Personnages en couleur 101 principes de base de la coloration

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à Character Art School, Complete Coloring and Painting. Je m'appelle Scott Harris. Je suis directeur artistique, Das, et je suis aussi un passionné de design de personnages, de peinture de personnages, coloriage de personnages, de dessin de personnages J'adore les personnages et je pense que vous êtes ici parce que vous les aimez aussi Je vais vous faire suivre ce cours de la même manière que je l' enseignerais à mes étudiants actuels. J'espère que vous aurez l'impression que je suis juste à côté de vous, que nous sommes côte à côte. Lorsque je vous enseigne les différents concepts, je veux que vous appreniez très, très bien. Maintenant, ce cours est divisé en trois sections principales. La première section est vraiment la théorie fondamentale que nous devons connaître, en particulier sur la couleur et la lumière. La lumière étant la partie la plus importante. Nous passons ensuite au flux de travail général de peinture. C'est ainsi que nous allons appliquer toute cette théorie de manière logique et cohérente. Et il va être très important que vous mémorisiez cela et que vous le preniez à cœur. Enfin, nous examinons quelques styles de coloration, puis nous avons également des démos, des démos complètes ainsi que des commentaires accélérés afin que vous puissiez voir le processus de peinture dans les moindres détails Maintenant, ce cours a été conçu pour vous faire passer d' un niveau de connaissance nul à un niveau de connaissance très professionnel, et je pense que le cours y parviendra. Il se peut que vous abordiez le cours à différents niveaux. Si vous connaissez un logiciel d'art numérique comme Photoshop ou une solution équivalente, je vous conseille de sauter complètement le module deux Sinon, les modules 134.5 conviennent à tout le monde et je vous les recommande vivement Je vous conseille également de suivre le cours deux fois la première fois. Il vous suffit de regarder le cours, regarder toutes les vidéos, de prendre des notes et d'essayer d'acquérir une compréhension fondamentale de ce qui se passe la deuxième fois Effectuez toutes les tâches et soyez vraiment assidu et dévoué dans ce que vous faites L'un des facteurs déterminants lors de la création ce cours était de créer un cours clair, efficace et extrêmement complet. Je pense que c' est probablement l'un des moyens les plus rapides d'apprendre peinture numérique haut de gamme de personnages, ainsi que le coloriage de personnages très, très rapidement. Je déteste la perte de temps, je déteste les balades, et je veux vraiment pas vous faire perdre votre Je veux que vous suiviez ce cours, vous en tiriez le meilleur parti, puis que vous continuiez à colorier et à peindre manière professionnelle les personnages que vous souhaitez présenter au monde entier. Permettez-moi également de vous remercier d' avoir acheté le cours. Je suis sûr que vous y trouverez une immense valeur. Je suis très heureuse de vous enseigner, et j'ai hâte de voir ce que vous allez produire lorsque vous aurez terminé. Alors allons-y et je vous verrai dans les leçons. 2. Outils d'art: Avant de passer aux principales leçons du cours, nous allons examiner logiciels et le matériel qui peuvent être utilisés pour colorier et dessiner vos personnages. Maintenant, si vous êtes déjà familiarisé avec les outils d'art numérique, vous pouvez totalement ignorer cette leçon. Vous n'avez vraiment pas besoin de passer par là si vous êtes nouveau. Jetons un coup d'œil aux outils mis à votre disposition et allons-y. Tout d'abord, vous devez vous assurer que votre ordinateur, il s'agisse d'un PC ou d'un Mac, possède au moins un processeur Intel Core 5. Vraiment, c'est juste pour garantir d' excellentes performances sur vos pinceaux. Possibilité de travailler sur toiles plus grandes avec des images de meilleure résolution Le Ram y contribue également. Vous voulez également avoir huit Go de RAM. Je recommanderais un écran dix ADP si vous le pouvez. Si ce n'est pas une résolution supérieure à celle-ci. Dix DP sont donc en Full HD ou supérieur. Et la raison en est que cela vous donne plus d'espace d'écran. Et bien sûr, je tiens également à mentionner que si vous pouviez vous procurer un ordinateur, un ordinateur portable ou une tablette avec un écran de haute qualité, ce serait également mieux. Un écran capable d'afficher un plus large éventail de couleurs. Et vous verrez que lorsque vous vous rendrez au magasin, lorsque vous magasinez, ils mentionneront les types d'écrans et les types de couleurs disponibles sur les écrans. Ips est quelque chose de favorable. La technologie d'affichage IPS affiche vraiment des couleurs très vives et une large gamme de précision des couleurs. Une autre chose à laquelle vous pouvez faire attention est la gamme de couleurs Adobe RGB de l'écran Maintenant, je sais que cela peut sembler complexe si vous ne l'avez jamais entendu auparavant. En fait, ce n'est qu'une petite statistique qui vous indique la partie de la gamme de couleurs Adobe prescrite par l'écran La plupart des produits de milieu de gamme à haut de gamme ont une gamme de couleurs d'environ 70 %. Et le très haut de gamme peut couvrir jusqu'à 95 %, voire 99 % de la gamme de couleurs qui signifie que vous allez voir plus de couleurs et plus de subtilité dans les Maintenant, il y a évidemment une implication sur le prix. Respectez votre budget et voyez ce que vous pouvez vous permettre. Jetons un coup d'œil à certains des logiciels que vous pouvez utiliser. Adobe Photoshop est vraiment la norme du secteur. Je sais que le mot photo est dans son nom, mais c'est vraiment une application très puissante. Le coût d'utilisation n'est pas trop élevé, cela dépend. Vous ne pouvez plus l' acheter directement. Vous pouvez l'acheter sur un programme de photographie Be Photoshop pour environ 10$ par mois, je crois. Dix ou 15 dollars par mois. Et cela vous donnera également de l'espace lumineux. C'est pour la retouche photo, mais vous pouvez ensuite l'utiliser pour 10$ par mois. Vous pouvez utiliser Adobe Photoshop et accéder à toutes ses fonctionnalités. C'est la norme de l'industrie. Il possède peut-être le plus haut niveau de peaufinage que vous puissiez apporter en termes de modes de calque , de paramètres de pinceau, etc. Cependant, ce n'est pas parce qu'il s'agit de la norme de l'industrie que c'est nécessairement la meilleure. Nous allons examiner un autre logiciel assez similaire et totalement performant. Lorsque nous examinons le reste du logiciel, il faut également se rappeler que la plupart des logiciels peuvent faire 95 % des tâches que nous devions faire. C'est bon. Adobe Photoshop, vous en avez probablement déjà entendu parler. C'est aussi devenu une affaire de culture pop quand les gens disent qu'ils vont acheter ceci ou cela, mais c'est la norme de l'industrie. Et je pense que c'est très bénéfique si vous pouvez utiliser Photoshop. Apprenez simplement ce qu'il y a de mieux dès maintenant et finissez-en avec. Ensuite, vous pouvez passer aux autres applications relativement facilement. Coral Painter est une autre application intéressante. Des fonctionnalités très similaires à Photoshop, bien sûr, moins axées sur la retouche photo en termes d' outils supplémentaires que sur les outils de peinture. L'élément clé, c'est que la peinture et les papiers de l'application ou les arrière-plans, comme on dit, avec les papiers, agissent comme de véritables supports. Vous obtiendrez des types de papier rugueux, des types de papier lisses. Vous obtiendrez des aquarelles qui saignent, comme des aquarelles, des peintures à l' huile qui sèchent, comme des peintures à l'huile Vous pouvez même faire sécher les peintures dans l'application si vous le souhaitez, et la peinture semble assez réaliste. Maintenant, bien sûr, cela dépend du type de style de coloration ou peinture que vous allez faire. Mais Coral Painter possède tout des outils très numériques aux outils très traditionnels. C'est là une bonne option. Il convient de noter qu'avec Coral Painter, Coral Painter utilise beaucoup de puissance processeur. Je vous recommande d'opter pour un modèle I, sept, 16 Go de RAM et peut-être une carte graphique dédiée si vous souhaitez utiliser Coral Painter Il est très gourmand en ressources , et ce depuis de nombreuses années. Il faut juste beaucoup de puissance de traitement pour effectuer tous ces calculs selon lesquels la peinture se déplace, se balance et se mélange. Gardez cela à l'esprit avec Coral Painter. Ensuite, nous avons CLIP STUDIO PAINT. Honnêtement, je ne saurais trop faire l'éloge de cette application. Je crois que c'est une application japonaise. Je n'en suis pas sûr à 100 %, mais je pense qu'il est fabriqué au Japon. Je l'utilise depuis trois ou quatre ans. J'utilise un tas de logiciels différents. Je vais passer de l'un à l'autre, mais CLIP STUDIO PAINT est en fait un achat instantané. Vous pouvez acheter uniquement la version pro. Ils ont les versions Pro et E X. La version pro contient tout ce dont vous avez besoin pour dessiner et peindre des personnages. Pas de problème. Il a d'excellents pinceaux, une excellente mécanique des pinceaux. Il possède des fonctionnalités très similaires à Photoshop. Les développeurs mettent constamment à jour l'application et le meilleur, c'est que. Le logiciel coûte, si je ne me trompe pas, 59 99$. Bien entendu, selon le moment où vous regardez ce cours, ce prix peut augmenter ou diminuer Mais il s'agit néanmoins d'un achat unique. Et vous avez ce logiciel puissant, très impressionnant, extrêmement productif et très impressionnant, extrêmement productif et efficace en termes d'utilisation du système. C'est très efficace. Il peut fonctionner sur de nombreux ordinateurs et les performances ne se dégradent pas vraiment Je ne saurais trop recommander Clip Studio Paint. Très bien, passons à Procreate. Procreate est une application pour iPad, en particulier pour l'iPad Pro avec l'Apple Nous en reparlerons un peu plus tard. Procreate est fantastique car il apporte vraiment le monde du toucher, l' interaction de votre toile avec le monde du dessin à l'écran Il possède des fonctionnalités très puissantes. Comme je l'ai dit, la plupart de ces progiciels présentent des similitudes entre eux. Et procréer n'est pas différent. Il comporte des couches. Il dispose de modes couches. Il possède des pinceaux variables et vous pouvez créer vos propres pinceaux et de superbes tailles de toile. Et c'est vraiment une application fantastique pour l'iPad Pro. C'est vraiment spécifique à l'iPad Pro. Si vous voulez dessiner, peindre, colorier sur votre iPad Pro, c'est l'application que vous souhaitez utiliser. existe actuellement aucune application capable de concourir à Procreate Il existe des alternatives, mais elles ne sont même pas aussi bonnes que la procréation C'est tout pour le côté logiciel. Telles sont mes recommandations. Absolument, jetez un œil à ces logiciels. Passons à la question du matériel. La première chose que nous voulons examiner est de dessiner des tablettes. Maintenant, ces types de tablettes à dessin n'ont pas d'écran. Il y a un petit décalage lorsque vous commencez à l'utiliser pour la première fois. Ils se connectent à votre ordinateur. Il y a deux marques ici. Wacom, qui est vraiment la plus grande marque depuis la création des tablettes à dessin. Et plus récemment, une entreprise chinoise, si je ne me trompe pas, a vu le jour, appelée Hu. Ion Et ils produisent également des tablettes de très bonne qualité à un prix beaucoup moins cher. Cependant, je suis un pro de Waco, mais c'est simplement parce que je l'utilise depuis nombreuses années et qu'ils sont vraiment robustes et robustes J'ai de très vieilles tablettes qui durent de 10 à 15 ans, donc je peux vraiment recommander Waco, mais Hon reçoit d'excellentes critiques et vous pouvez vous y intéresser Ces tablettes sont excellentes, elles sont proposées à un prix avantageux. Ils sont aussi précis que les affichages à l'écran. Les stylos fonctionnent de la même manière, ils sont magnifiques. Vous craignez peut-être qu' il y ait une déconnexion parce que vous devez regarder écran de votre ordinateur et avoir la main en dessous de vous regarde pas vraiment votre main, mais je peux vous assurer que vous passez trois à cinq heures sur l'une d'entre elles, dessiner constamment et à dessiner constamment et vous vous y habituez vraiment, ce n'est pas grave ensuite. Le seul domaine dans lequel ces tablettes de dessin sont plus faibles que le dessin à l'écran est où vous souhaitez vraiment créer des lignes nettes et raffinées pour vos dessins. Les lignes très épurées, les bonnes encres, si vous voulez, ou vos lignes épurées ou vos lignes raffinées. Mais à part cela, c' est réalisable de nos jours. Surtout dans un environnement comme Clip Studio Paint, où vous pouvez activer une fonction appelée stabilisation des pinceaux. Et la stabilisation des pinceaux permet vraiment à l'ordinateur de calculer toutes vos petites torsions si vous parvenez à tracer une ligne lentement Donc tu sais, ça dépend vraiment de toi. Mais si vous voulez une expérience de dessin plus naturelle, vous devriez envisager quelque chose comme une tablette à l'écran. Ici, nous avons un Wacom Synteq sur la gauche et une version hawaïenne sur la Ils se connectent également à votre ordinateur et font office d'écrans secondaires. Cependant, vous pouvez réellement déplacer Photoshop sur l'écran et littéralement dessiner sur l'écran. C'est très cool. C' est vraiment génial. Cela ne vous permettra pas de mieux dessiner, peindre ou colorier. Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Et en fait, pour le coloriage, je recommanderais simplement une table à dessin standard , car votre main vous gêne, évidemment, lorsque votre main couvre l'écran. Mais néanmoins, vous ne pouvez pas non plus vous tromper avec ces gars-là. Je peux également les recommander et ils sont vraiment excellents. Ce sont des tablettes à écran. Leur prix varie. Elles sont nettement plus chères que les tablettes sans écran, beaucoup plus. Ils varient également en taille et en style. Ils se soulèvent et vous en obtenez d'autres qui peuvent se plier de différentes manières et d'autres qui peuvent se tenir debout très verticalement ou pivoter. Faites-en des recherches, mais, bien sûr, tenez compte de votre budget. Je n'irais pas trop dépenser pour l'un d'entre eux. Pensez-y avant de l'acheter. Enfin, nous avons dessiné des tablettes PC. Et elles sont assez récentes. Peut-être qu'ils sont apparus ces trois à cinq dernières années. L'Apple Prad Pro est tout nouveau. Je pense qu'il n'a déjà qu'un an et demi. Mais cela nécessite un achat séparé du crayon Apple et le fait qu'apparemment les nouveaux Microsoft Surface Pros n'incluent pas le stylo, mais les anciens modèles le font, et les anciens modèles sont toujours en vente. Néanmoins, l'Apple Ipad Pro fonctionne sous iOS. Vous utiliserez principalement Procreate là-bas et peut-être une suite d'autres applications juste pour le compléter ou pour vous aider à apporter des modifications ou à la post-production de Mais néanmoins, c'est un appareil fantastique, fantastique. J'ai un iPad Pro. J' adore dessiner dessus. L'autonomie de la batterie est incroyable. Je l'ai dessiné. Je peins dessus. Je le colorie tout le temps. C'est un bon appareil, il est très efficace et procreate peut exporter vers PSD Vous pourrez donc passer à votre PC plus tard et apporter quelques modifications si vous le souhaitez, sans même avoir à le faire pendant beaucoup de temps Microsoft Surface Pro, en revanche, est un ordinateur complet. Il s'agit d'une tablette PC complète. Comme je l'ai dit, les anciens modèles sont livrés avec le stylet. Les nouveaux modèles ne le sont apparemment pas. Vous devez l'acheter séparément. C'est 100$, j'ai entendu dire qu'il n' utilise pas la technologie Wacom. Il utilise différents types de technologie dans le stylo. Mais je les ai utilisés et cela me convient parfaitement. n'y a aucune différence perceptible entre la capacité de dessin ou la capacité de peinture. C'est vraiment pareil. Désormais, lorsque vous faites appel à un service pro, puisqu'il s'agit d'un ordinateur, vous devez utiliser Photoshop ou Clips to your paint ou une autre suite logicielle pour dessiner et peindre. Et c'est aussi un excellent appareil Autre point à noter sur . Autre point à noter sur le Service Pro : Kickstand très agréable et vous pouvez le poser pour dessiner en mode où l' écran s' incline légèrement vers le haut L'iPad Pro, vous aurez besoin d'un support pour ordinateur portable ou quelque chose pour le soutenir si vous voulez l'utiliser de cette façon Néanmoins, ce sont vos options matérielles et logicielles. Je viens de vous recommander ceux que je trouve vraiment bons et nous vous aiderons à vous y mettre très rapidement. Permettez-moi également de dire, les gars, que nous voulons garder à l'esprit que l'art est vraiment une question de théorie et de pratique. Ne vous inquiétez pas trop pour les outils. Ne vous laissez pas stresser, ne paniquez pas à ce sujet. Vous pouvez vous procurer un ordinateur de milieu de gamme, une tablette Wacom ou Ion bon marché, un abonnement à Photoshop ou l'achat de clips que vous peignez ou quoi que ce soit d' Très bien. Essayez de développer vos compétences. Ne vous inquiétez pas trop pour le matériel et les logiciels. D'accord, mais ce sont mes recommandations. Et je vous verrai lors de la prochaine leçon du cours. Voyez-y. 3. Comment nous voyons: Bienvenue à la première leçon du module 1, Comprendre la lumière et la couleur. Dans cette leçon, nous allons examiner fonctionnement de l'œil. Très bien, pour ce faire, je vais juste faire une petite illustration de la vue latérale de notre globe oculaire Dessinez les sections des photorécepteurs situées à l'arrière lorsqu' elles pénètrent dans le cerveau Nous allons faire un peu de théorie. Et cela vous sera très utile parce que vous comprendrez pourquoi nous choisissons une chose en particulier sur laquelle nous nous concentrons fortement dans notre art, à la valeur par rapport à une autre , à savoir la couleur. Bien, dans votre globe oculaire, lorsque la lumière entre, elle atteint un tas de photorécepteurs divisés en deux types Cela ressemble probablement à ça dans le globe oculaire, d'accord, il y a de petites pointes et puis il y a aussi de petites masses rondes Il y en a tous ces petits pointilleux. petites masses rondes ressemblent probablement à cela vu de côté. En fait, je vais simplement simplifier ici. Nous avons des bâtonnets qui reçoivent des informations lumineuses , puis nous avons également des cônes qui reçoivent des informations lumineuses. Très bien, les bâtonnets et les cônes sont très importants pour comprendre notre façon de voir. Bien, à l'intérieur de la surface, lorsque vous regardez directement dans les yeux, il y en a des tonnes et des tonnes. Je n'ai probablement pas pu les dessiner assez vite. Il y a des tonnes et des tonnes de cannes. Environ 120 millions de bâtonnets dans l'œil. En fait, écrivons-le là-bas. 120 millions de bâtonnets, puis il y a environ 6 millions de cônes. D'accord ? Dans l'œil humain moyen, c'est probablement la distribution. Ce sont les bâtonnets qui détectent la luminosité, non ? Luminosité et obscurité. D'accord. Nous allons simplement l' indiquer comme ceci. De l'obscurité à la luminosité, non ? Les bâtonnets détectent la luminosité. Les cônes prennent de la couleur, non ? Vous pouvez voir juste en divisant les 120 millions à 6 millions qu'une grande partie de notre vision en trois D est due aux bâtonnets. Parce que les tiges peuvent voir la différence entre un endroit éclairé et un endroit non éclairé. C'est vrai. Permet de voir la profondeur des ombres et les reflets les plus brillants Et ce sont les cannes qui font le gros du travail en termes de compréhension de la forme. accord, alors que les cônes sont principalement là pour prendre de la couleur. Maintenant, d'un point de vue scientifique, si je ne me trompe pas, les cônes peuvent également détecter des degrés de luminosité d'une manière particulière. Mais ce sont les cannes à pêche qui sont les plus lourdes à soulever . Et les cônes ont trois types de cônes récepteurs, non ? Vous avez les cônes récepteurs bleus et les cônes récepteurs rouges. Et puis vous avez également les cônes récepteurs verts. Et maintenant, supportez-moi, car je sais que vous vous êtes inscrit à un cours sur la façon de colorier et de peindre votre travail. Mais bien sûr, c' est vraiment crucial. Et croyez-moi, cela vous sera très utile et très, très utile pour vous. Alors supportez-moi pendant que nous traversons cette période. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas très long et ce n'est pas très complexe. Et je simplifie également extrêmement le processus ici Très bien, c'est donc ce qui se passe à nos yeux en ce qui concerne les cônes. En fait, je voudrais simplement le transformer comme ça, et peut-être avez-vous déjà vu ces couleurs, peut-être les avez-vous vues sur votre téléviseur, ou vous les comprenez en termes de pixels sur les écrans LCD. Que les pixels individuels de votre écran soient composés d' une petite lumière et d'une petite lumière bleue, d'une lumière verte. La combinaison de ces trois récepteurs nous permet d'obtenir notre spectre complet de couleurs, c'est ainsi que nous voyons notre spectre complet de couleurs. Mais ce qui est complètement dingue, ce qui est vraiment intéressant, c'est que votre cerveau mélange le bleu et le vert. Ou devrais-je plutôt dire que vous pouvez détecter tout ce qui se trouve entre le bleu et le vert, vrai, comme le mélange du bleu et du vert. Et vous pouvez détecter tout ce qui se trouve entre le vert et le rouge sous forme de mélange vert et rouge. Vous pouvez donc imaginer passer au rouge, brun, jaune et à d'autres choses de ce genre , puis passer au Et puis, du bleu, vous faites passer vos cyans à vos feuilles de tilleul, à vos turquoises et tout cela au fur et à mesure que vous passez au Cependant, votre cerveau ne lie pas ces récepteurs particuliers, désolé, ne les reliez pas les uns aux autres. bleu et rouge Ils ne sont pas liés. Votre cerveau ne fait que créer la couleur intermédiaire. accord ? Et c'est complètement dingue. Je sais que techniquement, la couleur du maquillage serait le magenta. C'est la valeur de base. C'est juste créé dans votre cerveau, c' est-à-dire votre magenta. Et mon magenta pourrait être complètement différent, et nous ne le saurions jamais, car quel que soit le nom que j'appelle magenta, c'est du magenta. Ou vous aimez vraiment le violet rose, vous pourriez aussi l'appeler ainsi, mais il se peut que ce soit une couleur complètement différente pour accord, mais c' est quand même une idée un peu folle. Mais c'est ainsi que nous obtenons notre spectre de couleurs. De plus, notre roue chromatique est dérivée du système du rouge, du vert et du bleu. C'est ce que nous voudrions vraiment appeler les véritables primaires. Certains diront que les véritables primaires sont cyan, le magenta et le jaune s'agit plutôt d'un débat technique sur le sujet, mais il s'agit simplement de garder les choses de base. Le rouge, le bleu et le vert sont nos principaux produits. C'est également ainsi que les écrans de nos ordinateurs et de nos téléphones portables nous présentent le spectre complet des couleurs en utilisant des configurations RGB dans la structure des pixels. C'est ainsi que nous voyons les choses. Encore une fois, ce que nous voulons retenir de tout cela, c'est à quel point les barres pivotantes sont là, n'est-ce pas ? Et à quel point les informations relatives à la valeur sont importantes, n'est-ce pas ? Les informations de luminosité concernent notre façon de voir, principalement en distinguant la tridimensionnalité et forme en termes de partie réceptrice de lumière En termes de lumière, via les bâtonnets, via la luminosité, via la valeur. La valeur pour nous en tant qu'artistes est absolument fondamentale, elle est absolument essentielle Et vous verrez à quel point cela est étroitement lié à coloration professionnelle et à peinture de personnages de niveau professionnel. La valeur est d'une importance exceptionnelle. Bien sûr, la couleur joue également un rôle important, mais la répartition de l' importance est d'environ 90 % de valeur importante, 10 % de couleur importante. Parce que la couleur, bien sûr, a de multiples utilisations. Mais la couleur peut vraiment influencer l'humeur. Mais la valeur conduit à une véritable compréhension des formes. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Passons à la leçon suivante. Je t'y verrai. 4. L'échelle de la lumière: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner la valeur. Comme mentionné précédemment, la valeur est importante, ce sont vraiment les bases et les principes fondamentaux de la coloration et de la peinture. Eh bien, si vous comprenez vraiment bien cette leçon, vous êtes sur une base solide pour aller de l'avant Très bien, alors tout d'abord, nous allons examiner l'échelle des valeurs. heure actuelle, dans l'art, nous n'avons évidemment qu' une gamme allant du blanc le plus clair que nous puissions représenter dans une image, et du noir étant le plus foncé que nous puissions Si vous regardez le choix de couleur sur le côté droit de l'écran, ici. Lorsque nous parlons de valeur, nous ne parlons en réalité que luminosité et d'obscurité dans l'art. Nous représentons cette luminosité et obscurité en dix étapes. Commençons par la luminosité blanche, que j'utiliserai simplement un gris très clair pour la représenter à l'écran. Je le vois à peine, mais il est là. Notre prochaine étape serait un peu plus avancée. Deuxième étape, étape trois, étape quatre, étape cinq, étape 6789 Allons chercher ces gars et réduisons-les un peu pour en avoir dix dedans et dix seraient noirs. C'est ce que nous appelons notre échelle de valeur. OK ? La raison pour laquelle nous le faisons est en réalité quel est le plus brillant que vous obtenez Qui sait ? Probablement une étoile dans la galaxie, non ? Elle est extrêmement lumineuse. Qu'est-ce qui fait le plus noir que tu trouves ? Y a-t-il plus de noir que de noir, tu sais ? À quoi ressemble une zone totalement invisible ? Tu sais, à moins que tu ne sois là, je suppose que c'est difficile à dire. Mais c'est probablement, tu sais, pour nous, le noir absolu. C'est bon. Mais parfois, pour parler de valeur correctement et de manière plus efficace, nous nous décomposons. Le plus clair peut disparaître et le plus sombre entre ces dix paliers de valeur, ou ces dix seuils de valeur, n'est-ce pas ? Et cela dépend de la personne auprès de laquelle vous apprenez, qu'ils aillent de un à dix, qu'ils aillent de un à dix, que le plus brillant passe à dix, l'obscurité soit la plus sombre ou vice versa, cela ne fait pas vraiment de différence Mais juste en sachant cela, nous parlons de ces dix étapes, ces dix seuils de valeur, n'est-ce pas ? C'est donc ainsi que nous allons le dire. Vous voulez vous assurer que lorsque vous peignez un objet x y, z ou coloriez un objet x y, z, il y a un intervalle suffisamment grand entre deux valeurs, n'est-ce pas ? Deux niveaux de luminosité, afin que le spectateur puisse voir ce qui est dans la lumière et ce qui est dans l'ombre. Nous allons maintenant approfondir cette question. Nous ne faisons maintenant qu'un bref aperçu de la valeur. Nous aborderons plus en détail ce que l'on appelle l'énoncé des deux valeurs un peu plus tard, mais pour l'instant, nous voulons comprendre que la valeur dans l'art est en fait la luminosité ou l'obscurité. Cela n'a rien à voir avec la couleur, non ? C'est juste de la luminosité ou de l'obscurité. Maintenant, bien sûr, revenez au sélecteur de couleurs sur la droite Nous pouvons voir que la couleur peut être claire ou foncée. Nous pouvons donc avoir un rouge vif ou un rouge foncé. Mais cela a à voir avec la valeur de la couleur, non ? Et la valeur est à la base de tout cela, d'accord, donc c'est la première chose importante, l'échelle des valeurs, apprenez l'échelle des valeurs du cœur. Habituez-vous à l'idée de l'échelle des valeurs de telle sorte que, vous savez, une ou une rétine soit d'un blanc éclatant ou une rétine soit noire, selon la direction dans laquelle l'échelle se déplace. Et ce cinq est généralement ce que nous appelons un gris à 50 % ou un gris neutre. Et à partir de là, nous peignons avec 5.3 ou nous colorons avec 5.3, c'est-à-dire nous peignons avec 5.3 ou nous colorons avec 5.3, c'est-à-dire à un arrêt des autres valeurs, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a un arrêt. Nous disons, oh, séparez les choses par un arrêt. Alors que nous séparerions 5,3 par un arrêt de 42 arrêts, nous séparerions 5,2 par deux arrêts de 3,4. Maintenant, laissez-moi ne pas vous donner l' impression que c'est très complexe, ce n'est vraiment pas le cas. Nous n'avons en réalité que dix valeurs sur une échelle, de la plus claire à l'obscurité Et c'est ainsi que nous en parlons lorsque nous disons, d'accord, vous voulez garder la valeur plus neutre ou moyenne. Vous voulez une valeur plus claire ou une valeur plus foncée. OK, c'est donc l'échelle des valeurs. Mais il y a aussi des choses importantes dont nous voulons parler en ce qui concerne les valeurs. C'est tellement évident, mais personne ne le dit vraiment. J'ai donc décidé, vous savez quoi, de le dire pour que vous soyez des pros du ride au début. Nous avons ici une version à valeur uniquement si vous voulez l'appeler une version en niveaux de gris ou une version en noir et blanc. Bien que ce ne soit techniquement pas en noir et blanc, car il contient de nombreuses plages de valeurs. Néanmoins, nous avons ici une version en niveaux de gris d'une œuvre d'art que j'ai réalisée précédemment. L'important que je veux que tu saches c'est que les objets sont différents. Ont des valeurs intrinsèques différentes, tout comme les différents objets ont des couleurs différentes. Si quelqu'un vous disait qu' une feuille est verte et que l' écorce d'un arbre est brune, vous diriez : « Fais-le ». C'est évident. Mais ce qui n'est pas si évident, c'est que différentes valeurs, je veux dire , différents objets, ont des valeurs différentes. Cela ne veut pas dire que certains objets n'ont pas les mêmes valeurs. Mais c'est un point tellement crucial et je n'ai jamais vu de délit civil dans quoi que ce soit. Les différents objets ont des valeurs différentes. Ce que je veux dire par là, dans le travail de votre personnage , si vous utilisez du rouge sur l' illustration c'est que la valeur de ses cheveux diffère de celle de sa peau, n'est-ce pas ? La valeur du globe oculaire est différente de celle de la peau. La valeur des boucles d'oreilles est différente de celle de la peau. La valeur des lèvres diffère légèrement de celle de la peau. La valeur de la boucle d'oreille diffère de celle des cheveux, etc. Et évidemment, sur la peau, la peau possède ses zones de valeur, puis ses zones de valeurs ombrées D'accord, et pareil pour les cheveux. Ce sont des zones ombragées et des zones éclairées où vous aurez certaines valeurs qui peuvent être partagées dans le sens des valeurs Par exemple, les reflets présents dans les cheveux semblent être assez proches de la valeur de la peau. Bien, mais gardez cela à l'esprit, différents objets ont des valeurs différentes, tout comme les différents objets ont des couleurs différentes. Plus tard, nous passerons en revue une couche de vérification des valeurs. C'est juste un outil simple que vous pouvez utiliser dans Photoshop pour vérifier la valeur de votre travail et voir que j'ai fait en sorte que mes cheveux aient la même valeur que ma peau. Permettez-moi de le modifier, car voici également l'essentiel. Si nous établissons deux valeurs similaires à celles du visualiseur, l'objet est le même , même si vous avez créé des couleurs différentes. Maintenant, cela peut sembler fou parce que vous pensez que cela n'a aucun sens. Comme si la couleur était différente. Mais vous dites que la valeur peut être la même. Il est vrai que la couleur peut être différente, mais la valeur peut être la même. Vous pourriez avoir un bleu et un rouge ayant la même valeur. Alors que le spectateur percevra la différence de couleur, son cerveau ne percevra pas la différence de valeur. Et ils perdront un élément essentiel, c' est pourquoi nous apprenons la valeur en premier lieu. Ils perdront la capacité de distinguer en trois dimensions la différence entre ces objets, ainsi que les plans et les ombres, etc. Si les valeurs sont identiques, la valeur est essentielle et la valeur est fondamentalement importante. D'accord, c' est donc tout pour le rapport qualité/prix. Pour l'instant, nous allons passer en revue quelques sujets plus avancés sur la valeur. Mais apprenez l' échelle de valeur de mon cœur. Habituez-vous à cette idée que les différents objets ont des valeurs différentes. Et commencez à vous demander, en regardant autour de vous, quelle est la valeur de tout cela. Quelle est la valeur de cela ? Quelle est la valeur de cette lumière que j'allume dans la pièce par rapport à la valeur de mon écran d' ordinateur, de mes crayons ou de toute autre valeur que vous avez commencé à rechercher ? Parce qu'au fur et à mesure que nous développons nos capacités artistiques, nous apprenons à mieux voir. Et apprendre à percevoir la valeur est essentiel pour bien peindre. C'est vrai. Et colorez bien. Génial. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Perception des formes: Quand il s'agit de la façon dont nous percevons les choses dans le monde réel. Il y a vraiment deux grands champs qui nous aident à voir les trois D, l'un est la perspective et l'autre la lumière, n'est-ce pas ? La lumière est vraiment ce sur quoi nous allons nous concentrer. Lorsque nous parlons de coloriage de personnages et de peinture de personnages. L'une des choses les plus importantes que nous voulons toujours garder à l'esprit est qu'en tant qu'êtres humains, nous voyons d'abord les ombres, puis nous voyons la lumière. Cela signifie que nous déterminons la tridimensionnalité d' un objet par ses ombres Maintenant, cela semble étrange parce que vous êtes du genre, eh bien, vous avez besoin de lumière pour voir des choses, ce qui est évidemment vrai. Mais les ombres, la forme que l'on appelle ombres dans les facteurs, nous aident à comprendre et à distinguer ce qui est devant, ce qui est derrière, ce qui est autour, ce qui tourne, ce qui est carré, ainsi de suite. Nous voyons d'abord les ombres, puis les ombres claires qui nous aident essentiellement à comprendre les trois formes en D. Cela donne naissance à ce que l'on appelle la déclaration à deux valeurs ou la doublure du formulaire à deux valeurs. Nous y reviendrons dans un instant, mais pour l'instant, regardons cet exemple d'image sur la gauche, nous avons cette fille appuyée contre un mur ou une fenêtre avec son téléphone portable. Ce que nous allons faire, c'est d'abord décomposer cette image en une valeur simple. Nous pouvons voir qu'il y a une bonne répartition des valeurs. Son jean est différent de sa chemise. Sa chemise est différente de sa veste. Ses cheveux sont différents de sa peau, et cetera Et même dans la scène, nous pouvons voir différentes valeurs. Très bien, vous pouvez voir à quel point ses chaussures sont brillantes par rapport à peu près au reste de la scène, sauf le ciel Ce que nous pouvons faire, c'est simplifier encore davantage les valeurs pour les ramener à deux ou trois valeurs seulement. Et nous obtenons quelque chose du genre, d'accord, nous permet toujours de vraiment comprendre ce qui se passe dans la scène. Vous pouvez voir une fille debout, elle porte un jean, des baskets. Elle a un téléphone ou quelque chose dans ses mains. Nous pouvons voir son visage, ses cheveux, les bâtiments, le ciel. Et comme vous pouvez le constater, tout est toujours fondamentalement compréhensible. Et nous avons décomposé cette immensité de complexité en deux ou trois valeurs En fin de compte, il ne nous reste que de la lumière et de l'ombre, et ces ombres nous permettent de distinguer les formes. Très bien, nous voyons ici un bon exemple de la déclaration à deux valeurs. Il y a environ trois valeurs dans cette image, mais le principe de l'ombre et de la lumière s'applique néanmoins . J'ai peint ce simple cube ici. Il y a juste deux plans, l'avant et le côté du cube. Et nous pouvons voir, en particulier lorsque vous regardez la vue miniature, que nous pouvons facilement percevoir cela comme une forme à trois, nous n'avons utilisé que deux valeurs Très bien, l'énoncé à deux valeurs ou l' éclairage à deux valeurs nous amène à un principe fondamental lorsqu'il s'agit façon dont nous voulons colorier et peindre nos œuvres. fait, nous voulons que nos ombres et notre lumière puissent lire clairement, n'est-ce pas ? Cela signifie que seules les deux valeurs de base que sont l'ombre et la lumière devraient donner à l' objet un aspect tridimensionnel. accord ? Nous devrions être en mesure d'obtenir un look en trois D avec seulement deux valeurs plates. OK ? Cela ne veut pas dire que nous allons démarrer n'importe quel type de flux de travail en utilisant simplement deux valeurs. Non, ça n'a aucun sens. Cependant, vous pouvez certainement vous entraîner à cela et vous aurez des devoirs d'entraînement à ce sujet. Mais il faut comprendre que si vous peignez quelque chose ou que vous coloriez quelque chose, vous vous dites : eh bien, cela semble vraiment plat et peut-être que votre intention est lui donner un aspect très tridimensionnel. Ensuite, vous devez vous demander, dehors de toutes les autres complexités auxquelles vous êtes occupé à faire face dans cette partie particulière de la peinture ou la coloration section de votre dessin. Ai-je réduit les deux valeurs, n'est-ce pas ? Les deux valeurs se lisent-elles clairement ? C'est bon. Comme nous l'apprendrons au fur et à mesure du cours, les ombres deviennent une préoccupation majeure pour nous. Les deux forment des ombres et des ombres d' occlusion amb, que vous découvrirez car elles sont essentielles pour créer un look en trois D. Pour terminer cette leçon, je tiens simplement à répéter qu'une bonne lecture de la lumière et de l'obscurité, la lumière et de l'ombre suffit pour créer une forme solide. Fondation, j'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Avions: Nous comprenons maintenant que nous pouvons obtenir une bonne forme, lire trois bons D. Lire avec juste des ombres et des lumières, n'est-ce pas ? Et que ces choses soient lues clairement. Mais la question clé est : où placez-vous ces ombres, est-ce pas ? Où les mets-tu ? Et la réponse réside dans les avions et dans l'apprentissage des plans de la forme humaine J'ai ces trois têtes ici à titre d'exemple. La première tête sur le côté gauche n'est en fait qu'un modèle très basique de la tête et elle est remplie de montagnes et de vallées complexes. Si nous passons au deuxième chapitre, les plans réels ne sont vraiment que les différents aspects des choses, c'est assez complexe. Donc, si je commence à dessiner des avions ici, j'imagine qu'ils feraient quelque chose comme ça. Cela entrait puis contournait le globe oculaire, descendait autour de la joue, descendait ici et Et vous pouvez commencer à voir que, ouah, il y a sérieusement un grand nombre d' avions et ils changent. Par exemple, ici, si nous passons par-dessus la lèvre, les plans commencent à changer. Et nous pouvons les éliminer, non ? Nous pouvons ainsi obtenir une vue en grille de tous les différents plans et des angles auxquels ils font face. Maintenant, la lumière voyage en ligne droite, et nous allons examiner cela dans la prochaine leçon. Mais nous voulons comprendre qu'il est évident que différents objets ont des côtés différents, n'est-ce pas ? Un objet en trois D a plusieurs côtés et la lumière va toucher certains côtés sans toucher les autres. Nous devons connaître les côtés. Comme vous pouvez le constater, les avions sont assez complexes. Comment est-ce que tu les apprends ? La réponse est vraiment que nous verrons la troisième est que nous voulons étudier des versions simplifiées des avions. Par exemple, si vous pouvez imaginer le numéro deux devant nous, nous aurions des avions sur le nez comme celui-ci , puis des avions situés en dessous ici. Et il y aurait tellement de plans où les joues vont , puis les avions entrent dedans et autour de l'œil , puis repartent comme ça C'est vraiment complexe. Ils sont si nombreux. Des milliers, des millions. Même, c'est vrai, nous devons simplifier. Une version simplifiée des avions ressemblerait à ceci. Où nous disons, d'accord, si nous faisions toute cette partie du front ici ? Juste un avion. Juste un avion. Juste un avion ici. Nous avons un avion qui arrive vers les yeux, non ? Un plan arrondi pour les globes oculaires car ils sont circulaires Un autre avion sort sous les yeux. Très bien, planifiez ici pour les joues. C'est clair pour ces joues, et cetera, etc. Et nous avons divisé le nez en deux plans seulement, un plan inférieur et un plan supérieur ici. Et c'est possible dans un avion secondaire qui descend comme ça. Et vous pouvez voir que nous commençons à comprendre comment nous pouvons faire entrer l'ombre générale, d'une manière générale. Et au fur et à mesure que nous apprenons les plans en profondeur, nous pouvons commencer à augmenter le niveau de détail si nous optons pour un style de coloration ou de peinture très réaliste. Bien sûr, lorsque vous parlez de ces types de styles, les choses évoluent, parfois vous voulez simplement une coloration très simple et c'est très bien Parfois, vous voulez coloration plus avancée et c'est très bien. Mais je vous apprends à être un professionnel, ce qui signifie que vous savez tout faire , des choses les plus complexes aux plus simples. Pour en revenir aux avions, les avions sont essentiels. façon dont vous apprenez les avions est de trouver des modèles de plans faciaux simples. Vous recherchez des images de référence de plans faciaux simples. Maintenant, ils se présentent généralement sous forme de sculptures. Un artiste réaliserait en fait une sculpture de la tête à structure plane simplifiée. Maintenant, je ne peux pas vous les montrer car presque toutes sont des images protégées par des droits d'auteur. Je ne sculpte pas personnellement, donc je n'ai pas une de ces têtes Néanmoins, une simple recherche sur Google, les plans des faces du corps humain vous donneront des millions de résultats que vous pourrez étudier et consulter. Croyez-moi, quand je dis cela, vous voulez approfondir votre compréhension des avions. Vous devez faire de nombreuses études d' avions et vraiment avoir une idée de l'angle des plans sur le visage. Par exemple, cela pointe vers le bas, cela indique que vous avez tous ces plans lorsque vous comprenez les plans. Ensuite, nous ajoutons une source lumineuse. Par exemple, nous disons, d'accord, les sources de lumière ici, en haut à gauche, où la lumière arrivera-t-elle ? Nous pouvons alors voir qu'il se peut qu'il ne percute pas cet avion ici ou par le nez. Ce serait donc dans l'ombre, non ? Il ne touchera peut-être pas une partie de cet avion ou une partie de cet avion, mais il atteint cette section ici et nous commençons à faire passer cette forme en trois D. Il y avait un avion ici, il n'y arriverait probablement pas. Ça pourrait toucher un peu là-bas, un peu ici. Mais peut-être pas cette section non plus. Nous commençons à construire la forme à partir de la compréhension des plans et de l'emplacement de la lumière. C'est la base des avions. Vous trouverez plus d'informations dans vos missions. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Lumière et réflexion: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la lumière, sources de lumière et la réflexion. OK, la première chose que nous voulons savoir à propos de la lumière, c'est que quelle que soit la source de lumière, qu'il s'agisse d'une ampoule ou du soleil, cette lumière se déplace généralement en ligne droite. OK, la lumière se déplace en ligne droite. Si elle se déplace en ligne droite, elle rayonne en ligne droite, c'est qu'elle se reflète également en ligne droite S'il y avait une surface ici, une surface très lisse, la lumière se refléterait également en ligne droite, n'est-ce pas ? Quelle que soit la surface, la lumière est toujours réfléchie en lignes droites en fonction des plans de cette surface. Notre premier point important, auquel nous voulons réfléchir en particulier en ce qui concerne les avions, est que la lumière se déplace en ligne droite. D'accord ? Des lignes parfaitement droites. Lignes droites C'est ainsi que nous voulons réfléchir à la façon dont la lumière se déplace. Bien, la deuxième chose dont nous voulons être conscients sont les sources de lumière qui nous entourent. Je vais donc dessiner une scène simple ici. Nous aurons le ciel et le sol, puis nous pourrons y mettre un soleil, disons que c'est une scène extérieure. Dans notre scène extérieure typique, lorsque nous pensons à la lumière et que vous demandez à quelqu'un, eh bien, comment pouvons-nous tout voir ? D'où vient la lumière ? Les gens diront évidemment, hé, ça vient du soleil et ça rayonne du soleil Bien que cela soit vrai, la majorité de la lumière provient du soleil. Sur Terre, lorsque nous sommes à l'extérieur, le ciel agit également comme une source de lumière. Les ondes lumineuses se déplacent dans l'atmosphère et le ciel et sa belle nature bleue devient elle-même une source de lumière. Le ciel en lui-même réduit également ses rayons de lumière. C'est la lumière bleue qui se répercute sur le monde entier. Nous avons les rayons du soleil et les rayons du ciel qui brillent sur le sol et sur les objets etc., en ligne droite. Nous avons déjà deux sources de lumière. Mais ce qui se passe alors, c'est que tout ce qui accepte la lumière sur le sol, à la surface du sol, et ainsi de suite, renvoie lumière dans l' atmosphère et, bien sûr, les objets qui l'entourent. Vous pouvez voir ici que nous avons généralement trois sources de lumière principales allumées. Maintenant, si vous êtes dans une pièce, votre chambre par exemple, et que les lumières de votre chambre sont allumées, vous n'avez en réalité que deux sources de lumière. C'est ce style d'éclairage intérieur. Vous savez qu'il y a quelqu'un à l'intérieur parce que la lumière est d'une certaine manière. Hein ? Ils sont éclairés par une seule source de lumière, une source de lumière principale, l'ampoule. Et puis cette lumière rebondit dans toute la pièce et sur tous les objets Et puis il y a l' éclairage secondaire qui arrive, devrais-je dire, la lumière réfléchie par tous ces objets qui remplissent la pièce. Dans ce cas, techniquement, nous appellerions le soleil la lumière principale parce que c'est la lumière la plus brillante et la principale source de lumière Le ciel serait notre source de lumière secondaire. Ou vous pourriez également l'appeler source de lumière ambiante, mais restons-la secondaire pour le moment. Le sol serait alors la source de lumière réfléchie, lumière réfléchie, que l'on pourrait également appeler lumière rebondie, qui elle-même, selon les circonstances, d'une manière générale, serait également de la lumière ambiante car elle contribue en tant que lumière vive à la scène La lumière principale est vraiment la lumière la plus brillante, l'éclairage secondaire et l'éclairage réfléchi L'éclairage d'ambiance fait partie des autres types d'éclairage, et nous parlerons de l'éclairage à trois points plus tard, pas très loin de maintenant. L'éclairage à trois points est vraiment essentiel pour nous lorsque nous voulons colorier et peindre nos personnages d'une manière très convaincante et très crédible Faire des choses que vous n'auriez pas cru faire avec de la couleur de peinture essentiellement pour obtenir un effet très crédible et très attrayant Notre deuxième point ici est que, manière générale, trois sources de lumière sont bonnes, n'est-ce pas ? Trois sources de lumière sont quelque chose que nous voulons vraiment avoir dans notre travail si possible, et bien sûr en fonction du style de travail que vous faites, si vous le faites. Coloriage plus simpliste. Vous n'avez peut-être même pas de sources de lumière distinctes, n'est-ce pas ? Si vous n'optez pas pour un look super tridimensionnel. Cependant, nous voulons connaître l'étendue de nos capacités en matière d'éclairage et le fonctionnement réel de la lumière. Très bien, passons maintenant à la réflexion et à la réflectivité. Je vais juste rendre ce truc un peu plus petit pour qu' il y ait de la place. Imaginez, si vous voulez, que la lumière jaillit du soleil en ligne droite et qu'elle rayonne. Et ça va toucher deux balles, non ? Nous allons nous amuser ici. Appelons cette boule la boule de verre. Nous appellerons cette balle la balle d'argile, non ? Il frappe une boule de verre et il frappe une balle d'argile. Ce que nous allons faire, c'est zoomer avec un microscope sur la structure moléculaire de ces billes. Voici notre vue agrandie. D'accord. Lorsque nous zoomons sur la structure moléculaire du verre, nous constatons que les molécules sont très proches unes des autres, qu'elles sont très serrées les unes à côté des autres, que la surface du verre est vraiment lisse. OK, lorsque nous arrivons à l'argile à niveau moléculaire aussi proche de celui des particules, nous remarquons que les particules sont placées de manière très, très aléatoire et qu'elles se répandent partout dans l'eau. Et la surface de l' argile à ce niveau est pleine petites montagnes, de vallées fossés et d'autres choses encore Donc, ce qui se passe, c'est lumière continue de se déplacer en ligne droite. Cela ne change rien, il se déplace en ligne droite. Mais quand il touche la terre battue, il atteint tous ces angles différents et se reflète ensuite de façon complètement folle, n'est-ce pas ? particules de lumière et les lignes des particules de lumière, si vous voulez aller dans toutes ces directions différentes, commencent à se chevaucher parce que le reflet n' est pas un rebond direct Un rebond droit donne une apparence floue. Lorsque ces types de surfaces, comme les surfaces argileuses, les surfaces rocheuses ou les surfaces mates, sont exposées à la lumière, elles ne reflètent tout simplement pas très bien les objets. Bien sûr, ils reflètent leur couleur, ils reflètent leur valeur, ils n'y reflètent pas très bien les hautes lumières. Ensuite, ils ne reflètent pas beaucoup l'environnement qui les entoure. Ils ont également un autre type d'éclairage rebondissant, n'est-ce pas, qui est très brumeux Vous pouvez imaginer s'il s' agissait de petits points de particules rebondissant ici, dans la zone argileuse des objets, comme une lueur brumeuse, n' est-ce Cependant, inversement, lorsque la ligne droite, lorsque le faisceau lumineux droit atteint le verre, par exemple, en tant que type de surface, il rebondit directement En raison de ce rebond direct, verre met en valeur ses reflets et reflète souvent le monde qui l'entoure Les couleurs qui l'entourent, les choses qui l'entourent. Et cela s'applique à toutes les surfaces hautement réfléchissantes. Du verre, du métal, du chrome et des choses comme ça, non ? Plastique très brillant, etc. Sachant cela, comprendre comment la lumière fonctionne et interagit avec ces types de surfaces nous aide à comprendre comment nous pourrions rendre, peindre ou colorer quelque chose qui est en plastique par rapport à quelque chose qui est peut-être en coton par rapport à quelque chose qui est peut-être chromé Hein ? Cela nous aide donc à comprendre. OK, peut-être que je devrais mettre vraiment en valeur les objets en métal, les objets très brillants, mais sur les articles en coton ou en laine, je ne serais pas trop fou avec les reflets, non ? Et bien sûr, les choses entrent dans divers degrés de complexité et il faut vraiment prendre le temps de comprendre pourquoi et comment la soie réfléchit la lumière par rapport au pourquoi et comment le coton réfléchit la lumière. Cela nous donne donc notre troisième point, les types de réflectivité, types de réflectivité, En fonction du type de matériau, d' accord, des types de réflectivité Nous allons maintenant passer au principe de l'éclairage des formulaires dans la leçon suivante. Le principe de la doublure de forme est en fait le principe d'éclairage inconditionnel lequel sont basées toutes les couleurs de peinture. Mais je pense que vous devriez maintenant être bien équipé, bien équipé dans votre compréhension des plans légers et la valeur nécessaires pour vraiment saisir cela rapidement, et j'espère que vous le ferez, c' est pour cette leçon. Les lumières se déplacent en ligne droite. En général, vous devez vous efforcer d'utiliser trois sources de lumière. C'est une directive, pas une règle. Et les types de réflectivité fonction du type de matériau de service. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Formulaires d'éclairage: Bienvenue dans cette leçon essentielle et essentielle, Le principe de l'éclairage des formulaires. Le principe du formage est vraiment le principe fondamental que nous, en tant qu'artistes, utilisons pour nous aider à colorier et à peindre nos œuvres avec plus ou moins de crédibilité Toutes nos connaissances en matière d'éclairage reposent essentiellement sur le principe de la doublure de coffrage. Ensuite, nous ajoutons des informations supplémentaires lorsque nous en avons besoin. En plus de cela, c' est vraiment notre principe de base en matière d'éclairage Maintenant, je vais le faire étape par étape. Ne vous inquiétez pas trop de la façon dont je le fais, de la façon dont j'utilise Photoshop ou des outils abordés plus loin dans le cours. Pour le moment, concentrez-vous sur chacun des éléments individuels du principe du doublage des formulaires. Permettez-moi également de dire ceci et j'espère vous le rappeler également à la fin. Vous voulez vous en souvenir par cœur de chaque élément. Permettez-moi de vous dire que si vous vous en souvenez par cœur et si vous vous souvenez de la façon dont cela fonctionne dans le cadre du principe du façonnage, vous avez déjà de très, très solides bases en peinture. Très bien, commençons devant nous. Ici, nous n'avons qu'un cercle gris. Ce cercle gris va devenir une sphère. Ce que nous voyons, c'est la sphère sans aucun éclairage, et nous ne voyons que sa valeur intrinsèque, qui est d'environ cinq sur l'échelle des valeurs. Et pour ce qui est de sa couleur inhérente, nous n'avons opté que pour le gris. Sa couleur et sa valeur sont très similaires, d'accord ? échelle de valeur, il s'agit d'une ferme dont couleur intrinsèque est le gris. Ce que nous devons faire, c'est déterminer ou définir une source lumineuse. D'accord ? Nous allons dire, mettons la source lumineuse en haut à gauche. Et nous allons simplement dessiner ici une petite flèche en trois D indiquant simplement où se trouve la lumière. Nos lumières viennent du coin supérieur gauche. Maintenant que nous avons une source de lumière, quelque chose commence à se produire, non ? Nous allons commencer à voir ombres apparaître là où la lumière ne se touche pas. Je sélectionne cette forme, cette forme circulaire ici. Je vais prendre la brosse souple. Ajoutez doucement en fonction des plans du formulaire. Maintenant, il est évident qu'un cercle contient des milliards de milliards d'avions. Quoi qu'il en soit, nous allons y aller. Mettez des ombres sous une forme ou une autre, assombrissez-les ici dans les endroits où il fait assez sombre Et vous pouvez voir immédiatement comment, ce que nous avons appris à propos l'énoncé des deux valeurs et du pouvoir de l'ombre et de la lumière, ce que cela peut avoir sur quelque chose d' aussi simple qu'un cercle. Cela en a déjà fait une sphère. Et pourtant, nous n'avons même pas encore appliqué tous les autres éléments du principe de doublure de formulaires. Souvenez-vous encore une fois de l'importance réelle de l' énoncé des deux valeurs. Mais si vous regardez la vue miniature, si vous deviez la montrer à une personne qui pleut et lui dire : « Hé, qu' est-ce que tu penses que c'est Nous allons y aller, eh bien, cela ressemble à une boule grise ou peut-être une planète grise ou à une sphère grise, non ? Ils ne diraient pas, oh, eh bien, c'est juste un cercle gris. Et c'est le pouvoir des ombres et de la lumière dans cette zone. C'est notre valeur locale de base. OK, ce sont donc des ombres. Et des ombres apparaissent sur le formulaire une fois qu' il est allumé. OK, le formulaire fait des ombres. Ensuite, nous allons ajouter des ombres d'occlusion ambiantes. Maintenant, le nom des ombres occlusives ambiantes indique à quoi elles servent ou comment elles apparaissent Tout d'abord, l'ambiance fait référence au type d'éclairage. Ces ombres sont causées par l'éclairage ambiant et non par l'éclairage direct. L'éclairage direct provoque la forme des ombres, mais l'occlusion ambiante Les ombres sont causées par l'éclairage ambiant autour de la zone ou de l' environnement de l'objet. L'occlusion fait référence à la coupure de la lumière, absence de lumière quelque part Lorsque nous comprenons l'occlusion, ombres que nous allons aborder tout à l'heure, qui ressemblent à un espace entre vos doigts ou à l'obscurité sous vos chaussures lorsque vous êtes debout sur le sol, il fait presque noir L'occlusion signifie simplement deux occlusions pour empêcher la lumière d' Bien entendu, les ombres indiquent simplement qu' il s'agit des ombres d' occlusion ambiantes Maintenant, les ombres dues à l'ambioclusion sont étranges. Je l'explique probablement d'une façon étrange. Mais ce qu'il est important de savoir, c'est que ombres d'occlusion ambiantes nous apparaissent lorsque les bords d'une forme ont tendance à tourner et que la sphère a tendance à se déplacer vers l'arrière de la sphère, n'est-ce pas ? Il y a un dos, un devant et un côté, etc. Ce qui se passe, c'est que les ombres d' inclusion sont des ombres très subtiles qui apparaissent sur les bords de formulaires comme celui-ci. Et ils nous aident à nous faire une idée de la tournure du formulaire. Très bien, la rotation de l'avion, et vous pouvez le voir, améliore l'aspect sphérique général. Je veux juste être un peu plus subtil ici. C'est aussi un indice. Il faut être subtil avec eux. Ce ne sont pas censés être des ombres trop dures, d'accord ? Mettons-y simplement ça. OK, ça a l'air sympa. D'accord, ce sont nos ombres d'intimité ambiantes. Leur but, encore une fois, est de montrer le retournement d'un formulaire si un objet ou une forme que vous avez dessiné tourne réellement ou s'il s'agit d'une forme arrondie, même s'il s'agit d'une forme carrée. S'il tourne ou s'il a un autre côté, vous voulez avoir un certain degré d'ambiance. Il s'agit d'une ombre formée par la lumière ambiante occluse Bien, passons à l'élément suivant. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement ajouter un niveau général de lumière supplémentaire avant d'atteindre le point simplement ajouter un niveau général de culminant. Maintenant, la lumière se forme souvent automatiquement dans cette région, n'est-ce pas ? Il est simplement formé automatiquement parce que nous avons montré une source de lumière qui a créé les ombres du formulaire, et vous avez déjà en quelque sorte une zone claire, et vous pouvez le voir sur la vignette, nous y avons déjà une zone claire Mais nous allons également ajouter la scène car il est également très utile de considérer la lumière comme une scène lorsque nous peignons et que nous colorons nous peignons et que nous colorons. Maintenant, permettez-moi de le répéter encore une fois, vous ne voulez pas considérer la peinture comme un ajout de lumière ou d'ombre. Je tiens vraiment à vous encourager à penser à obtenir la bonne valeur inhérente, une couleur inhérente, et à simplement ajouter l'ombre. Et vous vous êtes épargné beaucoup de tracas et de nombreuses étapes en essayant de lui donner un aspect en trois D, en vous assurant que vos ombres se lisent correctement. Quoi qu'il en soit, ajoutons cette lumière. Je vais y sélectionner cette couleur locale. Et je vais peut-être augmenter la valeur d' un ou deux arrêts. Et nous allons juste projeter de la lumière sur cette section. Notre balle ressemble un peu plus, trois D maintenant. OK, c'est la lumière. Et la lumière provient évidemment de la source lumineuse. Nous éclairons une zone. Passons à la couche suivante, si vous voulez, ou à l' élément d'éclairage suivant, qui est le point culminant. Désormais, le surlignage ne se produit généralement qu'à des points spécifiques. Une autre façon dont je veux que vous pensiez à un point fort est de penser à une chaîne de montagnes. Il y a une montagne qui est la plus haute montagne. Disons que c'est le sommet de la montagne, non ? Le sommet parmi les sommets. Pensez au point culminant comme ça. Lorsque vous commencez à mettre beaucoup de points forts sur quelque chose, ils ne ressemblent plus vraiment à des points forts. Ils semblent être de petites marques très claires sur tout ce que vous faites Le terme « point culminant » vient en fait du point le plus élevé de la lumière, comme le plus haut sommet de la chaîne de montagnes. Utilisez les surlignements avec parcimonie. Nous allons maintenant sélectionner cette couleur de lumière, augmenter sa valeur. Nous allons ajouter un petit point fort ici. Un endroit où la lumière est la plus vive. D'accord ? Allez même un peu plus loin dans le noyau. Très bien, au centre de cette petite forme. OK, très bien, c' est le point fort. Mais il reste encore du travail à faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller derrière notre sphère et dessiner une ombre. Très bien, projetons une ombre comme celle-ci. Cela semble assez raisonnable à titre d'exemple. OK, la chose importante à retenir avec les ombres pour voitures, c'est que les ombres pour voitures sont transparentes, d'accord ? Ils sont plutôt transparents. Vous ne voulez pas vraiment les rendre opaques. Ça va paraître bizarre d'avoir cette ombre noire très dure sur quelque chose. À moins, bien sûr, que vous ne le fassiez pour une raison intentionnelle. Il est important de se rappeler que les ombres des voitures sont transparentes, mais elles sont généralement assez sombres. Un autre point à noter est que le bord de l'ombre de la voiture est net en cas de lumière très claire et vive. Et cela peut être un peu flou lorsque la lumière est diffuse Pensez par exemple à un éclairage fluorescent. Pensez à une journée très nuageuse. Les ombres n'ont pas tendance à avoir des arêtes très nettes par temps nuageux. D'accord ? Lorsque la lumière est diffusée Mais en cas de forte luminosité ou conditions d'éclairage normales, les ombres projetées ont tendance à avoir un bord tranchant. Maintenant, ce qu'il faut retenir en ce qui concerne les ombres pour voitures, c'est qu'elles se détachent du formulaire lorsque la lumière passe devant le formulaire, des zones où la lumière n'entre pas en contact avec ombres pour voitures, c'est qu'elles se détachent du formulaire la lumière passe devant le formulaire, le formulaire. L'ombre projetée se forme d'une manière assez évidente en même temps Vous devez réfléchir à apparence d'une ombre de voiture en fonction de la façon dont la lumière passe au-delà la forme qu'est l'ombre projetée. Très bien, jetez de l'ombre. Nous venons de placer cette couche sous notre sphère pour des raisons de commodité. Dans le cadre de notre prochain travail, nous voulons parler de l'éclairage réfléchi ou rebondi OK, donc je suis en train de sélectionner à nouveau notre sphère ici. Nous allons capter un peu de lumière sur cette surface qui est maintenant une table blanche ou sur notre environnement blanc. Parce que lorsque la lumière brille, une partie de la lumière passe au-delà de notre sphère, atteint la surface de la table, puis rebondit à nouveau vers le bas atteint la surface de la table, du formulaire Très bien, il s'agit de notre lumière réfléchie ou rebondie que nous avons déjà un peu appris lorsque nous avons étudié les éléments de lumière Très bien, en ce qui concerne les sources de lumière , je vais simplement utiliser un pinceau doux et doux, pulvériser très subtilement cette lumière réfléchie dans cette zone ombragée L'essentiel à retenir en ce qui concerne la lumière réfléchie est qu' elle n'apparaît généralement que dans l'ombre. La lumière réfléchie a tendance à se manifester uniquement dans l'ombre. Maintenant, pourquoi ça ? Eh bien, comme il s'agit de lumière réfléchie, elle est beaucoup moins brillante que la source de lumière elle-même. S'il y avait de la lumière réfléchie dans les zones lumineuses, ce qui est le cas, vous ne pouvez tout simplement pas la voir car les zones lumineuses sont surchargées et projetées par la source de lumière directe Notre lumière réfléchie est clairement visible dans les zones d'ombre. Je vais encore ajouter un autre élément lumineux, que nous appellerons nos lumières secondaires. OK. Notre lumière secondaire peut être le ciel si vous êtes à l'extérieur, ou un autre globe. Si vous avez un globe orange dans la pièce , puis un globe rouge dans la pièce. Le globe rouge étant une source lumineuse légèrement moins puissante, peut-être plus éloignée. Elle continuerait de briller. La lumière atteindrait toujours notre objet. Il s'agit de notre source de lumière secondaire. , elle est secondaire par rapport à la source de lumière principale Ici, elle est secondaire par rapport à la source de lumière principale ou principale. Je vais juste y faire une petite allusion sur ce bord extérieur. Bien, nous allons dire qu'il y a une source de lumière secondaire en ce moment. Elle est différente de la lumière réfléchie car elle peut être plus lumineuse. Et les sources lumineuses secondaires en fonction leur luminosité peuvent également être vues dans la lumière. Cela dépend simplement de la configuration de l'éclairage. Ce faisant, ajoutons également notre source de lumière secondaire ici, afin de savoir qu'il existe une source de lumière secondaire venant de la droite. C'est peut-être très loin et un peu éloigné. OK. C'est bon. Notre source de lumière secondaire. Il est plus faible. Je vais juste ajouter que nous savons que c'est notre source de lumière secondaire. Je vais juste dire « source de lumière principale  » ou « source de lumière principale ». OK, nous avons encore une chose à faire concernant notre forme, le principe de l' éclairage, et c' est l'ombre occlusive Maintenant, chaque fois qu'un objet touche un autre objet, d'une manière générale, vous obtenez une ombre occlusive là où la lumière n'entre tout simplement pas C'est vrai. La lumière est elle-même occluse Mettons-le fermement là-dedans. Ombres d'occlusion. Je vais sélectionner notre sphère ici, cachant simplement la sélection pour qu' elle ne gêne pas. Pendant que nous travaillons, je vais sélectionner une couleur d'ombre foncée. Je vais même sélectionner le noir. Je vais être subtil car il y a beaucoup de courbures sous notre sphère. Vous n'auriez qu'une petite zone avec l'ombre occlusive, mais ce serait quelque chose comme ça Cela manque un peu trop de subtilité, mais voilà accord, ce sont en fait tous les éléments du principe d'éclairage des formes. Nous utilisons ces éléments lorsque nous peignons un objet en particulier afin de déterminer les éléments que nous voulons ajouter et retirer en fonction du scénario d'éclairage de cet objet en particulier. Maintenant, lorsque vous avez affaire à différents types d'art, vous optez peut-être pour un look très caricatural Il se peut que vous n'utilisiez pas tous les éléments du flux de travail d'éclairage, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez utiliser aucun d'entre eux. Vous pouvez simplement faire une couleur complètement plate. Mais si vous souhaitez intégrer de plus en plus de dimensions, vous devez utiliser de plus en plus le principe de l'éclairage des formes. Discutons maintenant de ce principe avec quelques remarques clés sur ce qui se passe ici. Nous voulons également commencer à essayer de voir comment un flux de travail, comment nous pourrions travailler et implémenter la coloration pourrait découler de ce principe particulier. Bien, ce que nous voulons faire d'abord c'est diviser les familles. Ici, nous avons la famille de la lumière, nous avons la famille des ombres. Les éléments de la famille Light in the Shadow ne se croisent pas. manière générale, par exemple, les valeurs de la famille de la lumière ne sont pas présentes dans les zones des familles obscures. Cela n'arrive tout simplement pas. Les valeurs sont complètement distinctes. Pourquoi ? Eh bien, si nous nous souvenons de notre déclaration à deux valeurs, tout doit se résumer aux deux valeurs. Évidemment, si nous avons des valeurs provenant de la zone d'ombre, dans la zone claire, des valeurs de la zone claire. Dans la zone d'ombre, tout devient flou et nous ne pouvons plus lire les formulaires. C'est la raison pour laquelle ces familles sont en fait en guerre. On pourrait dire que dans la famille des lumières, nous avons notre couleur et notre valeur de base ou locales. Nous avons notre zone éclairée, nous avons aussi notre point fort, non ? Et il ne faut pas oublier que nous ne voulons pas nous laisser emporter par des moments forts qui sont presque instantanément le signe d'un amateur ou de quelqu'un qui ne comprend pas vraiment le principe de la doublure. Ils mettent simplement en évidence tout comme le personnage ou ce qu'ils dessinent ou peignent. C'est juste super brillant et tout ça, ça a vraiment l'air bizarre. OK. Ce sont donc les éléments de notre famille de lampes. Ce qui est fou, c'est qu'on aurait cru que la famille Light serait une famille immense et folle. Ils n'ont que ces trois membres. Vraiment, tout le reste fait partie de la famille de l'ombre. Encore une fois, je souligne l' importance des ombres du côté de la famille des ombres, même si oui, l'occlusion ambiante se côté de la famille des ombres C'est un peu différent mais néanmoins plus léger. Elle fait partie de la famille des ombres. Nous avons nos ombres d' occlusion ambiantes. Oui Attention, dans la famille des lampes, il y aurait également la source de lumière secondaire, évidemment parce qu' elle est elle-même une lumière. OK. Nous avons donc les ombres d'occlusion ambiantes dans la famille des ombres Nous avons les ombres de forme qui sont en fait nos ombres de base. Lorsque vous faites de l'ombrage, vous souhaitez principalement vous concentrer sur les ombres de votre formulaire J'ai mis un numéro un et un numéro deux et vos ombres d'occlusion ambiantes lorsque vous travaillez simplement avec votre valeur de base et votre couleur de base et que vous avez envie de créer envie de créer cette forme en trois D, travaillez uniquement avec vos ombres de forme et vos ombres d'occlusion ambiantes Travaillez-les jusqu'à ce que cela ressemble à D, ne vous inquiétez pas encore pour les autres éléments. Nous avons nos ombres d'occlusion. Je le répète pour vous afin que vous vous habituiez à l'idée de tous ces éléments Nous allons également l' énumérer sur la gauche. Ce n'est pas pour vous faire perdre votre temps, c'est parce que nous voulons en tirer un flux de travail. C'est bien beau d' apprendre le principe de la doublure de formulaires, mais pouvez-vous l'utiliser dans une véritable œuvre d'art ? C'est la vraie question. Très bien, on vient juste d'y boire une gorgée d'eau. OK, c'est notre lumière réfléchie, également appelée lumière rebondissante C'est parce que la lumière brille vers le bas , puis elle rebondit la surface et revient sur l'objet quel que soit son angle par rapport à l' L'essentiel à noter ici est que la lumière réfléchie et rebondissante fait partie de la famille des ombres, n'est-ce pas ? Comme ces lumières apparaissent dans l'ombre, vous les voyez dans l'ombre, même si scientifiquement elles apparaissent dans la lumière, vous ne les voyez pas dans la lumière. En termes d' art, nous voulons être conscients qu'ils se produisent dans les zones d' ombre, n'est-ce pas ? Il suffit de faire une flèche vers notre source de lumière secondaire. Ensuite, nous avons nos prévisions de coûts, qui sont calculées par formulaire. Il est important de se rappeler qu'ils sont transparents. Très bien, lorsque vous commencez à examiner tous ces éléments dans une liste de mode, nous avons notre base, notre couleur et notre valeur locales. Ensuite, nous avons nos ombres de formes, nos ombres ambi inter collusion Ensuite, nos lampes mettent en évidence les lumières réfléchies. À ce stade, nous pouvons également ajouter des lumières secondaires dans les ombres de collusion et les ombres projetées dans le flux et Assurons-nous que nous les avons tous. 123-45-6789 OK, nous y voilà. Nous les avons tous là. Maintenant, il est important de noter où se trouvent les ombres projetées. Regardez où se trouvent les ombres d'occlusion. Ils sont les derniers. Et c'est très important. Vous ne voulez pas peindre dans des ombres projetées quelque part au début, car vous finirez par les peindre ou les colorier. Et ce serait bizarre parce que je projette des ombres, des objets. Habituellement, si un bras est au-dessus de la tête d'un personnage, vous devriez avoir peint la tête et ensuite projeter de l'ombre dessus, n'est-ce pas ? C'est donc très important. Mais en gros, c'est ainsi que nous obtenons notre flux de travail général en matière d'éclairage. OK, notre flux de travail général en matière d'éclairage. J'espère que cette leçon a été très utile et très pertinente sur les principes de l'éclairage. Apprenez-le bien. Apprenez tous ces éléments par cœur. Finissez-en avec ça, et vous me remercierez plus tard. C'est la fin de la leçon et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Comprendre la couleur: Dans cette leçon, nous allons découvrir les éléments de couleur. Devant vous, vous voyez une roue chromatique assez typique. Ce type de roue chromatique est appelé roue chromatique Arb, et vous découvrirez bientôt pourquoi on l'appelle Néanmoins, la couleur a des propriétés. L'une d'entre elles, vous le savez déjà, qui est la valeur, qui est la luminosité ou l' obscurité de quelque chose. Le prochain que nous allons examiner est Hue. La teinte fait essentiellement référence à tous ces différents segments de couleur. Pas nécessairement la couleur elle-même, mais plutôt la plage de fréquences ou la gamme de couleurs dans laquelle se situe la couleur en question. Dans l'ordre, nous avons le jaune, le rouge, magenta, le bleu, le cyan et le vert. Le mot urine vient du jaune, du rouge, du magenta, du bleu. en revenir à la section jaune, je ne sais pas nécessairement pourquoi ils ont omis C et G, Pour en revenir à la section jaune, je ne sais pas nécessairement pourquoi ils ont omis C et G, mais il est important de noter qu' il est bon de vous créer un mnémotechnique afin que vous puissiez vous souvenir de tous ces segments Parce que la roue chromatique, connaît bien la couleur par cœur, vous permet de savoir vers quelles couleurs intermédiaires une couleur peut évoluer dans sa gamme particulière. De toute évidence, le jaune se transforme en orange, l'orange en rouge, le rouge en rose, le rouge en magentas, le magentas en violet, etc. Maintenant, une autre chose importante à propos teintes est que les couleurs sont divisées en couleurs chaudes et couleurs froides. Et je vais maintenant partager le volant pour vous montrer la différence entre le chaud et le froid, qui se trouve par ici. Les couleurs chaudes et froides ont tendance à vraiment se contraster. Les couleurs chaudes, comme leur nom l'indique, donnent une sensation de chaleur et de chaleur. Les couleurs froides donnent une sensation de fraîcheur et de froid. Au fil du cours, vous découvrirez comment une bonne interaction entre le chaud et le froid, ainsi que la façon dont nous traitons le chaud et froid lorsque nous éclairons des objets, est un aspect très important de la compréhension des teintes Nous avons la couleur, nous savons que la valeur est la luminosité et l'obscurité. Et nous comprenons également les teintes, les couleurs chaudes et les couleurs froides. Mais il y a un troisième élément, et ce troisième élément est la saturation. La saturation fait référence à la quantité de gris dans une teinte donnée. Si nous examinons ce segment orange ici, lorsqu' il se déplace vers le centre de la roue chromatique, il devient de moins en moins riche en couleurs. Il y a de plus en plus de gris dedans. Dans ce cas, nous appelons cela le gris neutre ou la saturation des gris de 50 %. Vous pouvez le considérer comme la quantité de gris ou comme la richesse des couleurs. Soit il y a beaucoup de gris, soit un peu de gris essentiellement. Et cela va saturer ou désaturer la couleur. Maintenant, lorsque vous combinez cette roue chromatique les informations et les connaissances que vous avez sur la valeur, vous disposez d'une très large gamme de couleurs avec laquelle travailler. Des tonnes de niveaux de luminosité et d'obscurité différents, combinés à des tonnes de niveaux de saturation différents, combinés à des tonnes de teintes différentes. Et évidemment, la roue chromatique est une simplification des teintes. Parce que, comme vous pouvez le voir sur l'image en couleur de Photoshop, vous savez que les niveaux de teinte sont complètement fous. La plupart des ordinateurs prennent en charge les couleurs 24 bits , soit 24 millions de couleurs. Et en réalité, la fourchette est nettement supérieure à ce que je suis amené à croire. D'accord, mais néanmoins, ce sont les éléments essentiels de la roue chromatique et les éléments fondamentaux de la couleur. Maintenant, il y a également quelques informations complémentaires à mentionner. C'est plutôt une question de terminologie. Vous avez peut-être déjà entendu ces termes. Teinte : qu'est-ce qu'une teinte ? Qu'est-ce qu'une teinte ? Qu'est-ce qu'un ton ? Pour être honnête avec vous, dans la vie de tous les jours, la plupart des gens en font un mauvais usage, en particulier les tonalités des mots. Mais je suppose que cela a également une utilité en musique. Néanmoins, les nuances, les teintes et les tons sont des éléments distincts Une nuance, c'est quand on ajoute du noir à une couleur ou à des degrés de noir, n'est-ce pas ? Vous allez commencer à obtenir les valeurs de teinte ou d'ombre de cette teinte particulière. Les teintes, en revanche, se produisent lorsque vous ajoutez du blanc à une teinte particulière Les tonalités sont les différents niveaux de saturation. C'est lorsque vous ajoutez du gris à une teinte particulière que sont les nuances, les teintes et les tons Avoir ce vocabulaire à votre actif et cette compréhension vous seront très utiles lorsque vous peignez et coloriez votre travail. Très bien, à titre d'exemple, prenons ce rouge par exemple. Je vais chercher un pinceau ici. Ce que je vais faire, c'est lentement dans l'obscurité pour me donner différentes nuances de ce rouge en particulier. Vous pouvez voir que nous avons un assez beau spectre. Les teintes de ce rouge, en revanche, augmentent la quantité de blanc dans la couleur Et encore une fois, vous voyez un très beau spectre. Enfin et surtout , les tonalités nous obligent à gérer le niveau de saturation. Nous allons passer davantage au gris sur Photoshop, en particulier dans le sélecteur de couleurs où nous allons passer à un gris à 50 % en diagonale, un peu désaturé Ce sont des variations de tons qui sont vraiment de la couleur. En résumé, c' est la leçon et je vous verrai dans la prochaine leçon 10. Changement de couleur: Nous avons appris la théorie des couleurs, nous allons maintenant apprendre comment couleur claire affecte la couleur de surface. Une erreur très courante des débutants est de supposer que lorsque la lumière frappe un objet, la valeur de l'objet va simplement augmenter. Ce que je vais faire ici, c'est juste vous en donner un exemple sur la sphère rouge en haut. L'hypothèse est que, d'accord, j'ai choisi ma couleur de base, j'ai défini ma valeur locale et ma couleur locale, j'ai ajouté de l'ombre et maintenant je veux éclairer, je vais sélectionner la base et je vais augmenter la valeur du rouge, et je vais mettre du rouge ici. Bien que cela ne soit pas nécessairement faux dans certaines conditions d'éclairage, il est plus courant que la teinte change en fonction de certains facteurs Très bien, la teinte va changer. Nous n'allons pas simplement augmenter la valeur, la luminosité du rouge de base, nous allons également changer la teinte. Cela signifie que nous devons passer à notre roue chromatique, ici, notre roue chromatique ob, et tracer une belle ligne entre les couleurs chaudes et froides. Bien, de ce côté, nous avons les couleurs chaudes et de l' autre, nous avons le froid. Maintenant, d'une manière générale, à titre indicatif, la plupart du temps, nous sommes exposés à des lumières chaudes, qu'il s'agisse de globes dans notre maison, de lampes fluorescentes dans notre maison ou dans nos bureaux, ou que nous soyons dehors sous le soleil Notre principale source de lumière est généralement chaude ou assez chaude. Quand il fait frais, les choses deviennent un peu froides et cela nous semble un peu bizarre Je pense qu'en général, nous optons pour des types de lumières plus chaudes ou plus de lumière du jour comme les lumières, parce que c'est plus naturel. Lorsqu'une lumière chaude atteint une surface d'une teinte particulière, elle a également tendance à provoquer un réchauffement de la teinte de surface. D'accord ? Lorsqu'une lumière chaude atteint une teinte de surface particulière, quelle que soit la teinte de cette surface, elle a également tendance à réchauffer la surface. Maintenant, de nombreuses conditions d'éclairage sont possibles, mais celle-ci est très courante. En général, c'est la façon la plus naturelle de le faire. De plus, avant d' entrer dans les exemples, est-ce le contraire ? Si une lumière froide atteint une surface d'une vue particulière, cette teinte se refroidit-elle ? Et la réponse est oui, bien entendu. Cela dépend également de la fraîcheur de la lumière et de la couleur de cette lumière en particulier Mais les lumières vont entrer dans la catégorie des lampes chaudes ou froides. Et le soleil est généralement considéré comme chaud car il est jaune. Passons à nos sphères et voyons quelle serait la bonne approche pour les éclairer. Cela ne signifie pas simplement augmenter la luminosité, mais nous allons également réchauffer la teinte. Je vais donc passer à la brosse souple ici et nous allons commencer par la brosse rouge. Maintenant, si nous nous demandons, quelle zone chaude ou dans direction chaude ce rouge se déplacera-t-il vers ce rouge en particulier ? Ce sera probablement vers l'orange et le jaune. Il va se réchauffer vers l'orange et le jaune. Nous allons choisir la base de valeur ici, couleur de base, la couleur locale, augmenter la valeur. Parce que nous éclairons ce côté, nous pouvons en augmenter la valeur. Il y aura de la lumière là-bas. Mais nous voulons également déplacer un peu la teinte. Bien entendu, la mesure dans laquelle vous le déplacez dépend de ce que vous essayez réellement de peindre. Mais vous voulez connaître le principe général selon lequel ce serait un bon moyen d'éclairer cette surface en particulier. Vous modifiez et déplacez la teinte de la couleur locale. Réchauffez-le au fur et à mesure que la lumière le frappe. Passons au bleu. Le bleu se réchaufferait à cause de la fraîcheur ici jusqu'à un San, non ? Ça va devenir un San. Nous allons le sélectionner. Nous allons augmenter la valeur parce que nous voulions devenir plus lumineux. Nous allons le réchauffer en direction de San. Vous pouvez voir à quel point il semble naturel d' effectuer un changement de teinte et un changement de valeur. Très bien, enfin et surtout, faisons cette sphère verte. Encore une fois, nous augmenterons la valeur, puis nous changerons de teinte vers le vert citron. Si l'on entre dans cette zone calcaire aux couleurs chaudes, on obtient une teinte chaude assez convaincante et agréable Il semble naturellement éclairé. Maintenant, une question que vous pourriez vous poser est qu'en est-il des zones d'ombre ? Qu'en est-il des zones d'ombre situées sur le côté obscur de ces sphères la clé dont vous devez vous souvenir ici, c'est que les ombres elles-mêmes sont en fait l'absence de lumière, l'absence de lumière, ce qui signifie que c'est l' absence de cette teinte, capacité de modification de la lumière. En réalité, les ombres ne sont qu'une valeur inférieure la couleur locale. D'accord, les ombres ne sont pas nécessairement affectées par un changement de teinte. Vous ne voulez pas y aller et dire « oh, eh bien, je réchauffe la lumière pour rafraîchir les ombres, même si vous pouvez le faire » et vous avez une liberté créative, d'une manière générale, qu' il s'agisse d'ombres ou d'absence de lumière. Et certainement, si c' est votre base ici, vous devriez vraiment réduire la valeur d' une zone ombragée et laisser parler la lumière et les changements de teinte de la lumière D'accord ? C'est ainsi que la couleur claire affecte la couleur de surface ou la couleur locale d'un objet. Lorsque vous avez des lumières chaudes, vous voulez vous réveiller. C'est la fin de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Schémas de couleur: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner l' harmonie des couleurs et les combinaisons de couleurs. Mais nous n'allons pas aller trop loin avec cela, car la couleur est vraiment très subjective Il n'y a pas vraiment de règles strictes. Il a d'autres directives devant nous. Nous voyons la roue chromatique sur la gauche et sur la droite un tas de divisions différentes qui se détachent de cette roue Et c'est votre façon habituelle de diviser la roue en différents schémas, si vous voulez, ou en divisions Au sommet, nous avons les primaires et le premier est composé uniquement de R, G et B, rouge, vert et bleu, sur lequel nous construisons la majeure partie de notre roue O, c'est-à-dire la façon dont les cônes de nos yeux voient la couleur Ensuite, nous avons à côté le Arguable Primary. Pourquoi est-ce ce qu'on appelle la primaire discutable ? Parce que certains milieux artistiques soutiennent qu'il pourrait également s' primaires d' un point de vue holistique Si vous regardez l'impression ou l'industrie de l'imprimerie, par exemple, ils impriment souvent en CMYK, c' est-à-dire en magenta sinusoïdal, jaune et noir. Cmyk produit également des images parfaitement lisibles et lisibles lorsque vous regardez vos magazines ou livres, etc. Ensuite, nous avons le secondaire. Ce sont des couleurs secondaires qui ne sont en fait que les couleurs situées à côté des couleurs primaires, c' est pourquoi on les appelle secondaires Et vous pouvez dériver un jeu de couleurs secondaire, qui est un jeu de couleurs utilisant des couleurs secondaires. Et puis, bien sûr, vous avez peut-être déjà entendu parler de couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont directement opposées sur la roue chromatique. Au fur et à mesure que nous atteignons ce point, vous pouvez commencer à constater qu'une certaine subjectivité est déjà présente. Parce que vous dites peut-être, eh bien, le bleu et l'orange ne sont-ils pas complémentaires ? Le rouge et le vert ne sont-ils pas complémentaires ? Quel est le problème avec cette roue chromatique ? Pourquoi ça ne marche pas comme ça ? Eh bien, c'est parce qu' il n'existe pas vraiment de roue chromatique parfaite en soi, n'est-ce pas ? Juste des roues colorées fabriquées par l'homme. Et si vous regardez Photoshop, qui n'a même pas de roue, bien que vous puissiez télécharger une roue en particulier, mais il n'en a même pas vraiment, possède cette bande de couleur. Et à quoi ressembleraient les combinaisons de couleurs si nous devions travailler avec cette bande, n'est-ce pas ? La couleur peut être très subjective. Ensuite, nous avons des couleurs analogues. Ce sont vraiment des couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres sur le volant. Par exemple, le jaune, l'orange et le rouge sont considérés comme des analogues et ainsi de suite Lorsque vous travaillez autour du volant, vous pouvez simplement choisir les couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres. Divisez les complémentaires un primaire, puis juste en diagonale par rapport à celui-ci, au lieu d'être directement en travers, vous avez un complémentaire séparé qui vous donne une palette de trois couleurs Vous avez là des combinaisons de couleurs monochromes. Monochromatique signifie simplement une seule couleur, vous n'auriez qu'une seule couleur Dans ce cas, nous avons le bleu Vous aurez alors diverses autres couleurs soit des bleus de valeur supérieure, des bleus de moindre valeur, des bleus plus foncés, soit des bleus plus saturés, soit des bleus plus saturés, soit des bleus moins saturés. Vous restez donc vraiment dans cette seule gamme de teintes. Il s'agit en fait d'un aperçu des divisions générales que vous pourriez observer en matière de roues chromatiques et d'harmonie des couleurs Cependant, je tiens à vous montrer un excellent moyen de simplifier ce processus où vous n'avez pas vraiment besoin d'apprendre tout cela. Cela ne fera pas une énorme différence dans votre vie. Nous allons y aller maintenant. Ce que nous allons faire, c'est atteindre harmonie des couleurs en utilisant la règle des trois. Techniquement, c'est la règle de trois plus un, mais nous allons l' appeler la règle de trois pour cet exemple. OK, disons-le ici, harmonie des couleurs selon la règle des trois. Avec ce système, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Il peut y avoir ou non un U dans le mot couleur. Cela dépend de la façon dont vous aimez l'épeler. Utilisez les deux de manière interchangeable. C'est bon. Harmonie des couleurs Selon la règle de trois, vous devez choisir votre couleur principale, quelle que soit la couleur principale de votre personnage qui sera, selon vous votre personnage qui sera sa principale instance de couleur descriptrice. Prenons le bleu. OK, nous allons passer au bleu, choisir sa valeur, choisir son niveau de saturation, choisir la teinte que vous préférez et décider vous-même quelle sera votre couleur principale. Ici. Nous allons avoir une seule couleur primaire. Je n'aime pas ça. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Ce sera notre principal. Choisissez ensuite une couleur secondaire. D'accord. Je vais juste choisir n'importe quoi. Passons au jaune et à l'orange. OK, allons-y. Il possède sa propre teinte, sa propre valeur et son propre niveau de saturation. Il est important de noter que vous voulez que les couleurs que nous choisissons ici aient une valeur différente, n'est-ce pas ? Valeur différente. Et bien sûr, différent dans tous les autres éléments également. Plus vous pouvez faire de différence entre eux, mieux c'est. Parce que nous éliminons ainsi les parallèles en termes de valeur Et en éliminant les parallèles dans notre couleur en tant que couleur tertiaire , que nous allons appeler notre couleur d'accent Je vais opter pour un rouge. Optons pour ce type de rouge. Rouge très chaud. Rouge très chaud et vif. OK, donc ce que nous avons ici, c'est que nous avons une couleur secondaire primaire, que nous venons de choisir en fonction ce que nous avons l'impression d'être subjectifs ici. Et puis une couleur d'accent, d'accord ? Vous pouvez également l'appeler votre couleur tertiaire, mais gardons l'accent, et je vous expliquerai pourquoi une fois que nous l'aurons sélectionnée. Très bien, laissez-moi juste obtenir l'outil de sélection des carrés ici. Lorsque nous les avons sélectionnés, nous voulons organiser le pourcentage de couleur de notre pièce en particulier. Disons que c'est la tenue de notre personnage selon le statut de ces couleurs. Par exemple, pour la couleur primaire , utilisons le noir pour les notes. Notre couleur principale, nous voulons avoir une couverture d' environ 50 % et communiquer au spectateur qu'il s'agit de la couleur principale La plupart de la couleur de ce personnage, que soit le costume ou qu'il cherche son costume, sera le bleu, le bleu ou la couleur primaire à 50 %. Vous voulez que votre répartition des couleurs ici soit de 50 % par rapport à votre couleur principale. Ensuite, en ce qui concerne votre couleur secondaire, vous voulez que votre secondaire soit 30 % correct, 30 %. La couleur utilisée sur votre personnage pour définir sa palette de couleurs sera la couleur secondaire. Enfin et surtout, l'accent ou la couleur tertiaire représenteront les 20 % restants. D'accord ? Donc, vous avez une répartition inégale, non ? Répartition asymétrique des couleurs. Maintenant, lorsque vous créez un personnage, vous peignez un personnage et que vous coloriez un personnage, cela ne signifie pas que vous n'utilisez ces couleurs que pour le personnage. Non, il s'agit plutôt de la palette de couleurs du personnage. Les cheveux seront toujours quelle que soit leur couleur de cheveux. La peau sera toujours leur couleur de peau. S'ils portent des montres, des accessoires, bracelets, ou quoi que ce soit d' autre, vous pouvez choisir si vous voulez que cela fasse partie du programme ou non Mais en général, s'ils détiennent quelque chose qui ne peut tout simplement pas faire partie du stratagème, par exemple, ils tiennent une balle de golf. Les balles de golf sont généralement blanches. Les balles de tennis sont généralement vertes. Vous pouvez toujours colorier les objets tels qu'ils sont, mais vous voulez retrouver l' ambiance générale qui se dégage des vêtements de votre personnage, de sa tenue, de ses chaussures et de ses accessoires généraux Ou ils ont l'impression d'être ces trois couleurs particulières. Donc, si vous deviez poser ces couleurs et dire : «   Hé, quels personnages correspondent à ce schéma, selon vous ? Prenons donc, par exemple, cette palette de couleurs particulière que j'ai ici vient de me venir à l'esprit maintenant que j'ai utilisé le radial et le bleu. Néanmoins, je pense que X Men peut être un cyclope quand je vois ces couleurs Hein ? Il a un costume bleu, avec des bretelles jaunes. Il a sa visière rouge. Et en fait, voici un parfait exemple. Dans ce cas, si vous ne connaissez pas le personnage de X Men Cyclope, le personnage de la version bande dessinée, vous remarquerez que les différences de couleur s'appliquent également à lui de cette façon La seule chose qui est rouge, c'est sa visière sur ses lunettes. Et puis il a des bretelles jaunes, mais la plupart de son costume est bleu. Il est donc en fait un très bon exemple dans ce cas, évidemment nous ne pouvons pas mettre une image du mec ici Néanmoins, je tiens à souligner que vous souhaitez les valeurs entre vos couleurs varient. Une simple vérification pour le faire dans Photoshop, et nous ferons une vérification plus avancée un peu plus tard, consiste simplement à choisir la couleur et à vérifier le niveau de valeur, accord, où est ce bleu ? D'accord, peut-être que c'est environ quatre. quoi ressemble ce jaune ? Où est ce rouge ? C'est comme 1,5 sur l'échelle des valeurs, non ? Parce que vous voulez cette variation de valeur, parce que le cerveau du spectateur perçoit cette valeur Maintenant, permettez-moi d'ajouter une petite chose. N'hésitez pas Vous m'avez entendu tout à l'heure parler de l'harmonie des couleurs selon l'heure parler de l'harmonie des couleurs la règle de trois, puis j'ai mentionné plus un. N'hésitez pas à ajouter un accent supplémentaire de valeur, qu'il s'agisse de noir, de gris ou de blanc, car cela peut également aider à y ajouter de la valeur, évidemment en fonction de ce que vous faites accord ? Mais la règle ici est de s'efforcer de maintenir l'âge des couleurs, l' utilisation générale du schéma à trois couleurs. N'en utilisez pas plus de trois, n'en utilisez pas moins de trois. Vous pouvez en fait vous en tirer en utilisant moins de trois. Pour être honnête avec vous, cela signifie que vous éliminez simplement la couleur d'accent. Mais réfléchissez à cette façon très simple obtenir de superbes combinaisons de couleurs en utilisant simplement la règle de trois C'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Éclairage dynamique: Nous allons maintenant examiner brièvement le concept de l'éclairage à trois points. Et sur la droite, il y a une fille magicienne que j'ai créée. Et sur la gauche, nous avons une sphère source éclairée à point unique. Maintenant, vous connaissez déjà une grande partie des principes d'éclairage à trois points car nous les avons déjà étudiés. Mais je voulais y revenir une manière un peu différente et utiliser le terme trois points pour vous aider à comprendre à quel point l'éclairage à trois points peut être important lorsqu'il s'agit de créer un look en trois points vraiment crédible et vraiment attrayant dans votre travail Désormais, vous aurez toujours au moins une source de lumière sur votre travail, sauf si vous optez pour un style de coloration très simpliste où il n'y a pas vraiment de sources de lumière claires Il s'agit davantage d'un style graphique que d' un éclairage réaliste ou d'un style façonné. D'accord, maintenant, les débutants ont tendance à toujours n'utiliser qu'une seule source de lumière au début. Ils se disent : d'accord, trois objets sont éclairés, donc il doit y avoir une zone éclairée et une zone ombragée. Et c'est tout ce que je ferai toujours. Bien que cela ne soit pas nécessairement faux, s'il n'y a qu'une seule source de lumière, lorsque cela est fait dans toute l'œuvre, la chose, l'objet ou les personnages qu' ils peignent ou rendent semblent très plats, n'est-ce pas ? Ils ont l'air très ennuyeux. Et c'est là que la merveille de l'éclairage à trois points entre en jeu. Sur le côté gauche, nous avons notre sphère et elle est actuellement appréciée d'un seul côté, en haut à gauche. Ce que nous allons faire, c'est introduire une lumière bleue sur le côté droit et nous allons introduire une lumière réfléchie sur le côté inférieur. Comme je l'ai dit, rien que vous n'ayez jamais vu auparavant. Mais nous allons apporter une petite touche d'originalité à cette question. Et nous allons également utiliser notre personnage magicien Kami sur la droite pour illustrer l'efficacité d' un éclairage à trois points Maintenant, l' éclairage à trois points est appelé parce que nous avons une lumière clé, qui est notre lumière principale, notre lumière secondaire qui va être notre lumière bleue, puis notre lumière réfléchie en bas, qui va être notre lumière tertiaire. Nous avons un éclairage à 123 points. Entrons dans le vif du sujet. Et nous allons rapidement ajouter ces lumières. Je vais utiliser un bleu similaire à celui utilisé dans les armées, un bleu vif à l'aide d'un pinceau doux. Pour ce faire, nous allons doucement ajouter cette source de lumière secondaire ici. Remarquez comment je m'assure qu'il fait certainement beaucoup plus clair près des bords. Et je peux en fait augmenter légèrement la valeur humaine aux points les plus lumineux de la lumière Très bien, nous avons maintenant introduit notre source de lumière secondaire. Vous pouvez également voir dans la vue miniature qu'elle augmente considérablement cette lecture en trois D. Très bien, maintenant allons-y et ajoutons notre lumière réfléchie. Je vais juste rendre cette couleur claire mais plus terne. Ce sera un gris de valeur élevée dans la plage verte. La raison en est que nous ne voulons pas avoir de niveaux de valeurs concurrents, ou nous ne voulons pas qu'il y ait de symétrie, si vous voulez, entre les valeurs de la source de lumière secondaire et de la source de lumière réfléchie. De plus, en gardant à l'esprit que notre lumière réfléchie n'apparaît généralement que dans l'ombre, n'est-ce pas ? Dans notre travail, nous voulons qu' il ne soit ni trop lumineux, ni trop clair. En fait, je pense que nous devrions prendre cette valeur fictive. Des étapes effrénées augmentent un peu, mais pas trop. Ensuite, nous pouvons passer à cette gamme de gris vert. Nous pouvons en fait le tester un peu et voir que cela semble assez bon pour une source de lumière réfléchie. Nous ne voulons pas que ce soit trop brillant. Très bien, nous avons donc une sphère d' apparence nettement plus tridimensionnelle, parce que nous l'avons éclairée à partir de trois points. Bien entendu, nous pouvons encore l'améliorer avec un point fort , etc. Cela n'est pas nécessaire pour cet exemple en particulier. Maintenant, si nous allons regarder Carmie et que nous allons zoomer sur Herit, regardons son visage par exemple Nous remarquerons qu'elle est bel et bien victime, si vous voulez, d'un éclairage à trois points. Cela lui donne un aspect plus dynamique et plus tridimensionnel qu'elle ne l'aurait fait sans l'éclairage. Nous pouvons voir que sur le côté gauche d'elle, elle a une lampe de poche. Changeons simplement le pinceau ici. Elle a une lampe principale et une lumière secondaire sur le côté gauche d'elle. Notre lumière principale se reflète ici dans le point culminant de son nez et dans la façon dont la lumière augmente sur son front. En ce qui concerne ses bijoux, les garnitures de ses vêtements, son écharpe, vous pouvez voir l'impact de cette lumière sur la base, la couleur locale des objets sur lesquels la lumière brille Il en va de même pour ses gants et ainsi de suite. Il y a une lumière clé bien définie dans la scène, ce qui lui donne une bonne idée des trois D et, bien entendu, les ombres renforcent cet endroit clé de la lumière. Ensuite, nous avons la lumière secondaire, qui brille presque un schéma répétitif, si vous voulez, de lumière foncée lumière foncée, la plupart du temps là où il y a de la lumière, il n'y en a pas, puis il y a de la lumière, puis il n'y en a pas dans les zones touchées par cette lumière secondaire. Par exemple, nous voyons ici que ça touche le haut du chapeau, puis ça ne touche pas. Puis il frappe à nouveau. Ça ne frappe probablement pas à nouveau. Ça frappe ici, mais ça ne frappe pas là, ça frappe ici. Ça ne marche pas. Ça touche un peu ici. Ensuite, nous passons en quelque sorte à la lumière réfléchie. Et nous pouvons voir ici comment cette lumière bleue brille sur ses cheveux, sur le côté de son visage, directement sur sa lèvre, un petit peu dans ses yeux, même à l'intérieur de son orbite. Vous pouvez voir comment cette lumière secondaire améliore sa tridimensionnalité Très bien, l' éclairage à trois points est idéal pour créer cet effet dynamique sur les gants. Maintenant, n'oubliez pas non plus que lorsque vous utilisez un éclairage secondaire, essayez de le faire disparaître le plus naturellement possible du bord vers le formulaire. Et évidemment, soyez logique en ce qui concerne les avions. De plus, ne tracez pas de lignes droites continues de la lumière secondaire qui rayonne simplement en une ligne droite continue comme celle-ci Ne faites pas quelque chose comme ça ou cela continue simplement parce que vous voulez couper la lumière, cela semble plus naturel. Vous regardez autour de vous, même en ce moment, vous observez les éléments de votre pièce. Vous remarquerez que la lumière suit généralement un schéma de zone éclairée, ombragée, zone, zone ombragée , zone éclairée zone ombragée Que ce soit au sens macro ou au sens micro. Néanmoins, en passant à autre chose, nous avons également une source de lumière réfléchie qui jaillit du sol. Et nous pouvons le voir ici, dans la lumière plus grise qui brille au bas de son menton et qui pénètre dans sa mâchoire, bas de ses oreilles, même le bas de ses cheveux capte une partie de cette lumière réfléchie. Toutes les surfaces inférieures qui, selon vous, pourraient subir ce traitement à la lumière réfléchie. C'est secondaire. C'est la lumière réfléchie par le bas. Ce bas reflétait la lumière sur sa boucle d'oreille. Vous ne voyez pas la lumière secondaire du côté gauche car elle ressemble beaucoup à la couleur de ses boucles d'oreilles. Mais vous y voyez la lumière essentielle sous la forme de cette lumière intense. Vous avez, plus ou moins en un mot, éclairage à trois points, avec l' exemple de Kami ici Et j'espère que cela vous a été très utile. Je vous verrai à la prochaine leçon. 13. Perspective atmosphérique: Dans cette leçon, nous allons examiner ce qu' est la perspective atmosphérique et ce qu'elle signifie dans le monde réel. Dans nos dessins et bien sûr dans le coloriage et la peinture de personnages dans le monde réel, l'air s'accumule entre les objets mesure qu'ils s'éloignent de en plus au loin, il y a de plus en plus d'accumulation d'air Cela signifie que les éléments de premier plan sont plus sombres, plus clairs, plus nets et plus contrastés à mesure que les éléments se déplacent au loin en raison de l' accumulation d'air, leurs valeurs sont plus claires, elles sont moins détaillées, elles sont beaucoup moins contrastées, ce qui se traduit par un contraste entre un objet par rapport à un autre et, dans l' ensemble, moins C'est donc vraiment ce qu'est la perspective atmosphérique. Maintenant, dans un sens, vos angles de caméra habituels, ou plutôt, devrions-nous dire, selon les perspectives ou les points de vue habituels sur lesquels vous avez tendance à dessiner des personnages Vous n'aurez pas une perspective atmosphérique incroyablement grande parce que les objets, par exemple un bras de l'autre côté du corps sont encore assez proches du corps, il n'y a pas beaucoup d'air qui pourrait s'y accumuler. Mais néanmoins, nous l'utilisons comme outil de dramatisation, Nous ajoutons donc du drame et une sensation de profondeur supplémentaires, et nous exigeons de la sensualité dans nos pièces en utilisant les principes de la perspective atmosphérique Maintenant, sur notre dessin au milieu, voici. Va gémir Voici un orc. Si vous connaissez la théorie du dessin et les épaisseurs de trait, vous savez peut-être que nous avons tendance à tracer des épaisseurs de trait plus épaisses sur les lignes situées devant et des épaisseurs de trait plus fines sur les lignes situées derrière. Et au fur et à mesure que les lignes s' amincissent, nous faisons reculer ces objets en arrière-plan C'est donc un moyen pour nous de créer de la profondeur en utilisant la perspective atmosphérique en veillant à profondeur en utilisant la perspective atmosphérique en veillant ce que les objets de premier plan aient des lignes plus épaisses et que les objets d'arrière-plan aient des lignes plus fines Et c'est ainsi que nous utilisons généralement l'épaisseur de ligne. Vous pouvez donc voir que Grogan a des lignes nettement plus fines sur ses tresses la ligne de son épaule qui entre dans son bras Et encore une fois, les lignes sont très épaisses sur ce premier plan, main ici, ainsi que la lame pour les distinguer et créer une impression de profondeur Maintenant, vous pourriez dire, eh bien, il n'y a pas vraiment beaucoup d'air entre ces choses, et vous venez de dire qu'il n'y a pas beaucoup d'air entre ces choses. C'est vrai. Mais n'oubliez pas que nous créons des images. Nous ne créons pas de vraies choses. Nous créons des images et nous essayons de convaincre le spectateur de la crédibilité des images Ainsi, tous les outils dont nous disposons et que nous pouvons utiliser aideront à convaincre le spectateur sont bons. Nous voulons également garder à l' esprit que la crédibilité l' emporte sur le réalisme, La crédibilité l'emporte sur le réalisme. Si quelque chose est plus crédible et pas vraiment réaliste, c'est quand même plus crédible que réel, n'est-ce La crédibilité l'emporte sur le réalisme. Passons maintenant à Charlotte, à l'extrême droite. Les éléments qui nous intéressent particulièrement sont son bras arrière, son bras droit ainsi que sa jambe droite. Et les deux ont des valeurs plus légères par rapport à leurs éléments de premier plan Encore une fois, cela est fait pour les différencier de ces objets et éléments, et aussi pour aider le spectateur à comprendre qu'il y a de la profondeur dans l'image. Maintenant, c'est généralement un effet subtil. Un effet assez subtil. Mais le fait de l'avoir ajouté ajoute beaucoup de profondeur à la pièce. Utilisez-le comme bon vous semble. C' est-à-dire une perspective atmosphérique. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Différenciation de bord: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'essentiel des arêtes. Quel est leur lien avec la coloration, leur relation avec la peinture et le type de pierre angulaire qu'ils constituent réellement dans la création artistique en général. Mais avant de passer aux arêtes elles-mêmes, il est important de connaître la profondeur de champ. Je vais maintenant faire un exercice pratique. Prenez un objet près de vous et maintenez-le le plus près possible de votre visage, et maintenez-le le plus près possible de votre visage, là où il est toujours bien visible. Concentrez-vous simplement sur un point de cet élément. Ce que vous remarquerez probablement et que vous avez probablement déjà vu, c'est qu'une fois que tout est net, tout le reste devient flou Essentiellement, vous avez créé une faible profondeur de champ en le tenant si près de votre visage. Désormais, la profondeur de champ fait techniquement référence à la distance entre les objets focalisés les plus proches et les C'est la profondeur de champ. On pourrait presque appeler cela la profondeur de champ de mise au point, n'est-ce pas ? Distance entre les objets focalisés les plus éloignés et les plus proches Tout ce qui se trouve en dehors de ces zones est flou, exact et flou Une faible profondeur de champ fait référence à une zone sur laquelle seule une petite quantité d'objets est mise au point. Ensuite, les objets situés à proximité ou au premier plan sont flous, objets d'arrière-plan sont Une profondeur de champ signifie peu de flou au premier plan, peu de flou en arrière-plan Beaucoup de choses sont au centre de l'attention. Par exemple, la photographie de paysage. D'une manière générale, l'accent est mis sur beaucoup de choses. Lorsque vous parlez de photographie de portrait, seule la tête de la personne est généralement nette , puis l'arrière-plan est magnifiquement flou dans ce cas Maintenant, pourquoi est-ce important ? Eh bien, pour commencer, si nous regardons les bords de ces étoiles, elles sont plutôt belles. Et si on regarde les bords de ces étoiles, ils sont assez flous. Et tout de suite, notre vision nous apprend quelque chose comme : hé, regardez-moi, je suis concentré, et hé, ne me regardez pas. Je ne suis pas concentré, je ne suis pas important. Il fait avancer les objets lorsqu'ils ont des arêtes plus nettes et les repousse vers l'arrière. Maintenant, la façon dont cela nous concerne et la façon dont nous peignons dépend en grande partie des pinceaux que nous utilisons ou des bords des pinceaux que nous utilisons. La plupart des applications artistiques prennent en charge plusieurs types d'arêtes, n'est-ce pas ? Ils ont un tas de pinceaux différents qui font un tas de choses différentes. Maintenant, du côté des bords durs, nous pouvons voir à quoi ressemble un bord dur beau et net. Et puis, de même les arêtes souples et les arêtes perdues, dans votre théorie de l'art traditionnelle ou vos fondamentaux de l'art, vous apprendra qu'il existe trois types d'arêtes. Bords durs, bords souples et bords perdus. arêtes qui sont plus implicites mais non spécifiées se perdent. Il est assez simple de comprendre ce concept. Voici quelques exemples supplémentaires, montrant simplement ce qui se passe entre les bords. Encore une fois, je tiens à souligner que vous devez penser aux arêtes difficiles presque comme s'ils disaient : «   Hé, je suis ici, regardez-moi ». Ils créent un tel contraste entre les valeurs et, bien sûr le bord lui-même qu'ils attirent l' attention du spectateur sur eux-mêmes. Et les bords souples, en revanche, sont très timides et ne veulent pas être remarqués Et ils disent : « Hé, ne me remarquez pas vraiment, je ne suis pas vraiment là, ne me regardez pas ». Et c'est ainsi que vous voulez penser aux arêtes souples. Nous pouvons donc utiliser des arêtes souples pour faire reculer les choses, et des arêtes dures pour les faire avancer. Mais nous pouvons également utiliser les arêtes dans un sens compositionnel dans nos œuvres où, lorsque nous plaçons des arêtes dures, cela attire leur attention, Nous pouvons donc définir des points focaux avec des arêtes et des points non focaux avec des bords souples, n'est-ce pas ? C'est ainsi que nous voulons envisager les arêtes. Mais ce que je veux que vous fassiez également avec les arêtes, c'est que vous pensiez aux arêtes comme vous le feriez avec une échelle de valeurs, sauf dans le monde des arêtes. Donc, disons que c'est juste pour discuter. Dix étapes. Je vais encore en faire autant de pieds sur la page. Mais nous allons prendre ce pinceau en particulier, c'est un pinceau à bords durs et réduire lentement sa dureté. Maintenant, toutes les applications ne le supportent pas, mais ce n'est pas le but de l'exercice. Ce que nous voulons faire, c'est adoucir lentement la dureté des arêtes. En fait, je me demande si cet effet va même fonctionner, d'accord ? Très bien, nous durcissons lentement mais sûrement la dureté des arêtes Et vous pouvez voir que presque toute cette barre est assez dure. Et ce que vous voulez faire, c'est considérer les arêtes comme une échelle d' arêtes allant de très dures à des arêtes de plus en plus souples, plus douces, de plus en plus douces, de plus en plus douces. Ainsi, vous pouvez considérer les arêtes comme une large gamme d'arêtes. Nous irons jusqu'ici , puis j'utiliserai une brosse douce juste pour indiquer les bords encore plus doux. D'accord, considérez les bords comme une écaille, allant de très durs à fermes, médiocres, doux et doux Rendons-le un peu plus doux. Et puis les bords les plus doux, c'est vrai, y a presque aucun bord là-dedans Cela ressemble juste à une sorte de fumée, de gaz ou d'air. Pensez aux arêtes comme à une échelle d'arêtes. Nous allons maintenant développer davantage ce point lorsque nous passerons aux exemples de style des différentes techniques de coloration et des différentes techniques de peinture. Et lorsque nous faisons ces exemples pratiques, réfléchissez à la théorie, souvenez-vous de la théorie. Et si vous pouvez prendre des notes, sachez les arêtes sont une pierre angulaire de l'art que de nombreux artistes ont reléguée au second plan et ne se rendent compte que années plus tard à quel point ils avaient vraiment besoin de toute cette théorie des arêtes Comme dernier exemple, nous allons examiner l' impact que les arêtes peuvent réellement avoir en matière de mise au point. Ici, nous avons une série de points rouges en arrière-plan et un point bleu au premier La seule raison pour laquelle nous allons dire que le point bleu est au premier plan pour le moment, c'est parce qu' il chevauche les points rouges Mais lorsque nous commençons à manipuler les arêtes, nous pouvons constater que nos yeux sont immédiatement dupés, trompés par ce qui se passe lorsque nous changeons de lorsque nous changeons Ici, nous avons estompé les bords de l'arrière-plan. Soudain, on dirait que ce cercle bleu saute vers l'avant, non ? Mais que se passe-t-il lorsque nous brouillons ensuite le cercle bleu et que nous conservons l'arrière-plan ? Maintenant, nous nous concentrons sur les derniers cercles. C'est le pouvoir des bords et c'est vraiment une chose simple à faire, mais comme je l'ai souvent dit et négligé, gardez-en compte lorsque vous peignez. Faites attention à vos arêtes et faites très attention aux endroits où vous souhaitez utiliser des arêtes dures et aux points où vous souhaitez utiliser des arêtes souples, et aux lesquelles vous utilisez ces arêtes à ces différents points. C'est tout pour cette leçon et je le verrai dans la prochaine leçon. 15. Observation: Alors que nous quittons notre théorie fondamentale de l' éclairage et des couleurs, je veux que vous vous posiez la question suivante : comment les maîtres de l'art ont-ils élaboré toutes ces théories délirantes que nous utilisons aujourd'hui pour colorier et peindre de type réaliste Comment les ont-ils inventés ? La réponse est évidente. Ils ont vraiment pris leur temps observer le monde qui les entourait. Et je tiens à vous encourager, alors que nous quittons la section à devenir observateurs du monde qui vous entoure. Observez la façon dont la lumière atteint certains objets. Observez les motifs créés par la lumière. Demandez-vous pourquoi la lumière fait une chose sur une surface et une autre sur une autre. Pendant que vous y êtes, commencez à porter une attention particulière à l'occlusion ambiante subtile et formation d'ombres qui apparaissent sur les objets Parce que, comme nous l'avons appris en parcourant cette section, ces deux valeurs, votre valeur de lumière et votre valeur d' ombre, sont réellement la base de vos trois formes en D lorsque vous peignez. Maintenant, même si vous voulez colorier vos personnages de manière plus simpliste, plus de coloriage de style dessin animé, si vous voulez faire quelque chose qui soit ombré en Cel comme un anime de mangue, tous les ombrages, même si ces styles simplistes sont dérivés des Je tiens donc à vous encourager à devenir un observateur du monde qui vous entoure. Sois un peu fou, sois un peu intense à ce sujet. Regardez attentivement les choses. Soyez bizarre dans le centre commercial ou lorsque vous travaillez dans la rue. Que vous soyez à l'école en classe ou à l'université, où que vous soyez, soyez fou. Observez les choses dont vous avez besoin pour apprendre à voir plus que ce que voit une personne moyenne Accorder une attention particulière et accorder une valeur particulière aux ombres et aux lumières, à l'éclairage réfléchi, à l'éclairage par rebond et à l'éclairage secondaire Et comprendre le fonctionnement des lumières et des ombres permet de créer cette vision tridimensionnelle que nous expérimentons Permettez-moi donc de vous encourager devenir un observateur, à découvrir le monde, à être plus que vous ne l' êtes en ce qui concerne le monde visuel et à être un peu fou. Allez trop loin lorsqu'il s'agit de regarder le monde qui vous entoure C'est la fin de la section. Je suis très heureuse de vous apprendre des choses plus pratiques et plus applicables en termes de coloration et de peinture de personnages. Alors allons-y et je vous verrai dans le prochain module.