Photographie de nourriture à la lumière naturelle - Modeler la lumière. | Jimmy & Kasia | Skillshare
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Photographie de nourriture à la lumière naturelle - Modeler la lumière.

teacher avatar Jimmy & Kasia, A Couple of Compulsive Creators

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:43

    • 2.

      PROJET DE COURS

      0:57

    • 3.

      Trouver le meilleur espace de photographie

      3:15

    • 4.

      Réducteurs de l'équipement et de lumière

      5:06

    • 5.

      Arrière-plans et éléments de décor

      4:58

    • 6.

      Mons en place notre espace

      3:26

    • 7.

      Tournage en mode manuel - L'histogramme

      2:42

    • 8.

      Prise de photo en mode manuel - Le triangle d'exposition

      5:14

    • 9.

      Narration

      3:18

    • 10.

      La séance de photos

      13:18

    • 11.

      Édition des photos dans Lightroom

      17:18

    • 12.

      Réflexions finales

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

516

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Ce cours est un projet de photographie amusant et pas trop difficile de photographie, mais seulement le matériel minimum.

Il s'agit de tirer le meilleur avantage de la lumière naturelle au moment de la nature morte et de la photographie de food Vous avez besoin d'un éclairage du studio ou de beaucoup de espace, juste quelques modificateurs de lumière bon marché abordables et que je discuterai également je pourrais également.

Je parle du meilleur espace pour prendre photographique, des paramètres de caméra, modificateurs de lumière et les accessoires que vous pouvez utiliser pour prendre vos photos au niveau supérieur.

La lumière nous aide à raconter l'histoire, il n'y a pas de plus important pour la photographie.

J'espère que ce cours vous permettra de get !

Un aperçu de petits pics ci-dessous :

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jimmy & Kasia

A Couple of Compulsive Creators

Enseignant·e

A duo of photographers and videographers with more than 10 years of experience.

Owners of a successful newborn and family photography studio aka www.swieties.be

Wedding & commercial photographers and videographers.

Enthusiastic creators who do not seem to be able to limit themselves to one area and constantly try something new.

Creative spirits always looking for new challenges. Tech geeks constantly trying out new gadgets. Passionate about DIY projects & cultivating the inner child. Determined never to grow up.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Bienvenue dans mon studio. Je suis Catia, photographe, cinéaste et accro à la créativité en général. Avec Jimmy, nous avons photographié et filmé d'innombrables couples, familles, bébés et produits. Ce cours sera parfait pour vous si vous vous sentez un peu coincé dans votre voyage photographique. Peut-être que vous voulez prendre des photos plus souvent, mais vous avez du mal à trouver un sujet intéressant ou vous n'êtes pas satisfait à 100% de vos résultats ou de vos progrès. Parfois, vous pourriez penser que vous avez besoin d'un énorme espace studio, être en mesure d'embaucher des modèles professionnels ou de dépenser beaucoup d'argent pour améliorer la photographie. Avec ce cours, je veux vous montrer que ce n'est pas le cas, que vous pouvez prendre des photos tous les jours, progresser et développer vos compétences sans même quitter votre maison. Avec l'utilisation d'objets que vous possédez déjà, vous pouvez travailler sur la maîtrise de votre lumière, les paramètres de l' appareil photo, la composition, et bien plus encore avec l'aide de quelques visites simples et bon marché. Dans ce cours, je vais plonger dans la nature morte et plus particulièrement dans la photographie alimentaire. Afin de vous montrer comment vous pouvez façonner la lumière naturelle, nous parlerons beaucoup de lumières et pourquoi c'est un élément si important ou même le plus important de la photographie. Grâce à l'observation, à la compréhension et à la manipulation de la lumière, vous serez en mesure d'améliorer votre photographie beaucoup plus rapidement. Ce cours sera parfait pour vous si vous êtes totalement nouveau dans la photographie, ou si vous avez pris des photos pendant un certain temps, et que vous sentez prêt à faire passer vos compétences au niveau supérieur. Ou même si vous êtes à la recherche d'un projet de photographie facile et amusant, qui ne nécessite pas beaucoup de planification et de préparation. Vous apprendrez à analyser la quantité, la qualité et la direction de la lumière et comment vous pouvez la façonner à l'aide d'outils tels que des diffuseurs, réflecteurs et des surfaces absorbant la lumière. Que vous souhaitiez que votre résultat final soit sombre, avec de riches ombres profondes ou rempli de lumière et joyeux, vous devez savoir comment éclairer la scène pour obtenir le résultat souhaité. Nous travaillerons exclusivement avec la lumière naturelle. Même si vous ne possédez pas d'éclairage de studio, vous pouvez prendre ce que vous avez appris ici, expérimenter et l'appliquer dans votre travail. Tout d'abord, je vais vous aider à trouver le meilleur espace dans votre maison pour photographier. Ensuite, nous parlerons des toiles de fond et des accessoires que nous utiliserons. Ne vous inquiétez pas, la plupart des choses que vous avez déjà à la maison. Nous allons passer en revue l'équipement et les meilleurs paramètres de l'appareil photo pour prendre de belles, nature morte, et de bonnes photos. Je vais vous expliquer ce qu'est le triangle d'exposition et comment vous pouvez contrôler la lumière de vos photos à l'aide de l'ouverture, de la vitesse d' obturation et de l'ISO. Le but ici est d'arrêter la prise de vue en mode automatique et de maîtriser le mode manuel de votre appareil photo. Nous aborderons également l'importance de la narration et la façon dont vous pouvez l'utiliser pour transporter votre spectateur dans la scène. Ensuite, je vais vous montrer pas à pas comment nous avons mis en place et filmé cette scène. Nous allons jouer et expérimenter avec lumière et les différents outils qui nous aident à la secouer. Enfin, je vais vous montrer comment éditer vos photos dans Light Room pour obtenir cet effet wow. Si vous appliquez ce que vous apprenez dans cette classe, vous serez en mesure de planifier, de mettre en place et de photographier une belle nature morte ou scène alimentaire où la lumière soutiendra votre vision et votre histoire, et nous prendrons l'habitude de planifier votre éclairage idéal avant d'appuyer sur le bouton de l'obturateur. J' espère que vous allez relever ce défi et devenir un super-héros qui façonne la lumière. Dans la prochaine leçon, je parlerai du projet de classe que j'aimerais que vous complétez. On se voit là-bas. 2. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, j'aimerais que vous créiez votre propre nature morte ou votre histoire alimentaire et que vous utilisiez la lumière naturelle d'une manière qui le complète. Tu peux photographier un gâteau comme moi. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon beau gâteau qui attend ici prêt à être photographié. Aussi les différents sujets. Vérifiez ce que vous pouvez trouver dans votre cuisine. Des fruits, des beignets, des cupcakes, votre dîner, ou tout ce que vous voulez. Ou vous pouvez choisir un sujet totalement différent, par exemple, les fleurs. C' est vraiment à vous et à votre imagination. Le but du projet est d'essayer différents dispositifs d'éclairage. Choisissez ensuite celui qui conviendra le mieux à l'histoire que vous racontez. Lorsque vous terminez votre projet, assurez-vous de le partager avec nous sur Skillshare. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Trouver le meilleur espace de photographie: Dans ce cours, nous allons passer en revue les choses que vous voulez penser lorsque vous cherchez le meilleur espace de photographie dans votre maison. Il est important que vous ayez la meilleure quantité et qualité de vie pour rendre vos photos incroyables. Une fenêtre orientée vers le nord présentera un ensemble de défis différent de celui d'une fenêtre orientée vers le sud. Je veux que vous soyez au courant de ces choses quand vous choisissez votre place. La photographie alimentaire peut être prise à l'aide d'un éclairage naturel ou de studio. Dans ce cours, nous nous concentrerons uniquement sur la lumière naturelle qui traverse les fenêtres, car c'est l'option disponible pour tout le monde et un excellent point de départ. La lumière naturelle présente de nombreux avantages. C' est vraiment beau. Vous avez besoin de moins d'équipement et il se trouve dans la zone de confort de la plupart des gens, contrairement à la prise de vue avec les lumières La première chose que je veux que vous fassiez est de regarder autour votre maison et de voir où vous avez une fenêtre avec espace libre où vous pouvez placer une table ou un comptoir qui servira de studio de photographie temporaire. Si vous avez une fenêtre du sol au plafond, vous pouvez réellement tirer sur le sol. La plus fiable et stable sera une fenêtre orientée vers le nord car elle ne recevra jamais de lumière directe du soleil. Mais pas de soucis, vous n'avez pas besoin d'utiliser une fenêtre orientée au nord. Il suffit de regarder autour de votre maison et de voir quelles fenêtres reçoivent la lumière directe du soleil et celles qui ne le font pas. Ensuite, choisissez une fenêtre qui ne peut pas tourner votre scène. Mais si la seule fenêtre que vous pouvez utiliser est celle avec le soleil rayonnant, ce n'est pas non plus un problème si énorme tant que vous diffusez la lumière, plus à ce sujet dans la leçon suivante, et vous êtes prêt à changer les paramètres de votre appareil photo assez souvent, vous ira bien. En ce qui concerne la taille de votre fenêtre, elle ne devrait pas être trop petite ou située trop haut pour que la lumière puisse tomber sur votre sujet par le côté et pas seulement par le haut. Nous utiliserons une fenêtre orientée plein sud. Cela signifie que la lumière sera assez forte, surtout les jours ensoleillés. C' est pourquoi nous utiliserons également plusieurs couches de diffusion pour la rendre plus douce. Je veux que vous pensiez au fait que votre fenêtre devrait avoir assez d'espace pour installer votre table ou pour placer vos accessoires directement sur le sol. Vous devriez également être en mesure de vous déplacer autour de votre sujet afin que vous puissiez vérifier différents angles et trouver celui qui supporte le mieux ce que vous voulez montrer. C' est pourquoi il est préférable de ne pas utiliser un espace très encombré ou un espace avec un accès limité. Ce serait tout pour cette leçon. Résumons ça. Pour photographier les aliments en utilisant la lumière naturelle à l'intérieur, vous aurez besoin d'une fenêtre assez grande. Celui qui n'est pas situé trop haut, sorte que la lumière peut tomber sur les sujets du côté. Si vous utilisez une fenêtre orientée vers le nord, vous pouvez vous attendre à la lumière la plus stable et diffuse. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser d'autres fenêtres. Vous pouvez, si vous diffusez la lumière en cas de besoin. Assurez-vous également que la zone est sans encombrement et que vous serez en mesure de vous déplacer librement autour de votre scène avec une table ou une installation sur le sol. Avant de commencer à regarder la leçon suivante, je veux que vous jetiez un oeil autour de votre maison et que vous trouviez la fenêtre où vous allez installer votre espace de tir. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'équipement que nous utiliserons. On se voit là-bas. 4. Réducteurs de l'équipement et de lumière: Dans ce cours, je vais passer en revue chaque équipement et modificateurs de lumière que j'utiliserai et expliquer pourquoi j'utilise chaque pièce spécifique, commençant par l'appareil photo et les objectifs. J' utiliserai un appareil photo reflex numérique plein format et deux objectifs, un objectif macro de 100 millimètres et l'objectif de 2470 millimètres. C' est un choix très individuel et différents photographes préféreront des lentilles différentes. Vous pouvez également utiliser une lentille de 50 millimètres. Soyez prudent avec des angles plus larges, comme utiliser un 35 millimètre car ils peuvent s'étirer et former la taille de votre photo. Les quatre colonnes ci-dessus font référence à une caméra plein format. Cela signifie que le capteur a une taille d'un film de 35 millimètres. Dans les matériaux de la classe, j'inclurai une diapositive expliquant comment traduire la distance focale ci-dessus si vous avez une caméra de capteur de recadrage. Maintenant, si vous filmez avec un smartphone, je vous encourage à utiliser l'application mobile Lightroom pour prendre et modifier vos photos. Si vous voulez savoir comment le faire, consultez mon autre classe, la photographie de smartphone, des portraits composites pour les débutants. Où dans la leçon 3, j'ai expliqué pourquoi et comment utiliser Lightroom Mobile pour prendre votre photo et pourquoi vous devriez envisager de prendre des photos brutes. Passons maintenant à nos modificateurs de lumière, diffuseurs, réflecteurs et surfaces qui bloquent ou absorbent la lumière. Un diffuseur est ce que nous plaçons entre la lumière et notre sujet. Cela rendra la lumière plus douce. A cet effet, vous pouvez utiliser beaucoup de choses. Un rideau de douche blanc ou n'importe quel morceau de tissu blanc mince que vous trouverez chez vous, assurez-vous qu'il est blanc afin qu'il ne change pas la couleur de votre scène. C' est ce que nous utilisons. C' est un grand diffuseur, très facile à plier et pas cher si vous voulez en acheter un. Vous pouvez également acheter de gros morceaux de tissu diffusant spécial. Nous avons les deux, qui mesure six mètres de long, environ 20 pieds pour environ 30$. C' est génial parce que vous pouvez le plier et vous pouvez utiliser plusieurs couches de diffusion si nécessaire. Une autre partie très importante de la mise en forme de la lumière est d'utiliser quelque chose avec lequel vous pouvez la bloquer. Nous utiliserons des rideaux noirs, mais vous pouvez utiliser des morceaux de carton, panneaux de mousse, qui sont également vraiment peu coûteux. Soyez ingénieux ici, regardez autour de votre maison et pensez à ce que vous pouvez utiliser. Un panneau de mousse noir mat comme celui que j'ai ici, est aussi un excellent choix si vous voulez absorber la lumière. Par exemple, pour rendre les ombres de votre photo plus profondes. Ce qu'il nous faut aussi, ce sont des réflecteurs. J' ai un noyau de mousse blanche ici. Comme vous pouvez le voir, il est léger, très peu coûteux et vous pouvez l'acheter dans la plupart des magasins d'artisanat pour 5$ chacun. Vous l'utiliserez pour éclaircir toutes les parties de votre image que vous trouvez trop sombres. Si vous ne voulez pas acheter des panneaux de mousse, vous pouvez utiliser des morceaux de carton peint en blanc. Il y a aussi des réflecteurs professionnels disponibles, comme celui que j'ai ici. Donc celui-ci est aussi assez léger, peu coûteux, et il a une possibilité de réflexion dorée et argentée. Un autre équipement que je vais utiliser dans ce cours est un trépied. Ici, j'en ai un. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser un, mais je le recommande fortement pour ce genre de tournage. Il vous permettra de changer le placement des éléments dans votre scène et vous serez en mesure d'utiliser une ISO inférieure. Plus à ce sujet dans la leçon suivante. Une autre chose que vous me verrez utiliser est un iPad. Vous pouvez l'utiliser pour déclencher l'appareil photo et voir vos photos directement sur un écran plus grand. Cela vous permet vraiment de vous concentrer sur les détails et de voir ce que vous photographiez au lieu d'essayer de voir quelque chose sur le petit écran de votre appareil photo. Cela rend tout le processus tellement plus facile. Une autre chose que vous pourriez faire est de tirer connecté, ce qui signifie que l'appareil photo est connecté à un ordinateur avec un chiral, et les photos apparaissent directement dans le logiciel de photographie comme Lightroom ou Capture One. C' est une excellente solution souvent utilisée par les professionnels. Après cette leçon, vous devez savoir quel équipement vous aurez besoin pour capturer des photos alimentaires et pour raser le haricot vivant. Un appareil photo ou un smartphone, un objectif de votre choix, quelque chose pour diffuser, bloquer et refléter la lumière. En option, un trépied et une tablette pour voir vos photos sur un écran plus grand. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de [inaudible] et d'accessoires. Mais avant d'appuyer sur Play, je veux que vous alliez saisir votre appareil photo et votre trépied si vous en utilisez un, et aussi vérifier si vous avez quelque chose qui vous aidera à diffuser, bloquer et modifier la lumière. D' accord. On se voit dans la leçon suivante. 5. Arrière-plans et éléments de décor: Dans ce cours, nous allons parler de quelques autres éléments que vous devrez penser lors de la planification de nos séances photo. Je vais parler de différentes options de toile de fond. Comment vous pouvez construire des couches pour plus d'intérêt, et quelles plaques fonctionneront le mieux pour la photographie alimentaire. décors et les accessoires sont un élément très important de chaque séance photo de nature morte et alimentaire. Ils peuvent soit vous aider à raconter votre histoire, soit, s'ils sont choisis sans une réflexion plus profonde, distraire. Allons plonger dedans. qualité la plus importante d'une toile de fond serait qu'elle est plutôt mate que réfléchie à moins qu'elle ne soit un effet que vous allez chercher. C' est pourquoi la plupart des comptoirs de cuisine ne fonctionneront pas très bien en toile de fond, vous pouvez faire ou acheter de belles décors dédiés pour la photographie alimentaire. Mais dans cette classe, j'aimerais me concentrer sur des choses que nous devrions tous avoir autour de la maison ou sur des choses qui sont très faciles à acheter ou à trouver. Une planche de bois ou une table fonctionnera très bien en toile de fond. Si vous n'en avez pas, vous avez juste besoin de quelques vieilles planches de bois pour le faire. Nous allons utiliser notre table à manger aujourd'hui, qui est faite de vieilles planches de bois. Regarde autour de ta maison. Je suis sûr que vous trouverez quelque chose d'intéressant, le bois en général est génial comme toile de fond et la goutte ou une couche supplémentaire. Pensez aux planches à découper, aux sous-verres, aux cuillères en bois. Tout cela ajoute une touche naturelle et chaleureuse aux images. Comme vous pouvez le voir, j'ai des planches de bois ici. Ils seraient super comme une couche supplémentaire. Matériaux naturels comme le marbre ou la pierre, vous pouvez envisager d'acheter un ou deux grands carreaux de pierre avec une finition mate. Ils ne sont pas trop chers si les deux [inaudibles]. Papier parchemin ; c'est une option très peu coûteuse et une toile de fond si belle pour la photographie alimentaire. Vous pouvez également l'utiliser comme une couche supplémentaire ou vous pouvez envelopper votre sujet dedans, couleurs blanches et neutres, tissu comme une nappe ou des serviettes. Vous pouvez utiliser une pièce plus grande comme toile de fond ou comme calque pour ajouter un peu plus d'intérêt. Voici quelques petites serviettes. Ceux-ci sont faits de lin. Le lin et le coton fonctionneront très bien. nappes ou les serviettes colorées ou à motifs peuvent faire beaucoup comme un accent de couleur. Fais attention qu'ils ne détournent pas l'attention de ton sujet. Je veux vous encourager à être vraiment créatif avec vos décors et accessoires. Si ce que vous voulez photographier est le petit déjeuner au lit, vous pouvez simplement utiliser votre linge de lit comme toile de fond. Parlons maintenant des assiettes et des ustensiles, quelque chose que vous avez déjà, mais il y a quelques choses à faire attention. En général, vous voulez aller avec des plus neutres. Ceux qui ne détournent pas l'attention de votre sujet. Comme vous pouvez le voir, ce bol est totalement mat. Ça ne provoque pas de réflexions. J' ai quelques assiettes ici, qui sont un peu plus difficiles. Vous avez juste besoin de trouver la bonne extrémité de la photo sur eux. Ici, j'ai deux bols et un plus mat et celui qui crée un peu plus de réflexions. La même règle s'applique aux couverts. J' ai ici quelques exemples. Tout ça, j'ai trouvé sur un marché aux puces. Comme vous pouvez le voir, ils sont aussi tout à fait mat. Ce sont des plus modernes. Ils sont un peu plus réfléchissants. Assurez-vous de ne jamais utiliser le lave-vaisselle pour vos couverts vintage. Il va le faire paraître nouveau et brillant. J' ai fait cette erreur une fois, comme vous pouvez le voir sur cet exemple. Résumons ça. bois, le tissu, le papier parchemin et les surfaces naturelles comme le marbre ou la pierre sont parmi les excellentes options pour notre toile de fond. Les assiettes et les couverts fonctionnent mieux s'ils ne sont pas trop brillants, sauf si c'est un effet que vous allez chercher. Dans la leçon suivante, nous allons installer notre espace studio et passer par dernières étapes de préparation avant de pouvoir commencer le tournage. Mais avant de commencer à regarder la leçon suivante, regardez autour de votre maison et rassemblez tout ce que vous pensez être utile dans votre tournage. se voit dans la leçon suivante. 6. Mons en place notre espace: Aménageons notre espace. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai l'intention de diffuser la lumière, où je place ma table, et comment j'ai mis en place l'appareil photo et le trépied pour que je puisse donner toute mon attention à la perfection de mes lumières et de ma composition. La première chose que nous allons faire est de placer un diffuseur. Il peut s'agir d'un diffuseur de studio, comme celui que j'ai ici, ou d'une couche de tissu blanc mince que nous fixerons sur la fenêtre. Il va couper les lumières sévères et adoucir les ombres. Comme vous pouvez le voir, j'ai placé ma table contre la fenêtre. Placez la vôtre aussi près que possible de votre source de lumière pour obtenir la meilleure qualité de lumière. Une autre astuce très importante dans le contrôle de la lumière sera d'éteindre toutes les lumières artificielles dans la pièce, et de bloquer toutes les autres sources lumineuses si possible. De cette façon, vous avez le contrôle total de votre éclairage. Maintenant, installons notre trépied. prise de vue à l'aide d'un trépied vous permet de travailler avec des situations de faible luminosité car vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans avoir à vous soucier de secouer l'objectif et de la mise au point non nette. Je trouve que cela me permet aussi d'être plus intentionnel sur la composition de ma scène et de l'encadrer exactement comme je le veux. Cela peut être très ennuyeux si je dois baisser l'appareil toutes les cinq secondes pour faire un ajustement dans ma composition. Ensuite, quand je le ramasse à nouveau, mon angle sera toujours légèrement différent de celui d'avant. Seulement maintenant, l'ensemble du processus est tellement plus agréable si l'angle de votre caméra et les réglages sont corrects. Vous pouvez vous concentrer uniquement sur l'élaboration de la plus belle lumière et de la composition. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons utiliser la fonction sans fil de notre appareil photo. Nous avons installé l'application appareil photo sur nos iPads, et l'appareil photo enverra la photo à l'application directement. Nous serons également en mesure de déclencher notre caméra à distance. Cette étape est totalement facultative, mais je la trouve très utile. Cela me permet de voir les détails de la photo plus clairement et rend l'ensemble du processus tellement plus facile. Pour résumer, afin de vous préparer pour le tournage, vous devez prendre les étapes suivantes : placer un diffuseur sur la fenêtre, déplacer votre table près de la fenêtre, éteindre toutes les lumières et bloquer toute autre source lumineuse, si vous ont la possibilité, fermez les volets ou les portes, placez votre appareil photo sur un trépied, si vous envisagez d'en utiliser un, et cela est également facultatif, connectez vos iPads à la caméra de sorte que vous serez capable de voir vos photos sur un écran plus grand. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'utilisation du mode manuel dans votre appareil photo et de ce que vous devez faire attention lors du choix des paramètres de votre appareil photo. se voit dans la leçon suivante. 7. Tournage en mode manuel - L'histogramme: Dans ce cours, je vais essayer de vous convaincre que vous devriez commencer à utiliser mode manuel pour prendre vos photos si vous ne le faites pas encore. Le mode manuel vous donne beaucoup plus de contrôle sur votre appareil photo. Vous ne voulez pas faire confiance à votre appareil photo pour prendre les décisions créatives. Votre appareil photo ne saura probablement pas que vous allez après résultat lumineux et aéré ou sombre et de mauvaise humeur. Il ne saura pas non plus quel est le sujet principal de votre photo. C' est pourquoi nous voulons prendre le contrôle et dire la caméra quoi faire à l'aide des modes manuels. Si je prends une photo maintenant, en mode automatique, cela ressemblera à ceci. C' est peut-être ce que tu cherches, mais pas nécessairement. Pour configurer l'exposition correcte, nous utiliserons les informations fournies par l'histogramme. Sur mon appareil photo, je peux voir l'histogramme lorsque j' appuie deux fois sur le bouton Info pendant que ma photo est affichée. Comme vous pouvez le voir, c'est l'histogramme. Il a une forme d'onde, et je peux voir que l'onde est précisément au milieu, ce qui signifie qu'il n'y a pas de parties de l'image qui sont trop sombres ou trop brillantes. Je vous encourage à lire les instructions de votre appareil photo et à vérifier comment vous pouvez accéder à la fonction histogramme. Dans la plupart des caméras, vous devriez être en mesure de consulter votre histogramme après chaque photo. Maintenant, je vais mettre mon appareil photo en mode manuel, et je veux rendre ma photo légère et aérée, donc je change un peu mes paramètres, nous allons parler des paramètres de l'appareil photo en détail dans un instant, je prends ma photo. Maintenant, je peux voir que l'onde sur l'histogramme s'est déplacée vers la droite, ce qui signifie que la plupart des parties de mon image sont dans les faits saillants, mais je peux aussi voir que l'onde de l'histogramme ne touche pas le bord, cela signifie que rien ne va être coupés. Dans cette leçon, nous avons expliqué comment fonctionne l'histogramme et comment vous pouvez l' utiliser pour exposer correctement vos photos lorsque vous êtes en mode manuel. Dans ce qui suit, je parlerai du triangle d'exposition, de ce qu'il consiste et pourquoi il s'agit d'un concept si important en photographie. Je te verrai là-bas. 8. Prise de photo en mode manuel - Le triangle d'exposition: Dans cette classe, nous allons parler du triangle d'exposition. C' est un concept photographique très important à apprendre. Si vous comprenez comment fonctionne le triangle d'exposition, vous pouvez sortir de l'extérieur et dans les modes de puits d'argent, ce qui est l'objectif ultime. C' est ainsi que vous prenez le contrôle de votre appareil photo et l'exposition en photographie pour obtenir les résultats que vous voulez. Le triangle d'exposition comporte trois éléments l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Dans chaque situation, l'un d'eux est en charge et les deux autres doivent suivre. Vous pouvez régler la luminosité de votre photo en changeant l'un de ces trois éléments. Voyons ce que chacun d'eux contrôle d'autres choses. L' ouverture correspond à la taille du trou dans votre objectif à travers lequel la lumière entre. C' est un peu contre-intuitif parce que plus le numéro d'ouverture est bas, plus le trou laissera entrer plus de lumière. Par exemple, l'ouverture de 2.8 laisse entrer plus de lumière que l'ouverture 10. Ce qui est également très important dans l'ouverture, c'est qu'elle contrôle la profondeur du champ en photographie afin que nous puissions décider quelles parties de notre image nous voulons être mises au point et quelles zones devraient être floues. Vous pouvez faire ressortir les principaux sujets en brouillant l'arrière-plan à l'aide d'une ouverture large, un petit nombre. Si vous voulez que davantage de ce thème et de votre histoire soient mis au point, fermez l'ouverture un peu plus, choisissez un nombre plus élevé. Je ne peux pas vous donner un numéro d'ouverture fixe, ce qui sera le mieux à utiliser dans la photographie alimentaire. Cela dépend de l'effet que vous voulez obtenir et de l'histoire que vous voulez raconter. La vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation contrôle la durée d'ouverture de l'obturateur et, par conséquent, pendant combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Mais il décide également si le mouvement sur la photo est gelé ou non. La vitesse d'obturation n'est normalement pas une priorité dans la nature morte ou la photographie alimentaire. Cependant, il est dans certaines autres situations. Par exemple, lorsque vous essayez de geler le mouvement dans la photographie sportive. Dans notre configuration ici, nous avons une fenêtre orientée sud et nous avons beaucoup de lumière disponible. Mais si nous ne faisions pas, par exemple, un jour couvert, placer la caméra sur un trépied nous donnerait un grand avantage. Nous pourrons utiliser une vitesse d'obturation lente, par exemple, une minute, ce qui signifie que le capteur de la caméra sera exposé à la lumière plus longtemps. Pourquoi ne pouvons-nous pas utiliser des vitesses d'obturation lentes quand on tient la caméra ? Eh bien, parce qu'il n'est pas possible de maintenir votre appareil photo absolument immobile. Plus votre obturateur est ouvert, plus il est secoué de l'appareil photo, ce qui rend votre photo non nette. C' est pourquoi nous plaçons notre appareil photo sur un trépied et nous utilisons une vitesse d'obturation lente afin que nous puissions rendre nos photos suffisamment lumineuses sans avoir à utiliser une ISO plus élevée. Si vous n'avez pas de trépied, il est tout à fait correct de tirer à main. Il suffit de tenir compte du fait que vous devrez peut-être utiliser une ISO plus élevée pour compenser une vitesse d'obturation plus courte. L' ISO est le troisième élément du triangle d'exposition. Quel est l'accord avec l'ISO ? Pourquoi voulons-nous le garder aussi bas que possible ? L' ISO définit la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Plus l'ISO est faible, moins le capteur sera sensible et le contraire. Une ISO élevée signifie qu'aucun le capteur est très sensible à la lumière. C' est génial. Eh bien, c'est une petite prise. Plus l'ISO est élevée, la photo sera brillante. Mais il contiendra aussi plus de grain. Le grain est quelque chose que nous aimerions normalement éviter. Dans la photographie alimentaire, la pratique courante est d'utiliser une ISO inférieure. Parlons maintenant des paramètres de l'appareil photo si vous n' avez pas de trépied et que nous allons filmer à main. Si vous tenez votre appareil photo, vous devez prendre les mêmes décisions. abord, quelle ouverture vous voulez utiliser en fonction de l'effet artistique que vous allez pour nous. Compte tenu de l'ouverture au niveau du réglage, choisissez et sélectionnez la vitesse d'obturation en fonction de la distance focale de votre objectif afin que vous ne vous retrouviez pas avec des images non nettes. Mais quelle est la vitesse d'obturation est sûre lors de la prise de vue à main ? La règle générale est que lorsque vous tenez l'appareil photo, les vitesses d'obturation doivent correspondre ou dépasser la distance focale de l'objectif. Mais d'après mon expérience pour être sûr que votre photo sera secouée, il est beaucoup plus sûr d'utiliser une règle où la vitesse d'obturation est au moins deux fois plus que la distance focale de votre objectif. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 millimètres, la vitesse d'obturation doit être 100e de seconde ou plus rapide. Résumons cette leçon. Nous avons parlé du triangle d'exposition et de ses trois éléments : ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Vous pouvez rendre votre photo plus lumineuse ou plus foncée en changeant l'une d'entre elles. Mais vous devez également vous souvenir de leur effet supplémentaire. ouverture change la profondeur de champ, la vitesse d'obturation, le site est le mouvement de la photo est floue ou gelée. ISO, plus il est élevé, plus il y a de grain sur votre photo. C' était tout pour la théorie. Maintenant, je veux que vous preniez votre appareil photo, trépied, si vous voulez en utiliser un, les diffuseurs et les réflecteurs et mis par la fenêtre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Narration: Avant de commencer le tournage, je veux mentionner une chose très importante. Avant de décider de la lumière, nous devons savoir quelle histoire nous essayons de raconter. Nous devons toujours prêter attention à la narration en photographie parce que c'est ce qui rend le spectateur investi émotionnellement, connecté à votre photo. Pour cette classe, où la lumière est le foyer principal, j'ai choisi de photographier un gâteau de taureau en raison de toutes ses belles surfaces et angles. La première histoire que je veux raconter est celle d'un dimanche matin, quelque part à la campagne. Quelqu' un fait cuire un gâteau et le décorer pendant que le reste de la famille est encore endormi. Je veux beaucoup de lumière douce, d'ombres douces. Le gâteau sera l'élément le plus sombre de notre photo et comme ceci, il attirera automatiquement l'œil. Ensuite, je changerai progressivement l'histoire avec l'utilisation de la lumière. Je vais en bloquer davantage pour que notre sujet devienne l'élément le plus brillant. La deuxième histoire sera que c'est l'hiver, la fin de l'après-midi. Nous sommes confortables à la maison à la cuisson et à la décoration d'un gâteau d'anniversaire pour quelqu'un que nous aimons et nous voulons les surprendre quand ils rentrent à la maison le soir. Raconter des histoires est vraiment une grosse affaire. Vous en entendez parler partout et dans un contexte différent. Il est également important dans la photographie alimentaire. L' histoire relie le spectateur émotionnellement à votre photo. Vous pouvez raconter une histoire en créant une lumière modérée spécifique, avec l'utilisation d'accessoires, l'appareil photo, les angles, les couleurs. C' est pourquoi nous voulons être intentionnels dans la planification de notre tournage. Je veux que tu te poses ces questions. Quelle est la situation exactement ? C' est un petit déjeuner au lit ? Réveillon de Noël ? Une soirée pizza en famille ? Qui prend ce repas ? Disons que nous allons avec le petit déjeuner au lit. Qui est la personne ? Une femme élégante dans un hôtel chic à Paris ? Une fille qui vit dans un chalet en Norvège ? Une famille de cinq personnes ? En cas de petit déjeuner, peut-être que vous voulez rendre votre séance légère et aérée. Imaginez un matin de printemps à Paris. Si notre exemple serait la soirée pizza familiale, comment pouvons-nous rendre la scène crédible sans placer une vraie famille sur la photo ? Peut-être que ce sera à travers une table désordonnée avec plusieurs pizzas, petites, ou moins mangées, beaucoup d'assiettes, verres incompatibles, peut-être quelques jouets qui traînent autour. Quelle est l'humeur ? Joyeux et plein d'énergie positive, chaleureux et confortable. Comment voulez-vous refléter cela avec un éclairage de votre scène ? En pensant à tous ces détails, nous voulons transporter la personne qui fait notre photo au milieu de la scène. Maintenant, je veux que vous alliez aux ressources de la classe, et remplissiez le questionnaire de planification de l'histoire. De cette façon, avant de commencer à penser aux décors et accessoires spécifiques dont vous aurez besoin, vous aurez créé l'histoire que vous voulez raconter. Rendez-le aussi détaillé que vous le pouvez. Ensuite, passez à la planification des accessoires, des toiles de fond et de l'éclairage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. La séance de photos: Commençons à tirer. Comme vous pouvez le voir, j'ai éteint toutes les lumières. La seule source de lumière est cette grande fenêtre. La lumière est également diffuse, donc nous avons une grande source de lumière diffuse. Aussi cette pièce est totalement blanche, donc elle agit comme une grande boîte souple. Si vous êtes dans une pièce plus sombre, vous pouvez prendre vos réflecteurs. Je les utiliserai peut-être aussi, je ne sais pas encore. Allons d'abord installer notre lumière et tout. Mon appareil photo est connecté à l'iPad, donc je peux voir directement sur les iPad lorsque j'apporte des modifications à ma composition. C' est plus ou moins là où je veux que mon sujet principal soit. Lorsque j'ai décidé de l'emplacement du sujet principal de ma photo, je vais revenir à mon appareil photo, zoomer, je vais basculer à l'endroit où je veux être au point, et je vais m'assurer que c'est net. Je vais zoomer à nouveau, et maintenant je peux commencer à travailler sur ma composition. Je crois que ça me plaît comme ça. Jouons un peu plus avec la lumière. Voyons quel sera l'effet si j'absorbe la lumière du soleil avec un noyau de mousse noire, ou peut-être que j'essaierai aussi de réfléchir quelques lumières à ce côté plus sombre de mon image. Maintenant, allons dans la direction de l'obscurité et de l'humeur. Passons à notre après-midi d'hiver. Ce sera sombre, confortable et vraiment beau. Je changerai mes accessoires en plus sombres, et je commencerai à bloquer les lumières. Faisons-le. Pendant ce temps, le Soleil a disparu, donc j'ai retiré une couche de diffusion de la fenêtre. Maintenant, nous allons tourner notre scène sombre. Je vais travailler avec des rideaux sombres, comme vous pouvez le voir ici. Je vais manipuler les lumières pour recevoir seulement une petite quantité de lumières atterrissant sur mon sujet, et le reste de la photo, je veux être sombre. Faisons-le. Je pense que nous allons terminer notre session ici. Maintenant, nous allons éditer nos photos. 11. Édition des photos dans Lightroom: Comme vous pouvez le voir, j'ai importé nos photos dans Lightroom. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de les parcourir tous et de choisir ceux que nous voulons modifier. Nous sommes dans la bibliothèque, mais je veux avoir une vue photo unique, Voici où je devrais cliquer. Examinons les photos. Comme vous pouvez le voir aussi, je jouais avec mes réflecteurs. Ici, je réfléchissais beaucoup de lumière et ici je ne l'étais pas. Il y a une très grande différence. En fait, j'aime ces deux photos. Ils ont des humeurs un peu différentes. Mais je pense que pour notre exemple léger et aéré, j'irai avec celui qui n'a pas d'ombres aussi profondes. J' aime toujours zoomer pour voir si la photo est vraiment nette. Oui, c'est vraiment pointu. Ensuite, je vais lui donner une étoile, pour que je sache que c'est celle que je veux éditer. Normalement, mon processus de sélection est un peu plus long. Je donne d'abord une étoile aux photos que j'aime, puis je les compare d'un côté à l'autre. Mais ici, nous n'avons pas autant de variations, donc la sélection est assez facile. Regardons nos photos sombres et de mauvaise humeur. J' aime bien celle-là. Ici, les ombres sont un peu trop profondes. Voyons ce que nous avons plus loin. Ici, j'ai changé la position de mon gâteau, mais je pense que le précédent était mieux. Ici, on ne voit plus le bois. Je pense que je préfère la version bois parce qu'elle a donné un peu plus de texture à notre image. Je l'aime beaucoup plus que celui-ci, je pense que c'est un peu plus intéressant. Revenons voir lesquels sont intéressants. Celui-ci est aussi agréable et pointu. Prenons peut-être celle-là. Maintenant, nous avons deux photos que nous avons sélectionnées, une plus claire et une plus sombre. Nous commencerons notre montage avec la photo plus légère. La première chose que je vais faire est de changer l'arrière-plan en blanc, afin que nous puissions voir clairement si notre arrière-plan est également blanc. Je vois un peu trop de vert dedans. Nous verrons donc si nous pouvons corriger la balance des blancs. Je vais utiliser cet outil de sélection ici, c'est un outil vraiment sympa. Je vais devoir cliquer dessus et ensuite j'ai le sélecteur. Je peux aller à une partie de l'image qui devrait être blanche. Il y a beaucoup de choix dans ce cas, et choisissons. J' aime ça, c'est plutôt sympa, mais peut-être que je le veux un peu plus cool. Quelque chose comme ça a l'air génial. Notre premier pas est fait. Ce que je fais toujours, c'est aller jusqu'au bas, et dans Corrections d'objectif, j'active l'option Supprimer l'aberration chromatique et j'active également les corrections de profil. Comme vous pouvez le voir, il y a une légère vignette sur ma photo. Si je l'allume, la vignette disparaît. C' est ce que je veux dans ce cas. Ce que je vais faire dans ce cas est d'augmenter un peu le contraste. Puisque ce que je veux, c'est que la partie de l'image qui entoure notre sujet est vraiment claire, et que notre sujet est la partie la plus sombre de la photo. De cette façon, il attire vraiment l'œil du spectateur. Comme vous pouvez le voir, le contraste fait vraiment une différence. J' aime ça à environ 27 ans dans ce cas. Ce que je peux aussi faire pour rendre la partie plus légère de l'image encore plus claire et plus lumineuse, c'est soulever un peu les blancs. Comme vous pouvez le voir, cela fait une grande différence. Ce que vous pouvez aussi faire est de cliquer sur ce petit triangle sur le côté droit de votre histogramme. Ensuite, vous verrez si vous avez des zones où vous perdez votre image, comme ceci. Donc les parties qu'on voit en rouge ici, elles sont en fait 100% blanches. Nous ne voulons pas que nos sujets soient affectés par ça, donc je veux vraiment voir comme un peu de rouge. Allons éteindre ça. Le reste dans ce cas, nous allons le laisser tel qu'il est. Si vous vouliez plus de contraste, vous pouvez également abaisser les ombres, mais l'éclairage dans ce cas n'est pas nécessaire. Vous pouvez aussi abaisser un peu les noirs pour un peu plus de contraste. Mais j'aime beaucoup ce regard léger et aéré. Maintenant, c'est une partie amusante. Jouons avec la texture un peu, pas trop parce qu'elle peut devenir vraiment moche. Allons à environ 20 ans. Clarté aussi bien que vous pouvez le voir. Cela donne à votre photo un vrai coup de poing, mais nous voulons être subtils ici. Disons 16. Un autre curseur que nous pouvons utiliser est dehaze, il attirera également l'attention sur nos sujets. Mais cela peut devenir vraiment laid très rapide, donc comme vous pouvez le voir, doit être vraiment prudent avec elle. Je pense que 12 suffiront. Dans ce cas, je ne toucherai pas la vibration et la saturation, je l'aime comme il est. Mais vous pouvez bien sûr jouer avec elle si vous aimez votre photo un peu plus désaturée. Je vais le laisser comme il est. Maintenant, nous allons jouer un peu avec la courbe de ton. Je vais rendre mes ombres un peu plus foncées. Je veux aussi que mes noirs soient un peu levés. Donnons-lui un peu plus d'un look vintage. D'accord. J' avais considéré mes faits saillants ici sur le côté droit aussi déplacé vers le bas et c'est quelque chose que je ne veux pas dans ce cas, alors remontons-les. D' accord. Ça a l'air sympa. Maintenant, si vous avez l'impression que vous pouvez jouer avec la saturation de la teinte et les curseurs lumineux, j'aime vraiment cette option. Par exemple, je trouve cette orange peut-être un peu trop sombre, donc je vais aller à la lumière pour le rendre plus léger. C' est un peu plus grand, il suffit de cliquer dessus et puis vous pouvez sélectionner les parties de l'image que vous voulez ajuster, cliquez dessus. Ensuite, si vous voulez le rendre plus léger, faites-le glisser vers le haut. Si vous voulez le rendre plus sombre, faites glisser votre souris vers le bas. Je traîne vers le haut, je veux l'avoir plus léger. J' aime ça quelque part ici. Ce n'est pas un grand changement, mais je pense que c'est un peu mieux. Maintenant, je ne vais pas désaturer cette image parce que nous n'avons pas autant de couleur. La seule couleur que nous avons est notre gâteau, et ce sera notre image complète. Il y a encore une chose que je ferais. Peut-être que je le rends un peu plus lumineux en général. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est une vignette, parce que je peux voir que j'ai des zones plus sombres ici et la taille de mon image, et je n'aime pas vraiment ça. Je voudrais qu'il soit vraiment léger et aéré. Alors utilisons la vignette. Comme vous pouvez le voir, si vous le faites glisser vers la gauche, cela rend tous ces coins plus sombres, et si vous le faites glisser vers la droite, il le rend plus lumineux. Disons que plus huit sera sympa. D' accord. Ici, vous l'avez. C' est notre photo finie. C' est notre avant, et c'est notre après. Allons à notre photo sombre et de mauvaise humeur. Lequel était-ce ? C' était celui-là. Maintenant, je vais changer mes arrière-plans en gris moyen. Encore une fois, la même chose que j'ai faite avant. Je vais commencer par les dernières corrections. C' est juste agréable de le faire au début pour que vous sachiez quelle est réellement votre photo de base. Revenons au sommet. Je vais d'abord vérifier ce que devrait être mon équilibre de lumière. J' ai du sucre blanc en poudre ici. Cliquez ici pour voir ce que devrait être la balance des blancs selon Lightroom. J' aime ça. Je vais peut-être le rendre encore un peu plus frais. Quelque chose comme ça. D'accord. Je pense que c'est sympa. Ensuite, j'augmenterai un peu mon exposition et je réduirai mes points forts, et je soulèverai un peu les ombres. Je vais aussi soulever les blancs. Il donne à la photo un très beau contraste et un peu de coup de poing. Je pense que les Noirs devraient rester là où ils sont. Maintenant, allons à nos parties préférées. Augmentons un peu la texture, la clarté. Pas trop. Comme vous pouvez le voir, il est vraiment rapide peut devenir trop. Laissons-le ici et voyons ce que fait le Dehaze. Je pense que dans ce cas, c'est vraiment sympa parce qu'il assombrit un peu notre arrière-plan. Oui, j'aime ça. D' accord. Ce que je vais faire dans ce cas, je vais désaturer cette photo un peu parce que je veux vraiment atteindre ce sentiment sombre et de mauvaise humeur à l'image et je pense que les couleurs vives ne l'aident pas vraiment donc je vais diminuer la saturation à doux assis. Ça a l'air bien. Maintenant, allons à notre virage. Tout d'abord, nous allons tirer les ombres un peu vers le bas. Remontons les Noirs, comme vous pouvez le voir, un peu pour lui donner ce look vintage. Maintenant, réparons nos points forts. Vous pouvez continuer à jouer avec cela et juste regarder ce qu'il fait et ce que vous aimez, quel effet vous aimez réellement. Tu sais quoi ? En fait, je pense que je vais aussi déplacer les tons moyens. Maintenant, je vais jouer un peu avec les couleurs. Je vais jouer avec la saturation de ces fleurs orange parce que je pense qu'elles attirent trop d'attention et qu'elles ne sont pas en équilibre avec le reste de mon image. Je vais choisir ce petit bécher et maintenant je vais cliquer sur une de mes fleurs et tirer un peu vers le bas. Ensuite, ils sont vraiment désaturés. Je l'aime beaucoup. Je vais aussi jouer avec le lumineux parce que pourquoi pas ? Choisissons à nouveau une fleur et faisons-les un peu sombre. Je tire vers le bas. Ça a l'air vraiment sympa. Peut-être un peu plus. Oui, j'aime ça. Il y a encore une chose que je n'aime pas tant. C' est cette zone plus légère derrière le gâteau. Je pense que ça attire trop l'attention. Je veux qu'il soit beaucoup plus sombre. Je vais faire juste un ajustement local. Je vais choisir cet outil de brosse. Ici, en bas, vous pouvez choisir Afficher la superposition du masque sélectionné. Je vais le sélectionner, et je vais commencer à peindre sur la zone que je veux être plus sombre. Maintenant, j'ai différentes options ici. Comme vous pouvez le voir, mon masque comprend également une partie du gâteau et ce n'est pas quelque chose que je veux. Changons cette option de masque de plage de hors en couleur, et maintenant je dois choisir un sélecteur de couleur pour échantillonner la couleur que je veux masquer. Ça marche vraiment bien. Comme vous le voyez, le masque se termine ici et mon gâteau ne sera pas sombre, et si je assombrit cette partie de l'image. Ce que je vais faire maintenant est de supprimer la superposition de masque show sélectionné. Maintenant, je vais abaisser le curseur d'exposition. Maintenant, j'ai le sentiment que ça ne détourne pas l'attention de mon sujet principal. Cliquez sur « Terminé ». Une autre chose que je vais faire est de rendre ce premier plan un peu plus sombre aussi. Ce que je pourrais faire avec cette image, c'est aller dans les Effets et choisir le vignettage post-récolte. Je ne le ferai pas et je vais vous montrer maintenant pourquoi. Si je choisis une vignette, comme vous pouvez le voir, cela rend toute la zone dans les coins et les côtés de l'image plus sombre. Mais il arrive que mon sujet principal soit également plus à côté. Donc ce côté de mes sujets devient plus sombre et ce n'est pas quelque chose que je veux. C' est pourquoi je n'utiliserai pas cette option. Si votre sujet se trouve précisément au milieu de votre photo, vous pouvez utiliser la vignette sans problème. Mais dans ce cas, nous devons utiliser autre chose. Je vais monter et je vais choisir cette forme géométrique ici. Il s'agit d'un calque que vous pouvez manipuler de cette manière que vous pouvez le rendre plus large ou moins large en le faisant simplement glisser, et vous pouvez également tourner dans la direction que vous voulez. Je vais le tourner un peu parce que cette zone est déjà sombre, et je vais diminuer mon exposition. Comme vous pouvez le voir, la partie avant de la photo est maintenant beaucoup plus sombre, donc elle ne détourne pas de notre sujet principal et aussi cette belle partie de tissu qui a une si belle texture, que j'aime vraiment. J' aime le fait que c'est plus léger. Laissons-le comme ça et voici notre photo finie. C' est notre avant, c'est notre après. D' accord. C'est tout pour la partie édition. J' espère que ça vous a plu. Ici, nous avons notre image sombre, et ici nous avons notre image de lumière. Si vous souhaitez comparer vos modifications, accédez à Bibliothèque. Choisissez cette vue, puis sélectionnez vos deux photos, et si vous appuyez deux fois sur « L », l'arrière-plan devient sombre et vous pouvez comparer vos modifications, la lumière et celle de l'obscurité. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 12. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Mon objectif principal ici n'était pas de vous apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur la lumière, mais de vous encourager à saisir votre appareil photo et à essayer quelque chose de nouveau. Je veux que vous composiez votre scène et que vous concentrez sur la forme de la lumière. Essayez de passer de la grande source de lumière diffuse à la concentration de votre lumière de plus en plus. Jouez avec elle et voyez comment il se passe. Essayez d'utiliser un réflecteur et puis vous quelque chose qui va absorber la lumière. Voyez quelle situation d'éclairage vous aimez le plus et quelle lumière soutient le mieux votre histoire. Mais le plus important, expérimentez et amusez-vous. Maintenant, va chercher ton appareil photo et essayer ça. J' ai hâte de voir vos projets. Je te verrai dans le prochain cours.