Photographie de portrait : capturer l'essence d'un sujet

1. Introduction: Légende. L'essence de quelqu'un n'est pas facile. J'aime avoir l'opportunité non seulement apprendre à connaître mes clients et mes sujets, d'apprendre à connaître mes clients et mes sujets, mais aussi de voir comment je peux créer des portraits et des œuvres qui reflètent vraiment qui ils sont. m'appelle Alfred Roofs et je suis un photographe de portrait éditorial originaire du Libéria, en Afrique de l'Ouest, basé à Grandpas, dans le Michigan Je crée des images qui mettent en valeur les personnes noires et brunes, promeuvent une action équitable encouragent l' autoréflexion et l'expression Mon travail a été présenté et publié dans des publications telles que le New York Times, Grèce et le magazine Grandpa's, pour n'en nommer que quelques-uns En plus de participer à de nombreuses expositions locales et nationales , la photographie est un aspect constant de mon travail et l'une de mes photographies préférées est la création J'adore relever le défi d'essayer vraiment encapsuler et de capturer quelqu'un et ce qu' Le domaine de la narration est très important pour mon travail et j'adore pouvoir utiliser ma voix et voir comment cela ressort de mes images Dans ce cours, je vais non seulement vous montrer des exemples de mon travail et de ce qu'est la photographie de portrait, mais aussi vous apprendre à créer, à photographier et à retoucher les vôtres. Tout au long de ce cours, nous aborderons quelques points, notamment ce qu'est la photographie de portrait le processus de préparation qui en découle. Quelle est l'importance de la lumière, qu'il s' agisse d'un trait ou d'une lumière naturelle. quel point il est important de vous sentir à l'aise avec votre sujet et à quel point le violet de vue et le succès de votre prise de Je parlerai également des détails en termes de poses, angles et de différents éléments de ce genre qui entrent en ligne de compte dans tout le processus de prise de vue. Nous commençons également à faire une pause pour comprendre à quel point il est important de vraiment avoir un moment détente pendant votre séance photo, en particulier pendant une longue journée consacrée aux chaussures. Enfin, nous allons appeler nos images et les modifier également. Si vous cherchez à améliorer votre façon de raconter des histoires établir ou à développer réellement plus d'intimité et de confort avec vos modèles, ce cours est fait pour vous. Vous pourrez suivre ce cours, même si vous n'en êtes qu' Je vais partager à peu près l' ensemble de mon flux de travail en ce qui concerne la façon dont je passe de la préproduction à la post-production. Ce cours s'adresse également aux photographes expérimentés qui cherchent à établir un meilleur rapport avec leurs sujets et à éviter les désagréments qui peuvent parfois survenir lors des prises de vue, en particulier lorsque vous communiquez ou que vous photographiez avec quelqu'un pour la première fois Prendre le porche nous rappelle à quel point la création de photos peut être intime. Je pense qu'il est essentiel de pouvoir disposer d'un véritable espace sûr et de créer un rapport qui soit réellement et de créer un rapport qui soit réellement adapté au sujet, non seulement pour qu'ils soient à l'aise avec le tournage, mais aussi pour être en mesure de créer un excellent travail J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Allons le chercher. 2. Orientation du cours: Aujourd'hui, nous allons apprendre à photographier et à retoucher des portraits. Vous allez non seulement apprendre mon processus et comment je m'y prends, mais vous serez également capable de créer le vôtre. Dans ce cours, vous avez besoin de quelques éléments, d'une épingle et d'un bloc-notes pour prendre des notes, de votre propre appareil photo pour créer votre propre ordinateur et d'une salle d'éclairage logicielle pour pouvoir modifier les images finales, ainsi que d'éteindre l'éclairage de la caméra, si vous choisissez de l'utiliser. Après chaque leçon, je vous donnerai quelques conseils et astuces pour récapituler ce dont nous avons parlé dans chaque leçon, ainsi que certains points à considérer pour passer à la leçon suivante Ce processus n'est pas censé être source de stress. Eh bien, je sais que parfois, il est possible de se préparer à des séances photos, mais l'espoir est que vous vous amusiez, que vous vous amusiez et que puissiez apprendre quelque chose dans ce cours Dans ce cours, nous aborderons quelques points. La photographie de portrait, ce qu'elle est et quel point elle est essentielle à la narration La préparation nécessaire pour créer cela va nous intéresser à la lumière et à quel point elle est vitale en ce qui concerne l'éclairage hors caméra ou la lumière naturelle, ou même l'utilisation des deux ensemble. Nous parlons du confort de votre sujet et importance de l' avoir pour votre séance photo Nous entrerons dans les détails en ce qui concerne la pose et les différentes poses, ainsi que les angles de prise de vue. Parlez également de faire une pause et de l'importance de trouver le temps de vous détendre et de photographier, surtout si la journée de tournage est longue. Enfin, nous passerons à la coloration de nos images et à l'édition. Pour le projet de classe, l' objectif est de pouvoir créer au moins cinq images finales. L'objectif, je pense, en particulier avec la photographie sur portail, est de toujours pouvoir avoir une variété d' images, une variété de prises de vue. Je pense à la pose, angles de prise de vue et à toutes ces choses différentes. Je pense qu'il est très important de pouvoir avoir cinq images distinctes. C'est pour moi l'objectif principal de votre projet de classe. Dans la section de recherche, j'ai inclus une liste de contrôle du guide de classe qui vous serait utile pour répertorier tous les trucs et vous serait utile pour répertorier astuces de chaque leçon, mais aussi vos devoirs de classe et ce que vous devez faire pour chacune de ces leçons Je suis enthousiaste et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Qu'est-ce que la photographie de portrait ?: Pour cette première leçon, nous aborderons ce qu'est la photographie de portrait. La photographie de portrait, également connue sous le nom de portrait, vise à de l'identité d'une personne à l'aide de l' éclairage, des toiles capturer l' essence de l'identité d'une personne à l'aide de l' éclairage, des toiles de fond et des poses La photographie de portrait est celle où le sujet est le personnage principal. Essayer essentiellement de mettre en valeur et de mettre en valeur qui ils sont. Voici quelques points à prendre en compte lorsque vous réalisez des portraits. Premièrement, c'est une forme de narration. Plus précisément cette photo que j'ai faite avec Jane K. N. To Curly, une blogueuse locale ou une blogueuse de Detroit Je voulais vraiment non seulement capturer les détails de son visage, mais aussi pouvoir mettre en valeur un côté plus sérieux. Je la connais depuis des années et je sais qu'elle aime les blagues et celles qui s'amusent, mais elle a aussi cette nature sérieuse. C'est essentiellement ce que je voulais faire, c'est-à-dire capturer cette partie d'elle Une autre chose à prendre en compte est de savoir quel est le but du portrait pris pour cette collection d'autoportraits que, sur fond bleu, je voulais vraiment pouvoir mettre en valeur mes nombreuses expressions faciales. Retournez à la création et amusez-vous à le faire. Et aussi pouvoir avoir quelque chose à faire en plein covid, ne pas avoir beaucoup d' options pour faire des choses à l'extérieur. Enfin, une autre chose à prendre en compte est de savoir ce qu' est un mauvais portrait. Je ne pense pas qu'il y ait de mauvais portraits, mais je pense qu'il y en a qui ne représentent pas ou ne reflètent pas clairement l'essence de la personne, suivent pas clairement l'ambiance, le thème ou l'objectif du shooting lui-même. Mon principal conseil est de me rappeler que les portraits sont destinés à capturer l'essence de ce qu'est une personne . Toujours. Souviens-toi de ça. Je pense que c'est l'objectif principal auquel il faut penser lorsque l'on commence à prendre des portraits et que l'on peut apprendre à connaître cette personne à l'avance, ce qui sera évidemment abordé dans les leçons ultérieures. Mais souvenez-vous à quel point il est essentiel de saisir autant que possible l'essence de ce à quoi cette personne est destinée. Ma première mission pour vous est d'aller de l'avant et rechercher des projets et des portraits différents et d'en trouver au moins trois qui vous plaisent vraiment et qui vous intéressent dans la galerie de projets, mais aussi de continuer à regarder et à voir différents styles et différentes choses que vous pourriez aimer ou ne pas aimer vais également inclure au moins trois pseudonymes Instagram de mes photographes préférés, ainsi que la mise en valeur de leurs différents styles spécifiques Réfléchissez à votre sujet. Je pense qu' une autre chose à laquelle il faut vraiment réfléchir à ce stade est de déterminer qui vous souhaitez utiliser comme sujet pour votre projet. Pour moi, le même objectif que vous est de pouvoir avoir cinq portraits bien différents Que ce soit sous des angles différents ou différents, en étant un peu près ou un peu plus en arrière. Je pense que l'objectif principal est d' avoir cinq ports totalement différents les uns des autres. Encore une fois, l'essentiel à retenir est de vous rappeler à quel point les portraits sont essentiels à N'oubliez pas à quel point il est essentiel de pouvoir saisir l'essence de la personne que vous prenez en photo et/ou de l'histoire qui vous est racontée. En plus de comprendre que les mauvais portraits sont généralement des ports qui ne représentent pas la personne ou qui ne reflètent pas l'essence de qui elle est ou l'histoire qui est racontée. Dans notre prochaine leçon, nous parlerons du processus de préparation d'un portrait. Et bien entendu, pour la mission, n'oubliez pas de publier ces trois portraits de recherche dans la galerie du projet. 4. Préparation de portrait: Dans cette leçon, nous allons parler préparation d'une séance photo de portrait. Il y a donc quelques points à prendre en compte lors la préparation d'une séance photo de portrait. Avoir un contact avec votre sujet modéré, votre localisation, ainsi que le mood board et la Shotlist Le premier contact ou la première communication avec votre sujet commence par quelques points. Le client vous contacte plus qu'il est fort probable qu'il ait un thème, une idée ou une activité spécifique qu'il cherche à faire. S'ils n'entendent pas quelques questions vous pouvez leur poser pour les aider. À quoi va servir l'image ? Quel est l'objectif ou le thème ? Quelle est l'histoire qu'ils essayent de raconter ? Si vous êtes la personne qui s' adresse au client ou à un sujet, qui serait le cas dans ce cas, pour ce projet, voici quelques points à prendre en compte. Quelle est votre vision du tournage ? Qui sera impliqué en dehors du sujet, le cas échéant ? Quelle est l'histoire que vous essayez également de raconter ? L'emplacement sera le deuxième élément à prendre en compte lors de la création de votre séance photo. Voici quelques points à prendre en compte. Quelle est la vision ou l'histoire que vous avez du projet, du tournage, et souhaitez-vous prendre les photos dans un studio, sur place, qui se trouve généralement en dehors du studio ou même les deux Enfin, la création d'un moodboard et d'une liste de photos est la dernière chose à prendre en compte lors de la préparation de votre séance photo C'est important de l' avoir parce que c' est un point de référence. Point de référence pour l'inspiration, point de référence auquel revenir si vous êtes bloqué et donnez simplement au client ou au sujet une idée de ce que vous pensez visuellement. Voici quelques éléments que votre liste de photos et votre moodboard devraient inclure Deux exemples de prises de vue différents, des poses différentes, ainsi que des angles différents. Mon conseil numéro un lorsque vous participez à une séance photo est rappeler à votre client. Rappeler à votre sujet Il s'agit d'une collaboration. Voici pourquoi. Une seule propriété, leur permettant également de s'approprier la séance photo, et vous travaillez tous les deux ensemble pour créer quelque chose d'incroyable Ensuite, nous avons besoin les uns des autres, j'ai besoin d'un sujet à créer. En tant que photographe, un sujet a besoin de moi pour créer. Et une fois que nous sommes sur la même longueur onde et que nous avons la même idée de l' objectif, la magie peut être faite. Je vais faire une démonstration de certaines choses. Une recherche en termes de création d' un moveboard et d'images à utiliser comme source d'inspiration pour mon projet Ensuite, je passerai également en revue une liste de favoris. Mais cette première vidéo sera une démonstration où je passe en revue Pin particulier et que j'essaie de trouver des images que j'ai vraiment envie de trouver pour m' inspirer ou de refléter dans mon projet. En parlant spécifiquement du projet pour moi, je n'avais pas vraiment de thème ou de sujet spécifique que je voulais avec celui-ci en particulier Contrairement au dernier cours sur celui-ci, je voulais surtout pouvoir simplement expérimenter, m' amuser, mais aussi ne pas avoir de pression spécifique pour aimer dire quelque chose. Je vais regarder ces images. Il s'agira simplement de plans rapprochés et d' une combinaison de photos en studio et en extérieur. Nous allons faire une recherche dans les portraits en studio et voir ce que nous pouvons trouver. Des portraits en studio en particulier. Oui, c'est quelque chose que je fais souvent lorsque je cherche et que j' essaie de trouver différentes images. Mais je suggère également, en plus de consulter des magazines, des livres photo, de nombreuses options non numériques pour trouver l'inspiration, inspiration et des choses de cette nature pour votre projet. D'habitude, je vais suivre cette leçon à titre de démonstration, parcourir des photos et trouver des images qui pourraient me plaire. La plupart d'entre eux seront des plans rapprochés, généralement comme gâcher quelque chose comme ça. Ensuite, je dirai simplement de télécharger, continuez. C'est généralement mon processus, cela fait partie de mon processus de toute façon qui consiste à trouver des images qui correspondent spécifiquement à ce que je recherche. Et comme je n' ai pas d'objectif précis, cela ouvre des possibilités. Mais je pense qu'en ce qui me concerne, je voulais surtout me concentrer sur des choses comme celles-ci, où c'est très près du visage de la personne, en mettant vraiment en valeur les traits de son visage, les mouvements de ses mains et ce genre de choses. Ce genre de choses en est un parfait exemple. Nous avons ici une expression qui, à mon avis, est vraiment une bonne chose pour une émission. Alors oui, pose des mouvements de main. Une autre chose est simplement d'expérimenter profiter et de prendre le temps de vraiment se concentrer sur Oui, expérimenter, s'amuser et juste voir ce que tu peux créer Je pense que nous nous exerçons souvent une forte pression pour refléter l'image des autres ou faire ce que font les autres. Pouvoir avoir la liberté de créer et avoir la liberté de ne subir aucune pression, je pense que c'est vraiment une bonne idée. C'est juste utile en général. Encore une fois, c'est une autre qui ressemble beaucoup aux images, la pose qu'elle a juste là. de pouvoir adopter une variété de poses pour utile de pouvoir adopter une variété de poses pour votre devise. Mais cela dépend également du projet que vous essayez de créer et de ce que vous essayez de faire. Plus précisément, pour moi, vous voulez certainement faire des mouvements de main vers visage d'une personne et des objets de cette nature. Comme vous pouvez le voir ici, la collection de différentes images nous va bien, alors maintenant nous avons fait le studio. Et bien sûr, je vais faire quelques photos en studio, mais aussi des photos en extérieur. Nous allons faire des portraits en extérieur, voir ce que nous pouvons obtenir. Regardons peut-être une grande partie de je sais déjà que je vais photographier dans un parc du monde entier, quelque chose comme ça. Peut-être. Oui, en utilisant l' environnement que vous avez. Peut-être photographier dans l'herbe, peut-être se rapprocher un peu et prendre des photos très détaillées de son visage ou de son visage lorsque nous l'avons utilisé comme sujet. Des choses comme ça. Encore une fois, voici un autre exemple de mouvement de la main certaines ombres se produisent ici, selon qu'il fait beau dehors, s'il fait beau, s'il ne fait pas beau, et si vous pouvez avoir l'option d'utiliser le soleil et la lumière extérieure à votre avantage également. Encore une fois, ce n'est qu' un exemple ou l'un des exemples de mon processus de création de moodboards J'ai certainement ajouté d'autres éléments non numériques. photos sur Instagram sont évidemment évidentes, mais les livres photo, les magazines, même au quotidien, prendre des photos de choses que vous voyez, films ou de ce genre de choses est un autre excellent exemple de lieux où trouver l' inspiration pour créer une liste J'ai un petit modèle ici. Liste de photos, modèle, titre de séance, école, classe numéro deux, photographe moi. Je vais peut-être passer par trois ou quatre plans différents que je vais assembler. Je pense que c'est encore une fois une bonne référence, pour que vous puissiez littéralement les écrire, que ce soit sur une feuille de papier ou les dactylographier comme je vais le faire. Et être capable d'avoir un autre exemple physique qui servira de référence lorsque vous fabriquez vos chaussures. Habituellement, je n'ai pas nécessairement le document ou un papier sur moi. D'habitude, je l' ai probablement sur mon téléphone ou quelque chose que je mémorise moi-même. Mais je pense qu'en fin de compte, c' est bien d'avoir ces références. Tout ce qui fonctionne pour vous, qu'il s'agisse de l' avoir sur place, de l'avoir sur votre téléphone ou de le mettre dans votre tête. Je pense qu'il est important de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous, mais en général, je les mémorise et j'ai moins d' idées Premièrement, nous allons faire une photo intérieure. Les descriptions des prises de vue seront comme si nous allions gaspiller. Très bien, donc ceinture intérieure vers le haut, force droite. quelque sorte, je vais prendre des photos de niveau, vous savez, de sujets regardant l'appareil photo. accord ? Il peut donc s'agir d' une sorte de description, comme une prise de vue horizontale du sujet regardant l'appareil photo ou vous pouvez entrer, vous savez, dans des détails spécifiques en termes de modèle ou de sujet. Tournez-vous vers le profil gauche avec les yeux rivés sur la caméra. Je veux juste montrer un exemple de cela : d'habitude, est-ce que vous remplissez tout ce formulaire ? Je dis que vous pouvez obtenir le plus de détails possible ou pas le plus de détails possible. Mais je pense que le fait d'avoir simplement une référence et un exemple de ce qui suit est la liste des différents clichés que je souhaite obtenir. J'ai maintenant une idée et une vision. Et je peux également partager cela avec mon modèle ou mon sujet. Ils connaissent également le type de photos que je recherche. La liste Movebot aide. Le thème que vous essayez de créer est également utile. Faisons-en trois. Nous allons refaire l'intérieur. Ensuite, ils feront le menton vers le haut, le menton droit vers le haut, comme un angle latéral. Ça ira du bon côté. Visage super rapproché, super photo du visage du sujet et mise au point sur ses yeux. Hein ? Donc, juste un autre exemple. OK, sur quoi est-ce que je veux me concentrer ? quoi est-ce que je veux que le point focal soit spécifiquement mis en avant ? Je voulais les regarder dans les yeux. Je veux être sur une autre partie de leur visage pour la photo, en particulier. Donc, avoir autant de descriptions aide vraiment. Mais c'est aussi à vous de décider comment vous voulez le faire. Certes, étant donné que nous allons tourner à l'extérieur, nous allons le faire en extérieur, peut-être que nous allons faire quelques mouvements de main ici. Nous allons faire, peut-être encore une fois, une autre solution simple. Et puis nous avons les sujets abordés. Couvrant un œil. Oui, les mains couvrant un œil. Encore une fois, nous montrons un autre type de prise de vue. Nous sommes dehors, nous le faisons, attendez, nous faisons preuve de franchise. Le mannequin déplace ses mains et ajoute du mouvement à ce qu'il fait spécialement pour vous. Ce ne sont là que trois exemples de choses qui figurent sur votre liste de photos. Mais encore une fois, c'est à vous de décider de la description ou des détails que vous souhaitez donner. Je pense qu'il est évident qu'il vaut mieux avoir plus de détails. De cette façon, vous pouvez dire exactement à votre modèle ce que vous voulez qu'il fasse ou même lui montrer. Mais je pense que c' est à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez obtenir. Mais je pense que ce sont également de bonnes ressources à avoir créer ce processus pour votre mission. Pour cette leçon, allez-y et rassemblez une collection de photos de référence, poses et de toutes ces choses différentes. Et en d'autres termes, assurez-vous de les mettre dedans. Le projet se rassemble. Je peux voir. Les principaux points à retenir de cette leçon sont donc de vous assurer, tout d'abord, vous communiquez clairement en posant des questions et en vous assurant que communication est claire entre chaque personne, afin qu'il n'y ait aucune ambiguïté et vous sachiez exactement quelle est la vision du Comprendre comment la localisation joue un rôle dans cela, vous assurant d'envisager différentes options de localisation fonction du thème et de l'histoire racontée. Et puis aussi créer un tableau bleu et une liste de photos. Dans notre prochaine leçon, nous parlerons de l'importance de la lumière, des différentes sources d'éclairage et des options à envisager. Et bien sûr, publiez toujours votre progression dans la galerie de projets. 5. Lumière naturelle et utilisation d'un stroboscope: Dans cette prochaine leçon, nous aborderons la lumière naturelle ainsi que l' ajout d'un stroboscope La lumière naturelle est complétée soit par le soleil, soit par la lune, et non par un éclairage artificiel un stroboscope ou un éclairage hors caméra Une lampe stroboscopique est une lampe continue qui produit une quantité continue d'éclairs courts et lumineux J'adore utiliser la lumière naturelle parce qu'elle est gratuite et toujours disponible pour la plupart. J'aime généralement parfois compléter cela avec une lumière stroboscopique ou lumière continue, car cela peut également ajouter un élément différent Mais la plupart de mes travaux et de mes portraits ont été réalisés en éclairage naturel, en utilisant simplement le naturel comme source de lumière principale. Voici quelques éléments à prendre en compte et à réfléchir aux conditions météorologiques qui peuvent être la pluie, le soleil, le grésil, la neige, etc. de tenir compte de la météo, Il est également très important de tenir compte de la météo, de la façon dont la lumière sera basée sur la météo, en studio ou à l'extérieur. Que vous souhaitiez prendre des photos dans un studio et utiliser la lumière naturelle provenant des fenêtres, j' adore utiliser le naturalize, en particulier pour les étudiants qui ont de très grandes fenêtres Utilisez les éléments naturels qui entrent de cette façon ou prenez des photos sur place ou à l'extérieur et utilisez également une lumière de cette façon Une autre chose que j'aime faire, donne-en un exemple. Ensuite, il y a l'ombre, ou la prise de vue dans l'ombre. généralement capable de placer mon sujet dans une zone ombragée et utiliser la lumière qui en sort trouve pas dans la zone ombrée comme source de lumière. C'est comme photographier un étudiant en utilisant la lumière naturelle provenant de la fenêtre. Une autre option consiste simplement à photographier à l'extérieur au soleil. Je pense que sur certains tournages, il peut y avoir un avantage supplémentaire à avoir juste le plein soleil sur votre sujet et parfois non. Mais c'est aussi une autre option à laquelle il faut réfléchir. Par exemple, cette image avec mon ami Archie. Vous pouvez voir d'où vient la lumière et l'avoir, cet exemple étant mon sujet dans la zone ombrée. nouveau dans la zone ombragée et les lumières viennent du côté gauche, donc ce n'est pas complètement sur lui, mais j'utilise toujours la lumière qui se trouve à l'extérieur. Par exemple, sur cette image de mesure, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un exemple de prise de vue complète au soleil et à l'extérieur. J'aime vraiment la façon dont le soleil brille sur elle. Je pense à sa robe et je l'illumine vraiment, ainsi qu' à l'herbe et aux arbres verts derrière elle En ce qui concerne tous les exemples que j'ai donnés de prises de vue en lumière naturelle, voici les éléments que je prends en compte pour choisir également certaines sources ou options de lumière naturelle. La lune se couche, l'ambiance que j'essaie de créer, le thème de l'histoire que nous essayons de raconter, ainsi que l'heure à laquelle nous tournons. L'éclairage peut vraiment être un excellent agent narratif. Je pense qu'il est très important de pouvoir utiliser une lumière et de la manipuler pour raconter l'histoire que vous voulez raconter. Par exemple, cette image, juste de la joie, vous pouvez voir comment la lumière entre. Ce film est tourné en studio, dans une zone ombragée du studio, utilisant la lumière naturelle pour entrer et avoir cet effet d'ombre, capable de mettre en valeur la joie sur son visage, principalement dans son sourire et ses dents, encore une fois, en utilisant la lumière naturelle comme agent narratif. Enfin, je pense à l'utilisation de la lumière naturelle et façon dont je peux utiliser à la façon dont je peux utiliser la lumière naturelle pour mettre en valeur non seulement mon sujet, mais aussi l'histoire, le thème ou la vision que nous essayons de faire ressortir en utilisant éclairage hors caméra ou un trait. Voici quelques exemples de la façon dont je les ai utilisés dans le passé. Pour la série que j'ai faite février dernier pour le Mois de l'histoire des Noirs, la série d'autoportraits que j'ai réalisée, suite de ma série d' autoportraits que j'ai commencée pendant la COVID. Mon objectif principal était de pouvoir mettre en valeur mon teint, mon visage, mes expressions faciales, mes cheveux. Être capable d'insinuer toutes ces expressions et ces choses faciales qui accompagnent le fait d'être un homme noir et le fait qu'un Américain partage ces J'ai utilisé spécifiquement une lampe stroboscopique pour vraiment mettre en valeur tous les détails que j'ai nommés plus tôt Mais le fait d'avoir une source de lumière dont je savais qu'elle éclairerait vraiment mon teint et toutes ces choses Par exemple, il s'agit d'une couverture que j'ai pu réaliser pour la bibliothèque du district d'Ann Arbor pour leur équipe estivale qui fait la promotion de I'm Reading pendant l'été J'ai utilisé ma lampe stroboscopique comme éclairage d'appoint, mais c'était une collaboration avec la lumière naturelle provenant des studios, grandes fenêtres et de la lumière du studio Très bien, comme vous pouvez voir ce tournage avec Erica il y a quelques années, j'utilise ma lampe stroboscopique et vous pouvez également voir la lumière naturelle entrer par les fenêtres Habituellement, lorsque je photographie en studio, particulier dans une fenêtre à lumière naturelle ou dans des studios dotés de grandes fenêtres et d'objets de cette nature, j'aime utiliser mon stroboscope dans le cadre d'un effort collaboratif Je reçois la lumière qui entre, mais aussi la lumière du studio elle-même. Lorsque les deux fonctionnent ensemble pour créer un équilibre, vous pouvez parfois avoir une petite ombre, ce qui permet également d' utiliser le strobt pour équilibrer cela Mais dans la plupart des cas, j'aime les utiliser ensemble pour montrer, pour trouver un équilibre, mais aussi pour apporter une lumière supplémentaire à ce qui entre déjà par les fenêtres. Mon devoir pour cette leçon est de choisir la source de lumière que vous souhaitez utiliser, il s'agisse de lumière naturelle, simple stroboscope ou même d'une collaboration des deux Allez-y et déterminez ce qui, selon vous convient le mieux à votre projet. Allez-y, faites-le moi savoir dans la galerie de projets. Les principaux points à retenir de cette leçon sont, tout d'abord, de comprendre comment les sources de lumière que vous choisissez sont utilisées pour faciliter votre projet Et puis aussi le simple fait de pouvoir s'amuser et d'expérimenter avec différentes sources de lumière et de voir le type d' image et le type d'œuvre que vous pouvez créer avec cela Dans notre prochaine leçon, nous verrons comment créer de l'intimité et confort avec votre sujet et quelle mesure cela est viable pour le tournage Et bien sûr, nous pouvons publier votre progression dans la galerie de projets. 6. Établir une commodité: Dans cette prochaine leçon, nous parlerons de l'établissement de l'intimité et la création d'un environnement confortable pour votre sujet ou votre client. L'une des choses que j'ai apprises en faisant de nombreux portraits, c'est à quel point ils peuvent être intimes. Il est donc très important de pouvoir établir un climat d' intimité et de confort avec mon sujet Ils sont à l'aise avec moi, et vice versa, que nous tournions en studio ou dans un lieu précis, il n'y a généralement que moi et le sujet. Pouvoir avoir ce confort est donc très important compte tenu des questions que je Et s'engager, s'amuser , profiter de notre temps et écouter de la musique, tout cela rend également un environnement très confortable. Voici quelques points à prendre en compte pour établir votre confort, atteindre votre modèle ou votre sujet, surtout si vous faites une séance photo avec personne du sexe opposé et que c'est la première séance que vous faites Je pense qu'il est très important de permettre à cette personne d'amener quelqu'un avec elle de cette façon. Il y a déjà un certain niveau de confort parce qu' ils connaissent cette personne Et cela permet également à la séance photo, je pense, se dérouler beaucoup mieux, car ils ont établi une intimité avec cette personne en particulier, et aussi un niveau de confort Cela rend donc les choses beaucoup plus fluides. J'espère qu'il est très important de poser des questions. Je suis généralement une personne curieuse, capable de me poser des questions comme une seconde nature, de poser des questions, poser des questions sur eux, ce qu'ils font, sur ce qu'ils aiment, sur ce qu'ils aiment. Parce que lorsque quelqu'un parle lui-même et choses qu'il aime, cela le met plus à l'aise de revenir au point précédent. abordant le sujet de votre client, parlant de lui-même ou quelque chose qui le passionne , il se sent à l'aise. Je pense que la plupart du temps, lorsque les gens font cela, cela ne fait que faciliter les tournages. Bien sûr, faire une blague, qui permet un moment de sourire naturel aide également beaucoup En fait, je vous pose une question : y a-t-il des conseils que vous donneriez aux modèles, surtout dans un studio ? donc évident qu'il n' y a pas autant d'espace pour se déplacer. De toute façon, nous prenons des photos plus rapprochées. Mais en ce qui concerne les mouvements, expressions faciales, ce genre de choses, quels exemples ou recommandations auriez-vous à donner ? Je sais que j'aime toujours m' entraîner dans le miroir. Nous n'avons donc pas de miroir. Donc, si tu as l'air drôle, tu as un miroir. Quoi ? Oui. Mais comme lorsque vous êtes dans la rue avec un autre photographe, vous n'avez pas de miroir. Donc, si tu as l'air drôle, tu ne sais pas. Donc, entraînez-vous dans le miroir et mettez-vous à l'aise avec vous-même, comme dans la position de votre corps. Donc, je vais littéralement me tenir dans mon miroir, prendre des poses pour voir si ça a l'air bizarre ou si j'ai l'air drôle. Donc, quand je le recrée sans miroir, il a toujours l'air Je peux m'imaginer dans ma tête, si cela a du sens. De plus, il suffit d'aller sur Pintra, voir d'autres modèles , comme ceux qui vous inspirent, regarder leur travail, du genre, du genre, je veux créer quelque chose comme ça aussi, leur façon de poser. C'est un peu comme les regarder. Et puis faire votre truc aussi, comme y ajouter votre propre saveur. Mais je pense que c'est mieux de trouver l'inspiration , car alors vous êtes l'aise et vous savez ce que vous voulez, vous êtes donc capable de le faire Et si quelqu'un te demande, j'en veux plus , tu sais, d' accord, c'est ça. Et ce n'est pas comme si tu étais juste là maladroitement, comme si je ne savais pas quoi faire Ouais. Donc oui, je veux dire, pareil, vous savez, en tant que photographe, nous nous entraînons évidemment. Et je pense que l'une des leçons dont j'ai parlé, vous savez, c' créer des humeurs et de créer ce genre de choses Donc, c'est la même chose qu'un photographe, être capable d'avoir votre vision, une collection d'images que vous souhaitez recréer ou, vous savez, créer et ajouter votre propre touche, comme vous le disiez Vous savez, il en va de même pour le modèle. Alors, entraînez-vous à l'avance. s'agit évidemment d'un cours pour les photographes, mais pour ce qui est de vous permettre donner des directives à vos modèles, en particulier en fonction du niveau d'expérience que votre modèle peut avoir. Oui, je pense qu'en étant discrète, j'ai l'impression d'être mannequin parce que je suis du genre, d'accord, si je sais ce que je dois faire en tant que mannequin, je suis capable de dire à mon modèle ce qu'il doit faire. Il faut donc que le photographe ait un peu ce type d' expérience, ce qui est très important à mes yeux. Par exemple, avec cette photo avec le poète local Marcel Price, je voulais vraiment le voir en action. Je lui ai donc demandé d'interpréter l'un de ses poèmes préférés, et voici l'un des clichés qui en sont ressortis. Un autre exemple de la façon dont vous pouvez créer différents types de photos et quand vous avez ce confort, ou leur donner la chance de se sentir à l'aise avec qui ils sont lors de la séance photo C'est l'une de mes images préférées. Une photo d'une amie nommée Bianca. Et où je pense que nous sommes en train de faire une mini-séance photo Et j'ai réussi à décrocher l'une de mes blagues, et elle a réagi naturellement à cela, et j'ai réussi à la capturer dans ce sourire naturel. L'un des principaux conseils pour établir la responsabilité est d'apporter de la musique. Je pense que j' ai toujours un haut-parleur à portée de main, non seulement pour écouter certaines de mes chansons préférées, mais aussi pour permettre au client choisir certaines de ses chansons et musiques préférées. Je pense encore une fois, c'est une autre façon de créer un bon achat. Mais le fait de leur permettre de choisir le type de musique qu'ils veulent écouter les rend également plus à l'aise. Un autre aspect important de la musique est de permettre et renforcer la collaboration et l'effort de propriété Parce que pour cela, Photoshop est toujours une collaboration. Je fais mon travail, ils font le leur. Et leur permettant également d'être propriétaires du Photoshop faire sentir que cela leur appartient et que c'est à eux de le faire leur appartient et que c'est à eux de le Donc, pour vous assurer que, vous savez, vous êtes à l'aise avec votre mère, travaillez évidemment ensemble Il est donc évident que cela est confortable. D'habitude, j'écoutais de la musique, mais je veux que vous puissiez m' entendre normalement. Nous jouons de la musique, ce genre de choses pour créer une ambiance et ce genre de choses aussi. Ce sont des éléments à prendre en compte lorsque nous tournons, surtout si vous vous trouvez dans un espace restreint ou si vous êtes en dehors de ce genre de choses. Cette période plus chaude, ici. Tu vas bien ? Bien. C'est la première fois qu'elle est complètement bouleversée C'est la première fois. C'est bon, tu es prêt Pour cette leçon, je vais vous proposer quelques questions à poser à votre sujet. Qu'il s'agisse de se concentrer sur leur passion ou de se concentrer sur qui ils sont. Et assurez-vous de les publier dans la galerie de projets. Points clés à retenir de ces leçons et assurez-vous que votre sujet est confortable C'est essentiel pour avoir un excellent shooting. Ensuite, pour vous assurer que vous avez des questions à leur poser. Être vraiment engageants quant à leur passion et à ce qu'ils sont également. Dans notre prochaine leçon, nous parlerons de la façon de changer les choses en ce qui concerne les détails, poses et les différents angles de prise de vue. Bien entendu, n'oubliez pas de publier votre progression dans la galerie de projets. 7. Le changer : détails, poses et angles: Dans notre prochaine leçon, nous parlerons l'importance des détails dans vos prises de vue et de l'importance de modifier vos poses et vos angles. L'une des choses que je n'aime pas lorsque je regarde d'autres séances photo, ou même lorsque je crée la mienne, c'est de voir le même cliché sous le même angle sur le même cliché. Je pense qu'il est essentiel et important de pouvoir disposer d' une variété d'angles, de coupes et de prises de vue plus éloignées pour faire la différence. En plus d'avoir une variété de sélections d'images. Pour cela avec Kiki, de retour à New York il y a quelques années. Comme vous pouvez le constater, en regardant chacune des images, il y a de la variété, des différences, angles différents, des poses différentes, prises de vue depuis différentes parties de l'espace dans lequel nous nous trouvons. Je pense que c'est comme l' appartement de quelqu'un ou quelque chose comme ça. Pouvoir avoir cette variété, cette différence est très importante et je pense que cela rend les séries de photos beaucoup plus intéressantes que la même prise de vue depuis le même espace. Je pense que capturer les détails est très important pour faire de la photographie de portrait. Je pense que vous pouvez parfois jouer un rôle très important dans l'histoire que vous essayez de raconter ou la personne que vous photographiez en mettant en valeur une partie spécifique de son visage ou rapprochant de très près, qu'il s'agisse de ses yeux ou de ses cheveux, ou même de détails de la tenue qu' porte. Dans ce portrait intitulé Just Joy with the Model Man, vous pouvez voir comment plus précisément, je capture les détails de son expression sur son visage et la façon dont l'éclairage y contribue également. En plus de ces autres images, vous pouvez les voir avec le haut, sa lèvre et son visage. façon dont ces éléments sont réellement spécifiés en termes de détails, mais aussi la façon dont chacune de ces photos met réellement en valeur ces éléments spécifiques. Le conseil clé sera de vraiment expérimenter, je pense, lorsqu'il s'agit de photographier les détails, les poses et les angles Je pense vraiment essayer tout et aller voir ce qui en ressort. Vous pourriez être surpris de ce que vous créez ou de ce que vous aimez, voire de ce que vous n'aimez pas. Et peut-être que parfois, le fait de ranger les photos que vous n'aimez pas, puis de revenir plus tard et de les voir peut vous donner regard beaucoup plus neuf et qui sait, vous aimerez peut-être qu'elles vous La plupart des modèles auraient donc besoin d'une orientation. Lady n'a pas besoin de tant de directives parce qu'elle sait ce qu'elle fait. Mais je pense qu'en tant que photographe, il est important de pouvoir donner des directives et de savoir ce que vous des directives et de savoir ce que vous attendez de votre modèle. Mais aussi, oh, s'ils font quelque chose comme toi vraiment comme ça, tu y retourneras et tu recommenceras. Ce genre de choses est donc très important lorsque nous tournons. Parfait. Bien sûr, vous savez, il montrer à votre modèle ce qu'il fait afin qu'il sache également ce qu'il doit améliorer très utile de montrer à votre modèle ce qu'il fait afin qu'il sache également ce qu'il doit améliorer . Pouvons-nous le faire ? Désolée. J'aime comme ça. Oui, mais c'est un petit peu, un petit peu Montrez un peu. Les deux épaules ? Ouaip. Donc pas trop. Ouais, ouais. Parfait. Ouais, on y est. Ouais, ouais Et puis penchez-vous un peu vers moi. Ouaip. Une autre chose est donc la toile de fond. De toute évidence, nous utilisons le brun. Et j'ai quelques options, mais en m'assurant que votre toile de fond correspond bien à la couleur Porter du noir à peu près peut faire n'importe quoi , mais selon l'histoire, selon le type de projet que vous essayez de créer, le type de couleurs que vous utilisez est très important. Ainsi que la garde-robe de votre mannequin. Parfait. Pouvons-nous commencer à regarder Oh, yeah. Vivez un peu dans les détails. Détails. Détails. Donc oui, c'est l'une des choses que j'ai apprises au fil des ans, c'est que ce sont les petits détails qui vous manquent ou, vous savez, ceux qui ne sont pas parfaits . Ma mission pour cette leçon est de vous donner quelques exemples qui concernent détails, les angles et les poses. Il suffit de trouver une collection d'exemples de chacune de ces choses et publier dans la galerie de projets. Les principaux points à retenir à cet égard sont de s'assurer d'expérimenter et d'expérimenter Assurez-vous d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe. Vous ne savez jamais ce qui pourrait vous surprendre. Et n'oubliez pas non plus de créer des photos qui ne se ressemblent pas. Dans la leçon suivante, nous parlerons l'importance de faire une pause dans votre chaussure photo. Bien entendu, n'oubliez pas de publier votre progression dans la galerie de projets. 8. Quand prendre une pause ?: Dans cette leçon, nous allons parler de la pause et de son importance pour votre séance photo. Les séances photos peuvent également être longues et chronophages. peut donc être très utile de trouver un moment pour faire une pause pendant ce processus pendant ce processus, non seulement pour vous, votre sujet, mais aussi pour toutes les autres personnes impliquées. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous réfléchissez au moment de faire une pause pendant votre séance photo. d'abord, la durée en termes de type, eh bien, combien de temps prévoyez-vous de prendre le cliché ? Toutes les personnes qui participeront également à la séance photo, du sujet au maquilleur , en passant les coiffeurs, etc., y compris vous, le lieu et la tenue, en termes de nombre de lieux que vous visitez, tenues que vous portez Enfin, l'équipement utilisé et le fait d'être en mesure d'envisager de l'être, de le démonter et de le transférer à divers endroits également L'une des façons de prendre en compte une pause est planifier avant que les Photoshoes ne soient déjà fixées dans le délai imparti Deuxièmement, suivre le cours et voir comment tout le monde se sent pendant le tournage et partir de là. Les changements de tenue et lieu peuvent également être un autre bon moment pour faire une pause. Elle a l'heure. Maintenant que vous avez toutes ces choses en compte, il est temps de passer à l'action. Voici quelques rappels et conseils essentiels pour vos chaussures. N'oubliez pas. Évidemment, amusez-vous bien et appréciez le processus d' amener un haut-parleur. En particulier, être capable de créer une playlist à partir de toutes les personnes impliquées. De cette façon, les vibrations se produisent et les chaussures de silence ne sont jamais amusantes Il est donc toujours très important de pouvoir écouter de la musique en arrière-plan. C'est vraiment amusant. Enfin, n' oubliez pas de réfléchir à la manière de créer de l'intimité avec votre sujet et les personnes impliquées. Et aussi être capable de réfléchir à la façon dont le projet, l'objectif ou le thème est également vital pour ce projet. Félicitations, vous en êtes arrivés là. Donnez-vous une tape dans le dos pour avoir compris ce que représente un portrait en termes de préparation , en tenant compte de votre éclairage et de tout ce qui va compte de votre éclairage et de tout avec ce processus Être capable d'établir une intimité en lien avec votre sujet et également avec les personnes impliquées dans le projet. compte des détails, qu'il s'agisse de différentes poses différentes listes de prises de vue ou de différents angles de prise de vue, tout en étant capable de vous rappeler à quel point il est important de faire une pause et à quel point le violet est présent dans l'ensemble du projet Et évidemment le tournage et la création. Ensuite, il y aura évidemment le tri et le montage. Mais encore une fois, je vous félicite d'en être arrivé là pour votre été. Pour cette leçon, il y a trois choses. Assurez-vous de répondre aux questions à prendre en compte lorsque vous envisagez de prendre en compte le factoring et de faire une pause pour votre séance photo Allez-y et notez comment vous comptez réellement procéder et faites une pause pendant votre séance photo. Et n'oubliez pas de sélectionner les cinq images que vous souhaitez modifier, dont nous parlerons dans notre prochaine leçon. La prochaine fois, nous parlerons de coloriage et de retouche. Assurez-vous de mettre votre progression dans la galerie de projets, ainsi que les cinq images que vous comptez modifier dans la prochaine leçon. 9. Élimination et modification: Pour notre dernière leçon, nous parlerons du montage et expliquerons pourquoi c'est important. Donc, en matière de montage, il n'y a vraiment pas de style spécifique. Je pense que tout le monde a son propre style ou que certains n'en ont pas. Je pense que les raisons pour lesquelles les gens éditent d'une certaine manière varient pour différentes raisons. Je vais certainement parler de deux images et de la raison pour laquelle les modifier de la même manière que je les ai modifiées. Mais voici également quelques facteurs qui expliquent pourquoi les gens modifient leur façon de créer du style. Certaines personnes ont leur propre style, comme si les choses étaient d'une certaine couleur ou d'une certaine manière. Cela dépend généralement d'eux. Ou il est influencé par diverses choses, des détails. Certaines personnes aiment donc se concentrer sur des détails spécifiques d'une image. J'aurai juste des photos très détaillées ainsi que l'éclairage. Certaines personnes aiment que les choses soient un peu plus claires ou un peu plus sombres ou entre les deux pour diverses raisons. Pour ensuite, la vision, cela pourrait être la vision du client. Cela peut aussi être le projet que vous êtes en train de créer, votre vision et la façon dont cela influence façon dont quelqu'un pourrait procéder au montage. Enfin, en ce qui concerne le moodboard, je pense qu'il est très important de prendre en compte votre moodboard, mais aussi l'ambiance que vous souhaitez créer pour les images Ainsi, par exemple, j'ai pris cette image dans une zone assez boisée. Et ce n'est que lorsque j'ai récupéré les images sur mon ordinateur que j'ai réalisé que je voulais vraiment les faire en noir et blanc. Et nous parlons de style personnel pour mon noir et blanc. J'adore créer du noir et blanc . Mon style personnel pour les créer est d'être un peu plus foncé et leur donner un peu d'ambiance. J'aime donc m' assurer de réduire un peu la luminosité, d'augmenter un peu le contraste. Et c'est comme ça que j'aime utiliser, permettre d'avoir vraiment mes images en noir et blanc. Pour cette partie de la mariée, je voulais vraiment me concentrer sur les détails. Il y a certaines choses que je veux vraiment m'assurer que cette image met en valeur, c'est la beauté de la mariée , sa robe impeccable, ses cheveux , leur taille , et aussi sa bague Très bien, nous en sommes enfin à l'édition d'une partie de ces portraits et ce que j'ai fait est déjà passé par mon processus normand, qui consiste généralement mettre mes photos en photo, vous pouvez le faire également. Mettez-les sur la photo. Je les passe tous en revue en quelque sorte . Débarrassez-vous des photos floues, des photos que je n'aime pas, des photos qui ne correspondent pas nécessairement à ce que je recherche, de toutes ces choses différentes, puis je les importe dans Light Room Hum, c'est donc la partie à laquelle nous en sommes , c'est mon processus. Vous pouvez également suivre ce processus ou trouver un processus qui vous convient en termes de réduction sur vos photos préférées ou les meilleures qui correspondent à vos photos préférées ou les meilleures ce que vous recherchez, à votre projet, à votre idée, à votre séance photo. Quoi qu'il en soit, je vais modifier ces dix premiers, je ne suis pas sûr. Peut-être que je vais me limiter à cinq, puis peut-être que je ferai six. Je vais aller jusqu'à sept, peut-être trois chacun. Je vais passer en revue chacune d'entre elles. Je vais avoir quelques préréglages que j'utilise habituellement , et cette couleur nette et nette est généralement mon point de départ Pour moi, c'est ce que sont les préceptes, c'est toujours un point de départ Et puis passe en revue , oui, ce que tu recherches. L'une des choses que j' ai beaucoup faites ces derniers temps c'est de laisser tomber mes vêtements blancs parce que cela donne parfois un aspect discret C'est quelque chose que je vais faire, en particulier ceux que j'ai faits à l'intérieur, puis partir de là. D'habitude, j'aime essayer de rendre mes photos en couleur aussi éclatantes que possible, parfois ce n'est pas le cas, mais en général, c'est mon objectif en matière de couleur. Oui, j'en suis plutôt content. Ensuite, nous allons passer aux images extérieures, pareil. J'aimerais commencer par une couleur nette et nette, qui ajoute de l'éclat à tout. J' aime vraiment cette pose Je pense que ce que je vais faire, c' est certainement intervenir parce que je ne veux pas lui mettre les ongles ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est recadrer , puis découvrir que je fais comme ça, et puis juste là ne courbez pas les performances. Je travaille donc, j' aime avoir les choses parfois un peu plus éloignées de moi, afin de me faire une idée du cadrage Nous allons donc déplacer cela un peu plus haut. Oui, j'aime beaucoup le fait que le cadrage lui pose tout sur le visage Si vous me connaissez, j' aime que les choses soient aussi naturelles que possible. Je veux dire, nous avons des bosses sur le visage, donc je ne suis pas toujours du genre à dire : « Oh, rendons tout parfait Bien sûr, il y a des choses dans certaines photos où, vous savez, nettoyer le visage et créer une place. Un look parfait, c'est il y a de la place pour ça. Mais en dehors de ça, c'est comme ça que j'aime le garder. Donc je suis oui, je suis jolie, j'aime son apparence de mon point de vue. Ensuite, nous allons faire la même chose avec le reste des images et nous allons dire « Oui ». Synchronisation. Je ne vais donc pas faire de recadrage cette fois. Je vais recadrer individuellement. Tout en économisant beaucoup de temps. Ouais. Honnêtement, après avoir examiné le reste, je sais que je me suis dit que j' allais faire quoi, six. Ce que je pense que je vais faire, c'est honnêtement garder, je suppose que vous l'êtes, vous verrez probablement lequel j'ai sélectionné, mais je suis content des huit. Je choisirai probablement définitivement le noir et blanc lequel nous avons une autre option. Et probablement oui, je pense que ces six points sont ceux que je vais reprendre, une autre étape de mon processus de retouche de portraits. Bien entendu, il s'agit de portraits environnementaux, ils sont donc plus proches de la personne qui représente le sujet. Mais comme vous pouvez le voir, vous offrez une petite variété de noir et le blanc est un peu foncé, noir et blanc est un peu plus clair que celui-ci. noir et blanc à l'intérieur photos en de ce que j'aime faire, j'aime faire est de prendre des photos en dehors de la lumière naturelle. Trouvez une petite option, une petite variété de chacune de ces choses partout. Oui, bien sûr, vous recommencez le processus d'édition. Amuse-toi bien avec. Ne vous en tenez pas à une chose en particulier pour voir ce qui se passe ensuite. Ouais. C'est bon. S'il vous plaît, partez pour votre dernière mission. Assurez-vous de modifier vos cinq dernières images et de les placer dans la galerie de projets. Principaux points à retenir Je pense que deux choses que vous pouvez retenir de cette leçon sont une expérience et du plaisir. Je pense être capable d' expérimenter différents styles de différentes couleurs et de déterminer ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Il ne s'agit pas nécessairement d'un style personnel. Il peut s'agir simplement de préférences et de choses que vous aimez choses que vous avez remarqué que vous appréciez ou de choses que vous remarquez que vous n'aimez pas. Ensuite, je pense que la deuxième étape consisterait à déterminer comment le projet et ses collaborateurs peuvent vous aider à éditer et comment vous assurer que le projet et l'histoire sont vraiment complets Eh bien, félicitations, vous venez de terminer votre dernière leçon. N'oubliez pas de publier vos images finales dans le projet. J'ai hâte de les voir. Et dans notre prochaine leçon, nous parlerons de récapituler tout ce que nous avons appris dans cet article de classe 10. Conclusion: Félicitations, vous avez atteint la fin du cours. Applaudissez-vous pour tout le travail que vous avez accompli, tout le temps que vous y avez consacré, ainsi que pour avoir suivi chacune de ces leçons Je tiens simplement à dire que cela a été un plaisir de pouvoir non seulement partager certains de mes travaux de photographie de portrait préférés, mais aussi de pouvoir partager les connaissances et la sagesse que j'ai acquises au fil des ans en tant que photographe. Pour récapituler, nous avons parlé de ce qu' est la photographie de portrait et de son importance pour raconter des histoires Nous avons parlé de la préparation d'un portrait. Tout ce qui se rapporte à cet endroit, scoutisme ou à la découverte d'un sujet ou d'un thème, et ce genre de choses Nous avons parlé de l'éclairage ainsi que de l' éclairage d'appoint et de la façon dont il est essentiel pour apporter de la lumière supplémentaire à une ou plusieurs sources de lumière déjà Nous avons parlé du confort avec votre modèle ou votre sujet et de l' importance d'une bonne prise de vue et d'une prise de vue productive Nous avons parlé des détails concernant la pose, des différents angles de prise de vue et des éléments qui entrent également en ligne de compte. Nous avons également parlé de l' importance de faire une pause dans une séance photo et de pouvoir prendre le temps détendre avant de nous remettre au travail. Enfin, éditez et appelez notre processus de retouche d'images et observez également la transformation de vos images. J'espère donc que ce cours ne vous incitera pas à prendre d'autres portraits, mais qu'il vous incitera également à tirer parti des leçons et de la sagesse que vous avez apprises, ainsi que des connaissances que vous avez apprises au fil des leçons. Et soyez également en mesure de l'appliquer à d'autres types de photographie N'oubliez pas de télécharger vos cinq dernières images. Nous aimerions voir ce que vous avez créé. Soyez en mesure d'obtenir des commentaires et des commentaires, et vous le devez aussi, ainsi que des publications sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas d'utiliser les ports de hashtag avec Outfield. Tu seras juste là. Nous sommes ravis de voir que vous connaissez votre travail sur Total Media afin de pouvoir également le partager avec mes abonnés . Merci encore d' avoir suivi mon cours. C'était amusant de pouvoir partager tous les portraits de photographie que j'ai. Et en plus d'être capable de leur enseigner certaines leçons et de leur transmettre la sagesse et les connaissances que j'ai acquises au fil des ans. Comme toujours, n'oubliez pas de consulter les cours que j'ai déjà suivis. Suivez-moi pour les prochains cours. Et bien sûr, laissez-moi un commentaire sur ce que vous pensez que j'ai fait avec ce cours. Je l'apprécie vraiment. Comme toujours Jusqu'à la prochaine fois. Paix.