Photoshop Composite Masterclass : Apprenez d'un pro | Tom Kai | Skillshare
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Photoshop Composite Masterclass : Apprenez d'un pro

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:50

    • 2.

      Où trouver des images

      2:43

    • 3.

      Importer et configurer le lieu

      4:31

    • 4.

      Composer notre image

      18:29

    • 5.

      Étalonnage des couleurs

      8:16

    • 6.

      Effets spéciaux et détails

      32:40

    • 7.

      Derniers ajustements

      4:51

    • 8.

      Exporter et Exporting alternative

      5:22

    • 9.

      Réflexions finales

      0:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 658

apprenants

92

projets

À propos de ce cours

Apprenez à créer un composite étonnant dans ce cours Photoshop composite, où vous pouvez apprendre d'un professionnel ! À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre composite en utilisant quelques méthodes très simples et vous aurez le savoir-faire en créer bien plus !

Je suis Tom Kai, photographe et graphiste, professionnel avec une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine créatif pendant 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je souhaite partager avec vous ! J'ai hâte d'vous dans mon « Masterclass composite de Photoshop : Apprendre à partir d'un Pro ». Si vous souhaitez en savoir plus, je vous encourage à consulter mon site Web, ou vous pouvez me suivre sur instagramer @therealtomkai ou vous pouvez le suivre sur Instagram pouvez vous ou vous pouvez pouvoir cliquer sur ICI

Ce cours est destiné à tous ceux qui commencent à commencer à utiliser Photoshop ou qui sont peut-être déjà familiarisent avec le programme et vous souhaitent apprendre à réaliser des composites professionnels de manière simple et facile ! Être capable de créer des composites dans photoshop est une compétence fantastic d'avoir à la fois pour les photographes et les graphistes, de nombreuses entreprises sont à la moindre d'eux, elles sont à à à jour pour vous lancer à la tête d'un avantage. Ce cours est suffisamment approfondie, mais il est également destiné aux débutants dès que je parle de mon processus. Je suis sûr que vous pourrez suivre. Je vous présenterai quelques raccourcis et astuces que j'ai apprises au fil des ans qui m'ont ont aidé à améliorer mon propre flux de travail et la qualité de mes composites.

Ce cours est fait en utilisant la version la plus à jour de Photoshop en date du septembre 2020. Toutefois, les principes et les compétences enseignées dans ce cours peuvent également s'appliquer à d'autres versions d'autres. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit d'Adobe Photoshop sur adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Où trouver des photos de bonne qualité en libre utilisation pour le composite,
  • Comment importer et configurer votre espace de travail Photoshop
  • Comment composer plusieurs images dans une création d'une seule
  • Étapes des couleurs pour unifier plusieurs images pour avoir la même couleur et l'éclairage
  • Comment ajouter des effets et des détails spéciaux à vos composites
  • Comment exporter correctement votre œuvre terminée pour différents endroits
  • Des conseils sur Photoshop que vous n'avez peut-être pas connus !
  • Raccourcis qui peuvent vous sauver des heures !

Si vous avez aimé, je vous encourage à consulter ce cours de photoshop que j'ai fait !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis faite ! Ils sont plus économiques qu'une tasse de café ! Alors regardez-le et regardez-le

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Je ne sais pas pour vous, mais parfois j'ai une image dans ma tête que je veux créer, mais je suis incapable de capturer dans un appareil photo. Alors, que dois-je faire dans ces situations ? Je monte dans Photoshop et je le crée moi-même. Aujourd'hui, je vous souhaite la bienvenue à Photoshop Composite Masterclass : Learn From a Pro. m'appelle Tom Kai et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans. Je suis originaire des États-Unis et je voyage autour de la prise de photos et de la conception pour divers clients et entreprises spécialisés dans la mode, vie et la photographie commerciale. Pour voir mon travail, rendez-vous sur mon site Web à www.therealtomkai.com, ou regardez-moi sur Instagram @therealtomkai. Lorsque j'ai commencé à utiliser Photoshop, mon flux de travail était pour le moins inefficace. J' ai perdu beaucoup de temps à utiliser les mauvais outils, faire les mauvaises techniques, et j'ai perdu sur les clients potentiels à cause de la façon dont je faisais les choses, mais comme avec tout à temps, grandir et apprendre, et c'est ce que j'ai fait. J' ai appris de meilleures techniques, meilleures façons de faire les choses, et au cours de la dernière décennie, ai vraiment maîtrisé l'utilisation de Photoshop pour créer des composites époustouflants. Aujourd'hui, on va s'amuser tellement. Nous allons combiner les six images pour créer un composite hors du monde qui serait tout simplement impossible à capturer dans un appareil photo. Je vais vous accompagner à travers tout le processus, depuis l'endroit où trouver vos images, techniques de composition aux effets spéciaux et le classement final des couleurs. Je vais vous montrer tout ça. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à faire composites et des manipulations hors du monde dans Photoshop, que vous souhaitiez le faire professionnellement pour l'argent ou tout simplement comme un passe-temps pour exprimer votre créativité, ce cours est pour vous, et je suis super excité de partager avec tout ce que je sais. J' espère que vous décidez de vous inscrire à ce cours et si vous le faites, je vous verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Où trouver des images: Avant de commencer à créer des composites dans Photoshop, il y a une chose importante dont nous avons besoin : les photos. Maintenant, évidemment, la meilleure chose à faire est de sortir et de prendre des photos vous-même, mais si vous ne pouvez pas aimer en ce moment, je suis incapable de sortir et de prendre des photos. Qu' est-ce que je vais faire ? Je vais en trouver en ligne. Laissez-moi entrer dans mon navigateur très rapidement et je vais vous montrer trois endroits que j'utilise pour obtenir toutes mes photos. Très bien, donc le premier site Web sur lequel je reçois mes images est unsplash.com. C' est une ressource absolument fantastique pour obtenir des photos. J' ai obtenu quelques-unes de mes meilleures photos d'ici que j'ai utilisées dans mon composite. Vous pouvez faire défiler leur page d'accueil. Ils ont quelques photos en vedette, qui sont vraiment génial, mais ils ont aussi beaucoup de catégories différentes que vous pouvez choisir. Si vous voulez spécifiquement chercher des animaux ou de l'architecture, la nature, n'importe quoi, vous pouvez simplement cliquer dessus et faire défiler et trouver des images de très bonne qualité à utiliser pour vos composites. Le site suivant que j'utilise beaucoup est pexels.com. C' est une ressource fantastique, et une raison pour laquelle j'aime ce site en particulier est parce qu'ils ont aussi des vidéos gratuites que vous pouvez utiliser. Je l'utilise beaucoup dans ce que je fais. Mais quand il s'agit également de photos, elles ont des photos vraiment de haute qualité, vraiment fantastiques qui sont faciles à utiliser pour les composites. Celui-ci serait fantastique pour un composite comme un tas de ces autres que je vois ici. Allons sur notre troisième site ici. Le troisième site que j'aime utiliser est pixabay. Une chose qui distingue pixabay de tous les autres est que vous pouvez obtenir des images vraiment uniques. Par exemple, si je voulais simplement rechercher ufo, je ne suis pas en mesure de le faire sur ces autres sites Web. Ils n'ont pas de bonnes illustrations ou images d'ovnis. Mais par exemple, voici un petit vaisseau spatial très intéressant. Vous pouvez faire défiler vers le bas, en trouver quelques autres. Il y a d'autres images hors de ce monde que vous pouvez utiliser et créer des composites vraiment intéressants, plus liés à la science-fiction. Ce ne sont que quelques-unes des ressources que j'utilise pour obtenir mes images. Les images que nous allons utiliser aujourd'hui sont celles-ci. J' ai cette image de pleine lune et toutes ces images que j'ai prises de unsplash. Ensuite, nous avons une image de montagne, nous avons une image de paysage, une belle Vista ici, et puis nous avons une image du ciel, nous avons de l'herbe, puis nous avons une belle petite maison sur une colline. Encore une fois, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de télécharger toutes ces images, je les inclurai avec tous les fichiers dont vous avez besoin pour ce cours. Téléchargez tout et préparez-vous parce que la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment importer ces images dans Photoshop, comment configurer votre fichier, et je vais vous montrer comment configurer votre interface entière. Allons dans la prochaine vidéo et allons y aller. 3. Importer et configurer le lieu: J' espère que vous avez chargé Photoshop parce que nous commençons maintenant. Lorsque vous êtes chargé, votre écran devrait ressembler à la mienne. J' utilise la version la plus récente de Photoshop, alors assurez-vous que vous l'êtes aussi. La première chose que nous allons faire est de cliquer sur « Créer un nouveau ». Nous voulons créer un tout nouveau document, alors continuons-y et faisons-le. Pour cette image particulière, je vais faire ce 16 pouces et je vais avoir la hauteur de 9 pouces. C' est un rapport que je vais suivre. Je vais faire de la résolution 300, je veux qu'elle ait une très bonne résolution. Je ne me soucierai pas de quoi que ce soit d'autre. Je vais garder le mode couleur, RGB, je vais garder un 8-bit et c'est tout. Faisons créer. Il va prendre une seconde pour Photoshop et nous sommes prêts. Maintenant, votre écran peut sembler un peu différent du mien, alors allons-y et mettons-le en place pour ressembler exactement mien parce que cela va vous faciliter la vie à mesure que vous suivez. Tout ce que vous allez faire, c'est monter ici et faire « Reset Essentials ». On y va. Si vous chargez Photoshop pour la première fois, c'est à quoi ressemblera votre écran. Il s'agit de la version de réinitialisation des éléments essentiels de l'espace de travail. Tout d'abord, je n'ai pas besoin de cet onglet Apprentissage ici, alors fermons ça. Je n'ai pas besoin des bibliothèques ici, alors fermons cela aussi. Maintenant, ça ressemble un peu plus à ce que nous avions avant. Laisse-moi juste zoomer un peu, très gentil. Maintenant, ici, je ne veux pas vraiment avoir l'onglet Propriétés ici, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et fermer cela, je veux juste mes ajustements ici. Ensuite, je vais faire glisser les couches vers le haut. En ce qui concerne les nuanciers, les dégradés ou les motifs, je vais le garder sur la roue de couleur. Si vous ne l'avez pas, si vous avez un cube de teinte ou un curseur, assurez-vous que vous avez la vérification de la roue de couleur, puis vous aurez ceci. C' est vraiment fantastique et vous permet de choisir n'importe quelle couleur. Vous pouvez ajuster la teinte, vous pouvez ajuster la saturation de cette couleur, et vous pouvez également ajuster la luminosité. Vous pouvez ajouter plus de blanc à l'image ou plus de noir à l'image. C' est vraiment, vraiment personnalisable et je l'aime vraiment. Maintenant, vous vous souvenez peut-être qu'il y avait des pinceaux ici sur le côté. Cela rend les choses vraiment faciles si vous pouvez juste avoir vos pinceaux ici, vous n'avez pas besoin d'ouvrir autre chose. Il vous suffit de cliquer sur les pièces que vous souhaitez utiliser et vous pouvez commencer à l'utiliser dans votre composite. Ce qu'on va faire, c'est aller à « Fenêtre » et « Brosses ». Vous voyez qu'il apparaît ici sur la droite. Tout ce que vous faites, c'est que vous allez cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à ce que vous voyez la ligne bleue sur la gauche, puis vous lâchez. Ensuite, vous pouvez ajuster cela pour être deux colonnes larges ou trois, quatre, autant que vous le souhaitez, vous pouvez même avoir juste une large. J' ai généralement tendance à avoir le mien deux larges. Je trouve que c'est ce qui fonctionne pour moi avec mon moniteur, pour vous, ça pourrait être différent. Vous pourriez avoir un moniteur plus grand et vous pouvez l'étaler plus large, ou vous pourriez avoir un moniteur plus petit et vous pouvez le garder beaucoup plus étroit. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez simplement faire défiler vers le bas et regarder toutes les différentes brosses, et encore une fois j'inclurai toutes les brosses que j' utilise dans ce composite pour que vous puissiez télécharger et installer. Pour installer de nouveaux pinceaux, il suffit de cliquer sur ces trois lignes ici et vous allez faire « Importer des pinceaux », et vous allez simplement cliquer sur le dossier avec les pinceaux, et il va importer tous les c'est pour vous. Ça va être très simple. Maintenant que nous avons la configuration de notre lieu de travail, nous devons importer nos images. Allons-y et faisons-le très vite. Faisons « Fichier », « Place Embedded » et naviguons vers le dossier que j'ai inclus dans les téléchargements de toutes les images que nous allons utiliser. Nous allons les importer un par un. Tout ce que vous faites est que vous choisissez une image, cliquez sur « Place », Photoshop prendra une seconde pour les placer car ce sont des images assez grandes, et juste appuyer sur « Entrée ». Je vais le faire à nouveau, « Fichier », « Place Embedded », puis nous avons notre prochaine image. Je vais aller de l'avant et faire ça très vite pour toutes ces images. J' ai les six images ici. Si nous éteignons chacun de ces éléments avec cette icône d'œil ici, nous revenons à notre première. Je vous recommande vivement de nommer vos couches dès que vous les mettez ici. Passons à travers ces très vite. J' ai déjà ces noms et je vais juste prendre le titre de qui il est fait. Nous avons la cabine, nous avons de l'herbe, nous avons la lune, nous avons la montagne, nous avons le ciel, et ensuite nous avons la vue. Allons de l'avant et assurons que nous sommes organisés dès le début. On y va. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer avec notre composite. Nous allons mettre en page cette image, nous allons découper ce que nous avons besoin de découper et faire la mise en page générale de notre image et du composite. Continuons et entrons dans la partie vraiment amusante de tout ça. Commençons à composer notre image. 4. Composer notre image: Nous sommes enfin prêts à commencer à composer notre image. Vous verrez des raccourcis sur l'écran lorsque je les utilise. Assurez-vous de les utiliser. Suivez le mieux que vous pouvez. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à revenir en arrière si vous manquez certaines parties et à y revenir parce que l'apprentissage prend du temps et que différentes personnes apprennent de différentes manières, alors assurez-vous d'apprendre de la meilleure façon pour vous. Commençons avec notre composite. Ce que j'ai en tête pour cela, c'est que je veux avoir une île flottante au-dessus de ça avec cette petite cabane allumée. Allons de l'avant mettre notre vue sur la couche inférieure et commençons à jouer avec cela. Je vais contrôler ou commander T pour entrer dans notre outil de transformation. Je vais transformer ça pour être assez centré là, très gentil. Ensuite, allons de l'avant et obtenons notre image de montagne. Je vais frapper L sur notre clavier pour obtenir notre outil de lasso et je vais juste obtenir un aperçu général de cette partie de la montagne parce que c'est ce que je veux vraiment. On va juste cliquer sur ce masque ici. On y va. Ensuite, nous allons frapper contrôle ou commande T à nouveau pour transformer notre image. Si nous maintenons le décalage enfoncé, nous pouvons avoir cette capture à certains points. On veut que ça soit à l'envers. Très gentil. Cela fonctionne vraiment très bien, parce que comme nous le voyons, la lumière vient du côté gauche de notre image. On peut voir sur ces montagnes ici, et ça va être sur le côté gauche de ça aussi. En fait, ça marche très bien. J' aime ça. Encore une fois, vous pouvez continuer à bouger ça. Je vous recommande fortement d'utiliser le contrôle ou commande T pour déplacer les choses au lieu de simplement cliquer et faire glisser, c'est beaucoup plus simple. Laissez-moi juste redimensionner ceci au point où je suis heureux avec ça. Je veux qu'il soit centré. Alors allons-y et prenons un peu de notre herbe, très gentil. Je vais être en train de compresser ça si légèrement. Faisons la commande de contrôle T apporter cela et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez cliquer sur cette poignée et compresser cela vers le haut. Je veux que ce soit un peu comme ça et ça va être au-dessus de la couche de montagne. Nous pouvons faire glisser notre couche au-dessus. Ça va être au sommet, et ensuite nous allons vouloir avoir notre cabine. Allons tirer la couche de cabine jusqu'au sommet parce que ça va être au-dessus des deux. Encore une fois, je vais juste utiliser un outil lasso pour l'instant tout comme je travaille à obtenir la mise en page dans ma tête et à le mettre au crayon sur papier pour ainsi dire. Encore une fois, nous utilisons notre outil de masquage ici. Contrôlons ou commandons T sur notre couche de cabine et redimensionnons ceci. Belle petite cabane, elle va vivre sur cette île flottante ici. Encore une fois, l'échelle est importante. Vous voulez vous assurer que vous créez soit le facteur wow que vous voulez. Vous ne voulez pas que les choses soient trop irréalistes même si c'est irréaliste, mais vous ne voulez pas qu'elles soient trop hors de ce monde. Vous pouvez le comparer à d'autres points de repère dans notre image. Si nous zoomons avec Z, nous voyons quelques arbres ici. C' est l'échelle avec laquelle nous travaillons. Mais dans mon imagination, c'est un peu plus proche de nous que ces arbres, donc c'est bien si la maison est un peu plus grande. Nous traiterons de la lune et de la couche de ciel un peu plus tard, parce que nous allons remplacer tout le ciel à l'arrière. Pour l'instant, je veux juste travailler là-dessus. Obtenir cette découpe correctement et la rendre belle. Cachons notre cabine et notre couche d'herbe et nous assurons que nous sommes sur notre couche de montagne, que nous allons appuyer sur Z sur notre clavier et que nous allons zoomer ici, n'est-ce pas ? Je vais zoomer tout le chemin ici, et encore une fois sur la couche de masque, tout ce que vous voulez faire est de frapper B pour votre brosse et de vous assurer que votre brosse n'est pas trop dure. Nous ne voulons pas une dureté de zéro. Je vais aller chercher quelque chose autour de 85 ans. Très gentil, et je vais ramener la taille jusqu'à environ 45. Si vous peignez en noir, si c'est la couleur de premier plan, vous allez juste peindre sur le masque. Si vous gâchez, vous pouvez toujours frapper X, peindre en blanc et peindre en arrière la montagne. Ce que je vais faire, c'est mettre un pinceau assez petit. Je vais juste faire le tour, obtenir un beau bord pour assurer que nous avons cette montagne part de l'arrière-plan sur lequel elle est à l'origine. Il y a beaucoup d'autres outils que vous pouvez utiliser pour le faire. Vous pouvez sélectionner et masquer, puis utiliser l'outil Plume. Cependant, je trouve des montagnes qu'il y a tellement de bords dentelés qu' il est beaucoup plus simple d'utiliser le pinceau et de prendre le temps de le contourner, parce que même si vous utilisez un outil de stylo, vous allez devoir contourner cette image. Très minutieusement, vous devrez faire le tour et cela prendra le même temps. Je pourrais aussi bien avoir un meilleur avantage en faisant ça avec un pinceau, parce que ça va avoir l'air beaucoup plus naturel. Dans certains cas, l'outil de stylo peut laisser de petits morceaux d'artefact. Un peu de pixels qu'il peut manquer et d'une façon ou d'une autre, vous devrez revenir arrière et masquer quelques bords blancs qui pourraient être laissés derrière. Ce n'est pas trop mal, ce n'est pas trop difficile, c'est assez facile. Maintenant, je recommande que si vous n'en avez pas déjà une pour obtenir une tablette de dessin, cela va rendre cela beaucoup plus facile à faire parce que vous pouvez simplement utiliser votre tablette et le stylet que vous devez faire le tour de votre image. Mais si vous ne le faites pas, une souris fonctionnera très bien. Maintenant, nous arrivons à cette partie de notre image où c'est le bord de notre montagne. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre liberté créative ici et ensuite simplement créer vos propres petits bords jaggedy ici pour le rendre aussi naturel que possible, qu'il s'agisse d'une île flottante. Ne vous inquiétez pas que les couleurs soient éteintes. Je suis pleinement conscient de cela. Nous allons régler ce problème très bientôt. Retournons de l'autre côté. Si vous êtes dans l'outil Stylo et que vous maintenez l'espace enfoncé, cette main se lève et vous pouvez simplement vous glisser autour de l'image. Je vais juste aller de l'avant et créer quelques lignes déchiquetées ici. Faites-le paraître un peu plus naturel et correspondre à votre petite falaise là-dedans, très agréable. Ça a l'air sympa. Débarrassons-nous de cette partie inférieure ici. Habituellement, il y a de nombreuses façons d'utiliser un outil de seau de peinture ou vous pouvez simplement utiliser votre pinceau. Encore une fois, peignez ça, débarrassez-vous de ça. On n'aura pas besoin de cette zone ici. Prends juste ton temps. C' est une partie du processus où vous voulez vraiment prendre votre temps car avoir bons bords propres va vraiment faire ou casser votre composite. J' ai vu beaucoup de gens créer des composites où le travail de bord est un peu bâclé. Ils utilisent un outil de sélection et les bords sont déchiquetés ou ils ont un petit halo blanc autour d'elle parce qu'ils n'ont pas utilisé les réglages appropriés sur leur outil de seau de peinture et qu'il en retire l'immersion. Ça ne fait pas ressembler à une pièce unique. Ce que nous faisons, c'est que nous prenons notre temps parce que le temps sera payant. Allons-y et finissons ça ici. Très gentil. Appuyez sur Z sur notre clavier et faisons un zoom arrière. Ça a l'air bien. J' aime comment ça a été masqué. Très gentil. Ensuite, allumons notre couche d'herbe, assurez-vous que nous sommes sur notre couche d'herbe, et faisons un masque dessus. Très gentil. On va juste faire preuve de créativité ici. Ce que je vais faire, c'est aller sur l'original. Je veux compresser ça un peu plus. Faisons le contrôle ou commande T pour obtenir notre outil de transformation, et maintenons la touche shift enfoncée et compactons cela un peu plus. Très gentil. Il suffit de cliquer sur Entrée pour valider ces modifications, puis nous allons faire glisser ceci vers l'endroit où nous voulons que cela se trouve. Je pense quelque part par là. Faisons en sorte que nous soyons sur notre couche de masque. Avec notre outil de brosse, nous pouvons entrer et commencer à créer des formes. Laisse-moi juste un plan de base, et n'oublie pas que nous peignons en noir, nous pourrons peindre tout ça avec du blanc plus tard. Quand il s'agit de ce truc, il devient plus inquiétant avant qu'il ne devienne plus propre. Je voudrais peut-être que ça arrive au bord. Très gentil. Alors ici, il sera par là. Je veux qu'il ait un peu de courbe ici, parce que nous supposons que c'est le sommet de cette petite île flottante que nous avons créée. Vous voulez vous assurer qu'il va monter assez haut sur notre image. Vous pouvez toujours activer et désactiver le calque pour voir à quel point vous êtes proche. Ce que je vais faire, c'est que je vais nettoyer tout le reste, le ciel et l'herbe supplémentaire juste pour voir ce que nous avons en ce moment. Je vais juste couper très vite au point où je vais avoir tout noirci. Au point où je vais avoir le ciel et tout effacé et nous reviendrons tout de suite. Là, nous l'avons. Je suis allé effacer tout le ciel et un peu d'herbe supplémentaire que nous avions. Maintenant, nous avons un peu plus facile à travailler ici. Encore une fois, on est toujours sur la couche de masque, je n'ai rien fait d'autre. J' ai juste zoomé un peu. Eh bien, frappons « B » sur notre pinceau et affinons ce bord un peu plus loin. Nous pourrons revenir et faire quelques changements plus tard, mais je veux juste avoir une assez bonne base pour travailler. Très gentil. Je pense que je suis content de ça pour l'instant. Nous pouvons toujours aller ici, appuyer sur « Control/Command T » et compresser cela encore plus loin si nous le voulons, ce que je pourrais faire et tirer un peu vers le haut. On y va. Encore une fois, vous pouvez vraiment jouer avec cela. Une raison importante pour laquelle nous plaçons nos images comme intégrées, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, est qu'elles deviennent des objets intelligents. Nous pouvons redimensionner cela autant que nous le souhaiterions et il ne perdra jamais sa qualité. Cela rend certainement la taille du fichier beaucoup plus grande une fois que vous travaillez avec, mais cela vaut la peine à long terme parce que vous pouvez revenir jusqu'au tout début de tous les changements que vous avez faits. Vous pouvez également appliquer des filtres de manière intelligente, mais nous y arriverons très bientôt. Pour l'instant, passons à notre couche de cabine, et nous voulons masquer cela aussi. Maintenant, je veux garder ce petit mur de pierre de clôture qu'il a devant lui. Allons-y et faisons-le. Assurez-vous que nous sommes sur la couche de masque de notre cabine. Je vais entrer avec notre pinceau. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez obtenir un bord droit sur votre brosse. C' est un bon conseil pour savoir si vous voulez masquer quelque chose avec un bord très droit. Très gentil. Je vais juste masquer ces pierres très lâchement parce que ce n'est pas trop important pour l'instant. Mais je veux garder ce mur de pierre ici. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée, obtenons cette ligne droite. Vous voyez cela comme un petit angle maintenant, sorte que vous pouvez revenir plus tard et affiner ce bord. Encore une fois, si vous allez quelque part, appuyez sur « X » sur votre clavier, revenez à la couleur blanche et vous pouvez peindre cela en arrière. Ensuite, vous appuyez à nouveau sur « X », sautez à droite en utilisant la peinture noire. Laisse-moi aller de l'avant et faire ce tour ici. Très gentil. J'ai un peu trop de toit là-bas. On veut que ça revienne. Ensuite, allons de l'avant vers le haut du toit. Comme vous le voyez, il est très facile de masquer les choses. Parfois, en passant un peu sur le bord, c'est mieux. Parce que si vous finissez par avoir un peu d' un bord blanc comme ici, je le fais délibérément, ça ne va pas regarder dans votre édition finale. Vous voulez être très près de vos bords et aller plus loin jamais si légèrement n'est pas la fin du monde. Très gentil. Laissez-moi aller de l'avant, agrandir le pinceau et je vais peindre ce ciel qui est venu avec cette image ainsi que d'autres morceaux de fond. Allons-y et faisons-le. Je ne vais pas couper cette fois. Mais j'espère que vous suivez aussi, masquant tout ce dont vous avez besoin. Encore une fois, si ça te prend un peu plus de temps, c'est tout à fait bien. Il suffit de mettre la vidéo en pause, masquer chaque section, puis quand vous êtes prêt, vous pouvez revenir et ensuite nous pouvons continuer ensemble. Ce n'est pas un problème. Je me souviens quand j'ai commencé, ça m'a pris beaucoup de temps pour masquer les images parce que je n'avais pas la sensation exacte de l'endroit où je devrais mettre mes bords. Surtout si vous utilisez une tablette de dessin, connaître différentes quantités de pression à mettre sur elle peut être un peu difficile et avoir toute la coordination œil-main, mais nous avons fini avec notre petite image de cabine. Maintenant que je le regarde, c'est un peu trop grand. Alors faisons Control ou Command T et redimensionnons cela un peu plus. On peut le faire un peu, quelque chose comme ça. Je suis content de ça. Nous avons également fait le placement de cette question. Maintenant, passons à nos couches de lune et de ciel. Je veux les mettre dans cette image et remplacer tout le ciel que nous allons ici. Qu'est-ce qu'on va faire ? Pour l'instant, cachons toutes ces couches. Nous voulons juste que notre couche Vista apparaisse, et nous allons tirer notre couche de ciel pour être sous la vue. C' est ce qu'on va faire. Maintenant, sur notre couche vista, nous allons voir à quel point nos outils de sélection automatique peuvent faire un bon travail. Si vous appuyez sur « W » sur votre clavier, par défaut, il peut aller à votre outil de sélection d'objets, mais si vous le maintenez enfoncé ici, nous avons la sélection rapide et la baguette magique. Laissez-moi entrer dans l'outil de sélection rapide. Vous pouvez simplement peindre et dessiner dans toute la zone pour le ciel. Espérons que Photoshop est assez intelligent pour reconnaître où se trouvent les bords. Maintenant, on voit ici qu'il ne l'a pas exactement compris. Appuyez sur « Z » sur notre clavier, nous pouvons zoomer. Si vous revenez à W, vous revenez dans votre outil de sélection rapide. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous voyez que plus se transforme en moins. Laisse-moi le mettre ici, tu pourras peut-être mieux le voir. Il y a un plus au milieu de cette icône. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, cela va dans un moins, ce qui signifie qu'il va soustraire de la sélection que vous avez. Je veux soustraire cette montagne et obtenir mon avantage pour être un peu plus agréable. Très gentil. Ensuite, je vais juste passer par cela très rapidement et ajouter et soustraire tout ce que je dois, pour rendre ce look un peu meilleur, avoir une meilleure sélection. Comme je l'ai dit, ça paie de passer votre temps à faire ces petits détails parce que vous ne voulez pas de cet autre ciel dans votre arrière-plan, surtout quand votre but est de ne pas l'avoir là. Nous allons de l'avant affiner notre avantage ici. Je veux certainement garder les parties mises en évidence de notre image, des montagnes en fait parce que l'éclairage est super important. On dirait qu'il a fait du bon travail. Touchons « Z » sur notre clavier. Allons zoomer. Ensuite, nous allons appuyer sur « Control Shift I » pour inverser notre image et ensuite nous allons appuyer sur « Masque ». Comme vous le voyez, notre ciel a disparu par magie. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est d'allumer la couche du ciel qui est en dessous de ça. Regarde ça, on a un nouveau ciel avec notre image. Assurez-vous que vous êtes sur le calque ciel maintenant et appuyez « Contrôle » ou « Commande T » et nous allons redimensionner ceci. On ne va pas maintenir Shift pour l'étirer. On ne veut pas faire ça. Nous allons simplement le faire glisser pour qu'il corresponde à la largeur de notre image. Maintenant, nous pouvons faire glisser ça jusqu' à un point où vous avez l'impression que ça va bien paraître. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais compresser l'image à la verticale jamais aussi légèrement, juste comme ça. Ensuite, si vous appuyez sur « Entrée », nous y allons. Nous avons un nouveau ciel à notre image. Très gentil. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons obtenir notre lune, qui est sur la couche supérieure. Nous voulons tirer cela vers le bas pour être au-dessus de notre couche de ciel, donc si nous frappons « V », alors vous entrez dans cet outil de déplacement et vous pouvez simplement déplacer les choses librement. Nous n'avons pas besoin de faire l'outil de transformation en ce moment. Voyons si un mode de fusion peut faire le travail. Maintenant, généralement écran peut faire un très bon travail ici. Lighten peut également faire un bon travail. Faisons l'écran pour l'instant, mais sur la couche de lune, créons une couche de contraste de luminosité. Assurez-vous qu'on le coupe vers le bas. Si vous n'aimez pas que l'onglet Propriétés soit ici, je vous recommande de cliquer dessus pour être sur le côté. Encore une fois, allons dans notre contraste de luminosité et ensuite nous pouvons ajuster la luminosité et le contraste ici. Je vais augmenter un peu la luminosité, que le contraste soit élevé et je vais aller dans une couche de courbes pour cela. Je veux amener les noirs de l'image à être plus sombres. On y va. C' est tout ce que nous devions faire, et maintenant notre lune est parfaitement masquée et nous pouvons l'avoir où nous le voulons. Pour l'instant, revenons dans ces autres couches parce que maintenant nous pouvons placer notre lune là où nous pensons qu'elle serait la meilleure. Encore une fois, nous avons la lumière qui vient de la gauche. Encore une fois, il est logique d'avoir la lumière réfléchie du côté gauche de la lune. Allons de l'avant et que ça soit là. Très gentil. Maintenant une autre chose que je regarde cette image maintenant, je pense que je veux changer est la rotation de notre maison. Comme nous le voyons, la lumière frappe la maison du côté droit, mais elle doit la frapper de gauche. Allons à notre couche de cabine, puis nous allons simplement éditer, transformer, puis retourner horizontalement, et notre image a été retournée horizontalement. Maintenant, nous pouvons simplement réorganiser cela, réorganiser cela toujours si légèrement et cela va avoir beaucoup plus de sens pour l'image. Vous voudrez peut-être apporter ça un peu plus centré. Très gentil. Parfait. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à rassembler toutes ces différentes pièces. Nous allons commencer à faire un peu de gradation de couleur sur notre image pour commencer à mélanger ces images ensemble et vraiment faire ressembler à une image pour se débarrasser de cette brume violette différente, cette autre coloration différente que nous avons. On a du rose, du violet, jaune, de l'orange. Nous voulons que tout cela soit un espace colorimétrique. Nous voulons que tout cet ombrage et cet éclairage soient un. Allons dans la vidéo suivante et continuons avec un peu de classement des couleurs. 5. Étalonnage des couleurs: Notre image a été composée. Ce n'est pas trop beau en ce moment, c'est que les couleurs sont vraiment éteintes. Il a l'air très Photoshopped. Commençons par réparer ça. Maintenant, quand il s'agit de l'étalonnage des couleurs, j'ai tendance à travailler mon chemin de l'arrière à l'avant. Cela signifie que je fais tout en arrière-plan d'abord, puis je m'occupe de mon image principale. Pour l'instant, désactivons toutes ces autres couches. Je veux m'assurer que notre couche de vue, nos couches de ciel et de lune sont actives. C' est ce que nous voulons avoir. Maintenant, je vais regrouper le ciel, la lune, et les ajustements que j'ai faits à la lune en un seul, et nous allons appuyer sur « Control » ou « Command G » sur notre clavier pour les regrouper ensemble, et renommons ça en SKY. C' est notre couche de ciel, et ensuite nous avons notre couche de vue. Nous pouvons également faire « Control » ou « Command G » sur cette couche et nous allons simplement appeler ça VISTA. Très gentil. On peut fermer cette couche. Je veux faire ici, sur la couche de ciel, nous voulons savoir exactement quelles couleurs nous voulons pour notre ciel. Je suis plutôt content de ça, mais je veux faire quelques ajustements. Allons de l'avant pour aller dans la luminosité/contraste, assurez-vous que nous appliquons cela au calque ci-dessous et cela va l'appliquer à l'ensemble du dossier. Je veux faire baisser la luminosité toujours aussi légèrement, et sous la teinte/saturation, je veux changer un peu les couleurs. Je veux le rapprocher un peu du bleu cyan. Très gentil, et je pourrais jouer avec cette saturation un peu, faire monter ça jamais si légèrement et la légèreté que nous pouvons mettre ça un peu. Si nous parlons de l'avant et de l'après, c'est un changement très subtil, mais je pense que j'aime le changement qui se produit. Maintenant, nous voulons faire correspondre cette vue à ce ciel. C' est untype de ciel très bleu et sombre, type de ciel très bleu et sombre, et nous voulons faire correspondre cela à notre image. Tout d'abord, c'est la nuit et toute cette image doit être plus sombre. Allons ouvrir notre luminosité et notre contraste, et nous allons l'extraire à notre vue et nous allons réduire la luminosité de cela. Très gentil. Alors faisons notre teinte/saturation. Clipsez ça aussi. Cette fois, nous allons simplement faire notre saturation. Parce que quand c'est la nuit, la saturation de tout diminue beaucoup. Nous allons réduire la saturation, nous allons apporter la légèreté un peu parce que je vais chercher ce petit peu d'un regard délavé dans notre image, et le petit truc que j'aime utiliser, c'est que j'aime remplir un calque avec une certaine couleur. Attachez ça. Si vous maintenez la touche « Alt » enfoncée sur un calque, ce petit symbole apparaît, si vous passez le curseur entre deux calques. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer, et maintenant ce calque est découpé ci-dessous. Si je peignais avec un pinceau, ça ne fera que peindre sur cette couche. C' est exactement ce que nous voulons. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous assurer que nous avons notre outil Paint Socket, afin que vous puissiez appuyer sur « G » sur votre clavier. Il va faire apparaître l'outil Seau de peinture et je vais goûter une des couleurs de notre ciel, et nous allons l'appliquer à notre premier plan, à notre vue ici. On va changer le mode de fusion. Cela dépend de votre image. Vous voudrez peut-être jouer avec cela, mais vous pouvez faire n'importe quoi de la lumière sur notre écran. Évidemment, vous mettriez l'opacité à l'esquive de couleur pour superposer, lumière douce. Personnellement, je ressens plus de la lumière douce pour cette image, mais je vais aussi tirer l'opacité vers le bas. Laisse-moi faire tomber ça. Très gentil. Maintenant, nous avons un peu de ce violet du ciel à notre image, pourrait même mettre ça un peu vers le haut. Allons à environ 30 pour cent. On y va. Maintenant, nous avons le violet du ciel à notre image. Très gentil. Allons-y, et commençons à appliquer ceci à toute l'image. Maintenant, une petite chose que j'aime faire est sur la couche tout en haut, je vais de l'avant et avec une brosse, c'est ce « B » sur votre clavier. Je vais faire ça gros, et je vais juste peindre une grosse nuance de cette couleur. Ce sera une couleur d'échantillon que je peux choisir. Vous pouvez renommer ça, et appeler ça Purple Sample. Si jamais j'ai besoin d'échantillonner cette couleur exacte que j'ai utilisée pour ce calque, je peux y revenir parce que disons que je travaille sur un autre calque, et j'ai essayé d'échantillonner une autre couleur et ce ne sera pas exactement la même couleur. Vous voyez que j'ai échantillonné une autre couleur, et maintenant si je devais peindre déplacer ça, c'est une couleur complètement différente. Nous avons cet échantillon pour que je puisse toujours revenir en arrière et avoir la même couleur. Éteignez la couche d'échantillon et regardons maintenant nos couches de montagne et d'herbe. Je veux vraiment rassembler ces deux couches. D' abord, je vais m'occuper de la couche de montagne. Ce sera un processus très similaire. Je dois faire baisser la luminosité de tout ça. Nous allons faire de la luminosité/contraste. Amenons ça tout le chemin, jusqu' à environ moins 80, et pour celui-ci, je vais en fait prendre le contraste un peu jusqu'à environ 27. Maintenant, dessinons à nouveau sur la couche de teinte/saturation, et nous allons vraiment vouloir désaturer cela presque entièrement. Je vais aller au moins 82. Je vais rajouter la couleur en moi et ensuite on peut tirer un peu la légèreté vers le bas. Très gentil. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Je vais découper un calque, et avec mon outil Paint Seau, je vais peindre cette couleur violente que nous avions auparavant. Encore une fois, je vais voir quel mode de fusion semble bon. J' aime comment la superposition ressemble à celle-là. Je vais choisir la superposition cette fois. Encore une fois, je vais réduire l'opacité, et je vais voir ce qui semble bien, ce qui va correspondre le mieux à notre image. Quelque 40 pour cent environ a l'air bien. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur « Z » sur votre clavier ou cliquer sur l' outil « Zoom » ici pour zoomer et jeter un oeil. Ça a l'air très sympa. Je regarde l'ombrage et tout ça très bientôt, ne vous inquiétez pas pour ça. Mais maintenant, traitons de notre herbe. Encore une fois, processus très similaire. Nous allons aller ajouter un calque de luminosité/contraste au-dessus de cela, le clipser vers le bas. Encore une fois, nous allons assombrir ça beaucoup. Nous allons ajouter une couche de teinte/saturation, désaturer ça. Nous voulons toujours qu'il y ait un peu de vert là-dedans, mais nous pourrions changer la teinte de ceci pour être plus jaune. Rapprochons ça du côté jaune. Je peux y ajouter une touche de légèreté. Ouais, j'aime ça. Ça a l'air bien et nous ne devons pas oublier notre couche violette. Encore une fois, découpez un calque au-dessus de cela. Utilisez votre outil Seau de peinture de « G » et remplissez-le, et nous allons faire un mode de fusion de lumière douce cette fois. Si nous zoomons, nous pouvons voir avant et après, ça ajoute du vert à cela, mais je vais ramener la saturation de ça à environ 57. Si nous regardons l'avant et l'après de ces modifications sur l'herbe, c'est l'édition, puis de la montagne, c'est le changement que nous avons fait, donc vraiment mélanger cela dans cette image. Mais nous n'avons pas encore fini, nous avons encore notre cabine à faire. Allons de l'avant et zoomons dans notre cabine et ce sera exactement le même processus. Allons faire une couche de luminosité/contraste. Clipsez cela vers le bas, ramenez la luminosité à environ moins 115. Ça semble être un bon niveau. Je vais faire une couche de teinte/saturation. Ne réduisez pas ça trop pour la saturation parce que j'aime la rougeur dans ce bâtiment. Très sympa, et je vais ajouter la signature pourpre avec notre outil Seau. Je vais changer le mode de fusion de ceci vers le bas, je vais avoir une superposition sur celui-ci et changer l'opacité à environ 53 pour cent. Si nous zoomons, regardez ça, c'est bien mieux, si nous regardons l'avant et l'après dans la cabine, nous avons vraiment fait beaucoup pour avoir ce mélange dans un peu plus. Là, nous avons le nivellement des couleurs de base pour cette image. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter quelques effets spéciaux à cela et quelques détails. Nous allons ajouter des arbres, des nuages, des oiseaux, des vignes qui descendent ici, ainsi que des ombrages et des reflets sur notre image pour rendre ce look un peu meilleur parce que le classement des couleurs fait beaucoup pour rassembler, il est encore très bien mis à part les uns des autres. Vous voyez toujours que tout ce truc est très à la recherche d'un endroit. Nous ne voulons pas cela, et la prochaine étape est où nous allons le réparer. L' étape suivante est où cela se réunit vraiment et commence vraiment à ressembler à une image. Continuons et passons à la prochaine vidéo. 6. Effets spéciaux et détails: D' accord. Nous sommes prêts à ajouter des détails et des effets spéciaux à cette image. Je veux commencer par cette section du milieu ici, alors allons de l'avant et zoomons. Si vous n'utilisez pas déjà votre outil de zoom, appuyez simplement sur « Z » sur votre clavier et nous pouvons zoomer. Ce que je vais faire, c'est que je vais regrouper toutes ces couches individuellement. Donc je vais regrouper toutes les couches que j'ai pour la cabine, appuyez sur CTRL, Commande+G. Je vais renommer cette cabine. Vous pouvez simplement cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur l'autre calque et il va sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux. Donc CTRL ou Commande+G, double-cliquez dessus et renommez ceci en GRASS. Très gentil. Ensuite, nous avons notre couche de montagne ici, que je vais seulement renommer en ÎLE. C' est plus facile de comprendre ainsi. Je vais aussi le faire pour ces autres couches. Il est donc très bien d'avoir des dossiers dans des dossiers, si cela aide à l'organisation. Je sais que c'est ce qui m'aide, alors n'hésitez pas à le faire. Sinon, c'est tout à fait bien. Je vais le faire pour notre SKY aussi. Ainsi, nous pouvons activer et désactiver chaque couche individuellement. Très gentil. Commençons par notre herbe ici . Très gentil. Je veux peindre un peu plus d'herbe ici, je veux ajouter un peu plus de détails dans. Allons-y et trouvons notre brosse à gazon, qui est juste ici. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous de le télécharger dans le matériel du cours et de l'installer. Tout ce que vous frappez est les trois lignes ici, vous cliquez sur « Importer les pinceaux » et sélectionnez un pinceau que vous souhaitez importer. Avec ce pinceau, rendons ça un peu plus petit. Cela vous permet de peindre dans différentes lames d'herbe. Eh bien, ce n'est pas tout ce que nous voulons faire avec ça. Faisons les réglages du pinceau. Nous allons aller de l'avant et modifier certaines de ces dynamiques de forme. Donc, vérifions la dynamique des formes et passons à ce calque. Nous voulons que ce soit une gigue d'angle pendant que nous peignons et nous voulons que chacun soit un angle différent. On va avoir ça à environ 8 pour cent. La gigue de la taille, nous allons que ce soit à environ 11 pour cent. cela va vraiment varier sont des lames d'herbe. Alors regardons une dispersion. On peut les disperser un peu. Vous voyez que ça ressemble beaucoup plus à de l'herbe légitime, ce qui est très agréable. Voyons voir, voulons-nous faire autre chose et nous n'avons pas besoin de texture, nous n'avons pas besoin de la brosser, seulement de la dynamique des couleurs. Regardons le lissage. Ce n'est pas vraiment faire quoi que ce soit pour nous, alors on peut juste le laisser. Mais maintenant, si je peins, si je le tape, ça va peindre plusieurs brins d'herbe différents. Je vais zoomer jusqu'ici. Appuyez sur « B » sur votre clavier, et nous pouvons revenir aux paramètres de la brosse ici. Faites de ça un très petit, quelque chose comme ça. Nous allons sélectionner une belle couleur verte que nous voyons au sommet de notre herbe ici. Je vais juste vouloir commencer à peindre dans ces brins d'herbe. Encore une fois, faites varier les tailles et les couleurs. C' est bon d'avoir des petites touffes d'herbe aussi. On y va. Ensuite, si vous effectuez un zoom arrière, vous verrez que nous y ajoutons un peu plus de détails, ce qui est fantastique. Maintenant, nous ne voulons pas avoir ce bord ici que nous voyons de l'arrière-plan. Tout ce que vous faites, c'est que vous faites que le pinceau est vraiment petit et que vous continuez à peindre jusqu'à ce que vous ne voyez pas vraiment ces bords. Ceux-là prennent certainement quelques passes dessus. Mais vous prenez juste votre temps, construisez les couches de l'herbe. Vous verrez que ça va vraiment marcher très bien. Encore une fois, nous ne faisons qu'un côté de tout ça jusqu'à présent. Nous devons encore faire de l'autre côté. On y arrivera certainement, alors il suffit de rester là. Prenez votre temps si vous devez faire une pause, pendant que vous le faites, hésitez pas à l'interrompre ou à le regarder encore et encore pour vous assurer que vous faites la technique correctement. Maintenant, prenons un autre vert plus léger ici. Il y a quelques gros morceaux d'herbe ici. Si nous zoomons maintenant, cela commence à paraître un peu plus naturel, qui est exactement ce que nous voulons avoir. Encore une fois, cela va toujours être zoomé comme ça. C' est sur un écran de téléphone qu'il va être encore plus petit. Le détail n'a pas trop d'importance, mais nous ne voulons pas que ce soit ce bord plat qui n'a pas l'air naturel. Allons de l'avant et faisons de ce côté maintenant. Assurez-vous d'appuyer sur « B » et notre clavier ici. Alors commençons à peindre dans toute cette herbe ici. Vous pouvez maintenir enfoncée et faire glisser si vous le souhaitez. Mais j'ai tendance à cliquer et à faire glisser un peu pour obtenir des petites touffes différentes allant ici. Il y a quelques couleurs différentes, différentes tailles d'herbe qui vont ici. Alors vraiment juste prendre votre temps à nouveau, comme je l'ai dit, construire les couches pour essayer de se débarrasser de ce bord que nous avons en arrière-plan ici autant que possible. Prenons une belle couleur foncée ici. Vert foncé. On y va. Cela n'a pas besoin d'être parfait par tous les moyens. En fait, moins vous le faites, mieux ce sera. N' ayez pas peur de l'imperfection et n'ayez pas peur de choisir différentes couleurs plusieurs fois, comme mélanger ensemble. On va être prêts à zoomer ici dans une seconde. Très gentil. Allons zoomer. Maintenant, nous voyons l'herbe sur le côté gauche, j'ai fini par le rendre un peu plus grand que celui sur la gauche. Eh bien, ce n'est pas trop mal. On peut toujours ajuster ça et le ramener. Allons-y et nous pouvons appuyer sur « E » sur notre clavier pour obtenir l'outil gomme et nous pouvons utiliser la même brosse qu'une gomme. Vous pouvez entrer et effacer certaines choses que nous ne voulons pas nécessairement. Comme si on en faisait un peu trop grand. Je vais aller de l'avant et juste l'effacer un peu, certains d'entre eux. Il est bon de basculer entre la brosse et la gomme à mesure que vous mélangez entre celles-ci. Très gentil. Ça a l'air bien. Mais maintenant, je veux aussi avoir un peu d'herbe devant ce mur de briques ici. Allons en haut de la cabine, faisons une nouvelle. On va goûter une partie de cette couleur ici. On va juste peindre de l'herbe devant ça juste pour amener cette cabane dans l'environnement un peu plus. Faisons en sorte que nous obtenions certains de ces morceaux d'herbe vraiment brillants aussi. Encore une fois, un peu va beaucoup de chemin pour ne pas aller par-dessus bord avec ce truc d'herbe ici. Je vais juste faire un peu ça. Je pourrais même aller de l'avant et effacer une partie de tout ça. Si on fait un zoom arrière, oui, c'est un peu mieux mélangé. Maintenant, nous voulons aussi ajouter de l'herbe qui descend ici ainsi que quelques vignes. Encore une fois, nous allons faire une autre couche sur la couche d'herbe. On a ça, penchons ça. Faisons de l'herbe FX et ensuite on fera le top. C' est une herbe qui se trouve sur le dessus. Ça va être des effets d'herbe sur la pierre, donc nous savons que c'est le graphique qui est sur la pierre et ça va être l'herbe FX, voilà, bord. Ça va être ce bord ici. Encore une fois, nous allons zoomer et appuyer sur « B ». On va utiliser notre pinceau. Goûtez le vert. Je vais utiliser un pinceau assez grand pour ça. On veut juste apporter l'herbe et passer le bord ici juste un peu. Maintenant, je vais essayer de faire tout le bord à la fois. Laisse-moi zoomer un peu. Parfois, cela aide à éditer tout en zoomant, car vous pouvez voir l'image entière un peu mieux. Permettez-moi d'obtenir un bon vert ici et j'ajouterai aussi quelques vignes. C' est aussi une autre brosse que je vais inclure pour vous les gars à télécharger et à utiliser parce que ça va rendre ça vraiment, vraiment cool. On ajoute de l'herbe ici. Il y a des morceaux en surbrillance. Je suppose que ce n'est pas trop beau en ce moment, n'est-ce pas ? Allons de l'avant avec notre lame d'herbe à gomme. Allons de l'avant et effacons une partie de cela. On y va. On ramollit certains de ces trucs un peu. Encore une fois, si vous n'êtes pas heureux, vous allez dire CTRL, Commande+Z puis corriger une partie de cela. Je vais réduire un peu l'opacité sur ça. Alors ce que je vais faire, c'est sur la couche en dessous, je vais avoir une brosse douce et je vais zoomer juste un peu. Je vais choisir un joli vert ici. Sur une opacité très faible, passons à environ 8 pour cent. Il va peindre un peu de vert sur la roche là-bas. Nous pouvons aussi réduire l'opacité de cela. Cela va ajouter un peu comme un regard moussant à cette section qui va au-dessus du bord. Très gentil. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter des reflets et des ombres à tout ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l'île jusqu'à la couche supérieure, appuyer la commande de contrôle G, et je vais renommer cette île entière. On y va. Je vais faire un calque au-dessus de ça et le couper. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau et nous assurer que c'est une brosse assez douce. Je vais faire en sorte que la dureté de ce soit autour de 20 pour cent ce serait bien. Ce qu'on va faire, c'est sur une opacité plus élevée, on va aller à 100 %. Nous allons goûter le point culminant d'une montagne à l'arrière. C' est proche du blanc, pas complètement. Je voudrais peut-être le rapprocher un peu de ça. Mais si nous peignons maintenant, nous avons un peu de points forts que nous pouvons peindre sur notre image. On va commencer et juste prendre le bord ici. Nous allons baisser l'opacité de tout ça, alors ne vous inquiétez pas qu'il ait l'air un peu trop dur en ce moment. Pour l'instant, nous voulons juste obtenir quelques faits saillants dans notre image. Prenez votre temps. Ce sont ces ombres et ces reflets que vous ajoutez qui rendent vraiment votre image belle. Ça a l'air bien. Comme nous l'appliquons à tout, il peut l'appliquer sur les lames d'herbe individuellement aussi. On va ajouter un peu de ça à notre herbe. Permettez-moi de rendre le pinceau un peu plus petit. Encore une fois, je peins trop ici, donc je vais aller avec mon outil gomme mais ils vont passer trois sur la gomme et réparer ça très agréable. J' ai un peu au-dessus de la lame de bord passant à travers le haut et puis un peu est lié à glisser de l'autre côté. Touchez les pointes de l'herbe ici. Très gentil. Si nous zoomons, voyons, nous avons un peu plus d'une lumière de bord et je voudrais peut-être ajouter un peu plus de ce côté en fait. Très gentil. Donc, ça regarde un peu sur le côté supérieur, mais ramenons l'opacité de ça vers le bas. Pas besoin de faire une sorte de mélange. Nous allons juste ramener l'opacité à environ 46 pour cent et ça a l'air bien. Très gentil. Je vais ajouter une autre couche de faits saillants ici. Encore une fois, la même couleur mais cette fois je vais juste avoir l'opacité vers le bas à environ 18 pour cent. Tu vois qu'on peint comme ça. Mais je vais mettre le plus dur à zéro. Je veux que ce soit une brosse très douce. Je pourrais même réduire l'opacité à 10, 11 pour cent. Maintenant, je vais zoomer à nouveau, et ajouter d'autres surlignements à certaines parties de notre image. Je veux traverser toute cette zone de front, ainsi que le côté de notre île flottante ici. Si nous faisons un zoom arrière avec notre outil de zoom et que nous l'activerons ou désactivons, vous voyez que nous ajoutons juste un peu plus de profondeur à notre image. Très gentil. Ajoutons quelques ombres à ça maintenant, d'accord ? Dans le même dossier, nous allons ajouter un nouveau calque, le découper, et sur notre outil de pinceau, nous allons simplement le transformer en noir. C' est tout ce qu'on va faire. Nous allons garder l'opacité très faible, et nous allons juste commencer à peindre dans certaines des ombres ici. Très simple, facile. Maintenant, nous allons zoomer un peu sur notre cabine ici. Je vais rendre le pinceau plus petit. Maintenant, je vais amener ce côté de la cabine dans un peu plus d'obscurité parce que le soleil est trop tendu et plus de ce côté. Nous voulons nous assurer que nous correspondrons à la lumière de notre environnement à notre image. Très gentil. J'ajouterai quelques lueurs dans les fenêtres de cette cabine. Regarde ça. Juste avec un peu d'ombrage et de points forts là-dessus, cela a fait que ça ressemble beaucoup mieux. J' aime vraiment ce que ça ressemble. Continuons. Je veux continuer à me concentrer sur ce milieu ici. Je veux ajouter quelques faits saillants à nos fenêtres ici. Je vais continuer à travailler sur le dossier entier de l'île pour faire une autre nouvelle couche. Cliptons-le vers le bas, et ce que nous allons faire est de zoomer. Mettez l'outil Plume, nous allons simplement dessiner dans les carrés des fenêtres. On y va. Si vous souhaitez déplacer l'un de ces chevilles spécifiques, maintenez la touche Contrôle enfoncée, cliquez sur l'un d'entre eux, puis vous pouvez les déplacer indépendamment. Allons-y et faisons-le. Je vais faire les deux fenêtres qui sont à l'avant. On va faire passer un peu de lumière parce que quelqu'un est à la maison, quelqu'un se refroidit, quelqu'un se relaxe. Laisse-moi bouger ça, très gentil. Ensuite, tout ce que vous faites est que vous appuyez sur commande entrée, et cela s'avère chemin dans une sélection, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, nous allons appuyer sur G sur notre clavier pour obtenir l'outil de seau de peinture, et nous allons choisir une belle couleur pour une lumière qui vient de l'intérieur. Tu ne veux pas être trop brillante avec ça. On y va. Appuyez sur la commande de contrôle D select, et nous allons zoomer. Ça ressemble à un type de couleur assez raisonnable. Si vous n'êtes pas satisfait de la couleur, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez appuyer sur le contrôle ou la commande U de votre clavier. Cela va faire apparaître une saturation de teinte qui n' affectera que la couleur de ce calque. Si je traîne autour de la teinte, ça change la couleur qui est à l'intérieur de ce bâtiment. Vous pouvez double-cliquer sur le mot pour le ramener à zéro. Mais ici, vous pouvez vous amuser avec. Si vous voulez le rendre plus clair ou plus sombre, vous pouvez. Donc, je pourrais vraiment faire tomber ça un peu. La saturation vers le bas toujours aussi légèrement. C' est une bonne petite fonctionnalité à savoir, mais ça ne semble pas assez bien, n'est-ce pas ? J' ai besoin d'ajouter un peu d'éclat de l'intérieur. Double-cliquez sur le calque de notre lumière. Ce que nous allons vouloir faire dans ce style de calque, nous allons vouloir faire une lueur automatique. Si vous vérifiez qu'il a déjà fait quelque chose qui ne semble pas trop bon. On va vouloir changer les choses. Donc, les premières choses d'abord, la couleur que je veux que ce soit une couleur très chaude, pas nécessairement blanche, mais quelque chose comme ça. Un jaune chaud et clair, allons bien frapper. Apportons la propagation à partir de là, ainsi que la gamme. Si vous ne voyez pas avec quoi vous travaillez, vous pouvez toujours appuyer correctement ici pendant une seconde, puis zoomer pour voir ce que vous faites. Ensuite, vous pouvez double-cliquer sur la lueur extérieure ici et il vous ramènera à l'endroit où vous étiez. Allons de l'avant et continuons à jouer avec ça. Apportons la propagation. On peut apporter la taille. Laissez ramener la propagation à l'intérieur. Vous voyez, nous commençons à avoir ça et lueur qui sort par la fenêtre. Nous allons avoir la taille autour de 51 pixels, puis la propagation autour de 26 pour cent. Encore une fois, vous pouvez toujours zoomer et regarder à quoi cela ressemble. Allons frapper d'accord. Ensuite, nous allons zoomer pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air un peu trop à mon avis. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur la lueur extérieure et vous pouvez baisser l'opacité de cela. Je vais mettre ça jusqu'à environ 15 pour cent. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. C'est génial. Continuons à nous concentrer sur cette zone médiane. Je veux peindre dans quelques arbres autour de ça. Encore une fois, faisons le calque ci-dessus, sauf que cette fois nous ne allons pas le découper en dessous. Ensuite, nous allons utiliser le pinceau d'arbre, assurez-vous que vous avez téléchargé et c'est exactement ce qu'il dit. C' est un arbre, tu peux peindre un arbre. Laisse-moi mettre l'opacité de ça pour que tu puisses vraiment le voir. Vous cliquez dessus et il peint dans un arbre. Rendons ça très petit. On va peindre des arbres autour de ça. Vous pouvez changer à nouveau la taille de ceci. Encore une fois, tu deviendrais trop fou avec ça. Je vais juste ajouter quelques petits arbres. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. Oui, c'est tout ce que je vais ajouter. Encore une fois, tu peux y aller et en effacer des parties que tu n'aimes pas, ce que je vais faire. Cette couche, je vais nommer ces arbres. On y va. Je vais faire le même genre de chose que j'ai fait partout ailleurs parce que ça n'a que du sens, non ? Faisons une couche au-dessus, clipsez-la, et prenons notre brosse, revenons à une brosse douce. Réduisez l'opacité à environ sept pour cent, quelque chose de très faible. Ensuite, nous allons vouloir goûter cette couleur de montagne à nouveau. Alors, si vous peignez, je vais peindre un peu des faits saillants qui vont sur ces arbres aussi. Parce que nous voulons que cela semble un peu réaliste même si nous avons peint dans ces arbres. Si vous voulez rendre ces petites souches un peu plus naturelles, vous pouvez zoomer, et ensuite ce que j'aimerais faire est de créer un masque. Ensuite, avec un pinceau, s'assure que l'opacité est remontée. Peu importe quel pinceau. Je vais juste utiliser un simple pinceau dur. Quand vous peignez en noir, suffit de peindre une partie de la souche comme s'il y avait de l'herbe autour d'elle. Il se débarrasse vraiment de ce bord dur et mélange les arbres dans un peu mieux. Comme ça semble beaucoup mieux déjà juste de cette petite effacement du tronc de l'arbre. Faisons ça de l'autre côté aussi. Génial, ça a l'air plutôt bien. J' aime ça. Cette section du milieu arrive vraiment, vraiment bien. Ensuite, nous voulons ajouter des vignes qui descendent de la taille de cette île. Allons ici à nos pinceaux IV. Nous avons aussi cela, alors n'hésitez pas à le télécharger et nous allons faire une nouvelle couche au-dessus ici. On va zoomer. Très gentil. Trouvons une belle IV qui va bien paraître. Maintenant, ça va être beaucoup trop gros, tout de suite. Nous cherchons à obtenir quelque chose de la taille d'un 100 pixels. Si vous peignez comme ça, vous voyez que ça va être une IV qui descend du côté de votre île. Trouvons quelque chose qui a l'air très agréable. J' aime bien cette toute première que nous avions. Rendons cela à une centaine de pixels. Trouvons une couleur qui va bien marcher. Là, nous allons en avoir quelques-uns qui vont là-bas. Encore une fois, tu ne veux pas devenir trop fou avec ça. Le petit fait beaucoup de chemin. Il est plus que recommandé de changer le type de IV que vous utilisez. Laisse-moi prendre un autre genre de vert, quelque chose d'un peu plus léger peut-être. Pas mal. Juste un peu de détail va être très bien ici. Regardons nos différents pinceaux ici. Encore une fois, vous pouvez obtenir vraiment personnalisable avec cela et très individualisé. Si vous avez votre propre type particulier de IV que vous aimez, hésitez pas à l'utiliser, vous n'avez pas à utiliser exactement les mêmes que j'utilise ici. On a un joli vert. On va passer un peu par ici. Je veux un autre vertical, celui-là a l'air d'être vertical, pour descendre ici. C' est un peu difficile à voir. Mais nous allons ajouter un peu de surbrillance et d'ombres à cela aussi. Encore une fois, on va en calque, on en découpe un. On va aller dans nos pinceaux et chercher une brosse douce qu'on avait avant, mais je vais changer la dureté à environ 30 pour cent sur ça. On va goûter le point culminant de la montagne ici, et on va peindre dessus. Nous allons réduire l'opacité et juste un petit peu de points forts supplémentaires qui vont ici. Vous pouvez jouer avec différents niveaux d'opacité. Si vous voulez qu'il soit très brillant, vous pouvez. Je vais être un peu plus brillant pour celle-là. Je deviens plus lumineux maintenant et j'abaisse l'opacité plus tard. Quelque chose comme ça. Cette lumière ici ne va pas avoir beaucoup de points forts, donc ici, je vais ajouter des ombres. Je suis pleinement conscient que je fais cela sur une seule couche, mais c'est tout à fait bien. C' est donc juste un peu de détails supplémentaires que vous pouvez ajouter à votre image si vous le souhaitez. Effectuons un zoom arrière et réduisons l'opacité de cela. Jusqu' à environ 20 pour cent, activez-y et désactivez. Donc, nous avons notre île centrale. Ça a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de ça. Continuons et ajoutons quelques oiseaux et nuages à cette image. Passons à notre dossier Inspired Clouds. Encore une fois, vous pouvez télécharger ceci et l'avoir pour vous-même. Ce qu'on va faire, c'est faire une nouvelle couche. Nous allons appeler ça Clouds et nommons celui en dessous des Vines, juste pour que nous soyons organisés. Maintenant, sur la couche de nuages, nous allons jouer avec quelques nuages. Vous voulez vous assurer que vous avez le blanc comme couche supérieure et que vous voyez si vous peignez, vous pouvez faire un nuage. C' est exactement ce qu'on veut. Mais nous ne voulons pas que ce soit trop dur. Allons-y, rendons les nuages un peu plus petits et réduisons leur opacité à environ 80 pour cent. Je pourrais même mettre cela encore plus bas à environ 59 pour cent. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. Allons-y, ajoutons quelques petits nuages ici et là. Nous allons avoir deux couches de nuages, nuages qui sont derrière l'île, parce que je veux en avoir derrière elle, et j'en aurai quelques qui pourraient aller devant elle. Allons de l'avant et ajoutons quelques nuages de plus ici et là. Certains nuages paraîtront mieux que d'autres. Donc encore une fois, jouer autour, trouver ce qui fonctionne pour vous parce que ce que je pense qu'il semble bon pourrait ne pas fonctionner pour vous. Allez-y et ajoutez-y, mais je veux effacer un peu ce nuage particulier là. Donc il y a un gros pinceau. Baissez l'opacité. Ce que nous allons faire, c'est juste effacer une partie de ceci jusqu'à ce qu'il corresponde à l'opacité de l'autre. Très gentil. Voyons ce que nous avons d'autres nuages. Je n'aime pas celle-là. Beaucoup de cela sont des essais et des erreurs. Donc, si vous devez faire une pause, jouer avec quelques pinceaux différents, faites-le. Ça va t'aider beaucoup. Je pense que c'est assez de nuages. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais aller jusqu'au bout. Je vais faire une couche au-dessus de la couche de ciel et si je peins des nuages ici, ça va aller derrière cette île. Donc je veux avoir quelques très petits nuages, très faible opacité, peut-être 22 pour cent, juste en arrière-plan là-bas, vivant au loin. Il ajoute un peu de profondeur à l'image. Très gentil. Voilà, tu y vas. C' est ainsi que nous pouvons ajouter un peu plus de profondeur à votre image. Enfin, je voudrais ajouter quelques oiseaux à cela. Les oiseaux peuvent vraiment donner vie à votre image et c'est un peu de ma signature que je fais dans beaucoup de mes modifications. Donc, ce que vous allez faire est d'ouvrir le dossier des oiseaux de pinceaux. Ici vous avez 11 brosses à oiseaux différentes que vous pouvez choisir. Comme son nom l'indique, laissez-moi mettre l'opacité, vous pouvez peindre un oiseau. Donc, ce que j'ai tendance à faire, c'est que je choisis la couleur la plus sombre de mon image, qui semble être la plus sombre, et je fais le pinceau très petit. Je vais avoir un peu de vol à travers la lune ici. en ai peut-être un peu autour de cette île et j'en ai peut-être un peu ici. Ils s'envolent dans un petit groupe de, avons un groupe de quatre. On y va. Les groupes de trois fonctionnent bien. J' ai donc un groupe ici, un groupe ici, et un groupe ici. C' est donc beaucoup plus agréable à l'œil. Ça a l'air vraiment sympa. J' aime comment ça sort. Maintenant, accordons un peu plus d'attention à notre histoire ici. Allons vers notre couche vista, puis faisons un calque au-dessus de cela. Très gentil. Je vais couper ça. Donc je veux ajouter un peu d'ombre qui monte ici, gradient. Allons dans notre outil de dégradé. Par défaut, je l'ai défini sur celui-ci ici. C' est un deuxième préréglage ici et ce que cela fait, il utilise la couleur de premier plan que vous avez définie ici et il passe à transparent. C' est exactement ce que je veux faire. Je vais garder cette couleur parce que c'est la couleur la plus sombre que nous ayons à notre image. Alors maintenons le quart de travail et nous allons traîner vers le haut. Cela ajoute un peu de dégradé. Mais je vais ramener l'opacité de ça à environ 59 %. On y va. Une autre chose que je vais faire est que je vais ajouter un autre calque au-dessus de ça, le clipser. Alors ce que je vais faire est la même chose sauf cette fois avec notre outil dégradé. On va avoir du blanc de l'autre côté de ça et on va descendre du haut. Cela ajoute un peu de brume à l'arrière. C' est ce que nous voulons faire, mais nous allons réduire l'opacité de tout cela, jusqu'à environ 7 %. Quelque chose comme ça. Il suffit d'ajouter un peu d'atmosphère à notre image. Très gentil. Ça a l'air bien. Nous avons une certaine atmosphère à notre image. Maintenant, je vais aussi ajouter un peu de soleil venant de la gauche. Comme vous le voyez, nous avons la lumière qui frappe ça sur la gauche. C' est quelque chose sur lequel je me suis concentré tout ce temps. Alors allons-y et faisons-le. Donc, sur la couche tout en haut, on va chercher un pinceau. Aller choisir une brosse douce et le rendre assez grand. Cela pourrait aider à zoomer un peu. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons choisir la couleur de surbrillance que nous avons ici sur les montagnes, et nous allons avoir cela venir de côté. Je voudrais que ce soit une grande lumière ici, peu comme une fusée de lentille. Nous allons aller voir quelques modes de fusion différents. Overlay semble plutôt bon. Mais si on utilise la superposition, on doit le rendre beaucoup plus grand. Allons-y et faisons-le. Allons réduire l'opacité et je pourrais même aller de l'avant et faire un autre type de mode de fusion. Ouais, je vais garder ce que j'ai avec overlay. Mais je vais aussi ajouter un autre calque et je vais ajouter le flare de lentille. Allons-y et passons à nos pinceaux éclairants. Ici, nous pouvons jouer avec quelques fusées d'objectif réelles. Ils sont vraiment bons et ajoutent beaucoup de profondeur à vos images. Alors rendons ça un peu plus petit. Nous voulons utiliser une couleur de surbrillance. On peut juste peindre dans une fusée de lentille en traversant notre image. Soyons intelligents avec où on met ça. Allons-y avec ça. Encore une fois, vous pouvez effacer ce que vous n'aimez pas. Donc je vais effacer une partie du haut ici et un peu de ça ici. On y va. Un peu d'éclat de lentille traversant notre image ici. Pas mal du tout. Là, vous l'avez. Nous avons fait des effets spéciaux et des détails à nos images, en faisant vraiment ressembler à une seule image. Ensuite, nous allons aller de l'avant et faire quelques modifications finales à notre image, un autre tour de gradation des couleurs. Parce qu'une fois que j'ai fini mon image, je retourne en arrière et je fais un autre tour de gradation des couleurs juste pour m'assurer que tout correspond et qu'il a l'air bien. Alors allons-y et allons-y et faisons quelques derniers ajustements à notre image. 7. Derniers ajustements: Nous sommes prêts à faire quelques modifications finales. Maintenant, vous voyez qu'il y a encore quelques problèmes avec cette image. Il fait un peu trop sombre et je veux en ramener une partie. Allons-y et faisons-le. Ce que je veux faire, c'est que je vais combiner toutes les couches que nous avons faites jusqu'à ce point et mettre cela dans un nouveau dossier, et je vais appeler cette édition finale. Nous allons seulement faire des ajustements à ce dossier dans son ensemble maintenant. À ce stade, vous pouvez vous débarrasser de la couleur de l'échantillon violet que nous avions auparavant, ou vous pouvez le garder si vous le souhaitez. C' est tout à vous de décider. La première chose que je veux faire est que je veux ajouter un calque de contraste de luminosité à cela. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais faire monter le contraste à environ 54. Cela peut être exactement le même que moi ou vous pouvez le faire un peu différemment si vous le souhaitez. C' est tout à vous de décider. Ensuite, je vais ajouter un calque d'ajustement des courbes. Encore une fois, cliquez dessus. Je veux amener des Noirs ici. Je veux l'écraser un peu. Je vais en parler à ce point là. Peut-être même un peu plus loin. Allons à ce sujet, on va chercher ce regard délavé dans notre image. Ensuite, je vais faire quelque chose que peu de gens utilisent, et c'est un calque d'ajustement de recherche de couleur. Encore une fois, assurez-vous de cliquer dessus ci-dessous. Cela définit à peu près les préréglages à votre édition, c'est essentiellement ce qu'il fait. Allons de l'avant et chargeons celui que je veux utiliser aujourd'hui. Celui que je vais utiliser aujourd'hui s'appelle Kodak 218, Kodak 2395. C'est celui-là. Comme vous le voyez, cela change les couleurs de nos images toujours si légèrement. Ça a l'air bien mieux qu'une fois. Alors regardons le avant ces ajustements et après. Regarde ça, c'est la différence de nuit et de jour. Ça a l'air si bon. Alors allons de l'avant et sur la couche qui est en haut, faisons un nouveau calque. Nous allons utiliser notre outil de dégradé. Je veux avoir un classement venant du haut maintenant aussi. Mais je vais goûter ce bleu et je veux qu'il soit encore plus sombre d'un bleu. Abaissons ça et nous allons réduire l'opacité de ça jusqu'à 45. On y va. Donc nous avons un peu plus de gradient venant de l'avant. Une autre chose que je veux faire est que je veux obtenir un flou en arrière-plan. C' est trop concentré pour moi en ce moment. Alors combinons toutes ces couches en un seul. Donc contrôle+G ou command+G, mettez-les en un seul. Ensuite, vous faites Ctrl+J ou Commande+J pour dupliquer cela, puis Ctrl+E ou Commande+E pour aplatir cela en un seul calque. Maintenant, ce que nous allons vouloir faire est de cliquer avec le bouton droit sur cela et nous allons faire Convertir en objet intelligent. Nous voulons qu'un filtre intelligent lui soit appliqué. Donc ce que nous allons faire ici, c'est nous allons filtrer. On va aller à Blur, Gaussian Blur. Alors maintenant, nous décidons à quel point nous voulons que l'arrière-plan soit flou. On peut vraiment aller par-dessus bord avec ça. Avoir un flou de 30 pixels. On n'en veut pas autant. Nous voulons que ce soit très subtil. Peut-être autour de 2,5 pixels. Voyons voir, peut-être trois pixels. Je n'irais pas plus de trois. Je vais faire le milieu de ça, je vais faire 2.7. Si nous activons et désactivons cela, et vous pouvez voir la netteté de notre image. Ce que je vais faire, c'est sur la couche du filtre intelligent. Ce que je vais faire, c'est créer un autre masque. À l'aide de l'outil de seau de peinture, je vais peindre tout ça avec du noir. Maintenant, nous revenons à notre image originale. C' est tout à fait pointu et c'est ce que nous voulons. Mais ce que nous allons faire, c'est nous allons retourner et peindre ce que nous voulons être floues. Alors allons-y, appuyez sur B sur notre clavier pour obtenir un pinceau, et choisissons une brosse douce. Ça a l'air bien. Allons-y pinceau relativement grand, 500 pixels seront fins et la dureté peut être nulle. En ce qui concerne l'opacité, réduisons cela à environ 35 pour cent. Si nous peignons en blanc sur notre image, sur notre masque en fait, nous allons commencer à peindre avec un peu de flou dans le fond de notre image, qui est exactement ce que nous voulons faire ici. On ajoute juste un peu de flou. Donc, si nous activons et désactivons cela, vous pouvez voir la netteté ici, surtout sur les montagnes. Nous voulons nous assurer de ne pas peindre sur nos îles. Donc, quand c'est allumé, vous pouvez revenir avec le noir et la netteté de la peinture parce que nous voulons garder notre île belle et nette. Très gentil. Ça a l'air fantastique. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter cette image correctement pour différents endroits. Que vous le mettiez sur votre site Web ou sur Instagram ou quelque chose comme ça. Je vais aussi vous montrer quelques versions différentes que vous pouvez faire de cette seule image. Alors continuons et nous allons vous montrer comment exporter cette image. 8. Exporter et Exporting alternative: Nous en avons fini avec notre édition. Nous sommes enfin prêts à sauvegarder notre image, à l'exporter, et à la faire aller à d'autres endroits ; sur votre site Web, sur Instagram, vous voulez montrer ce que vous avez fait. Allons-y et faisons-le, n'est-ce pas ? Allons de l'avant et faisons Fichier, Enregistrer sous, et choisissez où vous voulez le placer. Je vais le mettre là où j'ai mon cours ici et il y a plusieurs façons de sauvegarder cette image. Évidemment, vous voulez vous assurer que vous enregistrez votre fichier Photoshop en route pour vous assurer que vous pouvez y revenir. Mais il y a quelques formats différents auxquels nous devons prêter attention. Nous avons JPEG que nous utilisons, ainsi que PNG, et je vais aussi aborder TIFF. Le plus commun que les gens utilisent est JPEG, vous le verrez sur Internet, partout. Tout le monde utilise JPEG. Allons de l'avant et sauvegardons ceci comme un JPEG. Remplaçons ce que j'ai. Encore une fois, vous pouvez modifier la taille du fichier. Je vais avoir une qualité maximale et c'est 4,6 mégaoctets. Maintenant que c'est grand, que se passe-t-il si vous voulez enregistrer cela pour votre site Web ? Vous ne pouvez pas avoir d'images aussi volumineuses sur votre site Web. Vous souhaitez conserver des images sur votre site Web sous un mégaoctet. Si vous pouvez le garder à quelques 100 kilo-octets, c'est l'objectif. Allons de l'avant et sauvegardons ceci pour votre site Web. Vous allez faire Fichier, Exporter, et cette fois vous allez accéder à Enregistrer pour Web Legacy. Ce que cela fait, cela enregistre cela spécifiquement pour le web. Vous pouvez effectuer un zoom arrière. Comme vous le voyez, si je l'enregistre en JPEG ici, c'est déjà sous un mégaoctet, 999 kilo-octets, et il ne perd aucune qualité. C' est à 100 % de la taille de l'image. Mais essayons de réduire cela à seulement 50 pour cent de taille d'image. Appuyez sur Entrée, et nous sommes à 333 kilo-octets. Si nous zoomons, la qualité est toujours la même. Nous n'avons pas perdu de qualité, ce qui est fantastique et cela va rendre votre site web beaucoup plus rapide et si vous avez plusieurs images sur votre site, il va vous remercier pour cela. Allons de l'avant et appuyez sur « Enregistrer ». Encore une fois, je vais nommer ce fichier de travail et je vais appeler ceci pour le web. On y va et tu as appuyé sur « Sauver ». Maintenant, cela est enregistré pour le web, mais il y a peu d'autres façons de l'enregistrer. Maintenant, quand il s'agit d'Instagram, j'enregistre personnellement mes images en tant que fichiers PNG. Je trouve que cela garde la qualité la meilleure pour moi lorsque je télécharge sur Instagram. Encore une fois, passons à Fichier, Enregistrer sous et cette fois, nous allons sélectionner PNG dans notre liste déroulante et je vais enregistrer cela. Nous allons garder le fichier comme une grande taille de fichier. C' est l'économie la plus rapide et je veux qu'il soit juste une taille de fichier importante. Je veux garder autant de qualité que possible. Appuyez sur « Okay », ça prend une seconde et maintenant il est enregistré en tant que fichier PNG. C' est ce que j'utilise pour mon Instagram. Mais que se passe-t-il si vous voulez imprimer vos images ? Maintenant, quand il s'agit de l'impression, plupart des ateliers d'impression ou des sites Web d'impression, tout service qui fait l'impression, ils vont vous demander des fichiers TIFF, T-I-F-F. L' inconvénient des fichiers TIFF est qu'il s'agit de tailles de fichiers massives. Vous ne voudrez pas les mettre sur votre site web, mais laissez-moi vous montrer comment les sauvegarder aussi. Allons dans Fichier, Enregistrer sous, et dans la liste déroulante, nous allons sélectionner TIFF. On va frapper « Sauver ». Maintenant, vous avez quelques options ici. Si vous voulez la compression d'image, vous pouvez, mais je ne veux pas de compression d'image. Je vais garder l'ordre des pixels par ordre et la compression des couches. Je veux que la compression de couche soit RLE. Il l'enregistre plus vite, mais il a des fichiers plus volumineux. C' est ce que tu veux. Allons frapper « Ok ». Il va inclure tous les calques que nous voulons faire parce que parfois les ateliers d'impression peuvent aller avant et ajuster certains calques pour rendre quelque chose mieux adapté ou pour ajuster l'image entière. Mais je vais vous dire que l'image TIFF que je viens de sauvegarder est de 560 mégaoctets. C' est une taille de fichier massive. Mais n'oubliez pas que cette toile mesure 16 pouces par 9 pouces. Si vous imprimez ceci, c'est une impression assez grande et vous voulez qu'il ait le plus de détails possible. C' est génial pour l'impression. Vous voulez vous assurer que si vous envoyez cela pour imprimer n'importe où, que ce soit pour vous-même ou pour un client, vous le faites. TIFF va vraiment vous aider avec cela. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer est que faire si vous voulez que cette image soit recadrée pour Instagram ? Maintenant, le recadrage idéal pour un Instagram est un rapport de quatre par cinq et vous voulez qu'il soit vertical. Les images horizontales prennent moins de biens immobiliers sur Instagram et quand il s'agit de médias sociaux, vous voulez prendre autant de place que possible. Allons-y et faisons-le, n'est-ce pas ? Allons juste appuyer sur C sur notre clavier pour obtenir notre outil de recadrage ici et allons de l'avant et obtenir notre ratio de quatre par cinq. Il est déjà intégré à Photoshop et nous avons fait la récolte comme ça. C' est si rapide et si facile. Il va le recadrer à la hauteur de votre image. Nous ne voulons pas aller plus haut parce que vous voyez notre ciel au-dessus de ça. Appuyez sur Commande de contrôle Z pour annuler cela et puis vous pouvez simplement appuyer sur Check up ici ou sur Entrée sur votre clavier. Puis Photoshop va prendre une petite seconde ici et regarder ça. Nous avons immédiatement une image prête pour Instagram, bon à aller et recadrer. C' est une autre façon que vous pouvez obtenir quelques cultures différentes, quelques variations différentes dans votre édition finale. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue quelques dernières réflexions pour ce cours. 9. Réflexions finales: Là, vous l'avez. Vous l'avez fait grâce à ma classe de maître composite Photoshop, apprenez d'un pro. J' espère que vous avez beaucoup appris aujourd'hui. Conseils et astuces que vous pouvez appliquer pour créer vos propres créations hors de ce monde. Je vous encourage vivement à créer vos propres composites en utilisant ce que j'ai enseigné et à le déposer dans la section du projet soumis par l'étudiant, j'aimerais vraiment voir ce que vous avez créé. Je tiens à mentionner que je vends des presets en ce moment pour un prix d'introduction spécial sur mon site Web, alors dirigez-vous vers www.therealtomkai.com/presets pour obtenir vos presets aujourd'hui. Ils sont parfaits à utiliser dans Lightroom pour appliquer styles cool à vos photos ou modifications que vous faites. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et des évaluations car cela m'aide, et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur, pour consulter nos autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant des cours débutants jusqu'aux cours de maîtrise. Ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.