Dessiner des personnages 103 Dessiner des corps de personnages

1. Dessiner des personnages 103 Introduction: Bonjour et bienvenue sur dessiner des personnages 103, dessiner des corps de personnages. Cette section du cours va vous apprendre à dessiner des personnages, des corps en vous apprenant que personnages, des corps en vous apprenant formes de base du corps sont la forme de la tête, la forme de la poitrine, la forme des jambes sur les formes, les formes des mains, les formes pieds. , ainsi que la forme des seins pour les personnages féminins. Nous allons également passer en revue les aspects critiques des proportions. Proportions de l'espacement entre le gazon et emplacement des éléments dans l'art. Nous voulions avoir des proportions attrayantes et idéalistes comme base de travail. Vous devez donc connaître les proportions du corps, du visage et des mains afin de les dessiner correctement afin qu' elles aient un aspect normal. Je suis donc très heureuse de parcourir ce module très critique avec vous. Et d'habitude, je vous encourage à regarder toutes les leçons d' abord, puis à les parcourir une deuxième fois , puis à faire les devoirs à la fin de cette partie du cours, à dessiner des personnages 123. Vous devriez être capable de dessiner des formes de personnages de style mannequin pour la plupart des types de personnages et de les poser en 3D. Super, je te verrai au cours. 2. Formulaires de caractères et propositions Nouveau 1080p: Avant d'entrer dans le vif du sujet , il y a quelques points que j'aimerais aborder afin mieux vous préparer au contenu en tant que chef. La première est que vous allez apprendre des formes abrégées. Dans cette section, nous aborderons toutes les principales formes anatomiques des personnages d'une manière très spécifique, très dynamique, afin de vous donner une base solide de composants que vous pouvez utiliser pour créez vos propres formes de personnage. Nous allons donc créer des formulaires abrégés dans la section, et cela vous permettra de vous familiariser assez rapidement pour dessiner des formes de personnages. Le point suivant que je voudrais aborder est que vous vous demandez peut-être pourquoi, selon notre modèle théorique, les formulaires blancs apparaissent dans le module trois au lieu du module quatre. Quels sont les formulaires qui précèdent ? Ce qui est évidemment façonné lorsque nous parlons de geste, car le module quatre porte sur le geste. Mais dans notre modèle d'implémentation sur la droite, nous savons que lorsque nous implémentons, nous voulons d' abord implémenter des formulaires et des formes en même temps, formes et des formes en même temps, mais en commençant par les formulaires. Et tout comme un sculpteur, nous avons d'abord besoin de quelque chose devant nous pour intégrer toute cette théorie des formes et leur théorie de la composition. C'est pourquoi nous commençons d'abord par les formes, parce que nous sommes réalistes, étions des artistes réalistes et que nous voulons avoir des objets et des masses qui existent dans un lieu où règnent le temps et l'espace. Et qu'ils sont en quelque sorte supposés avoir une masse et un volume pour eux. Nous devons donc commencer par les formes, puis utiliser ces théories des formes pour façonner les formes que nous voulons essayer de faire en même temps. Troisièmement, il s'agit d'une section, surtout si vous êtes encore très tôt dans votre parcours artistique et que vous souhaiteriez la revoir assez souvent. Essayez-vous simplement de vraiment vous faire l'idée de dessiner en dessinant ces formes, puis d' appliquer le dynamisme aux formes afin de pouvoir les obtenir . Et vous verrez qu' au fil de ce module, ces concepts de formulaires dynamiques prendront plus de sens. Et le dernier point, un point très important. Je ne veux vraiment pas que vous assimiez l'anatomie à assimiez l'anatomie la conception ou au dessin de personnages. Cela ne veut pas dire que la zone des personnages et le dessin contiennent de l' anatomie. C'est évident qu'ils le font. Mais les études d'anatomie entrent vraiment dans la section des détails, en particulier lorsqu'il s' agit d'anatomie détaillée, musculature détaillée, de structure squelettique et de structures de surface de la peau. C'est vraiment quelque chose que nous voulons appliquer uniquement lorsque nous peaufinons les détails du dessin raffiné, lorsque nous avons des formes qui sont sous-entendues par les formes, n'est-ce pas ? Donc, ne vous laissez pas emporter par l' anatomie et ne vous laissez pas terrifier par l'anatomie, car elle est très complexe et comporte de nombreuses composantes. Mais à la fin du cours, je passe en revue une ressource vraiment utile pour vous aider et vous guider apprentissage de toute l'anatomie complexe qui, pour être honnête, peut être beaucoup apprise dans une mode par cœur ou une mode de perroquet. En fait, il suffit de faire de nombreuses études d' observation juste pour intégrer ces détails à votre système. Très bien, c'est la fin de cette introduction. Entrons dans le vif du sujet. 3. Proportions idéales du corps: Bienvenue à la leçon sur les proportions corporelles idéales. Dans cette leçon, nous allons examiner un cadre de base pour établir correctement les mesures du corps humain. Mais avant de faire cela, nous devons vraiment comprendre quelles sont nos proportions, est-ce pas ? Que sont les proportions ? Les proportions sont la taille, l'espacement et l'emplacement des éléments dans un dessin particulier. Les coûts peuvent donc avoir, pour les avortements, des proportions de la population et ainsi de suite. Il s'agit donc de la taille de l'espacement et de l'emplacement des éléments. Nous établissons une sorte de règle à partir de ces éléments afin de nous donner une sorte de directive quant aux proportions correctes ou raisonnablement correctes du corps humain. Il ne faut pas oublier qu'il ne s'agit fait que de simples directives générales. Et si nous voulons souligner cela, c'est parce qu'il existe toutes sortes de types de corps, toutes sortes de personnes, de personnes de tous âges. Et donc, leurs proportions varient. Donc, les proportions corporelles idéales sont vraiment les règles de l'espace scientifique et de la localisation du type idéaliste de personne d'âge moyen, peut-être une personne de 30 ou 40 ans, le type de personne, quelqu'un qui avait juste votre adulte en général. Une autre chose à retenir en ce qui concerne les proportions, c'est que lorsque nous les manipulons, nous pouvons obtenir des apparences différentes. Nous pouvons obtenir différents styles. Ainsi, une grande partie des autres styles de dessin exemptés, par exemple le dessin de mangas, le dessin œuvres de style Disney, dessin de dessins animés pendant des choses de style télévisé sont des personnages de bandes dessinées américains. Cela a vraiment beaucoup à voir avec la modification des proportions des directives générales et leur utilisation de différentes manières pour obtenir des looks différents, n'est-ce pas ? Enfin, et ce n'est pas le moins important, permettez-moi de dire également, avant passer à la proportion corporelle réelle, que c'est vraiment quelque chose que vous voulez apprendre par cœur. Apprenez par cœur. La raison pour laquelle vous voulez apprendre cela par cœur est que si vous avez une idée des proportions corporelles générales qui fonctionnent, qui semblent raisonnablement correctes, alors vous êtes capable de manipuler les proportions comme à la façon dont vous pourriez les souhaiter pour différentes morphologies, pour un look différent, pour un style différent. Donc, vous voulez vraiment connaître les proportions d'un cœur et que la vérité soit dite, ce n'est pas vraiment très difficile à apprendre par cœur. Je vous recommande de faire vos propres dessins des proportions corporelles idéales, la tête et des mains, de les dessiner, les coller sur votre mur et, chaque matin, de mémoriser si bahá'í, les principaux lieux de choses. Nous allons donc examiner ici un diagramme des proportions corporelles idéales. Et c'est dessiné en gros, il n'est pas dessiné pour être beau. Il est dessiné afin que nous puissions saisir certaines mesures fondamentales de la forme dont nous savons qu'elle fonctionne et dont nous savons qu'elle est généralement correcte. Et que nous pouvons ensuite utiliser pour dessiner des personnages crédibles vraiment attrayants à partir de ces mesures. Alors allons-y et commençons à décomposer les proportions corporelles idéales ici et à examiner les mesures de la forme ici. La première chose à noter est donc que nous utilisons un système de mesure de la tête pour tout mesurer. Ainsi, quelle que soit la taille de la tête que vous avez définie , vous pouvez l'utiliser pour mesurer toutes les autres tailles d'un personnage en particulier. Nous avons donc le système à huit têtes car nous utilisons huit tailles de tête. Et nous avons dessiné une vue de face très typique d'une personne moyenne, d'âge moyen à cette hauteur de tête particulière, huit têtes. Dans la première tête. Nous avons la tête, non ? Donc, du haut de la tête au bas du menton, c'est la première main. Et la deuxième tête. Le bas de la deuxième tête est aligné avec les mamelons, non ? Donc, c'est un peu la ligne des tétons. Nous savons donc que le mamelon doit toujours se trouver au bas de la deuxième tête. Au bas de la troisième tête, nous avons la ligne navale juste au-dessus de la ligne du nombril, si vous voulez l'appeler ainsi. C'est l'une des troisièmes lignes navales. Au bas de la quatrième tête se trouve la ligne d'entrejambe. Et l'entrejambe se situe raisonnablement autour de cette position. Très bien. Ce n'est donc pas un super soleil pour fixer un système super précis. C'est un système général, non ? Le bas de la sixième tête, le bas des genoux. C'est donc une ligne soignée. Et puis le bas de la huitième tête est le bas des pieds, non ? Alors le pied atterrit. Nous voulons donc nous souvenir de ce type très élémentaire de mesures de vue de face, principalement en premier lieu. Mais ensuite, nous avons aussi une question de largeur. Dans quelle mesure dessinons-nous les choses ? Quelle est la largeur des épaules cachées ? Et d'une manière générale, vous voulez que la longueur de la tête des épaules soit de 2,5, ou parfois même de trois têtes selon la largeur des épaules ou celle que vous souhaitez, mais trois têtes Regarde, ça peut avoir l'air bien. 2.5 semble également assez joli, non ? Et vous vous demandez peut-être aussi, eh bien, qu'en est-il des différences entre les sexes ? Y a-t-il des différences clés entre les sexes et elles le sont certainement. Nous en reparlerons sous peu. Passons à d' autres choses rapidement. Ensuite, combien de temps mettons-nous les armes ? Quelle est la longueur des bras normaux ? Donc, la règle que nous utilisons ici est que le coude s'aligne avec le bas de la cage thoracique partout où vous l'avez dessiné ou compris qu'il se votre dessin ou légèrement au-dessus du troisième ligne. Écrivez la ligne des lignes navales légèrement au-dessus du nombril et nous tracerons la ligne du coude. Et cela nous aide à définir la longueur du haut du bras. Et puis la longueur du bras va du coude au point où la main se joint à peu près à mi-hauteur des hanches, n'est-ce pas ? À mi-hauteur des hanches, là où la main se touche habituellement. Et en un mot, c'est très généralement la règle idéaliste des proportions corporelles. Vous les apprenez par cœur. Vous vous assurez de connaître l' emplacement de tout, la largeur générale des épaules, comment mesurer la longueur des bras, la longueur des jambes est implicite ici à cause du bas de l'entrejambe de descendre à la sixième tête avec les genoux, puis de six à huit, c'est le reste des jambes. Vous avez généralement une bonne idée de la longueur de tous les éléments en fonction de leur tour de tête. Donc, encore une fois, je vous conseille vraiment de les apprendre par cœur. Ce n'est pas vraiment un système difficile. Vous pouvez vraiment l'imprimer si vous le souhaitez, le mettre sur votre mur et l' apprendre par cœur. Cependant, nous avons une question de différences entre les sexes et les différences d'âge, de différences sexes et les différences d'âge, notamment entre les sexes et les différences d'âge. Nous y reviendrons plus tard dans le cours. Mais en termes de genre, de différences entre les sexes, au lieu de dessiner l'intégralité de ce modèle à huit têtes, encore une fois, en vous faisant apprendre un autre modèle complet de proportions de tête, je me suis dit Il serait beaucoup de soumissionnaires de simplement couvrir les principales différences entre les hommes et les femmes. Et en réalité, il existe deux différences fondamentales. La première est que les femmes ont tendance à être plus petites. Les femelles ont tendance à être plus petites. Donc, ce que vous pouvez vraiment faire, c'est simplement les dessiner à sept têtes ou 7,5 têtes, n'est-ce pas ? Sept ou 7,5 têtes. Ils ont généralement tendance à être plus courts et avoir des proportions masculines idéalistes. Ensuite, la deuxième chose qui nécessite un dessin supplémentaire est que nous voulons comprendre une vérité fondamentale sur la structure squelettique des hommes et des femmes. Appât, la règle de base est que les hommes ont de larges épaules et des hanches étroites. D'accord ? Et les femmes ont des épaules étroites et de larges hanches. OK ? Ce n'est qu'une représentation symbolique de base de ce que je viens de dire, mais il est utile de s'en souvenir de cette façon. Ce ne sont pas des proportions trop précises. Mais en gros, vous voulez vous assurer que chez les hommes, les épaules sont plus larges que les hanches et chez la femme, les hanches sont plus larges que les épaules. Et s'il en est ainsi, c'est l'intérieur du bassin. Le bassin vu de notre structure squelettique. Chez les hommes, elle est généralement assez étroite et plus verticale. Et chez les femmes, le bassin est en fait très large, non ? Il est plus large pour accueillir l'accouchement. Hein ? Il y a donc une sorte de dessin typique du bassin. Le grand galop, qui se trouve au sommet de votre fémur, votre os principal dans la partie supérieure de votre jambe et la brûlure du haut de la jambe, n'est-ce pas ? Ça sort. Et comme les hanches de la femme sont plus larges, le grand galop sort un peu plus loin. L'os ressemble donc à cela : il dépasse plus loin, puis la peau s' enroule autour et descend jusqu'à la jambe. Alors que chez les hommes, le bassin lui-même est en fait un peu plus étroit. Donc, le grand galop ne sort pas aussi loin. Et donc, les hanches des hommes sont plus étroites. Et c'est la fin des proportions corporelles idéalistes pour le corps humain. 4. Proportions de la tête première: Bienvenue à la leçon sur les proportions idéales de la tête. Dans cette leçon, nous allons vraiment apprendre un système très basique de mémorisation de l'emplacement des éléments sur le visage afin d'obtenir un visage beau, d'apparence normale et bien proportionné. Et pour y mettre fin, il suffit de tracer un cercle très approximatif et de placer une ligne au milieu pour nous donner une ligne médiane. Nous divisons ensuite le cercle en trois parties égales. Et la troisième ligne de démarcation inférieure devient notre ligne de mire. Nous pouvons ensuite mesurer l'espace entre l'île et le sommet de la tête. Reproduisez-le relativement à un financement où nous pouvons mettre notre épingle du jeu. Et puis une sorte de dessin en forme de menton très basique. Forme du menton et de la mâchoire. Une fois le lien placé, nous pouvons indiquer les yeux sur cette ligne en les plaçant relativement au milieu de chaque moitié de la forme de la tête. Vous pouvez également vous en souvenir en pensant qu'il n'y a en fait qu'un seul espace entre les deux yeux et les trois quarts d' espace du système d'exploitation entre chaque position et le côté de la tête. Le bas de notre cercle devient le bas de notre nez. Nous pouvons indiquer avec cela que les points sont des ellipses. Et puis l'espace entre le bas du nez et le bas du menton peut être divisé en trois. Et le tiers supérieur devient la ligne de notre bouche. Ensuite, environ la moitié à trois quarts de la hauteur des yeux au-dessus des yeux. Nous pouvons simplement indiquer quelques sourcils. Nous allons garder les choses très simples. Et si nous voulons indiquer les sourcils, c'est parce que nous voulons mesurer les oreilles. Et la hauteur est déterminée par le bas du nez, mesurée jusqu'au sommet de l'Alvarez. Et cela nous donne le cœur de nos oreilles. Et ce sont effectivement proportions générales de tête qui font du bien à nous d' obtenir des têtes d'apparence relativement normale, non des têtes folles, folles et étranges. Ce sont des hits de personnages d' apparence relativement normale. Regardons ces lieux clés une fois de plus. Nous commençons par ce cercle, qui reflète réellement le crâne. Nous le divisons en deux pour obtenir une ligne centrale R pour la mesure. Ensuite, nous le divisons en trois pour trouver notre compagnie aérienne. La troisième ligne inférieure devient la compagnie aérienne. Ensuite, nous dupliquons l'espace entre le Web et le haut de la tête vers le bas pour trouver notre ligne de menton. Ensuite, nous plaçons nos yeux à mi-chemin entre la ligne médiane et la fin de notre cercle. Et nous dessinons la forme de nos yeux. Soulignons que la forme de nos yeux peut généralement être légèrement plus grande ou légèrement plus éloignée, et à trois quarts d'œil et à trois quarts d'œil du côté de la tête. Il y a donc de l'espace sur les côtés de leur tête ainsi qu'entre les yeux. Ensuite, le bas de notre cercle devient celui d'Ono, ce qui nous donne la ligne de notre nez. Ensuite, nous divisons l' espace entre le nez et le menton en trois parties égales. Et cela nous aide à trouver notre ligne de bouche, qui est la ligne supérieure de cette troisième division. Et c'est ce que je suis. Et enfin, nous plaçons nos sourcils au-dessus de nos yeux. Ensuite, nous utilisons la distance entre les sourcils et le bas du nez pour déterminer la chaleur de nos oreilles. Et ce sont essentiellement les proportions de la tête vue de face. Maintenant, un avantage ce système proportionnel en particulier, d'utiliser d'abord un cercle, au lieu d'utiliser un système ovulaire dans lequel nous divisons un ovale pour en trouver la moitié et ainsi de suite. En utilisant d'abord un cercle. Cela nous permet de créer des têtes avec différentes formes de mâchoires. Par exemple, cette personne a un visage long. Cette personne a peut-être un visage de lutin. Nous pouvons utiliser la majeure partie des outils de mesure ici. Ces deux exemples différents permettent de toujours trouver la ligne aérienne et la ligne de nez, mais en utilisant la règle de base de diviser en trois ici, par exemple, pour trouver une ligne de nez inappropriée. Je veux dire la ligne de bouche qui correspond aux proportions du visage de ce personnage, bien que longue et légèrement stylisée. Nous pouvons utiliser les mêmes règles pour trouver l'oreille chaude. De même, sur cette illustration, vous pouvez utiliser les mêmes règles pour financer cette lignée. Et intégrez-le assez rapidement et très facilement en vous souvenant simplement des règles de placement des fonctionnalités clés. C'est pourquoi il est bon de commencer par le crâne pour se souvenir de vos règles proportionnelles pour la tête. Riz. Et ce sont les proportions de la tête. 5. Proportions de la tête deuxième: Faisons un bref aperçu de la tête dans la vue latérale en utilisant essentiellement les mêmes mesures que celles que nous avons utilisées précédemment, mais nous allons tourner les choses sur le côté. Et la façon dont nous voulons vraiment commencer, c'est qu'au lieu d'avoir un cercle pour notre crâne, nous voulons avoir une forme ovulaire pour le crâne parce que la tête est plus ovulaire d'un point de vue latérale, n'est-ce pas ? Ensuite, nous voulons placer notre ligne médiane sur cette forme. Hein ? Divisez ensuite la forme en trois, comme nous divisons notre crâne en trois. Cela nous aidera à trouver notre compagnie aérienne. Nous pouvons ensuite mesurer l'espace entre la ligne aérienne et le haut de la tête et dupliquer ce type de mesure vers le bas pour nous aider à trouver le bas du menton, ou dans ce cas, le bas de la mâchoire vu de côté vue. Nous pouvons ensuite tracer une ligne droite ici , tracer une arche en ligne, puis remonter cette ligne de mâchoire pour la relier au milieu de la tête par une légère ligne arcanique. Nous pouvons ensuite diviser l'espace entre la ligne centrale et l'avant du visage en trois sections. Et nous obtenons un bon emplacement pour placer l'œil, celui que vous utilisez, en faisant simplement un V ici. Ensuite, en utilisant les proportions que nous connaissons déjà, nous pouvons prendre le bas de la tête ici, mais tout le crâne, de forme ovale, et financer le bas du nez. Dessine le nez dedans. Ensuite, divisez l'espace entre le nez et le bas du menton en trois et trouvez la ligne de notre bouche. Les adolescents aveugles ont refusé de voir de l'intérieur. Vous pouvez ensuite joindre notre sourcil, puis mesurer l'espace entre la ligne des sourcils le bas de la ligne du nez pour découvrir votre cœur. Et l'endroit où nous plaçons l'oreille se trouve juste derrière cette ligne médiane. Juste derrière cette ligne médiane, légèrement inclinée. Donc, au lieu qu'elle soit verticale, nous allons faire légèrement pivoter l' oreille vers la droite. Eh bien, dans ce cas, légèrement vers la droite, parce que les oreilles doivent changer pour s'asseoir légèrement en biais. Et nous plaçons l'oreille et ce ne sont qu' un guide général ici. Et effectivement, ce sont les mêmes proportions, sauf dans une vue latérale. Je peux simplement ajouter la carte réseau ici. Rendez donc le dessin plus normalisé. Dans ces autres proportions et ce point de vue de fils. L'essentiel à retenir ici est que le crâne est ovulaire. Ou vous pourriez dire elliptique vu de côté. Que l'oreille se trouve derrière la ligne médiane. Ensuite, nous divisons cet espace en trois. Pour le devant du visage. Pour la localisation des yeux. Sinon, pour la plupart, toutes les mesures sont à peu près les mêmes. Et c'est un résumé de base de la vue de face. 6. Proportions des mains: Dans cette leçon, nous allons examiner les proportions des mains. Et l'avantage des proportions des mains, c'est qu'elles sont parfaitement finies. Une fois que vous connaîtrez les règles de Baja, c'est vrai, vos mains commenceront à paraître normales à mesure que vous avancerez. Maintenant, la première chose que je veux faire est de dessiner un cercle, et ce cercle va représenter notre paume. Il sera en forme de paume puis dupliquera sa hauteur vers le haut, non ? Cela nous donne notre première grande règle concernant le dessin des mains ou les proportions des mains. Et c'est le majeur, que je vais dessiner autour de cela. La hauteur du majeur et la hauteur du poème sont essentiellement les mêmes. Très bien, c'est notre première règle. Maintenant, deuxième règle, lorsque nous dessinons dans l'annulaire et que nous dessinons dans l'index. Notre deuxième règle est qu' ils sont évidemment un peu plus courts que le majeur, qu'ils ont relativement la même taille. Ce n'est pas toujours le cas. Mais pour dessiner des règles proportionnelles, elles ont relativement la même hauteur. Le petit doigt lui-même est alors légèrement plus court que l'annulaire, parfois nettement plus court, mais manière générale, pas trop court. Et puis il ne reste plus qu'un doigt à faire, qui est le pouce. Et le placement du pouce tombe vraiment en dessous de la moitié de la paume. Ce que nous faisons pour le placer principalement, même lorsque nous le dessinons en 3D, c' est que nous utiliserons un cercle pour indiquer le gros muscle du pouce dans ce quadrant situé à mi-chemin du poème. Ensuite, dessinez la forme du pouce à partir de là. Et cela nous donnera vraiment une main très bien proportionnée qui a l'air normale, n'a pas l'air trop folle et qui est relativement bien connectée. Nos trois règles sont donc que le majeur et la paume ont une hauteur égale. La deuxième règle est vraiment que l'annulaire et l'index, tout en étant dans la même hutte. Et enfin, que le pouce tombe en dessous la moitié de la pourriture de la paume. Et ce sont essentiellement les trois principaux éléments à retenir à propos des proportions des mains. La clé étant la hauteur du majeur et le cœur de la paume, ce qui permet de s'assurer que le reste des éléments de la main ait aspect plutôt normal et non un aspect fou. Et c'est la fin de cette leçon. 7. Formes statiques et dynamiques: Dans cette leçon, nous allons parler formes statiques et dynamiques. Et c'est une leçon très importante. Et nous voulons intégrer ce concept dans notre esprit avant passer à l'étude des formes du corps. Tout comme nous avons des formes statiques et dynamiques que nous avons apprises dans le deuxième module. Nous avons des formulaires statiques et dynamiques. Donc, par exemple, cette sphère actuellement, si vous deviez vous demander dans quelle direction elle se déplace, est pas clair, comme si nous ne savions pas vraiment quelle direction elle se déplace et qu'elle dans quelle direction elle se déplace et qu'elle ne se déplace fondamentalement pas n'importe quelle direction. Mais si vous deviez l'imaginer comme une boule d'argile et que nous commencions à la plier pour lui donner une forme étrange, peut-être étroite en haut, large en bas. Nous l'avons étendu. Nous commençons à ajouter de la directivité à la forme. Et cela transforme ensuite cette forme 3D, cette forme en une forme directionnelle ou une forme dynamique. Le formulaire a donc maintenant une directionnalité. Il n'est plus statique. Il semble que la forme du formulaire ou la structure générale du formulaire ait une certaine orientation. Prenons un cube. Par exemple. Si nous devions dessiner un cube, juste votre cube typique. C'est un cube très isométrique. En termes de directionnalité de sa forme. La forme elle-même n'a pas vraiment de directivité. Cependant, au fur et à mesure que nous commençons à plier et changer les choses à propos de ce cube, nous pouvons modifier sa structure, préparer et lui donner une impression de directivité en pliant ses côtés et en le rendant plus malléable dans un sens. Maintenant, le cube s' étire en quelque sorte vers l'arrière de cette façon. Faisons un autre exemple. Les cylindres en particulier sont quelque chose que nous utiliserons pour créer de nombreux éléments de la forme humaine. C'est un dessin de cylindre typique que je dessine ici. On peut imaginer qu' il s'agit de la face arrière du cylindre inférieur. Et nous pouvons voir la science de pointe et la science de pointe. Si je prends le cylindre et que je commence à plier ses composants. Je vais donc en plier un, un côté du cylindre réduire un côté du cylindre, agrandir un côté du cylindre et relier ces deux côtés ensemble. Nous avons maintenant un pli dans le formulaire qui semble se déplacer dans une direction. Alors que ce type de cylindre, encore une fois, n'a aucune directionnalité. Donc, dans ce cas, ce que nous avons essentiellement nos formes statiques, les formes qui s'y trouvent ne semblent pas avoir de direction ou de mouvement par rapport à elles. Et des formes dynamiques, des formes qui semblent comporter une sorte de directionnalité et de mouvement. Alors que nous avançons dans la création des formes du corps, vous verrez comment nous prenons formes statiques et les convertissons en formes dynamiques. Et c'est vraiment pour vous aider à comprendre la forme de base. Et ensuite, comment nous transformons cette forme en une forme vivante plus crédible. Écrivez une sorte de mousse plus dynamique et affectueuse qui bouge et change comme nous l' avons fait avec les personnages. Très bien, passons à la leçon suivante. 8. Dessiner les formes de la tête et du cou: Jetons un coup d'œil aux éléments de base du dessin de la tête et du cou. Donc, d'une manière générale, la tête est vraiment faite de deux formes. Vous pourriez certainement dessiner soudainement avec ces deux formes. Où vous avez une sphère et une forme triangulaire. Je peux imaginer cela dessiné un peu. Et vous avez également un cylindre pour le cou. Et ce sont vraiment des éléments de base de la forme. Cela ne veut pas dire que vous dessineriez ces formes exactes, mais ce sont les formes de base que nous voulons comprendre pour constituer les composants dont nous avons besoin pour dessiner la tête. Mais en utilisant notre connaissance des formes dynamiques, nous voulons dessiner la sphère, qui est le crâne de la tête. Dessine ça dedans. Et au lieu de plier la sphère, nous pouvons attacher la forme triangulaire ici à cette sphère et les faire ne faire qu'un. Et cela donne une forme très directionnelle. Et lorsque nous ajoutons le col à la base de cette sphère, nous voulons qu'il soit directionnel pour qu'il soit plus petit en haut, légèrement plus grand en bas. Et nous avons alors une bonne base de forme pour dessiner la tête. Nous étions dans des avions pilotés vers le plan avant et le plan latéral. Et nous avons également les plans du cou, du devant et des côtés lorsqu'il tourne. Et en plus de dessiner, ajoutez une rotation. Cette tête est donc légèrement tournée vers la gauche et elle n'est ni de face ni de côté. Ainsi, lorsque nous dessinons à l'avant, les choses semblent très plates. Nous ne pouvons pas voir plusieurs côtés. De même, lorsque nous dessinons des objets directement sur le côté, semblent également très plats. Et nous ne pouvons pas voir plusieurs côtés, il suffit voir le côté et nous ne voyons que l'avant. Et pour le moment, alors que nous dessinons ces formulaires et que nous apprenons à les dessiner, nous voulons éviter les vues de face et de côté pour le moment et nous concentrer sur les rotations. Et plus encore, plus précisément, ce que nous pouvons appeler des rotations de trois quarts, où nous faisons pivoter le formulaire aux trois quarts à gauche ou à droite. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas effectuer de rotations supplémentaires. Mais pendant que nous apprenons, concentrons-nous sur le tracé légères rotations sur nos formulaires afin qu'ils n' apparaissent pas plats, qu'ils apparaissent en 3D et dynamiques. Regardons donc quelques autres dessins comme celui-ci, où nous pensons aux formulaires. Et nous imaginons les différents côtés de la sphère, y attachant cette forme de triangle. La forme triangulaire. Imaginez que le cylindre NIC commence petit, grossit au fur et à mesure qu' il entre, puis qu'il finira par se fixer au torse. Et il suffit de comprendre ces formes, de les ressentir, d' imaginer ces formes, imaginer ces formes, et en particulier de savoir qu'il s'agit de formes dynamiques. Faisons une rotation différente. Donc ce que je fais maintenant, c'est que j' imagine déjà que ce cercle est une sphère. Je trace une ligne de contour dessus pour imaginer où je pourrais placer ce triangle. Ce genre de moule et fait partie de cette sphère. Et en imaginant cette forme apparaître sur ce cou. Juste comme base, juste comme base pour le visage. Nous pouvons également jouer avec la taille des éléments pour obtenir des looks différents, en particulier des formes de mâchoires différentes. Alors peut-être que je vais vraiment plier ce triangle. Maintenant. Assurez-vous que je connais l'avant et le côté de cette forme de tête de la sphère. Imaginez la sphère du cou derrière ces formes, l'esprit cylindrique suivant : vous empilez continuellement ces formes, ces formes dynamiques et créez des formes de tête. Et en réalité, ces trois composants sont les principaux composants des principaux composants de forme du dessin. Heads a une vue de dessus. Donc, en gros, j' imagine simplement toucher cette forme de triangle à l'avant du visage, mais imaginer que l' île, par exemple, lignes centrales passant ici dans les îles ressemblent à cela. Et j'y attache ce triangle et il se rétrécit au fur et à mesure qu'il s' éloigne. Et évidemment, nous ne pouvons pas voir le cou vu de dessus. Et à quoi pourrait ressembler la vue de dessous. Encore une fois, nous pouvons commencer par une sphère et la traverser. Disons donc que cette tête est tournée dans cette direction. La compagnie aérienne est. Peut-être qu'il y a d'autres terrains nous aident à saisir la forme . La petite ellipse pour le cou est là et la plus grande est ici. C'est un peu incliné. Et nous voulons attacher cette pièce triangulaire à l'avant. Et disons que la base du triangle se termine vraiment. La forme du menton ici, si vous le souhaitez. Ins, dans ce genre de forme. Au fur et à mesure qu'il remonte vers le visage. Et puis une sphère continue tout simplement autour. Et nous avons la base qui regarde la vue de dessous depuis le cou, en imaginant ces différents plans. Le bas de la sphère, le devant du visage, le côté du visage, le bas du menton, etc. Et donc, ce que vous voulez faire de toutes les formes que vous allez dessiner est saisi de ces bases les formes, la sphère, le cylindre du cou, dessinent ces formes très basiques. Ce composant de bloc triangulaire, plus ou moins long, ne fait pas vraiment différence tant que les proportions ont du sens. Ajoutez ensuite ces formulaires dynamiques. Ajoutez donc l'idée que vous ne voulez pas que le formulaire soit non directionnel et statique. Donc, cette forme, certainement vue de côté, est ici directionnelle. Il est directionnel. Pour les satellites, le plan avant est en fait un carré. Ce n'est pas vraiment directionnel. Ce n'est pas directionnel et cela n'est pas directionnel. Donc, ce que nous voulons faire, c'est en quelque sorte, comment pouvons-nous rendre ces formes directionnelles ? Nous avons notre sphère, elle n'est pas directionnelle en elle-même. Moulez ce bloc triangulaire en vert. Nous donnons à ce formulaire un sens de direction, n'est-ce pas ? Cela pointe vers le bas et c'est annulé. Forme 2D, si quelque chose comme ça. Il y a donc une direction, une mélodie et tout ça, et ensuite nous voulons également plier le cylindre du cou manière à ce qu' il commence petit en haut et plus grand en bas. Et puis la direction suivante est en fait de pointer vers le haut, non ? Nous expliquerons plus en détail pourquoi nous pourrions vouloir avoir une orientation dans les formes humaines. Et il existe des raisons très spécifiques pour lesquelles les êtres vivants devraient avoir un sens de l'orientation. C'est pourquoi nous voulons modifier ces formes de base et ne pas simplement les laisser statiques. Hein ? J'espère donc que c' est un bon aperçu pour vous des formes de base du dessin de la tête. Fais-le encore une fois ici. Je peins les formulaires. Cette fois, je dessine d'abord la sphère, ajoute le col et je moule ensuite cette pièce triangulaire. Et nous demander de remplir ces formulaires de base. Maintenant, une fois que nous avons défini la forme de base, nous pouvons prendre une forme de base, prendre la forme de base et y ajouter une sorte de superposition de peau simple et standard en utilisant ce que nous savons sur les chevauchements. Je vais donc travailler en deux couches ici. Nous allons faire la sphère en effectuant une légère rotation vers la gauche. Moulez cette forme triangulaire dessus. Pour que ce ne soit pas si long. Rendons-le un peu plus court. Donc ça s'arrête là. Maintenant, la ligne centrale en bas m'aide à sentir la forme chuter dans l'Irlande troisième bas de la sphère et à l'obtenir. La peur de Nick s'en va, Nick Cylinder passe pour m'aider à ne pas me former. Ce n'est pas tout à fait centré sur le nu. Donc, au bout du monde. Et une fois que nous l'avons obtenu en utilisant ce que nous connaissons des proportions, nous pouvons ajouter certaines fonctionnalités. Je vais donc utiliser quelques ellipses pour les yeux. Je pense à mon point de vue, je mets le nez, transforme ça en trois, trouve la ligne de la bouche. Et puis j'ai appuyé un peu plus fort pour faire entrer ces lignes. Impliquez la surface de la peau. Et en pensant au chevauchement, ici, épaisseur de la ligne également. Et le fait d'avoir le cou effilé vers le bas, ce qui nous donne une surface de peau basique aux formes. Et en fait, si vous avez des formulaires robustes, il est relativement facile d' ajouter des détails aux formulaires. Quand on pense au triangle. Hein ? Un triangle théorique. Modifiez la pondération ici. Il est généralement si lourd pour sa forme. Et ce ne sont vraiment que formes iconographiques en 2D de ce que nous faisons. Et puis des formulaires. Et plus encore, je voudrais juste changer un peu plus la forme juste pour souligner ce point. Cela devrait être un peu comme si les détails occupaient autant d'espace. Formes et formes. Parce que les détails ne sont vraiment que des détails si les formes des personnes sont déjà conçues pour voir la 3D dans ce que vous dessinez. C'est bon de voir que les trois savent ce qu'ils doivent rejoindre. Ils adhèrent déjà la nature 3D de ce que vous dessinez. Et le fait que nous ajoutions la directivité à nos formes signifie déjà que nous démontrons une certaine compréhension des objets vivants. Ainsi, lorsque nous faisons une forme de tête de cette manière particulière, il y a une vie implicite dans la façon dont nous pensons aux formes de base. Et au spectateur. C'est quelque chose qu'ils comprennent en quelque sorte. Ils vont l'avoir. Il y a quelque chose dans la façon dont nous créons les cygnes en les trouvant avec cette directionnalité. Cela implique un sentiment de rire en comprenant plutôt une compréhension plus amateur de la forme où les choses sont très blocées , robotiques et plates. Et bien sûr, ils peuvent encore être compréhensibles. Mais il y a juste un manque de crédibilité dans la noirceur des formes. Il s'agit donc simplement de ne pas ajouter de directionnalité aux formulaires, de ne pas vraiment connecter quoi que ce soit et de le garder très statique. Ça a l'air très robotique et très tendance, non ? Donc, ce que vous pouvez vraiment faire c'est utiliser ces formules de base, une connaissance complète de la tête et du cou. Il suffit de vraiment connecter ces pièces. L'utilisateur répartit ses connaissances lorsque vous souhaitez ajouter des fonctionnalités , orienter les choses, puis les ajouter. Même s'il ne s'agit que d'une compréhension très basique du niveau de surface de la peau des formes. C'est bon. Tu peux être un peu créatif. Et vous pouvez vraiment ajouter détails de surface de peau très simples et habiter quelque chose qui a l'air relativement décent sans trop de travail parce que les formes sont formes si fortes, fortes. C'est ce que je veux vous dire avec nous. J'espère que dans cette vidéo, vous aurez un bon aperçu de la difficulté à ajouter facilement ces détails de surface sur les formulaires et, évidemment façon de construire les formes. Et n'oubliez pas tout ce que vous avez appris dans le deuxième module. Cela est particulièrement important. N'oubliez pas ce que vous avez appris dans le module 2 concernant les lignes libres et les lignes superposées pour montrer les chevauchements et les éléments qui se trouvent à l'avant et à l'arrière. Et en ajoutant également des poids linéaires pour montrer que cette mâchoire, par exemple ici, chevauche le cou. Les bases vous aident à obtenir cette crédibilité lorsque vous ajoutez les détails aux formulaires de base. Très bien, passons à la leçon suivante. 9. Dessiner les formes de pelvis d'abdomen: Voyons maintenant comment dessiner la poitrine, l' abdomen et le bassin, ou les formes pelviennes. Donc, quand on pense à la poitrine, un bon point de départ est en fait un bloc rectangulaire. Juste pour obtenir la majeure partie de la masse. Et pour l'abdomen, ce qui est plutôt bon à utiliser comme sphère. Et puis, pour le bassin, une forme très basique pourrait être une sorte de triangle à l'envers en pyramide. Dois-je le dire ? Quelque chose comme ça ? Lorsque vous les connectez ensemble et que vous les redimensionnez correctement, vous obtenez quelque chose comme ça. Ce qui, vous savez, à des fins rudimentaires, logique parce qu'il y a toujours ce point de rotation dans l'abdomen ici. Nous savons donc que l' abdomen peut pivoter. Et cela semble donc être un bon point de départ. Mais lorsque nous prenons ces formes très, très basiques et que nous commençons à les plier, nous obtenons des types de formes quelque peu différents. Je vais vous montrer les formulaires que j'aime utiliser, juste les formulaires les plus basiques. J'aime utiliser les formes dynamiques pour dessiner la poitrine, l'abdomen et le bassin, ainsi que leurs formes qui contribuent vraiment à renforcer les bras et les jambes, la tête et le cou. Nous prenons donc ce bloc et nous commençons à le plier sur tous ses côtés. Et j'ai suivi quelques repères de la cage thoracique. Et j'ajoute cette forme en V à mon abdomen. Tout à fait comme ça. J'ai donc pris cette forme de bloc de base et je l'ai vraiment modifiée pour lui donner la forme. Je vais juste dessiner ici pour voir que la science l'a modifiée pour lui donner ce type de forme. Et cette forme en V inversée est vraiment idéale pour les fentes abdominales, je garde sous forme de sphère, parce qu'elle fonctionne vraiment très bien en tant que sphère qui ne nécessite pas beaucoup de changements. Vous avez donc maintenant la poitrine qui s'insère bien dans l'abdomen en termes de formes de base. Alors qu'en est-il du bassin ? La forme de la pyramide triangulaire est un peu dure. C'est un peu dur pour le bassin. Et donc ce que je fais encore une fois, c'est vraiment appliquer cette théorie des formes dynamiques et plier la forme de telle sorte que je vais simplement la faire pivoter un peu vers l' avant pour que nous puissions voir le haut. Et j'utilise une ellipse. Et au lieu d'être quadrillé. Donc la forme serait vraiment quelque chose, cette forme, devrais-je dire, serait vraiment quelque chose comme ça. Au lieu d'avoir un carré, fais-le rond. Et ensuite, faites-en un peu comme une tasse ou une tasse à thé ou une sorte de bol très pointu si vous le souhaitez. Et ce que j'aime faire, c'est dessiner des ellipses sur les côtés qui le traversent. Ce serait donc parcourir le formulaire qui s'y trouve. Et ici, ce serait l'ellipse avant sous zones dans lesquelles nous pouvons brancher les jambes une fois sur place. Mais en réalité, sans être trop technique, nous prenons simplement cette pyramide à l' envers et utilisons une ellipse, tout en obtenant cette forme permanente là où trouverait réellement la forme comportant ces types de lignes de contour. Si on le traversait. Cela ressemble vraiment à une tasse. Et un jeu amusant qui fonctionne particulièrement bien lorsque vous l'ajoutez au reste de ces formulaires. En résumé, en fait, ce sont les formes typiques que j' utilise à peu près tout le temps lorsque je dessine, qui ne sont en fait que des versions dynamiques de ces formes statiques de base. Et ce qu'il y a de mieux à faire avant d'atteindre la peau, en ajoutant une couche de base par-dessus. Mais ce qui est génial , c'est de jouer avec les différents angles et rotations. Vous pouvez donc voir que j' y ai fait un match nul aux trois quarts auparavant. Revenons-en à cela. Il s'agit donc en fait d'une vue des trois quarts. Et les trois quarts sont excellents parce que nous voyons le devant, le côté, la face avant ici nous pouvons voir le haut un peu, avant et le côté un peu. Nous pouvons ajouter ces ellipses et cela nous donne. Encore plus d'une vue latérale de l' endroit où se trouve le plugin ligand. Mais pour vraiment se rendre compte que l'articulation ici, si vous voulez l'appeler une articulation à ce point pivot de l'abdomen, est excellente car la poitrine peut avancer sur les points de pivot. Il peut revenir sur les points de pivot. Il peut se déplacer d'un côté à l'autre. Et ce sont des choses auxquelles nous voulons vraiment nous habituer, nous habituer à l'idée que nous pouvons réellement mettre ces formes de base et même les déformer. Regardons donc quelques exemples de ces mêmes choses. Ici, je vais faire la forme de base de la poitrine , en pliant les côtés, en y mettant la sphère et assurant que la ligne d' épaule vraiment ce que c'est. La ligne d'épaule et la ligne du bassin ne sont pas parallèles l'une à l'autre. Hein ? L'utilisation de lignes médianes nous aide également à comprendre ce que nous faisons en termes de direction dans laquelle ces formulaires sont orientés. J'ai donc une ligne centrale en bas et nous pouvons voir que c'est dans cette direction, qu' elle fait face dans cette direction, et que c'est également face dans cette direction. Nous avons donc ici une poursuite qui se dirige vers la gauche sur ce point pivot. Pourtant, le bassin reste incliné à la verticale. On pourrait donc dire que l'inclinaison verticale du bassin ressemble à cela. Et l'inclinaison verticale de l'abdomen, de la poitrine. Ça ressemble à ça. Nous reviendrons plus en détail sur les inclinaisons plus tard, mais il y a quelque chose à réfléchir. Pour l'instant. Nous pouvons également faire des torsions. Donc, nous pouvons avoir la poitrine ici, excusez-moi, tournée vers la gauche, juste en pliant ces lignes. poitrine est tournée vers la gauche. Et nous pouvons indiquer qu' avec la ligne centrale, c'est la courbe qui pointe vers la gauche. Toutes ses courbes pointaient vraiment vers la gauche. Créez une atmosphère. Ensuite, lorsque nous ajoutons le bassin, changez sa ligne médiane et faites-le courber vers la droite. Regardez le dos ici, une courbe. Mais pour la plupart, ce sont des courbes médianes vers la droite. Et maintenant, nous avons une tournure dans le formulaire, ce qui est tout à fait possible. Votre poitrine peut faire face à l'un de vos bassins, peut faire face à un autre. Et cela ajoute un certain dynamisme, en particulier à vos poses. En utilisant ces formulaires de base. Et en utilisant vraiment la région du ventre ou de l'abdomen ici comme point pivot, n'est-ce pas ? C'est une sphère qui peut pivoter. On peut donc le plier et le tordre. Et nous pouvons aussi simplement le dessiner de face, pas de face, essentiellement tous orientés dans la même direction. Nous voulons toujours dessiner en 3D à l'aide de ces formes de base. Ligne centrale sur la sphère, ligne centrale sur la poursuite, ligne centrale sur le bassin. Et nous pouvons voir de multiples côtés, ce qui est formidable. Et maintenant, ils sont tous une sorte d'uniforme. C'est un peu ennuyeux en termes de pose car il y a un parallèle entre la ligne d'épaule et la ligne pelvienne ici. n'est pas ce que nous voulons d'une manière générale, mais cela ressemble tout de même à la 3D et vous pouvez toujours en sentir le poids. Jetons un coup d'œil à l'ajout d'un peu de peau sur ces formes. Je vais le dessiner à nouveau. C'est une bonne pratique de continuer à redessiner. C'est très simple et vous pouvez voir que je suis très lâche. Je t'encouragerai toujours à être libre lorsque tu dessines. Surtout en dessinant, vous êtes juste en train de planifier des formulaires. Ne vous inquiétez pas trop des proportions pour le moment. Il suffit d'obtenir, d'être libre et de remplir les formulaires. Nous avons là encore ce modèle de base de ces formes, les formes dynamiques. Encore une fois, nous avons de la directionnalité dans toutes les formes. empruntez évidemment la sphère, laquelle vous pourriez ajouter de la directionnalité à laquelle vous pourriez ajouter de la directionnalité si vous souhaitez lui donner une forme plus ovulaire. Mais c'est à toi de décider. Et lorsque nous voulons ajouter des détails de surface à ces détails de surface de base c'est vraiment ce qu'il y a de mieux. Et nous descendons sur le côté , en suivant les formulaires d'une manière simple. Et avec ce trop grand nombre de lignes, nous pouvons obtenir de bons détails de surface. même imaginé à partir de cela à cause de la façon dont nous dessinons ce V à l'envers, que la poitrine se trouve peut-être quelque part par ici. Juste au-dessus de la cage thoracique. Il s'agit d'une forme masculine. Nous pouvons très facilement obtenir cette forme avec n'importe Si vous regardez vraiment ces lignes, ne sont pas des lignes incroyablement détaillées qui atterrissent là et qui descendent tout droit. Pourquoi ? Eh bien, nous nous en tenons à l'idée générale selon laquelle la peau recouvre ces formes, n'est-ce pas ? Et nous pouvons obtenir une vue de la peau assez convaincante en fonction de la forme. Donc, si l'ancien fort dessin la peau n'est pas si difficile, nous voulons évidemment acquérir ces connaissances anatomiques, que nous devons apprendre en observant et en copiant l'anatomie à partir de références anatomiques. Cela nous permettra vraiment de mieux comprendre le formulaire. Mais, et donnez-nous vraiment les petits détails lorsque nous ajoutons petites bosses à la surface de la peau, comme ici, il s'agit de la crête de l'iléon provenant de l'os pelvien. Cela ajoute du réalisme. Je peux ajouter l'acromion, qui apparaît juste avant que nous n'atteignions les deltoïdes. L'anatomie de l'épaule vous donne ces éléments et vous aide à savoir où placer les objets. Lorsque vous étudiez l' anatomie des conflits, plus de détails. Mais en fin de compte, tout est défini dans l'ensemble sur la base d'une base solide de formes solides. Hein ? Faisons un autre exemple. Regardez-le encore une fois, juste pour que ce soit super clair. Nous plions cette boîte de base. Nous plions les côtés. Nous ajoutons de la directivité à tout. Dessiner. Je vais m'attarder davantage sur celui-ci afin que nous ayons une image beaucoup plus claire. Ajouter cette sphère pour la région abdominale. Ensuite, nous sommes en train de vraiment changer la forme de cette pyramide renversée. Et imaginer, ça se passe comme ça. Changeons la ligne médiane en cela. Et nous avons cette structure 3D qui apparaît sur ce formulaire. Et encore une fois, nous dessinons simplement quelques lignes simples expliquant comment la peau tombe sur ces formes. Presque comme du tissu qui tombe sur ces formes , en quelque sorte un tissu serré. Et nous connaissons les ohms que nous allons brancher quelque part par ici. Fais juste une ligne. La ligne, la peau se replient vers le bas, vers le bas. On peut s'arrêter là parce que les jambes vont rentrer. Les béquilles, ici, le long de leur terre, leur tête et leurs épaules. Mais nous savons que la tête va se brancher quelque part ici. Dessinez probablement ces ellipses juste pour montrer ces points. En général, je n'en ai pas besoin. En général, vous empilez simplement les formulaires les uns sur les autres. Et ce V à l'envers implique également la zone de la cage thoracique. Et nous avons un formulaire assez convaincant. Génial. C'est l'extrémité de la poitrine, de l'abdomen et du bassin. Formulaires de base via. 10. Dessiner les formes des bras et des jambes: Examinons maintenant les formes de base des bras et des jambes. L'avantage de dessiner les bras et les jambes, c'est que c'est vraiment le simple cylindre qui est à la base de ces formes. Cependant, nous voulons vraiment utiliser la forme ou la version dynamique d'une mort subite. Parce qu'un cylindre à lui seul, sans aucune directivité , c'est un peu ennuyeux. Cela ne semble pas montrer le mouvement ou la vie qui se passe dans ces membres. Ce que nous faisons, c'est créer ce type de forme dans laquelle nous courbons le cylindre et dont une extrémité est plus grande et une autre extrémité plus petite de la forme particulière. Et cela nous donne ce flux directionnel. Ce qui est génial, c'est que les bras et les jambes, agisse du haut du bras, du bas haut de la jambe et du bas de la jambe, ont vraiment la même forme que leur forme de base. Maintenant, l'anatomie n'est plus que leur forme Et vous seriez surpris par les poses que vous pouvez obtenir simplement en utilisant ces formes de base et toutes les formes de base que nous avons apprises jusqu'à présent. Donc, par exemple, si je faisais un coffre rapide ici, depuis une ligne au milieu. Et je voulais ajouter deux bras au formulaire. J'ajouterais un cylindre que nous plions. Et puis j'en ajouterais un autre. Et de ce côté, changeons la courbe initiale. Donc, au lieu de cet angle de courbure, nous allons passer à cet angle de courbure. Je peux ensuite ajouter une direction différente à la maison. Vous pouvez imaginer que cette main peut être tournée vers le haut en fonction de sa position. Et cette main, nous pouvons voir la paume, le haut, le haut du poème, fonction de la direction supposée qui se passe ici. Et cela conduit à ce que l'on appelle les courbes opposées, c'est-à-dire la théorie des courbes opposées, dont je parle principalement dans le module quatre. Mais cela s'applique ici parce que les jambes et les bras fonctionnent de cette manière particulière. Avant de passer à l'examen des jambes et des bras et à un peu plus de détails. N'oubliez pas de vraiment redessiner le cylindre. Et le cylindre a une ellipse en haut, sont dessinés à travers une ellipse en bas. Et nous connectons simplement les bords et nous avons un cylindre. Nous pouvons faire pivoter notre esprit vers le sud. Nous avons ici un peu un cercle, une légère ellipse. Et nous connectons simplement le plus grand au premier plan à un peu plus petit en arrière-plan. Parce que les choses diminuent à mesure qu'elles s'éloignent. Et nous avons une ellipse sous un angle différent. Ce que nous faisons, c'est prendre cette forme elliptique et la rendre dynamique en pliant les parois et en modifiant la taille des ellipses initiales que nous utilisons pour définir les plans extérieurs ou les plans supérieur et inférieur à partir des plans latéraux. Hein ? Regardons les bras et les jambes. Nous avons maintenant étudié les proportions. J'espère donc que vous parviendrez à les apprendre par cœur, car ils vous aident à mesurer la longueur des bras. Et vous avez peut-être déjà remarqué que lorsque, en particulier, je dessine les formulaires, je n'ai pas tendance à ajouter de petits joints. Deux choses à part évidemment le bassin et peut-être votre genou. Mais d'une manière générale, je n'ajoute pas ces parois articulaires parce qu'elles sont vraiment un peu étranges à dessiner dessus quand on ce bol étrange au milieu d'un bras ou d'une jambe. Donc, ce que je vais faire à la place, c'est simplement que les formulaires soient relativement là où ils devraient être. Vous n'avez pas vraiment besoin de ces boules de musculation là-bas. Et puis a procédé à l'insertion des cylindres Bent, Bent. Et je peux alors vraiment mesurer la longueur par rapport à la cage thoracique. Avec une cage thoracique, c'est censé l'être. Ensuite, il suffit de tracer des lignes de mesure puis de dessiner l'avant-bras, qui n'est encore une fois qu' un autre cylindre plié. Lorsque vous commencerez à essayer cela, vous verrez à quel point il est relativement facile d'être assez convaincant en regardant des formulaires contenant uniquement ces formes très basiques, des formes 3D dynamiques très basiques. En ce qui concerne les jambes, utilisez la même forme de bassin ou de bassin que celle que nous utilisions auparavant, peu comme une tasse. De même, encore une fois, je n'utilise pas vraiment ces bols pour connecter des objets. Bien sûr, si vous vous sentez à l'aise de le faire, allez-y par tous les moyens. Mais j'ai tendance à simplement dessiner l'ellipse à proximité et à plier la forme. Plier ces formes de cylindres. Et réduisons-le un peu pour ajouter le bas des jambes. Et vraiment, fais-en une pose. Donc, si cela se courbe de cette façon, nous courberons de cette façon dans la partie suivante. De même, ici, si cela se courbe de cette façon, dans la partie suivante, nous courberons de cette façon. C'est la théorie des courbes opposées. Encore une fois, je vais juste dessiner dans cette ellipse. Et j'ai des membres assez tridimensionnels et d'apparence réaliste. Encore une fois, si nous n'appliquons pas le principe du dynamisme à ces formes, obtenons des dessins très statiques, en blocs, irréalistes et d' apparence non vivante. Alors, me voici en train d'utiliser la pyramide. Et si vous pouvez m'imaginer essayer de comprendre comment je vais y attacher les formes des jambes. Il n'est pas étonnant que beaucoup de débutants ne finissent pas par dessiner l'anatomie d'une manière particulièrement réaliste. Parce qu'ils essaient d'adapter ces formes volumineuses à l'anatomie. Et les formes n'ont pas vraiment dynamisme que l'anatomie réelle, alors que les formes dynamiques en ont. Donc. Je sais que je le répète. Je sais que je l'ai déjà dit , mais je veux vraiment que vous compreniez à quel point c'est mauvais pour le dessin que nous voulons vraiment nous en tenir aux formes dynamiques, en particulier dans la conception des personnages, design industriel, c'est une autre histoire. Mais pour la conception des personnages, pour les êtres humains, nous voulons nous en tenir à des formes dynamiques. Dessinons donc un bras et une jambe. Juste les formulaires de base. Encore une fois, je vais plier ce cylindre de cette façon et ce cylindre de cette façon. Et vous pouvez remarquer qu'il y a toujours le plus gros cylindre en haut, la plus grande ellipse en haut. Et elle se courbe vers le bas en une ellipse plus petite. Ensuite, nous ferons une forme de jambe. Cela pourrait aussi être en forme d'œuf, mais néanmoins, c'est faire une jambe ici. Même forme de base. Et ce que nous voulons faire, c'est imaginer la peau qui s'enroule autour de ces formes. Je sais donc qu'il y a une rotule et ainsi de suite. Je peux donc simplement ajouter une ligne. Le genou indiqué utilisera simplement une forme très simple pour cela. C'est un peu comme un V très large, d'une certaine façon sur le côté. V, suivez le formulaire, suivez le formulaire vers le bas. Et je n'ai peut-être pas une jambe bien proportionnée, mais certainement assez convaincante, qui manque, bien sûr, de détails anatomiques minutieux et de certaines sortes de lignes anatomiques, de bosses et d'autres choses. Mais néanmoins, pour nos besoins, c'est totalement amusant. Même chose pour le bras. Nous savons qu'il y a un coude par ici d'une façon ou d'une autre, ce qui n' est pas la même chose que la rotule, mais il dépasse de la peau de la même manière que le genou. Tu y mets le genou, le coude. Suivez les lignes de notre formulaire. Je sous-entends qu'il y a un certain chevauchement à cause de la façon dont les articulations fonctionnent. Ensuite, nous avons un bras. Et bien sûr, ma main irait alors ici. Donc, en gros, c'est la même chose que les deux modules précédents que nous avons suivis, les deux leçons précédentes que nous avons faites. Nous faisions la tête, la poitrine, le bassin et l'abdomen. Nous créons des formulaires de base, des formulaires très basiques. Ensuite, nous laissons les formes déterminer à quoi ressemble notre couche de peau, si vous le souhaitez. Et lorsque nous commencerons à apprendre l'anatomie, votre mère apprendra quelle facilité vous pouvez dessiner de l'anatomie. En raison de cette structure de formulaire dynamique de base. Et en particulier en suivant la règle des courbes opposées qui se produit dans les formes, dans toutes les formes. La tête, la poitrine, l'abdomen, le bassin, et bien sûr les bras et les jambes, et même les mains et les doigts. Tout s'y oppose. D'accord, c'est tout pour les bras et les jambes. Passons à autre chose. 11. Dessiner les formes de la main: Parlons ensuite du dessin des formes des mains. Contrairement à la croyance populaire, nos mains ne sont pas si difficiles à dessiner lorsqu'elles prennent des poses basiques. Lorsque vous commencez à faire des poses plus complexes avec les mains, les choses deviennent un peu compliquées, mais les formes elles-mêmes ne sont pas basiques et vous pouvez généralement les travailler sans référence. Tout comme les autres formulaires, nous commençons par un ensemble de formulaires de base. Ce serait notre paume, juste un pâté de maisons. Et pour les doigts, on utilisera des formes cylindriques. Comme nous l'avons déjà fait auparavant, ces types de formulaires 3D de base ne sont pas assez bons pour nous. Pourquoi ? Parce qu'ils sont statiques. Nous allons donc essentiellement faire ce que nous faisons et les Ben, au moins les plier d'une manière très similaire à la façon dont l'anatomie elle-même peint certains disparus. Ainsi, par exemple, nous allons commencer à dessiner des paumes comme ceci. Maintenant. On est, on plie les côtés. Nous avons un plan plus petit en bas et un plan plus grand en haut. C'est là que les doigts se connectent et vous aurez besoin d'un espacement égal ou de marqueurs décents pour savoir où placer ces quatre doigts. Ensuite, à l'aide d'un guide proportionnel, vous pouvez également marquer un cercle ou une sorte de marqueur pour nous aider à savoir où placer le pouce et demander les doigts. Ils suivent vraiment la règle des courbes opposées où nous utilisons des cylindres qui pliaient et les plions d'une manière logique avec les courbes opposées. Nous avons donc le courant qui va dans cette direction, cette courbe dans cette direction, puis la courbe finale dans cette direction. Et c'est ainsi que nous pouvons modifier la forme de nos doigts. À titre de remarque anatomique, les doigts sont généralement composés de trois parties. Je dis que cela dépend généralement de ce que vous dessinez. Vous dessinez peut-être un extraterrestre fou ou quelque chose comme ça. Mais en ce qui concerne l'anatomie humaine, les doigts sont composés de trois parties et Stéphanie, chose que vous devez toujours garder à l'esprit. Il peut également être très facile de les fabriquer. Ou même parfois une partie, le pouce des ados à avoir. Le pouce en a en fait trois. Mais parce que l'un des joints se trouve dans cette zone, ici, intégré dans le poème en quelque sorte. Parfois, on ne l' illustre pas. donc évident que c'est la première partie des trois. Dessinons donc des mains à l'aide de ces formes, ces cylindres dynamiques et de cette forme de paume dynamique. En utilisant ce que nous savons sur le guide proportionnel, le majeur doit être aussi long que le poème. Que l'annulaire et l'index, ou à peu près de la même hauteur l'un que l'autre, soient légèrement plus courts que le majeur. Et que nous plaçons le pouce juste en dessous la ligne médiane des paumes. À mi-chemin. Hein ? Et nous allons utiliser la théorie des courbes opposées pour nous aider à extraire ces éléments. Donc, tout d'abord, faisons une main de base à trois quarts d'angle. D'où la structure. Et nous apporterons ces accompagnements. Ce formulaire de base peut simplement marquer l'emplacement de nos doigts. Mets notre pouce là. Je dessine généralement une sphère efficacement ici, mais elle ne sort pas complètement comme une sphère. C'est presque comme si une demi-sphère s'élançait. Et je sais que je veux attacher mon pouce. Ils sont probablement quelque part là-bas. Et les doigts s'opposent généralement d'abord sous cet angle par rapport à la paume avant de passer à l'autre, à nos positions. Il est donc utile de le savoir. Donc, si la main, s'il s'agit d'une vue latérale de la main, se déplacera généralement vers le haut comme ça. Ensuite, les articulations, puis les doigts qui sortent selon cet angle. Peut-être que cela semble un peu abstrait, mais quand même. Nous pouvons donc insérer ici ces ellipses de base et rendre nos formes courbes et dynamiques. Les cylindres les dimensionnent autant que possible à la taille des doigts. La taille des doigts doit être. Voici donc le majeur. Je veux mesurer cette longueur, que les nazis s'assurent que le majeur ne soit pas trop long. En fait, c'est déjà trop long dans ce joint. Celui-ci est déjà trop long lui aussi. Ajustons simplement cela. Pinky en est un second, en fait, dans les parages. Puis fin des formes avec ces petits cylindres opposés posant formes de cylindres incurvées étant très rugueuses pour nous. C'est bien parce que c'est la structure qu'il est très important de nettoyer. Ne dessinez pas proprement. Faisons preuve de beaucoup de clarté au hasard, peut-être que cette partie de ce poème s'étend un peu trop loin. Ajustez simplement cette forme un peu. De même que le pouce, il comporte trois parties. La première partie est en quelque sorte d'être là. C'est la deuxième. Voici le troisième. Et en fait, et bien sûr, la paume. Bien que nous plions certainement ce côté du poème lorsque nous construisons les premières parties de celui-ci. La vue latérale du poème n'est pas tout à fait droite non plus. Nous voulons avoir une sorte de bande basée sur la pose de la main bloquée par les poèmes, si vous voulez l'appeler celle du bloc de la paume de la main, la forme de base du poème se plie d' une manière ou d'une autre. basé sur la pose. Ce n'est donc pas bien illustré ici à cet égard, mais nous voulons avoir ce virage. Qu'il est clair que le côté du poème se plie également. Hein ? Je vais me lancer là-dedans juste au moment où nous mettrons la peau sur laquelle ils se trouvent. Excuse-moi Et nous pouvons ensuite utiliser ces formulaires pour informer la couche de peau. Je vois que je le fais de manière très lâche ici. L'avantage des mains en général, est que la plupart des gens en ont. Ainsi, la plupart des gens ont une référence juste devant eux. Si vous trouvez que vous avez du mal à dessiner les mains. Il suffit de vraiment suivre ces lignes téléphoniques et d'ajouter une couche de peau très basique à ces formes. Maintenant, la beauté de comprendre les formes de base auxquelles nous ajoutons du dynamisme, afin de dessiner avec des formes dynamiques. La beauté de la compréhension des formes de base est que nous pouvons faire pivoter ces formes simples beaucoup plus facilement que d' essayer de faire pivoter couches complexes de peau, de muscles et de mains. C'est très compliqué et même accablant d' essayer de réfléchir à la façon dont je vais effectuer une rotation dans l'espace, quelque chose d'aussi complexe qu'une main. Mais quand vous n'avez vraiment affaire qu' ces cylindres incurvés et à une paume, vous construisez simplement un bloc sous différents angles. Cela devient beaucoup plus facile. Imaginez les autres faces de ces objets. Par exemple, si le travail manuel nous fait face, nous pourrions dessiner quelque chose comme ceci. Quand il recule. Ce sont les zones réservées aux doigts. Peut-être que la boule du pouce commence ici. Nos proportions continuent de baisser. Si nous dessinions une main, le dos d'une main, par exemple, c'est exactement la même chose que le recto. Nous n'allons tout simplement pas voir tous les mêmes détails que dans le poème, etc. Et vous pouvez me voir, surtout dans les démos que nous allons regarder faire les mains. Surtout quand on fait de gros dessins. Faire les mains d'une manière où je vais principalement placer une forme comme celle-ci, puis indiquer les doigts et la pose qu'ils prennent. Et vous pouvez certainement le faire et assurer que les proportions correspondent. Parce que quand vient le temps d'entrer dans ces dernières lignes, pas pour la pièce finie, mais pour le brouillon final. Vous pouvez ensuite ajouter les formulaires et prendre votre temps pour vraiment obtenir l' apparence que vous souhaitez. Et en pliant les doigts. De même, il s'agit simplement de placer les formes tubulaires à des points de rotation et de pivotement différents les uns des autres. En gardant à l'esprit la règle des courbes opposées. Donc, ce doigt se plie d'une manière très gênante. C'est certainement une pose du doigt possible, même si elle est un peu exagérée. Peut-être les doigts pressés sur une table, une surface solide. En résumé, ce sont les formes de base de la main. Et je vous encourage vivement, bien sûr, vous avez des missions à ce sujet, mais je vous encourage vivement encore aujourd'hui. Essayez-le. Essayez-le et voyez à quel point vous pouvez vraiment réussir avec ces formes de base et en suivant les règles des courbes opposées. Si une chose se courbe dans un sens, l' autre va se courber dans l' autre, s'appliquant à l' ensemble de l'anatomie. C'est la fin de cette leçon. 12. Dessiner les formes des pieds: Dans cette leçon, nous allons examiner la forme de base des pieds et la manière dont nous pouvons aborder le dessin des pieds d'une manière assez simple. La forme fondamentale des pieds est en fait une forme pyramidale. Tout à fait comme ça. Où le dos de la forme permanente est légèrement décalé. D'un point de vue latérale, on obtient ce genre de look. Cependant, le pied comporte quelques points de pivot, ce qui nous oblige à diviser cette forme de base en sections. Les orteils individuels eux-mêmes peuvent avoir une seule articulation. La partie avant du pied pivote elle-même lorsque vous pliez les pieds, lorsque vous vous tenez debout sur la pointe des pieds. Et puis le talon auquel se connecte le bas de la jambe est également un point fendu que nous voulons dessiner sous une forme séparée. Ainsi, lorsque vous convertissez ces connaissances de base de ces zones de division en 3D, nous obtenons une forme structurelle de base qui ressemble à ceci. Je dessine juste par ici pour que nous puissions voir tous ces avions. Les orteils, l'avant du pied, l'arc du pied et le talon. Voici nos sections de base. Maintenant, comme nous l'avons fait précédemment, nous pouvons prendre ce que nous savons de ces sections et y ajouter la théorie des courbes opposées. Donc, sous le même angle, nous prenons ces formes 3D de base. Nous pouvons alors nous dire : eh bien, il y a 1234 sections. Nous voulons donc réduire quatre sections et commencer à y ajouter du dynamisme. Pour les besoins de l'argumentation, commençons par l'arc du pied. L'arc se courbe généralement toujours vers le bas à cet angle. Nous allons donc y placer notre arc et le plier à cet angle. Parce que les courbes opposées indiquent que les courbes doivent s'opposer, cela signifie que le talon se plie davantage à cet angle. Baisse-le un peu. Juste comme ça. Et dessinez ici pour que nous puissions voir les formulaires un peu plus clairement. Et cela signifie que la partie antérieure du pied, dans un sens général, avant d'ajouter les orteils, se plie vers le haut. Et la plupart du temps, vous finirez probablement par dessiner des pieds et ils devraient lire le fil de près ou vous voulez vraiment qu'il soit hyper précis. La plupart du temps, vous finirez par les dessiner de cette façon particulière. Les courbes opposées se déplaceront dans cet ordre. De bas en bas, encore et encore. Prends un moment où tu arriveras à la hauteur des pieds. Techniquement, comme la courbe s'oppose ici, les orteils eux-mêmes finissent par se replier vers l'intérieur comme ils le font en réalité. Et puis nous savons que les orteils vont des petits orteils aux gros orteils. Nous ajoutons donc le dynamisme nécessaire à nos formes pour l'indiquer. Placez une ligne à l'endroit où se trouve ce point de pivot. Ensuite, on peut replier les orteils. Obtenir la structure de base de notre pied. essentiel à retenir est que c'est dans cette zone supérieure que se trouve le bas de la jambe. Faisons donc entrer rapidement un design de jambe ici. Certaines formes de ligue. ce qui concerne la planification, il se peut que nous souhaitions utiliser un formulaire de base très simple, très simple. Quand on commence à vouloir vraiment sortir ce pied. Nous pouvons ensuite appliquer sur cette forme de base, la structure incurvée de base que nous connaissons. Et nous continuons à suivre la structure incurvée opposée au fur et à mesure que nous la franchissons. Et cela nous donne cela sur la couche de peau des pieds. Donc, vraiment, nous voulons simplement souvenir de ces points pivots principaux. Le point de pivot de l'orteil, l'avant du pied. Et le talon est vraiment une section distincte de l'arrière du pied. Lorsque nous appliquons ensuite nos courbes ou notre structure opposées à cela, l'arc oxygène toujours de cette façon particulière. Et cela nous aide également, lorsque nous faisons un dessin anatomique, à dessiner la partie intérieure du pied qui se courbe vers l'intérieur de votre pied. Alors que la courbe extérieure est plutôt une courbe longue. La courbe intérieure est plutôt une courbe étroite. Le gros orteil et les courbes opposées, même dans cette vue plane en 2D du pied, sont toujours à l'œuvre dans les formes anatomiques. Néanmoins, en traçant cela dans une vue 2D, juste pour comprendre les raisons, nous pouvons voir comment fonctionnent les courbes opposées. Et surtout ici au talon, comment cela se traduit par le fait que le pied, le bas de la jambe du majordome se connecte à cette section. En un mot, ce sont les formes de base que vous pouvez utiliser pour dessiner les pieds un million de façons de dessiner des objets. Mais structurellement, c' est un moyen très solide de comprendre le dessin des pieds, en particulier d'apprendre la structure des courbes opposées de ces trois ou quatre sections de base. Selon que vous dessinez dans la section des orteils ou non. C'est la fin du système. Passons à autre chose. 13. Dessiner les formes des seins: Bienvenue à la leçon sur le dessin des seins. Maintenant, quand on pense aux seins, l' un des principaux facteurs de différenciation des appareils orthopédiques qui, contrairement à toutes les autres formes que nous avons utilisées jusqu'à présent, n'ont pas de structure osseuse. Ils sont très doux et très malléables dans une certaine mesure. Mais la forme de base que nous voulons utiliser n'est en fait qu'un sommet sphérique, du moins pour commencer. Ensuite, lorsque nous lui donnons un sens dynamique, nous voulons en quelque sorte nous pencher vers le bas qu'il ait plus une forme d'œuf, si vous voulez, une forme de négligence. Je dessine ces lignes de contour dessus ici, au-dessus de ce formulaire ici. Juste pour que nous puissions avoir une idée de sa forme. Et même si nous faisions pivoter cette forme particulière, elle ressemblerait beaucoup à un œuf. Mais en raison de la malléabilité de l'attelle, de sa souplesse lorsqu'elle tombe sur une surface telle que la chaste. Ils ont tendance à s'aplatir en bas, là où ils touchent cette surface plane. Et avec ce type d' apparence où nous avons ces courbes qui sont un peu aplaties ici, je vais juste trop souligner ici qu'elles ont vraiment été aplaties. Donc, une bonne façon de penser aux seins lorsque vous les dessinez est de les imaginer comme s'il s' agissait dans une certaine mesure de ballons à eau. Et la façon dont un ballon d'eau peut réagir lorsqu'une surface dure poussée contre lui ou qu'il repose sur une surface dure, comme les bretelles effacées sur la poitrine. Maintenant que nous avons cette compréhension de base, très basique, de la forme, examinons quelques techniques pour ajouter l' attelle au-dessus de la forme de base de notre poitrine. Voici donc notre section poitrine dynamique. Nous allons également parcourir ces sections, juste pour que nous puissions bien comprendre ce format. Et posez une ligne centrée vers le bas, qui peut certainement nous guider. En termes d'anatomie humaine. La clavicule se connecte ici, et la clavicule est en fait la clavicule qui s' étendrait sous la surface de la peau pour rejoindre l'omoplate, puis se connecter aux bras et ainsi de suite. Et la clavicule a cette petite entaille dans votre cou que vous pouvez sentir si vous placez vos doigts juste en dessous de votre cou, vous pouvez réellement sentir où se situent votre clavicule et vos articulations. Et il se trouve que c'est un endroit idéal pour commencer à cartographier l'endroit où vous souhaitez placer les seins. Se souvenir de leur forme. Souvenez-vous également qu'ils vont s'aplatir d'un côté. Donc, pour cartographier la largeur du SAT, en vous souvenant également de votre anatomie et de vos proportions, désolé, souvenez-vous également de vos proportions. Vous voulez dessiner ces formes et ces trois formes dedans, puis les aplatir. Et imaginez que la forme descend ici aussi et qu'elle soit en quelque sorte aplatie sur l'attelle latérale la plus proche. Nous ne voyons pas autant l' aplatissement. Il faut toutefois se rappeler qu'en termes de musculature, les seins ne se connectent pas réellement. Nous ne tracerions jamais de ligne reliant les bretelles à partir de ce point. Parce qu'en termes de musculature, les seins font partie des muscles pectoraux. Les muscles pectoraux ont tendance à se replier sur les côtés et à se replier sous le deltoïde, droite, qui est le muscle de l' épaule. Il est donc important de savoir que même si nous voulons avoir cette forme ici, et certainement si nous faisions des lignes de contour, nous aurions ce type de forme. Sachez simplement que le muscle se courbe à la fin lorsqu'il passe sous le muscle de l'épaule. Vous ne le voyez généralement pas à un angle de trois quarts de l'autre côté de la face arrière entretoise au point un angle de trois quarts autre côté de la de voir cet effet d'aplatissement. Et techniquement parlant, ce serait le cas, ses terres se replieraient sous l'épaule de ce côté. Et c'est effectivement ainsi que vous dessinez des seins sur le formulaire. Souvenez-vous de sa nature malléable et de sa forme de ballon d'eau. Et que se passe-t-il lorsque nous posons ce ballon d'eau sur une surface plane, il va se mettre à plat sur ce côté. Pensez-y comme ça. Et un bon moyen de se souvenir également de l' avoir posé sur la poitrine est d'utiliser cette indentation de la clavicule. Et vous pouvez voir qu'elle prend presque la forme d'un cœur. Ce qui est un bon moyen de vous aider au moins à déterminer où les placer exactement. souvenez du contour réel des formes lorsque vous les placez sur la poitrine, n'est-ce pas ? n'est donc qu'un guide de base sur la façon de placer les seins et les formes de base de l'orthèse, la sphère que nous étendons en quelque sorte jusqu'à la forme. Et encore une fois, nous ne voulons pas oublier à quel point l'orthèse est malléable, à quel point les seins sont souples et à quel point ils sont affectés par la gravité. Donc, en tant que forme de base, ce sont les seins. Passons à autre chose. 14. Démo rassembler les formes: Maintenant que nous avons appris ce type de formes de base, faisons une démonstration laquelle nous allons dessiner le devant et le dos d' une forme masculine et l' avant et l'arrière d' un corps entier féminin en une seule fois en utilisant les grandes formes majeures. Nous n'allons pas entrer de détails insensés ou quoi que ce soit de ce genre. Nous allons simplement obtenir la sensation de base en utilisant ces formulaires. Je vais donc commencer par un gars qui dessine juste la forme de base de la tête. Rien de trop fou, rien de trop agité. Il a dessiné sa poitrine. Imaginer les proportions également pour nous assurer qu'il est relativement correct. Je passe donc les mains sur moi parfois pour mesurer. Et notre forme de seau, une sorte de tasse. Et je dis que la forme d'une tasse de thé pour les jambes dessinées, le cylindre est pour ses bras. Vous pouvez voir que je suis très libre de la façon dont je les dessine. Il suffit de vérifier que ce coude touche le bas de la cage thoracique. Bon système de mesure pour les proportions présentes. Mets celle-là dedans. Et aussi en nous souvenant que nous n'avons pas vraiment besoin de dessiner de petits joints circulaires. Si tu le veux vraiment, tu peux, mais tu n'en as vraiment pas besoin. Et lorsque vous avez des connaissances anatomiques plus développées, vous ne faites que dessiner l'anatomie au-dessus de ces formes. Vous n'avez pas vraiment besoin de cette indication d' articulation pour savoir si l'articulation est là. Fais-les un peu plus petits que l'on puisse porter sur tout son corps. Je vais dessiner dans ses jambes. Et une chose que je peux également vous dire qui vous sera très utile, c'est que pendant que vous dessinez, essayez de garder les bonnes proportions pendant que vous dessinez. Mais si vous vous trompez, ne vous inquiétez pas, effacez-le simplement ou ajustez-le simplement pour obtenir les proportions qui vous conviennent, ou du moins les proportions que vous souhaitez. Ou sur la base de proportions idéalistes qui feront en sorte que les choses se passent bien. Ici. Je peux les vérifier plus tôt pour appuyer fort. À cause d'un seul coup, 1234, nous sommes relativement là, 1234 et nous sommes apparentés juste là. Et ses proportions sont correctes. Les portions sont correctes. Sa largeur d'épaule, suffit de vérifier ça et de l'ébaucher un peu plus. Je fais des recherches pour remplir ces formulaires. Et en parlant de dessin, vous constaterez peut-être qu'au bout d'un moment, vous vous habituez beaucoup à l'idée que vous ne pouvez pas tout dessiner . Vous le ferez plus en un clin d'œil puisque et vous n' aurez vraiment que des lignes centrales vers le bas pour vous aider à déterminer et comprendre où se trouvent le milieu des objets, au milieu des formulaires ou simplement reliez davantage son cou à cette sphère. Et nous allons passer par là où il se connecte à la base de sa tête. Nous sommes à portée de main. le moment, nous allons simplement y placer des cercles juste pour les indiquer. Ensuite, je vais faire une rétrospective de ce même personnage. Il suffit d'imaginer ces formes. Et peut-être que son cou est bouché ici. Utiliser un cylindre pour cela. incline un peu sa poitrine, en imaginant l'arrière de son torse. Et parce que la vue de face est juste ici, la vue de derrière, il va être facile pour moi de copier la plupart des mesures afin que mes proportions soient à peu près les mêmes . Vous pouvez voir que je suis très lâche et que ce ne sont vraiment que des dessins structurels, très, très structuraux à la structure de lire relativement bien. Cela n'a pas besoin d'être beau ou joli ou quoi que ce soit de ce genre. Lorsque vous créez ces formulaires, vous pouvez également voir les courbes opposées constamment à l'œuvre dans le formulaire. Obtenir une forme humaine d' apparence très crédible assez facilement. Pas beaucoup d'effort, il suffit de plier ces formes et de les garder belles et dynamiques. Et généralement, un côté du cylindre est plus grand que l' autre en termes de sections elliptiques. Cela nous donne donc cette directionnalité dans les formulaires. Et en utilisant notre compréhension des courbes opposées à une simple pose. Il suffit de faire en sorte que les jambes soient opposées. Prêteurs et retireront ensuite le dos de ces triangles. Dans ce cas. forme triangulaire, ils sont donc plus courts à l'arrière, plus longs à l'avant. Et là, nous avons juste une esquisse très basique et très approximative du mâle. C'est dû à une version féminine. Et juste avant de quitter la version masculine, elle est étiquetée Mount. Avant d'avoir besoin de la version masculine, n' oublions pas ce genre de règle clé qui avoir de larges épaules et hanches plus étroites chez l'homme, n'est-ce pas ? Épaules larges et hanches plus étroites chez les mâles. Ensuite, nous voulons avoir des épaules plus courtes et des hanches plus larges chez les femmes, plus larges au niveau des hanches. Ne nous contentons pas de la version approximative des formes de la femme. Et nous allons commencer de la même manière que vous avez commencé avec une malformation en forme de crâne. Touchez la forme de notre mâchoire en conséquence. Gardez-le rugueux, lâchez-le. Je vais mettre la poitrine ici avant le cou. Et nous voulons vraiment nous rappeler que nous voulons garder les épaules plus étroites chez la femme et les hanches plus larges. En règle générale, pour obtenir ce look très féminin en forme de bonnet pour le bassin. Diriger les lignes centrales vers le bas des choses pour nous aider comprendre que Center peut également passer à travers pour nous aider à remplir cette masse et lui donner ensuite des hanches plus larges ici. Quand tu auras ses hanches plus larges que les mâles. réalité, ce sont ces formulaires très simples applique du dynamisme qui nous permettent d' atteindre ce niveau de crédibilité lorsque nous commençons à ajouter des détails aux formulaires. Et vous ne faites que dessiner ces éléments de base pour les pieds. Il suffit d'imaginer les formes du dessin à travers les formes. imaginez et les ressentez comme si c' était la forme 3D complète de cet objet en particulier ? Nous pouvons ajouter les bras. Et gardez également les mains très simples. Et n'hésitez pas à vraiment expérimenter également sur la façon dont les courbes se produisent sur ces cylindres dynamiques. Vous pouvez vraiment simplement, il n'est pas toujours nécessaire de s' opposer de cette façon particulière. Vous pouvez modifier la direction de l'adversaire. Trouvons juste cette petite entaille dans son cou où nous pouvons remplir la forme des seins et y appliquer notre théorie des formes. Ce sont des sortes de masses molles et malléables qui s' aplatissent au fond. En utilisant un, un peu en utilisant légèrement cette idée en forme de cœur pour les aider à bien lire, et je vérifie les proportions de la ligne des mamelons là-bas. Et je pense que c'est normal pour les formulaires qui s'y trouvent. Ensuite, nous pouvons faire la vue arrière. Et en réalité, ce sont les mêmes structures. Ici. Nous verrons davantage le cou à cause de l'angle. Et juste en dessinant ces formulaires, j'utilise un moyen très grossier, juste un raccourci pour les obtenir. Mais c'est exactement la même chose vraiment la même théorie. Prends le bassin et insère les bras. Vous pouvez également le faire très rapidement et vitesse vient avec le temps et la pratique. Mais j'ajouterais que je vous encourage toujours à essayer de dessiner aussi vite que possible. Surtout avec la construction, il n'est pas nécessaire de dessiner lentement. Votre main ne fait que faire des marques. Je veux dire, il n'y a pas grand-chose à atténuer la douleur en la faisant tourner un peu. Donc, juste en termes de construction, laissez la théorie vous guider et soyez rapide, soyez rapide. Et audacieuse, audacieuse, audacieuse la construction dont vous avez besoin, soyez désordonné et lâche parce que, vous savez, les chantiers de construction sont désordonnés. Et les gens qui tiennent de grandes choses, généralement un processus désordonné. habitude, ce n'est pas cette Christina, parfaite étape par étape, une chose merveilleuse. C'est un chantier de construction ou Macy, faire un gâteau c'est manquer de faire des audits. C'est désordonné, non ? La préparation de bons repas est généralement assez compliquée. Tu ne le fais pas d'une manière soignée. Nous ne faisons que mettre ces formes de base dedans. Peut-être pas exactement les mêmes angles, mais relativement les mêmes, avec des épaules ici un peu larges. Je vais donc introduire ce formulaire. Il suffit de rendre les épaules un peu moins larges. Gardez les hanches. Type de montre. Les proportions sont légèrement différentes. L'échelle des têtes est un peu différente. Ce n'est pas la fin du monde. C'est relativement pareil. Sa résistivité. OK ? C'est bon. Ce seront des formes féminines basiques, très basiques dans lesquelles nous les empilerons et les mettrons en gras. Revenons maintenant à la forme masculine. Et en fait, il suffit d'y mettre ces étiquettes. Nous voulons l'avant et l'arrière. Retournez à notre malformé. Et ce que je vais faire, c'est prendre ma gomme et effacer légèrement les formulaires de base ici pour pouvoir dessiner dessus. suffit de faire une sorte de couche de surface de peau rapide dessus et d'utiliser les formes en dessous pour Dieu, j'avais une oreille, elles Juste pour un peu plus d'attrait, en utilisant les formes sous-jacentes pour du guide où je place ces lignes. Je ne fais pas d'anatomie très complexe ici. Je suis vraiment guidé par ces formulaires. Je fais juste des lignes simples. Pas trop sommaire. sorte de plomb que la peau pénètre un peu ici, au niveau de la poitrine. Il suffit d'y mettre quelques lignes. Je sais qu'il y a un avantage pour les gentils, alors je vais l'ajouter. Dessiner la section d'entrejambe ici. Gardez les choses simples. Je suis juste protégé par les formulaires. Je ne connecte même pas nécessairement toutes les lignes. En utilisant mes connaissances sur la façon dont les courbes opposées fonctionnent au niveau des pieds. Juste pour me guider dans la réalisation de la couche superficielle de la peau ici. Et les mains dont on ne s'inquiétera pas trop. Il suffit de les indiquer un peu. Et nous allons faire cette vue arrière. visage sort un peu de l' avant, quelque chose comme ça. Et vraiment, à bien des égards, il s'agit simplement de suivre ce que nous voyons. Même avec une connaissance très élémentaire de l'anatomie. Vous pouvez obtenir une couche de surface de peau d' apparence assez efficace simplement en suivant les formes, n'est-ce pas ? Intégrez ces types élémentaires d'indications manuelles. Je veux juste prendre cette ligne un peu et j'ai juste l' impression qu'elle chevauche un peu trop cette ligne du bras. Dessine ça dedans. En suivant les formes, suivant les formes mais en reliant toutes les couches de surface les unes aux autres. Je suppose que nous ne verrions pas une grande partie du genou sous cet angle. Et puis en suivant les formulaires, ils sont là aussi sur la base du pied. Et je sais que cela peut sembler un peu trop élémentaire, mais ce sont les bases que nous devons comprendre avant commencer à aborder des éléments complexes et très détaillés. J'ai supposé que les fesses allaient tomber peu comme ça sur ses formules. Restez très simples pour le moment et utilisez simplement une sorte de forme en V, à l'envers, en forme de V pour cela et indiquez ces éléments. Et c'est juste le haut de sa tête aussi, non ? Très, très basique. Garder les choses simples. Passons à la femme. Encore une fois, je vais l'effacer aussi juste pour que mes rides de peau apparaissent plus et ressortent davantage. Et encore une fois, c'est vraiment, peu près la même chose. Je vais juste passer en revue les formulaires de base que nous avons saisis. En connectant tous les éléments ensemble. Juste être protégé de manière très brutale par nos formulaires. Pendant ce temps, nous pouvons parler un peu étude anatomique avancée à la fin du cours, à la fin du module 3, attention. Une vidéo explique comment étudier l'anatomie de manière plus avancée. Donc, bien sûr, je vous recommande vivement de regarder que l'anatomie est quelque chose qui prendra beaucoup de temps à apprendre. Cela ne devrait pas vous empêcher de poursuivre le cours. Parce que lorsque vous avez l'anatomie de base, vous pouvez commencer à dessiner de grands personnages. Et toujours, l'apprentissage constant de l'anatomie vous aidera à améliorer le réalisme des formes anatomiques elles-mêmes. Mais tous les styles ne nécessitent pas une anatomie hyperréaliste. Ce qui est génial, surtout si vous aimez faire un travail plus stylisé. Cependant, connaître l'anatomie avancée est certainement toujours un avantage. Une grande partie de la stylisation qui porte sur l'anatomie fondamentale ne vous oblige pas vraiment à dessiner chaque petit détail de chaque muscle. Nous faisons donc la vue arrière, en dessinant ces formes de cou. Et ceux-ci ont l'air très maladroits et basiques. Mais c'est vraiment le problème. C'est vraiment le problème. Nous voulons simplement garder les choses simples. Je vais peut-être même indiquer qui embrasse un peu. La taille de la poitrine ici n'est pas exactement la même. Laissez-moi juste corriger le dimensionnement. Tracez ici une ligne de nettoyage pour les volumes, puis faites-les à peu près à la même hauteur les uns des autres. C'est juste rudimentaire là-dedans. Poursuivre sur cette voie, suivant les formulaires. Obtenir une version de couche de peau très basique. Rien d'autre à savoir que de l'anatomie. Mais une fois, l'anatomie s'est contentée de garder les choses simples, avoir l'impression de faire cette éruption cutanée, suivant simplement ces formes. Et il ne s'agit pas d' un beau travail. Je sais que je l'ai dit. Je l'ai probablement déjà dit. Mais il suffit de s'y habituer. Prends le contrôle de ça. La chose la plus fondamentale est de pouvoir affiner pièces et les amener à un niveau professionnel à différentes étapes. Pour l'instant, nous voulons juste avoir ce genre d'idée , par exemple, nous allons fermer des formulaires et mettre des éléments par-dessus les formulaires. Et ce sont des dessins très, très élémentaires, des jointures très, très élémentaires. Mais ce sont là les bases que nous devons suivre. Et j'ai vraiment essayé de m' assurer que vous n'avez pas impression, tout au long du cours , que les exemples sont réalisables. J'ai l'impression que vous devriez réussir quelque chose à ce niveau, au niveau de l'apparence, à ce stade du cours. Et voilà, en un mot, utilisant simplement les formes que nous avons apprises et en plaçant la couche de peau dessus. Et juste obtenir quelque chose qui a l'air solide, non ? Pas encore de chevauchement fou avec le fait d'être terminé. Aucun détail fou n' est fait. Vous n'avez que des bases de base. C'est bon. J'espère que cette démo a été instructive et qu'elle vous aidera lors de vos exercices. Passons à la leçon suivante. 15. Comment dessiner les yeux: Dans cette leçon, nous allons examiner les formes des États-Unis et comment vraiment saisir le fait de dessiner les yeux. Les yeux sont extrêmement importants. Il est également extrême que vous passiez du temps à apprendre tous les détails du dessin. Et aussi que vous les obteniez correctement lorsque vous dessinez. Le fait de rater les r gâche vraiment l' un des points centraux d'un dessin de personnage, car généralement, la tête est l'endroit où les gens regardent en premier et sur la tête des yeux. Et les yeux sont la clé de l' expression du personnage. Prenez donc très au sérieux notre apprentissage et faites tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer que vos yeux sont droits , corrects et beaux lorsque vous les dessinez. Commençons néanmoins à apprendre les formes de base des r. Donc, en réalité, le globe oculaire lui-même n'est qu'une sphère. Une sphère d'un point de vue anatomique ou d'un point de vue latéral. Le globe oculaire possède une section concave à l'avant, qui correspond à l'iris et au cristallin situé au-dessus. La pupille se trouve à l'intérieur de cette section concave, qui laisse entrer la lumière dans l'espace réel de la Bible. Ensuite, il y a de nombreux petits éléments qui détectent la lumière et la couleur. Et il y a une sorte de connexion en forme de coupe derrière le ballon. Communique ensuite ces données au cerveau. C'est essentiellement la structure du globe oculaire lui-même. Et pour nous, nous voulons simplement en saisir la nature formelle, d' abord sa pleine mesure sphérique. Et habituez-vous à placer cette section d'iris et de pupille dessus et à pouvoir faire pivoter en perspective selon vos besoins. Donc, par exemple, nous allons faire ici juste une vue de face. On peut dessiner le cercle de l'iris ici, la forme de l'iris ici, mettre dans la pupille. Et il y a vraiment un globe oculaire. Il s'agit essentiellement de trois cercles concentriques. D'accord ? Voilà, nous ne voulons pas nous soucier des détails, de petits mouvements et des yeux sont ce que vous aviez pour ces trois formes. Mais nous allons ajouter les veines juste une petite partie du cristallin lorsque nous faisons pivoter le globe oculaire de gauche à droite. Alors prenons cette sphère ici, mettons-la ici, et commençons à tourner. Faisons pivoter le globe oculaire vers la gauche puis vers la droite. Il dessinera donc à nouveau une autre sphère en utilisant des lignes de contour pour nous donner une idée de la forme. Maintenant que nous faisons pivoter ce cercle, qui est vu de face pour en perspective vers la gauche, il va devenir un peu une ellipse. Parce que c'est une ellipse. Ainsi, la pupille elle-même devient également une ellipse. Et comme elle est convexe, la forme ici est convexe. L'ellipse de la pupille va légèrement se déplacer vers l'intérieur. Il ne sera pas au point mort de cette forme 2D, mais il se trouvera à l'intérieur de cette forme convexe, cette forme convexe ici. Il bouge donc légèrement et l' objectif s'enroule réellement. Je vais donc dessiner des lignes de contour pour cela. L'objectif adhère vraiment, comme on le voit ici en vue latérale. Et cela a été démontré de nombreuses façons ajoutant un peu de lumière, parce que c'est vraiment là que la lumière rebondit sur la lumière spéculaire, la lumière brillante très nette de l'œil, en particulier au niveau de l'élève. Et l'iris ici est la lumière qui rebondit sur l'objectif. Et il s'agit d'une rotation légèrement vers la gauche. La rotation est fondamentalement la même chose. Nous utilisons une belle ligne centrale et nous pouvons dessiner à travers pour vraiment sentir cette forme sphérique. Et nous faisons en sorte que les choses restent souples et rudes, car ce dessin n'est pas raffiné. Et nous dessinons dans cette ellipse. Encore une fois, un cercle en perspective n'est pas ellipse pour l'iris. Et puis pour l'élève. En vous souvenant que c'est concave, assombrir notre pupille là-bas. Et encore une fois, nous pouvons ajouter beaucoup de choses. Ajoutons ici un petit surlignement, juste une indication d'un surlignage pour montrer la forme de l'objectif. Et ce sont essentiellement les formes fondamentales de la boule étrange, l'iris et de la pupille. Et nous avons une idée de toutes ces différentes sections du globe oculaire, nous connaissons donc les composants dont nous avons besoin pour dessiner un son précis, je vous dirais certainement, habituez-vous au dessin cette forme sphérique et la création des ellipses dont vous avez besoin lorsque vous faites pivoter, je m' y habitue vraiment , puis je passe à ce dont nous allons discuter ensuite, à savoir comment nous enroulons les paupières, ainsi que d'excellentes techniques de sténographie pour dessiner rapidement les yeux. Donc, quand il s'agit de faire la paupière fera un globe oculaire légèrement tourné vers la gauche, la somme. Dessiner une fois de plus, obtenir une forme sphérique. Insérez notre iris et notre pupille légèrement elliptiques. Mettre ce point fort juste pour le fun. Ce que nous voulons retenir avec les paupières, c'est les paupières s'enroulent autour de l'œil, du globe oculaire, elles s' enroulent vraiment autour de la table. Maintenant, pour un exemple de formulaire, nous allons utiliser un simple type de forme pour cet emballage. Ensuite, je vais vous montrer un excellent moyen d'obtenir apparence très réaliste très crédible et vraiment attrayante. Des lignes autour, des répétitions, des lignes autour ou, essentiellement, les lignes du couvercle autour de la table. Ce que nous voulons imaginer, des volumes impressionnants, des volumes vraiment épais qui entourent l'œil, peu comme celui-ci. Ils ont des poids, ils sont épais, ils s'enroulent autour de l'os et maintiennent le globe oculaire dans l'alvéole. Et lorsque nous zoomerons dessus, je vais simplement zoomer et dessiner ceci. Ils ont vraiment une épaisseur, certains dessinent un trait supplémentaire ici, juste pour que nous puissions voir qu'ils ont vraiment cette épaisseur. Et c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous étudiez une anatomie plus détaillée. Cela est très brillant, généralement parce que c'est une section humide et une épaisseur à la fois pour les paupières supérieures et inférieures. Mais d'une manière générale, parfois vous ne verrez pas vraiment la partie supérieure, mais en fait vous pouvez simplement l'ajouter là-dedans également. Nous allons juste tracer une autre ligne ici. Vous avez donc ces morceaux de peau épais qui enveloppent l'animal et qui se connectent ensuite à l'endroit où il va habituellement. Ainsi, la paupière inférieure descend jusqu'à la joue d'entrée, puis la paupière supérieure présente une entaille avant que nous n'atteignions la ligne sourcilière. Et c'est ainsi que les couvercles fonctionnent efficacement sur les formulaires. Et encore une fois, ce serait une bonne chose à faire pour vraiment faire quelques exercices de base pratiques à ce sujet et simplement faire quelques croquis rapides. Vous n'avez peut-être même pas envie de dessiner dans l'iris et la pupille. Et imaginez simplement que ces couvercles s'enroulent, que vous pouvez même les ouvrir s'il le faut Imaginez qu'ils s'enroulent et se connectent de l'autre côté. Je dessine ces lignes pointillées pour l'autre côté se connecte et je les dessine comme ces rabats épais au-dessus du globe oculaire. Et essayez de le faire sous différents angles et habituez-vous aux formes les plus basiques. Ne vous inquiétez pas pour les cils et autres détails pour l'instant. Habituez-vous simplement à cette sensation de base de ce que nous faisons ici avec ces globes oculaires. Permettez-moi d'en faire quelques autres plus rapides. Et je vais simplement faire le tour de l'auditeur différentes manières et dessiner des sphères. Je place mes lignes médianes vers le bas. Ici, nous allons faire exactement cela, enrouler de cette façon. Le couvercle inférieur, enroulez-le de cette façon. Et la messe. Et la messe. Juste quelques croquis rapides. Celui-ci, nous pouvons l'avoir plus incliné vers le haut. Alors peut-être que nous ne verrons que le couvercle inférieur. Peut-être un peu de la partie supérieure de la paupière. Il suffit de mettre une flèche pour indiquer la direction dans laquelle les yeux regardent. Celui-ci peut être en train de chercher. Faisons en sorte que celui-ci prenne cette direction. Et enroulez le couvercle ici. Et ici. C'est plutôt une vue latérale, presque un dimanche. Faisons un peu plus de courbe là-dedans. Adoptez donc vraiment ces formes de base, en particulier l' enveloppe de la paupière. Et ensuite, si vous êtes vraiment content de lui, n'hésitez pas à ajouter l' ellipse pour votre iris, puis votre pupille pour obtenir ces formes très basiques sous forme de formes et de formes. C'est bon ? Mais maintenant que nous avons défini la théorie de base et que nous en avons fait un million, peut-être pas un million. Nous avons fait un bon nombre de sphères, d'iris, de pupilles, nous avons compris que la forme du cristallin est convexe et concave, concave dans l'iris des condamnés de leur cristallin. Nous voulons ensuite commencer à avoir apparence plus réaliste, n'est-ce pas ? Et bien sûr, je vous encourage, en particulier dans la section des ressources d'anatomie à la fin, à vraiment approfondir, étudier toutes les nuances des heures. Je vais vous montrer quelques astuces de sténographie au fur et à mesure que nous avancerons dans cette leçon. La première chose importante que je veux vous montrer , c'est que lorsque nous attirons les yeux, habitude, nous voulons avoir points de vue pivotés sur les personnages, les têtes et les objets. Nous ne voulons pas de vues de face, de vues intérieures, sans dire que vous ne devriez jamais en avoir. Il y aura évidemment des cas, tels que la planification et fiches conceptuelles, où vous voudrez avoir ces points de vue. Mais en général, nous dessinons tête des personnages à partir d'une sorte de rotation. Et en général, il s'agit d'une rotation de trois quarts comme celle-ci. Un excellent moyen de ne pas oublier de dessiner les yeux de manière inexacte est une fois que vous avez dessiné dans vos sphères et que vous les avez proportionnellement aux bons endroits. Est-il d'utiliser ce type simple de conseil ou d'astuce, qui consiste vraiment à faire en sorte que le côté opposé soit la ligne supérieure du couvercle, puis il est placé tout à fait à angle droit, presque à angle droit, un très net courbe, puis avoir la courbe proche en haut de la forme suivante. Et je vais vous montrer comment des courbes opposées sont également liées à cela maintenant. Donc, à la même hauteur, les hauteurs du couvercle doivent être les mêmes et avoir une ligne plus longue pour le couvercle supérieur. Pour le côté le plus proche. J'aborderai cette question un peu plus en détail. Donc, lorsque nous pensons aux formes des paupières au-dessus de la sphère du globe oculaire. Ce que nous voulons garder à l'esprit, c'est que nous savons qu'ils s'enroulent, mais la nuance de la forme en réalité est sorte de combinaison étrange entre une dominante et un cercle. Que lorsque nous relions les théories, nous obtenons essentiellement ces types de courbes opposées. Et si vous vous en souvenez, vous ne pouvez pratiquement jamais vous tromper. C'est-à-dire que nous avons une courbe qui vient comme ça du coin de l'œil. Nous pouvons donc imaginer la courbe du canal lacrymal qui apparaît comme ça dans une pose. Et puis un tout nouvel ensemble de courbes opposées qui se reflètent essentiellement de ce côté. Ces courbes sont donc fondamentalement les mêmes. Le haut et le bas se courbent puis se replient ici en bas. Et c'est la forme de base qui apparaît au-dessus du globe oculaire. Ça va probablement un peu plus près, un peu plus là. C'est la forme de base. Donc, si vous réduisez cette forme de base de courbes opposées et que vous vous souvenez de ce type de forme de diamant avec un peu de rondeur ? Vous pouvez dessiner des yeux assez efficacement, assez rapidement, très facilement. Revenons donc aux techniques abrégées pour dessiner d' un point de vue latérale, remarquez à quel point cette ligne du couvercle supérieur est étroite et à quel point cette ligne supérieure est large. Cette ligne supérieure utilise vraiment cette forme exacte ici, non ? Nous sommes donc toujours opposés. Sauf que vous pouvez voir que c'est sur le côté opposé de la paupière que nous ne voyons pas vraiment la ligne extérieure. Bien que techniquement parlant, je viendrais. Ça arriverait comme ça. Tu pourrais certainement dessiner ça. Mais parfois, à cause de la rotation de l'angle, il semble s'aplatir en une seule courbe, ce qui est assez étroit. Et puis le couvercle inférieur, il suffit de suivre le guide à partir d'ici dessiner les courbes opposées et de le relier à nouveau ici. Dessiner les courbes opposées. Ensuite, connectez-les simplement. Et vous obtenez une forme d'œil très convaincante et réaliste. Nous savons qu'il y a à l'intérieur le bol , l'iris et la pupille. Permettez-moi de souligner à nouveau ce point, pour que vous vous en souveniez. Nous voulons vraiment réduire l'angle droit de chaque courbe ici. C'est plutôt une ruse. Ce n'est pas une théorie très dure. Ensuite, nous voulons simplement utiliser notre forme de base, conception de forme plate ici, du côté le plus proche, je l'ai très large et cela très étroit. Allons-y et ajoutons ces lignes et les formes que nous avons apprises sur cette tête trois-quarts. Et nous voulons que la hauteur des couvercles reste la même. Nous allons donc régler tout cela. Assurez-vous donc que la hauteur du couvercle est la même. Et nous voulons que les coins des yeux soient également identiques. Ainsi, partout où nous définissons le coin et l' un des coins doivent pointer l'un vers l'autre. Dessiner cette forme sur le globe oculaire. Les plus subtiles obtiennent la version longue. Et puis de l'autre côté ou le coude va descendre. Ensuite, nous allons dessiner ces courbes, cette forme. Et ici, nous allons dessiner les courbes de la forme. Peut-être que cette avance est un peu élevée, alors je vais juste la baisser un peu. Cela ne correspond pas tout à fait à notre forme. Je suis juste un peu adapté à notre vision approximative. En gros, nos yeux sont en place et nous pouvons ajouter la pupille et l'iris, etc. en fonction l'angle de rotation de la sphère à ce point. Il est donc important de se rappeler que lorsque vous faites des vues de trois quarts de la tête, vous devez vous assurer qu'il y a toujours un espace entre le bout de l'œil. Voici donc le globe oculaire les paupières et le côté de la tête. Assurez-vous qu'il y a toujours de la place ici. C'est une erreur très courante, surtout pour les artistes débutants de dessiner le côté opposé. Je suis vraiment juste à côté du titre ou même par-dessus le titre. Je conseille vivement de ne pas faire ça. Laissez toujours un espace et nous aurons généralement toujours une belle apparence. Et n'oubliez pas que lorsque vous faites exercices de tête pour dessiner les heures et placer les yeux, vous vous souvenez de vos règles proportionnelles. Comme la ligne aérienne se trouve à environ un tiers de la sphère, de la ligne du nez, de la bouche , etc. Et la hauteur de l'oreille. Ici, nous allons ajuster cela entre le nez et les sourcils. Où que se trouvent les sourcils, peut-être. Voici quelques conseils clés pour dessiner la forme des yeux et atténuer les formes d'art. Les lignes du couvercle, les lignes supérieures du couvercle forment également un pli. Et d'une manière générale, vous ne voyez pas les lignes inférieures de la paupière qui correspondent au motif des personnages fatigués, vous verrez un léger pli sous les yeux que vous voudrez peut-être mettre lorsque ils sont fatigués. Mais en général, vous ne les dessinez pas, mais les lignes du couvercle supérieur s' enroulent simplement et elles n'ont généralement pas à se connecter directement depuis le coin ou ce coin. Vous pouvez simplement les indiquer en les dessinant. Débarrassons-nous de certaines de nos lignes de planification ici. Faisons en les effaçant. Et nous dessinons ces lignes de la paupière supérieure pour montrer le volume et la masse, en un sens, le volume et le poids de ces paupières supérieures. Un autre point clé pour nous est cela, et nous aborderons plus en détail les éléments expressifs des yeux lorsque nous traiterons des expressions faciales dans un module ultérieur. Mais une chose importante à noter à une époque clé pour les recrues, c'est que lorsque les gens nous dessinent, même si nous voulons faire une vue de face ici. Et ils ont placé l' iris dans les formes. dessinons donc ici sans les sphères. Imaginez vraiment que la sphère à l'intérieur ait tendance à dessiner l'iris avec trop d'espace en haut et en bas, n'est-ce pas ? Ou principalement avec de l'espace en haut. Et le problème , c'est que lorsque nous attirons un œil comme celui-ci et que nous plaçons l'espace au-dessus et en dessous de l'iris, le personnage a l'air surpris , personnage a l'air surpris ce qui n'est peut-être pas le cas. votre intention. Tu devrais peut-être juste tracer une ligne normale. Dans ce cas, la solution consiste vraiment à dessiner l'œil, dessiner la paupière supérieure et à vous assurer de couvrir un tiers ou un quart de la forme de l'iris. L'élève n'a pas besoin d'être couvert, mais un tiers ou un quart des formes irlandaises doivent être recouverts. Et cela vous donne un œil très naturel. Et nous allons simplement ajouter ces autres formes. Sortez le canal lacrymal là-dedans. Et cela semble normal ou normal, je suis à l'aise. C'est vrai. Mais nous verrons comment nous pouvons les manipuler, jouer avec l'espacement et l'alignement des expressions faciales, et comment obtenir différentes expressions avec les R sur cette note. Avant de quitter cette leçon, je sais que cela a été une longue leçon. Avant de quitter cette leçon. Je veux juste aborder à nouveau les bases de la pose de l' œil sur la tête, du placement des yeux et de la tête. Lorsque nous dessinons notre forme de tête de base. Et nous utilisons des dieux proportionnels pour nous aider à placer les éléments. Placez les sphères. N'ayez pas peur de placer les sphères du globe oculaire. Placez les sphères de l'extrémité du globe oculaire. Ensuite, utilisez la sténographie pour faire entrer ces lignes. Parce que c'est un journal de bord un peu stylisé . Mais utilisez la sténographie et les conseils pour faire entrer les paupières supérieures. Surtout lorsque vous planifiez et que vous faites des calculs , vous n'avez pas besoin de dessiner les détails orbitaux des heures avant d' être prêt pour cela. Et c'est un bon moyen rapide de vraiment intégrer les formes de base. Dessinez donc les sphères aux bons endroits en fonction des règles proportionnelles. Très bien, je sais que ça a été beaucoup d'informations à digérer. Vous pensez que vous devez absolument regarder cette vidéo à nouveau. Sinon, passons à la leçon suivante. 16. Comment dessiner les oreilles: Examinons maintenant la forme fondamentale des oreilles, puis examinons une méthode de dessin abrégée très rapide. L'avantage des oreilles en termes de détails en une minute, c'est qu' elles sont en fait assez simples à dessiner. Et tu peux l'apprendre par cœur. La structure de base. La première forme que nous voulons apprendre est vraiment ce cylindre très écrasé, n'est-ce pas ? Donc ça ressemble un peu à un haut-parleur ou quelque chose comme ça. Je suis en quelque sorte en train de nous montrer une petite vue de côté. Il a un avion. Il a un avion et nous pouvons voir à travers la section dessinée ici, le plan latéral et la zone où il se fixerait à la tête. Il s'agit bien entendu du format de base. Ce n'est pas vraiment anatomiquement informé. C'est juste pour nous donner le type de volume que nous voulons obtenir. Et ce que nous voulons faire, c'est supprimer une section du formulaire. Nous allons donc couper une section transversale par ici, quelque chose comme ça. Nous allons couper cette pièce, non ? Vous pouvez vous imaginer en train de le découper. Et ça va nous donner une forme plus semblable à celle-ci en termes de structure. Hein ? C'est donc une courbe. C'est en train de se dessiner. C'est le fond de l'avion. Nous avons découpé une section de cette forme afin obtenir quelque chose qui dépasse légèrement dans ses formes de base. Et ajustons cela et rectifions-le un peu ici. Et cela nous donne plus de cette forme générale, qui ressemble un peu plus à une oreille. Mais nous voulons y intégrer cette forme structurelle. Et avant d'examiner quoi que ce soit de plus en détail, il y a certaines choses importantes à prendre en compte au sujet des oreilles. C'est ne pas vraiment voler du côté de la tête. De cette façon. C'est quelque chose que vous pouvez généralement voir, ils ne se sont pas vraiment envolés cette façon. Par cellule , vous obtenez des personnes qui se démarquent beaucoup. Mais ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas juste une question de cette fine lamelle. Si nous devions dessiner exactement cela dans une vue de côté, il ne s'agit pas d' une forme aussi fine et d'une sorte de sonnerie ici comme ça. Ce que nous voulons garder à l'esprit lorsque nous pensons à l'air, c'est certainement cette forme. Parce que quand les oreilles sortent du côté du crâne, grande partie du côté de la tête, devrais-je dire ? Ils sont un peu comme un haut-parleur ou un klaxon dans le sens où cette peau ne se voit pas vraiment à l'arrière. Ensuite, la zone d'ouverture. Et ce que nous avons tendance à voir, c'est la partie avant qui pivote, n'est-ce pas ? Ça tourne autour de ça. Ensuite, l'oreille se connecte ici. Et comme nous le savons, les éléments entrent dans l'oreille et ainsi de suite, et ainsi de suite. Mais nous voulons nous rappeler qu'il y a vraiment cette forme et cette structure qui sortent de la tête, tout comme cette forme de base ici. Ensuite, nous avons la bande auriculaire qui en sort et par-dessus, crée une pièce, si vous le souhaitez. Montre. Ce sont vraiment les formes de base, de base, n'est-ce pas ? Maintenant, quand on regarde la forme, la forme de l'oreille. En général, ce type de forme se produit tout au long de l'année et cela peut varier. Vous pouvez obtenir des années qui ont moins de courbure. Et les personnes qui ont des lobes d'oreille qui se connectent, comme je les appelle familièrement, connectent ces lobes d'oreille connectés vers le bas. Ils ne se balancent pas beaucoup, juste des différences génétiques entre les personnes qui ont lobes d'oreilles plus arrondis et celles qui ont des lobes supérieurs connectés, n'est-ce pas ? Mais ce que je veux réellement vous montrer , à partir de la forme de base de la structure c'est comment apprendre facilement les lignes intérieures de l'oreille. Et vous vous retrouvez dans un mode où vous pouvez simplement le saisir très rapidement et très facilement. Un de mes amis m'avait enseigné cette méthode. Et c'est presque trop facile. Et vous pensez, eh bien, que cela ne peut pas être une manière professionnelle de le faire. Eh bien, je dois avouer que je dessine comme ça depuis des années. Et c'est vraiment par cœur que vous apprenez ce modèle 2D très plat. Donc, d'abord, vous avez cette forme d'oreille, un peu comme ça. Ensuite, vous dessinez un autre arc ici. Tout à fait comme ça, non ? C'est en fait le faire dans différentes couleurs, non ? Donc, nous le faisons, la première étape sera la suivante. C'est vraiment une façon de dessiner un livre pour enseigner cela, mais c'est vraiment efficace. Deuxième étape, c'est à vous de le faire. Ok. Mettons-le ici et nous verrons pourquoi maintenant. Et puis la troisième étape. Nous y plaçons une ligne et nous détruisons ce terrain. Et c'est très important lorsque nous voulons créer efficacement une sorte de forme de bouteille ici, comme une bouteille, puis s'enrouler dedans et autour de la bouteille comme ça. Je l'ai tracé un peu trop loin. Gardons-le un peu. Comment la forme de la bouteille se retrouve ici et autour. Comme ça. Disons que c'est la troisième étape. À la quatrième étape, nous pouvons tracer une autre ligne ici. Parfois, selon la vue, vous pouvez le tirer de dessous et avoir ce chevauchement, qui donne cette impression de forme. Étape quatre, puis étape cinq. Vous pouvez le faire en violet. Vous pouvez ensuite indiquer ces deux lignes. Et en un mot, au moins pour un usage général et ils devraient devenir fous et faire le portrait d'oreilles ou quelque chose comme ça, des photos d'oreilles. Nous voulons vraiment cette profondeur anatomique. manière générale, cela vous mènera aussi loin que nécessaire lorsque vous dessinez , car lorsque vous commencez à ombrer ces zones, et bien sûr, lorsque vous faites des études d'anatomie avancées, Tu as commencé à voter. À quel point ce modèle simpliste de dessin de l'air est génial , il suffit d'apprendre ces parties en ces étapes. Je vous conseille donc vivement de regarder à nouveau cette vidéo afin comprendre ces étapes individuelles et simplement dessiner ce modèle 2D plat de base. Parce que, essentiellement, ce que vous ferez, c'est en dessinant des oreilles et en faisant passer une flèche ici. Dessinons ici en utilisant la même, exactement la même théorie. Nous allons simplement le faire sur une sorte de vue à trois quarts ici. Laisse-moi entrer. Hein ? Tirons une oreille dans une vue à trois quarts. Nous allons le placer là. Vous pouvez voir que nous inclinons immédiatement l' oreille légèrement vers l'extérieur. Et c'est à cause de cette forme conique. C'est en quelque sorte ce que je veux dire, en forme de cône, la forme du haut-parleur que nous rasons également cette section, elle est inclinée. Et nous voulons aussi nous rappeler que ce que nous avons appris en regardant de côté les termes cachés des proportions c'est que l'oreille ne repose pas droit comme ça contre la tête, n'est-ce pas ? Ce serait comme une sorte de nœuds d'axe vertical. Il s'incline légèrement vers l'arrière. Quelque chose d'important à retenir, droite, inclinez-vous légèrement vers l'arrière. Je vais donc simplement mettre une ellipse. J'imagine généralement cette section parce qu'elle est généralement couverte. Ensuite, j'entre et je dessine avec cette forme d'oreille. Je vais juste me débrouiller ici. Et en faisant exactement toutes ces étapes, je vais mettre celui-ci dans cette ligne, tirer vers le bas une forme de bouteille, enroulée. Apportez cette autre ligne et mettez une ligne là, une autre là. Et c'est à peu près tout, non ? Habituellement, cette section est en fait un peu plus étroite. Cette section du flacon, ou du moins en termes d' écaille de l'oreille. Mais c'est à peu près comme ça que je le recommanderais. Je le soulève juste un peu plus, je le donne un peu plus de jaune. Et encore une fois, vous pouvez facilement utiliser cette même théorie si vous souhaitez créer différents styles d'oreilles. Par exemple, si nous voulons faire un alpha ici, nous nous contentons de prendre la même théorie, elle est tracée ici, ici. Vous dessinez, commencez par la forme normale de l'oreille. Je vais juste souligner qu'il s'agit plutôt d'un haut niveau de bien-être du Seigneur des Anneaux. Et je garde exactement les mêmes théories. Au lieu de mettre la ligne en arc, je vais juste la mettre droite et la tirer vers le bas. même structure intérieure de l'oreille se replie en quelque sorte pour prendre la forme d'une bouteille, se retourne et fait une boucle ici du Beer Hall, puis ajouter cette ligne supplémentaire là, en tirant cette ligne ici et indiquez cette terre là-bas et boum, voilà votre Alpha, non ? Juste à titre d'exemple, permettez-moi de dessiner une fois de plus une oreille 3D normale. Si c'est notre tête ici, c'est une sorte de cachée et nous voulons puiser l'urine qui est façonnée en nous souvenant que nous avons cette sorte de forme de haut-parleur qui s' y produit, ce formulaire passe par là. Obtenir la base, c'est façonner. Placez cette ligne courbe à un angle de trois quarts. Ce ne serait pas directement comme ça. Ok, sélectionnez-le. Il va se courber et ensuite il va y avoir une sorte de chevauchement. Et vous pouvez voir comment ils se chevauchent, magasins, la forme de la section arrière de l'année, Roger, l'arrière-salle et, dans un sens, et rejoindre cette ligne, celle-ci, une fois de plus, une fois de plus, la tirer vers le bas jusqu'à cette forme de bouteille. Démarrez ce petit rabat intérieur. En mettant la ligne, ils mettent la ligne là. Et c'est fini, non ? Les bases de l'oreille ou N. Et ce n'était vraiment qu' une question d'apprentissage. Cela augmentera par cœur. C'est donc tout pour l'oreille. Passons à autre chose. 17. Comment dessiner le nez: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner comment dessiner formes du nez, puis transformer ces formes de base en formes dynamiques. Ensuite, je vais également vous montrer quelques astuces sténographiques, si vous le souhaitez, trucs et astuces pour dessiner le nez très rapidement en fonction de la stylisation que vous souhaitez faire. Lorsque nous commençons par la forme de base que nous voulons avoir en tête lorsque nous dessinons le nez, c'est vraiment un sommet pyramidal. Quelque chose comme ça. Où nous avons une sorte d'indication de l'arête du nez, le plan latéral du nez, au bas du nez. Et puis d'ajouter un type de formulaire très similaire sur le côté. Où nous avons une structure triangulaire plus semblable à celle-ci qui se détache des côtés, nous donnant les zones des narines qui passent par ici. Mets-le là-haut. C'est un peu bizarre. OK, et en les dessinant, je vais juste dessiner l'intégralité du formulaire ici. Il suffit de faire entrer cette structure en dessinant ces structures triangulaires. Ok, attends ça pour qu' on puisse voir ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Garder ça lâche. Et en fait, il s'agit d'une bonne forme de base : la compréhension de la structure du nez remonte légèrement plus haut dans la tête et va jusqu'à la région des sourcils, ici. Néanmoins, ce type de structures triangulaires est une bonne chose pour nous, car il s'agit simplement de saisir les formes de base du nez et des éruptions cutanées. Et lorsque nous prenons ces formes de base et que nous leur donnons du dynamisme, nous pouvons commencer à les plier de manière directionnelle et à ajouter des courbes. Donc, ici, je vais le plier en courbe. Nous garderons la structure de base de cette courbe de structure triangulaire, cette courbe de section, de cette courbe de section, de celle-ci. Maintenant, le retour est dans une vue aux trois quarts. Gardons donc cela à l'esprit. Des rotations de trois quarts, les deux plient ces formes triangulaires. Nous devrons utiliser notre imagination à cet égard. Et imaginez où cela pourrait se connecter de l'autre côté. Pliez-le, pliez-le et atteignez le plan inférieur. Et vous pouvez voir immédiatement, absolument immédiatement à quel point cette forme dynamique semble plus réaliste, n'est-ce pas ? En utilisant notre théorie des courbes de pose, des courbes de cette façon. Et puis le recto se courbe dans le sens opposé, à droite, de cette section du formulaire, etc. N'est-ce pas ? Donc, encore une fois, nous avons le plan frontal, le bas du nez, le côté du nez, puis le haut des narines, puis les zones des narines sont en bas. Je vais juste l' assombrir, juste pour l'améliorer. Donc, vraiment, c'est ce que nous faisons depuis le début. Prendre des éléments de construction très basiques, leur ajouter du dynamisme en pliant les lignes, en leur donnant de l'orientation. Et vous pouvez voir l'impact que cela a, en particulier sur le nez. Et à quel point cela commence à paraître plus réaliste quand on fait quelque chose comme ça. Laissez-moi vous montrer quelques astuces. Je vais vous montrer deux sortes de raccourcis, de trucs et astuces. Comment voulez-vous les appeler des raccourcis peut-être pour dessiner le nez ? Et la première, c'est que vous m'avez beaucoup vu faire ça et c'est vraiment mon lieu de prédilection. Je vais commencer par une ellipse. Si je dessine une vue à trois quarts, je dessinerai une ellipse sous un angle comme celui-ci. faisant une vue de face, je vais juste faire une ellipse comme celle-ci. Et pour la vue de face, ils viennent vraiment d'être ajoutés en Australie dans un industriel ici sous cet angle. Et cela implique en quelque sorte le bas du plan nasal, qui vous aide à imaginer où vous pourriez placer le pont quelque part ici pour montrer le plan supérieur, n'est-ce pas ? Et puis impliquez, non pas explicitement, mais dans les plans latéraux de la Floride. En fait, cette technique n'est qu'une ellipse pour définir le bas du plan du nez. Je mets ces narines. Et la plupart du temps, vous aurez vraiment une bonne sensation de nez en faisant cela, c'est vrai, faisant simplement cette ellipse et ces deux narines, indications d'indentation, disons, Très bien, vu de côté, c'est à peu près la même chose. Cela dépend du nez que vous souhaitez faire. Vous pouvez faire toutes sortes de pointages vers le haut si cela dépend de l'angle avec lequel vous inclinez les lèvres. En fait, vous dessinez l' ellipse lorsque vous dessinez l'une des narines, puis vous assombrissez le bas de l'ellipse ici. Et copions simplement ceci. Copions simplement cette forme. Cette esquisse rapide parce que je veux montrer deux conceptions de nœuds différentes. Et ce que vous pouvez faire, c'est, disons que vous voulez avoir une sorte de nez de lutin de style Disney ou quelque chose comme ça. Vous pouvez vraiment simplement installer le pont comme ça. Et maintenant vous avez le plan supérieur, le plan latéral, le plan inférieur. Et si vous souhaitez ajouter ce détail supplémentaire, vous pouvez simplement mettre une autre ligne pour indiquer le haut du nez. Ce serait donc le bas du nez. Voici la narine. Et de ce point de vue particulier, vous ne pouvez pas voir le faux. Je ne suis pas sûr, mais vous pouvez l' indiquer si vous le souhaitez. C'est juste une petite ligne. Tu peux le faire. Et si je l'ai copié ici, c' est que vous pourriez avoir envie d'avoir un nez un peu plus masculin ou un nez plus pointu. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le plier et le monter sur le pont. Et ça te donne un nez plus pointu. Vous pouvez donc vraiment manipuler ces lignes comme vous le souhaitez pour obtenir différentes tailles de nœuds et différentes formes de nez. Vous voudrez peut-être faire une sorte de type de nez. Ainsi, par exemple, j' utiliserais ensuite ces formulaires de base sur certains de leurs éléments. Donc, ici, je vais surdimensionner le plan supérieur. Et je vais prendre ce plan inférieur comme celui-ci, donner des narines géantes que je vais juste dessiner comme des trous ici, des trous circulaires et juste essayer de sentir ce plan inférieur avec le ellipse. Faites entrer cette sensation. Et c'est peut-être un nez de sorcière. C'est comme un géant, quel genre de nez. Et le second que je veux vous montrer est un peu plus asiatique. Je ne devrais pas dire asiatique. Je suppose que c'est un terme trop large. Plus un manga, des hommes ou un style, mais pas tout le temps parce que d'une manière générale, et les mangas, la plupart du temps, ils ne dessinent pas le nez ou ils ne mettent pas de point pour le nez. Mais j'ai vu des styles plus orientaux avec un nez qui ressemble plus à une bosse qu'à une ellipse. Ainsi, même à trois quarts, ils commencent par un cercle. Ensuite, la forme s' enroulerait comme ça. Et vous pouvez voir qu'il s'agit bien plus d'un sommet arrondi de nœuds. Et vous pouvez vraiment ajouter un détail supplémentaire si vous le souhaitez. Donc assez simple. De même, vous pouvez faire la vue de face la même manière, puis vous pourriez simplement tirer les narines et cela aide vraiment à suggérer la forme ronde du nez. Hein ? Donc assez simple. Et ce n'étaient que quelques astuces. C'est la fin de la leçon de nez. Passons à autre chose. 18. Comment dessiner la bouche et les lèvres: Jetons maintenant un coup d'œil au dessin de la bouche et des lèvres. Et je ne vais pas nier qu'il y a une certaine complexité à comprendre les mathématiques. Le calcul ne se limite évidemment pas aux lèvres et à un espace ouvert entre elles. Il y a beaucoup d' anatomie derrière cela, mais je vais faire de mon mieux pour vous le simplifier et vous aider à l'appréhender de manière très simple. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par examiner le squelette. Lorsque nous avons le squelette humain ici, nous avons cette section très ronde pour notre tiroir supérieur, n'est-ce pas ? Il est donc très rond et vu de dessus ou selon une forme de base, il a la forme d'une demi-sphère en gros. Nous aurions donc quelque chose comme ça et ça se passe en quelque sorte. Et j'ai la mâchoire supérieure où se trouveraient nos dents. Et probablement pas à cette échelle, quelque chose comme ça est vraiment rond. C'est une section très, très ronde. Il s'agissait de dessiner ces éléments supplémentaires pour nous aider à nous faire sentir. Juste un croquis très rapide ici. C'est donc une section très ronde et la première chose importante que nous voulons reconnaître est de savoir à quel point la mâchoire supérieure est ronde et incurvée, n'est-ce pas ? Parce que cela a des implications sur la façon dont nous voulons le rédiger. Remarquez donc que cette courbe, à droite, la courbure du haut des joies et, bien sûr, du tiroir du bas est tout aussi correcte. Et puis quand on pense au tiroir du bas, il se connecte ici, l'os commence à se connecter , il descend vers l'avant comme ça et de l'autre côté comme ça. Et puis il y a les dents du bas dedans. Et c'est aussi du riz très rond. C'est une vue très simple, mais elle est également très ronde et très cylindrique dans un sens, pas un plein soleil comme un demi-cylindre environ. Donc, tout à fait comme ça. Et c'est la forme de base et la forme de base de la bouche que je veux vraiment que vous saisissiez constamment. Mais c'est vraiment cylindrique sous le nez, juste avant de toucher la base du menton, même la mélodie elle-même ne sera pas assez cylindrique. Ensuite, il remonte dans l' autre structure osseuse. Sous le visage. Nous avons vraiment ce type de structure cylindrique. Je vais juste le renforcer en bleu ici. Nous voulons savoir que cette partie de la bouche est vraiment très, très ronde. OK ? Très, très rond. Se courbe depuis une vue de dessous. Ceci avec une mâchoire. Ici, les calculs se dérouleraient comme ça. C'est beaucoup plus épais. Ce n'est même pas le cas pour le moment. Allez-y, touchez votre bouche. Fermez la bouche. Touchez votre bouche. Et ressentez simplement à quel point cette partie du visage est arrondie . Si tu mets ton pouce ici et ton index ici, tu peux juste sentir cette section. C'est très, très rond. Il a la boucle inférieure ici, non ? OK. Je pense que nous devrions vraiment, je pense que nous avons carrément compris que c'est très rond, n'est-ce pas ? C'est très circulaire. OK. Alors, gardez cela à l'esprit. Très rond. Je sais que je l'ai dit un million de fois, mais il est crucial que tu t'en souviennes. OK ? Donc, lorsque nous savons cela, lorsque nous comprenons cela et que nous voulons ensuite dessiner la bouche au-dessus de l'indice, nous voulons toujours commencer par imaginer. Voici donc notre tête, notre forme de tête de base. Juste une autre, juste une autre tête. Nous savons où placer la bouche, qui est la troisième. Nous voulons nous rappeler que, quelle que soit l'expression, la ligne principale de la bouche sera généralement toujours incurvée. On dirait un sourire en ce moment. Lorsque nous faisons de l'expression faciale, l'émotion saura comment la manipuler un peu plus. Mais si j'ajoute simplement des coins comme ça, cela n' implique pas nécessairement de petits coins. Mais nous voulons savoir s'il y a cette rondeur. Écrivez la ligne si Jimmy a toujours une courbe, surtout à un angle de trois quarts. OK. Donc, première grande règle. C'est autour de la mâchoire, le devant de la porte avec les dents n'est pas vraiment là. Bien sûr, nous avons vu ces dessins animés où ils ont le genre de petites mamies, dents ou de petites dents électroniques qu'ils ont l'habitude de découper. Je ne sais pas pourquoi ils étaient dans des dessins animés à l'ancienne. Mais c'est une sorte de jouet et tu le retrouves entre les dents. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. C'est bon. Je pense que j'ai suffisamment insisté sur le sujet et vous en avez probablement assez de m' entendre dire à quel point la mâchoire est ronde de toute façon. Passons ensuite aux formes de base des lèvres. Les lèvres elles-mêmes sont essentiellement cinq types de cylindres. Faisons juste une version non dynamique qui va avoir l'air folle. Ensuite, nous ajouterons une version dynamique. La version non dynamique ressemblerait probablement à ceci. Il y a un cylindre. Un cylindre au milieu. C'est la lèvre supérieure. Et puis un cylindre ici. Ensuite, la lèvre inférieure serait constituée de deux cylindres, un cylindre ici et un cylindre ici. Je vais juste assombrir les angles avant de ces cylindres juste pour que nous ayons une idée de la façon dont les cylindres se connectent les uns aux autres ou de la façon dont les phrases se font face dans un sens, en fait, c'est un peu Un peu trop raide, plutôt comme ça. Nous avons donc ces cinq cylindres. Lorsque nous commençons à les rendre plus dynamiques, nous pouvons alors commencer à penser que nous connaissons généralement la forme des lèvres. Nous allons donc utiliser un sommet dynamique en forme de cylindre. Plier les cylindres de cette manière particulière. En fait, rendez celui-ci un peu plus pointu ici. Et ce sont essentiellement les structures fondamentales que nous voulons avoir à l'esprit lorsque nous dessinons les lèvres. Je fais ce calcul de façon très ouverte ici. OK ? Et dupliquons simplement cela. Et quand on tracera des lignes dessus pour la bouche, on va juste faire quelque chose de très élémentaire ici. Nous imaginons ces sections anatomiques très connues là-bas, qui suivent en quelque sorte les formes. Connecter les deux avec une belle courbe. Je suis sûr que vous pouvez voir cette forme se réunir dans ce genre de petite bosse qui se produit ici. Et c'est vraiment ce qui suit des courbes opposées. Courbez de cette façon, de cette façon, puis de cette façon, puis de cette façon et de cette façon. Éruption cutanée. Ce sont donc les formulaires de base, non ? dynamique donc basique et une peau très, très rugueuse, au niveau de la surface de la peau des lèvres. Et d'habitude, quand vous dessinez, le Matthieu indique généralement les dents, sauf si vous voulez aller et faire un thé fou, vous indiquez généralement les dents, généralement avec juste une ligne. Et je me souviens encore une fois de cette forme de courbe. Je pense que je vais vraiment continuer à le renforcer parce que c'est quelque chose que l' on ignore très souvent. Souvenez-vous de cette forme incurvée de la mâchoire et de la bouche, non ? Allons-y et je voudrais vous montrer quelques techniques abrégées pour intégrer cela assez rapidement dans votre travail. Donc, lorsque nous dessinons la forme de notre tête, allons simplement refaire notre indice habituel. Une version très approximative ici. Trouve notre bouche. En fonction du style que vous dessinez. Bien entendu, il n'est pas toujours nécessaire de dessiner chaque ligne des lèvres. Parce que lorsque vous regardez les lèvres d'une personne, manière générale, à part peut-être qu' porte un maquillage très foncé ou quelque chose comme ça. La valeur et la couleur des lèvres semblent s'estomper très doucement sur la peau. Il n'a pas de tranchant très dur. Et la technique la plus courante consiste à dessiner dans la bouche puis à faire la bouche puis à allusion à l'ombre de la lèvre inférieure. Juste comme ça. D'accord, donc c'est une technique de sténographie dessinée, les contours laissaient entrevoir les ombres. On peut même faire allusion au retrait de la lèvre supérieure. Et jetons un œil très rapide ici. Et vous obtenez un aspect très tridimensionnel des lèvres, simplement en faisant allusion à l'ombre inférieure de la lèvre inférieure, la ligne mathématique. Et puis vous pouvez également faire allusion à la lèvre supérieure. Parfois, tu n'as même pas besoin de le faire. En ce qui concerne les rides de la bouche elles-mêmes. En vous basant à nouveau sur une base, encore une fois sur le style que vous souhaitez créer. Vous devriez peut-être vous souvenir ces trois formes qui composent les lèvres. Et ces trois formes affectent ensuite les lignes de la bouche, ce qui nous donne ces petites lignes d'indentation très semblables à celles-ci, ce serait la vue de face. Et donc, lorsque vous dessinez des lèvres pour sous-entendre ou ajouter ces petites lignes d'indentation. Et cela vous donne une lèvre plus réaliste. Si vous voulez l'ouvrir, vous pouvez simplement dessiner en tenant compte de la perspective, dessiner dans un espace, la lèvre ouverte. Et dans ce cas, je vais devoir déplacer cette ligne d'ombre. cause des mathématiques, la position a changé, la position de la mâchoire a légèrement bougé. Et vous obtenez un look très 3D. C'est un raccourci que j'utilise tout le temps. fait, je dessine juste la ligne des lèvres supérieures, un peu comme ça. Donc, j'utilise ces formes de lignes, ces formes de lignes, je dessine cette forme. Peut-être les ouvrir un peu. En mettant l'ombre sur le fond, vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez avoir un calcul très convaincant, n'est-ce pas ? Un calcul très crédible, des lèvres très crédibles et aussi un brillant. Donc, il va surligner pour s'amuser. Enfin, et nous aborderons un point beaucoup plus en profondeur dans le module sur les expressions faciales et les émotions , c'est que les coins de la bouche sont très importants, selon la direction que vous les affrontez et ce que vous en faites. Vous pouvez indiquer les différents types d'expressions. Nous allons entrer dans ces détails, mais essayez de ne pas les oublier lorsque vous dessinez des lèvres. Il suffit d'y mettre des petits points noirs. Et cela donne aux lèvres un aspect plus réaliste. Enfin et surtout, vous pouvez, si vous le souhaitez vraiment, dessiner les lignes des lèvres en reliant simplement les zones que vous avez dessinées. Et certains styles demandent vraiment que les lèvres soient dessinées de manière très explicite afin que vous puissiez voir la forme complète des lèvres de cette façon. Hein ? Et essayez toujours, en guise de dernier conseil, de garder la ligne préférée principale. Donc, la ligne de la lèvre supérieure ou la ligne inférieure de la lèvre supérieure, la ligne la plus foncée. Cela aide les gens à bien voir la forme de cette lèvre en laissant les autres plus tard. Ils peuvent voir l'expression dans les mathématiques, non ? En un mot, ce sont les formes de base des lèvres. Nous leur avons ajouté un double dynamisme et nous avons examiné quelques raccourcis. Passons à autre chose. 19. Caractéristiques du visage: Maintenant que nous avons appris les proportions du visage, nous avons appris les formes de la tête et nous avons appris les traits du visage. J'ai pensé que ce serait cool de faire une démo d'une tête, rassembler ces fonctionnalités et aborder un peu le processus de remboursement, sur lequel nous en apprendrons davantage au fur et un peu le processus de remboursement, sur lequel nous en apprendrons davantage à mesure que nous avancerons. dans le cours. Et vous savez, je vous ai toujours poussé jusqu' à ce que les choses restent simples. B-raf, sois désordonné, lâche toi. Nous ne recherchons pas la beauté pour le moment , mais la justesse. Je vais donc jeter un coup d' œil à ce qui se passe ici à la fin, car l'étape raffinée, nous y arriverons à temps. Ne t'inquiète même pas pour ça. OK, donc envoyons nos formulaires de base. Et j'ai pensé que l'un de mes sujets préférés était de dessiner des filles attirantes. Je vais avoir une forme de tête ici en utilisant ce que nous avons appris. Je vais ajouter un surnom. Et je pense à ces formulaires, même si je ne dessine pas explicitement tout. Je pense à chaque formulaire peu près de la même manière que nous l'avons apprise. Exactement de la même manière que nous apprenons, devrais-je dire, mettre la forme du nez dedans ? Et il suffit de se laisser bercer par les oreilles, c'est exact. Nous pouvons définir le sommet d'entre eux tout à l'heure. Dessinez davantage un personnage de style dessin animé ici. Son faux départ. Utilisez nos lignes de forme que nous connaissons et faites en sorte que celle-ci soit plus étroite. Comme nous l'avons également appris, si la paupière hante de la même manière, c'est Heather qui a une expression heureuse et enthousiaste. De plus, choisissez un type d'expression légèrement surpris et heureux. Et en fait, je ne choisirai pas intentionnellement de laisser de côté certaines lignes. Et si le spectateur a en quelque sorte ces lignes implicites, faisant notre nez là-bas avec l'ellipse, elle regardera vers la droite. Et elle y dessinera son iris. K et garder les choses rudes. Nous faisons donc le dessin approximatif ici et rien de tel que de dessiner ces lignes de couvercle. Elle a l'air un peu bouleversée. Donc, je vais juste vouloir ajuster cela pour que les sourcils ne soient pas trop inclinés et qu'il y ait une ligne de bouche dedans. Un tiers environ peut indiquer l'anatomie des lèvres. coins de la bouche lui ouvriront un peu la bouche. Indiquez le fard à lèvres inférieur et prélevez son urine relativement à la main droite. Maintenant. Rien que sa mâchoire en Corée semble un peu trop haute. Pas de problème, il suffit de l'effacer pour que j'aie besoin du brouillon. Je ne pense pas que nous allons dessiner ici et rien. Pas avant d'y arriver, au moins. Nous arrivons donc aux sections des oreilles. La section des cheveux est ondulante, dessinant la rugosité de l'oreille. Supprimons cette section. Nous pouvons nous débrouiller dans les pots que nous avons appris. Donnez-lui un peu plus de lobe, la section du lobe. Juste à la position de la tête. Quelque chose de bien à faire, que votre tradition numérique soit de toujours retourner l'image parce que vous vous habituez à regarder l'image sous un angle particulier. Et quand tu fais ça, les choses peuvent t'échapper. Les problèmes d'alignement peuvent vous échapper. J'ai donc le contrôle si vous êtes obligé de retourner l'image horizontalement, ce que vous pouvez trouver même si vous utilisez Photoshop dans le menu Image, Image, Rotation de l'image, Retourner le canevas, horizontal. Et vous pouvez le trouver dans la section des touches de raccourci, qui se trouve ici dans le menu Edition. Si vous êtes sur du papier, vous utilisez simplement un miroir et vous placez la flèche à côté de l'image. Et vous pouvez voir la version opposée de ce à quoi elle ressemble inversée. Donc, ici, je vais le retourner suffisamment de champ en le retournant que je ne suivais pas sont exactement des directives proportionnelles. Et je veux faire bouger un peu l' œil. Et bien sûr, le numérique est génial parce que je peux simplement sélectionner et le déplacer un peu. Et aussi, probablement, déplacez celui-ci un peu plus sur le côté. Si vous travaillez de façon traditionnelle, vous devrez évidemment effacer et dessiner, mais vous n'avez pas à faire un travail fou. C'est la femme. Vous pouvez donc faire un petit effacement léger dessus. C'est vrai. Retournez ça. Peut-être que dans celui-ci, je vais indiquer un peu sa lèvre supérieure et ses dents. Peut-être tes dents du haut, un peu. Je vais changer de forme ici. Ainsi, lorsque vous avez vraiment ces formulaires, il est assez facile de faire preuve d'un peu plus créativité dans tout, car vous connaissez les formulaires de base. Maintenant, vous pouvez commencer à penser à des choses créatives comme si j'aime aussi son apparence ? J'aime la forme des ellipses ou de la bouche, la taille que je veux qu'elle soit, etc. C'est vraiment là que l' on trouve sa liberté. Afin de trouver votre liberté dans l'immobilier, notamment dans les règles. Tu trouves ta liberté dans les règles, tu les connais. Ainsi, une fois que vous les connaissez, c'est à vous de décider comment vous voulez les utiliser, comment vous voulez les classer et les transformer en votre propre travail. Donnez votre propre look et votre propre style à façon dont vous souhaitez créer des personnages et des objets. Je pense qu'il y a une grande différence entre les deux côtés. Je vais juste l'ajuster un peu pour que leur île inférieure atterrisse. Vous devez donc toujours vous assurer que la partie inférieure de l'île atterrit lorsque vous faites du bruit. Sur la base de notre apprentissage proportionnel, basé sur ce que nous avons appris avec nos proportions. Si vous avez une gomme à effacer, si vous travaillez sur un support traditionnel. C'est ce que vous pouvez faire pour obtenir cet effet. Lorsque j'efface ici, j'utilise un pinceau doux. Et les pinceaux sont inclus pour Photoshop dans le cours afin que vous puissiez les télécharger. Et ce sont vraiment tous les pinceaux que j'utilise vraiment. Réunis dans toutes sortes d'endroits. Juste ajusté légèrement pour qu' ils agissent un peu plus comme les médias traditionnels. Mais néanmoins, la brosse à gomme est encore cette brosse douce ici. Soft Up Flow signifie simplement qu'il s'agit d'une brosse douce aux bords très doux. Le fluide pacinien, j'utilise la gomme pour me donner de jolis tableaux souples. J'appuie légèrement sur la tablette et je peux y obtenir une agréable sensation de gomme douce. Je vais juste parler des sourcils. Faites-les un peu plus fins, peut-être pas si haut. Donnez-lui un peu plus d'expression. Mets sa paupière dedans. Celui-ci est dedans. Et je vais ensuite entrer dans ses pupilles et y ajouter son audible. En gardant cet espace à l'esprit. Et ils peuvent ensuite ajuster un peu la position de leurs joues, abaisser un peu plus. Cela nous explique pourquoi les joues ont-elles une structure du visage plus douce ici ? Peut-être un peu plus mince, Nick. Fais-lui paraître un peu plus jeune. Et le simple fait de refaire cette ellipse sous le nez m'aide à toucher le plan, le plan inférieur du nez. Et puis je dirais probablement que c'est relativement fait en termes de brut. Et évidemment, si c' était censé être une pièce finie, je m'occuperais de la coiffure et tous les autres détails sur amour pour qu'il y ait beaucoup plus de détails pour vous. Il s'agit principalement des cheveux et peut-être des vêtements et d' autres choses de ce genre. Mais pour un truc, c'est assez bon. Et selon le style que je fais ou la distance que je veux parcourir pour la pièce que j'ai créée, il suffit d'effacer doucement l'ensemble de la pièce. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Le logiciel efface la pièce entière puis fait un croquis plus net sur le dessus. Ou si je veux des lignes très nettes, je vais mettre une nouvelle couche par-dessus. Ou je vais réduire l'opacité de cette couche et faire un croquis plus raffiné par-dessus. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez utiliser une boîte à lumière où vous pouvez simplement faire un brouillon sur une feuille de papier, chère esquisse raffinée sur une autre. Si vos croquis raffinés, votre dernier excellent, si ce n'est pas le cas, mettez une autre feuille de papier sur le dessus de la boîte à lumière , puis vos encres avec vos multiples lignes de couleurs ou votre encre de Chine ou autre. Dans ce cas, je vais simplement faire une esquisse affinée sur une autre couche. Et c'est là que mon cerveau, mon vaisseau mental, mes mois, ça change, mon cerveau change. Nous y reviendrons très bientôt. Nous aurons toute une leçon sur ce processus. Mon cerveau et mes mois. Il passe d'une réflexion approximative, structurelle et précise à en savoir plus simplement à être créatif et à la stylisation, à penser davantage, à un type de mois, oserais-je dire, de conception graphique. Tout est donc en place ici. me concentre donc maintenant sur le fait que je veux que les choses soient propres, professionnelles et répondent à leurs besoins. Je vais garder mes lignes libres. Je vais penser beaucoup plus aux poids de ligne maintenant. Je veux intégrer ces lignes épurées à mon dessin. Nous avons intégré tous les traits de notre visage, ce qui est génial. Nous utilisons la structure que nous avons apprise pour notre tête grâce à notre modèle proportionnel et à notre modèle de forme que nous avons appris. Rendre les choses dynamiques. Ici, je vais faire exactement le type de flux que nous avons appris pour dessiner les oreilles. C'est le trois-quarts. Donc, quand cela se chevauche pour dessiner ces lignes, dessiner cette étrange forme de bouteille qui se courbe ensuite. Une ligne ici, indiquez-en une autre là. Mais qu'ils soient non, ce n'est pas bien. Nous allons le refaire. Peut-être un poids à trait un peu épais ici que j' utilise sur le crayon à épingles, donc je dis, mais ce n'est pas grave pour cette démo. Enlève la tête de l'arrière. Maintenant, elle a l'air un peu folle. Elle n'a rien ici. Il suffit de suivre mes formes et de dessiner les sourcils. Oui. Gardez-les très simples dans InDesign. Vous pouvez voir que j'essaie d'utiliser le moins de lignes possible. possible Il suffit de garder les choses simples. Prenez une forme étrange et c'est vraiment une bonne idée d'épaissir la ligne supérieure des paupières. Cela fait vraiment ressortir le regard et le fait ressortir. Et je peux voir maintenant que je fais ça, même si je fais ça, quel point les coins des yeux ne se rejoignent pas très bien. Je vais donc saisir cette opportunité pendant que je peaufine cela pour y parvenir. Je ne vais même pas attirer le reste de l'œil uniquement pour cette standardisation particulière. Viens ici. Je veux m'assurer que c' est un peu trop large et trop structuré. Je nous ai dit que nous voulions vraiment avoir cette diagonale, une sorte de forme plus courte pour le côté opposé. Je ne devrais pas être aussi long en termes de liens comme ça. Celui-ci fait donc environ le double de la longueur, ce qui est bien. J'utilise l'annulation de temps en temps. Les stylos et le papier ne nous offrent pas ce privilège. Et indique juste quelques cils. Oui, juste deux. Je ne suis pas devenue folle de ce style particulier que je dessine. Comme d'habitude, trois. Nous allons en mettre trois au dessin. Ensuite, je mets nos formes ici un tout petit peu. Une fois de plus, je pars pour dessiner la forme intérieure. Je vais juste le sous-entendre. donc que l'esprit peut créer cette forme d'insuline. Ici. Je ne complète même pas la forme de l'iris non plus. Encore une fois, je sous-entends que la forme se termine et implique autant que possible, pas trop. De toute évidence, vous devez disposer certains détails sur les indicateurs pour aider l'esprit du spectateur à compléter ces formes. Mais le fait de sous-entendre donne à une pièce un aspect très naturel et non forcé, sans trop de détails que vous allez avoir une sorte de micro-détails. Ce n'est pas que je dis que vous n'avez pas besoin de vous dessiner, que vous ne devriez pas dessiner en pleine forme d'iris, par exemple. Mais parfois, vous pouvez simplement le sous-entendre. Et l'esprit du spectateur s'occupe du reste. Et cela nous permet également de gagner du temps. Surtout lorsque vous voulez faire beaucoup de travail rapidement. Je peux attirer ces élèves. Je vais mettre les temps forts juste pour m'amuser. Je lui mets les paupières. Et vous pouvez voir que je ne me suis pas tenu exactement au plan, surtout dans un souci de souplesse. Je vais juste mettre une belle ligne directionnelle large, lâche et dynamique avec ce joli cône dedans. Prends son nez et donnez-lui des haricots plus doux. Mets-le dans la narine. Encore une fois, plus de détails impliquent ici. Je vais juste assombrir la partie supérieure pour qu'elle ressemble plus à un astral. Je pourrais mettre cette aile. Peut-être que je n'ai pas à le faire, en me basant sur le style pourrais simplement indiquer légèrement la lèvre supérieure, dessinant cette ligne de lèvre supérieure en utilisant les détails que nous avons appris. Assombrir la ligne supérieure des lèvres parce qu'il est important de se souvenir des visages ronds. J'ai parlé un peu de ça. Les coins de la bouche. Abaissons légèrement cette forme puis étirons-la de l'autre côté. Formez ses dents, en les gardant autour de vous. Pour cette raison, je vais simplement assombrir cette section y ajoutant quelques lignes pour l'ombrer. Et le fard à lèvres inférieur ici. Très bien, et en un mot, c'est vraiment ajouter notre démo des traits du visage avec une étape de remboursement en haut juste pour rendre les choses un peu plus propres et plus soignées. Mais pour ce qui vous concerne, je vous encourage vivement à vous en tenir à l'étape difficile et à vous assurer que tout va bien et lorsque vous pensez que c'est juste et que tout est au bon endroit et les proportions ont du sens. Ensuite, le travail vous fait du bien, puis passez à l'étape du remboursement. Mais la plupart du temps, vous devez passer le plus de temps possible sur la scène difficile et vous assurer que tout est vraiment correctement placé, bien positionné avant obtenir votre remboursement. scène. Et c'est la fin de la démo. Passons à autre chose. 20. Parlons d'anatomie: Maintenant que nous avons découvert les formes de base des proportions et les formes des traits du visage. Il est temps de parler d'anatomie avancée. anatomie est un domaine d'étude étranger et distinct qui consiste vraiment à apprendre les nuances et la conception des corps anatomiques. Les personnages ne sont pas beaucoup, bien plus que de l' anatomie, mais de solides connaissances anatomiques sont un outil très utile. y a malheureusement aucun moyen d'apprendre une anatomie avancée. Cela doit vraiment être fait et cela vous sera vraiment bénéfique. n'y a rien de vrai que je l'ai fait ou que je sois arrivée à un niveau de barre Vous savez, vous avez atteint la barre de l'étude de anatomie parce que c'est tellement complexe vous l'étudierez probablement pour le reste de votre vie, juste de plus en plus en détail et de plus en plus plus d'habileté et se souvenant des nuances des formes anatomiques. Néanmoins, vos compétences ne cessent de s'améliorer à mesure que vous créez des objets étranges et que vous étudiez davantage Chaque matière bénéficie d'une bourse. Si vous jouez de la guitare, si vous jouez à un MMORPG, il va y avoir un moment à régler. Allons-nous jouer cet accord de do ou cet accord de corde ou quoi que ce soit d'autre un million de fois pour obtenir le schéma ? L'anatomie ressemble beaucoup à cela. Tout a ses parties grinçantes. Et pour le dessin de personnages, l' anatomie est vraiment l'une des parties les plus délicates et ce n'est pas ridiculement amusant, mais vous pouvez la rendre amusante et cela devient de plus en plus intéressant au fur et à mesure que vous en apprenez à ce sujet. L'étude de l'anatomie est vraiment un art d'observation. Il s'agit de répéter, d'apprendre les éléments anatomiques par cœur. Et ce n'est pas vraiment difficile à comprendre une fois que vous avez compris les principes fondamentaux que nous avons abordés dans le module 23. En un sens, il s'agit d'une bibliothèque visuelle pour eux et pour le corps humain, vous choisissez un élément que vous souhaitez apprendre, par exemple, muscles du cou, vous les étudiez et vous les dessinez plusieurs angles et vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez une bonne compréhension des nuances et des formes de ces muscles, de la structure squelettique ou de la surface de la peau. Lorsque vous apprendrez l'anatomie, vous devez d'abord vous concentrer sur le système squelettique et le crâne. Faites des études approfondies sur ces éléments, retirez-les, rincez-les et répétez, puis concentrez-vous sur tous les muscles. Même chose, puis augmentez ces connaissances en dessinant des figures des corps masculins et féminins. Les ressources d'anatomie et le guide d'étude troisième module constituent une excellente ressource ainsi qu'un dieu pour vous permettre d'étudier anatomie de manière efficace et efficiente. Atteindre un bon niveau ne prendra pas une éternité. Je te promets que ça ne va vraiment pas prendre une éternité. Il existe des corps anatomiques majeurs et des corps anatomiques mineurs. Et vraiment intégrer les principaux corps est ce qui compte le plus pour obtenir une anatomie hardcore et vraiment avancée. L'anatomie ne devrait pas être une pierre d'achoppement pour vous. Et je tiens à le souligner. Vous apprendrez probablement toujours l'anatomie tout au long de votre vie. Pour l'instant, suivez le plan d'étude d' anatomie et les ressources incluses dans ce module et apprises lentement, mais pour poursuivre le cours, vous apprendrez de nombreux concepts plus tard dans le cours, en particulier en termes de dessin gestuel, augmentera rapidement votre vitesse d'apprentissage de l' anatomie. Parce que, bien sûr, le dessin gestuel, les niveaux avancés du dessin gestuel consiste vraiment à dessiner des figures, dessiner la vie du corps humain. Et c'est vraiment ce que nous voulons réussir à dessiner le corps humain. Très bien, c'est la fin du module 3. Passons au module quatre, le dessin gestuel.