Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alex Staniloff, et je suis photographe d'intérieur professionnel à New York. Mon travail a été présenté dans Architectural Digest, Elle Decor et The New York Times. Je tourne depuis près d'une décennie et j'ai tourné des dizaines de milliers d'espaces dans ce temps-là. Pour ceux d'entre vous qui ont vu mon autre cours, bienvenue. Je suis tellement excité de vous accompagner dans ce cours et de vous montrer quelques compétences de niveau expert que j'utilise dans mon tournage quotidien. Dans ce cours, nous allons photographier un espace meublé en utilisant des lumières naturelles disponibles et une lampe de poche. Nous allons apporter toutes ces différentes expositions dans Lightroom et Photoshop, et les éditer ensemble dans une dernière belle image. Nous le ferons avec l'utilisation de la composition. Apprendre à composer est une compétence super utile, pas seulement pour la photographie d'intérieur, mais aussi pour d'autres types de photographie. Il vous permet de tirer le meilleur parti d'une situation mal éclairée
naturellement en utilisant plusieurs expositions et il vous permet
également d'utiliser une seule source lumineuse plusieurs fois. Ainsi, vous pouvez créer votre propre studio multi-lumière portable en utilisant une seule lumière. Nous allons passer en revue d'autres conseils et astuces d'édition que vous pourriez utiliser pour vous sortir de différentes situations lorsque vous photographiez des intérieurs. Bien que ce cours puisse vraiment vous aider à élever vos compétences en tant que photographe d'intérieur, j'espère que cela changera également votre point de vue sur la photographie et le processus de montage. Merci beaucoup de me joindre à moi et je suis tellement excité de partager mes compétences avec vous.
2. Orientation et matériel de classe: Dans cette classe, vous devriez être en mesure de posséder toutes les compétences que j'utilise pour photographier et éditer des photos d'intérieur. Dans ma dernière classe, j'ai demandé aux élèves de présenter quelques photos différentes pour leur projet de classe. Dans ce projet de classe, vous n'aurez qu'à présenter une photo, mais ce n'est pas si facile. Comme vous le verrez, nous allons prendre plusieurs expositions et utiliser une multitude d'outils Photoshop pour créer cette image finale. Je veux m'assurer que vous pouvez tout faire par vous-même. Si vous n'avez pas vu mon dernier cours, il pourrait être utile d'avoir une meilleure compréhension de la photographie d'intérieur, car dans ce cours, nous allons nous appuyer sur les principes fondamentaux que nous avons déjà appris. Il est important que vous compreniez comment utiliser un objectif grand-angle et comment photographier plusieurs expositions. Il est également important que vous ayez Photoshop et Lightroom car nous allons les utiliser pour les modifier. Lightroom n'est pas nécessaire à 100 %. Cependant, comme vous le verrez, nous allons utiliser Lightroom pour modifier par lots plusieurs expositions que nous allons apporter dans Photoshop. C' est dans une rationalisation du processus d'édition et rendre les choses beaucoup plus faciles pour nous si nous avons les deux qui travaillent ensemble en tandem. Il est également très important que vous ayez l'expérience de l'utilisation des calques et de l'outil de stylo car nous allons les utiliser beaucoup dans cette classe. Si vous n'êtes pas familier avec ceux-ci, il pourrait être utile de les lire avant de continuer. En ce qui concerne l'équipement, vous aurez besoin de la plupart du même équipement que la dernière classe. Un reflex numérique avec un objectif grand angle d'au moins 60 millimètres dans un boîtier plein format et 10 millimètres sur un corps de capteur de culture, un trépied très robuste et un flash. Nous aurons besoin de vous pour pouvoir allumer cette caméra flash off de préférence avec un accès à distance. Il y a du travail si vous n'avez pas tous ces éléments, mais vous trouverez tout beaucoup plus facile si vous le faites.
3. La composition: Maintenant que nous sommes tous préparés,
il est temps de cadrer notre photo. Dans ma dernière classe, j'ai parlé de l'importance de la composition pour nos photos. Ce que j'aime faire, surtout quand je suis avec mes clients, c'est que j'aime bouger dans l'espace avec la caméra juste dans mes mains avec le flash sur le dessus et juste prendre des photos différentes dans l'espace pour voir ce que l'appareil photo voit parce que nos yeux ne voient pas exactement comment la lentille voit. Il est vraiment important de savoir où sera votre angle en regardant à travers l'objectif d'une caméra. J' ai réglé mon appareil photo différemment de la façon dont nous allons tirer. J' ai mis mon appareil photo en mode manuel avec la vitesse d'obturation à 160, le f-stop à huit et l'ISO vers 1600. Pourquoi je fais cela est parce que je ne suis pas trop
préoccupé par l'obtention d'une lumière naturelle ou d'un bruit ci-dessous. J' essaie juste d'exposer de sorte que quand je clignote avec la caméra, nous aurons une belle vue de l'espace à l'intérieur et à l'extérieur. Ça ne va pas être trop beau. On le fait juste pour avoir une idée du cadrage de l'espace. Espace vraiment intéressant ici. Nous avons un salon adjacent à une cuisine, tout dans un plan d'étage ouvert et il y a même une cage d'escalier montrant que nous sommes dans un duplex avec du papier peint vraiment cool en arrière-plan. Lorsque nous tournons des intérieurs, c'est vraiment génial d'être économique avec nos photos. Ce que ça veut dire, c'est d'essayer d'obtenir autant que possible sur une photo. De cette façon, vous pouvez vraiment raconter une histoire avec le moins de photos possible. Nous allons prendre quelques photos maintenant et essayer d'obtenir autant que possible dans l'espace. Maintenant, si vous êtes dans un espace où il y a des meubles qui sont sur votre chemin, vous allez vouloir le déplacer. raison pour laquelle vous allez vouloir faire cela est parce que vous êtes ici avec votre appareil photo [inaudible], mais vous allez devoir choisir votre trépied là, ce qui va prendre plus d'espace au sol. N' ayez pas peur de sortir les meubles du chemin. Nous allons juste prendre quelques photos et essayer d'obtenir autant que possible dans cet espace. Maintenant, je tire de ce coin parce je sais que de ce coin je peux essayer d'obtenir autant que je peux. Parfois, tu veux tirer tout droit. Parfois, vous voulez essayer différents coins. Mais je sais que vu cet espace, il n'y a vraiment qu'un seul point de vue qui va tout capturer en un seul coup. Maintenant que le cadre est sélectionné, nous allons mettre l'appareil photo sur le trépied et le positionner exactement de la même manière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, mon appareil photo est branché sur mon ordinateur pour que je puisse me brancher. Maintenant, le tethering n'est pas essentiel, mais c'est vraiment utile parce que lorsque vous regardez votre appareil photo, vous n'avez que ce petit écran à regarder. Mais si vous avez un écran beaucoup plus grand, vous pouvez vraiment l'utiliser pour vous aider à composer pour obtenir la photo exactement encadrée comme vous voulez et pour voir s'il
y a une petite chose que vous voulez retirer de la photo aussi. On a notre caméra sur un trépied. Il est verrouillé, il ne va pas bouger. Nous sommes prêts à tirer.
4. Eclairage & Prise de vue: Maintenant que nous avons notre caméra encadrée, nous sommes enfin prêts à tourner. Nous ne prendrons pas une, mais huit photos différentes. Nous allons passer en revue toutes ces photos maintenant, et une fois que nous aurons ces photos, nous allons les retoucher ensemble en une dernière photo en utilisant Lightroom et Photoshop. Nous allons commencer avec notre mode de priorité d'ouverture Cameron, avec l'ouverture réglée sur F13 et l'ISO sur 160. Maintenant, vous pouvez régler votre ISO un peu différemment, et vous pouvez également régler votre ouverture un peu différemment, mais il est important d'avoir
une ouverture plus élevée pour que nous puissions obtenir plus de profondeur de champ car après tout, nous ne sommes pas seulement tirer un petit objet dans une grande pièce. Nous tournons toute la pièce elle-même. Il est préférable de tirer sur une journée ensoleillée, mais vous n'avez pas toujours une journée ensoleillée. Donc nous tournons par un jour nuageux, mais c'est bon. En utilisant la méthode de prise de vue et méthode d'
édition sera en mesure de le rendre agréable et lumineux. Nous allons commencer par nous assurer que les lumières sont éteintes. Maintenant, nous faisons ça pour ne pas avoir ce genre de tungstène jaune orange dans le tir. Mais ne vous inquiétez pas, nous serons en mesure de mettre le simulateur de lumière et nous sommes en mesure de
contrôler la façon dont il les a placés en les tirant sur une autre exposition. Lorsque vous prenez votre premier tir, qui est surexposé par deux arrêts et en utilisant notre flash, qui déclenche à distance notre caméra. Maintenant, j'aime régler mon flash un peu surexposer l'ETTL à plus 1. ETTL est idéal à utiliser. Si tu ne l'as pas, c'est bon. Habituellement, environ un demi-ou un quart de puissance de ce que vos flashs vont être assez proches de ETTL. On va prendre notre premier tir. Maintenant, si vous avez remarqué, j'ai pointé le flash pour rebondir cette lumière,
parce que je ne veux pas vraiment clignoter directement dans mes meubles et dans la pièce encore, nous allons y arriver dans un peu. Le deuxième tir que nous allons faire est que nous allons éteindre le flash et prendre exactement le même tir F13 ISO 160 surexposé deux arrêts. Nous allons ensuite baisser notre exposition à zéro et prendre la même photo avec les mêmes réglages parfaitement exposés. Pour nos prochaines photos, nous allons baisser notre exposition de deux arrêts. Donc nous sommes deux arrêts sous-exposés. Nous allons également changer notre ouverture pour qu'elle
puisse laisser entrer plus de lumière à partir du flash et la déposer vers F8, juste pour que nous puissions nous assurer que nous avons encore une belle profondeur de champ. Nous allons nous assurer qu'il clignote et ensuite ce que nous allons faire est que nous allons changer notre ISO parce que nous sommes en mode priorité d'ouverture notre obturateur s'ajustera en fonction de notre ouverture et de l'ISO. Nous allons changer votre ISO et l'améliorer un peu pour
que notre vitesse d'obturation soit plus proche de 160,
et 160 est la vitesse de synchronisation de l'obturateur la plus rapide de cette caméra pour le voyant de vitesse. Votre appareil photo peut être plus comme 200 ou 100, et vous allez vouloir regarder ça. Lorsque votre appareil photo est réglé sur ces paramètres, nous allons prendre notre flash et le pointer sur
la fenêtre et le photographier dans deux parties différentes de la pièce. Je vais appuyer sur la gâchette de mon flash, ce qui déclenchera une caméra pour tirer. Si vous n'avez pas de déclencheur à distance sur votre flash, vous pouvez toujours régler une minuterie de deux ou dix secondes sur votre appareil photo et cela peut accomplir la même chose. Il vous donnera assez de temps pour régler l'appareil photo, puis passer à l'endroit où vous devez aller pour pointer le flash et tirer. On va faire exactement la même chose, mais de l'autre côté de la pièce. Maintenant, vous allez voir que vous serez dans vos photos, mais ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas utiliser cette partie de ces photos pour retoucher ensemble notre photo finale, ce que nous essayons de faire est de faire exposer
correctement les fenêtres et d'obtenir la zone autour d'eux clignote pour aider à le fondre dans. Pourquoi nous tournons dans deux parties différentes de la pièce ou le faisons deux fois, c'est parce qu'il va naturellement y avoir un reflet du flash dans nos fenêtres. Mais si nous avons deux parties différentes de la pièce qui sont propres sans ces réflexions, nous pouvons simplement utiliser ces parties dans nos clichés finaux et après, nous avons tous les restes du flash dans nos clichés. Maintenant que nous avons ces deux clichés flash sous-exposés, nous allons éteindre notre flash. Nous allons prendre la même photo de la vue et nous allons ramener notre ISO à 160. C' est un tir de sécurité juste au cas où les photos que nous avons prises auparavant auraient trop de restes de flash que nous ne pouvons pas les utiliser. C' est rare que ça arrive avec la façon dont nous avons tourné, mais ça peut arriver et c'est toujours agréable d'avoir un renfort. Donc, je baisse l'ISO. Juste au cas où nous aurions besoin d'utiliser ce tir et ça ne créera pas trop de bruit si nous avons besoin de le faire sauter ou quoi que ce soit. Quand on prend cette photo et qu'on va
prendre exactement la même photo, mais quand on allume les lumières, et quand on la garde sous exposée à deux arrêts négatifs. Prends cette photo, puis on va ramener notre exposition à zéro et prendre cette photo aussi et c'est tout. Nous avons pris les huit photos et nous sommes enfin prêts à les assembler et à les éditer en une seule photo finale.
5. Lightroom: Nous avons pris les photos, nous les avons mises sur notre ordinateur, et maintenant nous sommes enfin prêts à commencer le montage. On va commencer par ouvrir Lightroom. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup
de choses que nous allons faire dans ce cours avec seulement Photoshop. Si c'est comme ça que tu aimes le faire, alors vas-y. C' est évidemment une dépense supplémentaire et l'application d'avoir à utiliser Lightroom. Mais vous allez voir qu'il est tellement plus facile de
faire tout ce que nous faisons avec Lightroom parce qu'il
simplifie simplement le processus d'édition de plusieurs photos à la fois et de les préparer pour notre utilisation dans Photoshop. Photoshop le fait avec l'application Camera Raw, en particulier lorsque vous apportez des photos brutes dans Photoshop. Mais vous verrez tout de suite ce que nous allons faire avec Lightroom, il va le faire beaucoup plus vite et tellement plus facile. Quand vous faites ces photos, vous ne prenez pas simplement une photo, vous filmez jusqu'à 5, 10, 20, et vous avez affaire à beaucoup de fichiers. système de gestion de fichiers de Lightroom est tout simplement génial pour travailler, il rend tout beaucoup plus facile. Nous avons Lightroom ouvert, je vais aller dans mon ordinateur et je vais sortir le dossier et les photos que nous avons prises, et je vais juste les traîner ici dans Lightroom. Sur la droite, vous pouvez mettre des paramètres sur vos photos pendant que vous les importez, et c'est une compétence très utile que nous allons aborder dans un instant. En attendant, nous pouvons voir ici nous avons les huit photos et elles sont toutes vérifiées. Si vous ne vouliez apporter aucun d'entre eux, nous pouvons simplement décocher certains, mais nous les avons tous vérifiés, et nous allons maintenant cliquer sur Importer. Cela va amener toutes nos photos dans Lightroom et nous allons passer à l'onglet Développer. Vous pouvez voir que nous avons toutes les photos ici. Ce qui est si génial avec Lightroom, c'est que nous pouvons faire ces petits ajustements ici comme vous pouvez le voir dans le panneau, quelques ajustements globaux, que nous pouvons ensuite poursuivre dans Photoshop. Nous n'avons pas à nous soucier de faire ces modifications supplémentaires de style Camera Raw, nous avons tout ici et c'est juste prêt à être lancé dans Photoshop, nous pouvons simplement utiliser Photoshop pour nous concentrer sur la composition. La première chose que j'aime faire chaque fois que j'apporte une photo dans Lightroom est de faire défiler jusqu' au panneau Correction de l'objectif, puis je vais appuyer sur Activer les corrections de profil. Ce que cela fait, c'est qu'il lit les données de votre appareil photo et il peut décaler toute distorsion ou couleur ou toute correction que Lightroom pense devrait être améliorée à partir du fichier brut réel. Comme vous pouvez le voir, je vais cliquer dessus, et il y a un peu de distorsion ici, la couleur est un peu éteinte. Cela le rapproche de ce que nous avons vu à l'arrière de notre caméra, ce qui est vraiment génial. En plus de faire cela, j'aime faire quelques ajustements globaux, donc je fais juste défiler vers le haut ici. J' aime déposer
un peu les faits saillants vers le bas et j'aime faire monter les ombres un peu trop. Maintenant, vous verrez que ça le rend un peu plat, donc j'aime compenser ça en apportant un peu les blancs et les noirs sur les cheveux. J' aime aussi apporter la clarté d'environ 10, et la vibrance jusqu'à 15 juste pour apporter un peu de couleur et un peu plus de contraste. Je vais juste taper 15 ici, tu peux toujours le faire. J' aime aussi ajuster la courbe de tonalité, qui est similaire aux ajustements des courbes de Photoshop. J' aime faire descendre un peu les lumières et les lumières belles et là-haut et les ombres vers le bas. Maintenant, il donne un joli contraste frappant à votre sensation. Vous pouvez ne pas aimer ça, vous pourriez aimer qu'il ressemble un peu différemment et vous pouvez totalement l'ajuster comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir ici, avec la courbe de tonalité éteinte, c'est sympa, mais cela apporte vraiment un coup de poing, ce qui est vraiment charmant. Je peux maintenant copier ces paramètres sur les autres photos de mes ensembles, et il y a plusieurs façons de le faire. La première façon est, si vous cliquez simplement sur la photo que nous avions avec ces modifications, vous pouvez frapper sur un Mac ; Commande C, sur un PC ; Contrôle C, et vous pouvez copier les paramètres de la photo. Je vais tout vérifier, parce que je n'ai pas vraiment fait d'ajustements locaux. Je veux juste obtenir tous ces bons ajustements globaux que
j'ai faits et le mettre sur mon autre photo. Je vais cliquer sur Copier ici. Ensuite, je vais cliquer sur ma photo suivante dans l'ensemble, c'est
celle sans le flash, et je vais frapper sur un Mac ; Commande V, et PC ; Contrôle V. Je vais coller mes paramètres. Vous pouvez voir tous les paramètres que nous avions avant sont maintenant sur cette photo, ce qui est génial. Il y a une autre façon de le faire, surtout si nous avons huit photos, nous ne voulons pas continuer à frapper les mêmes commandes encore et encore. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer sur la première photo de cet ensemble, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la dernière photo de l'ensemble afin qu'elle mette en évidence toutes nos photos. Ensuite, nous appuyons sur le bouton Sync ici. Ce que cela fait, c'est qu'il synchronise les paramètres de
la première photo que nous avons mise en surbrillance, et il va coller ces paramètres à toutes les photos de cet ensemble en surbrillance. Je vais appuyer sur Synchroniser ici, et vous pouvez voir ici que tous les paramètres que nous
avons sont maintenant dans chacune des photos de cet ensemble. Maintenant, il y a une troisième façon de le faire, et c'est que je vais simplement décliquer sur cette zone grise pour m'assurer qu'aucune n'est sélectionnée. Je vais cliquer sur cette première photo à nouveau. Autrement dit, nous pouvons créer un préréglage basé sur nos réglages, et vous l'utilisez dans toutes les photos, pas seulement dans cette session d'édition, mais dans toutes les photos que nous avons. Si vous vous souvenez, quand j'ai apporté ces photos, il y a une option à droite pour apporter certains paramètres lors de l'importation, nous pouvons effectivement sélectionner ce préréglage lorsque nous importons les photos de sorte qu'une fois les photos importées, ils ont déjà tous les paramètres ajustés. Ce que nous pouvons faire est de frapper sur le panneau de gauche ici, c'est le panneau Presets, ce bouton Plus là, créer un préréglage, et j'appellerai celui-ci Skillshare Class Preset. Comme vous pouvez le voir, j'ai tous mes paramètres sélectionnés ici, et j'appuie sur Créer et puis vous faites défiler vers le bas jusqu'aux Préréglages utilisateur ici, et boom, vous avez ce préréglage juste là. Nous avons déjà ces paramètres numérotés, mais je vais juste dire, amenons tous ces boutons à un montage inutilisable. Je clique sur ce préréglage et boom, il le remet à l'endroit où il était. C' est une excellente façon de synchroniser toutes les photos pour avoir le même look. Maintenant, quelque chose que nous devrions faire différemment avec ces photos, cependant, est de regarder ces photos flash, le but de ces photos flash était de sorte que la zone l'extérieur du flash est agréable et lumineux de sorte que lorsque lorsque nous introduisons dans Photoshop pour le mélanger, ce sera un mélange assez transparent. Maintenant, celui-là est sorti d'accord. Je pense qu'on pourrait en faire d'accord. Celle-ci aurait pu être un peu plus brillante. Maintenant, c'est quelque chose que nous devrions vraiment corriger à huis clos. Mais maintenant, nous avons les outils de Photoshop et de Lightroom pour nous aider. Je vais juste aborder l'exposition tout un peu sur celui-ci, laisser tomber les faits saillants un peu plus, et je pourrais le faire sur celui-ci aussi. Maintenant, c'est une étape inutile, mais c'est utile pour nous d'avoir. Nous avons toutes nos photos ici, et elles sont toutes très belles. La seule chose que je remarque, est qu'il y a une ligne ici qui n'est pas très droite. Sur Lightroom, vous pouvez utiliser des règles pour vérifier si les choses sont droites. Si vous appuyez sur le bouton Art, cela fait apparaître une superposition, et si vous appuyez sur le bouton O, vous obtiendrez différentes superpositions, et je pense qu'il y en a une a beaucoup de lignes, celle-ci. Vous pouvez voir ici à gauche, ce n'est pas tout à fait droit. Nous pouvons redresser manuellement cela dans Photoshop ou, je vais appuyer à nouveau sur le bouton R pour nous sortir de cela. Nous pouvons faire défiler vers le bas jusqu'au panneau Transformation. Il y a toute cette fonction verticale qui est tellement utile et qui m'a rendu la vie beaucoup plus facile, et elle continue d'évoluer,
elle continue de s'améliorer et de s'améliorer. Le bouton Auto nous amène généralement dans le meilleur réglage. Ça a l'air sacrément bien. Nous pouvons faire plus de corrections dans Photoshop. Dans un peu, nous verrons pourquoi il est préférable de faire toutes nos corrections de transformation dans Lightroom. Parce que dans Photoshop, la transformation est une modification destructrice que nous ne voulons pas vraiment, nous voulons avoir beaucoup de modifications non destructives. Nous pouvons toujours revenir en arrière et apporter des changements si nécessaire. Il est utile de le faire dans Lightroom juste pour que vous n'ayez pas à faire cette modification destructive dans Photoshop, mais c'est correct. Pour l'instant, on va le laisser tel quel. Parce que j'ai mis à jour mes paramètres, je vais simplement faire la même chose que j'ai fait avant, qui est de maintenir Maj enfoncé et cliquer sur cette dernière photo là, appuyez sur Sync. Vous n'avez pas à tout synchroniser à la fois. En fait, cette fois, nous allons seulement synchroniser via la transformation, donc je vais cliquer sur Vérifier aucun. Je vais cliquer sur Transformer. Je vais également cliquer sur Recadrer et les corrections de lentille juste au cas où l'un de ces a été ajusté parce que nous avons fait une fonction automatique ici, il peut parfois recadrer un peu. Je vais frapper Synchroniser, et puis boum, on peut juste passer et voir ici qu'ils ont tous la même apparence. Nous avons toutes nos photos peaufinées et prêtes à apporter dans Photoshop. Mettons-le dans Photoshop. Nous allons sélectionner toutes nos photos, vous pouvez maintenir Maj enfoncée et cliquer sur la dernière, ou vous pouvez également appuyer sur Commande A sur un Mac, Contrôle A sur un PC. Nous allons faire un clic droit sur cette première photo. Nous pouvons faire un clic droit sur l'une des photos, nous avons juste pour que la première, faites défiler jusqu'à Modifier dans, puis nous allons passer ici à Ouvrir en tant que calques dans Photoshop. Il va ouvrir Photoshop, et il va automatiquement intégrer
toutes ces photos dans un fichier Photoshop dans différents calques. Ce qui est génial aussi, c'est qu'une fois que nous aurons terminé les modifications dans Photoshop, il n'y aura qu'un seul fichier Photoshop dans Lightroom. Si jamais nous voulons éditer cette photo à nouveau, dans Lightroom, il suffit de cliquer sur modifier dans Photoshop et cela ramène tout ce fichier. Là, nous l'avons, tous les fichiers sont là et nous sommes enfin prêts à éditer dans Photoshop.
6. Composition - Partie 1: Nos photos sont dans Photoshop, nous sommes prêts à les éditer. Nous arrivons maintenant à l'essence même de ce montage et de la composition. Commençons par aligner et organiser nos photos et nous pouvons commencer à travailler sur nos couches surexposées. Nous avons ici toutes les couches dans Photoshop. Ce que j'aime faire parfois, c'est étiqueter ces photos juste pour que je puisse comprendre qui est qui, parce que parfois ces petites vignettes ne me disent pas assez. Maintenant, si je fais beaucoup de modifications, je vais oublier ça. Mais pour le cas de cette classe, allons-y et étiquetons-les. Nous pouvons voir cette couche supérieure ici est la surexposition par deux arrêts avec flash. Exposition, nous allons frapper ça pour fermer cette vue. Ensuite, nous avons celui-ci est le même coup avec juste l'éclairage ambiant donc je vais taper plus 2 ambiant. C' est notre plan de sécurité sans surexposition. « Cachez » ça. Le prochain ici est notre cliché flash sous-exposé depuis la droite. On peut le dire parce qu'il y a un flash ici. Nous savons [inaudible] là-bas. Alors voici le même coup de gauche. « Cachez » ça, c'est nos plans de sécurité sous-exposés. Ce sont nos lumières sous-exposées allumées et alors ce n'est pas nos lumières exposées sous-exposées, [inaudibles] allumées. Retournons tous ces types et nous avons tout prêt à partir. Il y a souvent de très légers mouvements que l'appareil photo peut faire pendant que vous filmez, et c'est tout naturel que cela arrive. Ce que nous allons faire, c'est de nous aligner automatiquement dans Photoshop, parce que nous voulons nous assurer que chaque couche correspond parfaitement. Parce que quand on commence à utiliser des masques et à les mélanger ensemble, si quelque chose est éteint, ça va paraître déplacé, un peu floue, un peu bizarre. On ne veut pas ça. Nous voulons que notre photo soit pointue. Nous allons « Sélectionner » tous nos calques ici et
aller à « Modifier » « Aligner automatiquement les calques ». J' utilise juste la fonction « Auto » qui semble généralement fonctionner le mieux et je vais appuyer sur « Okay ». Alors que nous zoomons ici, je vais frapper le « Z » pour aller à la loupe et juste la faire glisser ici. Je viens de le faire d'ailleurs en cliquant et en faisant glisser vers la droite et en faisant glisser vers la gauche, zoom arrière. Je l'utilise beaucoup. [ inaudible] ici, parce qu'il y a ces légers désalignements, nous devons le recadrer, mais nous allons le sauver pour la fin. Au fait, je passe à l'icône de la main pour me déplacer en maintenant la barre d'espace. Nous allons recadrer à la fin parce que nous aurons besoin de faire quelques transformations et cela pourrait nous rendre sans avoir besoin de recadrer, mais nous économiserons cette culture pour la fin. Nous n'avons pas à le faire maintenant parce que nous voulons avoir autant de données et ne pas recadrer notre cadre autant que nous le pouvons. Je vais frapper « Command Zero » sur un Mac, c'est « Control Zero ». Ça remplit ma photo dans le cadre. Ici, nous avons le premier plan, qui est notre surexposée avec flash. Maintenant, dans mon esprit, tout
le but de l'édition de ces photos est de le rendre aussi naturel que possible comme s'il s'agissait d'un seul coup, vraiment cacher le fil, les cordes, utiliser des miroirs fumants sous forme Photoshop pour faire cette photo regarder aussi naturel que possible. Eh bien, nous voulons qu'il soit attrayant et pas exactement ce que vos yeux pourraient voir, certainement quelque chose de plus séduisant que ça. Mais nous ne voulons pas qu'on ait édité la photo. Nous voulons simplement cacher nos traces et faire en sorte que ce soit juste une pièce transparente d'une belle imagerie. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une ombre en haut du flash, et il y a quelques reflets spectraux ici sur le frigo du flash, et il y a aussi beaucoup de lumière ici au premier plan, qui vient de la flash. Ça n'a pas l'air si naturel, ça ressemble à un flash. Nous allons faire glisser notre plan ambiant surexposé vers le haut et nous allons ajouter un masque à cela en cliquant sur « Ajouter un masque de calque », et si nous appuyons sur « Commande » ou « Contrôle I », nous allons inverser ce masque pour qu'il soit caché. On va passer à notre outil de brosse. Cliquez dessus, appuyez simplement sur « B ». Nous allons utiliser nos parenthèses pour agrandir notre pinceau. Nous utilisons un pinceau qui est naturellement exposé à la lumière sur l'exposition au flash pour rendre tout cela un peu plus naturel. Je vais en parler un peu. Je vais m'assurer que ma brosse est à zéro pour cent de dureté, ou une belle taille de brosse douce est bien. On va le garder à 100 pour l'instant. On peut toujours le brosser et on a nos couleurs, c'est blanc et noir. On va utiliser du blanc pour peindre dans cette lumière naturelle. Vous pouvez voir ici, il est encore lumineux, mais il y a juste plus d'ombres naturelles qui viennent à gauche ici, droite, il est toujours brillant mais n'a pas ce regard dur flash. Parce que le flash est un outil. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons simplement coller dans le plan, prendre une photo et boum, c'est fait, nous voulons l'utiliser comme un outil pour
nous aider à obtenir certaines propriétés de mélange à la recherche correcte. Oups, je ne voulais pas faire ça. Apple « Z » ou « Control Z » pour annuler cela, revenez à la brosse. J' utilise un peu la brosse dans le plafond. Maintenant, vous remarquerez que le plafond va avoir l'air un peu plus sombre parce que vous n'avez pas ce flash qui éclate dedans. Mais on pourra toujours arranger ça plus tard. Nous pouvons toujours ajouter de la luminosité. Je continue de cliquer sur les mauvaises choses. Je travaille vraiment sur le périmètre ici. C' est vraiment là que le flash frappe le plus. Je vais utiliser ces supports pour rendre mon pinceau un peu plus petit, fait pinceau un peu ici, un peu là. Donnez juste à ces ombres un aspect plus naturel. Vous pouvez voir quand nous l'éteignons, vous avez cet éclairage du flash et ensuite nous avons un regard beaucoup plus subtil ici. Ça a déjà l'air tellement plus naturel. Honnêtement, si vous ne vous inquiétez pas du fond ici ou de la surexposition, vous auriez une bonne photo. Mais nous allons nous assurer que la photo est superbe. Maintenant, je vais juste brosser un peu plus ici
pour que ces ombres soient vraiment naturelles. Parce que c'est normal d'avoir des ombres. Ce gamin a des sombres dans le tir. est naturel, tant que ça n'enlève pas ce que nous voulons voir, qui est cette grande pièce avec la lumière et ces meubles, et c'est bien d'avoir quelques ombres sur le sol ici. Maintenant que nous avons une image d'apparence naturelle, utilisons les photos sous-exposées pour vraiment améliorer l'image.
7. Composition - Partie 2: Maintenant, avec nos calques flash, nous allons apporter la vue, relancer les points forts perdus et ajouter un peu de pop à la scène. Nous allons faire glisser notre couche clignotant vers le haut. Avant d'ajouter un masque, puis l'inverser. Mais si vous cliquez sur « Option », puis cliquez sur le bouton Masque, vous l'inverserez automatiquement. En utilisant notre pinceau, nous
allons le rendre un peu plus petit et nous allons juste brosser, je vais zoomer ici, nous allons juste brosser ces fenêtres ici. Maintenant, ce n'est peut-être pas parfait, mais je vais juste y aller et on réparera toutes les imperfections après. Quand j'édite, j'aime prendre les choses d'un cran quand je viens de les mettre sur la photo, c'est-à-dire faire de petites erreurs comme ça et ensuite les corriger plus tard parce que je pense qu'il est un peu plus facile d'un processus de plutôt que d'aller à tout avec un tel détail. Ensuite, il suffit de mettre dans la prise de vue et ensuite traiter les détails plus tard. Vous pouvez le faire différemment, mais c'est comme ça que je le fais et ça marche plutôt bien pour moi. Comme vous pouvez le voir ici, ces éléments au premier plan sont clignotés et quand nous nous retirons, ça n'a pas l'air trop fou parce que nous
avons le flash qui se mélange un peu avec cette blancheur ici et nous allons corriger cela. Mais de même avec le rideau, nous avons un peu de ce rideau, je vais éteindre cette couche pendant une seconde. Nous avons ce rideau avec un peu de ce flash sur leur et je pense qu'il se fond bien dans. Si vous le vouliez, vous pouvez simplement sélectionner cette zone, ce que nous allons peut-être faire, pour la rendre un peu plus propre et ensuite remplir. La même chose avec celle-ci. Vous pouvez choisir ici, mais cela prend tellement de temps et je pense que les résultats sont assez bons parce que nous avons ce flash là. Le fait est que nous voyons ce flash sur la droite ici dans la réflexion de quand nous avons tiré, donc nous allons faire glisser notre calque
flash gauche vers le haut et nous allons faire deux choses. abord, nous allons appuyer sur « Option » et cliquer sur cette icône de calque pour la couvrir. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons frapper Option Command G sur un Mac, Option Control G sur un PC et nous allons
regrouper cette couche flash gauche sur la couche flash droite. Ce que ça va faire, c'est ça, je vais te montrer. Nous allons éteindre notre brosse et nous allons juste brosser ça juste ici. Regarde ça, ça s'en débarrasse. Mais ce qu'il ne fait pas, c'est obtenir tout ce que nous brossons en dehors de ce que nous brossons précédemment sur l'autre couche jusqu'au reste du cadre. Étant donné que ce calque est regroupé dans ce calque, il n'affectera que ce calque et ce que ce calque est révélé. Comme vous pouvez le voir, la couche ici a juste les fenêtres brossées. Cela signifie que si nous brossons n'importe où en dehors de cette zone cible, ça ne va pas apparaître et c'est si agréable et pratique parce que si nous faisons une erreur et nous brossons un peu
ici ou quelque chose ou même plus près est plus réaliste, Je suppose que ça n'arrive pas, ce qui est si gentil. Mais si nous revenons à cette couche, une fois que nous nous pinçons ici, comme vous pouvez le voir en basculant ici, cela affecte les autres zones, mais nous ne voulons pas faire face à cela. J' ai dit que le pinceau était éteint, on passe au noir. En passant, vous pouvez basculer entre le blanc et le noir en appuyant simplement sur le bouton X et c'est vraiment utile si vous faites un peu de brossage et aller et retour. Allons zoomer ici et voir quoi d'autre nous pouvons brosser de notre flash exposé gauche. On a cette petite ombre à partir des clichés flash sous-exposés. Si on est passé à gauche et qu'on la brosse, c'est génial. Maintenant, parce que ce flash n'a pas frappé cette zone, ce sera un peu plus sombre et si vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur un masque, il enlève le masque. Vous pouvez le voir avec le masque, ceci sans le masque. Nous avons utilisé ce masque pour révéler cette zone ici, mais il fait un peu sombre ici. Nous allons juste brosser ça un peu et rendre cette transition un peu plus agréable. Maintenant, il y a quelques choses qui se produisent parce que nous utilisons le flash et l'une est que nous allons obtenir, surtout dans une petite pièce avec de grandes fenêtres, nous allons avoir quelques réflexions ici d'un appareil photo et même quelques du mur de la pièce dans laquelle nous sommes, et nous n'en voulons pas. Donc nous allons utiliser notre couche de sécurité pour réparer ça. Nous avons notre plan de sécurité sous-exposé juste ici. Je vais juste faire glisser ça vers le haut. C' est là que les choses deviennent un peu compliquées. Nous allons également regrouper ceci et nous allons cliquer sur l'option pour obtenir le masque et nous allons juste le peindre dans. Laissez-moi changer l'attente [inaudible] en brossant ça. Mais ce que vous verrez, c'est que ce brossage que je fais ici est plus sombre. Ce calque est beaucoup plus sombre que les autres couches avec le flash, mais nous pouvons corriger cela assez facilement. Nous allons appliquer un ajustement des courbes. Nous cliquons sur les ajustements ici, allons à Courbes, et nous allons frapper à nouveau, Option Command G, qui va le regrouper vers le bas. Mais le problème est que lorsque nous faisons cela et que nous faisons ces ajustements, c'est d'ajuster ces trois couches parce qu'elles sont toutes des groupes les uns aux autres. Nous allons utiliser certains dossiers et dossiers sont un excellent moyen de séparer les groupes encore plus afin que vous puissiez effectuer d'autres ajustements. Fermons simplement ceci pour l'instant, je vais supprimer cette couche de courbes. D' abord, nous allons dégrouper cette couche ici. On va juste cacher ça pour l'instant. Nous allons regrouper ces deux clichés flash par, sur un Mac frappant Command G sur un PC Control G, et maintenant nous avons un groupe ici. Je vais juste renommer ce groupe, flash négatif 2 et ce que nous allons faire maintenant est de cliquer sur ce calque,
puis nous allons appuyer sur Option Command G et regrouper ceci, pas sur cette seule couche, mais le regrouper dans le dossier. Il remplit la même fonction. C' est juste qu'au lieu de nous dire
à Photoshop de le regrouper sur ce calque ou de créer un script sur ce calque, il regroupe les deux ensemble. On doit appliquer cette couche de courbes, donc on va aller aux ajustements, puis aux courbes et regrouper ça à ce type ici. Mais le problème, c'est qu'il règle toujours les autres choses dans ce dossier. Voici ma solution pour cela. Il y a beaucoup de façons de contourner cela, mais voici la façon dont j'aime le faire. Nous allons dissocier ceci en appuyant sur Option Command ou Option Control G sur un PC, puis nous allons continuer à regrouper cette couche de courbes sur cette couche. Nous allons double-cliquer sur une courbe là-bas et nous allons utiliser ce type, cliquer dessus et ensuite le faire glisser de haut en bas. C' est plutôt bien et on va le faire sortir comme ça. Il y a tellement de façons de le faire, mais nous allons juste faire en sorte que ça soit plutôt beau. Ça a l'air plutôt bien, ça se fond. On y va, regarde ça. Nous éteignons la courbe et la courbe de retour. C' est assez transparent. Maintenant, le problème est que cette couche n'est pas regroupée dans ces flashs. Si [inaudible] étaient si inclinés et si vous êtes dans une situation où vous devez vous rapprocher vraiment ici, cela va obtenir la zone qui n'est pas couverte par les autres expositions flash. Comment résoudre ce problème ? Eh bien, tout d'abord, je vais juste y retourner et me débarrasser de tout ça. Comment résoudre ce problème ? Cette prochaine étape est un doozy, alors attendez. Nous allons prendre cette couche d'exposition au tir de sécurité,
cette couche d'ajustement des courbes, et nous allons regrouper ces deux-là. On touche la commande G ou le contrôle G. Cachons toutes ces autres couches ici. La seule couche que nous avons exposée ici est notre négatif 2 sans flash avec des courbes. Nous allons aplatir ces deux couches en une seule couche, et nous allons garder cette couche séparée de ces couches. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous allez à Fusion de couches Visible, ce
qui est ce que
nous avons, nous allons créer un calque exactement cela. Ces deux calques se combinent en un seul, mais nous ne voulons pas faire une mise à jour aussi destructrice car comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant perdu ces calques. En fait, je vais juste ouvrir mon histoire, l' amener ici, et y retourner. Nous avons ces deux couches ici. Plutôt que de faire ces modifications destructrices pour aplatir ces couches, nous allons les aplatir et en faire un nouveau calque. façon dont nous faisons cela est le raccourci, qui est Shift Option Command E. Ce que cela fait, c'est que nous avons maintenant cette nouvelle couche ici, mais nous avons toujours cette couche ici et pourquoi nous faisons est parce
que nous voulons avoir la possibilité d'apporter des modifications, et s'en débarrasser ne nous permettra pas d'apporter autant de changements parce que nous n'avons plus ces couches. Nous allons cacher ce dossier parce que nous avons maintenant comme nouveau calque ici. Nous allons faire glisser cette nouvelle couche ici. Je vais juste appeler ces deux pas de flash avec des courbes aplaties. Nous allons faire ressortir toutes les couches d'avant. Encore une fois, c'est notre nouveau calque que nous avons ajouté là-bas et nous allons ensuite regrouper ce calque aux flashs. Nous allons frapper Option Command ou Option Control G sur un PC et nous l'avons là. Nous pouvons voir ici que c'est un montage non destructif et qu'il n'interprète rien d'autre. Maintenant, il est important que nous ayons fait un montage non destructif parce que je vois qu'il y a des réflexions ici aussi, mais c'est une solution totalement facile. Maintenant que nous avons ces modifications non destructives, nous allons cacher cette couche. Tu sais quoi ? En fait, on va juste le supprimer. On va ouvrir ce renfort ici, et on va juste se balancer sur cette zone. C' est une erreur que je fais souvent là où je me brossais
accidentellement sur la couche et non sur le masque. C' est bon. Nous allons juste revenir à Visibilité des couches ici. On va cliquer sur le masque. Si vous remarquez que vous vous brossez comme, pourquoi ça ne se montre pas ? C' est probablement parce que vous brossez votre calque réel et pas le masque. Je vais juste me débarrasser de cette réflexion, cette réflexion aussi. On y va. De bonnes choses. Je vais changer mon opacité à 40 pour cent. Juste brosser un peu ici pour juste se débarrasser de cette brillance aussi bien du flash, peut-être même ici, juste un peu. Maintenant vous vous dites probablement bien, vous n'avez pas à refaire tout
le groupe, vous êtes parfaitement dans les lignes, vous ne le faites pas paraître fou. Tu as raison. C'est certainement vrai. Je n'ai pas à le regrouper là-bas, mais tu sais quoi ? C' est si rapide et facile en cachant toutes ces autres couches. Voici un petit tour. Si vous maintenez la touche Option enfoncée, cliquez sur le calque que vous souhaitez voir, il masquera le reste. Encore une fois, c'est juste Option et cliquez sur. On va encore utiliser ce truc. Cache ça ici, ramène ces gars, et puis,dis
juste que je l'ai mis là,
et regroupe-le dis
juste que je l'ai mis là, , et on est bons. Tu vois à quel point c'est facile ? Maintenant, je remarque qu'il y a un peu de flash ici que nous ne voulons pas. Nous pouvons revenir à notre calque Flash ici,
puis, en utilisant simplement l'outil Stylo, vous pouvez cliquer sur « P », pour obtenir l'outil Plume, ou vous pouvez simplement faire le tour, merci Photoshop, vous pouvez faire le tour ici. Si vous appuyez sur le bouton Verrouillage majuscules, il bascule vers ici,
ce qui, je pense, est un peu plus utile parfois. Je vais juste faire une grande sélection ici parce que je me fiche de ça. Je veux juste prendre l'air juste là. Je vais fermer ça et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, Faire la sélection. Ce qui est si génial dans le Pencil versus Single Lasso est que vous pouvez plume et vous pouvez également construire d'autres sélections de tant de façons que vous pouvez utiliser le Crayon, mais j'aime plume juste d'un pixel. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce masque, Modifier, Remplir. Je vais me remplir de noir pour masquer cette zone. Maintenant, j'aurais pu juste me brosser aussi, il y a plusieurs façons de le faire, mais c'est comme ça que j'aime le faire. Alors, je vois qu'il y a un peu de flash ici. Je pourrais en fait retourner à ce calque flash gauche et apporter ça. On y va. Joli. De cette façon, le flash n'est normalement pas vu là. On pourrait essayer à nouveau, juste brosser un peu ce type. Non, c'est trop. Peut-être juste un cheveu de cette légèreté de cet autre flash juste pour le faire paraître un peu plus naturel. Peut-être que je vous laisserai faire ça pour vous habituer à les mélanger. Super. Nous avons notre expérience semble plutôt bien, se mélangeant bien. Maintenant, nous avons aussi ces faits saillants ici que nous pouvons facilement récupérer avec le flash. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons copier cette couche et l'utiliser d'une manière différente. Le moyen le plus rapide de copier un calque est d'appuyer sur Commande sur Mac, Contrôle sur un PC et J. Comme vous pouvez le voir, il a créé un nouveau calque. La nouvelle couche est groupée avec cette autre couche et nous ne voulons pas nous en mêler. Nous allons prendre cette couche inférieure ici et le faire glisser vers le haut. On n'a plus besoin de cette couche ici. On va simplement glisser ça vers le
bas, vers le bas, vers le bas. Ce n'est plus là, mais c'est là au cas où on pourrait en avoir besoin. Maintenant que nous avons cette couche ici, évidemment, il y a un flash ici parce que c'est juste une couche, mais nous allons remplir complètement ce calque noir et commencer le processus de masquage. Mais ça va aller très vite. Un raccourci rapide pour remplir quelque chose en noir ou blanc est de cliquer sur Option Supprimer, et cela remplira votre calque avec la couleur de premier plan, parce que cette couleur de premier plan est blanche, nous ne voulons pas cela, nous voulons qu'il soit noir, donc il se cache la couche, et nous frappons X pour basculer entre ces deux, puis nous le faisons juste à nouveau, appuyez sur Option Supprimer, boom, c'est noir. Maintenant que nous avons cela couvert, nous allons nous brosser. Mon opacité est toujours à 30 ans. Gardons-le comme ça. Je vais juste me brosser. Je passe à nouveau au moyen de suppression blanche pour révéler et brosser un peu de cette couche flash, juste pour récupérer une partie de ce qui a été perdu dans les couches surexposées. Apportez juste ces derniers détails. C' est un peu trop. Je ne veux pas l'amener. Ici, je vais changer mon opacité à 10 pour cent, et je vais le faire en frappant un. Boom, ça change l'opacité de votre brosse. Juste brosser subtilement juste un peu ici, peut-être même certaines de ces couches ici. Maintenant, c'est tellement subtil tu ne le remarqueras peut-être même pas, mais je pense que ça apporte juste un petit quelque chose de plus. Le diable est dans les détails. On y va. Vous avez apporté juste un peu. Maintenant, la seule chose que je n'aime pas ici, c'est qu'on voit un peu de l'ombre du flash. En fait, je vais juste brosser ça ici. Je n'ai pas vraiment besoin de ce type là-dedans. J' utilise une brosse d'opacité à 10 pour cent ici. Nous l'avons fait et maintenant nous allons rendre cette photo pop en utilisant le calque d'une autre manière. Nous allons simplement utiliser la même commande qu'avant, commande J ou le contrôle J et copier cette couche. Nous allons nous assurer que notre noir est notre premier plan en appuyant sur X pour basculer entre les deux. Je vais appuyer sur Option Supprimer pour masquer complètement tout. Ensuite, nous allons changer notre mode de fusion pour alléger. Rendez notre pinceau un peu plus grand. On va faire basculer ce masque, voyons. C' est avec le masque éteint. Comme vous pouvez le voir, il éclaircit certaines zones. Nous ne voulons peut-être pas ça pour tout. Mais comme vous le voyez ici, c'est agréable d'avoir un peu de pop avec cette couleur sur la table basse ici et cette couverture ici, est un peu de pop, sombre dans ce coin. Il y a un peu de lumière qui se passe ici. Je vais juste me brosser dans ces zones. Je vais utiliser un pinceau Opacité à 50 %. J' ai frappé cinq et ça a changé mon pinceau d'opacité à 50. Attention, car parfois, si le pinceau n'est pas sélectionné, vous risquez de modifier accidentellement l'opacité de votre calque. Je vais frapper X pour revenir au blanc. Brossage maintenant un peu. On y va. Ça lui donne un peu de vie. Nous avons tellement de blanc sur la photo qu'il est agréable d'avoir un peu de couleur qui vient à travers. On y va. Peut-être un peu par ici. On y va. Je vais l'éteindre et le rallumer. Comme je l'ai dit, ça ajoute juste un peu de couleur, un peu de blancheur. Vous pouvez également utiliser des ajustements de courbes pour ce faire, mais je pense que le flash, il a comme une vraie qualité agréable à elle. Nous avons ajouté nos vues de fenêtre, nous avons récupéré quelques points forts, et nous avons fait quelques pièces pour l'élément pop un peu. Faisons quelques touches finales pour finir notre photo.
8. Ajouter et soustraire des éléments supplémentaires: Maintenant que nous avons composé notre image en utilisant toutes ces expositions, ajoutons quelques touches finales pour finir tout. Comme vous le remarquerez, les lumières sont éteintes sur cette photo et c'est très bien. Tu peux les garder si tu ne les aimes pas. Mais nous avons pris toutes ces expositions avec les lumières allumées, donc je pourrais aussi bien les utiliser. Allons à ce Négatif 2 lumières allumées. On va le ramener au sommet. Ce que nous allons faire, c'est changer le mode de fusion de Normal à Éclaircir. Vous obtiendrez des résultats différents avec différentes lumières et différents paramètres d'exposition. Comme vous pouvez le voir, la lumière est maintenant allumée en haut à gauche, et nous avons les lumières allumées ici, mais ça a l'air un peu funky. Ça n'a pas l'air trop génial. Essayons notre autre calque ici et amenons ça en haut de notre photo. On y va. Je vais cacher le calque dessous et tourner celui-ci et changer celui-ci pour alléger. Ça a l'air beaucoup mieux. C'est juste que parfois certaines couches fonctionnent mieux pour certaines lumières. Comme vous le voyez dans cette autre couche que nous avons fait, cette lumière ici fonctionne beaucoup mieux que ceux-ci ne le font, alors peut-être que nous allons utiliser une de chacune. Alors pourquoi ne pas faire ça ? Cliquez sur ce calque ici. Nous allons appuyer sur « Option » et cliquer sur « Sur le masque » pour cacher cela, et nous allons zoomer et simplement brosser avec une opacité de 100 pour cent la lumière. Je veux aller faire un zoom arrière. Nous allons utiliser ce calque, frapper ce masque, zoomer, et juste brosser la lumière. C' est génial parce que maintenant nous n'avons aucun résidu ici, cette réflexion ici, ceci que là. Regardons cela en mode normal de fusion pendant une seconde juste pour voir. Si nous avions ces lumières allumées, il y aurait toutes ces choses supplémentaires dont nous n'avons pas besoin, et je veux dire, certainement, ça a l'air un peu différent de les allumer,
peut-être le trouver artificiel, mais je pense que ça a l'air sympa. On peut même laisser tomber l'opacité un peu juste pour qu'elle ne soit pas trop prononcée. De cette façon, nous avons ces lumières allumées, mais tout est propre et blanc et n'est pas affecté par elle. Quelque chose que je remarque en fait, c'est
ce qui est si génial dans les modifications non destructives, c'est que vous pouvez toujours revenir en arrière et réparer les choses à nouveau. Quelque chose que je remarque à propos de cette zone ici, il y a cette ombre ici qui vient du flash. Encore une fois, nous voulons nous assurer que les choses semblent naturelles. Laissez-moi savoir quelle couche est cette couche ici. C' est bon. Vous pouvez simplement activer et désactiver les calques comme un moyen facile de trouver les éléments que vous recherchez. Je vais juste cliquer sur mon pinceau, rendre un peu plus grand, et juste brosser cette ombre. Nous y allons, solution facile là. Maintenant que nous avons ajouté quelques lumières, changeons notre ciel. On voit que c'est un grand jour ici. Donc, nous pouvons ajouter un ciel bleu assez facilement. Maintenant, nous n'avons pas une tonne de visibilité, donc c'est peut-être quelque chose que vous voulez vraiment réparer. Mais ça pourrait vous déranger si c'est un point de vue plus prononcé. Ce que je vais faire, c'est que j'ai cette photo, ai
juste un ciel bleu. Je vais le faire glisser dans Photoshop juste autour de cette couche. Je vais déplacer cette couche ici. En fait, j'apporte cette couche au sommet aussi. Je vais l'activer et l'éteindre. C' est là que nous voulons imprimer le ciel bleu. En outre, quand il n'y a pas de soleil dehors et qu'il y a un peu de ciel couvert, vous voulez qu'il ait l'air un peu naturel. Vous ne voulez pas juste un ciel parfaitement bleu. Avoir des nuages là-dedans vend vraiment l'image naturelle de, oui, il y avait un ciel bleu avec juste un peu de clarté ce jour-là. Pour avoir juste un ciel bleu clair quand il n'est pas super ensoleillé autrement, il ne se vend pas vraiment aussi bien. Vous pouvez effectuer des ajustements globaux pour le fusionner. Mais je trouve qu'avoir un peu de ciel couvert ou moins quelques nuages
rend vraiment le ciel un peu plus naturel quand on le met dedans. Nous allons cacher ce calque et nous allons simplement sélectionner à l'aide de notre outil Plume, bon tout l'outil Stylet ici, et sélectionner simplement la zone où il y a un peu de ciel. Maintenant, je fais juste la même chose que j'ai faite avant, je ferme ceci et puis fais un clic droit pour faire une sélection. Alors je vais faire la même chose avec cette fenêtre ici. Je vais juste le ramener là où c'est. Vous pensez probablement à vous-même, et bien, attendez une seconde, vous choisissez les bâtiments que vous êtes fou. Tu n'auras pas du ciel sur ces bâtiments ? En passant, vous pouvez cliquer sur « Ajouter à la sélection » pour créer une nouvelle sélection et garder l'ancienne, et vous avez raison. Si j'utilise cette sélection pour créer un masque, en cliquant sur le bouton « Masque » là, oui, cela couvre les bâtiments, mais c'est là que nous utilisons Blend If. Blend If est l'outil parfait pour beaucoup de retouche photo différents en ce qui concerne les intérieurs, et il est parfait pour mettre dans un ciel bleu. Nous allons double-cliquer sur ce ciel bleu ici, et nous allons obtenir le style Layer ici. On va juste déplacer ça un peu vers la gauche pour pouvoir voir notre écran. En fait, je vais juste zoomer. On y va. Ce que nous allons faire est de frapper cette zone appelée Blend If. Ce que cela fait, c'est qu'il se fond dans notre couche si ces paramètres sont ce que nous sélectionnons. Comme cette couche est en haut, nous allons modifier les paramètres de la couche sous-jacente. Ce qu'on va faire, c'est faire glisser ce gentil petit gars ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons un ciel net là-dedans. Vous pouvez le voir et il le mélange vraiment bien avec les branches, mais il n'a pas l'air parfait. Nous allons appuyer sur « Option » pour faire glisser cette deuxième partie de ce curseur, laissant cette partie là. Juste là. Comme vous pouvez le voir, le ciel bleu est là, mais il n'est pas affecté par les branches parce que ce que nous avons dit était se fondre uniquement sur la partie blanche de la couche sous-jacente. C' est pourquoi il y a un spectre ici du noir au blanc. Il ne se fond que là où il y a du blanc, c'est-à-dire le ciel. Maintenant naturel. Je vais appuyer sur « OK » pour valider ce changement. Comme vous pouvez le voir, il y avait un peu de blanc ici
sur le bâtiment, mais c'est bon. Nous allons simplement utiliser notre outil Lasso pour devenir trop rusé avec l'outil Stylo, puis nous allons juste passer au noir, appuyer sur « Option », « Supprimer » pour remplir. Non, j'ai fait ce que je t'avais dit que je ferais. J' ai pris la couche réelle, pas le masque. C'est bon. Revenons au Polygone Lasso, allez cliquer sur le Masque et appuyez sur « Option », « Supprimer », et boom. Apple ne vous commande D pour désélectionner, zoom arrière, et il affecte juste un peu là. Encore une fois, on ne veut pas trop de ciel bleu. On pourrait vraiment monter ça si on le voulait. Je n'aime pas faire ça, j'aime garder ça naturel et ça me semble plutôt bien. La dernière chose que nous allons faire est que nous allons juste nous débarrasser
de quelques petites zones qui ont juste besoin d'être retouchées. Il y a des fils ici, il y a de l'eau ici qui a l'air un peu sale. Réparons ça assez vite. Nous allons créer un nouveau calque en accédant à Calque, Nouveau, et nous allons simplement appeler ce calque de retouche. Nous allons juste zoomer ici sans l'outil Clone Stamp ou appuyer sur S pour faire apparaître cela, puis nous allons appuyer sur « Option » et cliquer pour échantillonner. Assurez-vous d'échantillonner tous les calques ici. On va apporter ça et juste brosser. Ça ne me dérange pas d'y aller à 100 pour cent. Parfois aussi seulement le 90 pour cent. Mais pour de petites choses comme ça, je ne pense pas que c'est trop inquiétant de le rendre parfait. Je voulais juste se fondre dans tout en douceur. Encore une fois, j'aime faire un peu téméraire, puis effacer la zone en utilisant le bouton E pour passer à Eraser. Ça a l'air génial. Allons-y et réparons ces taches d'eau. Ça pourrait prendre un peu plus de temps. Encore une fois, nous allons passer à l'outil Tampon de clone. Clone ce méchant garçon là-dedans. Fais la même chose ici. Encore une fois, nous sommes un peu imprudent de l'avoir sur la fenêtre même, le cadre de la fenêtre. C' est bon parce qu'on peut toujours réparer ça après. Nous ne voulons pas avoir beaucoup de mur propre à échantillonner d'ici, donc je vais faire quelque chose de différent. Je vais utiliser mon outil Lasso ici. Nous allons sélectionner seulement ces zones ici en évitant la séparation dans les planches parce que c'est assez éloigné dans un cadre. Ce que je vais réellement faire est de créer une autre couche. Je vais l'appeler tableaux. Je vais l'épeler correctement. Je vais changer le mode de fusion pour alléger. Ce que je vais faire, c'est utiliser le pinceau. Je vais traverser chacun et frapper « Caps Lock ». La brosse est assez grande, donc je vais la ramener. Si vous avez un pinceau et que vous appuyez sur le bouton « Option », il passe à l'outil Pipette. Je vais goûter cette couleur et je vais juste
brosser en utilisant ce mode de mélange allégé, et ça fait du bon travail. Désélectionnons en utilisant Apple faire votre commande D et zoomer arrière. De si loin, tu ne peux vraiment pas le dire. Je vais faire la même chose à ces gars ici. Maintenant, parce que nous avons ces plantes, je vais utiliser l'outil Plume juste pour faire des sélections plus précises. Je vais également utiliser l'outil Plume pour utiliser quelques courbes aussi bien. Passer au verrouillage des majuscules. Cliquez et faites glisser sur l'outil Plume. Vous pouvez faire ces belles, petites courbes pour contourner ces formes plus arrondies et cliquer dessus, puis faire la sélection, et je vais juste plume à un. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore ces mots là-dedans, mais voyons si je peux juste peindre autour de ça. Je vais goûter ici pour obtenir le pinceau un peu plus petit. Il suffit d'essayer les zones à proximité pour s'assurer que c'est naturel. J'ai l'air bien. Maintenant, ça a l'air plutôt mauvais à cause de ces marques qui ne devraient pas briller. C' est bon. Ce que nous allons faire, c'est nous allons désélectionner et nous allons juste cacher cette couche. Je vais utiliser l'outil Lasso pour avoir ces gars. Je vais juste faire une sélection. Je vais faire le tour de cette zone grise ici et sélectionner toutes ces zones que nous ne voulons pas être allégées. Nous voulons que cela soit naturel et qu'il y ait une séparation. Nous allons double-cliquer pour fermer ça. Je vais ouvrir ce dos. Je vais juste appuyer sur le bouton « Supprimer ». On y va. Je vois toujours leur somme ici. Ce sera un volet,
sélectionnez, déplacez-vous là, faites un clic droit, faites une sélection, faites la même chose ici. Cliquez avec le bouton droit, « Ajouter à la sélection ». Nous avons juste quelques zones de plus ici, « Ajouter à la sélection », et nous avons presque fini. Faites cette sélection, Ajouter à la sélection, puis je vais juste échantillonner. Brossez ça et puis nous allons zoomer et bien, voilà, nous y allons. Ça a l'air plutôt bien. Honnêtement, c'est dégueulasse ici aussi. Pourquoi ne pas simplement très rapidement, avec l'outil Lasso, vous pouvez utiliser le même mode de fusion éclaircissant, et peut-être faire l'opacité à cinq ans. C' est peut-être trop. Je vais utiliser la gomme et juste 20 opacité et juste apporter un peu. On y va. Vous pouvez voir que c'est avant et après, tellement plus propre, tellement plus agréable. On a fait beaucoup de retouches ici. Nous avons rendu la photo encore plus belle. Nous allons juste faire un peu plus de polissage et exporter notre photo.
9. Polissage et exportation: Nous sommes à notre dernière étape de montage, très excitant. Nous allons juste faire quelques petits réglages et nous serons prêts
à exporter la photo de Lightroom. Parce que nous utilisons tellement de couches différentes sur cette photo, je trouve qu'utiliser un grand ajustement global est une bonne façon de tout lier ensemble. Ce que j'aime faire, c'est aller dans les Réglages et Courbes, j'aime sélectionner « Contraste linéaire ». Il n'y a pas une tonne de contraste ajouté, mais vous verrez juste que c'est juste une bonne façon de tout rassembler. Certains photographes aiment utiliser le bruit, certains photographes font toutes sortes de choses. J' aime juste apporter un peu de contraste ici, juste pour que tout se sente comme une seule photo. Je vois deux, il pourrait y avoir un peu plus de luminosité dans ces zones, donc ce que nous allons faire est d'ajouter une autre couche de courbes. Je vais changer celui-là, aller à Contraste. Ouais, on va juste éclaircir un peu cette zone. Si vous cliquez sur ce petit gars, et qu'il est la gouttelette, faites-le venir ici. C' est beaucoup trop brillant, mais c'est bon. Apple I, commande I d'inverser pour rendre la masse noire, et nous allons juste brosser 20 pour cent. Juste un peu de luminosité ici. Peut-être que je vais changer jusqu'à 30 pour cent et apporter un peu plus de luminosité ici aussi. Nous avons perdu une partie de cette luminosité quand nous avons éteint cette couche de flash. J' aime aussi,
déplacer cette chose courbe ici, j'aime plume. Si vous double-cliquez ou si vous revenez à cet onglet maintenant si vous cliquez sur la masse, il vous apportera les propriétés et juste plume autour de quatre, cinq, six pixels, quelque chose comme ça juste pour le faire fondre dans un peu plus naturellement. c' est là, de retour et de retour. C' est juste un peu de luminosité là-bas, juste pour faciliter la zone. Je pourrais même laisser tomber l'opacité un peu. Ce serait trop. Ok, super. Nous avons notre image et elle a l'air assez bonne. La seule chose que je remarque, c'est que ce n'est toujours pas parfaitement droit. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, c'est quelque chose que nous aurions pu faire dans Lightroom, mais parfois c'est plus logique de faire Photoshop, parfois c'est logique de faire Lightroom. Mais si nous sommes dans Photoshop, faisons-le dans Photoshop. Je vais frapper la commande R ou le contrôle R pour montrer les règles. Si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez faire glisser ces guides qui me semblent vraiment utiles. Maintenant, on va l'amener à ce mur ici. Il est toujours bon d'amener les guides vers les points
verticaux de votre cadre afin que vous puissiez vous assurer que vos verticales sont droites. Parfois, si vous faites un tir direct, vous voulez faire des guides horizontaux, mais nous utilisons maintenant des verticales. Je l'amène ici et je veux zoomer. Ça a l'air plutôt bien. En fait, c'est assez droit. Allons zoomer ici. Mais ça ne me semble pas tout droit. Oui. Lorsque nous zoomons, vous pouvez voir qu'il diverge un peu de cette ligne ici. Maintenant, qu'en est-il ici ? Ça a l'air plutôt bien, et ici c'est plutôt bon aussi. Bien que cette zone ici, nous voulons qu'elle soit vraiment droite. On va transformer l'image. Malheureusement, les transformations sont destructrices. J' ai vraiment fait des recherches difficiles en essayant de trouver des moyens non destructifs de le faire et j'ai eu du mal à trouver un moyen donc c'est pourquoi nous faisons cela en dernier lieu parce que nous avons notre image, et si nous avons un client ou quelqu'un qui a besoin de nous pour apporter des changements, nous pouvons toujours revenir en arrière et apporter ces changements, puis simplement faire la transformation à la fin. Ce n'est pas quelque chose que nous devons faire au début puis nous refaisons toutes ces choses. Nous sauvons nos transformations et recadrage pour la fin. Le meilleur outil que j'aime utiliser pour faire des transformations est l'outil Skew. Avant d'utiliser l'outil Skew Tool, nous devons mettre toutes nos couches en une seule couche, aplatir dans une nouvelle couche afin de ne pas perdre toutes les autres couches comme nous l'avions fait auparavant avec les expositions flash. Encore une fois, nous allons utiliser le raccourci clavier de Maj, Option, Commande, E. Nous allons éditer, puis transformer et incliner. On va juste traîner un peu ce type. Comme vous pouvez le voir, il fixe simplement vos verticales ici et les redresse ou se détend dans certains cas. On va juste faire glisser ce type là-bas. On met un autre dirigeant ici juste pour voir. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, le seul problème, c'est si nous zoomons ici, ces verticales ne sont pas aussi droites. Ce que nous devons faire, c'est de prendre le coin et faire glisser un peu plus en amenant une nouvelle règle ici. Ça a l'air plutôt bien. Nouvelle règle ici, et je vais essayer ce coin juste un peu. Je vais appuyer sur « Entrée » pour valider ces modifications et je vais appuyer sur le point-virgule
Commande ou Contrôle pour supprimer ces guides. Allons éteindre et allumer, et on y va. C' est tellement plus direct. Maintenant que nous avons notre image finale, maintenant nous pouvons la recadrer. On va juste aller au coin de la rue, frapper C pour la récolte, et l'apporter un peu. allons également nous assurer que nous avons ratio
original sélectionné afin que nous ne faisons pas un autre rapport différent fou. On va aller à l'autre coin, on l'
amène juste un peu. Nous voulons nous assurer que nous pouvons rechercher des images possibles. C' est pourquoi là où nous faisons ça, littéralement là où les pixels se terminent. Là, nous allons, appuyez sur « Entrée » pour effectuer ces changements. Ensuite, nous pouvons y aller, et voilà, notre image finale. Fermons l'image, ce qui semble fou, mais on va la sauver. Photoshop l'enregistre, il le met dans notre dossier sur notre ordinateur avec toutes les autres photos que nous avons, nos vieilles photos rugueuses. Il sait exactement où le mettre, et ensuite il l'apportera dans Lightroom. Allons maintenant à Lightroom. Voilà, notre tiff édité que nous avons créé. C' est ça. On a tous fini d'éditer. Tout ce que vous devez faire maintenant, vous pouvez aller de l'avant et exporter votre photo où vous voulez avec les paramètres dont vous avez besoin, et là, votre retouche photo est terminée.
10. Situations exceptionnelles: Que se passe-t-il si vous êtes dans des situations où vous devez allumer les lumières ambiantes ou si vous n'avez pas une tonne de lumière naturelle ? Eh bien, regardons quelques exemples de situations
différentes qui sont un peu plus difficiles et comment nous pouvons vous en sortir. Cette première série de photos ici a été prise dans l'espace qui a une grande cuisine et le salon. Mais le salon a des fenêtres naturelles et la cuisine n'est pas comme obtenir beaucoup de lumière naturelle. Regardons une façon de résoudre ce problème. Maintenant, ce plan, un peu comme celui que nous avons regardé avant, a un flash et il est surexposé par deux arrêts. Maintenant, nous n'allons pas faire tout le montage sur cette photo, mais je vais juste vous montrer comment nous pouvons intégrer l'éclairage ambiant un peu plus facilement dans des espaces qui ont aussi un peu de huit naturel. Nous avons cette photo qui est ajustée naturellement et puis nous avons, encore une fois, ces expositions plus sombres ont mon exposition au flash ici et puis nous avons une autre exposition au flash, puis l'exposition au flash, la photo de sécurité et puis nous avons des expositions avec les lumières éteintes. Vous avez le sous-exposé et nous en avons normalement exposé un et c'est un super petit truc que vous pouvez faire dans ma chambre, ce que j'adore. Faites un clic droit sur cette photo et nous allons créer une copie virtuelle. Maintenant, ce que cela fait est qu'il crée une autre version de la photo, ne crée pas de fichier différent, juste une autre version de la photo que vous pouvez modifier qui n'affectera pas l'autre photo, donc je vais utiliser cette compte-gouttes de balance des blancs en haut et juste obtenir la balance des blancs dans cette pièce et je vais rendre cette photo un peu plus lumineuse. Je vais parler de ces faits saillants et comme vous pouvez le voir ici, il y a une tonne de bleu qui arrive et c'est le truc avec la
prise de vue dans un espace avec la lumière naturelle et ambiante, c'
est que prise de vue dans un espace avec la lumière naturelle et ambiante vous ne pouvez pas équilibrer les blancs pour les deux, c' est l'un des autres. Si nous voulons une balance des blancs pour cet espace, aussi être tout orange, ce que nous ne voulons pas, donc nous allons à la balance des blancs pour ça. Nous allons utiliser cette exposition avec les blancs disponibles sur, ainsi que les autres expositions avec les lumières éteintes et mélanger ces deux ensemble, donc je vais cliquer sur les autres expositions que j'ai. Encore une fois, nous avons cette zone et cette zone ici. Je vais en fait cliquer aussi sur ce flash ici. Si je faisais un éditeur complet de l'espace, on aurait les fenêtres, on se débarrasserait de ce flash, mais c'est un ciel bleu. Pour l'amour de cet exemple, nous allons simplement nous concentrer sur la façon d'incorporer l'espace non éclairé naturellement avec un espace éclairé naturel. Comme avant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une de ces photos et ouvrir sous forme de calques dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, nous avons toutes nos couches ici. Je ne vais pas passer par des difficultés à renommer ceux-ci parce que c'est juste un exemple rapide pour vous montrer comment faire ce look naturellement mélangé avec la zone non naturelle. Je vais cliquer dessus pour m'en débarrasser, recadrer. Je vais apporter cette exposition naturelle au plomb ici. Je vais faire cette option, cliquer,
masquer, puis fondre, juste un peu de luminosité ici. Il y a un peu de cette luminosité naturelle et nous nous
débarrassons du flash là-bas. J' ai juste eu un peu d' un ici une version rapide de ce qui s'est passé dans le dernier coup. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est d'amener cette couche ici. Cette photo de la balance des blancs avec la lumière blanche
disponible et nous allons faire beaucoup comme avant, changer le mode de fusion pour alléger. Le problème, c'est qu'on a juste un peu de ça ici. On va cliquer sur le masque et on va masquer cette zone ici. Allons éteindre ces lumières pour l'instant. Mais voilà. Il y aura des situations où vous le ferez, je vais vraiment les brosser. Je n'aime pas ça. Je n'aime pas ces réflexions là-bas et vous l'avez là. Si vous avez un espace où vous avez absolument besoin d'avoir les lumières allumées, vous pouvez absolument, assurez-vous
juste de l'équilibrer pour cette zone afin que lorsque vous le mélangez dans Photoshop, il ne semble pas tout jaune. Que se passe-t-il si vous êtes dans un espace où il
n'y a pas de fenêtres et où vous ne pouvez pas utiliser de lumière naturelle. Ce que nous faisons dans ce cas, c'est tout simplement pas d'utiliser le flash, s'il y a assez de lumière ou si nous pouvons faire
éclairer tout l'espace par seulement les lumières artificielles. C'est génial. Parfois, il y a des gens qui mettent en place des installations d'éclairage vraiment intéressantes dans un espace, comme un restaurant ou une boîte de nuit et nous ne voulons pas simplement les supprimer, nous voulons les mettre en évidence. Dans cette salle de bain, par exemple, nous allons retrouver cette balance des blancs en utilisant notre pipette ici et en cliquant simplement sur un ton neutre là. C' est génial. Maintenant, c'est tordu. Je vais aller opérer, voici la voiture pour réparer ça et nous avons le plan exposé régulier. Je pense qu'il a exposé ça, un seul arrêt, juste obtenir beau et lumineux, ce qui est très bien, et nous avons un arrêt plus bas exposé à négatif deux sous-exposants. Ce sont les mêmes paramètres que nous avons tourné notre autre plan, nous le faisons juste sans aucun flash. Je vais copier ces paramètres en utilisant Commande ou Contrôle C et puis vérifier tout, en apportant à ce gars. Ce que nous allons faire, cependant, c'est que nous allons vraiment repousser les limites de ce fichier brut et je
vais laisser tomber les faits saillants à la fois
sur l'ajustement global et ici. Mais ensuite, je vais augmenter l'exposition. Je vais le faire monter jusqu'à ce que je commence à voir cette zone devenir trop surexposée parce que nous allons
brosser dans cette zone et plus le reste de la zone autour de cette lumière est brillant, plus il sera facile de
la mélanger. Je vais juste en parler un peu plus ici. Je pense que c'est bien parce qu'on voit toujours les détails là-dedans. Mais ce que nous voyons aussi, c'est un peu de bruit, nous allons faire défiler vers le bas jusqu'
au panneau de détails et nous allons aborder la réduction
du bruit et faire de même avec la couleur et le détail. Maintenant, c'est probablement un travail supplémentaire que vous n'avez pas vraiment besoin de faire, mais nous voulons nous assurer qu'il n'y a pas de bruit parce que nous avons mis ce type en marche, presque deux arrêts et demi. Maintenant, que nous avons ces deux photos, et encore une fois, c'est la zone surexposée que nous voulons brosser. Nous allons les amener dans Photoshop, ouvrir sous forme de couches, le Photoshop comme d'habitude. Ils sont là. Sont deux des couches, génial. Nous allons faire glisser ce calque sous-exposé vers le haut et nous allons cliquer sur l'option, cliquer sur le masque et nous allons simplement zoomer, et nous allons brosser ce calque, comme ça. Je vais double-cliquer et plume un peu. Maintenant, nous avons notre image correctement exposée sans cette surexposition là-bas, nous l'avons prise en charge à cause de cette autre couche et cela déclenche des situations difficiles en utilisant ces techniques Photoshop.
11. Conclusion: Nous avons passé en revue beaucoup d'informations techniques, donc merci de vous en tenir à travers tout. Nous avons appris à utiliser plusieurs expositions avec ou sans flash pour capturer les expositions dont nous avons besoin pour modifier notre photo. Nous avons ensuite apporté notre image dans Lightroom et l'avons préparée pour la composition dans Photoshop, où nous avons apporté nos vues, mis en évidence des éléments intéressants dans notre cadre et créé une image finale magnifique mais naturelle. Nous avons également passé en revue d'autres techniques pour les pièces sans fenêtre, les pièces plus sombres. Maintenant que vous avez appris à tourner comme moi,
je suis tellement excité de voir quel genre de photos vous allez produire. n'y a pas de meilleure façon d'apprendre que d'y aller et de commencer à tirer. Merci beaucoup pour votre temps et votre engagement à apprendre le métier de la photographie d'intérieur.
Alex Staniloff, Interior Photographer
