Préparer une séance photo de portrait : trouver l'inspiration

1. Introduction: En tant que photographe, je suis toujours intéressée à établir des liens plus profonds avec les personnes que je photographie. Cela vise en partie à limiter les périodes d'interactions gênantes, mais surtout, à me permettre de prendre des photos qui, selon moi , dépeignent de véritables émotions. Mais comment s'y prendre, surtout s'il s'agit de votre première rencontre ? Je pense que la réponse se trouve dans la phase de pré-production. Bonjour, je m'appelle Chris Dennis Rosenberg Kimbugwe, un photographe ougandais basé en République tchèque. Je pratique la photographie depuis plus de quatre ans. Mon travail a été publié dans le New York Times le Financial Times et je suis également récipiendaire du fonds communautaire Adobe Creative Residency, entre autres prix et subventions. Bienvenue dans la phase de pré-production pour la photographie de portrait, un cours qui vous aidera à vous préparer et à trouver l'inspiration avant la prise de portraits. Dans ce cours, nous allons explorer les différents processus impliqués dans la phase de pré-production et comment les utiliser efficacement pour réussir la production. Notre objectif principal étant la création de planches d'ambiance et de storyboards, nous explorerons également des outils, idées et des techniques, qui vous aideront à apprendre comment mieux aborder la réalisation de portraits à petit budget. Notre objectif pour ce cours est de vous aider à développer un processus de pré-production qui vous convient et qui vous prépare à tirer le meilleur parti du processus de production. Bien que tous les photographes de tous niveaux soient invités à participer, ce cours est parfait pour les débutants qui possèdent ou non un équipement haut de gamme, mais qui adorent faire des photos. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes, te voir dans notre orientation de classe. 2. Orientation du cours: Bonjour et bienvenue à notre séance d'orientation en classe. Voici un bref aperçu de ce que nous allons aborder. Ce cours se concentre principalement sur la première étape de production appelée préproduction. Nous allons donc parler développement d' idées et de concepts, ainsi que de certains des différents outils et techniques utilisés pendant la phase de pré-production. Nous explorerons également quelques-uns des produits possibles qui peuvent être créés pendant la phase de pré-production, à savoir les mood boards et les storyboards. Notre mission pour ce cours est de créer un mood board et un storyboard en vue d'une séance de portrait. Cela peut être analogique ou numérique, cela dépend entièrement de vous. Mais une fois que vous aurez fini de travailler dessus, assurez-vous de les partager avec nous page du projet de classe sous forme de fichiers numériques. Pendant que vous travaillez, n' oubliez pas de donner la priorité aux aspects techniques de votre idée plutôt qu'à votre capacité à bien dessiner ou esquisser. Dans la première leçon, qui débutera bientôt, nous allons explorer les différents outils à notre disposition. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, assurez-vous de télécharger le document de ressources de la classe et de vous familiariser avec son contenu. Bonne chance 3. OUTILS: [MUSIQUE] Je crois que l'une des choses les plus importantes naviguer dans la vie est de bien comprendre qui vous êtes et les outils avec lesquels vous pouvez travailler. Cela vaut également pour le monde de la création , certainement pour ma pratique. Au fil du temps, je me suis rendu compte que plus j'enrichis mes connaissances et ma compréhension du quoi, du comment, du où et du pourquoi de ma pratique de la photographie, plus je deviens meilleure et plus je suis satisfaite, moins par mon mesure quand même. Par conséquent, dans cette leçon, nous allons examiner les différents outils que nous utiliserons pour créer notre projet de classe. À savoir, pour les storyboards, nous aurons besoin d'un stylo ou d'un crayon et d'une feuille de papier. Pour les moodboards, nous aurons besoin d'un stylo ou crayon, d'une feuille de papier, d'une tablette ou d'un ordinateur de tout type, logiciel tel qu'Adobe Photoshop ou de tout autre logiciel que vous utilisez. Le stylo ou le crayon et une feuille de papier seront les plus utiles pour créer des storyboards, mais ils peuvent également être utilisés pour créer des mood boards en fonction de la manière dont vous abordez le processus de création. Je me suis lentement rendu compte que les mood boards peuvent bénéficier de l' utilisation d'objets trouvés, s'agisse de photographies, images fixes d'un film ou d'un clip vidéo, d'un morceau de tissu, d'une fleur, etc. bien d'autres encore. En gros, tout ce qui vous inspire et façonne votre apparence visuelle spécifique peut être placé sur un mood board. Voici quelques-uns de mes conseils pour vous. N'oubliez pas qu'il y a une différence entre inspiration, appropriation et plagiat. Assurez-vous que tout ce que vous faites, quelle que soit votre faire, respecte le travail des autres artistes. L'un des moyens les plus simples de vous assurer de respecter le travail des autres artistes est de les créditer chaque fois que vous utilisez leur travail ou que vous vous inspirez de leur travail. Cela est particulièrement important si vous utilisez l'une de leurs images dans l' un de vos travaux. Par exemple, avec le mood board, s'il doit être publié, assurez-vous de créditer les personnes qui ont créé l'œuvre que vous utilisez dans votre mood board. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tout ce qui est à votre disposition en même temps. Identifiez les outils qui vous permettent de créer l'œuvre dont vous avez besoin. Utilisez-les et changez les choses de temps en temps. Pour résumer, nous avons examiné certains des outils que nous pouvons utiliser pour créer des storyboards et des mood boards pendant la phase de pré-production. Cela va des logiciels au matériel, en passant par les objets fabriqués et trouvés. Nous allons parler du développement d'idées et de concepts dans notre prochaine leçon. Préparez-vous à réfléchir. On se voit alors. [MUSIQUE] 4. Idées et concepts: Je vous invite à fermer les yeux, réfléchir à ce que vous voulez vos photos communiquent, à visualiser ce message et à noter à quoi il ressemble. C'est cette liste que nous allons utiliser comme point d'origine. Bonjour et bienvenue à cette leçon sur le développement d'idées et de concepts. Pour commencer, ouvrez les yeux si ce n'est pas déjà fait, jetez un œil à votre liste et développez les choses que vous avez écrites. Dans aucun ordre particulier ou dans un ordre très précis, quel est votre premier mot que vous allez développer ? moi, je vois une femme debout ou assise seule dans un champ de forêt. Elle est entourée d' arbres et d'herbe. De la lumière traverse et touche sa peau. Elle porte un jusus monochrome, sans motifs. Les photographies seront un mélange de photos de candida et de post-photographies. Continuez à le faire pour tous les autres mots. Vous pouvez soit écrire vos pensées élargies, les esquisser, soit tout ce qui vous vient à l'esprit qui peut faire avancer ce processus. Une fois que vous avez fini de développer les mots de votre liste, commencez à rechercher et à collecter du matériel qui correspond à ces mots, et développez vos pensées. À ce stade, cependant, je pense qu'il est important de mentionner qu'il n'existe pas de bonne façon de procéder à ce processus. Parfois, les idées proviennent de l'exposition à d'autres matériaux, puis peut-être que nous écrivons nos pensées. Mais d'autres fois, des idées viennent du processus que nous venons de démarrer il y a quelques minutes. Examinons maintenant certains des autres endroits où nous pouvons trouver l'inspiration et/ou rassembler le matériel qui représente le mieux le processus de réflexion dans lequel nous nous trouvons. Médias sociaux, par exemple Pinterest et Instagram. Pinterest est une plateforme de médias sociaux principalement basée sur des photos plateforme de médias sociaux principalement basée sur où vous pouvez créer vos propres tableaux et épingler les éléments que vous trouvez intéressants. Par exemple, j'ai un tableau où je sauvegarde portraits que je trouve intéressants et inspirants. Films, télévision et musique. C'est ma source d' inspiration la plus courante pour les images de toutes sortes. Qu'elles deviennent ou non de véritables œuvres photographiques, certaines scènes, certaines lignes, certaines personnes et les sujets qu'elles abordent brièvement suscitent en moi quelque chose que je développe ensuite avec ma propre réflexion et écriture. Les exemples d'écriture créative incluent des livres et des articles. Même si je ne lis pas assez, je dois dire que j'aime la façon dont le texte inspire les visuels. Nous avons tous vécu des expériences où nous avons lu un texte tout construisant un monde plein de détails sans même qu'on nous le demande. C'est ce que fait l'écriture. Essayez de l'appliquer à votre photographie. Les mots que vous avez écrits proviennent d'images avez en tête ou doivent maintenant devenir des images. Voici mes conseils pour vous. Soyez attentif à la façon dont vous utilisez le travail des autres. Ne pas copier ni voler. Si une œuvre en particulier vous inspire, assurez-vous que tout ce que vous créez reflète votre point de vue unique sur les sujets et les problèmes que vous pouvez résoudre. Essayez d'apporter une véritable contribution. Être trop conscient de ce que font les autres artistes peut aussi être une arme à double tranchant, en particulier sur les réseaux sociaux Priorisez donc votre bien-être mental et vous-même tout en cherchant l'inspiration. Pour résumer, nous avons examiné certaines des manières d' initier le processus de développement d'idées et de concepts. Nous avons également parlé de certaines des différentes sources d'inspiration, telles que les réseaux sociaux, les films, les livres et la musique. Préparez-vous à découvrir certaines des différentes techniques utilisées lors de la pré-production. Ne manquez pas cette occasion. 5. pré-production: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons explorer et expérimenter certaines des différentes approches que vous pouvez adopter pendant la phase de pré-production. L'accent sera toutefois mis sur les moodboards et les storyboards. Avant de commencer, pour vous assurer que ce que vous créez constitue une contribution authentique qui alimente la conversation sur le sujet que vous explorez ainsi que sur le support, commencez par développer votre réfléchir à ce sujet en particulier et peut-être à sa relation avec la photographie, votre environnement et votre communauté. Veuillez prendre le temps de développer votre propre position sur certaines choses. Cela est extrêmement important si votre travail traite questions sociopolitiques affectant des groupes minoritaires. Allons-y. Il y a cette chose que j'ai apprise appelée PACE, lors d'un atelier en Ouganda. Le P est pour le portrait, le A pour l'action, le C pour le gros plan et le E pour l'environnement. En gros, c'est quelque chose qui a été principalement raconté aux personnes qui travaillent avec la photographie d' actualité et la photographie documentaire. C'est ainsi que je l'ai découvert, mais je trouve que cela fonctionne et qu'il vous aide à affiner exactement ce que vous voulez explorer. Vous pouvez utiliser des figurines, peu importe. Si tu es capable de dessiner, fais-le. Plus il y a de détails mieux c'est pour les personnes capables de dessiner, mais ne soyez pas obsédé par votre capacité à dessiner. Avec un portrait, vous montrez essentiellement davantage de la personne sur un portrait. Vous n'êtes pas obligée de montrer leur visage. Il n'est pas nécessaire qu'il soit extrêmement net ou visible, rien de tout cela. Cela peut être n'importe où, d'un tir à mi-distance. Il peut également s'agir d'une photo du corps entier, mais il doit être clair que le sujet ou la personne est le sujet de la photographie, ce qui est différent, disons, de l'action et de l'environnement où il y a encore quelques objets à observer, et ces objets jouent également un rôle important dans la lecture de cette photographie. Avec l'action, vous demandez à la personne que vous photographiez d' effectuer une action. S'ils sont danseurs, ils peuvent danser. Même si ce n'est pas le cas, la personne peut danser. S'ils jouent des instruments, ils peuvent jouer d'un instrument. Nous pouvons essentiellement faire ce qu'ils font dans cet espace ou dans leur espace. Fondamentalement, mettez le sujet en mouvement ou l' objet en mouvement. Si c'est symbolique, vous pouvez le lancer en l'air, ou un vêtement, pouvez le lancer en l'air et le laisser souffler par le vent , ce qui donne de l' action à la photographie. Plan rapproché du sujet ou de l'objet. Ça peut être leur visage, ça peut être leurs mains. Il peut s'agir d'un gros plan de la tenue qu'ils portent ou d'un détail de la tenue. Vraiment, cela peut être n'importe quoi, mais cela doit essentiellement révéler quelque chose de plus sur la personne que vous incarnez. Ensuite, la prise de vue de l'environnement consiste essentiellement à établir l'environnement ou la scène dans laquelle se trouve la personne. C'est parfait si c'est l'espace de la personne. S'il s'agit d'un artiste, c'est formidable si vous pouvez vous rendre dans son studio et capturer dans son environnement. C'est tout avec le storyboard. Maintenant que nous avons terminé notre storyboard, mettez-le de côté, permettez-vous d'oublier ces visuels pour moment afin que la prochaine fois que vous y interagissez , vous puissiez être surpris et inspiré de la manière dont vous Je n'aurais pas pu l'imaginer auparavant. Passons au mood board. abord, nous allons créer la palette de couleurs, et nous pouvons le faire de deux manières. La première option consiste à utiliser Adobe Photoshop et une image tirée d'un film, d'une vidéo musicale ou d'une photographie et voici comment procéder. Nous allons maintenant voir comment créer des palettes de couleurs dans Photoshop à partir d'une photographie existante. Les photos que j'ai choisi d'utiliser aujourd'hui sont des photos du film Moonlight, qui est l'un de mes films préférés. Pour démarrer ce processus, il vous suffit d' ouvrir une photo dans Photoshop, puis d'appuyer sur « Fichier », « Exporter », « Enregistrer pour le Web ». Les éléments sur lesquels nous devons nous concentrer le plus sont le format de fichier optimisé et l'algorithme de réduction des couleurs. Le format de fichier optimisé doit rester le même GIF, et pour l'algorithme de réduction des couleurs, nous le changeons de sélectif à personnalisé car nous n'avons pas besoin d'afficher 256 couleurs, nous en avons juste besoin de trois. Vous passez de 256 à trois et vous pouvez voir ici qu'il nous reste trois couleurs. Ensuite, vous accédez au menu de la palette de couleurs. Cliquez dessus, puis descendez jusqu'à Enregistrer la table des couleurs. Nous allons l'appeler Moonlight 1. Je vais l'enregistrer sur mon bureau juste pour gagner du temps, mais je vous encourage à créer un système pour stocker vos fichiers, car ce sera beaucoup plus facile pour vous plus tard lorsque vous travaillent. Dans ce cas, je vais simplement l'enregistrer sur le bureau pour que nous puissions le déplacer facilement, mais je déplacerai plus tard ce fichier dans un dossier auquel il appartient. Nous cliquons sur « Enregistrer » et nous terminé avec cette fenêtre et nous en avons terminé avec cette photo. Nous pouvons y aller et le fermer. Nous allons en examiner un de plus. Cette image provient également de Moonlight et c'est juste que c'est une photo plus chaude, donc nous allons faire des expériences avec cela également. Même processus, enregistrez pour le Web, puis modifiez l'algorithme de réduction des couleurs en mode personnalisé , supprimez 256 et remplacez-le par trois couleurs. Nous avons trois couleurs ici. Menu de la palette de couleurs, Enregistrer la table des couleurs, nous appellerons ce Moonlight 2 et il sera enregistré sous forme de fichier de table de couleurs Adobe. Appuyez sur « Enregistrer », « Terminé », et c'est terminé. C'est ainsi que vous pouvez créer des palettes de couleurs dans Adobe Photoshop à partir d'une photo existante. Nous allons maintenant importer les tables de couleurs que nous avons créées à partir du film, toujours dans Photoshop, et nous allons le faire dans le document où nous allons créer notre mood board. abord, vous importez les tables de couleurs dans Photoshop et vous les importez sous forme de nuances. J'ai déjà la fenêtre des échantillons ici, mais si vous ne l'avez pas déjà ouverte, nous allons dans la barre de menu, vous cliquez sur l'onglet Fenêtre et vous descendez ici et vous trouverez des échantillons. S'il n'y a pas de coche à côté des échantillons, cela signifie qu'ils ne sont pas visibles. Vous cliquez dessus et une coche apparaîtra, mais cela ouvrira également des échantillons. Ici, nous l'avons désactivé en cliquant sur des échantillons. Encore une fois, nous l'avons activé et c'est faisable. Une fois que vous avez fait cela, vous allez dans la fenêtre des échantillons, puis vous appuyez sur ce bouton juste ici et vous accédez à l'importation des échantillons. Une fois que vous avez cliqué sur Importer des échantillons, une fenêtre s'ouvre dans laquelle vous pouvez trouver vos échantillons ou tables de couleurs. Une fois cette fenêtre ouverte, vous devez maintenant accéder au dossier dans lequel vous avez enregistré vos tables de couleurs. Dans notre cas, nous avons créé des fichiers de table de couleurs Adobe. Par défaut, la fenêtre recherchait des échantillons et, bien entendu, nous n'avons pas enregistré d'échantillons, ils ne seront donc ni disponibles ni visibles. Descendez ici et vous passez des échantillons à la table de couleurs, .ACT, qui est la table de couleurs Adobe et elles apparaîtront ici. Vous cliquez ensuite et chargez. Vous faites défiler la page vers le bas et vous verrez la table des couleurs du clair de lune, mais nous devons en importer une autre. Cliquez à nouveau sur le bouton. Cliquez sur « Importer des échantillons ». Il ouvrira la fenêtre exacte dans laquelle vous avez enregistré vos fichiers ou où vous avez sélectionné votre dernier fichier, mais vous devez tout de même modifier le format du fichier des recherches à la table de couleurs. Ensuite, vous trouvez votre deuxième table de couleurs, vous double-cliquez dessus et elle sera chargée également. On y va. Vous avez le tableau des couleurs du clair de lune 1 et le tableau des couleurs du clair de lune 2. Vous pouvez maintenant commencer à les placer sur votre mood board. En gros, vous créez une couche, nommez Couleur 1, puis vous dessinez une forme. Maintenez la touche « Shift » pour obtenir une forme parfaite. Cliquez sur la couleur de votre choix dans la table des couleurs, puis copiez cette couche sélectionnez la deuxième couleur, copiez cette couche une troisième fois, puis cliquez sur la troisième couleur, puis étiquetez ces couches Couleurs 1, 2, 3. Ensuite, j'aime les regrouper. Juste pour gagner du temps, nous allons copier Moonlight 1 et déplacer Moonlight 2, puis nous commencerons à changer les couleurs et cela commencera par Moonlight 2 Color 1, Moonlight 2 Color 2 Color 2, puis Moonlight 3 Color 3. voyez, nous avons toutes les couleurs et nous avons accès aux noms de ces couleurs, comme les valeurs hexadécimales de ces couleurs, car une fois que vous cliquez ici, vous obtenez toutes ces valeurs différentes que vous peut être utilisé plus tard. Nous n'avons même pas besoin de les étiqueter ici, car une fois que nous avons cliqué et que nous avons obtenu le sélecteur de couleurs, nous pouvons immédiatement obtenir la couleur que nous voulons. N'oubliez pas qu'ils sont également enregistrés dans les tables de couleurs. Nous n'avions pas à nous inquiéter à ce sujet. N'oubliez pas de sauvegarder votre fichier. La deuxième option consiste à utiliser un service tel que Coolors. Il s'écrit C-O-O-L-O-R-S. Celui-ci est gratuit, ce qui est génial. En gros, tapez coolors.co et c'est là que nous atterrissons. Vous pouvez avoir un compte gratuit et vous inscrire. Mais pour cette démonstration, je ne vais pas me connecter. Nous pouvons simplement commencer par un générateur maintenant. Il génère simplement différentes palettes pour vous ou différentes couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Appuyez sur la « barre d'espace » et elle continue à les éteindre. Si vous trouvez une couleur qui vous plaît, vous pouvez la verrouiller. Disons que j'ai aimé la prune, que je vais la verrouiller, puis que j'appuie sur la barre d' espace pour qu'elle continue à générer des couleurs qui fonctionneront bien avec la prune. Oui, j'adore ce noir riche pour les graphes. Vous pouvez regarder les couleurs que vous voulez et continuer à les changer, vous pouvez regarder les nuances et les teintes, vous pouvez vérifier le contraste de la couleur, copier le code hexadécimal et saisir que dans Photoshop, dans un outil de création de site Web ou quel que soit votre utilisation, exportez le fichier dans l'un de ces formats de fichier. Vous pouvez l'exporter sous forme d'URL. Vous pouvez l'exporter sous forme d'image ou de PDF. Sauvegardons-le en tant qu'image et tu pourras lui donner le nom que tu veux. Vous pouvez également créer une palette de couleurs à partir d'une photo. Vous pouvez télécharger une photo ici, ou vous pouvez utiliser l'URL de cette photo en particulier, ou vous pouvez utiliser votre appareil photo, ou vous pouvez simplement choisir l'une des photos de stock fournies par coolors.co. C'est essentiellement tout avec Coolors. Vous pouvez interagir avec le site Web et voir comment il fonctionne pour vous et vous pouvez exporter vos propres couleurs vous souhaitez avoir sur la photo. Cela peut influencer les tenues que vous choisissez. Ils peuvent vous renseigner sur l'arrière-plan que vous choisissez, le maquillage et tous les éléments avec lesquels vous souhaitez travailler. C'est coolors.co. Notre prochaine étape consiste à nous inspirer de Pinterest. Téléchargez l'image. Nous allons maintenant importer tous les autres éléments du mood board que nous n'avons pas déjà. N'oubliez pas que nous avons déjà commencé avec les palettes de couleurs que nous avons extraites des photos des films. C'est ce que nous avons ici, Moonlight 1 et Moonlight 2, puis nous importons l'autre palette de couleurs que nous avons obtenue de Coolors. Il vous suffit d'importer la photo et de la placer où vous le souhaitez. Dans ce cas, je préfère avoir le mien ici. Il est plus logique pour moi d'avoir les couleurs d' un côté et tous les autres éléments occupant un espace différent. Nous allons maintenant importer les photos. Je l'ai déjà fait pour gagner du temps. Vous les importez dans Photoshop, puis vous les placez où vous le souhaitez ou comme vous le souhaitez. Ils ne sont pas attachés. J'ai pensé que placer certains d'entre eux les uns sur les autres apporterait un aspect dynamique à ce mood board que j'aime bien. Une fois que vous avez terminé d'importer les photos, il est utile d'avoir quelques textes, et dans ce cas, je viens de l'appeler séance de portrait de Jane Doe. Mais bien sûr, il s'agit du nom de la personne que vous allez photographier ou du nom de l'éditorial ou du tournage, et je crois même que le fait d'avoir un nom ou titre pour les guides de projet un titre pour les guides de projet davantage lorsque vous travaillez. C'est ainsi que j'ai terminé le mood board. J'espère que vous serez en mesure de poursuivre jusqu'à présent. N'oubliez pas de sauvegarder. Voici mes conseils pour vous. Faites vos recherches et préparez-vous avant que le travail ne commence. C'est tout l'intérêt de la pré-production. Permettez-vous d' expérimenter différentes couleurs, matières et styles. Faites-le différemment de la façon dont vous pensez que cela devrait être fait. N'oubliez pas d'être patient avec vous-même. La créativité est le processus et non le résultat. Pour résumer, nous avons appris à créer des mood boards et des storyboards. que vous avez appris à créer des mood boards et des storyboards. N'était-ce pas amusant ? J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Rendez-vous dans notre vidéo finale où je vais vous expliquer comment partager vos tableaux avec moi et le reste de vos camarades de classe. [MUSIQUE] 6. Conclusion: Félicitations, je suis très heureuse de vous annoncer que vous avez atteint la vidéo finale de ce cours. J'espère que vous serez en mesure de développer votre propre processus de pré-production. Mais si vous avez des questions, hésitez pas à les écrire dans la section de discussion ci-dessous ou à me contacter directement via l'un de mes comptes de réseaux sociaux. N'hésitez pas à me taguer sur Instagram, @chrisdennisrosenberg ou à utiliser le #chrisdennisrosenbergxskillshare. Si jamais vous créez des œuvres inspirées de ce cours, j'adorerais voir ce que vous créez. Voici mes conseils pour vous. N'oubliez pas de faire preuve de respect envers le travail des autres. Copier n'est pas la même chose que s'inspirer. Ce que vous créez doit être votre point de vue unique sur un sujet partagé ou un problème social. Soyez patient avec vous-même. Les personnes dont vous admirez le travail ne sont pas simplement devenues ce qu'elles sont aujourd'hui, il y a tellement d'histoires à raconter à chaque réussite, et parfois elles ressemblent au vôtre, difficiles et lentes mais enrichissantes dans la fin. Priorisez votre santé et votre bien-être par rapport à tout succès ou échec perçu en ligne et hors ligne. Utiliser quelque chose ne doit pas être synonyme d'exploitation, de création responsable. Merci beaucoup de votre patience et d'avoir pris le temps de suivre ce cours. J'ai hâte de voir comment vous développez votre photographie. Bonne chance dans votre voyage. Au revoir.