Les principes fondamentaux de la photographie : approfondir votre pratique avec des techniques essentielles

1. Introduction: Bonjour, je suis Hannah Argyle, je suis photographe autodidacte vivant au Royaume-Uni. Mon parcours photographique a commencé il y a environ six ou sept ans lorsque je voulais trouver un débouché créatif et capturer des moments avec mes enfants, je veux vous aider à développer votre instinct en tant que photographe, étayé par une solide connaissance technique. Cela vous permettra d'éliminer les frustrations dans votre travail et vous aidera à profiter du processus de création de votre art. Dans ce cours, nous allons vous expliquer comment travailler avec lumière naturelle, comment créer des compositions fantastiques, comment configurer votre appareil photo pour avoir le contrôle total de votre photographie, comment travailler en mode manuel et enfin, comment éditer vos photos à l'aide de Lightroom. Je vais utiliser un reflex numérique Nikon plein format mais la plupart des compétences que je vais vous enseigner sont en fait transférables et sont vraiment utiles à savoir même si vous êtes un photographe mobile. Commençons donc par apprendre à propos de la lumière. 2. Lumière: abord, nous allons parler de la lumière, qui est vraiment l'un des principes fondamentaux de la photographie. Toute bonne photographie repose sur une bonne lumière. J' espère que je vais vous apprendre comment trouver la meilleure lumière de qualité et comment travailler avec elle. Les avantages de travailler avec la lumière naturelle et ambiante sont qu'elle est gratuite, elle est disponible pour tout le monde, et dans les bonnes conditions d'éclairage vous frappez parfois cette magie absolue. La lumière naturelle est toujours légèrement différente et la qualité de la lumière change tout au long de la journée. Une fois que vous avez vraiment appris à utiliser cette lumière à votre avantage, alors vous pouvez créer un peu de magie absolue dans votre photographie. Évidemment, l'inconvénient de la lumière naturelle est que vous avez moins de capacité à la contrôler. Ce n'est pas comme un environnement de studio où vous pouvez avoir une scène d'éclairage cohérente toute la journée et vous pouvez photographier votre sujet comme et quand vous le souhaitez. Avec la lumière naturelle, nous avons évidemment d'autres facteurs en jeu. Mais à mon avis, c'est ce qui rend la photographie passionnante et intéressante. Alors que la lumière n'est pas toujours idéale, il y a des moments où vous obtenez les conditions d'éclairage les plus parfaites et c'est vraiment excitant de travailler avec. Donc, la différence entre la lumière douce et la lumière dure - essentiellement la lumière dure est le soleil de midi où le soleil est très fort dans le ciel. Cela peut créer des contrastes vraiment forts et des ombres profondes, ce qui est difficile à travailler et vous obtiendrez également reflets très élevés et des zones soufflées dans vos photos. lumière douce est la lumière parfaite pour travailler en photographie. Nous trouvons une lumière douce soit lorsque la lumière dure est filtrée à travers les nuages, soit dans la première heure ou la dernière heure de lumière de la journée, qui est appelée l'heure d'or. La lumière est beaucoup, beaucoup plus douce à ce stade et nous pouvons tirer vers la lumière pour des effets vraiment rêvés. Il y a des moyens, bien sûr, pour lesquels nous pouvons travailler avec la lumière dure et tirer à cru va vraiment vous aider. J' y reviendrai plus tard. Parfois, la moitié de la rue sera à l'ombre et vous pouvez tirer sur le côté ombragé de la rue où vous n'avez pas le contraste du soleil et de l'ombre. Si vous tirez une personne à l'extérieur sous le soleil de midi, le soleil quand il vient de haut dans le ciel est il crée une ombre vraiment sombre sur le visage. Et vous avez des ombres peu flatteuses sous le nez et les yeux. Aussi, vous trouverez probablement la personne est assez plissante. Si vous filmez un portrait à l'extérieur, il est bon d'essayer de couper la lumière d'en haut ce qui signifie que la lumière est plus directionnelle et plus douce venant sur le visage, faites quelque chose comme tenir votre sujet sous un arbre ou dans une porte sur le côté ombragé de la rue. Il est également très pratique de transporter un réflecteur avec vous. De cette façon, vous pouvez rebondir une partie de la lumière naturelle et adoucir les ombres. Il peut être difficile de transporter un réflecteur ainsi qu'une caméra, alors cherchez des réflecteurs naturels, un mur blanc ou même une camionnette blanche, et vous pouvez photographier un sujet à proximité. Je vous encourage à passer du temps à regarder la lumière. Apprenez vraiment à connaître la lumière de votre environnement. La lumière change avec la saison aussi, vous constaterez que la lumière a une qualité vraiment chaude car le soleil se couche et devient alors assez bleu, juste avant le coucher du soleil. Si vous tournez à l'intérieur - des intérieurs ou des vies mortes, trouvez un endroit dans votre maison où la lumière est la meilleure et cela pourrait prendre certain temps expérience et trouver l'heure de la journée qui vous convient. Observez la façon dont la lumière tombe sur les objets de votre pièce et la façon dont les ombres interagissent avec ces objets. Vous apprendrez vraiment à savoir comment fonctionne la lumière, et je pense que c'est vraiment important. Je pense que c'est la première chose que je fais chaque fois que je rentre dans une pièce, c'est « d' où vient la fenêtre, d'où vient la lumière » et vous voulez vraiment travailler et construire votre instinct en tant que photographe de cette façon. Une bonne astuce en fait lorsque vous filmez à plat est que si vous configurez votre scène vraiment près d'une fenêtre, elle sera assez uniformément allumée, alors que si vous la tirez plus loin vous obtiendrez beaucoup de lumière plus moodieuse avec ombres plus fortes, ce qui peut être vraiment agréable. Vous pouvez ensuite travailler avec les ombres et les incorporer dans votre composition. Une fois que vous avez appris à trouver la meilleure lumière et comment travailler avec elle, vous pouvez commencer à expérimenter avec la lumière dure et incorporer ces forts contrastes et ombres dans votre composition. Cette photo a été prise dans le désert de Dubaï, et alors que j'espérais attraper le coucher du soleil, ce n'était pas possible. Au moment où nous étions aux dunes de sable je n'avais pas d'autre choix que de sortir et d'essayer de tirer. Ainsi, comme vous pouvez le voir, le soleil est incroyablement fort et lumineux mais l'ombre qui tombe à travers l'image fait une partie assez intéressante de la composition. Et parce que j'ai choisi de faire face loin de la caméra, je n'avais pas à m'inquiéter des ombres fortes sur mon visage. Donc, je pouvais juste penser aux formes et à la façon dont l'ombre est devenue une partie de la composition aussi bien. Quand j'étais à Venise certains coups de feu n'étaient pas disponibles pour moi. Ils n'allaient pas marcher parce qu'il y avait vraiment un fort soleil qui tombait directement sur ce que j'aurais voulu tirer. Il y avait beaucoup de bâtiments qui étaient à l'ombre, et comme vous pouvez le voir sur ces exemples, le soleil fort a en fait créé très beaux reflets et couleurs dans l'eau. Donc, je n'ai peut-être pas été capable de prendre toutes les photos que je voulais prendre, mais en travaillant à travers ce que j'avais, j'ai réussi à capturer une magie qui n'aurait pas été là lors d'une journée vraiment terne et de légèreté. Il vaut vraiment la peine de regarder les prévisions météorologiques et d'apprendre à regarder dehors des choses comme un matin glacial ou un matin brumeux. essayer de sortir pour ces heures d'or, et vraiment créer une atmosphère magique dans vos photos. Donc, vous pourriez penser qu'un jour de pluie est, est le pire jour pour aller filmer mais cela peut vraiment être la peine de donner un coup de pouce. Il convient de rappeler que quand il pleut, il ne fait pas sombre, donc le soleil est là-haut. Si vous savez de quelle direction il vient, vous pouvez toujours utiliser le soleil pour créer de belles conditions d'éclairage. Par exemple, dans ce portrait, j'ai pris de mes enfants sur la plage en Sicile il pleuvait mais il y a cette belle lumière sur leurs visages. La lumière est vraiment douce et vraiment flatteuse à cause des nuages dans le ciel. Donc, quand nous n'avons pas la meilleure lumière ambiante douce disponible pour nous, sortez toujours et tirez. Ne ratez pas une occasion quand vous voyagez. ou avoir vos enfants avec vous, toujours tirer quelle que soit la lumière, et juste essayer de vous mettre dans une position où la lumière fonctionne pour vous. Mais elle a pris ces deux photos à un mois d'intervalle. Dans le premier, je suis sorti pour une heure d'or et c'était en fait une belle matinée brumeuse il y a de belles faisceaux de lumière qui traversent les arbres. Dans la seconde un mois plus tard, les feuilles sont tombées des arbres et c'était une matinée très brumeuse. Donc, cela montre, je pense vraiment bien, combien le scénario d'éclairage peut modifier une scène. Donc apprendre à identifier et à travailler avec la lumière peut prendre un peu de pratique, mais cela vaut vraiment la peine d'expérimenter et de s'amuser avec. Maintenant que nous avons regardé la lumière, nous allons passer à un autre élément vraiment important de la photographie, à savoir la composition. 3. La composition: Maintenant, nous avons appris un peu sur la lumière, nous allons regarder la composition qui est un autre élément vraiment important de la photographie. quoi je pense, c'est, qu'est-ce que tu essaies de capturer ici ? Voulez-vous capturer l'atmosphère, comme le tableau d'ensemble ? Ou est-ce que tu prends un tir grand-angle ? Ou êtes-vous en train de capturer les détails, la petite image. L' une des règles de base de la composition est la règle des tiers. Et c'est très simplement si votre image a été divisée en neuf segments, et en fait, nous avons utilisé la règle des tiers dans cette configuration ici, donc comme vous pouvez le voir, je suis en fait assis sur la troisième ligne maintenant. Vous pouvez également voir dans ces exemples ici - et pourquoi nous faisons cela est qu'il crée juste une composition vraiment agréable à l'œil. Vous avez l'espace négatif, qui est l'espace qui n'est pas rempli de sujet, et qui conduit l'œil dans la composition. Une autre façon vraiment efficace de composer une photo est d'utiliser la symétrie. Si vous avez juste une personne ou un objet dans la photo, il peut être vraiment efficace de les mettre absolument au centre du cadre. Les lignes de début sont une autre très bonne façon de composer une photo et vaut la peine d'avoir un coup d'œil pour voir s'il y a des lignes de début que vous pouvez utiliser dans une scène. choses qui sont vraiment bonnes pour les lignes de tête sont des choses comme des promenades bordées d'arbres, des jetées , des clôtures, des choses qui commencent fondamentalement à un coin du cadre et mènent vraiment l'œil du spectateur vers un point de fuite. C' est l'une de mes promenades bordées d'arbres préférées dans mon parc local, dont vous vous souvenez peut-être du dernier segment. C' est là que j'ai pris la photo brumeuse, et la photo de l'heure dorée. Cette photo a été prise dans la neige comme vous pouvez le voir, et la promenade bordée d'arbres donne la ligne de conduite parfaite jusqu'à ce point de fuite. Une autre chose que les photographes recherchent souvent, est de trouver un cadre dans un cadre ou une sorte de cadrage naturel dans la scène. Il est vraiment efficace parfois de tirer à travers les feuilles, par exemple, ou de trouver une arche ou une porte ou une fenêtre que vous pouvez tirer à travers, ce qui crée un cadre naturel autour de votre image. L' arche fournit le type de point de vue parfait. Une fois que vous avez appris ces règles de base de la composition, il y a toutes sortes de façons de les combiner pour créer des compositions plus complexes qui fonctionnent encore. Cela vaut la peine d'essayer de changer votre point de vue et de chercher des perspectives légèrement différentes et inhabituelles. Par exemple, s'accroupir vers le bas peut être vraiment efficace, surtout quand on tire sur des chiens, des animaux ou des petits enfants. Et aussi tirer à partir du bas peut aider à minimiser le premier plan, créant une composition plus minimale et avec moins de distraction au premier plan. Aussi se lever jusqu'à un point de vue élevé peut être vraiment intéressant. Ce n'est pas toujours facile à faire, mais si vous pouvez trouver un escalier ou une fenêtre au premier étage à partir de laquelle tirer, j'ai même pris des échelles à pas sur des tournages de portrait avec moi avant, parce que juste se lever crée un une perspective différente que nous ne voyons pas souvent. Cela vaut toujours la peine de regarder ce qui se passe en arrière-plan de votre photo. Vous pouvez simplement déplacer un pas vers la gauche ou vers la droite et déplacer un lampadaire moche ou un bac hors de coup. Faites attention à vos points de vue. Si vous avez une ligne droite qui se passe quelque part dans votre plan, une ligne de début ou une ligne droite au premier plan, ou un cadre de porte, ou un bâtiment, il vaut la peine d'essayer d'obtenir ces points de vue « à la caméra » et vos lignes agréables et droit. On pourra les modifier plus tard dans Lightroom et je vous montrerai comment le faire. Mais si vous faites d'énormes ajustements, vous allez finir avec une distorsion dans d'autres parties de l'image. Cela les rend beaucoup plus propre, plus agréable image quand ces perspectives sont correctes. Une des situations les plus délicates, je pense, dans ma photographie, c'est quand on est confronté à tout un champ de fleurs, on a tellement de choses à penser. Et ça peut être un peu de bambou. Par où dois-je commencer ? Évidemment, il est agréable de capturer tout ce champ à un grand angle, mais aussi vraiment agréable de se concentrer sur certains détails. Ce que je fais, c'est souvent descendre à la hauteur des fleurs et chercher une fleur qui se démarque. Il peut être un peu plus grand que le reste, peut-être une couleur légèrement différente. Peut-être que c'est juste juste face à vous et que la lumière brille à travers elle par derrière. Scannez simplement la scène et prenez quelques instants et regardez vraiment autour vous et cherchez quelque chose qui se démarque et qui est un peu différent. Vous pouvez descendre bas, expérimenter avec quelques angles différents, quelques profondeurs différentes ce champ. Et vous pourriez être vraiment surpris de savoir quelle photo fonctionne le mieux pour vous. Si cela ne vient pas naturellement, alors donnez-lui un peu de pratique et faites une liste de contrôle soit mentalement ou écrivez-la sur votre téléphone afin que lorsque vous prenez des photos, jetez un peu un coup d'œil à votre liste de vérification et regardez cette scène devant vous et pensez à ce que vous allez faire. Il manque quelque chose ? Y a-t-il autre chose que tu pourrais essayer ? Y a-t-il une ligne de conduite à laquelle vous n'avez pas pensé ? Et juste expérimenter et essentiellement pratiquer. Je pense qu'une fois que vous comprenez ces règles de composition , vous pouvez commencer à les briser un peu et repousser les limites. Par exemple, augmenter cet espace négatif et rendre une photo beaucoup plus minime. De cette façon, vous pouvez commencer à produire des résultats vraiment intéressants. Au lieu de mettre la cabane de plage et les enfants sur la règle de la troisième ligne, qui est ce à quoi vous pouvez vous attendre, je les ai poussés directement sur le côté du cadre. Et la chose qui donne un beau point de fuite au centre du cadre où les cabanes de plage, et la plage et la mer convergent tous en plein milieu du cadre. Il vaut la peine de garder à l'esprit que Instagram recadre des photos à un rapport maximum de quatre sur cinq. Cela signifie que vous ne serez pas en mesure de montrer le cadre complet de votre image. Il peut être un peu frustrant si vous avez encadré une image vraiment magnifiquement, composé magnifiquement dans caméra et alors vous devez perdre des parties de l'image. Donc ce que je fais, et c'est une bonne pratique je pense, c'est de garder ce ratio à l'esprit pendant que vous tirez. Fondamentalement, vous allez perdre si vous filmez portrait, la section supérieure et la section inférieure de votre image. Il peut donc s'agir de prendre quelques pas en arrière ou de zoomer légèrement, tirer un peu plus loin de l'image et de s'assurer que vous avez tous les éléments que vous vouliez seront toujours dans votre cadre. Nous avons donc examiné la lumière et les bases de la composition. et nous allons passer dans la section suivante à un peu sur la configuration de la caméra. 4. Configuration de la caméra: Maintenant que nous avons parlé de lumière et de composition, nous allons obtenir un peu plus technique et parler de la configuration de la caméra. Je pense qu'il est vraiment important de configurer votre appareil photo correctement afin que vous éliminiez ces frustrations fondamentalement, si vous avez un contrôle complet sur votre appareil photo, alors vous savez quels résultats vous allez obtenir et si vous n'obtenez pas les résultats que vous voulez, alors vous savez comment corriger cela. La première chose dont nous allons discuter, c'est le comptage. C' est littéralement la façon dont votre caméra lit la lumière dans la scène. Je pense qu'il est vraiment important de choisir votre mode de mesure, sachant ce qui se passe réellement dans ce mode sinon vous pouvez finir par par exemple, en essayant de tirer la figure debout à une fenêtre, vous avez la lumière qui arrive derrière vous et si votre appareil photo mesure la lumière de toute la scène, vous pourriez vous retrouver avec une silhouette car la lumière de la fenêtre sera la partie la plus dominante de la scène. Vous pouvez ne pas vouloir une silhouette, vous voudrez peut-être exposer correctement à la figure dans la scène , donc en choisissant votre mode de mesure vous pouvez choisir comment exposer cette photo comme vous le souhaitez, et vous avez un contrôle absolu. Tous les fabricants de caméras le font légèrement différemment mais en général, il existe trois modes de mesure. Il s'agit d'un mesurage évaluatif où la lumière est mesurée à partir de toute la scène. Compteur pondéré au centre, où il est retiré d'une place dans la scène et une partie de la scène autour d'elle. Et la mesure ponctuelle, où vous mesurez littéralement la lumière d'un seul endroit dans la scène, qui est l'endroit où vous mettez votre point de mise au point. À mon avis mesure spot est la plus précise. Vous saurez toujours exactement ce que vous allez obtenir et vous prenez cette décision pour votre appareil photo, n' est pas de décider pour vous. La prochaine chose dont nous allons parler est les points focaux, ce qui, je pense, est l'une des choses les plus importantes en ce qui concerne le contrôle total de votre appareil photo. Je suis toujours étonné de voir combien de personnes manquent réellement cette étape et même les photographes professionnels qu'ils sont frustrés d'avoir manqué une photo ou de ce qu'ils voulaient se concentrer n'était pas mis au point. Appareils photo modernes de nos jours, ils semblent annoncer que c'est un bonus d'avoir de plus en plus de points de mise au point Vous pourriez remarquer lorsque vous appuyez à moitié sur votre obturateur que toutes ces petites boîtes clignotent sur votre ou dans votre viseur et c'est votre caméra qui recherche dans la scène utilisant son intelligence pour essayer de trouver ce que je dirais est votre bien plus intelligent que votre caméra, peu importe la qualité d'une caméra, cela va parfois faire des erreurs, mais parfois faire des erreurs et vous ne voulez pas prendre ce risque. Donc, si vous filmez une scène et que vous n'avez qu'une chance, vous voulez absolument vous assurer que vous vous êtes concentré sur la bonne partie du visage de quelqu'un ou sur la bonne fleur dans un champ, et vous ne manquerez pas cette photo. Il y a une façon très simple de le faire et au lieu de laisser votre appareil photo jeter tous ces points de mise au point multiples, nous voulons juste définir notre appareil photo sur un seul point de mise au point que nous pouvons déplacer dans notre viseur et nous concentrer sur exactement la partie droite de la scène. C' est assez simple à faire à nouveau, si vous avez un petit coup d'œil dans le manuel de votre appareil photo ou une recherche sur Internet, vous pouvez rapidement entrer dans vos paramètres et régler votre appareil photo sur un seul point de mise au point. Il est également utile de savoir que vous pouvez ensuite déplacer votre point de mise au point autour du viseur de vue. Donc, si vous voulez définir votre point de mise au point sur la règle des tiers au lieu d'être au centre du cadre, alors vous pouvez simplement vous déplacer rapidement pendant que vous filmez. La dernière chose que nous allons discuter dans ce chapitre est de tirer à l'état brut. Commencer à éditer dans Lightroom a fait une énorme différence dans ma photographie, mais honnêtement, la chose que je mériterais d'apporter plus grande amélioration à ma photographie était de commencer à tourner en brut. Je ne peux pas insister assez sur l'importance que je pense que c' est si vous voulez vraiment faire passer votre photographie au niveau supérieur, je pense que c'est une étape essentielle. Un fichier brut est très simplement une collection de données non traitées que votre appareil photo a enregistrées lorsque vous avez pris une photo. L' alternative est évidemment un JPEG, mais lorsque votre appareil photo convertit une image en JPEG la photo est déjà traitée dans une certaine mesure et la compression sera ajoutée, ce qui ajoute du contraste à l'image mais dans le traitement de ces données, une énorme quantité d'informations qui ont été enregistrées sur le capteur est perdue. prise de vue à l'état brut signifie donc que chaque petit morceau d'information dans les canaux de couleur, dans les tons clairs et les ombres, toutes ces informations sont sauvegardées même si vous ne pouvez pas voir immédiatement sur la photo que vous avez prise. Il ya ra quelques difficultés avec la prise de vue en brut qui doit être considéré avant de faire le commutateur. Le premier comme déjà mentionné est que vous avez besoin d' une sorte de logiciel d'édition comme Lightroom ou Photoshop. Vous ne pouvez pas simplement envoyer des photos sur votre téléphone si elles sont en brut et les modifier sur des applications mobiles. La seconde est que lorsque vous regardez un fichier brut pour la première fois vous pourriez penser que cela a fait paraître votre travail pire. Les fichiers bruts peuvent sembler un peu plat et un peu ennuyeux mais c'est parce qu'un jpeg a déjà été ajouté cette compression donc il a déjà un peu plus de contraste et un peu plus de punch. Il a déjà été modifié dans une certaine mesure, alors qu'un fichier brut ne l'a pas fait. Donc, au départ, ça peut se sentir un peu décevant. « Je n'aime pas ça, mon travail semble pire maintenant » mais ça vaut vraiment la peine de persévérer. Le troisième problème est que les fichiers bruts sont beaucoup plus gros. Donc, vous pouvez trouver que votre disque dur se remplit beaucoup plus rapidement sur votre ordinateur mais pour être honnête apprendre comment exporter vos fichiers bruts et les garder en sécurité sur des disques durs externes ou nuages est vraiment une bonne pratique pour photographes de toute façon, et vous tiendra en bonne place alors que vous commencez à constituer un portefeuille. Avoir des dossiers bien étiquetés et datés pleins de photos est vraiment une bonne pratique, donc ce n'est pas une mauvaise chose. Un excellent exemple de la raison pour laquelle il vaut la peine de faire le passage en brut est cette photo que j'ai prise à Venise. J' ai été confronté à la lumière du soleil très forte toute la journée, donc je n'ai pas eu d'autre choix que de tirer parfois directement dans le soleil lumineux. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur cette photo, certaines zones de la photo sont soufflées et les points forts sont trop lumineux. Les ombres sont assez profondes et les contrastes sont assez forts. Mais dans l'image éditée, j'ai réussi à réduire les surlignements et toutes les informations qui se trouvent dans cette image sont conservées parce que j'ai tourné en brut. Si l'appareil photo avait transféré cette image dans un JPEG avant que j'aie commencé à l'éditer, toutes ces informations auraient été perdues. En fait, il y a quelques avantages à être au soleil parce qu'il a créé ces beaux reflets dans l'eau. En fait, j'ai pu aller dans les canaux de couleur et vraiment sortir ces belles couleurs d'eau turquoise. Cette photo finale est un bon exemple pour vous montrer la portée et la créativité que vous pouvez avoir à jouer avec les canaux de couleur d'une photo qui a été prise à l'état brut. En fait, cette photo n'avait pas besoin de beaucoup d'édition, mais ce que j'ai fait c'est vraiment changer les couleurs pour se débarrasser de ces tons terreux et les transformer en ces couleurs fraîches et douces du bord de mer. Donc, maintenant, nous avons réglé la configuration de votre appareil photo la dernière étape pour avoir un contrôle complet sur votre appareil photo et votre photographie va être prise de vue en mode manuel. Alors restez à l'écoute pour cela, et nous le couvrirons dans le prochain chapitre. 5. Mode manuel: Maintenant, nous avons expliqué comment bien configurer votre appareil photo , vous êtes prêt à commencer la prise de vue en mode manuel. Beaucoup de photographes choisissent de tourner en mode semi-automatique, même les photographes professionnels, ce qui est tout à fait bien mais je pense vraiment qu'il vaut la peine d'apprendre à photographier en mode manuel afin que vous compreniez tous les trois des aspects du triangle d'exposition et de la façon dont ils influent sur les résultats que vous obtenez. De cette façon, si vous rencontrez des problèmes vous pouvez comprendre comment les résoudre cela vous permet vraiment de faire avancer votre photographie avec plus de travail créatif. Les trois éléments de prise de vue en mode manuel sont l'ISO, la vitesse d'obturation et la profondeur de champ. L' ISO est la capacité de votre appareil photo à capturer la lumière donc si vous augmentez l'ISO de votre appareil photo, votre image est plus lumineuse. Il y a quelques considérations supplémentaires à prendre en compte dans le choix de votre ISO, car essentiellement plus votre ISO est faible, cela vous donnera la meilleure qualité d'image. Je pense que les photographes essaient toujours de tirer à l'ISO le plus bas possible. Cependant, je pense que c'est une erreur d'être trop catégorique pour avoir une ISO faible. Mon conseil serait de choisir une ISO qui vous donne une exposition correcte et vous donne assez de latitude sur les autres paramètres car un peu de grain dans vos images n'est pas nécessairement une mauvaise chose à moins que vous ne vouliez souffler votre photo au taille d'un panneau d'affichage et nous pouvons toujours traiter avec le grain dans le post-traitement aussi. La profondeur du champ est littéralement la quantité de terrain devant vous sera mise au point. Nous pouvons avoir une très faible profondeur de champ, qui peut être seulement quelques millimètres ou une profondeur de champ très profonde qui sera tout, du premier plan à l'arrière-plan de la photo mise au point. Le réglage de la profondeur de champ est le f-stop. Certains objectifs sont aussi peu profonds que f1.2 ou 1.4, ce qui vous donnera une très petite zone de l'image en mise au point et tout le reste sera bien brouillé. Alors que par exemple, une photo de paysage peut être prise à 16 ou 17 f, qui vous donnera tout sur le terrain en focus. Ceci est également décrit comme les paramètres d'ouverture. Il y a une autre chose à considérer lorsque je choisis votre profondeur de champ, parce que lorsque nous avons un arrêt F bas, c'est en fait quand notre ouverture dans la caméra est large ouverte et permet plus de lumière dans la caméra. Alors que vous allez plus haut dans vos arrêts F, donc une profondeur de champ plus profonde, vous fermez réellement l'ouverture de la caméra, ce qui permet moins de lumière dans la caméra. Le dernier élément du triangle d'exposition est la vitesse d'obturation, ou littéralement la vitesse à laquelle l'obturateur tombe pour capturer l'image. nous pouvons utiliser des vitesses d'obturation pour geler le mouvement sur une photo. nous pouvons également utiliser les vitesses d'obturation de manière créative Par exemple, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation lente pour afficher réellement le mouvement dans l'image. Donc, disons qu'un cycliste traverse une scène si on utilise une vitesse d'obturation rapide, on va geler ce mouvement, ce qui peut donner l'impression que le cycliste n'a pas bougé. Alors que si vous choisissez une vitesse d'obturation plus lente, vous allez avoir un flou de mouvement agréable, ce qui montre que le cycliste voyageait à la vitesse. Donc, ces trois éléments d'exposition doivent se déplacer les uns par rapport aux autres une décision aura un effet sur une autre décision. Si, par exemple, vous choisissez une vitesse d'obturation de 1/400, puis décidez que vous avez réellement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide de 1/800 , vous devrez alors modifier votre f-stop ou votre ISO pour compenser cette décision. Donc tout cela peut se sentir un peu intimidant comme vous avez beaucoup de décisions à prendre mais honnêtement, il devient vraiment une seconde nature et vous serez bientôt habitué à comprendre rapidement quels paramètres vous devez choisir. Il y a donc un petit processus de réflexion que je traverse qui pourrait vous aider. La première décision que je prendrais serait de choisir votre ISO. Espérons que cela ne changera pas trop pendant que vous photographiez et généralement les conditions de lumière resteront assez uniformes, sauf si vous allez à l'intérieur, à l'extérieur et à l'intérieur, et alors vous devrez repenser. Mais si vous arrivez sur une scène et que vous allez filmer dehors et qu'il fait un peu sombre, ou assez couvert, vous pouvez choisir une ISO de 300 ou 400. Si c'est une journée ensoleillée et lumineuse, choisissez une ISO de 100. Si vous photographiez à l'intérieur, il peut s'agir d'une ISO de 800 ou plus. Mais une fois que vous avez choisi votre ISO , espérons que pendant les 10 minutes ou demi-heure à venir pendant que vous photographiez, vos conditions d'éclairage resteront assez cohérentes et votre ISO, vous l'avez choisie et vous pouvez coller là. La prochaine chose à laquelle vous voudrez peut-être penser est de choisir votre ouverture ou votre arrêt. Cela va dépendre du sujet que vous tournez par exemple, une fleur dans un champ, vous pourriez aller vraiment bas avec votre f-stop et tirer avec une très, vraiment belle profondeur de champ peu profonde qui va vous donner un beau fond flou. Allez jusqu'au bas, ouvrez l'ouverture, beaucoup de lumière entrant et vous aurez une belle profondeur de champ peu profonde. Si vous tirez sur une personne , vous pourriez vouloir compenser avec une profondeur de champ légèrement plus profonde. Vous ne voulez pas rater la mise au point de l'œil qui est vraiment important et évidemment en laissant moins de lumière dans l'ouverture au fur et à mesure que nous augmentons notre f-stop, cela va affecter, à son tour, la vitesse d'obturation. La décision finale que nous prenons est la vitesse d'obturation. C' est la chose que pendant que je tourne en mode manuel, je change rapidement au fur et à mesure que je tire. Vous pouvez faire des ajustements très rapides à votre vitesse d'obturation, ce qui corrigera votre exposition si un nuage tombe ou si vous vous déplacez sous un arbre Si vous ne voulez pas rater le tir, vous savez, il n'y a rien de pire que revenir à la maison et regarder une série de belles photos que vous avez prises d'enfants, et ils bougent les mains très rapidement et vous avez les doigts flous, et pour moi, ça ruine cette photo et c'est un non-non, je ne l'utiliserais pas. Donc, je préférerais augmenter ma vitesse d'obturation pour m'assurer que si je veux que la motion soit gelée, c'est ce que je vais obtenir. Donc, maintenant, nous avons couvert tous les aspects de la façon d'obtenir votre photo directement dans la caméra et la dernière chose que nous allons regarder comme l'édition pour vraiment respirer un peu de magie dans ces photos. 6. Éditer: Nous allons jeter un oeil à l' édition maintenant , je pense que c'est un élément vraiment important dans votre photographie et un moyen que vous pouvez vraiment donner à votre travail un style individuel. Je pense que cela vaut vraiment la peine de passer un peu de temps à comprendre un bon montage et cela va vous aider à garder votre travail et l'apparence vraiment reconnaissable. Je pense que beaucoup de succès en tant que photographe professionnel ou sur les réseaux sociaux vient de pouvoir livrer à un client ce qu'il attendait de vous c'est pourquoi ils vous ont embauché. ils aiment votre style ! Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas expérimenter et que votre style ne peut pas évoluer Je pense que c'est important qu'il le fasse - mon propre travail passe par des périodes d' avoir des tons froids, des tons chauds ou d'être très colorés, ou assez muets dans la palette de couleurs beaucoup de choses dépendent de la saison ou de l'endroit où j'ai voyagé récemment, des sujets que j'ai eus, mais j'essaie toujours de rester fidèle à mon style et de livrer ce que l'on attend de moi. On va plonger directement dans Lightroom. et pour commencer je vais juste vous montrer ce que certains de ces modules sur le côté droit font réellement. Celles dont vous aurez le plus besoin. Donc, à la paire supérieure, nous avons une petite barre et ici nous avons la récolte Très simple C'est là que vous pouvez choisir le ratio et il vous donne quelques options de jeu ou vous pouvez entrer un personnalisé. Je vais recadrer cette photo à 4x5 comme elle peut le voir - il suffit de cliquer dessus. Voici l'outil de suppression des taches cela peut être vraiment utile si vous avez juste quelque chose de simple que vous voulez supprimer d'une photo si je clique sur cette image et zoom avant sur ces feuilles au premier plan dire quelqu'un avait laissé un paquet net ici, que je n'avais pas remarqué et je voulais le supprimer très simplement, peut mettre une place sur l'objet, cliquer dessus et Lightroom sélectionnera automatiquement un patch à placer dessus s'il ne pense pas que le patch fonctionne particulièrement bien vous pourriez glisser cet endroit et en sélectionner un autre rappelez-vous, c'est une très petite chose au premier plan que personne ne va massivement remarquer que vous pouvez également modifier la quantité d'une plume il ya, c' est la zone extérieure autour de cet objet, ou l'opacité de celui-ci donc si vous voulez peut-être minimiser une fonction mais pas la supprimer complètement, vous pouvez réduire l'opacité. Cliquez sur terminé. Yhe autre qui va vous être vraiment utile est le pinceau de réglage local, qui est ici sur le côté droit. C' est l'un des outils les plus puissants de Lightroom, qui vous donne la possibilité d'apporter d'énormes modifications à vos images. Si je clique dessus, vous pouvez réellement voir où j'ai fait quelques ajustements sur cette image. Donc un endroit que j'ai mis sur est ici, et si je clique dessus, vous pouvez voir où j'ai peint, en gros. pour augmenter la couleur et la texture des arbres d'automne, ils étaient un peu perdus auparavant. Ainsi, vous pouvez littéralement peindre ceci sur l'endroit où vous voulez qu'il aille et augmenter la saturation, augmenter la texture et la clarté. De même ici dans le ciel, si je clique dessus, vous pouvez voir où il est peint. Et c'est littéralement juste que j'ai réduit les faits saillants dans le ciel pour ramener un peu ce ciel. Je peux donc traiter cette zone de mon image complètement différemment de la façon dont je traite le reste de l'image. Et c'est génial pour travailler avec le ciel ou avec une figure à votre image. Ce panneau suivant est le panneau des ajustements. Ce sont vos ajustements de base - exposition, contraste, faits saillants, ombres - où vous allez rencontrer les choses que vous avez probablement vues dans les applications d'édition de téléphone mobile. Il y a quelques choses supplémentaires, texture et clarté ici ainsi la clarté est tout à fait clair si quelque chose est probablement vouloir traiter celui-ci doucement. Si vous ajoutez trop de clarté je vais juste prendre ça pour que vous puissiez vous Ça donne à l'image une sorte de look hyperréel C'est trop, c'est trop fort. Donc un peu de clarté peut être agréable, mais vous ne voudrez pas aller trop loin avec ça, La prochaine ici est la courbe de tonalité. Maintenant, cela peut être un peu un champ de mines et il m' a fallu beaucoup de temps pour m'attaquer aux courbes de tonalité, mais ça peut être vraiment utile. Vous pouvez ajuster les tons, les reflets, les blancs, les noirs, les tons moyens de votre image sans affecter les réglages que vous avez déjà effectués ci-dessus, ici. Donc, ce que vous pouvez voir ici est ce que nous appelons une courbe S classique. Et cela ajoute fondamentalement plus de contraste à une image qui était assez plate pour commencer parce qu'il s'agissait d'une photo brute prise par une journée très nuageuse et terne. En fait, peu de temps avant le coucher du soleil donc il n'y avait pas beaucoup de lumière naturelle. Je vais juste réinitialiser la chaîne et vous montrer ce qui a été fait. Ainsi, vous pouvez juste voir immédiatement combien de contraste il sort de l'image. Vous pouvez définir des points en cliquant simplement sur Donc c'est pour les ombres, Ce point ici est pour, désolé, que l'on était pour les faits saillants, ce point est pour les ombres, c'est pour les tons moyens. Donc, une courbe S serait d'augmenter les reflets et les ombres. Et cela donne plus de contraste à l'image. Que s'il voulait alléger les tons moyens, vous pouvez déplacer ce point vers le haut. C' est donc une façon dont les photographes voient leur travail ce sentiment reconnaissable. Ainsi, certains photographes pourraient, par exemple, systématiquement les noirs dans l'image, ce qui donne à la photo une ambiance très filmique. En fait, je l'avais fait sur cette photo. Donc, si nous prenons ce point ici qui est pour le noir et littéralement le glisser vers le haut qui réduit les noirs et la photo et les rend gris et de même avec les blancs Pour faire glisser ce point vers le bas, il faut le vrai absolu blancs hors de l'image complètement. Le prochain module que nous avons est le HSL et les canaux couleur. C' est une façon d'être vraiment créatif avec votre travail, et je pense que c'est un bon moyen de pousser votre travail au niveau supérieur. Vous pouvez travailler avec chaque couleur séparée de l'image sans affecter les autres Donc, au lieu de simplement réduire la saturation et l'ensemble de l'image, vous pouvez retirer une couleur de l'image complètement qui est une façon fantastique de mettre en valeur par exemple, les couleurs automnales de l'image. Le module suivant est le classement des couleurs. Encore une fois, peut sembler un peu intimidant mais il y a quelques choses vraiment utiles que je pense est facile et il est utile de savoir. Si vous cliquez sur le haut ici cela va nous donner les ombres et fondamentalement, dans cette roue de couleur, nous pouvons choisir d'ajouter n'importe laquelle de ces couleurs aux ombres - vous pouvez voir que la roue se déplace autour donc cela va ajouter un peu de rouge dans l'ombre et si je déplace cela plus loin, alors vous pouvez voir le rouge augmenter. Cela va ajouter un peu d'orange dans l'ombre, un peu de chaleur, et si je viens ici, vous pouvez voir comment cela fait bleu la photo. Vous pouvez vraiment, vraiment commencer à être créatif avec ça. Ça vaut bien le coup d'une petite expérience. J' irais doucement, comme pour la plupart des choses, mais oui, ça vaut la peine d'avoir une pièce. Si vous cliquez sur celui-ci, cela va maintenant travailler sur les faits saillants. Je pourrais donc, par exemple, choisir d'ajouter plus de bleu dans les reflets pour rehausser le ciel bleu et le bleu dans l'eau. et je peux le faire comme vous pouvez le voir, cela n'affecte pas les oranges donc c'est un moyen vraiment efficace de travailler avec les tons de votre image. Ensuite, nous avons des détails. Il est toujours utile, je pense, d'ajouter un peu d'affûtage à votre image. Ne deviens pas sauvage parce que tu vas commencer à le faire paraître un peu faux. Et si vous avez du bruit dans votre image c'est ce qu'il faut s'en débarrasser. Parce que cela a été pris quand il faisait assez sombre, donc si je fais un zoom avant vous pouvez voir qu'il y a du bruit ici dans les arbres et si je réduit le bruit vous le verrez disparaître. Cela peut prendre une seconde pour rattraper parfois. Là, il va.. Pas forcément, à moins que votre image soit incroyablement bruyante et que ça vous dérange vraiment , je ne vois pas nécessairement de raison de réduire le bruit. Il peut faire en sorte que les photos semblent très en plastique et les lisser trop. Donc j'irais doucement avec celui-ci mais il est utile de savoir qu'il est là Comme nous discutions quand nous avons parlé du mode manuel, il est préférable de monter votre ISO, exposer correctement votre photo à la caméra si nécessaire. Alors n'ayez pas peur du bruit - optez pour ces ISO plus élevés si vous en avez besoin parce que vous pouvez gérer le bruit de vos images en post-traitement. Ce prochain module vers le bas est Lens Corrections. et c'est un truc vraiment utile à savoir. Si vous cochez cette case pour activer les corrections de profil Lightroom est capable de lire l'appareil photo et l'objectif avec lequel vous avez pris votre photo et d'appliquer une correction standard à votre photo, qui va compenser tout vignettage et distorsion qui s'est produite en raison de l'objectif avec lequel vous avez pris votre photo. La plupart des lentilles ont une certaine quantité et cela supprimera tout de suite. Si je clique dessus maintenant, vous pouvez voir une légère différence. Parfois, les bords de la photo un bon peu plus sombres, ou la distorsion jette la perspective. Donc, il vaut la peine de cocher cette case et de dire si vous préférez le résultat. Et dans le module de transformation, voici comment nous traitons les perspectives et les corrigeons Il est également pratique de connaître la rotation ici, au lieu de dans le recadrage, il est en fait beaucoup plus facile de déplacer ce curseur que d'essayer de faire glisser les coins de l'image autour du module de recadrage. Donc, si vous avez un ajustement très fin à faire, à quel point votre image est droite, descendez dans le module de transformation et utilisez la rotation ici. Vous obtenez également une grille beaucoup plus fine sur votre image et vous pouvez faire vraiment, vraiment minuscules ajustements très facilement. Mais je vous montrerai plus sur les perspectives quand je viendrai modifier une photo pour vous. Donc ce sont les modules de base de Lightroom maintenant je vais éditer quelques photos avec vous pour vous montrer exactement ce que j'ai fait. 7. Retouche Partie 2: Donc on va sauter et je vais vous montrer comment j'ai édité une de mes photos. Je vais vraiment travailler avec cette photo vu que nous l'avons mentionné plusieurs fois tout au long du cours, et je pense que c'est une bonne chose de vous montrer comment travailler avec les canaux de couleur pour de beaux effets créatifs ici Donc, si je viens de cliquer ici, je peux vous montrer l'avant et après si cette photo - comme vous pouvez le voir les conditions de lumière étaient vraiment parfaites ce jour-là , je suis sorti tôt le matin et tourné à l'heure d'or, la photo est légèrement sous-exposée et cela a été fait pour que je ne perde pas les points forts dans ces rayons de lumière je voulais vraiment m'assurer que je conservais cet élément des conditions donc j'ai légèrement sous-exposé l' image juste pour m'assurer que je suis resté Détail. Voici donc une version non éditée de la photo pour que je vous montre. Maintenant, la première chose que je vais faire est de venir recadrer cette photo afin que je sache exactement sur quelles zones de l'image je travaille. Je vais recadrer à 4x5 pour Instagram. Si je le fais glisser légèrement dans ce coin, il suffit de le redresser , alors je veux que les lignes de tête du chemin soient évidemment au centre du cadre, ainsi que moi-même. Ça a l'air juste. et puis nous pouvons simplement cliquer sur « fait » La prochaine chose, je vais juste égayer cette photo par un arrêt, puis ajouter un peu de contraste. Le contraste est évidemment la différence entre les lumières et les sombres dans l'image. et parce que cette photo a été prise en cru, elle a l'air un peu plate donc cela va juste ajouter un peu de contraste à l'image. Maintenant, pour compenser l'augmentation de l'exposition, je veux juste retirer les faits saillants un peu pour m'assurer que les blancs dans l'image ne sont pas trop brillants puis pour éclaircir les ombres je déplace juste l'ombre de cette façon un peu vous pouvez voir maintenant commencer à obtenir quelque chose où les lumières et les sombres dans la photo se marient un peu mieux. Ajoutez une touche de clarté, et cela va donner à l'image un peu de punch à nouveau. Maintenant, en revenant aux courbes de tonalité que je vais en fait juste, au lieu de faire une courbe S classique sur cette photo, parce que j'ai déjà ajusté ces éléments dans le panneau de réglage, je vais juste augmenter les tons moyens un Un petit peu. Et vous pouvez voir ces tons moyens juste éclaircir bien. Parfois, c'est juste un processus de jouer avec quelques bits différents et de revenir et retravailler les choses garder jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose avec qui vous êtes vraiment heureux. Je ne veux pas que l'image soit aplatie et bidimensionnelle. Mais je veux qu'il soit beau et lumineux tout en préservant ces magnifiques rayons de lumière. Ok Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, et c'est quelque chose que je pense vraiment utile de savoir, c'est que je vais travailler un peu avec les couleurs individuelles. Donc, parce que je suis allé pour améliorer la sensation d'automne sur cette photo, c'est une sorte de ce que je vise avant tout, c'est d'améliorer l'esthétique d'automne et aussi de préserver ces magnifiques rayons de lumière. Je vais prendre la teinte des verts jusqu'à gauche que tout soit plus chaud, moins automnal de ces teintes vertes. Si je viens dans le jaune, je peux aussi m'éloigner complètement du côté vert et maintenant vous pouvez voir que ça commence vraiment à changer. On peut même rendre les oranges et un peu plus rouges. Augmentons la saturation sur ceux-ci un peu aussi. C' est un montage que j'ai en fait un peu modifié plusieurs fois dans l'année ou deux depuis que je l'ai pris. Et parfois, en révisant une photo vous pouvez continuer à pousser ce montage un peu plus loin vous pourriez y revenir et penser que je vais aller un peu plus extrême avec ces couleurs et voir ce qui se passe. Si je fais glisser le coin de cette courbe de ton vers le bas et en fait juste, enlever les blancs purs sur la photo maintenant nous avons un peu plus d'une courbe S classique qui se passe Dehaze n'est pas quelque chose que je touche souvent, mais je pense que c'est va travailler assez bien dans cette photo je vais aller un peu plus haut avec l'exposition et réduire ces faits saillants un peu plus. Maintenant, vous pouvez voir toute la photo commence à regarder beaucoup plus près de la façon dont il a fait dans mon édition originale. En fait, je vais venir ici et réchauffer légèrement les ombres. Si je clique sur celui-ci, je peux en fait introduire de la chaleur dans ces ombres, Juste une fois de plus, pour vraiment appuyer à la maison, cette esthétique d'automne je vais juste recadrer un peu plus hors de ce chemin, venez un peu plus serré, Si vous n'êtes pas complètement sûr si votre image droite. plutôt que de vous redresser dans le module crop, cela fonctionne bien de venir ici pour Transform. En fait, vous obtenez une meilleure grille sur votre écran. et vous pouvez juste vraiment... Évidemment, j'étais sur une colline de toute façon, donc je veux juste qu'elle soit aussi droite que possible et que les arbres soient droits. Ok, Donc cette photo commence maintenant à ressembler à quoi je veux qu'elle ressemble. C' est beau et lumineux, beau et coloré. J' aime aller par incréments assez doux avec mon montage et comme je l'ai dit je pourrais revenir à une date ultérieure et avoir un autre regard sur cette photo pense en fait que je peux aller un peu plus punchy, peu plus vibrante avec les couleurs. Mais j'aime garder mon montage aussi naturel que je le peux et ne pas devenir complètement sauvage mais je pense qu'il est vraiment important de dire qu'avec l'édition il n'y a absolument aucun bien ou mal avec elle. Je pense qu'il est important que vous développiez ce qui fonctionne pour vous. et vos résultats ne seront pas bons ou faux. Tout dépend du goût individuel. Une dernière chose qui pourrait être utile pour vous montrer ici est en fait le pinceau de réglage. Parce que j'ai augmenté la saturation sur l'image dans son ensemble, je pense que la figure au milieu ici a l'air un peu anormalement saturée alors ce que je vais faire si je clique sur l'image et zoomer, puis cliquez sur la brosse de réglage vers le haut dans le coin supérieur droit, vous verrez ce panneau venir ce sont en fait des ajustements que vous pouvez appliquer qui n'affecteront que la zone de l'image que vous peignez sur le réglage pinceau. Comme vous pouvez le voir maintenant autour de ma souris, j'ai ces deux cercles. Le cercle intérieur est l'endroit où la brosse sera appliquée, puis le cercle extérieur est la plume. Vous pouvez changer la taille de la plume, ici... Je vais rendre la plume plus petite parce que je travaille zone assez détaillée un truc vraiment super pratique à savoir est sur cette boîte automask ici Si je décoche cette case et commence à peindre sur cette zone avec un pinceau qui est trop grand vous verrez - Je vais juste montrer la superposition de masque sélectionné ici vous verrez qu'il est assez difficile de garder dans les lignes. Donc, je vais juste faire un clic droit et supprimer ce que j'ai fait là-bas, et revenir à nouveau avec le masque automatique vérifié. Et cette fois peignez à nouveau et vous verrez Lightroom dioes un très bon travail de sélection exactement la zone que vous voulez masquer. Ça ne va pas toujours bien, mais c'est plutôt bon. Et si tu pars, tout n'est pas perdu. Je vais te montrer comment ranger à la fin. Si je vais que sauvage sur mes jambes, donc il va à l'extérieur de la zone, revenez ici et vous avez Pinceau A, Pinceau B et Effacer Donc si je clique sur Effacer je peux effectivement supprimer cette zone où je suis allé à l'extérieur de la lignes. Maintenant, si je décoche simplement le « Afficher la superposition de masque sélectionné », alors vous serez en mesure de voir les ajustements que je fais. Maintenant, tout ici était devenu très bleu je vais juste diminuer la saturation un peu de liuttle là-bas. Alors se fond un peu plus dans la scène. On pourrait ajouter un peu de contraste juste pour le rendre un peu plus frappant. Je vais faire quelques ajustements juste pour que vous puissiez voir comment ça marche. Augmentez la température un peu pour simuler ce chiffre regarder un peu plus à un avec la scène et je pourrais réduire le bruit, comme vous pouvez le voir j'ai pris cette photo à ISO 2000 donc il y a un peu peu de bruit là dans l'ombre. Fait. Et on y va. Je vais juste le comparer maintenant à mon édition originale et je ne l'ai pas redressé de la même façon, mais ce n'est pas loin. Donc, comme je l'ai dit, je reviens parfois et je retouche des photos, et parfois je viens les modifier . Parfois, je viens me défaire et éditer complètement et je prends une approche différente. Je pense que si vous vous sentez vraiment coincé avec une photo et que vous ne savez pas comment l'aborder, il suffit de vous éloigner et de le laisser pour ce jour-là. Je trouve souvent que si je voyage et travaille loin, je suis vraiment excité de retirer mes photos de l'appareil photo. J' essaie de les éditer après une longue journée de tournage et je finis par me sentir vraiment déçu et plat et je ne sais pas comment les approcher puis après une bonne nuit de sommeil, je me réveille le matin et je me sens vraiment créatif je les édite vraiment rapidement et tout se passe vraiment bien. Donc, il peut être juste de s'éloigner et de revenir à lui avec un esprit frais. Une autre bonne astuce, je pense que si vous ne savez pas par où commencer avec l'édition de votre photo est revenir à travers votre propre travail et de trouver une image où vous aimez vraiment votre édition et simplement copier et coller sur la photo suivante. Voyez si ça marche, voyez ce que nous ne pouvons peut-être pas qui vous donnera quelque chose à partir de quoi travailler. De même, en utilisant des presets, beaucoup de photographes utilisent des presets et j'ai tendance à ne pas les utiliser très souvent mais pourquoi pensez-vous être vraiment utile sur les presets et vous obtenez beaucoup de presets à un prix raisonnable, est-ce que vous pouvez en fait apprendre beaucoup d'eux. Je pense qu'il vaut la peine d'obtenir des presets, aller dans les canaux de couleur, de regarder comment ils ont traité les courbes de couleur individuelles et le traitement des reflets et des ombres , et vous pouvez en apprendre beaucoup sur comment ils ont créé l'effet créé. Ils peuvent donc être un outil très utile pour apprendre aussi. Une dernière chose que j'aime juste vous montrer un peu plus en détail est le module de transformation, que je vais juste utiliser cette photo que j'ai prise en Ile-de-Re en France, plus tôt cette année et comme je l'ai mentionné plus tôt, parce que lorsque vous photographiez un immeuble, il est évident que vous êtes au niveau de la rue alors vous êtes à cinq ou six pieds dans les airs et que vous prenez évidemment des photos de quelque chose de beaucoup plus grand. Donc, vous allez toujours obtenir un peu de distorsion et vous trouverez que le sommet des bâtiments doit être légèrement tiré vers vous. Donc, évidemment, j'ai fait de mon mieux pour obtenir ce bâtiment beau et droit, comme vous pouvez le voir, bas de ce bord gauche ici le bâtiment disparaît un peu évidemment je pourrais recadrer un peu plus près mais la porte et tout va encore être légèrement dehors. Donc, dans le module Transform, encore une fois, cela vaut la peine d'essayer. l' auto Lightroom Parfois, il est vraiment correct, et parfois vraiment mal dans ce cas, il a fait assez bien, mais si je retire cela à nouveau, et je viens au curseur vertical et juste déplacer cela à à gauche, vous pouvez voir le haut du bâtiment traîner vers moi. Et elle me donne beaucoup de bonnes lignes de grille pour vérifier ce que je fais. Je vais déplacer l'horizontale aussi et essayer de tirer ce côté droit du bâtiment vers moi très légèrement. Je regarde les cadres supérieurs de la fenêtre et ils étaient à peu près un millimètre. Évidemment, c'est un bâtiment vraiment vieux, donc rien ne va être complètement bang sur. Mais cela vaut vraiment la peine de jouer, en donnant quelques minutes de votre temps et en s'assurant que les choses sont les droites comme elles peuvent l'être cela aide certainement une image quand les choses sont aussi droites qu'elles peuvent l'être. Une autre astuce utile est en fait que vous pouvez changer les aspects sur une photo. Donc, si vous vouliez construire pour avoir l'air un peu plus grand que pour créer plus d'un sens de la taille, un sens de l'échelle, alors vous pouvez réellement modifier l'aspect en le faisant glisser de cette façon. Si quelque chose en haut du bâtiment ne correspondait pas parfaitement à votre culture, vous pourriez en fait changer l'aspect en déplaçant le curseur vers la gauche et en rendant le bâtiment un peu squatter. Donc, c'est essentiellement comment utiliser... si vous revenez dans le module de recadrage et cliquez simplement sur la « contrainte à l'image », alors il vous assurera que vous n'obtenez aucune de ces zones blanches juste là où vous avez modifié la perspective dans le recadrage, elles sont parfois assez difficile à repérer. Cela vous donne un bref aperçu de LlightRoom et j'espère qu'il vous donnera une idée de la créativité que vous pouvez obtenir en utilisant ce logiciel. 8. PROJET DE CLASSE: Maintenant que nous avons fini de regarder Light Room, je vais vous parler de notre projet de classe. J'adorerais que vous sortiez et que vous preniez une photo qui vous permettra d'acquérir certaines des compétences dont nous avons parlé dans ce cours. Je vous recommande de choisir un objet inanimé afin de ne pas avoir à vous compliquer la vie en ce moment en photographiant quelque chose qui bouge Je veux vraiment prendre notre temps pour que vous réfléchissiez aux paramètres, à la lumière, à la composition, la composition, sans vous sentir pressée. Vous pouvez choisir d' installer une petite nature morte dans votre maison ou peut-être préférez-vous photographier à l'extérieur. Il y a peut-être un arbre que vous aimez façonner ou des fleurs en fleurs dans votre quartier, ou même une belle porte ou un magasin J'aimerais vraiment que vous réfléchissiez au placement de cet objet dans votre composition et que vous jetiez un petit coup d'œil à cette liste de règles de composition Est-ce quelque chose que vous n'avez pas remarqué et que vous pourriez utiliser ? Pourrais-tu photographier quelques feuilles pour le rendre un peu plus intéressant ? Pouvez-vous combiner deux règles de composition ? Voici quelques points à garder à l'esprit lorsque vous photographiez. La lumière. Pensez à la qualité de la lumière dont vous disposez, à la position du soleil dans le ciel et à la façon dont cela affecte l' objet que vous photographiez. Serait-il préférable de rentrer à un autre moment lorsque le soleil vient d'un angle différent ou qu'il est plus bas dans le ciel et que la lumière est plus douce ? Peut-être pourriez-vous revisiter cette scène le lendemain matin ou plus tard dans la soirée La composition de votre boutique , quelle règle de composition choisissez-vous ? Vous pouvez toujours consulter notre petite liste de contrôle et vous assurer que vous n'en avez pas oublié une Regardez autour de vous pour trouver des lignes directrices, ou peut-être pourriez-vous tirer à travers des feuilles pour créer un cadre naturel. De quoi ajouter d' autres centres d'intérêt. Essayez de faire passer votre photo au niveau supérieur. Le reflex numérique utilise la configuration de votre appareil photo comme vous le souhaitez afin que vous ayez vraiment contrôle que nous recherchons sur votre Peut-être pourriez-vous essayer de prendre des photos en mode manuel pour la première fois. Prenez votre temps et réfléchissez aux trois paramètres dont nous avons parlé. Peut-être pourriez-vous ensuite modifier l'un de ces paramètres. Modifiez donc la profondeur de champ, voyez quel résultat vous préférez. Intéressant aussi. Enfin, retouchez votre photo. Qu'est-ce que tu cherches ? Peut-être pourriez-vous travailler avec les canaux de couleur et le split tone pour créer un effet un peu plus intéressant Est-ce que votre photo est nostalgique ou qu'elle est une heure dorée et chaleureuse. Ou est-ce peut-être cool et minimal. Encore une fois, quelques points à garder à l'esprit lorsque vous modifiez. Merci de télécharger vos photos dans la galerie de projets. J'adorerais les voir, et j'adorerais savoir dans quel aspect vous vous êtes efforcé, si vous avez essayé quelque chose de nouveau. Comme toujours, si vous avez besoin d'aide ou de commentaires supplémentaires, vous pouvez toujours me contacter. J'essaierai de vous aider si possible, envoyez-moi un message ici ou sur Instagram et j' adorerais m'impliquer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé l'enseigner. Par-dessus tout, je veux que tu aimes la photographie. Je ne veux pas que vous vous enlisiez dans ces connaissances techniques Cependant, j'espère que ces compétences vous donneront la confiance nécessaire pour créer les images que vous avez en tête. Et si quelque chose ne va ou si vous n'obtenez pas les résultats escomptés, j'espère que vous saurez pourquoi, mais surtout, amusez-vous bien.