La photographie pour Instagram : photographier et partager votre vie | Hannah Argyle | Skillshare
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La photographie pour Instagram : photographier et partager votre vie

teacher avatar Hannah Argyle, Photographer, Content Creator, Mum

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:38

    • 2.

      Chroniquer votre vie

      5:04

    • 3.

      Travailler en mode manuel

      7:40

    • 4.

      Vous photographier

      4:42

    • 5.

      Choisir une photo dite héros

      9:04

    • 6.

      Retoucher votre première photo

      9:11

    • 7.

      Retoucher votre deuxième photo

      7:10

    • 8.

      Finaliser et partager

      5:31

    • 9.

      Réflexions finales

      0:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 938

apprenants

40

projets

À propos de ce cours

Votre vie vaut la peine d'être partagée, peu importe les aventures (petites ou grandes) que vous vivez.

Rejoignez la célèbre photographe autodidacte Hannah Argyle dans ce cours abordable sur la photographie pour Instagram : comment prendre des photos, les retoucher et les publier pour créer un flux qui illustre votre vie !

La photographie pour les réseaux sociaux est un art, au même titre que n'importe quelle photographie professionnelle faite pour être intégrée dans un portfolio. Les instructions pas à pas de Hannah vous aideront à élaborer votre flux Instagram pour qu'il reflète la beauté de votre vie. Hannah utilise un appareil appareil photo reflex numérique, mais ses instructions, ses conseils et ses astuces sont tout aussi valables pour les photographes qui utilises un iPhone. Son cours peut s'appliquer à n'importe quel appareil photo. Aux côtés de Hannah, vous apprendrez à :

  • Prendre des autoportraits et non pas des selfies
  • Faire quelques petites retouches sur vos photos pour obtenir de grands résultats dans Adobe Lightroom
  • Voir votre flux comme une histoire et à choisir vos publications en conséquence
  • Conserver des souvenirs pour vous d'abord

Que vous soyez un pro d'Instagram à la recherche d'un nouvel angle, un photographe amateur souhaitant se lancer dans un nouveau projet ou tout simplement quelqu'un qui souhaite améliorer son flux Instagram, la manière attrayante et amicale de Hannah vous inspirera bien au-delà du cadre de ce cours. Préparez-vous à faire vos gros plans !

Le cours de Hannah est conçu pour les apprenants de tous les niveaux, même s'il se concentre davantage sur les photographes amateurs débutants. Hannah utilise un appareil reflex numérique, mais vous pouvez très bien utiliser n'importe quel autre type d'appareil, y compris votre téléphone. Les recommandations de Hannah s'appliquent à tous les types d'appareils. L'équipement de Hannah est présenté dans le cours, pour les apprenants curieux. Une certaine connaissance de base d'Adobe Lightroom est recommandée, mais pas obligatoire.

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Teacher Profile Image

Hannah Argyle

Photographer, Content Creator, Mum

Enseignant·e



Hey, I'm so happy you're here and have found my courses! 

I'm Hannah, a self taught photographer from the UK. I live with my two boys, and my very large rescue dog Albert. He's quite the star of my Instagram stories ;)

I came to photography later in life after my kids were born, and what I found was a creative outlet that gave me a new appreciation of the world around me, a community of like minded people on Instagram, and a career that I absolutely love! 

I'm passionate about sharing the things I have learnt along the way, and I teach photography on a one to one basis as well as through my online courses. Photography can be a source of ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Je pense que dans ma photographie je suis toujours attirée par le côté positif des choses. La vie n'est pas toujours aussi simple qu'elle pourrait paraître sur Instagram. Pour moi, il s'agit de trouver un moment de paix, ou un bel objet. Il s'agit de se concentrer sur le petit moment, plutôt que de regarder toujours le tableau d'ensemble. Salut. Je suis Hannah Argyle. Je suis photographe. Je vis dans une ville du Royaume-Uni qui n'est pas le plus beau endroit. Je regardais des photos sur Instagram de paysages incroyables, endroits incroyables, et de beaux bâtiments, et je n'avais pas accès à ces photos. J' ai beaucoup rétréci mon monde et je me suis concentré sur l'organisation de quelques petits objets près d'une fenêtre, la recherche de la meilleure lumière dans la pièce ou à la sortie un matin brumeux. Les médias sociaux sont filmés avec glamour avant d'aller dans des endroits glamour, et je ne suis ni l'une ni l'autre de ces choses et je ne vais pas souvent dans des endroits glamour, donc vous n'avez pas nécessairement à aller loin. Dans ce cours, nous allons examiner la prise et l'édition de photos pour les médias sociaux. Je vais vous montrer comment utiliser les paramètres manuels parce que je pense que c'est vraiment important à comprendre, et nous allons sortir et je vais prendre un autoportrait et éditer ça pour vous. Ce que nous allons apprendre aujourd'hui, n'importe qui peut s'impliquer, même si vous n'avez pas cette caméra que j'utiliserai. Merci beaucoup de vous être joint à moi et commençons. 2. Chroniquer votre vie: Quand j'ai commencé à prendre des photos de moi-même, je l'ai fait pour un travail rémunéré. J' ai été mortifié d'être sur ma photo car j'étais vraiment mal à l'aise avec elle, mais c' était la première fois que j'utilisais mon trépied et que je sortais et prenais des photos de moi-même. Depuis, c'est quelque chose avec lequel je suis devenu beaucoup plus à l'aise. Maintenant, en regardant en arrière, je suis tellement content que je l'ai fait parce que je n'avais personne autour prendre des photos en vacances de moi indique cette prise de portraits très intentionnelle. Ça m'a donné un record incroyable de ma vie au cours des dernières années. Je vais vous emmener à travers quelques-unes de mes photos préférées. Il y a quelques raisons pour lesquelles je te mets dans mes images. Parfois, c'est ajouter une figure dans une composition, ce que je sais, ce sera une photo bête sans elle. Parfois, c'est pour capturer des moments avec mes enfants. Par exemple, ces deux-là, ce sont quelques de mes favoris. Cette plage ici était devenue un endroit où je suis retourné au cours des trois dernières années pour essayer de faire un portrait de famille avec le chien inclus, et regarder les enfants et le chien grandir a été, maintenant, quelque chose que je suis vraiment reconnaissant pour que je regarde en arrière. Il y a d'autres raisons, par exemple, celle-ci qui est juste un rempli de balles de foin. Donc, sans être dans la photo, ce n'est tout simplement pas une composition si intéressante. Quand j'ai commencé à prendre des photos, j'avais beaucoup mes enfants avec moi parce qu'ils n'étaient pas encore à l'école. Ils étaient la principale raison pour laquelle j'adore prendre des photos. Si je voyais une situation où je voulais des gens sur la photo, je les avais souvent à courir et je pouvais sauver est allé sur ce chemin, et ils partiraient et j'aurais ma chance. Alors que quand ils commencent une école, c'est devenu beaucoup plus difficile. Les occasions de prendre des photos avec eux étaient moins nombreuses, et aussi quand j'ai commencé à voyager seul pour travailler. Par exemple, sur cette photo à Dubaï, j'ai eu les enfants avec moi lors de ce voyage, mais je ne pouvais pas leur demander de monter une dune de sable raide dans la chaleur de cuisson, alors j'ai installé mon trépied. J' ai senti que c'était quelque chose que je n'ai obtenu que quelques prises parce que c'était vraiment dur de monter cette colline et je ne voulais pas trop d'empreintes dans le sable. C' était littéralement neuf coups sur ma minuterie et [inaudible]. Sans m'avoir dans la photo, ce serait juste une photo d'un tas de sable que ça ne marche pas. Encore une fois, avec ceux qui, aux champs de fleurs, le cadre est magnifique mais c'est juste un terrain plat. Donc, sachant que je suis prêt et capable de marcher dans ce coup même si mon visage n'est pas visible, et ce n'est pas un moment personnel. Particulièrement, cela ajoute vraiment à cette image sur le terrain et évoque un sentiment, je pense que c'est, espérons-le, plus invitant. Les gens peuvent s'imaginer dans ce cadre. Cette photo que j'ai prise au Rwanda, qui était un voyage vraiment important pour moi, c'était il y a un an. Même si je ne regarde pas l'appareil photo, la photo, elle invite le spectateur à regarder ce que je regarde. Il capture ce moment pour moi. Cela invite également le public dans cette scène et ils peuvent regarder ce que je regarde. Ce sentier bordé d'arbres est un endroit où je prends des photos depuis quelques années, abord avec les enfants. Nous avions l'habitude de regarder les prévisions météorologiques et de sortir les matins d'automne dans le brouillard. Ces deux-là, j'ai pris dans un mois pour le jour de l'autre. Vous pouvez voir comment évidemment le passage du temps rend la comparaison vraiment intéressante. Être dans la photo, encore une fois, juste pour satisfaire les intérêts à l'image. Ces deux images montrent en particulier que vous n'avez pas forcément à aller loin, vous n'avez pas à aller dans des endroits d'une beauté naturelle incroyable. Vous pouvez trouver un endroit dans votre parc local et trouver, espérons-le, des conditions exceptionnelles, et cela peut prendre un peu de talent pour vous assurer sortir pour le lever du soleil ou un matin glacial, ou quelque chose qui lui donne un peu de magie, mais vous n'avez pas besoin de prendre l'avion et de faire un long chemin. Les médias sociaux sont remplis de gens glamour qui vont dans des endroits glamour. Je ne suis ni l'une ni l'autre de ces choses, et je ne vais pas souvent dans des endroits glamour. Vous pouvez chroniquement [inaudible], il peut être petit ou il peut être local, il n'a pas besoin d'être grand et impressionnant. 3. Travailler en mode manuel: Pour moi, avoir un contrôle complet sur mon appareil photo et savoir exactement ce qu'il va faire est vraiment important. Essentiellement évite les frustrations. Comme quand j'apprenais à filmer, je sortais et mon appareil photo faisait les choses automatiquement, ce qui m'amenait à revenir et à être vraiment frustré, ne sachant pas pourquoi je n'obtenais pas ce que j'espérais obtenir. Apprendre à utiliser mon appareil photo manuellement évite ces frustrations parce que vous allez toujours obtenir exactement ce que vous avez l'intention d'obtenir. C' est la caméra que j'utilise la plupart du temps. C' est un Nikon D850. C' est un reflex numérique plein format, que j'aime absolument. L' objectif que j'ai ici en ce moment est de 24, 70, 2,8 et je préfère prendre des photos avec des objectifs principaux, mais c'est un objectif vraiment, vraiment utile pour voyager. Par exemple, quand je suis allé en Slovénie, je tournais des montagnes et vous ne pouvez pas vous rapprocher, évidemment de ces objets. Avoir un zoom est vraiment utile lorsque vous ne pouvez pas bouger vos pieds. Mais personnellement, je trouve mon 50 mm, 35 mm inégalé pour la façon dont ils sont pointus. Mais oui, c'est un objectif vraiment, vraiment utile. Il y a trois réglages que vous allez décider, votre ISO, votre arrêt F qui est votre ouverture, et votre vitesse d'obturation. Fondamentalement, les trois éléments d'exposition doivent être équilibrés. Lorsque vous en ajustez un, vous devrez vérifier les autres pour compenser que votre espace est toujours correct. Comprendre pleinement l'exposition est une chose vraiment approfondie qui pourrait être tout seul. Mais je vais vous emmener à travers les éléments de base et les choses à surveiller. L' ISO est essentiellement la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo et qui touche le capteur, plus votre ISO est faible, plus votre image sera de meilleure qualité. Si nous tournons dehors par une belle journée ensoleillée, alors votre ISO sera 100. Alors que si vous tirez à l'intérieur, vous devrez peut-être le faire pour compenser. Si vous maintenez votre ISO très faible , votre vitesse d'obturation pourrait tomber trop basse, et vous pourriez donc obtenir un peu de flou. Le F-stop est fondamentalement la profondeur du champ, qui est exactement la quantité du champ devant vous va être mise au point. À très faible profondeur de champ serait un arrêt F faible et cet objectif, par exemple, il s'agit d'un 24-72.8. 2.8 est l'arrêt F le plus bas que cet objectif va aller. J' ai d'autres objectifs de premier plan qui vont aussi bas que 1,4 et c'est une profondeur de champ incroyablement peu profonde. Par exemple, si vous tirez le visage de quelqu'un, vous pouvez mettre le bout de son nez au point, mais pas l'œil. Si vous filmez avec une faible profondeur de champ, c'est quelque chose que vous devez faire très attention, que vous pourriez ne pas obtenir exactement la bonne chose à mettre au point. Vous ne voulez pas que votre appareil photo prenne une décision pour vous quant à ce qu'il se concentre. Assurez-vous de choisir un point de mise au point unique sur votre appareil photo afin que vous puissiez vous assurer que la caméra se concentre réellement sur l'œil du sujet devant vous et non sur son épaule, ses cheveux ou son nez par exemple. Lorsque vous vous tirez avec une minuterie, il est évidemment très difficile d'être incroyablement précis. Pour m'assurer que je vais me concentrer, j'augmente un peu la profondeur de champ et tire avec un arrêt F plus élevé. Le dernier élément de la prise de vue en mode manuel est la vitesse d'obturation. Encore une fois, c'est quelque chose qui est très important à comprendre, je pense que si votre vitesse d'obturation tombe trop basse, vous allez avoir des doigts flous. enfants se déplacent particulièrement très rapidement et parfois si les gens tournent en priorité à l'ouverture, la vitesse d'obturation peut tomber trop basse si le soleil passe derrière le nuage, par exemple et qu'un enfant bouge sa main vers leur visage et leurs doigts seraient flous et cela pourrait ruiner un moment vraiment agréable. C' est quelque chose dont il faut juste être conscient et plus vous filmez en mode manuel, plus la nature devient seconde. Une bonne règle de base avec la vitesse d'obturation est d'éviter les secousses de la caméra. Toujours avoir votre vitesse d'obturation environ deux fois la longueur de votre objectif. Si vous photographiez avec un objectif de 50 mm est une bonne règle de base d'avoir un minimum pour la photographie de poche d'un sur un 100. Pour une personne marchant vers vous par exemple, une personne de plus de 400 est une bonne vitesse d'obturation. Si quelqu'un est en cours d'exécution, alors vous pourriez vouloir aller quelque chose comme un sur 800. Lorsque vous filmez des gens en général, les parties du mode manuel que je donnerais la priorité sont la vitesse d'obturation car avoir des gens flous dans les photos peut être tellement frustrant et vous manquez ce moment et les arrêts F spécifiquement lorsque vous vous tirez vous-même parce que vous avez besoin surcompenser un peu et d'augmenter votre profondeur de champ juste pour vous assurer que vous êtes en pleine concentration. Je donnerais la priorité à ceux qui se trouvent dans cette situation par rapport à l'ISO. Je vais cogner l'ISO un peu plus haut. Vous ne perdrez pas beaucoup de qualité dans votre image, et il est vraiment facile de se débarrasser de n'importe quel grain en post-production. Pour moi, il est plus important de s'assurer que votre image est nette et précise parce que c'est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment corriger si vous manquez ce moment. Ma façon préférée de prendre des photos de moi-même est avec une minuterie, toutes les caméras l'ont. Si vous allez simplement dans les paramètres, vous pouvez Google ou autre, regardez sur votre manuel, mais vous serez en mesure de trouver comment définir une minuterie. J' ai réglé mon appareil photo pour toujours prendre neuf photos, ce qui est le maximum qu'il faudra sans appuyer à nouveau sur l'obturateur. J' ajuste l'intervalle et le délai en fonction de la situation dans laquelle je suis et du temps que je pense que je vais devoir passer d'un coup à l'autre. prise de vue personnelle en mode manuel pour moi vient éliminer les frustrations que je trouvais, je suppose que je suis un peu un monstre de contrôle et je veux avoir un contrôle absolu sur ce que fait mon appareil photo et il y avait certaines choses que j'étais trouver, par exemple, trouver l'épaule de mon enfant au centre et pas son visage, que je rentrerais juste à la maison et Google comme fou et essayer de travailler sur ce qui allait mal et tout à la fin est venu à moi prendre les décisions plutôt que mon appareil photo jetant plusieurs points de mise au point et décidant de ce qu'il pensait que je voulais mettre au point. C' était juste pour avoir le contrôle. Maintenant, on va sortir et faire des autoportraits. 4. Vous photographier: Donc, nous avons parcouru Prospect Park et cherchons un endroit pour photographier, et nous avons trouvé cette maison qui est incroyable. Évidemment, j'aime le blanc et la texture de la peinture, et les volets verts menthe sont parfaits pour mon alimentation. Le soleil a été vraiment brillant toute la journée aujourd'hui, qui rend vraiment ce beau, mais il est vraiment difficile de tirer dedans, et la lumière est vraiment forte, ce qui crée des contrastes vraiment forts et des ombres profondes. À l'heure actuelle, alors que le soleil commence à se coucher ici, la lumière est beaucoup plus douce et plus directionnelle. Il va donc briller à un angle plus flatteur sur une figure qui est idéale pour les portraits. Les ombres qui tombent sur le mur en ce moment sont belles. Mais j'ai besoin de faire quelques tests parce que parfois ça ne semble pas tout à fait correct à la caméra, je sais que c'est un peu trop occupé. Je pourrais décider de le simplifier et d'aller dans une zone qui est en pleine ombre ou qui est en plein soleil. Je vais essayer des choses et voir ce qui marche. La toute première fois que je suis sorti et que je prenais des photos de moi-même, je n'avais pas d'équipement autre que mon appareil photo. J' utilise le retardateur car il est là, il est sur chaque appareil photo et n'importe qui peut le faire. Vous n'avez pas besoin d'équipement spécial, l'utilisation de la minuterie vous donne une certaine liberté. Vous ne pensez pas vraiment au moment exact où l'obturateur cliquera. Donc, vous pouvez partir et tourner autour, essayer des choses différentes, perdre un peu vos inhibitions, ce qui a vraiment bien fonctionné pour moi parce que j'étais vraiment conscient de moi devant la caméra. Si une autre personne m'avait tiré dessus, je me serais sentie très raide et nerveuse. Ce n'est que moi, mon appareil photo, et la minuterie que je me suis habitué à prendre des photos de moi-même. La meilleure façon de se concentrer est de trouver exactement où vous voulez être dans la composition et de se concentrer sur cet endroit d'une manière ou d'une autre. Parfois, je laisse quelque chose dans cette position sur la photo, comme un sac pour appareil photo, ou les fleurs, ou mon chapeau, et je vais concentrer l'appareil photo sur ce point et ensuite marcher jusqu'à lui avant que la minuterie ne commence. Dans cette situation pour commencer, je me suis concentré sur le mur arrière de la maison parce que j'ai essayé debout là, puis j'ai déplacé l'accent vers l'avant et je me suis concentré sur le pilier et j'ai réalisé que je préférais cette composition donc j'allais me tenir à côté au pilier. C' est là que j'ai concentré la caméra. Avec des autoportraits et des prises de vue, c'est un peu un filet de sécurité pour augmenter un peu la profondeur de champ. J' ai en fait réglé mon appareil photo sur F7 juste pour m'assurer que plus de cette prise de vue est au point et que je ne vais pas être légèrement en avant ou en arrière. Si j'utilisais dire, F2.8, alors le pilier serait mis au point, mais pas beaucoup devant elle et pas beaucoup derrière elle le serait. S' il se trouve que je suis derrière le pilier avec mon bras autour, je pourrais être un peu déconcentré. Donc, tout comme un filet de sécurité dans cette situation, j'augmenterais le F-stop. Ouais, avec les poses, ça peut être un procès et une erreur. Parfois, je me rendrai compte qu'il semble mieux dans la composition d'être assis. Cela peut aussi dépendre de l'angle de la photo. Si vous y arrivez sous un angle bas, vous pouvez avoir l'air bizarre si vous êtes debout. Parfois, alors pour vous asseoir et vous rendre plus compact dans l'image fonctionne mieux, et cela dépend vraiment de l'espace que vous avez autour de vous donc c'est un peu d'essai et d'erreur. Si j'ai le temps de prendre beaucoup de photos, alors je vais en prendre autant que possible jusqu'à ce que je sois vraiment sûr d'avoir quelque chose. C' est vraiment frustrant de rentrer à la maison et de se rendre compte que vous avez les yeux fermés ou que vous êtes une fraction déconcentrée. Donc, si vous avez le temps de le faire, il vaut la peine de le définir et de zoomer sur chaque image, en vous assurant que votre visage semble bien, que vous êtes au point, et que vous serez heureux quand vous obtenez et regardez-le sur un écran plus grand. Parfois, je suis dans une situation où je n'ai que deux prises et ensuite j'ai fini s'il y a beaucoup de gens autour ou si la lumière change rapidement. Mais c'est sympa d'essayer différentes choses et de revenir et de regarder à l'arrière de votre écran, et de penser que ma jambe a l'air bizarre là ou ce n'est pas flatteur, je vais bouger mes bras, je vais essayer de regarder en haut, regarder loin et jouer avec quelques choses différentes, et vous voyez et apprenez ce qui fonctionne pour vous et ce qui vous satisfait. Maintenant, nous allons revenir en arrière et jeter un oeil à ces photos sur l'ordinateur et les doigts croisés, c'est quelque chose de génial. 5. Choisir une photo dite héros: Nous venons de rentrer du parc et nous allons jeter un oeil aux photos qu'on a. Le truc est, bien sûr, quelque chose de vraiment bon. Je retirais simplement ma carte mémoire de mon appareil photo et la mettais littéralement dans mon ordinateur avec le lecteur de carte, puis téléchargeais les photos sur Lightroom. Je tire toujours en RAW. Je trouve la qualité de l'image beaucoup mieux et cela me donne beaucoup plus de jeu quand je suis en train d'éditer. Donc, cela signifie que je dois traiter ces photos via un logiciel tel que Lightroom et ne peux pas le faire directement sur mon téléphone. On peut voir ici les photos d'entraînement que j'ai prises, juste en train de travailler exactement où je voulais prendre la photo. Les ombres sur le mur ici étaient vraiment belles et j'ai finalement choisi d'utiliser cet obturateur parce que j'ai particulièrement aimé le caractère supplémentaire sur ce morceau de mur autour d'elle. En fait, à l'époque, je pensais que l'ombre ici était trop profonde et je recadrais l'image ici. Mais en regardant sur mon ordinateur, j'aime vraiment cette texture dans le plafond de la véranda et la partie du toit. Donc, nous allons voir comment cela change. L' ombre pourrait bien se lever et cela pourrait sembler assez cool. C' est l'endroit où j'ai décidé de monter mon appareil photo et de faire mon autoportrait. Ici, nous entrons dans ceux où il y a moi. Ma première pensée a été de me tenir debout contre ce mur et donc quand je réglais la caméra, je me suis concentré sur le mur et parce qu'il y avait tellement de lumière dans la scène, nous avions vraiment, vraiment bonne lumière naturelle. Je suis allé en fait pour un F7, ce qui est exagéré, mais ça signifiait que je savais que j'allais être concentré. Si vous avez la possibilité d'en faire trop sur vos paramètres, cela signifie que vous ne serez pas déçu. Ce que j'ai effectivement alors réalisé après avoir pris quelques coups dans cette position, était l'ombre derrière moi ne sont pas flatteurs, c'est presque comme il y a deux de moi. Après quelques prises dans cette position, j'ai décidé d'aller de l'avant et de me tenir à côté de ce pilier. J' ai recentré la caméra sur le pilier ici. C' est parfaitement mis au point. Vous pouvez voir dans ce cliché ici le soleil a chuté un peu plus et il est devenu un peu sous-exposé. J' ai en fait sélectionné quelques images que j'ai vraiment aimé. Ceux où la composition est bonne et je n'ai pas les yeux fermés, ce que je fais dans beaucoup d'entre eux. C' est assez difficile à dire à l'arrière de la caméra. Mais quand vous les obtenez sur l'écran, assez souvent tire un peu d'un visage stupide. J' aime cette photo. Je pense que j'ai l'air bien, mais je pourrais avoir l'air un peu plus joyeux. Donc je pense juste à ce que je veux que cette photo fasse et je veux avoir l'air amical et engageant et j'espère heureux avec la situation. Mais je suis tout à fait satisfait de tout ça. Je pense que je vais certainement utiliser n'importe lequel de ces. C' est une belle, peut-être pas. Après avoir essayé de me lever, j'ai pensé que je vais essayer de m'asseoir simplement parce que je pense que parfois assis peut équilibrer la composition assez bien. Vous avez l'obturateur vert ici et j'occuperais cet espace ici. Mais évidemment, il est difficile de trouver la position de votre corps et de ne pas regarder trop gênant. Ce sont en fait les derniers que j'ai pris. C' était la dernière prise quand je viens juste de planter les fleurs à côté de moi et j'aime vraiment ça. Je pense que ce sont mes préférées. Ils sont juste un peu plus détendus et après quelques-uns, je sourit enfin et je pense que c'est probablement celui que j'utiliserais. Je pense que la composition fonctionne très bien. Le fait que j'équilibre ce coin et ce coin est pris avec l'obturateur et que vous avez tout cet intérêt avec le jeu d'ombres et ces lignes assez fortes et puis la figure au premier plan est juste un élément plus doux par rapport à toutes ces lignes fortes et ombres. J' ai l'air assez détendu ici, et ça me semble tout à fait naturel. Donc c'est celui que je pense que j'irais. Ce sont les photos que j'ai parce que nous sommes allés à l'arrière de la maison et je les aime vraiment. Nous n'avons pas cette même lumière dorée magique, mais la porte est absolument belle et la façon dont les reflets dans le cadre en verre, la figure sur les marches, c'est juste vraiment agréable. Il correspond vraiment bien à mon t-shirt, ce qui a eu de la chance. J' ai probablement fini avec deux photos que j'utiliserais. Le debout, encore une fois, ne marche pas aussi bien pour moi. Je pense que j'ai l'air plus détendu et facile quand je suis assis et vraiment penser à recadrer pour Instagram à un quatre par cinq. Celui où je suis assis sur le pas de la porte pourrait mieux fonctionner que quand je suis assis sur ces marches ici, parce que je vais perdre une partie du cadre à un moment donné, soit le haut ou le bas. Je ne pouvais plus me retirer parce qu'il y avait d'autres choses qui n'avaient pas l'air aussi bien. Je pense qu'il y a le bord d'un pilier. Je ne veux probablement pas perdre ce détail ici. Donc je pourrais aller pour l'un de ces là où je suis assis sur le pas de la porte que je puisse garder tout ce cadre et en fait découper ces pas ici. Pour Instagram, je recadre toujours à un portrait quatre par cinq. Je pense qu'il y avait des preuves pour montrer qu'il obtient un meilleur engagement, mais c'est tout simplement plus agréable car la plupart des gens le regardent sur un écran de téléphone mobile. Il prend plus de place sur l'écran. Votre photo est presque une photo plein écran, alors que si vous affichez une photo de paysage, elle est très petite sur l'écran de la personne et elle verra probablement un peu de photo de quelqu'un d'autre en dessous. C' est certainement moins engageant. J' avais toujours l'habitude de penser carré comme je prenais des photos parce que c'était le format qui était utilisé sur Instagram et maintenant nous pouvons poster des photos de portrait. Je pense quatre par cinq, ce qui n'est pas un plein cadre. Donc vous savez que vous allez toujours perdre un peu le haut ou un peu le bas du cadre. Donc oui, j'ai ce ratio dans mon esprit alors que je suis en train de cadrer un plan et je sais quel morceau de l'image je suis prêt à perdre. Je veux juste transmettre un côté réaliste de moi-même. Je ne veux pas avoir l'air d'être quelqu'un que je ne suis pas. Alors je vais prendre des photos, je choisis celles que je pense qu'elles sont moi. Je n'ai pas l'air comme je n'ai pas vraiment l'air dans la vraie vie. Je n'exagère pas. Chaque photo a un élément de mise en scène par nature. Je pense que c'est quelque chose que nous devons accepter à propos de n'importe quelle photo du tout. Il y a toujours un élément d'intention. Mais j'espère que, même si vous avez installé votre trépied et que vous êtes allé prendre une photo à un moment très précis, vous êtes en train de capturer une humeur et un moment qui s'est réellement passé et qui est très fidèle à ce qui se passe à cette le temps. Maintenant, nous allons prendre les deux que j'aime le mieux et je vais vous montrer comment je les ai ajoutés pour mon Instagram. 6. Retoucher votre première photo: Fondamentalement, mon éthique avec le montage est d'améliorer une photo, mais j'essaie autant que je peux pour l'obtenir directement dans l'appareil photo. Je trouve que si j'ai une photo et que je l'ai exposée correctement, et que j'ai une bonne lumière naturelle, alors en général, mon montage est assez minime. J' ai tendance à toujours passer par un processus assez similaire avec chaque image, mais je n'utilise pas réellement de préréglage, donc j'édite chaque image une par une. J' ai mis un drapeau sur les images que je préfère. Je vais juste aller à l'image marquée maintenant et commencer à l'éditer. La première chose que je fais toujours est d'appliquer une correction de profil. Ce Lightroom lisera l'objectif que vous avez utilisé et appliquera des corrections standard. Par exemple, mon 24-70 ajoute un peu de vignettage dans les coins. Cette correction de profil, vous pouvez juste voir la légère différence qu'il fait là à l'image. Ensuite, la prochaine chose que je ferais est recadrer, juste pour savoir exactement que j'ai la composition que je veux et que je travaille avec les parties de l'image que je vais garder. Je vais aller à quatre par cinq. Je vais juste recadrer un peu. Je pourrais effectivement perdre ce post ici sur le côté droit juste venir à environ là, cliquez sur « Terminé ». J' aime ça. Vous avez de belles lignes verticales et horizontales ici. La balance des chiffres est sur les volets joliment. Je suis un vrai bâton pour les perspectives aussi. Je pense qu'il est vraiment important d'essayer d'obtenir leurs points de vue aussi bang qu'elle le peut. Cela peut être vraiment distrayant à l'œil si vous avez les lignes sur le cadre de la porte ne sont pas tout à fait droites. La fenêtre lumineuse est un très bon travail avec les corriger automatiquement. La prochaine chose que je vais faire est d'appuyer sur « Auto » maintenant. Ça ne marche pas toujours, et elle pense que je n'étais pas super. Je vais juste appliquer quelques corrections moi-même. Vous pouvez voir le poète. Elle n'est pas complètement hétéro et c'est bon. C' est vraiment notre bâtiment, mais nous voulons essayer d'obtenir les choses aussi droites que possible. La rotation dans ce petit module ici est vraiment sensible et est beaucoup mieux à utiliser que dans la culture. En utilisant ces lignes pour me guider, je suis juste en train de vérifier spécifiquement celui-ci ici et celui-ci ici. Je les reçois aussi droites que possible. Je pense que peut-être aussi, je vais ajuster légèrement la verticale et juste tirer le haut de l'image vers moi, juste pour m'assurer que les lignes, encore une fois, sur le pilier et sur les volets sont aussi droites que nous pouvons les obtenir. Ça a l'air plutôt bien. Cela me vaut rarement, rarement la peine. Passer un peu de temps à jouer avec, fait juste une énorme différence sur la façon dont vos images sont visuellement agréables. C' est incroyable comment l'œil peut ramasser quelque chose qui ne fait que quelques millimètres. Juste en regardant cette ombre le long du haut aussi. Je vais ajuster ce petit montant. Je pense que c'est bien. Je remonte à ce module cheveux. Je vais juste égayer un peu la photo. Je ne veux pas aller à une grande partie de l'exposition. Je n'aime pas que tout soit surexposé. J' ai en fait mon Lightroom réglé délibérément de sorte que l'écran arrière ici soit blanc. Tu peux vraiment changer ça. C' est à la préférence. Certaines personnes ont un gris clair parce que ça n'influence pas ce qu'elles font. Certaines personnes l'ont noire. J' aime l'avoir blanc pour qu'il me donne un vrai blanc à mesurer. Je pense qu'une façon de vraiment s'assurer que vos images ressemblent toujours à vos images est de regarder votre balance des blancs, et j'ai juste remarqué que grâce à ces corrections de profil, j'ai besoin de recadrer un petit peu plus que pour obtenir le coin. J' ai augmenté l'exposition un peu, je vais réduire les faits saillants juste pour m'assurer qu'ils ne sont pas trop lumineux. Je vais sortir les ombres un peu, mais je ne veux pas que tout soit en deux dimensions, donc tout est assez doux ajustements. Je vais ajouter un peu plus de clarté à l'image. Mais encore une fois, je ne veux pas aller trop loin avec ça parce que ça va être trop fort pour avoir une personne dedans. Une autre chose vraiment utile que vous pouvez faire avec l'édition, et la façon dont vous pouvez vraiment obtenir un peu créativité et faire ressembler vos images à la vôtre est de jouer avec les canaux de couleur. Maintenant, elle va saturer un peu plus les volets, et c'est très pratique parce que je peux cibler cette partie de l'image. Alors que si j'augmente la saturation sur l'ensemble de l'image, cela aurait l'air tout à fait différent. Je vais juste l'égayer un peu aussi, en augmentant la luminance. Il pourrait aussi faire quelque chose avec mon t-shirt. C' est assez agréable juste d'augmenter la luminance sur les oranges et juste faire sortir ma chemise un peu plus. En fait, parce qu'on a cette belle lumière dorée, je vais ajouter un peu de chaleur dans l'ombre. Si je déplace ce curseur à quelque part entre les oranges et les jaunes, et puis juste ajouter un petit peu de réchauffe là, et ensuite juste nettoyer ces blancs un peu ici. Je vais juste désaturer le jaune pour essayer de donner un vrai blanc à l'image globale. Il y a rarement une chose utile avec Lightroom est que vous pouvez simplement séparer des parties de l'image. C' est certainement quelque chose que j'utilise beaucoup de. Une autre façon que je pourrais aborder l'obturateur, par exemple, et vraiment faire ce pop est si je clique juste sur « Afficher Selected Mask Overlay », vous êtes sur le point de voir où je peins. Assurez-vous que le masque automatique est sélectionné. C' est vraiment intelligent pour ramasser exactement la partie de l'image que je veux traiter. Sans passer en revue les lignes, je n'ai pas à être trop prudent du tout. Je vais juste décliquer celui-là. Augmentons simplement la saturation et la clarté. Je peux ajouter plus de texture. Parce que je ne voudrais pas faire ça à toute la photo parce que ça commencerait à me rendre bizarre. Mais pour augmenter la texture sur ces volets et augmenter la couleur qui semble vraiment bon. Je pourrais aussi traiter tout ce contexte ici juste pour égayer tout un peu. Ou je pourrais brosser une superposition de masque sur moi-même et juste égayer le reste de l'image, mais assurez-vous que je ne suis pas surexposée. C' est à ce sujet. Si je clique ici, vous pouvez voir l'avant et l'après de l'image. Pas celle-là. 7. Retoucher votre deuxième photo: Je vais passer à l'autre photo. Encore une fois, je vais passer par un processus similaire avec l'application des corrections de profil. Vous pouvez juste voir, la plupart des objectifs, en particulier les grands angles, rendront l'image un peu convexe. Ensuite, je vais réellement appliquer la correction de perspective maintenant et juste voir ce qu'elle fait, alors appuyez sur Auto. Eh bien, c'était plutôt bien. Cette ligne ici est belle et droite. Les montants ont l'air droit. Je vais le couper à quatre par cinq, et je vais le déplacer vers le haut, que j'aie tout ce joli cadre de porte dans le magasin. Je veux juste ces largeurs, donc les côtés doivent être égaux aussi. C' est peut-être un peu attaché en bas. Je suppose que je pourrais avoir une partie de cette étape, en fait. Cela a l'air assez agréable à cause de cette texture, même si ce n'est pas complètement droit. Revenons aux corrections de perspective. Je vais juste le déplacer sur la fraction horizontale, essayant de tirer ce côté droit vers moi. Je pense que ça a l'air bien, si gentil et droit. Je vais cliquer sur Terminé. Je vais juste revenir à l'exposition, augmenter un peu l'exposition. Ça a l'air un peu mieux. Je vais ajouter un peu de contraste aussi. Je vais toujours doucement avec le contraste, mais cela augmente évidemment la différence entre les lumières et les sombres. Donc, avec cette image étant principalement blanche, ça va rendre ces pop un peu plus et juste augmenter les blancs à nouveau. Je le mesure par rapport à mon écran. Évidemment, c'est un vieux bâtiment, donc je ne veux pas qu'il ait l'air neuf et blanc nacré. Je veux garder cette texture, mais je ne veux pas qu'elle ait l'air jaunie et mélangée. Je vais juste diminuer un peu les faits saillants. En diminuant les faits saillants, vous pouvez en fait, généralement, augmenter l'exposition un peu à nouveau. Il s'agit juste de jouer avec des moyens d'obtenir l'image pour être aussi brillante que vous le souhaitez, sans avoir aucun détail ou avoir l'air complètement surexposée. Habituellement, en réduisant les points forts, il vous donnera un peu plus de jeu dans l'exposition. Je vais ajouter un peu de clarté, parce que j'ai l'air un peu bidimensionnel. C'est mieux. Ça va me donner un peu plus de jeu avec l'exposition à nouveau. J' aime vraiment ces réflexions dans les portes, elles sont superbes et ce n'était pas en fait quelque chose que j'ai repéré en prenant ce magasin. Mais vous pouvez toujours dire que le soleil se couchait et que c'était une belle journée, donc c'est une dimension supplémentaire qui est vraiment agréable. Je vais ajouter un peu de texture aussi. Je vais en fait brosser une superposition de masque sur cette partie supérieure de la photo. Je vais juste faire ce pinceau, si tu peux le voir, plus gros. Le bord autour d'elle est la plume ici, que vous pouvez augmenter ou diminuer, selon ce que vous brossez. Pour cette situation, je veux que la plume soit assez grande, parce que ce sera un joli bord doux. Je vais juste le brosser un peu sur ce haut, juste pour que ce ne soit pas beaucoup plus sombre que le reste de l'image et cliquez sur. C' est éclairci, mais vous pouvez voir qu'il est assez jaune. Je pense que peut-être si je désaturais, ça va le rendre un peu plus propre, et certains d'entre eux l'ont automatiquement. Je ne suis pas sûr d'où vient ce réglage automatique. Ça a l'air beaucoup mieux. J' utilise un masque de pinceau pour pratiquement n'importe quelle image où je veux traiter une partie de l'image séparément pour le reste. C' est vraiment utile quand vous avez une figure dans votre photo. Je travaille souvent sur des parties de moi-même, comme vous pouvez simplement vous concentrer sur [inaudible] juste vous montrer. Désolé pour le gros plan. Laissez-moi diminuer cela, juste aller sur les cheveux un peu et vous pouvez simplement ajouter quelques faits saillants ou vous pouvez simplement faire sortir une figure un peu plus de la scène en ajoutant un peu plus de saturation ou en le rendant un peu plus lumineux. Je pense que la meilleure chose à propos de Lightroom est cette superposition de masque, et le fait que vous pouvez traiter différentes parties de l'image séparément, et c'est certainement une partie vraiment puissante de l'outil d'édition. Je voudrais probablement toujours éditer deux ou trois à un standard fini, puis déplacer cela sur mon téléphone, jeter un oeil à la façon dont ils sont réellement mesurer par rapport à ma galerie Instagram. Ensuite, le processus de décision final arrive à ce moment où je suis peut-être assis avec lui pendant un jour ou deux sur mon téléphone, avant de décider vraiment lequel je préfère ou celui qui travaille pour moi. Je vais vous montrer l'avant et l'après. On y va. Je n'ai rien changé de façon spectaculaire. Je suis à la recherche d'une bonne balance des blancs et d'une image qui est belle et lumineuse, mais qui conserve toujours tous les détails et toutes les parties importantes de l'image. Je suis vraiment content de ça. Finissez l'édition de vos photos et ensuite, nous parlerons de les partager sur les réseaux sociaux. 8. Finaliser et partager: J' ai fini d'éditer cette photo et nous sommes prêts à penser à la publier maintenant. J' exporte des photos depuis Lightroom à 600 pixels par pouce et j'utilise Dropbox et j'exporte des photos dans Dropbox, puis je les télécharge sur mon téléphone. Vous pouvez également les envoyer par e-mail ou les déposer à vous-même. Je trouve cela un moyen utile de le faire et ensuite je les ai stockés là aussi. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur l'image et accède à Exporter, j'ai en fait un raccourci vers Instagram, qui exporte l'image haute résolution directement dans mon dossier Dropbox. Mais si je vais dans le module Export, je vais vous montrer rapidement les paramètres que j'utilise. Je les exporte en JPEG, qualité 100 pour cent, et résolution 600 pixels par pouce, aiguise pour l'écran juste montant standard, et touche Exporter. Je pense qu'à un moment donné Googled quelle est la meilleure résolution, parce que si vous exportez pour Facebook ou pour une utilisation Web, comme l'utilisation du Web est de 72 pixels par pouce. Parfois, je vais exporter 800 pixels par pouce, mais cela rend les fichiers massifs et même les sites de photos en stock les rejettent pour être de plus de 30 mégaoctets. Donc 600 pixels par pouce semble bien fonctionner pour mon appareil photo. C' est une taille où le fichier ne submerge pas tout complètement, mais c'est une bonne résolution. Maintenant, les photos sont sur ma pellicule, il est bon de les regarder à nouveau à travers les écrans de votre téléphone. Parfois, cet écran, le ton peut être légèrement différent et il est bon de le mesurer contre le reste de votre galerie Instagram et de vérifier que vous avez cette balance des blancs à quoi vous voulez qu'il ressemble, et que fondamentalement, il convient à votre et qu'il fonctionne avec le reste de vos mises à jour. J' utilise en fait une application pour cela appelée Unum. C' est là que se trouve ma galerie Instagram pour le moment, ce sont des images que j'ai déjà postées. Vous pouvez appuyer sur le décalage de la grille, il s'affichera. C' est à quoi ressemble mon Instagram actuellement. Vous pouvez alors télécharger des images à partir de la pellicule de caméra et voir à quoi elles vont ressembler. Ce sont là les images que j'ai en attente de poster. Je peux les faire glisser et m'assurer qu'ils ont l'air bien ensemble et fonctionnent bien. Vous pouvez voir les blancs sont beaux et tout est bien assis ensemble. Donc oui, c'est comme ça que je formule ma galerie dans son ensemble. J' aime le voir comme un ensemble de travail et quelque chose qui se lie ensemble. Quelque chose à voir comme une entité entière plutôt que des images autonomes qui n'ont rien à voir les unes avec les autres. C' est un outil très pratique pour vérifier que votre travail se bloque comme un ensemble de travail. Lorsque les gens regardent votre galerie, ils ont tendance à voir les neuf ou douze images les plus importantes et c'est probablement là qu'ils prennent une décision instantanée pour vous suivre ou non. Je pense qu'avoir une sélection de travaux qui se bloque vraiment bien ensemble et forme une belle galerie qui fonctionne bien ensemble, je pense que cela ne peut être qu' une bonne chose et, espérons-le, encouragera les gens à suivre. Une autre chose qui est utile à propos de cette application est que vous pouvez effectivement cacher des images si vous décidez que peut-être vous ne voulez pas poster cette prochaine mais cela ne fonctionne pas avec quelque chose qui est un peu plus bas. Vous pouvez en cacher ceux que vous pensez ne pas garder. Donc oui, je suis vraiment content avec ça. Je pense qu'ils vont bien marcher. Je pourrais vraiment jouer avec les édits un peu plus. Je vais m'en tenir un jour ou deux, peut-être poster quelque chose d'autre pour l'instant et ouais, continuez à travailler sur ça un peu. Mais je peux voir que les couleurs vont très bien fonctionner. Ils vont, je pense, avoir air bien dans ma galerie. Avec les légendes, il est important de ne pas y penser trop et juste être naturel, suffit de dire ce que vous pensez peut être bavard, être amical. Mais je sais que certaines personnes sont vraiment coincées avec des légendes et ne publient pas pendant des jours et des jours parce qu'elles ne peuvent pas penser à quelque chose d'incroyable à dire. Parfois, je pense que la photographie parle d'elle-même et vous n'avez pas besoin de dire quelque chose de trop révolutionnaire. Vous pouvez simplement raconter une petite histoire sur l'endroit où vous avez pris la photo, pourquoi vous avez pris la photo, ou dire quelque chose de votre journée comme si vous parliez vraiment à vos amis, et ne vous inquiétez pas trop. Il suffit de tourner fort. 9. Réflexions finales: Félicitations et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. J' ai hâte de te revoir. il vous plaît le partager à la galerie du projet et je suis impatient de le voir. Merci beaucoup. Au revoir.