Photographie du portrait : créer des photos convaincantes avec un éclairage faible budget et Adobe Lightroom | Chris Dennis Rosenberg | Skillshare
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Photographie du portrait : créer des photos convaincantes avec un éclairage faible budget et Adobe Lightroom

teacher avatar Chris Dennis Rosenberg, Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:25

    • 2.

      Orientation du cours

      2:40

    • 3.

      Outils et techniques

      3:10

    • 4.

      Lumière et portrai I

      3:30

    • 5.

      Lumière et portrait II

      3:20

    • 6.

      Idées et préproduction

      6:15

    • 7.

      Idées et production

      4:00

    • 8.

      Idées et postproduction

      8:50

    • 9.

      Publication et ressources

      3:45

    • 10.

      Conclusion

      1:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 469

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà eu l'impression que votre portrait serait plus étonnant si seulement vous pouviez contrôler la lumière ? Eh bien… avec ce cours, vous pourriez bien le faire !

Bonjour, je m'appelle Chris Dennis Rosenberg, un photographe basé à Kampala, en Ouganda. Ma pratique créative explore l'idée d'identité ainsi que la complexité d'une existence minorisée.

Pendant notre temps ensemble, vous me suivrez dans les coulisses pendant que je planifie mes portraits au stade de la préproduction, puis vous me suivrez lorsque je réaliserai les portraits au stade de la production. À l'aide d'Adobe Photoshop Lightroom Classic, je vais vous guider étape par étape dans mon processus de postproduction et vous montrer comment j'élève mes portraits avec un minimum d'ajustements.

CE QUE NOUS ALLONS EXPLORER :

  • Outils et techniques: explorer l'équipement et les techniques.
  • Lumière et portrait : comprendre la lumière et la photographie du portrait.
  • Idées et préproduction: développement d'idées et de concepts.
  • Idées et production: faire des portraits.
  • Idées et postproduction: montage dans Adobe Photoshop lightroom Classic.
  • Publication et ressources : explorer les ressources et les plateformes pour partager votre travail.

Que vous soyez débutant, intermédiaire ou professionnel, ce cours est parfait pour vous tant que vous avez une compréhension de base et un intérêt pour la photographie. Notre objectif pour ce cours est de se sentir habilité à utiliser les ressources dont nous disposons actuellement. Vous ne devriez pas arrêter de faire des photos parce que vous manquez d'équipement d'éclairage ; faites preuve de créativité et utilisez la lumière autour de vous pour créer au moins deux nouveaux portraits.

Je suis ravi de faire ce voyage avec vous, merci et bonne chance !

Connectez-vous à moi :

ACCUEIL : https://www.chrisdennisrosenberg.com/

INSTAGRAM : https://www.instagram.com/chrisdennisrosenberg/

Adobe Photoshop Lightroom Classic est une marque déposée ou une marque commerciale d'Adobe aux États-Unis et/ou dans d'autres pays.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Chris Dennis Rosenberg

Photographer

Enseignant·e

Dennis Kimbugwe (1997) is a Ugandan artist working with photography and text. His creative practice explores the construction and performance of identity, as well as the complexities of marginalised existence.

His work has been recognised at the Uganda Press Photo Awards in 2018 and 2019, the Future Africa Visions in Time in partnership with Konrad-Adenauer-Stiftung and Goethe-Zentrum Kampala photography competition in 2019, and the Alexia Student Grant in 2019. In 2020, he was selected as an apprentice for the fourth Kampala Art Biennale under the guidance of acclaimed photographer Andrew Tshabangu. In 2021, he received the Adobe Creative Residency Community Fund and was part of the Skillshare Teachlab residency. He served as a judge for the UPPA Young Photographer Award in... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Avez-vous déjà senti que votre portrait serait plus incroyable si seulement vous pouviez contrôler la lumière ? Eh bien, avec ce cours, vous pourriez juste. Bonjour, je m'appelle Chris Dennis Rosenberg, un photographe basé à Kampala, en Ouganda. Ma pratique créative explore l'idée d'identité ainsi que la complexité de l'existence minoritaire. Au cours de mes trois années de carrière en tant que photographe, j'ai fait face à de nombreux défis avec l'équipement, notamment l'éclairage, qui est nécessaire pour compenser les défaillances de mon reflex numérique d'entrée de gamme. Ayant besoin de faire des photos quelles que soient les contraintes, j'ai commencé à repousser les limites de la mienne et de la caméra avec lumière naturelle et d'autres sources lumineuses à faible budget. Plus je travaillais, plus je me rendais compte que j'aimais à repousser ces limites. Pendant ce cours, je vais vous montrer d'où vient une partie de mon inspiration, mes pratiques de préproduction, mon processus de production, ainsi que nos photographies 2D en post-production. Je vais partager quelques informations sur ce que j'aime voir ou ne pas voir dans mes photographies, ainsi que sur les mesures que je prends pour inclure ou exclure ces éléments. Nous explorerons la post-production utile supérieure. Prenez-vous étape par étape lorsque j'édite une photo et que je parle des formats de fichier et des paramètres d'exportation que j'utilise. Plus important encore, nous allons explorer la lumière, ses sources et comment nous pouvons l'utiliser pour élever notre portrait. Notre objectif pour cette classe est de se sentir habilité à utiliser les ressources dont nous disposons actuellement. De la lumière aux gens, nous allons permettre à ces ressources de travailler avec nous parce qu'elles le veulent. Ce cours est parfait pour les photographes à tous les niveaux. Commençons notre expérience partagée en quelque chose dont nous pouvons tous profiter. Bienvenue à la photographie de portrait avec Chris Dennis Rosenberg, un cours sur la façon de créer des portraits captivants avec un éclairage à faible budget dans Lightroom. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Rendez-vous dans notre orientation de classe. 2. Orientation du cours: Salut, et bienvenue dans notre orientation de classe. que cette classe progresse, vous serez initié à la lumière et à ses sources, avec lesquelles vous allez expérimenter, pour créer au moins deux nouveaux portraits. Ces projets peuvent être de vous, à savoir des autoportraits, un ami ou un membre de la famille. Les sources de lumière que vous expérimenterez comprendront le soleil, le caméra, le flash de téléphone, lampe de table, les phares de voiture, et bien d'autres encore. Les outils dont vous aurez besoin pour la phase de pré-production comprennent : un morceau de papier ou toute autre surface sur laquelle vous pouvez dessiner ou écrire, un stylo ou un crayon. Ces outils peuvent être numériques ou analogiques. Les outils dont vous aurez besoin pour la phase de production comprennent : un appareil photo, préférence un appareil photo numérique et une source de lumière. Les outils dont vous aurez besoin pour la phase de post-production seront les suivants : logiciel, c'est-à-dire Adobe Photoshop Lightroom Classic, CC, ou tout autre logiciel de retouche d'image dont vous disposez. Matériel, c'est-à-dire ordinateur portable, smartphone, tablette ou tout autre appareil que vous avez à votre disposition. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel ou matériel dont vous disposez ou que vous êtes à l'aise. Ne ressentez jamais la pression pour utiliser ce que j'utilise ou ce que les autres utilisent. Pour votre succès avec ce projet, je vous suggère de vous permettre de rêver. N' hésitez pas à gâcher et à faire le bon genre d'erreurs qui ne peuvent être faites que lorsque vous essayez, créez et expérimentez. Tout ce que tu as à faire, c'est de te donner la permission. En tant qu'artistes, nous savons que nous ne nous contentons pas de travailler et d'arrêter. L' expérimentation signifie faire quelque chose encore et encore pour obtenir de multiples résultats ou juste un seul. C' est le processus et pas seulement le seul travail. Par conséquent, pour tous les exercices que nous allons faire pour ce projet, je vous encourage à penser et à marcher comme des artistes. Tomber amoureux du processus, pas seulement du résultat. Vous devez penser à ce projet comme le vôtre parce qu'il est le vôtre, ce n'est pas le mien. Cela vous encouragera à vouloir créer plus de travail pour vous-même. Pensez à moi comme un simple coup de main. Le mémoire de projet indique  : « Avec la position du soleil à l'esprit, c' est-à-dire la présence ou l'absence, utilisez la lumière naturelle et la lumière artificielle pour faire portraits qui communiquent vos sentiments tout au long de la journée. Ces sentiments peuvent provenir de la mémoire ou à ce moment même. Entrez dans quelque chose de plus profond et invitez-nous. Soyons avec vous dans votre joie, votre douleur ou votre incertitude. » Vous pouvez expérimenter avec n'importe quelle source de lumière disponible qui relève du budget de la loi à aucune catégorie budgétaire. Le qualificatif pour cette catégorie est tout ce qui a été initialement acquis pour servir un but différent, mais ne peut pas être utilisé pour mettre en page vos photos à peu de frais supplémentaires. La meilleure partie de ce projet est le fait que vous allez apprendre à travailler avec les ressources qui sont déjà à votre disposition, y compris les personnes. En raison de la nature de cette mission, je vous recommande d'expérimenter avec des autoportraits. Si montrer votre visage est un problème pour des raisons personnelles, culturelles ou religieuses, alors défiez-vous en trouvant des moyens créatifs de nous inclure en vous excluant. Cependant, si vous ne voulez absolument pas vous photographier et que vous avez des participants qui sont prêts à être photographiés à tout moment de la journée, hésitez pas à collaborer avec eux. En plus d'être libre et plus fiable, photographier est un excellent moyen de développer de l'empathie pour tous ceux qui peuvent être soumis à la beauté et aux dommages qui peuvent résulter de l'utilisation irresponsable de votre appareil photo. Bonne chance, et rendez-vous dans notre première leçon où nous aborderons les outils et les techniques. 3. Outils et techniques: Bonjour, et bienvenue à notre première leçon où nous allons explorer les différents outils et techniques que nous avons chacun à notre disposition. Je crois qu'il est important pour nous de développer une compréhension de base des outils que nous allons utiliser pour faire fonctionner cette classe. Mais avant d'aller trop loin, je veux que vous sachiez que je comprends les contraintes auxquelles la plupart d'entre nous sont confrontés en ce qui concerne l'accès à cet équipement. J' espère cependant que nous pourrons trouver un moyen d'utiliser ce que nous avons déjà pour créer du travail qui nous mènera là où nous pensons qu'il nous faut être. Par conséquent, je vous encourage à prendre le temps d'explorer équipement que vous allez utiliser pour créer du travail pour ce cours. Je vais vous montrer mon appareil photo, le Nikon D5600, associé à l'objectif AF-S DX Nikkor 35 millimètres F1 point 8G. Ce sera une courte visite de mes boutons les plus utilisés, ainsi que des paramètres qui me permettent de travailler plus efficacement avec cette combinaison appareil photo et objectif. Le cadran de mode. Je préfère utiliser mon appareil photo en mode manuel, donc j'ai déplacé le cadran de mode sur M, qui signifie manuel. Cela vous donne plus de contrôle sur l'appareil photo et les paramètres que vous souhaitez utiliser lorsque vous faites des photos, je vous suggère de faire de même si l'appareil photo que vous utilisez prend en charge le contrôle manuel. Bouton de compensation de l'exposition. En mode manuel, maintenez ce bouton enfoncé et déplacez le cadran vous permet de contrôler l'ouverture. Le cadran vide, en mode manuel. Le cadran vous permet de contrôler la vitesse d'obturation. Il vous permet également de contrôler l'ouverture et l' ISO en conjonction avec les boutons qui leur sont assignés. Par exemple, le bouton de compensation d'exposition mentionné ci-dessus, qui vous permet de contrôler l'ouverture. Le bouton AE-L et le bouton AF-L. Selon le mode de mise au point, ce bouton peut être affecté à AF-ON, qui vous permet de verrouiller la mise au point sur le sujet. Cela équivaut à appuyer légèrement sur le bouton de l'obturateur, mais cette fonctionnalité est désactivée si vous activez AF-ON. Personnellement, je préfère utiliser le bouton de l'obturateur pour acquérir la mise au point. Le bouton FN. Selon le type d'appareil photo que vous utilisez, vous pouvez avoir un ou plusieurs boutons FN qui peuvent être affectés à différentes fonctions. Sur mon appareil photo le Nikon D5600, je n'ai qu'un seul bouton FN que j'ai assigné pour contrôler ISO. Par conséquent, je l'utilise pour ajuster mes valeurs ISO. Maintenez ce bouton enfoncé et déplacez le cadran avant en arrière vous permet de modifier les valeurs ISO. Voici mes conseils pour vous pour cette leçon sur les outils et les techniques. Astuce numéro 1, à votre avantage, je vous suggère de retirer votre appareil photo et d'essayer d'identifier certaines des choses que j'ai mentionnées à propos de mon appareil photo sur le vôtre. Donnez-vous du temps pour vous familiariser avec eux. Astuce numéro 2. Vous devez également savoir que vous n'avez pas à utiliser tout ce qui est disponible sur votre appareil photo en même temps. Il vous suffit d'identifier ce qui vous convient le mieux ou ce qui vous permet de créer le travail que vous avez besoin de créer. Astuce numéro 3. Chaque fois que vous vous sentez trop à l'aise, changez un peu et expérimentez avec une fonctionnalité différente. Pour résumer cette leçon sur les outils et les techniques, nous avons regardé l'interface de ma caméra, ainsi que les boutons et les raccourcis que j'utilise. Dans notre prochaine leçon, nous allons regarder la lumière et le portrait. Pensez à ce que ces deux mots signifient pour vous alors que vous vous préparez à cette leçon. On se voit alors. 4. Lumière et portrai I: Salut et bienvenue à la première partie de la lumière et du portrait, où nous allons explorer la lumière à un niveau de base. Veiller à ce que nous puissions épuiser ce sujet serait un euphémisme majeur, c'est pourquoi cette leçon a été divisée en deux parties. Pour commencer, parlons brièvement du triangle d'exposition, qui selon Fstoppers est un moyen commun d'associer trois variables qui déterminent l'exposition d'une photographie, à savoir : ouverture, vitesse d'obturation et ISO. J' aime penser au triangle d'exposition comme un rappel de laquelle de ces trois variables je dois ajuster afin compenser l'ajout ou la perte de lumière. Avec la lumière à l'esprit, chacun de ces mots rappelle également un ou ce qu'il faut prioriser afin de mettre en évidence les éléments qui, une fois dans cette photographie spécifique. Pour une profondeur de champ peu profonde ou profonde, il faut prioriser l'ouverture. Pour la capture lente ou rapide d'objets en mouvement ou pour vous introduire le flou de mouvement, il faut prioriser la vitesse d'obturation. Cela signifie qu'une fois que vous obtenez les bons paramètres, l'une des deux autres variables du triangle d'exposition peut changer, sauf celle dont vous avez besoin pour obtenir votre look désiré. Vous constaterez que l'ISO est rarement ajustée si l'une des deux autres variables peut atteindre le résultat souhaité. En d'autres termes, dans des conditions d'éclairage favorables, à moins que vous ne souhaitiez prioriser ou introduire du bruit dans la photo, vous pouvez vous en sortir avec une seule valeur ISO. Dans des conditions d'éclairage défavorables, lorsque vous ne pouvez pas pousser plus loin l'ouverture et la vitesse d'obturation, vous devez ou pouvez ajuster l'ISO. Nous savons tous que la principale source de chaleur, de chaleur et de lumière sur Terre est le Soleil. Tu as bien compris. Bien que cela puisse sembler évident pour nous tous, vous serez surpris par le fait que beaucoup d'entre nous n'utilisent pas cette grande ressource autant que nous devrions l'être. Mais vous vous souvenez, faire usage de certaines choses ne devrait pas signifier l'exploitation. Si vous avez la chance d'avoir des fenêtres, ou de vivre dans un endroit où la lumière du soleil est fiable, vous devriez commencer à étudier le mouvement du Soleil, voir comment il se transforme au fil du temps. Vous serez étonné par la façon dont il change au-delà de notre compréhension de surface, cette partie de la leçon est destinée à vous aider à réaliser que le Soleil est toujours présent même dans sa substance. L' absence d'un Soleil a toujours été utilisée pour communiquer des messages puissants tels que la perte par l'art visuel. Rappelez-vous que, chaque fois que vous choisissez de reconnaître l'existence du Soleil, vous l'utilisez pour communiquer au-delà de notre compréhension de la lumière. concerne l'éclairage réel du studio, dont nous savons tous que le budget n'est pas toujours bas, dans cette section, nous allons nous concentrer davantage sur les autres alternatives pour éclairer nos photos. abord, nous avons le flash de l'appareil photo et le flash du smartphone, qui sont conçus pour faire exactement cela. Cependant, maintenant je veux vous présenter d'autres alternatives. Nous savons tous que quand il fait noir, nous utilisons tout ce que nous pouvons pour faire de la lumière. Sur la route la nuit, nous allumons nos phares de voiture. Au lit, nous utilisons nos morceaux de chevet et bien d'autres encore. Peut-être qu'on peut l'utiliser pour éclairer nos portraits. Wow, quelle idée folle. Oui, je sais que ce n'est pas original et certains d'entre vous utilisent déjà ces alternatives dans votre photographie. Mais pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux, c' est votre chance d'expérimenter et de nous montrer de nouveaux trucs aux vieux chiens. Voici mes conseils pour vous pour la première partie de la lumière et du portrait. Astuce numéro 1, prenez le temps d'étudier le Soleil, sa lumière et son mouvement. Je ne parle pas de ça académique. Si vous avez le temps, asseyez-vous dans votre chambre et regardez par la fenêtre, voyez ce qui change et comment cela vous inspire. Astuce numéro 2, laissez-vous sentir. Demandez-vous ce que signifie l'absence du Soleil et comment elle vous affecte. Pour résumer, nous avons examiné le triangle d'exposition, qui détermine l'exposition d'une photographie. Il se compose de trois variables, à savoir : ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Nous avons également parlé du soleil étant notre principale source de lumière et le fait qu'il glisse la présence ou l'absence dans une photographie peut révéler beaucoup plus que notre compréhension superficielle des choses tardives et autres. Nous avons ensuite exploré quelques sources de lumière artificielle, qui relèvent de la catégorie à faible budget. Dans la prochaine leçon, qui est la deuxième partie de la lumière et du portrait, nous allons explorer les différentes façons d'éclairer un portrait. Ne ratez pas. 5. Lumière et portrait II: Bienvenue dans la deuxième partie de la lumière et du portrait où nous allons regarder les différentes techniques que nous pouvons utiliser pour éclairer nos portraits. Nous allons commencer par répondre à ces deux questions : qu'est-ce qu'un portrait et qu'est-ce que la photographie de portrait ? Un portrait peut être défini comme une œuvre visuelle créative qui ne représente que le visage, la tête et les épaules d'une personne. Aujourd'hui, les portraits peuvent être utilisés pour représenter n'importe quel objet ou sujet, mais pour cette classe, nous allons regarder des portraits en relation avec les gens. photographie de portrait ou le portrait est un type de photographie visant à capturer la personnalité d'une personne ou d'un groupe de personnes en utilisant un éclairage, des fonds et des poses efficaces. Un portrait peut-être artistique ou clinique, mais nous voulons être quelque part au milieu pour cette classe. Regardons quelques-uns des types d'éclairage de portrait les plus populaires. Éclairage Rembrandt. Ici, la source lumineuse qui illumine le sujet est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela crée le triangle de lumière inversé signature sous l'œil du sujet sur le côté opposé du visage. Éclairage divisé. Ici, la source lumineuse qui illumine le sujet est perpendiculaire au sujet. Cela crée l'effet où seulement la moitié du sujet est exposée. Éclairage à faible touche. Ici, un fond noir ou sombre, sous éclairage, sous exposition, et des effets de post-production sont utilisés pour obtenir un aspect sombre dramatique. Le sujet est placé sur un fond sombre ou à distance avec une lumière pour empêcher la lumière de tomber sur le fond et de l'éclairer. Éclairage à haute clé. Ici, un fond blanc au-dessus de l'éclairage, de la surexposition et des effets de post-production sont utilisés pour obtenir un aspect lumineux spectaculaire. Le sujet est soit placé sur un fond blanc, des livres légers ou éclairé à l'arrière. Éclairage papillon. Ici, la lumière est placée au-dessus et directement en face du visage du sujet pour créer une ombre sous le nez qui ressemble à un papillon. Une chose importante à considérer lorsque vous travaillez avec flash est la vitesse de synchronisation. La vitesse de synchronisation permet de synchroniser l'ouverture ou l'obturateur pour laisser entrer la lumière avec le déclenchement du flash. Différents appareils ont des vitesses de synchronisation différentes, mais la vitesse de synchronisation maximale sur mon appareil photo est de 1/200 de seconde. L' une des choses les plus importantes à retenir est que ces techniques sont généralement réalisables en studio avec une lumière contrôlée. Cela signifie que malgré leur importance et que nous les regardons maintenant, vous n'avez pas besoin d'obséder pour obtenir ces effets exacts, surtout avec nos configurations à faible budget. Le but de vous montrer ces effets est surtout d'élargir votre base de connaissances. Hé, peut-être que vous obtiendrez ces effets sans effort avec votre lampe de chevet, vous ne saurez jamais à moins d'essayer. Voici mes conseils pour vous pour la partie 2 de la lumière et du portrait. Astuce numéro 1, si au début vous échouez, essayez, essayez et réessayez. Tout comme avec le triangle d'exposition, demandez-vous ce qui doit changer pour que vous vous rapprochiez de votre vision. Astuce numéro 2, laissez-vous expérimenter, faites un idiot de vous-même si c'est ce qu'il faut, mais faites tout cela dans la raison. Astuce numéro 3, rappelez-vous d'être patient avec vous-même, après tout, la créativité est un processus pas le résultat. Pour résumer la deuxième partie de la lumière et du portrait, nous avons défini les portraits et la photographie de portrait. Nous avons examiné cinq types d'éclairage portrait différents, à savoir l'éclairage Rembrandt, éclairage divisé, l'éclairage à touches basses, éclairage à touches hautes et l'éclairage à papillon. Nous avons également brièvement parlé de la vitesse de synchronisation du flash, qui vous permet essentiellement de connaître la vitesse d'obturation maximale que vous pouvez utiliser avec votre flash et votre appareil photo. Ensuite, nous allons jouer avec les idées et la préproduction. Avec cela à l'esprit, je veux que vous réfléchissiez à toutes les choses que vous faites avant de faire des photos. A quoi ressemble ce processus ? Je vais partager le mien avec vous dans la prochaine leçon. On se voit alors. 6. Idées et préproduction: En 2020, j'ai été initié à l'idée d'un journal visuel. Sur la base de mon expérience, je le définit comme un livre, bien qu'il puisse vraiment être n'importe quoi, où j'esquisse mes idées à travers du texte et des dessins. Dans cette leçon sur les idées et la pré-production, nous allons examiner comment nous pouvons concevoir des idées et les visualiser sous forme physique, avant d'arriver à la phase de production réelle de notre idée. Cela vous aide non seulement à garder cette mémoire en sécurité, mais il vous permet de visualiser ces idées avant de pouvoir vraiment vous engager à leur égard dans ce moment. Vous pouvez travailler sur eux immédiatement ou enregistrer pour plus tard à mesure que vous les développez davantage. C' est mon journal visuel. Je vais vous montrer quelques-unes de mes idées passées et faire quelques nouvelles explorations en ligne avec notre mission. J' ai commencé à garder cela en mars 2020, qui est l'année dernière. C' était un début difficile, mais je ne pense pas que beaucoup de choses ici soient sûres pour le travail, mais je peux vous montrer. J' ai écrit des notes ici, j'ai exploré des idées, des croquis, comme vous pouvez le voir, des noms de projets possibles, des critiques de mes formateurs et de mes mentors. Ce que j'ai fait pendant que je développais le cours, ce cours, ce cours. Je vais commencer à esquisser des idées que j'ai explorées pour ces projets. Au début, je pensais que j'allais travailler avec d'autres personnes, des amis ou de la famille. Mais en raison de circonstances imprévues, je pense que je vais travailler seul pour créer des autoportraits. Je vais esquisser des idées auxquelles j'ai pensé, et voir ce qui se passe. Rappelez-vous que ces choses ne devraient pas être considérées comme Évangile. C' est juste une façon de capturer certaines des idées que vous avez à ce moment, et ensuite ils sont autorisés à grandir après cela. Ne vous obsédez pas et ne vous en tenez à rien pour toujours. Commençons à esquisser certaines choses que je pensais être intéressantes à voir. Je veux vraiment que l'orientation soit l'orientation portrait, donc je veux une photographie verticale. Je suis obsédé par ces choses. C' est aussi une bonne façon de passer le temps quand vous n'avez pas vraiment d'idées à portée de main. Mais plus vous esquissez, plus vous mettez sur le papier, plus il nourrit votre prochaine idée ou ce que vous pensez pouvoir faire. Je veux remplir ce cadre, peut-être que la tête devrait être quelque part ici. Je pense que je veux qu'on le découpe un peu. Pas toutes les informations importantes oubliées, mais je veux qu'une partie soit manquante. Je sais que je veux mon épaule ici, quelque part ici, cette partie de l'épaule. Bien sûr, le cou ne devrait pas disparaître, donc c'est quelque part ici. Je ne veux pas porter quoi que ce soit à moins que ce soit noir. Mais oui, voyez comment la tête est disparue dans cette chose. Dessinons la mâchoire. Ce n'est pas comme ça que les gens dessinent et je ne vous encourage pas à dessiner comme ça, mais je devrais m'écouter et dire : « Ne vous obsédez pas par les dessins. » Disons que c'est ma main. C' est si mauvais. Désolé. Ce n'est pas bon. Portrait comme on l'a dit, et puis je pense que je sais vraiment que je veux que ma tête soit là. C' est la main, et je sais que je veux que l'autre partie de mes épaules soit là. Peut-être qu'on peut faire des sourcils, et ensuite on peut faire le nez ici. Je sais que je préfère habituellement que mes lèvres soient fermées. Mes yeux, je pense que je veux qu'ils regardent directement la caméra, donc ça veut dire qu'ils doivent être ouverts. Je pense que c'est le cas pour cette photo en particulier. C' est comme ça que je veux remplir ce cadre. Je veux que la lumière entre. Il pourrait venir de l'arrière ou de la direction de la caméra. On verra ce que c'est, mais je sais que c'est comme ça que je veux remplir mon cadre. On peut faire un autre portrait. Je suppose que ça pourrait être un portrait complet. Si les circonstances le permettent, il pourrait être allumé par des phares de voiture, de sorte que la direction de la lumière serait d'ici, exactement où se trouve la caméra. Tout ici sera noir, parce que c'est la nuit. On pourrait écrire ici, feu de tête de voiture. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Vous n'avez pas à vous engager dans tout ça. C' est ce que je pense en ce moment. Quand j'ai mis l'appareil photo et mis en place les lumières, peut-être que quelque chose d'autre viendra à l'esprit, mais pour l'instant, cela vous aide à savoir ce que vous voyez à ce moment. Si vous montez une scène et que vous montez un endroit où vous voulez photographier, si je disais , les derniers croquis, je veux me voir sur un lit, et donc je sais que je vais être dans ma chambre. Je vais installer mon trépied là-bas, mon appareil photo, mes lumières là-bas, et c'est là que tout va commencer. Ensuite, vous avez ce cadre à partir duquel commencer, alors n'importe quoi d'autre peut arriver là. Voici mes conseils pour vous pour ce cours sur les idées et la pré-production. Ne vous obsédez pas pour la qualité des croquis. Prioriser les aspects techniques de l'idée au lieu de la possibilité d'esquisser. Amuse-toi bien avec ça. Ne vous restreignez pas. Pensez à ces croquis comme un moyen de piéger tous les éléments de votre idée en un seul endroit. Pour récapituler, dans cette leçon, nous avons exploré la formation d'idées. Nous avons également examiné comment esquisser nos idées et donner vie à notre vision. La première mission pour les états du projet ; en gardant le mémoire de projet à l'esprit, utilisez ce que nous venons de discuter sur les idées et la pré-production pour trouver une idée de la façon dont vous allez aborder le projet. À partir de cette idée, créez des croquis montrant votre vision pour les portraits. Les esquisses n'ont pas besoin d'être précises ou expertes. Nous avons juste à garder les éléments les plus importants de votre idée. Ces croquis seront déterminants dans notre prochaine leçon sur les idées et la production, où nous commencerons à produire les photographies de notre projet. J'espère vous y voir. 7. Idées et production: Tout ce dont nous avons parlé jusqu'ici sera mis en pratique activement ou passivement. Rappelez-vous, pendant le début, regardez vos croquis et essayez de donner vie à cette idée originale ou à une version de celle-ci. Bonjour, et bienvenue à Ideas and Production, où nous allons faire des photos pour notre projet. Commençons. Voici mes conseils pour vous pour une production réussie. Astuce numéro 1, ne vous obsédez pas d'obtenir exactement ce que vous imaginez. Parfois, les choses changent, et c'est bon. Soyez guidé par votre idée originale et votre plan pour la session, mais soyez également présent et ouvert au processus. Laissez tous les éléments qui vous entourent, vous guider. Astuce numéro 2, si les choses ne fonctionnent pas, demandez-vous ce que vous pouvez faire différemment. Pouvez-vous vous déplacer autour du sujet ? Le sujet peut-il être déplacé vers un endroit avec plus de lumière ou la source de lumière peut-elle être déplacée ? Essayez de trouver des solutions, je ne m'attarderai pas trop sur les échecs perçus. Astuce numéro 3, photographie avec intention, mais aussi faire autant de photos que vous pouvez. Essayez d'obtenir tout ça à ce moment et de ne pas trop compter sur la post-production. Pour résumer, nous avons commencé avec une phase de production de notre projet, et nous continuerons à faire des photos jusqu'à la phase de post-production. La deuxième mission de notre projec6t indique  : « Avec le mémoire de projet à l'esprit, utilisez votre idée et les croquis que vous avez faits en pré-production pour créer au moins deux portraits. » Faites autant de photos que vous le souhaitez, pour donner vie à votre idée. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner les idées et la post-production, où nous allons en apprendre davantage sur le retouche photo. Je peux attendre et vous y voir. 8. Idées et postproduction: Salut, et bienvenue aux idées et à la post-production. Dans cette leçon, nous allons commencer à éditer les photos que nous avons faites dans la phase de production. Je vais vous montrer mon processus après une séance photo, ainsi que comment j'édite mes photos dans Adobe Photoshop, Lightroom classic. Pour cette étape, je vais utiliser mon ordinateur portable et mon logiciel de choix, à savoir Adobe Photoshop Lightroom Classic. La raison pour laquelle j'aime Adobe Photoshop Lightroom Classic est due au système de catalogue. Il rend les choses tellement c'est en termes d'organisation et de stockage de fichiers. Il s'agit de l'interface Adobe Photoshop Lightroom. Le tout premier module auquel vous êtes présenté est le module de bibliothèque. C' est là que nous importons nos photos, ce que nous allons faire en ce moment. Appuyez sur « Importer ». Vous allez sélectionner les photos que vous voulez importer, cliquez sur « Importer », et voilà. La première chose que je fais lorsque j'importe des photos dans Lightroom Classic est que j'ai quelques préréglages pour mes informations de copyright. C' est pour 2021, Chris Dennis Rosenberg. C' est essentiellement tout ce que je change quand il s'agit de cette section. Et une fois que j'en ai fini, je passe au panneau Développer, le raccourci est D pour cela. Je vais cacher certaines de ces choses juste pour l'espace. Ce sont les photos que j'ai choisies. Voici le panneau Développer. Ici, vous pouvez stocker vos préréglages d'un côté. Vous pouvez les télécharger ou les créer vous-même. De ce côté, c'est là que vous faites les ajustements. Je commence toujours avec les corrections d'objectif, donc supprimez l'aberration chromatique et puis j'active corrections de profil qui suppriment la distorsion puis le vignettage. Puis je monte et je sais que je veux que cette photo soit en noir et blanc. Donc on va le convertir en noir et blanc et ensuite je retouche le contraste. Je veux qu'il soit à 30, contraste de 30, puis je passe à la courbe des points et je change le contraste à Strong Contrast. Parce que j'aime utiliser beaucoup de contraste dans mes photos, donc sur la courbe plane, nous allons avec le préréglage Strong Contrast. Cela a rendu la photo très sombre, donc nous allons augmenter l'exposition de 0,5. Ensuite, nous allons ouvrir les ombres jusqu'à, commençons par 25. Non. Vérifions lentement. Désolé. On va aller à 25 ans. Non. Je pense que je veux que ça passe à 50 mais je ne peux pas sélectionner 50 sur ce cadran. Lorsque vous modifiez, vous devez vous rappeler que les gens vont voir ces photos sur différents écrans. Mon écran n'est pas le meilleur, donc ce que je vois ici n'est pas exactement ce qui va être vu sur écrans moins chers ou pire et certainement pas ce qui va être vu sur de meilleurs écrans. Habituellement, sur mon ordinateur portable, je vois des photos très lumineuses, puis quand les photos sont vues sur des écrans étonnants, les photographies ont tendance à être un peu trop sombres, donc je me concentre sur les niveaux et puis j'essaie de voir si le les noirs sont coupés ou si les surlignements sont écrêtés et je fais mes ajustements en fonction de cela. Pour l'impression, ce sera un autre type d'édition. L' utilisation du Web va être un autre type d'édition aussi. Mais pendant que vous modifiez, même pour le Web, vous devez tenir compte des affichages que les gens vont voir. Ne vous concentrez pas uniquement sur ce que vous voyez sur votre écran. Concentrez-vous sur ce qui pourrait être vu par les autres sur leurs écrans. Nous allons commencer par le convertir en noir et blanc. Ensuite, nous allons aller à la correction de l'objectif et supprimer aberration chromatique et activer les corrections de profil. Ensuite, nous allons aller à la courbe de points , puis changer le contraste en Contraste fort. Du contraste linéaire au contraste fort. Ajustez le contraste à 30. D' habitude, c'est mon point doux. Clarté jusqu'à 15. Je trouve que ces deux-là fonctionnent bien ensemble. Ensuite, je vais exposer la photo jusqu'à 1. Nous réduirons les points forts à moins 50. Abaissez les blancs à moins 25. Ouvrez les ombres à 50 et ouvrez les noirs à 25. Je pourrais ajouter une vignette. Les trois styles qui sont ici sont la priorité de surbrillance, priorité de couleur et la superposition de peinture. Je préfère travailler avec la priorité de couleur, donc je pense que je vais aller avec une vignette blanche pour celle-ci donc je vais l'ajouter à 10. Le point médian sera à 0 et la plume à 100. C' est comme une photo qui est faite. Voyons comment ils ressemblent ensemble. Pour passer en mode sondage où vous pouvez voir ces photos côte à côte, juste les deux, vous appuyez sur N et vous pouvez voir à quoi elles ressemblent ensemble. C' est idéal à des fins de comparaison et à des fins d'édition et de sélection. Le raccourci est N pour la vue Survey. C' était intéressant, juste être floue. Bien sûr, vous commencez par les corrections d'objectif, supprimez les aberrations chromatiques et activez les corrections de profil. J' ai l'impression que le contraste est déjà assez élevé. J' ai peur d'utiliser 30. Mais faisons-le, alors voyons à quoi on ressemble. Wow, un peu comme ça. Clarté, on va dire 15. Voyons à quoi ça ressemble si je colore le grade avec ce que je fais habituellement. Avec cette photographie, je n'ai aucun intérêt à être extrêmement visible, donc je me fiche de ce que disent les niveaux. Je vais abattre un peu les volets parce qu' il y a une exposition ici que je n'aime pas. J' ai l'impression que c'est génial comme ça. Voyons peut-être à quoi ressemblerait une vignette. Pour afficher l'avant et l'après, appuyez sur cette touche. Je suis très content de cela, alors faisons-les côte à côte. Mes favoris seraient ces deux-là. Voilà, ma sélection finale. Pour exporter, allez dans la barre de menu et cliquez sur le bouton « Fichier », qui vous invitera une boîte de dialogue déroulante, ici, recherchez et cliquez sur « Exporter ». Commande de raccourci plus Maj plus E, ou commande plus Maj plus E. Appuyez sur « Exporter » pour afficher une boîte de dialogue avec plus d'options d'exportation. Ici, vous pouvez enregistrer les préréglages ou utiliser les préréglages de Lightroom. Certains des préréglages avec lesquels je travaille et que j'ai développés pour moi-même concernent les fichiers haute résolution et les fichiers de faible résolution. Idéalement, les fichiers haute résolution sont destinés à l'impression, tandis que les fichiers basse résolution sont optimisés pour une utilisation Web. Les fichiers haute résolution ont une résolution de 300 PPI ou DPI, connue sous le nom de pixels par pouce ou de points par pouce. Alors que les fichiers basse résolution commencent à 72 DPI ou PPI. Parfois, ils font 150 PPI, mais je ne vais jamais au-dessus de ça. Ensuite, vous avez la possibilité de redimensionner votre image. L' appareil photo que j'utilise normalement est le Nikon D5600 et les dimensions des fichiers qui sortent de l'appareil photo sont 6000 x 4000 pixels. Lorsque j'optimise les fichiers pour une utilisation Web, je redimensionne la photo pour qu'elle soit de 1500 pixels sur le bord long à 72 PPI. Lorsque j'exporte des fichiers haute résolution, je ne les redimensionne jamais, je les garde à 6000 pixels sur le bord long et 4000 pixels sur le bord court à 300 PPI. Voici mes conseils pour les idées et la post-production. Astuce numéro 1, en fonction de ce que vous voulez réaliser, un peu va beaucoup, ne vous laissez pas trop emporter par les effets à moins qu'ils n'ajoutent quelque chose au vôtre ou au message global de la photo. Astuce numéro 2, laissez-vous inspirer par les styles d'autres artistes pour identifier votre propre voix. En d'autres termes, ne vous contentez pas de copier et de répliquer. Au lieu de cela, remarquez et réfléchissez à pourquoi, comment, quand et où. Concentrez-vous sur ce que vous voulez dire, pas sur ce que les autres ont dit. Astuce numéro 3, dépenser beaucoup d'argent ne vous fera pas éditer des photos mieux. outils et l'équipement rendent certainement le processus plus facile, mais vous devez avoir un processus à améliorer pour commencer, développer cela et le reste viendra à vous. Pour résumer, nous avons examiné l'interface Adobe Photoshop Lightroom Classic, ainsi que les différents modules, panneaux et raccourcis que j'utilise. Nous avons appris à faire des ajustements de base pour faire apparaître nos photos. Nous avons également examiné comment exporter nos photos de la bonne façon pour différents médias. La troisième mission de notre projet stipule, en utilisant n'importe quel logiciel de post-production à votre disposition, ainsi que les techniques utilisées dans cette leçon, modifier vos photos en faisant une sélection des plus réussies. Continuez votre post-production en effectuant des ajustements esthétiques pour obtenir le look désiré, puis exportez les photos. La sélection finale doit être composée d'au moins deux photographies et pas plus de cinq. Dans la dernière leçon, nous allons parler de l'édition et des ressources. On est presque à la ligne d'arrivée. On se voit là-bas. 9. Publication et ressources: Hé là, et bienvenue à l'édition et aux ressources. C' est notre dernier cours et je vais vous parler brièvement des moyens de faire notre travail là-bas. Même s'il existe de nombreuses façons de publier le travail, pour les besoins de cette classe, je ne parlerai que de l'édition en ligne. plus de 10 ans, j'ai été initié aux médias sociaux. J' ai commencé avec Facebook, et au fil des ans, j'ai fait partie de tellement de plateformes différentes que j'ai perdu compte, comme je suis sûr que la plupart d'entre vous l'ont fait. Mais ce n'est qu'il y a trois ans que j'ai commencé à utiliser les médias sociaux pour promouvoir mon travail professionnel, et ma plateforme de choix a été Instagram. En plus de cela, j'ai ajouté un site web personnel, et je crois qu'entre ces deux plateformes, je suis capable de mieux représenter moi-même, mes intérêts et mon travail, et aussi d'attirer de nouveaux clients. Dans cette leçon, je vais parler brièvement des plates-formes que j'utilise, et j'espère que cela vous aidera d'une manière ou d'une autre. Actuellement, les plateformes que je suis le plus à jour sur mon site personnel, mon compte Instagram et mon compte LinkedIn. J' ai aussi un compte Twitter et YouTube, mais je ne suis pas aussi actif que je l'étais auparavant. Aujourd'hui, nous allons parler de mon Instagram juste brièvement. Je ne vais pas apprendre à l'utiliser parce que je ne suis même pas si bon non plus. Mais je vais juste te dire une chose. Sur Instagram, j'essaie de ne pas tout télécharger et j'essaie de ne pas télécharger en temps réel, surtout quand il s'agit de projets. En travaillant sur quelque chose, j'essaie de me donner de l'espace libre avant d'obtenir des conseils ou des commentaires non sollicités de la part des gens. Il est important que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous, en particulier sur les réseaux sociaux, car il est facile de vous perdre dans tout ce bruit et d'oublier votre vision et ce sur quoi vous voulez travailler. J' essaie de travailler sur des choses qui me rendent heureux ou peut-être même pas me rendre heureux, mais que j'ai l'impression de vouloir travailler à ce moment là, et quand je me sens prêt à les partager avec le monde, alors, et seulement alors je les partage sur Instagram. Mais maintenant, je me retrouve à poster sur mon site personnel avant de poster sur Instagram. Je suis très content de la nouvelle fonctionnalité de cacher vos goûts parce que ça me donnait beaucoup d'anxiété. Il est très important de se concentrer sur votre santé mentale et votre bien-être, et je ne peux pas insister assez sur cela. Parce que, pour une raison quelconque, quand vous faites un travail créatif, et je suis sûr que même quand c'est personnel, les commentaires des gens semblent si importants, même quand vous ne l'avez pas demandé, et puis ça vient, ça vous affecte tellement que pour les personnes qui ne sont peut-être pas en mesure de faire face à cette rétroaction, ou qui peuvent être négatives ou positives, cela peut vous tourner de la mauvaise façon. Cela peut être en termes de combien de goûts vous obtenez, et si vous pouvez faire face à moins de goûts, il devient à propos de qui aime. Est-ce que les gens que vous respectez aiment votre travail ? Est-ce que les gens que vous ne respectez pas aiment votre travail ? C' est toute cette chose folle dans laquelle vous êtes aspirée, et il est important pour vous de savoir cela avant d'y entrer, et aussi de savoir comment y faire face, et de vous donner du temps et d'être patient avec vous-même quand vous avez affaire à ces questions. Soyez prudent lorsque vous utilisez les médias sociaux. Il est important pour vous de créer des espaces sûrs pour vous-même et pour les autres. C' est une chose pour vous de le vouloir et de le chercher, mais c'est important pour vous de marcher vers elle. Parce qu'il ne s'agit pas seulement de vous, c'est cette immense communauté mondiale où les choses qui vous touchent touchent aussi les autres. J' ai l'impression que même si ce n'est pas facile à parler, il vaut mieux que vous trouviez un moyen de travailler pour créer cet espace sûr dont vous avez besoin et dont les autres ont besoin. Soyez attentif lorsque vous êtes en ligne. Ce PDF contient des liens vers des articles dont j'ai utilisé tout en développant cette classe, définitions à certains des termes mentionnés dans les différentes leçons, illustrations, des informations sur les médias, ainsi que des textes de cette classe, parmi d'autres choses. Assurez-vous de le télécharger. Il est important pour nous de partager notre travail afin de suivre nos progrès, d' obtenir des commentaires et aussi d'inspirer les autres à créer et à grandir. Lorsque vous êtes en ligne, n'oubliez pas qu'il est important de trouver ou créer des espaces sûrs pour que vous et les autres puissent partager votre travail. Quoi que cela signifie pour vous, marchez vers elle. La quatrième et dernière affectation pour notre projet n'est pas obligatoire, mais elle est fortement encouragée. Il indique, « Téléchargez une ou plusieurs photos de votre projet cette page « Projet » de cette classe et ou sur votre compte Instagram. Sur les deux plateformes, veuillez partager votre expérience de ce cours et vos résultats lors de la création de ce projet. » Le PDF fourni avec cette classe contient des ressources utiles que j'ai compilées tout en développant cette classe. Vous pouvez le trouver sur la page « Ressource » et le télécharger à votre convenance. 10. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivé à la dernière leçon de ce cours. Je suis si heureuse et fière de toi. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile. Mais si vous avez des questions, écrivez-les dans la section de discussion ci-dessous ou contactez-nous directement sur l'un de mes comptes de médias sociaux. Lorsque vous publiez du travail de cette classe, n' oubliez pas de me marquer @chrisdennisrosenberg ou d'utiliser le hashtag chrisdennisrosenbergxskillshare pour chance d'être présenté sur mes histoires Instagram. Pour un résumé rapide de ce que nous avons couvert dans ce cours, nous avons examiné les outils et les techniques où nous avons exploré les ressources dont nous disposons déjà et comment en tirer le meilleur parti. Nous avons également examiné la lumière et le portrait où nous avons parlé du triangle d'exposition, des sources de lumière et de l'éclairage portrait. Nous avons ensuite examiné les idées et les trois étapes de la production, à savoir : la pré-production, la production et la post-production. Enfin, nous avons exploré les différentes plateformes que vous pouvez utiliser pour partager notre travail. Voici mes derniers conseils pour vous. Astuce numéro 1, soyez patient avec vous-même. Astuce numéro 2, donnez-vous la permission de rêver, d'expérimenter et de créer. C' est la seule façon de trouver de la croissance. Astuce numéro 3, donnez la priorité à votre santé et à votre bien-être avant tout succès ou échec perçu sur et hors ligne. Astuce numéro 4, rappelez-vous de créer de manière responsable, faire usage de quelque chose ne devrait pas signifier l'exploitation. Merci beaucoup pour votre patience et pour avoir pris le temps de terminer ce cours. J' ai hâte de voir comment vous développez votre photographie. Bonne chance sur votre voyage. Au revoir.