Transcription
1. Introduction et projet de cours: Salut. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des portraits amusants et uniques à double exposition en utilisant uniquement votre iPhone, un tas d'applications gratuites et votre imagination. Nous allons nous amuser à éditer les photos. Vous apprendrez à utiliser différents modes de fusion et calques. Je veux vous inviter à enflammer votre créativité et à faire passer votre photo iPhone au niveau supérieur en utilisant les conseils simples mais puissants. Les photographes professionnels savent que prendre la photo n'est que la moitié de l'histoire. Une grande partie de la magie se produit lorsque vous l'éditez. Grâce aux applications disponibles de nos jours, vous pouvez utiliser les outils qui,
jusqu'à récemment, n'étaient disponibles que pour les professionnels. Je vais vous guider à travers un processus étape par étape et vous
montrer les outils que j'utilise pour éditer mes images. Une fois que vous les apprenez, les possibilités sont infinies. Maintenant, parlons de la structure de cette classe. abord, nous allons passer en revue une liste d'éléments dont vous aurez besoin pour compléter les projets de classe. Ensuite, je vais vous montrer comment je prends la photo que j'utiliserai. Nous discuterons des vêtements, de l'arrière-plan et de l'éclairage. Ensuite, je partagerai avec vous mon flux de travail d'édition et les applications que j'utilise. Je vais également vous donner quelques conseils sur la façon de mélanger plusieurs photos de façon transparente. Enfin, je vais parler de mes sources d'inspiration et comment les techniques que vous apprendrez ici vous aideront à créer vos propres images étonnantes. Bonjour, je suis Kasia, photographe, créateur
vidéo, et un grand fan de vivre de façon créative chaque jour. Pour le projet de classe, je vous encourage à créer votre propre portrait double exposition en utilisant les techniques que je vais vous montrer. J' espère que vous trouverez cette classe utile et qu'elle
vous aidera à créer quelque chose de vraiment unique, alors créons.
2. Ce dont vous aurez besoin: Jetons un coup d'oeil à ce dont nous aurons besoin pour ce cours. Comme vous pouvez le voir, je me suis déjà préparé pour le tournage. J' ai mon chapeau, j'ai mon col roulé foncé. Mon but ici est d'avoir seulement mon visage et peut-être ma main comme parties les plus légères de l'image et le reste je veux être sombre. C' est pour ça que je porte un col roulé foncé et aussi ce chapeau. Ce dont nous aurons également besoin, c'est votre smartphone. Il peut s'agir d'un iPhone ou d'un autre smartphone avec un appareil photo, et cela n'a pas vraiment d'importance. Nous aurons également besoin d'un certain nombre d'applications d'édition gratuites. Je parle de Lightroom, Photoshop Fix, Photoshop Mix et Snapseed. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi mon petit trépied ici et un clip pour tenir mon smartphone. Maintenant, ce n'est pas nécessaire, mais c'est vraiment utile si vous n'avez personne pour vous aider avec vos photos. Si je place mon appareil photo sur ce trépied, je n'ai besoin que d'un petit déclencheur Bluetooth pour travailler avec. Aussi pour l'édition, il est très utile d'avoir un stylo avec une fin en caoutchouc. Allons tirer.
3. Portrait de séance de séance de photos: Pour prendre les photos, nous utiliserons l'appareil photo inclus dans l'application Lightroom. L' un des avantages de l'utilisation de cet appareil photo est que vous pouvez choisir le format dans lequel vous prendrez vos photos. Les formats de fichiers les plus courants pour les photos de smartphones sont JPEG, où les données sont compressées pour des fichiers plus petits et plus faciles à gérer. L' appareil photo de l'application Lightroom vous donne la
possibilité de prendre vos photos dans tous les formats. Un fichier brut est une collection de données non traitées. Le fichier n'a pas été modifié, compressé ou manipulé de toute façon. Cela vous donne beaucoup plus de liberté et de flexibilité lors de l'édition. Vous ne voulez probablement pas tirer cru tout le temps, mais pour apprendre le retouche photo et expérimenter un peu, je vous encourage fortement à l'essayer. Pour commencer à prendre des photos, ouvrez Lightroom et appuyez sur l'icône bleue de l'appareil photo. Votre appareil photo est maintenant ouvert. En appuyant sur l'icône Format de fichier en haut au centre de l'écran, vous pouvez basculer entre JPEG et DNG, qui est un format de fichier brut créé par Adobe. Lorsque vous ouvrez votre appareil photo pour la première fois, il sera probablement en mode de prise de vue externe, mais il est utile de savoir que vous avez la possibilité de passer en mode Professionnel. Pour l'entrer, appuyez sur pour développer le mode de prise de vue et choisissez « Professionnel ». Comme vous pouvez le voir, vous pouvez maintenant choisir les commandes suivantes : exposition, vitesse d'
obturation, ISO, balance des blancs, et basculer entre la mise au point automatique et la mise au point manuelle. Comme il est hors de la portée de cette classe, nous allons nous en tenir aux paramètres par défaut, mais je vous encourage à jouer avec eux. Aussi, n'oubliez pas de tester votre déclencheur Bluetooth avant de commencer. Si vous êtes dans cet écran et que l'appareil photo ne réagit
pas lorsque vous appuyez sur la gâchette Bluetooth, essayez d'abord d'appuyer sur la gâchette de l'appareil photo. Il devrait activer le Bluetooth. Maintenant, commençons à tirer. Je vous encourage à tirer jusqu'à ce que vous ayez vraiment une photo que vous aimez, et vous savez que cela fonctionnera avec votre vision. Je pense que je vais utiliser celui-là. Voyons voir comment ça marche. Éditons.
4. Édition de votre photo: Maintenant, nous allons choisir l'image que nous allons utiliser pour notre composite. Je suis ici à Lightroom, dans mes photos d'appareil photo Lightroom comme vous pouvez le voir. Je vais faire défiler quelques photos que nous avons prises. J' aime cette photo. Celui-ci n'est pas mal non plus. Voyons voir, je pense que je vais prendre celui-là. Prenons celui-là. Maintenant, la seule chose que nous allons faire dans Lightroom est d'aller aux profils, et nous allons le changer en noir et blanc. Je voulais sauver des contrastes précoces dans l'image en noir et blanc juste pour le but de ce projet. Donc, je montre le profil numéro 9, je clique pour accepter. Maintenant, nous allons aller à Photoshop Fix. La seule chose que vous devez faire est de fermer Lightroom, ouvrir Photoshop Fix et de créer un nouveau projet avec un bouton plus. Maintenant, vous allez choisir Lightroom comme source. Voici notre photo. Nous appuyons sur Open, et voici notre nouveau projet. Maintenant ce que nous voulons faire quelques choses. Tout d'abord, je vais tuer certaines des imperfections. Pour cela, je vais vraiment zoomer et maintenant je vais utiliser mon stylo. Vous devrez être très précis, mais certaines choses pourraient être dérangeantes dans notre composite, alors supprimez-les. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le pinceau de guérison ponctuelle la plupart du temps, il fait un peu de travail. Si vous êtes satisfait de vos résultats, confirmez-le. Nous allons également liquéfier la photo parce que je veux avoir des lignes droites et plus de symétrie des deux côtés. Donc je vais appuyer sur liquéfier et ici nous choisissons la fonction de distorsion. Ici vous pouvez ajouter la taille de votre brosse, j'ai juste besoin d'appuyer dessus et aller de haut en bas. Ici, vous voyez la taille changer. Maintenant, je vais zoomer un peu et je vais essayer de redresser les côtés. J' ai besoin d'un pinceau un peu plus petit. Maintenant, plus vous zoomez plus votre pinceau devient petit par rapport à votre photo. Parfois, il est agréable de zoomer et d'être vraiment précis. Cela me semble correct maintenant, nous avons fini dans Photoshop Fix, maintenant nous allons enregistrer la photo. Nous le sauvegarderons dans Lightroom et nous le traiterons plus loin dans Photoshop Mix. Cliquez sur un nouveau projet, image, puis Lightroom. Vous devez faire défiler vers le bas et la dernière image sera celle que vous avez éditée auparavant. Cliquez dessus et ouvrez. Maintenant, nous allons découper la silhouette dans cette image, nous choisissons la fonction de découpe. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez ajouter ou soustraire. Maintenant, rien n'est sélectionné, donc nous allons ajouter. Je vais d'abord faire une sélection très générale. Comme vous pouvez le voir, l'outil de sélection intelligent fait un bon travail. Ici, j'ai fait une petite erreur, je ne voulais vraiment pas que mes cheveux sortent de sous la tête, mais ça ne fonctionnait pas si bien. Maintenant, je vais devoir zoomer et essayer de sélectionner mes cheveux pour qu'ils ne semblent pas découpés. Si la sélection intelligente ne fait pas un excellent travail, passez
simplement à la base, puis vous pouvez vraiment zoomer et corriger manuellement votre sélection. Tu dois vraiment être patient avec ça. Maintenant, nous allons ajouter un petit morceau ici. Ça a l'air bien. Voyons de ce côté. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un gros morceau de pain autour duquel nous voulons enlever. Je dirais qu'il est intelligent de se fondre avec le chantier. Je sélectionne le pinceau « Smart » et je vais « Soustraire ». Je vais vraiment zoomer ici pour voir si ça va marcher. Je vois que ça marche. Je vais juste sélectionner cette partie. Maintenant, je vais devoir retourner à la brosse « Basic » et ajouter la mèche de cheveux. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment beaucoup plus facile d'utiliser l'extrémité en caoutchouc du stylo, mais c'est aussi possible avec votre doigt. On pourra toujours faire quelques changements plus tard. Maintenant, nous allons ajouter un autre calque de couleur, nous allons aller pour le blanc. Mettons-le sous notre sujet. Maintenant, si vous aimez votre sélection, vous pouvez toujours appuyer sur le calque supérieur, le placer au-dessus du calque inférieur et appuyer sur « Fusionner sur le calque ». Maintenant, nous sommes prêts à éditer notre photo dans Snapseed. Nous allons l'enregistrer sur Camera Roll. Ouvrons notre photo dans Snapseed. Ici, nous l'avons. Maintenant, une fois que cela est ouvert, passons à « Outils », et choisissons « Double exposition ». En utilisant l'icône avec un petit signe plus, vous pouvez choisir la deuxième photo que vous souhaitez combiner avec vos portraits. J' ai créé un album séparé spécialement pour ce projet, donc j'ai sélectionné différentes photos de paysage qui sont bonnes pour bien travailler avec notre portrait. Maintenant, nous allons essayer quelques-uns d'entre eux. Allons d'abord avec celui-ci. Vous pouvez voir que je peux mettre à l'échelle la photo sous-jacente pour qu'elle corresponde au mieux à nos portraits. Mais je n'aime pas vraiment cet effet. C' est un peu trop léger dans la zone du visage. Nous en choisirons un autre. Cliquez à nouveau sur l'icône « Plus ». J' aime vraiment celle-là. Mais je peux voir directement que c'est aussi un peu trop léger à cet effet. Le visage dans le portrait n'est pas visible. Essayons encore. Je pense que je vais choisir ce paysage avec les montagnes en arrière-plan parce que j'aime vraiment l'effet que la zone plus légère ici avec les nuages donne. J' aime aussi le fait que nous ayons une rivière ici au premier plan, ce qui nous donne un peu de profondeur, et il fait assez sombre au milieu où nous avons le visage. Maintenant, jouons avec différents modes de fusion. Pour choisir un mode de fusion, utilisez l'icône ici au milieu et essayez simplement ce qui semble bien avec votre portrait. J' ai remarqué que le mode allégement fonctionne assez bien, donc je vais utiliser celui-ci. Je suis tout à fait satisfait de ce résultat. Maintenant, exportons cette photo. Maintenant, allons sur Photoshop Mix pour quelques touches finales. Ouvrons un nouveau projet, une image. C' est la photo sur laquelle nous avons travaillé. Comme vous pouvez le voir ici, notre silhouette est totalement séparée de l'arrière-plan. Ce que je voudrais faire est d'avoir un peu plus d'une connexion entre l'outil, peut-être une couleur qui les lie ensemble. J' ajouterai une autre couche, une couleur, et nous choisirons quelque chose de bleuâtre. Appuyons vers le bas. Maintenant, notre silhouette a disparu. La seule chose que nous devons faire est d'appuyer sur la couche supérieure et de changer l'opacité. Tu dois jouer avec ça et voir ce que tu aimes. Pour le moment, je vais le garder ici. Une autre chose que je vais faire est de jouer avec mes modes de fusion. Darken va bien, mais je ne suis pas satisfait à 100 %. Vous devez simplement les parcourir et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Cela dépend aussi de la photo. Je pense que j'irai avec Multiply. Ici, vous pouvez également jouer avec l'opacité. J' aime ça, c'est environ 40 pour cent. Acceptons. Maintenant, je vais fusionner ces deux couches. Maintenant, je veux te montrer un autre truc. Nous allons ajouter une autre couche. Cette fois, ce sera une image de notre fichier composite. Je vais découper certains des oiseaux afin qu'ils créent un lien entre ma silhouette sous le sol. Nous venons de « découper » et nous allons zoomer. Mes oiseaux sont tous sélectionnés. Je vais l'accepter. Maintenant, repositionnons-les. Parfois, vous pouvez voir qu'il y a des endroits où vous devez
faire une correction si c'est comme ici. Je vais sélectionner « Découper » à nouveau. « Soustraire », je vais entrer et faire cette correction. Essayons à nouveau, comme première position que la façon dont nous voulons. Maintenant, si vous voyez que, par exemple, vous n'aimez pas comme celui-ci ou il y en a trop, c'est destructeur, vous pouvez toujours appuyer sur « Découper » à nouveau, choisir le pinceau « Soustraire » et enlever l'élément que vous n'aimez pas. « Accepter ». Cliquons quelque part dehors pour que nous puissions zoomer tout. Je crois que ça me plaît comme ça. La seule chose que je trouve troublante, c'est que nous avons cette superposition au-dessus de notre sujet et que les oiseaux sont assez sombres. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur le « Calque » et de diminuer un peu l'opacité. Lorsque vous êtes satisfait de votre résultat, enregistrez votre photo sur la pellicule photo. Comme vous pouvez le voir, ce sont nos silhouettes découpées. Ici, nous l'avons avec une autre photo composée ensemble. C' est l'image avec les touches finales, donc une superposition de couleur et aussi un autre élément qui les relie ensemble.
5. Trouver de l'inspiration: Mes principaux conseils d'outils concernant l'inspiration seraient de garder les yeux ouverts et de rester organisé. Vous pouvez trouver de l'inspiration partout si vous savez comment la chercher. Il peut s'agir d'une combinaison de couleurs, de formes, la façon dont la lumière tombe, ou d'une belle image dans un album dans votre librairie préférée. En tant que personne créative, vous devriez toujours regarder autour de vous parce que vous ne savez jamais quand vous trouverez quelque chose qui vous inspirera. Mon autre conseil est de toujours prendre une photo ou une capture d'écran
des choses intéressantes que vous trouvez et de le placer dans un album dédié sur votre téléphone. De cette façon, si vous ne savez pas quel devrait être votre prochain projet, vous pouvez toujours le parcourir et je suis sûr que vous trouverez quelque chose qui vous aidera. Une autre grande source d'inspiration que je suis sûr que vous connaissez déjà est Pinterest. Je vous encourage à regarder le travail d'artistes
de différents domaines et pas seulement la photographie. Regardez le dessin, la sculpture, la peinture. Passez du temps à analyser le travail de vos artistes préférés. Réfléchissez vraiment à ce que c'est qui vous attire dans leur travail. Est-ce l'utilisation de la couleur, de la composition, de l'éclairage ? Pensez-y vraiment, puis essayez d'incorporer ces éléments dans votre propre travail. Il ne s'agit pas ici de copier d'autres œuvres d'artistes, mais de s'en inspirer.
6. Réflexions finales: Mon objectif lors de la création de cette classe était de vous donner des
outils que vous pourrez utiliser dans de nombreux projets différents, impliquant non seulement la photographie. J' ai également inclus les fichiers afin que vous puissiez essayer les techniques que je montre tout de suite. Mais je voudrais vraiment vous encourager à créer vos propres portraits composites et à les partager avec nous. N' hésitez pas à partager vos progrès ou les questions qui pourraient surgir. Il y a encore une chose que je voudrais mentionner, l'image des oiseaux que j'ai utilisée dans ce cours n'est pas une photo, c'est un dessin créé dans Procreate. Procreate est une application de dessin. Je vous encourage à l'utiliser pour créer des couches pour vos composites. Vous n'avez pas à vous limiter strictement à la photographie. Mais si vous n'êtes pas intéressé par la création de vos propres dessins numériques, c'est bon. Vous pouvez utiliser ceux que j'ai fournis. J' espère que cette classe vous aidera à voir le potentiel d'un smartphone en tant qu'outil créatif.
Jimmy & Kasia, A Couple of Compulsive Creators
