Masterclass sur le compositing Photoshop : techniques d'éclairage avancées | Tom Kai | Skillshare
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Masterclass sur le compositing Photoshop : techniques d'éclairage avancées

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:12

    • 2.

      Où trouver des photos gratuites

      3:32

    • 3.

      Exemple 1 : correction d'éclairage

      17:58

    • 4.

      Exemple 1 : correction de couleur

      12:51

    • 5.

      Exemple 2 : Techniques avancées

      34:14

    • 6.

      Bonus : l'éclairage néon

      9:37

    • 7.

      Enregistrons

      3:30

    • 8.

      Votre projet

      0:49

    • 9.

      Réflexions finales

      1:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

882

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Apprenez à maîtriser les techniques d'éclairage avancées pour vos composites de Photoshop d'un professionnel d'une décennie en champ ! À la fin de ce cours, vous aurez créé 3 de vos propres composés Photoshop en utilisant des techniques d'éclairage avancées et vous serez bien équipé pour continuer à créer toujours !

Je suis Tom Kai, photographe et graphiste, professionnel avec une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine créatif pendant 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je souhaite partager avec vous ! J'ai hâte d'vous dans mon cours « Photoshop Compositing » : Techniques d'éclairage avancé ou vous pouvez en voir plus sur Instagram @vous-même.

Ce qui fait ou casse un composite photoshop ne fait pas souvent part du moment se trouve uniquement au fait des techniques d'éclairage dans la pièce. Si vous vous faites des problèmes en matière mess niveau de saturation, et cela n'aura pas d'emploi. Dans cette partie de ma série Photoshop en cours, vous apprendrez des techniques d'éclairage avancées que j'ai apprises au cours des dix dernières années de travail, des techniques qui m'ont aidées et vous aideront à vous faire passer à vos composites au niveau supérieur !

J'ai été posé exactement où vous êtes cours, vous le are, mais cela a été frustrant, lorsque les cours ou les tutoriels n'ont pas été suffisants. Maintenant, je suis beaucoup utile, mais nous d'importance le vôtre. Il est essentiel d'obtenir tout ce dont vous avez besoin à partir d'une vidéo, un cours, et c'est ce que mon objectif est chacun de mes cours. Pour ce spécifique, je suis le seul cours de composition photoshop pour apprendre des techniques d'éclairage avancées !

Ce cours est fait en utilisant la version la plus à jour d'Adobe Photoshop CC en date is 2021, la toute nouvelle mise à jour d'Adobe Photoshop CC 2021. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit d'Adobe Photoshop sur adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Où vous pouvez trouver des photos GRATUites pour créer des composites
  • Correction d'éclairage simple
  • Correction de couleur simple
  • Correction d'éclairage avancée
  • Correction de couleur avancée
  • Technique d'éclairage en néon
  • Le meilleur moyen d'enregistrer votre œuvre finale

Si vous avez aimé, je vous encourage à consulter ce cours !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis faite ! Ils sont plus économiques qu'une tasse de café ! Alors regardez-le et regardez-le

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Qu' est-ce qui rend un bon composite Photoshop ? Évidemment avoir un idées vraiment créatives fantastique, mais si l'exécution des idées peu luster, il ne va pas frapper tout aussi bien. Ce qui fait ou brise un composite Photoshop et plusieurs fois est purement l'éclairage de ce composite. Si les images multiples ne sont pas correctement appariées à la luminosité, la saturation et la couleur, il aura l'air très place et tout simplement très médiocre dans l'ensemble. Maintenant, cela peut sembler une dure réalité, mais dans le monde professionnel, si vous êtes incapable de créer des composites mélangés de façon convaincante, alors vous n'aurez aucun travail. Mais n'ayez pas peur car aujourd'hui je vais vous montrer comment mélanger vos images comme un professionnel dans Photoshop, master class composite, techniques d'éclairage avancées. m'appelle Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans, originaire des États-Unis. Et je voyage autour de la prise de photos et de la conception pour divers clients et entreprises. Mais je me spécialise dans la mode, le style de vie et la photographie commerciale et conçu. C' est honnêtement le meilleur boulot parce que je suis capable d'être créatif tous les jours. Vous verrez quelques exemples de mon travail à travers l'écran en ce moment. Mais si vous voulez en voir plus, s'il vous plaît, vous pouvez consulter mon site Web à www dot le chi.com en temps réel ou regarder vers le haut sur Instagram en temps réel genre peut-être même laisser un suivi pour voir ce que je suis à la hauteur. Je suis tellement excité de vous apprendre aujourd'hui parce que pour moi, une fois que j'ai appris comment bien allégé la couleur d'un composite, c'était un changement total de jeu. J' ai finalement pu créer des composites Photoshop convaincants au point où j'ai éditorial. Dites même combien de photos sont réellement utilisées parce qu'elles sont éclairées et que les couleurs correspondent si bien. Et je veux vous donner cette compétence aussi. Comme je l'ai déjà mentionné, le champ créatif est la gorge très coupée. Si vous ne parvenez pas à perfectionner vos compétences et à perfectionner certaines techniques, vous aurez du mal à prêter des clients. Et je ne dis pas ça pour te décourager. Au contraire, je tiens à vous encourager à continuer à apprendre, perfectionner votre métier et à perfectionner les techniques d'éclairage appropriées comme le font les professionnels, parce que cela peut et va littéralement vous débarquer des clients de cette seule compétence. Une fois, j'ai fait du sport, une compagnie de pneus me tend la main pour créer un simple composite, juste un coureur composé sur un désert. Et le changement de jeu était le fait que je savais comment faire correspondre l'éclairage et la couleur correctement au point où il semblait que le coureur était en fait dans le désert. Maintenant, j'apprécie beaucoup mon temps. Tu sais ce qu'on dit que le temps est de l'argent, mais par-dessus ça, j'apprécie ton temps. Pourquoi ? Parce que je sais à quel point il peut être frustrant de cours vidéo à vidéo, essayer d'apprendre toutes les techniques et de ne pas trouver quelqu'un qui est assez compétent pour enseigner exactement ce dont vous avez besoin. Mais mon objectif aujourd'hui est de faire de ce cours le seul que vous aurez jamais besoin de savoir comment faire des techniques d'éclairage avancées dans Photoshop. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent ajouter l'une des compétences Photoshop les plus pertinentes et les plus recherchées à leur ceinture d'outils. Que vous créiez juste pour le plaisir comme un passe-temps ou que vous voulez gagner de l'argent en faisant ce type de travail créatif. Ce cours est pour vous. Très bien, je pense que cette introduction a duré assez longtemps. Maintenant, plongons et commençons parce que ce cours sera très dense et informatif. J' espère donc que vous déciderez de vous inscrire à ce cours. Et si tu le fais, je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Où trouver des photos gratuites: Si vous êtes ici, cela signifie que vous avez décidé de vous inscrire à ce cours, ce qui est génial. Mais avant même de commencer, nous avons besoin de quelques images pour travailler. Et si vous n'êtes pas en mesure de sortir et prendre des photos pour ce cours, qu'allez-vous faire ? Vous devez obtenir des images de stock à partir d'Internet. Mais vous n'avez pas nécessairement d'argent pour dépenser sur des chaussettes payantes peu, donc nous avons besoin de quelques images gratuites. Alors où allons-nous les obtenir de Londres pour vous montrer trois de mes sites préférés où vous pouvez obtenir des images gratuites. Alors, allons dans mon navigateur web. Et nous voici sur le tout premier site que j'aime utiliser beaucoup de temps, et c'est pixabay.com, une énorme quantité de contenu ici, plus de 1,9 million d'images, de vidéos et de musique. Donc c'est vraiment une bonne chose à propos de Pixabay. Ils ont des photos ou des illustrations de vecteurs, de vidéos et de musique. Donc, tout type de projet dont vous avez besoin, vous pouvez trouver du contenu gratuit pour cela ici. Et non seulement cela, vous pouvez obtenir un type vraiment unique d'images de Pixabay, d'autres sites Web que je vais vous montrer et vous n'êtes pas en mesure de rechercher des choses comme OVNI, par exemple, et effectivement avoir des images d'un OVNI apparaissent. C' est l'une des beautés de pixabay, est que vous pouvez trouver des images de science-fiction vraiment détaillées ou fantaisie sur le thème pour utiliser un composites plus récents. Revenons à la page d'accueil ici et passons au site suivant que j'aime vraiment utiliser, et c'est pixels.com. Maintenant pixels est un peu plus de qualité à mon avis, dans les images qu'ils ont un conservateur un peu mieux. Mais encore une fois, vous pouvez trouver beaucoup de choses. Ainsi, vous pouvez trouver des images ainsi que des vidéos. Et vous pouvez simplement faire défiler vers le bas et trouver une énorme quantité. On dirait qu'ils ont un thème qui se passe ici au début de quelques rouges bouton défiler vers le bas et essayer de trouver une image que vous voulez. Ou vous pouvez simplement aller de l'avant et simplement chercher par ici. Je peux aller de l'avant et chercher quelque chose comme l'éléphant. Ça va m'apporter toutes sortes d'images d'éléphants ou vous pouvez utiliser, par exemple, ce serait très agréable d'utiliser ces beaucoup qu'ils peuvent faire avec ça. C' est donc l'un de mes très bons sites Web que j'utilise pour les images. Mais mon site web préféré préféré de tous les temps est sur Splash.com. Dans mon expérience personnelle, j'ai eu la chance de trouver des images de la plus haute qualité d'ici, à partir de mon composite. Donc 90% des images que j'utilise proviennent d'une splash sont toutes les images qui seront utilisées aujourd'hui en faisant. Allez-y et faites défiler à nouveau vers le bas, voyez tout ce qu'ils ont à offrir. Mais la beauté des bouffées d'eau, ils ont quelques catégories ici. Si vous êtes vraiment dans la Russie a besoin de quelque chose de très spécifique. Je peux juste aller à la mode et je peux commencer à regarder à travers toutes les images liées à la mode. Ou si je voulais quelque chose de plus de technologie, je peux aller de l'avant et juste cliquer sur cette catégorie et prêt Trouver quelque chose que je pourrais éventuellement utiliser ou de composite décent. Pourquoi ai-je autant la chair de l'UNSW ? Mais je vais vous montrer maintenant, disons que je veux cette image de l'arrière de cette voiture continentale juste ici. Au lieu de simplement cliquer sur télécharger gratuitement ce qu'elle peut, ils doivent dérouler et vous pouvez sélectionner la taille de l'image que vous voulez travailler avec. Ils vous donnent la possibilité d'obtenir la taille originale de l'image, ce qui est fantastique parce que cela signifie que vous avez le plus d'informations possible pour travailler avec votre composite et c'est ce que nous voulons. Nous ne travaillons pas avec des images très pixélisées. Nous voulons autant de détails, autant de netteté que possible dans nos images. Donc, à côté d'avoir un fichier brut, avoir la taille JPEG d'origine de ans slash va être probablement la meilleure chose que vous pouvez utiliser pour votre composition. Assurez-vous donc de télécharger les images que j'ai fournies et la section de téléchargement de ce cours, car ce sont celles que nous utiliserons aujourd'hui. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller directement dans Photoshop et commencer avec notre tout premier exemple de techniques d'éclairage. Alors, nous allons y sauter. 3. Exemple 1 : correction d'éclairage: D' accord, nous sommes prêts à commencer. Nous sommes maintenant à Photoshop. J' utilise la version la plus récente de Photoshop en janvier 2021. J' utilise donc la version 2021 d'Adobe Photoshop Creative Cloud version. Alors allons-y et montons notre toile. Maintenant, pour ce particulier, je veux que ça aille sur mon Instagram. Donc je vais avoir un rapport de quatre sur cinq. Pour que nous puissions garder cela à l'esprit. Allons de l'avant et nous allons cliquer sur Créer un nouveau. Et un rapport quatre par cinq peut être dix par huit. Mais je veux que ce soit dans une orientation portrait. Donc ça va aller 8 sur 10,5, la résolution est de 300 pixels par pouce. On ne changera rien d'autre. Il suffit de cliquer sur Créer. On y va. Nous avons notre toile chargée et maintenant je dois placer dans mes images. Donc, je m'assure toujours que je place intégré. J' ai des objets intelligents avec lesquels travailler. Du sel. Allons-y et faisons-le. C' est très simple. Tout ce qu'on va faire, c'est aller à File, Place Embedded. Ils vont naviguer vers toutes les images que vous avez téléchargées. Et à partir de cette première, nous allons utiliser la rue Sunset et l'ours. Allons-y, ouvrons à Sunset. Cliquez sur Place. Photoshop va prendre une seconde maintenant et juste appuyer sur Entrée. On peut redimensionner ça plus tard, surtout depuis que l'objet intelligent et on va faire la même chose. S' il vous plaît File Place Embedded. Et nous avons notre ours. Je veux juste ajouter comme un ours géant au milieu d'une ville. Tu sais, pourquoi pas ? Allons dans une rue Sunset. Je vais redimensionner ceci maintenant ce cours ne sera particulièrement un cours de composition. Donc je ne vais pas passer en revue beaucoup de techniques de masquage avancées, mais j'ai d'autres cours là-dessus. Si vous voulez en apprendre davantage sur les techniques de composition avancées, cela va se concentrer uniquement sur l'éclairage et la correspondance des couleurs dans vos images. Allons-y et sortons notre ours ici. Et maintenant, allons de l'avant et nous devons vraiment couper l'ours de tout ça, ok. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez utiliser l'outil Plume, mais vous pouvez également utiliser l'un de ces outils de sélection d'objets ici. La sélection d'objet vers lui fait un très bon travail dernièrement comme vous le voyez, il fait un avantage assez décent ici. Peut-être vouloir ajouter un peu de sauvegarde ici, maintenez enfoncé, déplacez votre clavier et il va ajouter ou vous pouvez maintenir l'option Alter enfoncée et il va l'enlever. Deuxièmement, affinez un peu ce bord au point où je serai heureux avec ça. Pas dans le but de parler sur un nouveau malheur. Un masque très basique sur ce sujet. Toujours aller dans Sélectionner et masse. Et puis on peut voir exactement à quoi ça va ressembler. Allons de l'avant et changeons-le pour être superposé. Parce que de cette façon on peut voir exactement ce qu'on fait. Et vous voyez que ce n'est pas trop beau dans certains de ces domaines. Donc, continuons et assurez-vous que vous êtes sur votre outil Pinceau Affiner le bord. Et vous pouvez aller de l'avant, rendre la brosse plus petite avec le support gauche ici. Et vous pouvez prendre votre temps ici et juste, juste, juste peindre un peu sur le bord. Et ça va affiner le bord de votre sélection. Et je vous recommande de prendre votre temps de cette école autour des bords ici. Maintenant, soyez conscient lorsque vous effectuez l'Affiner le bord. Passez sur les zones où il y a une zone sombre, il va l'ajouter à nouveau, surtout si vous faites le mode conscient des couleurs. Alors sois très conscient de ça. Quand il s'agit de la zone d'ombre ici et autour de la sienne, ses choses binoculaires littérales couvrent ici. Je vais faire ça un peu différemment. Mais autour de ça car je vais utiliser cet outil de brosse de refinancement. Allons frapper d'accord. Et maintenant, nous avons une belle petite sélection est très agréable. Mais je veux ajouter un peu en arrière. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Y peut utiliser quelques choses différentes ici. Vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple que le Leso si vous le souhaitez. Et vous pouvez à nouveau maintenir la touche Maj et Alt Option enfoncée. Affiner une partie de mon bord, juste en utilisant ça. Encore une fois, prenez votre temps. Encore une fois, le meilleur bord que vous obtiendriez pour cette image particulière serait fait avec l'outil plume. Donc, si vous voulez prendre le temps et utiliser l'outil stylo, je le recommande fortement, mais dans le but de ce cours particulier, je n'utiliserai pas l'outil stylo. Alors on y va. Nous avons une sélection assez décente. Et puis tout ce que vous faites est juste de cliquer sur ce bouton de la souris ici. Et on y va. Notre ours a été mask.val. Et on verra un peu plus d'artefact être ici en haut. C' est très simple à réparer. Je viens juste de sortir votre pinceau. Il y a un joli petit pinceau. Faisons 39 pixels. Fais un pinceau doux. Et tu veux t'assurer que tu peins en noir. Donc ça va peindre une vague, ce genre de trucs. Allons de l'avant et obtenons une opacité totale là-dessus. Et je veux juste peindre. partie de cela aide maintenant si vous avez une tablette de dessin, j'ai une tablette de dessin, mais si vous ne le faites pas, vous pouvez certainement faire tout ce cours en utilisant juste un trackpad sur un ordinateur portable. Ne vous inquiétez pas pour ça. Donc maintenant nous avons notre découpe nue et comme vous le voyez, il a l'air très placé ici ne veut pas dire que je vais le faire parce qu'on veut supporter au milieu de la ville. On y va. Mais comme vous le voyez, l'éclairage est éteint, évidemment très placé. Cependant, j'ai choisi une image d'un lit qui était assez uniformément éclairé. Nous voyons que la lumière vient de presque une direction supérieure avant, qui ne correspond pas nécessairement à cette image. Mais c'est le but de ce cours. On veut égaler les deux ensemble. Donc, je vais commencer à faire correspondre l'éclairage réel dans cette image. Nous allons nous concentrer sur la couleur dans la toute prochaine section du cours. Alors comment on va arranger ça ? Eh bien, tout d'abord, nous devons regarder le niveau de luminosité de notre image. Maintenant, vous pouvez utiliser votre propre niveau des yeux pour discerner cela ou vous pouvez aller de l'avant et mesurer le niveau de lumière de chaque zone ici. Mais allons-y et commençons. D' accord. La première chose que je vais faire est que je vais faire un calque de contraste de luminosité ici. Et je vais cliquer dessus. Tu veux t'assurer de toujours couper ça. Et d'abord, je dois rendre ça beaucoup plus sombre parce que c'est une, une ombre. C' est l'heure du coucher du soleil, il ne sera pas aussi brillant. Alors allons-y. Amenons la luminosité à peu près ce niveau. Et nous pouvons ajuster cela à un autre moment. Et je vais aussi réduire le contraste et juste un peu. Parce que, comme nous le voyons, ce domaine n'est pas aussi contrasté que le porteur lui-même. Donc je vais juste ramener ça à environ 21% qu'on y va. Maintenant. J' ai aussi besoin de changer un peu la saturation sur notre ours ici. Alors allons de l'avant et faisons une saturation de la teinte. Encore une fois. Retournons ça. Et je vais faire une désaturation globale. Deux, quelque chose comme ça parce que, comme vous le voyez, ce fond n'est pas si saturé. partie la plus saturée sont ces feux de circulation et notre ours n'est pas près de ce niveau de luminosité ou de saturation. Donc nous voulons juste qu'ils soient assez saturés. En regardant cela, nous voyons que les ombres peuvent ne pas être les mêmes sur l'ours comme il est ici sur les bâtiments des faits saillants leurs différents. Et je ne parle pas seulement de la couleur, je parle du niveau de luminosité réel des ombres et du point culminant. Alors, comment allons-nous ajuster ces va très simplement en fait, allons zoomer un peu afin que nous puissions voir un peu plus de ce que nous travaillons avec. Ok, et puis allons de l'avant et ajoutons une très belle couche de niveaux, Niveaux Adjustment Layer. Et découpons ça. Et maintenant, allons de l'avant et gâchis avec certains de ces curseurs. Tout d'abord, je voudrais peut-être rapprocher M. Jones un peu plus à gauche. On y va. Un peu de ça. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et apporter les faits saillants aussi si nous voulions faire ressortir les faits saillants. Mais je suis assez satisfait de l'endroit où sont actuellement les faits saillants. Et je peux aussi rapprocher les reflets de notre gris ou des noirs du gris. Donc si on fait glisser cette zone ici, vous voyez qu'elle va assombrir ces faits saillants et ramener tout ce qui est au-dessus de cette section à ce point, si ça a du sens. Donc, tout ce qui est au-dessus du niveau de luminosité 213 ici sera ramené à 213. Et même de l'autre côté où le noir, tout en dessous de la marque 30 sera porté à cette marque 30. Donc, si vous avez un niveau noir qui est à dix, ça va porter ça au niveau de 30. C' est pour ça que tu peux avoir un look délavé. Maintenant, pour cette image particulière, je veux parler de ça. Peut-être juste quelques points ici, peut-être trois ou quatre. Faisons juste deux points là-haut. Très gentil. Et puis allons de l'avant et après ce que nous avons fait. D' accord ? Donc, avant et après cela, comme vous le voyez, nous avons vraiment soufflé certains des sombres et cette image est ce que nous voulons faire. Mais allons de l'avant et regardons cette couche par couche afin que vous puissiez voir exactement ce que nous avons fait. Donc, nous avons notre image originale ici et très saturé, très lumineux. La première chose que nous avons fait, nous avons réduit la luminosité. Très simple, non ? Ensuite, nous voulions être saturés parce que c'est de l'orange au brun jaune ici. On ne veut pas ça, alors on l'a désaturé. Ok. Ensuite, nous avons ajouté un calque d'ajustement des niveaux pour faire apparaître les ombres un peu pour correspondre aux navettes en arrière-plan de notre image. Nous avons également apporté un peu les tons moyens à gauche, ce qui, comme vous l'avez vu, a égayé un peu l'image. Ok, donc maintenant que nous avons fait ça, nous sommes prêts à commencer un peu plus de techniques d'éclairage ici, ok, n'était toujours pas en train de passer à la correspondance des couleurs. On fait encore plus d'éclairage. Pour que lorsque nous regardons cette image, vous voulez vous assurer de prendre en compte l'environnement qui se passe. Donc, si on parle tout l'ours pendant une seconde, on voit que le coucher du soleil est à l'arrière. Donc, la lumière va se manifester vers nous dans cette image particulière. Maintenant, nous pouvons regarder les ombres sur les bâtiments et voir la lumière vient de la gauche par cette zone particulière de notre scène ici n'est pas éclairé par le soleil du tout, pas de la droite, au moins. Donc, si nous regardons l'arrière-plan ici, c'est là que vient la lumière principale du tunnel de ces trois ici. Ok. Donc, quand on regarde l'ours, on aura une ombre qui sera soit juste en dessous de lui, soit légèrement en avant. Et il aura une ombre sous lui et la lumière viendra autour de lui. Ok, la lumière va l'embrasser. Et si ça a du sens, d'accord. Alors allons-y et faisons un peu de travail d'ombre sur l'ours. Alors allons de l'avant et créons un nouveau calque. Cliquons dessus. Et c'est là qu'avoir une tablette est très utile parce que nous allons utiliser une brosse douce. Je dois juste chercher notre pinceau Yale pour le rendre un peu plus grand. Allons à environ 200 pixels pour cette mesure particulière, 300. Faisons 300. Quand je fais les ombres comme ça parce que je vais faire un peu ombre sous l'ours ici. J' aime échantillonner une couleur d'ombre de l'image elle-même. Je n'utilise pas seulement un noir pur. Donc, si je commence à peindre avec un noir pur, ça ne va pas avoir l'air très bien. Mais si j'utilise une couleur d'ombre provenant de l'une des parties les plus sombres de l'image, elle a un peu de la couleur de l'image elle-même. Et quand je commence à peindre, ça a l'air un peu plus naturel. Ok, alors laisse-moi aller de l'avant et trouver une couleur vraiment belle et sombre que je veux utiliser. Et puis je vais commencer à peindre un peu vers le bas au point où ça va être dans l'ombre. Donc tout sur le bord inférieur ici va être une ombre, ok, pour l'instant. Mais un mode de fusion normal n'a pas l'air très bon, n'est-ce pas ? Alors allons-y et trouve-le. Un autre qui va bien paraître. Je vais utiliser Darken pour celui-ci en particulier. Et nous allons ramener l'opacité de ça à environ 70%. J' ai lutté avant et après. Mais maintenant beaucoup plus de l'avant de m va être en général. Donc on va faire exactement la même chose. Et cette fois, je vais juste tirer l'opacité de la brosse elle-même vers le bas à environ 42%. Et je vais juste peindre un peu sur toute la face avant de la barrière que nous verrons en tant que spectateur. Donc tout sur son visage. On y va. Donc ça a l'air trop sombre en ce moment, n'est-ce pas aussi ? Posez ça en mode obscurcir à nouveau. Et nous allons réduire l'opacité de cela à environ, disons 20%. Donc, si regarder l'avant et après étaient l'assombrir juste un peu plus. D' accord. Maintenant, vous ne ferez toujours pas de correction de couleur, sorte que les couleurs peuvent ne pas correspondre à ce stade, ce qui est totalement correct. Maintenant, quand il s'agit des faits saillants réels de cet article pour faire après la section de correspondance des couleurs, parce que je tire les faits saillants de la scène elle-même et il finit en fait par regarder beaucoup mieux. Donc, nous allons sauter la section Highlight pour l'instant, et je vais le faire dans une section de correspondance des couleurs. Maintenant, une chose de plus pour l'éclairage de l'image. Tu veux qu'il y ait une belle ombre. Alors, comment allons-nous exactement faire un puits peu profond, il y a plusieurs façons d'aborder l'ajout d'un composite de niveau d'ombre. Vous voulez vous assurer que vous êtes sur la couche entre l'ours et la Sunset Street ici. Et vous pouvez simplement prendre une brosse douce et pleine opacité. Et encore une fois avec cette même couleur d'ombre et allez-y et faites juste un grand cercle comme ça. Et contrôler un comité pour obtenir la boîte de transformation ici. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pourrez écraser ça. Donc maintenant, vous avez comme un joli disque plat que vous avez fait et vous pouvez l'ajuster pour être sous l'ours. C' est donc une façon d'ajouter une ombre à votre composite. Cela n'a pas de forme particulière, mais en fonction de l'utilisation et pourrait réellement fonctionner très bien. Allons-y et réduisons cette opacité. Alors on y va. C' est un joli type d'ombre, mais je veux le faire un peu mieux. Ok, alors éteignons cette ombre. Je veux une ombre exacte de l'ours. Comment allons-nous faire ça ? Eh bien, si vous regardez les soins de masse, nous avons déjà un aperçu exact de l'ours, donc nous allons l'utiliser pour créer l'ombre. Donc, il est juste allé sur commande contrôleur et cliquez sur la vignette du masque de l'ours. Et vous voyez que nous avons ces lignes pointillées autour du contour qui sont exactement esquissées que nous voulons. Alors allons de l'avant et créons un autre calque. Et nous allons obtenir notre outil de seau rose devrait juste dire g sur votre clavier. Et nous allons le remplir avec notre couleur la plus sombre que nous avons utilisée. Rien n'a l'air différent ici, n'est-ce pas ? Mais si vous regardez ici, nous avons ajouté quelque chose, non ? Alors faisons la commande de contrôle D pour désélectionner. Et maintenant sur la même couche que nous sommes, nous avons été sur, nous allons recommencer la commande T pour faire une transformation. Et cette fois, si nous traînons ces poignées, tout d'un coup nous avons une ombre parfaite de notre ours ici, et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, vous pouvez maintenir la touche Contrôle ou Commande sur ces petits coins séparés ici et ajuster la note séparément. Alors jouez avec cela et voyez ce qui va marcher. Donc je vais juste aplatir ça un peu comme ça. Et d'apporter ça juste un peu plus. Mais maintenant, je veux aussi avoir plus d'ombre dans ce domaine ici. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser l'outil lasso pour cette zone ici. Et en utilisant l'outil de seau de peinture et simplement aller remplir cela avec la même couleur. Et il est dit n'importe quel type de ligne comme ici, juste utiliser votre brosse et remplir ça. Et nous ne manquons pas la sélection. Et nous avons une belle ombre de l'ours juste ici sur le sol. Mais ce n'est toujours pas très bon, n'est-ce pas ? Je suis d'accord. Ce n'est pas le cas. Nous devons ajouter un peu de flou ici et ensuite le fondre. Alors, comment allons-nous faire ça ? Eh bien, tout d'abord, allons-y, montons ici. Allons filtrer le flou et nous allons descendre au flou gaussien. flou gaussien est mon préféré absolu à utiliser pour les ombres. Et vous voulez être le plus subtil possible avec cela, vous ne voulez pas aller trop peu au point où c'est encore une ombre forte, mais vous ne voulez pas aller au point où Il est complètement mélangé et semble irréaliste. Donc, vous voulez trouver un beau terrain d'entente où il y a encore un joli petit fondu. Quelque chose sur huit pixels est à la recherche de cette image particulière, puis appuyez sur OK. Donc maintenant, nous voulons réellement mélanger cela dans le sol. Donc, nous allons réellement utiliser un mode multiplier et de fusion ici. Vous pouvez jouer et peut-être vous quelque chose d'autre que vous pouvez utiliser Color Burn, Linear Burn, couleur plus foncée, ou même assombrir. Mais je vais utiliser multiplier en ce moment. Et nous allons baisser l'opacité lentement. Et on y va. Réduisons ça à environ 40%. Ça semble assez décent. Allons un peu plus haut. Réel, passons à, montons à environ 70%. Et maintenant, si vous savez comment fonctionnent les ombres, il y a généralement une chute, un peu de fondu qui arrive avec l'ombre. Alors, comment allons-nous faire face à ça ? Eh bien, très simplement, je vais ajouter un masque sur notre couche d'ombre ici. Et ça va être aussi simple que d'avoir un pinceau. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Et si vous appuyez sur Entrée sur votre clavier va faire des haricots noirs la couleur par défaut. Souviens-toi si tu peins en noir sur un masque, ça va le peindre. Et c'est ce qu'on veut faire ici. Quelqu' un qui réduit l'opacité à 13%. Les actifs sont plus petits. Et je vais lentement commencer à peindre ce bord extérieur ici. Donc ça va être plus sombre, plus il est proche du centre de l'ours là-bas. D'accord ? Et vous pouvez toujours peindre en arrière, il suffit de frapper exon votre clavier. Tu vas peindre en blanc et ensuite tu peux peindre une partie de l'ours. Et la beauté de ceci est que je peux continuer et ajuster tout ce que vous voulez ici. Je peux revenir à la couche nue d'origine, changer l'opacité et garder la mosquée là. Ainsi, vous pouvez obtenir un très bon type d'ombres en utilisant cette méthode. On y va. Donc je vais ramener ça à 70%. Contrairement à cela, c'était un bon point. On y va. Maintenant, je vais passer à la section couleur de ceci parce que, oui, le soufre, il semble assez décent, mais nous devons réellement ajouter une bonne tonalité de couleur à cette image parce que cette mer est encore un peu minéral jaune. Le spectre est très violet. Si nous regardons les sites PSTN, très violet, orange, presque une couleur de pêche ici dans le dos. Et nous devons ajouter cela à l'ours lui-même et vous pouvez les faire porter pourpre. Nous devons ajouter un joli petit point culminant venant autour du bord. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons réellement couvrir pendant la partie de correction des couleurs de l'éclairage pour ce composite particulier. Alors continuons. 4. Exemple 1 : correction de couleur: Ok, donc maintenant nous sommes prêts à continuer et ajouter plus d' une correction de couleur au nu dans cette image car en ce moment l'éclairage est là, mais les couleurs ne sont toujours pas tout à fait là. Alors allons-y et faisons-le. Mais avant nous, vous voulez vous assurer que vous avez épargné avec moi. Assurez-vous donc que vous n'avez pas déjà fait Fichier, Enregistrer sous et enregistrez-le en tant que fichier Photoshop. Alors juste Photoshop, sauvez-le tout ce que vous voulez. J' ai étiqueté ours en silicium POSIX et juste frapper sauver. Je vais le remplacer juste parce que et nous allons cliquer sur OK. Ils sont charmants. Toyota. Assurez-vous d'enregistrer aussi souvent que possible. Et continuons avec la partie correction des couleurs. Maintenant, l'une des astuces que j'ai apprises il y a de nombreuses années est d'obtenir la couleur correcte sur l'ours lui-même, vous vouliez échantillonner une couleur de l'image elle-même, une couleur qui est une couleur de base et une couleur moyenne. Donc vous ne voudrez pas régler les ombres et vous avez les points forts. Tu veux goûter quelque chose au milieu. Donc quelque chose le long des lignes du ciel violet ou du sol violet ici. Laisse-moi te montrer exactement à quoi ça va ressembler. Ok, allons-y et faisons une autre couche, mais diverses choses, et nous allons juste le clipser sur l'ours. Ok, maintenant allons de l'avant, appuyez sur G sur notre clavier pour obtenir notre fidèle seau de peinture 2. Et commençons à regarder quel échantillon de couleur nous voulons utiliser. J' aime bien celui-là et cette section. Donc je vais en tirer un parce que c'est un joli type de couleur pourpre clair qui s'estompe comme tout le reste. Et nous allons simplement laisser tomber ça sur l'ours de près Gill. Et évidemment, nous pouvons voir le masque et tout, mais allons-y et réparons ça. D' accord ? Donc je vais aller dans ce menu déroulant. On va changer le mode de fusion de ça pour que tu puisses regarder tout ça, voir si quelque chose fonctionne mieux pour toi qui aime mieux que tu préfères. Mais la plupart du temps, j'ai tendance à graviter vers une lumière douce du jour au lendemain ou un mode de mélange de lumière dure. Donc, pour cette image particulière, voyons ce qui va mieux paraître. J' aime comment la lumière dure est en fait chanté fusible lumière dure. Et je vais faire tomber l'opacité de tout ça. Allons à environ 43%. Donc, si nous regardons l'avant et l'après, il assombrit notre image un peu plus, ce qui est ce que nous voulons. Et à cela s'ajoute un peu de cette fonte violette à notre image. Avant de continuer, je veux me débarrasser d'un peu de cette orange que l'on voit dans l'ours. Donc, à ce stade, une autre saturation de teinte. Et vous pouvez voir comment le processus de pensée va avec toutes les couches. Donc, nous commençons par la luminosité de changer le réseau d'éclairage , changer les ombres, puis nous y ajoutons la couleur et ajustons la couleur. Donc, c'est un très simple. Donc, dans cette liste déroulante ici, je veux ajuster les rouges et les jaunes, en particulier pour cette image. On l'appelle donc de vrais rouges et inconnus pour ramener la saturation à juste un peu. Et maintenant, je vais aller aux jaunes et faire baisser la saturation de ça. Encore un peu. On y va. Fermons ça et regardons l'avant et l'après. Donc encore une fois, je viens de le désamorcer juste un peu plus, ok, juste pour mélanger les Browns de ce dans un peu avec les Browns des bâtiments autour d'elle. D' accord ? Et maintenant je veux avoir une belle petite lumière de bord pour notre ours ici. Ok, et comment allons-nous faire ça ? Eh bien, il fait plusieurs façons de le faire, mais j'aime avoir un peu plus d'approche pratique, quelque chose où j'ai un peu plus de contrôle sur. Donc, je vais ajouter une autre couche juste au-dessus de cela. Je vais l'accrocher. Et je vais zoomer ici et chercher mon pinceau quand ça fait de nous une belle brosse douce. L' opacité peut être aussi élevée que vous le souhaitez. C'est très bien. Je vais avoir un b, juste autour de 60% de problème de sonate. Et je vais faire un peu de pinceau joli et petit. Et maintenant, je vais goûter la couleur de surbrillance de notre image. Donc, si nous regardons ici, nous avons un beau point culminant sur le bâtiment. Et si on cache l'ours, on voit derrière lui le point culminant de ce type sera cette couleur particulière. Donc, je vais vraiment utiliser ça. Parce qu'on regarde, ça va être ce qu'il enroule. Le plus tôt vous pourrez zoomer autant que vous le souhaitez. Et en utilisant votre outil de pinceau fidèle, nous allons simplement peindre un joli petit bord de surbrillance autour de l'ours. Et pensez à la façon dont la lumière s'enroulerait autour de ce sujet particulier, cet ours particulier. D' accord. Donc ça ne va pas être trop intense. Et quand nous faisons un zoom avant, nous voyons que le masque n'est pas parfait, mais nous nous concentrons sur l'éclairage pour le moment. Nous allons avoir un peu de lumière saigner ici sur la joue de l'ours. Et ça va attraper tous ces petits poils qui vont sur l'ours. Et c'est pourquoi nous utilisons le masque de sélection et que le refinancement. Donc nous avons ces petits poils et fibres supplémentaires pour travailler avec. Donc, rend cette partie de surbrillance pop un peu mieux. Vous voyez que c'est aussi de se débarrasser de ce petit effet de halo que nous avons. Parce que personne n'aime ces halos et ces images. C' est une sorte de, ça vous sort de l'immersion d'avoir le composite. Elle ne veut jamais avoir ces halos. Que nous allions avec une belle petite lumière de bord. Ils traversent le haut de ce pied ici. Allons annuler ce qui est un peu trop dur. Et on y va, je vais l'attraper un peu plus loin. Et on y va. Ça pourrait prendre un peu sur le bord intérieur ici. En fait, nous allons zoomer et obtenir un pinceau plus petit ici. Je vais prendre un peu ici. Et si vous finissez par aller trop loin, il peut simplement utiliser l'outil gomme. Évidemment faire un peu plus petit. Et vous pouvez aller de l'avant et affiner n'importe lequel des faits saillants que vous avez faits. En fait, je vais réduire l'opacité de ma gomme et juste abaisser l'opacité de ce point fort particulier là. Imaginons donc, jetons un coup d'oeil à ce que ça a fait. Comme instantanément qui a donné un gros pop à cette image. Donc, si nous regardons l'avant et après, il a ajouté beaucoup de dimension à ce composite. Vous pouvez vraiment voir la lumière venant de derrière. Maintenant, ça pourrait sembler un peu trop. Et si cela vous semble trop, vous pouvez aller de l'avant, abaisser l'opacité au point où cela vous semble naturel. Donc je vais garder le mien à environ 77%. J' aime ce que ça a l'air. Et je peux encore aller de l'avant avec une autre couche de surbrillance si vous voulez particulièrement. Parfois, en fonction de l'image, j'irai à nouveau avec le même pinceau, même couleur. Mais cette fois, je vais avoir une opacité beaucoup plus faible au point de seulement 8% d'opacité. Je vais juste peindre un peu de ça saigne autour, enveloppant Art Bear ici. Allons-y et ajoutons un peu, juste en venant un peu plus dans le haut de sa tête ici. Et j'ai eu un peu plus de ce point culminant là-haut. Et plus sur le plus court ici. Charmant. Donc, regardez l'avant et après que vous voyez, nous ajoutons un peu plus de profondeur en utilisant ceci. Maintenant, si vous trouvez que la couleur ne correspond toujours pas autant que vous le souhaitez. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un autre calque au-dessus de tout, le clipser vers le bas. Et en utilisant le même pinceau, j'échantillonnerais l'une des couleurs que vous souhaitez ajouter à votre image particulière. Et sur une belle opacité pour commencer à le peindre, je veux ajouter un peu de ce violet sur l'ours ici. Et je sais ce que tu dis. Ça n'a pas l'air bien, je sais pas. Et je vais arranger ça dans un instant. D' accord. Un peu plus violet qui se passe ici, surtout sur son visage ici. Allons de l'avant et ajoutons un peu plus de cela. Un peu plus sur son pied ici. Donc ça n'a pas l'air très bon, ça ne veut pas dire qu'on va aller à l'un de nos modes de fusion confiants. Et encore une fois, vous pouvez jouer et voir ce qui vous convient le mieux. Mais j'aime particulièrement utiliser des trucs comme la lumière douce. La lumière dure n'était pas mes modes de fusion préférés à utiliser pour ce scénario particulier. Et je vais regarder ça. Je vais dire, regardons des choses comme le satellite fonctionnera probablement le mieux pour ça. Et vous pouvez activer et désactiver. On y va. Et vous n'avez même pas nécessairement besoin d'ajouter n'importe quel mode de fusion. Vous pouvez simplement tirer l'opacité vers le bas et avoir un soupçon subtil de cette couleur particulière. Donc juste par exemple, saké, je vais garder ça sur un mode de mélange normal, mais n'hésitez pas à le gâcher avec ça. Maintenant, une dernière chose que je veux faire ici est que je veux ajouter une couleur particulière à l'ombre de cette image. Comment allons-nous faire ça ? Nous allons le faire avec un calque de réglage sélectif des couleurs. C'est très simple. Alors, quelle est cette interface ici ? Essentiellement, cela vous permet de choisir une couleur et d'ajuster cette couleur. Donc, par exemple, je veux ajuster les noirs dans l'image. Maintenant, vous pouvez ajouter du cyan, retirez-le de l'image. Donc encore une fois, en face de cyan va être un rouge, boutons rouge vif, celui de magenta va être un vert. Le contraire du jaune va être un bleu, et ainsi de suite. Le noir va être le niveau de noir. Alors allons de l'avant et annulons tout ça. Et ce que je veux faire ici maintenant pour les noirs de cette image et avait plus de la pourpre n. Donc, si vous vous souvenez, nous avons Magenta ici, donc pas magenta et bleu. Et ça va nous donner une belle couleur violacée. Allons à notre magenta ici et ajoutons un peu de magenta à la navette. Et maintenant encore, vous pouvez le clipser. Donc affecte seulement l'ours, qui quand je plus trois au magenta. Et pour le jaune, on va reprendre moins trois. On y va. Donc, pour les noirs de cette image, nous avons ajouté cette couleur particulière pour que nous puissions basculer cela avant. Et après avoir vu le, comment les noirs avaient presque une teinte verte à elle, nous les avons corrigés. Mais maintenant, nous voyons que les Noirs sont un peu trop encore. Donc, vous pouvez simplement double-cliquer ici. Et j'ai pris les Noirs. On peut tout simplement enlever Black au noir si ça a du sens, ou essentiellement en sourdine les Noirs, je vais juste faire moins NB moins trois là-dessus. Pas plus de moins trois si possible, jamais aller le moindre peut être un peu agité. Si vous ne pouvez pas obtenir le nombre exact, il vous suffit de le taper ici. Et ce sera plus facile comme ça. Et on y va. Donc, en utilisant la couleur sélective, nous avons ajouté une couleur toute différente aux noirs de notre image. Et là, vous l'avez. Nous avons essentiellement cette image particulière mélangée ensemble. Nous avons fait correspondre le niveau d'éclairage de cette image particulière du nu à l'arrière-plan avec correspondre à la couleur. Allons de l'avant et regardons à travers toutes les couches que nous avons faites. Alors éteignons tout. On va retourner à la première couche de l'ours. Donc nous avons placé un stérile et le regarder maintenant, il n'a pas l'air mal, n'a pas l'air si placé. Alors allons de l'avant et ajoutons une ombre. Nous avons travaillé dans l'ombre ici, ce qui a l'air très agréable. Mais la première chose que nous avons fait, nous avons ajouté une couche de contraste de luminosité. On s'est rendu plus sombre parce que c'est ce qu'on devait faire. Ensuite, nous avons réduit la saturation, nous avons désaturé notre image parce que ce jaune était trop dans votre visage et ne correspondait pas à l'arrière-plan. Maintenant, remarquez que je n'ai touché aucune couleur en arrière-plan. Alice, à partir de cela, je vous recommande fortement de terminer votre image d'arrière-plan premier et de baser votre composite sur les couleurs d'arrière-plan. Ok, c'est ce que je recommande personnellement. Ensuite, nous avons ajouté un calque d'ajustement des niveaux, qui a muté un peu des noirs là-bas et ajusté certains des niveaux de l'ombre est pour nous, ainsi que les points forts. Ensuite, nous avons ajouté quelques ombres au bas de notre nu, ainsi qu'à l'avant de l'ours. Et encore une fois, nous avons échantillonné les couleurs des ombres de l'image elle-même. On n'a pas seulement utilisé un noir pur parce que tu n'auras jamais une ombre noire pure. Gardez ça à l'esprit, jamais, jamais. Ensuite, nous avons ajouté une couleur à notre ours, qui l'assombrit un peu, mais ajouté un peu de ce violet dans lui, qui est exactement ce que nous voulions. Et nous sommes allés et avons abaissé la saturation jamais aussi légèrement. Et puis nous avons apporté quelques derniers changements ici. Nous avons ajouté un peu de lumière de bord venant d'en bas de la rue ici. Et nous avons également ajouté un peu de lumière à bord à plumes autour de l'ours. Ensuite, nous avons ajouté un peu plus de cette couleur pourpre sur l'ours, mais nous avons désaturé ça. Et enfin, nous avons ajouté un peu de ce type de couleur pourpre, magenta dans les noirs de l'ours. On y va. Et cette couleur correspond très bien. Maintenant, si c'est trop, encore une fois pour vous, vous pouvez soit double-cliquer ici et ajuster ces curseurs ici, soit vous pouvez simplement réduire l'opacité de l'ensemble du calque lui-même. Donc si je veux, je peux juste abaisser ça à environ 80 %. Je pense que ça pourrait paraître un peu mieux. Et là, vous l'avez. C'est le tout premier exemple. C' est un moyen très simple de faire ces ajustements. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue une technique plus avancée. Je voulais juste te réchauffer, te faire penser à l'éclairage et à la couleur dans un composite. Donc, dans la prochaine vidéo sur l'objectif, nous sommes une technique très avancée pour correspondre parfaitement les ombres et les couleurs à chaque fois. Alors continuons. 5. Exemple 2 : Techniques avancées: D' accord, nous sommes prêts à commencer avec notre deuxième exemple. Donc, si vous n'avez pas enregistré ce premier exemple nous ne nous sommes pas assurés de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Et allons-y et ouvrons un nouveau document. Alors allons à File New, et je vais avoir exactement la même taille. Je voulais que ça redevienne sur mon Instagram. Donc, nous allons juste cliquer sur Créer et nous avons une toile vierge à partir de laquelle travailler. Alors allons-y et faisons File Place Embedded. Et cette fois, nous allons utiliser l'image de coucher de soleil sur la plage pour y entrer. Et aussi aller faire File Place Embedded. On va utiliser deux mannequins féminins. Cliquons sur place. Allons sur Entrée, et on y va. Donc, vous voyez ces deux images vont être très difficiles à correspondre à la couleur, et à correspondre à l'éclairage. Comme vous le voyez, ces modèles sont assez uniformément éclairés, mais je ne me suis pas assuré qu'ils sont allumés de la gauche. Si vous pouvez voir la lumière vient de la gauche et c'est un très doux. Et l'image ici avec notre plage, l'éclairage vient de la gauche. Alors allons de l'avant et mélangeons ces deux images ensemble. Donc, tout d'abord, ajustons notre plage Sunset. Faisons en sorte que ça corresponde à l'écran ici. Et passons à un bon point que nous aimerions quelque chose comme ça où l'air bien. Et puis allons chercher nos deux mannequins féminins. Maintenant, si vous regardez ça et que ce sera très difficile à masquer, non ? Parce qu'une chaise n'est pas faite de manière très logique. Donc, nous allons vraiment couper cette chaise ici et la rendre plus tridimensionnelle et faire en sorte que ce soit une pièce finie au lieu d'être coupée sur le bord ici. Alors allons de l'avant et commençons pour ce masque particulier. Je vais utiliser l'outil de stylo parce que ça va me donner beaucoup plus de contrôle. Alors allons-y et laissons zoomer. Je vais frapper sur mon clavier et je vais utiliser mon outil de stylet. Et encore une fois, prenez votre temps. L' outil stylo est l'un de ces outils où vous avez vraiment à faire attention et juste prendre votre temps avec elle. Donc, si vous avez des difficultés à utiliser l'outil de stylo, j'ai d'autres cours où je vais sur des techniques avancées en utilisant l'outil de stylo. Et je vous recommande fortement de les utiliser. Vous pouvez toujours zoomer et ajuster ces notes après le fait en utilisant Contrôle ou Commande sur ces nœuds. Vous pouvez les ajuster, vous pouvez les ajuster. Vous pouvez également maintenir l'option Alter enfoncée et ajuster ces ancres, ces poignées ici indépendamment. Ok. Alors allons-y et continuons par ici. Et je vais réduire une fois que j'aurai fait ma sélection. Oui. Oui. Je Donc, une fois que vous avez fait votre sélection avec votre outil de stylo, c'est un symbole que la commande de contrôleur entrer dans, J'ai ces lignes en pointillés, puis allez de l'avant et cliquez sur l'outil de masque. Alors assurez-vous de prendre votre temps tout le cours ici, vidéo Potts, assurez-vous d'avoir votre belle sélection. Et comme vous le voyez, ce n'est pas parfait à 100%. On voit les cheveux ici et tout comme ça. Mais pour la plupart, nous n'avons pas d'halogène juste parce que nous utilisons l'outil de stylo qui vous aide vraiment. Et vous pouvez voir ce que j'ai fait avec le banc ici. J' ai en quelque sorte arrondis ce coin ici, en imaginant où sera cette ligne 3D. Et j'ai fait la même chose de ce côté en faisant comme si ce que je vais faire ici, c'est que ce bord va être complètement sombre. D' accord, donc je vais m'assurer que je fais ça. Mais allons de l'avant et plaçons ces modèles exactement là où nous voulons qu'ils soient. Donc juste pour contrôler la Comanche. Et comme vous le voyez, cela semble être assez difficile de faire correspondre la couleur. Et ce que je vais faire en fait. Donc je vais garder à l'esprit la taille des pieds qui sont déjà dans le sable. Allez-y et faites quelque chose comme ça. Maintenant, il ressemble à un placement assez décent et une taille assez décente. Donc, il semble un peu naturel. Maintenant, avant de commencer, je veux vraiment aller de l'avant et réparer ce bord ici. Alors allons de l'avant et zoomons. Et faisons une couche au-dessus de cela. Et je veux essentiellement apporter, vous pouvez simplement faire l'outil Plume à nouveau si vous voulez et juste suivre l'un de ces bords vers le bas. En fait, je vais plier ce coin de ce bord jusqu'à ici. Et puis je vais apporter ce courbé comme si fermer ça. Il contrôlait le mien Enter. Et nous allons simplement remplir cela essentiellement avec une couleur aléatoire parce que nous n'avons pas besoin que ce soit une couleur particulière. Donc ce que je vais faire est de goûter un échantillon de la couleur la plus sombre de cette petite zone marine. Et je vais juste peindre ça jusqu'à ce qu'il soit sensiblement différent du reste. On y va. Donc, disons juste Contrôle ou Commande D pour Désélectionner. Et on y va. On va changer l'éclairage sur ça. Mais pour l'instant, nous voulons avoir un peu de cette profondeur et continuer afin de savoir avec quoi nous travaillons. D' accord ? Donc, quand il s'agit de techniques d'éclairage avancées, nous allons faire des choses un peu différentes de la façon dont nous l'avons fait dans l'exemple précédent. Tout d'abord, je veux combiner ces couches ici comme les regrouper ensemble. Et c'est une commande de contrôle E sur notre clavier. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Angeles Convertir en objet intelligent. Alors maintenant, nous avons juste un objet avec lequel nous travaillons. Mais tout d'abord, je vais ajouter un calque de réglage noir et blanc qui va rendre une image entière en noir et blanc. Et quel est le but de cela ? Eh bien, cela va en fait nous donner une ligne directrice et naturellement nous montrer la différence entre les faits saillants et les ombres des fléchettes qui sont dans cette image. Nous pouvons voir que cette image des modèles est beaucoup trop surexposition pour contraster également le. Donc on va vouloir réparer ça. Comment allons-nous faire exactement ça ? Très simplement, nous allons utiliser notre fidèle couche d'ajustement des niveaux, qui est juste ici. Donc, je vais faire descendre ça en bas. Ainsi, nous pouvons découper ceci sur la couche de modèle. Et nous allons essentiellement essayer de faire correspondre les ombres de l'arrière-plan avec les ombres du modèle, ou plutôt les ombres du modèle aux ombres de l'arrière-plan. Alors regardons ces diapositives ici. Nous pouvons ajuster les tons moyens et vous pouvez voir que nous commençons déjà à les rapprocher de l'endroit où ils doivent être. Alors allons juste y aller et jouer un peu avec ça. Et faisons tomber ça, ouvrons les tons moyens à peu près ce point. Maintenant, les faits saillants sont beaucoup trop élevés. Nous voulons les faire tomber un peu si possible. Nous voulons l'égaler jusqu'à ce point ici autant que nous le pouvons. Et les ombres, nous pouvons amener les navettes aussi. Et on y va. Ça a l'air un peu mieux. Alors, comment va-t-on savoir pour faire ça exactement correctement ? Allons de l'avant et faisons venir notre panneau d'information ici. Je vais juste aller à la fenêtre, je vais aller à l'info et vous pouvez être rencontré avec ce nouveau panel ici. Laisse-moi juste apporter ça sur le côté. Et nous allons le rendre un peu plus large pour que vous puissiez voir ce que nous regardons. Maintenant, une fois que vous aurez votre panneau d'information ici, vous verrez comme votre rôle sur tout avec l'outil pipette, vous voyez un tas de chiffres différents là-bas, non ? Allons de l'avant et simplifions ça. Cliquez simplement sur ce bouton ici. Faisons des Options du panneau et ça va faire toute cette échelle de gris, d'accord ? Donc, pour la première couleur lu L ici, ce sera un niveau de gris. Nous ne nous soucions pas trop de la deuxième lecture de couleur qui vient de frapper OK. Donc maintenant partout où je tiens ça va me donner le niveau de légèreté de la zone. Donc, c'est un noir à 55%. Si vous voulez le regarder de cette façon, nous pouvons passer à un point culminant et c'est presque 2%, c'est presque un blanc pur. Alors allons de l'avant et sélectionnons une couleur qui n'est pas la plus brillante, brillante. Allons regarder par ici. C' est sur 4%. Et vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cela va créer un point là. Donc maintenant, nous avons ce point marqué avec le point numéro un, nous l'avons marqué vers le bas. D' accord ? Et puis allons de l'avant et regardons un autre point ici sur notre modèle ici. C' est ce que nous voulons être le plus proche possible de cela. Donc ça va ajouter un point ici. Et c'est, regardons ce point qui correspondra le mieux possible. Donc, si nous regardons cela, la différence entre ces deux points, allons de l'avant et faisons des options de stylo comme rendre la sortie secondaire aussi niveaux de gris et qui est frappé OK. Donc, nous voyons ce point ici est que 9% et ce point ici est un, est un 753. Donc ils sont assez proches. Et si nous désactivons le calque noir et blanc, nous pouvons voir que nous faisons correspondre la luminosité, pas la couleur, mais la luminosité de tout. C' est exactement ce que nous voulons faire. Alors allons de l'avant et désactivons maintenant le panneau d'informations et revenons à notre couche d'ajustement des niveaux. Et continuons à jouer avec ça jusqu'à ce que nous soyons heureux, d'accord ? Et vous pouvez goûter la même chose pour l'ombre est un puits, si vous voulez aller de l'avant et tirer la navette vers le haut juste un peu plus. Droit ? Et tout. Et nous ne voulons pas remonter les faits saillants encore plus. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. En fait, pourrait même le faire descendre juste un peu plus bas. Parce que ça ressemble à un peu mieux, quelque chose comme ça. Alors fermons ça et regardons tout sans la couche noire et blanche. C' est beaucoup à l'éclairage en fait assez décemment pour l'instant, cela est toujours à l'air très plat. Ne vous inquiétez pas pour ça. On va régler ça dans la prochaine étape. Allons-y et débarrassons de ces marques ici. Vous pouvez simplement appuyer sur V sur votre clavier et vous sortez de l'outil compte-gouttes et il est parti. Alors continuons avec notre éclairage. Maintenant que nous sommes satisfaits des niveaux ici pour la luminosité et tout, nous allons ajuster la saturation maintenant pleine. Comment allons-nous faire ça ? Très simplement, en fait, nous allons d' abord ajouter un calque de réglage sélectif des couleurs à tout. Et pour chaque couleur que vous voyez ici, nous allons ramener le niveau noir jusqu' à 100 fois négatif, c'est les rouges. Puis va au jaune, sonne ça jusqu'au bas. On va aller chez Green, ramener ça jusqu'au bout. Et je vais juste passer par toutes les couleurs ici. Abaissez la science, abaissez le blues, abaissez les magentas. Et maintenant pour la part de ton pour les blancs neutres et noirs pour le groupe pour amener ceux jusqu'à 100%. Ok, donc on est neutre, alors amène ça à 100%. Et pour la dernière, portons ça à 100%. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Cela nous aide à voir la différence de saturation entre l'arrière-plan et les couches principales du modèle. Nous voyons qu'il y a de la saturation ici et le sol et tout. Et ils sont saturés sur nos modèles, notre peau, nos visages et tout ça. Donc, cela va être aussi simple que d'ajouter une couche de saturation de teinte, en cliquant dessus vers le bas. Maintenant, vous ne pouvez pas faire de calque d'ajustement global pour faire correspondre la saturation vers le haut. Maintenant, dans ce cas particulier avec les modèles, ils sont déjà assez faible saturation. Ils n'ont pas beaucoup de couleur en eux. Ils sont très noirs et les vêtements blancs sont très pâles de la peau. Donc, ce ne sera pas trop d'ajustement Saturation qui doit se produire. Mais il y a encore un peu qui n'a pas besoin de se produire. Comme nous voyons le rouge et leurs lèvres est presque plus saturé que le rouge et le fond. Donc tout ce que nous faisons pour ça, qui va passer au rouge et nous allons le saturer encore si légèrement. Et ce delta moins 15. Et vous pouvez parler avec la couleur sélective sur et hors de sorte que vous voyez ce que vous faites. Et puis nous pouvons voir à partir de la saturation que c'est un changement très subtil. Et si vous le souhaitez, vous pouvez zoomer. Et nous allons simplement sélectionner un calque de couleurs, activer une annonce sur le calque de saturation de teinte. Tu peux prendre. Cet outil de scrubby ici. Et cela va vous permettre de cliquer sur n'importe quelle section de votre image et d' augmenter ou de diminuer la saturation de cette zone particulière. Tant que je vais augmenter la saturation ici, solide pour correspondre un peu à ça. Quelque chose comme ça. Allez-y et continuez ici. Un peu plus sur les lèvres là-bas. Et encore une fois, désactivez ça. Peut-être voir ce qui correspond lentement les lèvres à notre image réelle. C' est un changement très subtil. Mais c'est-à-dire que je peux aller de l'avant et faire une belle correspondance de saturation entre votre image et votre sujet ici, entre l'arrière-plan et votre sujet. Donc la prochaine sera probablement la partie la plus, la plus drastique de cette édition. Et cela va être la correspondance de couleur parce que jusqu'à ce point, il est encore très plat pierre pas l'air particulièrement bon. On veut arranger ça. Alors allons-y et faisons-le. Maintenant que nous avons besoin de faire la correspondance des couleurs, les choses sont sur le point de devenir intéressant, fluctuer, créer un nouveau calque. Et nous allons remplir ça avec un grain de 50% a déjà cette couleur sélectionnée ici. Mais vous pouvez aussi faire juste regarder remplissage de couleur unie avec 50% de gris. Et allons-y et remplissons ça. Et on va changer le mode de fusion de tout ça jusqu'à Luminosité. Ils ne seront peut-être pas en mesure de le voir pour l'instant, mais allons de l'avant et ajoutons une autre couche d'une Tueuse vibrante. Ajoutons cela ci-dessous. Et nous allons apporter la saturation de tout le chemin. Maintenant je sais que ça va vous blesser les yeux, mais si nous regardons cela maintenant, mais si nous regardons cela maintenant et zoomons, nous pouvons voir que ces modèles ici, ils ont un léger moulage vert orangé d'eux. Il y a une distribution bleue pour les Sioux ici, et on peut commencer à corriger ça. Alors comment allons-nous faire ça ? Nous allons utiliser une autre méthode différente de la saturation de la teinte. Nous allons utiliser notre couche d'ajustement des courbes. Nous allons créer un calque d'ajustement des courbes. Allons-le vers le bas. Ils peuvent aller de l'avant et ajuster chaque chose séparément et obtenir une couleur particulière. Mais le moyen le plus simple que j'ai trouvé de le faire est d'utiliser ceci ici, et c'est le type d'outil de nettoyage glissant. Donc, par exemple, pour son visage ici sur ce qui doit être plus magenta. Donc on va descendre ici sans but en rouge parce que le rouge est magenta et le visage d'honneur, on va juste cliquer et tu vas commencer à traîner vers le haut. Ça va le rendre plus rouge. Si vous commencez et faites glisser vers le bas, ça va rendre plus un joli type de couleur cyan. Allons-y et ajoutons un peu de rouge à cela. Maintenant, on va descendre jusqu'à la couche verte. Et encore, la même chose sur son visage. Ça va descendre un peu pour être plus sur ce genre de choses magenta. Et puis descendons à notre bleu. Et puis on va faire un peu tomber le bleu pour que nous ayons un peu de ce violet. Maintenant, qu'est-ce que ça a fait ? Désactivons cette couche grise et une tueuse vibrante. Et comme vous le voyez, nous avons ajouté un peu de cette fonte violette à nos modèles. Donc, si on désactive et active ça, on l'a remplacé. Maintenant, je veux aborder le costume de ce modèle ici. Alors retournons les deux. Revenons à l'ajustement de nos courbes ici. Et maintenant, on voit que son costume est très bleu. Il ne correspond pas à cette image ici. Il y a beaucoup de rouge vif, même vert ici à l'arrière. Nous voulons donc ajuster cela. Alors allons-y et allons au bleu. Et je vais utiliser le même outil de lavage ici. Et allons-y et essayons de réparer ça. Ok, donc je vais prendre un peu de ce bleu vers le bas. Et maintenant je vais aller dans la couche verte parce que je ne veux pas de vert dans son costume dessus. Un peu plus de ce type de couleur magenta dans ça. Et allons-y et deviends-nous rouge. Et puis allons-y et rendons cela plus conforme à notre image ici, peu comme un type de couleur pourpre. Bon, allons-y et voyons ce qu'on a fait à nouveau. Donc maintenant, nous avons ajouté un peu de cette couleur orange pourpre à son costume, r. Donc c'est la façon très basique faire la correspondance de couleur avancée dans votre image particulière. Dans ce cas, c'est un peu plus difficile parce que nos modèles le sont, donc D saturé tellement sans la couleur MET, nous sommes prêts à commencer avec certaines des étapes finales ici. Nous devons aller avec les ombres, avec les reflets et une correction finale des couleurs. Donc toutes ces autres couches que nous avons fait, la couleur sélective noir et blanc, le gris et le dynamisme. Nous n'allons pas en avoir besoin, mais nous pouvons les garder pour instant comme une petite référence pour nous. Alors maintenant commençons à finir notre composite ici parce qu'il semble toujours plutôt placé. Donc, tout d'abord, descendons à la couche avec nos modèles ici et faisons un zoom avant. Je veux aborder ce site ici parce que honnêtement, ce n'est pas si bon, n'est-ce pas ? Alors, comment allons-nous faire face à ça ? Très simplement, en fait, nous allons obtenir notre outil de stylo. Je vais y aller. Nous allons suivre cette courbe ici cette fois. Et puis on va ramener ça ici et continuer comme ça. Et tout ce que nous allons faire, c'est sur cette couche, nous allons ajouter un nouveau calque au-dessus de tout. Cliquez dessus vers le bas. Et nous allons simplement faire un remplissage avec une couleur légèrement plus brillante que la partie la plus brillante de notre image originale. Allons de l'avant et remplissons ça, d'accord, gentil. Et nous pouvons faire Contrôle ou Commande Shift I pour inverser cette sélection. Et je veux descendre à notre image principale ici et sur un masque en fait, désélectionnons d'abord. Et on va faire une petite mosquée pour ça. Et on va récupérer notre sélection comme ça. Encore une fois, Contrôle ou Command Shift I. Et maintenant, si nous peignons en noir, sera capable de peindre cet excès que nous ne voulons pas nécessairement avoir. Alors allons-y et faisons-le. Très gentil est le glissement. Et si nous zoomons, nous voyons que c'est un peu mieux, va toujours réparer ça avec des ombres et des reflets. Alors commençons avec cela avec les ombres et met en évidence les premières choses d'abord, je veux obtenir une belle ombre coulée de ces modèles ici. Donc je vais aller à une couche entre la plage et les mannequins, créer une nouvelle couche là-bas. Et comme nous l'avons vu dans l'exercice précédent, il y a plusieurs façons de créer votre ombre. La façon dont nous allons créer un heres va réellement utiliser notre crayon. Donc, nous avons un coucher de soleil très dur qui arrive. C' est une ombre très horizontale ici. Donc nous allons venir de ce coin ici. On va aller par ici. On va le ramasser près de sa sandale là-bas et essentiellement sortir de l'écran ici. Et on va apporter ça ici et ça va se passer comme ça. Je voudrais peut-être faire tomber ce coin un peu. Gardez juste à l'esprit où ce bord s'alignerait. Et puis on pourra le remplir. C' est nous contrôlons une entrée de commande. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et remplir ça. Je vous recommande d'échantillonner une couleur de l'image elle-même. Alors goûtons cette couleur rouge la plus sombre que nous avons ici. On y va. Désélectionnons. Et je veux nous donner un peu de flou. Donc encore une fois, allons filtrer le flou. Quand aller à Gaussian Blur. Et voyons ce qui va fonctionner pour cette image particulière. Huit semble un peu trop, et je veux ramener ça à environ six pixels. Et faisons six pixels. C' est l'ouragan qui. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et écouter le mode de fusion vers le bas pour se multiplier. Vous pouvez jouer et utiliser n'importe quel autre mode de fusion que vous souhaitez. Et on va ramener les ombres ici jusqu'à environ 42%. Ça a l'air sympa. Alors allons-y et zoomons. Il y a, nous avons cette ombre faite, mais maintenant nous devons ajouter de l'ombre à nos modèles et à tout ce qui se trouve ici. Donc on a tout ce qu'on a fait jusqu'à présent. Ajouter un autre nouveau calque, option alt, cliquez pour le découper vers le bas. Et nous allons faire ce que nous avons fait auparavant, où nous avons plus de contrôle sur ce que nous faisons. On va utiliser notre brosse, l'ensemble B de votre clavier. Lorsque vous utilisez un pinceau doux qui est assez grand afro-américain pour peindre nos ombres. Donc, pour cet article particulier, nous allons avoir une barbe autour de 50% et commencer à rose parce que tout de ce côté ici va être dans une ombre. Cela inclut donc nos modèles, le côté des modèles qui a une brosse plus petite. Le côté du visage sera dans l'ombre. Et allez-y et effacez autant que vous voulez. Pour le rendre plus grand. Peut corriger certains de ces petits points que nous obtenons. Eh bien, nous allons juste aller de l'avant et peindre certaines de ces zones d'ombre parce que la lumière vient de derrière et de gauche. Donc nous voulons nous assurer de garder cela à l'esprit pendant que nous faisons les ombres de nos modèles et tout le reste. Aller et garder les ténèbres. On y va. Et encore une fois, il est important que vous utilisiez une brosse douce pour cela. Donc ça va rendre ça beaucoup mieux. Il ne veut jamais vraiment utiliser un pinceau dur pour ce genre de choses. Allez et autour du bas des pieds, j'ajouterai un peu plus. On y va. Et encore une fois, allons de l'avant et faisons un mode de fusion multiplier. Et nous n'apporterons aucun passage de tout le chemin vers le bas. Quelque chose de semblable à ce qui se trouve au rez-de-chaussée. Sur le terrain, nous avons un, nous avons un 42%, ont 30, donc nous sommes 45 ici. Alors faisons tomber ça juste un peu plus. 44, c'est bien. Donc vous voyez, nous essayons d'entrer un peu plus dans cette ombre, ce contraste dynamique et d'aller ici. Et vous pouvez toujours continuer à peindre ici. Et ce sera cette opacité inférieure. Ça pourrait faire un peu sur son bras ici. Comme ça. Ok, changeons de vitesse et faisons un peu des faits saillants. Ok, donc une autre nouvelle couche au-dessus de tout. J' ai tendance à basculer entre les reflets et les ombres parce que cela donne un aspect plus naturel à votre image. Maintenant encore une fois, nous allons utiliser notre pinceau ou aller goûter l'une des belles couleurs orange que nous avons ici. Et dans ce cas, je vais commencer par une opacité très faible. Donc, dans l'exemple précédent, j'ai fait le plus gros pinceau en deuxième et j'ai fait un pinceau plus petit en premier. Dans ce cas, je dois d'abord faire le gros pinceau. Somme pour obtenir une belle distribution d'orange. Partout où je vais avoir un point culminant. Allez-y et ajoutez une inclinaison de surbrillance qui vont ici. Et ça va traverser le sommet de notre entreprise. Charmant. Eh bien, ce n'est pas trop beau en ce moment est. Je ne pense pas, mais allons de l'avant et corrigeons certains de ces problèmes ici. Nous allons juste abaisser l'opacité à environ 6040 ou 41% et une autre couche. Et maintenant, on va faire ce petit pinceau. Alors maintenant, nous zoomons sur Göteborg, nous allons goûter ce point culminant joliment jaunâtre ici. On va avoir un pinceau plus petit. Et si vous voulez obtenir un bord droit ici dans ce décalage de maintien, ça va vous donner un joli bord droit sur vos points forts. Pour mettre l'opacité, vous pouvez réellement voir ce que vous faites ici. Pourrait même aller pour ce brillant ici, qui est essentiellement un blanc pur, légèrement hors du blanc pur. Mais allons de l'avant et ajoutons un peu de cela à notre image ici. J' ai donc un peu de jaune dedans. Et puis allons-y et commençons à faire monter ce jaune dans notre modèle ici. Alors encore, prenez votre temps avec nous. Vous pouvez aller avec un pinceau plus petit si vous le souhaitez. C' est entièrement à vous de décider et je réparerai les cheveux ici dans une seconde aussi. Alors gardez à l'esprit comment la lumière va s'envelopper. Ça va aller un peu de l'autre côté ici. On y va, et j'aurai un peu de son point culminant sur son visage aussi en un instant. Pour l'instant, je me concentre sur le bord extérieur de nos modèles ici. Voyons voir, monter ici. Et toutes les couleurs que vous utilisez ici, ce jaune, il peut être ajusté après coup. Donc, si vous n'aimez pas le jaune particulier que vous avez utilisé, vous pouvez changer cela aussi. Alors, prenons un peu de couleur. En fait, on ne va pas avoir autant de bien. C' est dans l'ombre, alors continuons à regarder ça. Nous aurons un petit point culminant ici sur le côté gauche de ça. Prenez notre gomme ici. L' opacité totale se révèle plus petite. Et on va réparer ce côté de la jambe ici. Comme ça. Je suis un peu prêt au banc derrière eux. Basculer entre la gomme et le pinceau réel. Ok, donc maintenant on voit qu'on a un peu de cet avantage comme continuer. Réduisons l'opacité de cela encore si légèrement. Maintenant, sur un nouveau calque veulent réellement s'attaquer aux ombres et met en évidence ce qui met en évidence réellement sur leurs visages. Alors, comment allons-nous faire exactement ça ? Eh bien, vous pouvez faire une chose très similaire. Prenons une belle couleur ici et commençons juste à aller sur son visage, mais il est difficile de voir exactement où vous allez ici. Donc, je voudrais juste la mascotte m'offrir un peu d'un shunt lasso, assurez-vous que vous obtenez un bon d'une sélection de possibles. Donc je vais juste faire comme ça. Le côté droit de la tête ici ne compte pas autant que le côté gauche ici. Donc avec notre pinceau maintenant quand nous peignons, il va être juste dans ce bord là. Et y ajouter un peu de point culminant. Et si nous désélectionnons, vous voyez que nous avons ajouté ce joli point culminant à son visage. Maintenant, un peu de ça à son nez aussi. Je vais prendre un peu de cette dernière terre ici. Et puis nous avons notre brosse. Je vais y aller un peu. C'est comme cette touche de pas de ce surlignement, le Select. Et ça pourrait être un peu trop. Donc, vous obtenez juste votre gomme de faible capacité. Et puis vous pouvez peindre le point culminant. C' était cool ? Donc avant, après qu'on ajoute juste un peu de profondeur à leurs visages. Vous verrez que ça donne l'air beaucoup plus naturel. Alors allons de l'avant et ajoutons la même chose à cet autre modèle ici. Donc je vais faire une chose très similaire quand on aura notre outil de lasso. Nous prêtons une attention particulière à ce bord gauche ici. Vous pouvez toujours utiliser l'outil stylo si vous voulez obtenir un bord vraiment précis. Mais allons-y et faisons-le pour l'instant. Et avec notre pinceau avec un joli petit point culminant qui traverse sa tête ici. Plus loin, son visage. Si nous désélectionnons et avons un beau avantage là-bas, nous sommes allés un peu trop loin ici. En haut pour moi, efface juste une partie de ça. Certains des changements adoucissent ça un peu, comme le sel. Et je vais refaire la même chose sur son nez. Maintenant, tu ne peux pas juste peindre le freestyle. Je peux mettre le pinceau dans ma main. Et vous commencez à peindre avec une capacité inférieure. Mais j'ai trouvé que c'était mieux d'avoir un petit guide ici. Avec ce Leso. Ça te donne un petit peu de quelque chose à faire. Ce qui est sympa comme ça. Et nous allons réparer ces bords à nouveau avec notre outil Gomme à faible capacité. Et tu veux toujours t'assurer que tu gardes les choses aussi flatteuses, peut-être que tu ne veux pas rendre les choses peu flatteuses. Donc, je vais réellement refaire ce point culminant sur le nez et je vais en fait faire la méthode que j'ai mentionnée précédemment. Je vais le faire, je suis une brosse à très faible opacité qui est très douce. Et je vais juste faire quelques passes dans le nez ici. Et par ici. Gomme. Donc, encore une fois, il y a plusieurs façons de faire toute la chose de mise en évidence de l'ombre. Je fais juste un peu de ce point culminant sur son nez. On y va. C' est beaucoup plus agréable que le premier que nous avons fait. Donc, pour vous, zoomez un peu et regardez simplement les espaces du modèle avant et après. Donc, nous avons ajouté un peu plus de profondeur à leurs visages juste en faisant cela. Maintenant, quand il s'agit de leurs cheveux, allons-y et résolvons certains de ces problèmes. Nous avons donc déjà un masque sur la couche avec les modèles. Vous pouvez juste entrer avec un pinceau. Je vais en fait aller à environ 63% d'opacité et juste peindre doucement les problèmes avec les cheveux. On y va. C'est le mélange un peu mieux. Allons à notre autre modèle pour qu'elle ait aussi un peu de ce qui se passe ici. Donc, nous voulons juste nous assurer de nous débarrasser de cet effet halogène. Parce que l'effet halogène qui ruine vraiment un composite plusieurs fois. Donc je veux m'assurer que vous limitez autant de choses que possible. Et nous y allons pour cette partie particulière. Allons-y et faisons quelques touches finales ici. Peck. Donc sur elle un peu plus avec l'ombre. Allons donc ajouter un autre calque au-dessus de tout. Sortez notre brosse. Sortez notre brosse, et il a et rendez ça sympa. Et grand. Mille peut être un peu trop gros. La ronde 3400 ira bien. Je vais passivement 63, ça va. Et je vais encore goûter à la partie la plus sombre ici. Et je veux ajouter un peu plus sombre venant du bas de notre image. Donc pour l'instant, je me concentre seulement sur le banc ici. Donc je ne comprends pas trop les ombres sur les pieds ici. Et en fait, ils peuvent être complètement sombres. Et maintenant, on va multiplier mode de prêt et ramener cette opacité jusqu'au bout. Allons-y, faisons 73%. Mais honnêtement, on va ajouter une mosquée. Et je vais juste masquer une partie de ça à D. Nous ne voulons pas Mike sur les vêtements et un peu sur le banc là-bas. Un peu sur le côté du pied là-bas parce qu'il pourrait attraper un peu de cette lumière qui passe à travers et va. Maintenant pourrait vouloir ajouter un peu d'ombre, ce modèle descendant derrière ici. Allons-y et faisons-le. Donc, je vais en fait aller sur une couche au-dessus de tout. Et celui-ci n'a pas d'importance exactement où vous l'avez mis. Eh bien, ça va utiliser notre outil de lasso. Et je vais aller de l'avant, aller sur ce bord de l'exhausteur. Et je ne suis pas sûr qu'on va réparer cette partie ici. Comme ça. Gardé sur beau bord disparu et charmant. Et tout ce que je vais faire, c'est que je vais avoir une belle couleur foncée ici. Et je vais peindre dans un peu d'ombre en étant jeté par ce modèle. Quand il s'agit de compositing ombres va faire notre pause tout et faire tout paraître tellement mieux. City Select, et donc réduire l'opacité sur cela. Un peu. Allons baisser de 30% avant qu'un Africain ajoute un peu de profondeur à votre image. Maintenant celui-là, je ferais probablement un pâturage de couleur final. Je vais en faire un très rapide avec les gars. Et je vais juste faire essentiellement une belle recherche de couleurs qui va être appliquée à tout. Et seulement choisir l'une de mes nuits brumeuses préférées est l'un de mes composants préférés, est l'un de mes Lutz préférés à utiliser ici. Et tout ce que je vais faire, c'est que je vais ramener votre passage du, jusqu'au bout. Comme ça. Et puis c'est là que vous faites vos derniers petits ajustements sur l'amener la luminosité vers le haut. Comme ça. Omega saturation de teinte finale, il suffit de désaturer tout jamais si légèrement. On y va. C' est un peu plus une technique avancée que vous pouvez utiliser pour correspondre à toutes les couleurs de vos images. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner une leçon de bonus rapide sur la façon d' obtenir un bon effet d'éclairage au néon dans vos composites. C' est incroyablement, incroyablement facile. Alors allons faire ça. 6. Bonus : l'éclairage néon: Bon, donc maintenant je veux vous montrer une astuce d'éclairage littéral très rapide que vous pouvez faire pour créer un effet d'éclairage au néon vraiment cool dans votre image. Allons-y et ouvrons un autre fichier ici. Allons déposer un nouveau fichier. Encore une fois, les mêmes paramètres qu'avant, et nous allons aller File Place Embedded. Écoute, nous allons utiliser Neon City comme première image. Et en fait, je vais faire File Place Embedded. Et je vais utiliser le modèle masculin sur le terrain. Donc ça va être très rapide. Ok, alors allons-y et redimensionnons notre ville de néons et faisons cette belle taille. Parce que vous voulez aussi ajouter un joli modèle dans cette image particulière. Comment allez-vous faire ça ? Très simplement, en fait, allons-y et passons à un modèle masculin ici. Et nous voulons essentiellement le couper de tout ça. Maintenant, il a un très beau bord clair. Donc, notre outil de sélection d'objets pourrait réellement faire un travail assez décent. Et il semble que cela a vraiment un peu de travail à faire ici. Est fixé ce bord ici. Et utilisez notre lasso pour rajouter ça en six couches. Tout le reste a l'air assez bon. Allons-y et réparons cette partie par son sweat à capuche. Et tout le reste semble assez récent. Allons ici en fait. Réparons cette zone autour de sa ligne de cheveux ici parce qu' on veut s'assurer qu'on a ce joli sweat à capuche dans tout. Donc, s'il ne trouve pas de pixels, qui sont en fait des pixels, utilisez simplement votre outil Lasso. En maintenant le décalage. Vous pouvez réellement ajouter à votre sélection ici. Alors on y va. Allons chercher ce van de sélection, et réparons celui-ci ici. Et comme social, ça semble assez décent, on dirait que nous avons une assez bonne sélection. Et maintenant tout ce que je vais faire, c'est sur notre bouton Masque. Et on y va. Un modèle est maintenant découpé, mais ce n'est pas exactement parfait. Allons-y et réparons ce sel. Je voudrais peut-être le rendre un peu plus grand ici. Vous contrôlez la commande T Et nous allons juste redimensionner à environ ce point. Bon, on y va. Donc, tout d'abord, je veux saturer complètement ce modèle particulier. Alors allons-y et faisons-lui un calque d'ajustement noir et blanc sur lui. D' accord. Et ensuite, on va juste garder tout tel qu'il est. Mais nous allons faire, c'est faire, nous allons faire une couche de contraste de luminosité sur lui, sombre et lui vers le bas. Peut-être faire monter le contraste parce que c'est un contraste assez élevé. Et il pourrait obtenir un peu d'ajustement des Niveaux juste pour ramener les blancs de l'endroit où nous les avons mis. Ok, donc pour l'instant, c'est avec ça que nous allons travailler. Mais je voulais ajouter un peu plus de cette couleur néon à notre modèle ici. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Très simple. Donc, créons un nouveau calque. Attachez-le vers le bas. Cette fois, nous allons utiliser juste comme outil Gradient ici, et nous allons utiliser ce premier mode de fusion ici était le deuxième mode de fusion. Cela va de votre couleur de premier plan trop transparente. Donc nous allons choisir notre belle couleur magenta rose fluo ici. Et nous allons simplement glisser de droite à gauche. Allons tout le chemin comme ça, comme ça. Et allons de l'avant et choisissez un bon mode de fusion ici. Donc, vous n'allez pas nécessairement vouloir faire une de la superposition ou l'un d'entre eux pourrait vouloir faire quelque chose de plus le long des lignes de Color Burn ou Linear Burn serait bien. Le Fill Color Burn ici. On peut abaisser l'opacité du champ comme. Maintenant, allons en faire un autre. Cette fois, nous allons faire passer un peu de ce néon bleu de la gauche, passant comme ça. Et on va faire essentiellement la même chose. Nous allons apporter ça, ils réduisent l'opacité de ça. Comme ça. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et faire toutes vos ombres, reflets, tout ça. Allez-y et faites un bug de couche. Apportons l'ombre de l'image elle-même. Obtenez notre brosse, belle grosse brossée sur son doux. Je vais juste peindre le péché. est peut-être un peu plus de navette au milieu ici. 6% sombre dans la zone centrale. Et on va faire tomber le capacitif aussi. Et je voudrais peut-être revenir sur les faits saillants. Alors allons de l'avant et faisons une autre couche Niveaux. Et allons de l'avant et apportons les points forts de notre modèle de ceci comme ça. Mais passons trop de flux sur la masse. Nous allons effectivement remplir que incomplètement étaient noirs. Et nous allons peindre les faits saillants que nous voulons exister ici. Donc, quand nous peignons en blanc, étaient en fait peindre ces faits saillants. Si je fais 100 %, tu verras que je suis en train de peindre ça, mais je ne veux pas forcément faire 100 %. Allons à environ 60%. Il y a un peu de ça. Comme ça. Et encore une fois, vous pouvez nous peindre. Vous pouvez réduire l'opacité. Monté un peu plus sur ses lunettes. Alors, comment allons-nous faire cela de la même manière que nous avons fait les visages dans les modèles avant ? Alors réduisons ça. Allons chercher notre outil de lasso ici. Et ça va faire une belle petite sélection autour des lunettes ici. Bon, allons chercher notre brosse. Alors allons de l'avant et essayer de goûter une de ces belles couleurs roses ici. Et vous pouvez toujours faire monter la luminosité ici. Mike. Donc faire sont beaucoup plus petits. Maintenant, quand nous peignons sera peindre type de couleur magenta sur les verres ici. Donc la gestion on peut faire un peu. Un type plus lumineux de feuille rose peut également aller de l'avant et effacer cela aussi bien que vous le souhaitez. Et maintenant c'est clip vers le bas, donc il ne va être appliqué qu'au calque moderne réel ici. Maintenant, je vais essayer cette couleur pourpre sur lui parce que c'est plus ce qu'il y a sur lui. On va le faire. Désélectionnons. Ça n'a pas l'air très bien, n'est-ce pas ? Allons de l'avant et modifions le mode de fusion ici. Et je veux faire quelque chose de plus dans le sens de, En fait, nous allons zoomer pour voir ce que nous faisons. Allons de l'avant et faisons quelque chose de plus dans le sens de garder la normale. Et apportons l'opacité de cette domination alors. Comme ça. Alors on y va. Nous avons un joli type de néon en regardant ici, fait à cette image particulière. Et si je le voulais, je peux continuer et faire encore plus. Donc, si je veux aller ajouter une autre couche ci-dessus ici. Et si je voulais peindre avec ce type de couleur magenta que nous avions. Je peux, je peux aller de l'avant et ajouter immédiatement cela au même brûleur linéaire Culver et que nous avions avant. Donc quand je peins, ça va brûler la couleur. Vous pouvez également faire une belle brûlure linéaire. Esquive linéaire. Qui peut faire une belle esquive linéaire sur lui ? Faisons Color Dodge, Mamie. Et faisons une belle couleur Dodge. En fait, je vais faire une belle faible capacité d'environ 30%. Donc il aura un peu plus de cette couleur sur son visage. Et je suis, j'ai tout ça jusqu'à environ 2%. Alors ajoutez un peu de cette couleur. Et tout ce que nous avons ici est à nouveau, les ombres ne seront pas noires de Kerr. Donc, nous avons ceci un apparié assez bien. Et on y va. Regardons la, avant que nous sommes allés de cette image placée. Nous le tournons noir et blanc, avons rendu beaucoup plus sombre. Nous avons juste fait les niveaux un peu pour apporter les faits saillants plus. Et puis nous avons ajouté le type de couleur magenta de ces néons sur la droite. Et puis nous avons ajouté une belle lumière cyan, lumière néon bleue venant de la gauche ici avec un petit peu d'image de tournée d'ombre, nous donnant, vous donnant un peu plus de profondeur. Et puis nous avons ajusté à nouveau les niveaux pour faire ressortir les faits saillants. Après quoi nous avons ajouté un peu d'un point culminant deux sont des lunettes, ce qui n'est pas si visible, mais c'est tout à fait bien. Et puis on ajoute un peu plus d'une Color Dodge à son visage. Et on y va. Et vous pouvez toujours aller de l'avant et mélanger ces images encore plus ensemble si vous le souhaitez. Mais c'est essentiellement une façon vraiment cool dans laquelle vous pouvez créer un beau néon en regardant. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer exactement comment vous pouvez et devriez enregistrer vos images rapidement et facilement. 7. Enregistrons: Très bien, donc je suis allé et j'ai ajouté quelques autres petits ajustements à l'exemple précédent. J' ai ajouté une belle recherche de couleur et le contraste final de luminosité. Et sans ça, ça ressemblait à ça. Situé une recherche de couleur avec des nuits brumeuses, puis un joli contraste de luminosité. Mais maintenant que vous avez votre pièce finie, vous voulez vraiment la sauver. Donc, si vous ne l'avez pas vu jusqu'à maintenant, assurez-vous d'enregistrer en tant que fichier Photoshop. C' est très simple Fichier Enregistrer sous et vous voyez que service de sangha photoshop comme un éclairage au néon. Enregistrez cela comme un fichier Photoshop, fait une fois que c'est correct. Et maintenant je vais dire que tu vas sauver ça. Maintenant, j'ai dit que je voulais les mettre sur mon Instagram. Maintenant, votre défaut peut être de l'enregistrer en tant que jpeg. Alors allons-y et faisons-le. Faisons Fichier Enregistrer sous. Et nous allons sauver ça comme un JPEG juste ici. Gardez-nous à l'éclairage au néon. Et l'appel de ce JPEG. Allons juste appuyer sur Enregistrer. Et nous voyons que cela va être de 3,8 mégaoctets. Et quand il s'agit d'Instagram, je préfère personnellement l'enregistrer en PNG. Pourquoi ? Parce que les Kanji ont tendance à être deux à trois fois plus gros que les Jpegs. Allons Fichier Enregistrer sous. Et je vais dire la même chose qu'un PNG pour écrire ici les éclairés, et je vais appeler ça PNG. Touchons sur Sauvegarder. Et ça va me donner beaucoup plus d'informations sur Lama pour les images sur Instagram. Parce que chaque fois que vous le publiez sur les réseaux sociaux et tous les différents finissent absolument par compresser votre image. Donc si tu as une image plus grande pour commencer, ça finira par être mieux. Maintenant, ce qu'il va enregistrer ceci pour votre site web tout en ayant un JPEG de 3,8 mégaoctets est trop grand pour votre site Web. Il va prendre une éternité à charger, surtout si vous avez 100 photos sur votre portfolio sur votre site Web. Donc on va garder ça pour le web. Alors allons à Dossier. On va exporter et sécuriser le Web Legacy. Maintenant immédiatement, juste en l'enregistrant pour le web, il est à 849 kilo-octets. On le voit ici. Donc, si nous zoomons sur ça, nous n'avons pas perdu la qualité de quelque façon que ce soit. Mais allons-y et réduisons cela à seulement 285% de taille. Appuyez sur Entrée sur ça. On est à 600 kilo-octets. J' aimerais être entre 500 kilo-octets à mille kilo-octets ou un méga-octet. Mais plus il est proche de 500 kilo-octets et plus vite il va charger. Et vous pouvez voir le Whitman augmenté ici en pixels. Donc, cela va certainement remplir une image plein écran très bien. Donc je vais mettre ça à 80. C' est 531. Ça a l'air parfait. Touchons sur Sauvegarder. Et allons à l'endroit où nous avons. Nos images sont par ici. Et allons-y et disons que c'est l'éclairage au néon et JPEG pour le web de 90, ce qui est si sûr. Et de chaque golfe. Maintenant, un autre fichier, un droit, vous pouvez l'enregistrer car je vais seulement mentionner, c'est un format tiff TIF F. Maintenant, l'avantage de la pointe est si vous voulez aller et imprimer votre dernière pièce. Donc, si je devais aller imprimer ceci et porter le composite de la ville que j'ai fait plus tôt ou l'un de ceux que j'ai faits aujourd'hui. Je vais probablement vouloir enregistrer cela en tant que fichier TIF et l'envoyer à une imprimerie. Pourquoi ? Parce que Tip ball garde toutes les couches et il garde une énorme quantité d'informations aux fichiers sont aussi grands sinon plus grands que les fichiers Photoshop que j'ai eu des projets avant où les fichiers de pointe sont plus grands en fait, puis les fichiers Photoshop eux-mêmes. C' est donc ce que vous voulez envoyer aux imprimeries que vous n'avez certainement pas besoin de mettre images de taille 2-300 et mégaoctets sur votre site Web. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue votre mission pour ce cours. Il est temps pour toi de t'impliquer. Allons-y. 8. Votre projet: Maintenant est ma partie préférée de tout le cours est une partie où en fait vous vous impliquez. Je veux que vous alliez créer votre propre composite seulement deux images, obtenir son arrière-plan et obtenir un sujet ou un modèle, n'importe quoi comme ça. Et combinez les deux focales très spécifiquement sur l'éclairage correspondant à l'éclairage correspondant à la saturation, correspondant à la couleur, puis en ajoutant un peu d' autres détails comme les reflets et les ombres comme celui-ci. C' est exactement ce que je veux que tu fasses. Juste ces deux images. Vous pouvez les obtenir sur les sites gratuits que je vous ai montrés au début du cours. Ou vous pouvez aller de l'avant et prendre nos propres photos. C' est tout aussi bien. Il suffit de garder à l'esprit la direction de la lumière et la direction des couleurs qui sont dans les images. Une fois que vous avez fait votre composite, déposez-le à la section des projets soumis par l'étudiant du cours. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue quelques dernières réflexions pour ce cours. 9. Réflexions finales: Bien joué. Vous avez terminé cette partie de mon master class composite Photoshop, techniques d'éclairage avancées, je vais beaucoup d'informations pour couvrir ce que je suis heureux que nous ayons fait. Et maintenant vous avez les compétences dont vous avez besoin pour aller et faire correspondre la saturation de l'éclairage, et les couleurs dans vos composites avec manger, nous ne sommes plus composites regarder placé ou la foi, plutôt il y aura incroyablement bien mélangé. Vous terminez ce cours de trois de votre propre composite comme celui que vous ferez pour la mission, vous êtes libre d'inclure toutes les pièces faites pendant ce cours dans votre portfolio. Je tiens à mentionner que je vends des presets Lightroom en ce moment pour un prix d'introduction spécial sur mon site Web. Alors dirigez-vous vers www dot les vrais préréglages de barre oblique avant de Tom Chich.com pour obtenir vos presets aujourd'hui, ceux-ci sont parfaits à utiliser et Lightroom pour appliquer des nuances de couleurs prédéfinies à vos photos et éditer des presets que j'ai déjà fait et testé sur de nombreux années de pratique et d'utilisation. Et vous connaissez la meilleure partie, les deux paquets de préceptes sont moins chers qu'une tasse de café. Je veux vraiment vous donner les moyens d'obtenir d'excellents résultats dans vos modifications et vos photos. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur les techniques d'éclairage dans Photoshop que vous pouvez appliquer à tous vos composites. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et note a qui m'aide et n'hésitez pas à consulter ma page de professeur pour voir d'autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai fait, allant des cours débutants tous la façon de maîtriser les cours de niveau. Aussi, si vous avez des suggestions ou des demandes de cours que vous aimeriez me voir couvrir, avez besoin dans les commentaires pour le cours et je ferai de mon mieux pour couvrir n'importe quel sujet que vous suggérez. Ça a été un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir à l'avenir. Prends un facile.