Photographie dynamique de portraits : travailler avec des accessoires

1. Introduction: Les objets les plus simples que vous voyez tous les jours et que vous utilisez dans votre vie quotidienne peuvent transformer une photo en une toute autre réalité. Plus vous restez ouvert à ce que vous pouvez utiliser dans vos photos, plus vous serez en mesure de trouver des images uniques et captivantes à travers votre objectif. Je suis [inaudible], photographe et cinéaste travaillant à Brooklyn, New York. En travaillant avec des artistes, des particuliers et des marques, j'utilise ma photographie et mon objectif pour créer des images captivantes pour aider les individus à raconter leur propre histoire. Dans ce cours, nous allons examiner comment utiliser les articles ménagers accessibles et les transformer en photos et portraits magnifiques, créatifs, imaginatifs et attrayants. Vous me suivrez lors d'une visite dans toute ma maison, à travers ma chambre, ma cuisine, mon salon et ma salle de bains, et découvrirez la magie articles ménagers accessibles lorsqu'ils sont utilisés dans des photographies. Alors que nous entrons dans un autre hiver de distanciation sociale et de protocoles COVID, ce cours va vous apprendre à utiliser ce qui se trouve dans votre maison pour continuer à développer votre propre pratique de la photographie créative. Tout au long de la classe, je vous guiderai à travers une variété de principes à retenir tout en développant votre regard artistique. Nous parlerons de la texture et de la couleur, du type d'éclairage que vous souhaitez utiliser, ombre et du contraste, et surtout, façon de choisir un accessoire qui supporte le mieux les images que vous essayez de réaliser. partie la plus importante de cette classe est que vous venez avec une imagination ouverte. Une grande partie de la photographie est de pouvoir prendre quelque chose de simple et banal, et de le transformer en quelque chose d'extraordinaire et de captivant. Après avoir appris cette variété de techniques, nous allons également apprendre quelques outils d'édition simples pour que vous puissiez vraiment donner vie à vos photos. Pour ce cours, j'utiliserai mon propre appareil photo reflex numérique professionnel, mais ce cours de photographie est vraiment disponible à tous les niveaux avec n'importe quel type d'appareil photo, donc je suggère si vous avez juste un iPhone ou un appareil photo téléphone pour utiliser cela et aller de l'avant et essayer cette classe. Il est utile d'avoir un peu de connaissances antérieures sur l'ouverture et l'ISO, mais nous en discuterons également pendant la classe. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours, et j'espère que vous vous joindrez à moi alors que nous apprendrons à prendre le banal et à le transformer en la magie. 2. PROJET DE CLASSE: Pour chaque technique que nous traversons en classe, je vais vous donner de courtes activités. Cela vous donnera l'occasion de pratiquer chacune de ces techniques au fur et à mesure que nous nous déplacons dans chaque pièce. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la façon d'apporter des accessoires dans votre photographie de manière à créer des compositions dynamiques. Pour le projet final, je vous demanderai de choisir une pièce dans votre maison, et de rassembler trois objets ménagers différents que vous aimeriez utiliser dans cette pièce. Vous voudrez réfléchir à ce que nous avons discuté dans toutes les leçons : intégrer les techniques et les concepts dans ces différents portraits. Avec ces trois accessoires, créez trois portraits différents à partager dans la section projet de classe. Je vais les regarder et donner des commentaires à mesure qu'ils entrent. Je suis vraiment excité de voir ce que tout le monde propose, et j'espère que les leçons de cette classe vous aideront vraiment à développer vos propres projets créatifs avec la photographie. 3. Dans la cuisine : : Choisir des accessoires: Pour notre première leçon, nous allons parler de la façon de choisir réellement votre accessoire. Ce que nous allons faire tout au long de la classe, c'est aller différentes pièces et choisir des accessoires dans chacune de ces pièces. L' une de mes chambres préférées pour choisir des accessoires est la cuisine. La cuisine est pleine de beaucoup d'objets vraiment cool avec lesquels j'aime travailler, de différentes façons. Quelque chose à penser quand vous choisissez votre accessoire c'est comment la lumière va frapper cet accessoire ? Comment manipuler la lumière de différentes manières quand elle frappe l'hélice, puis réfléchit également sur le visage de votre sujet. J' aime vraiment me pencher sur une photographie plus rêveuse. Quand j'utilise ces accessoires, ça me donne beaucoup de capacité à manipuler une image, d'avoir un peu plus de cette essence magique à elle. Par exemple, un accessoire comme cette tasse j'ai choisi d'utiliser parce qu'il a cette très belle couleur dorée à elle. Cette couleur dorée va se traduire quand la lumière se déplace à travers elle sur le visage de mon sujet. Ce sont des choses à penser. Vous voulez penser à la couleur, vous voulez penser à la lumière, puis vous voulez juste réfléchir à la façon dont vous allez utiliser ces deux choses dans la photo réelle et la composition de l'image. Aujourd'hui, c'est vraiment lumineux à l'extérieur, et c'est le jour idéal pour utiliser ce type d'accessoire. Il y a d'autres accessoires que vous pouvez utiliser qui vont juste devant le visage de votre sujet. Ceux-ci sont moins sur la manipulation réelle de la lumière et de sorte que vous pouvez les utiliser par un jour plus nuageux ou quand il fait un peu plus sombre ou une atmosphère faible. Mais pour une journée comme aujourd'hui où il fait vraiment ensoleillé dehors, et que j'ai ces grandes fenêtres qui entrent dans ma cuisine, je vais jouer plus avec la lumière réelle et comment la lumière affecte les différents objets que j'utilise. C' est un que je vais vraiment filmer. Je vais le tenir à mon objectif, le filmer à travers, et aussi essayer de jouer avec des idées de refléter la lumière de l'objet sur le visage de mon sujet. D' autres objets différents avec lesquels j'aime travailler sont quelque chose d'aussi simple qu'une passoire de cuisine. Ceux-ci laissent des ombres vraiment cool sur le visage de votre sujet, et il peut être vraiment amusant de jouer avec ces motifs à contraste élevé et d'être vraiment créatif avec les ombres réelles que vous allez capturer. Si, par exemple, vous n'avez pas de verre coloré, j'aime vraiment le verre coloré, donc je vais choisir comme une bouteille de Pepsi ou une bouteille de vin. Obtenez cette couleur verte fraîche qui va dans le plan réel. Mais si vous n'avez pas de verre coloré dans votre maison, vous pouvez toujours utiliser du verre clair uni. Cela va encore faire deux choses. Vous pouvez soit tirer à travers elle, ce qui va créer une sensation de lueur gaussienne à elle. Ça va être quelque chose qui va être vraiment amusant à jouer avec. Quelque chose d'autre avec ces à nouveau est juste reflétant la lumière. Si je tiens ce genre de bord jusqu'à mon objectif d'appareil photo, ça va rendre ce cadrage vraiment intéressant autour du sujet. C' est une autre chose vraiment bonne à penser que vous utilisez des accessoires, c'est de les utiliser comme cadres réels et de voir comment vous pouvez les obtenir en dessous ou au-dessus de votre sujet pour créer une composition de cadrage intéressante. Une dernière chose que je veux mentionner à propos des accessoires de cuisine est le tir à travers l'eau. Je vais juste remplir un verre vide comme ça. Encore une fois, je peux tirer à travers, et ça va créer cette lueur vraiment bizarre maintenant, effet loupe. Ensuite, une autre chose est de laisser passer la lumière. L' eau va créer ces différents types de réflexions vraiment amusantes sur le visage de votre sujet. Ce sont des types d'objets que vous trouverez habituellement dans votre cuisine. Si vous avez des objets comme celui-ci dans d'autres parties de votre maison, comme votre salon ou votre chambre à coucher, n'hésitez pas à les utiliser également. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un vase ou un miroir, même un CD-ROM si vous avez encore quelque chose comme ça dans les années 90. 4. Dans la cuisine : : Faites une séance photo avec moi: Je vais commencer avec cette petite tasse en verre. J' aime vraiment travailler avec des objets comme celui-ci, juste à cause de leur couleur et de leur capacité à réfléchir la lumière. J' ai l'impression que j'en ai deux pour un avec ça. Je vais aller de l'avant et commencer par celle-là. Comme c'est une journée si brillante, je vais commencer avec mes paramètres définis pour une lumière assez vive. Je suis sur 500 ISO, 400 vitesse d'obturation et une ouverture 5.0. Mais même ce réglage était en fait un peu trop lumineux, donc je vais ramener mon ISO à 250 et voir comment ça se passe. J' aime que tu regardes à nouveau avec les lumières plus dures. On va devoir penser à exposer pour la partie plus légère du visage de Laurel. Les ombres pourraient finir par être super sombres sur ces photos, le contraste va être assez intense juste à cause de la lumière du soleil. Juste quelque chose à penser pendant que vous filmez, vous voulez vous assurer d'exposer pour les pièces plus légères. Si vous voulez avoir un peu de lumière plus douce avec des ombres moins dures, je suggère de prendre des photos plus tard dans la journée, quand la lumière est un peu plus douce. Je n'aime pas vraiment ce que ça fait avec cette lumière. Peut-être que si j'avais commencé plus tôt dans la journée, ça aurait fait une différence. Mais pour l'instant, c'est trop petit, donc ce n'est pas capturer la lumière comme je le voulais vraiment. Je vais passer à l'utilisation du plus grand plat à tarte et voir si puisque cela a une plus grande surface, cela peut donner un effet plus que je ne le cherche. En fait, j'aime mieux celui-ci. La plus grande surface me donne plus de capacité à projeter plus de lumière sur son visage. C' est attraper la lumière à travers le soleil et faire ces différents motifs vraiment cool sur le visage de Laurel que j'aime. J' ai fini par aimer les coups que nous avons pu obtenir avec cette plus grande surface. On n'avait pas beaucoup à bouger. Je traçais juste la lumière un peu dans toute la cuisine. Alors réfléchis à ça. Si vous ne le faites pas passer par une fenêtre que vous aimez, passez à une autre fenêtre. Tu veux juste continuer à bouger. La lumière tout au long de la journée va continuer à changer. Si vous n'aimez pas comment quelque chose ressemble à 12h00, vous aimerez peut-être ce qu'il ressemble à 13h00 ou à 14h00, alors continuez à essayer différentes approches. J' essaie d'utiliser certains de ces Shadowee. Encore une fois, vous voulez penser à votre exposition. Sachez simplement que vous exposez pour le teint de la peau et non pour les ombres réelles. Parce que vous ne voulez pas perdre ces informations dans les tons de peau. Nous venons de finir la partie du cours que nous avons faite dans la cuisine. Certaines des choses avec lesquelles nous travaillons ici, était d'utiliser des accessoires qui réfléchissent la lumière et d'utiliser des accessoires qui projettent des ombres. Quelques choses à retenir lorsque vous choisissez vos accessoires ; vont-ils refléter la lumière d'une manière intéressante ? Quel genre de modèles vont-ils faire ? Des choses similaires à penser pour les ombres, quand elles jettent une ombre sur le visage de votre sujet, comment cela va ressembler ? À quoi ressemblent les ombres qu'ils vont ressembler ? Est-ce que ça va être dynamique ? Est-ce que ça va créer une composition intéressante ? Pour une partie de cela, nous avons dû beaucoup bouger dans la cuisine, en essayant de capturer la lumière venant des fenêtres, de beaucoup d'espaces différents. À un moment donné, j'avais même Laurel assis dans un endroit plus sombre de la cuisine, mais je faisais de la lumière sur son visage qui réfléchissait à l'un des objets que j'utilisais. Gardez juste toutes ces choses à l'esprit. Comment l'objet reflète-t-il la lumière, et d'où vient la lumière ? Comment pouvez-vous faire une composition intéressante basée sur l'endroit d'où vient cette lumière et comment elle va interagir avec votre sujet. Allez-y et choisissez trois objets dans votre maison et commencez à jouer avec vos propres objets. Encore une fois, ce sera beaucoup plus facile à faire si c'est une journée ensoleillée et lumineuse. Mais il pourrait aussi être amusant de jouer avec un jour plus nuageux. Vous aurez toujours des ombres, mais il sera un peu plus difficile de réfléchir la lumière. Juste quelques choses à penser pendant que vous préparez ensemble vos propres compositions. Soyez vraiment créatif avec les différents types d'objets que vous allez utiliser. Quelque chose qui est totalement banal comme un morceau de verre peut avoir un impact vraiment incroyable sur vos images. Pour cette partie, choisissez trois accessoires différents que vous souhaitez utiliser. Encore une fois, je pense que la cuisine est un excellent endroit pour commencer, mais vous pouvez essayer d'autres pièces de votre maison et juste vous assurer qu'elles sont soit réfléchissantes ou visibles ou créent des ombres. Ce sont trois idées différentes sur lesquelles vous voulez vous concentrer pour cet exercice particulier. Il suffit de prendre ces accessoires et d'essayer de créer des images différentes avec chacun de ces accessoires. 5. Dans la chambre à coucher : Texture: Donc ici, avec la lumière douce et ce matériau très doux, comme je l'ai déjà dit, nous ne faisons qu'apporter plus de cela sur le sujet et essayer de capturer cette sensation vraiment douce dans toute l'ambiance. Je vais juste changer la couleur du rideau et nous verrons ce que nous obtenons avec une couleur différente qui va être un peu plus lumineuse et avoir un peu plus de plaisir avec les couleurs que nous allons utiliser. Ok, on est de retour. Maintenant, nous avons cette nouvelle couleur. C' est ce joli ton de saumon orange avec lequel on va jouer. Même si vous n'avez pas un rideau qui est vraiment beau, pur rideau, vous pouvez toujours simplement accrocher un morceau de tissu que vous pouvez trouver dans un magasin de tissus, et si vous voulez devenir ludique de cette façon. J' adore ça parce qu'il jette cette belle lueur de salmony sur le visage de Laurel. Alors pensez à la façon dont aussi les couleurs vont jouer avec teint de votre sujet et quel sentiment que vous voulez invoquer globalement. Si nous avions un jaune, il aurait une sensation de réchauffement très différente par rapport à si nous choisissons une couleur bleue, ça ferait tout sentir beaucoup plus frais. Pensez au genre d'ambiance que vous voulez faire. Pensez aux émotions que vous essayez d'invoquer à travers votre photographie et obtenez vraiment ludique avec les couleurs. Je vais commencer sur ce que j'étais avant, c' est-à-dire que je me suis terminé à 250 vitesse d'obturation, 800 ISO et 2,8 ouverture. Alors je vais essayer ça. C' est un peu plus sombre, donc je devrais peut-être jouer avec ces paramètres, mais je vais juste essayer, pour commencer. Donc oui, comme ce que je pensais, c'est un peu trop sombre. Je vais ramener l'ISO à 1250 et ramener la vitesse d'obturation à 160. Encore une fois, tout le monde ne voudrait pas tourner à 160 ans parce que vous allez obtenir un peu de flou de mouvement, mais j'aime que mes photos soient un peu plus douces, donc je suis d'accord pour le ramener à ça. D' accord. Tu peux l'éloigner un peu de ton visage ? Alors peux-tu juste l'avoir derrière toi comme avant et peut-être être un peu plus près vers le... ? Je veux me rapprocher un peu du visage de Laurel. Je vais passer de mon 35 millimètre à mon 50 millimètre et voir ce que je peux obtenir. J' aime vraiment l'orange, donc je veux pouvoir être un peu plus proche, obtenir moins de l'environnement global qui est ce que nous obtenions avant, l'extérieur et plus juste sur son visage où je capture vraiment ce vraiment agréable, belle couleur que nous sortons avec ce nouveau tissu. Maintenant, j'ai mon petit 50 mm et je vais aller de l'avant, rester avec les mêmes réglages 200, 1250, et 2. 8 et voyez ce que nous pouvons obtenir avec cela. J' aime vraiment ce qui se passe avec les 50 et je vais rester avec nous pour le reste de cette session. Je prends beaucoup de temps pour tirer d'en bas et d'en haut. Ça va m'aider à capturer la lumière sur son visage de différentes façons. Cela va changer le sentiment de la composition complète juste en se déplaçant là où se trouve mon corps, que je tourne au-dessus de Laurel ou au-dessous de Laurel. Alors pensez à ça alors que vous vous positionnez et prenez ces photos. 6. Dans la chambre à coucher : Faites une séance avec moi: Ok, alors commençons. Cool. Si vous voulez juste commencer par jouer avec cela un peu. C' est aussi une très bonne occasion pour vous d'impliquer davantage votre modèle dans le processus de création. Donc, ce que je vais avoir [inaudible] faire, c'est jouer avec les formes qu'elle peut faire et juste vivre une expérience ludique avec la façon dont elle crée le plan. C' est un très bon moyen d'impliquer votre modèle dans le processus de création, ce qui, je pense, rend toujours plus excitant pour vous deux de collaborer. Comme c'est un peu plus une journée de faible éclairage, je vais baisser un peu mon ouverture. Je suis à 3.5. en ce moment. Cela va me donner un peu plus de distance focale et ensuite je vais ramener ma vitesse d'obturation à 160, ce qui pourrait me donner un peu de flou de mouvement, mais j'aime bien que nous allions avec la lumière douce et le doux tissu. Je suis d'accord qu'il y ait un peu de flou et qu'il n'ait pas besoin d'être si net. C' est une bonne occasion de jouer avec ces idées. Si vous voulez juste tourner vers la lumière un peu plus. Ouais, ça a l'air vraiment sympa. Ok, voyons si ça ressemble même à, oh, cool. Oui. Oui. Oh oui, c'est si gentil. Aussi quelque chose que vous voulez penser lorsque vous jouez avec un accessoire comme celui-ci qui sera devant le visage de votre modèle, vous voulez continuer à ajuster la mise au point pour être sur votre main de votre modèle ou sur le visage de votre modèle. Au fur et à mesure qu'ils bougent l'accessoire, ça va changer là où vous vous concentrerez. Mais pensez à l'endroit où vous focalisez votre objectif lorsque vous prenez ces photos, en particulier lorsque vous utilisez une ouverture inférieure. Je vais expérimenter un peu et même ramener l'ouverture plus bas, jusqu'à 2,8 et voir ce qu'on obtient avec ça. Alors peut-être là. Un peu plus. J' aime ça. Oui, gentil. Finissant avec le tournage dans la chambre, nous avons eu à jouer avec quelques textures et couleurs différentes. Certaines choses à penser lorsque vous faites votre propre tournage dans votre chambre est de réfléchir à la façon dont vous voulez utiliser la lumière provenant de la fenêtre. Donc, voulez-vous un jour plus doux, comme nuageux, qui va créer un peu plus doux à vos photos ? Ou voulez-vous jouer un peu plus avec les ombres, obtenir des stores ou les ombres qui viennent de la fenêtre ? Vous voulez utiliser une journée plus ensoleillée et juste être conscient du suivi quand la lumière vient de la fenêtre et penser à quel genre de couleurs et d'émotions que vous voulez invoquer à travers votre processus. 7. Dans la salle de bains : Chasser la lumière: On est sur notre prochain tournage, on est dans la salle de bain maintenant. Encore une fois, je tiens à réitérer l'idée que vous voulez vraiment penser à l'heure de la journée que vous voulez tourner dans chaque pièce. J' aime vraiment filmer dans ma salle de bain à différents moments de la journée. J' ai suivi l'heure de la journée où les ombres tombent dans différentes parties de la pièce. Il y a un moment le matin où les ombres tombent dans la pièce et j'aime vraiment ça. Cela donne ces très grandes ombres dures et crée beaucoup de ces lignes cool sur les visages des gens. Je tire beaucoup ici demain matin. Pour aujourd'hui, nous avons raté la lumière du matin parce qu'il était un peu nuageux ce matin, mais nous allons capturer un peu de la dernière lumière. Juste derrière moi, il y a un peu d'ombre qui se passe de la lumière qui vient dehors. C' est vraiment sympa, c'est doux. Nous sommes maintenant vers la fin de la journée. Donc, la lumière qui vient du soleil a une lueur douce vraiment agréable à elle. C' est un peu plus orange par rapport à la couleur que je reçois le matin est vraiment comme brillant et très intense et le contraste est super net. Maintenant que nous le faisons vers la fin de la journée, il va y avoir un peu plus de douceur à elle. Comme je l'ai dit, un peu plus de cette couleur orangée et les ombres ne vont pas tellement apparaître, mais ils vont encore suffire pour que je puisse encore les capturer sur le visage de mon sujet. Lorsque vous vous déplacez dans votre maison et que vous essayez ces activités dans différentes pièces, passez vraiment du temps dans cette pièce, passez du temps à réfléchir à la façon dont la lumière sera projetée dans cette pièce à différents moments de la journée. Cela va également changer tout au long de l'année. En été, j'ai beaucoup plus d'occasions de tourner dans différents endroits de ma maison parce que les jours sont si longs. Je dois me lever très tôt pour attraper la lumière que j'aime dans la salle de bain. Mais ensuite j'ai l'opportunité de tourner plus la nuit, comme à 19h ou 20h. Mais en hiver, c'est une super courte fenêtre de tournage vers 15h00. En fait, je ne peux pas attraper autant de lumière que j'ai l'habitude. Donc je dois commencer plus tôt. Ce ne sont que quelques choses à penser sur la façon dont la lumière va être rejetée certains objets de votre maison et sur le genre de lumières que vous essayez de capturer. Une autre chose à penser est comment la lumière est réellement réfléchie de certaines choses dans la pièce. Par exemple, si vous avez un miroir qui reflète une partie de la pièce de l'extérieur, ou si vous avez peut-être comme un prisme qui pend dans l'une de vos fenêtres, différents objets comme celui-ci qui seront déjà dans la pièce, vous pouvez penser sur ceux-ci et comment ils vont refléter la lumière et comment vous pouvez les utiliser dans vos photos. Dans la salle de bain, nous allons juste utiliser cette belle lumière douce qui vient de la fenêtre et en capturer quelques photos. 8. Dans la salle de bains : Faites une séance photo avec moi: Celui-ci va être un peu plus difficile pour obtenir la bonne concentration ici parce que j'expose à la fois pour l'ombre et pour la lumière qui est sur le visage de Laurel. Ça rend ça un peu plus compliqué. Ce que vous voulez faire pour cela est exposer plus pour la partie lumière que pour l'ombre, parce que si quelque chose est soufflé, vous perdez toutes les informations qui sont là, plutôt que si vous êtes capable d'exposer pour les pièces plus légères, vous ne va pas perdre l'information qui est là si elle est trop soufflée. Il est normal que vous ayez des parties de la photo qui sont beaucoup plus sombres. Cela va juste vous permettre de les faire sortir, alors que si c'est effacé, vous ne pouvez pas vraiment récupérer cette information. Cool, un peu d'ombre trop [inaudible]. C' est vraiment amusant pour moi. Comme nous perdons la lumière, ça change très vite ici. Donc je suis capable d'avoir beaucoup de perspectives différentes sur le visage de Laurel parce que nous obtenons les ombres qui bougent assez rapidement. Au milieu de la journée, les ombres vont être assez cohérentes, mais si vous filmez au début de la journée ou à la fin de la journée, elles vont se déplacer plus rapidement, ce qui signifie que vous devez bouger rapidement en tant que photographe pour attraper la lumière que vous voulez. Mais cela peut aussi être un moyen vraiment amusant d' entrer et d'obtenir beaucoup de différents types de photos dans un court laps de temps. Quelque chose d'autre qui peut être vraiment amusant à jouer est juste des plantes d'intérieur. J' ai une tonne de plantes d'intérieur dans ma maison. Ils font juste pour un accessoire supplémentaire vraiment amusant. Nous avons un couple dans la salle de bain et ils ajoutent un peu de beau bord de verdure, à ce que vous photographiez. Même si vous avez juste une petite plante et que vous la mettez juste en face de votre objectif et tirez à travers cela, il peut juste apporter un peu plus de pop de couleur qui peut être vraiment amusant. L' un des accessoires que j'aime vraiment utiliser dans ma maison que la plupart des gens ont à la maison est le rideau de bain. Juste ces rideaux de bain transparent, ils font ce look vraiment incroyable, comme rêveur, éthérée à vos photos, qui je pense est vraiment amusant idée de jouer avec. Vous pouvez faire juste des portraits qui sont vraiment intéressants et dynamiques en les regardant à travers, et cela va donner à votre sujet une sensation éthérée vraiment. Quelque chose d'autre à considérer lors de la prise de vue à travers le rideau de bain est la façon dont les gouttelettes d'eau sont sur le rideau. Parfois, je vais même apporter un flacon pulvérisateur et vaporiser le rideau juste pour apporter un peu plus, et cela va vous donner cette texture vraiment agréable à votre photo. Joli. Je pense que je veux faire comme... Aussi, ce que je vois ici, c'est que le rideau lui-même attrape un peu de lumière, et il crée ces vraiment amusants comme morceaux de lumière réfractaires sur le visage de Laurel que j'aime vraiment. C' est une autre chose à laquelle penser. Chaque fois que vous utilisez un accessoire, vous voulez penser à comment cet accessoire capte la lumière ? Comment puis-je l'utiliser pour créer une image intéressante et dynamique ? Pour cela, j'aime la façon dont il réfléchit et crée ces stries de lumière. Je vais continuer à essayer de jouer avec ça, et ça va changer à différents moments de la journée et avec différents types d'accessoires. Mais pensez à la façon dont l'accessoire que vous utilisez manipule réellement la lumière elle-même et à l'impact que cela a sur votre photo. Là, et tu t'en rapproches. Tu peux le tenir ensemble ? Oui. J' aime surtout jouer avec le focus. Parfois, je me concentre sur le rideau de bain lui-même, et parfois je me concentre sur le sujet, et les deux apportent une sensation différente. Vous voulez penser à quel genre d'histoire essayez-vous d'évoquer lorsque vous prenez ces photos. Comment voulez-vous que votre sujet soit vu ? Quelle est l'idée derrière la photo elle-même ? Tu ne fais pas que pointer et tirer, et juste tirer à travers cet accessoire. Vous voulez réfléchir à la façon dont voulez-vous montrer votre sujet. Quel type de lumière souhaitez-vous éclairer sur votre sujet ? Quelle est l'histoire derrière la photo que vous essayez de capturer ? Gardez cela à l'esprit lorsque vous décidez de ce que sera votre ouverture, comment vous allez concentrer la photo réelle et comment vous allez placer votre sujet à l'intérieur de la photo, parce que tout ce qui va travailler pour créer ce genre de récit différent. On a des photos vraiment cool dans la salle de bain. Nous avons tourné un peu à côté de la fenêtre pour obtenir certaines de ces ombres vraiment étonnantes qui arrivent juste avant le coucher du soleil. Ensuite, nous sommes également en mesure d'en obtenir avec l'accessoire du rideau de douche. Juste quelques choses à retenir est juste de savoir quand les ombres frappent à différents moments de la journée dans les pièces que vous choisissez, et quel type de lumière va être projeté dans celles-ci. Si vous choisissez de tourner à la fin de la journée, vous aurez des lumières douces et plus chaudes. Si vous filmez comme au milieu de la matinée ou au milieu de la journée, vous allez obtenir ces ombres vraiment intenses. Aujourd'hui, nous tournons plus autour de l'heure d'or, donc nous avons obtenu cette esthétique d'or vraiment douce à toutes les photos que nous prenons. Donc juste quelque chose à penser. Encore une fois, lorsque vous choisissez votre accessoire et que vous choisissez d'utiliser des accessoires, réfléchissez à la façon dont la lumière se reflète de cet accessoire, à l'impact qu'elle aura sur votre photo réelle et à la façon dont vous voulez travailler avec l'accessoire pour faire quelque chose de plus intéressant. Vous ne voulez pas simplement choisir l'accessoire et le mettre juste devant votre objectif, et c'est tout. Vous voulez choisir un accessoire, puis essayer vraiment de travailler avec cet accessoire, et l'utiliser au mieux de votre capacité pour le rendre plus dynamique. Il n'est pas intéressant de voir juste une feuille aléatoire ou un rideau de douche devant votre objectif. Ce qui le rend intéressant, c'est comment vous jouez réellement avec, comment vous jouez avec la lumière qui y est projetée, comment vous jouez avec la texture de celui-ci. Soyez créatif avec les accessoires que vous utilisez, et essayez de les rendre aussi dynamiques et intéressantes que possible, sorte que vous apportez vraiment une couche supplémentaire de quelque chose de différent dans la photo qui ne serait pas là juste pour rendre la photo beaucoup plus intrigante. 9. Dans le salon : Couleurs et textiles: Nous arrivons vers la fin de notre classe. Ce sera la dernière pièce dans laquelle on tournera. C' est mon salon, et ce à quoi nous allons penser pour celui-ci, c'est un éclairage plus faible. Dans cette pièce de ma maison, je n'ai vraiment qu'une petite fenêtre. J' allume surtout cette pièce juste avec des lampes et un plafonnier. Ce n'est pas super idéal pour le tournage, mais si j'essaie d'avoir un sentiment plus sombre, c'est la pièce que je vais utiliser pour ça. Souvent, je vais juste tirer avec la lumière de cette lampe. J' essaie d'éviter d'utiliser les lumières aériennes juste parce que cela peut causer beaucoup d'ombres vraiment intenses qui viennent au-dessus sur les visages des gens, ce qui n'est généralement pas très flatteur. Quand nous sommes dans l'éclairage de bas niveau, nous allons certainement devoir garder notre ouverture super basse et faire monter l'ISO. Quelque chose d'autre à laquelle j'aime penser dans ces paramètres d'éclairage faible est de penser aux ombres, la façon dont les lampes projettent des ombres sur le visage de mon sujet. Donc je vais déplacer la lampe autour de la pièce et essayer différentes configurations, et pas nécessairement pigeonhole moi-même pour avoir une lampe juste dans une zone. Encore une fois, vous voulez vraiment penser à quel type d'ambiance vous voulez ? Quel genre d'histoire racontez-vous ? Nous en avons parlé un peu plus tôt dans la classe, mais l'éclairage est un excellent moyen de montrer différents types d' histoires et de faire ressortir un autre type d'esthétique avec votre sujet. Pour les accessoires que nous utiliserons dans cette classe, je veux que vous pensiez vraiment à la couleur. Les choses que j'ai dans mon salon sont de très beaux textiles. Ce ne sont que des petites choses que j'ai ramassées un marché que j'utilise parfois comme toile de fond en photographie. J' ai aussi l'habitude de me draper sur un peu de l'encombrement que j'ai dans mon salon. Ils sont déjà dans mon salon. La plupart des gens ont dans leur salon soit une couverture, ou quelques oreillers intéressants qui pourraient avoir une couleur dynamique sur eux. Pensez aux textiles lorsque vous travaillez dans cette classe particulière, et pensez aux couleurs avec lesquelles vous allez travailler. Pour celui-ci, j'ai choisi deux couleurs vives. Je vais utiliser un tissu orange et un tissu vert, et je vais demander à mon sujet de porter une robe rose vif. Toutes ces couleurs vont apporter une sensation vraiment excitante à elle, et cela va apporter beaucoup plus de sentiments de bonheur, de joie, et d'émotions exaltées. Ce sera vraiment captivant et accrocheur pour le public d'une manière très excitante. Lorsque vous envisagez de choisir les couleurs, vous voulez penser à quel genre d'esthétique et d'émotion vous essayez de transmettre. Si vous choisissez des textures plus douces et des tons neutres doux, cela va être très apaisant. Peut-être que pour quelque chose comme ça, vous apporteriez une plante aussi sur la photo pour un accessoire. Comme je l'ai dit, je vais utiliser des couleurs vives de coquelicot, et ça va apporter cette sensation vraiment excitante à la photo. 10. Dans le salon de salon : Faites une séance photo avec moi: Lorsque vous jouez avec des tissus, il peut être vraiment amusant de créer ces environnements complètement autres. Je suis très proche du visage de Laurel et on ne dirait même pas qu'on est dans mon salon, on dirait qu'on est dans une tente quelque part complètement différente. Jouer avec des tissus peut être vraiment un moyen cool de faire ces autres réalités. Vous pouvez en accrocher un sur votre arrière-plan ou vous pouvez le draper sur votre sujet. Il y a tellement de façons de jouer avec le tissu d'une manière qui peut rendre un cadre vraiment simple, semble vraiment amusant et vous transporter ailleurs. Quelque chose avec lequel je joue, c'est que j'utilise la lampe pour tourner autour. J' ai la lampe en fait au premier plan de certaines de ces photos pour lancer une lumière vraiment cool sur le visage de Laurel et aussi obtenir un peu d'une lueur de l'ampoule elle-même. Donc, juste quelque chose à penser, si vous travaillez avec la lumière artificielle et un éclairage plus faible, vous pouvez être vraiment créatif avec votre placement des lumières. Ne le laissez pas vous empêcher que vous n'ayez pas beaucoup de lumière naturelle. Vous pouvez certainement utiliser la lumière artificielle pour créer des compositions vraiment amusantes. Regarde-moi, lève ta tête, ouais. Ce que j'aimerais que vous fassiez pour un exercice pour cette leçon, c'est de choisir deux matériaux colorés différents. Ce n'est pas nécessairement une couverture, il peut s'agir d'une feuille, d'un rideau, ou de tout type d'oreiller que vous avez qui peut apporter un peu de couleur dans votre composition. Choisissez une couleur vive avec laquelle jouer et une couleur neutre avec laquelle jouer, et voyez comment ceux-ci engendrent différents types d'émotions et d'esthétiques. Vous pouvez même voir quand vous commencez à aborder votre sujet avec différents types de couleurs, qu'il fait ressortir une esthétique différente ou une approche différente pour vous et votre photographie. L' utilisation de différentes couleurs peut faire ressortir un aspect différent de votre propre processus créatif. Alors laissez-vous avoir une esthétique différente avec chacune des différentes couleurs que vous choisissez. 11. Montage : Séance photo de la chambre à coucher: On est de retour dans le studio et on a passé une journée entière à tirer. Nous avons tourné dans la cuisine, la chambre, la salle et le salon. J' ai des photos vraiment cool. Je vais juste vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pourriez faire une partie de votre montage. Grâce à mon processus d'édition, je me penche certainement pour rendre les choses un peu plus fantastiques, surtout quand j'utilise des accessoires. J' aime que les accessoires puissent vous amener dans un monde différent, et c'est quelque chose que nous pouvons vraiment commencer à faire ressortir dans le processus de montage, donc vous me verrez jouer avec ça beaucoup. Je vais faire ressortir beaucoup plus de couleurs, je vais souvent adoucir l'image et généralement juste faire ressortir plus d'une esthétique rêveuse dans la photographie. Mais encore une fois, c'est tout à fait à votre propre processus, et je vous encourage vraiment à jouer avec ces différents paramètres et à voir ce que vous aimez le plus et ce que vous voulez vous pencher sur plus. Peut-être que vous voulez garder les choses plus simples, ou peut-être que vous voulez les rendre plus abstraites. J' utilise généralement Lightroom pour la plupart de mes modifications, surtout si je fais un groupe de modifications comme celui-ci. Parfois, si j'ai juste une photo que je veux éditer ou que je veux éditer un peu plus en détail, je l'emmène dans Photoshop juste parce que cela me donne un peu plus de contrôle. Mais en général, je vais rester la plupart du temps dans Lightroom parce que je pense que c'est une interface plus facile et c'est assez convivial. Il y a d'autres logiciels d'édition là-bas, alors ne vous sentez pas obligé de vous en tenir à celui-ci, mais je vais éditer avec Lightroom aujourd'hui. Le processus d'édition est vraiment là où vous pouvez affiner votre esthétique, alors soyez ludique, expérimental et amusez-vous avec elle. Voici ceux de la chambre. J' ai adoré la façon dont ce matériau Gazi apporte cette essence brumeuse dans la photographie. J' ai choisi des photos que je tournais surtout à travers le rideau comme si on regardait Laurel à travers ce voile et comme si elle était de l'autre côté d'un autre monde, alors j'en ai choisi beaucoup. Puis quand nous sommes passés dans ce matériau avec cette couleur orange, j'ai vraiment aimé me concentrer sur le visage réel de Laurel ici. J' ai adoré les couleurs qu'on a sorties. Si vous vous souvenez, j'ai ramené mon ouverture, mis mes 50 millimètres, et j'ai eu cette texture très douce ici. J' adore ces photos de près de s'affiner sur le visage de Laurel et faire ressortir la couleur que nous recevons du rideau, ce que j'aimais vraiment. D' autres que j'ai vraiment apprécié en passant par le processus de sélection, étaient ceux qui étaient devant le visage de Laurel, lui donnant le sentiment qu'elle est peut-être d'un autre endroit et ce sentiment de rêve. Mais ce sont ceux de la chambre, et parmi ceux que j'ai vraiment aimé celui-là. Je vais choisir celui-ci pour notre processus d'édition, en m'assurant que c'est celui que je veux suivre. Peut-être en fait celle-là où nous obtenons plus de son oeil. L' une des premières choses que j'essaie de faire avec la plupart des photos est d'entrer dans mon contraste. Le contraste va faire ressortir un peu les détails, apportant les sombres plus sombres et les lumières plus claires. J' aime qu'on ait plus de son oeil ici. Mais je commence à remarquer que nous obtenons beaucoup de cette texture ici à partir du rideau réel. Je vais revenir à l'original que j'ai dit que j'aimais. Il a encore cette texture du rideau, mais il semble un peu moins obstructif à la photo. Encore une fois, en commençant par le contraste puis en jouant avec ce bleu, j'adore ça, j'aime vraiment me pencher pour rendre les choses plus rêvées. Je vais juste prendre ce pinceau ici, et cela va me permettre de choisir une section de la photo et de modifier juste cette section. Je veux apporter plus de clarté dans les yeux de Laurel. Je vais faire ressortir la clarté ici, puis balayez-le sur son œil et voyons si je peux en parler un peu plus. Ça va juste sortir le détail dans son œil un peu, et inversement, je vais en commencer un nouveau et en fait apporter la clarté et voir si je peux me débarrasser de certains de ces détails. J' essaie juste de lisser un peu les détails du rideau. Beaucoup de fois, je vais ramollir les bords juste pour amener l'œil du spectateur au centre. J' aime bien où c'est pour l'instant, c'est tout ce que je peux faire avec ça dans Lightroom et ensuite j'irai dans Photoshop et j'effacerai certains de ces trucs. Ensuite, nous allons de l'avant et éditons l'un de ceux-ci, ceux-ci étaient vraiment amusants. J' ai vraiment aimé la façon dont celui-ci est sorti avec cette gaze tout autour. Pour celui-là, je vais certainement aborder l'exposition en premier. J' aime que nous obtenions cette lumière derrière Laurel est vraiment sympa. Alors je vais faire baisser un peu le contraste sur celui-ci. Voyez si je peux l'adoucir un peu, j'aime vraiment ça mais peut-être juste en fait assombrir les noirs juste un peu pour un peu de pop, et voyons ce qui se passe si je renforce la clarté. J' aime vraiment la façon dont cela se sent peut-être apporter un peu de reflets roses là-dedans. En général, ce que je vais faire est juste de jouer un peu avec la température, jouer avec le contraste , puis jouer avec ces reflets, ombres, blancs , noirs, puis jouer avec la clarté. Si je me sens comme je veux faire ressortir la couleur un peu plus, la saturation est un bon endroit, j'aime vraiment ça. Je vais garder ça et oui, je suis plutôt content de cette photo. J' aime vraiment cela et je pense qu'il serait bon de m'appliquer à quelques autres. Si vous voulez prendre tous les mêmes paramètres et les appliquer à quelques photos différentes, vous pouvez appuyer sur la touche Commande et sélectionner quelques photos différentes, puis appuyez sur le bouton « Synchroniser » et synchroniser et puis cela va me donner la même chose sur tous. Celle-ci est un peu floue, c'est un peu trop exposé, donc je vais juste faire baisser l'exposition. Je pense que c'est une composition amusante, et la même chose avec ça, juste faire baisser l'exposition, mais j'aime que le contraste soit faible. Je pourrais juste adoucir un peu celui-ci. J' aime ce doux effet brumeux. C' est une bonne façon de si vous choisissez un type de style que vous aimez pour votre montage, vous pouvez l'appliquer à quelques photos différentes. Alors passons à ces colorés. Cela va être une approche différente. Je vais probablement jouer un peu moins avec la couleur parce que j' aime déjà qu'il y ait cette couleur qui se passe, alors que l'autre manquait, alors peut-être les amener, ajouter juste un peu, faisant ressortir les roses un peu plus et puis cela, je veux aller avec un joli contraste doux. C' était déjà une photo assez douce, la mise au point est vraiment douce et nous obtenons ce joli flou ici et autour de son visage. Je vais juste faire baisser le contraste, peut-être réduire un peu la clarté. Beaucoup d'entre eux, quand vous faites des ajustements, vous n'avez pas besoin de les rendre vraiment énormes, vous pouvez juste faire de légers ajustements. S' il y a quelque chose en particulier que vous aimez vraiment, comme dire que nous faisons un tas de clarté, certaines personnes aiment ce style, cela le rend beaucoup plus dramatique ou vraiment doux, ce qui lui donne une esthétique plus onirique. Vous pouvez jouer avec les extrêmes de tout pour voir où vous voulez atterrir. J' aime vraiment la vibrance pour celui-ci un peu plus bas, voici la saturation. Je pense que la saturation est bonne là où elle était. Juste au moment où vous commencez, jouez avec les extrêmes. J' aime vraiment l'endroit où vous amenez ces ombres vers le bas, je pense que cela donne une belle touche et je pense que nous allons apporter la saturation juste un peu, garder ces couleurs vivantes. Au fur et à mesure que vous jouez avec ces différents paramètres, différents paramètres auront un impact sur la photo de différentes manières. Peut-être que vous réduisez le contraste et la saturation, mais si vous augmentez le contraste, vous voudrez peut-être réduire la saturation. Voyez comment ils ont un impact les uns sur les autres, et encore une fois, pensez à l'ambiance que vous voulez, comme cela me semble vraiment dramatique et de mauvaise humeur. Alors que cela a une qualité beaucoup plus douce et invitante à elle. Je vais garder celle-là comme ça, j'aime vraiment ça. Je vais l'appliquer à quelques autres et voir comment ça se passe. Celui que j'aime vraiment celle-là, j'adore que c'est le morceau du rideau est juste ici devant son visage, et nous recevons cette belle lumière venant de la fenêtre. Les faits saillants sont un peu élevés pour moi, donc je vais les faire tomber, et vous voyez que lorsque je change les faits saillants, vous voyez qu'il apporte un peu plus d'informations ici. Si vous avez des parties d'une photo qui sont soufflées, vous pouvez toujours afficher les surlignements vers le bas et essayer d'enregistrer certaines de ces informations. Mais j'aime vraiment parce que peut-être un peu plus de contraste sur celui-ci puisque nous sommes plus loin de son visage, et la clarté est déjà en place. Sois un peu plus dynamique. J' aime ça, fais tomber les ombres un peu. Encore une fois avec aller aux extrêmes, comme aller extrêmement sombre, je peux voir ce que ça fait et ensuite aller toute la lumière, je peux aussi sentir ce que cette essence va être sur la photo. Je l'aime un peu du côté plus sombre. Je vais continuer avec ça. Parfois, je vais faire une première édition, puis après quelques jours, revenir en arrière et revérifier pour voir ce que j'ai fait avec les photos et voir si je les aime toujours et cela me donne une chance d'avoir un peu de nouveau point de vue sur les photographies. Juste quelque chose à penser, il est bon de vous donner un peu de place pour respirer et d' y revenir si vous pensez que vous pourriez vouloir faire quelques changements. 12. Montage : Séance photo de la salle de bains: Ensuite, nous allons éditer les photos de la salle de bain. Pour celui-ci, nous nous concentrons beaucoup sur la lumière et l'ombre. Quelque chose à penser lorsque vous faites le processus d'édition. Si vous voulez faire tomber certains des faits saillants, ou si vous voulez vous pencher un peu plus là-dedans et faire ressortir le contraste et faire beaucoup de bosse. C' est encore une fois, jusqu'à votre propre esthétique et ce que vous aimez comme celle-ci par exemple, l'ombre sur son visage, quelqu'un pourrait vouloir en faire une ombre vraiment intense. Inversement, vous voudrez peut-être l'alléger et apporter le plus de détails des cheveux de Laurel et de son œil dans la photographie. C' est juste quelque chose à penser lorsque vous jouez avec photographie qui a un peu plus d'ombre et de lumière dedans. Voici quelques-unes de celles que j'ai choisies. J' ai vraiment adoré les plantes et les effets verts que nous avons eu, surtout celui où vous voyez vraiment le vert tout autour du visage de Laurel, je pense que le cadrage est vraiment beau. Voici où nous utilisions le rideau, où nous jouions plus avec ces stries de lumière. Encore une fois, nous pensons à la lumière et à l'ombre, est-ce que je veux faire ressortir ces faits saillants et les faire exploser et les rendre vraiment intenses et dramatiques ? Ou est-ce que je veux les faire tomber un peu plus et rendre la photo un peu plus douce que je ne ferais baisser la clarté, faire baisser le contraste, opter baisser le contraste, pour ce look vraiment doux, ou tout cogner et le rendre beaucoup plus dramatique ? Vous pouvez vraiment voir la différence entre ces deux photos. C' est à nouveau ce qui vous attire vraiment. Je pense que je vais aller de l'avant et modifier celui-ci. J' ai l'impression qu'avec beaucoup de ces photos, je ne fais pas trop d'édition et la garde assez légère, juste rester ici dans les modifications de base. Vous pouvez également descendre à toutes ces autres facettes de l'édition dans Lightroom, il est certainement amusant de jouer avec certains de ces autres éléments du processus d'édition. Mais pour moi, j'aime vraiment la simplicité dans mon édition. J' essaie de ne pas aller trop loin dans les autres paramètres que je peux utiliser. Amener ces blancs parce que j'ai l' impression que c'était un peu surexposé sur son visage. Lorsque vous êtes souvent lorsque vous photographiez ces photographies très claires et sombres qui peuvent être faciles à souffler les parties plus légères de la photo. J' aime juste, celui-ci se sent comme son ambiance sombre. Je vais juste garder esthétique pour cela et même apporter la saturation un peu plus. J' adore la couleur de la peau de Laurel ici et je vais faire un petit peu plus clair ici. Alors que je joue avec ça, je vois vraiment que l'essence de la photo est beaucoup plus dramatique et de mauvaise humeur. Je me penche juste là-dedans et j' essaie vraiment de sortir ça de la photo pendant que je la retouche. Comme vous éditez pensez à ce qui est déjà là sur la photo, pour les photos de la chambre, ils se sentaient déjà vraiment rêveur. J' ai donc eu tendance à un effet de lueur plus doux, plus léger. Mais pour eux, ils sont un peu plus dramatiques et de mauvaise humeur. Alors je vais me pencher là-dedans. Regardez ce qui est déjà apparent sur votre photo et essayez d'élever simplement ces aspects. Continuons à le faire avec les plantes d'intérieur. C' est là que je vais entrer et commencer à jouer avec les couleurs. Vous avez ici sous la section de Lightroom, la possibilité d'entrer dans les couleurs plus. Je veux jouer avec la saturation du vert. Je vais juste y aller et je vais juste en parler. Et ça va apporter cette couleur et la rendre plus vibrante. Voyons ce qui se passe quand on joue avec la luminance aussi, oui, donc c'est juste élever la couleur verte, ce que j'aime parce qu'il n'y a pas trop de couleur dans le visage de Laurel pour ce tournage, nous sommes devenus vraiment neutres. Donc j'aime que le vert apporte cette touche de couleur amusante. Encore une fois, je vais me pencher dans l'humeur ici et faire ressortir le contraste. J' aime vraiment ce qui se passe ici avec l'œil de Laurel, l'ombre qui sort et elle est juste un peu surexposée à l'arrière, donc nous allons faire tomber les reflets. J' adore celui-ci, je pense que celui-ci pour moi est fait, peut-être apporter un peu de douceur dans le visage. Parfois, il peut être agréable de simplement apporter l'outil de brosse, ramener la douceur vers le bas, et juste comme lisser un peu la peau des gens. Quand tu es si proche d'une photo. Oui, c'est fait pour moi. C' est là qu'il devient vraiment amusant de jouer avec des accessoires quand vous commencez vraiment à manipuler la lumière comme celle-ci et à apporter une esthétique complètement différente de ce que vous auriez si il n'y avait pas d'accessoire là-bas. Donc s'il n'y avait pas de rideau, on n'aurait pas ces traces de lumière sur la photo. Cela apporte juste est complètement autre sensation à la photo. Jouer avec ces accessoires et faire ressortir ces différents aspects d'une photo qui n'était pas là avant vous donne un monde complètement différent à voir. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci est sorti. 13. Montage : Séance photo de la cuisine: Le prochain tournage est celui que nous avons fait de la cuisine. C' est là que nous jouions avec beaucoup d'accessoires différents. Il y avait beaucoup d'esthétique différente à regarder quand je passais par le processus d'édition. Nous n'avons pas tourné ça par un jour nuageux, nous l'avons tourné par un jour ensoleillé, donc tout l'éclairage est vraiment intense, ce qui nous donne beaucoup de contrastes différents. Juste quelque chose à penser alors que nous sommes dans le processus de montage et de sélection de nos différentes photos. J' ai aimé ici comment on dirait qu'on regarde Laurel presque à travers un bol à poisson, presque comme si elle était dans l'eau. Comme vous le voyez, comme je fais descendre les faits saillants, que nous commençons à obtenir encore plus de motif sur son visage. Une partie vraiment cool de l'édition, c'est que vous pouvez commencer à faire ressortir des parties de la photo que vous n'avez pas pu voir à l'intérieur de l'appareil photo. Encore une fois, si je fais ressortir les ombres, on commence vraiment à avoir les cheveux de Laurel aussi, et je pense que c'est cool que les cheveux de Laurel correspondent au motif sur son visage. Celui-ci, je vais y aller plus parce qu'il y a tellement d'expositions différentes, ici c'est super sombre, et ici c'est vraiment léger. Il est difficile d'exposer parfaitement pour une situation d'éclairage qui est vraiment intense comme celle-ci. Je vais venir ici avec mon pinceau et je vais travailler un peu sur l'exposition et juste apporter les faits saillants ici sur sa peau. Ouais, je préfère ça. Oui, c'était juste un peu trop brillant. Puis, inversement, je vais en commencer un nouveau. Je veux réduire l'exposition dans le dos parce que je veux juste assurer que l'attention est concentrée sur le visage de Laurel. Si vous avez beaucoup de choses en arrière-plan, cela peut être vraiment désorientant pour votre public, où il ne sait pas nécessairement où regarder. Une partie du processus d'édition est aussi juste, en apportant la direction de vos spectateurs à l'endroit où vous les voulez dans la photo. Vous pouvez vraiment les tirer dans la partie de la photo qui est la plus importante pour vous. Ici, je veux juste me concentrer sur ce modèle cool que nous avons sur le visage de Laurel et je ne veux pas qu'il y ait d'autres choses qui se passent en arrière-plan. Je pense même à adoucir ce petit. Oui, je ne sais pas si vous remarquez autant, mais si nous allons plus clair, les modèles deviennent vraiment solidifiés, et si nous le réduisons, j'aime ça. Ça semble un peu plus uniforme. Alors oui, j'adore ça. Je vais m'en tenir à ça pour ma dernière édition. Alors ici, ces photos sont toutes très similaires, donc je vais faire la synchronisation à nouveau juste pour nous donner une idée de ce qu'elles ressemblent. Lorsque vous synchronisez, vous voulez toujours vous assurer de commencer avec votre première photo, puis de sélectionner les autres photos à synchroniser. Ouais, je pense que ça s'est plutôt bien synchronisé. Pour celui-ci, pas faire l'exposition, je vais juste ramollir autour de sa peau un peu. Peut-être même ici, je pourrais jouer avec les couleurs un peu. On n'a pas fait ça pour la dernière. Non, j'aime bien ce que c'était en fait, ouais. Si vous avez trouvé un style d'édition que vous aimez vraiment, vous pouvez commencer à appliquer cela à la plupart de vos photos et ensuite vous pouvez jouer avec elles légèrement, mais sachez que vous avez cela comme base. J' adore faire ressortir les cheveux de Laurel dans celui-ci. Encore une fois, je vais aller dans l'exposition. Je ne veux pas que les gens prêtent attention à cette couleur de fond autant. Je vais l'abaisser un peu plus, on y va. Alors les gens vont vraiment être attirés directement dans les yeux de Laurel ici où nous obtenons ce très beau reflet. Ici, nous entrons dans l'ombre. Oui, ici avec les ombres, ça devient un peu difficile d'avoir la bonne exposition. J' adore ça, c'est comme plus contrasté, c'est vraiment cool pour moi. J' aime vraiment celle-là, qu'on retire ce rayon de soleil de l'œil de Laurel. Oui, honnêtement, je l'aime comme ça. Je pense que c'est vraiment dramatique. J' adore le regard sur le visage de Laurel. Apporter le contraste, apporte juste le drame. Encore une fois, avec ce fond, notre cuisine est assez fade, donc ce n'est pas le fond le plus exotique. Ici, je pense que parfois des choses comme ça peuvent être un peu distrayantes. Alors peut-être même apporter l'outil spot, essayez de couvrir ça un peu. Voyons comment ça marche. Oui, c'est un peu plus couvert. Oui, j'adore la façon dont celui-ci est sorti. Celle-là, j'ai vraiment penché dans le contraste supplémentaire, et j'aime vraiment ça. Parfois, vous pouvez choisir seulement deux choses différentes à changer sur la photo. Tu n'as pas besoin d'aller par-dessus bord et de changer chaque petite chose. Si vous voulez juste changer un aspect, c'est tout à fait bien. Son visage est définitivement soufflé ici. Encore une fois, c'était difficile à exposer parce que le soleil était super intense. On va juste faire tomber ça. Pendant que nous faisons descendre les faits saillants, nous commençons à avoir ce regard vraiment dramatique sur l'œil de Laurel qui me semble vraiment cool. Encore une fois, avec ceux-ci, je vais jouer dans le contraste plus. Quand c'est une journée super ensoleillée comme celle-ci et que nous jouons surtout avec des ombres très intenses, je vais certainement choisir de me pencher davantage sur la réalisation de photos contrastées vraiment dramatiques. Juste parce que c'est déjà l'esthétique de l'image, alors que quand c'était un jour nuageux pendant notre tournage dans la chambre, je suis allé avec une essence plus douce et plus lumineuse. Encore une fois, il suffit de jouer avec ce qui est déjà là et d'essayer de le faire ressortir encore plus. J'adore ça. Je pense que c'est génial comme il est, et je n'ai affecté que quelques choses. Il y a juste un de plus que je veux passer par le processus d'édition de. En fait, je veux le faire. C' était ce reflet vraiment cool qu'on a eu quand on photographiait Laurel. La lumière se déplaçait à travers la caméra. Un était vraiment dramatique comme ça, ce qui pour quelque chose comme ça, je suppose que je réduirais un peu l'exposition. Mais celui-ci est un peu plus dur honnêtement parce que c'est un peu trop de lavage. Même si j'aime cet effet, dans celui-ci en particulier, c'est un peu trop dramatique. Je vais aller de l'avant et aller avec celui-là où tu ne peux pas vraiment le dire. On a ce joli petit effet de prisme dans le coin. Il y a une douceur à la photo parce qu'elle capte ce reflet de la lumière qui traverse l'objectif, mais ce n'est pas aussi dramatique que ça. C' est un peu plus doux et celui-ci ne l'a pas du tout. Vous pouvez voir celui-ci a ce petit peu de lumière qui y réfléchit. Je vais cogner le contraste ici, et encore une fois juste adoucir un peu la peau de Laurel. Parfois aussi, si je ramollit la peau, je vais cogner la clarté autour de l'œil. Ouais, donc on a toujours ce beau regard clair sur l'oeil de Laurel. Honnêtement, juste avec une bosse du contraste et un peu de changement dans la peau, j'adore celui-ci. Je pense que c'est vraiment génial tel quel. Donc je vais juste le laisser comme ça. 14. Montage : Séance photo du salon: Maintenant, nous allons dans la dernière pièce dans laquelle nous avons tourné. C' est une pièce à faible éclairage que nous avons photographiée et c'était mon salon qui n'a qu'une petite fenêtre dedans, donc cela va être en cours de montage, ce à quoi nous allons penser, c'est que je peux voir la granularité de la photo. Vous allez certainement vouloir augmenter l'exposition, mais si vous le booster trop, vous allez commencer à voir le grain. J' ai fini par devoir filmer à 6 400, ce que je préfère vraiment ne pas faire, mais c'était juste un faible éclairage que j'ai fini par atteindre un niveau d'ISO, donc ils vont être super granuleux. Je dois juste être conscient d'être équilibré sur la façon dont j'évoque l'exposition. Si je commence à en parler ici, c'est évidemment surexposé, mais vous commencez à voir le grain ici dans sa peau. Celui-ci va faire ressortir les ombres et même quand je commence à faire ressortir les ombres, c'est là que je commence à voir cet effet granuleux. Quelque chose que vous pouvez faire pour aider avec le grain est d'aller dans la partie Détail de Lightroom et de passer à Réduction du bruit et Luminance. Vous pouvez parler de ça, et ça va juste ramollir ce grain. Le problème avec l'utilisation de ce trop est que vous perdez toute netteté que vous obtenez sur la photo. Ici, il est avec rien où vous avez évidemment beaucoup de grain, mais vous obtenez aussi plus de ces lignes claires, alors quand je l'aborde, il va juste adoucir la photo globale afin que le grain ne sera pas aussi distrayant, mais vous n'allez pas non plus obtenir ces lignes pointues. Ce ne sont que des éléments à prendre en compte lorsque vous modifiez vos paramètres d'éclairage faible. 15. C'est dans la boîte !: Ça enveloppe la classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le voyage à travers ma maison alors que nous avons découvert comment les objets quotidiens banals pouvaient devenir parties imaginatives et captivantes de notre propre photographie de portrait. Dans ce cours, nous avons parcouru mon salon, ma chambre, ma cuisine et ma salle de bains, et avons découvert à quel point quelque chose d'aussi simple qu'un rideau de douche pouvait être transformé en un concept unique et dynamique pour une photographie. J' espère que grâce à cette leçon, vous avez vraiment appris que vous pouvez emporter votre imagination en photographie avec vous n'importe où, et de ne plus vous sentir limité par les contraintes d'être dans un petit espace ou simplement d'être dans votre maison, ou ne pas avoir toutes les lumières et les configurations que vous pensez qu'un photographe professionnel pourrait avoir. Vous pouvez prendre quelque chose d'aussi simple qu'une passoire ou casserole à tarte et le transformer en une très belle image. J' espère que vous gardez cela à l'esprit lorsque vous déplacez cela dans votre propre pratique photographique, et j'espère vraiment que vous partagerez vos propres projets avec moi. Pour le projet de classe, pour rappel, je vous demande de créer trois images, choisissant une pièce dans votre maison et trois objets ménagers différents. Vous pouvez utiliser ces objets de la façon que vous voulez, et n'oubliez pas de penser à certaines des techniques et directives dont nous avons parlé dans cette classe : quelle heure de la journée vous voulez prendre, quel type d'éclairage vous voulez filmer, textures, couleurs, et vraiment penser aux différentes ombres et à la façon dont vous utilisez ces objets de votre maison. En utilisant votre propre imagination, vous pouvez vous appuyer dans une esthétique qui se sent particulièrement bien pour vous, et de continuer à essayer de vraiment tirer parti de ce qui est passionnant pour vous en photographie, et comment pouvez-vous utiliser les outils les plus simples pour faire votre photo brille. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec, et heureux de vous faire part de vos commentaires au fur et à mesure que les projets sont partagés dans la galerie des classes de projet. Si vous cherchez à approfondir vos connaissances sur l'utilisation de la lumière naturelle, dont nous avons parlé un peu dans ce cours, vous pouvez consulter mon premier cours Skillshare sur photographie de portrait dynamique à l'aide de l'éclairage naturel. Cette classe parlera du rétroéclairage, lumière directe, de l'éclat de l'objectif et du travail avec les ombres, sorte que vous pouvez commencer à développer certaines des idées que nous avons également mentionnées dans cette classe. Aussi, si vous êtes à la recherche d'inspiration, n'hésitez pas à consulter mon Instagram, qui aura des portraits de cette classe et de mes autres projets. Vous pouvez trouver qu'à desdemona_dallas, je vais aussi lier cela dans les fichiers de classe. J' espère que si vous retirez quelque chose de cette classe, c'est que vous n'avez pas besoin d'être gêné par un manque d'outils ou une configuration de grand studio, et que vous pouvez utiliser les objets banals les plus simples pour créer un travail dynamique. chose la plus importante en photographie est que vous apportez votre imagination avec vous, que vous vous permettiez de vous amuser, et que vous réalisiez des images passionnantes et captivantes pour vous. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce voyage à travers ma maison, et j'espère que vous serez en mesure d' utiliser toutes ces nouvelles compétences et outils dans votre propre travail, au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec votre propre pratique de la photographie créative.