Cours Photoshop Composite pour les débutants : apprenez d'un pro | Tom Kai | Skillshare
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Cours Photoshop Composite pour les débutants : apprenez d'un pro

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:22

    • 2.

      Sources d'images gratuites

      10:01

    • 3.

      Interface et importer

      8:28

    • 4.

      Mise en page de base

      22:33

    • 5.

      Correction des couleurs

      4:27

    • 6.

      Ombres et hauts en haut

      10:10

    • 7.

      Effets spéciaux

      9:00

    • 8.

      Grading de base des couleurs

      6:23

    • 9.

      Comment enregistrer votre image

      4:26

    • 10.

      Votre projet

      0:46

    • 11.

      Réflexions finales

      1:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

433

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Apprenez comment créer un composé Photoshop à partir de rien ! Ce cours débutants est pour ceux qui n'auraient peut-être jamais fait sur Photoshop auparavant et vous souhaitez apprendre à le faire ! À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre composite époustouflant tout à fait et vous serez prêt à continuer à à à faire davantage d'avenir !

Je suis Tom Kai, photographe et graphiste, professionnel avec une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine créatif pendant 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je souhaite partager avec vous ! J'ai hâte d'vous dans mon cours « Photoshop Composite Débucher : Apprendre à partir d'un Pro » Si vous souhaitez en savoir plus, je vous encouragez à consulter mon site Web, ou vous pouvez me suivre sur Instagram @therealtomkai ou vous pouvez le suivre sur Instagram pouvez vous pouvez vous pouvez cliquer sur

Avez-vous déjà voulu créer un composite photoshop mais vous avez simplement vous avez vous êtes senti trop surchargée à la surface ? Avez-vous du mal à choisir d'entre encore d'entre elles, ou comment utiliser tous les nombreux outils de Photoshop ? Ce cours est également pour vous, car je vous présenterai chaque étape du processus, de la recherche d'images à la composition effective, ainsi et comment vous enregistrer, et votre vous permettra d'enregistrer correctement votre image finale car je vous donne toutes les compétences et les connaissances dont vous avez besoin, je vous doter.

J'estime mon temps, mais surtout, je l'estime les vôtres. Je sais à quelle partie le plaisir du tutoriel à l'ensemble du tutoriel en essayant d'apprendre des outils et des techniques individuellement, c'est pourquoi je l'ai fait afin que ce sera le seul cours vous deviendrez-vous au sein de photoshop parce que je pense qu'si vous avez un seul cours qui have alors ce est ce dont vous avez besoin, c'est ce dont vous avez besoin. C'est ce que j'espère réaliser avec ce cours. je suis vraiment convaincue ce cours est le seul cours qui vous aurez besoin !

Ce cours est réalisée sur la version la plus à jour de Photoshop en date du novembre 2020, la toute nouvelle version d'Adobe Photoshop CC 2021, mais les principes et les compétences enseignées dans ce cours peuvent s'appliquer à d'autres versions à venir. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit d'Adobe Photoshop sur adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Où trouver des images de haute qualité pour GRATUit
  • Comment importer correctement vos images
  • Interface de base de Photoshop
  • Comment modifier de manière non-destructive
  • Composition de base
  • Correction des couleurs
  • Comment ajouter des ombres et des points rouges à vos modifications
  • grading de base des couleurs
  • Comment enregistrer correctement votre image finale

Si vous avez aimé, je vous encourage à consulter ce cours !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis faite ! Ils sont plus économiques qu'une tasse de café ! Alors regardez-le et regardez-le

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Photoshop, l'un des programmes les plus effrayants, au moins c'est ce que pensent beaucoup de photographes débutants et de graphistes. Et oui, cela peut être un programme assez intimidant de vous envelopper la tête, mais si vous prenez votre temps, vous pouvez le faire. Et une fois que vous le faites, vous pouvez créer des choses absolument étonnantes dans Photoshop. Alors qu'en est-il des composites Photoshop ? Où pourriez-vous voir ça ? Là partout, même dans des endroits où vous ne vous attendez pas à les voir dans des magazines, des publicités, des affiches de cinéma, des couvertures d'albums, des couvertures de livres, galeries d' art, des médias sociaux, fondamentalement, partout où vous regardez, importe quelle industrie peut penser de, je peux garantir qu'ils ont utilisé des composites Photoshop à une certaine capacité. Donc c'est un débutant, son alimentation habituelle et commencer avec tout ça. Eh bien, et c'est pour ça que je suis là et c'est ce que je vais vous enseigner dans classe de débutants en composite Photoshop d' aujourd'hui appris de l'approche. Mon nom est Tom Chi et Anthony photographe et graphiste depuis près de 12 ans maintenant, je suis des États-Unis et j'ai voyagé autour de photos et de la conception pour divers clients et entreprises spécialisés dans le mode de vie et la photographie commerciale. J' adore ce que je fais. Vous verrez quelques exemples de mon travail à l'écran maintenant. Mais si vous voulez en voir plus, rendez-vous sur mon site Web à www dot le vrai Tom Chich.com ou regarder vers le haut sur Instagram au vrai Tang Chi. Je suis absolument pompé pour vous montrer comment vous pouvez rapidement et facilement créer un composite accrocheur et Photoshop. Je vais vous enseigner des trucs et astuces que j' aimerais vraiment savoir quand j'ai commencé. Et ces conseils et astuces vous donneront l'avantage dont vous avez besoin lorsque vous débutez dans le monde des composites Photoshop. Aujourd'hui, je vais vous accompagner à travers l'ensemble du processus d'où il est des images plus grossières, comment importer vos photos, interface de base Photoshop à la composition réelle, correction des couleurs, éclairages, effets spéciaux, ainsi qu'un très basique gradation des couleurs pour donner à votre édition ce look de haute qualité, je vais tout vous montrer. Ce cours est pour tous ceux qui veulent entrer dans Photoshop compositing, croyez-moi, c'est l'un des domaines créatifs les plus amusants d'être dans ce qu'ils veulent faire cela juste pour le plaisir comme un passe-temps ou si vous voulez faire de l'argent avec cela crée des composites pour les clients et les grandes entreprises, nous devons tous commencer quelque part et c'est le point de départ. Donc, avec cela dit, j'espère vraiment que vous déciderez de vous inscrire à mon cours aujourd'hui. Et si tu le fais, je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Sources d'images gratuites: Et nous sommes prêts à plonger dans notre composite, mais attendez, nous avons besoin de photos. Ne voulez pas dire où allons-nous être libres d'utiliser des photos que nous pouvons utiliser pour n'importe quel type de projet. Eh bien, je vais vous montrer sept sites Web fantastiques où vous pouvez obtenir libre d'utiliser des images pour vos composites. Quand je commençais, je n'avais pas beaucoup d'argent pour acheter des photos d'actions Paige, je n'avais pas accès à tous les endroits que je voulais dans mes éditions ? Je n'ai pas pu payer pour voyager au Sahara pour prendre une photo du désert, ou pour prendre l' avion au Japon pour photographier leurs beaux temples et j'ai dû compter sur ces ressources gratuites. Et je vais vous montrer ces sept sites et pourquoi chacun est bon à sa manière. Et puis vous pouvez décider où vous voulez obtenir vos photos du sel. Allons dans mon navigateur web et vérifions-le. Donc premier site sur notre liste ici est pixel.com raw. Maintenant, il y a plusieurs raisons pour lesquelles le pixel brut est bon. Tout d'abord, pixel brut a une images libres, images premium et domaine public. Je vais passer en revue la différence entre le domaine libre et public dans une seconde. Mais le pixel brut de Guttenberg est que vous pouvez avoir accès à des vecteurs, à des fichiers Photoshop, à des maquettes PSD, par exemple, nous en avons un ici, une maquette d'une bouteille. Vous pouvez simplement mettre le logo de votre entreprise ici, votre design au-dessus de ça. Et j'en ai vu un plus tôt pour un MacBook ou pour ces téléphones onesies, vous pouvez mettre votre application là dedans. C' est vraiment génial pour obtenir ces types de photos orientées affaires, ce qui est fantastique. Mais revenons sur ce que les différences entre le domaine libre et public. Donc, nous allons juste cliquer gratuitement pendant une seconde. Et vous avez accès à tous, à toutes les images gratuites qu'ils ont. Ils en ont beaucoup au fait et ils le mettent à jour tous les jours. Mais quand il s'agit d'une photo gratuite, cliquez simplement sur ce modèle ici et vous avez accès aux motifs sur ce site, ce qui est fantastique. Mais si nous regardons ici, si vous avez un compte gratuit et que vous voulez des images gratuites, vous pouvez obtenir dix images gratuites par jour de leur collection gratuite. Donc, la plupart du temps, vous n'allez pas utiliser plus de dix images, au moins commencer. Cependant, si vous voulez utiliser plus de dix images, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit. Il peut être utile d'obtenir d'autres images à partir d'un autre site Web. Ou vous voudrez peut-être payer pour obtenir un abonnement ici, mais vous pouvez obtenir dix images gratuitement. Mais qu'en est-il du domaine public ? Flickr, domaine public, ce sont beaucoup plus de choses artistiques, plus de peintures que vous pourriez voir. Donc, par exemple, cliquez simplement sur cette image ici. Et je vous ai entendu demander pourquoi je l'utiliserais dans mon édition ? Ceux-ci ont aussi sa place, et ces images du domaine public sont des téléchargements illimités. Vous pouvez obtenir gratuitement autant de ces images du domaine public. Donc, si vous regardez à travers ces choses, vous pouvez obtenir des choses vraiment, vraiment cool juste d'ici, ce qui est fantastique. Alors, nous allons sur notre deuxième site ici. Ensuite, nous avons diable magicien. Je n'ai pas utilisé le choix était trop, mais c'est une ressource fantastique pour deux raisons. Un, il a également accès à des vidéos, vidéos gratuites que vous pouvez utiliser des vidéos stock, mais il vous permet également des photos d'une manière très basique. Vous permet de placer du texte sur vos images et d'effectuer des modifications très basiques avant de télécharger votre image. Donc, par exemple, regardons cette image ici. Vous pouvez éditer l'image gratuitement. Donc tu vas juste cliquer sur Modifier. Il va charger l'espace de travail d'édition ici. Et vous pouvez y ajouter quelques choses différentes. Donc, par exemple, disons que je veux y mettre un petit filtre. Je ne peux pas faire ça. Et ils ont des choses avancées que vous pouvez aussi faire afin que vous puissiez vraiment obtenir une très belle image. Je peux baisser la luminosité toujours aussi légèrement. On peut augmenter le contraste. Ces curseurs sont très sensibles, donc vous, vous allez vouloir faire attention à cela, mais vous pouvez aller de l'avant et mettre du texte sur votre image. Et encore une fois, ça prend juste un peu de temps. Mais nous pouvons juste avoir quelque chose comme explorer pour vous, ou simplement explorer la vie quelque chose de fromage que je pourrais voir quelque part changer la couleur. C' est donc une interface d'édition très, très basique, ce qui est assez cool. On peut aussi changer la police. Et puis tu pourras y aller. Mais que partout où vous sur et puis vous pouvez télécharger ceci. Vous pouvez l'enregistrer, vous pouvez le télécharger pour plus tard, et c'est complètement gratuit. Vous avez même un éditeur vidéo pour vos vidéos. Donc, l'assistant photo a beaucoup d'avantages par rapport aux autres sites Web qui ne vous permettent pas de le faire. Cela vous permet de faire quelques modifications de base avant même de télécharger vos images. Donc c'est fantastique. Allons sur notre prochain site web. Suivant sur la liste, nous avons morgue file.com. Maintenant, ce qui rend morgue file.com un peu différent, c'est que leurs photos ne sont peut-être pas aussi soignées ou aussi professionnelles que certains des autres sites. Ça pourrait être une mauvaise chose, mais à mon avis, c'est une très bonne chose. Et je vais vous dire pourquoi vous pouvez obtenir des images très basiques. Par exemple, vous pouvez obtenir juste une image d'un bol de soupe ou juste à Deer. Parfois, vous voulez certaines de ces images très basiques pour vos composites. Vous voudrez peut-être juste une farine ordinaire, rien de fantaisie. Je veux juste une farine ordinaire, une orchidée d'avion. Donc, ce site vous donne quelques images très basiques, de qualité inférieure qui ne sont peut-être pas demandé professionnel, mais dans certains cas plus utilisables et certains des plus professionnels, trop édités images que vous pouvez obtenir de certains des sites plus professionnels à la recherche. C' est donc une très bonne raison d'utiliser plus de fichiers. Ensuite, nous avons le regret de l'historiographie. Et encore une fois, Gretchen parler est un peu difficile à dire, mais encore une fois, très différent de certaines des autres images parce qu'ils ont des photos plus uniques. Par exemple, le tout premier ici est celui que vous ne trouverez peut-être pas sur un site photo professionnel, mais vous avez quelques images plus uniques sur ce site. Donc, si vous voulez rendre votre édition un peu plus excentrique, plus là-bas, alors c'est certainement le site que vous voulez obtenir. Et c'est certainement le site que vous voulez vérifier pour obtenir certaines de ces images plus uniques. Parce que là où vous allez trouver quelque chose comme ça, ce serait très cool d'utiliser N et de modifier. C' était certainement quelque chose que j'utiliserais un 100%. Donc c'est une façon fantastique que vous pouvez utiliser gratuitement, ah, grincheux. Et essayez de le dire dix fois vite. Mais c'est une excellente façon que vous pouvez utiliser ce site parce que certaines photos vraiment uniques. Ensuite, nous avons Pixabay maintenant, prochain couple va être un peu plus professionnel, de haute qualité. Pixabay se concentre surtout sur le côté commercial des images boursières, plus orienté marketing. Donc, vous allez trouver des choses de plus haute qualité orientées vers cela. Quelque chose que vous pourriez voir dans un type d'image de stock de l'industrie. Vous pouvez également obtenir des images vraiment cool d'ici, ainsi que des illustrations, pas seulement des photos, ce qui est fantastique. Si vous faites défiler ici, vous avez des images, vous avez des photos, vous avez des graphiques vectoriels, si illustration, et vous avez des vidéos. Non seulement cela, ils ont même maintenant de la musique, ce qui est un tout nouveau ajout ici, mais c'est fantastique. Vous pouvez chercher des choses vraiment cool. Je peux aller de l'avant et chercher OVNI et ils ont des illustrations que les gens ont faites d'OVNI. Vous pouvez obtenir des composites photo vraiment cool. Il y en a un ici que quelqu'un a fait, et quelqu'un juste ici, ainsi que des images vraiment uniques avec des pixels d'un, ainsi que le type d'images plus professionnel et plus haut de gamme. Et je ne peux pas faire top liste de photos gratuit sans mentionner crayons. Crayons est l'un des meilleurs sites Web pour obtenir gratuitement des photos et des vidéos qui sont ultra haute qualité et professionnel. Vous voyez que nous avons même des vidéos ici sur l'écran avant. Ils sont vraiment de haute qualité, parfaits pour utiliser des composites NR. Et je n'ai absolument aucune plainte sur le site. Il suffit de créer un compte et vous pouvez télécharger n'importe quelle image que vous voulez. De haute qualité. C' est fantastique. Et pas seulement cela, lorsque vous téléchargez, vous pouvez choisir la taille que vous voulez télécharger l'image. Donc, si pour une raison quelconque vous travaillez avec une toile plus petite, vous pouvez télécharger une image plus petite, mais vous pouvez également télécharger la taille du fichier d'origine, qui est ce que je fais toujours. Je télécharge toujours la plus grande taille de fichier possible. J' ai donc le plus d'informations pour travailler. Pixels est certainement là-haut comme l'un de mes sites préférés pour obtenir des images gratuites de. Et enfin, nous avons un Splash.com, sans doute l'un des meilleurs, sinon la meilleure source d'images gratuites sur Internet. Je peux garantir que quiconque fait composites Photoshop a utilisé sur splash et il y a une bonne raison pour cela. Ils ont des centaines de milliers d'images gratuites qui sont très bien classées en catégories. Donc, si je veux quelque chose spécifiquement axé sur la technologie, par exemple, je peux passer par et trouver des images vraiment de haute qualité taux à partir de maquettes. Idéal pour les composites, ce serait quelque chose de cool d'utiliser un composite. Et ils ont toutes sortes de catégories différentes. Ils ont des milliers de photos nues chaque jour. Et c'est honnêtement à mon avis, l' un des sites de la plus haute qualité, la plupart des professionnels pour obtenir des images de stock gratuit de. Et c'est exactement pourquoi je récupère mes images pour le montage d'aujourd'hui. Alors passons rapidement en revue les images que je reçois pour le montage d'aujourd'hui. Donc j'ai cette image d'un désert que j'ai eu de mois à chasse d'eau. Toutes ces images seront à partir d'une barre oblique. J' ai donc cette image d'un désert. J' ai cette image de nuages. J' ai vraiment aimé le ciel dans cette image est une très belle, belles couleurs. Et maintenant, cette image de cette femme assise, très haute couture ressemble à quelque chose que vous pourriez voir sur une couverture de magazine. C' est ce que je vais essayer d'imiter aujourd'hui. Et j'ai cette petite image de particules de poussière ici. C' est un bon conseil à utiliser sur le spectacle vous plus tard sur la façon dont je vais utiliser cela. C' est une ressource vraiment géniale à utiliser dans vos composites Photoshop pour leur donner un peu de flair supplémentaire. Et puis j'ai cette image d'une lune. Beaucoup de mes éditions ont une lune et c'est un peu comme ma signature que j'aime inclure dans tout. Je vais donc inclure cette image de la lune dans mon montage. Assurez-vous donc de télécharger ces images. Parce que dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment les importer dans Photoshop, ainsi qu'un aperçu de base de l'interface. Donc, avec cela dit, continuons. 3. Interface et importer: Nous sommes enfin à Photoshop. Maintenant, je cours la dernière mise à jour de Photoshop, Adobe Photoshop 20-20 un. Donc, si vous n'avez pas encore mis à jour, assurez-vous de mettre à jour car nous utiliserons certaines des fonctionnalités incluses dans cette dernière mise à jour. Alors assurez-vous de le faire et revenez au cours. Mais allons de l'avant et préparons notre document. Et maintenant, allons de l'avant et cliquez sur Créer un nouveau. Et pensons à l'endroit où nous voulons que cette image aille. Maintenant, pour le cours d'aujourd'hui, je vais créer une image qui va principalement être utilisée sur Instagram. Donc, je vais utiliser sur un téléphone dans un type d'espace vertical. Donc je vais y aller avec une largeur d'environ quatre pouces et une hauteur d'environ cinq. C' est généralement le meilleur ratio à utiliser sur Instagram. Mais si vous utilisez ceci pour quelque chose d'autre vous fait savoir où vous utilisez cela pour. Par exemple, si cela doit être sur un mélange de couverture de magazine, vous savez que les dimensions de la couverture du magazine huit pages sur dix parce que vous allez vouloir modifier la taille sur laquelle vous allez imprimer. Si ça va pour l'impression, si ce n'était pas pour un site Web ou une offre pour quelque chose comme Instagram, j'aime ajouter un peu plus grand parce que si je vais pour la taille exacte de pixel d'un écran va être très petit côté comme pour éditer et un plus grand l'espace. Et puis je l'ai gardé dans une résolution plus élevée et ça va être beaucoup plus agréable. Et je vais vous montrer comment sauver et tout plus tard. Mais nous allons avoir notre largeur avant les pouces ou la hauteur par une résolution de cinq pouces. On va garder 300 pixels par pouce. Nous ne allons pas changer quoi que ce soit d'autre était le mode couleur RVB ou quoi que ce soit gardé comme arrière-plan blanc huit bits RGB. Mais vous pouvez toujours changer cela si vous voulez. Et on va aller de l'avant et cliquer sur Créer une course simple. Maintenant, votre interface CM peut sembler différente de la mienne. Alors allons-y. Je vais aller de l'avant et réinitialiser le mien. Tout ce que vous faites est de cliquer ici, de réinitialiser l'essentiel. Donc, si vous chargez Photoshop pour la toute première fois, c'est probablement à ça que ça va ressembler. Et encore une fois, je travaille dans l'espace de travail Essentials. Vous avez l'essentiel 3D, graphique et web, la peinture de mouvement, la photographie. D' habitude, je n'utilise que des éléments essentiels et je le modifie en fonction de mes besoins. Assurez-vous donc que vous êtes essentiel pour réinitialiser à l' original, dont certaines choses autour. Donc, tout d'abord, je vais faire glisser les propriétés B ici. Donc, si jamais je dois ajuster les propriétés, je peux juste aller de l'avant et faire ça. Ça sera utile plus tard. Je garde les réglages ici et je fais généralement glisser le fond plus d'espace pour mes calques. C' est plus agréable de voir toutes les couches. J' en ai autant que vous le pouvez. Maintenant, quand il s'agit de l'apparence des couleurs, je connais des gens qui aiment avoir leurs nuanciers, ils ont leurs nuances RVB ou leurs dégradés et motifs ici. J' ai généralement juste la roue de couleur et vous pouvez changer ce qui est montré chaque cube de luminosité QQ, vous avez toutes sortes de façons de montrer la couleur ici, j'utilise généralement juste une roue de couleur parce que vous pouvez ajuster la teinte, saturation et la quantité de noir qui est dans l'image comme vous le voyez, comme nous le faisons glisser vers la gauche, il ajoute plus de noirs seront, peu importe le point que j'ai rencontré ici, va juste faire glisser cela plus près du noir. Donc ce B n'est pas pour la luminosité parce qu'il ne va pas, commençant tout blanc à l'image en soi. C' est ajouter du noir ou l'enlever. Donc, je vais garder cela à l'esprit parce que c'est un excellent moyen d'obtenir des couleurs très spécifiques pour votre image. Et comme vous le voyez, ceci, ce signe d'avertissement apparaît si c'est une couleur qui ne s'imprimera pas. Eh bien, parce que c'est un espace RVB. C' est donc la couleur qui ne sera pas imprimer en CMJN très bien. Vous devrez donc ajuster cela pour être celui qui peut être, par exemple, l'érudit. Mais on ne va pas trop s'inquiéter aujourd'hui. Donc, si vous vous souvenez aussi à gauche, j'ai quelques pinceaux. Une excellente chose à avoir, c'est quand vous créez des composites Photoshop, pour que vos brosses soient accessibles. Parce que par défaut, si j'ai mes pinceaux, vous pouvez appuyer sur B sur votre clavier taxes vos pinceaux. Si je veux basculer entre un pinceau et j'ai besoin de cliquer sur cette liste déroulante. Ici, trouvez le pinceau que je veux utiliser dans toute cette liste. Disons que je veux utiliser ce pinceau et ensuite je peux peindre et ensuite faire ce dont j'ai besoin. Mais je veux revenir en arrière et me changer. très compliqué n'est-ce pas ? Donc, ce que je fais, c'est que je clique sur Fenêtre, puis je clique sur les pinceaux. Ce que ça va faire, c'est mettre en place ce panneau de pinceaux avec les réglages de pinceaux et les pinceaux. Et je viens de cliquer et de faire glisser tout ça vers la gauche jusqu'à ce que vous voyez cette ligne bleue traversant le côté gauche. Et cela va le découper sur le bord gauche de votre espace de travail. Maintenant, c'est un peu trop large scie généralement glisser ce n. J' aime habituellement avoir un rythme pour pourquoi vous pouvez avoir deux des pinceaux à côté de l'autre ici. C' est généralement ce que j'aime faire. Et vous avez encore beaucoup d'espace pour travailler. Donc maintenant, si je veux peindre ici et que je veux passer à un autre pinceau, je peux très facilement le faire. Alors allons de l'avant et rapidement annuler tout ce que je viens de faire ici. Et très gentil. Et oui, c'est très facile d'avoir accès à tous les pinceaux dont vous avez besoin pour aller de l'avant. C' est donc essentiellement l'espace de travail que j'utilise pour l'ensemble de mon composite. C' est un très simple, c'est très minime et c'est très efficace. Et je vous recommande fortement de le faire parce que, par exemple, avoir les pinceaux ici va vous faire gagner beaucoup de temps. Tu n'auras pas besoin d'aller chercher les pinceaux que tu veux. Vous pouvez avoir des dossiers, vous pouvez brosses préférées, et vous pouvez revenir à ceux précédemment utilisés ici. C' est très pratique. Donc maintenant que nous connaissons un peu de l'interface, nous devons réellement importer nos images. Et c'est très simple à faire, mais il y a une chose clé que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous importez vos images. Alors allons-y et faisons-le pour notre toute première image. On va aller au dossier et tu vas descendre à la place intégrée. Maintenant, qu'est-ce que le lieu embarqué signifie ? Eh bien, je vais vous dire, allons de l'avant et faisons partager la première image désert par Jared Evans. Et je vais placer, et ensuite tu peux appuyer sur Entrée. Que se passe-t-il lorsque je place une image ? Eh bien, quand je place une image, elle la transforme immédiatement en objets intelligents. C' est ce que signifie ce petit symbole en bas à droite de la vignette. Cela signifie que cette image est un objet intelligent. Et ce que cela signifie, c'est que si j'y applique un filtre, c' est un non-destructeur. Et qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que je peux revenir à l'original et que je peux également modifier les filtres. Laissez-moi vous montrer quelle est la différence. Donc, je vais créer une copie de ceci juste pour l'exemple ici. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais rastériser un calque. Donc, ce n'est plus un objet intelligent. Donc maintenant, si je voulais aller de l'avant et disons que je veux faire un filtre. Je veux flouter le filtre, lui donner un joli flou gaussien. Et je veux faire un très flou. Pour quelque raison que ce soit. Je, c'est, je ne peux pas y retourner. Je ne peux pas faire une de ces modifications. Et je peux revenir à l'original, mais je ne peux pas modifier le blurb lui-même. Maintenant, d'un autre côté, regardons cette image ici, qui est un objet intelligent. Je vais aller de l'avant et faire exactement la même chose, Filter Flou, Gaussian Flou. Et on va faire exactement le même rayon de 0,6 pixels. On va frapper OK cette fois. Et ce filtre est appliqué comme un filtre intelligent. Et je peux activer et désactiver pour revenir à mon image originale. Et à chaque fois que je veux, c'est cool ? Non seulement cela, je peux double-cliquer sur un filtre intelligent. Maintenant, voici le flou gaussien et moi pouvons continuer à éditer le flou que j'ai fait. Donc si je trouve que c'est trop, je peux aller de l'avant et le réduire. Et pas seulement cela, avec cela ici, il a un filtre intelligent appliqué. Je peux peindre dessus en noir. Laisse-moi mettre l'opacité. Absolument. Vous pouvez voir ce qui se passe et je peux peindre ce filtre. Donc, comme vous le voyez, le premier plan est maintenant Sharp à nouveau. Et comme vous le voyez, le noir que j'ai peint est ici. Donc, vous pouvez vraiment obtenir des types très raffinés. Il utilise ces objets intelligents. Donc c'est essentiellement ce que vous voulez vraiment faire. Donc je vais aller de l'avant et annuler ces deux. Et je vais aller de l'avant et importer toutes nos images en tant qu'objets intelligents. Donc, c'est très simple. Je vais refaire l'image du désert. Juste File Place Embedded. C' est très simple. Donc ce qu'on va faire, c'est mettre toutes nos images dans notre espace de travail. Donc, nous n'avons pas besoin de quitter notre espace de travail à tout moment parce que vous ne voulez pas être super dans la zone en l'éditant et en ayant ensuite à aller chercher une autre image. Assurez-vous d'avoir tout dans votre espace de travail quand vous commencez, cela va améliorer les choses pour vous à l'avenir au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Et on y va. Nous avons toutes les images Fiverr dans Photoshop. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue la mise en page de base. Nous allons essentiellement poser notre mise en page d'image sont composites comme nous allons vouloir qu'elle soit dans notre édition finale. Alors continuons et commençons à faire notre mise en page de base. 4. Mise en page de base: Bon, donc nous sommes prêts à faire la mise en page de base de notre composite. Maintenant, j'utilise une tablette de dessin, une grosse tablette qui est beaucoup utilisée dans le montage Photoshop et la composition Photoshop. Cependant, si vous n'en avez pas un, vous pouvez toujours faire cette édition à 100% sans trop de difficulté. Alors qu'est-ce que vous l'avez ou pas aussi bien, mais je l'ai et je vais l'utiliser. Allons donc de l'avant et commençons à mettre en évidence notre image pour éteindre chaque calque, sauf pour le calque tout en bas. Et ça va être la base avec laquelle je vais travailler. Alors allons de l'avant et descendre et la couche Tar Desert, disons Control ou Command T sur notre clavier. Et ça va nous permettre de transformer ça. Ça va nous permettre de changer l'échelle de ça. Maintenant, si vous maintenez le décalage pendant qu'elle fait ça, ça va biaiser ça dans la direction que vous tirez. Et vous pouvez annuler cela simplement par Control ou Command Z. Et si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée sur l'un de ces nœuds, vous pouvez déplacer cela dans la direction que vous voulez. Cela vous donne donc une bonne quantité de flexibilité dans la façon dont vous manipulez votre image. Mais je ne vais pas faire tout ça en ce moment. Je veux juste changer l'échelle pour ne rien adopter. Je vais juste changer l'échelle de ça et le faire correspondre à la hauteur de notre image ici. Et je vais la traîner jusqu'à ce que je trouve une belle récolte que j'aime. J' aime cette récolte ici. Et je vais juste appuyer sur Entrée. Très gentil. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais apporter notre modèle, quel que soit le modèle ici. Et je vais frapper le contrôleur de commande T sur le modèle et la réduire un peu à peu près à la taille que je veux qu'elle soit dans ce composite. Donc je vais juste la placer là pour l'instant. Ensuite, amenons notre lune ici. Encore une fois, la commande du contrôleur T. On est juste en train de tracer les choses pour l'instant. Et vous ne voulez pas être conscient d'où vient la lumière du soleil. Donc, par exemple, nous voyons que la lumière sur elle va venir du côté gauche. Nous voulons donc que cela réfléchisse aussi sur la Lune. Nous ne voulons pas bouger pour être retourné tout le chemin et avoir le soleil venant de la droite parce que ça ne va pas avoir de sens, tu vois ? Donc pour celui-ci, je vais avoir la lune assez centrée. Et vous pouvez déplacer tout l'entourage plus tard. Tu peux avoir la lune B ici si tu veux. Pour l'instant, je vais l'avoir centré et très agréable. Et je vais ensuite avoir mon Skype. Pour le ciel. En fait, je vais juste garder ça ici et le cacher pour l'instant. Donc je vais faire quelque chose de spécial avec la couche de ciel dans un petit peu. Et puis nous avons notre couche de particules, que nous allons utiliser à la toute fin. Donc pour l'instant, on va juste cacher ça aussi. C' est donc notre disposition de base de notre composite. Nous allons avoir ce modèle assis dans le désert avec un gars cool Sun Cuz en arrière-plan. Donc j'ai tendance à commencer par l'arrière-plan. C' est exactement par là que j'ai commencé. Allons-y et éteignons tout sauf notre désert ici, et ensuite nous avons notre ciel. Nous allons donc utiliser l'une des nouvelles fonctionnalités dans le cadre de Photoshop 2021. Et c'est un outil de remplacement du ciel alimenté par l'intelligence artificielle. Alors comment on fait ça ? C' est très simple. Donc on va aller à Edit et on va au remplacement du ciel. Ça va prendre une seconde pour que l'intelligence artificielle fasse son truc. En c, ça n'a pas l'air trop bien en ce moment, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous n'avez pas déjà le ciel ici, vous allez cliquer sur le bouton plus ici. Tu vas choisir le ciel que nous avons. Maintenant, vous avez téléchargé et nous allons juste le renommer. Et je l'ai déjà fait, donc j'ai des doublons là-dedans, mais nous allons sélectionner ce Skype. Donc je voulais utiliser ça, mais ça n'a pas l'air très bon. C' est tourné au-dessus des nuages. Nous voulons nous assurer que nous avons cette ligne d'horizon ici dessous. Alors, comment allons-nous faire ça ? Commençons tout d'abord par notre échelle. Nous voulons vraiment ajuster l'échelle de ceci. On va ajuster l'échelle jusqu'à ce que les nuages disparaissent derrière les dunes de sable, d'accord ? Et tu peux bouger ça autant que tu veux. Nous avons quelques boutons ici, alors passons vite sur ces boutons. Nous avons un outil de déplacement. Ok, ça va bouger le ciel. Ensuite, nous avons un pinceau va réduire ou ajouter à la zone du ciel afin que je puisse peindre les dunes si je veux. Et puis ici, nous avons notre outil à main, qui vous permet essentiellement de vous déplacer autour de votre toile si vous êtes zoomé, ce que nous avons ici, notre outil de zoom final jusqu'à présent est humain. On va utiliser cet outil à main. Utilisez déplacer autour de notre fichier image. Je vais être zoomé pour l'instant. Et jetons un coup d'oeil. Je veux être sûr que ce bord est beau. Regardons un bord de changement de vitesse. Je vais ajuster ça jusqu'à ce que tu vois le mélange très bien. Si nous tirons tout cela vers la droite, cela déplace le bord vers notre image originale. On ne veut pas aller trop loin avec ça. Mais si nous allons au négatif 100 et qu'il déplace plus de notre image originale dans le ciel. Vous pouvez voir que ça n'a vraiment pas l'air bien du tout. Donc je vais aller à environ 30 pour un changement de vitesse. Parce que c'est un joli mélange le long du bord ici. Quant au bord du destin, c'est à quel point ce bord s'estompe. Donc, la distance à laquelle le fondu se produit, un bord de fondu plus petit signifie que ce sera beaucoup dans notre plus dur analogique. Alors regardons ça. quelque sorte l'étroit, il s'estompe tout le chemin en bas là où l'image est coupée. Si nous avons un 100, apporte un peu plus de cette foi. Donc je pourrais ramener ça un peu à 90. Et cette partie est vraiment à vos propres yeux, goûtez vos propres goûts essentiellement. Alors jouez avec ça jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous semble vraiment bon. Ensuite, nous avons le réglage du ciel dans ce panneau est très simple. Remarquez la température et l'échelle du ciel, et nous avons déjà ajusté à l'échelle. Tu peux aussi retourner ce type. Donc, par exemple, si j'avais le soleil sur le côté droit, je peux le retourner vers la gauche si je le voulais, très facilement. Mais quand il s'agit de la température, je vais la garder comme il est à l'air très agréable et refroidir jamais si légèrement. Juste un léger refroidissement de la température et aussi de la luminosité. Je vais en parler à six, juste un peu. Rien de trop fou. Et vous pouvez désactiver l'aperçu si jamais vous voulez voir l'avant et l'après, vous pouvez voir que c'est un changement assez important et c'est un très bon moyen de changer le ciel et très rapide, très facile. Ensuite, nous avons des ajustements au premier plan. Le réglage de premier plan est, et ajustez le premier plan afin que ce qui reste dans l'image ? Donc, dans notre cas, ce sont les dunes de sable et de sable et à l'avant. Donc, il applique le gars précédent ici dans un écran ou le multiplier. Donc, cela va changer en fonction de l'image que vous utilisez. Parfois, multiplier aura l'air mieux. Parfois, l'écran aura l'air mieux. Pour celui-ci, je pense que l'écran semble mieux comme une belle petite brume en arrière-plan, ce que j'aime est très agréable. Et ils peuvent ajuster l'éclairage et les couleurs. Donc réglage de l'éclairage LED, je peux sortir tout le chemin vers la droite, tout le chemin vers la gauche, vous voyez ce qu'il fait. Il tire une partie de l'éclairage du ciel sur notre premier plan. Donc, je veux garder cela essentiellement là où il était autour de 37. Et le réglage de la couleur tentera de changer la couleur du premier plan pour correspondre au ciel. Donc, le ciel a beaucoup de ce coucher de soleil, les oranges roses pastel vont essayer de mettre cela à mon premier plan pour que vous puissiez ajuster l'intensité ou l'intensité de l'intensité. Donc je vais y aller et garder ça autour de 25 ans. Alex, assez décent pour moi. Et puis vous avez quelques options sur la façon dont vous voulez sortir ceci. Nous pouvons maintenant le placer dans un nouveau calque ou un calque dupliqué. Donc je vais mettre ce train une nouvelle couche. Donc, il ne va pas le mettre de ce côté, va le mettre à une autre couche au-dessus. Ça va mettre dans un dossier en fait, alors allons juste frapper d'accord, et regarde ça. Nous avons le groupe de remplacement du ciel avec tout ce que nous avons fait ici, nous avons la luminosité que nous avons ajustée, la température , le ciel lui-même, l'éclairage au premier plan, et la couleur et le premier plan. Et vous pouvez activer et désactiver tous ces éléments pour voir ce qui a changé. Et pas seulement cela, vous pouvez cliquer par exemple, la luminosité et vous pouvez ajuster cela après le fait. Donc, si je trouve que six ne suffit pas, je peux le porter à 11 si je le voulais. Je vais ramener ça à six parce que j'aimerais que ça soit là où c'était. Mais c'est aussi commodément et juste un petit dossier ici et regardez, quelques secondes, nous avons été en mesure de changer le ciel de cela à cela. C' est une énorme différence pour notre image. Ensuite, allons-y et amenons notre lune ici. La lune est l'une des choses les plus faciles à découper d'ici. Tu vas t'assurer d'être sur la couche de lune. Je vais aller à la liste déroulante ici. C' est là que nous avons différents modes de fusion pour nos couches. Sauvegardez quoi que ce soit de foncer, multiplier, Couleur, Graver, et comme vous le voyez, lorsque vous faites défiler, cela change ce à quoi cela ressemble ici. Il vous donne un petit aperçu de ce qu'il va faire. Donc, nous voulons descendre jusqu'à ce que nous en trouvions un qui semble bon écran et qui fait un bon travail la plupart du temps. Et continuons à descendre. Dans ce cas particulier, généralement éclaircir ou écran et fait ce que je voulais. Donc je vais probablement y aller avec force. Oups, je clique sur le latin par accident. Allons avec l'écran. Et vous pouvez changer l'opacité de cela aussi. Psi réduira l'opacité assez fortement à ce sujet. Donc tout le noir a disparu et il a un peu mélangé ça dans le ciel. Disons commande du contrôleur t. Parce que je pourrais vouloir juste réduire la taille de ceci et déplacer ceci autour. Il suffit de le déplacer si légèrement, n'est-ce pas ? Nice à juste la lune et la distance derrière quelques nuages. Très gentil. Continuons donc à découper notre modèle. Mais tout d'abord, nous avons cette autre couche du ciel que nous avions ici. Nous pouvons aller de l'avant et simplement supprimer ça. On n'aura pas besoin de ça. Travaillons sur notre couche de modèle. Allons zoomer un peu. Maintenant, il existe de nombreuses façons de découper un modèle à partir d'une photo. Maintenant, c'est un modèle très facile à découper des bords très durs, ce qui est très agréable. Vous voulez vous assurer que vous travaillez avec une image haute résolution où vous avez ces bords rudes va rendre très facile à découper. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, voici quelques façons de le faire. Nous avons la sélection d'objets à l'outil de sélection d'objets, outil de sélection rapide, ou l'outil de baguette magique. Tous ces éléments font essentiellement la même chose. Mais par exemple, avec cet outil, je peux faire glisser un carré autour du modèle et il a déjà créé un contour vague. Maintenant, l'inconvénient de cette FI a travaillé pour créer ce bouton ici pour créer un masque hors de lui. Et puis je fais un zoom avant. Vous voyez que ça n'a pas fait un travail très propre car un peu d'halogène se prolonge, ce n'est pas le meilleur. Alors comment on va arranger ça ? Appuyez sur Control ou Command Z et notre clavier pour annuler cela. Et on peut appuyer sur la commande D pour désélectionner. Alors, comment allons-nous faire la tristesse d'autres outils de sélection, la sélection rapide de la terre, un magique. Mais tous ces éléments vont essentiellement créer un type aléatoire de sélection basé sur certains critères que vous lui donnez parce que vous pouvez lui donner des tolérances. Par exemple, nous avons, faisons l'outil de baguette magique. Nous pouvons définir une tolérance pour les nano couleurs et les bords qu'il va sélectionner aussi longtemps que la taille de l'échantillon, mais cela ne va pas nous donner le meilleur avantage. Alors, comment allons-nous faire ça ? On continue le crayon. C' est l'un des outils qui sont beaucoup de gens ne sont pas trop aise avec et qui permet aux gens réellement peur d'utiliser, mais il est si facile et si puissant à utiliser. Alors allons-y, nous allons zoomer. Commençons par sa tête. Et appuyez sur P, lettre P sur notre clavier pour avoir notre crayon. Et j'utiliserai la souris. J' ai utilisé la souris depuis tout le temps. Ainsi, vous pouvez utiliser votre tablette de dessin ou une souris pour cela. Et il suffit de cliquer et vous faites glisser les nœuds. Et comme vous le voyez, il y a deux poignées de chaque côté. Et vous voulez vous assurer que vous faites glisser ces nœuds. Et vous pouvez les défaire autant que vous voulez et prendre des libertés créatives. Et je lui coupe des cheveux ici. Parce que quand il s'agit de cheveux, j'ai personnellement tendance à essayer de le garder aussi propre que possible. Et généralement dans l'industrie professionnelle, vous vous débarrassez du plus grand nombre possible de cheveux. Maintenant et si, par exemple, je clique ici, mais je veux ramener ce connu ici. Et c'est très simple si votre crayon, vous allez juste maintenir le contrôle enfoncé, puis cela change votre icône. Vous avez maintenant une souris ici. Et je peux cliquer sur cette note ici et juste la faire glisser au milieu ici. Mais maintenant vous voyez que cette courbe n'est pas comme si je voulais valser en maintenant Contrôle ou Commandement. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez faire glisser cette poignée et ajuster cela. Mais que faire si je ne dois pas ajuster les deux de la poignée GC, cela change les deux côtés de celui-ci. Eh bien, c'est très simple. Nous allons faire est de maintenir enfoncé Alt ou option sur votre clavier. Et puis vous pouvez faire glisser celui-ci un de ces nœuds autour d'un de la poignée que la joie. Donc tu veux vraiment prendre ton temps avec ça. Assurez-vous d'avoir un bon avantage sur n'importe quel sujet que vous avez. Dans ce cas, nous avons ce modèle parce que cela va certainement vous aider à ne pas avoir cela, ce halo bizarre qui se produit lorsque vous utilisez l'un des automatiques. Outils de sélection. Et ça va juste être mieux dans ton montage final va paraître beaucoup plus croustillant. Ça va avoir l'air beaucoup plus professionnel. Et nous avons beaucoup de beaux bords droits à utiliser. Et si vous n'avez pas de difficulté à voir où sont tous les bords, hésitez pas à zoomer sur le point où vous voyez les pixels même je vais généralement au point où la grille disparaît. C' est donc à propos de ce point ici. Il peut varier en fonction de ce que vos paramètres font de la stabled ou de la grille complètement dans vos préférences si vous le souhaitez. Mais j'ai tendance à y aller le plus tôt possible pour m'assurer d'avoir un bon avantage. Allons-y et continuons ici. Et il y a des endroits où vous pouvez prendre des libertés créatives. Par exemple, ici, je vais prendre tout ça ici. Est-ce que je vais couper ici ? Donc, dans ce cas, je vais l'inclure, mais vous pourriez vouloir l'exclure si vous le voulez. Vous verrez qu'il y a un autre morceau de tissu ou d'ombre venant de l'autre côté, mais je ne vais pas inclure ça. Maintenant, vous voulez être très prudent quand vous allez autour de la peau et du LIN. Par exemple, les bras, les jambes, quelque chose comme ça. Parce que si vous en coupez trop, ça va être très perceptible. Ça va être perceptible si vous rendez le bras de quelqu'un trop mince ou par exemple, si je devais couper ses mollets à ce stade, ça va être très perceptible. Donc, vous voulez certainement faire attention à façon dont vous faites tous ces nœuds que vous ne coupez pas trop, je coupe quelques-uns des pixels. Mais c'est plus pour cet effet halogène dont je parlais. Très gentil. Alors continuons d'y aller. Je vais vous montrer comment vous allez avoir certaines de ces zones intérieures en une seconde. Je fais juste le bord extérieur pour l'instant. Et c'est le meilleur quand vous avez un mannequin qui porte des vêtements et mode bouge les bords droits parce que vous n'avez pas à faire vraiment quoi que ce soit des nœuds. Il suffit de cliquer et de faire des points parce que ça va juste faire un avantage droit. Et puis, lorsque vous devez refaire une courbe, vous pouvez cliquer et faire glisser. Si vous vouliez être juste des points, vous pourriez faire juste des points autour de chaque bord. Mais en fonction de votre image et pourrait apparaître assez déchiqueté. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Donc, vous voyez ici, je vais juste cliquer au lieu de faire glisser les nœuds. Alors jouez, voyez ce qui fonctionne pour vous. Prenez votre temps. L'utilisation de l'outil de stylo est certainement quelque chose qui demande de la patience. Mais une fois que vous avez appris à le maîtriser, vous pouvez obtenir n'importe quel type de sélection que vous voulez, sélections encore meilleures et certains des outils de sélection fournis avec Photoshop. Et on y va, en obtenant le détail autour de la main. Quand il s'agit d'un point comme celui-ci. Je ne traîne jamais un point comme celui-ci parce qu'une fois que je traîne, il crée une petite boucle là-bas. Donc, assurez-vous toujours que je termine un point comme celui-ci sur un simple clic. Je ne fais pas glisser un noeud, un sortant de cela, vous pouvez faire glisser et vous ira bien. Donc c'est juste un petit conseil que je faisais que j'avais l'habitude de faire l'erreur de ne pas faire le jour du mécanisme. Parce que quand il s'agissait de ces coins, je continuais à aller de l'avant et à faire glisser les nœuds. Et puis j'ai toujours été confus sur la raison pour laquelle ces boucles apparaissent juste et celles frustrantes, vous savez, quand vous commencez, vous vous attendez à ce que les choses fonctionnent pour vous, puis quand ça ne devient pas frustré et alors vous avez tendance à arrêter mot, juste abandonner. Tu dois juste rester avec ça. Prenez votre temps. Et plus vous faites ça, plus vite vous y arriverez, et mieux votre oeil aura à discerner où placer ces nœuds, comment les placer réellement. L' apprentissage de la composition Photoshop est donc une chose fastidieuse. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas le premier jour. Maintenant, la beauté du cours ici est que vous pouvez regarder cela encore et encore autant que vous le souhaitez. Donc, si vous ne l'obtenez pas la première fois, regardez à nouveau les vidéos. Passez exactement la même chose, suivez, Et puis avec le temps, vous apprendrez exactement comment le faire. C' est comme ça que j'apprends. J' ai regardé beaucoup de cours, beaucoup de vidéos de ceux que j'ai consultés et que je voulais éditer comme eux. Ou j'étais juste curieux, Comment puis-je Moscou cheveux par exemple. Jetons un coup d'oeil pour nous regarder bien. Et oui, et en regardant ça, en faisant les vidéos encore et encore, il y a beaucoup de tutoriels que j'ai fini par faire plusieurs fois. Juste pour apprendre certaines de ces techniques dans lesquelles je t'enseigne en ce moment. Donc on a presque fini de masquer notre modèle ici. Et le dernier bout de ses cheveux, comme vous le voyez, je découpe un peu des poils en difficulté. Très sympa et on en a presque fini avec l'extérieur ici, le contour. On y va. Nous avons notre plan. Regarde ça, mais il nous manque encore quelques zones. Nous avons besoin de l'espace entre vos mains et jambes ici et entre sa veste ici. Alors allons-y et faisons-le. Donc juste avec notre outil P ici ou crayon, on va juste aller zoomer ici en utilisant que je vais jamais si légèrement. Et on va faire la même chose. Maintenant que la sélection que nous avons est toujours là. Vous pouvez voir les contours vagues, les nœuds ont juste disparu. Ils existent encore. Si nous passons ici à des chemins, vous voyez le mot chemin que nous avons. Donc, vous pouvez aller de l'avant et revenir à n'importe lequel de ces choses à tout moment. Allons-y et faisons-le ici. Heureusement, ces petits espaces ont des bords assez droits, non ? Joli. Et puis nous avons notre dernière place ici. Non-cas ici, je vais effectivement inclure les cheveux. Très gentil. Deuxième masque de ce petit peu plus tard. Parfait. Maintenant, nous avons notre sélection. Maintenant, qu'est-ce qu'on fait ? C' est très simple. Tout ce que tu vas faire, c'est appuyer sur Contrôle ou Commande Entrée. Et ça a transformé tout ça en une sélection. C' est une bien meilleure sélection qu'avant. C' est exactement ce qu'on veut dire. Et vous allez faire une chose très simple et je clique sur ce bouton ici, et ça va transformer cette sélection en un carré de masse, éditer de manière non destructive. Donc nous n'effacons rien ici, nous le masquons. Alors allons de l'avant et cliquez ici. C' est un petit rectangle blanc avec un cercle noir dessus. Et regarde ça, tout est parti. Maintenant, vous trouverez peut-être qu'il y a encore un peu de bords blancs ici. Et vous pouvez nettoyer ça très facilement. Si vous appuyez sur B sur votre clavier, vous pouvez faire monter votre pinceau. Maintenant, c'est beaucoup trop grand et faisons que plus petit du crochet gauche. Et je vais aller chercher un pinceau doux. Vous pouvez changer la taille ici et je vais faire en sorte que la dureté de ça soit autour de 50%. 47, c'est bien. Et maintenant, si vous peignez en noir et qu'il va peindre une partie de l'image originale. Mais si jamais je voulais récupérer ça, j'ai peint en blanc. J' ai tout ici. Et c'est exactement comme ça que je vais me débarrasser de certains détails entre les cheveux ici. J' ai un joli petit pinceau. Et vous peignez juste la couleur de fond d'origine. Paru. Flagrant. Vraiment aller de l'avant et affiner un peu vos bords. Surtout ici, comme je l' ai dit, je vais revenir ici. C' est là que va avoir une tablette de dessin. Ma tablette de dessin a une sensibilité à la pression, donc je peux obtenir des ridules vraiment fines, trouver des bords avec cela. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez certainement le faire sans cela aussi. Donc je vais aller de l'avant et vérifier sur mes bords très vite. Assurez-vous que tout est beau et propre. Il y a moins de pixels blancs que possible. Parce que ça va avoir l'air plus mélangé. Et on y va. En utilisant l'outil stylo, nous voyons que nous n'avons pas beaucoup de cette table blanche que nous avions auparavant, ce qui est fantastique. Donc, nous avons notre modèle. Elle est sortie et maintenant on peut la déplacer, ajuster autant qu'on le voudrait. Donc pour frapper la commande de contrôle T pourrait vouloir la déplacer encore si légèrement. Comme ça. Très gentil. Donc maintenant, nous avons notre mise en page de base fait. Maintenant, ce que nous allons être prêts à faire quelques corrections de couleur dans la prochaine vidéo, parce que comme nous voyons cela beaucoup de divergences entre la couleur de notre modèle ici, ainsi que notre arrière-plan ici ne correspond pas vraiment bien, ne le fait pas. On va faire une correction des couleurs dans la vidéo suivante. Alors continuons. 5. Correction des couleurs: Bon, maintenant que nous avons notre lambda1 de base, nous voulons faire corriger la couleur de notre modèle ici pour correspondre à notre image. Notre image a un contraste très faible, pastel, rose, violet, et orange, jaune ici. Mais elle est très contrastée D, et elle est aussi dans des tons chauds, mais nous voulons l'assortir un peu mieux. Alors, comment allons-nous faire ça ? Eh bien, tout d'abord, nous voulons regarder notre couche d'ajustement de contraste de luminosité, et je vais cliquer dessus. Alors assurez-vous que nous avons juste la couche là-bas. Et nous voulons réduire le contraste de notre modèle ici. Et je vais légèrement faire monter le contraste, peut-être à peu près plus quatre. C' est très gentil. Maintenant, allons de l'avant et jetons une saturation de teinte. Et ça aide si tu fais un zoom arrière pour ça, car tu vas voir comment elle se rapporte à toute l'image. Droit ? Ensuite, nous voulons définitivement D la saturer juste un peu. On va lui rajouter la couleur et tout le reste plus tard. Allez-y et faites ça. Ensuite, nous voulons peut-être augmenter une légèreté ceci un peu parce que si nous regardons les sombres dans notre image ici dans le sable comme un fané comme il est sous contraste élevé. Les Noirs voudront s'assurer que nous reflétons cela aussi dans notre modèle. D' accord ? Donc on va augmenter la lionne y plus quatre. Je vais garder le danger car on ne veut rien changer. Et maintenant, nous voulons utiliser une couche de courbes. Donc les courbes sont un peu effrayant pour beaucoup de gens. Il y a beaucoup de boutons ici, beaucoup de choses dans la liste déroulante, beaucoup de presets, et vous pouvez faire beaucoup de choses avec elle. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ici ? Eh bien, tout d'abord, j'aimerais créer un joli petit peu d' une courbe S dans ma couche de courbes. Et ce que cela signifie, c'est que nous amenons ceci ici pour nos directs, et nous abordons cela pour un point culminant. Et cela crée un peu plus de contraste et vous pouvez l'activer et désactiver. Tu vois ce qu'on a fait ici. Mais en même temps, je veux écraser les Noirs. Qu' est-ce que ça veut dire pour écraser les Noirs ? Question que les Noirs signifient n'importe quel point noir que nous avons ici. Alors amenons notre Hsu ici, par exemple. En écrasant cela signifie que nous tirons cela vers le haut et il se transforme en une couleur gris délavée, gris foncé au lieu d'un Noir. Donc, si nous zoomons, nous voyons que toute son image est maintenant fanée parce que tous les Noirs ont été arrachés à beaucoup plus de gris. Donc, si on regarde à gauche, on tire le Noir d'être ce noir ici à être plus gris. Donc j'ai besoin de quelque chose en dessous de ce seuil ici va être tiré vers le haut pour correspondre à cette couleur grise. Et ça va juste toute l'image de notre modèle ici. Donc, en regardant cela, c'est regarder un peu mieux en fait, en ayant à ce calque, la couleur fanée correspond beaucoup mieux. Pas mal. Et maintenant, pour la couleur, nous voulons avoir plus de ce jaune, violet sur elle. Il y a donc plusieurs façons de le faire comme je le fais personnellement et je l'ai fait depuis de nombreuses années maintenant est que je crée une nouvelle couche. Je le coupe en maintenant l'option alter et en cliquant entre les lignes ici. Et puis c'est une question simple de frapper sur mon clavier pour obtenir mon seau de peinture et modifier l'option. Et j'ai goûté une des couleurs de mon arrière-plan. Donc je vais aller chercher quelque chose qui se trouve entre le rose et l'orange. Donc quelque chose de cette couleur pêche. Et je vais remplir toute la couche. Donc ça va la colorer incomplètement. Et puis je vais aller à nos modes de fusion ici et donner quelques options différentes ici que vous avez assombri en multipliant le c, il lui applique cette couleur. Mais généralement celui qui fonctionne le mieux est soit la superposition ou la lumière douce. La lumière du soleil fait généralement un très bon travail. Et évidemment, on ne va pas l'utiliser dans cette grande opacité. On va tourner ça jusqu'à 0 et y retourner. Et j'enseigne toujours dans tous mes cours un peu, va un long chemin. Et c'est tout à fait vrai ici. Donc on voit qu'on a juste fait un peu d'orange sur elle. Donc, si nous zoomons, nous pouvons voir juste ajouter un peu d'orange, jaune dans chaque couleur qui est sur blesse en l'ajoutant en utilisant le mode de fusion de lumière douce. Juste très, très gentil. C' est donc une correction de couleur de base pour notre modèle. Prochaine vidéo, on va passer en revue les ombres et les faits saillants. On va lui donner des ombres parce que sa lumière vient de la gauche. C' est de là que vient le soleil. Mais où un, son château, elle a besoin d'une ombre sous Rashid. Elle ne flotte pas ici. Donc on va aller de l'avant et faire ça dans la prochaine vidéo. Alors continuons. 6. Ombres et hauts en haut: Bon, maintenant que nous avons fait quelques corrections de couleur, nous devons commencer à ajouter des ombres et des reflets. ce moment, un modèle flotte ici. Elle a l'air très placée ici. On dirait qu'elle ne fait pas partie de cette scène. Il y a donc plusieurs façons de créer des ombres ici. Donc, tout d'abord, allons juste de l'avant et sélectionnez toutes les couches que nous avons faites dans la vidéo précédente et appuyez sur commande de contrôle G. Et ce groupe ensemble et nous allons appeler ce modèle. Donc maintenant tout est dans cette couche. Donc, quelques façons différentes de créer des ombres, c'est que je vais vous montrer la première. Allons de l'avant et goanna couche sur le dessus de notre désert, mais le modèle inférieur. Ainsi, vous pouvez avoir une brosse douce qui est assez grande pour goûter certaines des couleurs les plus sombres de notre image, quelque chose comme ça. Et faites tomber ça juste un peu. Et je crée un beau cercle comme ça. Très simple. Et je fais le contrôle ou le commandement T et puis si je maintiens le quart de travail et que ça va biaiser pour être très étroit. Et puis à ce stade, vous changez simplement la taille de ceci et puis changez l'emplacement de ceci pour correspondre à l'endroit où il se trouve dans l'image. Et ils peuvent réduire l'opacité. C' est donc une façon de commencer à ajouter des ombres dans votre image. Qu' est-ce qu'il y a un moyen qui est beaucoup mieux et beaucoup plus facile à mon avis. Supprimons donc ce calque. Ouvrons notre couche de modèle. Maintenant, si vous maintenez la touche Contrôle ou Commande enfoncée et survolez le masque que nous avons créé. Ça va vous donner la sélection qu'on avait avant. Maintenant, vous allez vouloir fermer cette couche et nous allons créer une nouvelle couche comme nous l'avons fait auparavant. Et assurez-vous que nous sommes sur ce nouveau calque avec notre sélection. Ensuite, nous allons mettre G sur notre clavier pour obtenir notre outil de seau de peinture. Et on va aller de l'avant et prendre notre couleur foncée ici. Je pourrais assombrir ça juste un peu. Et ces mis à part est si solide à D saturer cela. Et r ne peut pas juste un peu. Vous n'allez pas plein noir est qu'aucune image n'a réellement des ombres entièrement noires, pas d'ombres moulées jamais entièrement noires. Alors gardez ça à l'esprit. Il y a toujours de la couleur et dans ce cas, c'est une couleur brune. Donc, nous allons cliquer là et nous voyons que rien n'a vraiment changé pour eux. Si nous regardons sur la vignette et il semble que nous avons rempli ce contour, était cette couleur et c'est exactement ce que nous avons fait. Donc, appuyez sur Contrôle ou Commande D pour désélectionner. Et puis appuyez sur Control ou Command T pour entrer dans notre outil de transformation. Maintenant, ce que nous allons faire est de maintenir le contrôle ou le commandement. Et maintenant, nous pouvons faire glisser ce nœud et nous avons une très belle navette qui est exactement ce qu'est son ombre. Je vais juste tirer ça sort un peu de l'écran ici. Et puis je vais utiliser les coins ici pour m'ajuster pour correspondre à l'endroit où elle est assise ainsi qu'à l'endroit où sa Mahila est, quelque chose comme ça. Mec, maintenant tu regardes ça et tu dis que c'est un peu trop dur d'un bord, et je serais d'accord avec le 100%. Donc on va aller dans Filter, on va faire un flou gaussien sur ça. Mais avant de le faire, faisons rapidement cela en un objet intelligent. Je vais faire le flou de filtre, le flou gaussien. Et on va avoir un joli peu floue à ça. Allons environ 3,5 pixels. Pas trop mal. Et nous allons réduire l'opacité pour correspondre à l'autre ombre. C' est une image, c'est ce que je cherche à imiter. Et vous voyez qu'il ne correspond pas parfaitement au signal venant avec votre brosse. Nous pouvons aller dans la couche au-dessus de cela. Et on peut juste y aller et peindre un peu de ça. Et encore une fois, vous pouvez réduire l'opacité de cette couche est un. On s'est débarrassés d'un peu du bord là-bas. Très gentil. Donc c'est un peu d'ombre sur elle. Mais maintenant je veux aussi augmenter les ombres qui sont sur son fils, son côté droit ici. Je veux ajouter des ombres. Donc je vais aller sur une nouvelle couche au-dessus du modèle. Et je vais l'accrocher. Je vais tenir Alt ou option. Cliquez entre les calques. Il va le clipser et s'assurer que vous êtes bien zoomé pour voir votre modèle de maison. Et avec une belle brosse douce, j'abaisse généralement l'opacité pour cette partie, donc je ne veux pas devenir trop fou, trop rapide, généralement autour de 20%. Et avec cette même ombre, Michael, un peu plus sombre. On va mettre certains de ces détails encore plus sombres que ça. Nous allons ajouter quelques ombres ici et nous pouvons toujours effacer pour E pour l'outil d'effacement, puis aller de l'avant et effacer ce que vous ne voulez pas. Donc je vais ajouter un peu de cette ombre marron foncé à notre mannequin ici. Parce que là où elle est assise sera entièrement dans l'ombre. Si vous pensez à la physique de celui-ci, ce qui est quelque chose que nous n'avons pas vraiment dit de faire quand nous éditons nos photos. Mais il est important de penser à la physique derrière ce que vous éditez. Parce que si ça a l'air trop faux, les gens vont le remarquer. Alors, nous allons faire un petit zoom arrière. C' est donc l'avant et l'après. Donc, en ajoutant une partie de ce contraste lorsque nous réduirons l'opacité de ceci à environ 40%. Donc c'est un peu plus crédible. Et maintenant, je veux avoir un peu d'orangé sur elle aussi. Alors faisons un autre nouveau calque. Et je clique dessus. Et maintenant, on va faire une chose opposée. D' accord ? Je vais goûter la couleur de surbrillance que nous avons dans nos nuages, qui comme nous le voyons est un type de couleur très pêche. Et je vais apporter juste un peu plus lumineux. Et je vais peindre avec ce même pinceau passe-bas, et juste donner un peu de lumière sur le côté gauche d'elle. Et il y a déjà assez grand point culminant sur son côté gauche. Je vais juste être très subtile avec ça. Donc, si nous basculez cela avant maintenant et cela, vous voyez que nous venons d'ajouter un peu d'une lueur de bord et juste se laisser ajouter beaucoup de détails à votre image. Donc j'ai dû baisser l'opacité sur ça. Environ 60% a toujours été un peu va un long chemin. Donc, je vais toujours un peu trop loin et puis je le rends. C' est très sympa. Et maintenant, nous avons notre modèle de notre image ici, numéro l. Donc vous pouvez toujours venir ici et voir à quel point il se rencontre avec l'ombre. Parfois, c'est une sorte de va-et-vient. Ça va aller de l'avant. Pinceau Tool, je veux peindre et un peu plus par sa guérison. Très gentil. Et je pourrais aller de l'avant et combiner nos deux ombres pour que vous puissiez l'activer. Et je vais faire, je vais ajouter un dégradé à nos ombres. Comment allons-nous faire ça ? Très simple. Donc nous avons ce groupe ici. Renommons juste l'ombre. Vous pouvez double-cliquer sur le nom. Donc, l'option Renommer apparaît ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et renommer ici aussi. Très gentil. Alors allons de l'avant et créons un nouveau calque au-dessus de cela. L' option permettant de cliquer dessus. Et ce que notre pinceau, je vais en fait peindre avec du noir cette fois parce que maintenant nous allons peindre sur notre ombre hackles. Encore une fois, une faible opacité. Et nous allons assombrir une partie de notre ombre ici. Maintenant, ce n'est pas un doux comme je voudrais qu'il soit. Alors allons de l'avant et cliquez sur notre coup de pinceau ici. Dureté de 0. C' est ce qu'on veut. J'y vais et je peux faire baisser la capacité de cette baisse d'environ 35 %. Et l'étranger après. C' est un peu plus de profondeur à notre image. Un peu plus de réalisme. Ok, donc ça a l'air bien maintenant et avait un peu d'ombre dégradée à travers le bas ici. Allons-y et faisons-le très vite. Et ça va aller au-dessus de toutes les couches que nous avons faites jusqu'à présent. Je vais zoomer. Maintenant, nous allons frapper cet outil ici, l'outil dégradé, il comprime g, mais par défaut peut-être G va à l'outil seau de peinture. Donc ça va entre ces deux-là. Et le mode de fusion que je vais utiliser ici, ou le gradient que je vais utiliser est la deuxième option ici. La deuxième option, la couleur de premier plan, qui est une couleur ici et va à transparent, et c'est ce que nous voulons. Donc, n'importe quelle couleur que j'échantillonne, vous voyez que le dégradé est en train de changer. Donc si je veux ce problème violet, bleu-gris, ça peut être n'importe quelle couleur. Ça va changer en haut à gauche comme vous le voyez. Donc ce que je veux faire sonne pour obtenir une partie de cette ombre que j'ai ici. Et je vais tirer un beau gradient à venir du bas et peut-être trop. Juste un joli petit dégradé. Je vais réduire la capacité d'environ 77. Et regarde ça juste pour quelques ombres. Nous avons fait un changement important ici. Alors bascule tout ce qu'on avait avant. Alors désactivons ça et nos ombres. Donc nous sommes passés de là à ça. C' est un changement assez important. C' est vraiment le mélange d'elle n beaucoup plus. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue quelques effets spéciaux et ajouter quelques petits oiseaux dans le ciel. Je veux ajouter un peu d'éclat d'objectif, et je veux aussi faire un peu de flou sur l'arrière-plan. Et donc je ne veux pas que les antécédents retiennent trop d'attention en ce moment. Et le retour est assez concentré. Et je ne veux pas l'être et me concentrer sur les gens pour être plus sur notre modèle à l'avant. Donc on va aller de l'avant et faire un peu avec ça aussi dans les prochaines vidéos, continuons et faisons un peu d'effets spéciaux. 7. Effets spéciaux: Très bien, nous sommes prêts à ajouter des effets spéciaux à notre image. Donc, pour tout ce que nous avons fait sur notre modèle, nous en avons fini avec elle pour l'instant au moins. Ainsi, nous pouvons aller de l'avant et créer un autre groupe de toutes les ombres et les reflets qui sont sur notre modèle. Regrouper ce modèle ensemble. Et je ne peux pas insister assez sur l'importance de l'organisation quand il s'agit de Photoshop et positive parce que vous pouvez vraiment vous perdre dans toutes vos couches, surtout si vous ne les étiquettez pas. Donc vous voyez que nous avons de l'ombre, mais ensuite nous avons la couche six. Imaginez si nous avons la couche 100. J' ai eu des projets qui ont plus de 200 couches dedans. Et si je n'avais pas tout étiqueté et les regrouper correctement, je serais complètement perdu à essayer de trouver où tout est, assurez-vous que vous restez organisé. Donc je vais regrouper les ombres aussi. Donc maintenant, si je veux ajuster les ombres, je peux, J'ai le modèle suit le dégradé, élégant et ajuster tous ces séparément et avoir votre organisation. Mais à la fin, nous avons quelques effets spéciaux. Donc, d'abord, ce que j'ai mentionné, c'est que je voulais faire un flou d'arrière-plan sur notre arrière-plan ici. Et cela devrait être très simple, autant plus que notre désert en tant qu'objet intelligent. Donc on va faire pour s'assurer que Warner ne couche pas. Je vais aller à Filter Flou, Flou gaussien. Et nous voulons juste un peu de flou en arrière-plan. Et environ deux pixels flou. Et ça va être plus que suffisant. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va frapper le clavier Jenner. Et si cela ne correspond pas à l'outil de seau de peinture, trouvez juste votre outil de seau de peinture pour moi, il est ici et remplissez ce filtre de trou avec du noir. Alors maintenant tout est parti. Rien n'est floue. Ou nous allons faire maintenant est avec notre brosse. Et nous obtenons une belle grosse brosse qui est un très doux. On va peindre avec du blanc. Et je vais faire un capacitif d'environ 30%. Et nous allons commencer à peindre dans le flou sur le fond. Donc je vais l'avoir plus floue sur le bord ici. Moins floue en venant à l'avant ici. Si nous bascule cela avant et après, vous pouvez voir qu'il est plus concentré sur son visage. Et c'est exactement ce que je voulais. Très gentil. Et encore une fois, si cela ressemble à trop de flou, vous pouvez double-cliquer sur le flou gaussien ici, le supprimer. Et vous pouvez vraiment être très bien réglé avec votre flou ici. Donc je vais garder ça à 1,6 pixels. Très gentil. Donc maintenant, nous avons ça floue. Très, très gentil. Et ensuite, je vais ajouter de jolis petits oiseaux à notre image. N' incluez donc que les pinceaux pour cela pour que vous puissiez télécharger et il est très simple de les installer. Tout ce que vous faites est de cliquer sur le menu déroulant ici. Ensuite, vous allez cliquer sur Importer des pinceaux, sélectionner les pinceaux dans le dossier de téléchargement. Maintenant, comme je les ai déjà installés, je n'ai pas à le faire, mais ils vont trouver des pinceaux d'oiseau pour avoir tout un tas de pinceaux. Ensuite, je vais aller à la couche qui est sur le dessus. Et si je veux peindre dans un oiseau, je ne vais pas y penser en noir si je devais le peindre avec du noir. Et encore une fois, l'opacité totale. Si je le peignais en noir, ça aura l'air très faux. Ça n'aura pas l'air réel. Nous voulons prendre en compte l'atmosphère, pas comme dans cette image. Encore une fois, très petite pression. Et nous allons goûter une couleur qui est déjà dans le ciel. Donc je voulais avoir ce bleu ici, peut-être même un bleu plus foncé. Ajoutez-y un peu de noir. Maintenant, nous avons des oiseaux à l'arrière. Je vais parler d'un peu plus. On y va. Maintenant, nous avons une belle couleur pour les oiseaux. Donc je vais aller de l'avant et être très intentionnel avec la façon dont je fais ça. Sont ici, convertissez-vous là. Maintenant, vous voulez éviter de faire des visages avec l'oiseau. Donc, par exemple, je ne veux pas avoir ces deux là, puis une là. Et puis quelques oiseaux comme ça, faisant une sorte de visage. C' est distrayant. Généralement, n'ayant qu'un ou deux, maximum trois. Mais si vous faites F3, ne les avez pas dans un triangle. Vous voulez en avoir deux regroupés. Et puis vous en avez un souvent à l'arrière. Et puis ça a l'air la plupart du temps beaucoup mieux. Donc assez de thon ici. Très gentil. Avoir un numéro de lune qui est un peu de ma signature que je n'ai pas presque tous mes édits absolument adoré faire ça. Donc c'est un joli petit poids et ajouter un peu de vie supplémentaire à vos images. Si vous vous souvenez, nous n'avions pas cette image de particules. Qu' est-ce qu'on va faire avec ça ? Alors allons de l'avant et regardons quels modes de fusion nous avons. Cuz vous pouvez obtenir des effets vraiment cool. On dirait juste quelque chose comme ça. Donc, si nous commençons à passer par ces, nous voyons certains d'entre eux commencer à regarder bonne femme obtient sur la zone allégée et l'écran ajoute quelques détails cool à notre image. Et avoir cette petite image d'effecteur grunge de ces fusées éclairantes, bulles de lumière, tout ce que vous voulez appeler ça comme une poussière, et en fait ajoute beaucoup à votre image. Alors allons-y. Amenons ça sur la couleur Dodge Peut-être regardons. Je vais aller avec l'écran pour ça. Faisons le contrôle ou le commandement T et je vais étirer ça pour correspondre à notre image. Maintenant, ça n'a pas l'air bien en ce moment, n'est-ce pas ? Ça a l'air horrible si je le dis moi-même. Donc on va réduire l'étude des ravageurs à environ 33%. Et je vais créer un masque de calque là-dessus. Et encore une fois, en appuyant sur votre clavier pour obtenir l'outil de seau de peinture. Et si vous n'avez pas déjà un noir car le principal coup de collagène D va obtenir la couleur par défaut du noir et blanc. Les ennemis frappent X et il semble noir sur le dessus. Donc je vais peindre tout ce qu'on vient de faire. Et on va sortir notre brosse. Joli pinceau doux. Rendre encore plus grand et je vais le passer à ça. Il va être très bas et nous seulement 10%. Et on va peindre en blanc. Et encore une fois, vous pouvez modifier la taille de votre brosse en utilisant les crochets gauche et droit de votre clavier. Maintenant, je vais aller de l'avant et peindre dans soluble. Sûrement. Quelques-uns des détails qu'on voit venir ici. Et je vais le faire en sorte de vignette. Vous pouvez voir sur le masque de calque ici comment je le peint dans. Et s'il semble que vous ne voyez pas ce qui se passe, suffit d'activer et de désactiver le calque en changeant un peu la couleur et en ajoutant une partie de l'effet. Et nous pouvons zoomer et voir une très belle, J'aime toujours ajouter texturé et mes images à unifie à mon avis. Et j'aime vraiment ça. Appelle-le là pour les particules. Et enfin, je veux ajouter quelques fusées éclairantes. Allons de l'avant et faisons une autre nouvelle couche au-dessus de tout. Et on va aller à nos pinceaux éclairants. Assurez-vous donc de les installer également. Et nous allons regarder à travers et voir ce qui va le mieux fonctionner pour cette image particulière. Mon favori est juste le premier par défaut qui vient avec cela. Ma valeur par défaut, les pinceaux sont absolument massivement. Vous voudrez réduire la taille de ceux-ci. Laisse-moi trouver une belle couleur. Et encore une fois, je vais passer tout, assurer que tu remettes ça là où il était. Je vais faire entrer le soleil là où ce nuage est au milieu. Juste un joli petit éclat de lentille qui sort du côté. C' est sympa comme ça. Et puis vous pouvez, vous pouvez les superposer. Donc, je mets habituellement chaque éclat de lentille sur sa propre couche. Et vous pouvez expérimenter pour voir ce qui semble bon. Laissez-moi vous montrer pour que vous puissiez voir ce que chacun fait. Donc, je vous recommande fortement de passer par ces, jouer avec eux parce que vous voyez ce que chacun d'entre eux, et je veux ajouter un de ceux-ci ici. Passage bas bas tout là-bas. Et je peux les regrouper, renommer cet éclat d'objectif. Très agréable si la couche de particules déjà étiquetée, mais quand vous voulez étiqueter notre troisième couche. Et voilà, nous avons fait de très beaux effets spéciaux à ça. Je suis vraiment content de ce que ça a l'air. La prochaine vidéo va être, ma partie préférée va être une gradation de couleur très basique que que nous allons faire à cette image. Et ça va absolument le finir. Ça va rendre ça fantastique. C' est la meilleure partie de l'ensemble du processus de composites et d' accessoires Photoshop où en fait l'image finie et la rend unique et faite. Alors continuons. Allons juste un étalonnage de couleur très basique. 8. Grading de base des couleurs: Nous sommes enfin prêts à faire ma partie préférée et qui a une grille de couleur de base. Maintenant, j'ai un cours que j'ai fait et vous pouvez vous sentir libre de vérifier sur mes pages de professeur est un cours de formulaire sur le classement des couleurs, maquette théorie des couleurs. De quoi il s'agit, ce que je vais vous montrer une façon très simple de colorier vos photos pour leur donner un look professionnel vraiment de haute qualité. Donc, la première chose que j'aime faire est une fois que j'ai fini mon composite, je mets tout en une seule couche. Donc je vais juste appeler ça Edit. Il s'agit de l'édition finale. Et tout ce que je fais maintenant est juste le grade de couleur, pas que je m'y applique. Donc, la première chose que je veux faire est que je ne veux pas faire une autre couche de courbes rapide. Et pour être sûr que je l'accroche en dessous, ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade, mais vous le clipsez toujours. Et je veux écraser plus de noirs parce que c'est encore un peu trop contraste à mon goût. Ça va monter tout ça jusqu'à ici. Très gentil. Je vais fermer et vous montrer deux façons différentes de calibrer vos photos. L' un vous donne un peu plus de contrôle, mais un autre est plus facile. Alors faisons la toute première méthode ici. D'accord ? La première méthode consiste donc à utiliser les couches de réglage sélectif des couleurs. Alors, nous allons cliquer dessus. Et cela vous permet d'ajuster sélectivement chaque couleur. Donc, si nous cliquons sur cette liste déroulante, nous avons nos rouges, jaunes , verts, la science déplace magentas , blancs, neutres et noirs. Et en fonction de toutes ces couleurs, vous pouvez ajuster le niveau cyan, magenta, jaune et noir dans chacune de ces couleurs. Et c'est exactement ce qu'on va faire. On va commencer par les Noirs. Je ne touche généralement aucune des couleurs. Parfois, je le fais s'il y a un cast de couleur, mais généralement à ce stade de l'édition, je n'ai pas vraiment ça. Donc, d'habitude, j'ajuste juste les Noirs aux Blancs et aux Neutres. Alors commençons par les Noirs. Je veux augmenter un peu la science. Passons à environ 19% magenta. Je vais aussi tirer cela vers la droite. Passons à ce point. Et je veux abaisser le niveau jaune peut-être à ce point. Donc, si nous bascule avant et après, avant, après. Donc on voit ce qu'on fait ici. Nous refroidissons certaines des ombres de notre image. Et c'est notre objectif ici pour cette nuance de couleur particulière. Ensuite, passons dans les blancs. Maintenant, je tiens à vous rappeler qu'il y a la configuration des presets, c'est un destin client. Je peux également en avoir un par défaut et vous pouvez télécharger différents presets sur tout. Mais pour l'instant, je vais faire la coutume. Maintenant, quand il s'agit des Blancs, ça va juste un blanc et notre image. Et on va faire une chose très similaire. Cyan voulait en parler un peu. Un peu va un long chemin. Vous ne voulez jamais faire glisser le curseur est tout le chemin vers la gauche ou tout le chemin vers la droite. Ça n'aura pas l'air bien et tu ne vas pas t'amuser. Et puis j'ai juste un peu de magenta là S pour le jaune à nouveau, je veux l'emporter avec beaucoup de jaune dans notre image. Donc je voulais m'assurer que nous ayons ça. Et quant au niveau noir dans les blancs allaient porter cela à environ 33. Donc on peut encore en parler avant et après. Vous voyez lentement, nous ajustons certaines des couleurs qui sont dans cette image, où les couleurs qui sont dans les différentes valeurs de tons dans notre image. Ensuite, passons à nos neutres, qui par définition est tout entre les blancs et les noirs. Donc je vais faire tomber le panneau juste une touche ici. Magenta. Je vais donner un peu, on va y aller plus cinq. Quant au jaune fera ce moins deux sur cela et le manque ira moins sept là-bas. Et c'est tout ce qu'on va faire pour la couleur sélective. Si on désactive ça, on voit juste le changement que nous avons fait ici. Pas trop mal. Et puis il y a une autre chose que je vais faire, c'est que je vais faire une autre couche d'ajustement. Et je vais utiliser RP Bucket Tool. Et je vais le remplir d'un beau bleu foncé, quelque chose comme ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça en mode Multiplier ou un autre mode pourrait fonctionner, mais je vais aller multiplier. Je n'apporterai pas d'études passées tout le long du chemin. Et cela donne juste une belle fonte bleue, bleu foncé cast toute notre image. Donc c'est une façon de calibrer votre image, mais je vais vous montrer un moyen encore plus simple que j' utilise plus souvent lorsque je fais le classement des couleurs dans Photoshop. Et c'est en utilisant la recherche de couleur, ce qui est super pratique. Donc je vais aller de l'avant et cacher ces deux couches que je viens de faire. Je vais garder l'ajustement des courbes parce que j'aime ça. Mais allons de l'avant et utilisons notre recherche de couleurs. Maintenant, c'est un peu effrayant peut-être pour certains d'entre vous parce que nous avons beaucoup de boutons différents ici. Mais c'est très simple. Nous n'allons pas ajuster quoi que ce soit à moins que nous ne regardions que cette première liste déroulante où il est dit une charge 3D. Et vous pouvez penser à, nous allons un peu comme les presets dans Lightroom va ajuster toutes les couleurs et tout dans votre image. Donc, si nous cliquons sur le regard en deux étapes, nous pouvons descendre avec nos touches fléchées et passer par tout ça. Et ça va passer par quelques différents types de couleurs qui peuvent être appliquées à cette image. On va utiliser ce qu'on appelle la nuit brumeuse. Il est livré par défaut avec Photoshopping Donald, d'autres de l'Internet. On va y aller avec celui-là. Et nous allons réduire fortement l'opacité de cela. On va descendre jusqu'à environ 30%. On ne veut pas que ça soit trop fou. Mais c'est la coloration que je vais utiliser personnellement pour cette image. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Et si nous regardons avant et après sont de qualité de couleur, nous avons avant. Laissez-moi m'assurer que je n'allume pas toutes les couches que je viens de faire par accident. C' est l'avant. Je vais traîner ça ici et on y va, c'est un avant. Après. C' est un changement assez important, juste un peu d'une nuance de couleur. Il rassemble tout, rend l'image pop, la rend fantastique. Je suis vraiment content de cette édition. Fantastique. Et là, nous avons notre montage final dans la prochaine vidéo, je vais voir comment enregistrer ce montage parce que je suis sûr que vous allez vouloir montrer. Vous voulez probablement le publier sur votre Instagram, votre Facebook, n'importe où sur votre site Web, même dans votre portfolio. Je vais te montrer comment tu peux sauver ça d'une manière rapide et facile. Alors continuons. 9. Comment enregistrer votre image: Bravo, vous avez fini votre composite et maintenant nous sommes prêts à le sauver parce que, comme je l'ai déjà dit , vous voulez montrer à tout le monde à quel point vous avez fait bon travail. Alors allons-y et faisons-le. Je vais vous montrer quatre façons différentes de sauvegarder vos photos. Maintenant, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de l'avoir enregistré en tant que fichier Photoshop. Si ce n'est pas le cas, veillez à ce que Fichier, Enregistrer sous trouve un endroit où l'enregistrer. J'ai le mien. Enregistrez ces travaux composites en cours. Photoshop, fichier PSD. Tu vas frapper Save. Je vais appuyer sur oui pour le remplacer sur un problème. Et vous venez de dire OK sur la boîte de dialogue, et cela est enregistré comme votre fichier Photoshop. Tu peux toujours revenir à ça. Il va avoir toutes vos couches et c'est parfait. Que se passe-t-il si vous voulez le mettre sur votre site Web ou sur Internet ? Will par défaut, vous penserez probablement à l'enregistrer en tant que jpeg. Et la plupart de tout sur Internet est un JPEG. Alors allons-y et faisons-le. Pool File, Enregistrer sous et N, il est supprimé. On va choisir JPEG. Et je vais renommer tout ça pour être ce qu'ils sont. Donc composite JPEG. Et nous allons juste appuyer sur Enregistrer. Encore une fois, maximum, vous allez enregistrer ces et la taille maximale du fichier 620 kilo-octets. Ce n'est pas si mal. Et c'est juste frappé OK et charmant. Mais quand il s'agit de votre site Web, vous voulez essentiellement que vos photos soient une très petite taille de fichier, préférence inférieure à 500 kilo-octets afin qu'il se charge rapidement et rapidement. On a vu que celui-ci était un peu trop gros. J' ai eu des jpegs, qui sont d'environ 20 mégaoctets, et c'est beaucoup trop grand pour une fois. Je vais prendre une éternité pour charger vos photos, surtout si vous en avez des centaines. Alors, comment pouvons-nous y remédier ? Eh bien, il est très similaire d'aller Export de fichiers et sûr pour quand vous allez avoir cette boîte de dialogue venir. Vous pouvez zoomer, vous pouvez voir la qualité de l'image ne descend pas. Certains économisent comme un préréglage de JPEG haute avec compression JPEG, ce sera une qualité de haute qualité. Je vais faire un 100%. Et on y va. Et nous voyons que la taille du fichier est de 578 kilo-octets ici. Nous allons réduire le pourcentage ici et le faire et 80% en taille. Maintenant, à 390 kilo-octets, c'est beaucoup plus petite taille de fichier, mais la qualité n'est pas un sacrifice pour un site Web, cela va avoir l'air fantastique. Alors tout ce que vous faites est d'appuyer sur Enregistrer. Et puis je vais appeler ce mélange, je trouve pourquoi je veux sauver cela, et je vais appeler ce web JPEG composite et je vais juste frapper sauver. Et maintenant c'est sans danger pour le web. C' est une taille de fichier beaucoup plus petite et essentiellement ce que vous voulez. Mais qu'en est-il pour Instagram ? Personnellement, j'aime enregistrer toutes mes photos que je télécharge sur Instagram en tant que fichier PNG, j'ai trouvé que c'est la plus haute qualité, garde toute la netteté, garde toutes les couleurs de la meilleure façon possible. Donc, continuons et sauvegardons ceci comme un fichier PNG. Enregistrer sous et sont supprimés. On va sélectionner P et G. Et encore une fois, renommer ce PNG. Donc tu sais ce que tu regardes. Je vais garder une grande taille de fichier. Instagram fera sa propre compression, mais cela va sauver cela en PNG. Et c'est bon pour une utilisation sur Instagram ou tout média social qui fera la compression pour vous. Et enfin, si vous voulez imprimer celui-ci ? Si vous avez un composite, vous voulez l'imprimer sous la forme d'une grande photo ou d'une grande affiche que vous voulez mettre sur votre mur. Donc, vous voulez l'envoyer à une imprimerie, mais ils ne seront pas heureux avec un JPEG de 500 kilo-octets, pas du tout. La plupart des imprimeurs vont vous demander un fichier tiff, TIFF. Et nous pouvons en enregistrer un en tant que fichier TIF. Alors allons-y et faisons-le. Dossier. Sauf que c'est tout le chemin en bas, Tiff. Et appuyez sur sauver. Je ne changerai rien dans ce pop up ici. Et ça va inclure des couches. Donc, avec TIF et inclut chaque calque, car quand ils impriment, ils peuvent avoir besoin d'ajuster quelque chose, peut avoir besoin de changer le profil de couleur, ce qui est totalement correct. Et on va frapper OK. Maintenant, les fichiers tif sont absolument massifs. Laissez-moi vous dire la taille de ce fichier. Donc ce fichier est en 98 mégaoctets. C' est plus grand que le fichier Photoshop. Le fichier Photoshop pour cela est d'environ 96 mégaoctets comme je l'ai. Et cet écueil est plus grand que ça. Donc, vous ne voudrez pas mettre un fichier TIF sur votre site Web parce que cela va prendre une éternité pour charger des centaines d'images de 100 mégaoctets chacune. Donc certainement quelque chose à garder à l'esprit. Mais là, vous avez quelques façons de sauvegarder vos photos pour différentes applications. Dans la prochaine vidéo, je vais revoir votre mission pour ce cours va être amusant. 10. Votre projet: Et donc vous avez terminé ce cours, mais maintenant vous avez une mission. C' est vrai. Je veux que vous alliez de l'avant et créez votre propre édition en utilisant toutes les techniques enseignées dans ce cours. Une édition très simple. Je veux que vous utilisiez au moins trois images que vous trouvez, soit que vous prenez par vous-même ou que vous obtenez de l'un de ces sites d'images gratuites que j'ai montré plus tôt dans le cours et créez votre propre composite. Suivez chaque vidéo du cours et appliquez ces étapes à vos images. Créez un composite, déposez-le vers le bas pour les photos soumises par les élèves. Je veux vraiment voir ce que tu peux faire. Amusez-vous, soyez créatif et partagez ce que vous avez. Je veux vraiment voir ce que vous pouvez faire avec les compétences et les techniques que vous avez apprises dans ce cours. Dans la dernière vidéo, je vais passer en revue quelques dernières pensées. 11. Réflexions finales: Devine quoi ? Vous l'avez fait à travers mon cours, Photoshop, cours de débutants composites, apprendre d'un Pro. C' est absolument fantastique. Et pas seulement cela, vous avez fini avec votre propre composite que vous avez créé. J' espère vraiment que vous avez appris beaucoup aujourd'hui les compétences et les techniques que vous pouvez transférer aux futures créations que vous faites. Aussi, j'espère que vous ferez la tâche pour ce cours. Vous pouvez vous référer à la vidéo précédente, mais je voulais juste répéter que je veux vraiment voir ce que vous pouvez faire avec ces techniques. J' ai fait de mon mieux pour réduire la composition à ses éléments les plus simples. Et je crois que vous pouvez créer quelque chose de vraiment génial. Et je voudrais mentionner que je vends des presets Lightroom ce moment pour un prix d'introduction spécial sur mon site Web. Alors rendez-vous sur www dot the kind.com en temps réel, quatre presets slash pour obtenir vos presets aujourd'hui. Et ils sont parfaits à utiliser sur Lightroom pour appliquer des nuances de couleurs prédéfinies à vos images que j'ai déjà réalisées et testées pendant de nombreuses années de pratique et d'utilisation. Vous pouvez transférer votre image finale éditée vers Lightroom et faire votre processus de classement des couleurs là-bas en utilisant l'un de mes préréglages. Et vous savez, la meilleure partie, les deux paquets prédéfinis que l'EIIL sont moins chers qu'une tasse de café. C' est vrai. Je veux vraiment vous donner les moyens d'obtenir d'excellents résultats dans vos modifications et photos. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation car cela m' aide et n'hésitez pas à consulter la page de mon professeur, pour consulter d'autres cours Lightroom et Photoshop que j'ai faits, allant des cours débutants jusqu'aux cours de maîtrise. Ce fut un plaisir de vous enseigner aujourd'hui et de vous avoir dans mon cours et j'espère vraiment vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.