Cours Maîtriser les bases de la couleur

1. Introduction à la maîtrise des éléments de base de la couleur: couleur peut être l'un des éléments les plus importants de vos photos, mais comment en tirer le meilleur parti ? Le cours vidéo de mastering color essentials de lentille élégante est tout au sujet vous donner les compétences pour travailler avec n'importe quelle situation de couleur et rendre vos photos incroyables. Dans la première section, nous allons parler des bases de la théorie des couleurs, sorte que vous pouvez voir quels types de couleurs fonctionnent généralement ensemble. Ensuite, nous allons examiner la plupart des outils de salutation des couleurs dans Photoshop et Lightroom, qui incluent les courbes, les niveaux, la correspondance des couleurs, les dégradés, et même la création de vos propres fichiers Lutz. Dans la troisième section, nous allons couvrir des exemples concrets. Effets d'éclairage créatifs, tels que créer votre propre Boca et créer des fuites de lumière, créer des looks inspirés d'Instagram et des looks cinématographiques avec 13 vidéos, 2,5 heures de contenu et téléchargements pour suivre l'essentiel de la maîtrise des couleurs est idéal pour ceux qui veulent vraiment maîtriser la couleur dans leurs images. 2. Section 1 - Les bases de la théorie des couleurs: Salut les gars, bienvenue au cours vidéo de mastering colorés essentiels. Ce cours va être tout au sujet de la couleur et comment cela peut affecter votre photo. Comment, comment sont différentes façons de changer vos photos dans Lightroom et Photoshop pour appliquer différents types de tons de couleur et un effet à vos photos, étalonnage de l' appareil photo, étalonnage des couleurs, tout cela, classement des couleurs. On va tous couvrir ça dans ce cours. Mais avant de commencer avec quoi que ce soit sur l'ordinateur, je veux revoir la théorie des couleurs et ce que cela signifie pour vos photos. Voici donc une image de base d'une roue de couleur. C' est une roue de couleur standard que vous avez probablement vu tout le temps. Mais au milieu, au sommet, nous avons une sorte d'orange et puis il se déplace comme un jaune va, va un peu dans le sens des aiguilles d'une montre, puis va dans les verts et les bleus, violettes et violettes, puis retour à rouge et oranges. Maintenant, c'est une roue de couleur standard. Vous allez probablement voir beaucoup de versions différentes de ceci. Mais la raison pour laquelle nous parlons de la roue de couleur est parce que je veux parler de quatre théories de couleurs différentes qui vont avec la couleur sur laquelle nous sommes. Je vais vous les montrer sur la roue de couleur réelle et vous montrer quelques exemples de photos qui mettent en œuvre les théories spécifiques. Donc la première théorie que nous allons aborder est probablement celle que vous avez entendue parce que c'est une théorie commune, mais c'est la plus basique. Et beaucoup de photos mettent en œuvre ce type de théorie des couleurs. Et c'est des couleurs complémentaires. Donc aurait des couleurs gratuites faites. Il est fondamentalement deux couleurs différentes qui sont sur le côté opposé de la photo sera directement l'une de l'autre. Ainsi, par exemple, vert et rouge, ceux-ci sont du côté opposé. Nous avons le bleu et l'orange, ceux-ci sont du côté opposé aussi. Donc, ce qu'ils font est fondamentalement se compléter. Donc, si vous avez une photo qui a un ton plus bleu et un ton orange un peu pris en sandwich ensemble. Ceux-là, ces couleurs vont être automatiquement plutôt sympa pour vous soit être très agréable, ils se complimentent mutuellement. Ces couleurs créent un aspect contrasté entre elles. Et quand vous les implémentez dans des photos comme cette photo ici, vous voyez que tout se réunit vraiment le vraiment agréable que nous avons le comité de coucher de soleil chaud ciel bleu, et donc nous avons une couleur gratuite de bleu et orange ensemble qui rend la photo vraiment, vraiment agréable. Si vous regardez spécifiquement les couleurs de la photo, elles se fondent très, très bien. Ne vous inquiétez pas pour l'exposition ou quoi que ce soit du genre. Nous nous concentrons sur les couleurs réelles de l'image. Voici donc un autre exemple de couleurs complémentaires, et c'est celui qui est essentiellement utilisé tout le temps. Et ce qui est cool dans les couleurs gratuites, c'est la mère nature. Si vous sortez et prenez des photos de paysage, par exemple, Mère Nature vous donne ces couleurs automatiquement. Tu n'as pas à lui faire grand-chose. Voici une autre image du lever du soleil. Nous avons un autre, un autre lever du soleil M, qui est un ciel bleu, le soleil chaud venant dans la zone chaude de premier plan. Et ils le mélangent tous ensemble. Juste en regardant les couleurs qu'ils se mélangent très, très bien. Ça n'a pas l'air bizarre ou maladroit à tes yeux. Tout se fond juste dans beau et ça fait ressembler à une très belle photo. La prochaine que nous allons couvrir est une théorie analogue. Celle-ci signifie que les couleurs sont en fait regroupées, généralement en trois sur la roue de couleur. Donc, comme vous pouvez le voir dans cet exemple, nous avons les couleurs juste là en bas. Ils sont tous regroupés. Donc, si vous trouvez une photo avec ces couleurs spécifiques en elles toutes regroupées, elle sera automatiquement très attrayante sans que vous ayez à faire beaucoup d'autres choses dans la partie de montage de celui-ci. Nous avons cette photo ici est juste une image d'un ciel, mais comme vous pouvez le voir, nous avons le violet et les rouges et les jaunes et oranges sorte de tous regroupés dans ce ciel à automatique, fait automatiquement pour un très, très ciel attrayant. Et c'est juste une belle photo comme un ciel abstrait. Mais la photo, les couleurs sont toutes ensemble. Disons que vous vouliez prendre ce type, le mettre sur une autre photo. Le ciel va vraiment compléter le reste de la photo. Donc, c'est une grande photo par elle-même juste à cause des couleurs. Mais si vous voulez la mettre sur une autre photo et faire un remplacement du ciel, c'est probablement un à voir avec si vous pouvez l'intégrer dans un beau premier plan de coucher de soleil d'été ou premier plan du lever du soleil, quelque chose comme ça. La prochaine théorie que nous allons aborder est la théorie triadique. Le triadique. Fondamentalement des couleurs qui sont également espacées sur la roue de couleur. Par exemple, rouge, jaune et bleu. Ceux-ci sont également espacés sur la roue de couleur. Donc ces couleurs vont automatiquement être superbes ensemble. Voici une photo de la théorie triadique ici. Et vous pouvez voir que nous avons une sorte de violet, vert et jaune tous regroupés sur une photo. Et ça fait pour une très belle photo. Ne vous inquiétez pas que c'est une photo de fleur et ce sont une sorte de cliché pour les photographes et de prendre des photos de. Mais dans l'ensemble, c'est juste une très grande photo parce que les couleurs se mélangent très bien. C' est la théorie triadique. Et ils se déplacent tout autour la roue de couleur pour qu'ils ne soient pas seulement pourpres, jaunes et verts. Ils peuvent être partout sur la roue de couleur tant qu'ils sont espacés également. La dernière chose sur laquelle nous allons nous concentrer est en fait appelée théorie complémentaire divisée. Donc, cette théorie prend essentiellement deux couleurs, les associe ensemble, et choisit l' opposé du côté opposé de la roue de couleur. Par exemple, nous pourrions choisir comme un orange clair, orange plus foncé, puis un bleu. Ainsi, par exemple, nous avons les deux oranges en haut de la roue de couleur. Et puis directement à l'opposé de cela en utilisant la théorie complémentaire, ce bleu est là-bas par lui-même, donc ils se complimentent aussi bien. Donc si on a cette photo ici et qu'on a un beau ciel bleu, la belle eau bleue. Nous avons un peu d'orange plus foncé sur le côté droit du bâtiment, mais nous avons ensuite l'orange plus clair sur le côté opposé sur le côté gauche du bâtiment. Donc toutes ces couleurs entrent vraiment vraiment, vraiment bien. Ils se mélangent tous ensemble et c'est divisé complémentaire. La plupart du temps, vous n'allez pas vraiment penser à toutes ces théories, vous allez probablement seulement vous concentrer principalement sur le, le gratuit. C' est celui qui est à peu près un semble presque chaque photo là-bas, si vous pouvez trouver les deux couleurs qui sont opposées sur la photo, nous allons, si vous avez à faire dans un montage ou vous les trouvez naturellement, c'est va automatiquement faire pour une photo très agréable sans que vous ayez à faire beaucoup d'autre. Je veux dire, tu devras probablement changer les expositions et faire toutes ces choses de base. Mais en ce qui concerne les réglages de couleur, vous n'aurez probablement pas à faire beaucoup pour en faire une photo très agréable et attrayante. Donc, c'est un aperçu de base et une sorte d'examen de la roue de couleur pour vous les gars. C' est vraiment important d'apprendre la couleur. En fait, vous pouvez l'avoir en tête et regarder vos photos et dire, d' accord, je vois un bleu et une orange ensemble. Peut-être que je peux incorporer cela dans ma photo et juste la rendre automatiquement attrayante juste là, juste là et là. C' est donc un aperçu de base de la roue de couleur. Maintenant, nous allons parler de différents outils à la fois dans Photoshop et Lightroom pour changer ces couleurs et faire des notes colorées aussi bien. Dans la prochaine session, passons là-dedans. 3. Section 2 - 2.1 - Niveau et courbes: Ok, donc dans cette section, nous allons parler de tous les outils que vous aurez besoin d'utiliser pour créer des changements de couleurs différentes, à fois dans la salle éclairée et dans Photoshop. Maintenant, certaines des fonctionnalités dont nous allons parler sont uniquement disponibles, étaient que rarement accessibles dans Photoshop ou Lightroom. Donc, comme dans cette première vidéo, nous allons parler de courbes et de niveaux pour réellement aider presque instantanément. Cola corriger vos images et pourquoi cela fonctionne pour la correction des couleurs ou des images. Maintenant, la méthode dont nous allons parler dans cette vidéo ne peut pas être faite dans la salle de lumière. Donc, si vous êtes plus familier avec Lightroom et que vous voulez quelque chose de similaire à cela, vous devrez peut-être suivre dans Photoshop et apprendre cette technique. Et Photoshop, c'est une très bonne technique. Ce sera vraiment facile de photographier instantanément les correcteurs de couleur. Je vais te montrer comment faire ça avec des courbes et des niveaux. Et je vais te montrer pourquoi ça marche. Alors, nous allons y sauter. Ok, donc nous voilà et nous avons cette image ici et c'est une belle couture. Et vous pouvez probablement dire juste en le regardant, que c'est un peu bleu, c'est un peu plus frais. Principalement, vous pouvez voir dans le ciel, évidemment ce gars a besoin d'être un peu plus frais parce que c'est un ciel bleu. Mais surtout dans la région montagneuse ici, de ce côté-ci, juste ici de ce côté droit. Et surtout sur la route, on peut dire que la route est un peu plus fraîche, un peu bleue. Les jaunes ici sur les lignes de la route sont jaunes, mais ils ne sont pas aussi, aussi perforants d'un jaune qu'ils devraient être. Ils n'ont pas ce petit peu de chaleur là-dedans. Ainsi, vous pouvez dire dans l'ensemble que l'image, la couleur et les images sont un peu désactivées. Donc, le premier outil dont nous allons parler quand nous parlons de la correction des couleurs de cette image est en fait les outils de niveaux. Donc je vais descendre ici à mon calque d'ajustement de cercle ici, cliquer là, et je vais choisir les niveaux. Maintenant, beaucoup de gens utilisent des niveaux pour ajouter du contraste. Par exemple, si je devais aller dans mes propriétés ici et que j'obtiens mon graphique, je peux augmenter les noirs, ce qui signifie que je peux changer l'obscurité des noirs dans mon image. Donc j'augmente les Noirs, le nombre de Noirs à mon image. De cette façon, je peux faire la même chose avec les blancs, sont les points forts ici et aussi gâcher avec les tons moyens. Et je sélectionne essentiellement sur la sélection des types de plages tonales noir et blanc qui sont dans mon image. Si je devais aller et supprimer cela, vous pouvez aussi, si je l'ajoute de nouveau, vous pouvez également aller de l'avant et jouer avec différents types de couleurs aussi bien. Donc RVB, si les couleurs rouges, vertes et bleues. Et vous pouvez voir ici nous avons RVB. Et ce qu'il fait est d'affecter toutes les couleurs de l'image à la fois. Mais si je devais aller ici et cliquer ici, maintenant je peux sélectionner les tons rouges. Donc, ce que je peux faire est en fait augmenter la quantité de légumes verts qui sont à notre image parce que ce serait ici les rouges. Et vous pouvez voir ici que nous sommes de plus en plus rouges mentaux et notre image. Et je peux augmenter la quantité de teinte verte qui est à notre image. Vous pouvez donc voir que nous sommes en quelque sorte en train de créer une image différente, en particulier dans la zone de surbrillance. Vous pouvez voir ici, nous ajoutons beaucoup de rouge dans les zones où sont nos points forts. Donc, ce côté droit, ce curseur droit ici sur les niveaux maintient et seulement se concentre sur les parties de surbrillance de l'image. Et celui-ci fait les tons moyens, et ensuite celui-ci fait le côté plus sombre. Et cela va ajouter un peu de rouge aussi. Ainsi, vous pouvez voir, vous pouvez jouer avec chaque canal de couleur individuel. Vous pouvez voir qu'on a des verts ici aussi. Nous pouvons en ajouter plus. Plus d'une teinte pourpre, plus Magenta. On peut ajouter un peu plus de vert de ce côté. Donc, vous pouvez voir que nous sommes en train de jouer avec beaucoup de couleurs. Donc, une des choses que vous pouvez faire lorsque vous avez cette couche d'ajustement des niveaux, si je retourne en arrière et l'ajoute à nouveau, descendez ici à nos niveaux. Comme vous l'avez, cette petite pipette est par ici. Ce que ces pipettes indiquent si vous deviez passer au-dessus du milieu, cela signifie vos tons moyens. Si vous deviez passer le pointeur de la souris, survolez celui-ci, dit-il , sélectionnez l'échantillon dans l'image pour définir les points gris. Donc ce que tu fais c'est de cliquer sur cette petite pipette ici. Et vous sélectionnez quelque chose dans l'image qui devrait être gris dans la vraie vie. Donc, si vous étiez debout devant cette image et que vous regardiez cette image, serait gris dans la vraie vie avec son image, évidemment, nous avons une route, donc ce serait probablement gris. Donc ce que je vais faire, c'est cliquer sur la route juste ici. Et comme vous pouvez le voir, dès que je clique sur cette route, ça change notre image maintenant ce n'est plus aussi bleu. Maintenant, nous avons plus de chaleur dans la région de montagne ici. Un peu plus de chaleur de la route sont jaunes. On regarde le camion, les lignes jaunes semblent un peu plus percutantes. Nous avons donc fait une correction instantanée des couleurs avec un seul sélecteur d'échantillons. Maintenant, ce que nous pourrions faire est de cliquer autour de l'image pour voir si nous pouvons obtenir un peu différent d'un ton. Parce qu'on ne sélectionne pas quelque chose qui me semble parfaitement gris. Nous n'avons pas de carte grise à notre image. Donc nous sommes, nous sommes juste un peu en cliquant autour et disons que j'aime, j'aime cette zone ici qui ajoute beaucoup plus chaud. Donc, vous pouvez voir que nous basculez et basculez. C' est notre image plus cool que nous avons commencé avec. Et puis c'est notre image avec la correction instantanée des couleurs. Cela semble évidemment plus réaliste, plus que vous étiez là puis cette image. Donc maintenant, si nous devions revenir à notre couche de niveaux, nous avons aussi ces autres compte-gouttes est ici au milieu ici, évidemment celui que nous utilisons pour le point gris. Nous pouvons également sélectionner notre point noir et r point blanc ici. Donc, si nous allons à notre point noir, disons que c'est une sorte de zone d'ombre plus sombre. Nous cliquons ici, il change l'image. On peut faire le point blanc. Nous pouvons revenir ici et dire que cette partie du nuage devrait être parfaitement blanche. Cliquez là, il fait un peu d'ajustements. Mais généralement lorsque vous travaillez avec ce type d'images de correction des couleurs dans Photoshop, le point gris est les points les plus dominants. Donc, si je devais cliquer sur cette route, nous la corrigeons instantanément comme il devrait l'être avec notre couche de niveaux. Maintenant que nous avons parlé de niveaux, parlons de courbes. Et je vais te montrer, tu pourras voir avec une couche de courbes à peu près exactement ce que ça fait. Maintenant qu'on a joué avec nos couches, je vais descendre ici à notre couche d'ajustement de cercle. Et je vais cliquer sur le bouton des courbes. Et voici où vous allez voir votre graphique de courbes ici. Je vais tirer ça pour que tu puisses voir un peu plus. Et donc ce que vous pouvez voir à nouveau, nous avons notre canal de couleur est comme nous l'avons fait avant, rouge, vert et bleu. Nous pouvons jouer avec chaque canal de couleur individuel. Encore une fois, les courbes sont généralement utilisées pour le contraste. Donc, juste comme un exemple simple et simple de cela, je peux prendre ceci en premier ici et le faire glisser vers le bas, ce qui ajoute un peu plus de noirs à l'image. Je peux prendre ce point haut et le faire glisser vers le haut. Cela ajoute un peu plus de blanc à l'image. Parce que cette section ici représente généralement la zone d'ombre. C' est ici, dans la zone des points forts. Et c'est à peu près tout entre les deux. C' est donc une simple courbe S. Quand vous entendez quelqu'un parler d'une courbe S pour le contraste, c'est essentiellement de cela qu'il parle. Faire glisser vers le bas un peu des ombres et faire glisser un peu vers le haut des reflets. Et vous avez une belle petite courbe S juste comme ça. Mais ce que les gens ne savent pas, c'est que vous pouvez à nouveau faire des corrections de couleur avec le calque de courbes. Donc je vais supprimer ça ici et on a une autre couche de courbes juste là. Et vous pouvez voir que nous avons la même pipette xs que nous avions avec le niveau. Donc encore une fois, je vais cliquer sur le, sur la couche médiane du sélecteur d'échantillons de tons moyens ici, et il suffit de cliquer à nouveau sur la route où j'étais avant. Et maintenant, il fait exactement la même chose à notre image. Maintenant, nos images que la couleur corrigée à peu près. Et vous pouvez voir qu'il semble beaucoup mieux que l'original. Mais regardez notre graphique ici et mangez et comment vous pouvez réellement vous voir exactement ce qu'il a fait, ce que c'est, vous donnez en fait un peu plus de chaleur, un peu plus de tons rouges dans l'image, un peu plus de rouge et de jaune. Et aussi nous avons cette ligne bleue ici que le canal bleu là-bas et ensuite ajouté un peu plus, peu plus de bleu, en fait enlevé un peu plus de bleu et ajouter un peu de jaune. Donc vous pouvez voir ce qu'il a fait là-bas. Vous pouvez réellement voir une visualisation de ce qu'il a fait, qui est en fait assez cool. C' est donc une excellente méthode. Les niveaux et les courbes sont d'excellentes méthodes pour cela. Mais que faire si vous avez une image où vous n'avez pas quelque chose de gris, qui devrait être grise et l'image, il y a un moyen très facile de corriger cela. Donc, ce qu'on va faire, c'est supprimer la couche de courbes. Et je vais vous montrer un exemple de ce qu'on va faire ici. Mais, mais avant qu'on fasse quoi que ce soit, je vais aller de l'avant et créer un calque vide. Et ce que je dois faire est de remplir cette couche avec 50% de gris. Donc ce que cela signifie, c'est que fondamentalement sur un spectre de couleurs du blanc pur, du noir pur, il y a un point juste au milieu, c'est la marque de 50%. Vous deviez les inverser. Cette section au milieu est parfaitement grise. C' est un point avec essentiellement aucune couleur ou manque de couleur. Et ce qu'il faut faire, c'est imiter ça dans cette scène. Donc ce que je vais faire, c'est aller jusqu'ici. Je vais aller à Edit, Fill. Et je vais choisir 50 % noir de mon contenu. En fait, ils vous donnent le spectre de couleur noir pur à 50 %, juste ici. Ainsi, vous pouvez choisir facilement ce que c'est. Je vais cliquer là et je vais choisir, d'accord ? Et ça va remplir ma zone avec 50% de noir. Et maintenant, ce que nous devons faire est de changer notre mode de fusion. Deux différences, certains de surchauffe ou normal. Et je vais choisir la différence pour notre mode de fusion. Donc, ce que vous voyez essentiellement est le gris 50%, la différence entre 50% gris et toutes les couleurs. Donc, ce que vous cherchez vraiment dans ce domaine, ce n'est pas pour styliser votre photo ou quoi que ce soit comme ça. Ce que vous cherchez essentiellement est le point noir le plus pur que vous pouvez trouver dans votre image. Donc, évidemment, ce n'est pas sur la route. Mais si nous devions zoomer ici, nous pouvons voir beaucoup de noir dans cette image. Alors allons avec cette zone juste ici, juste au pied de cette montagne. C' est le plus proche que je peux trouver, que Photoshop pourrait effectivement trouver en utilisant un algorithme qui est le, le, le puriste à 50% gris, qui, c'est en fait dans cette image. Donc, la raison pour laquelle nous faisons cela est de, encore une fois, trouver une partie de l'image qui n'a pas de gris naturel dans cette image. Donc c'est le plus proche que nous pouvons obtenir, c'est ce point noir juste ici. Donc encore une fois, si vous deviez mettre 50% de gris ici, changez le mode de fusion en différence. Vous cherchez le point le plus noir. Dans cette section et ce serait la base de cette montagne ici. Maintenant, si nous devions revenir à notre courbe et nous allons descendre ici et créer une autre couche de courbes. Et nous allons désactiver sont 50% zone grise. Si je prenais mon médian ici et j'irais à la base de cette montagne. Vous pouvez voir que nous obtenons presque le même résultat exact que lorsque nous avons cliqué sur la route. Et c'est parce que la route est presque grise. Donc encore une fois, c'est comme ça que ça marche, c' est qu'il a obtenu le 50% gris ici. C' est le jour le plus proche confiné et il corrige automatiquement votre image. Si nous devions cliquer à nouveau sur la route, vous pouvez voir qu'elle change juste un peu, mais pas beaucoup. Alors, comment ça marche exactement ? Permettez-moi d'aller de l'avant et d'enlever les deux. Et ce que vous cherchez et ce que vous dites Photoshop que vous voulez faire est de trouver la différence entre les couleurs. Donc, par exemple, si je devais cliquer sur un calque ici et je vais faire un autre calque. Et laissez-moi cacher cette calque originale ici. Je vais chercher un pinceau et Photoshop. Et je vais choisir, je vais choisir à peu près n'importe quelle couleur. Je vais aller ici à RGB avec qui on a travaillé. Et je vais choisir 25500 et c'est la lecture par les pairs. Le ne peut pas devenir plus rouge que ça. C' est les couleurs de canaux rouges purs. Donc je vais cliquer ici et créer un cercle rouge, un cercle rouge. Et je vais aller à cette autre couche et choisir un cercle rouge. Et maintenant je vais prendre cette couche supérieure et je vais choisir la différence comme nous l'avons fait avant, comme le mode de fusion. Donc, ce que vous voyez ici, c'est la différence entre ces deux couleurs. La différence entre ces deux couleurs pures est en fait noir. C' est le, qui serait le point gris pour ces deux couleurs si je devais cliquer dessus et l'échantillonner. Donc, ce serait la différence entre ces deux couleurs. C' est pourquoi choisir le gris pur et le mode de mélange de différence. C' est pourquoi cela fonctionne, c'est parce que vous choisissez le plus grand point et ce serait la différence entre ces deux couleurs. Donc encore une fois, je vais enlever ça, ramener sa couche, et je vais aller de l'avant et refaire les courbes pour que vous puissiez voir, alors cliquez sur les courbes. Prenez notre sélecteur de ton moyen ici, et choisissez ce point gris, qui est à peu près ici. Et on y va. D'accord, alors on y va. C' est un moyen vraiment rapide de faire des corrections de couleurs très simples et minimes. Dans Photoshop, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez utiliser les courbes ou les niveaux. Peu importe si vous faites juste la correction des couleurs. Mais il y a beaucoup de façons différentes de faire la régression. C' est probablement le plus simple. Évidemment, si vous allez à un endroit et que vous tenez une carte grise devant votre photo. Tu vas te rendre plus facile de goûter ce gris pur. Parce que ce qu'il photoshop va faire est de prendre cette couleur de pipette, échantillon, cette couleur grise, transformer en gris pur en fonction de la scène, la lumière disponible dans la scène, et ensuite il sera presque parfaitement couleur corrigé dans vos photos. Mais c'est une façon de le faire après le fait que vous ne portez pas une carte grise avec vous la plupart pas tout le monde. C' est donc une excellente façon de le faire. Mais cela corrige automatiquement les canaux rouges, verts et bleus de votre photo pour qu'ils soient gris parfait, 50% gris. Maintenant que nous en avons parlé dans la section suivante, nous allons parler du panneau HSL et comment l'utiliser pour corriger les couleurs différentes images pour les photos intérieures, la couleur de la peau, et ainsi de suite. Alors allons sauter là-dedans. 4. Section 2 - 2.2 - HSL et couleur sélective: Bon, maintenant nous allons parler du panneau HSL et outils de couleur sélective que vous pourriez utiliser dans Photoshop. Je vais aussi sauter un peu dans Lightroom pour vous montrer un peu d'ajustement que vous pouvez faire là aussi, le même sens que le panneau HSL. Donc, fondamentalement, le panneau HSL signifie teinte, saturation et luminosité. Donc, la teinte change fondamentalement le ton des couleurs. Donc, vous pouvez passer d'un peu plus d'une couleur orange à un peu plus d' une couleur jaune le long de ces lignes et sur la plage de couleurs, la saturation, fondamentalement, ce que la saturation fait habituellement est que vous pouvez intensifier la couleur, essentiellement rendre la couleur adulte plus rouge ou plus terne tout le chemin vers le noir, noir et le blanc, un monotone. Et le panneau lumineux est fondamentalement à quel point cette couleur est brillante, que les gens ont généralement confondu cela avec la saturation. Mais la façon dont la couleur est brillante est fondamentalement comme si vous avez une photo de paysage et que vous voulez faire ressortir l'herbe un peu plus, vous pouvez effectivement cogner la luminance des verts et votre herbe va être un peu un peu plus lumineux. Et vous pouvez également accompagner cela avec la saturation va être un peu plus saturé ainsi. Je vais donc vous montrer ces outils, et je vais également vous montrer les outils Couleur sélective pour vous montrer comment changer instantanément différents types de tons dans vos couleurs en dehors de l'utilisation du panneau HSL. Alors, nous allons y sauter. Ok, alors on y va. J'ai deux exemples ici que je vais courir à travers ici j'ai cette photo de cuisine intérieure et la raison pour laquelle je montre ce genre de vous montrer la différence que la couleur corrige une photo ou change les couleurs pour mieux s'adapter à la situation, combien mieux ça peut paraître. Ayez aussi cette photo d'une fille ici et vous pouvez dire qu'elle est un peu désaturée. Il y a probablement quelques problèmes avec la couleur, principalement dans la zone du visage et aussi dans cette petite lumière de cheveux ici qui est sur le dos. C' est le genre d'imite que le Soleil est derrière elle. Donc, nous devons vraiment intensifier cela et le rendre un peu plus jaune et juste obtenir une meilleure couleur tout autour. Ces deux images, comme vous pouvez probablement le dire ou un peu sous-exposées. Donc non seulement je vais avoir à jouer avec la saturation de la teinte jaune et la couleur globale. Mais je vais aussi avoir à jouer avec un peu l'exposition juste pour aider l'image un peu. Alors commençons par cette image de cuisine. J' ai dit qu'on parlerait du panel HSL. Donc je vais descendre ici à mon outil de couche d'ajustement de cercle ici, et je suis un clic ici et je vais choisir la saturation de la teinte. Et cela va faire apparaître le panneau de saturation de la teinte. Et vous pouvez voir que vous pouvez avoir la saturation de la teinte et la légèreté ou une luminance de la couleur ici, nous pouvons changer tout cela avec la couleur principale. Donc, cela change fondamentalement tout. Pour que je puisse abaisser la légèreté avec toute l'image. Presque agit d'une sorte de curseur d'exposition. Mais une fois que vous commencez à arriver ici, commence à obtenir un peu de cette gamme gamma et ne voulait pas jouer avec ça autant. Mais laissez-moi m'assurer que c'est à 0. Vous pouvez également jouer avec la teinte aussi bien. Donc vous pouvez voir que je change la teinte de l'image. Et vous pouvez voir le genre de ton est qu'il peut avoir, je change les, les lumières ici pour plus d' une couleur rouge et cela change tous les autres tons rouges aussi bien. Et ils ont aussi la saturation qui va essentiellement faire une saturation globale à travers tout dans l'image, chaque couleur. Et vous n'avez pas vraiment trop de contrôle sur Watch, qui a beaucoup de saturation et ce qui ne fonctionne pas. Donc, vous pouvez vraiment reculer cela et vous avez une photo en niveaux de gris ici. Mais ce qu'on va faire, c'est se concentrer sur les couleurs individuelles. Et tout comme nous pouvons jouer avec les couleurs individuelles en utilisant une liste déroulante et les courbes et le panneau des calques. Vous pouvez avoir les mêmes options ici, mais vous obtenez plus d'un spectre de couleurs. Donc tu peux avoir les rouges ici. Vous pouvez jouer avec les rouges individuellement, les jaunes, les verts attribue les bleus, et le magenta est. Donc, pour cette image, nous allons essentiellement nous concentrer uniquement sur les jaunes. Et la raison pour laquelle nous nous concentrons sur les jaunes est à cause de l'éclairage. Ces armoires ici dans cette cuisine sont censées être des armoires blanches, mais elles ont l'air un peu pour se réchauffer. On peut essayer de jouer avec l'ajustement de la balance des blancs. Mais j'ai découvert que si vous jouez avec la balance des blancs d'abord, d'abord, lorsque vous modifiez une photo, que si vous la tirez sur le côté plus frais ou plus chaud, elle commence à se détacher un peu. Vous devez vraiment utiliser l'outil pipette pour échantillonner et obtenir une image parfaitement couleur, couleur équilibrée avec un carton blanc ou une carte grise ou quelque chose comme ça. Mais nous allons seulement nous concentrer sur les jaunes. Donc je vais aller ici à notre liste déroulante ici, et je vais choisir les jaunes. Et la première chose que je vais faire, c'est juste jouer avec la saturation. Il fait un peu trop chaud et c'est un moyen facile réduire la saturation de cette couleur particulière est d'utiliser le curseur de saturation. Et comme dans ça, sur cette photo, ça va probablement devenir instantanément une photo plus naturelle. Donc je vais traîner ça vers le bas. Et en le faisant glisser vers le bas, vous pouvez voir que l'image devient un peu moins chaude. J' ai encore la chaleur et les lumières ici un peu en bas, mais les candidats cherchent beaucoup plus de blanc, un peu plus d'équilibre des couleurs blanches. Et je peux désactiver ça et remettre ça en marche et tu peux voir la différence. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est les jambes de la chaise ici. Ils changent aussi parce qu'ils ont un peu de jaune. Et aussi quelques autres éléments ici ont un peu de jaune aussi. Ce qu'on pourrait faire, c'est jouer avec cette gamme de couleurs ici. Et ce que cela fait fondamentalement, c'est cela vous permet de sélectionner spécifiquement la couleur que vous voulez jouer avec. Donc en ce moment, nous nous concentrons essentiellement sur un petit peu des oranges ici, dans un peu de jaune et un peu de la ligne verte à la recherche de Keller. Et ce que vous pouvez faire pour affiner cette couleur est en fait glisser dans ces petites poignées juste ici. Et lorsque vous les faites glisser vers une couleur plus spécifique, vous commencez à affiner la couleur avec laquelle vous voulez jouer. Donc on voit que j'ai pris ça ici, jouant avec les couleurs et je rétrécit ça, cette couleur avec laquelle je veux jouer. Alors maintenant, je peux prendre moins de saturation un peu plus. Et maintenant ma photo a un peu, un peu de chaleur dedans, mais il a aussi ce Cabinet plus, plus basique à la recherche même si elles étaient quand nous étions là le tournage. Donc si je désactive ça, tu peux voir que c'est beaucoup plus chaud. Mais si vous basculez, vous pouvez voir qu'il commence à avoir l'air un peu plus pur. Maintenant, j'ai également mentionné à nouveau parce que l'image est un peu sous-exposée, j'ai besoin d'un égayer et cela va aider à vendre l'image ainsi. Il ne s'agit donc pas seulement de changer les couleurs individuelles l' aide de tous les outils de couleur disponibles dans Photoshop. Mais il s'agit aussi de jouer avec l'exposition. Donc je vais aller ici et juste faire un ajustement de niveau de base ici. On en a parlé dans la dernière, dernière vidéo ici où on peut prendre le point blanc ici et on peut juste faire glisser ça. Et ça commence à alléger un peu plus l'image. Et à peu près par ici. Ça a l'air assez bon pour être comme une belle cuisine ouverte lumineuse. Et puis vous pouvez descendre ici et jouer avec les couleurs à nouveau. Tu peux jouer avec les jaunes, les oranges. Mais juste, il suffit de voir l'exemple ici. Voici l'avant, et puis voici l'après. Cela ressemble à une bien meilleure représentation de quoi. Il était en fait dans cette cuisine. Nous avons encore la chaleur. Nous avons encore des tons chaleureux et accueillants, mais ce n'est pas aussi dur que si nous l'avons laissé comme ça. Donc, c'est la saturation de la teinte avec les changements d'exposition est la saturation de la teinte désactivée ? Et c'est là que ça se passe. Tu pourrais faire la différence là-bas. Cela semble beaucoup mieux avec ces ajustements faits. Bon, maintenant, allons au portrait ici. Et nous allons presque faire la même chose en utilisant la saturation de la teinte et le panneau lumineux. Mais nous allons aussi utiliser un peu de couleur sélective. Alors, allons-y et sortons les réglages de saturation de la teinte. Donc je vais retourner ici à l'endroit où j'étais dans l'image précédente. Cliquez sur mes calques d'ajustement, voir la saturation de la teinte. Et surtout ce que nous voulons nous concentrer, c'est obtenir un peu plus de chaleur dans la peau. Encore une fois, j'ai déjà mentionné que l'image est un peu sous-exposée, donc nous devrons corriger cela. Mais on va jouer avec un peu de chaleur et de peau. Donc je vais aller d'abord et me concentrer sur les rouges parce que la majorité de la couleur de la peau, les tons rouges sont plus d'un ton rouge. Alors voici où je peux prendre un peu la Saturation. Et vous pouvez voir que je commence à avoir un peu de rougeur dans le visage, un peu plus de chaleur dans le visage, et prendre la légèreté aussi. Et ça commence à le faire tomber un peu. Ils peuvent jouer avec ça. Cela vous donne un peu plus large d'un ton. On peut jouer avec la légèreté et descendre un peu, c'est un peu plus sombre. Probablement le point doux pour cette image sera probablement autour positif 15. Et ça a l'air assez bien. Donc, nous pouvons réellement jouer avec la saturation plus, bosser que jusqu'à un peu pour obtenir un peu plus de saturation dans la peau. Et vous pouvez voir que je commence à obtenir beaucoup de tons naturels dans le, dans le visage ici. Donc juste avec cette simple sélection avec les tons rouges, nous sommes passés de cette image à cette image. Nous avons une belle chaleur et la peau ici, et ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Bon, maintenant que nous avons cette sélection peut aller de l'avant et faire notre couleur sélective. Donc, comme avant, je vais descendre ici à mes calques de réglage et cliquer sur le bas qui dit la couleur sélective. Et c'est là que vous pouvez modifier individuellement les tons cyan, magenta, jaune et noir pour chaque couleur individuelle. Donc, en ce moment, nous avons le jaune sélectionné. On peut aller jusqu'aux rouges. Et cela va encore se concentrer sur la majorité de la peau ici. Donc on peut changer le cyan, on peut ajouter un peu plus, plus un ton magenta. On peut ajouter un peu plus de ton bleu ici. Et comme vous pouvez le voir lorsque nous le glissons avec le cyan, nous obtenons en fait un teint très agréable, la couleur de la peau. On devient un peu plus rouge. C' est un peu à lire, mais probablement à peu près autour de cette image particulière, négatif 60, négatif 45, quelque part autour de cette gamme, nous commençons à obtenir un joli ton vif dans la peau et c' est déjà très bien avec un seul curseur. On peut jouer avec les autres ici. On peut changer un peu plus de jaune et un peu plus de jaune est là aussi. Nous pouvons certainement ajouter plus de bleu de cette façon, et cela commence à devenir un peu plus violet. Mais de ce côté droit du jaune, on met en évidence beaucoup de cette couleur qui est dans la lumière de cheveux dont on a parlé. Donc nous avons ce ton jaune là-bas et ça commence à être vraiment, vraiment sympa. On dirait que le soleil est vraiment caché derrière elle. Et ça met vraiment en évidence ça très, très gentiment. Nous pouvons donc changer cela aussi. Et puis on peut prendre les Noirs, on peut les augmenter, les diminuer si on devient trop fou que le début des Noirs pour minimiser les ajustements que nous avons déjà faits. Mais on peut le garder à peu près. Disons, disons deux positifs. Pas beaucoup d'ajustements, mais ça a l'air assez bien juste là. Donc juste jouer avec les rouges, surtout dans le teint de la peau. On a vraiment fait du bon travail pour le faire ressortir. Nous pouvons descendre vers les jaunes maintenant et nous pouvons encore intensifier cela, ce jaune là-bas avec la lumière des cheveux ici et aussi un peu de l'arrière-plan. Donc vous pouvez voir qu'on traîne ça vers le bas. Ça commence à affecter ce fond là. Donc, si vous vouliez avoir une belle création à elle, vous pouvez en fait ajouter un peu plus de cyan ici. Et il commence à un peu sombre dedans avec les verts ou vous pouvez un peu ajouter un peu plus de chaleur là-bas et obtenir un meilleur montage créatif. En fait, je préfère cela, ce regard sur l'exemple précédent plus dans ce domaine ici. Donc, je vais en fait garder que quelqu'un a surentendu juste faire tomber ça à environ 70 points négatifs. Alors faisons-le comme ça. Donc, nous allons avec ça a l'air vraiment sympa. Et en fait, ce que ça a fait, on peut faire un peu sauter l'exposition. Ce qui est fait en fait, c'est de nous donner un peu plus d'exposition où nous voulions qu'il illumine un peu les couleurs. Mais je vais aller de l'avant et reprendre mes niveaux. Je vais aller à mes niveaux et on a mon point blanc ici. Et je vais juste le traîner légèrement dessus. Juste pour, encore une fois, je suis un peu concentré sur le visage, avoir assez d'exposition sur le visage. Mais aussi s'assurer que cette lumière de cheveux éclate vraiment parce que c'est ce qui distingue vraiment cette photo est cette belle lumière de cheveux là-bas. Donc juste là regarde les marchandises, donc nous avons fait ces ajustements. Alors cette photo, vérifions-le. Voici le avant que vous pouvez dire qu'il ressemble à une photo sombre et sombre, surtout avec cette lumière de cheveux ici. On dirait que c'est censé être une image plus chaude et plus chaude. Voici notre saturation de teinte que nous appliquons. Voici nos ajustements sélectifs de couleur là-bas, et voici juste un peu de l'exposition et il s'avère être une photo très belle à nouveau, pleine avant et ensuite pleine après. Bon, alors maintenant passons à Lightroom et je vais vous montrer des choses similaires que vous pouvez faire dans Lightroom aussi bien au cas où vous n'êtes pas vraiment familier avec Photoshop, ces outils sont vraiment, vraiment très faciles à utiliser dans Photoshop. Mais si vous n'êtes pas familier et que vous voulez simplement utiliser Lightroom, passons rapidement à Lightroom. Ici, nous avons la photo de la cuisine. On peut faire la même chose ici. Nous avons la saturation de teinte et lumineux. Nous avons le panneau HSL ici. Et encore une fois, nous pouvons nous concentrer sur les jaunes et vraiment concentrer seulement sur les jaunes vers le bas comme vous pouvez le voir là-bas. Et ça fait descendre tous les jaunes comme dans Photoshop. Mais on n'a vraiment pas beaucoup de moyens de ramener certains de ces trucs, comme les pieds de chaise qu'on a fait avant. Nous pouvons ajouter un peu plus d'orange, mais cela finit juste par éclaircir la plupart des jaunes que nous avons déjà abattus. Donc vraiment avec ce genre de photos, vous pouvez vraiment jouer avec les curseurs orange et jaune et vous allez probablement faire assez, assez bien. Mais allons-y et cogner l'exposition sur celui-ci, il semble autour d'un demi-arrêt ou moins exposé. Donc je vais juste passer à un positif, positif 0,50 ici. Et ça a l'air assez bien. Donc, vous savez, ce n'est pas aussi bon que l'exemple Photoshop que nous avons eu, mais il est toujours assez bon de lui regarder quelqu'un et regarder l'avant ici vous pouvez voir le définitivement, certainement voir la différence ici. Nous pouvons aussi jouer avec le point blanc ici et un peu élargir cela un peu. Et ça aidera avec les armoires là-bas. Mais dans l'ensemble, ça ressemble à une belle photo décente. Si vous n'êtes pas familier avec Photoshop, si vous voulez simplement des modifications de base. C' est quelque chose qu'ils peuvent facilement faire avec Lightroom et ici aussi. Donc on va descendre à l'image de la fille ici. Et comme nous l'avons fait avant, nous devons nous concentrer sur les rouges et les jaunes descendent soudainement à la saturation de la teinte ici. Je vais aller à mon panneau Hue ici, et je vais jouer avec les rouges, les oranges et les jaunes. Donc vous pouvez voir que j' essaye d'imiter cet effet que Photoshop a ajouté un peu de rouge ici, un peu plus de rouge. On y va. Nous pouvons essayer d'ajouter une partie de ce retour. Et vous pouvez dire que Photoshop a certainement un avantage sur ces types de modifications parce que vous avez beaucoup plus de place pour jouer avec. Tout comme la couleur sélective, nous n'avons pas vraiment d'option Couleur sélective. C' est à peu près aussi bon que nous l'obtenons. Et la saturation de la teinte et les panélistes lumineux aussi bon que nous obtenons, nous pouvons saturer les couleurs. Nous pouvons changer la luminosité de la couleur, mais nous ne pouvons vraiment pas changer chaque couleur individuellement en appliquant la teinte, la saturation et la luminance à elle. Encore une fois, on enlève les verts, on joue avec ça, essayant d'imiter ça, ce style là. Et vous pouvez voir que c'est très difficile à faire, vous pouvez vous approcher quelque peu avec cela, avec ce style d'édition. Mais ce sera très difficile à faire si vous, si vous l'avez déjà fait dans Photoshop, si vous avez vu ce que Photoshop peut faire. C' est très difficile à faire, mais on fait tout ce qu'on peut. Prenez les rouges, égayez un peu cette peau. Idem avec les oranges aussi. Et allons de l'avant et remonter un peu notre exposition aussi. Alors on y va. Pas une mauvaise image, mais il pourrait utiliser un peu plus de chaleur dans le visage. Mais certainement la première image que nous utilisons dans Photoshop est certainement meilleure. Donc, si vous voulez faire une tonification des couleurs vraiment avancée juste comme ça, je recommanderais certainement Photoshop. Alors, voilà. Ce ne sont que quelques outils que vous pouvez utiliser dans Photoshop et Lightroom pour améliorer les couleurs de votre image en utilisant des couleurs spécifiques. Panneau HSL, parfaitement adapté à l'utilisation de la plupart des modifications. teinte, la saturation et l'éclairage en font un très bon travail. Mais si vous avez besoin de faire un peu plus avancé, vous pouvez faire les couleurs sélectives qui vont vraiment fonctionner vraiment, vraiment bien. Mais vous pouvez également voir que vous n'avez pas beaucoup de liberté créative lorsque vous êtes dans Lightroom, vous avez vraiment besoin de sauter par-dessus Photoshop et commencer à le modifier. Et vous verrez que vous avez beaucoup plus d'amour, plus d'avantages lorsque vous utilisez Photoshop. C' est donc juste un petit exemple de la saturation et de la luminance de la teinte et de la couleur sélective. 5. Section 2 - 2.3 - Travailler avec des LUTs: Et puis nous allons parler dans cette vidéo et de ce que Lutz est LUTS, et ça signifie des tables de recherche. Donc, ce que cela signifie fondamentalement, c'est une façon dont une photo pourrait ressembler. Nous allons seulement parler de photos vraiment, mais si vous êtes un éditeur vidéo, vous pouvez aussi en utiliser beaucoup. Vous en avez peut-être entendu parler avant. Vous pouvez également utiliser beaucoup comme un moyen de styliser votre vidéo. Donc, quand il s'agit de Photoshop, vous pouvez réellement créer vos propres lots ou vous pouvez utiliser des lots intégrés que Photoshop a presque vous montrer où ces orange juste une seconde. Mais pensez aux LEDS comme une action ou un préréglage que vous pourriez trouver à la fois dans Photoshop ou Lightroom. C' est un moyen pour vous de styliser une photo et d'appliquer toutes les différentes plages tonales, courbes tonales et ajustements d'exposition, tous ces trucs et genre de les exporter et de l'avoir dans un seul fichier. De cette façon, vous pouvez en quelque sorte l'importer dans Photoshop si vous le souhaitez et appliquer ce look similaire à vos photos. Vous pouvez également reprendre cette charge et l'extraire dans un éditeur vidéo comme Adobe Premiere ou Final Cut Pro. Vous pouvez tirer ce sang là-dedans et avoir le même style vidéo que vos photos. Donc, je ne vais pas entrer dans la partie vidéo, mais je vais vous montrer dans Photoshop où sont les lots intégrés, comment en créer un et comment en exporter un et un peu importer. Ainsi, vous pouvez voir le type de type d'exemple qu'il donne. Alors nous allons dans Photoshop. D' accord, donc je vais commencer par cette photo et je vais vous montrer tout d'abord que nous sommes les lots intégrés sont. Ainsi, vous pouvez les regarder et jouer avec vos photos aussi. Donc, si vous descendez ici au calque de réglage ici, en bas, cliquez dessus, vous verrez que vous trouvez la recherche de couleur. Vous cliquez donc sur la recherche de couleur. Vous allez le mettre en évidence et il vous donnera la petite boîte Propriétés ici. Et vous allez voir bas à 3D beaucoup. Et tu vas voir une petite liste déroulante. Si vous cliquez sur cette liste déroulante, vous verrez ce genre de Lutz ici. C' est ce que le fichier de recherche ou un fichier de point look. Et quand vous cliquez dessus, il va appliquer une sorte de courbe tonale, une plage tonale à vos photos. Donc, je clique sur le pour supprimer. Ça va ajouter un peu de, d'une teinte rose et la photo, ça va le faire paraître un peu, un peu plus chaud, un peu délavé un peu. Donc si je vais par ici et faire les trois bandes, ça va faire comme un ton de réchauffement. Il semble en fait assez agréable pour cette photo particulière. Donc, je désactive ça, je le remets. Vous pouvez voir le type d'effet qu'il a. Et il y en a un tas, il y a un contournement de la plage. Vous pouvez appuyer sur celle-ci, celle-ci ne fonctionne pas techniquement pour cette photo. Vous pouvez faire la lumière des chandelles. Il y a beaucoup de styles différents avec lesquels vous pouvez jouer. Chaud croustillant en est un autre. Je ne vais pas passer par tout ça, mais il y a un couple qui sont vraiment, vraiment gentils. Voyons voir futuriste, sombre. On peut le voir quand j'étais un peu marrant. Mais une chose que vous pourriez trouver utile, ce que ces lots, revenons aux trois bandes ici. Une chose que vous pourriez trouver utile avec ces charges car vous pouvez réellement les traiter comme si toutes les autres couches là-bas. Il s'agit donc essentiellement de créer un, un, un look pour vos photos sur un calque spécifique. Donc ce que je veux dire par ça, c'est que tu pourrais en fait, si tu n'aimes pas , si tu aimes le regard de ça, mais tu n'aimes pas combien c'est intense. Vous pouvez réellement réduire l'opacité de ce calque et cela commence à minimiser cet effet. Vous avez toujours l'effet de photographier ceci et de le rallumer. Il en a ainsi l'effet. Mais il, c'est un peu des leçons à un peu, ou vous pouvez jouer avec le mode de fusion. Je ne sais pas si l'un d'entre eux aura l'air bien, mais vous pouvez jouer avec la superposition du mode de fusion. Vous pouvez le faire quand il y a un fait dur là-bas, vous pouvez prendre l'opacité là-bas. Il a un peu plus de contraste là-bas, sorte que vous pouvez voir l'avant et l'après. Ainsi, vous pouvez essentiellement les utiliser comme n'importe quel autre calque dans Photoshop. Et c'est ce qui est vraiment cool dans ces lots. Vous pouvez techniquement le faire avec l'action Photoshop. Mais c'est une façon amusante ou plus amusante de le faire. Parce que vous pouvez vraiment jouer avec les lois, beaucoup de styles ici. Donc je vais enlever ça ici. Et je vais vous montrer comment créer votre propre chance. C' est très, très simple. C' est probablement plus simple que de créer une action Photoshop. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et commencer à jouer avec la photo. Donc je vais descendre ici pour les couches de réglage. Je vais choisir. Faisons, faisons le filtre photo. Je vais réchauffer celui-ci un peu avec un filtre photo. Et vous pouvez voir que je ne joue pas avec quelque chose de spécifique. Je prends juste quelques trucs pour convenir à une photo. Donc je vais prendre ce cyan un peu et jouer avec ça ici. Je pourrais faire un ton plus chaud ici. Disons qu'on ajoute un peu plus de rouge. Et extrême, juste une sorte de jouer avec les différentes couleurs, essayer d'obtenir quelque chose que je comme une sorte de profiter ici, je peux même faire. Je n'ai pas à faire juste des changements de couleur. Je peux aussi faire des changements d'exposition afin que je puisse aller à mes niveaux ici et je peux augmenter mes blancs, diminuer mon noir. Sears et Gil avaient été plus contrastés ici. Changer le point médian et aussi faire un ajustement des courbes également fané un peu, faire des fondus simples. Vous pouvez donc le faire en cliquant ici sur ce premier haut de la première boîte ici, créant un point et en faisant glisser celui-ci vers le haut. Et ça commence à s'estomper un peu les Noirs. Donc, ce n'est pas aussi dur. Nous avons encore un peu de contraste avec les niveaux, mais cela ajoute juste un peu d'un fondu là-bas. Disons que j'aime beaucoup ça. J'aime ça. Wow, ça a l'air, je pense que c'est une photo assez décente à la recherche. Alors nous allons peu avant, après ici très vite. C' est ce que nous avons commencé. C' est ce que nous avons trouvé. Joli ton chaud. C'est vraiment invitant. Donc c'est à ça que je veux que mon bien-aimé ressemble. Donc, pour exporter ma chance, ce que je vais faire, c'est aller à Exporter des fichiers et dire des tables de recherche de couleurs. Et ça va vous donner une boîte de dialogue pour choisir le type de vie que vous voulez, le type de nom, la qualité, tout ça. Donc je vais appeler ce ton chaud. Et vous pouvez réellement ajouter des informations sur les droits d'auteur si vous voulez partager ces looks avec tout le monde, vous pouvez réellement obtenir des informations sur les droits d'auteur, ce qui est un peu cool. La qualité du point de grille. Fondamentalement, plus il y a de points de grille, plus la qualité de la tonalité est élevée. D' habitude, je garde le mien en haut et il restera là. Formats, je ne joue vraiment qu'avec ça. Il y a beaucoup de descriptions techniques pour tout ça. Je ne joue vraiment avec les formats de cube, donc je vais juste me débarrasser de tous ces parce que si vous avez ces cochés, Il va exporter chaque individu, mais je veux seulement le cube. Je vais donc m'assurer que ce cube est sélectionné. Aucun autre format n'y est sélectionné. Et je vais choisir, ok, et cela va faire apparaître une boîte de dialogue pour vous permettre de le sauvegarder à nouveau, vous devez le nommer à nouveau. Nous allons appeler ce ton chaud, va avoir un fichier forfaitaire, un fichier de points à la fin. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Alors on y va. Nous avons exporté notre fichier journal. Et si je ramène mon dossier ici, nous avons r dot cube fichier ici. Et c'est exactement ce que nous voulions avoir un fichier de queue de ton chaud. Donc maintenant, nous pouvons réellement charger cela dans Photoshop sur une autre photo. Donc je vais minimiser ça, et je vais aller sur cette photo ici. Et je vais appliquer ce ton à cette photo et voir quel genre, un peu regarder Gibbs. Donc je vais aller ici à notre recherche de couleurs. Encore une fois, je vais aller à nos couches de réglage, aller à la recherche de couleur. Et si je clique sur cette boîte et je vais juste cliquer dessus et ça va dire charger beaucoup 3D. Je vais cliquer là et je vais avoir une boîte de dialogue pour le faire apparaître. Maintenant, je vais cliquer, nous sommes sauvés ma vie. Et je suis, je clique sur ouvrir. On y va et on a appliqué ce fichier forfaitaire, ce fichier de recherche à cette photo. Donc maintenant, nous avons ceci comme avant et c'est l'après. Ainsi, vous pouvez voir ces tons correspondent presque identiques les uns aux autres. Et c'est une excellente façon de tirer un look spécifique et spécifique pour une photo. Maintenant, si je voulais avoir ces photos et jouer avec les photos et les appliquer à plusieurs. Je devrais faire ce même processus encore et encore. Mais ce que vous pourriez faire est si vous êtes vraiment intéressé à garder une sorte de catalogue pour vos looks, c'est un moyen vraiment facile d'exporter ce fichier forfaitaire ou le fichier cube de points. Une très bonne façon d'exporter ça. Et vous pouvez les enregistrer dans un dossier. Donc, si vous savez qu'il y a un look spécifique avec lequel vous voulez toujours jouer. Vous pouvez toujours avoir ce fichier dans un dossier et vous pouvez simplement le faire glisser dans Photoshop et l'appliquer à vos photos. Maintenant, si vous étiez éditeur vidéo, vous pouvez y aller et prendre le fichier journal et l'appliquer à une vidéo afin que vos vidéos puissent avoir la même tonalité, les mêmes plages de couleurs, et tout le genre. Il serait vraiment cool d'avoir à la fois photo et vidéo match vraiment, vraiment bien. C' est donc un coup d'oeil rapide. Luts dans Photoshop, c'est une fonctionnalité vraiment, vraiment génial. Vous pouvez, vous pouvez en fait probablement trouver si vous Google beaucoup. Si vous faites juste une recherche sur le Web, vous allez trouver beaucoup de gens différents qui vendent des lots parce qu'ils, ce qu'ils vont faire est de créer un, un look pour une photo et ils vont, ils vont les vendre ou les donner. Ainsi, les gens peuvent avoir comme de belles vidéos stylisées et des photos, vraiment, outil vraiment génial dans Photoshop. Donc, si vous n'avez pas joué avec eux, assurez-vous de jouer autour, obtenez un look cool à vos photos et exportez-les afin que vous les ayez toujours prêts pour si vous voulez jouer, mettez un type de tonalité spécifique à une photo différente. Alors j'espère que vous apprécierez le coup d'œil rapide à Lutz. 6. Section 2 - 2.4 - Correspondance des couleurs dans Photoshop: Ok, alors maintenant regardons une autre fonctionnalité de Photoshop qui vous aide, si vous essayez de mélanger deux images ensemble, vous aide spécifiquement lorsque vous essayez de faire correspondre des couleurs à plusieurs images qui sont en quelque sorte mélangées ensemble. Et je vais vous montrer comment faire cela parce que j'ai découpé un modèle et mis le modèle sur un fond. Mais ils ne se mélangent pas. Les couleurs sont tellement éloignées les unes des autres qu'elles ne semblent pas réalistes. Misha, vous êtes vraiment super fonctionnalité qui, qui automatise sorte de ce processus de mélange de ces couleurs et ensemble pourrait vous montrer cette fonctionnalité dans Photoshop. Alors, on y va. D' accord, donc nous y voilà. On a cette image d'un modèle, et comme vous pouvez le dire, j'ai juste découpé ce modèle d'un autre arrière-plan pouvoir la déplacer librement partout où je veux, mais je vais garder un droit ici. Mais ce que je veux vous montrer, c'est comment faire correspondre cette scène au modèle. Combien ? Je vais essentiellement ajouter quelques réglages de couleur de cette image, l'image d'arrière-plan, au modèle. C' est une fonctionnalité vraiment géniale dans Photoshop. Mais avant de le faire, je veux pouvoir vous montrer l' avant et l' après de ce qui se passe ici. Donc je vais prendre cette image de modèle, je vais la dupliquer, glisser ici vers le bas, la couche de lac que nous avons ici pour que vous puissiez voir l'avant et l'après. Donc, cela n'affectera pas du tout l'image. Je veux juste m'assurer que tu saches pourquoi cette couche est là-bas. Je vais donc cliquer sur cette image et nous cliquons sur l'image du modèle. C' est à cela que je veux appliquer les effets. Et je vais aller ici pour les ajustements d'image, et je vais descendre ici pour correspondre à la couleur. Maintenant, vous obtenez cette boîte de dialogue ici. Et cela ne vous permettra pas de sélectionner une image à partir de laquelle vous souhaitez faire correspondre et l'image à laquelle vous souhaitez faire correspondre. Donc, ce que je veux dire par cela, c'est que je clique sur la source, je vais choisir la seule autre image qui est disponible maintenant, et c'est fondamentalement ce calque d'arrière-plan. Et maintenant, je vais cliquer sur l'image du lac aussi. Je vais cliquer ici. Il va appliquer ce calque au calque sélectionné. Et comme vous pouvez le voir, il applique automatiquement certains réglages de réchauffement des couleurs. J' ai donc des tons chauffants plus en cours ici. Un peu plus cool et la robe, ça n'a pas l'air parfait pour le moment, mais je vais vous montrer quelques curseurs ici avec lesquels on peut jouer pour aider à vendre cet effet un peu plus. Alors passons en revue ces curseurs ici. Ceux-ci, le curseur Illuminer ici, comme vous pouvez le voir, dit ajuster la luminosité de l'image de sorte que ce soit assez droit en avant. Si vous le déplacez vers la droite, votre image va devenir un peu plus, peu plus légère. A gauche va devenir un peu plus sombre. Donc c'est assez explicite. réglages des couleurs ou l'intensité des couleurs vont ajuster la saturation de l'image. Donc, il va prendre les images, les couleurs qui ont été arrachées de cette image d'arrière-plan. Ça va les désaturer un peu. Un peu saturé, malin de plus en plus que ce que nous voulons. Vous pouvez voir que ça fait un peu de saturation là-bas. C' est ce que fait ce curseur. Et l'échelle du destin s'estompe dans la quantité de la façon dont l'effet est appliqué. Donc, il va un peu s'estomper entre votre image que vous n'aviez pas à l'origine. Vous pouvez voir que cela n'a aucun effet sur elle. Et puis nous avons l'image qui a l'effet de correspondance de couleur à elle aussi. Donc si on y va et juste au milieu. C' est une sorte de mélange de la scène naturelle et des couleurs originales de l'image. Alors allons-y et éliminons ce fondu vers le bas. Et ce qu'on va faire, c'est jouer avec le lumineux. Je vais monter un peu l'illumination. Pas beaucoup, mais juste un peu là. Et puis je vais prendre l'intensité des couleurs. Je veux revenir en arrière, peut-être juste le toucher parce que ça se passe un peu trop, surtout dans ce visage et dans le bras. Donc je vais l'enlever un peu à peu près par là. Et puis on va prendre le fondu et je vais commencer à jouer avec le fondu. Le fondu est vraiment ce genre d'aide à vendre cet effet. Certains des fanés et un peu plus. Et comme vous pouvez le voir certains fondre de plus en plus. Commencer à avoir l'air un peu plus naturel. Mais vous pouvez voir le genre d'effets qu'il a de la largeur, les tons de couleur dans cette image. Laisse-moi abaisser mon illumination un peu trop sombre. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Nous avons encore un peu plus de travail à faire, mais dans l'ensemble, les couleurs correspondent assez bien. Alors laissez-moi cliquer sur OK ici. Et je vais te montrer l'avant et l'après de ce qu'on a fait jusqu'à présent. Il va prendre mon image de modèle, le faire glisser ici. C' est mon modèle original. Quelqu'un bascule est éteint. C' est ce que nous avons commencé auparavant. Et c'est avec les ajustements de correspondance de couleur là-bas. Donc, comme vous pouvez le voir, totale Grande différence là. Donc je vais prendre celui-ci, l'original, descendre vers le bas, et je vais appliquer un calque d'ajustement des courbes. Donc je vais aller aux courbes, aller ici et appliquer un calque d'ajustement des courbes. Et je vais le découper sur la couche du modèle. Et voici où je peux jouer avec les couleurs individuelles. Alors passons au rouge. Et on va prendre le rouge et on va appliquer un peu plus de rouge sur la peau. On y va, semble plutôt bien. Et on va prendre le bleu. Et nous allons prendre le bleu et probablement, voyons comment plus de bleu semble, commencer à avoir l'air mauvais. Vous pouvez le voir, mais si nous ajoutons un peu plus de jaune, commencer à l'égayer un peu plus ainsi. On y va. Nous n'avons pas besoin de vraiment gâcher les verts ici parce que vous pouvez voir qu'il commence à donner un peu plus de rouge. C' est une sorte de malchance et donner un peu plus vert et sarcelle qui est mauvais aussi, donc nous ne voulons pas gâcher les verts. Mais les rouges et les bleus ont beaucoup aidé avec cette photo. Et maintenant une chose de plus ici, juste parce que nous voulons correspondre à la saturation de ces images. Je vais faire une couche de réglage de saturation ici. Va saturer. Et je vais juste réduire la saturation un peu juste là. Je vais le couper aussi. Donc de cette façon, je peux juste juste concert sur le modèle comme vous pouvez le voir. Donc à peu près par là. Donc c'est tout, c'est à peu près l'effet de couleur de match avec quelques petits ajustements de base ici. Habituellement, vous ne trouverez jamais une image qui, ou un effet ou un outil ou autre dans Photoshop ou Lightroom qui fait exactement ce que vous voulez la première fois. Vous devez toujours faire quelques petits ajustements. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait était de prendre la fonction de correspondance de couleur dans Photoshop, appliquer cette couleur de correspondance pour obtenir notre tonalité de base. Et puis nous l'avons affiné un peu avec nos couches de réglage de saturation et de courbes. Maintenant vite, juste la CIA avant et après je vais aller de l'avant et regrouper ces ajustements ensemble, les mettre dans leur propre groupe. Et je vais prendre notre modèle, notre image originale, faire glisser vers le haut. C' est ce qu'on a commencé. Vous pouvez dire que les couleurs sont loin. Elle est un peu trop pâle, a un peu trop de rouge ou de violet dans la peau, plus de magenta. Et puis on s'accorde juste là et ça a l'air beaucoup mieux. Donc, c'est la fonctionnalité de correspondance de couleur dans Photoshop, vraiment grande fonctionnalité. Il ne fonctionne pas seulement sur les photos de modèles et les mélanger dans l'arrière-plan. Si vous avez une photo de paysage qui a été prise autour du coucher du soleil ou quelque chose comme ça et que vous voulez fondre dans un ciel différent ou mélanger un premier plan différent. fonctionne aussi là parce que vous pouvez sélectionner la source de l'image, qui est le coucher du soleil, et appliquer ces couleurs à un nouveau premier plan ou tout ce que vous ajoutez à la photo, vous pouvez appliquer ces couleurs là et ça va avoir l'air vraiment, vraiment génial. Encore une fois, juste un peu de réglage fin là. Mais pour la plupart, la fonction de correspondance des couleurs a fait un excellent travail de rassembler toutes ces couleurs. C' est donc une autre fonctionnalité que vous pouvez utiliser dans Photoshop pour vraiment maîtriser les couleurs qui sont dans votre image. 7. Section 2 - 2.5 - Grading des couleurs dans Lightroom: Maintenant, nous allons parler de différents effets d'étalonnage des couleurs ainsi différents effets et outils de gradation des couleurs que vous pouvez utiliser dans Lightroom. Donc, si vous n'êtes pas familier avec Photoshop, vous ne voulez même pas toucher Photoshop. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes dans Lightroom que vous pouvez faire dans Photoshop. C' est juste un peu arrangé d'une manière différente. Donc je vais aller sur la tonification divisée. Je vais passer sur l'étalonnage de la caméra et balance des blancs ainsi qu'un peu de la cellule des âges. Donc, vous pouvez un peu voir comment tout cela se réunit pour vraiment corriger les couleurs d'une photo. Alors, allons sauter dans Lightroom. D' accord, donc nous voilà à Lightroom. Et encore une fois, je vais juste passer en revue certains des panneaux de base que vous pourriez utiliser pour vraiment corriger une photo. On a cette photo ici, c'est un peu trop chaud pour moi. C' est aussi un peu sous-exposé, mais c'est un peu trop chaud. Et ce qu'on veut faire, c'est corriger la chaleur, encore une fois, donner un peu plus de bleu dans la photo. Peut-être corriger un peu la robe parce qu'elle devrait être un peu plus blanche qu'elle ne l'est. Donc on va faire tout ça. Donc la première chose que nous pouvons faire, la première méthode que nous pourrions utiliser ici est en fait sous le panneau Basic, c'est évidemment la balance des blancs. Vous pouvez effectivement cliquer sur ce petit sélecteur de couleurs ici et sélectionner quelque chose qui blanchit l'image. Disons que nous choisirons la robe ici. Lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons voir qu'il ajoute un peu plus de bleu ici. Vous pourriez ne pas être en mesure de le voir à l'écran parce qu' il est légèrement déplace le bleu un peu. Mais si nous devions réinitialiser ça, ça va à 00 pour la pointe et la teinte. Mais si nous cliquons sur le sélecteur de couleur, sélectionnez à nouveau la robe, vous pouvez voir que nous obtenons sept négatifs et dix positifs. Donc, ce qu'il a fait est d'ajouter un peu plus de bleu et d'ajouter un peu plus de magenta aussi bien. Donc, à partir d'ici, ce que nous ferions c'est juste commencer à corriger l'image en ce qui concerne l'exposition. Pour qu'on puisse prendre l'exposition un peu. Il semble probablement autour de la moitié, la moitié d'un arrêt sous-exposé ici quelque part. Apportez ça, donnez-lui un peu plus de punch là-bas. Et puis nous pouvons également jouer avec le panneau HSL à nouveau pour jouer avec les couleurs qui sont autour du modèle. Nous allons donc voir le panneau HSL ici. Ici, nous pouvons jouer avec l'illuminance de saturation de teinte. Donc disons qu'on est là, les verts sont dans l'image ici. On peut prendre les verts et jouer un peu avec eux. Vous pouvez voir qu'il réchauffe un peu les verts, obtenir un peu plus de vert dedans. On peut aussi jouer avec les rouges. Les rouges vont vraiment s'ajuster dans cette image. Il va vraiment ajuster les peaux. Alors regardez la peau ici, c' est très, très vert. Mais dès que nous le reculons, nous obtenons un peu plus de chaleur dans la peau. Ajouter ce petit peu de rouge dans la peau aide en fait avec un peu plus, plus de chaleur et plus de sensation de confort à la photo. C' est ce que font généralement beaucoup de rouges, d'oranges et de jaunes. Donc, vous pouvez voir l'avant et l'après ici, si nous désactivez cela, le total à nouveau et un petit soupçon de rouge dans le SCA1 le rend vraiment agréable. Nous pouvons également aller sur le panneau de luminance et jouer avec les greens pour vraiment égayer un peu les greens en arrière-plan. Donc, vous pouvez voir que ce que nous faisons n'est pas seulement de nous concentrer sur le modèle, nous nous concentrons sur l'ensemble de l'image parce que toute l'image était un peu désactivée. Donc, nous allons jouer avec autant que possible l'image. Donc, tout d'abord, essayez de faire corriger le modèle, puis travaillez et essayez d'obtenir autant de l'image correcte que possible. Donc, nous sommes ici comme ajouter un peu de jaune. Et c'est un peu affectant la petite maison là-bas, affectant aussi un peu la peau, donc nous ne voulons pas trop nous embêter avec ça. Mais s'il y a quelque chose dans la photo que vous ne pouvez pas dire quel curseur. Tu veux changer quoi ? Parce que tu ne sais pas, je veux dire, changer les verts et ça n'a pas vraiment changé beaucoup de verts dans les arbres. Il fallait que je me fâche avec les verts et les jaunes. Ce que tu pourrais faire, c'est prendre ce petit outil ici. Vous pouvez cliquer dessus et vous obtenez votre curseur et il change à ce petit outil. Et ce que ça vous permet de faire, c'est de dire que vous voulez faire tomber les verts ici. Vous pouvez cliquer et faire glisser vers le haut. Et vous pouvez voir que vous le faites, cela va augmenter les curseurs qui doivent être augmentés pour cette gamme de couleurs particulière. La même chose avec le scan du modèle. Si nous voulons éclaircir ou sombre dans la peau du modèle, Cliquez sur le bras des modèles là et nous pouvons égayer la peau ou nous pouvons le faire glisser vers le bas et sombre en elle. Donc, cela aide vraiment, surtout avec le Hue. Si nous passons au curseur de teinte, nous pouvons changer les couleurs des arbres. Encore une fois, étant donné plus vert, redescendez-le à un peu plus jaune dans les verts. Et il suffit de créer un type différent d'une sensation pour cette image particulière. Donc, en utilisant ces outils de couple, allons-y et cliquez ici. Et regardons l'avant et l'après. Vous pouvez voir que c'est un changement radical. C' est très, très jaune. La balance des blancs était assez désactivée sur cette photo, mais nous l'avons facilement ajouté. La robe est maintenant à peu près aussi large qu'elle peut être sans souffler toute l'image et tous les détails de la robe. Et l'image semble très, très agréable, très, très, très couleur corrigée. Mais je vais réinitialiser cette image parce qu'on peut aussi faire quelques choses en utilisant le curseur d'étalonnage de la caméra. On va donc à l'étalonnage de la caméra. Et voici où nous avons joué avec ça, surtout dans Photoshop, fonctionne un peu de la même façon. Donc, si nous voulons jouer avec le blues ici, parce que nous voulons ajouter un peu plus de bleu à l'image. On peut traîner ça, jouer un peu avec ça, voir ce qu'on a un beau regard. Jouez avec les greens aussi. On peut ajouter un peu plus de jaune à la photo. Et vous voyez que nous traînons vers la droite, nous ajoutons un peu plus d' une couleur verte et bleutée à la photo et cela aide également corrigé. Et on peut jouer avec le rouge qui va vraiment gâcher la peau du mannequin. Donc on peut revenir à une sorte de pâle, et c'est en quelque sorte de retour où on était. Mais on peut le traîner un peu plus. Chaleur. Le jeu était aussi une saturation. Nous pouvons le saturer, nous ne pouvons pas le saturer. Il y a beaucoup d'options différentes ici pour jouer avec. L' image est évidemment encore sous-exposée. Donc on va faire sauter l'image, heurté l'exposition là-haut. Donc à peu près par là. Et puis nous pouvons également jouer avec les autres curseurs qui se trouvent généralement dans la saturation vibrante. Juste comme ça, vous pouvez voir une fois qu'on fait ces peaux commencent à devenir vraiment, vraiment jaune. Donc, nous pourrions devoir retourner à l'HSL et jouer avec ça pour essayer de tonifier cette peau pour y rouler. Peut-être qu'il prendra la luminance juste là bas. Alors regardons l'avant et l'après de cet effet. C' est un peu différent. Mais vous pouvez encore voir la différence dans leur, nous avons vraiment fait ressortir la peau et le modèle, la chaleur et l'ensemble de modèles de son correspondant à peu près tout le ton jaune de l'image. Vous voulez faire ressortir votre mannequin un peu plus. Et c'est une façon de le faire, en ajoutant cette chaleur là puis en jouant avec les environs. Voici donc quelques outils différents dans Lightroom pour vous aider à calibrer votre photo. Donc, ce n'est pas parce que vous n'avez pas Photoshop que vous ne pouvez pas vraiment effectuer un étalonnage des couleurs avancé dans le classement des couleurs. Vous pouvez faire beaucoup de choses fantastiques dans Lightroom et cela vous fera vraiment acheter à moins que vous ne fassiez des choses très, très intenses, comme nous avons parlé la correspondance des couleurs et des effets de couleur que vous pouvez appliquer, différents effets de couleurs créatives. Tu n'auras pas vraiment besoin de ça. Vous pouvez faire beaucoup de cela dans Lightroom. Donc, si vous n'êtes pas familier avec Photoshop, vous ne voulez jamais y toucher. Tu peux encore faire des trucs vraiment géniaux dans la chambre lumineuse. Et, et ce n'est que quelques outils simples que l' étalonnage de l' appareil photo est probablement votre meilleur ami. J' adore ce module. Je garde ce modèle ouvert la plupart du temps si je fais un étalonnage des couleurs et des effets de couleur parce que cela aide vraiment. Vous avez ces trois simples curseurs. Vous ne voulez pas gâcher avec la saturation de la teinte, mais nous donne trois curseurs simples qui peuvent vraiment aider avec votre image. En traînant les hommes, en le traînant, en jouant cette saturation. Tu peux faire beaucoup de super trucs avec ça. 8. Section 2 - 2.6 - Modification des couleurs dans Photoshop: Très bien, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment changer les objets de votre photo, changer les couleurs d'entre eux dans votre photo. Et si vous voulez faire ça pour cette image particulière ici, nous avons une image qui est d'une fille couchée dans le champ des feuilles. Et toute l'image est à peu près une image cool. Donc les feuilles sont fraîches, sa chemise est cool, et nous voulons le rendre un peu plus gratuit. Donc ce qu'on va faire, c'est comme on en a parlé dans la première section. Nous allons appliquer la théorie des couleurs complémentaires à cette image en changeant la couleur de sa chemise. On va changer la couleur de sa chemise en un peu plus orange slash jaune. Et tu verras à quel point je plaise à l'image quand tu changeras ça et toi, et tu regardes avec l'avant et l'après, tu vas voir à quel point ça peut être différent d'une photo. Donc je vais faire ça très facile, c'est très simple à faire. Donc je ne suis pas sûr de le faire dans Photoshop, alors on va y aller. D' accord, donc voici notre image ici. Et la première chose que nous devons faire pour changer sa chemise est en fait de faire une sélection de sa chemise. Je vais donc aller à l'outil de sélection rapide de Photoshop. Et je vais zoomer un peu pour voir exactement ce que je fais ici. Et je vais juste faire une sélection de la chemise. Et l'outil de sélection rapide fait un très bon travail pour faire des sélections simples comme celle-ci. Vous pouvez devenir vraiment fou quand et commencer à utiliser l'outil de stylo et, et tout cela pour faire une sélection très parfaite. Mais l'outil de sélection rapide fait un excellent travail. Je n'utiliserais pas la baguette magique parce que l'île magique aurait probablement beaucoup de mal. Il va commencer à sélectionner des choses qu'il ne devrait pas. Donc je vais aller de l'avant et faire ça autour du bord de la chemise ici. Regardez ici pour être sûr que je n'oublie rien. Va par ici sur le côté droit. D' accord, on y va. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. On y va. D' accord, c'est donc notre sélection. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est en fait faire une toute nouvelle couche vierge. Donc je vais cliquer sur l'icône Nouveau calque ici. Et je vais chercher un pinceau. Je vais juste chercher un pinceau Photoshop standard. La dureté n'a pas d'importance. Il faut juste qu'il s'agisse d'un pinceau standard. Et je vais double-cliquer sur mon sélecteur de couleurs et je vais choisir unecouleur orange plus chaude, couleur orange plus chaude, donc à peu près ici. Donc, si vous voulez avoir cette valeur exacte, il suffit de taper ce code dans le champ de valeur hexadécimale et vous serez en mesure d'obtenir exactement la même tonalité. Donc tapez IE 67, F 24. Et encore une fois, ça va juste vous obtenir cette couleur exacte que j'utilise. Donc, si vous suivez avec cette image, c'est le, vous allez à peu près obtenir les mêmes résultats et j'arrive ici. Donc je vais cliquer sur OK ici. Et maintenant tout ce que je vais faire, c'est juste peindre avec un pinceau plus grand, peindre sur la sélection. Et parce que nous avons fait une sélection, ce n'est pas de peindre nulle part ailleurs, mais à l'intérieur de cette sélection spécifique. Donc, j'ai fini avec ma sélection Eric et cliquez sur Menu contrôle D pour le désélectionner. Et maintenant, nous devons mélanger cette couleur avec la chemise, la chemise existante. Il y a beaucoup de façons de le faire et tout cet effet, mais il y a beaucoup de façons de le faire dans Photoshop. J' essaie de vous montrer la méthode la plus simple pour le faire. Maintenant, je vais simplement choisir un mode de fusion différent. Je vais descendre ici et on a utilisé Overlay Soft Light. Beaucoup allégé dans ce cas particulier. Nous avons utilisé beaucoup de ces différents modes de mélange, mais nous n'avons pas parlé de couleur, de couleurs, d'un excellent mode de mélange pour quelque chose de similaire à cela. Donc, vous verrez ce qui se passe lorsque je clique sur la couleur ici. Il se fond directement avec la chemise. Vous pouvez voir ça. Vous pouvez toujours voir tous les plis et les rides et la texture et tout. Ça fait un très bon travail. Mais je peux voir ici que j'ai encore un peu de bleu. Et parce que j'ai toujours mon pinceau sélectionné, tout ce que j'ai à faire c'est d'aller ici et de commencer à peindre manuellement ce bord. Donc un peu de ce bleu ne montre pas à travers. Et je fais un zoom sur environ 300, un peu plus de 300 %. Donc, le fait de cela, ces petits morceaux de bleu qui collent à travers, le fait de ceux qui sont considérés comme probablement très improbable. Donc je ne suis pas aussi précis que je devrais l'être. Mais encore une fois, je suis tellement zoomé que je le vois, mais un spectateur régulier pourrait ne pas le voir. Donc juste fixer ces bords ici. Et ça, vous savez, selon votre sélection, ça va probablement montrer un peu différent, un peu plus bleu, passant par un peu moins bleu. Mais si vous avez fait une sélection vraiment décente, vous n'aurez probablement pas à faire ça beaucoup à vos images. Alors, monter ici, avoir ce petit endroit juste là. Vérifions l'autre partie ici. On y va. Une autre chose à noter avec ce mode de fusion, ce mode fusion des couleurs est que vous pouvez voir qu'il y avait une ombre de cette feuille ici qui affectait le modèle. Il a même gardé cette légère ombre, donc c'est vraiment génial. Donc c'est notre chemisier ou robe ici changer à une couleur différente. Il a déjà l'air assez agréable, mais peut-être que l'effet est trop intense. Donc, ce que nous devons faire est juste de réduire l'opacité. C' est une façon de le faire. On peut juste baisser l'opacité. Maintenant, il commence à avoir ce ton orange à l'image, mais ce n'est pas accablant parce que si on le laissait à 100 et ce serait probablement un peu trop saturé pour la scène globale. La scène générale est un peu plus délavée. C' est un peu plus grogneux. Donc, nous voulons faire correspondre ça autant que possible, en gardant cette couleur. Et c'est une façon de le faire, c'est d'abaisser l'opacité. Je vais te montrer une autre façon de le faire si on voulait changer couleurs de la blouse pour qu'on n'ait pas de couleur orangée ici. Peut-être qu'on veut mettre une couleur différente là-dessus. Au lieu de le repeindre, ce que nous pourrions faire est d'utiliser une couche de saturation de teinte. Alors laissez-moi descendre ici pour les panneaux de réglage de la porte inférieure, mais descendez ici et cliquez sur saturation de la teinte. Et maintenant, je vais accrocher cette saturation et la couche de réglage de la teinte à notre robe. Larry ou quelqu'un clique sur Alt ou l'option entre ces deux-là. Quand je clique entre eux et maintenant tout ce que ça va faire est affecter tout ce que nous faisons ici dans ce panneau de saturation de la teinte. Ça va seulement affecter la robe. Donc je peux prendre la robe, je peux diminuer la légèreté vers le bas donc ça commence à se fondre et plus avec la scène. Je prends la Saturation, continue à jouer avec cela aussi. Et vous voyez ce genre de tons obtenir, je peux même changer la couleur globale si je voulais chercher et les obtenir plus de couleur rougeâtre, qui a toujours l'air génial parce que c'est dans le même royaume que les oranges et les rouges. Donc je peux continuer ici et vous pouvez voir que je peux devenir fou avec les couleurs si je le voulais, mais j'aime garder la couleur que nous avons mise à l'origine, donc je veux la garder là. Et je peux continuer à jouer avec les valeurs ici jusqu'à ce que j'obtienne ce que j'aime. Donc je pense que dans celui-ci a l'air assez bon. Je pourrais réduire l'opacité juste un peu plus de la robe. Donc à peu près par là. C' est donc notre image finale. C' est aussi facile que de changer la couleur de votre image. C' est donc notre image de fond. C' est une sorte de ce que nous serions le long de la théorie des couleurs complémentaires que nous appliquons à notre image. Donc, c'était l'avant, toujours une grande image, et puis c'était l'après, ressemble toujours bien aussi. Il y a donc beaucoup d'options différentes et cette méthode peut être utilisée avec des tonnes d'images différentes. C' était donc juste un moyen facile de le changer avec le mode de fusion. Super, super simple, essaie de montrer les méthodes les plus faciles possibles de sorte que même si débutant dans Photoshop qui n'a vraiment jamais touché Photoshop auparavant, ils peuvent toujours y entrer et faire ces changements impressionnants et juste avoir créatif liberté de faire ce qu'ils veulent avec leurs images. Encore une fois, c'est tout aussi facile que de changer le mode de fusion en couleur. J' ai trouvé que l'un fonctionne le mieux que vous pouvez jouer avec les autres modes de fusion aussi bien. Essayez-les tous, voyez comment ils fonctionnent pour vous. Mais j'ai trouvé que la couleur fonctionne le mieux si vous faites des changements de couleur simples comme ça, vraiment grande utilisation bilinéaire boueuse. Donc, c'est une façon de changer certaines pièces de votre photo pour faire un peu différent schéma de couleurs ici photo, surtout si vous avez un modèle qui porte quelque chose que vous ne vouliez probablement pas, le hub de couleurs, vous pouvez certainement juste changer dans Photoshop facile que cela. 9. Section 3 - 3.1 - Fuites de lumière et Bokeh: Donc, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur deux choses différentes que nous pouvons ajouter à nos photos qui sont des modifications vraiment créatives. Nous allons nous concentrer sur l'ajout de fuites de lumière, ce qui est vraiment amusant à faire. Je vais les créer uniquement dans Photoshop. Et je vais aussi vous montrer comment créer bokeh dans Photoshop. Donc Boca, si vous ne savez pas, pour ceux d'entre vous qui sont vraiment nouveaux livre de photographie est ce fond vraiment floue et vos photos. Je vais en fait vous montrer comment créer ces orbes comme des orbes de bocce que vous voyez généralement quand vous avez des lumières ou quelque chose en arrière-plan. Ça crée ce cercle vraiment, vraiment rond. Et tu verras de quoi je parle dans une seconde. Donc, je vais essayer de créer légèrement et des effets bokeh dans Photoshop, juste en utilisant Photoshop, vraiment rien d'autre. Allons donc dans Photoshop et nous concentrons d'abord les fuites de lumière, elle a dû rendre cela très simple, créatif et ils allaient arriver à des faux. Regardons ça. Ok, donc on a cette photo ici. C' est déjà une très bonne photo, mais nous voulons ajouter un peu d'effet de fuite de lumière. Et vous avez peut-être vu cet effet beaucoup sur Internet. Il y a un très grand effet que vous pouvez faire pour le faire agir comme un, comme quelque chose qui s'est passé avec le film. Comme si on avait frappé le film à l'époque du film. C' est un effet vraiment cool. Vous pouvez vraiment aller sur le dessus avec, où vous pouvez obtenir un peu, peu moins d'un effet. Et de toute façon, cela va vraiment créer une petite atmosphère fraîche à votre photo. Je suis sûr qu'il avait une caisse dans Photoshop. Donc la première chose que nous allons faire est juste de créer une toute nouvelle couche, une couche vide ici. Et on va aller chercher notre outil de gradient. L' outil de dégradé est l'outil principal que nous allons utiliser ici. Et ce qu'on va faire, c'est cliquer sur l'outil dégradé et cliquer ici en haut à gauche. Et cela donnera à votre éditeur de gradient. Et vous pouvez voir que j'ai déjà un effet éclaircissant appliqué. Mais si vous ne voyez pas cela ici, vous allez probablement voir soit cet effet ici avec votre arrière-plan et les couleurs de premier plan vont voir une transparence ici. Si vous cliquez simplement sur celui-ci qui a le bleu, le violet, et l'orange et le rouge. Vous cliquez sur celui-là. Cela va vous faire commencer dans le, dans la direction que vous voulez aller. Donc nous ne voulons pas de violet ou de bleu sur notre photo. On veut vraiment du noir. Nous voulons donc garder la couleur rouge au milieu et la couleur jaune à l'extrémité droite. Mais nous voulons changer cette couleur bleue, nous voulons la changer en noir. Donc on va cliquer sur ce petit carré bleu ici. Et cela nous donnera le sélecteur de couleurs ici que nous pouvons le changer en noir. On va aller au noir pur et cliquer sur OK. pour nous assurer que nous avons ce genre de rapport approprié pour notre fuite de lumière, nous voulons avoir un peu plus de rouges et jaunes et notre photo ici. Donc on va traîner ça en quelque sorte. Vous pouvez égaler ça et suivre. Mais nous voulons un peu plus de noir. Donc, nous voulons un peu 50% noir presque avec un peu de 25% rouge, 25% jaune. Et ça nous donnera le bon effet que nous allons chercher. Donc maintenant tout ce qu'on va faire, c'est juste cliquer sur OK. Bon, alors disons que nous voulons aller de l'avant et appliquer notre légèrement, et nous voulons l'avoir dans ce coin supérieur gauche ici, nous allons avoir une belle couleur fraîche brûlure dans ce coin supérieur gauche. Donc, ce qu'on va faire est de traîner probablement au milieu de la photo ici. Faites-le glisser vers le haut vers le coin gauche et ça va mettre le noir ici et le jaune et le rouge juste là. Donc c'est un peu trop, je veux un peu, un peu moins de jaune. Donc je vais en faire un autre. Je suis Drag. Un peu plus près du coin. Et on y va. Ça va, ça va avoir l'air bien. Donc c'est un peu l'effet que nous allons chercher. Donc maintenant, ce qu'il faut faire, c'est de se débarrasser du noir. Et la façon de le faire, la façon la plus simple de le faire est d'utiliser un mode de fusion. Et vous pouvez cliquer ici sur les modes de fusion et choisir l'écran. Et comme vous pouvez le voir, une fois que vous choisissez l'écran, vous avez cette belle petite sorte d'effet de couleur cool que nous avons là. Ça a l'air vraiment, vraiment génial. C' est un peu cet effet de lumière. Maintenant, si vous vouliez en avoir un peu moins, vous pouvez effectivement cliquer sur cette couche, assurez-vous que les couches là et Commande ou Contrôle T à transformer. Et vous pouvez essayer de le faire glisser ici, et vous pouvez voir qu'il commence à disparaître un peu, traînez-le comme ça. On y va. Ça arrive dans ce coin. Et nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et nous pouvons choisir la distorsion. Warp va nous permettre, au lieu d'avoir une ligne droite comme ça, nous pouvons réellement le glisser comme ça et un peu le déformer pour le rendre pas si parfait. Donc, je joue juste avec ça. Essayez de le faire pas une ligne droite. Juste se déformer et autour, s'amuser avec elle. n'y a pas de vrai bien ou de mal pour ça. Donc, vous avez juste un peu de plaisir en cliquant sur Entrée. Et on y va. Nous avons un peu d'effet de fuite de lumière là-bas. Maintenant, nous avons quelques options. Nous pouvons créer à nouveau une nouvelle couche et en créer une autre. Si on voulait avoir un peu ici, on peut faire la même chose. Nous pouvons traîner un peu de bas en haut et nous avons beaucoup de fuites de lumière là-bas. On peut en fait descendre comme ça. Donc nous avons une autre fuite de lumière là-bas. Faites le même processus, changez le mode de fusion à l'écran, et cela va faire un autre petit effet là. Celle-ci est un peu cool, mais nous pouvons en fait réduire l'opacité si nous le voulions. Et nous pouvons aussi faire la même chose que nous avons faite auparavant. On peut commander ou contrôler T, cliquer avec le bouton droit de la souris et on peut le déformer un peu comme ça. Voilà, tu y vas. Donc, c'est juste un peu comme un petit montage créatif que vous pouvez faire à vos photos. C' est vraiment quelque chose de cool que vous pouvez appliquer. Encore une fois, c'est la photo avant ici avec le plein écran ici. Et puis la ville après, vraiment genre d'effet cool qui ajoute beaucoup d'effets différents à elle. Et tu peux y aller, tu peux en mettre un autre de ce côté. n'y a vraiment pas de fin à cela, mais cela crée un effet de fuite de lumière juste directement dans Photoshop, n'utilisant vraiment rien d'autre. Ok, alors maintenant concentrons-nous sur l'ajout de Boca et la création du bokeh dans Photoshop. Donc j'ai cette image ici et je veux ajouter un peu de cette Boca. Si vous regardez cette image précédente sur laquelle nous étions en train de travailler, c'est le genre de livre que je veux ajouter, ces petits cercles blancs qui sont partout et qui sont un peu flous et soufflés un peu. C' est le genre d'effet que je veux mettre sur cette autre photo. Je veux donc créer la Boca cri directement dans Photoshop sans avoir à utiliser d'autres outils ou images ou quoi que ce soit du genre. Et la meilleure façon de le faire est d'utiliser ce qu'on appelle un flou de champ. Un flou de champ est un filtre dans Photoshop et il vous permettra de créer des compartiments. Ce n'est pas forcément prévu pour ça, mais tu peux vraiment le faire. Il vous donne des options bokeh pour le faire. Donc, c'est l'une des choses qui aide vraiment à faire le bokeh directement dans Photoshop. La seule chose dont vous aurez besoin en tant qu'image séparée, et j'ai cette image ici. Alors, quelle est votre pensée, comment allez-vous créer Boca partir de ce type d'image ? Eh bien, ce que vous cherchez vraiment, c'est une image qui a beaucoup de points comme plus brillants dans l'image et un peu de taches ternes sont principalement une image chaude, plus contrastée. Donc ce que nous avons ici dans cette image, nous avons les lumières du train ici, nous avons les spots vraiment lumineux et ces affiches qui sont sur le mur. Lumières brillantes ici. Lumières lumineuses sur cette zone aussi. Un peu en arrière-plan. Nous avons beaucoup de zones lumineuses et c'est ce que vous cherchez vraiment, sont des photos avec une sorte de zones espacées, lumineuses. Et nous avons tous ces autres trucs dans le genre de zones de ton cool et plus cool de la photo. Et ça va aider un peu. Croyez-le ou non, à partir de cette image, nous allons réellement créer Boca. Laisse-moi te montrer comment faire ça. La première chose que je vais faire est de cliquer sur mon outil de déplacement sur cette image du métro et de la faire glisser sur l'image que nous allons éditer. Donc, je vais juste le traîner ici et en quelque sorte le placer et juste au-dessus du haut pour que je ne vois pas l'autre image quoi que ce soit. Je vais cliquer sur Entrée pour m'assurer que c'est là. Et maintenant ce que je vais faire, c'est appliquer le flou de champ. Donc, pour ce faire, je vais aller à Filter Flou Gallery, puis le flou du champ. Donc ça va s'ouvrir dans un autre type de fenêtre ici. Et vous avez quelques options sur lesquelles nous allons principalement nous concentrer. Tout d'abord, c'est le flou. Nous voulons vraiment avoir le genre de flou cogné beaucoup. Vous pouvez voir ce qu'il fait là. C' est presque déjà en train de créer ce sont ces petits orbes blancs déjà là. Donc, je vais prendre le flou une assez bonne quantité. Plus vieux 165 pour cela, nous pouvons jouer avec elle évidemment une fois que nous continuons à appliquer l'effet. Et maintenant, nous avons ce curseur Boca léger. Quand vous faites cela, vous augmentez la luminosité du petit, des petits orbes là-bas. Donc vous pouvez voir que nous commençons à créer ces orbes brillants partout. Nous avons ce grand, grand ici en plein milieu. J' ai deux petits espacés. Mais ce que nous devons faire ici, c'est en fait une sorte de ton aussi bas juste un peu parce que nous appliquons ceci à notre photo. Ça n'aura pas l'air si génial. On va juste voir un tas de points lumineux. Donc ce qu'on va faire, c'est abattre les Noirs. Et ça va commencer à minimiser ces très intenses. Descendez le curseur noir. Juste comme ça et vous pouvez voir qu'il commence à faire que BOC affecte. Montez le curseur blanc ici. Et ça l'enlève un peu aussi. Donc, nous essayons juste de le minimiser, pas de le faire aussi ressortir que, comme c'était avant. Donc encore une fois, je peux augmenter le montant en gros ici. Et c'est juste une question de jouer avec elle. On ne dirait même pas qu'il y avait une image du métro là-bas. Mais nous pouvons le faire aussi. Nous pouvons aussi jouer avec la couleur. Cela va ajouter un peu de variations de couleur à elle. En fait, ça a l'air cool. Je vais probablement le garder autour de 64 ans ici. Et allons avec la lumière contre cochez la lumière un peu vers le bas. On y va. Donc, si vous voulez suivre ces valeurs, nous avons le flou de 165. Nous avons la lumière Boca à 46%. Nous avons la couleur boca à 60%. Et la valeur noire pour la plage de lumière. On l'a à deux heures, 41254 pour les blancs. C' est donc vraiment l'effet que nous venons d'appliquer. Nous venons de créer Boca à partir d'une image d'entraînement, croyez-le ou non. Donc, nous allons cliquer sur OK ici et nous retournerons à notre image. D' accord, nous sommes de retour à notre image et ce que nous devons faire est en fait se fondre avec l'image sous-jacente. Alors comment on fait ça ? Nous pouvons faire l'opacité et vous pouvez voir qu'elle commence à ramener ça. Ce n'est pas vraiment la meilleure méthode, mais vous pouvez le faire en fonction de l'image. Nous allons en fait utiliser un mode de fusion. Je vais donc choisir un mode de fusion. Je vais essayer de superposer et voir ce que ça fait. Donc, vous pouvez voir qu'il ajoute un peu des effets de lumière. Nous avons un peu sur elle aussi. Mais si nous activons et désactivons cela, vous pouvez voir l'effet qu'il donne une sorte d'assombrit l'arrière-plan et vous donne ce petit effet Boca là-bas. Nous pouvons également essayer la lumière douce, obtenir un peu plus avec une lumière douce et la zone environnante. Et nous pouvons juste continuer à jouer avec ça étant aller pour alléger, voir cette tonne d'effet fou que nous pouvons obtenir leur écran aussi. Que l'égayer un peu. Donc c'est, c'est le point où c'est vraiment à vous de décider en fonction du genre d'effet de bocce que vous voulez donner. Donc, certains de ces modes de fusion vont évidemment mieux fonctionner que d'autres. Mais probablement, certaines de ces Lumière Vivid, Lumière Linéaire pourraient avoir l'air bien. La superposition sera probablement superposée. lumière douce serait probablement le plus, le meilleur. Donc, vraiment, c'est juste créer un petit effet à votre photo. Encore une fois, c'est l'avant. C' est l'après. Si nous ne l'aimons pas sur la personne, c'est aussi simple que de créer un masque de calque, d' obtenir un pinceau noir, et simplement de peindre cela loin de la personne sur la photo ou quel que soit le sujet. Donc maintenant, c'est juste sur la zone de fond, lâche, un peu cool. Donc, nous pouvons réellement prendre le même effet et aller à une image différente. Donc je vais aller de l'avant et supprimer ce masque de calque. Alors maintenant que j'ai cette Boca fait et c'est sur sa propre couche libre. Je peux faire glisser cette Boca jusqu'à une autre photo que j'ai et appliquer le même effet, le même effet sur une autre photo. Je dois le faire un peu plus à l'échelle. Mais juste comme ça, facile est que pour créer une sorte d'effet de bocce, si nous voulons un peu plus intense, nous pouvons réellement faire un calque en double. Et nous pouvons commencer à enlever ça avec la peinture de masque de couche sur la personne. Un peu de se débarrasser du visage. C' est un peu ce que tu regardes là-bas. Vous ne vous souciez pas beaucoup de la zone du corps, mais surtout du visage. Tu ne veux pas que ça empiète sur le visage de la personne. Mais on y va, ça crée un peu d'effet cool. Et ça a l'air joli, plutôt soigné. Donc tout cela vient juste de créer directement dans Photoshop, pas d'autres choses. Juste un peu d'effet d'éclairage cool que vous pouvez jouer avec vos photos. Alors c'est ça les gars. C'est aussi facile que ça l'était de créer des fuites de lumière et du bokeh dans vos images. Maintenant, en fonction des images que vous choisissez pour l'effet boca, vous allez obtenir des résultats différents sont certainement jouer avec différents types d'images. Mais encore une fois, vous regardez des images très contrastées, beaucoup de zones lumineuses et sombres, sorte que vous pouvez les mélanger vraiment, vraiment bien. Donc, si vous voulez ajouter des effets de couleur cool à vos photos, sont deux façons vraiment géniales, actes légers et Boca, pour vraiment créer comme un montage créatif à vos photos. 10. Section 3 - 3.2 - Des vues d'inspiration inspirées par l'insta.: Donc, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur l'application différents effets de vos photos, en utilisant Lightroom. Et ça va être une sorte d'imiter les filtres Instagram que vous pourriez voir. Je ne vais pas vous montrer comment créer des filtres Instagram spécifiques parce que vous pouvez le trouver n'importe où. Mais je vais vous montrer comment créer Instagram comme des filtres, des filtres inspirés du mix Instagram. Et vous pouvez mettre votre petit spin créatif sur eux au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Donc on va faire tout ça dans la salle lumineuse. Ça va être très simple. Je vais utiliser un outil simple à peu près pour obtenir ces effets, et c'est la courbe de tonalité. Alors allons dans Lightroom et je vais te montrer de quoi je parle. Ok, donc nous voilà à Lightroom. Et encore une fois, comme je l' ai dit, je ne vais pas utiliser à peu près quelque chose ici de ce côté droit. Je ne vais pas utiliser les bases en ce moment. N' importe quel calibrage de la caméra HSL split toning en ce moment, je vais seulement utiliser la courbe de tonalité ici. Et donc je vais cliquer sur la courbe de tonalité et voici où vous l'ajoutez généralement. Tu sais ton contraste, ça ne va pas gâcher avec l'alarme que les couleurs. Mais ça va, ça va te donner ce contraste ici. Ça pourrait les saturer un peu, mais ce n'est rien de majeur. Comme nous nous préparons à le faire, il suffit de changer les couleurs individuelles de votre image. Donc je vais faire un clic droit sur ces petits points juste pour me débarrasser d'eux pour qu'on puisse réinitialiser ça. Mais je vais cliquer sur la chaîne ici. Et au lieu d'être RVB à, pour changer toutes les couleurs, je vais cliquer sur le rouge, et cela va seulement affecter les tons rouges dans l'image. Donc ce que je voulais faire ici pour commencer avec notre image sont une sorte de filtre Instagram est de prendre ce point noir ici. Ceci représente la zone noire des tons ici. Et je vais juste le traîner de cette façon. Et il va ajouter un peu de vert dans l'image juste là. Je vais faire la même chose avec le point blanc, mais je vais le faire glisser vers la gauche, en le gardant parallèle avec le haut du panneau. Là. On y va. Donc, c'est un peu augmenter le vert, mais aussi réchauffer les petits rayons qui traversent. Donc on désactive ça. Vous pouvez voir ce qu'il fait là-bas. Ça les pompe un peu et ça commence vraiment, vraiment génial comme ça. Maintenant, allons au blues. Je vais cliquer sur le blues. Je ne vais pas vraiment gâcher les verts, mais les bleus que je veux vraiment gâcher. Et voici où je vais créer une sorte de ligne que vous pouvez voir c'est une ligne parfaite, parfaite en bas à gauche en haut à droite ici. Je vais un peu l'influencer un peu. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais attraper ce point noir comme nous l'avons fait. Et je vais faire glisser ça et vous pouvez voir qu'il commence à ajouter beaucoup plus de bleu à l'image. Et on va au point blanc ici, et je vais traîner ça vers le bas. On peut devenir fou avec ça et le traîner ici et y avoir beaucoup de chaleur. Mais je veux seulement ajouter un peu de chaleur. Donc à peu près par là. Donc, ce genre de ressemble à ce que vous voyez généralement sur Instagram. Et c'est un peu notre effet. On n'a pas vraiment fait grand-chose d'autre. Nous n'avons pas joué avec d'autres types de couleurs, sauf simplement jouer avec la courbe de tonalité et changer les canaux et jouer avec la courbe de points ici. Mais nous pouvons aller un peu plus loin si nous, si nous aimons juste cet effet, nous sommes bons, nous n'avons pas vraiment à faire grand-chose d'autre, mais nous pouvons aller un peu plus loin et aller à nos bases. Si nous voulions augmenter la clarté ou diminuer la clarté, quel que soit le style que vous voulez choisir. On peut remonter nos ombres un peu parce qu'on pourrait perdre un peu ici. Et tout cela dépendra de votre image. Nous pouvons prendre les lumières jusqu'à couper, augmenter ces rayons là-bas. Vous pouvez voir ce qu'il fait là-bas et ça commence à ressembler à une image vraiment, vraiment belle. C' est donc un effet très facile à faire. Et je pense vraiment que ça ressemble beaucoup à un tas de filtres Instagram que vous pourriez voir là-bas. Donc, voici où vous créez un préréglage pour cela. Vous pouvez aller de l'avant et enregistrer un préréglage pour que vous puissiez rapidement appliquer cet effet à vos images à l'avenir. Vraiment facile à faire là, mais allons en créer un autre. Alors laissez-moi aller de l'avant et réinitialiser cette même image parce que nous allons créer un effet d'apparence différent. Nous avions un peu un ton plus bleu à cette image avant. Maintenant, on va aller plus pour la chaleur de côté. Donc encore une fois, je vais juste jouer avec la courbe de ton ici et je suis sur le rouge, donc je vais rester sur les rouges ici. Et c'est là que je vais commencer à créer un autre type de courbe. Donc, je veux ajouter un peu plus à l'image en ce qui concerne l'augmentation des rayons venant à travers les arbres vont. Donc je vais créer quelques points ici. Il va créer un couple ici, en mettre environ quatre là-bas. Et ce que je vais faire, c'est commencer à les faire glisser et à voir quel genre d'effet cela a sur l'image. Donc je vais traîner le premier ici. Faites la même chose avec celui-ci. Et je fais un petit arc juste là. Et vous obtenez un peu plus d'effet. Je peux monter un peu plus. On y va, en commençant à le réchauffer un peu avec les rouges. On y va. Et faites glisser celui-ci vers le bas. Il peut voir qu'il commence à ajouter un peu plus de rouge et la zone d'ombre. Donc je vais juste faire tomber ça à peu près par là. Donc c'est le canal rouge que nous allons gâcher avec leur apparence OK, semble plutôt bon, mais nous avons un peu plus à aller. Alors maintenant, allons-y avec les verts. Je vais cliquer sur les chaînes ici, aller aux greens, mais faire la même chose. Créez quelques points ici, juste là. Et je vais les cogner aussi, un peu faire un autre type d'arc. Alors on y va. C' est une sorte de créer ce joli ton vert chaud d'été. Là. Ça aide aussi avec les rayons. Donc il y a vraiment une sorte de compliments, le rouge et le vert, parce que pensez aux couleurs complémentaires au rouge ou au vert, et c'est l'autre couleur, c'est rouge ou vert. Donc ce genre de commence vraiment à aider un peu. Maintenant, allons au blues qui peut juste correspondre à ce petit arc là-bas. Allons au blues et on va faire presque la même chose. Mais à l'exception de ce point culminant ici. Donc quand j'en crée un autre juste là, juste pour avoir un Madu, un autre arc. Juste comme ça. J' amène ça là-haut. Et tout ce qu'on fait, c'est juste créer un autre petit arc ici. Mais je vais prendre ce point culminant. Je vais le faire tomber un peu peu foiré là-haut. Si vous gâchez toujours, si vous arrivez à créer, cliquez sur le point et gâchez un peu, cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et cliquez sur Supprimer, cliquez sur le point et gâchez un peu,cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et cliquez sur Supprimer, et il va revenir en place. Donc on va continuer à jouer avec ça. Année. Dragons ça. Alors on y va. Ça a l'air plutôt bien. Revenons à nos rouges et commençons à jouer avec nos rouges pour obtenir un peu plus de rouge dans l'image. On y va. Nous pouvons ajouter un peu plus de rouge dans l'ombre si nous le voulions. Juste comme ça, mais je pense qu'on va le garder plus près ici. Revenons à notre blues parce que nous pourrions vouloir ajouter un peu plus de chaleur peut-être. Donc, nous pouvons faire glisser le soufflé vers le bas et il commence à ajouter un peu plus de chaleur là dans la res. Et on y va. On a un peu ce ton chaud à notre image. Donc c'est un peu un autre effet que nous avons un peu, c'est un peu plus de chaleur à l'image que la précédente. Encore une fois, en utilisant simplement les courbes de tonalité. Si nous voulions aller un peu plus loin, un peu comme nous l'avons fait avec l'autre image. On peut en fait se concentrer sur la partie couleur. Nous pouvons descendre à l'étalonnage de la caméra et commencer à jouer avec le primaire vert pour le réchauffer un peu. Vous pouvez voir ce qu'il fait là-bas. Ou nous pouvons prendre le bleu et gâcher avec eux un peu et juste commencer à jouer avec. C' est juste, c'est amusant de jouer avec ça. Ce genre de regard ici où vous avez les verts, les oranges et les bleus, qui a l'air vraiment sympa. Donc c'est une sorte d'autre effet que vous pouvez jouer avec. Donc, beaucoup de gens pensent quand ils vont dans Lightroom et qu'ils jouent avec les couleurs, vraiment tout ce qu'ils vont coller est le panneau HSL ou le split toning. C' est à peu près la seule façon d'obtenir une couleur vraiment agréable, mais la courbe de tonalité est également un moyen fantastique de désordre avec les couleurs et d'obtenir des couleurs vraiment agréables, uniques et créatives ainsi. Donc c'est un autre outil pour jouer là. Donc encore une fois, ce n'est pas une grande photo de style filtre Instagram. Alors allez-y et enregistrez cela comme un préréglage et vous aurez toujours cette largeur, ces maux et appliquez-le à d'autres photos à l'avenir. D'accord, donc voilà. Effet vraiment facile dans Lightroom vous montrant comment utiliser la courbe de tonalité pour créer ces Instagram vraiment génial comme des photos. Ces photos filtrent que vous pouvez voir. Vous pouvez également le faire dans Photoshop. Vous photographiez en utilisant le calque d'ajustement des courbes. Même chose. Ça va faire les mêmes résultats exacts. C' est donc facile de créer et d'imiter un type de filtres Instagram en utilisant Lightroom. 11. Section 3 - 3.3 - Effets de couleur créative: Ok, donc ça va être vraiment amusant parce que nous allons travailler sur des modifications créatives de vos photos dans Photoshop. Et nous allons créer trois modifications créatives différentes pour cette photo en particulier. Et ils vont être un peu inspirés, inspirés par une affiche de film ou une sorte de filtre Instagram. Mais un peu NADH, c'est juste un peu jouer le long ces lignes de différents types de combinaisons de couleurs. Mais nous allons nous concentrer sur la création d' effets impressionnants avec des outils très, très faciles. Donc, il va être très amusant, très cool de créer différents types d'effets en utilisant les outils simples. Allons dans Photoshop et je vais te montrer ce que je veux dire. Ok, donc on a cette photo juste ici. Et encore une fois, je vais créer trois effets différents pour cette photo. Ça va être vraiment, vraiment amusant de jouer avec et de voir le genre d'effets que vous pouvez obtenir. Donc le premier effet que je vais faire est un peu comme une superposition de ton violet et orange qui va au-dessus de cette image. Il est donc très facile de faire que ONE souhaite faire est de créer un tout nouveau calque ici, un calque clignotant. Je vais aller à mon outil Gradient et je vais ouvrir l'éditeur de dégradé juste ici. Donc, quand je clique là, je vais avoir ces options de dégradé que nous avons examinées auparavant. Et je vais choisir le violet et l'orange. Vous pouvez le faire techniquement avec un tas de couleurs différentes, mais je vais utiliser celui qui est un peu intégré ici, le violet et l'orange va en fait correspondre un peu le ton de l'image existante. est pour ça que je ne vais pas faire comme un rouge et vert ou quoi que ce soit du genre. Je vais donc cliquer sur le violet et l'orange. Maintenant, je ne vais pas m'embêter avec des couleurs. Je peux techniquement changer à nouveau les couleurs ici, change le rapport de combien d'orange et combien de violet est ici. Mais je ne vais pas faire ça. Je vais juste le laisser exactement comme il est exactement stock. Et je vais cliquer, d'accord, alors maintenant que j'ai mes dégradés va le sélectionner dans mon calque clignotant. Et le type de gradient que je veux, je vais juste faire glisser du haut à gauche vers le bas à droite. Et je vais lâcher prise. Donc ce qu'il va faire, c'est mettre le violet très saturé en haut à gauche, orange très saturé, et en bas à droite. Et ça va avoir un peu de plumes au milieu. Et ça va vraiment jouer à notre effet. Donc, pour me fondre avec la couche sous-jacente, je vais changer ça en lumière douce. Et vous pouvez voir le type d'effet qu'il donne. Il donne une sorte de fin fanée vraiment. Vous pouvez toujours voir tous les détails de la peau et, et le, les fibres et tout dans le sweat à capuche là-bas. Mais en fait, il se fond très, très bien. Maintenant, si je veux ajouter cet effet plus, si je veux l'intensifier un peu, je peux en fait simplement dupliquer ce calque. Et vous pouvez voir qu'il ajoute un peu plus de saturation à l'image. Ici, j'ai quelques options. Je peux essayer un mode de fusion différent. Essayons d'alléger, de voir ce qui se passe là-bas. Il crée un peu d'effet cool avec le, avec le juste le visage apparaissant là-bas. Mais on peut réduire l'opacité. Et on y va. Donc on a un peu de fusée orange qui monte du bas. Et puis on a le violet en haut. Et c'est une sorte d'effet cool là-bas. La seule chose que nous pouvons faire ici pour aider un peu plus, c' est en fait créer un petit fondu à l'image. Et on va faire ça avec les courbes ici. Donc, comme je vous l'ai montré avant d'ajouter qu'il y a quelques façons d'ajouter de petits fondus, mais je vais juste en faire un très simple ici et juste faire glisser ça vers le haut. Et ça va ajouter un peu de brume à l'image. Donc, juste là. Et c'est là, c'est le premier effet. C' est très facile à faire. Vous pouvez voir que nous venons faire quelques ajustements de couleur sont couche de couleur, puis mélangés dans ce qu'ils mode de fusion. Et ces différents modes de mélange font des tonnes de choses différentes. Donc, vous pouvez certainement les vérifier, mais ce sera techniquement notre premier effet. Donc je vais aller de l'avant et les regrouper ensemble, commandement McCleary, contrôle G avec ceux mis en évidence. Et je vais appeler cet effet un. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après. C' était l'avant, et puis c'était l'après. Ok, donc c'était notre premier effet. Allons de l'avant et créons notre deuxième effet. Et on va le faire dans le même sens. Mais celui-ci est en fait inspiré par une affiche de cinéma que j'ai vu. Donc je vais aller de l'avant et créer une couche vide comme nous l'avons fait. Et on retourne à mes dégradés, va à mon sélecteur de dégradés. Et je vais choisir le premier plan pour le curseur transparent ici, le premier plan pour le dégradé transparent. Et voici où vous pouvez voir un peu s'estomper pour n'être rien. Il devient un peu transparent, mais vous pouvez choisir la couleur que vous voulez être sur le côté gauche ici. Donc je vais double-cliquer sur cette petite icône de boîte et ça fera apparaître mon sélecteur de couleurs. Et je vais choisir un rouge très saturé, un peu aller juste là. Vous pouvez choisir la même lecture si vous le souhaitez, le même rouge exactement, c'est e 0000 pour la valeur hexadécimale. Et je vais cliquer sur OK. Et je vais cliquer sur OK, une fois de plus pour revenir à notre image. Et voici où nous pouvons sortir notre gradient. Je vais tirer celui-ci complètement parallèle au bas de l'image. Donc, je vais maintenir la touche Maj pendant que je tire et que je veux maintenir la touche Maj, vous pouvez voir qu'elle crée une ligne droite juste comme ça. Donc je vais le tenir et le faire glisser au centre de l'image un peu. On y va. Maintenant je vais faire presque exactement la même chose, mais ce que je vais faire avec une couleur bleue. Donc je vais aller à la nouvelle couche ici encore. Et je vais retourner à notre sélecteur de gradient ici. Je dois sélectionner le même dégradé, double-cliquer et choisir un nouveau type de bleu ici et le bleu plus saturé. Et cette valeur hexadécimale, si vous voulez taper ce code, n est 12467, e à quelqu'un de cliquer OK là et cliquez à nouveau sur OK. Et encore. Je vais faire glisser ce parallèle complètement horizontal ici à notre image. Fais-le glisser dedans. On y va. Donc, il semble assez même des deux côtés. Si ce n'est pas exactement même nous pouvons toujours le faire un peu. On y va. On peut commander le contrôle T pour en tirer un peu. On y va. D' accord, donc c'est un peu l'effet que nous allons pour l'instant, nous voulons le fondre dans l'image comme nous l'avons fait avec le premier effet. Donc la façon dont nous allons le faire est probablement la façon dont vous voyez ça qui utilise la lumière douce. Donc je vais aller ici à notre mode de fusion. Elle est douce pour le rouge. Choisissez une lumière douce pour le bleu. Et les lumières douces sont vraiment un effet agréable pour l'aider à se fondre et plus encore. Nous pouvons choisir la lumière douce et la superposition. Ce sont les deux vraiment bons pour ce type d'effet. Mais Overlay a un peu plus dur d'un regard. Pour que nous puissions changer ça. Tu vois, c'est plus, plus de poinçonnage, plus de lecture, plus saturé. Mais je voulais juste se fondre un peu à l'endroit où il semble que c'est presque une partie de l'arrière-plan. C' est comme si le fond se déversait dans le sweat à capuche du gars ici. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire est en fait d'augmenter un peu le contraste. Je veux le faire aussi. Donc, je veux un peu que tout ça s' évanouisse et qu'on s'assombrit un peu. Laisse-moi aller à mes couches d'ajustement. Je vais aller aux niveaux et je vais faire glisser le curseur noir. Et un peu. On y va. Et je vais faire glisser le curseur et un peu aussi. Et puis peut-être gâcher avec un ton moyen et essayer de les amener plus vers un côté plus sombre. Alors on y va. C' est donc le deuxième effet que nous avons obtenu. Et j'ai juste remarqué que je pourrais vouloir égayer cette partie un peu plus. Il fait un peu trop sombre. Donc, ce que je peux faire est de créer un nouveau, autre calque, un calque vide. Allez à mon dégradé ici à nouveau, cliquez sur l'éditeur de dégradé. Nous irons au noir pour transparence un premier plan transparent. Je vais choisir le blanc comme couleur dégradée. Cliquez sur OK, puis faites glisser vers le haut vers l'image. Et ça va ajouter un peu de blancheur là-bas. Et ce que nous pouvons faire est de changer le mode de fusion pour cela, pour superposer. Et ce que ça va faire, c'est ajouter un peu de pop là-bas en bas. On peut voir qu'il ajoute juste un peu, pas beaucoup, mais c'est juste assez pour faire ressortir un peu le détail. Vous pouvez voir les boutons ici, des trucs comme ça. C' est donc notre deuxième effet. En fait, ça a l'air assez amusant. Donc encore une fois, ça pourrait être une affiche de film si tu le voulais, tu peux mettre du texte ici ou quelque chose comme ça. Mais c'est notre deuxième effet en utilisant presque exactement la même technique que celle que nous avons faite pour le premier effet, mais juste un peu d'inspiration différente pour cela. Certains d'entre eux commandaient le contrôle G. Je vais nommer cet effet. D' accord, et c'était notre avant avec ça. Et puis c'est notre Après. Bon, donc le dernier défaut que nous allons faire est plus un effet monotone noir et blanc. Mais je vais vous montrer comment ajouter un peu de couleur à elle et le faire pas, pas se fondre dans autant que beaucoup de gens mettraient dur couleur ou leurs photos. Donc ça va être noir et blanc, mais ça va avoir un tout petit peu de couleur. Nous pouvons lire, nous pouvons faire du bleu, nous pouvons faire du vert, quelle que soit la couleur que nous choisissons, nous pouvons toujours la changer. Alors allons de l'avant et désactivez notre deuxième effet ici. Et ce que je vais faire, c'est aller à nos couches de réglage et choisir le noir et le blanc. Donc on va descendre ici et elle est noire et blanche ici. Et ce que beaucoup de gens ne savent pas, beaucoup de gens pensent que quand on choisit juste le noir et le blanc, ça va juste convertir Curt tout en noir et blanc et c'est tout. Mais vous avez ces curseurs ici que vous pouvez réellement aider avec les couleurs sous le calque noir et blanc. Disons que pour les jaunes, regardez que je les traîne, ça éclaircit cette partie du visage. Mais si je devais le traîner vers le bas, vous pouvez le voir en quelque sorte contourner la partie du nez ici, ce qui aide en fait avec une sorte d'effet différent. Si vous voulez avoir un bel effet de contraste, vous pouvez faire la même chose avec les rouges, les rouges, les jaunes. Ils travaillent vraiment beaucoup avec la peau, donc ça va aider ça. Mais certaines de ces autres couleurs n'auront pas d'importance juste parce qu'elles n'existent pas dans l'image. Vous voyez que le violet affecte à peine cette partie de celui-ci. Mais dans l'ensemble semble plutôt bon. Donc c'est un peu comme un noir et blanc à contraste élevé. Je pourrais prendre les rouges un peu plus là-bas juste pour en apporter un peu plus sur la peau. On y va. Donc maintenant notre effet va avoir un peu d'une couleur à elle. Et la façon dont nous le faisons comme à nouveau avec un calque de réglage, mais je vais choisir le calque de réglage de couleur unie. Et cela va faire apparaître juste une couche de couleur unie. Et nous pouvons choisir n'importe quelle couleur que nous voulions. Nous pouvons voir, nous pouvons le voir en temps réel de la couleur que nous choisissons. Alors j'ai dit qu'on allait commencer par le bleu. Alors essayons un bleu. Je vais aller par ici. Si vous voulez choisir ce même bleu ici nous avons 225, E, un sept. Et nous allons cliquer sur OK. Et maintenant, nous devons mélanger ça. Et encore une fois, nous pouvons choisir différents modes de mélange. Nous utilisons la lumière douce avant, mais nous allons en fait choisir la superposition ici. Donc je vais choisir Overlay. Et vous pouvez voir qu'il se fond vraiment dans. Vous pouvez toujours voir toute la texture. Et c'est ce que nous voulons garder est toute la texture existante et tout comme cette couleur à l', à l', à l'ensemble de l'image. Mais ça pourrait être un peu trop dur. Ce que nous pouvons réellement faire juste prendre l'opacité vers le bas à une opacité assez faible à l'endroit où le, juste le soupçon de couleurs là-bas. Donc on va aller à environ 15 ans. Donc, au lieu d'être juste une image régulière en noir et blanc, nous avons un peu d'une couleur fraîche à elle. Et si nous aimons le bleu, nous pouvons rester avec lui, pas un problème, mais si nous voulons le changer pour une couleur différente, nous pouvons simplement double-cliquer sur le sélecteur de couleur ici. Et nous pouvons choisir différentes couleurs. On pouvait voir l'effet en temps réel. Alors que je fais défiler ici, vous pouvez voir qu'il commence à aller comme un vert sarcelle, une sorte de vert plus dur, jaune. Et une fois que vous descendez aux rouges et jaunes ici, il se transforme en un peu presque un ton sépia, mais un ton sépia très moelleux. Rien de trop fou car il peut changer cette couleur là-bas. Tu peux bouger ça. Ce serait plus un ton sépia dur, mais nous ajoutons juste un soupçon de couleur au rouge autour de là. Donc, c'est le troisième effet, facile comme il était de simplement créer de petits effets différents en utilisant des couleurs. Je vais donc les regrouper aussi. Je vais appeler cet effet trois. Et nous pouvons voir l'avant et l'après ici. C' est l'avant. C' est la suite qu'il est un peu cool photo Moody. Regardons tous à nouveau. Voici notre effet avant. Voici l'effet réel. Voilà aussi l'effet. Et voici l'effet trois. Alors, voilà. Effets assez faciles en utilisant juste les outils les plus simples dans Photoshop, très facile à faire trois effets différents avec une seule photo. Ils se sont tous vraiment bien avérés. Alors assurez-vous d'y aller et de jouer avec les effets. Changer les couleurs, changer, les dégradés, changer le Blending plus changer tout juste pour correspondre à votre style. Mais cela vous amène dans la bonne direction des types de choses à penser lorsque vous appliquez des couleurs différentes à vos photos. Alors ouvrez rejoignez cette façon de créer trois effets créatifs impressionnants différents. Des photos de cisaillement. 12. Section 3 - 3.4 - L'orange et teen teint: Ok, dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'ajouter ce ton vraiment génial orange et sarcelle que vous voyez dans beaucoup de photos différentes, en particulier des photos de plage. Vous voyez ce genre d'effet de tonalité où les reflets et les ombres sont joués avec un peu. Beaucoup de gens pensent que vous faites vraiment ça avec split toning. Vous ne pouvez pas faire avec split toning, mais il y a une autre méthode pour le faire aussi. Je vais te montrer comment faire à Lightroom. Et puis nous allons sauter dans Photoshop et je vais vous montrer comment faire exactement la même chose, juste pour que vous puissiez le faire dans les deux programmes en fonction du programme que vous utilisez habituellement. Alors, allons dans Lightroom. Ok, nous voilà à Lightroom et voici la photo avec laquelle je vais jouer un peu. Et encore une fois, j'ai mentionné que vous pourriez faire ce genre d'effet de slash orange sarcelle dans la tonification split, ce que nous ne allons pas vraiment le faire dans cette photo. Mais je vais sauter jusqu'à l'étalonnage de la caméra, comme on l'a dit dans la dernière section. Donc, je clique sur l'étalonnage de la caméra ici. Et c'est là que vous pouvez vraiment faire principalement deux curseurs différents. Et vous allez vraiment commencer à affecter votre, votre, votre, votre, votre photo et la faire avoir ce ton presque instantané. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on ne va pas jouer avec quoi que ce soit ici pour se plaindre du profil ou quoi que ce soit du genre. On va juste gâcher deux curseurs différents. La première que nous allons faire est de prendre notre primaire bleue. Tu vas voir ça en bas. Je vais prendre ça et ramener la teinte jusqu'au négatif 100. Maintenant, dès que nous le faisons, nous obtenons presque automatiquement exactement le même effet sarcelle que nous recherchions. Et puis c'est là que nous pouvons jouer avec l'autre curseur ici, la teinte de la primaire rouge. On peut se débrouiller avec ça et commencer à le faire jusqu'à un peu. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez obtenir un ton plus rouge ici. Vous pouvez voir définitivement dans les cheveux et le sable, il commence à obtenir un peu plus d'un ton rouge. Alors que nous passons à droite, vous pouvez voir qu'il commence à prendre plus d' un ton orange et c'est un peu ce que nous voulons. Donc vraiment avec seulement deux curseurs différents utilisant un module et rien d'autre. Non, pas d'exposition, pas de balance des blancs ou quelque chose comme ça. Nous avons essentiellement créé l'effet orange jusqu'au till. Encore une fois, vous pourriez le faire en split toning. Vous pouvez gâcher avec les reflets et les ombres et attribuer les couleurs tombe. C' est une très bonne façon de le faire aussi. Vous pouvez également le faire avec le panneau HSL. Mais vraiment le moyen le plus rapide et le plus simple, comme vous venez de le voir, c'est avec le module d'étalonnage de la caméra dans Lightroom. Maintenant, il y a un effet que nous pouvons réellement appliquer ici qui le rend un peu meilleur. Surtout avec une sorte de filtre Instagram que vous pourriez voir qui a un peu de ce ton, a généralement un léger fondu. Donc, cela va en fait tout simplement effet global. Et la façon dont on va le faire est d'aller à la courbe de ton ici. Et maintenant, vous voulez vous assurer que vous n'êtes que la courbe ponctuelle ici et non pas la courbe de tonalité où vous pouvez voir tous les points forts, lumières, sombres et ombres. Il suffit de cliquer sur ce petit bouton ici. Tu vas voir la courbe des points ici. Et c'est là que nous pouvons créer sont une sorte d'effet de décoloration. Maintenant, cela ne va pas gâcher avec les couleurs autant, mais il va juste appliquer un peu d'un léger fondu juste pour une sorte de vendre le, l', l'effet typique un peu. Et la façon dont vous faites ce fondu rapide est de créer un point en haut de cette première boîte ici. Mon Créer un point là, il suffit de cliquer là. Ça va créer un petit point. Et ce que vous pouvez faire est de faire glisser ce premier vers le haut. Et vous pouvez voir qu'il commence à s'estomper un peu et commence à ressembler à ce que vous voyez généralement. Une façon différente de faire ce fondu en fonction du type d'aide que vous voulez. Je vais aller faire un clic droit et supprimer ce point ici, et supprimer ce point, puis déplacer ce point vers le bas. Vous pouvez également simplement simplement prendre ce point, le premier là et le faire glisser. Et vous commencez à devenir un peu différent d'un flou. C' est la même chose. C' est un peu le même fondu. Mais vous avez un peu plus, plus d'effets que vous pouvez appliquer aux sombres ici. Vous pouvez également prendre le point blanc et le faire glisser vers le bas et une sorte de désordre avec les lumières, ils ont un peu plus de contraste. Mais dans l'ensemble, selon le fondu que vous choisissez, c'est le, c'est le genre de styles que vous pouvez faire. Donc c'est une sorte de nos effets de décoloration. Voici donc l'avant, c'est une sorte de photo plate et voici ce que vous voyez généralement dans beaucoup de photos de plage. Ce n'est pas nécessairement une photo de plage, mais c'est le genre d'effet que vous voyez généralement dans ce style de photos. Bon, maintenant que nous avons fait ça dans Lightroom, je vais vous montrer rapidement comment le faire dans Photoshop aussi. Voici la photo dans Photoshop. Et si vous n'êtes pas très familier avec Photoshop, si vous êtes un peu comme un utilisateur Lightroom standard, le moyen le plus rapide d'obtenir les contrôles que vous connaissez mieux est de passer à filtrer et ensuite à Camera Raw Filter. S' il s'agit d'un JPEG, s'il s'agit d'une photo brute, elle s'ouvrira automatiquement dans Camera Raw de toute façon. Donc encore une fois, nous ne allons pas gâcher quoi que ce soit sous le panneau de base. On va aller directement au curseur d'étalonnage de la caméra, et c'est juste là. Et vous avez toutes les mêmes options ici. On peut prendre notre primaire bleue, abattre ça. Vous pouvez voir l'effet revenir comme nous l'avions. Et on peut jouer avec les oranges ici. Et il y a l'effet que nous avons eu directement dans Lightroom. Et puis nous pouvons aller à notre courbe de tonalité ici et faire le même effet. Nous pouvons créer notre point là, faire glisser celui-ci vers le haut, et il y a notre fondu. Ou on peut faire un peu comme avant et traîner celui-ci vers le bas, glisser celui-ci vers le haut, et il y a aussi notre destin. Vous pouvez donc voir à quel point c'était facile à faire directement dans Photoshop. Si cela, si vous modifiez une cheville J comme cette photo, c'est la façon de le faire, de le faire dans Camera Raw, c' est probablement la façon la plus simple de le faire. Mais si vous avez ouvert une photo brute d'appareil photo, déjà dans Photoshop, il va ouvrir automatiquement un appareil photo de toute façon, donc vous serez en mesure de venir automatiquement ici. Et encore une fois, je viens de mentionner que vous pouvez utiliser un préréglage dans Lightroom pour créer ce type d'effet. Vous pouvez créer un préréglage dans Camera Raw. Encore une fois, je peux cliquer ici et faire un effet bleu sarcelle orange, créer un préréglage pour cela, puis je peux l'appliquer à toutes mes photos brutes que je tire dans l'appareil photo. Et cela a eu le même effet. Très bien les gars, c'était facile de créer un effet de slash orange très rapide et cool dans Photoshop sans utiliser quoi que ce soit à part les curseurs d'étalonnage de l'appareil photo. Vraiment, vraiment super curseurs que beaucoup de gens négligent. Ils ne les regardent même pas. C' est donc à quel point il est puissant de créer des effets géniaux, vraiment cool. Et vous n'avez pas à faire de l'orange jusqu'à ce que vous puissiez faire beaucoup de couleurs différentes là-dedans. Alors frappez autour de là et jouez avec le curseur et voyez quel genre d'effets vous pouvez appliquer vos photos. 13. Section 3 - 3.5 - Créer le look cinématographique: Bon, donc maintenant dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la création d'un bel effet cinématographique et dramatique dans Photoshop. C' est un effet que beaucoup de gens veulent avoir leurs photos parce qu'il imite en quelque sorte l'effet de film que nous voyons tous quand nous allons voir des films qui sont sortis. C' est donc un effet vraiment génial. Je vais te montrer une sorte d'effet cinématographique que tu peux créer. Et tout va être dans Lightroom, mais tout cela peut également être appliqué à Photoshop si vous ouvrez le filtre Camera Raw. Alors je vais aller faire ça à Lightroom. Je vais vous montrer ces différents types d'effets que vous pouvez faire. Et c'est vraiment génial à la fin de cela de toujours créer un préréglage cool pour vous-même. De cette façon, vous pouvez les appliquer en un seul clic à n'importe quel type d'autre photo. Et encore une fois, cela va juste être un point de départ en fonction de l'apparence de cette image. Si vous avez un autre type d'image, peut-être une image un peu plus vibrante. Vous pourriez avoir besoin de jouer avec les réglages, mais dans l'ensemble, ça va vous donner de beaux effets cinématographiques et dramatiques. Alors, allons dans Lightroom. D' accord, donc nous voici dans la salle lumineuse et c'est l'image que je vais créer. Et vous pouvez voir que c'est un peu, c'est un peu plus sombre et il a une sorte de pose cool pour le, pour le gars qui est ici. Donc c'est déjà un peu cinématographique, mais nous allons l'aider un peu avec toutes les couleurs et tous les tons. Donc la première chose qu'on va faire est un peu travaillé de haut en bas. Ce qu'on va faire avec la balance des blancs pour cette image en particulier, c'est que je vais prendre la balance des blancs et que je vais mettre cette balance des blancs un peu plus vers un côté plus chaud. Donc probablement dans le coin. Allons rouler autour plus 17 pour cette image particulière. Ensuite, je vais prendre la teinte et je vais prendre la teinte en quelque sorte vers le sens opposé. Je vais mettre un peu plus de vert dans l'image. Donc je vais descendre à peu près. Vous pouvez jouer avec grossièrement arrangé entre négatif 20 et négatif 35. Ça va avoir l'air bizarre de commencer. Mais je vais faire environ 25 points négatifs et on jouera un peu après ça. Mais c'est là que mon point de départ est. Vous allez voir un peu ressemble à une belle teinte verte et jaune. Et c'est une excellente façon de commencer l'image juste avec un couple, quelques diapositives, mais la balance des blancs de la photo. Donc maintenant je ne vais rien gâcher pour les contrastes d'exposition, l'ombre des blancs. En fait, je vais juste me concentrer sur le curseur noir ici. Donc, je vais en fait abaisser un peu les Noirs et ça va introduire beaucoup de tons noirs à l'image. Et cela va en quelque sorte créer une image vraiment agréable, presque très contrastée juste avec ce curseur. Ensuite, je ne veux pas que mon image soit extrêmement nette. C' est déjà un peu aiguisé, bruyant ici, surtout si je fais un zoom sur la chemise noire ici, si je vais à trois contre un, vous pouvez voir à quel point c'est bruyant. Donc, je vais prendre ma clarté et je vais faire tomber ça à peu près autour. Allons au négatif 40 ici. Et ça va donner un peu de brume à la photo. Nous allons ramener un peu de cela, pas avec l'affûtage, mais avec la diapositive DAS qui va ajouter un peu de pop à l'image. Mais pour l'instant je vais prendre la clarté et le faire tomber. Ensuite est la saturation de la vibration. En fait, je vais réduire la vibrance. Et ça va enlever un peu cette teinte verte, ton vert que nous avons appliqué avec la balance des blancs. Mais je vais prendre la Saturation. Et ce que ça va faire, c'est prendre le, n'est pas le terme technique pour ça, mais ça va en quelque sorte réduire les tons plus froids. Donc, si j'enlève ça, vous pouvez voir que nous avons encore beaucoup de, beaucoup de peu de chaleur dans la peau. Donc c'est un peu, vous savez, jouer avec plus de tons frais de l'image. Et quelqu'un, Craig, un peu faire le tour. Allons au négatif 54 sur celui-ci. Et je vais prendre la Saturation un peu plus, probablement autour de Allons au positif 2526, quelque part par là. Et il a déjà une sorte de ce genre d'effet cool, presque désaturé, ce qui est beaucoup de choses que vous voyez généralement dans beaucoup de films. Donc il y a un peu de saturation ici, un peu de désaturation. C' est donc un excellent point de départ pour le module de base ou plus. Ce qu'on va faire, c'est aller à la courbe de ton. Et c'est une excellente façon de jouer avec le genre des Noirs, les Noirs individuels et les Blancs de l'image. Ce sera donc un ajustement très simple. On va prendre le curseur noir en bas à gauche, le curseur noir, on va juste faire glisser ça un peu. Et vous pouvez voir que ça fait ressortir un peu du détail de l'ombre ici. On en a perdu un peu avec la moyenne. Ça ne fait pas ça. ai perdu un peu avec l'atterrisseur des Noirs, mais en fait, ils ont un peu ramené ça un peu en déplaçant ce curseur juste là. Et maintenant, nous allons prendre les blancs et faire un peu plus étroit et abaisser les lumières un peu. Et ça va faire tomber un peu le détail blanc, le détail des points forts. Donc, il est principalement concentré sur le point noir et le point blanc. Ça crée un peu de ligne diagonale hors centre ici. Et c'est un peu ce que tu cherches. Bon, maintenant on va aller au panneau HSL ici. Donc, je vais essentiellement aller à la saturation. Je ne vais pas gâcher avec la teinte ou la lumière est juste aller à l'onglet saturation ici. Et ce sur quoi je vais me concentrer, ce sont les trois curseurs. Donc je vais prendre le rouge, donc la saturation du curseur rouge vers le bas en fonction de l'image. Celui-ci n'a pas beaucoup de rouges, d'orange ou, ou, ou de jaunes, mais je vais les enlever un peu. Je vais aussi descendre l'orange. Prenez le jaune vers le bas un peu plus bas, à peu près autour du négatif 17 juste là. Et puis les verts, selon votre image, vous pourriez avoir beaucoup de verts comme des arbres et tout. Tu peux jouer avec ça aussi, mais je vais les enlever aussi. Cela commence donc à être le look cinématographique. Et encore une fois, je vais insister sur cela tout le temps, que cela dépend de l'image. Encore une fois, j'ai dit que cette image n'a pas beaucoup de verts. Vous pourriez avoir beaucoup de verts à votre image. Peut-être une photo d'un portrait d'une femme dans un parc ou quelque chose comme ça. Donc, vous devrez peut-être jouer avec les curseurs individuels ici, mais ça va vous mettre dans le même terrain de ballon. Bon, alors maintenant, nous allons un peu plus avec les couleurs et passons à la tonification divisée ici. Nous allons donner un peu déformé à nos moments forts avec notre split toning ici. Donc je vais y aller, commençons autour de 50 pour le curseur de teinte ici. Et nous prendrons la saturation d'un cheveu, ce qui ajoutera un peu de chaleur. Et nous pourrions avoir besoin de jouer un peu plus avec elle pour essayer d'obtenir un peu plus de cette couleur là, mais passons à 45 pour cette image particulière, cette saturation aussi. Et puis on ira dans l'ombre. On va lui donner un ton un peu plus frais. Et c'est un peu ce look traditionnel split tonifiant que vous pourriez voir. Donc on va lui donner un ton plus frais. Allons à peu près autour de 1192, et puis nous remonterons un peu la Saturation. Pas beaucoup. Probablement descendre pour aller à cinq ou six, quelque part par là. Donc c'est un peu certainement obtenir ce look super sarcelle. Vous voyez dans beaucoup de cinéma cool, beaucoup de films plus froids que vous pourriez voir des films plus dramatiques. C' est un peu l'effet de base que nous allons chercher ici. Et ce que je vais faire, c'est juste faire quelques petites choses. Je vais aller aux effets ici et je vais mettre un peu de vignette dessus, un peu de vignette négative pour donner des bords plus sombres ici et la rendre un peu plus dramatique. Et aussi les hommes prennent le procureur, abattage et je suis une bosse qui un peu pour lui donner un peu plus de contraste dans l'image. Et vous pouvez voir que nous avons ce joli aspect orange, vert. C' est un look vraiment cool. Alors regardons les avant ou après. Ici. Vous pouvez le voir définitivement transit transforme l'image. Ça a l'air beaucoup plus dramatique. Celui-ci a l'air un peu plus plat, un peu plus lumineux. Ce genre, un peu obtient un effet vraiment cool à elle. Si nous ne voulons pas autant de vert, nous pouvons toujours l'enlever et le ramener. Donc, vous pouvez voir que nous commençons à jouer avec la photo un peu plus. Cela va commencer à regarder un peu plus gris, ce qui est en fait une sorte d'un effet cool. Donc il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Mais si vous voulez jouer avec beaucoup de tons plus frais, plus froids, alors jouez avec la tente ici en fonction de votre image et aussi gâcher avec la tonification split qui va gâcher votre photo un peu plus. Et aussi le HSL. Vous devez vous assurer, en fonction de votre image, de voir quel curseur vous devez appliquer. Donc encore une fois, si vous avez un tas d'arbres à votre image, vous voudrez peut-être jouer avec les verts et les jaunes, mais dans l'ensemble, ça va vous obtenir bel effet que vous cherchez. Bon, alors on y va. C' est aussi facile que le look cinématographique dramatique créé. Encore une fois, créez un préréglage de ceci afin que vous puissiez l'appliquer à toutes vos photos. Mais encore une fois, c'est un point de départ. Ce n'est pas un point final. Vous n'allez probablement pas cliquer sur, Cliquez sur le fait que vous avez appliqué et il va être parfait. Vous pourriez avoir besoin d'un gâchis d'un peu de ce menteurs en fonction de l'image, parce que beaucoup d'images différentes ont des tons et couleurs et des teintes différentes et tout comme ça. Encore une fois, jouez avec un peu, mais c'est un grand effet à mettre à vos photos si vous voulez avoir un look dramatique vraiment impressionnant. C' est l'avertissement et l'ego pour 14. Section 3 - 3.6 - Créer l'effet du soleil chaud: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la création de cet effet de lever de soleil de Sonny. C' est appliquer un ton chauffant à la photo. Mais on ne va pas juste changer la balance des blancs de la photo pour la rendre plus chaude. En fait, nous allons appliquer quelques ajustements différents. Nous allons en fait créer une amélioration un soleil naturel qui est sur la photo. Laissez-moi vous montrer comment faire ça aussi. Et puis nous allons réchauffer l'image entière et faire tout se fondre ensemble. Et une autre façon de corriger la couleur de l'image pour faire fusionner toute la scène. Allons dans Photoshop et je vais te montrer comment faire tout ça dans Photoshop. Vous pouvez techniquement faire une partie de cela dans Lightroom. Mais pour que ça soit efficace, pour vraiment se réunir, tu as besoin de Photoshop, donc je vais le faire dans Photoshop. Alors, on y va. D' accord, donc on a cette image ici. C' est une belle photo d'une fille et un peu comme un champ. Mais c'est pris, on dirait qu'il prend le relais au coucher du soleil. Et la raison pour laquelle je dis ça, c'est parce qu'elle est en quelque sorte rétro-éclairée ici et que vous avez le soleil dans cette partie supérieure droite de l'image. Et ça fait juste que ça ressemble à une très belle photo. Ça pourrait être un peu mieux. On dirait qu'il a été repris au lever du soleil ou au coucher du soleil, mais c'est une image plus fraîche et nous voulons en faire une image plus chaleureuse et accueillante ici. Donc on va faire quelques choses. Nous allons en fait améliorer le soleil ici pour le rendre un peu plus important. Mais ensuite, nous allons aussi réchauffer l'image tout entière juste pour le rendre ensemble. Donc la première chose qu'on va faire est un peu imiter écouter. On va créer un peu plus d'effet de soleil ici. Donc la façon dont on va le faire comme avec un gradient. Donc je vais aller ici et créer une toute nouvelle couche. Et puis je vais aller à mon outil Dégradé. Maintenant, ici dans ce coin supérieur gauche de Photoshop vont voir comme le sélecteur de dégradés ici. Donc on va cliquer dessus et on a deux façons différentes d' avoir un dégradé. On peut choisir celui-là. C' est la même chose qu'on a fait avec les fuites de lumière. On peut choisir celui-là. Nous n'allons vraiment pas utiliser de préfabriqués. On va faire notre propre gradient ici. Donc je vais juste cliquer sur l'un des gradients. Choisissons celui-là. Et ce que je veux faire, c'est de gauche à droite, je veux que ça ressemble au soleil ici. Donc, il va être un blanc très brillant, aussi blanc que nous pouvons obtenir sur ce point est à gauche point ici, quelqu'un de choisir une couleur blanche. Et puis je vais créer un point au milieu. Et la façon dont vous créez un point comme juste un simple clic là-bas, ça va créer un autre point blanc. Et ici, je peux cliquer et créer un autre type de couleur que je veux y ajouter. Donc, je vais choisir plus d'une couleur jaune, orange quelque part là-bas. Rends-le assez lumineux. Donc on va aller ici, peut-être le tirer vers le bas, faire un peu plus d'orange. Donc, juste là, voyons à quoi ça ressemble. Et puis sur le dernier point, le point noir ici, nous allons vraiment faire ce ton de plus ROUGE. Donc ça va s'estomper du blanc à l'orange au rouge. Et vous pouvez choisir n'importe quel ton de lecture, juste un peu l'obtenir dans cette zone naturelle des rouges. Vous ne voulez pas l'obtenir ici parce qu'il va avoir l'air un peu trop sombre mais plus saturé ici, donc à peu près par là. Donc on va cliquer sur OK, et ça a l'air juste. On peut déplacer ça à peu près au centre. Donc son emplacement est d'environ 50, donc c'est exactement au milieu là. Donc maintenant, nous avons un point blanc, plus jaune, un point orange ici et un point rouge. Alors assurez-vous que c'est tout peser 100 et que c'est notre grain que nous allons réellement utiliser. Maintenant, si je clique sur le bouton Nouveau ici, nous pouvons réellement nommer ceci. Donc on peut appeler ça. Éclat du soleil. Et on peut dire Nouveau, et ça va le sauver ici. Donc maintenant, nous avons sauvé gradient. Donc, si nous cliquons sur ici et revenons en arrière, vous pouvez toujours cliquer sur celui-ci. Et c'est le gradient qu'on va utiliser pour le soleil. Donc je vais cliquer sur OK ici. Et nous avons quelques options différentes ici, nous avons plus d'un gradient linéaire. C' est celui que nous avons utilisé pour l' objectif, l'option de flare d'objectif ici. Donc ça va de gauche à droite, nous avons le Y, le jaune, et le rouge. Nous n'allons pas l'utiliser, mais nous avons quelques autres outils de dégradé ici. C' est une sorte de gradient réfléchissant. Mais celui que nous allons utiliser est un gradient radial qui fait que ça signifie que ça va être un cercle. Donc, en sortant du centre de l'image, vous pouvez voir que nous avons le blanc au milieu, le jaune, et le rouge à l'extérieur. Donc c'est en fait celui que nous devons utiliser. Donc je vais aller défaire ça. Et je vais juste aller au milieu du cadre et tirer du milieu et sortir du milieu du cadre. Et plus vous retirez la charge, plus vous sortez , plus le soleil sera grand. Donc je ne veux pas que ce soit si grand, mais je vais le mettre ici. Nous avons un peu de place. Ils sont en fait voulus être un peu plus gros que ce qui va sortir pour courir ici. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Donc ça ne va pas être notre fils ici. On peut faire glisser ça et le placer ici, mais avant de le faire, mais avant de le faire, je me fiche de l'excès de rouge qui est dans l'image. Je veux juste ce point central et un peu de rouge, mais surtout les points blancs et jaunes. Donc ce que je veux faire, c'est avoir mon outil elliptique et je vais traîner un cercle ici. Je peux tenir Shift pour en faire un cercle parfait. Tellement traîner ici, mais je veux qu'il soit à nouveau centré ici. Et la façon dont vous transformez réellement une sélection est en fait un clic droit et dire une sélection de transformation. Cela vous permettra de déplacer votre sélection sans déplacer l'image entière. Donc, cela vous permettra de l'obtenir parfaitement au centre. Donc à peu près par là. Donc c'est là, c'est nos toilettes elliptiques ou notre sélection. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton Calque d'ajustement et cela supprimera tout sauf ce que nous avons sélectionné. Voici notre fils, c'est notre fils imité. Donc, pour se débarrasser d'un peu de ce rouge, ce qu'on va faire, c'est changer le mode de fusion en écran. Donc je vais descendre ici, cliquer sur l'écran, et vous pouvez voir que ça brouille. Vraiment gentil. Nous avons ce centre blanc chaud et chaud ici. Ça s'estompe un peu. On a eu cette lecture. Donc, pour se débarrasser de ce bord dur, c'est la prochaine étape est de se débarrasser de ce bord dur parce que évidemment il n'a pas l'air parfait du tout. Ça ne ressemble pas du tout à un fils. Ce qu'on va faire, c'est juste faire un simple melon. Je vais monter ici pour filtrer le flou, puis le flou gaussien. Et voici où je peux estomper le soleil et m'estomper autant que vous le souhaitez, mais essayer de garder ce point central à peu près intact. Parce que c'est ce qui va faire croire que le soleil frappe juste là. Donc, pour cette image en particulier, je vais aller autour d'une. Allons-y et mettons un numéro ici, 170. D' accord, puis on clique sur OK. Donc c'est notre Soleil que nous pouvons nous déplacer partout où nous le voulons. Et je vais essayer de le mettre là où il ressemble à ce fils. Donc à peu près par ici. Et ce que cela fait est de lui permettre de frapper un peu le modèle, ce qui en fait il a l'air cool, un peu comme si le soleil embrasse les cheveux un peu, donc fonctionne assez bien. Bon, donc maintenant ce qu'il faut faire pour se fondre dans cette zone autour du soleil. Et un peu du modèle est que nous voulons réellement appliquer une couche de courbes. Et nous avons parlé d'une couche de courbes dans la toute première section. Donc, ce que le calque de courbes va faire est de nous permettre d'ajuster les différents rouges, verts et bleus qui composent l'image. J' ai donc mon calque de courbes ici, et je vais aller jusqu'aux rouges, puis cliquer sur RVB et choisir le rouge. Et cela me permettra d'obtenir un peu plus de rouge dans l'image. Donc je vais juste tirer ça et vous pouvez voir que je tire un peu vers le haut, je commence à ajouter un peu plus de chaleur, un peu plus de rouge à l'image. Et c'est là que je voulais aller. Donc en ce moment c'est l'avant et après que vous puissiez le voir, ça a donné un petit baiser de rouge ici. Voilà bien, mais maintenant je vais aller au blues. Je suis une traînée dans le blues. Et ce que ça va faire, c'est ajouter un peu plus un ton jaune. Et vous pouvez voir que ça affecte le soleil ici. Ce que nous devons faire, c'est faire glisser ceci sous notre Soleil afin que nous n'affections pas réellement le soleil. Donc, en le faisant glisser sous notre couche de fils. Et cela lui permettra d'affecter uniquement le modèle et l'image en dessous. Donc vous pouvez voir ce qu'on a fait ici. Nous avons un peu plus, peu plus de rouge ici et un peu moins de bleu. Donc ça nous donne un peu, un peu d'orange. Et ça a l'air vraiment, vraiment génial. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur la masse de calque qui est donnée, qui est automatiquement donnée à la couche de courbes. On va aller à notre pinceau et on va s'assurer qu'on a un pinceau à plumes, donc jusqu'à 100. Et puis nous allons prendre notre capacité à environ 25 et notre flux à environ 30, quelque part par là. Et avec un pinceau noir pour ne pas avoir l'air aussi parfait, je vais juste cliquer quelques fois et en quelque sorte enlever une partie de ce bord là-bas. On y va et on y va aussi. On peut faire la même chose avec le vrai fils ici et enlever un peu de ce soleil oméga Malik, parfait. Donc, ce que nous faisons est juste de faire varier l'effet qui est, qui est appliqué là. Ce ne sera pas un changement radical. Si je désactive ça, rebascule, vous pouvez voir que ce n'est pas un changement radical. Même chose avec le soleil n'est pas drastique, mais ce que nous faisons juste un peu de plumes, en plumant l'effet. Et donc ça n'a pas l'air aussi parfait. Donc, juste là. Bon, donc maintenant ce qu'il faut faire pour le vendre un peu plus, c'est faire un autre calque de couleurs et ça va être un équilibre des couleurs. Certains que je vais ici et je vais choisir la balance des couleurs. Donc, nous allons en fait aller aux faits saillants ici. Et je vais juste travailler sur les faits saillants. Et ce que je vais faire est traîné vers le jaune pour donner un peu plus de jaune dans l'image. Et puis aussi prendre le magenta et en quelque sorte aller vers le ton magenta ici. Allez vers la recherche ici et regardez vraiment, vraiment mauvais avec plus de jaune ou plus vert en fait. Mais ce que nous faisons est d'introduire un peu plus de Magenta. On peut jouer avec le jaune un peu plus. Nous pouvons aussi jouer avec les tons moyens juste pour obtenir un peu plus d'effet là-bas. Mais je pense que nous accomplissons ce dont nous avons besoin dans la section des faits saillants afin que nous puissions jouer avec cela. Et on y va. Donc ça commence à ajouter cette chaleur là. C' est l'avant et c'est l'après. Vous pouvez voir que cela ne crée pas un effet énorme. Encore une fois, comme la plupart de ces couches, nous superposons un effet au-dessus d'un autre calque pour générer l'effet souhaité. Mais c'est juste ajouter ce peu de réalisme sur la photo et c'est ce que nous allons faire. Ok, donc c'est génial pour une photo assez naturelle. Une chose que nous pourrions faire juste pour lui donner un petit coup de pied supplémentaire est d'appliquer un filtre photo, une photo chauffante filtrée à travers toutes nos couches ici. On peut le réchauffer un peu. On ne veut pas devenir trop fous parce qu'alors ça commence à avoir l'air vraiment mauvais. Nous ajoutons juste un petit coup de pied de filtre photo. Vous voyez souvent sur, vous pouvez voir qu'il n'ajoute pas beaucoup, mais il ajoute juste un, fondamentalement un peu dans le teint de la peau, ce qui est bon. Donc c'est un peu notre effet ici. Donc, je vais regrouper tous ces éléments ensemble, mettre en évidence tous ceux-ci. Cliquez sur commande ou contrôle g pour les placer dans leur propre groupe. Et je vais appeler cet effet de soleil. D' accord ? Et il y a une chose que nous pourrions faire juste pour avoir un peu de liberté créative avec l'image. Si nous voulons ajouter un peu plus d'une couleur complémentaire introduite dans le, l'effet ici. Rappelez-vous qu'une couleur complémentaire est la couleur qui est opposée à la roue de couleur. Donc nous avons beaucoup de jaune chaud, orange se passe ici. Ce qu'on pourrait faire, c'est introduire un peu de ton bleu. Et ça va rendre ça très attrayant visuellement. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est de cliquer sur notre calque de réglage ici et de choisir la couleur unie. Et cela va essentiellement remplir notre cadre avec une couleur unie, n'importe quelle couleur que nous choisissons. Donc je vais prendre un beau bleu ici à nouveau, parce que ce sont des couleurs complémentaires. Quelqu' un choisit à peu près ici. Si vous voulez copier ces paramètres exacts ici, vous pouvez choisir le code hexadécimal, pourrait taper 0, f 4154, et cela vous donnera la tonalité exacte ici. Puis cliquez sur OK. Et ici, ce que nous devons faire est de changer notre mode de fusion pour alléger. Maintenant ce qui s'éclaircit va faire, c'est en fait si, si, si la couleur est plus foncée que, que cette couleur particulière, il va aller de l'avant et la changer pour cette couleur fondamentalement. Donc, c'est ce que l'effet est avec, avec et sans. Et vous verrez ajouter un peu d'un joli petit ton à elle. Encore une fois, ce sont des couleurs complémentaires vont bien paraître ensemble. Mais ce que nous pouvons faire c'est décoller, enlever le défaut un peu plus loin que l'opacité, nous avons des options là pour le faire fondre dans un peu plus. Et nous pouvons double-cliquer ici et passer à une couleur différente. Donc vous êtes plus saturé que ça devient vraiment fou. Vous pouvez lui donner un look un peu moins intense ici pour que vous puissiez le voir changer beaucoup dans cette robe ici. Regardez quand je descends, un peu s'en va un peu. Comme je me déplace vers le haut et la structure plaçant cette couleur noire avec ce bleu. Donc, vous pouvez voir comment cela fonctionne, comment ça fonctionne là-bas. Donc, c'est plus d'un ton réaliste ici pour faire en sorte que tout sorte de couleur corresponde ensemble. C' est plus votre ton créatif. Si vous voulez mettre un peu plus d'art à la photo. D' accord, alors vous y allez, les gars. C'est aussi facile que ça l'était. Nous avons fait quelques petites choses ici juste pour rendre vos photos vraiment belles. Nous avons créé ce ton naturel, cet effet naturel en ajoutant le soleil, en ajoutant tous les ajustements de la balance des couleurs, en ajoutant les courbes, ce qui est vraiment un excellent outil si vous n'avez pas beaucoup joué avec cela vous fait continuer à jouer avec cela et voir les types d'effets qu'il peut avoir sur vos photos. Et puis nous avons fait une sorte de montage créatif qui a fait en fait l'air assez soigné. C' est donc un moyen très rapide d'améliorer et de vraiment vendre ces livres de tons chaleureux et invitants ici, des photos.