Photographie : Comment prendre de superbes photos à chaque fois !

1. Intro: Bonjour et bienvenue à mes principes fondamentaux de la photographie. Bien sûr. Mon nom est Chris Parker, et je suis photographe pro depuis 30 ans, et je suis tellement excité que vous soyez ici parce que j'ai hâte de partager avec vous les sept ingrédients Count em sept pour des photos impressionnantes à chaque fois. Vous devez connaître ces sept ingrédients si vous voulez récupérer ce contrôle créatif de votre appareil photo afin que vous puissiez être un photographe génial et prendre des photos impressionnantes à chaque fois et être en mesure de réaliser votre vision créative, pas laissant la caméra décider pour vous. Décidons de ce que nous voulons capturer et comment nous voulons le capturer en retirant ce contrôle créatif de nos caméras. Et je vais partager avec vous comment faire ça avec E sept ingrédients secrets, vous allez apprendre chacun d'entre eux dans les moindres détails. Donc, si vous êtes prêt à passer à un niveau supérieur, commençons dès maintenant. Ne tardions plus. Commençons sur ces maintenant. C' est une courte classe d'environ une heure, et vous allez apprendre tout ce que vous devez savoir pour commencer à prendre de superbes photos dès maintenant . Alors prenez votre appareil photo et commençons tout de suite. Plus d'hésitation. Prends cette caméra. Allons-y. Allez. Je sais que tu peux le faire. Commençons. Et j'ai hâte de partager avec vous tout ce que je sais sur les sept ingrédients secrets parce qu'ils rendront vos photos impressionnantes. Alors faisons-le. Allons-y. 2. Ingredient de photographie 1: accord, Donc, nous y allons, l'ingrédient principal de la photographie et de prendre des photos impressionnantes à chaque fois Cet ingrédient est si important. Peu importe le type d'équipement de caméra. Peu importe si vous avez un appareil photo reflex numérique haut de gamme et coûteux. Peu importe si vous utilisez un smartphone ou quoi que ce soit entre les deux, parce que peu importe le genre d'équipement que vous avez. Qu' est-ce qui est si important que peu importe le type d'équipement que vous avez ? Eh bien, c'est assez évident. C' est léger, donc sans lumière, vous ne pouvez pas prendre de photos. Alors essayons-le. Puisque nos yeux sont très semblables à notre objectif sur notre appareil photo, ce qui permet à la caméra d'entrer dans notre cerveau, fermons nos yeux et que voyez-vous ? Rien. Ténèbres, noirceur. Vous ne pouvez rien voir parce qu'il n'y a pas de lumière qui pénètre dans l'iris ou l'objectif de votre appareil photo. La lumière est donc plus importante que toute autre chose en matière de photographie. Maintenant, c'est important de savoir, parce que nous avons besoin d'être maîtres de tard. Nous avons besoin d'une lampe d'étude et d'apprendre à l'utiliser pour capturer notre vision créative, peu importe ce que vous photographiez, vous avez besoin d'un orteil léger, de la photographier. Donc, une fois que nous aurons compris comment l'utiliser, comment la contrôler sera capable de prendre des photos bien meilleures que ce que nous prenons maintenant. Et une fois que vous commencerez à maîtriser la lumière, vous serez en mesure de réaliser votre vision créative et de commencer à prendre de meilleures photos à chaque fois. Maintenant, regarde ça. C' est plutôt cool. Nous allons vérifier ce que signifie le mot photographie, parce que c'est plutôt cool une fois que vous regardez en profondeur le mot photographie. Donc on va aller sur Wikipédia et on peut voir que le mot photographie est composé de deux racines grecques. Nous avons des photos, ce qui signifie lumière, puis graphique e signifie dessin. Donc ensemble, ils veulent dire dessiner avec la lumière. C' est cool ? La photographie est donc essentiellement une forme d'art par laquelle vous utilisez la lumière pour dessiner ou peindre pour capturer vos images. Maintenant, comme je l'ai dit, vous devez maîtriser la lumière pour prendre de meilleures photos. Mais voici la mauvaise nouvelle. Ça n'arrivera pas du jour au lendemain. Ça n'arrivera pas dans le mois prochain ou l'année prochaine. Ça va être un long voyage. Je suis photographe depuis 30 ans, et j'apprends encore de nouvelles techniques d'utilisation de la lumière pour différentes idées créatives. Je vais voir des illustrations d'autres photographes. Et je me demande comment ils ont aimé cette scène particulière ? Ou ce sujet qu'il photographier ? Et si vous regardez en profondeur l'image elle-même, vous pouvez voir d'où vient la lumière, fonction des ombres et de la couleur de la lumière, qu'il s'agisse de lumière artificielle ou naturelle. Et en étudiant d'autres images, vous pouvez avoir une assez bonne idée de la façon dont une image a été réellement allumée pour obtenir cette illustration finale. Donc, il est essentiel si vous voulez devenir mawr que juste un photographe moyen et que vous voulez prendre de meilleures photos est d'étudier la lumière. Si ça ne vous dérange pas d'être juste votre photographe quotidien, comme les millions et les millions d'autres photographes qui prennent un appareil photo et prennent la photo sans vraiment prendre en compte la lumière ou même la composition, d'ailleurs, il n'est pas nécessaire de poursuivre ce cours parce que vous êtes très bien et satisfait des images moyennes. Mais si vous voulez prendre de meilleures photos à chaque fois, alors vous devez jeter un oeil à la lumière plus en détail et l'étudier. Et plus vous apprendrez, mieux vos photos deviendront. Donc, dans la leçon suivante, nous allons examiner un peu plus profondément la lumière elle-même parce que la lumière est composée de beaucoup plus d'ingrédients en plus d'être juste pendant la lumière. Donc, une fois que vous connaissez tous ces ingrédients différents, vous pouvez commencer à maîtriser la lumière et l'utiliser à votre avantage pour prendre de meilleures photos à chaque fois. Donc, si vous êtes prêt à commencer, faisons-le. 3. Ingredient de photographie 2 - Partie 1: bonjour et bienvenue. Dans la dernière leçon, vous avez appris que la lumière est l'ingrédient numéro un pour les photos impressionnantes. À chaque fois. Maintenant, nous allons explorer les ingrédients de mawr pendant le reste de ce cours, alors commençons maintenant. Bien que la lumière soit l'ingrédient numéro un, lumière elle-même se compose de plusieurs caractéristiques et comportements différents, dont chacun peut affecter votre image finale. Maintenant, sur la base de l'illustration ou de la photo que vous souhaitez capturer, vous devez considérer chacune d'entre elles attentivement lorsque vous peignez avec de la lumière. Maintenant, vos choix aideront à définir l'ambiance de votre image, ce qui peut évoquer différentes émotions basées sur ces choix. Jetons donc un coup d'oeil à certaines de ces caractéristiques, qui comprennent, mais sans s'y limiter, la qualité de la lumière, l'intensité de la lumière, la direction de la lumière qui peut même avoir un impact sur votre œuvre d'art. Ensuite, façon dont votre lumière est transmise au capteur de votre appareil photo peut également affecter votre travail final, ce qui peut inclure les réflexions, l'absorption et la transmission. Maintenant, ces caractéristiques et ces comportements sont des techniques avancées, et ils dépassent largement le cadre de ce cours. Donc, au lieu de cela, nous allons juste nous concentrer sur l'une des principales caractéristiques que vous devez maîtriser avant de passer à ces autres techniques avancées. Maintenant, je n'ai pas encore mentionné cette caractéristique parce qu'ils veulent d'abord expliquer quelque chose d'autre sur la lumière, et c'est, où vient la lumière Maintenant je sais que c'est assez évident d'où elle vient. Cela dépend de la source de lumière, mais nous avons une tonne de sources lumineuses différentes à partir desquelles choisir d'éclairer vos objets ou nos sujets, ou sont des scènes, etc. afin de réaliser notre vision créative. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces sources de lumière communes, et ensuite on va partir de là. Bon, alors on y va. Ainsi, la lumière peut provenir de deux endroits de base. Il peut s'agir de lumière naturelle ou de lumière artificielle. Donc, voici une lumière naturelle avec laquelle on peut travailler. Le 1er 1 est probablement celui que vous utilisez la plupart du temps, comme moi, qui est le soleil. Maintenant, je sais que ce n'est pas une révélation révolutionnaire, alors supportez-moi un instant avant de révéler la sauce secrète que toutes les sources de lumière ont en commun. Ok, Donc, en plus du soleil, nous pouvons encore plus légers sujets et nos scènes quand le soleil se couche, soit avec les étoiles, soit avec la lune, ou les deux si vous voulez. Et puis si nous avons, disons un peu de foudre, nous pourrions peindre sont vus avec ça. Et puis disons que la foudre frappe une forêt sèche et crée un feu. Eh bien, devine quoi ? Vous pouvez peindre avec le feu aussi, puisque sa lumière assez évidente à nouveau. Je sais. Ok, donc ce sont tous des types de lumière naturels à partir desquels vous pouvez peindre maintenant comme des sources de lumière artificielles faras . Nous avons beaucoup plus d'options. sources de lumière artificielles peuvent inclure des strobes de studio flash hors caméra, éclairage dans notre maison ou dans notre lieu de travail comme des lampes ou un éclairage fluorescent au-dessus et bien Lessources de lumière artificielles peuvent inclure des strobes de studio flash hors caméra,l' éclairage dans notre maison ou dans notre lieu de travail comme des lampes ou un éclairage fluorescent au-dessus et bien plus encore. Maintenant, toutes ces sources lumineuses et bien d'autres ont toutes une chose en commun. Rouleau de tambour s' il vous plaît La sauce secrète de toutes les sources de lumière est qu'elles émettent toutes une couleur de lumière maintenant. Plus important encore, toute la lumière n'admet pas la même couleur. Donc, le prochain ingrédient pour des photos impressionnantes à chaque fois est de peindre avec ou de capturer la couleur de la lumière pour réaliser votre vision créative. Maintenant, tout comme un parent aquarelle choisit différentes couleurs pour représenter une œuvre d'art, vous devez considérer les couleurs de votre vu dans la façon dont vous souhaitez capturer ces couleurs. N' oubliez pas que nous peignons avec de la lumière, et que nous pouvons utiliser la couleur de la lumière pour évoquer une certaine humeur pour nos images. Ou peut-être que nous voulons capturer la scène ou le sujet qui est recouvert de cette couleur de lumière afin que nous puissions enregistrer correctement ce que nous voyons maintenant afin de peindre avec la couleur de la lumière avec leurs caméras, nous ou l'appareil photo a besoin de décider quelle couleur à peindre avec. Donc, selon le type d'appareil photo que vous avez, vous pouvez ou non avoir la possibilité de prendre cette décision. Alors peut-être que vous avez un smartphone ou peut-être un appareil photo consommateur bas de gamme. Ensuite, il y a des chances que vous n'ayez pas d'option pour sélectionner la couleur. Dans ce cas, votre appareil photo le fera automatiquement pour vous et prendra les décisions créatives pour vous. Maintenant, si vous avez, disons, un Sumer pro ou un appareil photo pro comme un D S L R, ce qui signifie simplement que le corps de votre appareil photo peut utiliser des objectifs interchangeables. Donc ici, j'ai un Nikon D 300 je peux enlever l'objectif du corps de l'appareil photo. Donc c'est considéré comme un D. S, L. R. Chaque fois que vous pouvez enlever la lentille d'une lentille d'échange, c'est ce que ça veut dire. Donc, si vous avez une caméra comme ça, les chances sont bonnes. Votre appareil photo vous permettra de prendre la décision créative quand il s'agit de peindre avec la couleur de la lumière. Maintenant, quand il s'agit de la couleur de la lumière, vous devez connaître des termes spécifiques de photographie, les deux que nous allons apprendre dans la prochaine leçon. Donc, si vous êtes prêt à l'orteil, apprenez que je suis excité et que j'ai hâte de partager avec vous exactement ce que c'est dans votre appareil photo que vous avez besoin pour contrôler la couleur de la lumière. Oh, je suis tellement excité. Alors commençons sur ça tout de suite. Faisons-le. Allez, allons-y 4. Ingredient de photographie 2 - Partie 2: bonjour et bienvenue. Comme promis, nous allons apprendre à juste des termes de photographie. Ensuite, nous allons explorer comment reprendre Creed of control de votre appareil photo et capturer la couleur de la lumière. Donc le 1er 1 est la température Kelvin. Alors c'est quoi exactement un Kelvin ? Je suis contente que tu l'aies demandé. Il s'agit simplement d'une unité de mesure de la température en photographie. Le Calvin mesure la température de couleur de cette source lumineuse. Rappelez-vous donc que différentes sources lumineuses émettent différentes couleurs en fonction de la température Kelvin. partir de cette source lumineuse, nous pouvons alors dire à la caméra quelle couleur nous voulons peindre ou, en d'autres termes, quelle couleur nous voulons capturer. Ainsi, les températures Kelvin vont de 2000 Kelvin à 9000 kelvin. Jetons donc un coup d'oeil à cette compétence de température kelvin, et nous pouvons voir des sources de lumière communes avec lesquelles nous pouvons photographier sur la gauche. La couleur de la lumière est plus bleue, et cela peut inclure la prise de vue à l'ombre ou par un jour nuageux. La température en kelvin varie d'environ 7 à 9000 kelvin. Dans ces situations d'éclairage, lors de la prise de vue sous la lumière directe du soleil, la couleur de la lumière est plus blanche ou neutre. Ensuite, avec l'éclairage en tungstène, il est beaucoup plus chaud et émet une couleur plus jaune à orange. Puis, au lever du soleil ou au coucher du soleil, il se rapproche des rouges et des oranges, donc tous les deux sont dans la gamme 2000 à 5000. Alors maintenant, la question est, Pourquoi est-ce important et comment l'utiliser pour prendre de meilleures photos à chaque fois ? Eh bien, cela nous amène à notre prochain terme de photographie, qui est la balance des blancs. Alors, êtes-vous prêt pour ça ? balance des blancs est le processus de suppression des moulages de couleurs irréalistes. Pour que nous voyions en personne, c'est ce que notre caméra capture. Donc, en substance, vous voulez équilibrer la couleur que vous capturez à l'appareil photo, afin qu'elle corresponde à la scène que vous photographiez. Vous pouvez également configurer la balance des blancs pour qu'elle soit plus chaude ou plus fraîche, fonction de vos préférences personnelles et de votre vision créative. Donc, lorsque vous choisissez votre balance des blancs, vous devez prendre en considération la température de couleur ou la température kelvin de la source de lumière principale. Ensuite, vous pouvez prendre la décision créative de capturer une couleur de lumière neutre, plus chaude ou plus fraîche. Bon, maintenant que nous connaissons les deux termes de la photographie pour capturer la couleur de la lumière. Voyons maintenant comment nous pouvons faire nous-mêmes ces choix créatifs plutôt que de laisser la caméra le faire pour nous. Maintenant, cela va dépendre du type de caméra que vous avez. Si vous avez un smartphone ou un appareil photo grand public bas de gamme, il est probable que vous n'ayez pas la possibilité de sélectionner la couleur. Dans ce cas, vos caméras vont le faire automatiquement pour vous, et il va prendre les décisions créatives pour vous. C' est donc l'une des chutes. Un autre est que vos caméras ne vont pas toujours capturer la bonne couleur, et vous allez devoir la réparer en post-production. Maintenant, si vous avez un appareil photo semi-pro ou pro comme un DSL sont, alors les chances sont que votre appareil vous permettra de prendre ces décisions créatives quand il s'agit peindre avec la couleur de la lumière. Maintenant, quand il s'agit de choisir votre balance des blancs sur votre appareil photo, il peut venir en trois saveurs différentes. Par exemple, vous pouvez avoir une option pour placer manuellement la température Kelvin, ou vous pouvez avoir plusieurs options qui sélectionneront automatiquement la balance des blancs pour vous fonction de la situation dans laquelle vous filmez ou vous pouvez disposer d'un option orteil. Laissez l'appareil photo décider automatiquement quelle que soit la situation de prise de vue, ce qui est tout comme le smartphone ou l'appareil photo bas de gamme. Ça va tout faire 100% du temps. Le problème avec ceci, c'est que nous redonnons le contrôle créatif à la caméra, donc ce n'est pas ce que nous voulons. Au lieu de cela, nous voulons soit entrer manuellement la température Kelvin, soit choisir un réglage automatique en fonction de la situation de prise de vue. Donc, quand il s'agit de manuellement en mettant la température Kelvin, vous devez être en mesure de voir la couleur de la lumière et de savoir quel nombre entrer manuellement en fonction de l'échelle de couleur dont nous avons parlé précédemment. Et, bien sûr, vos préférences personnelles. Ceci est beaucoup plus difficile à faire jusqu'à ce que vous deviez plus expérimenté et voir la couleur de lumière et reconnaître la température Kelvin. Et bien sûr, en ce moment, vous ne savez peut-être pas quelles couleurs vous préférez. Vous préférez peut-être plus chaud ou plus frais, mais vous n'avez peut-être pas d'idée pour le moment, donc ce n'est peut-être pas une option idéale pour vous en ce moment. Jetons donc un coup d'oeil à la deuxième option, qui permet à notre caméra de sélectionner automatiquement la balance des blancs pour nous, mais de le faire dans une situation de prise de vue spécifique. Donc, par exemple, disons que nous tournons dehors par une journée ensoleillée. Nous devrions avoir une option comme celle-ci pour Nikon ou comme ça pour Canon, et cela va sélectionner la température Kelvin ou la balance des blancs pour cette situation de prise de vue spécifique . Maintenant, ce sont les options pour Canon et Nikon, bien sûr. Et si vous utilisez autre chose, vous devrez consulter le manuel de votre appareil photo pour savoir à quoi ressemblevotre composé ressemble ou comment sélectionner les options de balance des blancs pour ces différentes situations de prise de vue. Maintenant, l'autre chose est en fonction de la marque et du modèle de votre appareil photo, vous pouvez avoir plus ou moins d'options de balance des blancs que ce qui a été montré précédemment. Maintenant, c'est là que ce manuel dandy pratique que vous avez probablement traversé dans votre ivrogne votre tout comme je l'ai fait quand j'ai acheté mon premier appareil photo numérique en 2002 et vous voulez probablement sortir ça, dépoussiérer et passer par le différence des options de balance des blancs pour votre appareil photo particulier . Alors consultez ces options de balance des blancs automatiques que vous avez et commencez à les utiliser la prochaine fois que vous sortez pour prendre des photos. Et quand vous commencez à filmer Mawr et Mawr, vous commencerez à découvrir les limites de la capacité de votre appareil photo à capturer la couleur que vous voulez. Vous pouvez donc vous retrouver à corriger votre appareil photo et à la post-production en le réchauffant ou peut-être en le refroidissant. Et dans ce cas, vous pouvez alors prendre une note de la température de couleur dans la chambre lumineuse ou les boutiques de photos, un CR ou tout autre programme d'édition que vous utilisez. Et tu peux prendre note et dire, tu sais quoi ? J' aime la température Kelvin à 5900. Mais quand je tourne dans ces situations, mon appareil photo choisit un Kelvin sur 5400. Et puis, à ce moment-là, vous pouvez commencer à composer manuellement la température kelvin, ce qui signifie que vous prenez mal le contrôle créatif de votre appareil photo et que vous allez commencer à prendre les décisions créatives et vous allez créer de meilleures photos à chaque fois. Maintenant, pour ceux qui ne sont pas encore convaincus de prendre le contrôle créatif de la balance des blancs à la caméra. Ce scénario suivant peut vous convaincre d'imaginer si vous pourriez économiser 30 secondes de temps d'édition pour chaque photo que vous capturez. Et disons que vous partez en vacances et que vous photographiez 1000 images et disons que vous économisez 30 secondes de temps d'édition pour chaque image qui sort à 30 1000 secondes enregistrées, ce qui équivaut à cinq heures d'édition. Je ne sais pas pour vous, mais j'adore la photographie, mais je ne veux pas m'asseoir devant mon ordinateur plus longtemps que nécessaire. J' ai confiné beaucoup de choses, et je suis sûr que ma femme pourrait trouver des corvées à faire au lieu de rester assis devant l' ordinateur pendant cinq heures que je n'avais pas besoin de dio. Maintenant peut-être que je ne devrais pas faire ça pour ne pas avoir à faire les corvées de toute façon, parce que si tu l'as à huis clos, la balance des blancs, tu n'as pas à la réparer en post-production, et tu vas économiser beaucoup de temps maintenant. Cela nous amène à mon conseil pro numéro un. Quand il s'agit de l'édition, de l' édition. Es-tu prêt ? Allons faire un peu de batterie ici. Le montage commence dans votre appareil photo et non dans la salle lumineuse ou Photoshopped. Mettez-le directement dans votre appareil photo et vous économiserez des heures, semaines des mois de post-traitement. Ok, donc ces conseils diffusent mes conseils pour capturer la balance des blancs et l'appareil photo pour gagner du temps d'édition et pour vous assurer que vous avez plus de temps pour les visites et comment choisir la balance des blancs pour votre vision créative et ne pas laisser votre appareil photo faire décisions pour vous. Ensuite, nous allons découvrir un autre ingrédient important pour des photos impressionnantes à chaque fois. Et j'ai hâte de partager ça avec toi parce que c'est un gros, et si tu es prêt, c'est le faire. Allez, allons le faire. 5. Ingredient de photographie 3: Ok, on y va. Ingrédients numéro trois pour des photos impressionnantes. Chaque fois est l'exposition. Donc d'abord, nous allons examiner ce qu'est l'exploiteur, et ensuite nous allons explorer les trois ingrédients liés à l'exposition. Alors on y va. L' exposition en soi signifie simplement comment la lumière ou l'obscurité de votre image sera basée sur les options sélectionnées à partir de votre appareil photo. Donc, quand nous peignons avec de la lumière, il entre d'abord dans notre objectif, puis il est enregistré par un capteur à l'intérieur de la caméra. Maintenant, si nous laissons entrer trop de lumière, votre image sera trop exposée si vous ne laissez pas entrer assez de lumière que votre photo sera sous-exposée. Donc, le but est orteil Bayliss délice. Nous obtenons donc une exposition bien équilibrée. Cela vous permet non seulement d'obtenir une meilleure image directement sortie de la caméra, mais cela signifie également que vous n'avez pas à la corriger en post-production, ce qui vous permet de gagner du temps, mais aussi d'obtenir une image de meilleure qualité. Mais cela ne signifie pas que nous sommes limités par notre vision créative, parce que si nous le voulons, nous pourrions sélectionner certaines parties d'une image à surexposer ou à sous-exposer, et selon le type de caméra que vous possédez. Cela peut se produire automatiquement en fonction des limites de votre appareil photo, en fonction de la situation d'éclairage dans laquelle vous photographiez. Donc, si vous filmez par une belle journée ensoleillée et que vos sujets sont Maurin les ombres et que vous voulez exposer pour ces sujets à l'ombre, alors votre ciel va être surexposé. Maintenant, disons que nous tournons une photo de coucher de soleil et que nous voulons exposer pour les nuages dans le ciel et les couleurs du coucher du soleil. Eh bien, d'autres parties de l'image peuvent être sous-exposées dans ces situations, et peut-être que c'est bon, parce que c'est la décision créative que nous voulons pour cette image particulière. Mais dans la plupart des cas, nous voulons une exposition bien équilibrée afin que nous puissions obtenir des détails et à la fois les reflets et ombres, ce qui vous donnera une image beaucoup plus dynamique et plus puissante que quelque chose qui est fini ou sous exposés et certaines parties. Mais encore une fois, tout dépend de votre vision créative. Parlons de quand vous filmez avec un D S R. R. vous devriez avoir trois options pour équilibrer l'exposition. Aujourd'hui, Aujourd'hui, même certains de nos smartphones nous donneront les options pour sélectionner les trois ingrédients différents qui composent notre exposition. Donc, vous allez devoir vous référer à votre smartphone ou à l'appareil photo que vous devez voir si vous avez ces options. Voyons donc rapidement sur chacun d'eux maintenant comment les utiliser pour une exposition équilibrée. Et puis, dans les leçons à venir, nous allons explorer comment les utiliser de manière créative. Donc notre quatrième ingrédient est l'ouverture. Donc, l'amateur est la taille de l'ouverture dans votre objectif, et la taille de l'ouverture détermine la quantité de lumière que vous laissez passer à travers elle dans l'appareil photo. Maintenant, sur des objectifs plus anciens comme celui-ci, vous allez trouver un anneau d'ouverture qui répertorie chacune des différentes tailles dans des nombres comme celui-ci . 1.42 point 83.55 point 6 11 16 Et puis, en fonction de l'objectif, vous pouvez avoir plus ou moins maintenant sur de nouvelles lentilles. L' image AM est réellement sélectionnée. Affichez le menu de votre appareil photo. Même avec les objectifs plus anciens, vous allez toujours sélectionner l'ouverture d'ici plutôt que sur l'objectif lui-même. Maintenant tu peux. Je préfère le faire d'ici sur mon menu. Maintenant, ces chiffres que j'avais mentionnés précédemment sont appelés arrêts F, et ils vont être affichés comme ceci dans votre manuel dans les articles que vous lisez, etcetera F 1.4 F, 2.8 F, 5.6, etc. C' est donc juste une référence que vous devez savoir au cas où vous voyez un F devant les chiffres lorsque vous lisez vos différents articles dans votre manuel et des choses comme ça. Maintenant, lorsque je tourne l'anneau d'ouverture à l'intérieur de mon objectif, je peux voir physiquement la taille de l'ouverture change en fonction de l'ouverture sélectionnée. Donc, plus l'ouverture est petite, moins je peux peindre ou capturer de lumière. Et puis plus l'ouverture est grande, plus je peux capturer de lumière. Plutôt évident, je sais, mais c'est là que ça peut devenir un peu déroutant. Si vous sélectionnez, disons, 2.8. L' ouverture de l'ouverture est en fait plus grande que disons, Si je sélectionne F 11 maintenant, vous penseriez que le contraire serait vrai. Depuis 11, le nombre est supérieur à 2,8. Alors voici pourquoi. Ce n'est pas le cas dans ce cas, donc chaque numéro d'arrêt F est en fait une fraction. Ne vous inquiétez pas. Nous n'avons pas besoin de connaître les maths pour prendre de belles photos. Je voulais juste vous le signaler pour vous aider à comprendre que l'ouverture de F 1.4 est plus grande que celle de F 16. Ok, donc ça nous amène à notre cinquième ingrédient, qui est la vitesse d'obturation. Maintenant, tout comme l'ouverture, la vitesse d'obturation contrôle également la quantité de lumière avec laquelle nous peignons ou capturons avec nos caméras. Cette fois, la vitesse d'obturation est régulée par un obturateur à l'intérieur du corps de la caméra. Donc si on regarde notre caméra, on peut voir un petit miroir à l'intérieur. Maintenant, si on prend une photo, ce miroir se lève, et tu verras un peu frissonner derrière lui. Maintenant, je ne recommande pas de le faire parce que cela peut causer des dommages à votre appareil photo et peut entrer dans votre capteur. Donc, sachez juste que vous pouvez contrôler combien de temps cet obturateur reste ouvert la balance de votre exposition, et il peut également vous fournir des options créatives ainsi. Et on va les revoir dans une leçon à venir. Bon, alors regarde ça. Vous pouvez soit définir la vitesse d'obturation en secondes ou en fractions, alors essayons-la. ce moment, j'ai la vitesse d'obturation de l'appareil photo réglée à 1 5/100 de seconde et j'écoute quand je prends une photo. Donc c'était très rapide. Le miroir est apparu lorsque j'ai appuyé sur le déclencheur, puis il s'est fermé après 1 5/100 de seconde. Maintenant, si j'amène cette vitesse d'obturation à faire une seconde, écoutons la différence. Donc c'était une seconde. Ainsi, la vitesse d'obturation peut vous donner des options créatives et vous aider à éviter les secousses de l'appareil photo , deux choses que vous devez prendre en compte lors de la sélection de votre vitesse d'obturation. Et nous allons parler plus de la créativité dans une prochaine leçon sur la vitesse d'obturation. Donc, cela nous amène à notre sixième ingrédient, qui est la glace. Oh, et c'est une autre option pour nous aider à équilibrer l'exposition, et celle-ci est souvent appelée par d'autres photographes et instructeurs comme la lumière sensible de votre appareil photo , ce qui est incorrect. Le terme glace a donc été créé à l'époque du film. En fait, j'ai un rôle de film non traité. Je ne suis pas sûr de ce que j'ai pris, mais je prie a tiré ça il y a environ 15 ans. C' est en fait un film de diapositives, qui est un peu différent du film, qui est une histoire pour un autre jour. Mais oui, le film est sensible à la lumière des orteils et plus le nombre d'isil est élevé, il devient sensible au mawr. Cependant, comme nous tournons avec des appareils photo numériques, ils ne sont pas sensibles à la lumière des orteils. La sensibilité de votre capteur est fixe, et je vais vous épargner tous les détails techniques en ce moment. Rappelle-toi juste de ça. Plus le nombre d'isil est élevé, plus vous pouvez capturer de lumière avec votre capteur. Le problème est, plus le nombre d'isil est élevé. Le bruit numérique Mawr est ajouté à votre image, ce qui signifie une image de qualité inférieure. Voici donc un exemple d'image prise à ESO 100 puis la même image à ESO 1600 afin que vous puissiez voir ce qui ressemble à de la pluie ou des taches colorées différentes dans l'image supérieure de l'Isil. Notre objectif est de tirer sur la glace la plus basse possible. Donc, pour une exposition équilibrée basée sur notre ouverture et notre vitesse d'obturation, sélections et l'intensité de la lumière disponible dépendent pour éviter ce bruit numérique car cela réduira la qualité de vos images. Maintenant, si vous êtes en situation de faible luminosité et disons que vous avez maximisé votre ouverture, disons F 2.8. Vous avez utilisé la vitesse d'obturation la plus basse possible pour tenir la main pour éviter que caméra ne secoue. Et disons que vous n'êtes pas en mesure d'obtenir une exposition équilibrée, tandis que la prochaine chose que vous devez considérer est d'augmenter la glace au besoin. Donc, cela nous amène à une autre question que vous avez probablement. Comment utilisez-vous ces trois ingrédients pour une exposition équilibrée ? Je suis content que tu l'aies demandé. Jetons un coup d'oeil à un outil qui a été introduit il y a quelques décennies pour nous aider à comprendre comment obtenir une exposition équilibrée. Donc, ce graphique est connu sous le nom de triangle d'exposition, et vous pouvez réellement le télécharger à partir de cette leçon. Et voici comment ça marche. Nous avons chacun des ingrédients sur un côté. Lorsque vous changez l'un des ingrédients, vous devez changer l'un ou les deux autres ingrédients jusqu'à ce que vous ayez une exposition équilibrée . Donc, si vous choisissez F 2.8, vous devrez peut-être augmenter la vitesse d'obturation à je ne sais pas, disons 1 5/100 de seconde pour obtenir une exposition bien équilibrée. La même chose avec la vitesse d'obturation. Si vous choisissez une vitesse d'obturation de, disons, 1/60 de seconde, cela va laisser entrer plus de lumière que 1 5/100 de seconde, ce qui signifie que vous devez choisir une ouverture plus petite comme F 11 par exemple. Et puis, comme je l'ai mentionné, si j'avais l'ouverture et la vitesse d'obturation exactes, je veux et je ne peux toujours pas obtenir une exposition équilibrée que je dois augmenter la glace, afin de capturer plus de lumière pour créer une exposition équilibrée. Maintenant, en ce moment, vous êtes probablement submergé par toutes ces informations, et votre tête tourne peut-être. Pas de soucis. J' ai vos arrières. Voilà le truc. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours photographique, vous verrez ce triangle d'exposition de presque tous les instructeurs et tous les articles que vous lisez sur l'exposition. Et voici le truc. Je suis photographe depuis plus de 30 ans, et je n'ai jamais utilisé ce triangle d'exposition. Je suis une personne visuelle, et je suis sûr que tu l'es aussi. Donc, il y a en fait un outil dans nos caméras qui nous dira si nous avons une exposition bien équilibrée ou non, et il n'est pas nécessaire d'imprimer ce triangle d'exposition pour une utilisation sur le terrain. Au lieu de cela, regardez à l'intérieur du viseur de votre caméra et que voyez-vous ? Probablement un tas de trucs. Mais jetez un oeil en bas. Tu vas voir quelque chose comme ça. Ceci est connu sous le nom de vos caméras, compteur tardif. Donc, lorsque vous réglez l'ouverture, vitesse d' obturation ou la glace de sorte que le marqueur va se déplacer à gauche ou à droite, sorte qu'une exposition bien équilibrée est au milieu. Maintenant, la question suivante est, quelles options devriez-vous choisir Première capture, vitesse d'obturation ou isil ? Tout dépend de votre vision créative. Dans les trois prochains tutoriels, nous allons en apprendre davantage sur les options créatives pour chacun de ces trois ingrédients différents et apprendre comment ils peuvent affecter votre travail de manière créative et quelles sont celles que vous devez sélectionner en premier et pourquoi. Ok, je dois respirer profondément parce que je suis encore très excité, et j'ai hâte de partager avec vous ce qu'on peut faire de façon créative avec ces trois ingrédients. Je ne peux pas attendre. Faisons-le maintenant. N' appuyez pas sur pause. N' éteignez pas l'ordinateur. Cliquez sur. Continuez. Passons à la leçon suivante et apprenons quelle option nous devrions choisir en premier. Oh, j'ai hâte de partager ça avec toi. Allons-y. 6. Ingredient de photographie 4: Bonjour et bienvenue. Très bien, donc l'une des premières choses que je voudrais considérer en choisissant parmi les trois ingrédients qui composent une exposition bien équilibrée est le réglage de l'isil. Et il y a une ou deux raisons pour lesquelles. Alors passons brièvement en revue, et ensuite nous passerons à notre prochain ingrédient. Donc, la glace elle-même ne fournit aucune méthode de créativité. Il prend juste la lumière disponible, et il va prendre en mawr ou moins de lumière, selon la glace. Donc le nombre, plus le nombre est élevé, plus il y a de lumière qui va être capturé maintenant. La deuxième raison pour laquelle je commencerais par la glace. est ainsi parce que nous voulons commencer avec le plus petit nombre d'isil possible. Ensuite, si nécessaire, nous pouvons augmenter le nombre en fonction de la situation d'éclairage. Dans la leçon précédente, je vous ai montré ce qui se passe si vous choisissez une glace Oh plus élevée, par rapport à un nombre d'isil inférieur, qui est le bruit numérique ajouté à vos photos. C' est pourquoi je recommande de commencer avec le plus petit nombre d'isil possible. Le problème commence par le nombre le plus bas possible. Comme, disons, 100 n'est pas toujours la meilleure option. Tout dépend de la situation de l'éclairage, et malheureusement, je n'ai pas vraiment de formule secrète pour suggérer quel réglage de l'isil choisir pour une situation spécifique. Cependant, nous pouvons passer en revue quelques lignes directrices générales sur l'endroit où commencer avec votre sélection d'isil. Par exemple, si la source de lumière est très intense, disons par jour ensoleillé, alors vous allez vouloir choisir un nombre d'isil très faible comme 100. Et si vous utilisez de la lumière artificielle comme sur le flash de l'appareil photo ou même des strobes de studio que Isil , 100 est un bon point de départ pour eux aussi. Et puis, si vous êtes dans une situation où la lumière n'est pas son intense, disons par jour nuageux ou au lever du soleil ou au coucher du soleil, alors vous devrez peut-être utiliser un nombre d'isil plus élevé comme 200 ou 400 ou même 800 en lumière inférieure situations. Encore une fois, tout dépend de l'intensité de la lumière. Maintenant, vous pourriez probablement partir avec de la glace un 100 par jour nuageux. Si ces nuages ne sont pas très sombres et que le soleil brille encore et encore, cela dépend aussi de votre ouverture et de vos réglages de vitesse d'obturation, donc la même chose s'applique lorsque vous photographiez à l'intérieur avec de la lumière naturelle. L' intensité de cette lumière déterminera par où commencer. Donc, si vous avez une grande fenêtre avec beaucoup de lumière naturelle qui se répand après une journée ensoleillée, même alors, vous pourriez probablement commencer à 200 ou 400. Si c'est la même pièce par jour nuageux, vous pouvez avoir à commencer à 400 ou 800 maintenant, si il n'y a pas de soleil à travers et vous êtes juste à l'aide de lumières de tungstène disponibles à partir de lampes ou d'éclairage aérien, vous pouvez avoir besoin d'un démarrage 800 ou même 1600 dans ces situations. Donc, la morale de l'histoire est de commencer à glace, donc 100 si possible, puis ajuster plus haut si nécessaire pour obtenir une exposition bien équilibrée en fonction de l'intensité de la lumière. Donc, une fois que vous avez sélectionné votre ouverture dans votre vitesse d'obturation, vous voudrez jeter un oeil à votre viseur et regarder le compteur lumineux à l'intérieur pour voir si ce compteur est parfaitement aligné au centre. Et ça va vous faire savoir si vous avez une exposition bien équilibrée ou pas. Si ce n'est pas bien équilibré. Ensuite, vous devez décider si vous pouvez faire des ajustements à votre amateur et à votre vitesse d'obturation afin de garder le même isil où il est. Si ce n'est pas le cas, et vous ne pouvez pas passer à la vitesse d'obturation car vous risquez de vous retrouver avec un tremblement de caméra Ou vous pouvez aller à une plus grande ouverture parce que votre objectif a un amateur maximum de je ne sais pas f guerre ou F 5.6. Alors tu vas avoir besoin d'augmenter ta glace. Alors réglage maintenant. La seule chose que vous voudrez peut-être considérer, au moins jusqu'à ce que vous deviez maîtriser les trois ingrédients manuellement, est orteil. Laissez votre appareil photo choisir automatiquement votre paramètre ISIL pour vous, puis, en fonction de votre appareil photo, vous pouvez sélectionner manuellement l'ouverture et la vitesse d'obturation, puis la caméra réglera automatiquement l'ISIL pour vous, ou mieux encore, prenez le temps de vous entraîner à choisir l'isil manuellement, et vous êtes obligé d'apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas beaucoup plus rapidement que de laisser l' appareil photo pour vous. Bon, donc c'est tout pour la glace. Oh, et la raison pour laquelle je choisirais Isil d'abord avant l'ouverture et la vitesse d'obturation et ensuite la leçon suivante, nous allons apprendre celle que je choisirais de régler manuellement, alors faisons-le. 7. Ingredient de photographie 5: Bonjour et bienvenue. Bon, donc la question de 1 000 000$ est de savoir ce qui vient en premier réglage de l'ouverture ou de la vitesse d'obturation ? Eh bien, tout dépend de ce que vous essayez de réaliser de manière créative, car les deux vous offrent différentes options créatives et vous choisirez l'une ou l'autre en premier, fonction de ce que vous essayez de créer. Donc, dans cette leçon, étaient d'abord aller sur les options créatives de votre ouverture. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil aux options créatives pour la vitesse d'obturation. Donc, quand il s'agit de votre ouverture, vous avez deux choix principaux pour la créativité. Vous pouvez soit avoir votre scène et une mise au point complète, soit vous pouvez flouter une partie de l'image de manière sélective. Par exemple, si vous photographiez un paysage, vous pouvez avoir à la fois le premier plan et l'arrière-plan très net. Ou si vous filmez un portrait de quelqu'un, vous voudrez peut-être avoir cette personne et se concentrer, ce qui serait le premier plan et ensuite faire disparaître l'arrière-plan. Cela peut également être réalisé en fonction de la température que vous sélectionnez. Donc maintenant, vous pouvez voir que je suis concentré et que l'arrière-plan est hors de portée. Donc, en choisissant l'ouverture appropriée. J' ai été en mesure de me séparer de l'arrière-plan plutôt que si l'arrière-plan était également mis au point . Alors regarde ça. Voici deux photos de la même personne prises aux extrémités opposées des ouvertures disponibles pour cet objectif. L' image de gauche a été prise à F 16 et l'image de droite a été prise à F 1.4. Donc, chaque fois que vous voulez avoir à la fois le premier plan et l'arrière-plan et la mise au point, vous allez vouloir choisir une ouverture plus petite comme F 22 ou F 16 ou même F 11. Ensuite, lorsque vous ouvrez cette ouverture à une plus grande taille le MAWR, l'arrière-plan sera hors de la mise au point. Dans ce cas, vous allez choisir quelque chose comme F 1.4 ou 2.8, ou même à quatre dans certains cas. Rappelez-vous donc que plus l'ouverture de l'ouverture est grande, la séparation Maura du premier plan et de l'arrière-plan ou plus l'arrière-plan sera floue. C' est donc aussi connu sous le nom de profondeur de champ, sorte que plus la profondeur de champ est grande, la mawr du premier plan et de l'arrière-plan sera mise au point, ce qui signifie que F 22 a une plus grande profondeur de champ par rapport à F 2.8, ce qui signifie que plus faible profondeur de champ aura moins de la scène et de la focalisation. Et dans ce cas, cela signifierait que F 1.4 a une profondeur de champ moins profonde que F 11. En fait, une ouverture de 1,4 pourrait même ajouter du flou à votre sujet parce que la mort du champ est si peu profonde. Donc, c'est beaucoup d'informations à prendre. Donc, le meilleur moyen et le plus rapide orteil apprendre plus sur votre ouverture est de saisir votre appareil photo et un ami et de tirer et tous les différents amateurs que vous avez pour cet objectif particulier . Une fois que vous faites cela, apportez ces photos dans votre logiciel de montage préféré et comparez-les côte regardez de près le premier plan et l'arrière-plan de chaque photo, puis prenez note de l'ouverture utilisée. Avant de passer à autre chose, je veux juste vous donner quelques conseils plus rapides sur votre ouverture. Disons que vous tuez un groupe de trois personnes ou plus que dans cette situation. Tu vas vouloir choisir un arrêt de, Disons, F 4 ou 5.6. Donc, ces réglages d'ouverture augmenteront la profondeur de champ de sorte que tous ceux qui ne sont pas sur le même plan, parce que s'ils ne sont pas complètement alignés, vous voulez vous assurer que toutes ces personnes sont au point et que l'arrière-plan sera être encore floue un peu. Maintenant, disons que vous avez une deuxième rangée de personnes, alors vous voulez tirer au moins 5,6 ou même mieux F huit. Donc, cela va augmenter la profondeur du champ pour s'assurer que les gens de la deuxième rangée sont également au centre. Maintenant, avant qu'il décide de votre ouverture, vous voudrez peut-être d'abord considérer votre vitesse d'obturation. Pourquoi ? Eh bien, il vous donne des options créatives que vous pouvez choisir sur l'image AM. Donc, si vous êtes prêt, jetons un coup d'œil à nos options créatives pour la vitesse d'obturation dans la prochaine leçon. Tu es toujours là. Frappe ça. Bouton Continuer. Je te verrai dans la prochaine leçon 8. Ingredient de photographie 6: Bonjour et bienvenue. Bon, donc tout comme notre ouverture sont la vitesse d'obturation nous donne des options créatives pour nous aider à réaliser notre vision créative. Et cela est basé sur la vitesse que vous sélectionnez pour cet obturateur de la caméra dont nous avons parlé précédemment. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Eh bien, disons que nous avons beaucoup d'action en cours sur la scène que nous essayons de capturer, et que nous pouvons soit arrêter l'action et la rendre nette ou affaiblir. Flou l'action ou le mouvement de cette personne ou objet ou quoi qu'il soit photographié qui bouge. Donc, si nous voulons capturer quelque chose de net fiscal sans flou, alors nous allons vouloir choisir une vitesse d'obturation plus élevée comme 1 5/100 de seconde. Et si nous voulons le brouiller, alors nous allons choisir une vitesse d'obturation plus lente de, disons, 1/30 de seconde 1/2 de seconde. Cela dépend vraiment de la vitesse à laquelle cet objet ou cette chose se déplace. Donc, par exemple, ici j'ai une photo d'une cascade que j'ai prise à New York et parce que j'ai utilisé une vitesse d' obturation lente , nous pouvons voir que l'eau qui tombe est en fait floue, et nous ne pouvons pas voir les gouttelettes individuelles de l'eau pendant que nous sommes un peu loin. Mais si nous étions plus près de l'eau, nous ne verrions pas ces gouttelettes si j'avais utilisé une vitesse d'obturation plus rapide. Donc ce sont les deux options que nous avons avec la vitesse d'obturation pour créer quelque chose de différent , disons, notre ouverture. Donc si tu veux quelque chose de chemise fiscale, tu vas aller avec la vitesse d'obturation plus rapide. Et si tu veux brouiller le mouvement, tu iras avec une vitesse d'obturation plus lente. Donc, quand vient le temps de décider sur lequel vient la première ouverture ou les paramètres de vitesse d'obturation , vous devez d'abord vous demander ce que vous voulez réaliser avec cette image particulière. Quelle est votre vision créative ? Voulez-vous une action précoce de flou ? Ou voulez-vous que l'action soit nette ? Souhaitez-vous que l'arrière-plan soit mis au point, ou voulez-vous que l'arrière-plan soit hors de la mise au point ? Ensuite, une fois que vous aurez répondu, vous saurez lequel mettre en premier. Ensuite, vous définissez le 2ème 1 et puis, bien sûr, je l'est donc d'abord, donc vous devriez déjà avoir cet ensemble. Et puis vous regardez à travers votre viseur pour voir si ce compteur de lumière est équilibré juste au milieu. Et cela indique que vous avez une exposition bien équilibrée au moins la plupart du temps. Et puis vous pouvez prendre la photo. Maintenant, nous avons un ingrédient de plus pour des photos impressionnantes à chaque fois, et nous allons le découvrir dans la prochaine leçon. Donc si tu es prêt, faisons-le. 9. Ingredient de photographie 7: bonjour et bienvenue à notre septième et dernier ingrédient pour des photos impressionnantes à chaque fois. Et c'est la composition, donc la composition elle-même a plus d'une douzaine de techniques et de règles de composition juste par elle-même. Donc, au lieu de vous accabler avec beaucoup de techniques, nous allons juste nous concentrer sur une dans cette leçon. Ensuite, une fois que vous comprenez, utilisez et commencez à maîtriser cette technique, vous pouvez alors commencer le parcours d'apprentissage du reste des techniques de composition. Cela élèvera votre photographie à un tout nouveau niveau. Pour l'instant, passons juste sur l'une de mes règles de composition préférées. Et cette règle est la règle des tiers. Pas de soucis. Ce n'est pas une règle de coeur. C' est plus un gars en ligne ou une règle empirique. Donc, cette règle ou directive suggère qu'une image devrait être imaginée comme divisée en neuf parties égales. Ensuite, dans ces parties, vous trouverez deux lignes horizontales également espacées et deux lignes verticales également espacées , que nous pouvons voir sur ce diagramme. Donc nous avons nos deux lignes horizontales et verticales, et puis nous pouvons voir que nous avons quatre points où ces lignes se croisent, donc les règles suggèrent que placer vos principaux éléments le long d'une de ces lignes de grille ou, mieux encore, se croisant à l'un des quatre principaux points. Vous allez créer une composition plus forte et plus significative et attirerez l'attention de vos spectateurs en attirant leurs regards sur l'élément principal de votre œuvre. Donc, votre sujet maintenant vous pouvez également utiliser les lignes de grille pour diviser votre vue en tiers de remorquage, ce qui signifie simplement que nous pouvons utiliser l'une de ces trois lignes horizontales pour placer vos éléments dans , et cela fonctionne bien pour les images de paysage. Ensuite, vous pouvez utiliser l'une des trois colonnes verticales pour placer votre sujet principal, et cela fonctionne bien pour de nombreux types de sujets. Personnellement, j'ai tendance à l'utiliser beaucoup pour ma photographie de portrait. Maintenant, pour utiliser la règle des tiers, vous devez imaginer ces neuf sections dans votre viseur, puis encadrer la scène avec votre objectif. En conséquence. Cependant, certaines, sinon toutes les caméras comprennent un certain type de superposition de grille avec la règle des tiers, puis vous transmettez mieux. Voyez cela visuellement lorsque vous regardez à travers votre viseur pour adapter les différents éléments de ces différentes sections. Donc, une fois de plus, vous devrez vérifier le manuel de votre appareil photo pour voir si vous avez cette fonctionnalité intégrée à votre appareil photo. Si ce n'est pas le cas, imaginez neuf rectangles de taille égale avec dans votre viseur lorsque vous commencez à encadrer la scène. Devine quoi ? Félicitations pour compléter les sept ingrédients orteil Impressionnant photos à chaque fois. Et j'espère que vous en avez beaucoup appris pour écouter et passer une journée géniale.