37 projets GIMP essentiels pour les concepteurs graphiques

1. Intro en conception: Bonjour et bienvenue dans mon cours Gimp Essentials pour les graphistes. m'appelle Chris Barker, et je travaille dans l'industrie du design graphique depuis 30 ans. Oui, je suis si vieux, mais ça veut dire que j'ai beaucoup d'expérience à partager avec vous pour vous aider à démarrer votre carrière en tant que graphiste, c'est pourquoi vous êtes ici, non ? Être graphiste. Maintenant très vite, ce n'est pas seulement un autre cours de design graphique, c'est beaucoup plus que ça. Comment ça ? Je suis contente que tu l'aies demandé. D' accord, voilà le truc. Vous ne pouvez pas commencer votre carrière de graphiste avant de l'attendre. Vous avez un portefeuille pour montrer des clients potentiels. Vous pouvez apprendre tout ce que vous voulez sur le design graphique, à peu près n'importe où. Mais vous devez prendre ces connaissances et créer un portfolio pour montrer vos compétences en graphisme, qui est exactement ce que vous allez avoir une fois ce cours terminé. J' ai donc conçu ce cours pour vous enseigner non seulement tous les outils dont vous aurez besoin pour commencer en tant que graphiste, y compris, mais sans s'y limiter, les calques, les masques de calque, les styles de calque, les textes, les filtres, les modes de fusion, comment créer des formes personnalisées, des bannières et des badges, OMA, vous allez apprendre beaucoup sur Gimp et le design graphique dans cette classe. Mais plus important encore, pour vous aider à créer votre portefeuille de design graphique et le processus, j'ai développé plus de 30 projets concrets qui se concentrent spécifiquement sur l'apprentissage de quelque chose de nouveau sur Gimp. Et lorsque vous aurez terminé un projet, vous aurez une autre pièce unique pour votre portefeuille. De plus, je vais partager avec vous d'autres conseils professionnels sur la création de votre propre logo, votre carte de visite et de réseautage pour démarrer votre nouvelle carrière. Donc, si vous êtes prêt à apprendre le design graphique d'un professionnel de 30 ans et plus important encore à un portefeuille complet pour montrer vos nouvelles compétences, pour démarrer votre carrière de design saisissante. C' est le moment de s'inscrire et de commencer aujourd'hui. Je suis impatient de vous aider à atteindre vos objectifs de carrière en vous aidant à créer votre portefeuille de design graphique et, bien sûr, déficit d'apprentissage dans le processus. Encore une chose avant que tu partes, il y a une autre chose que je dois te dire. Et c'est-à-dire, j'ai inclus un guide gratuit Gimp essentiel pour les graphistes. Vous pouvez utiliser ce guide tout au long du cours et vous donnera des conseils supplémentaires sur les outils et les techniques que vous apprendrez. De plus, il contient des informations sur chacun des différents projets de conception que vous devez réaliser pour votre portefeuille. Vous pouvez l'imprimer, prendre des notes et l'utiliser comme référence dans toute la classe lorsque vous êtes hors ligne. Donc, si vous êtes prêt à démarrer votre carrière en graphisme, c'est le cours qui vous aidera à réaliser vos rêves. Inscrivez-vous dès maintenant, sans risque Pour commencer. Passe une journée géniale et j'ai hâte de te voir à l'intérieur. 2. Projet 01 : Correction des enjeux d'exposition aux: Bon, donc on va aller de l'avant et commencer à éditer nos images pour pouvoir construire notre portfolio pour montrer nos compétences Gimp. La première chose que nous allons faire est que nous allons ajuster une image pour son exposition parce que cette image particulière est trop exposée. Alors allons-y et ouvrons ce fichier en allant à Fichier en sélectionnant ouvrir. Ensuite, nous allons naviguer à la Section 4, Lecture 13, et ouvrir notre fichier JPEG d'exposition. Et comme vous pouvez le voir, l'image est trop exposée. Donc, c'est vraiment facile à réparer et gamma. Mais comme vous le savez, nous voulons travailler de manière non destructive de cette façon. Si notre client revient et dit, je n'aime pas cette modification, s'il vous plaît ajuster. Vous pouvez soit ajuster le calque dupliqué auquel vous avez appliqué la mise à jour, soit le supprimer et recommencer. Ou si vous avez appliqué un masque de calque dans le cadre de la mise à jour, vous pouvez modifier ce masque de calque particulier. Commençons donc par dupliquer le calque. Et nous allons cliquer sur cette icône ici pour le dupliquer. Allons de l'avant et renommons ce calque en double-cliquant ici. Je vais juste appeler ça « Exposure Edit ». Bon, maintenant, attrapons notre outil d'exposition en allant jusqu'aux couleurs et en sélectionnant l'exposition. Donc, à partir d'ici, nous avons quelques options. Nous avons le niveau noir qui ajuste le point noir ou les ombres. Parce que lorsque vous appliquez cette mise à jour d'exposition, elle a tendance à aplatir un peu l'image si vous devez aller trop loin parce que l'image est à plus ou deux sous exposée. Donc, nous allons cliquer ici et faire glisser vers la gauche pour le rendre plus sombre, vers la droite, pour le rendre plus lumineux, nous ne voulons pas qu'il soit plus lumineux, donc je vais juste le glisser ici vers la gauche. Je ne veux pas aller trop loin parce que je ne veux pas bousiller l'image ou l'aplatir. Donc peut-être juste là. Ensuite, nous pouvons saisir notre niveau noir et le déplacer vers la droite ou vers la gauche au besoin. Donc, à droite, ça va augmenter les noirs ou les ombres ou les rendre plus sombres. Donc, d'une certaine façon, ça va égaliser votre ajustement d'exposition, donc ce n'est pas aussi plat. Maintenant, je trouve que c'est encore un peu trop plat. Donc je vais aller de l'avant et augmenter l'exposition juste un peu. Ce n'est pas l'un de mes outils préférés pour ajuster l'exposition. Même s'il s'agit d'une exposition, ce n' est probablement pas le meilleur outil. Alors allons de l'avant et annulons de ça. Et ce qu'on va faire à la place, c'est qu'on va monter deux couleurs et sélectionner des niveaux. Donc, à partir d'ici, nous pouvons voir l'histogramme de notre image. Et nous pouvons voir qu'il n'y a pas beaucoup de détails ici, mais c'est parce que l'algorithme utilisé pour lire ou afficher l'histogramme est affecté par la surexposition de l'image. Nous avons beaucoup de points forts dans l'image. Donc ça tend à fausser les données pour l'Histogramme. Donc, ce que nous devons faire est de choisir un algorithme différent. Donc, si jamais vous rencontrez ça, tout ce que vous avez à faire est de venir ici et de cliquer sur cette icône. Et l'histogramme montre maintenant le détail tout au long de l'image. Donc ce qu'on veut faire, c'est ajuster le point médian, qui est juste ici au centre. Nous avons nos Noirs et nos ombres sur le panneau et nos blancs et nos points forts ici. Donc, nos points blancs et nos points noirs à nouveau, sont des termes que vous devriez connaître. En tant qu'artiste numérique, et vous voulez vérifier les termes qui sont inclus dans le guide fourni avec cette classe. Alors allez-y et vérifiez ça. Allons de l'avant et ajustons le point médian en le faisant glisser vers la droite, vers la gauche rendra l'image plus surexposée. Et à droite, nous allons commencer à corriger l'image pour l'exposition correcte. Donc, le résultat avec cet outil particulier est beaucoup mieux que l'exposition. Donc, si vous êtes déjà allé à l'exposition et que vous avez essayé d'ajuster l'exposition d'une image et que vous n'avez pas aimé les résultats. C' est une bien meilleure option. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après. Maintenant, on peut toujours aller un peu plus sombres si on veut. Ensuite, nous pouvons ajuster l'opacité pour affiner notre édition au cas où nous voulions le tonifier plus tard. Donc je vais aller à 0,5 pour mon milieu, que je peux voir ici. Je vais y aller et cliquer sur OK. Maintenant, je sais que c'est un peu trop intense, alors je voudrais peut-être aller de l'avant et laisser tomber l'opacité juste un peu. Et puis de cette façon, j'ai la possibilité de revenir et d'augmenter à nouveau l'opacité, si mon client n'aime pas l'image et pense toujours qu'elle est surexposée. Donc, cela nous donne juste un peu plus de flexibilité. Revenez à une date ultérieure et rajusté au besoin. Maintenant, avant de fermer le fichier, ce que vous devez faire est de l'enregistrer en tant que fichier x c, f afin que les couches soient intactes. Et puis nous pouvons avoir cette option de les ajuster plus tard. Donc, pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est de monter au fichier et de sélectionner Enregistrer As il appliquera automatiquement le format de fichier FCF au nom. Et puis il peut juste lui donner un nouveau nom comme éditer un, éditer deux, et cetera. Dans le cas où vous avez plusieurs modifications pour cette même image particulière que vous souhaitez afficher votre client. D' accord, c'est ainsi que vous ajustez l'exposition de manière non destructive pour vos images. Maintenant, c'est à ton tour. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous trouviez une image par vous-même. Une autre image, pas celle-ci, qui est surexposée ou sous-exposée. Ensuite, appliquez l'ajustement Niveaux afin que vous puissiez corriger l'exposition de cette image. Maintenant, la raison pour laquelle nous choisissons une image différente et pas celle-ci est parce que si nous avons des milliers d'élèves dans cette classe et que tout le monde utilise exactement la même photo pour leur portfolio, alors ça va l'air un peu bizarre. Si un prospect, un client ou quoi que ce soit regarde différents portefeuilles et voit la même image être corrigée de la même manière, nous voulons créer un portfolio unique avec nos propres images. Donc, si vous êtes photographe et que vous avez des compétences en photographie, vous pouvez exposer quelques images au-dessus ou sous, puis les réparer et Gimp. Et alors personne n'a la même photo que toi. Maintenant, j'ai une liste d'endroits où vous pouvez aller et vous pouvez télécharger des images d'actions gratuites que vous pouvez utiliser pour votre portefeuille. Encore une fois, c'est dans les guides essentiels de GIMP va vérifier que pour trouver où vous pouvez télécharger des images gratuites pour votre portfolio, sa tête, donc c'est tout pour éditer votre image pour l'exposition. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire apparaître vos images. Ajoutez donc plus de contraste pour les rendre beaucoup plus dynamiques et pas aussi plates qu'elles peuvent l'être actuellement. Donc si tu es prêt pour ça, faisons-le. 3. Projet 02 : Comment ajouter le contraste: Bonjour et bienvenue. Très bien, dans cette leçon, nous allons apprendre à faire apparaître nos images parce qu'elles sont peut-être trop plates et on veut les rendre un peu plus vibrantes en ajoutant un peu de contraste et en corrigeant l'image dans son ensemble. Allons-y et plongons directement en ouvrant notre image pop one située dans notre dossier de cours 14, qui se trouve dans la section quatre. ensemble, cette image n'est pas si mauvaise, mais c'est une petite plante et elle deviendra plus apparente une fois que nous éditerons cette image. Donc nous allons utiliser le même outil que nous avons utilisé pour ajuster notre exposition dans la dernière leçon, à savoir les niveaux. Alors passons aux couleurs et sélectionnons les niveaux. Donc nous sommes toujours sur l'algorithme que nous avons utilisé dans la leçon précédente, et je préfère les histogrammes linéaires, donc je vais aller de l'avant et sélectionner ça. Donc, ici, nous avons des sommets et des vallées, et cela représente fondamentalement l'histogramme, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente. Donc, ce que nous voulons généralement et la plupart des situations pour la plupart des images, c'est le détail allant de l'extrême gauche de l'histogramme jusqu'au côté droit de l'histogramme. Donc, pour cette image particulière, nous pouvons voir qu'il n'y a pas d'information ou pas de détail ici. On a un écart. Nous avons aussi une lacune ici. Et cela a tendance à faire en sorte que l'image soit plate. Lorsque vous remplissez cette zone avec des informations, il ajoute un contraste à l'image, la faire apparaître. Et vous aurez une image avec une plage dynamique plus large. Encore une fois, ce sont des termes que nous devons connaître en tant qu'artistes numériques. Et comme je l'ai déjà mentionné, vous allez dans le Guide de l'essentiel de GIMP pour trouver les termes numériques que vous devez connaître. Donc pour l'instant, ce qu'on veut faire, c'est étirer cet histogramme d'ici jusqu'à gauche et d'ici jusqu'à droite. Ce qu'on peut faire, c'est ajuster le point noir, qui est représenté par cette petite icône ici, qui est un peu difficile à voir, mais c'est un petit triangle. Nous avons un point blanc par ici. Donc waypoint ferait partie de l'image qui est blanc pur. Les points noirs sont une zone qui devrait être noire pure. Si nous regardons aussi notre histogramme, nous pouvons voir qu'il est divisé en différentes sections. Donc nous avons une ligne juste ici, donc nous avons une petite colonne. Nous avons un autre domaine ici ou dans une autre colonne, et ici, ici et ici. Chacun d'entre eux représente donc une partie différente de la plage dynamique. Et sur le côté gauche, nous avons nos points de puces, qui sont représentés par cette petite icône ici et cette colonne à droite de cela nous avons des ombres, points intermédiaires ou des tons moyens, reflets et des points blancs. C' est donc l'information qui compose nos images. Et quand ils sont plats, tu as quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant, ils ne vont pas tous avoir un écart à gauche et à droite et pourraient être l'un ou l'autre. Donc, pour l'ajuster ou pour étirer l'histogramme afin que nous puissions remplir en détail les lacunes. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur l'icône et de le faire glisser vers la droite jusqu'à ce qu'il s'aligne sur ce bord de l'histogramme. Nous ferons également la même chose pour les points blancs. Maintenant, cela fonctionne assez bien pour cette image, bien qu'elle soit un peu plus sombre que ce que j'ai aimé. Donc, nous n'avons pas toujours à nous ajuster directement au bord de l'histogramme. n'y a pas de règle fixe ou de règle dure qui dit que c'est ce que vous devez faire. Vous faites ce que vous pensez être le mieux. Donc je vais aller de l'avant et laisser tomber ça à environ 25. Donc, juste comme ça, nous prenons une image plate avec une faible quantité de contraste. Et en ajustant les points noirs et blancs, nous augmentons le contraste et ajoutons plus de détails dans le reste de l'image, ce qui crée une image plus contrastée ou fait apparaître cette image. Parce que maintenant nous avons une gamme dynamique complète de cette scène particulière. Nous pouvons également ajuster le point médian si nous le voulions, pour augmenter ou diminuer l'exposition en fonction de ce que nous avons appris dans la leçon précédente. Je vais aller de l'avant et laisser ça tel quel. Je pense que l'exposition est bien, juste là où elle est. Et puis je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous avons fait notre montage et nous voulons aller de l'avant et le sauvegarder. Mais il y a quelque chose que nous n'avons pas fait. Alors, que pensez-vous que nous n'avons pas fait et aurions dû faire pour cette édition particulière ? C' est vrai. Nous aurions dû dupliquer le calque avant d'appliquer notre édition. Donc maintenant, si je sauvegarde ceci et revenir, j'ai ruiné l'image à cause de l'application de l'édition au calque d'origine. N' oubliez pas donc toujours de dupliquer vos calques et d'appliquer vos modifications à ces calques afin que vous travailliez de manière non destructive. Je l'ai fait exprès Tout comme une expérience d'apprentissage et nous pouvons renforcer l'idée de travailler de manière non destructive. Donc votre mission, votre projet, vos devoirs est de trouver une autre image de votre propre qui est plate que vous pouvez appliquer ce que vous apprenez à faire apparaître l'image. Une fois que vous aurez fait cela et que vous serez prêt à le mettre dans votre portfolio, vous serez prêt à passer à la prochaine leçon, qui va apprendre à faire apparaître votre image avec plus de précision et de contrôle par rapport à l'outil Niveaux. Donc nous allons regarder un nouvel outil et Gimp pour nous donner plus de précision et de contrôle sur les modifications. Ça va être génial. Donc quand tu seras prêt pour ça, je te verrai alors. 4. Projet 03 : Ajouter le procédé de contraste 2: Bonjour et bienvenue. Ra, on va prendre une autre image et la faire apparaître. Mais cette fois, nous allons utiliser un autre outil. Et ça s'appelle des courbes. Alors allons de l'avant et commençons en ouvrant notre image pour ce tutoriel. C' est dans la conférence 15. Allez-y et double-cliquez sur pop 2. Donc, cette image, comme celle précédemment, est un peu plate et nous allons augmenter le contraste afin de faire apparaître l'image. Nous allons donc d'abord dupliquer la couche afin que nous puissions travailler de manière non destructive. Maintenant, nous pouvons le faire à partir des icônes ici, mais nous pouvons également le faire à partir de la couche elle-même en cliquant avec le bouton droit et en sélectionnant l'attribut de couche, couche dupliquée. Allons de l'avant et renommons, pop, éditer. Et nous allons revenir sous les couleurs et sélectionner des courbes pour pouvoir faire notre ajustement. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement agrandir ou réduire ces panneaux en cliquant sur un coin et en faisant glisser vers et vers l'extérieur. Maintenant, tout comme notre outil de niveaux, nous avons un histogramme. Il montre les données de cette image sont des ombres et les points noirs sont sur la gauche, surlignements et les points de cheminement sur la droite et le milieu où les tons moyens sont juste ici au milieu. Maintenant, cet outil particulier nous donne plus de précision et de contrôle parce que nous avons une ligne linéaire juste ici qui va du bas à gauche vers le haut à droite. Cela vous permettra d'ajuster les différentes parties de la plage dynamique de votre image. Les points noirs, les ombres, les tons moyens, reflets et les points blancs. Donc, contrairement à l'outil Niveaux, nous n'ajustons pas un curseur ou des icônes en bas. Au lieu de cela, nous manipulons cette ligne particulière juste ici. Donc, tout ce que nous avons à faire est de cliquer n'importe où sur la ligne et vous avez un point d'ancrage. Cela vous permettra donc de manipuler différentes parties de cette plage dynamique, que ce soit les ombres soient les hautes lumières ou tout autre élément sur lequel vous voulez travailler. Donc, si nous cliquons et faisons glisser cette ligne linéaire va augmenter l'exposition, plus bas, cela va diminuer l'exposition. D' accord ? Ainsi, nous pouvons également appliquer différents points d'ancrage, comme je l'ai mentionné, dans les différentes parties de l'image ou dans la plage dynamique que nous voulons contrôler. Et puis quand nous ajustons le point médian, dans ce cas, c'est juste ajuster le contraste dans les tons moyens de l'image. Et parce que nous avons un point d'ancrage ici et ici, cela n'affecte pas vraiment les ombres et les reflets. Cela nous donne donc plus de précision et de contrôle par rapport à l'outil de niveaux. Je vais aller de l'avant et cliquer ici pour réinitialiser mes lignes linéaires. Nous pouvons créer plus de contraste dans les tons clairs et les ombres pour faire apparaître l'image. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer ici et les faits saillants et faire glisser vers le haut. Maintenant, dans l'ensemble, l'image est plus lumineuse et c'est plus le cas dans les tons clairs, puis dans les ombres, nous avons une certaine luminosité qui pénètre dans les ombres parce que la ligne linéaire est plus élevée qu'elle ne l'était avant. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons cliquer dans la zone d'ombre ici et faire glisser cette partie de la ligne linéaire vers le bas pour que nous puissions rendre les ombres et les points noirs plus foncés. Donc juste comme ça, nous faisons éclater notre image. C' est cool ? Très bien, donc j'ai adoré l'outil de courbes et j'ai préféré l'outil de niveaux parce qu'il nous donne la précision et contrôle pour ajuster exactement où nous voulons appliquer ce contraste à notre vision créative. Non seulement cela, mais nous pouvons également contrôler canaux de couleur individuels en venant ici et en cliquant sur l'un des canaux de couleur d'ici afin que je puisse ajuster la ligne linéaire et un moyen supprimer les moulages de couleur afin que vous puissiez l'utiliser pour corriger vos images en couleur. Donc on ne va pas faire ça maintenant. Nous allons juste ajuster le canal maître, qui est les trois canaux à la fois par rapport à individuellement. L' autre chose que je veux mentionner très rapide est ce type d'édition est un montage très populaire et il est connu comme une courbe S à elle. Et c'est parce que si vous regardez la ligne linéaire, ça ressemble un peu à un cul. C' est un peu plat, mais il représente la lettre S, et c'est pourquoi on l'appelle une courbe S. Donc, si vous m'entendez parler d'une courbe S à l'avenir, vous saurez pourquoi. Encore une fois, vous pouvez les ajuster à votre goût, mais si vous allez trop loin, alors vous pouvez finir par découper des données dans les tons clairs et les ombres parce que vous êtes allé trop loin ou trop édité. Encore une fois, vous allez ajuster cela en fonction vos préférences personnelles et de votre propre vision créative. Donc, une fois de plus, nous allons trouver notre propre image appliquée, ce type d'édition. Et puis nous aurons un autre type d'édition que nous pouvons mettre dans notre portfolio. Très bien, donc une fois que vous aurez fini avec ça, dans la leçon suivante, nous allons travailler à changer les couleurs de nos images. C' est génial, donc j'ai hâte de partager ça avec toi et je te reverrai très bientôt. 5. Projet 04 : Comment modifier les couleurs: Bon, alors on va aller de l'avant et apprendre à changer de couleur dans nos images et cette leçon. Alors allons de l'avant et commençons par ouvrir une image de notre conférence, 16, Fuller. Et nous allons commencer par Ajuster les couleurs, un. L' outil que nous allons utiliser est à nouveau sous les couleurs, et c'est l'outil de saturation de la teinte. Ainsi, la saturation vous permettra d'augmenter ou de diminuer la saturation des couleurs et votre image. Et si vous descendez à moins 100, vous supprimerez toutes les couleurs et finirez avec une image en noir et blanc. Bien que ce soit une façon de convertir en noir et blanc, ce n'est pas ma façon recommandée de le faire et nous allons apprendre à le faire correctement dans une leçon à venir. Donc pour l'instant je vais juste remettre ça à 0 parce que ce que nous voulons faire est changer nos couleurs et c'est ce que les ajustements de teinte vous permettent de faire. Les changements, la couleur que je vais que nous devions faire est d'ajuster notre curseur de teinte en cliquant et en faisant glisser vers la gauche ou vers la droite. C' est cool ? D' accord, donc en ce moment, je règle toutes les couleurs de l'image. Mais si je veux cibler une couleur spécifique, je peux le faire. Allons ici et cliquez sur réinitialiser. Nous avons donc le rouge, le jaune, le vert, le bleu cyan et le magenta. Ainsi, nous pouvons sélectionner n'importe lequel d'entre eux dans la cible, ce canal de couleur spécifique. Commençons par le rouge et changeons les couleurs du rouge. Donc, à peu près, l'image entière a du rouge dedans. Si nous ajustons le jaune, pas beaucoup est en train de changer. Je vois un peu ici dans la montre et un peu dans le collier. Donc, pour cette image particulière, cela ne nous permet pas vraiment de cibler une couleur spécifique parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleurs dedans. Donc, dans ce cas, nous pourrions simplement utiliser le curseur de teinte avec l'option principale sélectionnée pour cibler l'image entière. Mais disons que nous voulons cibler une couleur spécifique. Voyons comment ça marche. Allons de l'avant et annulons de ça. Et allons-y et ouvrons notre deuxième image. Cette fois, disons que nous voulons cibler l'orange dans cette image. On va revenir aux couleurs, teinte et à la saturation. Et sélectionnons le jaune. On va ajuster la teinte et rien ne se passe. Et c'est parce que même si nous voulons cibler le jaune, il n'y a vraiment pas de jaune dedans. L' orange est plus rouge. Donc, dans ce cas, nous pouvons ajuster le rouge. Et vous remarquerez peut-être que dans ses tons de peau, cela change aussi de couleur, parce qu'il y a aussi du rouge dans sa peau, ou de l'orange et de notre peau. Et ça vient essentiellement des reflets de la pièce ou du bâtiment qu'elle se tient à côté. Si nous essayons de cibler la couleur sur ses lèvres ici, le bleu, nous pouvons le faire, je crois avec la science. Allons-y et essayons ça. Donc, là, nous ciblons certainement seulement les couleurs cyan. Et cette couleur est présente dans d'autres parties de son maquillage aussi. Ces lignes ici, nous pouvons voir un peu vert ici que les ellipses sont vraiment verts et d'autres zones aussi bien. Ce sont donc vos options pour ajuster vos couleurs avec cet outil particulier. Alors allez-y, essayez-le sur ces images, puis prenez une de vos propres images pour faire un changement de couleur. Et puis vous pouvez placer ça dans votre portefeuille. Et puis dans la leçon suivante, nous allons apprendre à corriger nos images en couleur. 6. Projet 05 : Comment corriger les casts de couleurs: D' accord, vous êtes prêt pour un autre super tutoriel ? Fantastique. Je suis contente que tu sois prête. Parce que dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur un nouvel outil de réglage pour nous aider à supprimer les couleurs et les images. Surtout lorsque vous prenez des photos de personnes sous certains types d'éclairage. Cette couleur coulée à partir de cette lumière peut rendre les tons de peau non naturels. Donc, je vais vous montrer comment utiliser cet outil de réglage pour supprimer les moulages de couleur et les images pour rendre ces tons de peau beaucoup plus naturels. D' accord, allons-y et ouvrons nos images en allant File Open et en naviguant vers notre dossier de cours 17, nous avons trois images que nous allons couvrir dans ce tutoriel. Allez-y et maintenez votre touche Maj enfoncée et cliquez sur le dernier fichier pour sélectionner les trois, puis cliquez sur Ouvrir et gemfile ouvrir les trois en même temps. Et on va d'abord parler de cette image. Alors allez-y et cliquez sur cet onglet. Donc, quand il s'agit de couleur cas, ce sera l'un de ces types de modifications qui va probablement prendre un peu plus de temps à perfectionner. Et cela va prendre du temps et de l'expérience pour pouvoir voir les couleurs projetées dans les images. Donc, par exemple, celle-ci est probablement la plus difficile des trois images à voir la couleur coulée, mais dans l'ensemble, l'image est plus rouge que je pense qu'elle devrait l'être, moins pour les tons de peau parce que ses tons de peau sont assez rouges. Et nous pouvons également voir ce ton de couleur rougeâtre ou cette couleur coulée dans la brique de béton derrière eux aussi bien. Donc, j'espère que vous voyez que sinon, vous voudrez peut-être baisser les lumières dans la zone où vous êtes et fermer vos fenêtres, ce qui facilitera la visualisation des couleurs dans les images. L' image suivante est beaucoup plus bleue que la dernière. Dans les reflets et les ombres, nous avons un ton plus bleuâtre que le rouge ou même le jaune. Mais j'ai une question pour vous ou vous pourriez avoir une question pour moi. Et qui est, devrions-nous être la correction de la couleur dans cette image ou d'autres images et général, eh bien, cela dépend vraiment de la vision créative que vous avez pour une image particulière et l'humeur que vous voulez créer avec cela image particulière. Ainsi, par exemple, dans cette image, peut-être le photographe destiné à la couleur globale de l'image soit bleuâtre, pour créer une certaine ambiance pour cette image particulière. Dans ce cas, il n'y a aucune raison de corriger cette couleur. Si c'est l'humeur de la personne OU que le photographe voulait pour cette image particulière. Donc, nous ne voulons pas toujours supprimer le jeu de couleurs si cela crée une ambiance spécifique pour cette image. Maintenant, cette image suivante a une forte couleur jaune coulée à elle. Et c'est à cause de l'éclairage en tungstène qui a été utilisé pour capturer ce portrait. Mais le problème avec cela est qu'il rend ses tons de peau non naturels et malsains. Mais encore une fois, peut-être que c'est ce que voulait la photographe parce qu'elle a peut-être une maladie. C' est peut-être une patiente cancéreuse ou une survivante du cancer. Et c'est l'ambiance que le photographe voulait créer pour cette image particulière. Donc je vais aller de l'avant et vous montrer comment réparer cette image particulière. Donc, vous savez comment supprimer la fonte de couleur dans celui-ci et ensuite vous pouvez prendre cette connaissance pour vos propres images et images client de quatre ans. Maintenant, la première chose que nous devons faire, bien sûr, est de dupliquer notre couche ici. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit ici et sélectionner Dupliquer le calque. Et je vais le renommer la couleur, lancer l'édition. On va monter deux couleurs et sélectionner la balance des couleurs. Donc, à partir d'ici, nous pouvons ajuster les couleurs soit dans les ombres, tons moyens, les reflets, ou les trois. Juste en dessous, nous avons le cyan, magenta et le jaune à gauche, rouge, le vert et le bleu à droite. Donc, puisque nous voulons enlever le jaune, nous voulons ajouter du bleu. Donc, nous allons cliquer et faire glisser ceci vers la droite. Et quand vous faites cela, cela supprime une bonne partie de cette coulée de couleur jaune. On a encore beaucoup de jaune dans ses tons de peau. Et dans cette zone ici, nous avons des points forts et puis quelques ombres par ici. Je vais donc cibler les faits saillants en premier. Alors allons de l'avant et cliquez ici à nouveau et ajoutez un peu de bleu et les faits saillants. J' ai besoin d'en faire un peu plus. Donc je vais continuer à aller plus loin. Et essayons-le à nouveau dans l'ombre. Peut-être un peu plus. Maintenant, regardons avant, qui est très jaune. Et notre montage, qui est beaucoup plus naturel et neutre, au moins dans cette fonte de couleur jaune. Très bien, donc c'est comme ça que vous corrigez pour une fonte de couleur dans les images. Maintenant, vous pouvez prendre cette connaissance et l'appliquer à ces deux autres images à la pratique. Ensuite, vous voulez retrouver votre propre image pour votre portfolio. Et puis dans la leçon suivante, nous allons travailler à convertir nos images de la couleur en noir et blanc. Et je vais partager avec vous ma petite formule secrète pour créer de superbes photos en noir et blanc. Donc quand tu seras prêt pour ça, je te verrai alors. 7. Projet 06 : Image de couleur à B&W: Bonjour et bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, je veux partager avec vous ma méthode préférée pour convertir des images en couleur en noir et blanc. Allons dans notre dossier conférence 18 et ouvrons notre fichier de conversion en noir et blanc. Donc, comme vous le savez, nous pouvons aller jusqu'aux couleurs, sélectionner la teinte et la saturation, et baisser la saturation à moins 100 pour obtenir une image en noir et blanc, qui est très bien parce que cela nous donne ce que nous voulons, une image en noir et blanc. Mais nous pouvons contrôler les canaux de couleur individuels, comme nous l'avons fait quand nous avons fait nos changements de couleur et une leçon précédente pour trouver une image en noir et blanc plus dynamique ou même une modification finale plus créative. Je vais aller de l'avant et réinitialiser la couleur ici. Et puis nous pouvons simplement saisir chacun de nos différents canaux de couleur et ajuster la saturation pour chacun d'entre eux. Alors allons-y et faisons-le. Et puis nous pouvons saisir notre légèreté ici pour rendre ces canaux de couleur plus clairs ou plus foncés. Donc en ce moment, j'ai sélectionné jaune et je peux le déplacer vers la gauche pour rendre les couleurs et ce canal de couleur plus foncés. y a vraiment rien dans l'image pour ce canal de couleur particulier. Donc je vais aller de l'avant et passer au cyan et rendre cette chaîne plus sombre. Donc maintenant, nous pouvons voir que l'image change en fonction de l'endroit où j'applique la luminosité ou l'obscurité, je veux qu'elle soit plus sombre. Alors je vais aller de l'avant et descendre à moins 15. Je vais sélectionner le magenta, et je vais aussi rendre celui-ci juste un peu plus sombre. Essayons aussi le bleu. Rendons celui-là un peu plus lumineux. Donc, dans l'ensemble, cela rend l'image plus plate. Je ne veux pas ça, alors je vais aller de l'avant et rendre ça un peu plus sombre. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après. Cela vous donne donc un peu plus de précision et de contrôle pour rendre certaines parties de l'image plus lumineuses ou plus sombres en fonction de votre vision créative. Je vais aller de l'avant et réinitialiser deux de ces couleurs ici. En fait, je veux que celui-là descende à 0. Quand je ramènerai ça à 0. Et je vais augmenter la saturation de celui-ci juste pour quitter ce canal de couleur. Donc, cela est connu sous le nom de coloration tache. Donc, c'était autrefois un type d'effet très populaire. Ce n'est pas aussi populaire aujourd'hui qu'il l'était il y a 15 à 20 ans. Mais certains clients aiment encore ce type d'effet. Et vous pouvez obtenir cet effet en ajustant simplement le canal maître et en ajustant la saturation. Vous devez aller dans les canaux individuels pour obtenir ce type d'effet. C' est donc à vous de décider ce que vous voulez faire, un noir et blanc complet ou une couleur directe pour votre portefeuille. Mais encore une fois, ce que vous voulez faire, c'est trouver votre propre image, l' ajuster à votre propre vision créative personnelle, puis mettre les images côte à côte pour votre portfolio. 8. Projet 07 : Teinte créative de couleur: Jusqu' à présent, nous avons apporté des ajustements et corrections à nos images dans ce tutoriel et le suivant, nous allons devenir un peu plus créatifs. Donc, dans ce premier, je vais vous montrer comment ajouter une teinte colorée créative à vos images. Donc, si vous êtes prêt à commencer, faisons-le. Alors allons de l'avant et commençons par ouvrir notre image pour cette leçon appelée tente colorée dans notre dossier de cours 19. Il y a donc plusieurs façons d'ajouter une teinte de couleur à nos images. Faisons la façon la plus rapide, qui monte à deux, couleurs et la température des couleurs. Et vous pouvez ajuster la température de couleur de l'image, ce qui fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur de l'image. Ainsi, nous pouvons le rendre plus chaud en ajustant le curseur de température prévu vers la droite. Et cela va rendre l'image globale plus chaude ou ajouter une teinte de couleur jaune. Nous allons dans le sens inverse. Ça va le rendre plus frais. Donc, en fonction de l'humeur que vous voulez pour cette image particulière, vous pouvez l'ajuster via cette option. Nous pouvons également appliquer une tente de couleur avec une couche de couleur unie au-dessus, puis ajuster l'opacité pour elle. Dupliquons d'abord ce calque et appelons-le teint edit. Allons ici, cliquez sur cette icône pour créer un nouveau calque. Je vais juste appeler ça couche de teinte. Et puis je veux sélectionner remplir avec la couleur de premier plan. Et puis nous allons venir ici à notre couleur de premier plan. Cliquez sur cette case ici, puis nous pouvons choisir n'importe quelle couleur que nous voulons appliquer à l'image. Donc je vais juste faire, je ne sais pas, essayons une couleur rose chaude. Tu peux choisir ce que tu veux. Cliquez sur OK, puis revenez ici et cliquez à nouveau sur OK. Et puis nous obtenons cette couche de couleur unie au-dessus. Donc, de toute façon, nous avons juste besoin d'ajuster l'opacité pour voir le calque au-dessous. C' est donc ajouter cette superposition de couleur ou cette teinte de couleur à l'image ci-dessous. Encore une fois, nous allons ajuster cela à notre goût personnel. Et vous trouverez peut-être que ce type particulier d'édition rendra l'image un peu plus plate. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons revenir aux couleurs et sélectionner des courbes pour appliquer une courbe S à ce calque d'image pour y ajouter un peu de contraste. Donc je vais aller de l'avant et faire ça aussi. Et puis allons de l'avant et regroupez ces deux couches ensemble afin que nous puissions voir rapidement l'avant et l'après. Alors sélectionnons notre couche de tente. Cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez Nouveau groupe Lear, et cela place un groupe de calques, couche au-dessus de tout le reste. Double-cliquez et appelons cette édition de tente. Ensuite, nous avons juste besoin d'ajouter ces deux couches à cette couche de groupe en descendant ici, en cliquant sur un calque et en faisant glisser et déposer sur cette zone de groupe. Ensuite, vous saurez que c'est à l'intérieur parce que la vignette de ce calque se déplace vers la droite et la comparaison avec les autres. Donc, je vais saisir ce clic et faire glisser. En fait, j'ai une petite ligne blanche juste ici. Donc, une fois que vous voyez cette ligne blanche, vous pouvez relâcher, puis elle sera ajoutée à ce calque groupé. Alors, nous allons l'effondrer. Et puis nous pouvons jeter un oeil à l'avant et à l'après pour voir si peut-être nous avons besoin de modifier cette modification ou de l'ajuster en fonction de notre propre vision créative, n'est-ce pas ? Donc, ce sont deux façons différentes d'appliquer une teinte de couleur à vos images et de deviner à quelle heure il est. C' est vrai. Il est temps de trouver votre propre image. Appliquez votre vision créative avec une teinte de couleur particulière de votre choix. Et puis ajoutez l'avant et l'après ensemble pour votre portefeuille, notre aide. Donc, une fois que vous aurez fini avec ça, dans la prochaine leçon, nous allons jeter un coup d'oeil sur la façon de créer un effet cinématographique dans GIMP. Ça va être génial. Alors je te verrai très bientôt.