Ensuite, vous pouvez voir une partie de l' activité en cours. Il est en train de se préparer. Cela pourrait être une bonne mesure ascendante. Ensuite, nous examinons la réalité, lorsque le combat commence, nous passons directement à l'action principale. Je regarderais les deux photos, ou ce n'est pas la meilleure composition, un peu plus d'espace dans le ciel. J'aurais utilisé cet espace pour inclure leurs jambes. Mais nous pouvons probablement améliorer cette image en recadrant. Eh bien, oui, l'espace n'est pas utilisé à bon escient ici. Mais il semble que ce soit l'action principale. Il y a aussi de l'action ici, mais le point culminant est que lorsque l'essentiel se produit, vous comprenez ce que je veux dire ? Il semble que c'est à ce moment qu'il l'a déposé. En termes de composition, c'est N, c'est sympa, mais ça ne capture pas vraiment ce moment clé. Dans ce cas, je vais probablement opter ceci ou cela. Euh, je vais plutôt choisir celui-ci parce qu'il montre que oui, j'aime bien l'expression du visage. J'aime le fait que la main soit juste sur la joue à ce moment-là Comme je l'ai dit, le problème avec cette photo c'est qu'il y a trop de place ici Et cet espace aurait dû être utilisé pour inclure correctement leurs jambes. Si je prends cette photo aujourd'hui, j'aurai certainement une meilleure composition. J'aime bien l'activité qui se déroule ici, et c'est un moment clé. Je peux peut-être y faire quelque chose en post-production. Dans le montage, j' inclurais cela. Ici, nous avons quatre photos dont nous avons besoin de la cinquième. Quand il le frappe, il tombe. Il est clair que cela peut être notre dernier cliché car c'est comme la séquence qui suit celui-ci. Cela se produit pour cette image, je la recadrerais probablement de manière à ce qu'elle soit intégrée l'action afin que nous puissions utiliser celle-ci comme la suivante qui montre une action un peu large de ce qui se passe. Ensuite, pour le cliché final, j'ai changé d'avis maintenant. Ce ne sera pas ma dernière photo, mais la dernière, je pense à celle-ci. Cette photo est un peu poétique. Ça ressemble plutôt à quoi ensuite ? C'est donc un peu poétique, mais honnêtement, n' ai pas l' impression que j' attendrais ou quoi que ce soit d'autre. C'est vraiment une belle photo. J'aime le ciel vide. C'est un endroit où le ciel fonctionne un peu parce qu' il permet de se concentrer sur lui et voilà, Clare est dans sa main, si je dois choisir Je pense que c'est la meilleure photo, à mon avis, pour le cliché final. Cela peut être ceci ou cela. Peut-être que je pourrais juste l'utiliser, je le fais glisser. Il est beaucoup plus facile de simplement voir la séquence. Lorsque vous regardez les photos ensemble, cela commence à prendre un peu plus de sens. N'oubliez pas que nous pouvons encore améliorer certaines de ces photos en post-production, en particulier cette photo. Je pense que nous pouvons y aller en disant que celui-ci sera la photo blanche qui montre les gens en train de célébrer. J'ai également sélectionné cette photo. Maintenant, nous sélectionnons n'importe quelle photo de quelqu'un célébrant ici. C'est parce que nous avons déjà des gens qui célèbrent cette action ici . Comme vous ne sélectionnez que cinq photos, nous n'avons pas beaucoup d' options parmi lesquelles choisir. Il est plus logique d'utiliser une pierre pour tuer deux oiseaux. Et c'est en choisissant cette photo où il a abattu le specenderfrees, aidant Et puis il y a des gens qui font la fête en arrière-plan, ce qui est vraiment une bonne photo. De plus, si vous regardez la photo, elle n'est pas nette, mais honnêtement, cela n'a pas d' importance à ce stade. Le moment est très critique et c'est tout ce qui compte. Encore une fois, si je prends la photo aujourd'hui, elle sera nette et la qualité technique sera bien meilleure. Je pense également à utiliser cette photo comme photo de clôture, mais elle détruit l'ambiance. Cela ne fonctionne pas. Je pense que c'est une bonne idée de clôture. Il suffit de trouver un moyen de le recadrer, redresser un peu plus, créer l'idée qu'il est au sommet du monde avec toute la foule dessous de lui et du ciel Je pense que cela fonctionne, à mon avis. Nous avons nos cinq photos. Il ne s'agit pas d'une solution universelle. Tu dois savoir de quoi parle ton histoire. Cela vous indiquerait vraiment comment vous sélectionnez vos photos et comment les séquencer. Dans ce cas, je pense que ces cinq photos font l'affaire. Pour être honnête, j'en suis content. C'est ce que je vais rechercher. 23 ans plus tard. Il se peut que je regarde ces photos et je me dis : « Oh, je préfèrerais que celle-ci passe en premier ou celle-là en premier. Si j'ai un montage plus large, dix photos par exemple, ma sélection sera un peu différente. Mais parce que nous avons cinq photos et que nous voulons raconter l'histoire, nous voulons que les gens regardent les photos et comprennent simplement quoi parle l'histoire sans même que je doive vous en parler. Je pense que les cinq photos le font vraiment. Voyons voir, commençons par ceci, vous voyez l'environnement. Il y a, l'histoire parle de combats, de boxe. Hum, c'est l'arbitre, c'est la scène ou le ring, et ce ne sont que des spectateurs qui regardent tout. Vous passez ensuite à l'image suivante. Oh, il s'agit de ce type ici. Il y a deux gars, mais maintenant je te rapproche un peu plus, tu sais. Oh, c'est à propos de ce type. Il se prépare, attache son bras pour le ring afin de se préparer avant que le combat ne commence. Parfois, la fumée augmente leur énergie et leur gingembre, comme nous l'appellerions. Comme je l'ai dit, ce n'est pas la meilleure composition, mais elle fait l'affaire. Il raconte l'histoire. Ensuite, vous vous lancez directement. Oh, revenons à la personne avec laquelle il s'est battu au début. Maintenant, il lui a donné un coup. Le combat a dû durer un moment. Et maintenant, il porte un coup. Boum, le gars tombe par terre. Les gens font la fête, puis il sort de scène. Il s'agit d'une narration très simpliste mais puissante qui raconte l'histoire évidemment à l' aide des images ou des photos sélectionnées que je vous ai fournies pour que vous puissiez travailler avec Je suis sûr qu'il existe différents types d'histoires que vous pouvez en faire. C'est la solution la plus simpliste que je puisse trouver, car j'aime avoir un personnage principal dans mon histoire pour relier l'histoire aux photos que j'ai prises C'est le gars à qui son histoire met fin d'une manière ou d'une autre. N'hésitez pas à explorer et choisir les photos comme vous le souhaitez. Cela fonctionne pour toi. Le plus important, c' est que votre histoire ait un personnage et que vous suiviez tout le plan d'ouverture. Action ascendante, apogée, action descendante et nomen. Dans ce cas, c' est ma première photo. Il fait tout ce qu'un premier plan peut faire pour être amélioré. Mais nous avons cinq photos sur lesquelles travailler et je pense que c'est bon. C'est mon ascension en action. Vous pouvez voir la colère monter. Il y a des gens hype en arrière-plan. On fume un peu, on se lie le bras. Les choses s'échauffent. Ensuite, vous atteignez le point culminant : le travail. Le coup de poing l'emporte, puis vous passez à l'action , vous tombez par terre, les gens font la fête. Ensuite, vous y allez, il est au sommet du monde et il sort du ring, qui est le Nomen C'est une histoire fantastique en cinq photos. J'ai hâte de voir ce que vous produirez compte tenu de la variété des photos qui vous ont été fournies. Il existe de nombreux types d'histoires qui peuvent être racontées à partir des photos que j'ai fournies. Mais n'oubliez pas d' inclure ce type de photos et cela pourrait également servir de portrait. Ce n'est pas le meilleur portrait, mais il nous donne quelques informations sur son visage. Il peut également nous aider un peu en détail , car nous pouvons voir un peu ce qui se passe. Mais ce n'est pas le meilleur. Mais oui, c' est le type de photos avec lesquelles vous pouvez travailler. Dans cette leçon, nous avons appris à séquencer des images de manière efficace. Nous avons également appris qu'un récit visuel bien construit doit inclure des éléments clés tels que le plan d'ouverture ou de départ, l'action montante ou le conflit, point culminant, l' action descendante et le nom. La dernière étape consiste à sélectionner vos cinq photos et les séquencer de manière à ce qu'elles racontent une histoire captivante. 7. Amélioration: Les photos nécessitent souvent de légers ajustements ou améliorations pour arriver à un logiciel de retouche photo en direct qui permet aux photographes de modifier l'exposition. Les couleurs améliorées à la balance des blancs augmentent la netteté, et les éditeurs de photos similaires abordent souvent ces ajustements en tenant compte de certains principes Il est préférable de faire des ajustements subtils plutôt que d'en faire trop Nous avons maintenant importé les photos de notre sélection de niveau 3, celles que nous avons sélectionnées et séquencées Nous l'avons maintenant importé dans Light Room. C'est là que je vais faire les ajustements, l'étalonnage des couleurs etc., toujours en fonction de la séquence que nous avons C'est la première photo, c'est la deuxième, c' est la troisième, c' est la quatrième. Et c'est la cinquième photo que Light Room a arrangée ici en fonction de l'heure à laquelle les photos ont été prises. Lorsque vous séquencez des photos, plus important est avoir un flux d' images qui raconte une histoire intéressante à regarder et qui ne soit pas nécessairement basée sur l'ordre dans lequel les photos ont été prises Cela veut dire que dans la mesure où j'ai pris ces deux photos avant celles-ci, mais pour le point de vue de l'histoire et pour l'intérêt visuel, il est plus logique de placer celles-ci avant elles. Rappelez-vous toujours que vous êtes libre de le faire. Jusqu'à présent, il raconte une bonne histoire et il est visuellement intéressant. Passons directement à la phase d'ajustement. Une histoire personnelle que j' aimerais raconter en noir et blanc. Parce que je veux que mes spectateurs se concentrent sur l'histoire plutôt que toutes les autres distractions présentes dans l'image. Parce que pour la plupart des photos que j'ai ici, il y a pas mal de choses qui se passent en arrière-plan et qui peuvent me distraire un peu Je veux que les gens se focalisent sur ce personnage, Abdullah. Je veux que les gens le regardent relient l'histoire et comprennent de quoi il s'agit. Je vais passer rapidement au noir et blanc en cliquant simplement sur l'onglet noir et blanc de Light Room, qui vous donne le noir de base. Et un bon endroit pour commencer à travailler sans avoir l'air mal vu. Mais je peux améliorer le noir et blanc pour obtenir l'esthétique que je voulais avoir ici. Je réduirais simplement l' exposition de moitié, soit 0,50. J'ai juste un peu plus de détails dans le ciel parce qu' il est en noir et blanc Je voudrais augmenter un peu le contraste, peut-être 20 puis des reflets. Je souhaite réduire la luminosité dans la zone de forte luminosité. Ensuite, pour les ombres, je dois certainement ajouter un peu plus de lumière dans la zone d'ombre. Je veux assombrir un peu le blanc, puis le noir, je veux l' éclaircir un peu Peut-être que je peux aussi me faufiler dans les blocs pour me donner le beau contraste que je souhaite. Ensuite, pour ce qui est de la texture, je veux l'augmenter un peu. Je veux que la photo conserve son originalité, mais je veux la mettre en valeur. Je voudrais apporter des précisions car il s'agit d'une activité de combat. Un peu plus de clarté peut donner vie à tous les détails. Je pars de là à 25 heures. Je ne touche pas la brume. Le réglage des couleurs dans la mesure où couleurs noir et blanc jouent toujours un rôle dans le rendu des photos. Le rouge, j'aime que le rouge soit un peu orange, qui est la couleur de la peau. Je peux juste y ajouter un peu plus de lumière. Puis les jaunes, je peux les rendre un peu plus foncés. Juste un petit peu. Puis le vert, je le rends un peu plus foncé. Ce sont à peu près les couleurs qui me tiennent à cœur à cet égard. Oui, je ne joue pas trop avec ça. J'essaie également de ne pas faire d'affûtage du tout. Alors je ne veux pas ajouter de vignette sur la photo. Peut-être pourrions-nous en ajouter un tout petit peu pour mettre l' accent sur le milieu. Oui, c'est logique. Laisse-moi m'en assurer. Les vignettes sur le côté le rendent plus foncé, l'autre côté le rend plus clair. OK, je vais juste ajouter très peu. C'est trop gâcher la photo et les photographes qui le font, à moins que ce ne soit vraiment votre style et que cela ne représente ce que vous essayez de réaliser. Essayez de réduire au minimum votre vignette. Je vais le laisser à moins dix si tu veux. Vous pouvez également régler la rondeur et d'autres choses de ce genre, mais j'essaie de ne pas m' y intéresser Alors, pour ce qui est de l'histoire, je voudrais qu'elle soit remplie de céréales. Je peux ajouter un peu de grain à l'image parce que j' aime la sensation du grain. Cela fonctionne. Et je vais le laisser à 20 heures. Oui, je vais laisser tout cet ajustement. Je trouve que le dit est sympa, amincissez le tableau. Il y a un peu de drame dans le film maintenant et je pense que c'est un film en direct. Plutôt que de le faire sur toutes les photos, je vais simplement copier. Je vais soit l'enregistrer en tant que préréglage. Je peux peut-être vous dire de créer un nouveau préréglage et de lui donner un nom ici. Je vais appeler Skillshare, noir et blanc. Ensuite, vous choisissez le groupe qui y va. Ensuite, vous prenez tous les aspects sur lesquels vous avez travaillé, ce qu'il fait par défaut. Ensuite, vous dites « Créer ». Une fois que vous avez cliqué sur Créer, oui, cela devient un préréglage ici et vous pourrez l'utiliser à l'avenir si vous souhaitez conserver la cohérence que vous souhaitez pour vos photos. Dans ce cas, pour travailler sur cet autre. Il n'y a pas grand-chose que je puisse faire comme recadrer à partir de l'autre photo Nous passons à la photo suivante, nous les appliquons, il suffit de les appliquer directement. Et une fois que nous l'avons appliqué , la seule chose sur laquelle nous pouvons travailler maintenant est d'apporter des ajustements mineurs, comme sur laquelle nous pouvons travailler maintenant est d'apporter des ajustements mineurs, je peux déjà le constater dans celui-ci, qu'il ait besoin d'un peu plus de lumière. Il semble un peu trop sombre. Oui, il semble un peu trop sombre. Je voudrais supprimer cette exposition et laisser la lumière fonctionner comme la photo a été prise. L'une des choses que je vais faire sur cette photo, c'est le dessus et de redresser la photo parce que je peux voir que la foule est légèrement inclinée d'un côté Je n'aime pas le bord de cette maison. N'oubliez pas que si vous montrez quelque chose, montrez-le correctement. Si ce n'est pas le cas, éliminez-le d'une manière acceptable, je vais y remédier un peu Je peux toujours voir ici, et je fais également attention à ne pas lui couper la main. Redressez-le un peu plus sans le recadrer dans la main. D'ici, vous pouvez voir que c'est juste un tout petit peu, puis je peux le recadrer un peu plus si je le souhaite. N'oubliez pas de laisser le ratio hauteur/largeur activé afin que, lorsque vous ajustez la taille des objets, cela n'affecte pas la disposition générale de l'image. Dans ce cas, je trouve que cela semble bon. J'aime l'impression qu'il a conquis le monde. Il marche sur le monde. Il y a juste un peu d' espace sur le dessus du cadre. Je n'aime pas ça, mais je ne peux rien y faire. Il vient de gagner son combat et il sort de plus en plus puissant, ce qui, pour moi, est un bon tir final. Ouais C'est à peu près ce que je ferais sur cette photo. Je pense à l'espace. Ouais Pour certaines raisons, je pense que cela fonctionne. Ensuite, nous passerons à celui-ci, pareil. La photo est bien composée, les bords sont jolis. Tout fonctionne. Il suffit de sélectionner un précepte et d'attendre qu'il le fasse. Je sais que je dois augmenter un peu la luminosité car l'exposition est parfaite. Toute réduction de l'exposition affecterait le résultat du chargement des photos dans l'image. Je sais que je dois rétablir l' exposition initiale de la photo car elle fonctionne telle qu'elle était. Oui, ça a l'air sympa. C'est une journée très ensoleillée, il n'y a donc pas grand-chose à faire, comme les ombres et autres choses de ce genre. Voyons si nous augmentons un peu plus la luminosité, si cela fonctionnera. Voyons voir, peut-être que pour cette photo, nous pouvons simplement réduire un peu plus les ombres afin voir un peu plus les détails de leur visage. Dans cette leçon, nous aborderons les différents ajustements que vous pouvez apporter à vos photos pour en améliorer la qualité. Bien que des améliorations puissent être apportées, le contenu ou le sujet fondamental des images ne doit pas être modifié montage ne doit pas modifier les éléments essentiels capturés par le photographe. N'oubliez pas de ne pas en faire trop en faisant simplement le nécessaire et en faisant preuve de cohérence dans tous les domaines. le cadre de cette leçon , l'objectif consiste à améliorer les images de votre sélection de niveau 3. 8. Recadrage: recadrage consiste à supprimer des parties d'une image principalement pour deux raisons. Ce qui élimine les éléments inutiles et met en valeur des parties spécifiques de l'image. Certains éléments d'une image peuvent être pertinents par rapport au sujet et à l' objectif de la photographie Il convient donc de les recadrer Souvent, ces parties gaspillent non seulement de l'espace, mais distraient également les spectateurs. L'utilisation efficace de l'espace est cruciale pour les éditeurs de photos et un recadrage approprié permet d'y parvenir Le recadrage des photos est aussi important que modification du texte pour éliminer les éléments inutiles de l'histoire Une seule photographie peut contenir plusieurs photos. Un éditeur d'images compétent peut identifier ces petites images et choisir celle qui répond le mieux à l'objectif recherché. Le recadrage permet aux éditeurs de surligner la partie souhaitée. Diriger l'attention du lecteur. Une photo apparemment ordinaire peut devenir spectaculaire grâce à un recadrage efficace, mais il de prendre la bonne photo sur le terrain est toujours préférable de prendre la bonne photo sur le terrain. Parfois, la vie choisit des situations inattendues et il se peut que vous n'obteniez pas la photo parfaite. Dans de tels cas, vous pourrez peut-être toujours récupérer une photo grâce à un recadrage créatif Il est important de noter que dans le photojournalisme, il y a des limites éthiques à prendre en compte, en particulier lorsqu'il s'agit de recadrer Un recadrage excessif peut déformer l'image d'origine et déformer les personnes que Ce qui conduit à déformer et à induire les spectateurs en erreur En tant que photographes, les journalistes travaillant pour des publications essaient de ne pas altérer images de manière déformer les vérités matérielles de la photographie En revanche, pour les projets personnels ou la photographie documentaire, recadrage est plus flexible Néanmoins, il est essentiel de rester aussi honnête que possible. Déterminez si le fait de supprimer des éléments modifie le résultat de l'histoire ou induit le Efforcez-vous de préserver l'intégrité de l'histoire même lorsque vous utilisez le recadrage comme outil de création Et soyez toujours conscient de ses implications éthiques. En plus du recadrage, je redresse mes photos pour obtenir une apparence plus soignée et professionnelle redressement d'une image est un autre facteur qui peut donner à une photographie amateur un aspect professionnel, à moins qu'un angle incliné ne fasse intentionnellement partie de l' C'est une photo sur laquelle nous avons décidé de nous rapprocher un peu plus de l'action. Sélectionnons le noir et blanc. Le problème avec cette image est qu'elle a été recadrée à un endroit qui ne devait pas être recadré au départ C'est parce qu' il y a de la place ici où nous devons recadrer leurs jambes, ce qui est à peu près une erreur d'écolier, une erreur que j'ai commise plus tôt dans ma carrière J'aime simplement utiliser ce type d'histoires pour enseigner car cela montre que tout le monde commet toutes ces erreurs. Je vais ajuster l'exposition à celle d'origine car l'exposition est ici. J'aimerais bien cette photo, je pense que toute l'action se déroule juste devant les deux guerriers. Je le recadrerais pour montrer ce moment de la manière la plus pure possible C'est donc une logique que j'utilise lorsque je fais des photos. Si vous voulez recadrer l'image, recadrez-la correctement, mais ne vous trouvez pas au milieu. Ne confondez pas vos spectateurs ici. Je pense que cela fonctionne peut-être un peu, mais il y a trop d'espace ici et il ne s'y passe rien. Je devrais donc peut-être explorer cela un peu et voir, euh, le recadrer un peu plus. Avec ce type de recadrage, vous savez au moins que vous voyez bien l'action Au lieu de recadrer, inutilement, parties du corps des gens et de recadrer l'image au mauvais endroit Je peux aussi utiliser la règle du troisième. C'est la seule action que je veux que vous remarquiez, c'est la majeure partie de l'action. Je peux utiliser la règle du troisième pour mener toutes ces actions ici. Vous pouvez voir la ligne, euh, voyons à quoi elle ressemble. Oui, c' est une photo intéressante maintenant, tu ne trouves pas ? Je pense que c'est mieux que lorsqu'il était large. Implique les gens dans l'action. Le détail du corps, du visage. Vous pouvez à peu près voir le coup de poing atterrir sur son visage. Je pense que cela fonctionne mieux. L'arrière-plan est beau. Je pense que je peux y remédier un peu. Cela semble un peu incliné de ce côté et voyons si nous pouvons le redresser un Oui, oui, ça a l'air mieux. Oui, c'est un moment. Vous pouvez voir les yeux juste au-dessus du genou. Au-dessus du genou, ça n'a pas l'air très esthétique. Ça n'a pas l'air très beau quand on recadre des gens à partir de leurs photos de personnes prises dans leur joint. C'est pourquoi j'ai essayé de le déplacer un peu vers le haut. Est-ce que je pense que cela fonctionne ? Maintenant ? Ne pensez-vous pas que c'est ainsi que le recadrage peut définitivement améliorer la qualité de votre photo ? Dans cette leçon, nous avons étudié comment recadrage peut améliorer la qualité et composition de vos photos tout en veillant à ne pas induire De plus, j'ai démontré comment le fait de redresser une photo peut faire la différence entre amateur et une image professionnelle revue votre collection de photos de niveau 3 et identifiez les images qui bénéficieraient d'un ajustement de recadrage ou de redressement 9. Redimensionner et redimensionner: l'échelle consiste à ajuster la taille d'une zone d'image en l'agrandissant ou en la réduisant tout en conservant les proportions d'origine Une fois qu'un éditeur a sélectionné et recadré une photo à utiliser pour la publication, il est probable que la photo ne corresponde pas exactement à la taille requise Un agrandissement ou une réduction sera nécessaire pour s'adapter aux poids de colonne standard de la publication. En outre, l'éditeur peut avoir besoin de modifier la résolution des points DPI par pouce de l'image, en particulier si celle-ci est destinée à être utilisée sur un site Web. Le DPI recommandé pour les photos Web est de 72 DPI. Ce sont les principales choses que je fais avant d'exporter l'image. Une fois que j'ai terminé, je sélectionne toutes mes photos et je les exporte. C'est la commande Shift E. J'ai le dossier dans lequel je m'attends. Si vous souhaitez renommer le fichier, vous pouvez lui donner un nom, mais je souhaite conserver les noms car c'est sur cela que je compte pour mon séquençage Je n'ai pas à me demander lequel vient en premier, lequel vient en second. Ensuite, le format de l'image, je le laisse en Peg, l'espace colorimétrique, je le laisse en Go. Ensuite, la qualité, je vis à 100 ici. Vous pouvez également limiter la taille de vos photos. Si vous le souhaitez, vous pouvez dire que je ne veux pas que ces images fassent plus de 1 000 kilo-octets, soit un Mo Vous pouvez effectuer tous ces ajustements comme bon vous semble. Dans ce cas, je dirais que je ne veux pas les photos fassent plus de trois Mo. Je dirais 3 000 kilo-octets, disons cinq, parce que c'est en noir Il y a un peu plus de détails là-dedans. Ensuite, vous pouvez redimensionner les images pour alimenter le bord long, bord court, tout ce genre de choses. Si vous le souhaitez, vous pouvez agrandir les photos. Si vous choisissez un format plus grand que le format d'origine dans lequel la photo a été prise, il faudra l'agrandir Cela permet d'ajouter de petits pixels à l'image. Je ne fais pas ça. La seule chose que j'ajuste, c'est la résolution. Si vous publiez cette image sur le Web, 72 DPI pixels par pouce fonctionnent. Ou vous le laissez à 300 si vous imprimez ou tout dépend de vous. Vous pouvez également améliorer la netteté des images pour l'écran si vous imprimez tout cela ici Si vous souhaitez inclure vos métadonnées, vous pouvez choisir de supprimer les informations personnelles. Supprimer les informations de localisation, non ? Les mots clés sont la hiérarchie des pièces lumineuses. Vous avez alors toutes ces options pour que les gens ajoutent un filigrane à leurs photos Tu peux le faire. Ensuite, dans la partie suivante, vous expliquez au programme ce qu'il doit faire après les exportations. C'est à peu près comme ça que je le fais. Je m'ajuste à 5 000. Laissez ma résolution à 300. Si vous souhaitez le garder optimisé pour le visionnage en ligne, 72 DPI sont acceptables. Mais j'aime juste le laisser à 300. Ensuite, vous exportez. Maintenant, nos photos sont exportées. Boum. Une fois les photos terminées, nous sommes prêts à partir. Une autre chose qui pourrait aider, c'est après avoir retouché vos photos, qu' après avoir retouché vos photos, après les avoir traitées et fait vos ajustements, vous devez prendre le temps de regarder l'image juste pour vous assurer qu'elle ressemble, vous savez, à ce que vous pensiez avoir vu lors de la retouche. Parce que parfois les programmes affichent les images d'une manière qui vous suffit pour travailler dessus, mais c'est en fait lorsque vous repérez vos photos que vous voyez réellement à quoi elles ressemblent. Et s'il y a quelque chose sur lequel vous devez travailler, c'est peut-être le bon moment pour revenir en arrière effectuer ces ajustements et exporter à nouveau. Dans cette leçon, nous avons appris comment dimensionner et redimensionner vos photos de manière proportionnelle fonction de l'usage auquel elles sont destinées, tout en évitant toute distorsion ou étirement du contenu Pour cette tâche, je souhaite que vous ajustiez la taille et échelle des photos que vous avez choisies en fonction de vos préférences personnelles. 10. Conclusion: C'est incroyable de te voir atteindre la ligne d'arrivée. Je suis très fière de toi et j'espère que ce voyage a été aussi incroyable pour toi que pour moi. Avant de terminer, passons en revue certains des points clés dont nous avons discuté dans ce cours. Nous définissons la retouche photo comme la sélection, le séquençage et la présentation habiles de photos de manière cohérente afin d' obtenir le plus grand impact Et ses principaux aspects sont la sélection, le recadrage, l'amélioration du dimensionnement, de la mise à l'échelle et Ensuite, nous approfondissons les composants de la narration visuelle Y compris l'arc narratif et le parcours du héros, qui fournissent un cadre solide pour une narration visuelle efficace Nous avons également appris à utiliser des techniques de crapping pour améliorer la composition et à séquencer des images sélectionnées pour un impact maximal Tout comme pour un bon film, des images soigneusement séquencées peuvent attirer les spectateurs et retenir leur attention jusqu'au bout Pour améliorer continuellement votre métier, vous devez continuer à vous entraîner. Je vous encourage à participer au projet de classe, qui consiste à télécharger des images soigneusement éditées et séquencées pour raconter une histoire visuelle ou un récit cohérent Vous pouvez utiliser vos propres images ou celles fournies dans la section des ressources de ce cours. Le plus important est que vous pratique les compétences de retouche photo. J'ai hâte de voir ce que vous allez applaudir et je me ferai un plaisir de vous faire part de vos commentaires. N'oubliez pas de laisser un commentaire car cela aidera les autres étudiants à prendre une décision concernant ce cours. Faites bien d'appuyer sur le bouton photo ici sur le partage des compétences afin que vous puissiez être averti lorsque je lance une nouvelle classe. Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez KC Wacalo pour suivre mon travail de photographe N'hésitez pas à consulter mes autres cours pour continuer à apprendre et à améliorer votre métier jusqu'à ce que nous vous revoyions, soyez prudents et créatifs.