Lightroom CC en toute simplicité ! Découvrez où commence l'édition et faites ressortir vos images ! | Chris P. | Skillshare
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Lightroom CC en toute simplicité ! Découvrez où commence l'édition et faites ressortir vos images !

teacher avatar Chris P., GIMP, Photoshop, Photography + Lightroom

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro Lightroom CC

      1:21

    • 2.

      Découvrez l'interface Lightroom CC

      13:21

    • 3.

      Comment configurer des préférences et pourquoi

      6:40

    • 4.

      Comment ajouter des photos à la nouvelle Lightroom CC

      2:58

    • 5.

      Comment migrer des photos depuis votre vieux catalogue Lightroom

      4:51

    • 6.

      Comment organiser vos photos dans Lightroom CC

      9:38

    • 7.

      Apprenez où commencer votre montage. Vous pouvez être surprisé par la réponse

      6:09

    • 8.

      Édition à l'étape #1

      9:44

    • 9.

      Comment utiliser le panneau lumière

      9:39

    • 10.

      Comment utiliser la courbe de tonne

      4:39

    • 11.

      Découvrez le panneau de couleur

      9:00

    • 12.

      Découvrez le panneau Mixer des couleurs

      3:32

    • 13.

      Découvrez le panneau Effets

      7:58

    • 14.

      Découvrez le panneau de toning Split

      2:46

    • 15.

      Découvrez le panneau des détails

      6:58

    • 16.

      Découvrez le panneau optique

      4:08

    • 17.

      Découvrez le panneau géométrique

      3:18

    • 18.

      Apprenez comment recadrer le recadrer

      4:57

    • 19.

      Apprenez comment utiliser le pinceau de guérisson

      7:48

    • 20.

      Apprenez comment utiliser des ajustements locaux

      8:57

    • 21.

      Découvrez les ajustements linéaires et dégradés linéaires et dégradés

      6:49

    • 22.

      Comment copier et coller les modifications

      4:59

    • 23.

      Découvrez les préréglages

      4:18

    • 24.

      Les préréglages gratuits

      4:33

    • 25.

      Comment partager vos photos

      5:27

    • 26.

      Découvrez l'outil People

      2:22

    • 27.

      Comment améliorer les détails

      5:32

    • 28.

      Comment créer une image HDR

      5:32

    • 29.

      Comment créer un panorama

      4:04

    • 30.

      Découvrez des ajustements ciblés

      2:37

    • 31.

      Découvrez le clipping Histogram

      2:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

123

apprenants

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À propos de ce cours

Vous vous êtes-vous vous vous êtes vous demandé où vous vous êtes demandé par où commencer votre montage dans Lightroom ? Ne faites pas d'inquiets, la plupart des photographes le font et vous apprendrez exactement par où commencer le montage. La réponse à cette question ne peut pas être ce que vous vous attendez.

Vous apprendrez non seulement par où commencer votre montage, mais vous apprendrez également comment modifier et comment ne pas surcharger. Il y un outil caché, dans Lightroom, conçu pour vous aider à ne sur-monter. En outre, certains outils souvent négligés que vous devriez utiliser sur toutes les images, pour le modifier comme un pro.

Chaque outil/fonction dans Lightroom CC est aborde dans ce cours. Et vous suivrez le cours pendant que nous remonterons mon BFF : Echo. Téléchargez les fichiers de ressources pour vous entraîner ce que vous apprenez dans ce cours.

Oh, et je suis également disponible pour les questions ! Publiez vos questions ci-dessous. J'aimerais voir I'd vos modifications et à la suite de vos changements aussi. N'hésitez pas à publier ces ci-dessous.

Êtes-vous comment monter vos photos, l'un dans Lightroom CC, comme un professionnel ?

Faisons-le !

Vous ne savez pas si ce cours vous convient ? Voici ce que quelques apprenants ont pu dire dans ce cours.

*****

« Ce cours est génial, j'ai appris des tonnes de nouvelles astuces. Chaque outil dans Lightroom est expliqué. Je recommande certainement ce cours.

~ Cristobal Ascencio

*****

« Grand cours et instructeur. Tout est bien organisé et expliqué, bien expliqué. Je suis heureux que je l'ai acheté. Merci beaucoup que vous souhaitez, Chris, Great job.

~ Petr Sejkora

*****

« Ce cours est just complet et précis ! Le enseignant explique clairement chaque partie du logiciel. C'est tout à fait parfait, c'est parfait !

~ Guilhem Matarin

******

J'ai aimé la façon dont l'instructeur décomposait les cours en petites expériences faciles à comprendre. C'est très facile à suivre et à travailler avec Chris.

~ Albert Dauphinais

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Teacher Profile Image

Chris P.

GIMP, Photoshop, Photography + Lightroom

Enseignant·e
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Intro Lightroom CC: Bonjour et bienvenue à la classe Lightroom CC simplifiée. m'appelle Chris Parker et je suis un photographe professionnel de 30 ans et j' utilise Lightroom depuis sa sortie en 2007. Dans ce cours, je vais partager avec vous mes conseils d'édition professionnels pour utiliser Lightroom CC avec vos images. Bien que j'ai inclus certaines de mes photos à utiliser comme vous suivez et apprenez. De plus, je vais répondre à l'une des questions les plus posées par les photographes, c'est-à-dire, par où commencerez-vous votre montage ? Eh bien, vous allez le découvrir dans cette classe avant de répondre que, cependant, vous allez apprendre les bases de Lightroom CC, y compris une revue de l'interface Lightroom pour savoir où tout se trouve, comment ajouter vos photos à Lightroom CC, comment les organiser et bien plus encore. Ensuite, vous découvrirez tous les outils d'édition et Lightroom CC et comment les utiliser pour éditer vos photos. Une fois ce cours terminé, vous pourrez modifier vos photos comme un pro. Et j'aimerais voir votre image préférée que vous avez éditée après avoir terminé ce cours. Donc, consultez le projet et la section des ressources ci-dessous cette vidéo pour télécharger votre montage préféré et pour télécharger les ressources pour cette classe. Donc, si vous êtes prêt à maîtriser Lightroom CC, ou faisons-le. 2. Découvrez l'interface Lightroom CC: Bonjour et bienvenue. D' accord. Dans ce tutoriel, nous allons prendre un aperçu rapide de l'interface CC de la salle d'éclairage. Et d'abord, disons bonjour à mon petit ami. C' est Echo, et il va être la star de ce tutoriel vidéo parce qu'il va nous aider à parcourir tous les différents outils et fonctionnalités et emplacements de tout dans l'interface CC de fin de salle. Donc, si vous êtes prêt, commençons ici en haut à gauche, nous avons notre premier panneau, et à partir de là nous pouvons ajouter nos photos en remorquage. Chambre lumineuse. Contrairement à la chambre d'éclairage Classic, nous n'avons pas besoin de créer un orteil de catalogue, ajouter nos images. Et comme je l'ai mentionné dans la conférence, il y a des avantages à utiliser un catalogue plutôt ne pas en utiliser un dans MCC plus tard. Alors assurez-vous de vérifier cette vidéo si vous ne l'avez pas déjà fait. Toe Apprenez pourquoi vous voudrez peut-être utiliser le classique de la chambre tardive plutôt que le CC de la chambre tardive et puis, bien sûr , plus tard dans cette section, je vais partager avec vous quelques conseils pour ajouter vos photos dans la chambre lumineuse CC. Ensuite, nous avons une option pour trouver des images. Donc en ce moment, j'ai un total de 88 images chargées dans la salle de lumière. Dites, Voir, je peux aussi voir les images récemment ajoutées par date et par les gens parce que la salle de lumière prendra les visages dans vos images, les comparera les uns aux autres et les regroupera ensuite en fonction de ce visage. Donc nous avons cinq photos d'Echo 6 de ce type sept de celui-ci et huit de celui-ci. Mais vous n'avez peut-être pas remarqué que l'option des personnes ou la fonctionnalité des personnes n'est pas exacte à 100% parce que ce gars et ce gars sont la même personne. Ce n'est donc pas parfait, mais c'est un excellent début pour aider à organiser des personnes spécifiques dans votre salle de lumière C Bibliothèque. Mais nous pouvons réellement prendre ces deux groupes les combiner, et nous pouvons également ajouter un nom spécifique à cette personne afin que nous sachions qui ils sont, et ensuite nous pouvons rechercher ces personnes en fonction de leur nom, et nous allons voir comment le faire dans un leçon à venir. Maintenant, le propre. Ici, nous avons une option appelée albums, qui est un peu similaire à ce que nous avons dans Light Room classique dans Late Room Classic. Nous avons ce qu'on appelle des collections, et nous avons trois variantes différentes de collections plus tard, um classique. Nous allons donc en apprendre plus sur les albums et comment organiser vos images, albums et dossiers lors d'une prochaine leçon. Donc, notre prochaine option est cette option ici, et cela nous permettra de partager nos images soit via un portfolio adobe, qui est gratuit. Ou vous pouvez les partager sur le Web. Et la salle de lumière va générer un comte privé qui vous permettra d'afficher cette ou ces images sur cette URL via la salle de lumière ou via adobe gratuitement. Donc, si nous cliquons sur et la connexion, vous verrez quelques informations ici, puis vous pouvez vous connecter, et vous pouvez voir ici en arrière-plan. C' est comme une galerie de photos de vos images. C' est donc un moyen facile de partager vos images avec vos amis, votre famille ou même vos clients. Ou vous pouvez le faire via l'option partagée un Web, que nous couvrirons dans une leçon à venir. Ok, l'autre chose que nous avons ici, c'est que nous avons toutes ces informations ici, et si vous ne voyez pas ça. C' est parce que tu n'as pas éteint. Donc ici, nous avons une petite icône d'entonnoir, et c'est essentiellement le filtre pour rechercher vos images afin que nous puissions activer ou désactiver ici. Et nous pouvons également faire une recherche de photos à partir de notre barre de recherche. Donc, si je veux trouver toutes les images d'Echo, je viens de taper eco click enter et puis la salle de lumière va chercher tous mes fichiers et afficher juste des images d'eco. Nous pouvons également rechercher des images en fonction du nombre d'étoiles ces options ici, qui nos paramètres de drapeau. Donc, si nous voulons trouver des photos rejetées ou des photos préférées, nous pouvons le faire en sélectionnant ces photos. Nous pouvons également filtrer vers le bas pour afficher seulement les images par rapport à la vidéo affaiblir la recherche par mots-clés qui affichera une liste de tous les mots-clés utilisés. Nous pouvons également rechercher par différentes caméras. Si je l'éteins, j'ai en fait trois caméras différentes. Emplacement. Si elle est disponible dans les métadonnées, vous pouvez effectuer une recherche par emplacement, par statut de chant, puis par personnes. Nous pouvons également faire une combinaison de ceux-ci aussi, donc je peux sélectionner cinq étoiles et il montre toutes les images de cinq étoiles. Mais si je tape Eco ici, ça va montrer toutes les images éco avec cinq étoiles. Et ce sont ces trois images ici, ici à droite, nous avons une option pour enregistrer nos modifications ou nos fichiers sur notre disque dur. Nous pouvons également les partager sur le Web, ce qui vous donnera la possibilité de créer une galerie de photos. Cette petite icône ici fournira quelques informations sur la chambre de lumière CC. L' option Quoi de neuf affichera toutes les nouvelles fonctionnalités ou outils ajoutés orteil salle de fin cc. Et puis cette petite icône ici vous montrera des informations sur votre compte de stockage cloud . Donc, il va montrer combien d'espace vous avez utilisé sur la quantité d'espace disponible, puis vous disponible, pouvez également mettre à niveau à partir d'ici. Maintenant, au cas où vous vous demandez, j'ai 100 gigaoctets, et cela peut être différent des 20 gigaoctets que vous avez, ou du téraoctet ou plus d'espace que vous avez. Et c'est parce que j'ai le plan Adobe complet, qui inclut tous les logiciels Adobe. De plus, je ne reçois que 100 gigaoctets de stockage contre 20 ou un téraoctet. Nous pouvons également connecter la salle de lumière CC à nos appareils Android ou IOS. Ou nous pouvons ouvrir la salle de lumière CC dans un navigateur. Ensuite, nous pouvons éditer et gérer nos images à partir d'ici. Maintenant, ce panneau comprend ici tous les outils disponibles pour éditer nos images. Nous avons également des raccourcis clavier pour ceux-ci aussi. Si vous passez la souris sur eux, vous remarquerez le raccourci vers la gauche afin que vous puissiez accéder aux panneaux soit par le raccourci clavier, soit en cliquant sur l'icône. Donc, les outils disponibles sont très similaires à ce que nous avons dans Light Room Classic à l'exception peut-être de quelques outils et fonctionnalités. Et nous avons couvert cela dans la conférence à So au sommet. Nous avons une histoire am, mais en ce moment vous ne voyez probablement pas que siffler un gramme parce qu'il est désactivé par défaut. Si nous cliquons sur ces trois points ici, nous verrons quelques options que nous avons disponibles pour personnaliser nos panneaux ou pour voir différentes choses dans l'interface. Donc, cette option ici, si je clique dessus, il va s'éteindre et cacher le sifflement d'un gramme. Si je veux le réactiver, je peux soit cliquer dessus ou utiliser le raccourci clavier, qui est la commande ou le contrôle, et la lettre zéro. Et nous avons aussi une autre option ici que j'ai activé son mode de panneau unique appelé. Laisse-moi te montrer ça très vite. Si je clique sur ce panneau, il affiche tous les outils d'édition de ce panneau. Si je descend et clique sur un autre, il cache le dernier, puis montre celui sur lequel j'ai cliqué. Si nous désactivons cela, nous pouvons alors activer ou développer tous les panneaux disponibles pour l'édition. Donc c'est à vous de décider si vous voulez tous les ouvrir ou si vous préférez le mode panneau unique , ce que je fais, je vais aller de l'avant, allumer ça, ce qui me permettra de me concentrer sur ce seul panneau. Et cela aidera à réduire l'encombrement de tous ces différents panneaux. Encore une fois, nous allons examiner tous ces différents outils d'édition plus en détail tout au long de cette section. Donc tous ces panneaux d'édition ici, et tous ces outils sont ce que je considère comme des modifications globales. En d'autres termes, toute modification que vous appliquez affecte l'image entière. C'est un global à elle maintenant, autre que notre outil de recadrage ici, que vous pouvez sélectionner ici, vous pouvez réellement recadrer votre image tournée, etcetera. Ces quatre outils ou outils d'édition suivants sont ce qu'on appelle les ajustements locaux car ils vous donnent la précision et le contrôle nécessaires pour appliquer votre modification exactement là où vous le souhaitez. Avec leur outil de brosse de guérison, nous pouvons soit cloner, soit il fera la retouche avec leur image, et je vais vous montrer comment le faire dans une prochaine leçon. Nos pinceaux de réglage prendront certains de ces outils d'édition que nous avons avec nos modifications globales , et cela vous permettra de brosser votre édition exactement là où vous l'appliquez. J' adore les ajustements locaux. Donc, disons, par exemple, cette partie de l'image est de bien casser. Je pourrais laisser tomber l'exposition. Je veux réinitialiser certains d'entre eux aussi, puis juste peindre dans cette zone pour le rendre plus sombre. Maintenant, c'est plus sombre. Je ne le ferais pas au début. Mais c'est juste pour vous montrer que vous pouvez contrôler précisément vos modifications avec des pinceaux d'ajustement locaux à nouveau, je vais expliquer tout cela et plus de détails dans une leçon à venir. Bon, donc nous devons mawr des outils de réglage local, et c'est le linéaire. Et l'ingrédient radio est la même chose que les ajustements de brosse. Il est juste de l'appliquer via un int gourmand à nouveau. On reviendra sur ça dans une leçon à venir. Bon, donc c'est tout pour nos outils d'édition ici, nous avons une option pour anarchie mots, un mot clé à la fois. Contrairement à Light Room Classic, où nous avons des ensembles de mots clés et une liste de mots clés parmi lesquels nous pouvons choisir, nous devons entrer manuellement les mots clés un à la fois ou encore à la lumière de classique. Nous pouvons également appliquer automatiquement ces mots-clés lors de l'importation. Si nous avons un ensemble de mots clés que nous utilisons pour des images spécifiques tout le temps, vous pouvez les ajouter automatiquement lors de l'importation. Donc, il va prendre un peu plus de temps à et vos mots clés en fin de chambre CC versus classique. Cette icône affiche ici les métadonnées de votre fichier. Il va liste des orteils le titre. Si vous en ajoutez un, vous pouvez réellement taper cela. Et votre légende. C' est bon pour Seo. Si vous êtes un photographe professionnel, vous pouvez également ajouter d'autres informations ici également. La seule chose que je ne vois pas est la possibilité d'ajouter votre adresse de site Web, ce qui est important en tant que photographe pro, moins pour moi, parce que lorsque les gens trouvent mes images via Google images, il faut automatiquement à mon site Web, ce qui à long terme entraîne plus de trafic vers mon site Web et augmente la possibilité d' obtenir plus de clients. Donc, j'espère que c'est quelque chose qu'ils ajouteront dans la salle de fin CC à l'avenir. Nous voyons également une liste d'albums et de galeries Web que j'ai créés pour ce fichier particulier. Maintenant, ici à droite, nous avons quelques options pour zoomer. Nous avons également un outil de zoom disponible par défaut. Lorsque vous survolez votre image, vous pouvez cliquer pour effectuer un zoom avant, cliquer pour effectuer un zoom arrière. Nous avons ensuite quelques options ici pour l'évaluation sont des images. Nous reviendrons également sur cela et plus de détails plus tard, et nous avons différentes façons de visualiser et de trier nos images. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons faire un clic droit sur l'interface et changer la couleur selon notre préférence. Nous pouvons également faire un clic droit sur les vignettes de nos images pour faire des choses supplémentaires comme la notation sont des images tournantes, partager les éditer Dans Photoshop, vous pouvez également faire une copie de ce fichier particulier et bien plus encore. Très bien, donc c'est tout pour la vue d'ensemble rapide de notre interface CC de la salle d'éclairage. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un coup d'œil sur les préférences que vous pouvez définir pour la lumière de CC. Et il y a un cadre en particulier. Vous pouvez activer car cela peut accélérer l'application de la salle de lumière dans son ensemble, donc nous allons aller de l'avant et vérifier cela dans le prochain tutoriel. 3. Comment configurer des préférences et pourquoi: Bonjour et bienvenue. Bon, donc dans ce tutoriel, nous allons jeter un coup d'oeil sur nos préférences. Donc, pour obtenir des préférences, vous allez accéder à Adobe Light Room et sélectionner les préférences à partir d'ici. Ou si vous êtes sur un PC, vous allez modifier et sélectionner les préférences à partir de là. Son premier coup de couteau va inclure les informations de notre compte. Il va montrer combien d'espace nous avons utilisé et combien d'espace il nous reste. Vous pouvez également cliquer sur Gérer le compte pour mettre à jour votre compte également. Ensuite, sous les préférences de stockage local, nous avons quelques options pour gérer les données créées lorsque nous travaillons dans la salle d'éclairage CC. Donc, la chambre tardive Sisi va gérer intelligemment vos photos pour vous afin que vos photos ne remplissent pas votre espace disque aussi rapidement. Donc, cela va vous permettre d'économiser de l'espace disque pendant que vous travaillez sur vos photos et si vous supprimez vos fichiers sur votre disque dur, mais ils ont été téléchargés sur votre compte cloud avant de les supprimer, vous pouvez toujours travailler sur vos fichiers, même s'ils ne sont pas disponibles sur votre disque dur, les originaux sont toujours sauvegardés dans le cloud, vous avez donc la possibilité de stocker une copie de tous les originaux et les aperçus intelligents sur le disque dur de votre ordinateur. Ainsi, les aperçus intelligents sont les fichiers créés à partir de vos originaux afin que vous puissiez réellement voir vos images dans la salle lumineuse. Donc, vous ne travaillez pas sur les originaux, juste un petit aperçu ou un aperçu intelligent de ce fichier original. Donc, en cliquant sur le nom du lecteur, vous afficherez vos fichiers CC de lumière dans Windows ou Mac. Et puis ici, nous avons besoin d'espace, et cela vous montre combien cet espace est requis par la salle de lumière. La base de données CC fichiers les images miniatures, ainsi que mes aperçus et tout le reste qui doivent être stockés localement sur votre disque dur , puis avec la photo cash. Cela montre la quantité d'espace réservée au stockage des originaux et les aperçus intelligents que light Room CC gère pour vous. Maintenant en bas ici sous les options. Nous avons quelques façons de gérer la quantité de données stockées sur votre disque dur et vous pouvez taper un pourcentage spécifique de l'espace restant sur votre disque dur. Donc, si vous avez un téraoctet d'espace sur votre disque dur, disons, disons, deux téraoctets, vous pouvez dire à la salle lumineuse d'utiliser 50% de cet espace ou la quantité d'espace que vous voulez désigner pour éclairer CC. Cette option vous permettra de conserver tous vos aperçus intelligents sur le disque dur de votre ordinateur . En plus de les sauvegarder dans le cloud, je recommande d'activer cela et au cas où quelque chose arrive à ces fichiers dans le cloud . Et puis cette option vous permettra de garder tous les fichiers d'origine sur le disque dur de votre ordinateur . En plus de les sauvegarder à nouveau dans le cloud, je garderais une copie de tous les originaux sur un disque dur local en plus du cloud. En fait, je trouverais 1/3 emplacement hors site pour 1/3 sauvegarde de mes images. On ne sait jamais ce qui va se passer, et il est toujours préférable d'avoir au moins 2 à 3 sauvegardes de vos fichiers originaux. Et puis, à partir d'ici, vous pouvez spécifier où la lumière CC stocke vos fichiers d'origine lorsqu'elle est téléchargée à partir du cloud. Donc, si vous êtes sur votre iPad ou smartphone, travaillez sur des originaux que vous avez pris avec votre smartphone et que vous revenez à la maison et que vous les téléchargez sur votre ordinateur. Vous pouvez spécifier où ces images sont enregistrées. Ensuite, nous avons nos options générales, et le 1er 1 empêchera votre système d'exploitation de se mettre en veille pendant l'évier tout en étant connecté à la source d'alimentation et à votre connexion Internet. Donc c'est quelque chose que je ferais parce que vous ne voulez pas que ce naufrage soit interrompu ou arrêté, car que se passe-t-il si votre disque dur se bloque pendant ce temps ? Il est préférable de laisser le téléchargement ou le naufrage terminé avant de laisser le système se mettre en veille. Ce processeur graphique d'option suivante est utilisé pour améliorer la fonctionnalité ou les performances du CC de salle tardive. Donc, si vous avez un processeur graphique compatible, cela aidera à augmenter les performances de la salle lumineuse s'il est compatible avec la lumière de C. C. C. Donc, si vous essayez d'allumer cela et qu'il ne s'allume pas ou qu'il n'est pas affichant les informations graphiques ci-dessous , votre système est incompatible avec cette option particulière. Si c'est le cas, je le garderais parce que ça va améliorer la performance de la chambre tardive maintenant. Auparavant, j'ai mentionné que vous pouvez et des informations de copyright aux médias, cependant, cependant, à partir d'ici, vous pouvez et un avis de copyright. Mais vous ne pouvez pas y mettre d'autres informations comme le nom de votre entreprise, le nom du photographe, votre adresse e-mail, numéro de téléphone, adresse de site web, toutes ces autres informations que vous pouvez ajouter à partir d'ici sur Lee. Un avis de copyright. Donc, nos derniers paramètres de préférence sont pour notre interface, et nous pouvons apporter quelques modifications en fonction de son apparence. Des choses mineures, comme la langue. On peut changer la langue. Nous pouvons changer la taille du texte. Vous pouvez changer la disposition du panneau de modification de la normale à la disposition compacte, et vous pouvez également mettre à jour la façon dont les panneaux sont ouverts. Vous pouvez le définir orteil automatique ou manuel, puis vous pouvez également activer cette option ici, qui vous permettra de glisser entre les images à l'aide d'une souris ou d'un trackpad. Alors allez-y et mettez à jour vos préférences au besoin. Et puis dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur la façon d'ajouter des photos dans la chambre lumineuse CC, et même si vous savez déjà comment le faire, je vais partager quelques conseils avec vous qui aideront à rationaliser la façon dont vous ajoutez des photos à la lumière chambre CC que vous ne savez peut-être pas déjà comment faire. 4. Comment ajouter des photos à la nouvelle Lightroom CC: Bonjour et bienvenue. Bon, donc sur le suspect, je vais vous montrer comment ajouter des photos à la nouvelle version Cloud d'Adobe Light Room CC, et je vais vous donner quelques conseils aussi. C' est très simple. Contrairement à la version classique de la chambre tardive, vous n'avez pas besoin d'importer des photos. Au lieu de cela, vous les ajoutez, et vous pouvez le faire avec cette petite icône juste ici. Il suffit de cliquer dessus. Ensuite, vous obtiendrez une option pour sélectionner un dossier d'images. Il suffit de naviguer dans le dossier des images que vous souhaitez ajouter à la salle lumineuse, puis de cliquer sur l'avis pour les importations. Vous obtiendrez ensuite un aperçu de toutes les images de ce dossier, et vous verrez une petite coche à côté d'elles. La coche signifie que ce sont les images que vous allez ajouter de l'espace pour la lumière des orteils. Et si vous voulez supprimer l'un d'entre eux d'être ajouté, il suffit de cliquer sur petite coche et puis cela n'ajoutera pas ces photos particulières. Vous pouvez également sélectionner plusieurs photos en cliquant sur une image, puis en maintenant la touche Maj et en cliquant sur une autre image, puis toutes les images entre les deux seront sélectionnées également. Ensuite, vous pouvez décocher tous ces fichiers. Je vais aller de l'avant et les enlever aussi, parce que je ne veux pas les ajouter non plus. Et puis nous pouvons voir que nous avons un total de 78 photos qui vont être ajoutées. Si j'en ajoute un autre. Cela montre que nous en avons maintenant 79. Nous pouvons également les ajouter à un album. Si nous voulons créer un dossier, un album d'images pour nous aider à rester organisé. Nous pouvons le faire aussi. Si vous décidez après de sélectionner certains que vous voulez les ajouter de toute façon, vous pouvez cliquer sur sélectionner tout et puis cela va les ajouter tous de nouveau dans. Et en ce moment, je les ai tous sélectionnés. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner seulement ceux que je veux ajouter. Bon, donc on va ajouter 76 photos de ce dossier particulier. Une fois que vous cliquez, ajoutez 76 photos. Il commencerait alors à apporter ces images, et vous verrez les aperçus de ces images en cours d'ajout à la bande de film. C' est assez rapide parce que tout ce que la salle lumineuse fait est de créer de petits fichiers d'aperçu à rez bas que vous utilisiez pour éditer. Ensuite, ces images haute résolution commenceront à être téléchargées automatiquement sur votre compte de stockage cloud , et elles commenceront à les sombrer dans le compte cloud. Et vous pouvez aussi faire une pause si vous voulez le faire aussi, et c'est tout. Toutes vos photos seront maintenant ajoutées à la salle lumineuse, puis vous pouvez commencer à travailler dessus. Bon, donc c'est tout. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter des photos de vos catalogues de luminaires précédents de l'ancienne version. 5. Comment migrer des photos depuis votre vieux catalogue Lightroom: Bonjour et bienvenue. Donc, si vous utilisez la lumière de votre propre classique précédemment et que vous avez un catalogue de luminaires et que vous souhaitez ajouter des photos de ce catalogue dans la nouvelle version cloud de la salle d'éclairage, vous pouvez réellement migrer ce catalogue vers la salle d'éclairage CC. Dans cette leçon, je vais te montrer comment faire ça. Et les informations qui vont être migrées vont être limitées. Et toutes les données de votre catalogue de luminaires ne seront pas transférées dans la salle d'éclairage . La version Cloud dans les données suivantes ne sera pas disponible dans la nouvelle jambe CC après la migration et qui inclut des instantanés, métadonnées personnalisées, des créations comme des livres, spectacles légers et vos créations imprimées et Web. Tout type de partage que vous avez fait dans la salle lumineuse pour le Web, tout type d'emplacements enregistrés mappés, hiérarchie de dossiers et de dossiers et collections intelligentes. Toutes ces choses sont natives de la version classique de la salle de lumière et ne sont pas disponibles dans la version cloud, et donc que les données peuvent être transférées. Maintenant, si vous avez d'autres types de collections par rapport aux collections intelligentes, ces collections seront ajoutées à la version cloud et seront incluses dans la section album de la version cloud. Très bien, alors voici les choses que vous devez prendre pour migrer votre catalogue vers la nouvelle version cloud . La première chose que vous allez vouloir faire, c'est que vous allez vouloir optimiser le catalogue. Donc nous allons aller au fichier et sélectionner Optimiser le catalogue. Allez-y, cliquez sur Optimiser. Et comme il est dit ici, cela pourrait prendre plusieurs minutes. Tout dépend de la taille de votre catalogue. Une fois que c'est fait, vous recevrez un petit message ici qui dit que votre catalogue a été optimisé. Tu vas aller de l'avant et cliquer, d'accord ? Et puis nous allons revenir à la nouvelle version CC de la salle d'éclairage et nous allons cliquer sur le fichier et sélectionner migrer le catalogue de la salle d'éclairage. Puis allez-y et cliquez. Continuer. Et puis vous allez recevoir quelques messages ici, et le 1er 1 est assez important parce qu'il dit que vous pouvez Onley migrer un catalogue une fois et une fois que ce catalogue a été migré, vous ne pouvez pas le migrer à nouveau. Et puis si vous avez des versions plus anciennes comme la chambre tardive CC, 2015 ou la chambre lumineuse six, alors les options de lavabo s'éteindront dans ces versions. Donc, vous aurez besoin de mettre à niveau vers la salle de lumière Classic CC pour continuer à couler les catalogues migrés s'il a ces anciennes versions, et si vous êtes d'accord avec tout cela et que vous êtes prêt à partir, allez-y et cliquez sur Continuer. Ensuite, vous devez sélectionner le catalogue que vous voulez à mon grand et vous allez en avoir une liste ici. Et s'il y en a d'autres, vous pouvez également les parcourir et les rechercher sur votre ordinateur avec cette option, puis cliquer sur Démarrer l'habillage pour démarrer le processus de migration. Et puis, tout au long du processus de migration, vous pourriez obtenir ce que l'on appelle mon rapport plus important. Et cela vous indiquera s'il y a un problème avec la migration de certaines photos, car la chambre lumineuse ne peut pas localiser certaines des photos incluses dans votre catalogue source. Donc, si vous stockez des photos sur un disque externe et qu'il n'est pas connecté, vous ne pourrez pas migrer tant que ce lecteur externe n'est pas connecté. Ainsi, cette salle lumineuse peut accéder aux fichiers source d'origine car elle doit télécharger vos fichiers haute résolution dans le système Adobe Cloud. Et si ces photos ne sont pas disponibles, alors vous allez recevoir un message indiquant que le processus ne peut pas être poursuivi et vous pouvez soit sélectionner continuer de toute façon. Si vous ne souhaitez pas ajouter ces photos, ou si vous pouvez sélectionner migrer plus tard, puis commencer le processus après avoir reconnecté vos disques durs externes et assurez-vous que tous vos fichiers source d'origine sont disponibles pour la salle lumineuse pour le téléchargement sur le nuage. Une fois l'habillage terminé, vous recevrez un autre message indiquant Catalogue, prêt pour la migration. Ensuite, vous allez cliquer sur Démarrer la migration. Et puis une fois la migration terminée, vous recevrez un autre message indiquant que la lumière Room CC a terminé la migration. Et puis vous cliquez simplement sur le bouton terminé et vous êtes prêt à partir. Toutes vos images doivent maintenant être dans la salle lumineuse CC et être téléchargées dans le cloud. Bon, donc c'est tout pour migrer votre ancienne salle de lumière. Catalogues CC classiques à la nouvelle salle de lumière C. C. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon d'organiser vos images maintenant que vous les avez dans la salle de lumière cc 6. Comment organiser vos photos dans Lightroom CC: Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel, nous allons passer en revue quelques conseils supplémentaires pour gérer vos fichiers et les organiser puis trouver ces photos plus tard une fois que vous avez traversé et que vous avez évalué vos images et ajouté des mots clés. Nous avons donc deux façons d'organiser nos fichiers soit lorsque nous les apportons, lorsque nous les ajoutons à la lumière de CC, soit nous pouvons le faire après. Donc, ma recommandation est d'essayer d'organiser vos images comme vous les ajoutez orteil chambre tard cc. Et, comme vous le savez, une fois que vous les avez amenés pour examen, vous pouvez les ajouter à un album spécifique ou vous pouvez en créer un nouveau. Donc, ce que je ferais c'est que je créerais un nouvel album pour les images que vous apportez au moment de ce projet particulier. De cette façon, vous pouvez les garder organisés dans cet album en particulier, et ils ne vont pas se mélanger avec d'autres photos. Maintenant, si vous décidez de ne pas le faire ou si vous oubliez de le faire, vous pouvez toujours venir ici et créer un nouvel album à partir d'ici. Et alors que vous commencez à tourner de plus en plus, vous commencerez à tourner le même type d'événements. Vous pourriez avoir plusieurs vacances. Vous pourriez avoir des photos de mariage de votre photographe de mariage. Si vous êtes photographe, vous pourriez avoir des clients de portrait. Si vous prenez simplement des photos de vos enfants, vous pouvez avoir un autre dossier juste pour eux. Et cela vous aidera à garder tout organisé afin que vous puissiez trouver ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin, plutôt que d'avoir tout combiné dans un dossier ou un album. N' oubliez pas qu'un album sera spécifique à cet événement particulier. Ensuite, un dossier va être un espace réservé où tous vos événements similaires sont conservés ensemble afin que vous puissiez avoir un dossier pour des vacances. Vous pouvez avoir un dossier pour tous les mariages que vous avez fait en 2018 ou peut-être juste un dossier de vos enfants. Et puis dans ce dossier, vous pourriez avoir 20 albums différents de vos enfants comme ils commencent à vieillir afin que vous puissiez avoir un album de vos enfants à l'âge d'un h deux h trois, etcetera. Mais ils vont être tous organisés ou tous ensemble dans votre dossier enfants ou peu importe ce que vous appelez ça. Famille, photos de famille, photos de vacances, tout ce que vous voulez faire pour organiser vos images, pour vous aider à trouver ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. C' est donc la première partie de la gestion de vos fichiers et de tout organiser. La prochaine chose que je recommanderais de faire est avant de commencer à éditer. Vous voulez le faire avant de commencer à éditer, parce que si vous ne le faites pas, vous allez l'oublier et vous ne le ferez pas plus tard. Et puis, vous savez, un an deux ans, vous allez souhaiter que vous ayez fait le libellé clé et la notation de vos photos, et vous pourriez avoir 10 20 30 000 photos que vous devez parcourir et ajouter des mots clés et les évaluer. Il est beaucoup plus facile de passer cinq minutes avant de commencer à éditer vos photos en ajoutant ces mots-clés via cette option ici, puis de les taper tous. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez recommencer le processus d'évaluation. Nous ne développons pas ou ne modifions pas nos photos tant que nous n'aurons pas tout organisé autant que possible. Donc, ce que je ferais alors c'est que je commencerais à évaluer mes fichiers. Voici donc quelques conseils pour évaluer mes fichiers le plus rapidement possible, car je ne veux pas passer toute la journée à organiser mes photos. Je veux trouver les meilleures images pour pouvoir commencer à éditer ces images. Ce que je fais c'est que je place ma main droite le long de mes touches fléchées. Je suis un clavier sur le côté droit et cela me permettra de naviguer vers la droite ou vers le côté gauche sans utiliser ma souris. Ensuite, ma main gauche est sur le côté gauche du clavier à côté de la Lettre X, et cela me permettra de rejeter toute photo. Donc j'ai juste appuyé sur la lettre X et vous allez voir un peu apparaître ici qui dit Rejeté. Donc encore une fois, j'ai rejeté celui-là, et vous pouvez voir ici que j'ai sélectionné le drapeau rejeté. Alors, fur et à mesure que je traverse, si je trouve une image que j'aime vraiment, je lui donnerai cinq étoiles si je pense que c'est le meilleur des meilleurs. Sinon, je lui donnerai trois ou quatre étoiles, selon ce que je pense. La qualité de cette image est. Rien de moins de trois étoiles pour moi devrait être rejeté, et il devrait jamais voir le jour, donc votre système de notation devrait être développé en fonction de vos propres préférences. Et la plupart du temps, je ne me soucie même pas avec trois ou quatre étoiles. Je fais juste cinq étoiles et rejette tout le reste, donc c'est juste ma préférence personnelle. Mais c'est essentiellement comme ça que vous le faites. Je les traverserais, et je continuerais à les parcourir. Et si je vois quelque chose avec une qualité cinq étoiles ou une possibilité, alors je vais appuyer sur la touche numéro cinq de mon clavier, et il sera automatiquement et ces cinq étoiles à cette image. Donc je vais juste aller et retours entre la clé X et la clé 5. Si je ne suis pas vraiment sûr qu'il s'agit d'un cinq étoiles, peut-être que je vais lui donner quatre étoiles afin que je puisse la regarder de plus près plus tard et entrer dans l'image un peu plus en zoomant pour voir peut-être si l'image est plus nette que moi initialement penser. Parce que si ce n'est pas cristalline, alors je ne veux vraiment pas cette image, surtout quand je tourne pour mes clients, clients de portrait, clients de mariage. Si je tourne juste pour moi, ma famille, mes photos de vacances pour mes enfants, alors je ne suis pas aussi pointilleux que pour mes clients. Donc encore une fois, je passe juste à travers et j'utilise mes touches fléchées pour naviguer, en appuyant sur la Lettre X et la touche numéro cinq au fur et à mesure que je vais. Et cela le rend tellement facile de passer très rapidement et de rejeter et de garder vos photos préférées . C' est ainsi que je note mes images. Vous allez devoir trouver votre propre système de notation, et une fois que vous le faites, vous avez juste besoin de prendre l'habitude de faire votre évaluation avant de faire votre montage. Une fois que vous avez terminé l'organisation, les albums et les dossiers et les mots clés de fin et évaluation, vous pouvez ensuite passer en revue et filtrer vos meilleures images en sélectionnant cinq étoiles dans votre filtre ici. Si ce n'est pas visible, il suffit de cliquer sur cette petite icône ici, puis je passerais et commencerais à éditer mes images préférées ou mes meilleures. Donc, de cette façon, j'ai réduit mes 10 15 images préférées sur 40 50 peut-être 100 photos. Donc, au lieu de passer par et d'éditer toutes les 100 photos, je vais seulement éditer mes photos préférées ou les meilleures images de cet événement particulier. Alors vous devez décider. Allons de l'avant et enlevez cela et sélectionnez rejeté. Maintenant, j'ai une liste de toutes mes photos rejetées. Alors que voulez-vous faire de ces photos rejetées ? Eh bien, si vous voulez les garder parce que vous voudrez peut-être y revenir plus tard, vous pouvez créer un autre album ou un autre dossier ou les deux pour garder une trace de tous vos fichiers rejetés . Ou si tu es comme moi et que ces photos sont si mauvaises qu'elles ne devraient jamais voir le jour , alors je vais aller de l'avant et les supprimer. Donc, je viens de cliquer sur la touche de suppression de mon clavier et il est dit, Supprimer la photo. Alors, est-ce que je veux supprimer la photo de l'album ? Oui, je veux le retirer de l'album, mais je ne les supprime pas vraiment de mon disque dur ou de la salle de lumière Sisi parce qu'ils peuvent toujours être trouvés sur toutes les photos. Donc, si je veux supprimer ces images de façon permanente, pas seulement de fin Room CC, mais aussi pour mon disque dur, je dois faire un clic droit sur les vignettes et m'assurer que je sélectionne toutes celles qui doivent être supprimées, puis je peux sélectionner, supprimer, supprimer le nombre de photos ici. Donc j'en ai huit, et maintenant il est dit, Voulez-vous supprimer définitivement les photos ? Donc, il est dit qu'il va être retiré des endroits suivants, donc vous supprimez ces huit photos. Ils sont retirés du nuage de la lumière de C C et de tous les albums et galeries partagées. Le seul problème est parce que je voulais supprimer les de mon disque dur réel aussi. Il ne fait pas ça. Donc, dans ce cas, si je veux les supprimer définitivement de mon disque dur, je dois naviguer vers ce dossier particulier sur mon disque dur, puis les supprimer manuellement à partir de là. C' est ainsi que je m'organiserais et gérais toutes mes photos. De cette façon, vous pouvez facilement les trouver en fonction du filtre de recherche. Les options ici, ou en ajoutant un mot clé spécifique, semblent trouver cette image spécifique. Dans la leçon suivante, le plaisir commence parce que nous allons maintenant commencer à apprendre comment éditer nos images dans la salle de lumière CC 7. Apprenez où commencer votre montage. Vous pouvez être surprisé par la réponse: Bonjour et bienvenue. Donc, l'une des questions les plus posées à propos de l'édition de photos est d'où commencer mon montage ? Il y a tellement d'options et d'outils différents disponibles pour nous aider à éditer nos images, et la réponse peut être un peu surprenante. Ou peut-être pas ce que vous attendiez. Alors voici ma réponse. édition de vos images ne commence pas dans la salle de lumière CC ou la salle de lumière classique ou Photoshopped ou tout autre type de montage logiciel commence à l'appareil photo. Vous devez être capable de capturer tous les détails à l'appareil photo. Si vous ne le faites pas, vous ne pouvez pas ramener ce détail dans la salle lumineuse ou Photoshopped parce qu'il n'a pas été capturé pendant le temps où vous avez pris la photo. Si vous vous trompez, ce que vous voyez que j'ai fait ici, c'est trop sombre. Ensuite, vous devez le réparer dans la salle lumineuse et la boutique photo. À chaque fois que vous essayez de corriger quelque chose, en fonction de sa mauvaise qualité, vous allez finir avec une image de moindre qualité parce que vous essayez de corriger quelque chose. Et parce qu'il n'a pas eu l'exposition juste à la caméra, vous finissez par perdre des détails. Il y a beaucoup de détails dans l'ombre ici que je n'ai pas capturés. Donc, quand je vais résoudre ce problème, je vais commencer à introduire des artefacts numériques de bruit numérique, et cela va diminuer la qualité de l'image maintenant en ligne sur votre ordinateur. Tu ne le remarqueras pas autant. Mais si vous avez décidé d'imprimer ce fichier avec tout ce bruit numérique et artefacts numériques , alors vous allez commencer à le voir plus probablement dans une impression que vous ne l'êtes en ligne. Parce que lorsque vous regardez une image en ligne, selon la taille de votre écran, cela va minimiser ces artefacts numériques parce qu'elle n'est pas si grande. Mais une fois que vous commencez à zoomer, vous verrez alors ce bruit numérique beaucoup plus près. Donc, si vous faites de petites empreintes comme des portefeuilles ou quatre par six, peut-être cinq par sept, vous ne le remarquerez pas autant. Mais une fois que vous commencez à faire huit par dizaines 11 par 14 et plus, le bruit numérique et les artefacts vont devenir plus parents Maintenant, nous pouvons toujours essayer corriger une partie de cela dans la salle lumineuse en supprimant une partie de ce bruit numérique et des artefacts numériques . Mais là encore, vous essayez de réparer quelque chose qui aurait pu être fait à huis clos. Et maintenant, vous passez tout ce temps à essayer de réparer quelque chose, et vous allez toujours finir avec une image qui ne sera pas aussi bonne qu'elle aurait pu l'être avez fait votre montage ou si vous avez capturé l'exposition correctement à la caméra. Et la même chose s'applique à notre balance des blancs. En ce moment, l'image est très verte, et c'est autre chose que je vais devoir réparer. Et ce n'est pas aussi important si vous prenez des photos brutes. Mais si vous filmez des fichiers Jay Peak, il sera beaucoup plus difficile de corriger cette balance des blancs par rapport aux fichiers bruts. Et si vous avez des gens qui ont la mauvaise balance des blancs et que vous essayez de le réparer avec un fichier J pic, alors les couleurs de la peau vont être contre nature, et ils vont regarder la lumière presque extraterrestre, en fonction de la couleur cast que vous avez dans votre image et va être beaucoup plus difficile de le réparer. Donc, vous dites toujours, essayez de capturer parfaitement l'exposition à la caméra et la balance des blancs. De cette façon, vous passerez moins de temps à essayer de réparer quelque chose dans la pièce lumineuse, et vous finirez avec une image de meilleure qualité. Maintenant je sais que ce n'est pas toujours le cas ou possible parce que vous êtes en vacances et que vous sortez , vous vous amusez et vous n'êtes pas vraiment inquiet à ce sujet. Et vous pouvez juste avoir votre appareil photo installé sur auto, ce qui est très bien. Mais je voudrais toujours essayer de tirer et le format brut si possible, parce que ce sera plus facile à. Comme je l'ai dit corrigé cette balance des blancs et ils étaient tous le fichier va capturer plus de détails dans l'ombre, et les faits saillants par rapport à un choix J à cause du fichier Jay Peak est de compression de votre image et jeter des informations et de faire un décision créative pour vous. C' est dire que vous n'avez pas besoin de ces détails et des reflets des ombres, et je dois compresser ce fichier. Donc je vais me débarrasser de certains de ces détails pour que je puisse compresser le fichier Jay Pek fonction de l'image que vous filmez. Et une fois que cette information a disparu, ce qui est compressé et supprimé du fichier, vous ne pouvez pas la récupérer. Ce n'est pas le cas de Rafael. Tous ces détails sont capturés pendant le temps où vous prenez cette photo, et il est plus facile de récupérer certaines de ces informations dans votre image si vous avez eu une mauvaise exposition . Donc, pour résumer, essayons de faire éditer nos images ou correctement exposées à la caméra, et vous commencerez à éditer beaucoup moins. Ou essayer de réparer votre image est beaucoup moins qu'avant. Alors maintenant, la question suivante est, Où dois-je commencer avec tous ces différents outils dans la salle de lumière CC, Je commencerais apparaître en haut. Je ferais tout d'abord par des modifications globales, puis je travaillais sur le recadrage de mon image, retouche mon image avec mon pinceau de guérison, puis faire des ajustements locaux pour faire des modifications personnalisées , esquiver et brûler mon image. Et puis je finirais avec un obéissant linéaire ou radio si nécessaire. Je n'utilise pas toujours ces outils. Il suffit de sélectionner des photos que je veux ajouter ces types d'effets, aussi. C' est donc l'ordre dans lequel j'éditerais de haut en bas. Maintenant, une fois que vous avez ouvert ce panneau particulier, nous avons maintenant tous ces autres panneaux à l'intérieur. Encore une fois, où commençons-nous ? Eh bien, encore une fois, je commencerais par le haut et je travaillerais mon chemin vers le bas dans la leçon suivante. Nous allons aller de l'avant et commencer à éditer cette image ici, qui est disponible pour téléchargement. Donc, si vous voulez suivre, allez-y et téléchargez cette image et nous commencerons à l'éditer de haut en bas. 8. Édition à l'étape #1: Bonjour et bienvenue. Allons-y et commençons à éditer notre photo d'Echo. Nous avons donc beaucoup d'options différentes pour éditer nos photos. Et c'est la toute première étape que je dio avant de toucher l'un des panneaux, et c'est d'activer mon sifflement un gramme en entrant à l'intérieur d'ici et en sélectionnant show sifflé un gramme ou en utilisant le raccourci clavier, qui est commande ou contrôle et le nombre zéro. Et la raison pour laquelle je commence par l'histoire de Graham, c'est parce que ça me dit ce que je dois réparer avec mon image. Jetons un coup d'oeil à cette image de l'histoire de Graham. Nous pouvons donc voir qu'il y a beaucoup de sommets et de vallées et de couleurs différentes, qui représentent les trois canaux de couleur différents, qui sont rouge, vert et bleu. Mais nous pouvons aussi voir que les sommets et les vallées vont de l'extrême gauche à l'extrême droite. Dans cette image. Ici, nous pouvons voir un énorme écart, et cela signifie que je n'ai pas capturé tous les détails de cette image, et il fait trop sombre. Donc, quand vous avez un grand écart sur le côté droit, vos images sous exposées. Et cela vous dit que vous devez réparer l'exposition de votre image en la rendant plus lumineuse . Si je vais ici et que je déplace cela vers la droite, nous voyons alors que les vallées et les sommets se sont déplacés vers la droite, puis nous avons un écart sur le côté gauche. Maintenant, mon image est trop exposée, donc j'aime qu'ils aient un gramme sur mon hôte, car je suis en train d'éditer pour m'assurer que je ne suis pas trop édité, et ce que je veux faire, c'est que je veux bouger. Cela sifflait un gramme vers la droite pour commencer à remplir les détails dans les faits saillants. Voici donc l'édition terminée, et nous pouvons voir que le sifflement d'un gramme remplit la zone beaucoup plus qu'avant. Ce n'est pas tout le chemin vers la droite, ce qui est bien, parce que si je vais trop loin, je vais commencer à découper les détails dans l'image, et je vais vous montrer un petit tour. Une fois que nous arrivons à notre exposition sur la façon de s'assurer que vous n'êtes pas sur l'édition et l'écrêtage données, et cette technique est cachée , ne peut pas vraiment la voir, donc je vais partager avec vous comment utiliser cet outil spécifique afin que vous ne modifiez pas vos images si rapidement. Revenons sur l'histoire et juste un peu plus, et je veux vous expliquer les différents sommets et vallées. Donc, sur le côté droit, nous avons nos points forts et nos points blancs sur le côté gauche. Nous avons nos ombres et nous sommes des points noirs. Au milieu est tous les détails et toutes les informations dans les tons moyens de notre image. Maintenant, si vous venez ici au panneau lumineux, ce que nous avons, nous avons des ombres, blancs et des noirs. Donc, les points blancs dans les points noirs sont les bords extérieurs de l'histoire Graham, et c'est là que vous commencez à découper vos données. Si vous allez trop loin à droite ou trop loin à gauche, vous pouvez également avoir des pics trop élevés, et vous commencerez alors à couper ces données également. Donc, si je déplace ceci vers la droite, nous pouvons voir que ce pic particulier, le canal vert, est coupé. Donc, les couleurs dans les détails dans les tons clairs de cette plage de couleurs sont coupées de l'image, et j'ai plus édité l'image parce que maintenant elle est trop exposée. C' est pourquoi nous voulons l'histoire de Graham pour que nous puissions nous assurer que nous ne modifions pas nos images en découpant les détails dans les hautes lumières et les ombres maintenant juste en dessous du sifflement d'un gramme. Nous avons quelques options automatiques pour nous aider à démarrer nos modifications. Si vous êtes tout nouveau à l'édition et que vous n'avez jamais édité auparavant, vous pouvez être tenté de cliquer sur le bouton automatique, qui modifiera automatiquement votre image. Et il fait un travail assez décent, au moins pour cette image. Et nous pouvons maintenant voir que le sifflement d'un gramme est maintenant rempli dans certaines zones ici droite, et nous avons plus de détails de gauche à droite, donc cela peut être un bon point de départ pour vous si vous êtes tout nouveau à l'édition, mais je n'y compterais pas pour chaque photo parce que cela ne fonctionnera pas parfaitement sur chaque image. En fait, je n'aime vraiment pas les paramètres sélectionnés par l'option auto car cela réduit le contraste. Je le préfère ou contraster l'image de type e. Au moins, c'est ma préférence personnelle et mon style. L' autre chose est que nous n'avons pas assez de détails d'ombre dans cette zone ici, donc je peux soit revenir en arrière et affiner l'édition pour cette zone particulière de l'image, qui me semble beaucoup mieux maintenant que ce que la salle de lumière m'a donné à l'origine. Vous devrez donc toujours modifier les paramètres pour obtenir de meilleurs résultats. Maintenant, je vais juste passer rapidement à travers ces et les réinitialiser simplement en survolant chaque nom du curseur. Nous obtiendrons un bouton de réinitialisation pour tout réinitialiser. Et puis, bien sûr, nous avons une option. Apparaissent pour convertir notre image en noir et blanc, puis en dessous que nous avons des profils, donc un profil vous permettra de contrôler comment les couleurs et la tonalité, ou le contraste de votre image, est rendu en fonction du profil que vous sélectionnez. Vous devez donc penser aux profils comme point de départ pour l'édition de vos images. En fait, c'est un autre type d'édition que vous pouvez faire à l'appareil photo, surtout si vous avez une caméra de type D S L R, parce que dans votre appareil photo, vous devriez avoir des options pour choisir différents types de profils fonction de ce ce fabricant vous donne. Ainsi, Nikon, Canon, Panasonic, Sony et d'autres vont vous fournir des profils spécifiques à l'appareil photo en fonction de votre appareil photo particulier. Et ils vont tous être légèrement différents les uns des autres selon les rythmes de l go qu'ils utilisent. Et si cela ne suffisait pas, Adobe inclut également des profils supplémentaires parmi lesquels vous pouvez choisir. Et encore. Ceux-ci ne seront pas exactement les mêmes que ceux que vous obtenez directement de votre appareil photo. Personnellement, je vous recommande de capturer votre profil de votre choix à l'appareil photo et non au cours du processus d'édition . Alors regardons de plus près et certains de ces profils pour mieux comprendre à quoi ça va ressembler. Donc, ici, je peux cliquer dessus et puis j'obtiens un menu déroulant, et d'ici je peux sélectionner tous les profils. Donc, en haut ici, nous avons des profils de rôle adobe, donc si nous passons la souris sur eux, nous verrons alors notre image ici mise à jour basée sur ce profil particulier. Donc, ce profil particulier, le neutre, est très plat par rapport à, disons, vif, vif, qui est beaucoup plus lumineux et a plus de contraste par rapport à neutre. Et puis portrait et standard vont vous donner un point de départ différent en fonction celui que vous sélectionnez. Et encore une fois, les niveaux de contraste et les couleurs vont être différents d'un profil de couleur à l' autre. Donc, je recommande de choisir et de caméra, bien sûr, mais si vous voulez le faire à ce stade, je sélectionnerais le profil en fonction de ce que je tourne. Donc dans ce cas, je tourne un portrait de mon petit gars ici, Echo. Donc, je choisirais probablement le portrait dans Light Room CC ou à l'appareil photo, car mon appareil photo a également une option portrait. Et je préférerais choisir mon option portrait auprès du fabricant de mon appareil photo, car elle va mieux refléter ce qui a été capturé au moment où il a pris la photo, et nous pouvons voir que par rapport à Adobe, c'est beaucoup plus lumineux et beaucoup plus vive que le profil adobe. Donc, si je décide que c'est trop et a trop de contraste, je peux finir par aller avec neutre, ce qui est plus plat mais pas aussi plat que l'option adobe raw. Maintenant, en plus de l'appareil photo et des options de profil adobe, nous avons également quelques options supplémentaires pour utiliser ce bras ou ce créatif par rapport aux deux autres options. Nous avons donc quelques profils artistiques, modernes et vintage que nous pouvons utiliser comme point de départ basé sur notre vision créative. L' autre chose que vous devez savoir est que vous pouvez choisir ou modifier votre profil plus tard si nécessaire, et cela n'affectera aucun des curseurs que vous appliquez pendant le processus d'édition afin que je puisse augmenter mon exposition et ensuite je peux changer mon profil de caméra à autre chose. Mais le paramètre d'exposition que j'ai défini ici ne change pas. Donc, une fois que vous avez tout cela fait dans votre première étape, vous êtes prêt à commencer à modifier votre image en ajustant toutes les options du panneau lumineux , ce que nous allons faire dans la leçon suivante. Donc, si vous êtes prêt pour ça, eh bien, faisons-le 9. Comment utiliser le panneau lumière: Bonjour et bienvenue. Allons de l'avant et commençons à éditer Echo. Donc, encore une fois, je travaillerais de haut en bas, et puis je retournerais en arrière et ajusterais toutes les autres options au besoin une fois que j'ai défini tous les autres curseurs. Encore une fois, je vais commencer par l'histoire. Graham, je sais que cette image est sous-exposée et je n'ai pas beaucoup de détails dans les faits saillants . Donc, si nous prenons notre curseur d'exposition et le déplacons vers la droite, cela rendra cette image plus brillante vers la gauche. Il fera un plus sombre, donc nous devons augmenter l'exposition afin que nous puissions le rendre plus lumineux. Mais jusqu'où allons-nous ? , Évidemment,c'est trop loin. Ça n'a pas l'air si bon. Mais nous pouvons aussi voir dans l'histoire, Graham que l'image est maintenant plus éditée et plus exposée en fonction de ces pics allant au-delà du sommet de l'histoire. Graham. Donc, nous voulons revenir et nous assurer que nous ne sommes pas couper des données et que nous comblons cette lacune sur le droit Maintenant à ce stade, va dépendre du goût personnel sur la mesure dans laquelle vous comblez cette lacune. Techniquement, vous pourriez combler le vide jusqu'à droite. Mais je trouve qu'il est trop brillant dans les faits saillants, surtout dans la Manche Verte. C' est presque une coupure en haut ici. L' autre chose que nous pouvons faire. Et c'est un autre outil qui peut nous aider à déterminer si nous sommes trop édités. Et c'est en maintenant enfoncée notre ault, ou la touche d'option, puis ajustez le curseur en conséquence. Votre image va devenir noire, mais une fois que j'irai trop loin, vous verrez ces petits pixels de couleur ici. Et cela vous permet de savoir que les pixels de cette zone ont maintenant été découpés. Le détail dans la zone a disparu, donc vous avez plus édité. Mais encore une fois, nous pouvons le voir aussi dans l'histoire de Graham. Donc si tu ne veux pas avoir cette histoire de Graham, tu pourrais utiliser ça. Mais même alors visuellement, nous pouvons voir que ce n'est pas très bon. Et personnellement, je préfère avoir la grand-mère d'histoire. n'est donc qu'une autre petite astuce rapide pour vous aider à déterminer si vous avez trop édité votre image. Donc je vais ramener ça à plus un, même si je n'ai pas entièrement comblé l'écart. J' ai mon point blanc, qui fait partie des faits saillants aussi, je peux augmenter orteil, ajouter plus de luminosité aux reflets. Mais je veux aussi ajuster mes ombres pour ramener un peu plus de détails dans ce domaine en rendant cette zone braider. Mais d'abord, je dois ajuster mon contraste parce que je travaille de haut en bas. Mais personnellement, je n'aime pas ajouter mon contraste avec cette méthode. Au lieu de cela, j'aime utiliser ma courbe tonale, qui est disponible à travers cette icône ici, et nous allons ajouter son contraste et parler de la courbe tonale dans la prochaine leçon. Donc, pour l'instant, je vais juste sauter le curseur de contraste et sauter dans les faits saillants. Les faits saillants résident donc de ce côté de notre histoire. Graham, et ce qu'il nous permet de faire est de ramener les détails dans tandis que les faits saillants afin que je puisse ramener les détails dans cette zone et d'autres parties de l'image qui ont des surbrillances en ajustant le curseur de surbrillance vers la gauche. Si je le déplace vers la droite, alors l'image devient plus brillante et je commence à perdre des détails, donc je vais ramener ça à moins 75. Maintenant, la seule chose que vous avez peut-être remarqué est que l'image globale est devenue plus plate quand j'ai ajusté les lumières à gauche. Et c'est parce qu'il a pris ces pixels et apporte plus de détails, ce qui rend l'image globale plus plate. C' est pourquoi nous allons utiliser notre courbe de tonalité pour ajuster le contraste spécifiquement dans les clairs dans les ombres. Je vais te montrer comment faire ça dans la prochaine leçon. L' autre chose que vous avez peut-être remarqué est le sifflement d'un gramme déplacé vers la gauche. Si nous le déplacons à gauche, nous pouvons voir que les sommets et les vallées ont changé. Mais l'écart global n'a pas augmenté autant. Donc je vais faire moins 75 pour les faits saillants. Ensuite, je dois ramener quelques détails dans l'ombre. Maintenant, regarde ça. C' est vraiment cool. Il a l'air sombre et on dirait qu'il est noir dans les yeux. Et cette zone ici, si je zoom avant, il semble presque complètement noir et certaines parties, Mais jetez un oeil à votre histoire et qu'est-ce que ça vous montre ? Qu' est-ce que ça te dit ? Eh bien, ce n'est pas sous exposé au point où il n'y a pas de détail dans l'ombre ou les points noirs , et nous pouvons le voir parce que les sommets et les vallées des ombres et les points noirs de notre histoire. Graham est au milieu du sifflement d'un gramme. Donc ça me dit que j'ai beaucoup de détails dans l'ombre que je peux ramener, et nous pouvons le faire avec notre curseur d'ombre. Si je le déplace vers la droite, ça va rendre ces ombres plus claires à gauche plus foncées. Donc nous voulons le déplacer vers la droite parce que nous voulons ramener les détails dans cette zone de l' image, et je vais aller jusqu'à environ 65 ans et globalement, ce qui rend l'image plus brillante aussi. Et encore une fois, vous pouvez voir que les sommets et les vallées se déplacent plus vers la droite. Nous commençons donc à équilibrer l'exposition globale de l'image en comblant l'espace et en remettant en détail les reflets dans les ombres. C' est ainsi que vous modifiez correctement votre image en faisant des ajustements, selon le sifflement d'un gramme. Et d'après ce qu'il vous dit, je ne déplace pas simplement mes curseurs au hasard à gauche et à droite pour voir visuellement ce que j'aime . Je prends les informations qui m'ont été données de l'histoire de Graham pour m'assurer que je ne suis pas retouche mon image et toutes les modifications que je fais commencer par ce processus. Même si je fais un montage artistique et créatif , toutes mes images commencent ici. Je veux un montage propre et classique pour commencer par afin d'avoir la meilleure qualité d'image possible pour ce fichier particulier que j'ai capturé. Et puis je peux utiliser mes autres outils pour être plus créatif. Bon, donc on n'a pas encore fini. Nous avons nos points blancs et noirs, sorte qu'ils rendront nos pixels plus blancs ou plus sombres ou plus noirs, sorte que nous puissions prendre nos pixels dans les hautes lumières car les blancs résident sur les hautes lumières et les rendre plus brillants ou plus foncés à la à gauche. Il le rendra plus sombre, et il rendra votre image plus plate. Moins de contraste avec la droite. Vous commencerez à voir que votre image augmente déjà dans le contraste de l' image globale lorsque vous faites glisser les blancs vers la droite. Mais encore une fois, je commence à filtrer mes données dans l'histoire, Graham, parce que je suis allé trop loin. C' est donc une indication pour vous faire savoir que vous êtes en train de modifier cette partie de votre image. Les points blancs encore une fois, nous pouvons utiliser notre ault ou l'option clé orteil. Voir aussi visuellement, si nous coupons des données et juste là, nous pouvons voir les pixels de couleur, et nous savons que nous sommes allés trop loin. Donc je vais ramener ça à plus 21 et ensuite on pourra faire la même chose avec les Noirs. Maintenez votre touche de défaut ou d'option enfoncée, et cette fois il devient blanc. Et tous les pixels noirs ou sombres comme ça vous permettent de savoir que vous êtes allé trop loin et que vous commencez à découper des données. Donc, je ne veux pas couper les données. Et je jette aussi un coup d'oeil à mon histoire, Graham, pour voir les résultats que je vais obtenir en fonction de la distance que je glisse vers la gauche, ça va rendre plus sombre à droite. Plus lumineux. Donc, dans ce cas, je veux ajouter un peu plus d'obscurité à mes pixels dans cette zone. Je ne veux pas aller trop loin, donc je vais faire le tour de moins 10. Et encore une fois, cela ajoute un peu de contraste à l'image globale. Alors maintenant que j'ai tous les curseurs définis où je les veux en fonction de l'histoire, Graham et ce qu'il peut voir visuellement, je peux soit revenir en arrière et faire les ajustements nécessaires aux autres pixels. Et peut-être que je veux rendre les faits saillants un peu plus lumineux que là où ils sont actuellement . Et maintenant, je regarde juste visuellement l'image et pas tant le sifflement d'un gramme. Et je vais ajuster cela en fonction de mon style de montage personnel. Donc je vais ramener ça à moins 50 pour que l'image ne soit pas aussi plate que d' être fourmi moins 75. Alors allez-y et faites ces ajustements d'édition en fonction de vos préférences personnelles. Et puis dans le prochain tutoriel, nous allons de l'avant et commencer sur la courbe de tonalité 10. Comment utiliser la courbe de tonne: la prochaine étape de notre flux de travail d'édition est le travail orteil sur l'ajout d'un peu de contraste à notre image ou peut-être en supprimer maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez ajuster votre contraste à partir de ce briquet, qui n'affectera que les tons moyens de votre image. Et je préfère ajuster mon contraste via la courbe de tonalité qui pourrait être activée à travers cette icône ici. Et puis vous allez remarquer une histoire Graham au fond de notre grille ici. Et c'est en gros te montrant la même chose que nous avons. Nos points forts sont les tons moyens, les points blancs, les points noirs et les ombres ici aussi. Et vous allez utiliser cette ligne linéaire ici pour contrôler la quantité de contraste là où vous le souhaitez. Peut-être que vous voulez plus de contraste dans les reflets ou peut-être dans les ombres. Ou peut-être que vous voulez créer un contraste et à la fois les reflets et les ombres. Cela vous donne donc la précision et le contrôle nécessaires pour appliquer le contraste exactement où vous le souhaitez . Maintenant, nous avons cinq cercles qui nous permettront de contrôler ou d'éditer notre image le long de cette courbe de tonalité en fonction de ces différentes options. Donc ces air assez évident. Nous avons rouge vert et bleu, qui sont nos trois canaux de couleur. Ainsi, nous pouvons également utiliser la courbe de tonalité pour ajuster les moulages de couleur ou peut-être ajouter une fonte de couleur dans notre image. Nous allons donc manipuler cette ligne linéaire afin de faire nos ajustements d'édition. Donc, cette première option est connue comme une courbe paramétrique, et elle est plus rigide que les autres options, qui est cette option ici, qui est la courbe ponctuelle. J' aime donc utiliser cette option, puis quand je clique et fais glisser vers le haut, je pourrais rendre l'image plus lumineuse. Down le rendra plus sombre. Je peux également ajuster l'endroit où je place mon point de départ, car lorsque je clique, j'ajoute une épingle le long de cette ligne. Et puis je peux manipuler cette partie particulière de la courbe de ton en la déplaçant vers le haut ou vers le bas ou vers gauche à droite, selon ce que j'essaie de réaliser en ce moment, j'utilise simplement le contrôle de commandant dans la lettre Z pour annuler ce que j'ai fait en ajoutant points, puis il est supprimé à l'aide de ce raccourci clavier. Donc, ce que j'aime faire pour mes images quand je veux ajouter du contraste est d'ajouter ce qu'on appelle une courbe S qui me permettra d'appliquer uniformément le contraste ainsi que les reflets et les ombres . Et cela donne à l'image un résultat final plus dynamique et rend l'image plus pop que juste ajuster le contraste dans les points médians. Donc, pour créer la courbe S, je vais commencer dans cette zone de grille, cliquez et faites glisser vers le haut. Ensuite, je vais commencer ici dans l'ombre, cliquer et faire glisser vers le bas. Et maintenant j'ai ce qui ressemble à un s et cette courbe de ton. Mais je dois faire attention et ne pas le faire trop parce que encore une fois, je ne veux pas filtrer de données, et je peux voir s'ils le font ou non dans l'histoire. Graham, en ajustant la courbe de tonalité parce que vous pouvez voir que le sifflement d'un gramme change en fonction endroit où je mets les points pour la courbe de tonalité. Donc, pour cette image particulière, je ne vais pas faire beaucoup d'ajustements. Je vais juste faire une légère bosse de chaque côté de la courbe de tonalité, et puis je peux jeter un oeil à l'avant et après de cette édition de courbe de tonalité particulière en cliquant sur cette icône, puis je vais cliquer dessus et éteindre juste pour voir si peut-être J'ai plus édité et ajouté trop de contraste. Nous pouvons également faire d'autres choses créatives avec notre courbe tonale, en manipulant différents points de la courbe tonale ainsi que nos extrémités ici. Et en le déplaçant vers le haut, nous pouvons réduire le contraste dans l'ombre. Et cela donne à l'image globale un effet plat, comme Matt. il existe de nombreux autres types d'effets que vous pouvez créer avec votre courbe de tonalité. On ne va pas les examiner en ce moment. Nous faisons juste une édition propre de base. Et maintenant que j'ai mon jeu de contraste, je suis prêt à passer à la partie suivante de mon montage, qui consiste à modifier les couleurs de mon image. Donc nous allons aller de l'avant et travailler là-dessus dans le prochain tutoriel 11. Découvrez le panneau de couleur: Bonjour et bienvenue. Bon, nous allons maintenant travailler sur la couleur de notre image, donc nous devons d'abord travailler sur la balance des blancs. Alors, quelle est exactement la balance des blancs ? Eh bien, et la photographie et le traitement d'image. La balance des couleurs est l'ajustement global des intensités des couleurs. Et selon la façon dont l'image a été prise en ce qui concerne la couleur de la lumière, il montrera une fonte de couleur dans votre image est, et en fonction de votre vision créative finale pour cette image, vous pouvez ou ne pas vouloir cette caste de couleurs. Ainsi, par exemple, dans cette image, nous avons une couleur verte sur l'image, et la balance des blancs ne l'est pas. Bien que ce n'est pas un équilibre, ce n'est pas correct. Je veux que mes noirs et mes blancs soient noirs et blancs. Je veux qu'ils représentent ces couleurs. Je ne veux pas de caste de couleur comme les verts ou les bleus, ou quoi que ce soit dans ces tons neutres, donc je peux utiliser mes options de balance des blancs pour supprimer cette caste de couleur. Mais encore une fois, parfois, nous pouvons vouloir que cette couleur soit coulée dans notre image parce que peut-être nous tournons au lever du soleil ou au coucher du soleil et que ces couleurs du soleil à cette heure de la journée sont beaucoup plus chaudes. Et si nous devions enlever cette couleur dans les neutres, alors ça aura l'air non naturel. Donc, vous devez décider quand supprimer cette caste de couleur en fonction de votre vision créative. La plupart du temps, je veux que la balance des blancs soit bien équilibrée dans les tons neutres. Je ne veux pas une fonte de couleur sur mon portrait est mes photos de paysage ou d'autres types de photos que je tourne donc dans. La caméra s'affaiblit encore. Faites-le à huis clos avant de le faire ou de le fixer dans une pièce lumineuse. Et si vous jetez un oeil juste ici sous la balance des blancs, nous avons une option, il dit maintenant que c'est tiré. Donc, je n'ai pas capturé correctement la balance des blancs à la caméra. C' est vert. Donc, pour le réparer, je dois soit faire des sélections à partir d'ici. Si je clique dessus, j'ai quelques options ici, ou j'ai besoin d'ajuster la température et la tente, ou je peux utiliser cette pipette, donc je vais vous montrer comment faire les trois pour corriger la balance des blancs de votre image. Maintenant, ici si vous ne voyez pas cela dans vos images, c'est parce que cela n'est disponible que pour les fichiers bruts. Et ces options peuvent sembler familières car vous devriez avoir ces options sur votre appareil photo. Si vous avez un reflex numérique et que vous pouvez les sélectionner en fonction de l'éclairage de votre vue pendant que vous photographiez , sorte que vous avez la lumière du jour, vous allez donc sélectionner cela si c'est pendant la journée. Si c'est un jour nuageux, vous allez choisir ça. Ensuite, nous avons ombre, tungstène, fluorescent et flash, et ceux-ci vont ajuster la balance des blancs en conséquence en fonction de cette période particulière . Donc maintenant mon image est beaucoup plus chaude qu'elle ne l'était avant. Si je sélectionne nuageux, c'est encore plus chaud parce que lorsque vous filmez sous un jour nuageux ou à l'ombre, la couleur de cette lumière, la caste de couleur qui vient de cette lumière, va être beaucoup plus fraîche. Donc maintenant, avec notre balance des blancs, ça compense ça et rend l'image plus chaude. Maintenant, ce n'a pas été tourné à l'ombre était la lumière naturelle venant ici du côté droit, et dans ce cas, je peux choisir quelque chose comme la lumière du jour. Personnellement, je trouve ceux-ci juste pour être un point de départ, et je finirai par affiner ma balance des blancs avec ces options ici. Donc, ce que j'aime faire, c'est juste que j'aime ajuster manuellement les curseurs selon mes préférences personnelles et ce que j'aime, parce que j'aime une image beaucoup plus chaude. Donc l'autre chose que je pourrais faire à l'appareil photo est que je peux prendre ce numéro, et Aiken, composer ce numéro directement dans mon appareil photo pour que je puisse capturer la balance des blancs correcte au moment où je tourne. Donc, je n'ai pas à le faire après le fait pendant le processus d'édition. Maintenant, ce nombre réel rapide s'appelle un nombre Kelvin. Donc, si vous voulez mourir seul à une température spécifique basée sur le nombre Kelvin, alors vous allez devoir trouver cette option dans votre appareil photo, et elle est généralement désignée avec une lettre K ou le mot Kelvin, puis vous pouvez composer la température exacte que vous préférez. Et puis la troisième option pour fixer la balance des blancs est de sélectionner notre outil pipette. Donc, une fois que vous cliquez dessus et que vous arrivez à votre image, vous verrez un grand cercle et un cheveu en croix et le haut à gauche, sorte que les cheveux croisés sont là où vous ciblez pour la balance des blancs, et le cercle représente la zone zoomée dans que vous survolez. Donc, l'objectif est, ou ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez trouver une zone qui devrait être gris neutre. Une fois que vous avez trouvé cette zone et que vous cliquez dessus, il supprimera automatiquement cette caste de couleur et ajuste la température et la tente en conséquence. Si je viens ici et cliquez sur cette icône, nous pouvons voir l'avant et l'après. C' est un peu difficile de voir la différence avec la fonte des couleurs car elle montre toutes les modifications avant et après. Mais nous avons définitivement supprimé cette caste de couleur verte que nous avions avant. Je vais aller de l'avant et annuler ça avec le Commandant Control et les lettres E, et vous pouvez certainement voir qu'il est vert à nouveau. Assurez-vous donc de trouver cette couleur de gris neutre dans votre image, généralement dans les noirs, les blancs ou les gris de votre image afin de définir la balance des blancs de cette manière. Mais encore une fois, personnellement, je vais venir ici et je vais réchauffer cette image parce que je préfère une image plus chaude . Donc je vais aller de l'avant et ajuster mes curseurs ici pour que ma température soit en fonction de mes préférences personnelles. Alors allez-y et ajustez la balance des blancs à vos préférences personnelles. Et puis nous parlerons des deux dernières options ici, qui sont la vibrance et la saturation. Donc, la vibration et la saturation vont ajuster toutes vos couleurs dans votre image globalement. Maintenant, l'autre chose était rapide pour se débarrasser de l'outil compte-gouttes. Revenez ici et cliquez dessus pour activer cet outil. Donc, avec la vibrance et la saturation, ils vont ajuster les couleurs de votre image légèrement différemment. Donc, si nous prenons notre saturation et la déplacons tout le chemin vers la gauche, cela supprime toutes les couleurs de notre image entière. Il s'agit d'un montage global, et il supprime les couleurs dans les tons clairs, les ombres et les tons moyens. Donc, lorsque nous le déplacons vers la droite, cela augmente à nouveau la saturation de l'image entière. Donc, c'est quelque chose que vous allez devoir jouer avec et déterminer la quantité de saturation que vous voulez ajouter ou supprimer. Je vais aller de l'avant et le laisser juste là à zéro pour l'instant, parce que je ne suis pas vraiment intéressé à augmenter la saturation pour cette image particulière. Maintenant, quand il s'agit de vibrance, si on le déplace tout le chemin vers la gauche, il supprime aussi les couleurs. Mais contrairement à la saturation, il a encore une certaine couleur dans l'image. C' est donc la différence entre la vibrance et la saturation. Saturation. Ajustez les couleurs dans les trois zones. Comme je l'ai mentionné, Shadows met en évidence les tons moyens. Vibrance, d'autre part, est sur lee, affectant les couleurs dans le ton moyen. Donc, en d'autres termes, c'est enlever les couleurs des ombres et des reflets et laisser les couleurs des tons moyens. Lorsque vous réglez le curseur vers la gauche, ou si vous l'augmentez et que vous allez vers la droite, il règle les couleurs des tons moyens et les rend plus éclatantes par rapport aux ombres et aux reflets. Je vais juste laisser cette fourmi zéro pour que nous ayons fini avec notre édition propre de base en ce qui concerne la balance des blancs. Mais il y a une autre option dans ce panneau si nous voulons être plus créatifs, et ça s'appelle split toning, qui est disponible ici, et nous allons couvrir ça dans la prochaine leçon. 12. Découvrez le panneau Mixer des couleurs: dans la dernière vidéo. J' ai mal parlé quand j'ai appelé ce split tonifiant. Tonification est en fait dans le panneau FX, et nous allons le couvrir dans une prochaine leçon. Donc, c'est en fait connu comme le mélangeur de couleurs dans Light room Classic. Il est connu sous le nom de panneau H S L, qui signifie teinte, saturation et luminant. Nous allons donc passer en revue quelques informations sur la façon d'utiliser le mélangeur de couleurs pour éditer vos images. Donc, à partir de là, nous avons sélectionné la couleur, ce qui nous permettra de choisir le canal de couleur ou les couleurs que nous voulons cibler en fonction de celle que nous sélectionnons. Et puis nous pouvons faire des ajustements à ces couleurs via la teinte, la saturation et les briquets lumineux. Ou nous pouvons naviguer vers le panneau Hugh, qui affichera toutes les couleurs plus un curseur pour chacune des couleurs. Donc ils font tous les deux exactement la même chose. C' est entièrement à vous de décider sur lequel vous voulez utiliser. Je vais juste laisser ça pour l'instant, alors allons voir comment chacun de ces curseurs affectera nos couleurs pour que la couleur de la teinte change la couleur. Donc, si je sélectionne l'orange ou le jaune parce que j'ai ces couleurs dans mon image, je peux les changer pour une couleur différente. Maintenant, les jaunes sont plus verts que jaunes. Même chose avec l'orange. Si je change cela, ça va en faire une couleur différente en diapositive vers la gauche. Ça va me donner une couleur différente du bon côté. Hugh change donc les couleurs en fonction des couleurs que vous choisissez. La saturation fonctionne comme nous l'avions déjà dit, et cela affectera l'ensemble de l'image à partir de vos ombres, de vos reflets et de vos tons moyens. Mais vous pouvez cibler des couleurs spécifiques, et dans ce cas, j'ai sélectionné orange et je peux supprimer tout l'orange de mon image, et il semble toujours qu'il y ait de l'orange là-dedans. Mais ce sont les couleurs jaunes. Si je vais dans et sélectionnez jaune, je peux alors supprimer tous les jaunes de l'image, et puis nous avons métier à tisser dans son luminant va vous permettre d'augmenter ou de diminuer la luminosité des couleurs que vous sélectionnez afin que je puisse augmenter ou diminuer les couleurs orange ou rouge ou quelle que soit la couleur que je veux cibler. Basé sur ce que je sélectionne. C' est ainsi que vous utilisez la teinte, saturation et la luminosité qu'elle est. Et j'ai tendance à croire ces couleurs particulières telles quelles, moins que je fasse quelque chose de créatif ou que je veux cibler une couleur spécifique pour l'améliorer. Vous pouvez également utiliser la teinte, la saturation et la luminosité pour la correction des couleurs. Donc, si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir la balance des blancs exactement comme vous le souhaitez et que vous voyez toujours un peu de couleur dans votre image, vous pouvez cibler cette couleur spécifique, puis changer la teinte. Vous pouvez également supprimer cette couleur spécifique de cette caste de couleur en ajustant la saturation en conséquence. Donc ce sont mes conseils pour utiliser le mélangeur de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et jeter un oeil au panneau des effets. 13. Découvrez le panneau Effets: Bonjour et bienvenue. Bon, on va aller de l'avant et jeter un oeil, tante, tante, les outils d'édition dans le panneau des effets. Nous avons la clarté que D. A a déjà été dans le grain. Allons de l'avant et commençons avec clarté d'abord. Donc, lorsque vous appliquez de la clarté en la supprimant ou en l'ajoutant, cela va rendre votre image plus douce ou cela va rendre votre image plus nette. Donc c'est un peu comme l'affûtage, mais pas vraiment. C' est un peu différent des œuvres, tout comme notre vibrance et notre saturation ont affecté l'image différemment. Donc, aussi, fait la clarté et l'affûtage donc en détail nous avons l'affûtage, qui va être une mise à jour globale. clarté, Laclarté, d'autre part, tout comme la vibrance, va affecter la mawr des tons moyens que les reflets sont les ombres. Ainsi, lorsque vous supprimez la clarté ou déplacez le curseur vers la gauche, votre image sera plus douce. Si vous le déplacez vers la droite, cela va rendre cette image plus audacieuse ou plus nette. Mais là encore, il ne s'agit pas d'ajouter cette clarté ou cette netteté ailleurs, mais le long des bords ou des tons moyens de votre image. Donc tu veux t'assurer de ne pas aller trop loin à droite. Sinon, la modification va sembler non naturelle. Sauf si, bien sûr, c'est ce que vous voulez. Et dans ce cas, il a une sensation de type très forte et audacieuse à plus de 100. Donc, quand j'ajouterai de la clarté pour Portrait, en particulier pour les gens, je vais augmenter ma clarté entre 5 et 10 au maximum. Sinon, je trouve que c'est trop ou non naturel quand je commence à aller plus haut que 10. Donc tu vas devoir expérimenter pour découvrir ce que tu aimes pour ta propre vision créative. Donc pour cette image, je vais aller de l'avant et aller un peu plus. Allons jusqu'à plus 15 et je pense que cela aide à ajouter un peu d'affûtage le long des bords augmente le contraste juste un peu, mais aide à faire apparaître cette image juste un peu plus par rapport à ne pas avoir de clarté. Ensuite, nous avons D Hayes, qui vous permettra d'ajouter ou de simuler un effet de type Haze. Ou vous pouvez supprimer la brume. Si vous avez Hayes dans votre image, et vous remarquerez que si vous avez une image qui a été rétro-éclairée avec le soleil directement derrière votre sujet ou même hors du côté. Cela ajoute un peu d'effet de brume à l'image globale, et vous pouvez l'utiliser pour diminuer quelqu'un qui brume si vous le souhaitez. Maintenant, pour cette image particulière, je n'ai pas besoin d'utiliser le curseur D Hey parce que cela ne va pas aider l'image tout en ajoutant Hayes, et il n'y a pas de brume dedans. Donc je vais aller de l'avant et prendre une image ici juste pour vous montrer comment ça marche. Voici donc une image d'un couple de dos allumé du soleil ici sur la gauche, et il a un peu fait l'image un peu plate et a créé un peu de brume sur toute l' image. Maintenant, le fait est que nous pouvons effectivement supprimer Hayes, avec nos autres outils dans le panneau lumineux, nous pouvons ajuster le contraste. Nous pouvons apporter quelques changements dans la courbe de tonalité, mais la chose géniale avec le curseur D. Hayes est qu'il prend ces outils et les applique tous en même temps. Donc, quand nous n'avions pas cet outil particulier disponible, nous l'avons seulement depuis quelques années. J' ai dû faire d'autres ajustements pour obtenir le même résultat. Et maintenant je peux facilement glisser cet orteil, l'orteil gauche et hes, ou vers la droite pour enlever certains de ces Hayes et vous pouvez voir que je vais à droite, l'image commence à obtenir plus de contraste. Et c'est parce que Hayes est enlevée. Ok, revenons à Echo. Dommage d'entrer dans l'album ici parce que j'ai moins d'images là-bas. Donc, la prochaine chose que nous avons est la vignette, et cela vous permettra d'égayer les bords ou d'assombrir les bords. Et cela aidera à attirer l'attention de vos spectateurs sur le sujet principal de votre image ou les sujets de votre image. Il y a aussi d'autres outils que vous pouvez utiliser avec votre vignette pour affiner votre édition. Donc, si nous cliquons sur cette petite boîte noire avec cette flèche, nous obtiendrons quelques curseurs supplémentaires pour nous aider à identifier thevenet que nous voulons pour notre image . Ainsi, le point médian augmentera ou diminuera le point central de la vignette. Donc, à gauche, il est en plumes dans cette vignette, plus que si je devais aller jusqu'à droite et qu'on voit qu'il touche à peine les coins avec cette vignette. Modifier la rondeur va également affecter le centrage de Devin. Pourtant, en fonction de la façon dont vous voulez qu'il soit, et puis vous pouvez augmenter ou diminuer la quantité de plumes de cette vignette. Donc maintenant, j'ai enlevé toutes les plumes et j'ai un bord dur autour de mon sujet maintenant par rapport à un sujet plus doux. Si je vais tout le chemin vers la droite par défaut, cela se place au milieu, qui est ce que je préfère. Ok, je dois retourner sur ma photo de mariage pour te montrer cette dernière. Donc, je vais et même encore et le curseur de surbrillance va affecter la vignette dans les zones où il y a beaucoup de points forts comme dans ce coin supérieur gauche ici. Donc je vais répondre à Morven pour que tu puisses le voir. Donc ces trois coins ici sont assez similaires. Et puis celui-ci ici n'est pas aussi sombre que le sien, et je peux vraiment vouloir supprimer la vignette de la mise en évidence tous ensemble, et nous pouvons le faire avec notre curseur de surbrillance. La dernière option que nous avons est verte, donc le grain va vous permettre d'augmenter la quantité de grain dans votre image. Et j'aime utiliser ce curseur particulier si je veux créer une sensation vintage pour mon image particulière. Donc, plus vous allez haut, plus vous verrez de vert et ce que vous auriez obtenu avec film dans la journée. Et nous pouvons également apporter d'autres ajustements à notre grain, en cliquant sur cette icône ici. Ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille du grain ainsi que la rugosité du grain afin qu'il devienne moins rond au hasard le long des bords. Ok, je ne vais pas ajouter de grain pour cette image. Quelqu' un va de l'avant et pars. Ça s'est éteint. Mais j'aime, ont été pour cette image particulière, et je vais le mettre à moins 25. Ok, donc c'est comme ça que vous utilisez ces quatre curseurs pour éditer vos images dans le prochain tutoriel va aller de l'avant et jeter un oeil. Tante split tonifiant 14. Découvrez le panneau de toning Split: Bonjour et bienvenue. Ensuite, nous avons divisé Tony, qui est un outil très sous-utilisé dans la chambre tardive. Il y a deux choses principales que nous pouvons faire : la tonification divisée. Nous pouvons l'utiliser pour supprimer manuellement la fonte des couleurs dans notre image plutôt que d'utiliser les options dans le panneau des couleurs. L' autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez changer les couleurs directement dans les tons clairs ou les ombres, et vous pouvez voir ici. Il indique les ombres et les reflets, ce qui vous permettra à nouveau d'ajuster la balance des couleurs dans les ombres ou les reflets. Ou, si vous voulez être plus créatif, vous pouvez créer des effets de type cinématographique en ajustant les couleurs dans les ombres et les reflets, ou simplement pour créer quelque chose de complètement différent du type classique normal de éditer. Donc, cet outil particulier n'est limité que par votre imagination et votre vision créative, souvent des fois dans les films. Ils utiliseront le contraste dans les couleurs pour aider les sujets à sortir de l'arrière-plan. Beaucoup de fois, vous trouverez que dans l'ombre, les couleurs ont tendance à être plus bleues. Cela peut être un peu trop, mais peut-être quelque chose comme ça, et ensuite les faits saillants obtiendront un contraste de couleur comme l'orange qui aidera à faire pop cette image et lui donner ce type cinématographique. Ecoute, maintenant, l'autre chose que tu peux faire ça un peu plus chaud, c'est que tu peux équilibrer les couleurs de l' ombre et les couleurs avec cette barre juste au milieu. Si je veux que les ombres soient plus dominantes ou plus lumineuses que les reflets, alors je peux dire à la lumière. Je veux que les ombres montrent plus clairement par rapport aux faits saillants en déplaçant ceci vers la gauche. Et maintenant, je deviens moins orange dans les reflets et plus bleu dans les ombres afin que vous puissiez changer le champ, l'humeur de votre image particulière en utilisant la tonification split pour cette image particulière. Je ne suis pas vraiment intéressé à ajouter une tonification divisée, donc je vais aller de l'avant et éteindre ça. Mais je vais aller de l'avant et laisser tous ces paramètres ici parce que peut-être plus tard, je veux une image plus cinématographique pour elle, et je peux revenir et explorer ça plus tard parce qu'il va enregistrer ces paramètres pour moi. Alors allez-y. Jouez avec la tonification fractionnée, et lorsque vous serez prêt, nous allons de l'avant et travailler sur la partie suivante de nos panneaux de montage, qui est le panneau de détails. 15. Découvrez le panneau des détails: Bonjour et bienvenue. Bon, on va y aller et jeter un oeil. Tante sont des outils d'édition dans le panneau de détails. Nous avons donc une réduction du bruit d'affûtage et une réduction du bruit de couleur. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à l'affûtage d'abord. Et bien sûr, mesure que vous augmentez un, vous aiguiserez votre image. Si tu vas trop loin, ça va sembler anormal. Il a l'air très pixélisé maintenant et n'a pas l'air très bon. Encore une fois, nous avons notre clé de défaut ou d'option pour nous aider à déterminer si nous sommes trop affûtés de notre image , et cela va la transformer en noir et blanc pour nous aider à voir si nous sommes trop édités. Nous disposons également d'outils supplémentaires pour nous aider à affiner notre image. Nous pouvons augmenter le rayon de cet affûtage, et si nous maintenons notre touche d'option autel enfoncée, elle la change en cet effet de type superposition grise. Et c'est juste l'aide de voir si l'ajout ou la réduction du rayon va être problématique pour l'image, ou pour rendre l'affûtage parfait exactement comme nous le voulons sans ajouter de bruit supplémentaire . Le problème avec Radius, cependant, est qu'il a tendance à supprimer une partie du détail dans l'image, et vous pouvez ensuite utiliser votre curseur de détail pour ramener une partie de ce détail. Maintenant, cette dernière option est ma préférée. Je n'utilise vraiment pas de rayon ou de détail, et je vais aller de l'avant et mettre ça jusqu'à 1 50 juste pour qu'on puisse voir ce qui se passe un peu mieux dans ce cadre supérieur. Alors continuons et maintenez notre touche d'option ault enfoncée et commencez à glisser vers la droite. Maintenant, notre image se tourne vers un contour noir et blanc, et plus nous allons à droite, moins le blanc est visible. C' est donc ce qui se passe avec cet outil de masquage particulier. Cela prend l'édition d'affûtage que nous avons appliquée ici, et cela limite cette netteté à n'importe quelle zone de l'image en blanc. Cela vous donne donc un contrôle précis sur l'endroit où l'affûtage est appliqué. Donc, si nous ne voulons pas l'affûtage en arrière-plan autant et que nous le voulons plus dans les points forts de notre image, alors nous pouvons utiliser l'outil de masquage pour le faire. Donc, comme vous pouvez le voir, il l'applique le long de son visage et autour de son corps ou sur les bords de son visage et de son corps, et je préfère contrôler mon affûtage de cette manière plutôt que de l'appliquer globalement ou à toute l' image. Mais encore une fois, je ne ferais pas 150 non plus. C' est beaucoup trop. Donc, entre 40 et 50 pour cette image serait très bien. Allons de l'avant et fermons ceci et jetez un oeil à nos options de réduction du bruit. Si nous zoomons, nous pouvons avoir une meilleure idée du type de bruit numérique avec lequel nous travaillons. Il y a donc deux types principaux de bruit. Nous avons le bruit ici, où il a l'air granuleux ou pixélisé. Il y a un autre type de bruit, en fonction de votre appareil photo que vous pouvez rencontrer. Et c'est là que tous ces petits morceaux de grain et de pixels sont pleins de couleurs rouge, vert et bleu. Donc, les trois canaux de couleur lorsque vous voyez ces couleurs beaucoup plus visiblement que ce que nous avons ici, alors vous allez vouloir utiliser la réduction du bruit de couleur. Mais je vais aller de l'avant et vous montrer comment ça marche aussi. En un instant, jetons un coup d'oeil réduction du bruit de tante. Donc, cela va supprimer les minutes de toilettes ou la luminosité du grain ou des pixels en le lissant. Alors en glissant vers la droite, vous remarquerez que le grain disparaît et qu'il devient plus lisse. Mais tu veux faire attention à ne pas aller trop loin. Sinon, cela va rendre votre image non naturelle, ou cela va lui donner un effet pictural. Maintenant, tout comme avant que nous puissions tenir en bas sont toutes les cendres et la clé pour le voir en noir et blanc pour voir si cela va nous aider, pas trop réduire la quantité de bruit. Maintenant, nous avons aussi quelques options et ce briquet aussi bien pour nous aider à trouver le réglage de la réduction du bruit maintenant, comme je l'ai mentionné lorsque vous le déplacez vers la droite, vous commencez à lisser votre image et vous commencez à perdre des détails. Mais vous pouvez utiliser le curseur ici pour ramener une partie de ce détail ou pour le supprimer si nécessaire . Vous pouvez également utiliser le briquet de contraste pour aider à ramener une partie de ce détail et inverser cet effet de lissage au besoin. Typiquement, je ne gâche pas avec facilité. Je les laisse juste aux valeurs par défaut, et je vais juste ajuster la réduction du bruit en conséquence. Donc, je vais juste laisser tomber ça à 25, puis allons-y et fermons, puis jette un coup d' oeil et la réduction du bruit colorée. Maintenant, cette option ici, nous ne allons pas vraiment voir beaucoup de différence parce que je ne vois pas ces pixels rouges, verts et bleus dans cette image particulière. Mais si je le faisais, ce qui se passerait, c'est que vous augmentez la réduction du bruit de couleur, il va prendre ce bruit numérique ou la couleur de ce bruit numérique et commencer à réduire la saturation des couleurs d'entre eux, et vous pouvez réduire jusqu'à ce qu'ils soient à peu près noirs et blancs. Mais le reste de l'image devrait toujours être en couleur, même si vous réglez la saturation de ce bruit numérique. Mais encore une fois, en fonction de l'image, cela dépend toujours de l'image. Vous devez être prudent sur la distance où vous allez, et vous ne voudrez peut-être pas le réduire jusqu'au point où vous ne voyez aucune de ces couleurs du tout, car cela peut affecter les autres couleurs de l'image, son dépendante de l'image. Et encore une fois, nous pouvons utiliser notre curseur de détail pour ramener tous les détails qui ont été perdus avec la réduction du bruit de couleur. Et si vous voulez, vous pouvez également lisser ce bruit numérique comme nous l'avons fait ici avec ce briquet avec ce curseur ici. Donc pour l'instant, je vais juste laisser ma réduction de bruit tante 25. Et nous avons tous fini avec la partie détaillée de notre édition. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à notre panneau optique. 16. Découvrez le panneau optique: Cette prochaine édition est une modification que j'applique à chacune de mes photos. Et voici pourquoi. En optique, nous avons deux options. Nous avons supprimé l'aberration chromatique et activé la correction de l'objectif. Quel que soit le type d'objectif que vous utilisez sur votre DSL, notre appareil photo, il va créer un type de distorsion de l'objectif. Cette distorsion sera visible dans les coins de votre image si votre appareil photo a enregistré l'objectif utilisé au moment de la capture, et elle capture également la marque et le modèle de votre appareil photo. Lorsque vous cliquez sur la correction d'objectif activée, elle recueille automatiquement ces informations à partir de vos métadonnées sur votre appareil photo que vous fabriquez et l'objectif utilisé. Il va prendre cette information et corriger la distorsion de l'objectif. Je vais aller de l'avant et zoomer ici pour que vous puissiez en avoir une meilleure vue. Donc je vais l'éteindre et vous allez voir un petit décalage dans les pixels de mon image ici . Et c'est la distorsion de l'objectif qui est étirée, donc ce n'est pas aussi déformé. Il n'est pas aussi visible avec cet objectif particulier, mais vous le verrez dans les objectifs grand angle. Maintenant, une fois que vous l'aurez activé, vous aurez un petit pop-up ici avec des options supplémentaires. Et puis, lorsque vous cliquez sur cette petite zone ici, il vous montrera la marque et le modèle de l'appareil photo et de l'objectif ainsi que le profil qu' Adobe a créé pour votre objectif particulier. Et c'est appliquer ce profil ou cet algorithme à votre image pour corriger la distorsion de l'objectif. Maintenant, rappelez-vous, j'ai dit, si votre appareil photo capture ces informations dans les métadonnées, si ce n'est pas le cas, alors vous devrez corriger cette distorsion manuellement avec ces options ici. Vous avez donc non seulement la possibilité de corriger la distorsion, mais certains objectifs ajouteront également une vignette à votre image dans les coins. Et vous pouvez ensuite commencer à réduire ou à ajouter, si vous voulez la quantité de vignette de l'objectif pour votre image particulière maintenant parce que mon appareil photo capture toutes ces informations dans les métadonnées, je n'ai pas besoin de descendre ici et de le faire manuellement et je vais juste activer activer les corrections d'objectif. Maintenant, cette option ici supprimer l'aberration chromatique est quelque chose qui se produit avec les lentilles de qualité inférieure parce qu'elles ne sont pas revêtues, la lentille n'est pas revêtue de la même manière qu'une lentille de meilleure qualité, et vous allez finir avec ces choses appelées aberrations chromatiques. Et ça va ressembler à un arc-en-ciel de couleurs dans différentes parties de votre image, selon l'origine de la lumière et les couleurs dépendront votre objectif que vous utilisez. Il pourrait être vert. Elle pourrait être violette. Ça pourrait être jaunâtre. Ça pourrait être une combinaison des trois. Donc, si vous voyez quelque chose d'étrange, ce genre de ressemble à un petit arc-en-ciel, vous pouvez utiliser supprimer l'aberration chromatique pour essayer de supprimer cela. Je n'ai vraiment pas d'exemples d'images pour vous montrer à quoi ça ressemble. Donc tu vas devoir garder un oeil sur ça pour toi. Si vous utilisez un objectif de qualité inférieure. Si vous utilisez un objectif de marque comme Nikon ou Canon, alors c'est quelque chose que vous n'aurez pas à gérer. Encore une fois, c'est quelque chose que je vous recommande de faire pour chaque image que vous modifiez. Assurez-vous d'activer les corrections de lentille sa haine. Donc c'est tout pour l'optique. Dans le prochain tutoriel, nous allons jeter un oeil à la géométrie, donc si vous êtes prêt pour ça, eh bien, faisons-le 17. Découvrez le panneau géométrique: bonjour et bienvenue à la leçon de géométrie de la maison plus tard. Si vous êtes un peu inquiet parce qu'on parle de géométrie, ne vous inquiétez pas. Si vous êtes un peu inquiet parce qu'on parle de géométrie, Nous ne faisons pas de salles de mathématiques pour faire tout le travail dur pour nous. Et si vous avez utilisé la salle de lumière avant la version cloud, cet outil particulier s'appelait l'outil de transformation. Et fondamentalement ce qu'il fait, c'est qu'il change ou corrige la perspective de nos images. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris une photo de ce bâtiment avec un très grand angle, et il est maintenant déformé. Nous pouvons voir que les lignes verticales sont penchées à droite ici et se penchent à gauche par ici. Nous avons donc un problème de perspective et de distorsion avec le panneau de géométrie. On peut arranger ça. Il y a deux façons différentes de le faire. Nous pouvons le faire via une méthode guidée, ou nous pouvons laisser la lumière le faire automatiquement pour nous. Ainsi, l'option guidée nous permettra de tracer des lignes verticales et horizontales, puis elle fera un ajustement basé sur l'endroit où nous plaçons ces guides. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai un guide horizontal et un guide vertical, et c'est fait des ajustements en fonction de l'endroit où je place ces guides Maintenant. J' ai joué avec ça pendant environ 10 15 minutes, et c'est très difficile à utiliser. Je ne suis pas tout à fait sûr de comment l'utiliser pour cette image particulière. Peut-être que c'est plus facile pour un autre type d'image et basé sur la perspective du bâtiment. Donc je vais aller de l'avant et annuler ça avec commande ou contrôle dans la lettre Z. Et puis nous pouvons aussi faire des ajustements manuellement avec ces curseurs ici. Et nous avons juste besoin d'augmenter ou de diminuer les différentes options en fonction de ce que nous essayons de corriger. Et puis la salle lumineuse ajustera la photo pour nous en fonction des ajustements que nous faisons ici . Et nous pouvons maintenant voir que les lignes verticales ne sont pas autant penchées qu'elles étaient là. Encore une distorsion. Je suis probablement allé un peu trop loin sur ce point d'axe ici, donc c'est pourquoi j'aime utiliser les options automatiques parce que c'est tellement plus facile. Alors allons de l'avant et sélectionnez auto et presto, c'est corrigé maintenant c'est assez génial. Si je le dis moi-même. Il a fallu une question de deux secondes pour sélectionner auto dans la salle d'éclairage ajusté les lignes verticales pour nous afin qu'ils ne soient plus penchés vers la droite ou vers la gauche, et notre image est fondamentalement fixe. Une perspective de l'image a été corrigée. Vérifions le niveau à nouveau. Pas très utile. Tout est toujours déformé. Nous avons aussi vertical, qui est beaucoup mieux pour cette image particulière et aussi plein, qui fera quelque chose de très drastique à nos images. Donc, commencez toujours. Je recommande avec auto voir où cela vous mène, puis faire des ajustements manuels si nécessaire après que le réglage automatique est appliqué. Très bien, c'est tout pour la leçon RG Amandier Tree. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à notre outil corrompu. 18. Apprenez comment recadrer le recadrer: Bonjour et bienvenue. Très bien, donc la prochaine étape de notre flux de travail d'édition une fois que nous aurons tous ces globaux à faire est recadrer. Donc crapping est à nouveau quelque chose qui affaiblit dû à la caméra en composant l'image avant prendre la photo réelle. Donc, encore une fois, nous voulons faire tout ce que nous pouvons à huis clos, sorte que nous n'avons pas à le faire dans notre workflow d'édition. Donc, environ 90% du temps, je vais l'obtenir directement à l'appareil photo, puis pour le reste du temps, je vais entrer et choisir mon outil de recadrage soit à partir d'ici ou en utilisant le raccourci clavier, qui est la lettre C. Donc, ici, nous avons quelques options pour faire pivoter et retourner notre image horizontalement ou verticalement. Et puis si j'ai besoin de redresser l'image parce que l'horizon est le cricket, je peux venir ici à l'un de ces coins et faire pivoter le guide de récolte jusqu'à ce que je l'aie droit. Ou nous pouvons venir ici et filtrer l'image avec ce curseur. Ou nous pouvons cliquer sur ce bouton automatique ici pour voir si la chambre lumineuse peut déterminer où se trouve l' horizon, et si c'est possible, il redressera automatiquement notre image pour nous maintenant. Dans ce cas, il n'a pas pu trouver un endroit ou un horizon à partir duquel faire référence pour redresser l'image. Donc, nous devons le faire manuellement. Donc, dans ce cas, je pourrais juste le déplacer vers la gauche ou vers la droite, jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat final. Je n'ai pas besoin d'une récolte. J' aime la façon dont il est composé et recadré en ce moment. L' autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons changer le rapport d'aspect de notre image si nous voulons envoyer cela pour un élargissement du mur. Donc, si vous cliquez sur ce menu déroulant ici, vous verrez quelques options pour par 58 par 10 5 par 72 par 34 par six Ces air quelques autres options ici aussi, ou vous pouvez sélectionner une option personnalisée, puis vous pouvez venir ici et faites glisser vos coins en conséquence pour recadrer l'image comme vous le souhaitez. Maintenant, moment, la façon dont la culture est appliquée est en mode de transformation libre. Si nous voulons garder le rapport d'aspect sur l'image. Nous avons besoin d'un clic sur cette icône de verrouillage pour restreindre le rapport d'aspect maintenant, parce que je l'ai verrouillé avant de réinitialiser le rapport d'aspect du recadrage que j'ai appliqué. Il est maintenant verrouillé dans ce rapport d'aspect, donc nous devons venir ici et sélectionner comme plan. Et maintenant, je peux ajuster la culture, et ça va ajuster cette culture avec le rapport d'aspect original. Si je veux passer d'un recadrage vertical à un recadrage horizontal, je peux cliquer sur cette icône ici. Et puis, si vous avez une image horizontale, vous voulez recadrer verticalement. Vous pouvez simplement cliquer sur cette icône et il va passer à ce rapport d'aspect ou à cette orientation pour vous. Une fois que vous êtes satisfait de votre crabe, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur votre touche Entrée pour l'appliquer. Je vais aller de l'avant et défaire ça avec le Commandant Control et les lettres E. Et puis je vais reprendre mon outil de recadrage avec la lettre C. Juste quelques choses de plus. Je veux vous montrer très vite si nous allons ici et choisissons un rapport d'aspect de cinq sur sept pour la récolte. Notre superposition de recadrage s'ajustera à cette taille, et n'importe quelle zone à l'extérieur de celle-ci est l'endroit où l'image va être recadrée afin que nous puissions voir que la superposition est maintenant une couleur plus foncée. Et si je veux changer la façon dont cela est visualisé, je peux faire un clic droit et changer l'opacité des parties externes de la superposition de grille. Vous pouvez l'ajuster à votre goût. Je le laisse juste à la valeur par défaut de 50%. Et puis, bien sûr, vous pouvez entrer ici et cliquer et faire glisser dessus pour recadrer l'image en fonction de vos préférences fonction de la composition que vous voulez pour ce recadrage. Je peux aussi venir ici et ajuster ce rapport d'aspect cinq par sept pour obtenir une récolte plus serrée. Si c'est quelque chose que je veux faire, et quand je frapperai, j' entrerai ou je reviendrai, cela s'appliquera à cette récolte. Maintenant, c'est non destructif parce que nous pouvons retourner à notre outil de culture et le réinitialiser comme plan, ce que je vais faire. Je n'ai pas besoin de recadrer cette image particulière. Maintenant que vous savez comment recadrer, nous allons aller de l'avant et passer à la partie suivante de notre workflow d'édition, qui consiste à effectuer toutes les retouches requises pour notre image, et nous allons apprendre à utiliser la brosse de guérison dans le prochain tutoriel. 19. Apprenez comment utiliser le pinceau de guérisson: Bonjour et bienvenue. Bon, donc la prochaine étape de notre workflow d'édition va être de retoucher notre image. Donc, nous avons une brosse de guérison juste ici que nous pouvons utiliser pour retoucher les images. Vous pouvez le saisir d'ici ou appuyez sur la lettre h. Donc, la brosse de guérison est très similaire à la brosse de guérison que nous avons dans la boutique photo. Donc, si vous êtes habitué à retoucher et photoshoppé, l'outil fonctionne exactement de la même manière. Mais si vous n'avez jamais utilisé la boutique photo ou retouché dans la même pièce, je vais entrer en détail dans la façon d'utiliser ces outils dans cette leçon. Nous avons donc deux modes pour notre brosse de guérison. On a un clone et une option enfer. Alors, quelle est la différence ? Eh bien, quand vous appliquez un pinceau clone, ce qui va faire, c'est qu'il va prendre la zone sur laquelle vous cliquez ou que vous brossez. Et il va trouver une zone dans votre image à utiliser pour cloner exactement ces pixels pour couvrir la zone sur laquelle vous avez cliqué ou brossé. Et la chambre lumineuse va faire cette sélection automatiquement pour vous. Mais vous n'avez pas à accepter ce que la salle de lumière vous a donné. Vous pouvez en fait l'ajuster en fonction des résultats que vous voulez. Je vais te montrer comment faire ça dans un instant. Examinons d'abord l'option du talon parce que c'est légèrement différent. Vous allez appliquer le pinceau de l'enfer exactement de la même manière qu'un outil de clonage, ce soit en cliquant ou en brossant. Et puis, comme avant. La salle lumineuse va prendre une zone de votre image comme source pour retoucher votre zone sur laquelle vous avez cliqué. Mais il applique cette modification différemment que le clone, donc le clone est une copie exacte ou un clone de cette zone. Le pinceau de guérison va prendre cette zone qu'il suggère d'utiliser comme retouche cette zone particulière, et il prend la texture et les couleurs de ces pixels, et il est le mélange ensemble pour couvrir la zone que vous voulez pour retoucher. Et c'est beaucoup plus naturel que le clone parce que le clone va être une copie exacte. Alors pourquoi voudriez-vous utiliser le clone sur l'enfer ? Eh bien, l'outil de l'enfer ne va pas toujours nous donner les résultats que nous voulons. Dans ce cas, nous pouvons passer au pinceau clone pour voir si cela va nous donner un meilleur résultat. Jetons donc un coup d'oeil et comment nous appliquons nos outils de clone et de brosse de guérison. Donc avant de l'appliquer, nous pouvons ajuster la taille de notre brosse à partir d'ici, et je peux le faire à partir de ce briquet. Je peux aussi rendre cette brosse plus grande ou plus petite, avec le bouton de défilement de ma souris. Ou je peux utiliser ma clé de support gauche pour le rendre plus petit, puis ma clé de support droit pour le rendre plus grand. Maintenant, si tu jettes un coup d'oeil, tante le pinceau. ce moment, il y a deux cercles. Il y a un intérieur et un extérieur, et cette zone externe est la zone où le pinceau mettra en plume l'information qu'il applique, et il la mettra en plume de ce bord extérieur jusqu'au bord intérieur. Et nous pouvons ajuster la taille des plumes avec cette option ici. Donc maintenant, nous avons plus de plumes, pas de plumes, donc nous allons avoir un bord dur pour cette brosse en particulier, et nous n'allons pas vraiment obtenir les résultats que nous voulons avec ce genre de plumes. Donc, je commence généralement avec 50 pour la mise en drapeau, puis je peux l'ajuster en fonction des résultats dont j'ai besoin pour cette édition particulière. Je peux également ajuster l'opacité de cette édition que j'applique, et je le garde toujours à 100. Mais je voudrai peut-être le laisser tomber si je veux montrer une texture ou un détail ci-dessous où j'ai appliqué le pinceau. Donc, c'est quelque chose que vous allez devoir expérimenter avec plus vous l'utilisez, plus vous allez savoir quels paramètres fonctionnent le mieux pour vous et avec quelle brosse vous devriez commencer. Je commence toujours avec Huell Brush et la plume et l'opacité réglées par défaut, puis je peux y aller et l'ajuster au besoin. Alors allons de l'avant et commençons avec l'outil de clonage et puis je vais juste cliquer ici sur Echos. Moi et nous pouvons voir un autre cercle ici, et c'est le cercle. Cette salle de lumière dit d'accord, d' après ces informations ici, je pense que ce serait une bonne correspondance pour retoucher cette zone. Si vous n'êtes pas d'accord et que vous n'obtenez pas les résultats souhaités, vous pouvez cliquer et faire glisser ce cercle vers un autre emplacement. Maintenant, si vous regardez ce cercle au-dessus de son œil, vous pouvez voir que les pixels correspondent exactement à un clone de cette zone. Je peux ensuite entrer et ajuster la plume pour ce pinceau, soit plus haut ou plus bas. Et je peux laisser tomber l'opacité si j'ai besoin de ramener une partie de ce détail d'en bas, où il est retouché. Je peux également rendre cette brosse plus grande ou plus petite si nécessaire, en naviguant jusqu'au bord extérieur du cercle, en cliquant et en faisant glisser, ce qui rendra la brosse plus grande ou plus petite. Ok, si on ajoute un pinceau au mauvais endroit et qu'on doit le supprimer, il suffit d'appuyer sur votre touche de suppression ou de retour arrière pour le supprimer. Maintenant, en plus de simplement cliquer et appliquer une modification, nous pouvons également cliquer et brosser dans cette zone également. Et puis il va créer ces petits stylos bleus pour nous montrer que nous avons brossé sur cette zone. Et puis cette zone ici correspond exactement à la forme et à la taille que nous allons cloner ou éditer, et nous pouvons les déplacer comme nous l'avons fait avant. Donc, l'outil de brosse de guérison fonctionne exactement de la même façon que vous pouvez cliquer et appliquer dans la chambre lumineuse va dire oui, nous allons utiliser cette zone juste ici. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le déplacer à un autre endroit ou vous pouvez le brosser. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il l'applique un peu différemment, et c'est parce que, comme vous l'avez mentionné, il se mélange dans les couleurs et la texture de cette zone par rapport au clonage dans cette zone. Nous avons également une option ici qui nous aidera à visualiser les taches de poussière. Une fois que nous l'allumons, notre image se transformera en contour noir et blanc, ce qui nous aidera à voir les taches de poussière plus facilement que de ne pas l'allumer. Et vous pouvez également augmenter le seuil, ce qui vous aidera également à identifier les taches de poussière, puis vous pouvez utiliser votre talon ou outil de clonage pour le retoucher si nécessaire. Ok, j'ai un dernier conseil rapide pour toi. Comme je l'ai mentionné, j'aimerais commencer avec mon pinceau de guérison pour appliquer mon édition. Maintenant, si je n'obtiens pas les résultats que je veux, je peux entrer dans mon mode ici et sélectionner mon outil de clone et il passera automatiquement à la brosse de clone pour nous afin que nous n'ayons pas à recommencer. C' est ainsi que vous utilisez le pinceau de guérison pour retoucher vos images et pour cette image particulière lorsque vous n'avez vraiment rien à retoucher. Alors allez-y et prenez une de vos images qui a une photo de quelqu'un avec des imperfections et allez-y et pratiquez ce que vous avez appris dans le prochain tutoriel. On va aller de l'avant et faire un peu d'esquiver et de brûler avec notre brosse de réglage local. 20. Apprenez comment utiliser des ajustements locaux: la prochaine étape de notre workflow d'édition consistera à effectuer des modifications personnalisées, et nous pouvons le faire avec notre pinceau d'ajustement local, qui se trouve juste ici. Ou vous pouvez le saisir avec votre raccourci clavier, qui est la lettre B. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, toutes les modifications que nous avons faites dans les panneaux d'édition originaux étaient des modifications globales. Notre pinceau de réglage local appliquera Ah, beaucoup de ces mêmes modifications similaires directement là où vous voulez les placer sur votre image. Donc, en d'autres termes, cela vous donne la précision et le contrôle d'appliquer ces types spécifiques de modifications exactement là où vous les voulez. Voyons donc comment cela fonctionne maintenant. Pour appliquer ces modifications, nous allons utiliser un pinceau comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, où nous avons utilisé notre pinceau de guérison et comme avant, nous pouvons ajuster la taille de la brosse à partir d'ici avec nos touches de marque ou sont bouton de défilement. Et puis, en fonction de ce que je veux réaliser avec mon édition personnalisée, je peux commencer à ajuster les curseurs en conséquence. Donc, pour cette image particulière, je veux faire ce qu'on appelle esquiver, ce qui rend une zone plus lumineuse. Brûler est un terme utilisé pour rendre une zone plus sombre, donc esquiver et brûler nos deux termes qui viennent de l'époque où nous travaillions avec le film. Donc maintenant je peux aller n'importe où sur mon image et commencer à brosser sur cette édition. Donc pour l'instant, c'est probablement difficile à voir. Mais j'applique des ajustements dans cette zone où le pinceau va, et une fois que vous avez fini de peindre, vous êtes alors laissé avec une épingle qui représente l'endroit où le pinceau a été lancé. Si nous survolons ce stylo, nous aurons une superposition rouge montrant où nous avons appliqué le pinceau. Nous avons donc maintenant quelques décisions à prendre. Voulons-nous trouver Tune les modifications appliquées ici ? Ou voulons-nous continuer à travailler sur l'image dans d'autres domaines ? Parce que je peux cliquer ici ou n'importe où sur mon image et appliquer l'édition ailleurs aussi . Si je décide que j'ai fait une erreur et que je ne le veux pas dans cette zone, alors je peux maintenir ma touche ault ou option enfoncée, et cela va activer l'outil gomme maintenant. Cela aiderait aussi si nous pouvions voir cette superposition pendant que nous travaillons. Alors quoi ? Je peux faire est que je peux appuyer sur la lettre O pour afficher la superposition du masque pendant que je travaille, et maintenant je peux maintenir ma touche alter ou d'option enfoncée et effacer les zones que je veux supprimer pour cette édition particulière. Maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'il ne supprime pas très bien cette édition. Nous sommes très rapides, et c'est parce que c'est appliquer un flux à la zone que nous l'appliquons. Alors pensez à ça comme un aérographe où si vous ouvrez l'aérographe et agrandissez l'ouverture , cela permettra à l'orteil de peinture de circuler plus rapidement. Le même concept s'applique à notre brosse de réglage local. En ajoutant cet ajustement dans cette zone, il va progressivement s'accumuler dans la zone que je continue à peindre jusqu'à ce qu'il atteigne 100% de la quantité d'édition appliquée dans cette zone. Si nous venons ici et cliquez sur cela, nous pouvons voir quelques options supplémentaires où nous pouvons ajuster la plume de sa brosse, la densité et le débit afin que vous puissiez augmenter ou diminuer la vitesse à laquelle cette modification est appliquée avec notre flux. Donc, par défaut, il est réglé à 50. Si nous passons à 100, je peux alors effacer rapidement tout ce montage avec un seul trait plutôt que de le faire sur une période de temps car il s'accumule et supprime ou ajoute. Donc, si je veux l'ajouter dans une zone spécifique avec le jeu de flux, le 100 est juste en train de tourner les pieds. Ajoutez-le à 100% d'un coup. Je peux continuer à le parcourir, et ce n'est pas en ajouter plus parce qu'il a déjà ajouté la quantité maximale pour ce pinceau. Donc j'aime garder ma tante 50 pour que je puisse lentement construire l'édition dans la zone sur laquelle je travaille plutôt que de l'appliquer tout à la fois. Nous avons également une option pour appliquer un masque automatique, et dans ce cas, salle lumineuse va jeter un oeil à la zone que vous appliquez l'édition et il va essayer de le garder dans une certaine zone. Donc, si je clique ici, nous pouvons voir que cette modification est appliquée juste à droite de echo. Si je viens ici à gauche, il va commencer à l'ajouter de ce côté, donc il va jeter un oeil aux niveaux de contraste entre le site et ce côté. Et parce que mes cheveux croisés sont à l'intérieur de cette zone ici, ça ne va pas appliquer de modifications ici. Donc, l'automne demander est très utile si nous voulons garder cette édition dans une zone spécifique et ensuite nous avons la densité, ce qui est très similaire au flux. Si nous réduisons la densité, il appliquera alors cette quantité d'édition à une quantité plus petite en fonction de ce niveau de densité. Donc, même si je continue à aller dans cette zone, ça ne va pas aux pieds. Ajoutez cette édition plus qu'elle ne l'est actuellement à moins que j'augmente la densité et alors il appliquera ce montant à cette zone spécifique en fonction du nouveau niveau de densité. Maintenant, j'ai une décision à prendre. Souhaitez-vous continuer à éditer ou dois-je mettre à jour ma modification actuelle ? Si je frappe la lettre o à nouveau, ça va montrer la broche parce qu'elle va la cacher quand vous la frappez la première fois que vous devez frapper oh à nouveau pour le montrer. Mais cela va alors cacher la superposition. Donc, à partir d'ici, je peux appliquer différents types de modifications si je le veux, je peux augmenter ou diminuer le curseur d'ombre en conséquence pour obtenir le résultat final que je veux. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que lorsque nous travaillions sur cette image dans le panneau lumineux, j'ai augmenté le curseur d'ombre ici. Mais comme il s'agit d'un montage global, si vous allez plus haut, l'image entière devient plus lumineuse, et le résultat est que l'image globale est maintenant plus plate. Et c'est ce que j'aime dans les pinceaux de réglage local car cela me permet de contrôler exactement où je veux appliquer cette modification. Donc à partir d'ici, si j'en ai fini avec cette section particulière, je peux vraiment venir ici et cliquer et commencer un nouvel ajustement où je le veux. Et puis j'ai une deuxième broche, qui est indépendante de celle-ci, donc je peux venir ici et rendre cette zone plus sombre si je le veux. Et cela n'affectera pas l'édition ici parce que les modifications sont contenues dans cette broche. Donc, si je le voulais, je pourrais entrer et aiguiser, juste faire écho face au reste de l'image. Encore une fois, c'est génial pour contrôler vos modifications, exactement là où vous voulez qu'elles aillent de l'avant et réduisent un peu ma netteté. Je ne veux pas tant que ça. Je vais juste faire un peu, et je pense que ça a l'air génial. Donc, la dernière chose que nous pouvons faire avec notre pinceau de réglage local est d'appliquer des couleurs dans des zones spécifiques . Donc, une fois que vous cliquez sur cette petite icône ici, vous obtiendrez une boîte de couleur à partir de laquelle vous pouvez choisir différentes couleurs. Ce n'est pas vraiment utile pour cette image particulière, mais j'aime utiliser cet outil particulier pour mes photos de paysage si j'ai un beau ciel bleu. Mais je veux rendre ce type plus intense, sombre, plus vif, plus bleu que je ne peux venir ici et choisir un orteil bleu foncé. Aidez à rehausser la couleur de ce ciel. Ou peut-être que j'ai une photo de coucher de soleil, et je n'aime pas les couleurs de cette image particulière. Je peux venir ici et choisir une couleur différente pour ce coucher de soleil. C' est ainsi que nous utilisons le pinceau de réglage local pour éditer nos images en contrôle exactement où nous plaçons nos modifications. Dans le prochain tutoriel, on va jeter un oeil. Tante, nos deux éditions finales que nous pourrions appliquer à nos images, qui sont nos ingrédients linéaires et radio. Donc, si vous êtes prêt à apprendre à les utiliser, eh bien, faisons-le. 21. Découvrez les ajustements linéaires et dégradés linéaires et dégradés: Bonjour et bienvenue. Très bien, donc la dernière étape de notre workflow d'édition est d'ajouter un radiant linéaire ou radio. Ce n'est pas quelque chose que je fais pour chaque image. Tout dépend de l'image et de la vision créative que j'ai pour cette image particulière. Mais avant d'entrer dans cela, je veux aller de l'avant et supprimer cette épingle parce que je ne veux pas que cette modification juste là. Donc je vais juste appuyer sur ma touche de suppression ou sur ma touche de retour arrière pour m'en débarrasser, comme on l'a fait auparavant. Très bien, les ingrédients linéaires et radio sont très similaires à notre brosse de réglage local, mais nous ne les appliquons pas avec la brosse. Au lieu de cela, lorsque nous l'appliquons , nous allons ajouter une ligne linéaire ou un ingrédient radio. Et puis cet int gourmand va être mis en plumes à partir de 100% de l'édition appliquée jusqu' à 0% de cette modification en cours d'application. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Comme avant, nous pouvons sélectionner n'importe lequel de ces types de modifications que nous voulons appliquer. Et puis nous pouvons cliquer et faire glisser notre Grady int linéaire Donc maintenant j'ai 100% de mes modifications appliquées ici sur le côté, et puis cela fonctionne progressivement jusqu'à zéro de sorte qu'aucune de ces modifications n'est appliquée ici et il est à plumes le long du chemin. Je peux aller de l'avant et déplacer ce stylo et re diriger cet int gourmand partout où je veux. Je peux cliquer au centre du Grady Int ou cliquer sur cette ligne médiane et la faire tourner au besoin. Je peux également rendre la ligne extérieure plus grande ou plus petite à nouveau, en fonction de ce que j'ai besoin d'accomplir pour cette édition particulière. Je peux ensuite revenir en arrière et faire d'autres ajustements à cette édition, tout comme nous l'avons fait avec notre pinceau d'ajustement local. Je peux ensuite utiliser une brosse à l'intérieur de l'ingrédient pour y ajouter ou maintenir la touche alter ocean pour en retirer. n'est pas quelque chose que je veux faire, certains vont annuler ça avec Commander Control et la lettre Z deux fois pour me ramener à l' ingrédient linéaire original. Nous pouvons également aller ici et sélectionner Inverser pour changer d'où cet int Grady commence et se termine et puis si nous voulons ajouter un radiant radio, cela fonctionne fondamentalement de la même manière. Mais si je veux un cercle parfait, je dois maintenir ma touche. Sinon, ce sera une forme ovale. Donc déplacer et déplacer et il va passer à un cercle parfait. Je vais faire un ovale. J' ai besoin de sélectionner inverser aussi bien pour que je puisse créer un type d'effet spot où l'intérieur de cet ovale ne reçoit pas l'édition, puis il ajoute progressivement cette modification à l'extérieur de l' ovale ou de notre ingrédient radio. Je peux aussi augmenter la plume du radiant radio avec cette option, et maintenant nous avons un bord dur, et plus nous allons à droite, plus la plume devient douce et plus grande. J' aime donc utiliser l'outil radio pour créer un effet de type spot sur mes images au lieu d' utiliser Arvin Yet que nous avons utilisé dans une vidéo précédente, ce qui est très utile pour des images comme celle-ci, où je veux appliquer une vignette autour du couple et pas nécessairement autour de l'image elle-même. Donc je vais aller ici aux effets pour récupérer ma vignette et la réinitialiser, et ensuite je vais appliquer une radio radiante exactement là où je le veux. Donc quelque chose comme ça, je peux cliquer au centre et le déplacer. Et puis je peux aussi changer la taille de cet ingrédient radio en cliquant sur l'un de ces quatre cercles internes ici, et je peux le faire glisser à n'importe quelle taille ou forme que je veux. Allez-y et réinitialisez certains d'entre eux et faites-le plus sombre. Et maintenant, j'ai plus de projecteurs sur cette radio Grady int par rapport à ce que j'avais avant. L' autre chose que je peux faire est que je peux appliquer un ingrédient linéaire pour cela aussi, donc je peux créer mawr d'un type de graisse tunnel, donc je n'utiliserais pas nécessairement ce projecteur sur cette image particulière. Au lieu de cela, je créerais un tunnel ou un entonnoir de lumière venant de cette façon pour correspondre à la direction que le soleil brille sur eux. Et puis, en plus de cela, j'utiliserais mes pinceaux de réglage local pour appliquer un peu d'évitement et de gravure sur l'image aussi . Parce que le soleil est ici, ils sont rétroéclairés. Je veux que cette zone soit plus sombre, donc c'est un peu trop sombre. Donc je vais faire tomber ça. Donc peut-être quelque chose comme ça pour mon esquive et brûlant, je pourrais vouloir aller un peu plus, toucher un peu plus, rendre un peu plus sombre et d'autres zones. C' est ainsi que j'utiliserais mon local, juste mes brosses ainsi que mes INT linéaires et radio Grady reviennent à Echo ici. J' ai vraiment besoin de retourner dans les albums parce que j'ai des photos spécifiques et cet album ici y a-t-il un petit gars ? Je vais retourner à ma radio Grady int. Je vais le sélectionner et le supprimer avec ma touche de suppression ou ma touche de retour arrière. Et je vais me débarrasser de cette édition aussi. Je vais retourner voir mon héros de la vignette et voir si je veux utiliser ça. Ou peut-être que je veux utiliser un ingrédient radio à la place. Et je pense que c'est ce que je préférerais utiliser pour cette image particulière. Alors allons de l'avant et appliquons une exposition sombre sur les bords de notre petit gars ici. Je vais aller ovale juste là, et je vais rendre le starker et je préfère ce type d'effet plutôt que la vignette. Je pense que je veux ajuster un peu la plume aussi, sorte qu'il y ait plus de lumière sur le visage des échos qu'il n'y en a actuellement. Essayons d'aller un peu plus sombre et voilà. C' est ainsi que vous utilisez l'int linéaire et radio Grady. Dans le prochain tutoriel, je vais partager quelques conseils d'édition supplémentaires avec vous pour rendre votre édition beaucoup plus rapide d'essayer de faire chaque image individuellement. C' est plutôt cool, alors vérifiez. 22. Comment copier et coller les modifications: Bonjour et bienvenue. Donc, ce prochain tutoriel que je veux partager avec vous une pointe pro vous aider à éditer certaines de vos images beaucoup plus rapidement. Et cela va être très utile lorsque vous avez une séance photo ou un événement ou des vacances d' images que vous photographiez dans les mêmes conditions. Donc, par exemple, peut-être que j'ai un 10 20 images d'écho dans cet endroit sous le même type d'éclairage, et je veux éditer toutes les images. Maintenant, nous pourrions passer par cette image et faire toutes ces modifications que nous venons de faire. Et ça peut prendre 5 10 15 minutes pour faire ça pour cette seule image. Maintenant, nous devons le faire pour les 10 autres images. Donc maintenant nous regardons deux heures de travail orteil éditer toutes ces images pendant que je vais vous montrer un petit raccourci pour que vous puissiez éditer les 10 images en 10 minutes ou 15 minutes contre deux heures. Donc c'est ce que nous allons faire. Si vous voulez suivre, allez-y et à droite. Cliquez sur votre pouce. Maintenant, ici dans la bande de film et sélectionnez. Faites une copie. On fait ça parce que je n'ai pas plusieurs images d'écho à cet endroit. Et maintenant, ce que nous allons faire est d'aller à la photo et sélectionner, Réinitialiser à l'original. Nous avons également un raccourci clavier ici pour cela aussi, Qui est décalage Plus sont. Alors allez-y et cliquez dessus. Et maintenant, nous avons l'image originale directement sortie de la caméra avec aucune des modifications que nous avons appliquées précédemment. Et maintenant, nous devons revenir en arrière et sélectionner à nouveau cette image, celle avec l'édition terminée. Ensuite, nous allons venir ici à ces trois points, cliquer dessus et sélectionner copier les paramètres d'édition. Le raccourci clavier est ici, commande ou contrôle. Et la lettre C. Une fois que vous aurez fait ça, retournera à cette image, et ensuite nous reviendrons ici, et nous allons sélectionner Coller les paramètres d'édition. raccourci clavier est Commander Control et la lettre V. Une fois que j'ai payé ce boom, toutes les modifications que nous avons faites ici sont maintenant appliquées ici, sauf pour les ajustements locaux que nous avons ajoutés avec notre pinceau de réglage local et le radio Grady int. Mais devinez quoi ? Je peux également copier ces deux modifications pour appliquer à cette image. Donc, continuons et annulons les modifications que nous venons de coller à cette image. Et nous allons utiliser notre raccourci clavier, Commander Control et la lettre Z. Maintenant, nous allons revenir à cette image aux trois points, et nous avons une option ici, dit Choisir Modifier les paramètres à copier. Et maintenant, nous avons une nouvelle fenêtre pop-up montrant tous les paramètres d'édition copiés pour cette image particulière. La seule chose non sélectionnée est la géométrie et les outils, et si nous développons les outils, il montrera alors les autres paramètres d'édition dont nous avons besoin toe ajouter à la copie. Je vais donc sélectionner l'ingrédient radio et l'outil de brosse. Nous pouvons cliquer sur copier, et maintenant nous pouvons revenir à cette image et appliquer tous les paramètres que nous avons copiés à partir d'ici avec notre raccourci clavier, qui est Commander Control et la lettre V. C'est cool ? Ainsi, nous pouvons instantanément prendre des modifications pour le matin et l'appliquer à une autre image afin que nous puissions rapidement passer à travers l'édition de toutes nos images. Maintenant, si la situation de lumière a changé d'une image à l'autre, c'est bien parce que vous pouvez toujours aller et faire des ajustements ou modifier cette modification en fonction de l'image sur laquelle vous travaillez, qui est encore 10 fois plus rapide que de faire tous ces paramètres d'édition à partir de zéro. Maintenant, très vite. Je veux juste partager un conseil de plus avec toi. Comme vous le savez, si vous venez ici et cliquez sur cette icône, vous verrez l'image originale, et si vous cliquez à nouveau dessus, vous verrez votre édition finale. C' est donc une excellente façon de voir l'avant et l'après, mais vous avez peut-être remarqué à l'intérieur d'ici. Nous avons un raccourci clavier pour afficher l'original, qui est cette touche ici, qui est la barre oblique arrière. Donc, je peux simplement appuyer dessus sur mon clavier et naviguer vers l'avant et après. Maintenant que vous savez à quel point il est facile d'appliquer. Modifie orteil plusieurs images. Je veux maintenant partager avec vous dans le prochain tutoriel. Comment enregistrer ces modifications afin de pouvoir les appliquer aux images futures. C' est plutôt génial. J' ai hâte de partager ça avec vous, donc si vous êtes prêt à apprendre à le faire, faisons-le 23. Découvrez les préréglages: Donc, en ce moment, vous avez terminé votre modification. Non seulement vous avez terminé l'édition que vous aimez avec l'édition, et vous voulez être en mesure d'utiliser ces paramètres pour les images futures, car vous pouvez prendre photos dans les mêmes conditions, les mêmes conditions d'éclairage, le même endroit, des choses comme ça. Et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement prendre toutes ces modifications à partir des panneaux globaux ainsi que vos ajustements locaux, et vous pouvez les enregistrer comme un préréglage. Le préréglage n'est rien de plus qu'un fichier qui contient toutes les informations de vos panneaux d'édition enregistrés dans ce fichier. Et puis vous pouvez sélectionner ce préréglage dans le futur orteil appliquer à toutes les autres images que vous voulez. Voyons donc comment nous pouvons enregistrer cette modification particulière dans un préréglage afin que nous puissions l'utiliser à nouveau à l'avenir. C' est très facile à faire. On va descendre là où il est écrit des préréglages. Cliquez dessus et puis nous allons cliquer sur ces trois petits points et sélectionner, créer un préréglage. Ensuite, nous allons lui donner un nom, puis vous devez décider si vous voulez le mettre dans vos presets utilisateur, qui est la valeur par défaut pour vos presets, Ou vous pouvez réellement le mettre dans un nouveau groupe, qui agit comme un dossier . Appelons simplement eco click create, puis vous devez dire à la salle de lumière, quels paramètres d'édition que vous voulez enregistrer dans ce nouveau préréglage. Donc, par défaut, tout est sélectionné à l'exception de la géométrie et des outils. Il est vraiment difficile d'appliquer des outils à une autre image parce que la composition doit être la même parce que si vous appliquez un ingrédient linéaire ou radio, y a des chances qu'il ne l'applique pas à votre nouvelle image comme vous l'avez fait auparavant, parce que la disposition de la composition peut être différente. Mais vous pouvez toujours sélectionner le Radio Grady Int et le déplacer si nécessaire en fonction de la composition de votre nouvelle photo. Donc, je garderais toujours mon outil. Modifie mes presets parce que j'ai cette flexibilité maintenant. La seule chose qu'il n'ajoute pas est notre pinceau de réglage local est. Donc, une fois que vous appliquez le préréglage, vous devrez alors aller de l'avant et appliquer ces ajustements locaux. Maintenant, très vite. Je veux juste mentionner aussi que les presets ne fonctionneront pas 100% du temps sur toutes les images parce que toutes les images ne seront pas tournées exactement de la même manière sauf si vous êtes dans un environnement contrôlé comme il est en studio et que vous utilisez le même type de lumière les paramètres pour capturer cette lumière sur votre appareil photo. Donc, si vous filmez à l'extérieur, y a des chances que l'intensité de cette lumière soit différente de jour en jour, et vous devrez quand même modifier vos paramètres d'édition en conséquence pour obtenir les meilleurs résultats pour cette image particulière. Mais les presets sont un excellent moyen de commencer une mise à jour plutôt que de le faire à partir de zéro. Donc, une fois que nous avons tout sélectionné, nous pouvons cliquer sur Enregistrer, puis vous trouverez votre nouveau préréglage dans le nouveau groupe dans ce panneau ici. Maintenant, votre panneau est probablement différent du mien parce que j'ai beaucoup de préréglages pré-faits que j'ai créés déjà installés dans la salle d'éclairage CC. Il y en a ici fourni par Adobe que vous pouvez utiliser comme point de départ, et ensuite vous pouvez les prendre et les enregistrer comme votre nouveau préréglage simplement en créant de nouveaux préréglages et pour vous aider à utiliser des préréglages, je vais inclure ces cinq presets premade que j'ai fait pour mon propre travail. Et vous allez pouvoir les télécharger et les installer vous-même dans le prochain tutoriel. Donc, si vous êtes prêt à commencer là-dessus, eh bien, faisons-le. 24. Les préréglages gratuits: Bonjour et bienvenue. D' accord. Maintenant que vous savez comment créer vos propres presets, je vais vous montrer comment installer des presets que vous pouvez soit télécharger gratuitement d'autres photographes. Vous pouvez également trouver des presets qui sont disponibles moyennant des frais supplémentaires que vous pouvez télécharger et installer dans la salle d'éclairage CC. J' ai donc inclus cinq de mes presets préférés que j'aime utiliser pour ma division de création sur mes propres photos. Allez-y et téléchargez ce fichier, décompressez-le, puis vous trouverez un dossier comme celui-ci appelé Parker Photographic. Maintenant, pour les ajouter à la salle de lumière. C' est vraiment facile. On va aller ici, cliquer sur ces trois points, puis sélectionner les préréglages d'importation. Accédez au dossier sélectionné, cliquez sur Importer, puis vous trouverez votre nouveau groupe de préréglages ici. Et puis tous les presets à l'intérieur seront inclus. Maintenant, la seule chose que vous devez comprendre à propos des presets est celle dont nous avons parlé précédemment est que les presets sont un point de départ et qu'ils ne fonctionneront pas 100% du temps sur toutes les photos et vous vous retrouverez à faire des ajustements aux modifications appliquées à partir de ce préréglage afin d'obtenir les meilleurs résultats. L' autre chose que vous devez comprendre est que si vous faites des modifications sur votre image d'abord, comme nous l'avons fait avec Echo ici, puis que vous allez appliquer un préréglage, vous remarquerez que tous les paramètres d'édition ont disparu, et c'est parce que les paramètres d'édition dans le préréglage de notre remplacement des modifications que vous avez apportées lors édition. Donc, en fonction de votre flux de travail d'édition, je vous recommande d'abord d'appliquer un préréglage, puis de le modifier à vos goûts. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr du préréglage que vous voulez utiliser, vous pouvez simplement passer votre souris sur chaque préréglage, puis vous verrez un aperçu de ce préréglage sur votre image à gauche. Mais le fait est, ce n'est pas vraiment appliquer le préréglage comme prévu, parce que j'ai beaucoup de modifications ici qui ne sont pas remplacées par ce préréglage ou l'un des autres préréglages parce que ces modifications n'ont pas été appliquées et le préréglage Je le dis. C' est donc mieux comme je l'ai mentionné de commencer par un fichier brut, puis d'appliquer ce préréglage fonction de votre vision créative. Une fois que vous êtes satisfait de l'un des préréglages et que vous voulez le sélectionner, il suffit de cliquer dessus, puis il appliquera tous ces paramètres d'édition directement à votre image. Vous pouvez toujours revenir en arrière et choisir un paramètre prédéfini différent, car il va remplacer les ajustements que vous avez sélectionnés à l'origine. Et puis, bien sûr, vous allez vouloir entrer et ajuster vos paramètres de modification pour obtenir de meilleurs résultats. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser d'un groupe de préréglages, vous pouvez gérer vos préréglages en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant masquer. Vous pouvez renommer ou même le supprimer. Et puis il vous demandera si vous voulez supprimer définitivement ceux de la dernière chambre CC et tous vos appareils d'évier, ou vous pouvez aller ici et sélectionner gérer les préréglages, et à partir de là, vous pouvez sélectionner tous les préréglages que vous ne voulez pas afficher dans le panneau des préréglages. Une fois rentrés, c'est tout ce qu'il nous reste. Et puis, bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et les rallumer si vous avez besoin d'accéder à ces presets spécifiques . Donc, c'est juste un excellent moyen de gérer tous vos presets parce que, comme vous ajoutez de plus en plus. Il va être de plus en plus difficile de trouver le préréglage que vous voulez. Par exemple, dans mes presets utilisateur, j'ai des tonnes de presets. Et si je devais organiser les par de nouveaux groupes ou dossiers, si vous voulez, alors il sera beaucoup plus facile de trouver le préréglage spécifique dont j'ai besoin au moment où j'édite un ensemble d'images. Nous avons également des presets gratuits d'adobe, de sorte que vous pouvez utiliser ces presets sur vos images également. Et puis, si vous voulez tweeter les presets et les enregistrer comme les vôtres, vous pouvez le faire aussi. Ok, donc c'est comme ça que vous installez les presets premade et les ajustez pour votre propre usage. Dans le prochain tutoriel, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons partager nos images avec le monde entier. Donc, si vous êtes prêt à commencer là-dessus, faisons-le 25. Comment partager vos photos: Bonjour et bienvenue. Maintenant que vous avez fini avec votre montage, vous êtes prêt à partager cette image avec le monde entier. Maintenant que vous avez fini avec votre montage, Et nous avons trois options. Le 1er 1 enregistre ce fichier en tant que fichier J peg que vous pouvez ensuite utiliser pour imprimer avec votre imprimante à domicile. Ou vous pouvez l'envoyer à votre labo professionnel. Ou vous pouvez le télécharger sur votre compte adobe, et vous obtiendrez un Earl spécial que vous pourrez ensuite partager sur Facebook par e-mail ou toute autre méthode avec laquelle vous souhaitez partager ce lien. Ensuite, les gens peuvent naviguer vers cette URL pour voir votre image. Ou vous pouvez créer un portfolio ou une galerie photo privée d'une ou plusieurs images, donc je vais vous montrer comment faire chacune dès maintenant. Donc, si nous montons ici, nous pouvons cliquer sur cette icône et sélectionner Enregistrer, aussi, pour l'enregistrer en tant que fichier J peg. Nous avons donc quelques options ici. Le 1er 1 est d'origine plus les paramètres, il va donc prendre votre fichier brut d'origine, appliquer les paramètres, puis l'enregistrer en tant que nouveau fichier de rôle. Vous pouvez ensuite spécifier où l'enregistrer. Si vous sélectionnez J Peg parce que vous voulez faire de l'impression, ou peut-être que vous voulez le partager en ligne par vous-même sans utiliser les galeries intégrées fournies par Adobe, vous pouvez sélectionner différentes tailles, donc nous avons de petits complet et personnalisé, ce qui vous permettra de taper une taille spécifique basée sur le côté donc 1800 pixels de large va créer une impression quatre par six ou un fichier à 300 DP I mais la salle de lumière va exporter ou enregistrer votre fichier à 240 d p I, qui va vous donner une taille d'image de cinq par 7,5. Maintenant, je parle de cela parce que si vous allez envoyer à un laboratoire professionnel ou même votre imprimante à domicile, ils peuvent préférer une image à 300 dp I vs 240 dp I donc nous n'avons pas cette option de spécifier le dp I pour l'impression. Dans ce cas, vous devrez passer à la lumière Room Classic afin d'obtenir le bon DP I pour ce fichier particulier qui doit aller au labo professionnel ou même à votre imprimante à domicile. L' autre chose est 240 d. P. P. I est beaucoup trop grand pour l'utilisation d'Internet. Vous voulez que les types d'images qui sont en ligne ou qui sont partagées en ligne soient un maximum de 72 dp I à nouveau. Vous ne pouvez pas le faire à la lumière de votre MCC, vous devrez donc passer à la lumière de classique ou Photoshopped. Donc ici, j'ai trois images, et c'est la petite option que nous avons disponible dans ce menu déroulant que je viens de vous montrer . Et la petite image vous donnera une image qui est de 5,6 par 8,5 à une résolution de 2 40 Ensuite la taille réelle sera beaucoup plus grande, va être de 15 pouces par 23 pouces. Et puis j'ai fait une option personnalisée aussi bien à 1800 pixels de haut, ce qui est le côté long ici, et cela me donne une taille d'image de cinq sur 7,5. Donc, ce sont vos options pour l'enregistrer comme un J. Peg ou un fichier brut. Nous avons également une option ici pour partager cette image unique sur le Web, et lorsque vous cliquez dessus, il va créer un comte pour vous que vous pouvez ensuite copier et partager à qui vous voulez. L' autre option est d'aller dans vos options de partage ici et de cliquer sur Ajouter une connexion pour créer une connexion avec Adobe Portfolio, où vous pouvez créer une galerie de photos de plusieurs images. Il suffit de cliquer sur Connect. C' est gratuit. Une fois que la connexion est connectée au portfolio adobe, vous devez sélectionner un album que vous souhaitez partager. Donc, vous allez sélectionner toutes les photos, créer un album, établir votre connexion et ensuite vous pouvez partager ce L. Boehm dans votre portfolio adobe. Ensuite, vous pouvez partager ce lien avec vos amis et votre famille, vos clients ou quiconque a besoin de le voir. Pour ce faire, nous allons faire un clic droit sur l'album que nous voulons partager et sélectionner Partager Toe Web. Une fois l'URL créée, vous pouvez alors cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner la vue unwed ou sélectionner copier le lien pour partager ce lien avec quelqu'un. Et puis ce portfolio sera créé dans votre compte adobe de chambre lumineuse avec cette URL qui est créée pour vous, et ensuite vous aurez votre galerie de photos que vous pouvez ensuite naviguer à travers la diapositive, montrer sa tête. Donc, ce sont les trois façons de partager vos photos avec le monde entier ? Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous quelques conseils sur l'utilisation de l'option « personnes » pour gérer des photos avec personnes que vous connaissez. 26. Découvrez l'outil People: Bonjour et bienvenue. Bon, on va aller de l'avant et parler un peu plus des gens. Nous l'avons brièvement abordé dans la première vidéo de la section sur l'interface. Et je veux juste vous donner quelques conseils pour gérer vos photos de gens. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, salle de lumière va jeter un oeil à toutes vos images et essayer de trouver des gens basés sur son algorithme et le visage de cette personne, et va essayer de regrouper toutes les personnes les mêmes personnes dans le même ensemble de photos. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, cet ensemble de photos et l'ensemble de photos sont de la même personne, mais il ne reconnaissait pas ces photos comme étant la même personne. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement fusionner ces deux ensembles de photos en un seul ensemble. Donc, pour ce faire, on va venir ici et cliquer sur ces trois points et sélectionner les gens de fusion. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur les deux ensembles que nous voulons fusionner ou plusieurs ensembles et cliquez sur fusionner, puis nous avons l'option d'anti-nom pour cet ensemble de photos, puis cliquez simplement pour fusionner . Et maintenant toutes les images sont ensemble. Nous pouvons aussi, et un nom pour les autres ensembles ainsi simplement en cliquant sur notre vignette ici. Et puis nous pouvons taper le nom apparaissent et nous avons aussi quelques options sous ici est bien, pour gérer ses gens. Ok, nous pouvons revenir en arrière en cliquant sur notre flèche ici et maintenant Echo a été renommé en conséquence. Un dernier conseil rapide. Avant de passer à autre chose, nous pouvons réellement faire un clic droit et sélectionner Renommer la personne ou masquer la personne. Si vous masquez accidentellement quelqu'un, vous pouvez revenir ici, sélectionner Afficher et masquer, puis sélectionner le groupe de personnes que vous devez réafficher. Donc ce sont mes conseils pour utiliser les gens et tous mes conseils pour utiliser la salle de lumière CC. J' espère que vous avez apprécié cette section sur la chambre tardive. Voir, Voir si vous avez des questions sur quoi que ce soit, s'il vous plaît les poster dans la section Q et A. Et je serais heureux de répondre à vos questions. Merci d'avoir écouté et passer une journée géniale 27. Comment améliorer les détails: Bonjour et bienvenue. Très bien, alors Echo et moi sommes de retour parce que nous avons une toute nouvelle fonctionnalité dans Light de C. C qui vient de sortir en février 2000 et 19 et s'appelle détails améliorés. Maintenant, même s'il fait froid dans le détail des mains, il n'est pas disponible dans votre panneau de détails ici, donc vous pouvez le manquer. Alors, où est-il exactement ? Eh bien, si nous montons à la photo et faites défiler vers le bas, vous trouverez des détails d'amélioration ici. Donc, quelques choses que vous devez savoir sur ce nouvel outil particulier, il ne fonctionne que sur les fichiers bruts . Si vous avez sélectionné le fichier J. Peg, cela ne fonctionnera pas. L' autre chose que nous devons savoir à ce sujet, c'est qu'une fois que nous améliorerons les détails et l'enregistrerons, il va convertir ce fichier à un nouveau fichier dans un format différent appelé D et G, qui signifie négatif numérique. Donc, il ne va pas remplacer votre fichier brut d'origine. C' est juste un nouveau format de fichier brut et juste très rapide. Si vous souhaitez en savoir plus sur DMG, nous ne l'aborderons pas dans ce cours parce que cela dépasse largement le cadre de ce cours, et c'est parce que des livres entiers ont été écrits au format DMG. Donc c'est quelque chose que vous allez devoir chercher sur votre propre orteil. En savoir plus à ce sujet. Donc, une fois que nous avons sélectionné améliorer les détails, ce qui va faire est de créer un aperçu pour vous montrer l'avant et l'après de l' application de ce nouvel outil. Donc, en substance, ce qui va faire est qu'il va essayer de prendre les artefacts, sont le bruit numérique dans votre image et essayer de le réduire autant que possible. Même si nous avons des outils disponibles dans notre panneau à droite pour le faire, c' est une autre option pour essayer d'améliorer nos images en réduisant ces artefacts. Maintenant, une fois que vous cliquez sur les détails améliorés, l'aperçu qui va générer peut prendre 10 2030 secondes ou plus, selon la taille du fichier et la vitesse de votre ordinateur. Maintenant, ici à droite, nous avons un petit message qui passe essentiellement sur ce que je viens d'expliquer, et c'est essentiellement un algorithme est utilisé pour améliorer les détails de votre image en réduisant les artefacts. Et cela dit aussi dans la plupart des dossiers ruraux. Donc tous les fichiers bruts ne vont pas bénéficier de cette fonctionnalité de cet outil. Et puis, juste en dessous de cela, il dit que le résultat amélioré sera enregistré comme un nouveau DMG, qui est fondamentalement un autre type de format de fichier brut, qui signifie négatif numérique. Maintenant. Je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails sur le N G dans ce cours parce que c'est bien au-delà de la portée de ce cours. Et en fait, des livres entiers ont été écrits sur D et G seulement. Donc c'est quelque chose que tu vas devoir regarder en toi-même. Si vous êtes intéressé à en savoir plus sur les fichiers D et G, vous pouvez également cliquer ici pour en savoir plus. Et juste en dessous, nous avons un temps estimé pour améliorer ce fichier particulier, qui est de 37 secondes. Et puis, juste en dessous de cela, nous avons un autre message, dit fondamentalement que cette fonctionnalité particulière fonctionnera mieux ou plus rapidement avec un GPU rapide. Nous avons parlé du GPU dans la conférence sur les préférences, donc si vous n'avez pas suivi cette leçon, vous pouvez aller de l'avant et passer par là et configurer votre GPU. Donc, ici à gauche, nous avons un aperçu de notre fichier zoomé. Bien sûr, vous pouvez zoomer tout le chemin avec cette icône juste ici, et en ce moment il montre les détails améliorés appliqués par cette fonctionnalité et pour voir le avant, il suffit de cliquer et de maintenir notre bouton de la souris pour le voir sans le mise en valeur. Ensuite, une fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous reviendrez à voir comment il est appliqué avec les détails améliorés. Donc, une fois que je clique sur améliorer, il va commencer le processus d'application de ce nouvel outil ou d'amélioration à ce fichier, et cela va prendre environ 37 secondes. Donc je vais aller de l'avant et accélérer cette partie de la vidéo pour que tu n'aies pas à rester assis ici et regarder ça pendant 40 secondes. Ok, donc ça a pris environ 45 secondes pour terminer, et je ne vois vraiment pas grand-chose de différence. Peut-être que si je zoome ici, je peux voir une différence, mais je ne suis pas tout à fait sûr si c'est l'amélioration. Mon rôle a fait autant de choses. Si c'est le cas, je ne le vois pas vraiment visiblement à moins que je zoome 102 100% ou quelque chose comme ça. Donc, vous allez devoir expérimenter avec vos propres fichiers bruts pour voir si cela rend réellement vos fichiers bruts meilleurs qu'ils ne l'étaient avant. Maintenant, si vous jetez un oeil à votre film après avoir appliqué les détails améliorés, vous verrez un numéro deux ici. Donc, c'est essentiellement empiler le nouveau format de fichier brut D N G avec le fichier brut d'origine. Si vous cliquez sur ce numéro, vous verrez alors à la fois le fichier DMG, qui est celui-ci ici et le fichier brut original. Très bien, c'est ainsi que vous avez utilisé les détails améliorés pour améliorer vos fichiers de rôle. Alors vérifiez-le par vous-même et laissez-moi savoir si cela aide ou n'aide pas vos fichiers bruts. Merci d'avoir écouté et passer une journée géniale. 28. Comment créer une image HDR: Bonjour et bienvenue. Très bien, donc nous avons une nouvelle fonctionnalité à nouveau en fin de chambre CC. Encore une fois, c'est février 2019 et cette nouvelle fonctionnalité s'appelle HDR Merge. Je veux donc vous montrer comment cet outil particulier fonctionne avec deux ou plusieurs images. Donc, fondamentalement, ce que vous allez faire est que vous allez prendre plusieurs images, ajouter différentes expositions. Je trouve qu'il a tendance à fonctionner mieux avec trois photos ou plus. Je n'en ai que deux pour cette démonstration, mais c'est tout. C' est pour nous juste de montrer comment cela fonctionne. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un nouveau fichier lorsque nous fusionnons ces deux images ensemble. Donc, la raison pour laquelle nous voulons faire cela est parce que nous voulons créer une image avec ses nombreux détails dans les tons clairs et les ombres que possible sans avoir à nous soucier de faire ces modifications dans nos panneaux d'édition. Ainsi, vous pouvez prendre une photo d'une scène et capturer 345 images ou plus à différentes expositions , créant ainsi plus de détails dans les tons clairs et les ombres. Donc, cette image est très surexposée. Mais ce que j'ai fait pour cette image particulière, c'est que j'ai exposé pour les ombres, et nous avons beaucoup plus de détails dans les ombres que dans cette image ici et puis pour cette image. Au lieu de capturer une image pour l'exposition appropriée aux ombres, j'ai décidé de capturer une image qui était plus proche de la parfaite pour les faits saillants. Maintenant, il est encore un peu lumineux, et j'ai 1/3 image qui est mieux exposée pour les faits saillants. Mais encore une fois, c'est juste à des fins de démonstration. Donc, une fois que nous fusionnons ces deux images ensemble, nous verrons plus de détails dans les ombres et les reflets. Mais ce sera mieux dans l'ensemble parce que l'exposition sera plus proche de la perfection. Ensuite, nous pouvons ajuster les paramètres dans nos panneaux d'édition pour tweeter l'image pour obtenir de meilleurs résultats. Donc, pour commencer, nous devons sélectionner les deux sont des images, puis aller à la photo et sélectionnez fusion photo, puis fusion HDR. Donc, tard Room va alors créer un aperçu basé sur les images que vous sélectionnez, et vous pouvez voir que c'est déjà mieux qu'avant. Donc, ici en haut, par défaut, par défaut, nous avons l'alignement automatique et les paramètres automatiques sélectionnés Donc quand j'ai pris cette image, je n'ai pas utilisé de trépied. Donc, les images sont juste un peu éteintes. Donc, en sélectionnant l'alignement automatique, light Room va essayer en alignant tous les éléments et les images afin que nous n'ayons pas cet effet fantôme. Donc, ici, ce grand arbre à l'arrière, on peut voir deux arbres. Mais si j'active l'alignement automatique, il aligne ces arbres de sorte qu'il n'y ait qu'un seul arbre. Et puis, juste en dessous, nous avons des paramètres automatiques, qui vont s'appliquer automatiquement. Modifie l'image en fonction de l'algorithme des chambres lumineuses. Maintenant, vous n'avez pas besoin de choisir les paramètres automatiques car vous pouvez revenir dans vos panneaux d'édition et faire des ajustements aux différents curseurs en fonction de votre image particulière, pour obtenir les meilleurs résultats. Mais cela ne me dérange pas, dans ce cas, d'utiliser les paramètres automatiques pour me faire démarrer. Maintenant, juste en dessous, nous avons une option appelée le montant fantôme. Maintenant, fantôme se produit quand vous avez un problème comme j'ai ici, où les éléments de la scène ne s'alignent pas parce que je n'avais pas de trépied. Ou peut-être que si c'est un jour venteux et que les arbres et les branches bougent, ils ne vont pas s'aligner. Donc, vous allez vouloir activer l'alignement automatique, puis vous pouvez augmenter la quantité de fantômes pour vous assurer que tous les éléments s'alignent mieux possible. Donc, si je déplace cela à moyen, nous pouvons voir que les éléments s'alignent beaucoup mieux qu'ils ne l'ont fait avant. Maintenant, juste en dessous, nous avons une option appelée Show de Ghost overlay. Et c'est la zone qui peut ou ne pas être alignée correctement. Et j'ai des ondulations dans l'eau. Donc, ce n'est probablement pas aligner ces zones aussi bien que possible si j'avais pris les images beaucoup plus vite en arrière, ce que j'aurais pu faire avec un trépied. Alors je vais aller de l'avant et éteindre ça. Et puis une fois que nous cliquerons sur la fusion, il va commencer à émerger ces images ensemble et à ajuster les paramètres d'édition pour cette image particulière. Et une fois que c'est fait, il va créer un nouveau fichier avec les deux images fusionnées. Bon, maintenant que votre chambre a terminé la fusion, nous avons maintenant notre troisième fichier juste ici à la fin. Et puis je dois décider si je veux modifier les paramètres appliqués par la salle d'éclairage afin d' obtenir les meilleurs résultats. Je trouve qu'il est encore un peu surexposé. Je vais faire tomber ça. Et j'aimerais peut-être aussi ajuster la balance des blancs. Donc je vais aller en couleur, et je vais le rendre juste un peu plus chaud. Je préfère une image plus chaude, puis je dois entrer et peut-être faire ressortir quelques détails dans l'ombre en utilisant mes pinceaux de réglage locaux. Je vais aller de l'avant et rendre ça un peu plus lumineux, et ensuite je peux juste aller ici et peindre dans cette zone pour faire ressortir quelques détails supplémentaires dans l'ombre. C' est ainsi que vous utilisez HDR fusionné pour créer des images HDR pour obtenir autant de détails dans les ombres et les surlignements que possible 29. Comment créer un panorama: Bonjour et bienvenue. D' accord, nous avons un autre nouvel outil dans la salle de lumière Sisi appelé Panoramic Merge. Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment prendre plusieurs images et les coudre ensemble avec fusion panoramique . La partie la plus difficile, bien sûr, est de sélectionner nos images parce que la chambre lumineuse va faire le dur travail pour nous. Une fois que vous avez sélectionné les images, vous allez aller à la photo, puis sous la fusion de photos. Nous allons sélectionner Panorama Merge. Maintenant, à ce stade, la salle lumineuse se demande s'il s'agit d'une image panoramique HDR. Donc, en d'autres termes, que je prends plusieurs images à plusieurs expositions plus des images pour créer une image panoramique qui serait un panorama HDR émerge, qui est une fonctionnalité ou un outil différent dans la salle de lumière cc. Maintenant, dans ce cas, n'est pas le cas. Je vais sélectionner Non, continuer avec le panneau. Maintenant, si vous avez une situation où vous avez fait à la fois des images HDR et panoramiques, alors vous allez vouloir sélectionner cette troisième option sous photo, qui est juste ici. Photo fusionnée. Le panorama HDR fusionnent maintenant, tout comme avec notre image HDR et la dernière salle lumineuse du tutoriel va créer une image de prévisualisation de tous les fichiers assemblés ensemble. Et puis à partir d'ici, nous devons prendre quelques décisions avant de faire la fusion finale. Donc, lorsque la salle lumineuse prend ces images et qu'elle commence à les assembler, ce qu'elle fait c'est d'aligner les éléments de la scène pour s'assurer que tout s'aligne correctement. Et parce que nous faisons un panoramique et que nous avons fait un total de 3 60, nous n'allons pas obtenir de détails dans le document entier, donc nous allons finir par recadrer une partie de l'image afin de créer cette image panoramique complète à partir des cinq images. Maintenant, ces trois options vont nous permettre de les coudre ensemble et de nous donner plus ou moins de zone blanche à affronter. Donc sphérique est l'option par défaut, et puis nous avons cette option ici, qui va créer un nouvel aperçu et va essayer de créer plus de détails le long bords afin que nous ayons moins de blanc. Nous avons également une perspective qui peut fonctionner ou non, selon le type de photo que vous avez capturé. Donc, dans cette scène particulière, il n'y a pas de perspective dans la photo de paysage, donc je ne peux pas vraiment l'utiliser. Donc, dans ce cas, je pense que la première option est la meilleure option. Nous pouvons ensuite utiliser la déformation des limites pour augmenter la quantité de détails là où il n'est pas actuellement visible, visible,c' est-à-dire la zone blanche. Donc, si j'augmente cela que la lumière, chambre va utiliser son algorithme pour commencer à déformer les bords extérieurs de l'image pour remplir cette zone blanche. Et je pense que ça fait du bon travail, donc je peux aller jusqu'à 100 pour compléter mon panorama de ces fichiers particuliers. Mais si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez utiliser le recadrage automatique, qui va ensuite recadrer l'image en conséquence. Personnellement, j'aime mieux la guerre aux frontières pour cette image particulière parce que je reçois autant de détails que possible dans d'autres domaines de l'image. Je vais aller de l'avant et sélectionner fusion, puis encore une fois, cela va prendre quelques secondes à quelques minutes, en fonction de la taille des fichiers et du nombre d'images que vous essayez de fusionner. Puis une fois qu'il est terminé, vous aurez alors un nouveau fichier séparé des cinq autres et maintenant j'ai mon image panoramique . C' est cool ? J' adore cette fonctionnalité. Donc, la prochaine fois que vous filmez, vous pouvez envisager de faire 3 60 de l'ensemble de la scène que vous essayez de capturer , puis de les fusionner dans la salle tardive. 30. Découvrez des ajustements ciblés: Bonjour et bienvenue. D' accord, nous avons un autre outil en fin de chambre Sisi appelé outil d'ajustement ciblé. Donc, cet outil particulier fonctionnera avec la courbe de tonalité et l'outil de mixage de couleurs, et il vous permet de cibler des couleurs spécifiques et d'effectuer des ajustements directement sur votre image plutôt que d'utiliser le panneau d'édition ici à droite. Soto. Activez-le. Nous devons aller au panneau de couleur ou au panneau de lumière pour commencer à travailler avec l' outil de réglage ciblé. Et si nous naviguons jusqu'à la courbe de ton, nous pouvons voir un petit cercle juste ici. C' est l'outil d'ajustement de la cible. Il est identique sur le mélangeur de couleurs, donc une fois que vous sélectionnez cet outil, vous obtiendrez alors un nouveau panneau qui vous permettra de basculer entre la courbe de tonalité et le mélangeur de couleurs. Donc, si je veux travailler avec la courbe de tonalité, tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de faire glisser vers la gauche ou la droite, puis ma courbe de tonalité sera ajustée ici. Donc, ce qu'il fait, c'est lorsque vous cliquez dans une zone de votre image, c'est cibler les couleurs de cette zone. lequel vous avez cliqué. Et puis vous pouvez faire des ajustements en conséquence. Et cela fait partie de l'outil de ciblage. Il cible des couleurs spécifiques. Donc, pour moi, je ne suis pas sûr que je l'aime pour la courbe de ton. Mais pour le mélangeur de couleurs, j'aime bien l'utiliser car il me permet de cibler des couleurs spécifiques. Et puis je peux ajuster la teinte, la saturation et la luminosité. Et oui, nous avons des curseurs ici dans le mélangeur de couleurs, et nous pouvons sélectionner des couleurs individuelles. Mais parfois, il est difficile de déterminer exactement quelle couleur est dans une zone spécifique. Nous pouvons sélectionner le jaune, mais il peut en fait contenir plus de couleurs orange ou vert ou rouge. Et ce que nous voulons vraiment, c'est que les cibles soient de couleur jaune. Il est donc beaucoup plus facile parfois d'entrer et de cliquer dans une zone, et ensuite nous pouvons ajuster cette couleur en conséquence. Maintenant, pour la zone que je viens de cibler, j'ai changé la teinte. Si je l'annule avec le contrôle Commander dans la lettre C, je ne suis pas venu ici pour cibler la saturation de cette zone ou le lumineux, qui est la luminosité de ces pixels. C' est ainsi que vous utilisez l'outil de réglage de la cible pour cibler des couleurs spécifiques de vos images afin que vous puissiez ensuite les modifier ainsi que le mélangeur de couleurs, ou pour les ajuster en fonction de la courbe de tonalité. 31. Découvrez le clipping Histogram: Bonjour et bienvenue. D' accord, donc j'ai un nouvel outil que je veux partager avec vous. Et c'est en fait une caractéristique de l'histoire, Graham. Alors allons-y et vérifions-le. Donc j'aime utiliser l'histoire, Graham, Graham, quand je suis en train d'éditer pour m'assurer que je ne suis pas trop en train d'éditer mon image et que je le connais sur montage, si l'un de ces pics finit au-dessus de cette ligne juste ici, et il commence à découper ce pic. Ainsi, lorsque vous commencez à découper un pic, il s'agit en fait de couper les données de votre image. Et vous commencez à perdre des détails dans les reflets, ou dans les ombres, ou même dans les tons moyens, selon l'endroit où se trouve ce pic lorsqu'elle est coupée. Maintenant, visuellement, nous pouvons voir ça avec les pics. Mais nous avons maintenant une nouvelle caractéristique de l'histoire, Graham qui nous permettra de la voir visuellement directement sur l'image elle-même. Donc, si nous regardons de près son histoire Graham, nous avons deux flèches, une en haut à gauche et une en haut à droite. Donc c'est tout neuf. Et si vous les activez, ce qui va faire est de montrer si vous avez ou non modifié votre image, soit dans l'ombre ou dans les hautes lumières. Donc, si j'augmente mon exposition, je peux voir que ce pic rouge est maintenant très proche du sommet, et je ne l'ai vraiment pas encore coupé, donc je peux continuer à augmenter l'exposition. Mais si je vais trop loin, on se condense. Affichez une superposition rouge dans la zone où les données sont découpées. Donc c'est du blanc pur. n'y a pas de détail dans les faits saillants dans ce domaine, et la même chose s'applique à l'exposition. Si nous commençons à découper des données dans l'ombre, alors nous obtiendrons une superposition bleue. Maintenant, visuellement, je peux voir que c'est une image sous-exposée, même sans cette superposition bleue. Donc, la fonction d'écrêtage de l'histoire Graham fonctionnera mieux pour certaines images par rapport d'autres, mais je recommande quand même de les activer afin que vous puissiez voir si vous êtes en effet trop éditer vos images. C' est ainsi que vous utilisez les masques d'écrêtage dans l'histoire. Graham