Photographie d’aventure : capturer des moments intermédiaires

1. Introduction: Je m'appelle Jeff Johnson. Je suis photographe, et ma classe consiste à raconter des histoires s'y rendre et à vous immerger dans votre sujet, et, espérons-le, à inspirer les autres aussi. Mon intérêt se résume toujours aux gens. Même si je suis dans un beau cadre de tir de l'escalade ou du surf, j'ai tendance à graviter vers les gens. Même si toute ma vie est orientée vers l'extérieur et dans la nature, pour moi, c'est une chose évidente. Les gens ont le libre arbitre, donc ils sont beaucoup plus intéressants dans la nature, je pense ils sont mauvais et ils sont gentils et il y a tellement de choses différentes qui se passent avec les gens où la nature c'est une chose qui est semi prévisible ou les gens ne le sont pas. Donc, beaucoup de fois pendant que je tourne, ça se rétrécit aux gens et je pense que c'est pour ça que je suis attiré par le portrait et la photographie de rue. Pour moi personnellement, j'aime tirer des choses au fur et à mesure qu'elles se déroulent. Vous devez être prêt pour ce genre de tournage et ce que j'ai réalisé au fil du temps c'est que la plupart des moments spéciaux sont ces moments intermédiaires. Ce sont ceux que j'aime. Nous sommes tellement concentrés sur si vous allez surfer ou escalader ou quelle que soit l'activité. Vous vous concentrez sur cette activité et vous oubliez ce qui se passe entre tout et ce que j'ai remarqué au fil des ans, c'est ces moments intermédiaires, ils peuvent être les plus uniques. Pour moi, c'est mon préféré parce qu'ils sont vraiment difficiles à poser. Ils sont presque impossibles à dupliquer. Vous ne pouvez pas revenir en arrière et le refaire donc vous devez être prêt à capturer ces moments et nous avons tous tendance à oublier cela et à se concentrer sur l'action. Mais être prêt pour ces moments est essentiel, pour avoir un système où vous êtes prêt pour cela et il y a quelques cas où ces moments se sont produits et je ne l'ai même pas vraiment réalisé. Nous avons tiré vers le spot de surf et il pleuvait et nuageux et pas les vagues n'étaient pas si bonnes qu'il y a quelques vagues ici et là, mais ce n'était pas ça qui se passait. Donc, je me suis assis autour du bateau et on est juste, où pouvez-vous tirer sur le bateau. Tout le monde est assis autour et il y a un moment où quelqu'un dans l'eau a eu une vague et tout le monde sur le bateau est vraiment excité. J' ai tiré deux photos de ça, de tout le monde qui a remarqué cette vague. C' est la photo la plus publiée de tout ce voyage, c'était juste une incidence. Eh bien, c'est pourquoi ces moments sont si inestimables parce qu'ils sont difficiles à trouver et difficiles à capturer et je connais juste ma propre expérience en passant par des magazines, des magazines surf ou des magazines d'escalade que vous voyez ces belles photos de l'action et C' est une douzaine de diamants après un certain temps, même si j' avais des affiches dans ma chambre quand j'étais enfant. Ceux dont je me souviens sont ces photos de style de vie qui étaient peu nombreuses et loin entre les deux. J' ai remarqué dans mon propre travail que ce sont les joyaux que j'aime aussi et j'ai toujours tendance à oublier. Vous vous concentrez sur ceux sur l'action, mais je me rappelle toujours, gardez votre appareil photo dehors, gardez vos réglages composés et soyez prêt pour ces moments. 2. Projet : photographier un moment intermédiaire: Vous devez vous immerger totalement dans ce qui vous intéresse. 90% d'obtenir de bonnes photos est juste d'être là. Essayez de ne pas vous enliser trop avec l'équipement et les détails techniques. Vous devez vous rappeler que c'est le photographe et pas l'appareil photo. Le processus créatif est une lutte, ce n'est pas facile. Il y a très peu de photographes qui prennent cinq clichés et ils sont tous bons. Mais vous devriez y aller, en pensant qu' il y a une histoire et avoir une idée de ce qu'est cette histoire. Et cela peut changer tout au long du voyage, mais vous devriez y aller avec une sorte d'idée. 3. Chercher l'inspiration: Avant de commencer à prendre des photos, j'avais l'habitude d'écrire beaucoup et de tenir des journaux. Je le fais toujours. C'est comme ça que j'ai commencé à raconter des histoires. C' est à travers mon écriture. J' ai beaucoup écrit et j'ai commencé à publier mes histoires ce qui m'a permis de m'intéresser davantage à la photographie. J' ai pris cet aspect de la narration en imagerie. Donc, encore à ce jour, les livres sont ce qui m'inspire. Donc, je lis tous les jours et il y a un tas d'auteurs qui, à ce jour, sont quelques-unes de mes plus grandes inspirations comme Bykovsky, Cormac McCarthy. Certains de mes livres préférés sont Paul Bowles. Je reçois des images d'écrivains et je reçois beaucoup d'images de mes propres écrits. Donc, la photographie était une façon naturelle de transmettre cela d'une manière différente. Les gens me demandent qui est mon photographe préféré et qui est mon photographe le plus inspirant, et la première chose à laquelle je pense, c'est des écrivains. Parce que c'est un peu ce qui m'a inspiré avant la photographie. Donc, quand je pense à d'où tout cela vient, c'est généralement le mot écrit. Bien sûr, il y a une tonne de photographes que j'aime. Robert Frank, bien sûr, il y a Henri Cartie Bresson, Elliot R Witt. Ce sont des gars des années 30, 40, 50. Même avec tout l'équipement disponible ou les technologies disponibles, je ne pense pas que vous puissiez faire beaucoup mieux que cela. Je pense que tout a été fait, et c'est comme ça que j'aime traiter ma propre photographie. Mes photos préférées sont celles que vous ne pouvez pas dire de quelle époque il vient ou quand il est tourné. Ces gars sont intemporels. Tu ne peux pas aller mieux que ça en ce qui me concerne. Je veux dire que vous obtenez des images plus claires et plus nettes, vous pouvez les mettre dans Photoshop et les modifier autant que vous voulez. Mais ce que ces gars étaient tout au sujet, c'est le contenu et ce qui se passe réellement sur la photo. Je suis plus préoccupé par ça. Je préférerais avoir une image floue avec grand contenu plutôt qu'une image nette qui est relativement ennuyeuse. 4. Narration: La photographie, au moins pour moi, c'est la narration. La première chose à comprendre, c'est quelle est l'histoire ? L' histoire pourrait ne pas être totalement apparente tout de suite. Mais vous devriez y aller en pensant qu'il y a une histoire et avoir une idée de ce qu'est cette histoire. Cela peut changer tout au long du voyage, mais vous devriez y aller avec une idée de ce que c'est. Donc, vous essayez de vous concentrer sur cela, mais aussi d'être ouvert à cette histoire qui change et devient autre chose. Quand nous avons fait 180 Sud, un bon exemple est l'escalade du mur nord-américain. Il y a beaucoup de couches à ça parce qu'Yvon Chouinard a fait la première descente. Mais c'est 40 ans plus tard et le genre d'histoire avec nous était que Keith Malloy n'a jamais grimpé dans sa vie essentiellement et nous les emmenons sur cette énorme ascension de sept jours ou quoi que ce soit. Donc, je me suis concentrée sur Keith parce que c'était l'histoire. Il y a beaucoup de couches différentes, mais c'était l'histoire principale, c'est l'expérience de Keith en tant que grimpeur. Il y a des photos qui reflètent ça. Il y a des photos de lui caché dans une grotte, et cet autre climat de saison a une fumée, se détendre et Keith vient de prendre. Donc, cette histoire était facile et évidente. Je pense que l'endroit où vous pouvez obtenir des ennuis où vous êtes trop attaché à ce que votre idée était en premier lieu. Disons que tu vois quelque chose que tu veux tirer, tu dis : « Ok, je vais y retourner et tirer ça avec une personne. » Souvent, quand vous retournez à cet endroit et y mettez une personne, ça change toute la photo et ça ne ressemble pas à ce que vous imaginez. Certaines personnes vont s'en tenir à cela et essayer de le combattre et de le forcer à le faire fonctionner. Mais je pense que vous devez vous ouvrir et être ouvert à différentes idées et choses qui changent. Donc, un bon exemple est une fois qu' on grimpe juste un jour et qu'on descend de la montée en rappel, et j'ai vu cet angle qui avait l'air très soigné. J' ai fait une note mentale, oui, reviens ici et tire sur un grimpeur sur ça, donc ce sera génial. Donc, nous sommes revenus et nous avons tout fait là-haut. Quand elle est arrivée en position là-bas, ça n'a pas marché excitant du tout. Ça n'a pas marché pour moi. Puis j'ai fait un peu de recherche et j'ai réalisé que cet angle avait déjà été tourné, donc je le refilmerais. Donc, je devais trouver quelque chose, je prends un angle différent ou quelque chose comme ça. Donc, et la lumière s'estompait, le soleil couchait, nous allons perdre nos lumières. Donc, j'ai juste bougé et j'ai un peu déplacé avec la caméra et essayer de comprendre quelque chose. J' avais cet angle où ce rocher accrochait au premier plan et lui donnait un look plus dynamique. L' histoire peut toujours changer. Mais toujours avoir une histoire en tête. De nos jours, la recherche est facile parce que vous avez Google sur. Ainsi, vous pouvez simplement aller en ligne et pouvez rechercher des images. C'est une bonne chose à faire. Si vous voyez quelque chose, surtout si vous pensez qu'il n'a jamais été tiré, vous pourriez vouloir Google d'abord parce que les chances sont, il a probablement été tiré. Donc, je vais juste des trucs Google ou je vais demander autour ou parler à d'autres photographes. Voyez qui d'autre a été là. Dans son livre, Annie Liebovitz raconte une grande histoire sur Richard Avedon qui va tourner un couple sur la façon dont il n'obtenait pas ce qu'il voulait. Il avait cette idée et ça ne se passait pas et il savait qu'ils aimaient ce chien en particulier, et ils sont un couple sombre, je suppose. Ce sont des poètes ou des artistes ou quelque chose, et il veut obtenir un coup plus sombre. Alors, il a menti et dit, en chemin, ils ont couru un chien ou deux chiens et ils étaient en état de choc, et ils ont eu ce regard sur leur visage et il a pris une photo et c'est comme cette fameuse photo. Mais il a eu ce qu'il voulait, mais il a dû mentir pour le faire. Mais c'est parce qu'il savait quel genre, il a fait ses recherches. Donc, vous voulez faire vos recherches avant d'aller tirer sur quelqu'un. Bien sûr, l'idée avec un portrait est que vous essayez de raconter l'histoire de cette personne dans un cadre, ce qui est vraiment difficile. C' est comme avoir un film entier juste en une fraction de seconde. Donc, c'est vraiment difficile de capturer quelqu'un avec une photo. Donc, soit vous les connaissez très bien, soit vous devez en apprendre davantage sur eux. Fred Beckey avec le Hasselblad en est un bon exemple. Je veux juste comprendre, il a 80 ans, presque 90 ans et c'est un personnage total, il a ces lignes classiques sur son visage. J' espère que je l'ai capturé là-bas. J' ai un autre ami, Tom Adler, qui est artiste et il est vraiment timide avec la caméra. Donc, je l'ai entouré de toutes les œuvres qu'il a collectionnées et il est pressé. Tu peux dire qu'il est un peu timide. Vous faites de votre mieux pour essayer de vraiment capturer ce qu'est cette personne. Quand j'ai eu la mission de tirer sur Yvon Chouinard et Fred Beckey en escalade, l'histoire était qu'ils n'avaient pas grimpé ensemble depuis 40 années impaires. L' endroit que nous tournons n'était pas particulièrement photogétique. Je me suis concentrée sur le fait qu'ils s'amusent ensemble, et j'ai quelques photos d'entre eux grimpant, mais je veux vraiment les faire traîner, rire et rattraper et raconter des histoires et des trucs. C' est ce que j'ai essayé de faire de mon mieux. Ensuite, je veux avoir un très bon portrait de Fred Beckey et le capturer comme une personne. C' était difficile parce que je n'avais que 15 ou 20 minutes pour prendre cette photo. Le rédacteur photo de Patagonie a en fait trompé Fred. J' ai fait installer une toile de fond à mon ami, et j'ai emprunté un appareil photo à Chris, un Hasselblad, et j'ai tout mis en place. Puis elle m'a appelé, elle m'a dit : « Fred en a fini. Il ne veut pas faire son portrait. » Alors, elle a commencé à déplacer la voiture et elle a dit  : « Fred saute, je bouge juste la voiture au coin de la rue. » Elle l'a piégé et l'a conduit jusqu'à l'endroit où nous tournons. Quand elle est arrivée, elle dit : « Ecoute, il n'est pas dans ça. Tu as 15 minutes. » J' utilisais un appareil photo que je n'avais jamais tourné. Donc, c'était un peu un moment de crise. Donc, je devais juste me concentrer sur lui. J' essayais de leur enlever quelque chose et mon ami qui m'aide sur ces photos m'a dit  : « Qu'est-ce que tu veux qu'il fasse ? Que veux-tu qu'il fasse ? » Je ne lui demandais pas de faire quoi que ce soit parce que je voulais avoir une photo franche. Donc, je n'allais pas le diriger, mais il interagissait avec eux. J' étais juste en train de fuir pendant qu'il interagissait avec eux. Donc, c'est comme ça que j'ai obtenu ce que je voulais de lui sans le diriger ou quelque chose comme ça. 5. S'immerger: Dès le début, je voulais juste documenter ce que faisaient mes amis parce que je pensais qu'ils faisaient des choses assez intéressantes, et à ce jour, c'est comme ça que je ressens ma photographie, c'est que je suis toujours prendre des photos de mes amis. Ce que cela signifie, c'est que pour quiconque se lance dans la photographie, vous devez vous immerger totalement dans ce qui vous intéresse. Tu dois devenir cette chose quoi que ce soit. Il y a quelque chose à dire, étant un outsider à un certain aspect, vous pouvez avoir une nouvelle vision des choses, mais pour vraiment entrer dans quelque chose, vous devez devenir ça, et vous devez totalement immerger vous-même en cela. Faites-en votre vie et parce que si ce n'est pas votre vie, ce sera juste une partie de la vie. Quand les gens voient vos photos ou qu'ils vont avoir ce sentiment, comme wow, c'est une partie de votre vie, ou c'est vraiment riche ou ce n'est pas le cas. Je photographie les choses que j'aime faire, j'aime grimper, j'aime surfer, j'aime voyager, et beaucoup de mes photos préférées sont juste voyager. Beaucoup de fois quand je grimpe, je ne veux pas prendre de photos, mais c'est avec qui je traîne, je traîne avec des surfeurs et des grimpeurs. Je pense que c'est ce que ma photographie réfléchit, toutes ces personnes à travers le monde et qui font ces activités. Mon type de photographie préféré est le photojournalisme et le tournage de la hanche. Vous n'avez pas beaucoup de contrôle là-bas avec votre lumière. ça arrive, soit ça n'arrive pas, et ça pourrait être une bonne lumière ou un éclairage merdique. Tu n'as aucun contrôle sur ça. Mais, si vous prévoyez de sortir et de tirer et que ce n'est pas un peu pose, mais un peu planifié, vous pouvez contrôler quand vous commencez et quand vous arrêtez. Ainsi, par exemple, tirer dans les montagnes, beaucoup de fois vous dormez dans une altitude plus basse, ou en bas dans les vallées, dans la première lumière va être sur le pic. Donc, pour obtenir cette lumière, vous devez vous lever super tôt et cela pourrait signifier se lever à 3 h du matin, et grimper pendant quelques heures ou courir ou faire quelque chose pour arriver là où vous voulez être pour obtenir cette première lumière. Je pense que c'est toujours bon aussi qu'en parlant de l'éclairage, comme je l'ai déjà dit, ne soyez pas trop obsédé par votre idée originale. Il y a une fois l'hiver dernier, quand j'étais sur la Côte-Nord à Hawaï, j' étais en train de tirer sur le mur et j'ai eu l'idée de tourner juste un peu à vide, sorte de plan classique de hors du mur, ça a été tourné pendant des années, mais je veux avoir ce regard et c'était déjà la soirée, et j'ai pris quelques coups, et les vagues sont bonnes, mais c'est juste un peu plat et au lieu d'obséder sur ça, que j'aurais pu essayer de juste force ça, tout ce que j'avais à faire c'est juste marcher quelques pieds sur la plage et prendre un angle différent et l'éclairage était fou. Mais ce n'est pas exactement le tir que je voulais, mais c'était le meilleur coup de la journée pour moi. C' était parce que je n'étais pas obsédé par cette petite chose, et j'étais juste ouverte à l'endroit où se trouvait la lumière. Comme quand vous faites du surf, vous pouvez déplacer 20 pieds sur la plage et cela semble totalement différent si vous bougez 20 pieds de l'autre, avec n'importe quelle façon est le Soleil. Parfois, cet angle peut ne pas être votre favori, mais c'est là que se trouve la lumière. Donc, tu dois aller avec la lumière. La meilleure façon pour moi d'apprendre était de faire choses et c'est vraiment difficile pour moi de lire, même si je suis un lecteur passionné, mais je lis des romans. Mais, je ne peux pas lire un manuel et l'obtenir, je dois le faire. Alors, quand j'ai commencé à prendre la photographie au sérieux et à vouloir prendre de meilleures photos, j'avais tous ces amis qui sont de grands photographes autour de moi, et j'ai juste posé beaucoup de questions. La première quand ils essaient d'expliquer tous ces arrêts F et les vitesses de film ISO et toutes ces choses, et toute cette terminologie, je ne peux pas le comprendre, et j'étais tellement débordée, et juste eux essayant de m'expliquer les choses, mais une fois qu'on y va, on prend les caméras et on commence à filmer. Une fois que j'ai commencé à faire ça, je l'ai eu et maintenant toute cette terminologie et toutes ces choses dont ils parlent sont de seconde nature pour moi parce que je tourne depuis 10-15 ans. Mais, d'abord, c'est écrasant, je devais juste le faire. À un moment donné, j'allais à Yosemite, faisais de l'escalade et je parlais à un grimpeur nommé, Ron Calk, c'est une légende dans le monde de l'escalade, et j'ai dit quelque chose, « J'essayais juste de faire un plan », et il m'a dit  : est préférable de ne pas avoir de plan », et il a un peu raison. 6. Équipement de collecte: L' une de mes principales préoccupations avec la photographie est de ne pas être submergé par l'équipement, je pense qu'il peut être étouffant à un certain moment. C' est beaucoup d'équipement ici, mais cela est accumulé sur 10 ans de tournage. Mais, tout a commencé quand j'ai commencé à tourner sérieusement, c'est tout ce que j'avais. C' était juste un corps et deux lentilles. Un corps de film, c'est l'ancien Canon EOS-3. Commencé avec un objectif fixe 50, puis c'était un zoom 17-35, mais maintenant c'est un 16-35. Mais c'était tout mon kit pendant des années. C' est tout ce que j'ai utilisé, et c'était parfait. J' ai des tons de photos publiées à partir de cette configuration exacte et c'est vraiment tout ce dont j'avais besoin pendant longtemps. Mon embrayage a toujours été ce petit Yashica T4, c'est juste un point et la caméra prend le film. Je l'utilise depuis des années, je l'utilise encore à ce jour. Encore une fois, pas super high-tech, mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Pour moi, la chose la plus importante est juste de garder les choses simples et de ne pas s'enliser trop. Dans un monde parfait, je filmerais ça. C' est juste un 50 fixe sur un corps de Leica, j'adore tirer sur les télémètres. C' est le corps et la lentille que j'ai sur moi presque tout le temps. Vous pouvez presque tout tirer avec un 50. Certaines de mes photos préférées ont été prises avec un 50, et pour moi, tournage avec un télémètre est très différent de celui avec un Canon 5D, ou ce Mark quatre. J' aime juste la façon dont je pense avec cette chose, je tire différemment que je le fais avec ces choses, donc je réagit aux choses différemment avec le Rangefinder, vous vous focalisez différemment donc c'est. Encore une fois, les aspects techniques de la photographie ne me préoccupent pas autant, c'est juste la façon dont vous vous sentez des choses et la façon dont vous abordez les choses, et j'aborde les choses différemment avec cet appareil photo. J' adore la photographie en noir et blanc et c'est un corps monochrome, c'est numérique mais il ne tourne que noir et blanc. Donc, j'adore l'engagement de sortir et de filmer en noir et blanc. C' est tout ce que tu vas tourner, c'est comme les jours du cinéma, je viens d'un fond de film. Donc, pour moi, c'est la chose la plus proche du tournage de film. Je l'utilise, c'est un vieux Hasselblad, il tourne un film. Je l'utilise pour beaucoup de portraits en gros plan. Juste parce que le détail sur les visages des gens et quoi pas. C' est un cheval de travail le Canon 5D, Je tire ça pour le travail une tonne. Les outils que j'utilise dépendent certainement du travail. Si je vais tourner des sports de haute action, je vais certainement utiliser une caméra rapide comme celle-ci. Lentilles de zoom, zoom rapide. Cela dépend juste, quand les choses bougent rapidement, je vais vouloir tirer avec l'un de mes Canons et l'escalade de roche beaucoup de fois vous ne pouvez pas bouger, donc les objectifs de zoom sont super parce que vous pouvez ajuster au fur et à mesure que vous bougez, vous Vous devez donc être en mesure de déplacer la caméra sans bouger. La plupart de mon surf se fait avec le Mark quatre ou le Canon 5D. Tout ce ne sont que des outils, l'iPhone est un outil incroyable à utiliser. Je veux dire, ils disent toujours que la caméra que vous avez est la meilleure à utiliser. Donc, l'iPhone est ce que vous avez toujours sur vous. Il y a tellement de grandes photos qui sont faites aujourd'hui à cause de l'iPhone donc. Et certains d'entre eux sont de taille publiable. Donc, avec l'escalade, cela dépend juste de la distance qu'il est. Si je voyage beaucoup, cours, ou que je couvre beaucoup de terrain, je pourrais être très léger. Il y a quelques années, j'ai tourné une sorte de campagne Shoe avec un petit Sony NEX-7 et un peu GorillaPod et c'est la seule chose. J' avais juste une lentille, un tout petit corps et c'est la seule chose que j'avais pour toute cette aventure que nous avons poursuivie. J' ai tourné la vidéo et les photos avec ça et c'était cool, ça a complètement fonctionné, c'était juste une configuration très simple et vraiment légère, c'était comme n'avoir rien. Une autre option, ce que j'ai beaucoup fait ces derniers temps, c'est de sortir avec une configuration comme celle-ci. Avec mon Leica M240 et quelques verres fixes. Super-simple et léger, par rapport à ce qu'il pourrait être si je tourne dire, je tire quelque chose qui n'est pas trop éloigné et je veux apporter quelques objectifs de zoom. Comme ce serait peut-être une installation ici, et c'est lourd et beaucoup, génial à utiliser mais beaucoup à transporter. Depuis que j'aime tirer mon Leica tellement et j'ai quelques Leicas numériques, ce sera, cette configuration se transforme maintenant en ceci. Eh bien, j'ai un objectif 50, 35 et 21 mm et c'est super léger, ça fait tout ce qui ferait. Le seul problème, c'est que ce sont des lentilles fixes et je dois bouger un peu plus, je ne suis pas si statique. Ne soyez pas si intimidé par tout ça, vous n'avez pas besoin de tout ça, mais c'est ce qui se passe pendant dix ans de tournage. Je ne peux pas insister sur l'importance de l'expérimentation dans votre photographie, toujours essayer quelque chose de nouveau et sortir de votre zone de confort c'est super important. Tu ne grandisses pas à moins que tu te stresses un peu, je crois. J' avais cette mission à tourner, Yvon Chouinard et Fred Beckey, son vieux compagnon d'escalade, ils sont plus âgés et Yvon a 74 ans, 88 ans ou quelque chose comme ça, et ils sont partis monter ensemble pour la première fois en 40 ans et c'était une bonne chose à documenter. Pendant que je tournais, je tournais mon installation régulière, et je regardais Fred Beckey et c'est ce vieux gars et il a juste ces lignes classiques et beaucoup d'histoire dans son visage. Donc, je regardais ce gars et me demandais comment je pouvais capturer son visage, et j'ai parlé à mon ami Chris Orwig de lui emprunter une caméra. Donc, je lui ai emprunté un Hasselblad, et c'était la première fois que je l'ai utilisé, et je pense toujours qu'il y a quelque chose de magique à faire quelque chose pour la première fois. Certains de vos meilleurs résultats viendront de la première fois que vous faites quelque chose. Je crois que ce qui est crucial pour votre photographie est toujours élargir cela, toujours expérimenter parce que ce seront vos meilleures images. Certaines de vos premières images faisant quelque chose seront de votre mieux. Donc, je lui ai emprunté cet appareil photo, et celui-ci est à moi maintenant, ce n'est pas le sien, mais c'est celui que j'ai acheté pour moi-même. C' était la première fois que je l'utilisais, et c'était un peu gênant au début, mais j'étais tellement excité d'avoir un nouvel appareil photo et quelque chose de différent et de tourner un film. Donc, j'ai fini par passer... C' était une séance très rapide avec lui seulement 15 à 20 minutes. Mais certaines de mes photos préférées en sont venues. C' est une de ses photos de lui, 89 ans, qui grimpe toujours tous les jours. Mais il a juste ces caractéristiques classiques, et c'est quelque chose que je ne pense pas avoir pu capturer aussi bien avec n'importe lequel de mes autres caméras. C' est juste ce qui se passe, c'est tu ne sors pas acheter tout ça, tu penses à quelque chose, et puis tu trouves comment le faire, et beaucoup de fois que la première fois le découvrir sera ton moment magique . Il y a beaucoup, il y a des photos qui ont été publiées qui étaient la première fois que je faisais quelque chose. Donc, toujours expérimenter, c'est quelque chose que vous devez continuer à faire. Quand j'ai commencé à tourner, c'était un film, et je tournais des diapositives couleur en noir et blanc, et je pense à 2006 ou 7 je suis passé au numérique. J' étais un peu la dernière, tous mes amis avaient changé, j'étais vraiment réticent parce que je ne suis pas doué avec les ordinateurs et tout ça. Il a pris le vent de mes voiles un peu, parce que j'étais sur cette voie d'apprentissage du film et c'est vraiment un processus difficile, et numérique juste, je passais plus de temps derrière un écran d'ordinateur que je tournais. Donc, c'était juste étouffant pour moi et j'étais un peu maladroit à ce sujet. Un de mes amis m'a exhorté à retourner au tournage. Nous faisions ce projet et j'étais sur le point de partir pour six mois en Amérique du Sud, et il m'a dit : «  Pourquoi tu ne recommences pas à tourner un film ? Je peux vous voir tirer sur un de ces Leica, donc un télémètre et vous devriez vérifier. » Donc, je n'avais jamais tourné un télémètre avant, et j'ai eu ce Leica M7 avec un 50 fixe dessus, et ça a changé tout pour moi. Parce que j'étais dans tout ce truc numérique où vous avez tendance à tirer beaucoup, vous pouvez dépasser avec le numérique parce que vous pouvez juste tirer loin. Cela ne coûte rien, vous n'avez pas à recharger le film ou quoi que ce soit, ce qui est génial. Mais c'est juste, je devais revenir à la façon dont je tournais, qui était avec parcimonie et prenant, en donnant beaucoup de réflexion à vos photos. Donc, le tournage avec un télémètre m'a forcé à ralentir et à me concentrer sur ce que je faisais, et ça m'a donné un nouvel amour pour la photographie parce que je revenais à la façon dont je tournais. J' ai commencé à tourner beaucoup de film noir et blanc à nouveau, et juste tout le processus était différent pour moi, et c'était une courbe d'apprentissage à. Son tournage très différent avec un télémètre et vous devez penser différemment. Il y a... vous réagissez différemment à votre sujet que si vous avez juste une mise au point automatique. Encore une fois, je ne dis pas que l'un est meilleur que l'autre, je ne dis pas que le film est meilleur que le numérique ou quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est juste le mélange et j'ai dû revenir à mes racines de tournage et de tournage d'une manière différente. Donc, j'ai commencé à tourner avec le M7, et pendant quelques années et j'ai juste aimé ce que j'en sortirais. Finalement, Leica est sorti avec un corps numérique qui est le monochrome que j'ai mentionné précédemment. Pour moi, c'est beaucoup comme le tournage de la M7, ses seuls tirages en noir et blanc, et j'adore l'engagement quand vous sortez et les tirez monochrome. Parce que vous filmez en noir et blanc, et vous devez penser en noir et blanc, et vous y êtes totalement engagé. Donc, d'une certaine façon, c'est comme tourner un film, retourner à l'expérimentation et sortir de votre zone de confort. Il est toujours essentiel de grandir en tant que photographe, et c'était une grande partie de cela pour moi, c'est de filmer les télémètres. 7. Séance photo: Chaque personne est différente. Vous voulez que les gens se relaxent et que les choses changent quand vous sortez un appareil photo, définitivement. Parfois, c'est la caméra que vous utilisez. Si la personne sait que vous prenez une photo et qu'elle est à l'aise avec vous, vous pouvez avoir de gros appareils photo et d'autres choses. Si vous essayez d'obtenir des photos franches de gens qui ne vous connaissent pas et que ce soit dans la rue ou n'importe où, c'est pourquoi j'aime le Leica, le Leica est vraiment un bon appareil photo pour ça, parce que surtout à ce jour et à l'âge il ne ressemble pas à une caméra sérieuse. Ça ressemble à un petit appareil photo ou quelque chose, et ils sont vraiment silencieux et discrets. Si j'étais dans la rue et que j'ai sorti mon Canon avec mes objectifs zoom 70-200, les gens étaient comme « whoa, qu'est-ce qui se passe ici ? » mais si j'avais juste cette petite caméra et que vous êtes juste en train de naviguer autour. Donc, la caméra a beaucoup à voir avec elle, et je pense que la façon dont vous interagissez avec les gens, aussi. Si vous ne voulez pas être cette personne intrusive, mais vous vous immiscez à coup sûr. Dès que vous sortez la caméra, les gens vous regardent. Si je sors et que j'essaie de tirer sur les gens dans la rue, c'est juste, chaque situation est différente et partout où je fais, c'est différent. Parfois, je vais essayer de me concentrer à l'avance, de tenir mon appareil photo dans ma taille, et de tirer avec mon appareil photo ici. J' ai un coup que j'ai littéralement tiré de la hanche, et on grimpe une montagne en Patagonie avec Doug Tompkins et Yvon Chouinard et le soleil venait de se lever, et la lumière changeait, donc je l'ai mis sur auto -paramètres. J' étais filmé, donc je ne pouvais pas sortir mon appareil photo, ce qui était frustrant parce que la lumière était super et que je voulais filmer, mais j'étais à la caméra. Donc, j'ai retiré mon petit point, j'ai eu un petit Leica point-and-shoot et je l'ai tenu sur ma hanche, et j'ai juste essayé de chronométrer mes coups de feu. J' ai pris comme cinq coups de feu et heureusement avéré, et la composition avait l'air droit et tout. C' était littéralement tirer de la hanche. photos ne sont pas facilement réalité ; elles sont une image de la réalité, mais elles ne sont pas vraiment réalité, donc il y a beaucoup de façons de manipuler cela pour obtenir où vous voulez. Comme je l'ai dit, il y a des photographes qui font des voyages de deux ou trois mois qui reviennent à National Geographic et n'ont pas de photo. Ils ont probablement tourné des milliers de photos, mais vous devez quand même tirer une tonne pour obtenir cette image et parfois vous ne pouvez pas obtenir cette image. Je me mets toujours au défi et j'expérimente et je pense que c'est essentiel à votre croissance en tant que photographe et il y a toujours des petites choses comme des devoirs que je me donne. Le plus récent est, j'ai fait un boîtier d'eau pour mon Leica, un appareil photo monochrome. Ce n'est qu'une seule fois. Je viens d'en faire construire un il y a un an et il tourne en noir et blanc, et ce n'est pas quelque chose que je ferais probablement commercialement parce que pas beaucoup de gens aiment la photographie de surf en noir et blanc, mais je le fais, donc c'est plus personnel. J' aime nager et obtenir des images avec cette petite configuration ici, et c'est léger et simple, totalement différent de mon autre logement, qui abrite mon Mark 4. C' est gros et encombrant et il se passe beaucoup. Mais si c'est super haute action, je veux obtenir de la couleur, c'est probablement la configuration que j'utiliserais. Répondre à votre travail personnel est ce qui influence votre travail quotidien, donc il est vraiment essentiel dans votre photographie de continuer, d'avoir toujours une passion personnelle sur laquelle vous travaillez. Ça a été un long voyage, ça a été vraiment difficile de comprendre la concentration sous l'eau, et j'ai dû passer par deux ports différents et c'est un processus. C' est toujours amusant d'avoir quelque chose comme ça sur le côté que tu fais, et c'est intéressant, et ensuite je peux l'emmener dans le monde entier avec moi et m'en mêler. Donc, j'ai obtenu quelques bonnes images avec, mais c' est un travail en cours, ça va prendre un certain temps, et c'est excitant si je fais la chose et que je l' ai sorti la première fois et que j'ai obtenu mes meilleures images, ça pourrait ne pas être C'est excitant. Le processus est ce qui est amusant. 8. The Van: Donc, j'ai un bureau chez moi et je travaille dans ma camionnette principalement. Donc, c'est là que je passe probablement 50 % de mon temps. C' est mon bureau à la maison, loin de chez moi. Oui, c'est le bureau. C' est la chambre. C'est le bureau. Maintenant, j'ai un petit endroit pour mon ordinateur portable va là-bas, livres, avoir du pouvoir là-bas, avoir mon eau, peu nourriture et ustensiles de cuisine, tiroir à ordures. Oups ! Chaussettes, probablement laisser là, rideaux, centre de divertissement. Donc, j'ai ces deux pour les réflecteurs rapides, pour refléter un peu de lumière pour les portraits. Tout mon équipement d'escalade, je prends tout mon matériel d'escalade, et les planches. 9. Dernières réflexions: Si je pouvais passer le reste de ma vie à photographier une caméra et un objectif, ce serait un télémètre et l'objectif serait un objectif fixe de 50 millimètres. C' est l'objectif que j'utilise la plupart du temps et certaines de mes photos préférées ont été prises avec un 50. C' est un autre exemple. Ce n'est pas la photo parfaite, ce n'est pas la meilleure exposition, mais j'ai eu un moment là où il riait, et c'est Doug vraiment dans son élément. Donc, certaines de mes photos préférées ont été tournées avec un 50. C' est quelque chose sur lequel je me retourne toujours. Si vous voulez avoir un objectif, le 50 est celui qui va en ce qui me concerne. Nous avons tendance à être très durs avec nous-mêmes et je sais que je le suis. Je suis mon pire critique et avec chaque photo que j'ai prise, je changerais toujours quelque chose. Il y a toujours quelque chose que j'aurais fait différemment, et je peux les séparer. S' il y a une photo que je ne changerais rien, ce serait ça. C' est mon préféré personnel. C' est une photo avec mon Leica M7 allumé, je pense que j'ai utilisé un film Ilford noir et blanc, et c'est juste l'une des rares photos que j'ai prises où je ne changerais rien. Je ne changerais pas l'angle, ni le film, ni l'ISO, ou quoi que ce soit, ou l'ouverture, ou quoi que ce soit. C' était juste un moment très rapide. Je montais autour de quelques rochers au Chili et j'ai remarqué ce type hors du coin que mon œil apparaissait et disparaissait dans les rochers, et il ressemblait à la créature de la lagune noire. J' aime aussi l'idée que c'est intemporel. Tu ne saurais pas quand ça a été pris, que ce soit dans les années 60, 70, 80, 90, peu importe. Si je pouvais, j'aimerais que toutes mes photos aient ce sentiment. Beaucoup de mes affaires se réfèrent aux gens, très peu de paysages. J' ai toujours tendance à me concentrer sur les gens. Comme ici, nous sommes en voyage de surf et l'idée est que vous allez prendre des photos de surf et c'est ce que j'aime le mieux. Il vient de tuer le poisson, il le nettoie, tous les oiseaux arrivent. Ce sont les photos que je trouve difficiles à reproduire ou à poser. C' est une fois que j'allais à Yosemite pour faire de l'escalade et je parlais à ce grimpeur nommé Ron Kauk, c'est une légende dans le monde de l'escalade. J' ai dit quelque chose comme, « J'essaie juste de faire un plan. » Il y va, il vaut mieux ne pas avoir de plan, et il a raison. 10. Explorez des cours photo sur Skillshare: