La photographie comme thérapie : prendre confiance en soi grâce aux autoportraits

1. Intro: [MUSIQUE] Quand avez-vous pris une photo de vous-même pour la dernière fois ? La dernière fois que vous avez vraiment capturé ce à quoi vous ressemblez à travers vos propres yeux. Bien plus qu'un simple selfie, l'autoportrait vous permet d' explorer votre propre identité, ce qui peut finalement mener à la guérison. Vous contrôlez votre propre récit, et vos images peuvent être le reflet de cela. Je m'appelle Idara Ekpoh, et je suis photographe et directrice créative basée à Phoenix, en Arizona. Je crée des expériences visuelles captivantes à travers ce que j'aime penser comme un onirique et des portraits cinématographiques. Mon art est centré sur narration, l'identité et la guérison. Tout au long de mon parcours, j'ai appris que la photographie est bien plus qu'un simple outil pour prendre de jolies photos. C'est un médium qui peut être utilisé pour raconter notre histoire. Dans ce cours, nous aborderons comment créer des autoportraits pour la guérison, et comment ils peuvent être utilisés comme outil pour récupérer votre image de soi. Vous apprendrez comment passer de la concentration sur la technique à devenir un véritable conteur, comprendre comment utiliser la vulnérabilité et l'émotion comme outil dans votre art, source d'inspiration, vous comme outil dans votre art, source d'inspiration, y préparer et tourner. votre propre autoportrait et, bien sûr, comment donner vie à vos images grâce à l' édition dans Adobe Lightroom et Photoshop. Ces outils fonctionnent non seulement très bien pour l'autoportrait, mais aussi dans n'importe quel aspect de la création d'art qui vise à susciter toute émotion chez votre public par le biais de la narration. Il est parfait pour les créatifs qui cherchent nouvelles façons de présenter la vulnérabilité et l'émotion dans leur travail. L'inspiration de ce cours réside mes projets récents, autoportrait dimanche. Tous les dimanches, je prenais un nouvel autoportrait, qui, bien que très excitant, était un processus intimidant. Cela m'a vraiment forcé à faire face à mes propres insécurités et aux choses qui étaient les plus vulnérables. L'autoportrait m'a permis d'explorer mon identité à travers la narration visuelle, et a finalement mené à la guérison dans ma vie, je suis devenue ma propre muse préférée. Que vous soyez débutant ou déjà professionnel, je vous demande à nouveau, quand avez-vous pris une photo de vous-même pour la dernière fois ? Ce cours vous donnera une nouvelle perspective du photographe qui tient l'appareil photo, vous. 2. Votre projet: [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous allons apprendre comment prendre autoportraits vulnérables et puissants. En fin de compte, vous pourrez donner vie à votre propre autoportrait. En tant que photographes, nous oublions souvent de nous capturer. Nous passons tellement de temps à capturer nos clients, nos familles et même nos amis. Mais à quelle fréquence allons-nous allumer la caméra sur nous-mêmes ? L'autoportrait est un outil puissant qui peut vous permettre débloquer un niveau de vulnérabilité dans votre travail et votre développement personnel. Pour ce cours, vous aurez besoin de n'importe quel appareil photo que vous souhaitez utiliser pour votre autoportrait. Il peut s'agir d'un reflex numérique ou même d'un iPhone. Ensuite, vous aurez également besoin d'accéder à Adobe Lightroom et Photoshop. Tout au long de ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre autoportrait, vous apprendrez différentes techniques comme la création d' un tableau d'ambiance pour trouver l'inspiration pour votre photo. Découvrez comment utiliser la vulnérabilité comme outil dans votre autoportrait et comment la donner vie grâce à votre édition dans Adobe Lightroom et Photoshop. Pendant que vous apprenez, n'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets et de poster toutes les questions que vous pourriez avoir dans la section discussion de la classe. En fin de compte, j'espère que vous serez inspiré de continuer à vous capturer et à raconter votre propre histoire à travers des autoportraits. Commençons. [MUSIQUE] 3. Vulnérabilité et autoportrait: [MUSIQUE] Dans cette première leçon, nous allons parler de la façon dont vous pouvez présenter une vulnérabilité et émotion dans votre travail qui mèneront finalement à la guérison. Alors, que signifie être vulnérable avec vos autoportraits et, en fin de compte, dans vos photographies ? Eh bien, quand il s'agit d'autoportrait, simple fait de se montrer et de s'asseoir devant la caméra est un acte de vulnérabilité en soi. Être capable d'avoir le courage de s'asseoir et capturer est la seule vulnérabilité. Deuxièmement, c'est vous permettre de raconter votre propre histoire. Je crois vraiment que nous devrions permettre nos expériences de piloter notre art et il y a de la vulnérabilité à raconter votre histoire et autoportrait n' est qu'un aspect de la façon dont vous pouvez faire l' essentiel. que. Ce projet a donc vraiment commencé parce que je cherchais des moyens de rester créatif depuis l'intérieur de ma maison. Nous sommes dans cette saison d'isolement. Nous ne pouvons aller nulle part. Je ne peux pas créer avec d'autres personnes, donc ça m'a vraiment forcé à brouiller les lignes des différents rôles. Je suis donc devenu non seulement photographe, mais j'étais le sujet. J'étais le « modèle ». J'étais coiffeur, j'étais directeur créatif, directeur artistique. J'étais même la maquilleuse que vous tous. [RIRES] Je me forçais à apprendre différentes façons de faire mon maquillage et ne me trompez pas comme maintenant, mon maquillage est au point, mais tout ce processus m'a vraiment forcé à trouver des moyens que je peux incarnez simplement tous ces différents rôles qui s' unissent pour créer de l'art puissant. C'était un moyen pour moi de me rappeler que mon art n'avait pas à s'arrêter au milieu d'une pandémie. Que je peux vraiment incarner tous ces rôles différents. Je me force vraiment à grandir en tant que créatif et à me forcer à regarder les choses sous un autre angle. Comme au lieu d' être le photographe sur lequel je me concentre maintenant en tant que modèle, comment puis-je me positionner ? Quelles expressions faciales ai-je envie d'avoir ? Quels moyens dois-je poser ? En tant que directeur créatif axé sur le message général et la signification derrière l'image, quels éléments dois-je inclure ? Ce que je ne m'attendais pas à ce que ce projet fasse c'était de me forcer à vraiment examiner mes insécurités. Comme vous pouvez probablement l'imaginer, prendre un autoportrait chaque semaine est terrifiant. Je me fiche de ce que personne ne vous dit, c'est terrifiant [RIRES] de le faire chaque semaine, mais cela m'a vraiment forcé à regarder les choses dont je suis incertaine et trouver des moyens de le faire capturez-le vraiment et rappelez-vous que toutes ces choses dont je suis incertaine sont essentiellement belles et que j'avais donc des insécurités sont essentiellement belles et telles que la texture de mes cheveux, la teinte de ma peau, et aussi mes traits du visage. Ce sont des choses que je n'étais pas sûr de grandir, que j'ai prises et j'ai fait les principales composantes de chacun de mes autoportraits. Donc, essentiellement lorsque je regarde la texture de mes cheveux, je ne suis pas sûr de cela, mais de quelle façon puis-je coiffer mes cheveux d'une manière qui me rappelle que mes cheveux crépus sont beaux. Comment puis-je le coiffer pour transmettre un message spécifique de cheveux naturels chez les femmes noires ? concentre sur la teinte de ma peau et je m' assure de capturer ma peau d'une manière très belle et cinématographique, surtout dans mon montage. Enfin, aux prises avec les traits du visage. n'y a vraiment pas de meilleur moyen de surmonter cette insécurité que de se forcer à prendre un nouvel autoportrait chaque semaine. où ce sont des autoportraits en gros plan où je suis vraiment obligé de regarder la forme de mon nez, mes traits du visage, de mes yeux, de mes oreilles. Je me souviens d'avoir grandi, j'avais une énorme insécurité autour de mes oreilles parce que les gens m'ont donné l'impression, oh, ils étaient trop minuscules. J'ai donc pris un autoportrait avec un profil latéral qui se concentre sur la forme de mon visage et de mes oreilles et me rappelant que ce sont de beaux traits que j'ai. Donc essentiellement toutes ces différentes insécurités que j'avais, je me suis permis de vraiment revoir ces insécurités et de me rappeler que ce sont de belles caractéristiques que j' ai peut aussi bien créer de beaux artistes. Ce projet m'a d'abord mis au défi de me voir sous un autre jour. En tant que photographe, j'ai souvent du mal à créer un espace sûr pour que mes sujets se sentent à l'aise afin pouvoir les capturer de la manière la plus authentique, mais j'ai alors réalisé que je n'avais jamais fait ça pour moi. Je n'avais jamais créé d'espace où je pouvais me sentir à l'aise et me capturer et capturer qui je suis vraiment dans un portrait. Deuxièmement, cela m'a vraiment permis me mettre au défi en tant que créatif, comme je l'ai déjà mentionné. Ayant maintenant le titre de mannequin ou de directeur créatif, directeur artistique, de tous ces différents éléments, de tous ces titres différents que je possède maintenant, cela m'a vraiment mis au défi de me concentrer sur différentes manières pour voir mon art plutôt que la vue d'un photographe. Cela m'a également obligé à essayer différentes idées que j'avais peut-être trop peur de faire avec d'autres personnes. Lorsque vous regardez des autoportraits, vous êtes vraiment la seule personne là-bas, donc toutes les idées que vous avez que vous voulez apporter dans la vie, vous en avez le contrôle total. Je me permettais donc d' essayer différentes choses, et d'essayer des choses que je n'avais pas faites auparavant dans mon art pour grandir en tant que créatif et à la fin de la journée, si ça ne me plaisait pas, personne n'avait besoin de le voir. C'était juste pour moi en fin de journée. Enfin, le projet m'a vraiment obligé à me sentir à l'aise avec moi-même et avec mes propres défauts. Nous avons tous des défauts en tant qu'êtres humains et je pense que l' autoportrait vous permet vraiment de prendre les choses que vous considérez comme des défauts et de les transformer en art et qu'il y a de la beauté dans l'art et il y a de la beauté à raconter vos propres histoires et il y a de la beauté à permettre à vos expériences d'être racontées à travers une photo et un portrait. Nous allons donc passer en revue quelques exemples différents de mes autoportraits. Le premier que j'ai jamais pris dans cette série s' intitulait At Home Bored et je me souviens que j'ai eu du mal avec l'autoportrait parce que j'étais en général aux prises avec la quarantaine. Nous nous adaptons à ce nouveau mode de vie et j'avais du mal à maintenir une routine. Je me suis donc forcé à prendre un autoportrait parce que je voulais me sentir belle. En quarantaine, je me réveille et je vais dormir dans le même pyjama. Comme si je ne prenais pas vraiment de temps ni d'énergie pour me préparer parce que je n'irai nulle part. Je me suis donc vraiment forcé à m'habiller, me maquiller, à m'asseoir devant la caméra et à me capturer à ce moment-là. Mon deuxième autoportrait le plus vulnérable, je dirais, est mon portrait intitulé Une femme noire. Je me souviens que celui-ci vraiment difficile pour moi parce que je n'ai jamais ou à ce moment je n'avais jamais pris de photo avec mes cheveux naturels sur mon Instagram et je veux dire, mon naturel cheveux dans la texture complète d'un afro. Je me suis donc forcé à me ramasser les cheveux, porter dans un afro et c'était un moyen pour moi de me rappeler l'histoire de mes cheveux et de me rappeler aussi la beauté derrière. Le but de cet autoportrait était que je me montre comme une femme noire et dans ma forme la plus vraie avec mes cheveux naturels et dans sa vraie texture, dans un afro et vraiment capable de capturer cela et montrer la beauté sous ma forme naturelle. Enfin, Crown est l'un de mes autoportraits préférés. Je me souviens encore de l' histoire de vouloir prendre l'insécurité que j' ai avec mes cheveux et créer vraiment quelque chose de beau. Je voulais créer une coiffure et montrer à quel point mes cheveux naturels sont beaux et toutes les formes et formes qu'ils peuvent prendre. Je me souviens avoir voulu ajouter les fleurs en tant qu'élément parce que, je ne sais pas, c'était comme si j'étais en train de fleurir à ce moment-là et comme si je prenais le contrôle total et la propriété de ces cheveux que j'ai et l'aime juste sous ses nombreuses formes différentes. Je veux donc vous donner différents conseils sur la façon dont vous pouvez prendre des autoportraits. La première est que vous voulez vraiment vous assurer de créer un environnement qui vous permet de vous sentir sécurité et de vous sentir à l'aise pour prendre votre autoportrait en premier lieu. Comme je l'ai déjà mentionné, en tant que photographes, nous le faisons pour nos sujets. Nous le faisons pour nos clients. Nous voulons nous assurer qu'ils se sentent à l'aise, afin que vous puissiez capturer leur être le plus vrai et le plus authentique. Vous voulez vous assurer de le faire vous-même également. Je ne sais pas si vous regardez Insecure. Issa fait ce truc où elle va dans la salle de bain et qu'elle se parle dans le miroir et donc je ferais essentiellement même chose chaque semaine en prenant mon autoportrait. Je suis ma plus grande femme de battage médiatique. Alors je vais dans la salle de bain, regarde dans le miroir, je me fais du gaz, je dis fille que tu es belle, tu es ça, et ça me permet de me sentir bien, confiante et prête à prendre cet autoportrait. Ensuite, jouez votre musique préférée. Une grande partie de la création d'un environnement confortable et pour moi consiste également à intégrer de la musique. Alors placez votre playlist préférée ou n' importe quelle musique qui vous rend le plus à l'aise et le plus heureux, puis jouez-le pour que vous puissiez vous sentir aise lorsque vous prenez votre autoportrait. Enfin, amusez-vous bien. C'est à la fin de la journée que pour vous et permettez-vous donc d'être libre et de vous capturer vraiment à ce moment. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon d'intégrer narration visuelle pour créer un autoportrait puissant. Je vous verrai tous là-bas. [MUSIQUE] 4. De la technique à la narration: [MUSIQUE] N'importe qui peut prendre un appareil photo et prendre une jolie photo, mais il faut plus pour prendre une photo qui raconte une histoire. C'est ce qu'on appelle la narration visuelle. Vous vous demandez probablement ce que signifie réellement prendre une bonne photo techniquement par rapport à une photo qui raconte une histoire ? Eh bien, la première chose est que vous voulez vous assurer que vous connaissez réellement l'histoire que vous voulez raconter, et ensuite, vous voulez être en mesure de trouver des moyens communiquer cette histoire à travers la façon dont vous planifiez vos pousses. Dans cette leçon, nous allons discuter des façons dont vous pouvez communiquer votre histoire par le biais de récits visuels. abord, comment déterminez-vous quelle histoire vous voulez raconter ? Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, je pense que vous le faites en laissant votre environnement et vos propres expériences parler votre environnement et vos propres expériences à travers votre art. Pensez à vos propres expériences personnelles ou même à celles de ceux qui vous entourent et déterminez quelle histoire vous souhaitez raconter à travers une photographie. Lorsque vous savez quelle histoire vous voulez raconter, vous pouvez désormais communiquer cette histoire en utilisant différents éléments tels que vos vêtements et vos choix de différents éléments tels style, vous pouvez également vous concentrer sur l'emplacement et votre décor et même en utilisant la couleur pour raconter votre histoire. Pour vous permettre de mieux comprendre comment cela fonctionne, nous allons passer en revue quelques exemples différents de mon travail et nous parlerons des différents éléments que j'ai rassemblés dans mes images pour aide vraiment à raconter cette histoire puissante. Sur chacune de ces photos, vous verrez qu'il y avait un niveau d'intentionnalité façon dont je voulais raconter chacune de ces histoires. Dans ma série de photos frère, je voulais vraiment me concentrer sur la façon dont je pouvais humaniser le corps masculin noir et souligner l'intimité du lien masculin noir. Je voulais vraiment m' assurer de me concentrer sur ma pose dans ce set de photos et de m'assurer qu'ils montraient un lien ou une certaine harmonie entre les hommes qui ont été inclus dans le tournage. Ma prochaine image est tirée d'une série que j'ai appelée retour à la maison. Celui-ci est très cher à mon cœur. J'étais rentré chez moi au Nigeria, je pense que c'était la première fois que je rentrais chez moi en tant qu'adulte. J'étais enfant , mais j'étais de retour en tant qu' adulte et j'ai pu avoir mon appareil photo et vraiment capturer le dynamisme de ma culture. Quand je reviens à l'époque où j'ai pris cette photo, je me souviens avoir vu à quelle vitesse tout bougeait. Vous avez tous les véhicules et les Kekes qui se déplacent rapidement dans les rues et il y a des gens qui essaient de traverser les routes, etc. essaient de rapidement, les voitures se déplacent et les gens essayent de traverser les rues, mais en même temps tout était très, très uniforme et je voulais m' assurer que j'essayais de capturer ça. Dans cette image, vous verrez qu'il y a un sentiment de chaos parce que toutes ces voitures toutes ces voitures conduisent et essaient d'aller chercher leurs passagers, mais tout est toujours si uniforme, chaque voiture est alignée de façon uniforme, ce qui la rend plus puissante et semble juste tout fonctionne ensemble car il est censé fonctionner. Une autre chose sur laquelle je voulais m'assurer de me concentrer était la couleur. Sur l'image, vous verrez qu'il y a les véhicules orange, qui est un orange vif qui contraste parfaitement avec le ciel bleu et qui montre qu'il y a un complément relation de couleur qui se déroule entre les deux couleurs. Ensuite, j'ai dit mon autoportrait appelé Paradis. Maintenant, cet autoportrait, je voulais vraiment me concentrer sur le fait de me faire ressembler à un ange descendant de me faire ressembler à un ange descendant nuages et j' utilise donc le polyfill pour imiter l'apparence des nuages, j'avais la toile de fond c'était bleu avec les nuages là-bas aussi , puis je me suis vraiment concentré dans mon montage en m'assurant que la photo vraiment littéralement angélique et douce aussi. Quelle a été votre composante préférée de ces images ? Quels éléments pensez-vous vouloir être intentionnel et intégrer dans votre art ? Je pense que l'un de mes éléments préférés à utiliser est la couleur. Les couleurs peuvent vraiment évoquer une émotion spécifique chez votre public et si vous voulez devenir technique, c'est grâce à l' utilisation de la théorie des couleurs. Certaines relations de couleurs sont censées fonctionner très bien ensemble qui peuvent vraiment apporter un sentiment de dynamisme et de vie à votre image. Essentiellement, les couleurs ont un sens. Les couleurs vous permettent de ressentir une certaine chose, par exemple, jaune est une couleur associée au bonheur et à la gaieté , puis vous avez la couleur rouge associée à l' amour et à la passion, mais en même temps, il est également associé à la douleur et à la colère. La couleur peut essentiellement être utilisée dans votre image pour vous aider à communiquer l'histoire que vous souhaitez raconter. Je vais vous montrer quelques exemples différents de relations de couleurs dans mon art. Il existe quatre relations de couleurs différentes notamment complémentaires, analogues, triadiques et monochromatiques. Lorsque vous souhaitez planifier vos prises de vue, vous pouvez créer des photos qui racontent des histoires. Quelle histoire voulez-vous vendre et de quelle manière pouvez-vous utiliser des éléments tels que vos vêtements, votre décor, votre couleur sur la photo ? Comment pouvez-vous utiliser ces éléments pour réellement donner vie à votre image ? Pour vous aider à étoffer les idées que vous avez pour l'histoire que vous voulez raconter, dans la prochaine leçon, nous parlerons de trouver inspiration et une fois vous aurez combiné ce que vous avez appris dans cette leçon avec cette leçon, vous allez être sur la voie de devenir un véritable conteur visuel [MUSIQUE]. 5. Tableau d'humeur : Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] Maintenant que vous savez quelle histoire vous voulez raconter, vous devez trouver l'inspiration qui vous aidera à la donner vie. En tant qu'apprenant visuel moi-même, cela m'aide vraiment à prendre les idées que j'ai dans ma tête et à les mettre sur un bout de papier un document ou quelque chose de ce genre. J'aime utiliser les planches d'ambiance comme technique pour communiquer les idées derrière le tournage sur lequel je travaille. Un moyen pour moi de prendre toutes mes idées et de les placer au même endroit. Je crée des planches d'ambiance, que je travaille avec moi-même pour un autoportrait ou que je travaille pour une équipe. C'est un excellent moyen de s'assurer que toutes les personnes impliquées comprennent vraiment tous les différents éléments sur lesquels vous souhaitez vous concentrer pour donner vie à votre image. Voici quelques composants que j'aime vraiment m' assurer d' intégrer dans mon mood board. La première est la couleur. Comme nous l'avons mentionné dans la dernière leçon, vous souhaitez choisir un jeu de couleurs ou une palette de couleurs et vous assurer de l'ajouter à votre tableau d'ambiance. De cette façon, vous êtes constamment rappelé la palette de couleurs que vous possédez, et vous pouvez également trouver des moyens vraiment sympas prendre votre palette de couleurs et de la faire apparaître sur vos photos. Qu'il s'agisse de la sélection des tenues, du maquillage, des cheveux, de l'emplacement ou de la conception des décors, vous pouvez vraiment prendre votre palette de couleurs et vous rappeler où vous souhaitez incorporer. couleur dans l'ensemble de votre image. La prochaine chose, c'est les poses. Maintenant, je comprends maintenant, du point de vue d'être un modèle dans mes autoportraits, que poser est difficile. Vous voulez vous rendre service et trouver différentes poses que vous aimez et les ajouter à votre mood board, de cette façon, vous pourrez les utiliser pour la direction artistique plus tard dans votre photo. Enfin, vous voulez être en mesure de trouver toutes les photos qui seront en mesure inspirer votre prise de vue et de les ajouter à votre mood board. Avant de nous pencher sur la façon de créer un mood board, je tiens à mentionner que tout cela n'est que source d'inspiration. Vous ne voulez rien copier, vous voulez pouvoir l'utiliser comme inspiration pour créer votre propre art. Il existe un certain nombre d' endroits où vous pouvez vous inspirer pour vos mood boards. La première place est Pinterest. Je sais que vous connaissez déjà Pinterest, alors je veux vous rappeler de vous rendre sur Pinterest pour l'utiliser pour vos forums d'ambiance. Il y a tellement d'images différentes sur Pinterest et la seule chose que j'aime, c'est que vous pouvez rapidement accéder au moteur de recherche, taper ce que vous recherchez, puis toutes ces différentes l'inspiration et les photos vont apparaître. La deuxième source d' inspiration pour moi vient de la musique et du cinéma. Lorsque je pense à certaines de mes chansons préférées et à mes films préférés, il y a souvent de l' inspiration que je peux tirer de ces chansons pour les ajouter à mes photos. Un autre endroit où vous pouvez vous inspirer vient uniquement de votre environnement. L'un de mes autoportraits s' appelle Purple Rain. Je me souviens que les couleurs de cet autoportrait étaient littéralement inspirées par le ciel. [RIRES] Je me souviens que je marchais dehors et que nous avions ces cieux de barbe à papa dehors et je me souviens avoir été ces cieux de barbe à papa comme, j'adore le violet, le rose et le bleu et je veux prendre ces couleurs. et l'incorporer dans un autoportrait. Votre environnement peut vraiment aider à inspirer la couleur ou la sensation que vous avez pour vos autoportraits. J'avais utilisé les couleurs ma palette de couleurs pour des choses comme mes cheveux. J'ai vu le ciel violet et j'ai voulu incorporer violet sur mes cheveux ou du rose dans le blazer que je portais. J'avais du bleu dans la toile de fond que j' utilisais et j'ai donc pris l'idée qui venait de mon entourage, de moi regardant dans le ciel et de voir ces couleurs jusqu'à l' appliquer maintenant à différents éléments de mon autoportrait pour aider tout à prendre vie. Un autre élément que vous voulez vous assurer que vous intégrez dans votre mood board et lorsque planifiez votre séance est le style. Ce style avec vos vêtements, vos cheveux, votre maquillage, et vous concentrer vraiment sur les façons dont vous pouvez planifier ces différents éléments pour ajouter à l'histoire que vous racontez. Pour l'autoportrait que je vais créer pour ce cours, je vais aller de l'avant et vous montrer tout ce que j'ai imaginé. Maintenant, nous allons aller de l'avant et créer notre mood board. C'est l'une de mes activités préférées, et j'utilise généralement deux plateformes principales pour m'inspirer. Tout d'abord, nous examinons Pinterest. C'est vraiment génial de trouver vraiment toutes les images qui peuvent vous inspirer à avoir une idée de ce que vous pourriez créer. Pinterest est la première plateforme. Maintenant, la deuxième plateforme est Instagram. C'est vraiment génial car Instagram a la fonction d'enregistrer des choses sur un tableau. Vous pouvez enregistrer les photos d'inspiration que vous voyez dans votre chronologie à un certain endroit , puis pouvoir y faire référence lorsque vous êtes prêt à assembler votre mood board. Ce sont mes deux principales plateformes pour m'inspirer. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et utiliser Pinterest. Je vais aller de l'avant et chercher des taches de rousseur en strass. Je pense que je veux vraiment avoir un moyen d' utiliser des strass, et j'aime donc vraiment trouver des images qui m'inspirent. C'est l'un d'entre eux. Je vais vraiment continuer à regarder vers le bas sur la page de recherche et à voir quelles autres images imitent le placement de la droite que je veux que nous mimitions les taches de rousseur, et que nous puissions voir ce que d'autres les images me donnent vraiment l'inspiration de ce que je cherche peut-être. Cela prend vraiment du temps, juste pour rechercher des images. C'est une autre image que j'aime, donc je vais l'enregistrer sur mon autoportrait Sunday Board. De cette façon, je peux déjà rassembler images que j'aime dans un espace facile. Ensuite, je vais aller de l'avant et chercher des fleurs. Je n'ai pas vraiment une idée précise à ce sujet maintenant que nous allons au printemps, au printemps, en été, je veux vraiment incorporer des fleurs. J'essaie de trouver des poses qui pourraient aider à m' asseoir et poser des fleurs. J'aime cette photo parce que les fleurs sont près de sa poitrine, alors essayant de voir si je peux trouver des photos d'inspiration de choses comme ça, ou peut-être les fleurs encadrant mon sujet ou dans le sens, Je cadrage mon visage. Je continue à chercher toutes les images qui pourraient se démarquer pour moi, cette façon, je peux les enregistrer sur mon tableau d'autoportrait. Celui-là j'aime vraiment parce que vous pouvez voir qu'elle regarde à travers les fleurs, alors je pense que je peux faire quelque chose de cool avec ça. Maintenant, si vous revenez à mon tableau Self-Portrait Sunday, c'est ici que j'ai enregistré certaines de ces images et je ne vais pas vraiment créer le mood board sur cette plateforme. Ce que je vais faire, c'est que je souhaite enregistrer toutes ces images sur mon ordinateur. ce moment, ce que vous me voyez faire, je clique simplement sur chaque photo et je les enregistre dans mes téléchargements, cette façon, je peux les extraire plus tard lorsque je mettrai ma pension complète. La plateforme que j'utilise actuellement pour fabriquer mon mood board est Milanote. J'adore ça car il permet vraiment d' importer rapidement des images. Il vous donne des zones de texte dans lesquelles vous pouvez facilement taper ce que vous voulez taper et simplement pouvoir prendre des notes rapides, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser cette plateforme. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez utiliser Canva. Vous pouvez littéralement ouvrir Microsoft Word et assembler quelques photos. Vous n'avez pas vraiment besoin d' utiliser une plateforme spécifique. J'aime juste la façon dont celui-ci fonctionne. Si vous regardez ici, ce sont des images que j' avais déjà sur mon tableau que j'ai tirées d'Instagram, de certaines poses que j'aimerais peut-être incorporer à mon tournage. Vous verrez que j'importe ici aussi les autres photos que vous venez de me voir tirer de Pinterest. De cette façon, je peux avoir toutes mes images en un seul endroit. J'essaie généralement d'avoir des images de poses que j'aime bien. J'essaie aussi de voir s'il y a un look de maquillage spécifique que je veux, donc la photo avec les taches de rousseur, je sais que je veux ce look. J'ai deux photos qui m'ont donné cette idée, ainsi que les fleurs et deux poses différentes que je peux faire si je veux une photo plus large. Je ne sais pas si je veux un plan large ou un portrait. Essentiellement, c'est à quoi ressemble mon mood board. Je vais aller de l'avant et exporter cela, de cette façon, j'ai une image réelle de ce à quoi cela ressemble, façon, je peux l'enregistrer sur mon ordinateur et pouvoir y faire référence lorsque je serai prêt à photographier. Voici à quoi ressemble mon mood board. Comme je l'ai déjà mentionné, je suis vraiment allé prendre des photos qui m'ont vraiment inspiré pour ce tournage. Je veux vraiment faire quelque chose qui me fait vraiment du bien pour le printemps et l'été, c'est pourquoi j'ai décidé de choisir les couleurs rose et vert. Ils sont juste venus à l'esprit. y a vraiment aucune raison derrière cela. Ils sont vraiment beaux ensemble et me rappellent les couleurs du printemps et de Pâques et ces pastels. Je pense que ce sont les deux couleurs que je vais décider d' utiliser pour mon tournage. Vous verrez également que j' ai quelques notes ici que la toile de fond peut être soit rose, puis ma robe peut être verte. Ce ne sont que quelques idées que j'ai. À ce stade, je n'ai pas vraiment traversé mon placard. Je pense juste à une robe que je pourrais peut-être porter, je sais qu'elle est verte et que je peux l' associer à la toile de fond rose. Ensuite, j'adore incorporer tulle et je pourrais donc aller shopping et chercher du tulle rose ou tulle de couleur blush que je peux utiliser sur la photo. Bien sûr, comme vous pouvez le voir, thème récurrent de ces photos est les fleurs. J'adore intégrer des fleurs à mes images. Il y a juste un sentiment de croissance, d'épanouissement. Ce thème qui, à mon avis, est présent dans une grande partie de mon travail, je veux donc l'intégrer dans cet autoportrait. Je sais que ma coiffure, j'en ai pris note, va se lever. Je ne veux pas que mes cheveux me bloquent le visage, surtout si je vais avoir les fleurs autour de mon visage d'une façon ou d'une autre. Je ne veux pas que mes cheveux se bloquent, alors je porterai mes cheveux en chignon. Ensuite, je vais également utiliser les strass adhésifs pour imiter les taches de rousseur. Je trouve juste que c'est tellement mignon. Il n'y a vraiment aucune raison pour laquelle je fais ça en dehors de ça. Maintenant que j'ai quelques notes pour mon autoportrait, j'ai maintenant une idée des éléments que je veux m' approvisionner et j' ai maintenant quelques images qui peuvent être utilisées comme référence lors de la prise de vue. Sachant encore une fois, je vais avoir ces strass sur mon visage. Je veux vraiment que mes yeux regardent à travers, puis les fleurs qui entourent mon visage aussi bien que je m' épanouis dans une nouvelle saison essentiellement. C'est l'idée et le thème que je vais utiliser avec cet autoportrait. Comment avez-vous trouvé l' inspiration pour votre photo ? Essayez ces différentes techniques afin de trouver des moyens de communiquer la vision que vous avez pour l'histoire que vous souhaitez raconter. Maintenant que vous avez votre humeur board, vous pouvez communiquer efficacement la vision que vous avez pour votre prise de vue. Je veux vous encourager à l' imprimer ou à le stocker numériquement dans un endroit où vous pouvez facilement accéder lorsque vous préparez et tournez votre autoportrait ultérieurement. Assurez-vous de partager votre humeur dans la galerie de projets de cette façon, ainsi que le reste de la classe, d'avoir un aperçu de ce que vous planifiez pour votre séance. [MUSIQUE] 6. Préparation : Contexte et éléments: [MUSIQUE] À ce stade de cette classe, vous devriez avoir une compréhension claire de l'histoire que vous voulez raconter et même avoir un tableau d'ambiance qui aide à communiquer cette histoire. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont j'aime trouver des éléments que j' intègre dans mes photos. La première chose que je commence habituellement est de déterminer l'emplacement ou même une toile de fond que je vais utiliser pour mon portrait. J'adore le faire de différentes manières. La première chose est que si j'utilise une toile de fond, j'adore généralement utiliser des toiles de fond en tissu. Les gars, je ne sais pas ce qu'il s'agit de tissus, mais il y a un niveau de texture et de dimension que cela ajoute à votre photo plutôt que d' utiliser une toile de fond unie et transparente. C'est ce que je préfère. Mais si vous préférez utiliser une toile de fond transparente, allez-y et utilisez-la également. Si vous souhaitez utiliser du tissu pour votre toile de fond, je vous encourage à vous rendre dans votre magasin de tissus local. Personnellement, j'adore aller au magasin de tissus Jo-Ann. Il y a tellement de tissus différents que j' adore choisir. De plus, bien sûr, je garde à l'esprit le tableau d'ambiance que j'ai lorsque je cherche des tissus, qu' il s'agisse d'une couleur ou d'une texture spécifique que je veux m'assurer intégrer mais que vous voulez y aller à l'avance et rendez-vous dans un magasin de tissus local pour vous procurer votre toile de fond. Dans le second cas, si vous ne tournez pas chez vous, je veux vous encourager à monter dans votre voiture et à faire le tour de votre quartier, à faire le tour de votre ville pour trouver un endroit qui parle vraiment du l'idée et la vision que vous avez pour votre photo. En regardant mon mood board, vous vous souvenez tous que mes couleurs principales seront le rose et le vert jusqu'à ce que le rose soit ma toile de fond, et que le vert sera ma tenue. Je vais décider d' aller de l'avant et vous montrer toute la toile de fond rose que j'utilise. Je viens de finir avec cette toile de fond de fard à joues de Jo-Ann. Maintenant que vous avez à l'esprit votre toile de fond ou peut-être votre emplacement, la prochaine chose est de vous concentrer sur le style. Maintenant, cela peut être aussi simple que d' aller dans votre placard et de choisir une tenue que vous avez peut-être déjà pour votre portrait. Vous pouvez utiliser cela comme excuse pour aller au centre commercial, faire des achats en ligne pour trouver une tenue que vous souhaitez incorporer à votre autoportrait. C'est le look que nous allons tourner aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, je suis dans le vert. Je pense que c'est un beau contraste de couleur avec le rose contre lequel je vais filmer. Vous le verrez là. C'est juste une robe verte à col roulé que j'ai eue de Zara. C'est ce que je tourne. J'ai aussi fait mon maquillage. [RIRES] J'ai fait mon maquillage. Essentiellement, ce que vous avez vu sur certaines photos d'inspiration, je voulais vraiment avoir ce look de taches de rousseur de cristal. Je l'ai fait. Ensuite, je me suis contenté de mettre mes cheveux dans un chignon juste pour ne pas gêner . Ensuite, j'ai ces boucles d'oreilles en perles. J'aurais préféré avoir des boucles d'oreilles en cristal, mais je n'en ai pas trouvé, donc nous allons aller avec les perles. Vous voulez simplement vous assurer d'utiliser ce que vous avez si vous ne voulez rien acheter. Le dernier élément que vous voulez vous assurer que vous intégrez dans votre photo est n'importe quel type d'accessoires. Les accessoires sont vraiment géniaux car ils peuvent vraiment ajouter au message général et à la sensation de votre image. Qu'il s'agisse d' incorporer des fleurs ou peut-être qu'il y un type d' accessoire spécifique qui aide vraiment à transmettre ce message plus loin. Certains exemples d'accessoires peuvent être des fleurs, ou des boîtes, ou peut-être tout autre élément que vous pensez avoir posé autour de votre maison que vous voulez incorporer à votre photo. Lorsque vous recherchez également des accessoires, vous voulez vous assurer que tout ce que vous intégrez votre photo s'ajoute à la photo et ne distrait pas votre public. Si vous trouvez qu' un accessoire est plus distrayant que bénéfique pour votre image, retirez-le, vous n'en avez pas besoin, c'est correct. Assurez-vous simplement que si vous ajoutez des accessoires, il ne fait qu'ajouter et qu'il n' enlève pas le message global de votre photo. Comme vous vous en souvenez tous, l'accessoire principal de nos photos sera ces fleurs. J'ai fini par me rendre chez Jo-Ann et j'ai vraiment regardé la section florale pour voir ce que je voulais ramasser et j'ai fini par aller avec ces fleurs roses blush parce que je pensais qu'elles allaient vraiment l'ambiance printanière que nous recherchons. Cela va vraiment nous montrer ce thème florissant que nous avons à notre image. Je veux vous donner à tous un exemple de ce à quoi cela peut ressembler. Nous allons regarder un de mes autoportraits appelé Tea Time. Cet autoportrait a été inspiré de la série Netflix intitulée Bridgerton. Je regarde littéralement cette série vous tous et probablement un jour. Je me souviens encore une fois, vu que lorsque vous pensez cinéma et à différents aspects de l'inspiration, vous pouvez vraiment tirer de ces choses et les ajouter à votre photo. Lorsque vous regardez cette photo, certains des différents éléments que j'ai obtenus étaient la toile de fond. Je voulais vraiment que les fleurs soient intégrées à la photo. J'ai également pris ce diadème que j'avais. J'ai gagné la reine du bal au lycée, donc j'avais toujours le diadème autour de la maison. Je m'en sers pour me donner ce sentiment de royauté. Je me souviens qu'en regardant Bridgerton, ils avaient toujours ces gants. Je suis également allé sur Amazon et je viens d'acheter gants de 5$ qui sont rapidement arrivés chez moi le lendemain que je peux utiliser dans mon tournage. Enfin, c'est ce qu' on appelle l'heure du thé. Qu'est-ce que la royauté britannique sans thé ? Je me suis assuré d'entrer dans placard de ma mère et j'ai pris une tasse de thé que je pouvais aussi intégrer à la photo. Ensuite, tous ces différents éléments, des gants à mon diadème, en passant par la toile de fond, et même la tasse de thé que je tenais, se sont réunis pour raconter à nouveau cette histoire de royauté. Cela semble vraiment présent dans beaucoup de mes œuvres d'art. Mais je voulais vraiment m'en assurer encore une fois, parce que l'autoportrait était inspiré par Bridgerton, je voulais m' assurer que les thèmes de cette émission étaient également très clairs dans l'image. Maintenant que vous avez votre inspiration, il est temps de préparer votre tournage. Allez-y et dirigez-vous vers le magasin. Vous voulez aller de l'avant et regarder autour de votre maison pour voir quels éléments vous pourriez avoir à incorporer dans votre autoportrait, et je vous verrai tous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Mise en place : Éclairage et équipement: [MUSIQUE] Afin de vous préparer au succès lorsque vous prenez un portrait, vous devez vous assurer que vous photographiez dans le meilleur environnement et avec la meilleure configuration. Il y a deux composants différents dont vous devez vous assurer qu'ils sont en ordre avant de prendre un portrait. Ces deux éléments incluent votre éclairage et votre équipement. Pour l'éclairage, j'adore utiliser la lumière naturelle. Vous tous, le soleil est libre. Si je tourne à l'intérieur de ma maison, j'essaie de faire face à une fenêtre ouverte ou à un éclairage ouvert qui arrive chez moi. De cette façon, j'ai même un éclairage qui traverse mon visage et mon corps pour moi-même portrait. Si vous ne tournez pas à l'intérieur de votre maison et que vous photographiez à l'extérieur ou peut-être dans le garage, vous voulez simplement vous assurer que vous êtes face à l'éclairage dans une direction qui vous donne cela même l'éclairage sur tout le corps. Si vous n'avez pas accès à la lumière du soleil pour quelque raison que ce soit ou si vous photographiez plus tard dans la journée, vous pouvez intégrer un éclairage de studio, des boîtes à lumière ou tout autre élément auquel vous pourriez avoir accès pour fournir cet éclairage à votre image. Vous voulez vous assurer que votre éclairage est même si c'est le look que vous recherchez, si vous préférez un éclairage plus sévère ou quel que soit le cas, vous pouvez jouer avec le soleil, jouez avec les différents appareils d'éclairage dont vous pourriez avoir besoin pour donner un aspect différent à votre image. La deuxième chose, c'est l'équipement. Pour mes portraits, je vais montrer l' équipement que j'utilise, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser le même équipement. J'aime généralement photographier sur mon Canon 60, ou j'utilise également mon Canon EOS R si je veux utiliser cet appareil photo à la place. Si vous ne disposez pas d'un appareil photo Canon ou d'un appareil photo de ce type que vous souhaitez utiliser, vous pouvez également utiliser votre téléphone. J'ai pris beaucoup d' autoportraits sur mon iPhone et je trouve que c' est un équipement très facile et pratique. Utilisez également le téléphone que vous transportez dans votre poche. La prochaine chose est que vous voulez vous assurer d'avoir un trépied. Que vous utilisiez un téléphone ou un reflex numérique, vous voulez vous assurer que votre appareil photo est stable et parfaitement assis sur votre trépied pour qu' il soit bien en place pour votre image. La prochaine chose serait une télécommande. J'adore utiliser cette télécommande Amazon Basics que j'ai obtenue à partir de 9$. Vous pouvez l'utiliser ou trouver n'importe quelle télécommande qui vous convient le mieux. C'est génial. De cette façon, la télécommande déclenche le déclencheur pour vous afin que vous n'ayez pas à faire des allers-retours entre l'endroit où vous êtes assis pour votre portrait et votre appareil photo. Enfin, vous voulez vous assurer d'avoir un support de toile de fond, surtout si vous utilisez une toile de fond comme tissu ou du papier sans soudure, vous voulez simplement vous assurer que vous avez quelque chose qui vous permettra de maintenez parfaitement ce tissu pour votre photo. Ici, je suis en train de me mettre en place un portrait, comme je l'ai déjà mentionné, un équipement que j'aime utiliser est ce support de toile de fond. Maintenant, ce n'est ni le meilleur ni le plus beau, mais c'est le travail accompli. Je l'ai obtenu d'Amazon. C'était assez peu coûteux. Vous pouvez vous rendre sur Amazon pour trouver des options de support de toile de fond. Avec mon support de toile de fond, vous remarquerez qu'il y a deux clips là-dedans. C'est un autre équipement que j'aime aussi utiliser. Il est venu avec le stand. De cette façon, vous pouvez aller de l'avant et attacher correctement votre tissu sur ce support. De cette façon, il maintiendra votre tissu ensemble et vous n'avez donc pas à vous inquiéter, surtout lorsque vous utilisez du tissu, vous n'avez pas à vous soucier qu'il glisse hors du support de toile de fond. Oui, c'est la configuration que j'avais pour ce portrait. C'est l'éclairage et l'équipement que j'aime utiliser pour moi-même les portraits. Il n'est pas nécessaire que ce soit étendu. Cela peut être très simple. Je me souviens depuis longtemps que je n'avais pas de trépied, donc j'utilisais littéralement une pile de livres et je mettais mon appareil photo sur la pile de livres et je prenais des photos de cette façon, alors juste utilisez ce que vous avez. En général, ne vous laissez pas rattraper par l' équipement que vous utilisez ou que vous ne possédez pas. Votre équipement ne fait pas une bonne photo, vous faites la bonne photo. Concentrez-vous là-dessus lorsque vous vous préparez à prendre un portrait. [MUSIQUE] 8. Filmer votre autoportrait: [MUSIQUE] Vous êtes maintenant prêt à photographier votre autoportrait. Une fois que vous avez trouvé tous vos éléments, vous avez obtenu votre inspiration, tout est en ordre. Vous êtes prêt à vous asseoir, à vous mettre devant la caméra et à prendre votre portrait. Avant de commencer le tournage, il y a quelques choses que je veux que vous gardiez à l'esprit. La première chose à faire est de s'assurer que vous disposez de suffisamment d'espace pour filmer. Si vous photographiez à l'extérieur, ce n'est peut-être pas un problème, mais si vous photographiez à l'intérieur de votre maison, assurez-vous simplement d'avoir suffisamment d' espace pour votre toile de fond, votre support de toile de fond, ainsi que partout où votre appareil photo est placé. Une fois que vous avez compris que vous disposez de suffisamment d'espace, vous devez vous assurer que votre toile de fond est en ordre. Assurez-vous qu'il est bien assis sur votre support de toile de fond, ou si vous n'avez pas de support, assurez-vous simplement d' accrocher votre toile de fond sur un mur ou tout ce qui sur un mur ou tout ce pourrait être le mieux adapté à votre portrait. Ensuite, vous devez également vous assurer que votre appareil photo est également sécurisé. Si vous utilisez un trépied, assurez-vous qu'il reste correctement. Si vous utilisez également une pile de livres, assurez-vous simplement que votre appareil photo est sécurisé. Nous ne voulons pas de matériel cassé. Pour votre appareil photo, s'il est assis sur un trépied, vous pouvez également jouer avec la perspective de la prise de vue. Vous pouvez vous concentrer sur le fait d'avoir une ligne droite si vous le souhaitez, ou vous pouvez photographier à partir d'un angle plus élevé ou peut-être d'un angle inférieur. Juste pour vous donner un point de vue différent pour votre photo. Vous voulez simplement vous assurer à nouveau que votre appareil photo est en sécurité quelle que soit la configuration dans laquelle elle est installée. Enfin, assurez-vous d'avoir votre télécommande à portée de main et prête à l'emploi. Nous allons aller de l' avant et le faire maintenant. Je vais vous montrer à tous les BTS de l'autoportrait que j'ai tourné pour ce cours. La première chose que j' essaie toujours de m'assurer que je fais lorsque je tourne, c'est que je tourne en open space. Vous pouvez le voir ici et veuillez ignorer le petit sac de pâtes. Mais vous pouvez voir ici que c'est un espace assez ouvert dans lequel je tourne. C'est juste notre loft à l'étage. Vous voulez vous assurer de disposer de suffisamment d'espace pour pouvoir prendre des photos. Cela va vraiment s'assurer que vous disposez de suffisamment d'espace pour votre photo. C'est ce que nous avons, et vous voyez aussi ici que nous tournons avec une grande fenêtre ouverte. C'est vraiment génial car la fenêtre n'est pas ouverte. Mais une grande fenêtre, je vais ouvrir ces panneaux dans un peu plus de lumière. Mais vous voulez avoir une grande fenêtre si vous photographiez à l'intérieur juste pour avoir un peu de lumière naturelle pour vos photos. Je n'utilise aucun éclairage de studio simplement parce que je n'en ai pas. C'est ce que je fais habituellement pour mes séances photo. Très bien, les gars. C'est à ça que va ressembler la configuration aujourd'hui. Je vais retourner l'écran. Avoir l'écran est vraiment génial parce que vous pouvez vraiment voir ce que vous tournez, qui est vraiment génial pour l'autoportrait. J'ai mon arrêt à 2,2. Je pourrais en fait augmenter cela, désolée de l'attention. Je pourrais en fait augmenter cela parce que je veux m' assurer de voir tous mes éléments. Ensuite, j'ai mon ISO si vous pouvez le voir à 500. C'est à ça que ça ressemble. C'est un peu l'angle que je veux aussi tirer. J'aime vraiment cet angle vers le bas. Je vais y aller dans cet endroit ouvert. Pour vous donner un peu plus de perspective sur mes paramètres. Il y a trois éléments principaux, vous avez votre vitesse d'obturation que je garde habituellement sur 125. F-stop, je vais probablement mettre ça autour 2,8 ou entre deux et 2,82. Ensuite, vous avez également votre ISO. C'est maintenant le cadre le plus important. Vous voulez vous assurer qu' elle est suffisamment basse ou suffisamment haute pour assurer que votre image est correctement éclairée. Comme vous pouvez le voir, je peux voir la toile de fond, je peux voir l'herbe. Encore une fois, vous vous tournez avec cette ISO pour qu'elle soit au bon réglage pour votre éclairage. Ici, je me fais un portrait. Maintenant, la clé est de photographier autant de poses que possible. Cela peut avoir tendance à être un peu idiot. J'essaie définitivement de faire quelques pauses entre les deux et m'encourager tout au long du processus. Je regarde aussi les images au fur et à mesure que je les traverse également. Mais en fait, la clé est d'avoir autant de poses différentes que possible pour avoir une certaine variété dans mes images. Comme vous pouvez tous le constater ici, j'ai un certain nombre de poses différentes. J'ai un endroit où j'ai détourné le regard. J'en ai un où j'ai eu plus de fleurs comme point focal dans l'image et j' aime le flou de cette photo. Une fois que je regardais directement dans la caméra. Encore une fois, j'essaie vraiment d' avoir une variété de poses et de looks différents auxquels je peux me référer lorsque je choisit ma photo préférée. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à prendre votre autoportrait. Mais avant de commencer, je tiens à vous rappeler que c'est pour vous amuser. Il n'est pas nécessaire d' avoir un stress ou une mauvaise énergie autour de l'autoportrait. Jouez de la musique, quoi que ce soit qui vous rend libre et bien, d'accord ? Assurez-vous d'aller dans la salle de bain. Offrez-vous une séance de battage médiatique en miroir si vous en avez besoin, faites tout ce qu'il faut pour vous assurer que vous vous présentez comme votre meilleur moi pour cet autoportrait. [MUSIQUE] 9. Éditer votre autoportrait: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez terminé le tournage de votre autoportrait, il est temps de le modifier. Permettez-moi de vous dire que c'est ma partie préférée de tout le processus, car je suis vraiment créatif et je vois comment je peux vraiment donner vie à mon image. Dans mon montage, j'utiliserai à la fois Adobe Lightroom et Adobe Photoshop pour vous donner un aperçu rapide de ce que j' aimerais faire lors de la modification de mes autoportraits. Si vous ne possédez pas déjà ces applications, rendez-vous sur Adobe Creative Cloud. De cette façon, vous pouvez aller de l'avant et avoir accès à Lightroom et à Photoshop. Maintenant que j'ai mon autoportrait, j'adore vraiment cette image car elle est déjà tellement angélique. Une chose sur laquelle nous allons nous concentrer , c'est le montage dans Lightroom. Nous allons nous concentrer sur deux domaines spécifiques. Le premier est l'onglet Basics. C'est vraiment génial pour se concentrer sur l'exposition globale de votre image. Il est bon de se concentrer sur le contraste de l'exposition dans certaines zones pour s'assurer que l'éclairage est correct. Ensuite, le deuxième domaine se concentre sur les roues chromatiques, que j'adore beaucoup pour étalement global des couleurs de mes images dans Lightroom. C'est vraiment génial pour ajouter des couleurs à vos ombres, tons moyens et à vos reflets. Je pense que ce que j'aime vraiment c'est que cela aide vraiment à rendre mes images plus oniriques et cinématographiques. Lorsque je dis cela, cela signifie simplement que je me concentre sur les tons que j'ajoute à l'image afin d'ajouter plus de profondeur à ma photo. Si je voulais quelque chose qui ajoute plus de drame, je pourrais ajouter plus de couleurs mes ombres ou à mi-parcours comme je l'ai déjà mentionné , ou parfois j'aime les choses un peu plus légères et aérées, etc. Je vais me concentrer sur mes points forts et sur la façon dont je peux ajouter peut-être tons bleus ou verts et rendre les choses un peu plus légères. C'est un excellent outil à utiliser dans Lightroom afin que vous puissiez vous concentrer sur la façon dont vous pouvez réellement influer la tonalité et la sensation générales de votre image. Ensuite, l'autre outil que nous allons utiliser, il sera dans Photoshop et c' est ce que l'on appelle la couleur sélective. Je trouve que c'est vraiment génial en ce qui concerne l'étalement des couleurs, juste parce que vous pouvez cibler des couleurs spécifiques sur votre photo. Si je voulais regarder le rouge, je pourrais me concentrer sur le changement des cyans, du magenta, du jaune, de toutes ces couleurs spécifiquement dans les rouges. Vous pouvez vraiment jouer avec l'outillage et obtenir des effets vraiment sympas sur votre photo. Nous sommes maintenant dans Lightroom et je vais vous montrer comment nous allons modifier cette image. Une chose que j'aimerais faire est évidemment de me concentrer sur l'onglet Basics. C'est vraiment génial pour comprendre l' éclairage général de l'image. Je n'ai pas de science là-dessus, je me contente de gâcher chaque curseur jusqu'à ce que j'obtienne un regard que j'aime, principalement en me concentrant sur le contraste d' exposition, et tout le reste ne fait qu'ajouter à ce moment-là. Je descends également à la courbe de tonalité pour me débrouiller et obtenir également quelques looks pour mon exposition globale. Ensuite, nous parcourrons quelques sections différentes dans Lightroom. Je vais revenir à l'exposition, peut-être l'abaisser un peu et nous regarderons à quoi ressemble un avant et un après de cette image. Vous pouvez déjà voir les légères preuves. Vous pouvez déjà voir les légères modifications que nous commençons à apporter. Je vais réduire cette exposition parce qu'elle est un peu surexposée. C'est ce que nous avons actuellement. Ensuite, je vais me frayer un chemin vers les Color Wheels dont j'ai parlé auparavant. C'est vraiment génial pour ajouter des couleurs à vos tons clairs, médians et ombres. Encore une fois, je n'ai pas de système pour cela. Une chose que j' aime toujours faire avec les reflets, comme vous pouvez le voir maintenant, j'adore ajouter un ton vert ou bleu à mes reflets. Cela aide juste à rendre la photo un peu plus onirique. Ensuite, j'entre dans mes tons moyens et j' ajoute peut-être une couleur jaune, orange, rougeâtre. C'est ce que je fais actuellement, juste pour voir la couleur qui me convient le mieux à cette image. Mais vous jouez vraiment avec ces trois roues juste pour avoir une idée de ce que vous aimez vraiment, mais vous voulez aussi être conscient des tons de peau. Alors que je déconne avec ces reflets et mes tons moyens, vous voyez que mon teint change. Nous corrigerons ce problème lorsque nous allons dans Photoshop parce que je ne veux pas avoir l'air trop rouge, orange ou jaune. Je veux m'assurer que j' ai toujours le même teint que dans la vraie vie. Nous allons maintenant exporter notre photo et aller dans Photoshop et c'est là que nous allons continuer notre classement des couleurs. Je fais toujours une duplication de mes calques. Ce que je vais faire en premier, c'est de l'édition de skin. C'est une technique appelée séparation des fréquences, mais c'est juste un moyen de nettoyer certaines imperfections ou des choses comme ça que je pourrais avoir mon visage pour me donner un look plus net. Encore une fois, je n'en fais pas trop, juste quelque chose de léger juste pour m'assurer que ma peau est lisse et propre. C'est essentiellement ce que je fais ici. J'ai eu un petit bouton que je voulais m' assurer de sortir. C'est la séparation des fréquences , puis nous allons passer à l'étalonnage des couleurs. J'adore utiliser une couleur et une image sélectives avant de pouvoir choisir une couleur et gâchis avec certaines de ces couleurs. Au fur et à mesure que je joue avec les curseurs, vous pouvez voir comment il ajoute et supprime cette couleur sur ma photo. Je peux ajouter de la science, je peux supprimer la science et les rouges. Je peux ajouter du magenta, enlever le magenta des rouges, jaunes, noirs, etc. Encore une fois, aucune science à cela, je me contente de faire ça jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui plaît, mais je regarde surtout ma peau ton. Lorsque vous regardez la peau, il y a trois couleurs principales : le jaune, orange et le rouge. Vous verrez que je vais me frayer un chemin vers les jaunes de cette façon que je peux amener mon teint à un endroit précis que j' aime vraiment et qui me semble fidèle à ma vraie vie. C'est ce que je fais actuellement. C'est juste du désordre avec ces curseurs. Je pense que je me rapproche de ce que je veux. Je pense que lorsque je vais dans une autre section, cela pourrait aider avec le look général, mais je pense que cela semble bon actuellement. Ensuite, l'autre chose que je veux souligner, je les fais sur que je les fais sur différents calques juste pour pouvoir voir l' avant et l'après de chaque changement que je fais dans ces couleurs. Ensuite, nous allons aller de l'avant et descendre vers nos blancs. Cela va avoir un impact sur la couleur et les blancs, aussi connus sous le nom de points forts. Cela aide vraiment à rendre mes images très oniriques comme je l'ai déjà mentionné. J'aime ajouter des jaunes ainsi que des bleus dans mes blancs pour que ça ressemble à ça. Ensuite, nous allons aller de l'avant et faire de même avec les Noirs. Les Noirs se concentrent sur les ombres. Vous pouvez ajouter des couleurs dans vos ombres pour voir comment elles ont un impact sur l' apparence globale de votre image. Ce que je fais ici, c'est aussi réduire l'opacité et le remplissage, de sorte que ce n'est pas tellement dans votre visage je voulais être un peu plus subtil. C'est génial maintenant, avant et après ce que nous avons fait dans Photoshop. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et fusionner certaines de ces couches et faire un nettoyage. J'ai réalisé que j'avais des résidus dans les cheveux, je pense que c'est de mon gel que j'utilise. Je veux nettoyer ça. Je ne veux pas que vous le voyiez dans l'image finale. Je vais juste utiliser mon outil de tampon clone pour nettoyer une partie de mes cheveux. Ensuite, une autre zone que je veux ajouter ici est Color Lookup. Lorsque vous utilisez Color Lookup, il existe un certain nombre de paramètres prédéfinis différents que vous pouvez ajouter à votre photo et simplement voir comment ils ont un impact sur votre photo. J'ai ajouté ce clair de lune, que j'aime parfois ajouter, sans raison. J'ai juste aimé son apparence et vous pouvez sélectionner ces différents modes de fusion pour voir ce que vous aimez le plus. J'aime bien Pin Light et je vais juste réduire l'opacité et le remplissage de ça. De cette façon encore, il n'est pas trop bleu comme avant. C'est juste ajouter à ma photo, sans vous en éloigner. Maintenant, nous sommes de retour dans Lightroom et l'image que nous avons éditée dans Photoshop allait se réimporter ici afin que nous puissions voir l'avant et l'après de cette image. Vous verrez ici ce que nous avons commencé ainsi que la suite de ce que nous avons fait à la fois dans Lightroom et Photoshop. J'ai l'impression que c' est vraiment léger, aéré et vintage aussi, ce qui a tendance à être un peu une ambiance que j'utilise et certaines de mes photos. C'est ce que l'avant et l' après de cette image ressemblent. Encore une fois, en me référant à mon mood board, j'ai sur mon visage les taches de rousseur que j' utilise qui avaient été dites pour n'importe quelle pierre. Je voulais aussi que les fleurs se trouvent quelque part près de mon visage et que je mettais vraiment l'accent sur mes yeux. J'ai vraiment aimé ça avec l'idée de s'épanouir dans une nouvelle saison. Encore une fois, en utilisant les couleurs du vert et du rose car elles fonctionnent très bien. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et j' espère également que vous avez pu donner vie à votre propre image. Allez-y et affichez-vous un portrait dans la galerie du projet. De cette façon, je peux le vérifier ainsi que le reste de la classe. [MUSIQUE] 10. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'au bout. Je suis très fier de vous tous pour fait votre chemin tout au long de ce cours. Nous avons appris comment la vulnérabilité peut ajouter à vos images et comment passer d' un simple photographe technique à un conteur visuel. Nous avons appris à créer des planches d'ambiance recueillir de l'inspiration et vraiment placer tout dans un seul espace afin de pouvoir être vraiment, vraiment préparés pour un tournage et être en mesure de communiquer la vision. que nous avons aussi pour un tournage. Je vous ai montré comment j'aime prendre mes autoportraits et comment j'aime donner vie à mes images grâce à mon montage dans Adobe Lightroom et Photoshop. Maintenant, s'il y a une chose que je veux que vous retiriez tous de ce cours, c'est que présenter la vulnérabilité et l'émotion dans vos œuvres d'art va vous aider à mener à la guérison. Lorsque je regarde mon parcours en tant que photographe et mon parcours de guérison, l' autoportrait a joué un rôle important à cet égard. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai pu prendre mes insécurités et les placer comme composantes principales de mes portraits et je me suis vraiment obligé à regarder ces choses dont j'étais incertaine j'ai pu prendre mes insécurités et les placer comme composantes principales de mes portraits et je me suis vraiment obligé à regarder ces choses dont j'étais incertaine . et je vois vraiment la beauté derrière eux. Maintenant que vous avez tous terminé le cours, il y a quelques choses que je veux que vous fassiez avant de partir. La première chose à faire est de vous assurer que vous publiez votre autoportrait dans la galerie du projet. Je veux m'assurer que je me vois en portrait et j'ai fait le reste de la classe pour avoir l'occasion les voir également. Si vous avez apprécié ce cours, allez-y et laissez un avis, partagez-le avec un ami et assurez-vous d'aller de l'avant et de me suivre Skillshare afin que vous puissiez être informé de mes prochaines vidéos. Enfin, rendez-vous sur Instagram. Suivez-moi sur Instagram @Ohyeahitsidy. De cette façon, vous pouvez participer à certains de mes travaux. Si vous décidez de publier vous-même un portrait sur Instagram, utilisez le #IdyTaughtMe, cette façon, je peux interagir avec leur photo, partager avec mon public, et j'aimerais simplement vous voir partout dans le monde Instagram. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à vous entraîner et à photographier des autoportraits. N'oubliez pas que c' est le moment pour vous d'avoir cette découverte de soi et de vous présenter réellement dans votre art. J'espère vraiment que ce cours vous a inspiré à vous capturer et à trouver nouvelles façons d'être vulnérable dans votre art. Je vous verrai tous bientôt. [MUSIQUE]