Photographie de portrait : le guide des photographes pour capter l'humeur et l'émotion, le guide des photographes

1. Introduction: Lumières, action. Quoi ? Donc, tout le monde, ce cours est entièrement consacré à la photographie de portrait. Pas de getters. Alors appelez-nous sans hésiter. Ils pensent qu'un portrait peut être réalisé par n'importe qui. Mais comme le portrait dépeint réellement l'humeur, sentiments et les émotions que vous recherchez. Je suis donc capable de faire de la mode à Modi, je suis photographe portraitiste basé au Nigeria. Je suis photographe portraitiste depuis environ huit ans maintenant et j'ai apprécié le voyage en photographiant différentes personnes, différents visages, des caractéristiques uniques, des individus et des lieux. Ce fut vraiment un beau voyage pour moi. Et mes œuvres ont été publiées sur Vogue Italia, magazine Rebel, Flood, aucun magazine, blogs comme des raccourcis, Bella Nigeria et bien, la liste sera infinie. J'ai également créé un cours sur Skillshare intitulé «  Photographie professionnelle à petit budget », qui met l'accent sur les techniques et les outils que vous pouvez utiliser pour vous démarquer quel que soit l'équipement que vous utilisez. Les conseils et les connaissances que je vais partager avec vous dans ce cours sont choses que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai commencé photographier et je à photographier et je suis très heureuse de pouvoir les partager avec vous. Ce cours s'adresse à la fois aux photographes débutants et intermédiaires. Regardez dans des photos de portrait de haut niveau en utilisant l'éclairage, les toiles de fond et les postures appropriés. Vous apprendrez à capturer l'essence d'une personne. Nous allons passer en revue paramètres de base de l'appareil photo qui peuvent améliorer votre photographie. Ce qu'il faut pour trouver de bons emplacements pour les tournages. Choisir des poussées qui reflètent vraiment l'ambiance ou l'émotion, l' éclairage et la façon dont cela affecte les images. portraits candides, une découverte de vos sujets et d'un Dixon. Donc, comme vous pouvez le voir, c' est un cours rempli de plein de choses. Ensuite, vous pouvez tirer des leçons de ce cours, bien que nous examinions principalement des techniques de portrait uniques et créatives, nous discuterons de certaines caractéristiques de l'autoportrait, pas utilisé ces méthodes dans ce contexte aussi. À la fin de ce cours, tu aurais créé un portrait remarquable. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où j'expliquerai comment suivre ce cours et quels seront vos projets de classe. 2. Orientation du cours: En photographie de portrait, la planification est une étape cruciale lorsque vous sortez pour photographier. Cela vous aide à rester concentré sur vos objectifs. J'ai décidé de faire du projet de cours pour ce cours une promenade, exploration de notre environnement et une planification, car ce sont peut-être frais les plus cruciaux pour la photographie de portrait. J'apprécie la façon dont la préparation et les grignotements veulent définir des objectifs, des tâches et des tâches qui permettent de garder le tournage ordonné. Laissez libre cours à votre créativité et permettez-vous de vous concentrer sur la prise photos sans vous laisser distraire par d'autres choses. La CBT est le résultat d' un manque d'organisation. Cela commence par une promenade dans votre quartier ou par la recherche d'emplacements potentiels. Choisir un sujet ou réfléchir à la mesure dans laquelle le sujet que mon père transmet l' ambiance que vous voulez dépeindre. Connaître les capacités et les objectifs de votre appareil photo, obtenir des accessoires et configurer votre éclairage. Alors planifiez correctement. Nous avons besoin d'un stylo et d'un bloc-notes en plus d'un calmant, qu'il s'agisse d'un téléphone ou d'un reflex numérique. Maintenant que nous l'avons planifié, apprenons ou réapprenons quelques trucs de base sur les appareils photo. 3. Apprenez comment utiliser votre appareil photo: Afin de maîtriser votre technique et vos expressions artistiques en photographie de portrait, vous devez vous entraîner à consacrer beaucoup de temps à dépenser de l'argent pour un bel appareil photo et un bel objectif. Une fois que vous aurez commencé à comprendre les complexités de la photographie de portrait. Étant donné que de nombreux appareils photo peuvent aujourd'hui produire d'excellents portraits, il n'existe pas d'appareil idéal pour les représentations. de savoir comment les utiliser dans est essentiel de savoir comment les utiliser dans différentes situations d'éclairage et d' environnement. Je parlerai de l'ISO, diaphragme, de l'exposition et de l'ouverture. Oui, la sensibilité de votre appareil photo à la lumière en ce qui concerne les capteurs argentiques ou numériques. ISO faible signifie moins de sensibilité à la lumière et un ISO plus élevé signifie plus de sensibilité à la lumière. Nous pouvons utiliser l'ISO pour améliorer vos images et le flux de lumière dans vos images. Cependant, cela vient avec le coût. Quel est le coût ? Le coût est vert. Plus l'ISO est élevé, plus la note est élevée, l'ISO est faible pour réduire le vert. Nous allons maintenant passer à des mensonges pratiques manière dont l'ISO affecte une photo en particulier. En utilisant cet appareil photo, le Nikon D 60, un appareil photo d'entrée de gamme. Je vais juste en découper autant pour ISO. Et comme vous pouvez le voir sur ces images, vous pouvez voir les différences entre toutes les valeurs sur ce qu'elles donnent. Et si vous remarquez ici, vous pouvez remarquer, comme le vert, l'intensité du vert, c'est assez, et c'est à cause de l' augmentation de la valeur ISO. Donc, en gros, c'est tout pour l'ISO. Et vous pouvez l'utiliser pour naviguer dans les différents scénarios ou situations dans lesquels vous vous trouvez en train de tourner. Vous obtenez à vos images la quantité d' exposition exacte dont vous avez besoin tout en prenant des notes. Que plus la sensibilité ISO est élevée, plus les photos sont vertes ou plus cela crée un repli sur trois facteurs principaux. Ou le triangle, qui correspond à l'ISO, votre vitesse d'obturation et à votre ouverture. nombre de sets d'arrêt F est ce qui contrôle la caméra à ouverture. Souvenez-vous donc quand j'ai dit que ISO donne de grandes choses lorsque vous progressez. Pour éviter un tel scénario, vous devez maintenir votre ISO sur une valeur stable. Une valeur que vous aimez et qui donne l'image en mode hors connexion. Ensuite, vous ajustez votre valeur de diaphragme pour qu'elle corresponde à cela. Ainsi, le réglage de la valeur f-stop permet désormais de contrôler la quantité de lumière pénétrant dans l'appareil photo. Mais comment ? Plus votre arrêt de combat F est élevé, moins la profondeur de la photo est affichée. Donc, si vous êtes un photographe qui aime effacer votre arrière-plan, je vous conseille de choisir votre valeur de diaphragme et d' utiliser la vitesse d'obturation. Réglez donc le flux de lumière sur votre photo. La vitesse d'obturation contrôle la rapidité ou la lenteur de la fermeture de l' obturateur, ce qui influe sur le temps exposition et vous aide à figer Plus votre vitesse d'obturation est faible, plus le scénario est sombre. Plus la vitesse d'obturation est élevée, plus le scénario est lumineux. Dans le sens où la vitesse d'obturation est une fraction. La fraction diminue. Lorsque le nombre du dénominateur augmente, la fraction augmente lorsque le nombre du dénominateur diminue. Par exemple, si vous photographiez quelque chose avec une personne de plus de 16 ans, elle sera beaucoup plus lumineuse que de photographier avec une image de plus de 300. Vous pouvez donc utiliser votre vitesse d'obturation pour régler l'entrée de lumière. Si vous ne souhaitez pas modifier votre ISO ou votre valeur de diaphragme. Ainsi, vous obtenez votre profondeur, la profondeur souhaitée, et vous obtenez une image qui n'est pas verte, et vous ajustez vos nœuds de vitesse d'obturation. Désormais, plus la vitesse d'obturation est faible, plus vous capturez un mouvement rapidement, tandis que plus la vitesse d'obturation est élevée, plus il semblait être observé. Je vais maintenant vous montrer comment régler ces paramètres à l'aide de votre téléphone. Maintenant, j'utilise l'iPhone 12s. Et sur l'appareil photo de l'iPhone 12s, sur n'importe quel appareil photo iPhone de base. Une fois que vous avez ouvert votre appareil photo, vous pouvez choisir de placer vos lignes de grille si vous souhaitez perfectionner votre composition, ou vous pouvez simplement laisser les choses claires. Vous pouvez également utiliser l'objectif grand angle ou l'objectif normal, le téléobjectif. Donc, sur les iPhones pour régler l'exposition, il vous suffit de taper sur le sujet. Vous pouvez le maintenir enfoncé pour qu'il le verrouille. Ensuite, vous basculez avec la luminosité ici. Comme tu peux le voir. Génial. Désormais, les iPhones les plus avancés vous permettent de régler plus facilement différentes choses comme l'utilisation du mode portrait. Par exemple. En utilisant le mode portrait, vous pouvez facilement régler votre valeur d'arrêt F et créer une image dans laquelle l' arrière-plan est utilisé pour une image dont l'arrière-plan redéployé en activant cette option. Ensuite, vous avez des applications qui vous aident à ajuster ces paramètres. Si vous ne les trouvez pas vraiment sur votre iPhone ou votre téléphone. Par exemple, j'utilise Lightroom. mobile Lightroom. Lightroom Mobile dispose désormais d'une application pour votre appareil photo. Lorsque vous l'ouvrez, vous pouvez voir vos valeurs, votre valeur ISO, votre vitesse d'obturation et votre exposition. Vous voyez toutes ces choses ici. J'espère que cela vous aidera à comprendre les fonctions de base de votre appareil photo. Passons à la recherche du bon emplacement. 4. Trouver un emplacement: Dans cette leçon, nous allons parler lieux. En explorant les facteurs à prendre en compte lors de la recherche du lieu que vous choisissez pour une séance de portrait, nous aurons un impact important sur le résultat. Ou est-ce que cela présente de nombreuses difficultés. prises de vue à l'extérieur en lumière naturelle donnent souvent les meilleurs résultats. La planification inclurait la prise en compte de l' heure , des changements d'éclairage et des facteurs environnementaux au cours de deux tonnes. Donc, tout d'abord, nous avons les concepts de localisation, idées de recherche, les vaches planète, avec un lieu d'inspection de contrôle. Tournage. Ces facteurs, s'ils sont planifiés en conséquence, peuvent mener à des tournages très réussis. Maintenant que nous avons trouvé notre emplacement, il est temps de trouver des idées, proposer des accessoires et des accessoires qui correspondent à notre humeur et à notre emplacement. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Postures et accessoires: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler des postures et des accessoires. Les accessoires sont tous les objets qu'ils utilisent pour améliorer et clarifier le sujet principal d'un photographe portraitiste. Lorsque vous prenez des photos de portrait, faites de la personne des normes. De plus, cela permettra au spectateur de comprendre qui il est. L'utilisation d'accessoires de portrait peut donner lieu à des concepts photographiques créatifs. Si un avantage fictif. Des accessoires. Les accessoires améliorent l' impact visuel de vos photos. Avoir de petits éléments ou des choses que vous pouvez ajouter à une photo pour améliorer sa signification aide vraiment. Avec ça. Nous allons passer à la leçon suivante. 6. L'éclairage: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons parler de quelques techniques d'éclairage et de ce que j'utilise dans mes photos. Un réflecteur, un diffuseur, une lumière LED lumière naturelle sont les principaux éléments de ma configuration d'éclairage simple. Éclairage. L'éclairage est également un élément majeur de la planification. Parce que vous devez préparer aux conditions dans lesquelles vous préparer aux conditions dans lesquelles vous allez tirer. Donc, si vous photographiez en intérieur, vous devez savoir quel type d'éclairage vous devez utiliser. Vous devez également mettre ces choses sur le terrain. Et si vous photographiez en extérieur, vous devez planifier correctement pour savoir ce dont vous aurez besoin pour diffuser les lumières afin de réfléchir la lumière ou pour simplement faciliter la scène que vous préparez pour vos tournages en janvier . La première lumière que nous utilisons est le réflecteur. Le réflecteur fait rebondir les lumières d'une source de lumière vers le sujet. Des objets, quels que soient les éléments sur lesquels vous voulez que la lumière fasse rebondir. Je l'utilise sur mes portraits parce que j' aime le fait de pouvoir me débarrasser des ombres, surtout lorsque je veux avoir une source de rétroéclairage. Le deuxième outil que j' utilise est le diffuseur. Le diffuseur réduit ou partage uniformément la durée de vie, en particulier lorsque la source lumineuse est dure. Il le partage donc uniformément avec mes sujets comme le visage ou l'objet sur lequel j'essaie de le placer. Je me débarrasse donc des éclairages agressifs avec le diffuseur. Utilisez également une lampe LED. Vous pouvez facilement obtenir une lumière LED pour chaque quantité de bateau. Vous pouvez l'utiliser comme l'une de vos sources d'éclairage lors de la prise de portraits. Et c'est vraiment efficace car il met en valeur votre modèle ou vos sujets, ou même vous-même. Et vous pouvez l'utiliser à la place d'une boîte à lumière. Et quelles que soient les théories coûteuses qui existent, j'utilise mes lampes LED, puis mon diffuseur, pour diffuser la lumière intense de la lumière LED sur moi-même lorsque je prends des photos d'intérieur, ou même des photos extérieures particulières où je souhaite mettre en valeur une partie de leur peau. Donc, j'aime juste pointer la lumière LED vers cela. Placez le diffuseur entre les deux et vous aurez alors cette lumière douce et belle sur le visage et vous aurez également de la lumière naturelle. C'est en plein air. Vous avez également de la lumière naturelle provenant de ce côté. Cela m'a donc permis comme toutes les photos que je veux prendre. Cela m'a aidée à atteindre tous les types d'ambiance que je voulais incarner, car je ne suis soumise à aucune restriction. Qui va être à l'honneur maintenant ? Parlons-en dans notre prochaine vidéo. 7. Le sujet: Dans cette vidéo, nous allons parler du sujet ainsi que de photos candides. L'élément le plus crucial de la photographie est le sujet. Une bonne séance de photographie de portrait dépend de votre capacité à vous entendre avec votre sujet. Avant la séance photo. Prenez le temps de vous familiariser votre sujet et, si possible, organisez une rencontre en personne. Il est conseillé de se connaître sans explication quant au style photographique et aux objectifs précis du tournage. Objet. Apprendre à connaître le sujet. Comment pouvez-vous apprendre à connaître votre sujet ? Eh bien, tout d'abord, si vous prenez des photos d'un Moodle, vous pouvez apprendre à connaître votre sujet en prenant probablement le thé avec votre sujet, en engageant des conversations qui vous aideront Je comprends encore mieux la personne. Exposez votre idée à votre sujet pour voir si votre sujet est à l'aise pour décrire les émotions que vous essayez de décrire et quelle mesure votre sujet peut décrire ces émotions. autoportraits, quant à eux, vous aident à mieux vous connaître. Plus vous vous photographiez, mieux vous êtes habitué à être devant la caméra. Donc, pour l'autoportrait, vous avez juste besoin de plus de pratique et de plus de photos. Et plus vous êtes à l'aise devant la caméra, meilleur est le résultat. Pour ne pas vous sentir en reste si vous voulez réaliser des autoportraits, le plus important est d'être à l'aise. Vous devez essayer les affiches que vous avez notées et voir quelle mesure vous vous connectez à l'ambiance avant de les photographier. 8. Montage et étalonnage des couleurs: Bonjour. Maintenant que vous avez de magnifiques portraits sur lesquels travailler, il est temps de les retoucher. Dans cette leçon, nous allons utiliser Adobe Lightroom pour modifier notre photo. Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore de photos. Je vais ajouter quelques-unes de mes photos que vous pourrez utiliser pour vous entraîner. N doit être mon étape préférée. Les entrées fonctionnent parce qu'elles permettent de décrire humeurs et ce que je pense. Grâce au dégradé de couleurs. Je vais vous montrer les outils et les processus utilisés sur mes photos. Allons-y C'est une photo du sujet que j'adore vraiment et j'ai choisi que ce soit 0 démonstration. Tout d'abord, dans Lightroom, vous importez vos photos et vous cliquez sur cette photo, la photo importante. Et puis cela apparaît, qui est votre panneau d'édition. Le panneau d'édition. Je fais des modifications étape par étape parce que j'aime basculer entre les éléments et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. La première chose que nous allons activer est l'exposition. Nous allons donc simplement dépendre de ce que veut être notre mode ou de ce que nous avons l'intention d'être. Je veux que ce soit une photo sombre, donc je vais juste réduire un peu l'exposition. Ensuite, je vais contraster. Je veux qu'il soit plat, pas trop contrasté pour pouvoir marcher en blocs. Je vais donc juste réduire un peu le contraste. Et puis mes moments forts, je veux qu'ils ressortent. Vous pouvez voir ce qu'il fait lorsque vous l'activez. Ses points forts sont réduits ici. Augmenter ou réduire un peu mes ombres pour retrouver le contraste que j'ai aplati. Uniquement. Et puis mes blancs, je vais juste vérifier si je veux du blanc, avoir du blanc, j'aime ce que ça fait au ciel derrière. Je vais donc augmenter un peu mes blancs. J'adore vraiment ce qu'il fait. Ensuite, mes blocages continuent parce que je l'ai déjà fait avec l'ombre. Je vais juste garder mes noirs un peu. Moins neuf, c'est parfait. Ensuite, nous avons les points sur le club de points. Vous avez juste besoin de savoir deux choses, deux choses de base sur le score de l'avion. Si vous avez trop d'étoiles blanches ou blanches surexposées ou soufflées, vous pouvez les écraser en allant vers le haut. Et faire ça. Vous pouvez voir à quoi cela fait référence. Si vous avez des blocs que vous souhaitez également écraser, vous pouvez le faire. Mais non, je n' écrase plus mes noirs. Je suis habitué à toutes ces phases de la photographie où les gens aiment écraser les noirs. J'ai donc réduit les blocs et mes blancs et je pense que je suis d'accord avec ça. La prochaine étape est la couleur. Vous pouvez choisir d'augmenter votre température ou de la réduire normalement, c' est ce que j'utilise chaque fois que je souhaite corriger ma balance des blancs initiale. Donc, si je tournais dans un environnement trop chaud et que je devais réduire celles. Je vais juste le déplacer un peu vers le côté bleu. Si je voulais augmenter la chaleur, il suffit de la déplacer légèrement vers le côté jaune. Je pense que c'est parfait. Nous avons tiré de l'outil puis de la vibrance, synthèse essentiellement pour changer le temps une teinte violette ou une équipe verte verte, ça n'a pas l'air si mal. Mais non, je ne veux pas que ce soit vert, donc je vais peut-être faire moins trois. Ensuite, nous allons simplement augmenter la vibrance puis réduire la saturation. C'est mon style de photographie où vous pouvez, vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser vos couleurs à votre avantage si vous le souhaitez. Des photos saturées. Je vais juste réduire un peu la saturation avec l'augmentation de ma vibrance. Et puis nous avons la colonne mélangée, qui est l'un des outils les plus importants en photographie ou plutôt dans Lightroom. J'utilise beaucoup cet outil parce que je mens normalement et que je me débarrasse de mes jaunes. Donc, par exemple, j'ai sélectionné le jaune ici. Je vais juste faire glisser ça pour désaturer mes jaunes. Ensuite, je changeais parfois la luminance pour voir à quoi elle ressemble si mes jaunes étaient désaturés ou désolée si mes jaunes étaient éliminés ou réduits. Donc je pense que j'aime quand plus 100, c'est bien. Je vais juste l'augmenter un peu. Je pense que pour cette photo en particulier, je vais simplement laisser mon carré jaune augmenter. Ensuite, je manipulerai les migraines. Je vais juste changer la teinte, c'est essentiellement la teinte. Tu peux le voir. Il semble qu'il soit jaunâtre ici. Ça commence à être verdâtre ici. Je vais donc juste le rendre vert puis désaturer un peu pour le remplir. Vous pouvez voir que c'est tout simplement magnifique. Ensuite, je vais aussi augmenter ma luminosité. Le bleu du ciel. Je vais juste réduire la luminance parce que je veux qu'elle éclate, puis augmenter un peu la saturation ici. Je vais faire de même avec ça. Parfait C'est essentiellement ce que j'utilise pour me permettre de voir s'il y a quelque chose que je peux faire ici. OK. Parfait Augmentez la saturation des oranges. Oui. C'est en gros ça. Et puis s'il y a une couleur que vous ne pouvez pas définir dans les options proposées. Vous pouvez simplement cliquer ici, puis sélectionner cette couleur. Ensuite, il fait le travail de sélectionner de quelle couleur particulière il s'agit. Ensuite, vous pouvez simplement augmenter votre saturation ou quoi que ce soit d'autre. La prochaine chose que nous avons est gradation des couleurs et le dégradé de couleurs. Vous avez des tons moyens, des ombres et des reflets. Tons moyens. Tu peux choisir de le faire. Normalement, chaque fois que je l'utilise, je garde mes tons moyens ou je mange jaune, puis légèrement ajusté. Pareil pour mes ombres. Il peut y avoir un bleu ou un vert, puis je me déplace et je vois ce qui fonctionne essentiellement pour ma photo. Et je pense que le vert ne ressemble pas à ça, mais en même temps, c'est la partie supérieure du bouddhisme, mais je pense que le vert, c'est parfait. C'est un bon anti-héros propre. Le symptôme de vos reflets, vous pouvez choisir de simplement le déplacer, de le déplacer. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cet outil à chaque fois car parfois ce n'est pas le cas, ce n'est pas nécessaire. Mais oui, les points forts ici semblent vraiment bons. OK. C'est donc avant et après ces petits ajustements que nous avons effectués avec notre classement des couleurs. OK. Je pense que j'aime ce que j'ai fait. Ça a l'air bien. Ensuite, vous pouvez également choisir de basculer entre le mode de fusion. Cela vous aide simplement et je pense que c'est une bonne chose. 13, vous pouvez également choisir de changer d'équilibre. Et je pense que c'est bon à 0. Nous avons maintenant le panneau d'effets où vous avez clarté de la texture, la débrume, la vignette, le vert. C'est donc un supplément si vous voulez que la texture apparaisse. Eh bien, oui, j' utilise à peine la texture, sauf que je suis précis sur son utilisation. Ensuite, nous avons la vignette. J'ai utilisé les vignettes la plupart du temps parce que cela me donne une impression de base à mes photos. Je vais donc utiliser la vignette et ensuite Frederick livre des centaines de livres en douceur, sort ou est distribué. Ensuite, nous avons le vert. Vous pouvez choisir d'utiliser le dégradé. Tu peux choisir de le faire. Mais non, je n' utiliserais pas le vert sur cette photo. Vous disposez de détails qui vous permettent d'améliorer la netteté de votre photo et de réduire le bruit ou réduction du bruit de couleur. Ensuite, vous avez votre optique où correction de votre objectif est effectuée. Vous pouvez simplement coller ces deux cases pour corriger votre objectif. OK ? Tu peux voir la différence. Quand je prends un Arctic, les deux boîtes le voient. OK ? Je pense donc que je vais simplement décocher la correction de l'objectif car elle supprime mes vignettes et je veux mes vignettes. Géométrie. Vous pouvez simplement utiliser la photo déformée verticalement ou horizontalement. Vous pouvez simplement le faire pour le réparer légèrement , puis le recadrer ensuite. Mais on ne l'utilise pas. La prochaine étape est la récolte. Et la récolte. Moi, je fais ce truc normalement parce que ça te fait apprécier une photo parce que tu l'as vue d'un point de vue différent. Je le retourne horizontalement et ça change tout. C'est comme lorsque vous le retournez horizontalement en utilisant une lumière différente ou une vue différente de ce que vous avez fait et que vous appréciez simplement la photo ou que vous revenez à ce que vous utilisez. Je le fais donc souvent lorsque je retouche mes photos. Ensuite, vous pouvez choisir de le recadrer comme vous le souhaitez. Mais je pense que j'aime le cadre complet de nos villes. Ensuite, l' étape suivante est l'hélium. Tu as le clone. Et ici, à cette étape, vous pouvez choisir de retoucher le visage de votre modèle. Mais j' utilise à peine cet outil. J'utilise à peine cet outil car j'aime la texture de la peau. J'aime présenter les imperfections comme des imperfections. C'est-à-dire que c'est une chose à propos de ma photographie. Je ne supprime pas vraiment les boutons, les acronymes ou quoi que ce soit d'autre. Je célèbre la personne et j'ai essayé de montrer aux gens à travers mes photos que l'image de la personne est parfaite malgré tout. Donc, je n' utilise pas ces outils. Eh bien, dans celui-ci, vous pouvez choisir de sélectionner vos sujets et de sélectionner le ciel. Et c'est impressionnant. Donc, si nous sélectionnons notre ciel, c'est la voix qui choisit. On y va. Nous avons sélectionné notre ciel, puis nous pouvons simplement réduire l'exposition un peu plus. Augmentez les points forts de nous. Oh mon Dieu, distinct, tellement dramatique. Fromage Qu'est-ce que tu en penses ? Eh bien, nous pouvons augmenter le nombre de blancs parce que je veux utiliser Skype et montrer derrière moi. Et c'est magnifique. Ensuite, les blocs, c'est juste diminuer un peu les noirs . C'est parfait. Ensuite, vous pouvez également créer un outil de brosse. Vous pouvez simplement passer en revue l'endroit où vous souhaitez faire quelque chose. Je le fais normalement sur mes modèles, mes excréments et mes clubs pour améliorer les points forts de cette partie en particulier. Et puis nous avons ceci. OK. Donc c'est à peu près tout. Pour Lightroom. C'est l'avant et c'est l'après. C'est magnifique Vous pouvez donner à n'importe quelle photo un aspect très cinématographique avec ces outils. Il suffit de prendre votre temps et de changer les choses. Vois ce que tu aimes, vois ce que tu n'aimes pas. Soyez expérimental à ce sujet. Et vous comprenez, j'espère que vous avez apprécié ce processus et la retouche de vos photos. Allez-y, publiez vos photos dans l'onglet projets afin que je puisse les regarder à la télévision. Feedback positif J'ai hâte de voir ces magnifiques images que vous avez retouchées. 9. Conclusion: Tu l'as fait. Nous avons couvert une tonne de sujets dans ce cours. Et je vous ai montré comment je m'y prends créer des portraits distinctifs. J'espère que cela vous a été instructif et bénéfique en tant que photographe. Bien que ce soit une pratique très utile, le meilleur instrument pour perfectionner vos compétences en tant que photographe portraitiste. sortir régulièrement pour photographier et d' expérimenter différentes techniques et approches de situations photographiques améliorera considérablement vos bases en tant que photographe. Je suis très heureuse de voir vos projets, alors assurez-vous de les télécharger dès que vous aurez terminé de les modifier. N'hésitez pas à me rejoindre sur les réseaux sociaux avec le handle it Booker, underscore moody. J'ai hâte de communiquer avec vous. Bravo et à bientôt.