Dessiner des personnages 107 expressions et personnalité

1. Dessiner des personnages 107 Introduction: Bonjour et bienvenue pour dessiner les personnages 107, les expressions et la personnalité. Comme vous vous en souvenez peut-être en tête-à-tête, nous avons beaucoup parlé valeur émotionnelle par rapport à la valeur technique en termes de dessin de personnages. Et c'est vraiment là que nous voulons peser sur la valeur émotionnelle et ce lien émotionnel entre le spectateur et l'œuvre d'art. Et l'un des principaux moyens d'y parvenir est de faire preuve de personnalité et d' expressivité dans nos personnages. Dans ce module, nous allons examiner les expressions faciales et comment ajouter de la personnalité aux œuvres de nos personnages. Manipuler les yeux, les sourcils, le nez et la bouche pour générer l'expression de l' émotion que nous voulons. Et aussi pour donner au spectateur une idée claire de ce que ressentent nos personnages. J'espère donc que vous allez en profiter comme d'habitude. Veuillez d' abord parcourir tous les modules pour avoir une idée du contenu. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, relisez tout le contenu et faites les devoirs. J'ai hâte de voir tous les personnages expressifs et personnels que vous créez. Je te verrai au cours. 2. Dynamique du visage pour dessiner: Bienvenue dans cette première leçon d' expression faciale et d'émotion. Dans cette leçon, nous allons examiner la façon dont le visage bouge et les zones sur lesquelles nous allons nous concentrer pour obtenir de bonnes expressions faciales. Et bien sûr aussi, les émotions qui lui sont associées. Et la première chose que je tiens à souligner, c'est que vous n'avez pas vraiment besoin d'apprendre l'anatomie faciale Même si nous avons ce modèle devant nous, vous n'avez pas vraiment besoin de l'apprendre. Nous voulons plutôt apprendre les subtilités de l'utilisation de certaines fonctionnalités, n'est-ce pas ? Il est important de noter que le visage possède une très large gamme de mouvements. Et généralement, un mouvement dans une zone peut avoir un impact sur le mouvement dans une autre. discutons donc des domaines clés sur lesquels nous allons nous concentrer. Le premier serait les sourcils. Les sourcils, évidemment très importants pour exprimer leur forme, apparaissent ici en termes de zone musculaire. Le deuxième domaine qu'il est essentiel pour nous d' apprendre est celui des yeux et des paupières supérieures. Les yeux et les paupières. Ensuite, notre troisième domaine le plus important que nous allons apprendre est la bouche aux coins de la bouche, le mouvement de la bouche. La bouche et les lèvres. D'accord ? Avec seulement ces trois domaines clés et un peu de connaissances supplémentaires, nous serons en mesure d'exprimer et de dessiner une variété d'expressions dans nos personnages. Maintenant, l'essentiel à retenir, c'est que parce qu' il y a toute une gamme de femmes, comme je l'ai dit, tout à l'heure, quand une chose bouge, Julia répare ou cela, d' habitude, avec le visage. Chaque fois que la bouche bouge, nous avons généralement des mouvements cutanés dans un sens ou autre sur la surface du visage. Bien entendu, les différentes expressions provoquent des mouvements différents. Par exemple, si le personnage était sous le choc, nous assisterions à une compression de la zone du front et nous aurions quelques rides ici. Les personnages, bien sûr, peuvent se froisser le nez, fermer les yeux, serrer. Ils peuvent avoir de grands sourires qui se compriment les joues, modifiant ainsi l'île inférieure, ce qui est un élément clé très important à noter à nos yeux. Il suffit donc de bien réfléchir notre principe du squash et de l' étirement en ce qui concerne le visage. Parce que c'est un endroit où nous utilisons beaucoup de squash et d' étirement lorsque les objets bougent écrasent, compressent et s'étirent. Eh bien, à l' heure actuelle, lorsque nous avons affaire au visage, nous voulons également prendre en compte la gamme des mouvements mécaniques sur divers éléments. Les deux principales zones de mouvement mécanique sont donc une, la paupière supérieure au-dessus du globe oculaire et la paupière supérieure. Je dessine simplement un diagramme de type charnière de base ici. La paupière supérieure possède une très grande amplitude de mouvement sur la paupière inférieure. La paupière inférieure ne bouge pas vraiment. Ça bouge, mais ça ne les fait pas vraiment bouger. J'interviens en quelque sorte quand tu clignes des yeux et que tu fais des choses. Et d'une manière générale, chaque fois que la ligne inférieure de la paupière est modifiée, la ligne inférieure de la paupière est modifiée, c'est à nouveau lorsque la joue est comprimée parce que le muscle de la bouche remonte et le comprime. Il s'agit de notre grand mouvement mécanique numéro un. Et le deuxième grand mouvement mécanique est en fait la mâchoire inférieure. La mâchoire supérieure est donc immobile. Dessine-le comme ça. Mais la mâchoire inférieure a également une grande amplitude de mouvement. Et il est important de s'en souvenir. Je sais que c'est assez évident. Beaucoup de ces choses sont assez évidentes. Mais lorsque nous dessinons, nous nous demandons parfois pourquoi quelque chose peut sembler étrange. Et parfois, vous pouvez dessiner la péridurale en mouvement ou quelque chose comme ça. Soyons donc conscients de cela. Et encore une fois, appliquez de la courge et étirez-vous dessus. Si la mâchoire inférieure bouge, les joues s'étirent, le visage s'étire et toute la longueur du devant du visage augmente légèrement. Nous voulons donc en tenir compte et réfléchir à ces deux grands mouvements mécaniques qui se produisent, n'est-ce pas ? Maintenant. Quelques derniers mots avant de passer aux détails. Vous devez vraiment essayer de ne pas utiliser d'expressions basiques. Donc, des expressions basiques comme triste, heureuse et en colère. ce module, vous obtiendrez un document contenant un ensemble de mots qui font allusion ou décrivent des émotions complexes, qui sont toutes faciles à comprendre en utilisant nos sourcils, nos yeux et nos paupières, ainsi que notre bouche et nos lèvres. D'accord ? Mais vous voulez vraiment éviter de ressentir des émotions tristes, heureuses et colériques. Vous devez vraiment réfléchir ressent votre personnage. Par exemple, optimiste, a soulagé ces émotions plus complexes, puis j'ai essayé de réfléchir à la manière dont vous pourriez animer leur visage d'une manière, dessiner leur visage et trouver une façon de l'exprimer avec ces éléments pour y parvenir le look souhaité, en accord avec la sensation intérieure des personnages. Très bien, nous voulons donc vraiment éviter ces émotions par défaut de tristesse, joie, de colère et même de neutralité. Je dirais neutre, il n'y a plus d'espace mais même neutre, nous voulons éviter le neutre, à moins bien sûr, qu'il y ait une raison pour laquelle vous voulez utiliser une sorte d' émotion générale sont très une sorte d'émotion de base comme ça. Hein ? Maintenant. D'autres choses que nous voulons garder à l'esprit. Les humains sont vraiment doués pour lire les émotions. Les humains sont des lecteurs professionnels des émotions. OK, c'est logique, non ? Les humains sont des lecteurs professionnels des émotions. D'accord ? C'est pourquoi, lorsque nous apportons des changements subtils, ces éléments, les sourcils, les paupières, les yeux, la bouche et les lèvres. Les gens vont immédiatement percevoir une émotion différente. Au fur et à mesure que nous avançons, vous verrez comment ces changements subtils ont un effet majeur sur la façon dont l'expression est modifiée et perçue simplement en déplaçant une ligne mathématique ici, ou une île là-bas. qu'il s'agisse d'un opéra, vous pouvez vraiment avoir un impact énorme sur l'expression en apportant de petites modifications subtiles aux lignes et aux formes de ces éléments expressifs. Très bien, voici les bases de la façon dont le visage bouge. Passons donc à la leçon suivante. 3. Clés pour exprimer avec les yeux: Bienvenue dans cette leçon sur les clés pour exprimer avec les yeux et les paupières. Veuillez noter qu' avant de commencer, s'agit pas vraiment d'une leçon sur la façon de dessiner les yeux, même si nous allons dessiner quelques heures Il s'agit plutôt d'une leçon sur l' expression avec les R sont les éléments de en exprimant avec le vôtre pour aider notre expression faciale globale que nous essaierons d'obtenir avec tous les éléments. N'hésitez pas à vous référer au troisième module, où nous parlons du dessin des yeux. Très bien, allons-y. Le tout premier élément que nous voulons examiner est donc un élément qui consiste à plisser les yeux. Et laissez-moi vous montrer l' effet que cela a réellement sur l'apparence de la vie d'un personnage. Quand on m'a montré cela pour la première fois, j'ai été littéralement époustouflée par le concept parce que je n'ai jamais réalisé tout le temps que j'avais fait erreur, pour ainsi dire. Donc, généralement, lorsque nous dessinons des yeux, nous avons tendance à les dessiner. J'ai dessiné des yeux de dessin animé. Oui. On aura tendance à dessiner l'iris et la pupille directement au milieu de l'œil, plus ou moins, non ? Nous allons donc faire quelque chose comme ça. D'accord ? Iris et pupille. Iris et pupille, non ? Et si on les tire au hasard, c'est vraiment dingue. Le personnage a l' air complètement dingue, non ? Il y a donc clairement quelque chose qui ne va pas avec ce personnage. Cependant, la clé ou le secret qui m'a été révélé était que je devais dessiner les yeux légèrement plissés parce que cela donne l'impression que le personnage regarde quelque chose de près, n'est-ce pas ? Ou en regardant quelque chose, devrais-je dire qu'ils se concentrent en fait sur l'observation d'un objet en particulier. Hein ? Cette idée de plisser légèrement les r donne donc l' impression que le personnage est vivant. Ajoutons donc un peu de nez et de bouche à chacun d'eux. OK, j'en ai emprunté un, parce que celui-ci est complètement fou. Lorsque nous comparons la différence 1 à 2, vous pouvez constater qu'un type de personne semble un peu trop délimité, comme s'il était sous le choc ou contrôlé par quelqu'un. Assurez-vous qu'il est vraiment utile d'un point de vue contextuel si vous souhaitez dessiner des caractères espacés ou quelque chose comme ça. Mais deux seraient plus corrects un personnage semble plus fiable. Ils se concentrent sur quelque chose. Ils ne prennent pas de médicaments ou quelque chose comme ça au laboratoire et nous les avons capturés en un instant. Ils regardent quelque chose, un objet, une personne, un animal de compagnie ou quelque chose comme ça, ils regardent quelque chose. Et cela se produit en réalité chez nous. Normalement, chaque fois que nous regardons quelque chose comme nous le faisons, et jamais, s'il s'agissait de nos cônes de vision qui sortaient de nos yeux, nous n'examinerions jamais différents types de vision. Les cônes ont toujours une vue de dessus. Au fait, les cônes se croiseront toujours, non ? Lorsque nous regardons quelque chose et que nous obtenons une vue en 3D de cet objet, n'est-ce pas ? Nous traversons donc les cônes de vision, nous nous rejoignons. Très bien, donc nous nous concentrons sur les choses. Lorsque vous dessinez vos personnages neuf fois sur dix, vous devez dessiner le léger strabisme qui donne au personnage l' impression qu'il regarde quelque chose. Et ce tout petit détail aura un impact énorme sur la crédibilité des transporteurs et un impact absolument énorme. Très bien, c'est la première chose que nous voulons garder à l'esprit. Nous voulons conserver cette idée de plisser les yeux, non ? C'est donc notre premier outil. Plisser les yeux, plisser les lattes, bien sûr, si on plisse trop les yeux, personnage aura l'air fou. Mais nous avons également un autre outil. Et cet outil est la dilatation. La dilatation des pupilles réelles. Sont-ils, sont-ils vraiment grands ? Sont-ils vraiment petits ? Et la dilatation, bien sûr, ne fait que monter et descendre en fonction du champ que vous recherchez. Nous pouvons donc avoir une très grande ouverture, des pupilles ouvertes, ou nous pouvons avoir de très petites pupilles dilatées avec de très grandes pupilles. En général, on a l'impression que le personnage se trouve soit dans une zone peu lumineuse. n'y a donc pas beaucoup de lumière. La pupille s'ouvre pour laisser entrer plus de luminosité. Mais cela est également utilisé pour donner au personnage un aspect mignon, ce que vous avez probablement vu cela se produire beaucoup de fois. Et il est également utilisé pour donner à un personnage un aspect un peu loufoque ou plus doux. Cela adoucit un peu les personnages lorsqu'ils ont de très grosses pupilles. Hein ? Mais la dilatation, en revanche, a certains effets indésirables. Je suppose que vous pourriez dire : « Eh bien, la première est vraiment qu' il y a une très forte luminosité. Donc, si le personnage regarde quelque chose de très brillant ou une source de lumière très brillante ou quelque chose comme ça. De plus, lorsqu' ils font preuve d'une concentration, une concentration extrême ou d'un intérêt extrême pour quelque chose, comme s'ils analysaient quelque chose de très près. Cherchent-ils vraiment quelque chose et commencent-ils quelque chose ? Enfin et surtout, où ils peuvent être choqués en état de choc, en état de choc, en transe ou quelque chose comme ça. Très bien, nous avons donc notre élément numéro deux , qui est la dilatation. Nous pouvons contrôler la dilatation comme beaucoup de choses dans l'art. Il y aura trois éléments. Troisièmement, la règle des trois, comme on dit, où nous avons trois grandes choses que nous pouvons contrôler. Et lorsque nous travaillons sur ces trois éléments importants, nous pouvons les mélanger et les assortir pour disposer d'un large éventail de commandes. Et notre troisième atout, en combinant notre strabisme à notre dilatation, nous avons un outil supplémentaire à notre disposition. Et c'est la couverture des paupières. Hein ? Couvre les paupières. Et cette couverture fait référence à l' iris au-dessus du V et à la pupille, n'est-ce pas ? Au-dessus de l'iris et de l'outil pupillaire. Et nous pouvons séparer couverture de nos paupières en quatre exemples. Et je vais les parcourir maintenant avec la droite. Le premier exemple est donc que nous n' avons aucune couverture de la paupière, aucune couverture de l'iris et de la pupille. Dessinons donc ici. Fais un rapide brossage des yeux. Et nous avons très peu de paupières visibles. Certains se contentent de tout embrouiller là-dedans. Et tout l'iris est exposé. Nous avons donc des espaces blancs en haut et en bas et sur les côtés de l'iris. Et cela donne l' impression que le personnage est sous le choc ou en transe, qu'il est surpris qu'il y ait une raison quelconque. Et cela est, bien entendu, également aidé ou aidé par le fait que leurs sourcils se lèvent. Mais en gros, leurs bras sont complètement ouverts, essayant d'absorber tout ce qu'ils peuvent voir ou qu' il leur arrive quelque chose. Et cette rue locale en particulier , bien sûr, encore une fois, pour choquer ou être en transe d'être très surprise ou quelque chose comme ça. Hein ? C'est donc la première fois que nous avons un iris complètement exposé. Vous pouvez voir très peu ou vous ne pouvez même pas voir la moindre partie de la paupière. D'accord. Disons donc simplement un iris complet et peu ou pas de ligne de paupière. Dites simplement « ligne de couvercle ». D'accord. Et cela fait référence à la paupière supérieure. Juste pour être clair, la couverture de la paupière supérieure, non ? Le deuxième exemple ici est celui où nous avons une couverture partielle de l'iris, n'est-ce pas ? Il y a une autre paupière ici. Encore une fois. D'accord. Et nous ne couvrirons que partiellement l'iris et nous laisserons la pupille entièrement exposée. Et je mets le couvercle ici. Et c'est vraiment notre look neutre, non ? Mettons-y juste en état de choc. Surprise. Pour le numéro un. Le numéro deux est vraiment inhabituel. Écoutez, il se peut que le personnage soit légèrement souriant. Ils pourraient être envisagés. Il peut s'agir d'exprimer toute une gamme d'émotions. Dans ce cas, nous veillons à ne couvrir qu' une petite partie de l'iris. Nous leur donnons un air très neutre, non ? Le look très neutre qu'il contient. D'accord. Notre troisième exemple est celui où nous avons une moitié recouverte dans une grande zone LID. Et nous avons tendance à tracer la ligne supérieure de la paupière un peu plus plate lorsque nous faisons cela, accord, vous allez voir pourquoi maintenant. OK, dessine-le comme ça. Prends ça comme un peu plus clair. Et nous voulons couvrir une grande partie de l'œil, l'iris, et nous allons également couvrir la pupille. Et comme le couvercle est abaissé, on voit mieux l' épaisseur réelle du couvercle. D'accord. Où est le numéro deux ? Nous ne voyons qu'une petite partie des quantités littérales ou normales, disons, nous voyons beaucoup plus de couvercle dans le numéro trois ici. Et ce look est vraiment soit un look fatigué, soit un look sensuel, que vous utiliseriez pour une fille, un enfant en bas âge ou un look sensuel. Et bien sûr, l'obtention de cet effet dépend du contexte des autres éléments d'expression, la bouche et les sourcils, n'est-ce pas ? Vous devez donc vraiment l'utiliser de manière à ce que le contexte ne soit pas pertinent. Où vous exprimez la bouche d'une manière particulière et les flèches d'une manière particulière. Le personnage a donc l'air fatigué et pas sensuel. Mais bien sûr, si vous ajoutez un léger sourire au personnage, par exemple , je fais juste une phrase que vous pouvez voir le personnage commence à paraître un peu plus sensuel. Mais si nous faisons quelque chose comme ça et que nous ajoutons peut-être quelques lignes supplémentaires, le personnage a l'air fatigué, d'accord, donc c'est le look sensuel de la tendance. Et n'oubliez pas que cela dépend du contexte en fonction des autres éléments avec lesquels vous vous exprimez. Enfin et surtout, nous fermons complètement les yeux. En général, quelque chose comme ça où l'on voit la majeure partie de la paupière. Et puis nos cils s' étaleront un peu comme ça. Et nous pouvons simplement indiquer quelque chose comme ça. Juste un petit bout du coude qui passe dans la peau. Et en réalité, c'est fermé et fermé. Cela pourrait-il être sensible au contexte pour de nombreuses expressions différentes, par exemple dormir, être paisible, prier, contemplatif, n'est-ce pas ? Ces trois éléments, strabisme, la dilatation et, bien sûr, couverture des paupières, nous permettent d' effectuer une grande variété d'expressions. Bien entendu, travailler avec les autres éléments d' expression nous permettra de créer des expressions très profondes et complexes pour nos personnages. Maintenant, l'essentiel est de vous rappeler que vous avez ces éléments à votre disposition et de les utiliser. Ne continuez pas maintenant pendant que nous parcourons ce module, car vous dessinez vos personnages sans utiliser ces outils. Ces outils sont là pour être utilisés. Maintenant. Vous êtes maintenant consciente de la dilatation, du strabisme et de la couverture des paupières. Nous voulons donc vraiment aller de l'avant, utiliser et mettre en œuvre ces clés pour exprimer avec les yeux et les paupières. Très bien, passons à la leçon suivante. 4. Exprimer avec les sourcils: Amusons-nous maintenant avec les sourcils. Exprimer avec les sourcils est excellent car les sourcils sont vraiment assez simplistes. Ils sont généralement plus épais à l'avant et plus fins à l'arrière car ils sont généralement structurés en place. Et certains étiquetaient le devant comme la tête et le dos comme la queue. Et en termes de mouvement des sourcils, les sourcils ont généralement un mouvement haut , moyen ou bas. Et lorsqu'ils prennent ces différentes positions, ils changent légèrement de forme. Ainsi, lorsqu'ils sont hauts, ils forment généralement une courbe en C vers l'extérieur. Lorsqu'ils sont bas, ils forment une courbe en C vers l'intérieur. Et puis quand ils se situent au milieu, ils ressemblent plus à une courbe en C tempérée ou droite, juste comme ça, non ? Ils sont donc un peu plus étirés lorsqu'ils sont hauts et un peu pliés lorsqu'ils sont bas. Maintenant, d'une manière générale, vous pouvez simplement illustrer les sourcils avec des lignes simples ou faire deux lignes et créer une belle forme. Et avant de commencer à créer différents motifs sur ces différentes têtes, il est également utile de se rappeler qu'une propriété de épaisseur des sourcils peut en dire long sur un personnage en particulier. J'aimerais vous parler de deux éléments à ce sujet. Donc, en général, lorsqu'un sourcil est plus épais, considère généralement comme un sourcil masculin, n'est-ce pas ? Ou le sourcil d'un jeune, non ? Et d'habitude, c'est très bien de mettre des sourcils plus épais sur les personnages de jeunes filles, car cela améliore vraiment leur jeunesse qu'ils aient des sourcils et des sourcils fins, l'inverse, sont considérés soit comme le sourcil d'une femme soit comme le sourcil d'une personne âgée, n'est-ce pas ? Ce sont donc de très bons points à garder à l'esprit. Maintenant, bien sûr, lorsque nous commencerons à combiner nos sourcils et nos yeux, nos paupières et, bien sûr, notre bouche, que nous allons réunir, nous pouvons commencer à créer la richesse du complexe émotions. Cependant, vous êtes sur le point de voir à quel point les sourcils eux-mêmes peuvent avoir un impact. Même sur un visage qui est, toutes fins utiles, assez statique. Tous ces visages sont des copies les uns des autres. Jetons donc un coup d'œil aux États-Unis en utilisant notre théorie du haut, du moyen et du bas. Et bien sûr, en ajoutant un peu d' exagération pour le plaisir de l'étrange, nous aurions pu faire les choses d'une certaine manière avec une personne compétente, mais c'est pour donner du drame et vraiment souligner cela expression. Commençons donc par un sourcil subtil. Et le personnage n'a pas l'air trop cher. Il a l'air un peu fâché ou un peu bouleversé. Oui, on peut faire un brun neutre. Et comme prévu, cela semble assez neutre. Que diriez-vous d'un front plus haut ? Je dirais que cela donne à ce personnage un peu plus optimiste. Pouvons-nous plier le front inférieur ? C'est un peu exagéré par rapport à la réalité. Le personnage a l'air un peu triste. Nous pouvons jouer un peu avec le brun. Mettons-en un vers le bas et un autre vers le haut. Et ça a l'air bizarre, peut-être un peu arrogant. Et si nous améliorons vraiment cette forme de front irrité, nous avons vu des dessins animés. C'est encore une fois un peu dramatisé. Le personnage a l'air très bouleversé ici. Si nous utilisons un C inférieur, le personnage peut avoir l'air très concentré, comme s' se concentre vraiment sur quelque chose ou s'il y en a un, s'il est très, très sérieux. Et peut-être pouvons-nous mettre un sourcil incliné et surpris. Et il s'agit plutôt d' un look curieux. Je ne sais pas ce qui se passe. Peut-être qu'ils sont curieux de savoir quelque chose. Vous pouvez donc voir la richesse des expressions que les sourcils peuvent donner à un caractère, même si notre bouche est neutre et qu'aucun détail n' apparaît en termes d'expression. Les sourcils sont des indicateurs très clairs des expressions, car ce ne sont que ces valeurs solides sur le visage. Ces deux formes très cohérentes, même de loin, peuvent lire assez clairement. Mais l'avantage des sourcils fin de compte, c'est qu'ils sont en fait très faciles à illustrer. Ils sont très faciles à dessiner et, bien sûr, ils sont très faciles à exprimer. Gardez toujours à l'esprit que lorsque vous dessinez les sourcils, vous les dessinez sur une forme arrondie, n'est-ce pas ? Donc, évidemment, la tête est ronde, même si le visage est un peu plus plat à certaines parties, elle est assez ronde. Gardez donc cela à l'esprit que vous dessinez sur une forme arrondie. Et c'est le but de s'amuser avec les sourcils. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Exprimer avec la bouche: Dans cette leçon, nous n' allons pas examiner comment exprimer avec les mathématiques. Et en faisant cet exemple de dessin ici, nous voulons garder à l'esprit la rondeur du devant de la bouche. Dans le troisième module, nous en avons parlé, mais je tiens juste à nous rappeler qu'une vue de dessus Joe d'en sortir quelque chose comme ça. En trois quarts de vue. Il en ressortira quelque chose comme ça car il entre dans la pommette et il est très rond, très cylindrique. Eh bien, c'est plus ou moins un demi-cylindre, non ? Nous voulons donc garder à l'esprit que la structure du squelette est presque un demi-cylindre dans cette zone. Cela signifie que, généralement, notre bouche à oreille entoure cette structure. D'accord ? Il est en train de se déplacer. Nous ne voulons donc jamais tracer une bouche de manière à ce que les calculs ressemblent à une ligne plate. Comme ça. D'accord ? Et nous voulons nous assurer de mettre le plus possible l'accent sur la ligne inférieure de la lèvre supérieure et de faire en sorte que cela se lise très clairement, n'est-ce pas ? La ligne que je dessine ici est donc la ligne inférieure de la lèvre supérieure. Et si j'ajoute quelques lignes supplémentaires, nous pouvons obtenir une structure de lèvres pulpeuse assez rapidement. Mais je voulais imaginer que je dessinais la ligne inférieure de la lèvre supérieure et que je m'assurais qu' elle s' enroule correctement autour de la forme. Maintenant, bien sûr, en ce qui concerne les lèvres, nous pouvons nous rappeler que nous avons d'autres terrains à placer ici en fonction de l' angle du personnage, bien sûr, ce qui indiquerait une partie de l'anatomie ou les parties des formes dynamiques de ces lèvres. Mais notre objectif est de garder cette ligne très foncée, en particulier à des fins d'expression, car c'est la ligne qui se lit et la raison pour car c'est la ligne qui se lit et la laquelle elle est foncée est en fait la partie supérieure la lèvre fait ceci, c'est une vue latérale, puis la lèvre inférieure descend comme ça. Et donc une ombre coûte généralement si on l' allume par le haut. Shadow prend en charge les coûts ici. Il semble donc qu'il fasse très noir. C'est donc en quelque sorte l'une des raisons pour lesquelles il fait assez sombre. Maintenant, passons à autre chose, la plus importante, tout en étant l'une des caractéristiques les plus importantes de l'expression avec les mathématiques ou les coins de la bouche, que nous voulons indiquer avec une petite sorte d' alvéolaire points, d'accord ? Vous pouvez les indiquer de nombreuses manières. Vous pouvez l'ombrer ou quoi que ce soit d' autre, mais vous devez vous assurer que les coins de la bouche sont bien lisibles. Permettez-moi de dessiner quelques yeux ici, juste quelques yeux rapides. Donc, dans ce cas, alors que je manipule les coins de la bouche, le personnage, s'il sourit, pointez-le vers le haut ? Ou le personnage ? Se pourrait-il qu'il soit un peu sourd, un peu mécontent ? Remarquez que l'effet que cela a sur l'expression ou le caractère peut être assez neutre, non ? Donc, ici, j' ajuste les coins de la bouche pour qu'ils soient en quelque sorte droits. Réfléchissez donc très attentivement aux coins de la bouche et à l' endroit où ils semblent se trouver, que la bouche soit ouverte ou fermée, cela s'appliquerait toujours, n'est-ce pas ? Donc, les coins de la bouche ou un point clé, mettons quelques nœuds ici. Tout d'abord, nous voulons que les lèvres supérieures inférieures soient belles et foncées, non ? Parce que c'est cela qui va nous aider à lire l'expression très clairement. La deuxième chose est que les coins de la bouche impliquent une expression, non ? Et c'est aussi pourquoi vous ne voulez pas faire l'essentiel qui est d'avoir un caractère heureux, caractère neutre, un caractère triste. Parce que oui, même si la bouche peut bouger dans certaines de ces positions, ce sont généralement les coins de la bouche qui lisent. Et nous voulons également nous souvenir de la rondeur de notre bouche. La bouche va toujours vraiment s'enrouler. Donc, avec une seule ligne comme celle-ci, oui, le personnage peut sembler souriant. Lorsque nous ajoutons les coins de la bouche, nous pouvons modifier radicalement cette expression. D'accord ? Et généralement, il y a trois positions vers le bas et neutre ou vers le haut. D'accord ? Les coins de la bouche sont donc très, très importants. Maintenant, il y a autre chose dont nous devons être conscients Rendons-la un peu plus petite. C'est le mouvement de la mâchoire. Et c'est là que le squash et stretch entrent également en jeu. Nous avons donc ici un personnage neutre. Je vais juste dessiner une expression neutre ici. Et puis le même personnage à côté de ce personnage qui est peut-être sous le choc. Ils sont un peu choqués ou quoi que ce soit d'autre. Nous ne voulons pas simplement dessiner une bouche comme celle-ci, c'est un indicateur de base de la netteté. Nous voulons également nous souvenir de cette ligne de la lèvre supérieure. Mais nous voulons imaginer la mâchoire se déplacer vers le bas pour s'adapter à l'expression. D'accord ? Nous devons donc indiquer une baisse significative du nombre d' expressions de ces rêves, n'est-ce pas ? Parce que, bien sûr, ce mécanisme à l'intérieur de la bouche passe de fermé à ouvert. D'accord. Nous allons donc voir des pots bouger, non ? Nous allons voir des pièces bouger. Et nous devons être conscients que nous voulons étirer la peau. Gardez donc cela à l'esprit. C'est une erreur très facile à commettre lorsque vous prenez un personnage, que vous changez d'expression, qu'il est sous le choc. Ils font quelque chose de très mouvementé avec leur bouche. Et nous ne bougeons pas du tout la ligne de la mâchoire. D'accord, donc sachez que vous devez déplacer la mâchoire lorsque vous faites de grandes expressions à bouche ouverte ? Eh bien, non ? Maintenant, nous voulons également savoir que les lèvres peuvent également bouger indépendamment de la mâchoire. Et nous pouvons obtenir un tas de formes différentes sur les lèvres. Et puis, lorsque vous combinez le mouvement de la mâchoire et le mouvement des lèvres, vous commencez à percevoir les expressions de la bouche elles-mêmes. Regardons comment ouvrir les expressions mathématiques. Examinons d'abord les expressions ouvertes normales. Les expressions ouvertes normales se produisent donc lorsque nos lèvres s'ouvrent à des degrés divers. Sans qu'aucune expression majeure ne se produise, peut-être que le personnage respire ou est sur le point de parler. Mais nous avons cette ouverture supérieure normale qui se produit et nous pouvons y voir quelques dents, nous indiquons généralement simplement par une ligne également incurvée en pensant à la mâchoire, juste une sorte de en forme de courbe et nous verrons quelques dents de devant. Hein ? Et nous pouvons ensuite ouvrir cette position normale à des degrés divers. Cela pourrait donc être très ouvert. Peut-être que le personnage est sur le point de prendre une bouchée. C'est un autre exemple où nous pourrions vouloir utiliser davantage la position ouverte normale de celui-ci. Et nous maintenons simplement cette ligne supérieure des lèvres dans une position assez neutre. Il n'est pas contraignant d'une manière particulière. Et nous ouvrons simplement davantage la lèvre inférieure au fur et à mesure que la mâchoire descend. Hein ? Ce sont donc en quelque sorte nos positions ouvertes normales. Ensuite, nous obtenons nos positions circulaires ouvertes, qui ne ressemblent pas à des baisers, à des sifflements des bruits de roucoulement ou à tout ce qui nous fait bouger nos lèvres de manière plus circulaire. Et cela fait la ligne des lèvres elle-même commence à se déplacer de manière plus triangulaire la lèvre inférieure prenant une forme très ronde. C'est donc plutôt la raison pour laquelle l'ouverture circulaire donne presque l'impression que la personne se fait un trou ou quelque chose comme ça. Ensuite, une forme de baiser prend une forme générale circulaire avec une forte compression entre les lèvres et une ouverture circulaire plus petite ici. Vous pouvez voir que j'ai tracé un cercle dans ma planification afin vraiment créer cette sensation circulaire. Ce serait plutôt une forme circulaire embrassante. Très bien, ce sont donc nos ouvertures circulaires sur les lèvres. Et la plupart du temps, il y aura toujours une combinaison de mouvements de la mâchoire et des lèvres. Mais bien sûr, le baiser peut se limiter en grande partie aux lèvres avec le mouvement relâché de la mâchoire. D'accord, le sifflement est très similaire également. sifflant et en embrassant le haut des lèvres, la structure circulaire est vraiment très similaire. Dans ce cas, nous avons de très larges ouvertures, non ? Les grandes ouvertures permettent de crier, chanter, de montrer des dents, de sourire des dents avec colère. Où nous montrons vraiment une grande partie de l'intérieur de la bouche et de la droite. Des ouvertures si larges. Nous avons tendance à ouvrir la bouche très largement, enfin, évidemment. Et nous avons tendance à étirer la forme des lèvres supérieures et la forme des lèvres inférieures de très grands espaces. Dans ce cas, nous faisons un très grand sourire. Un peu plus petit. Ou si quelqu'un chante, ses lèvres auront une apparence très ronde. Encore une fois, je vais faire une sensation de type grand cercle ici pour vraiment obtenir cette ampleur de circularité. C'est très rond. Et vous verrez une grande partie de l'anatomie de leurs dents. Dans ce sens. Il y a probablement les caractéristiques de la dentisterie dans leur bouche. Très circulaire, d'accord, pour chanter. Et puis un grincement des dents. mouvement du haut de la lèvre ne fait pas vraiment bouger la mâchoire. Mais les mathématiques ont tendance à prendre ce type de forme, que je vais d'abord dessiner. Ensuite, je dessinerai la ligne supérieure de ma lèvre pour refléter ce qui se passe. Ils ont raison. Mais assurez-vous toujours que la ligne de la lèvre supérieure se chevauche. Sur la ligne inférieure de la lèvre, vous pouvez voir la forme superposée du T, celle en forme de T. La ligne de la lèvre supérieure chevauche toujours la ligne de la lèvre inférieure. Alors gardez cela à l'esprit. Vous voulez toujours que ces chevauchements apparaissent. Nous avons donc ici une ouverture normale. Ici, nous avons une ouverture circulaire, et ici nous avons une large ouverture. D'accord ? Donc, pour y revenir encore une fois, nous voulons garder à l'esprit que la lèvre supérieure ligne inférieure doivent être foncées. C'est notre lecture principale. Ainsi, lorsque vous faites vos dessins de planification, vous pouvez vraiment tracer cette ligne et revenir plus tard si vous le souhaitez. Et ouvrez un peu pour vous assurer d' ajuster la ligne de la mâchoire, droite, afin de s'adapter au mouvement du calcul. Vous voulez être très attentif aux coins de la bouche pour vous exprimer, n'est-ce pas ? Assurez-vous qu'ils sont clairs, assurez-vous de pouvoir les voir. D'accord, ils font une énorme différence. C'est l'un des secrets clés, exprimer ce que sont les calculs, les coins de la bouche. Ensuite, nous voulons également être très conscients du mouvement de notre mâchoire. Et comme le squash et le stretch y sont liés. Et soyez vraiment logique lorsque vous pensez à la courge et à l'étirement, à ce qui va bouger pendant que la peau des joues bouge, à la peau du côté de la mâchoire qui bouge. La bouche s'ouvrira plus largement au fur et à mesure que la mâchoire s'abaissera, et ainsi de suite. Donc, soyez vraiment logique à ce sujet. Et puis nous voulons connaître ces trois types d' ouvertures : les ouvertures normales, les ouvertures circulaires et les ouvertures larges, n'est-ce pas ? Il y a un autre sujet que nous voulons aborder lorsque nous parlons de la bouche. Parce que, comme nous le savons dans la leçon de synthèse au début de ce module, lorsqu'une chose bouge sur le visage, généralement liée aux mathématiques, d'autres choses bougent également. Maintenant, bien sûr, vous pouvez aborder cela avec différents niveaux de détail. Mais nous allons examiner une zone de mouvement clé qui affecte réellement le visage des personnages. Et cette zone de mouvement clé. En fait, permettez-moi de prendre tous ces gars parce que j'ai juste besoin d'un peu plus d'espace ici. Cette zone de mouvement clé pour nous est le mouvement des joues. Je vais donc dessiner le visage de ce personnage. Et nous allons donner un grand sourire à ce dessin de personnage grossier. Très bien, gardons les soins de base. Parce que nos yeux. Donc, en général, nous pouvons faire quelque chose comme ça, nous recentrant sur une ligne de lèvres plus foncée et mettant dans les coins de la bouche, ce qui est très important. Nous dessinons la ligne de la lèvre inférieure et nous allons avoir un beau grand sourire ici. Hein ? Et nous allons ajuster légèrement le menton et étirer la peau au fur et à mesure que le personnage sourit. Et ce qui se passe, c'est que nous commençons à avoir cette compression lorsque ces muscles tirent de cette façon. Et de cette façon, nous commençons à avoir une compression des joues. Maintenant, si je ne montre pas cette compression, nous avons ce qu'on appelle un faux sourire, non ? Les yeux du personnage restent donc assez neutres. Et le sourire apparaît lorsque les yeux ne signifient pas qu'ils sont affectés par le sourire. Hein ? Et c'est ce qu'on appelle un faux sourire. Et quand elles sont sur le tapis rouge, beaucoup de stars de cinéma font semblant de sourire parce que, vous savez, elles en ont probablement assez de sourire au bout d' un vous savez, elles en ont probablement assez de sourire au bout d' moment devant les caméras. Et ils ne sont plus si contents. Ils ne sont pas vraiment heureux. C'est donc un faux sourire. Vous pouvez voir ce type ici. Il ressemble déjà à une sorte de vendeur. Comme s'il essayait de te vendre quelque chose. Il a l'air un peu sinistre, non ? Mais lorsque nous indiquons la compression des joues en ajoutant une ligne ou en ajustant la ligne inférieure, le sourire commence à paraître très convaincant. Très bien, modifions les contours de ce personnage en particulier. La ligne inférieure, la ligne inférieure de la paupière. Et le personnage a maintenant un sourire beaucoup plus convaincant et crédible, non ? C'est un vrai sourire. Il a l'air vraiment content. Parce que nous avons indiqué que cette compression se produisait. Maintenant, généralement, selon le style que vous dessinez, vous pouvez ou non dessiner les lignes de compression qui partent du nez, en vous moquant du devant de la bouche, en vous déplaçant vers le haut et en comprimant également. Mais vous pouvez, parce que cela améliorera ce sourire parce que vous le montrez, d'accord. La joue qui avait autrefois une structure plus plate, peu comme celle-ci, est maintenant comprimée dans cette section de bol. Et il est maintenant beaucoup plus rond. D'accord ? Donc, soyez conscient de cela. C'est l'une des principales choses que nous voulons faire lorsque nous voulons montrer de vrais sourires, savoir que les joues se compriment. Si vous n'appliquez pas la joue ou ne compressez pas le sourire, le sourire a l'air faux. Et parce que nous sommes si doués pour lire les expressions en tant qu' êtres humains et nous sommes si doués pour lire les émotions qui découlent de ces expressions. Votre spectateur ne s'en rend peut-être pas pleinement compte, mais il le sait. Si vous n'avez pas dessiné ces lignes inférieures, quelque chose sur l'image leur indiquera qu'il s' agit d'un faux sourire, n'est-ce pas ? Et si ce n'est pas votre intention, vous ne voulez pas que cela nuise à la qualité de votre travail, n'est-ce pas ? Nous revenons donc à l'utilisation de vieux buffles. C'est l'une de ces petites choses font une énorme différence. Je pense qu'en général, beaucoup de choses dans le domaine de l'art, ou beaucoup de petites choses qui se sont combinées pour donner lieu à des œuvres vraiment impressionnantes et utiles en fin de compte. D'accord, donc c'est à peu près ça pour exprimer avec les mathématiques. N'oublions pas les lèvres supérieures, ligne inférieure pour qu'elle soit foncée, les coins de la bouche et, ce qui est important, les ouvertures circulaires et larges normales. Et bien sûr, notre compression des joues et des joues se produit ici, en particulier en modifiant légèrement la ligne de la paupière inférieure dans les scènes graphiques. À la prochaine leçon, les gars. 6. Dessiner des expressions faciales et des émotions de dessin: Bienvenue dans cette leçon de démonstration sur l'expression faciale et les émotions. Et nous allons faire correspondre les expressions faciales aux mots-clés ci-dessous et essayer de les rapprocher le plus possible afin de susciter une émotion convaincante chez le personnage. Ce que je fais ici, c'est cet exercice en particulier que vous ferez également dans vos exercices pour ce module, afin de vous aider à étirer les muscles de votre visage pour ainsi dire. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et au fur et à mesure qu'ils y entreront, vous verrez que ce n'est pas une science parfaite. Vous devez jouer avec les choses jusqu'à ce que vous obteniez exactement le look que vous recherchez. Je vais commencer ici avec inquiétude. Et je dessine ça dans un style un peu plus caricatural. Nous pouvons donc mettre l'accent sur les expressions, les rendre un peu plus dramatiques. Et je commence déjà à dessiner les yeux légèrement inclinés, très légèrement inclinés. Je ne veux pas trop m'en mêler à l'anatomie. Ils sont donc un peu en baisse. Elle est inquiète, mais elle n'est pas triste. J'aimerais donc voir si je peux faire lire son expression d' inquiétude. Nous allons donc lui offrir le bronze artistique typique . Mais je pense que nous allons lui donner une voix neutre. Donc, si mes calculs sont plus neutres, je ne pense pas qu' elle aurait l' air plus inquiète. Et je la fais regarder vers la droite. Cela nous donnera une couverture normale des paupières. Oui. Je veux juste réparer cette application ombrée. C'est vrai. Elle est donc un peu inquiète. Ensuite, nous devons réfléchir à la position de sa bouche. Nous voulons donc qu'il ait l'air inquiet. Enroulez-le, mais nous allons laisser tomber les coins de la bouche et vers le bas. Elle n'a pas l'air particulièrement inquiète là-bas. Maintenant, la chose la plus importante à retenir lorsque vous faites des expressions faciales est que les petites lignes les plus subtiles peuvent faire toute la différence. Elle a l'air un peu inquiète. Je pense que ses sourcils ne sont tout simplement pas à angle droit. C'est vrai. Je vais donc m'en occuper. Et voyons, baissons les sourcils. Et ils s'inclinent vers le haut, mais ils ne vont pas trop s'incliner vers le haut. Ensuite, nous verrons si elle a l'air inquiète. Essayons d'ouvrir un peu la bouche pour voir ce que ça va faire. Je vais légèrement aplatir l'alignement. Toujours en courbe. Ouvrez la bouche, juste un tout petit peu. Et elle a l' air un peu déprimée. Je ne suis pas sûre d'avoir telle impression d'inquiétude. Je pense : Ajustons ce sourcil. Donc, même ici, alors que je dessine ceci, vous pouvez voir des changements d'angle subtils et subtils. Cela peut même beaucoup changer l'expression du personnage. Nous ne voulons donc pas que vous ayez l'air inquiet. Hein ? Et faisons en sorte que ces coins de la bouche lisent un peu mieux. Elle semble assez inquiète maintenant. Je crois que je vais juste déplacer légèrement la position de sa bouche. calculs ne me convainquent pas. Alors repartons. Je veux qu'il soit plus neutre. Les coins de la bouche ne pointaient donc pas tout à fait vers le bas. On dirait qu' elle sourit un peu, alors ne touchez pas à ça. Et je pense que c'est un peu inquiétant. Elle n'a pas l'air très inquiète. Je me demande ce qui pourrait la faire paraître plus inquiète. Je veux juste ajouter une ligne de lèvre supérieure ici. J'ai vraiment l'impression que si nous baissons la ligne sourcilière, pas trop fâchée, mais si nous la rapprochions très près de l'île. Que ça la fera paraître un peu plus inquiète. Et je dirais qu'il semble inquiet dans une certaine mesure. Cela semble raisonnable. C'est vrai. Allons-y bien, donc dès que je pense à ce à quoi je pourrais ressembler, ce qui me vient à l'esprit, c'est une bouche large et étrange sur un plan circulaire, nous avons dû baisser la mâchoire ligne. En fait. Compressons simplement ces couches avant de le faire. Et des sourcils hauts. Je vais juste avoir les sourcils très hauts. Et nous allons voir de très petits couvercles. Parce que les chances seront très grandes. Et je pense que nous allons placer le bâtonnet pupillaire, l'iris juste en haut. En fait, je me demande si nous voulons avoir de l'espace au-dessus. C'est C. Très bien, donc nous ouvrons les yeux très grands. Elle a l'air bien prête pour l'oral. Et j'imagine que sa bouche prend en quelque sorte cette forme devra modifier la ligne de sa mâchoire, Jeff, tout à l'heure. Et vous pouvez voir ici que si je ne modifie pas la mâchoire, il est un peu plus difficile d' acheter l'expression. Nous allons donc venir ici et nous allons avoir un peu de squash et d' étirement sur son visage. Je ne veux pas trop changer la forme d'un visage. Peut-être qu'il suffit de le faire ressortir un peu plus, de le sortir un peu plus large et d'avoir un coin de la bouche. Ils n'y alignent pas les supernazis, donc je dois changer cela qu'ils soient au moins cohérents. Eh bien, je pense que nous pouvons l'élargir un peu plus. Il semblerait que j'en ai dessiné une partie sur la mauvaise couche. Nous allons simplement refaire le calcul. Ce n'est pas grave. Donc, dans tout ce qu'elle fait ou quelque chose comme ça. Il suffit de voir. Oui. Nous devons nous rappeler sa mâchoire inférieure est en train de descendre. Je l'ai donc fait un tout petit peu. Pourquoi ont-ils réparé un peu comme un robot ? Il suffit de déplacer légèrement ces iris . En fait, je vais incliner la partie opposée de ses sourcils vers le haut, juste pour souligner un peu plus son expression et obtenir ses dents et juste des courbes ECC. Et je pense que je ne ressens pas grand-chose avec cette configuration particulière de l'iris. Je veux dire, je veux qu'elle soit là ou elle doit être vieille comme si ses yeux étaient très grands. Je pense donc qu'en gardant cet espace au-dessus et en dessous de l'iris, nous allons vraiment avoir l'impression que nous ferons tous de notre mieux pour le garder dedans. Peut-être que nous lui donnerons de très gros iris. Presque comme si l'iris laissait inconsciemment entendre au spectateur que la pupille s'ouvre le plus largement possible pour qu'elle puisse tout absorber. Hein ? Elle est dans tout. Et nous verrons très peu de paupières dans ce cas. OK, donc elle est un peu gospel, libérale, du genre , tu sais, elle est dans tout. Est-ce que j'ai l'impression qu'elle est un peu là ou est-ce que je pense juste que nous avons besoin de plus de squash et d' étirements sur le visage ? Donc, dans ce cas , ce serait étiré. Et je ne veux pas trop changer la forme de son visage. J'ai mis une ligne plus droite. Tout à l'heure, j'ai envie de m'en occuper un peu plus , c'est-à-dire de faire du shopping. Juste un peu plus de menton. Pendant que nous le faisons. Hein ? Rien. Elle se pose presque toutes sortes de questions à moi-même. A-t-elle l'impression d'être là en ce moment ? Cela améliore un peu certaines de ces lignes. Je pense qu'elle le fait. Elle est du genre : « Waouh, OK, cool ». Passons à la fatigue, en l' attirant fatiguée. Très bien, nous allons donc adopter une position assez neutre. Et nous voulons trop insister. Eh bien, non, n'insistez pas trop. Nous voulons mettre l'accent sur la couverture des paupières. Il y a donc pas mal de paupières que nous allons voir ici. Et nous allons couvrir l'iris et la pupille. Et vous voyez, je n'ai même pas encore sourcil et elle a déjà l'air très fatiguée. Je vais m'attarder un peu plus sur ce point. Donne-nous quelques poches sous ses yeux. Une petite forme courte indique que son visage va être désolée, que sa bouche, sa bouche va être un peu baissée, peut-être pas très baissée dans ces coins de la bouche. Mais elle n'est pas enthousiasmée par ce qui se passe dans le monde et elle veut se rendormir en lui donnant sourcils très neutres. OK. Peut-être ces paupières, la paupière inférieure vers le bas. Les poches sous ses yeux ne fonctionnent pas très bien. Elle a l'air de s'ennuyer ici. Pas si fatiguée. Je pense qu'elle a l'air ennuyée à cause de ses sourcils. Nous allons donc simplement les soulever légèrement pour qu'ils soient dans la position normale, peut-être la position neutre. Cela la rend en fait un peu plus fatiguée. Peut-être qu'elle a la bouche un peu ouverte. Parce que, tu sais, elle ne te ferme pas complètement la bouche parce que leurs mâchoires pendent légèrement. Hein ? OK. Donc oui, ça a l'air assez fatigué. Un vrai sourire, non ? Passons au vrai sourire. C'est encore une fois, on va attirer son attention. Et je pense que les sourcils ressembleront ce genre d'angle d' inclinaison optimiste. Et nous allons dessiner la ligne supérieure de sa lèvre ici. Je vais juste faire des ajustements pour celui-ci, évidemment parce que c'est trois quarts. Et nous allons en quelque sorte tracer la ligne inférieure de la paupière. Parce que nous savons que nous allons modifier cela parce que c'est un vrai sourire, non ? Et donnez-lui niveau normal d' ouverture des paupières sur ses yeux. OK. Peut-être qu'elle vient de recevoir un cadeau ou quelque chose comme ça. OK, et nous allons avoir cette ligne de sourire dans leur bouche, en la gardant incurvée. Nous voulons que ces jolis boutons pointent vers le haut des coins de la bouche pour les mettre en valeur. Ils ouvriront un peu la bouche. Hein ? Et actuellement, elle a l'air de faire un faux sourire, mais on va arranger ça. Et élargissons un peu la ligne inférieure de sa mâchoire. Elle ouvre un peu la bouche. Montrez quelques dents supérieures. Et vous pouvez voir que ça a l'air totalement phaco. Jusqu'à ce que nous introduisions l'outil magique, modifier la ligne inférieure de la paupière en une courbe en C comme celle-ci. Hein ? Clarifier ses îles I ici. Donnez-lui juste un petit coup de fouet. Leurs formes se perdent. Et réparons simplement sa pupille d'arsenic. Je suis juste en train d' en améliorer la lisibilité. Cela ne semble pas très clair. Il y a beaucoup de malaises dans les poumons. Éruption cutanée et modifions les sourcils. Nous voulons vraiment avoir cela, avoir cette sensation. simple fait de corriger l' espacement entre les faces vous fera également apparaître du plomb. Mettons donc la petite file d'attente dedans. OK. C'est un vrai sourire. Peut être ajouté. Elle se met là par le nez aussi, si nous le voulons. Comme si elle n'avait pas de dents inférieures, donc ça a l'air un peu bizarre. Les dents inférieures et les lèvres vont s'étirer. Il devrait donc techniquement être plus fin que d'habitude. Et il suffit de tracer cette ligne de vue. C'est vrai. C'est donc son vrai sourire. OK, euh, faisons preuve de séduction. Alors imaginez ses sourcils baissés. Mais dans une position normale, pas une position triste. Similaire à Tide. Nous voudrons voir une grande partie du couvercle. OK. Nous voulons aussi cacher cet iris et la pupille. Celui de l'autre côté ne se cache pas autant que vous le souhaiteriez. Je peux mettre ce couvercle dedans. J'insiste juste un peu là-dessus. Je pense que les sourcils sont peut-être terminés, mais Dell, pour un look séduisant, je pense qu'ils seront légèrement surélevés. Légèrement surélevé. Juste quelque chose comme ça. Il suffit de jouer un peu avec le bout des doigts. Et l'argent versé ici, c'est avec les lèvres. Prends les coins de la bouche pour lire. Nous allons également ouvrir légèrement la bouche. Juste un petit peu. Maintenant, n'oubliez pas d'ouvrir légèrement la bouche. Vous n'avez pas besoin de vraiment modifier la joie. Mais lorsque la bouche s' ouvre largement comme une entrée, vous voudrez certainement la modifier. Ça va jouer du coin de la bouche ici. Celui-ci est un peu plus haut. Cela va légèrement modifier la ligne des joues. C'est plus séduisant, je dirais, que par rapport à une sorte d'AG, je suppose que nous pourrions le prendre plus avant-gardiste. Hein ? Peut-être ajuster un peu plus ce sourire. Oui, ça a l'air plutôt cool. Je pense qu'on peut varier le côté tranchant de cela. Voici donc une échelle indiquant à quel point vous voulez qu'il soit séduisant. Mais nous allons laisser cela pour le moment. Nous en resterons là pour ces émeutes. Et effrayée. Je pense que la peur va combiner une sorte de moi choqué avec une sorte, disons, d' une forme triste sur le dessus de notre pinceau. Et bien sûr, nous pouvons pousser cela à l'extrême. Par exemple, terrifié serait différent également. Et peut-être même qu'elle se mord la lèvre. Je vais mettre ça dedans. Ce sont donc ses dents. C'est très simple, en forme de C là-bas. Les dents mordent la lèvre inférieure et elle regardera vers la droite. Qu'est-ce qui se passe ? Petits élèves. Hein ? Nous ne verrons pas beaucoup de paupières parce que nos yeux sont grands ouverts. Et elle est inquiète, elle a peur. Et le coin de sa bouche pointe vers le bas. Très bien, celui-ci est assez rapide par rapport aux autres. Hein ? Et nous l'avons donc ici. Nous faisons de notre mieux pour utiliser les outils. Nous devons avoir le look que nous voulons en termes d' inquiétude ou de fatigue, d' appréhension , de séduction et de vrai sourire dans cette démo, je trouve qu'elle est vraiment petite. Cet œil a l'air littéralement stupide. Je sais ce qui se passe avec cet œil. Vous voulez le réparer ? Ça m'embête. Ça a l'air vraiment dingue. Il suffit de mettre ça dedans. Oui, on y va. Ça a l'air un tout petit peu. En fait, on ne verrait pas autant de paupières. Je pense que c'est l' un des problèmes. Oui. Une fois que nous n'en verrons pas beaucoup d'autres, nous n'en verrons qu'une quantité normale qui, à cette distance, serait très, très petite ligne, très peu d'espace. C'est bon. Et ajoutez-y simplement cette ligne de joue. Très bien, alors voilà. J'espère que cela vous a été utile et je vais certainement créer votre propre grille. Je vois que j'ai dessiné dans la grille à têtes blanches ici. Mais néanmoins, l'idée est là, se créer une tête avec le nez et l'oreille dans les cheveux, etc. , en dessinant simplement dessus, dessinant le visage juste en haut. J'espère que vous avez apprécié cette démo et à bientôt dans le prochain module. À votre santé.