Photographie de portrait : comment photographier et retoucher des portraits environnementaux

1. Introduction: J'ai toujours pensé qu'un lieu dans l'espace que nous habitons a une grande influence sur qui nous sommes, en tant que personnes seules, impliquant l'environnement et mon port présent apporte une touche différente à mon sujet. ainsi qu' une voix différente de celle de mes photos. Mon nom est outfield raison pour laquelle je suis un éditorial dans la base de photographes portraitistes et je saisis son Michigan, originaire du Liberia, en Afrique de l'Ouest. Mes images sont chaleureuses et audacieuses, ont une voix ainsi que valeur et mettent en valeur des personnes noires et brunes. Mon travail a été publié dans des endroits comme la Grèce, s'est emparé de son magazine et de ProPublica, en plus de faire partie de nombreuses expositions locales. Dans tout le pays. Les portraits environnementaux sont une constante. travail que je fais l'un de mes types de photographie préférés pour créer un amour a pris tout l'espace et placé mon travail parce qu'il apporte un caractère et une identité différents à mes pièces. Dans ce cours, je n'en ai pas l' habitude. Les portraits environnementaux sont des exemples de mon travail et de la façon de créer un éditorial. Dans ce cours, nous aborderons les sujets suivants. Réfléchissez à votre vision en créant une liste de plans et un tableau d'ambiance comme référence, repérant votre position tout en considérant la meilleure voie pour votre tournage. Placement sur votre sujet dans l'espace et l' endroit qui permettent de mieux raconter l'histoire. Faire la chaussure tout en établissant un rapport qui est si bon. Je suis très heureuse de pouvoir partager certains de mes portraits environnementaux préférés tout en ayant l' occasion de vous aider à créer les vôtres. Prendre des portraits environnementaux peut vous apprendre à quel point l'espace en place est vital pour créer des portraits, à quel point un l'espace en place est vital pour créer des portraits, à outil de narration peut être puissant, ainsi que la façon dont nous pouvons donner vous avez une vision holistique de l'avenir. Que vous soyez photographe débutant ou expérimenté fassiez un travail à plein temps ou simplement comme passe-temps, ce cours est fait pour vous et vous avez hâte de voir ce que vous créez. 2. Projet de classe: Aujourd'hui, nous allons apprendre à photographier et à réaliser des portraits environnementaux. Je vais vous expliquer comment Willis vous montre comment créer le vôtre. Dans ce cours, nous aborderons quelques points. Qu'est-ce que le portrait environnemental ? Comment créer votre propre tableau d'ambiance et votre propre liste de prises de vue, emplacement et comprendre l'importance de cette lumière et pourquoi elle est importante pour votre séance photo, sujet dans l'espace et la relation entre ceux-ci deux choses. Construire un rapport qui est sujet ou modèle et édition également. Dans ce cours, vous aurez besoin de quelques éléments, d'un stylo et d'un bloc-notes pour prendre des notes, éclairage hors caméra si vous choisissez de l'utiliser et nous parlerons de l'éclairage plus tard. Vous êtes devant la caméra pour créer et un ordinateur dans le logiciel Lightroom pour le montage. Dans la section des ressources, j'ai deux documents, chaque modèle de liste de plans où vous pouvez réellement avoir une idée de ce qu'il faut prendre en compte lors de la création d'une liste de plans, ainsi que la liste de contrôle des gars de classe. Après chaque leçon, il y aura un devoir que vous n'aurez qu'à terminer. Mais aussi à mettre dans la galerie du projet. J'ai hâte de voir ce que vous créez dans notre dernier conseil, c'est de vous amuser. Créer peut parfois être beaucoup quand j'ai hâte d'être partagé, donc mes connaissances, mais aussi de vous voir créés. Alors profitez du processus, amusez-vous bien. 3. Qu'est-ce que le portrait environnemental ?: Dans cette première leçon, nous aborderons le port d'un portrait mental à bouton, portrait environnemental comme un portrait où le lieu et le sujet ou les personnages principaux de l' histoire sont racontés. On parle de portrait environnemental car l' emplacement entourant le sujet est important, ils vont de pair pour aider à faire ressortir la vision. Voici donc quelques éléments à prendre en compte. Quelle est la vision ou l'histoire que vous essayez de raconter à partir de mon reportage photo ? Quand nous étions africains, moi et moi voulions juste réunir deux de mes modèles africains préférés et voir ce que nous créons. Comment cet espace peut-il également aider la communauté à s'exprimer sur le sujet ? Donc, dans ce même exemple, c'est quand quelque chose d'africain que j'ai vraiment voulu mettre en valeur la garde-robe colorée qu'ils vont porter. J'ai donc dû trouver un emplacement et je ai laissé briller, mais ce n'était pas autoritaire non plus. quoi ressemble un mauvais portrait environnemental ? Je ne dirai donc pas nécessairement que ce sont mauvais portraits environnementaux, mais je dirais qu'il y a des images qui ne tiennent pas nécessairement pleinement compte de l' emplacement et de la façon de placer sujet dans cette image. J'ai une amie qui s'appelle Kiki. Par exemple, cette image avec Kiki où vous pouvez voir ce conteneur bleu de rangement derrière elle ne correspond pas nécessairement bien aux couleurs qu'elle se demande. conseil clé et quelque chose dont je parlerai probablement beaucoup tout au long ce cours est l'importance de la façon dont le sujet dans l'espace et son bon maillage crée un très beau portrait environnemental. Le petit premier devoir pour cette leçon est de créer thème ou l'histoire que vous essayez de raconter pour votre projet de classe. Donc, une autre chose à laquelle vous devez également commencer à réfléchir est le sujet que vous souhaitez utiliser. Que ce soit des modérés professionnels à l'esprit, c'est votre ami, ou ils peuvent être les deux. En plus d"essayer de penser à taille du corps masculin ou féminin, tous ces différents types de choses ainsi que la personne que vous voulez être votre sujet. Je vais donc également créer un projet. Dans le projet, il s'appellera Taking Space, où je mettrai en évidence des personnes noires et brunes dans différents espaces. Donc, pour notre prochaine leçon, nous parlerons brainstorming pour notre liste de plans et notre mood board. Assurez-vous donc que votre thème ou votre histoire est terminé. Et n'oubliez pas de le mettre dans la galerie du projet. 4. Liste de plans et de plans: remue-méninges pour trouver l'inspiration pour notre liste de plans et bouger ou peut souvent être difficile. Dans les prochaines étapes, nous allons donc discuter de l'endroit où trouver l' inspiration et de la manière de l'utiliser également. Par exemple, l'une des choses que je fais quand je déménage dans un nouveau quartier en ville, que je prends mon vélo ou que je me promène juste pour me faire une idée non seulement de l'endroit où je vis, mais aussi des chaussures possibles emplacements. Donc pour mes murs en morceaux, j'ai trouvé ce très beau parking de l'église. Ils avaient cet énorme Greenwald et je savais que je me préparais pour cette chaussure. C'est exactement là que j' allais faire les photos et les télévisions et les films en italien, car regarder des films et regarder des émissions de télévision font partie d'une nature créative. Souvent, je prends une photo, une capture d'écran ou une photo dans une émission de télévision ou un film que j'aime vraiment utiliser pour mes références futures. Livres, magazines et journaux. Souvent, les histoires des autres peuvent servir de catalyseur pour créer la vôtre. Livres, magazines et journaux. Fournissez non seulement une inspiration visuelle, mais également des histoires qui peuvent également être inspirantes. Voyage. deux dernières années, j'ai eu la chance de pouvoir beaucoup voyager. De nouveaux décors peuvent également apporter de nouvelles inspirations. Donc même si cela signifie aller dans un autre pays, rester, aller dans une autre ville. Être capable de sortir du confort de l'endroit où vous vivez dans l'environnement dans lequel vous vous trouvez souvent peut être un catalyseur pour trouver une nouvelle inspiration. n'y a pas si longtemps, je suis arrivé à New York et j'ai pu me connecter et non seulement connecter et interroger différents créateurs, mais aussi obtenir connecter et non seulement connecter et interroger différents créateurs, une photo d'eux. Et être capable d' être dans une nouvelle ville, d'être une nouvelle ville, d'être un nouvel État, y a également trouvé une nouvelle inspiration. J'ai donc pu entrer en contact avec une amie nommée Kiki et nous avons pu faire de la magie utilisant simplement l' environnement dans lequel nous nous trouvons dans le Bronx pour créer de nouvelles images. Pinterest sur grand chose avec Pinterest est spécifiquement de ne pas copier. Je pense que le but est d'être quelque part où l' on peut tirer des images. Bon exemple de clichés. Mais les idées en fin de compte sont meilleures pour les prendre et les utiliser comme inspiration et pour les utiliser comme motivation pour créer notre propre histoire à partir de votre propre voix. Voici une brève introduction au modèle de liste de plans. Je vais décomposer chaque section et ensuite partir de là. Nous avons donc évidemment le titre de la session, quel que soit le nom de votre session ou si le titre de votre projet l'indique. Le photographe sera évidemment vous l'avez mis là mais votre nom là. Donc, bien sûr, ce sera le numéro un, le numéro deux, le numéro trois, et cetera. Ensuite, l'intérieur extérieur serait pris en photo à l'intérieur. Tu l'emmènes dehors ? Puis il m'a tiré dessus soit en gros plan, soit en plan large. Je pense que c'est à peu près là que je veux que vous indiquiez. Et puis pour l'angle de la caméra, cela peut être si vous le faites un peu à partir de la gauche ou du sujet que nous sommes un peu plus bas ou au-dessus de la photo, peu importe ce que c'est, indiquez-le peu à partir de la gauche ou du sujet nous sommes un peu plus bas ou au-dessus de la photo, un peu ici. Et ensuite la description dans le plan. Donc, mettez à peu près autant d'informations ou de détails que vous le souhaitez ici pour vous aider à comprendre exactement ce que vous voulez capturer, à quoi vous voulez que tout ressemble. Donc vous décrivez à peu près le cliché avant de le prendre réellement ? Ouais. Donc pour la description maintenant, bien sûr, nous n'avons pas encore parlé de l' emplacement et de ce genre de choses, ou de l'emplacement, de l'éclairage et du sujet en relation avec l'espace. Mais à titre d'exemple, probablement mon premier tir serait probablement quelque chose comme je l'ai dit, feu un peu plus large, sera à l'extérieur en termes de localisation. À l'époque. Donc quand je pense probablement que c'est le sujet du côté droit ou un capteur droit. Cadre central droit subjuguant. Soit assis sur quelque chose, soit debout. Bien sûr, c'est un peu vague. Mais je pense que l'idée est que tu aies une idée de ce à quoi tu penses. Et une fois que vous aurez un peu atteint l'espace, verrez quel est l'éclairage, vous pouvez en quelque sorte partir de là pour déterminer ce que je fais. Je veux qu'elle soit assise là. Je veux qu'il soit debout. Je veux qu'ils soient dans le scénario, bien sûr, c'est ce que je pense. Je vais les placer au centre. Bon. Mais parce que d'habitude c'est un peu facile de les mettre dedans, mais rien de parfait pour commencer, mais je pense aussi qu'il suffit de le changer parfois en faisant quelque chose de différent. Mettons-les au centre, droite, et voyons à quoi ça ressemble. Donc, par exemple, vous savez, tourné aussi, nous pourrions le refaire en extérieur, un peu plus près. Et puis, puisque nous faisons un peu plus près, nous ferons probablement comme prises de vue à faible angle en termes d'angle de caméra. Et peut-être que les bras du sujet vers le haut ou sur le côté, par exemple. Et puis peut-être même qu'ils pourraient être comme se tenir debout sur quelque chose pour les faire paraître plus grands qu'ils ne le sont. donc quelques exemples de ce que je pense en termes de prise de place dans mon projet et de sa capacité à mettre en évidence des sujets dans différents espaces, tout en leur permettant d' être celui qui brille et leur permet d'être ceux qui sont mis en surbrillance. Et, mais aussi en veillant à ce que l'environnement dans l'espace et lieu dans lesquels nous sommes dans l' acier soit pris en compte lors de la prise de vue de ces choses. Donc, en résumé de cette leçon, vous devez non seulement prendre votre idée et votre histoire, mais également certaines des leçons de brainstorming et des choses dont nous avons parlé dans cette leçon en particulier. Et utilisez-les pour créer votre mood board et vos ombres. Comme toujours, n'oubliez pas de publier votre mood board et votre liste de plans sur le devoir de cette leçon dans la galerie de projets. Et la prochaine fois, nous parlerons l'importance de comprendre cet endroit. 5. Comprendre votre emplacement: Dans cette leçon, nous aborderons l'importance de comprendre votre position géographique. Pour les portraits environnementaux, il est très important de comprendre votre emplacement. Et aussi une clé majeure aujourd'hui, car avoir un magasin de thèmes spécifique est que vous essayez de le dire, et c'est là que votre moodboard et liste de plans entrent également en jeu. Une fois que vous avez compris le thème que vous recherchez , l'histoire, que vous essayez de trouver un espace et un endroit pour le mettre en lumière est vraiment important car mon image prend de la place. Je savais précisément que je voulais capturer mon sujet dans une très vaste zone. Et il se trouve qu'il y a pardon, non loin de chez moi. Et j'ai déjà tourné là-bas auparavant, donc je savais que c'était l' endroit idéal pour ce décor. Donc, pour la prise de mon projet, supposons que je prévoie de mettre en évidence des personnes en noir et marron prenant de la place. En tenant compte du thème et de la vision, voici quelques conseils à prendre en compte. Tout d'abord, laissez votre vision et votre boutique dicter votre choix d'emplacement. Donc pour moi, mon histoire est assez claire. La division est assez claire. Je dois donc vraiment trouver des lieux et des espaces qui ne soient pas dominants et qui permettent maintenant au sujet de briller malgré tout. Numéro pour sortir et découvrir différents espaces et lieux. Je pense que ce qui est vraiment important, c'est visiter différents endroits. Parce que non seulement vous pouvez avoir cette variété d'options, mais vous avez également la possibilité de prendre une photo du lieu et de l'espace. Et de cette façon, vous pouvez faire référence à trois et le dernier conseil est de prendre votre liste de plans de moodboard avec le repérage des Ouïghours. Je pense que ce qui est vraiment important, c'est de pouvoir y avoir cette référence afin que vous puissiez essentiellement imaginer votre chaussure pendant que vous êtes là-bas. accord, comme vous pouvez le voir aujourd'hui, il fait assez ensoleillé et l'une des belles choses à propos du fait qu'il fait beau, surtout avoir des arbres dans ce cadre, c'est de pouvoir avoir de l'ombre. Vous pouvez donc jouer avec la lumière. Nous ne jouons pas nécessairement avec la lumière. Nous avons options en termes de choix. Vous voulez utiliser la lumière ou utiliser une lumière, ainsi que l'ombre afin que vous puissiez être dans la lumière et qu'il tire un peu des ombres avec mon créer un plan intéressant ou tirer de la lumière dans le ombres, que honnêtement vous utiliseriez en quelque sorte la lumière du soleil et utiliseriez cette source de lumière. Sur ton sujet. De nombreuses options différentes en termes de la façon dont vous souhaitez choisir d'utiliser. Avoir une journée ensoleillée comme aujourd'hui et pouvoir travailler avec la lumière du soleil et l'ombre. Il existe donc des options en termes de capacité à jouer avec les choses, expérimenter et à voir ce qui se passe, voir ce que vous êtes capable de créer. Comme vous pouvez le voir aujourd'hui, c'est beaucoup plus nuageux. n'y a pas de soleil. Il n'y a pas nécessairement d' énormes ombres qui sont créées à partir des arbres au-dessus de C. Et disons que nous avons un peu parlé de la lumière et de la façon dont ces différents types d' ombres ainsi que différent. La lumière du soleil vous permet de faire quelque chose de différent. Je pense qu'à ce jour, il fait très nuageux, ce que j'apprécie vraiment parfois et ayant vraiment un équilibre de lumière. Ainsi, vous n'avez pas à vous inquiéter de la lumière du soleil ou de l'excès de soleil. Tu as un peu cet équilibre qui peut parfois être un peu sombre. Alors peut-être avez-vous besoin d' apporter votre propre lumière pour pimenter les choses ou ajouter un peu de vie. C'est ce que tu voulais, c'est ce dont tu as besoin. Mais il peut également être très bon d'avoir un équilibre de lumière. Donc si vous pouvez voir ici sur un rendez-vous sur cette colline là-haut en train de penser à utiliser cette colline. Donc soit l'amener au sommet de la colline et un peu tirer de bas, ou vice versa et un peu l'avoir au bas de la colline soit vers le bas de la colline et un peu tirer par le haut ou simplement en remontant. Ils voient tous les deux ce que nous pouvons faire et créer. Je pense qu'une des choses que j'ai vraiment hâte c'est de pouvoir la mettre en valeur. Être capable de mettre en avant mon sujet. Surtout en termes de ce qu'elle est une conscience va probablement être comme une robe blanche ou quelque chose de très, très vibrant et coloré où il n'y a pas, aucun doute qu'elle va se démarquer. Cela fait partie de mon projet prendre de l'espace et de pouvoir mettre en évidence personnes noires et brunes dans l'espace et d'être en mesure de les mettre au l'attention. Ce qu'il y a dans le cadre. Donc mon résumé pour cette leçon, deux choses. Tout d'abord, redimensionnez différents lieux afin de vous faire une idée de ce que vous recherchez et assurez-vous qu' correspondent à votre vision et à l'histoire que vous essayez de raconter. Ensuite, prendre des photos de ces spots et les placer dans la galerie du projet. Donc, pour la prochaine fois, nous parlerons de l'importance de prendre en compte votre lumière et de savoir si les choix d'éclairage sont essentiels à votre séance photo. Et comme toujours, n'oubliez pas de publier votre progression dans la galerie des projets. Pour cette leçon, n'oubliez pas de publier les lieux que vous avez commencé. 6. Considérez votre lumière: Dans notre prochaine leçon, nous aborderons l'importance de prendre en compte les lumières. Pour les portraits environnementaux. Ce type de lumière vous permet de choisir une prise de vue. Choisissez probablement l"assurance selon vous, mais devrait également être influencé par votre lune était la liste de plans et le thème de votre vision. autre chose à considérer lors du choix de votre lampe est savoir comment le choix de la lumière aide-t-il également à raconter l'histoire que vous essayez de raconter. Votre mood board et vos listes de plans sont bonnes références ici car certains plans nécessitent parfois un éclairage différent des autres. Donc pour mon projet de dossier qui prend de la place, j'utiliserai beaucoup de lumière naturelle. Ce faisant, je dois m' assurer non seulement de vérifier d'autres emplacements à l'avance, mais aussi de les vérifier à différents moments de la journée pour voir comment est l'éclairage. Pour connaître les éléments à prendre en compte lors du choix de votre lampe , consultez votre mood board et votre liste de plans. consultant votre thème, envisagez d'expérimenter différents types de lumière, qu'il s'agisse de lumière naturelle ou d'éclairage externe. Enfin, si vous choisissez d'utiliser la lumière naturelle pour vous assurer de vérifier les différents moments de la journée. La prochaine fois, je parlerai de mon processus de prise en compte de la lumière dans chaque emplacement et de rassembler des images de référence pour référence plus tard. Voici quelques exemples de clichés ou juste quelques clichés de référence. Pour que je regarde en arrière, regarde en arrière. Parce que ce que je veux probablement faire c'est mon sujet soit au milieu de la colline ou en bas de la colline. Vous obtenez vraiment des plans très larges là où se trouve le sujet. Vraiment, tu ne peux pas les manquer. Tu ne peux pas la manquer. Donc, elle ne vous manquera pas en termes de sceau se démarquer en termes de ce qui devrait être porter. Les couleurs. Il est plus que probable que je fasse du blanc. Parce que j'ai vraiment aimé cette idée. Plus précisément. J'aime bien, j'aime bien cette couleur en référence au vert. Et on nous demande précisément, encore une fois, vous pouvez voir que nous avons un peu de soleil. Et l'une des grandes choses que nous recevons lumière du soleil, c'est presque de la lumière du soleil, c'est presque automatiquement ou je ne sais pas si elle disparaît maintenant, mais cela crée automatiquement une ombre. Quoi qu'il en soit, je pense que selon le jour, si c'est une journée vraiment très nuageuse et très sombre, vous ne le ferez pas, même si vous avez des zones ombragées comme vous pouvez le voir là-bas, vous ne pouvez pas n'ont aucune différence de lumière. Mais maintenant que le Soleil rayonne ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir en bas avec les ombres causées par les arbres et aussi la différence entre ces deux choses et comment. Cela crée également une option de, est-ce que je veux photographier le sujet et la lumière TO et supposer que le sujet dans l' obscurité utilisait toujours la lumière naturelle ou naturelle du soleil comme cette source d'éclairage. Je pense que c'est également une option. Mais oui, avoir la lumière du soleil crée certainement une ambiance différente, différente à coup sûr. Donc, comme avant, je pense que l'une des grandes choses est évidemment d'obtenir des photos de votre position dans différents réglages de fils ou différents réglages d'éclairage. Parce que de cette façon, vous pouvez avoir ces visuels pour revenir en arrière et voir, d' accord, à quoi cela ressemble au soleil, c'est ce à quoi il ressemble quand il fait très sombre. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte décider de la façon dont vous voulez aller de l'avant. Pour le résumé de cette leçon, il y a trois choses. Premièrement, choisissez le type de lumière que vous voulez choisir pour sortir et découvrez différents endroits, différents moments de la journée, surtout si vous utilisez la lumière naturelle. Et puis trois prises, vous avez pris des photos de ces lieux à différents moments de la journée. N'oubliez pas de le partager dans la galerie du projet. Maintenant que vous avez considéré la lumière, dans notre prochaine leçon, nous parlerons de la relation entre le sujet dans l'espace. Et comme toujours, n'oubliez pas publier votre progression dans la galerie du projet, particulier les photos que vous avez prises sur vos lieux. 7. Sujet en relation avec l'espace: Dans cette leçon, nous parlons de l'importance du sujet par rapport à l'espace. Pour la partie environnementale, le placement de votre sujet par rapport à l'espace est très important. Voici quelques conseils pour le déterminer. Voulez-vous que le sujet soit entouré par le lieu ? Voulez-vous que le sujet soit placé d' un côté ou de l'autre de l'endroit ? Ou souhaitez-vous que le sujet soit intégré au lieu ? Comment souhaitez-vous également que votre sujet soit posé à cet endroit ? Je voulais être assis, debout, allongé sur quelque chose, probablement aller à Wall accroché à quelque chose. Toutes ces choses sont également des éléments à prendre en compte. Alors comme avant, n'oubliez pas de consulter votre liste de plans, votre mood board, ainsi que votre division thématique. Je pense que tous ces éléments sont essentiels pour déterminer comment vous voulez que votre sujet soit par rapport à l'espace. Et aussi, comme toujours, expérimentez, essayez différentes choses, essayez différentes poses, essayez différentes positions et voyez ce qui se passe. Ainsi, par exemple, dans ma pièce, prend place au positionnement des modèles, ce qui est vraiment important. Et c'était à peu près déterminé par deux choses. La lumière dans les plantes environnantes. Un, la lumière, la façon dont la lumière brillait vers le bas juste à cet endroit, qui est un endroit parfait pour la placer, mais aussi vraiment brillant spécifiquement sur sa tête et son visage. Et puis deuxièmement, entourer les plantes vertes environnantes, ce qui est parfait avec sa robe verte majestueuse et en a fait un beau cliché. Un autre exemple est la photo que je n'ai pas eu de mariage l'année dernière. Et c'est le positionnement de celui-ci qui a également été influencé par la lumière et l'environnement. Et donc la lumière entrait avec un soleil rayonnant et ce qui est parfait. Vous savez, c'est un peu brillant, mais aussi l'étrangeté autour de laquelle nous étions spécifiquement dans positionnement de ses mains et son visage ou de sa tête aussi, était vraiment clé. Je voulais donc vraiment non seulement la mettre en valeur dans sa robe, mais permettre à l'environnement d'en faire partie aussi. Donc, pour mon projet qui prend de l'espace, je vais également prendre en compte certains des éléments suivants que j'ai mentionnés précédemment. Lumière ainsi que l'environnement. Revenir également au moodboard de ma liste de plans et au thème que je suis en train de créer m'aidera vraiment. Maintenant la position, mon modèle et mon sujet dans un espace qui aide vraiment à faire ressortir la vision, mais aussi à pouvoir créer de superbes images. Nous allons donc parler d' une chose à prendre en compte lorsque vous dessinez votre chaussure, mais aussi des personnes impliquées, qui fait également partie de cela. Tu sais qui est impliqué ? Calendrier, lieu. Je pense donc que la plupart d' entre eux sont probablement les principaux éléments à prendre en compte. Je parle de qui est impliqué dans discussion pour savoir si c'est, bien sûr, le modèle ou les sujets, vous savez, le photographe. Les coiffeurs font un, tu sais, j'ai un styliste de garde-robe et, tu sais, peut-être un assistant, mais tout dépend de qui il veut être impliqué. Ces personnes déterminent donc un endroit dans le calendrier parce qu'elles ont chacune besoin de temps pour faire ce qu'elles font, ainsi que le lieu en termes d'endroit où vous filmez. Une fois. Ces éléments déterminent qui n'est pas impliqué, puis nous pouvons déterminer le calendrier. Et d'habitude, nous regardons, vous savez, installation ici et le maquillage, ce qui peut souvent être fait en même temps. Habillez-vous, filmez la monnaie. Si vous en faites plus d'un, cassez, si vous sentez que vous en avez besoin, puis c'est fait, vous nettoyez. Donc, en général, ce sont les principaux éléments que je souhaite inclure dans la planification. Et puis il n'y a que moi dans le modèle habitude nous faisons juste cette partie. D'habitude, je lui montrais déjà les cheveux et le maquillage. Habille-toi. Shoot, changement alpha, pause. Si nous en avons besoin, nettoyez le jour où vous êtes déterminé en fonction de toutes les covariantes impliquées dans le temps que vous avez, ainsi que le lieu où vous filmez, où et comment sera votre emploi du temps. Je voudrais simplement regarder comment vous prévoyez créer cela en fonction de ces facteurs. Mon fils pour cette leçon est donc deux choses. Premièrement, faites une liste ou faites quelques exemples de la façon dont vous voulez placer votre sujet dans l'espace en fonction de votre liste de plans placer votre sujet dans l'espace en fonction et de votre tableau d'humeur. Et n'oubliez pas non plus de créer votre emploi du temps, du maquillage aux freins en passant par le nettoyage. C'est presque le jour du tournage. Tout d'abord, félicitations pour votre déception protestante. La prochaine fois, nous aurons l'occasion prendre des photos, mais aussi d'établir un lien avec nos sujets. Et comme toujours, n' oubliez pas de publier votre progression dans la galerie des projets. 8. Prendre le rapport Portrait et construction: Aujourd'hui est enfin le jour où vous avez eu l'occasion de créer votre thème. Établissez le déménagement. Comprendre la relation entre le sujet et votre espace et votre lieu. Pensez également à votre éclairage et créez un mood board et une liste de plans. Et c'est enfin le jour du tournage. Alors allons-y. Voici donc quelques moyens d'établir rapport avec votre sujet. Alors d'abord, assurez-vous d' avoir un plan de match. S'assure que le sujet connait bien un plan de match. Parce que si vous êtes incertain, ils ressentiront également cette incertitude. Si vous êtes également préparé et que vous savez ce que vous faites, vous avez tout sur vos canards d'affilée. Ils le ressentiront également. Et cela leur donne plus de confiance dans la chaussure ainsi que dans tout le monde. Pour être sûr de présenter tout le monde. Si vous vous connaissez déjà, assurez-vous qu'il y a des présentations et c'est fait. En termes de rôles des personnes et de ce qu'elles vont jouer. Et je pense que cela ne fait que faciliter cette convivialité entre nous parce que nous ne mettrions pas toujours les noms et ne savons quel est leur rôle et ils savent ce qu'ils vont faire. Troisième mix, vous apprenez à connaître votre sujet si vous ne connaissez pas déjà cet autre sujet auparavant. Si vous n'êtes pas déjà à l'aise avec eux, assurez-vous de les connaître. Vous vous écoutez davantage parler, ainsi que vous leur posez des questions sur eux-mêmes, quels sont leurs intérêts, comment ils se lancent dans la modélisation de cela. Ils sont donc des modèles professionnels ou aspirent même à le devenir. Toutes ces choses sont vraiment importantes pour pouvoir établir un rapport et se sentir à l' aise avec votre sujet. La raison pour laquelle je pense établir un rapport avec votre sujet et je pense que pour toute séance ou tout travail client que je fais, c'est parce que cela permet à la personne non seulement d'être à l' aise avec vous, mais J'espère que la bière apportera leur authenticité à la caméra. Donc, si je dois le dire, je pense que ce serait vraiment essentiel pour que vos photos se passent vraiment bien. Premièrement, apportez un haut-parleur. Personne n'aime vraiment les séances de photos satellites pour pouvoir écouter de la musique. Non seulement les aides et l'ambiance, mais aussi le fait de permettre à votre sujet et à votre équipe de sélectionner la musique, apporte ce confort car ils écoutent de la musique qu' ils aiment également calendrier, mais aussi être flexible. Je pense qu'il est vraiment important d'avoir un horaire et de le respecter, mais aussi d'être flexible en sachant que les choses vont maintenant se passer comme vous le souhaitez. Et puis troisièmement, l'encouragement a encouragé votre équipe, vous a donné un sujet d' encouragement. Je pense qu'il est vraiment important d'avoir ce type d' énergie et ce type d' ambiance lors de votre séance photo. Parce que je pense que ça rend tout vraiment meilleur pour les mises en scène et les poses. Je pense aussi qu'en tant que photographe, il faut parfois être mannequin. Donc parfois vous avez besoin de montrer vos modèles donc votre sujet, la pose exacte ou exactement ce qu'elle recherchait. Ils comprennent donc et peuvent le réaliser au mieux de leurs capacités en cinq pauses. Je pense que parfois cela peut être long et épuisant. Je pense que le fait d'avoir le temps non seulement de prendre des pauses pour prendre de l'eau, aussi des collations est vraiment essentiel pour donner de l'énergie aux gens afin qu'ils soient excellents dans tout ce qu'ils font. Très bien, c'est enfin le jour du tournage. Nous sommes dans le parc. Vous avez probablement déjà vu certaines de ces vidéos. Plus précisément, cette colline sur laquelle je parlais de photographier utilisera probablement d'autres espaces autour du parc. Et aujourd'hui, j'ai ma mannequin, Rebecca, avec moi aujourd'hui. Il va y renoncer. Elle sera mannequin pour moi aujourd'hui. Comme nous en avons parlé en termes de tenues. Je suis très colorée avec le vert que nous avions, ce qui lui permet vraiment de se démarquer, ce qui va avec le projet que je fais, qui prend juste de la place et permet aux personnes noires et brunes d'être dans des espaces et de se démarquer dans ces différents espaces. Donc, très bien, nous allons donc prendre des photos de l'arrière dans cet angle. Et nous allons la faire poser comme une pose différente dans ce processus également. Ok. Je pense donc probablement à ce domaine général. Une autre chose est de revenir aux plans de référence, les plans du mood board que vous avez en quelque sorte créés. Ça va t'aider. Si vous avez besoin de connaître des poses spécifiques pour des choses auxquelles vous souhaitez vous référer quand il s'agit de poser. Donc quelque chose comme ça je pense, sera parfait comme elle l'a. Comme ça. Ouais. Parfait. Laisse-moi regarder peut-être avoir un ou un bras ou une jambe de cette façon. Un petit peu. Ouaip. Parfait. Alors pliez un peu comme un pour que votre jambe droite puisse être quelque chose comme ça ? Ouais. Ouais. Lève-toi un peu. Ouais. Ouais. Descendez-le. Ouaip. Parfait. Ensuite, vous pouvez déplacer votre jambe gauche un peu de cette façon. Ça va étaler ça un peu. Parfait. Bon ? Tu regardes la caméra. Allez-y et regardez fixement . Parfait. Bon nombre de ces plans vont être un peu plus rapprochés. Et puis je veux avoir une autre vue d'ensemble d'elle avec les robes. Allez-y, changez de bras. Ouaip. Ouaip. Et peut-être que tu bouges un peu la tête de cette façon. Ouaip. Ouaip. Parfait. Ouais. Regarde juste là, moi. Ce bras baissé. Essayons-le et voyons. Ouaip. Ok, c'est bien. Très bien. Et regardez-moi directement. Je vais de l'avant et j'étiquette les jambes vers le bas. Et puis essayer de faire en sorte qu'elle fasse un peu de courbe dans ton corps ? Un petit peu, si possible. Ouais. Donc on dirait qu'elle ressemble un peu à un plus petit voir je veux dire, ce n'est pas vraiment un faux mais oui, ça marche. Alors tendez peut-être la jambe droite. Et puis la jambe gauche se croise ? Ouais. Ouais. Ouais. Je sais qu'elle l'est parce qu'on dirait qu'elle est tellement bras gauche. Bras droit. C'est sa gauche ? Sa jambe droite en l'air. Et ça ressemble un peu à ça, ce qui est un peu déroutant, mais peu importe ce qui est confortable, même si tu veux juste bouger, tu vois que tu le sais vraiment. Soulevez la jambe gauche. Encore un peu comme ça. Alors faisons-le. Comme celui-ci, oui, oui, oui. C'est parfait. Et tu aimes te pencher ? Ouaip. Donc tu es un peu comme ça mais pas complètement. Comme Yep. Ouaip. En fait, cette pose est parfaite. Laisse-moi juste te déplacer de cette façon. Donc tu es un peu comme ici. Ce n'est pas possible d'obtenir ce cliché ici. Les jambes seront comme ça. Il en sera ainsi. Prends quelques jours. Parfait. Ouaip. Oh, oui. Ouais. C'est ça. Bon. Tu y vas. Vous les gars. Nous avons eu beaucoup de soleil. Oh, oui. J'adore ça. Bien. C'est parfait. Plus ici. Regardez-moi les yeux. Parfait. Et puis la même chose, au fait, c'est de bouger la tête vers moi juste ici. Et ensuite, là-haut. Parfait. Alors baissez la tête. En fait, tu sais, exactement comme tu vas le faire comme ça. Ouais. Ce ne sont que des yeux ici. Laisse-moi bouger la main. Tu fais vraiment ça ? Ouais. Comme ça. Ouais. C'est parfait. Ensuite, regardez la caméra. Oui, c'est bon. Parfait. C'est bon. Nous nous dirigeons par là. 9. Explorer plus avant l'espace: Très bien, nous avons donc changé de position dans la pièce. Nous allons utiliser à peu près tout cet ensemble. Je pense que la robe jaune avec le vert ainsi que l'obscurité vient un peu. Les arbres étaient vraiment la mettre ainsi que la robe qu' elle porte spécifiquement. Je pense que ce sera vraiment très bons clichés quand ça oui, donc je vais probablement vous avoir un peu plus près de cette zone centrale, donc probablement comme ici. Parfait. Oh, oui. Ouaip. Très bien. était donc la même chose que nous faisons quand nous sommes au tournage en haut de la colline. Même chose. Armes et je vais probablement avoir quelque chose comme une vue allongée, mais nous allons commencer par ce verset. Peut-être un coup de pied à la jambe ou quelque chose comme ça. Je vais par là. Ouais. Ouais. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être un peu comme une danse. Parce que je sais, je connais quelques Éthiopiens et je sais que la danse des épaules est une chose. Mais dès que tu seras prête, allons-y. En fait, j'aime bien, je ne pense pas que ce soit vraiment important, je pense que nous allons faire bras droit avec la robe. Ouais. Donc si ça marche, j'aurais mieux fait de couler la robe avec la jambe. Prends-le. Ouais. Essayez la jambe gauche et voyez si cela fonctionne mieux. Un petit peu. Très bien. Un petit peu. Ouais. J'aime bien ça. Mais le pied est un peu gênant, donc je dois tourner comme celui-ci. Ouais. OK. Ouais. Je pense que ça n'aurait pas de sens de donner coup de pied à la jambe avec une dépression. Donc même s'il est parti comme ça, tu peux avoir ton autre bras en quelque sorte libre. Donc c'était comme parce que de cette façon tu es un peu ta jambe a de la place pour bouger ? Non. Ça ne l'est pas. Ouais. Ouaip. Ouaip. Fais un pas dans cette direction. Parfait. Très bien. Ouaip. Je dois mon temps. Tourne un peu par là. Ouaip. Allons-y. Mon Dieu. Tu pourrais penser ça, oh mec. Oui, il peut y avoir n'importe quoi là-dedans. OK. Alors laisse-moi t'avoir un peu comme ça. C'est un peu comme ça. OK. Mais comment faire pour que la robe soit fluide ? Qui, toute l'année ? Donc je pense que si nous le faisons, cela ne doit pas nécessairement s'écouler hors du temps. Donc même si nous faisions peut-être un petit coup d'œil, une position plus large, un peu, peut-être comme ceci ou quelque chose comme ça. Alors fais juste un peu de nos mouvements et reviens au milieu un peu de toi, tu peux couper le son ? Tu peux monter si tu veux. Cela fonctionne. Ouais. J'ai une nature sauvage donc je peux tout avoir pour que tu t'inquiètes à ce sujet. Parfait. Allez encore institutionner ma faune. Donc pas comme ça, ce n'est pas vraiment un peu comme si, j'aime bien ça. Ouais. Tiens ça. Alors je vais leur tirer dessus. Même chose. J'ai bien aimé ça. Fais ça. Regardez bien la caméra. Parfait. Pourtant. Plus de temps. Oui. C'est parfait. La façon dont j'aime la lumière, le noir, le noir avec le jaune. Faisons ça encore une fois. J'aime bien ça. J'aime vous demander à quoi vous ressemblez devant la caméra, si possible. Ouais. Alors, OK. Même chose au fil du temps. Et puis on dirait que tu t'y appuies un peu. Donc, vous pouvez même plier un peu votre main pour donner l'impression d' être un peu allongé, puis regarder directement la caméra. Toute la journée. Même chose. Parfait. Retenez ça encore une fois. Et puis encore une fois. Exactement la même chose. C'est pareil. De la même façon. Ouais. Je me demandais de tirer de cette façon. Alors je veux avoir tes yeux comme ici. Ouaip. Parfait. Parfait. Et puis allongez-vous un peu plus. Ouaip. OK. Peut-être que je suis heureux de m' approcher un peu plus d'eux parce que je pense que ça te permettra de te démarquer un peu plus comme, oui. Donc même ici, ce sont des missions sur, vous avez trouvé comment établir des relations. Vous avez appris les clés pour créer une chaussure et la faire vraiment exceller, être excellente. Maintenant, vous êtes quelqu'un qui fait le shooting, puis qui rassemble vos cinq meilleures images pour les retoucher. Postez-les dans la galerie du projet. 10. Montage : ajustements de l'éclairage: Pour notre dernière leçon, nous aborderons réglages de l'éclairage avec édition pour les portraits environnementaux. Et honnêtement, chaque éclairage de portrait est très important. Mon nom correspond à la lune, au ton et au champ d'une image. Mon image est noire. Je voulais créer un champ de type plus sombre, donc je réduis les ombres. Ce faisant, j'ai non seulement créé un look de type silhouette, mais j'ai également permis de mettre au point et de mettre en évidence la structure du visage du sujet. Alors pour mon geste d'image, j'ai vraiment voulu mettre en valeur son sourire et sa place. Mais la lumière venant des grandes fenêtres, il était vraiment facile de vraiment positionner ou à un point où non seulement son sourire sera mis en valeur, mais il couvrira aussi un peu le reste de son visage. Permettez cette partie spécifique de son corps, cette partie spécifique de cela. Le sujet est trop timide. Donc, parfois, les réglages d'éclairage et la post-production nécessitent quelques éléments. Le thème ou l'idée des tireurs, essayant de mettre en évidence un aspect spécifique de l'acheteur, une partie spécifique du sujet, comme avec mon œuvre, juste de la joie. Ou si vous essayez également de définir une certaine humeur ou une certaine sensation. Je vais donc probablement choisir mon top cinq parmi les sept permanents. Allez-y et modifiez-les tous les sept. Le processus ne sera pas très long pour deux ou trois choses, ce que je vais expliquer. L'une des premières choses que j'aimerais faire est de m' assurer que je clique sur cette correction d' objectif. Donc, vous pouvez voir dans le coin juste ici, quand je le survole, la différence entre une sorte de mouvement un peu d' obscurité et cela permet en quelque sorte qu'il soit plus beau pour moi dans termes de l' étirer et de le rendre beaucoup plus. Correct à mon avis. C'est donc la première fois que vous aimez faire une correction de l'objectif. Et puis, d'habitude, j'ai déjà des préréglages. Et pour moi, les préréglages sont un point de départ qui n'est pas la fin de tout. J'aime généralement commencer par un, puis faire quelques ajustements sur la façon dont je veux qu'il ait l'air sage sinon, puis je vais à peu près à partir de là. Donc ce que je vais probablement faire, c'est de ne pas vraiment aimer celui-ci. Elle a l'air un peu décolorée. Voyons voir. On en a eu 31. J' aime bien être ici. Nous allons donc commencer par quatre. Et ce que je vais faire, c'est que je veux vraiment m' assurer que le jaune soit accentué et que le vert retrouve un peu son ton naturel. Donc, la portion de saturation fera pratiquement tout 0 sauf pour le jaune. Plutôt. Ensuite, j'ajoute un peu d'accent sur le jaune pour que vous puissiez voir que cela affecte aussi un peu l'herbe. Nous ne voulons pas un peu plus de saturation. Bien sûr, vous pouvez voir la saturation ici un peu en arrière donc vous l' enlevez là où elle se trouve, nous n'en voulons pas trop. Alors retournez là où c'est. Il y a un peu de saturation. Et puis ce que je vais faire, c'est augmenter un peu l'exposition pour qu'on puisse voir son visage. Bien sûr, moins que cela ou augmentez les ombres. Pas trop on voit à peine certains de ses yeux, tu sais, j'aime faire c'est venir diminuer le blanc. Parce que ça nous donne un peu air un peu sourd. Mais j'aime vraiment que cela puisse être augmenté un peu plus. Bien sûr, tu vas gâcher l'exposition. Mais aussi tapé, je veux faire tomber le Tim donc je veux m' assurer d'obtenir autant que purement une couleur pour son teint parce que je peux contre une autre chose est le vert aussi. Donc bien sûr ce préréglage spécifique, il a un vert. Je ne veux pas vraiment de grain, donc je vais le diminuer. On ne voit pas vraiment son visage. Et les détails quand on zoome. Et j'ai vraiment aimé que ce montage soit saturé et peut-être dans un petit moment. Mais la robe est encore un peu plus colorée que ça. Voyons voir. C, on veut faire quelque chose avec ça ? Non, j'ai vraiment dit que c'était ça. Donc j' aime vraiment la façon dont c'est. Et puis ce que je vais faire, c'est sélectionner tout principalement le cas. Je devrais sélectionner les premiers, ceux qui sont dans le même, que nous brillons le même côté plus clair dans le même section. Et c'est une fonctionnalité appelée singulier, capable de synchroniser tous les paramètres que vous avez définis dans cette image. Et c'est lié aux deux autres. Donc, en gros , tu dois faire le travail. Maintenant, il s'agit simplement de copier-coller. Et maintenant je peux faire les réglages que je veux pour cette image spécifique. Donc probablement ces expositions un peu. Amenez les faits saillants sur mon toujours le chemin vers le bas. J'adore ce cliché. Il n'y a pas grand-chose que je ferais à celui-ci. Donc ce que je vais probablement faire, c'est toujours faire la même chose avec le prochain juste pour voir à quoi il ressemble, même si c'est une toile de fond différente. sommes différents de la partie que nous tournons juste en tant que starter. Et puis je peux un peu aller de l'avant et bien sûr faire l'exposition allait être ou de voir son visage. Ouais. Nous allons donc faire quelques ajustements ici et voir comment ça se passe. Soulevez probablement les blancs un peu, pas trop. Apporte le sac d'ombres et regarde ses cheveux, ramène-les un peu. Donc j'aime vraiment ça. Regarde. Largement ne voudrait pas rendre sa robe un peu plus colorée. Donc, je vais probablement faire je revienne à quatre et voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que nous le ferons à la place. Oui, je veux dire, j'aime bien ça. Je veux qu'ils partagent sa robe qui prend un peu plus de couleur dedans. Je ne veux pas trop de couleur, donc nous allons avoir l' air de rien qui fonctionne vraiment. Donc, la saturation augmente un peu à un peu plus. Alors, où est passée la même chose avec la luminance ? Tout faire ? Oups, on a fait ça. Par accident. Faites tout sauf le jaune 0. Regardez ce qui se passe avec la couleur et déplacez-la vers le bas comme des choses qui ont l'air un peu trop. Nous allons donc déplacer ce sont les 0 et nous allons simplement nous en tenir à la saturation ici. Mais vous pouvez également faire des couleurs spécifiques, donc c'est à peu près la même chose, mais tout cela est dans une seule section pour cela. Medco est précisément je pense que nous allons garder cela parce que j' aime beaucoup ces images. Nous allons le faire avec celui-ci et nous allons commencer celui-ci. Nous sommes nets, nets, propres et colorés et voyons un peu à quoi cela ressemble. Pour celui-ci, c'est particulièrement. N'oubliez pas la même chose. Correction de l'objectif là-dessus. Ensuite, nous ferons quelques ajustements. Clarté, peut-être un peu de saturation de la couleur de la robe. Quelques ombres. On peut en quelque sorte voir la toile de fond huilant un peu son visage. J'aime un peu le look un peu sourd avec l' essuyage et les reflets un peu trop. Donc, soulevez-en un peu. Vous pouvez donc toujours voir sa couleur de robe ainsi que son teint. Ensuite, j'ai rendu le noir un peu plus clair ou plus sombre, ou j'ai ramené les noirs un peu plus bas. contraste ne pourrait peut-être pas le rendre un peu plus lumineux. Mais j'aime les tons plus foncés avec la toile de fond. Et j'ai vraiment aimé ça. Nous pouvons donc en quelque sorte regarder celui-là. Comparé à cette chose que je pense en termes de couleur, c'est beaucoup plus pur. Donc, nous allons continuer et copier et coller ceci dans le reste de ces mêmes choses, en passant en revue chacun d'eux. C'était un peu plus sombre, donc je vais probablement en parler un peu plus. Baissez un peu les points forts. Et tu vis plus dans l'ombre. Peut-être augmenter un peu le blanc pour que vous puissiez voir la couleur et juste éclaircir un peu avec le ressort blanc. Alors oui. Donc, le déménagement prendrait ça. Fais la même chose pour les trois derniers. Ils voudront peut-être apporter un cheval un peu plus brillant, donc probablement l'apporter, réduire un peu les points forts. Le duvet blanc. Supprimez un peu l'exposition. Ce que je ferais probablement, c'est recadrer ça un peu. Elle est donc un peu plus centrée. Nous pensons que cela prend de la place. Oui, je ne pense pas qu' il y ait grand-chose d'autre que je pourrais faire avec celui-ci. Je pense que c'est la partie du truc qui consiste à expérimenter ce que l' on vit et qu'on a envie de voir ce que l'on veut. Nous allons donc faire la même chose avec ce dernier. Maintenant, je pense que nous devons faire beaucoup avec cela pour le ramener en quelque sorte. Pareil pour le voir d'un point de vue plus éloigné. Ouais. Je veux dire, j'aime bien ça. Comme ça, comme ça aussi. Et j'aime bien celui-ci, mais je pense que nous allons garder la couleur. Comment nous avons fait les autres. Alors fais-le. Nous cliquons sur celui qui est un peu vu. Peut-être une exposition au cinéma, pas trop. Je ne veux pas être trop sombre. Oui, je veux dire, j' adore vraiment ces images. Je veux lui donner couleur un peu plus périodique et son teint, mais je pense que c'est sa peau qui a l'air parfaite. La température baisse un peu. C'est pareil avec celui-ci. Rappelez-vous avoir été exporté un tout petit peu. Mais j'adore, j'adore ça. Encore un peu d'ombre. Donc vous pouvez voir un peu comme ici où j'écris cette zone. Je vais donc me montrer un peu. J'adore ça. J'adore cette image, j' ai adoré cette image. Et honnêtement, j'aime à peu près chacun d'entre eux. J'ai donc dû choisir mon top 5. Je dirais probablement que c'est celui-là, c'est sûr. Celui-là. Celui-là. Celui-là. Il faudrait que ce soit un moment difficile entre ces deux-là parce que vu le plan plus large, je les ai juste adorés et vérifié. Donc je choisirais probablement celui-ci comme mon cinquième. Donc oui, ce sont probablement mes cinq meilleurs. Ce que je vais faire, c'est les exporter et ensuite nous serons tous prêts à partir. Pareil, passez en revue vos instantanés. Modifiez-les comme vous voulez qu'il s'allume, comment vous, comment vous voulez être, trouvez la pureté de la couleur de son teint. Cependant, il s'agit de s'assurer que les choses ressemblent un peu à ce que vous avez souhaité et nous nous tournerons vers. Donc, il ne s'agit pas nécessairement essayer de copier quelqu'un d'autre, mais de revenir à votre vision, à votre tableau d'humeur, et à tout ce genre de choses que vous avez en quelque sorte traversées dans ce processus de découverte OK, je veux que mon image ressemble à ça. Maintenant que j'ai les images, je peux en quelque sorte suivre le processus d'édition. Hey, tu peux sélectionner comment tu veux que ces images ressemblent. Et oui, allez-y et exportez-les. Donc je pense qu'une autre chose à laquelle vous pensez en termes de processus de montage est toujours, pour moi, John a différents types de prises de vue. Maintenant, bien sûr, certains de ces clichés sont similaires en termes de ceux debout dans la façon dont elle pose est. Mais ceux qui sont assis aussi. J'ai vraiment aimé sa pose. Et ces deux-là de cette image, cette image sont des poses totalement différentes, des points de vue totalement différents. Et ça a l'air différent de ça, ces deux-là, de ces autres images aussi. Et je pense que c'est ce qui va bien. C'est un peu comme être accord avec le fait d'avoir des images qui peuvent être différentes, qu' il en soit autrement. Maintenant, si vous avez une esthétique spécifique des cours, c'est une chose. Mais être capable de vraiment trouver les images qui vous tiennent vraiment à cœur et de les éditer d'une manière qui peut être différente de celle que vous modifiez normalement. Technique d'édition. qui revient à déterminer ce qui fonctionne pour vous et dans lequel vous appréciez vraiment ce projet spécifique dans ces images spécifiques. Alors pour ta dernière mission, allons-y. Vous devez modifier les cinq images que vous avez choisi d'éditer. Et n'oubliez pas de les publier dans la galerie du projet. Félicitations Vous l'avez fait et allez-y et donnez-vous une tape dans le dos, vous avez réussi à peu près jusqu' au bout. Assurez-vous d'en avoir une, n'oubliez pas de publier ces dernières images dans la galerie du projet. J'ai hâte de voir ce que tu créeras. La prochaine fois, nous ferons un récapitulatif de tout ce que nous avons appris jusqu'ici. 11. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours. Allez-y et applaudissez-vous dans le dos. Chaque fois que vous estimez qu'il est nécessaire faire beaucoup de travail, je n'apprends pas tout cela, toutes ces informations, mais je suis également capable de les appliquer. Découvrez ce qu'est le portrait environnemental. Comment créer un moodboard et une liste de plans. Vous avez également appris à établir un rapport avec quelqu'un, car en plus de comprendre le sujet dans l'espace, ainsi que comment choisir un lieu et écrire et pourquoi ils sont importants. Ensuite, nous leur demanderons, m' ont édité quelques réglages d'éclairage mineurs à créer sur cette image. J'espère que vous êtes non seulement inspiré par l'idée d' essayer différents types de photographies, comme les portraits environnementaux, mais j'espère également que toutes les informations, apprentissages et les connaissances acquis, vous pourrez appliquer à votre futur travail. Et comme toujours, n' oubliez pas de publier les images finales dans la galerie du projet. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer ainsi que mes encouragements et mes commentaires européens. Vous décidez donc de publier certains d'entre eux sur les réseaux sociaux. J'adorerais que vous utilisiez le hashtag portraits environnementaux. Je suis donc venu ici pour les voir et voir comment vous réagissez à cela également. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours parce que c'est un plaisir de pouvoir partager certaines de mes connaissances et de partager certaines de mes priorités préférées, mais aussi de pouvoir pour vous aider à créer le vôtre également. Quelques petites choses avant de partir, assurez-vous de me suivre pour les prochains cours. N'oubliez pas de me laisser un commentaire et de me dire comment j'ai fait. Je peux approuver le bien que j'ai fait, ce que je n'ai pas fait. voit la prochaine fois.