Dessiner des personnages 110 démonstrations complètes de dessin

1. Dessiner des personnages 110 Introduction: Bonjour et bienvenue sur Draw Characters 110, Complete Drawing Demos Ce module vise spécifiquement à vous présenter les flux de travail complets de dessin de personnages et sera régulièrement mis à jour avec d'autres flux de travail afin que vous puissiez voir le début à fin de la production d' un dessin de personnage. Dans certaines démonstrations, nous utiliserons le flux de travail complet, d'autres utiliseront le flux de travail en deux étapes Mais cela vous donnera un bon aperçu de la façon dont vous pouvez aborder le dessin de vos propres personnages du début à la fin, et de mettre en œuvre toutes les théories que nous avons apprises jusqu'à présent. Comme d'habitude, veuillez regarder les démos, puis parcourez-les une fois de plus et effectuez les devoirs J'ai hâte de partager mes dessins de personnages avec vous. De nombreuses autres démos à venir. Je te verrai dans les leçons. Acclamations 2. ChronoViper Timelapse 30: Bienvenue sur le Timelapse et les commentaires de ChronoViper. Ce personnage en particulier est une femelle vivaneau qui a la capacité de se téléporter à trois endroits distincts C'est essentiellement son histoire. Elle a dessiné un peu plus dans style d'une bande dessinée américaine, ou ce que j'appelle mon type de solveur habituel, nos équipes, le style AT des équipes dans lequel dessiner naturellement, je suppose Et ici vous pouvez me voir dessiner les formulaires. Et vraiment dès le début, pensant aux inclinaisons et au geste également fait quelques raccourcis avec son pistolet, qui est au-dessus de son épaule, puis en cachant son bras gauche, son bras droit, en fait, derrière sa forme, pour nous donner un beau chevauchement Et c'est aussi l'occasion de montrer le petit module de téléportation qu'elle tient dans ses mains, qui est en quelque sorte l'un des points focaux En mettant un objet dans la main, je crée un autre point focal en dehors de la tête. Comme nous le savons, les mains sont généralement les points focaux. Et puis ce que j'ai vraiment voulu faire c'était lui donner deux parcelles en R ici et ensuite faire en sorte que les plaques se balancent en deux très longues queues de cheval en plateau, en un sens. Et il suffit de faire une pause pour le moment où nous en parlons. Donc, la raison pour laquelle je voulais le faire était double, parce que j'ai aimé l'idée d'avoir ces deux queues de cheval à deux plateaux Mais l'autre idée était que je voulais élément de la pièce crée également une belle forme graphique pour donner à l'ensemble de la silhouette un aspect très intéressant. Au fur et à mesure que nous avançons dans la pièce, vous verrez que j'ai décidé de retirer l'une des queues de cheval parce qu'elle ne fonctionnait tout simplement pas avec un trop grand nombre d'entre elles. Et cela finit par fonctionner assez bien de n' avoir qu' une seule cellule circulaire qui se déplace autour de la pièce. Maintenant, la raison pour laquelle je le mentionne, la raison pour laquelle c'est important, c'est que vous et vos pièces devez réfléchir à la fois au design de la pièce, mais aussi à l' aspect général de la silhouette de la pièce, n'est-ce pas ? La silhouette générale, mais aussi la nature graphique générale de la pièce. Comme nous avons ce cercle qui passe derrière elle. Dans un sens, nous avons également ce vivaneau ébouriffé, rompant ainsi le parallèle de la forme circulaire de la queue de cheval qui se produit En ce qui concerne le flux de dessin lui-même, j'ai commencé comme d'habitude avec des formulaires dynamiques de base, mais en les incorporant et en ajoutant quelques petites fonctionnalités ici et là Rien de trop descriptif. J'essaie d'obtenir les formes de base, les formes plates pour lire et la silhouette pour lire. Mais je dois quand même penser à la forme. Vous voyez donc qu'une grande partie de cette dualité se produit. Nous pensons simultanément à la forme et à la forme et parfois nous ajoutons des détails. simple fait que les détails peuvent affecter la forme du premier. Et tout va bien sûr revenir à la normale. Est-ce que les formes se lisent bien, est-ce que les formes sont belles ? Est-ce que la silhouette lit ? Comme nous le savons quand nous pensons que la forme triangulaire occupe la plus grande partie de nos fondamentaux artistiques, n'est-ce pas ? Passons à autre chose. Et je m' efforce , à l' instar de la plupart des démos que vous verrez, , à l' instar de la plupart des démos que vous verrez, de lire les grandes formes, faire en sorte que l'anatomie soit correctement proportionnée et lisible, afin que ses jambes, sa tête et son corps semblent tous dans les bonnes Et ce que j'ai fait ici c'est que je ne dessine pas souvent beaucoup de dessins industriels. J'ai donc voulu me faire une idée initiale de me faire une idée initiale ce à quoi pourrait ressembler l'arme. Cela n'a pas vraiment marché. J'ai choisi une planche au début. J'ai juste imaginé une planche et je m'assois toute seule. Je vais juste ajouter des formes et des formes audacieuses et intéressantes sur cette planche pour que cette arme puisse lire Et elle a un fusil de sniper, une scie nue. Nous avons un long canon et nous avons besoin d'un tas de choses du genre. Je ne suis pas vraiment un expert en armes, mais j'ai juste utilisé ma créativité générale. Maintenant, elle s'appelle ChronoViper, la capsule à vapeur, fait simplement allusion au fait que c'est une vivaneau et qu'elle va photographier Et le module Corona fait référence au type de technologie, la technologie d'enchères spatio-temporelles, qui utilisait des plateformes de téléportation Je voulais mettre l'accent sur les tablettes de téléportation. en avons donc deux en plus sur sa jambe droite. Et je veux dire, parmi les sujets dont je parle en ce moment, nous changeons. nous changeons. Lorsque vous regardez ce film, pensez à quelle catégorie de sujets je fais référence lorsque je parle, par exemple, de montrer ces manettes de téléportation Je parle vraiment de choses axées sur la conception des personnages, pas vraiment de dessin de nos intentions. Mais quand je parle d'ébauche formes et de création de formulaires, nous parlons de dessin de personnages, en fait nous parlons de dessin de personnages tout est lié au flux de travail Cette chose liée au travail est-elle liée à la forme ou à l'ancienne ? Est-ce lié à des détails ? Au fur et à mesure que nous parcourons le dessin du pistolet, j'utilise une ligne droite juste pour me guider m' assurer que tout reste très parallèle. Lorsque vous avez affaire à des objets fabriqués par l'homme. s'assurer que vos lignes droites essentiel de s'assurer que vos lignes droites sont parallèles. S'ils sont un peu biaisés ou s'ils s' éloignent un peu de l'ensemble du dessin industriel, qu'il s'agisse d'une arme ou d'une machine quelconque , une voiture, un véhicule n'a vraiment pas l'air. Ça a l'air vraiment mal dessiné. Il est donc silencieux, crucial et très important de maintenir les lignes droites parallèles les unes aux autres, évidemment là où elles doivent être aux autres, évidemment là où elles doivent être parallèles les unes aux autres. Comme j'ai l'impression d'avoir une base très solide pour la pièce que j'ai légèrement tournée vers l'avant, j'ai légèrement incliné sa tête Nous faisons plutôt une prise de vue en bus. Oui Nous n'y avons pas tout son corps non plus. C'est beaucoup plus facile pour moi d'entrer et d'ajouter des détails. Et la plupart des dernières étapes que vous voyez des urgences rudimentaires consistent à essayer de finaliser les éléments, finaliser les principaux détails. OK, donc elle a la sangle de téléportation elle a un streptocoque, elle doit téléporter un objet dans notre main, elle a son arme derrière elle et elle a une queue de cheval, puis elle a sa tête, son corps, ses jambes et toutes Est-ce que j'ai les inclinaisons horizontales et verticales, le MR. Twisting, est-ce que j'ai J'en fais un peu dans le pistolet, un peu dans les cheveux. Parce que les bases solides sont là. Vous verrez qu'une grande de cette section que nous examinons actuellement consiste simplement à ajouter des détails, à modifier des éléments de conception, pas vraiment à dessiner des objets pas vraiment à dessiner Et j'ai joué avec l'idée d' avoir un haut un peu ouvert, mais j'ai eu l'impression que je voulais qu'elle reste un peu plus un body et qu'elle ait l'air un peu plus sérieux, comme tous les costumes, pas ouverts Cela signifie qu'elle est réellement prête à travailler. Elle est prête à prendre des photos et à prendre des photos des méchants ou quoi que ce soit d'autre, là où la photo semblait un peu floue Décontractée. Le costume était ouvert. Je suppose que tu pourrais le faire. C'est juste mon sentiment personnel à ce sujet, mais oui. J'étais juste en train de peaufiner la forme de base, donc, la coiffure plissée et relevée Et puis en jouant avec quelques idées pour modifier la silhouette de son dos, peut-être en lui donnant une téléportation, un sac à dos ou quelque chose comme ça Quand j'utilisais des designs de pistons, l'un de mes artistes préférés a tendance à utiliser des designs de pistons avec lesquels il travaille avec alanine, avait tendance à les utiliser lorsqu' il jouait à certains jeux Quoi qu'il en soit, la forme du sablier, je sais qu'elle ressemble à une forme de veuve noire J'ai implémenté quelques termes tout à l'heure, uniquement dans la conception des armes et autres, mais je les ai soulevés. Mais j'essayais de sceller l'idée selon laquelle nous avons une pose, expression, puis nous avons l'Avent et les accessoires. Et je voulais sceller le thème du monde, en y ajoutant une horloge ou des montres similaires. Et le symbolisme du sablier et d' autres choses de ce genre pour essayer de renforcer son nom Elle s'appelle ChronoViper. C'est une tireuse d'élite dotée de portails déformant l'espace temporel. Y a-t-il un moyen mettre l'accent sur ce thème particulier dans sa conception, mais évidemment de ne pas le faire de manière trop fromagère Je ne voulais pas mettre des horloges partout. Je ne voulais pas intégrer une horloge dans le pistolet, par exemple, ni des dents de Viper partout. Et vous pouvez le voir au début du Timelapse et vous le verrez également dans le gradateur complet J'ai dessiné une sorte d'unité principale sur elle. Droite. Donc ça passe par les dents. Mais j'ai juste eu envie de le prendre un peu plus subtilement. Si vous commencez à faire les choses d'une manière trop évidente ou manifeste, elle finit par ressembler un peu à Fisher Price, un peu minette, à « à lire, trop facile à Le spectateur n'a même pas besoin de trop réfléchir, mais vous l'introduisez un peu dans le monde du réalisme lorsque vous réfléchissez à des moyens plus subtils d'intégrer cela Vous venez donc de me voir vérifier, faire mes vérifications, vérifier mes inclinaisons, vérifier mes chevauchements, etc. Je fais aussi parfois des vérifications de formulaires. Je vais donc simplement mettre une couche par-dessus la couche rugueuse et simplement dessiner les formes de base, la tête formant le torse, le ventre, le bassin et les jambes, et aussi vérifier les lignes d'action Et c'est quelque chose que je vous recommande de faire également. Vérifiez, vérifiez, vérifiez. Tant que vous êtes dans la difficulté , vous êtes libre d'échouer, vous êtes libre de faire des erreurs, vous êtes libre d'apporter des modifications. La seule chose dont vous devez vous rendre compte, c'est que lorsque vous entrez dans la phase de raffinement, il peut devenir très difficile pour vous d'apporter des changements structurels parce que vous essayez maintenant d'être net penser de manière très créative et d'être très souple Et lorsque vous faites cela, vous essayez d' ajouter le stress de toute cette réflexion structurelle pour essayer également d'être soigné. Cela devient trop, cela devient trop accablant. Assurez-vous donc d' itérer librement dans votre brouillon. Mais essayez de vous assurer que la RAF est très, très solide et que vous en êtes très satisfait plan de la composition, en termes de formes basées sur un téléphone, et en vous assurant que l'anatomie est enveloppée dans les bonnes proportions Les mains ou la taille du visage, en général, la tête dans les proportions du corps, ont du sens dans le style dans lequel vous travaillez, etc., que des choses logiques se produisent dans la pièce, s'il y a du vent, tout souffle de la même manière, par exemple, qu' elle l'est réellement, ou que votre personnage est en fait équilibré, n'est-ce pas ? N'oubliez pas ce que nous avons appris sur l'équilibre. Il faut tenir compte de tous ces éléments. Il suffit de continuer ici. Donc ce que je fais avec cette pièce, c'est que je suis occupé à vérifier les chevauchements Que faire de ces pièces ? J'utilise beaucoup d'outils numériques pour obtenir rapidement une coiffure à plateaux. Je pourrais la dessiner à la main, mais cela va prendre beaucoup de temps sans vraiment aucune raison valable Les tracés sont les deux formes que nous avons abordées dans la section sur le design à la main. Et les reproduire avec précision le long de cette longue mèche de cheveux, surtout à notre âge avancé, allait prendre une éternité. Vous me verrez donc utiliser des outils numériques, il suffit de sélectionner et de transformer un motif que je crée pour l'intégrer très rapidement. Et c'est plutôt cool de pouvoir itérer et créer des choses. C'est rapide, concevez et ajoutez ce type de détails très rapidement. À ce stade, j'en suis à la formation de base de son visage, aux proportions de base ou à la conception de base d'un visage. Et je trouvais que c'était un peu pointu, alors je changerais ça plus tard aussi garder à l'esprit que la tête était inclinée vers le bas, ce qui signifie que son oreille bougeait légèrement vers le haut J'avais l'impression que la pièce était un peu chargée. Maintenant que j'y regarde, après la finale, j' ai l'impression que ça n' aurait probablement pas été la fin du monde d'avoir cette deuxième mèche de cheveux. Et ça a l'air très intéressant. Elle ressemble un peu à une pieuvre, je suppose. Mais je l'ai quand même retiré juste pour des raisons de simplicité. Et on essaie d'indiquer subtilement les crocs de la Vipère à l'aide de deux sortes de tatouages placés sous ses yeux, ce que je développerai un peu plus tard également Ici, je joue à nouveau avec la modification de la silhouette de la zone arrière. Mais les formes d'espace négatif sont plutôt cool. Quoi qu'il en soit. Il y a un, une baïonnette, je crois que c'est ce qu'on appelle un Burnet à l'avant d'un pistolet, qui à un moment donné, j'ai trouvé que c'était trop gros Je vais donc le réduire. Et puis quand c'est plus petit, je me rends compte que ce n'est pas très utile. Je crée donc une balustrade sur laquelle elle peut glisser pour donner un coup de poing vers l'avant, pour poignarder l'ennemi ou quoi que ce soit d' À ce stade, j'utilise donc réellement la queue de cheval Vous pouvez voir que j'ai levé la deuxième queue de cheval. J'utilise la forme d'une queue de cheval pour créer un poignard au bout d'une queue de Mais du point de vue de la composition, je crée un pointeur qui pointe vers son visage, non ? Parce que lorsque vous regardez l'espace pour la première fois, vous y allez en quelque sorte. Et puis notre autre main est une sorte de Slotnick, qui indique que vous ne pointez pas la quantité de l'autre main, mais ça crée un peu une barrière Il pointe vers l'autre main. Et puis vous avez pris la main avec la téléportation et vous avez en quelque sorte dérivé le long de la pièce. Regardez autour de vous, vous voyez la sangle de la ceinture puis vous passez au poignard accroché à sa queue de cheval et puis, bien sûr, vous pointez vers la tête Même s'il s'agit d'un élément important, The Snapper, horrible, n' est pas une composition, ce n'est pas un point central de composition C'est certainement un élément malaxé. Bien sûr, c'est une vivaneau. Snobbish a besoin d'un fusil de sniper, mais c'est lui qui nous tient en Son angle nous maintient dans la nature circulaire de la pièce , de la façon dont nous maintenons son corps dans cette forme circulaire, qui fait du bien, fait ce type de pièce un bon outil pour un graphisme bruyant, comme peut-être une couverture ou quelque chose comme ça, non ? Où vous voulez une image graphique très forte plutôt qu'une image moins narrative, comme un panneau de bande dessinée ou quelque chose comme ça. Très bien, passons à autre chose. Je suis donc en train d'apporter les derniers ajustements au dessin J'ajuste certaines inclinaisons parce que j'ai juste l' impression que les détails tuent le geste Quand j'ai écrit cette pièce, j'avais un peu peur que les inclinaisons soient peut-être un peu trop fortes dans ses formes J'ai donc inversé pas mal de termes et je me suis juste assurée qu' elle semblait toujours trouver un équilibre entre le fait que vous n'aviez pas l' air que son dos parlait trop. Vous ne voulez vraiment pas que les personnages reviennent à OK, au-delà évidemment de ce qui est humainement possible Et juste pour des raisons d' intérêt et pour des anecdotes, j'avais vraiment du mal avec ma tablette à ce moment-là parce qu'elle déconnectait mon code PIN pour une raison ou une C'est pourquoi ces images en particulier pendant que la vidéo est réellement en mouvement, vous pouvez simplement voir un petit flash. J'ai dû y réparer mon code PIN. Et là, j'ai vérifié le formulaire revérifiais simplement les formulaires Je voulais m'assurer que ce retour continu pouvait réellement le faire d'une manière raisonnable. C'est à peu près possible. C'est un peu exagéré, mais ce n'est pas mouvementé Et comme vous le savez, lorsque vous verrez que la RAF gagne du terrain, nous allons passer à la phase de raffinement, ou à ce que j'aime appeler la phase de dessin. C'est ici que nous allons dessiner le dessin parce que nous avons fait la planification du dessin. Nous allons maintenant dessiner le dessin. Maintenant, avant de passer au tirage au sort, à l'étape du dessin, revenons au début et jetons un autre coup d'œil Juste parce que je veux être très clair sur ce flux de travail. Comme pour les autres flux de travail, je veux être très clair sur ce qui se passe réellement lorsque je concède le dessin initial 2 h 12, c'est à la vitesse réelle. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Il nous a donc fallu environ 2 h 12 min pour arriver au point où nous allons faire le dessin. Le dessin. Je dois dire qu'elle avait prévu un long projet. Elle avait prévu un long projet. Elle a plein de petits détails. Revenons au début. Nous voyons ici que je suis essentiellement en train de créer les formulaires. J'ai quelque chose à dire, plus de détails que d'habitude à ce sujet. Et je pense que c'est probablement ce que j'ai fait. Je ne me souviens pas exactement pourquoi j' ai dessiné ce document il y a deux ou trois jours , mais il est fort probable que j'ai dessiné ce document parce qu'il est si près du visage Je savais qu'il était important qu'il soit bien lu, même au stade de la forme de base. ai donc dessiné en quantité et de manière complexe, ici, nous, il est assez clair ce que fait la main. Le reste des pièces, c'est juste la tête. Certaines marques pour les proportions, certaines indications que vous pouvez voir concernent le sternum. Voilà, c'est déjà fait. Je suis désolée C'est le point de connexion supérieur de la clavicule tandis que le sternum se trouve juste en dessous. Mais néanmoins, c'est donc au niveau des clavicules qu'il se rencontre au milieu Et cela m'aide en tant que point de vente pour savoir où placer les seins. Et puis je sais aussi que l'autre main sera présente quelque part à proximité. Et je mesure l'autre document en partant du bas de la cage thoracique, en sachant que le coude du bras le plus éloigné doit se trouver près de Je vais donc vraiment commencer à dessiner la main. J'utilise ensuite les mêmes formes de base que celles que nous avons apprises dans le module 3, formes de base dynamiques pour dessiner dans les jambes, le bassin et le ventre J' ai donc abordé cette question de manière approfondie en utilisant les connaissances anatomiques, que vous devez acquérir en dessinant, bien sûr, la structure osseuse réelle, la musculature, la structure du service cutané et, bien sûr, en faisant vos dessins gestuels Mais les dessins gestuels particulièrement anatomiques peuvent vous aider à progresser très rapidement dans ce domaine. Permettez-moi de dire qu' avant de passer à autre chose, vous n'avez pas besoin de faire des milliers de dessins de gestes anatomiques. Faites-en 100 et vous aurez déjà fait monter de 2345 niveaux à cent et vous y êtes à peu près Ne pensez donc pas que vous avez vraiment besoin de milliers de dessins. Faites vraiment attention lorsque vous ne dessinez pas intentionnellement, soyez très concentrée et Mary attentive lorsque vous commandez, afin d'absorber, d'apprendre, de prêter attention aux détails de l'anatomie. Mais s'il vous plaît, ne vous laissez pas emporter par l' apprentissage de l' anatomie plutôt que par les fondamentaux. Bien, doué pour les fondamentaux. Et vous verrez que l'anatomie, comme je l'ai déjà dit, est en fait qu'un apprentissage par rotation. Hein ? Et à ce stade, je suis en train de passer aux détails sur la base de cette base Les formes des armes étaient donc vraiment présentes, mais les formes du corps sont à peu près une fin. Ils ne changent pas beaucoup au fur et à mesure que nous avançons dans la pièce. Et nous passons lentement à une phase de détail où nous ajoutons simplement des éléments supplémentaires et je suis en train de déterminer quels éléments constituent 100 corps Et vous pouvez voir que je suis en train de décider si elle doit avoir une sorte de bouton de téléportation sur elle ou autre. Passons néanmoins à notre étape de raffinement ici. Alors que j'aimerais dire dessiner le dessin. Et je vais le faire encore une fois, et je vais probablement le renforcer à chaque démo. Si je m'en souviens aussi. Nous voulons nous rappeler que lorsque nous arrivons à ce stade, nous avons un changement d'état d'esprit. Nous changeons d'avis. Nous ne sommes pas dans une phase de construction. Nous allons, en un sens, utiliser moins la théorie au cours de cette phase et nous allons être plus libres et plus souples dans l'espace. Et j'oserais dire plus créatif. Vous pouvez encore faire des choix créatifs et apporter des modifications. De plus, vous ne vous en tenez pas nécessairement à 100 % au plan que vous avez établi. C'est là que vous pouvez vraiment vous en mêler un peu. Pas la structure, évidemment, mais le look. Vous pouvez modifier le look , faire preuve de créativité avec les cheveux et vous pouvez faire preuve de créativité avec les lignes et la file d'attente. Nous allons donc passer à la scène. Et en ce qui concerne le travail sur les personnages en général, nous voulons nous assurer que les yeux sont parfaits et que leur tête lit vraiment aussi bien que possible. La tête et les cheveux se lisent très bien. Ici, j'étais juste en train d'apporter quelques modifications importantes à la reliure. Nous passons à l'étape du raffinement des yeux et de la tête ou à l'étape du dessin. Et vous me verrez dans la plupart des démos. Et en effet, dans cette démo également. Revenir aux yeux, changer les yeux, ajuster les yeux, ajuster les pupilles, s'assurer que le centre plissé montre qu'elle semble nous regarder Ajoutez même une file d'attente pendant que je fais la tête à ce stade parce que je veux vraiment m' assurer que le coup est bien fait avant de partir et de passer à la partie la plus facile, le reste des pièces assez facilement sauf les mains et les détails du pistolet, le reste des pièces, juste quelques lignes lâches C'est assez simple. Ce n'est pas trop compliqué. donc un peu religieux qui utilise mon intuition pour créer ces chevauchements de cheveux Réfléchir à la théorie ici et se contenter de quelques lignes de base par rapport à une pièce. C'est peut-être un peu rapide. Mais je suis sûr que vous en comprendrez l'essentiel. il faut noter à propos de cette pièce en particulier, c'est que je m'occupe des étapes générales, nous nous occupons c'est que je m'occupe des étapes générales, des lignes de base, puis je m'occupe des épaisseurs des lignes. Mais en plus, j' apporte un tas de textures en utilisant mes connaissances en matière d'éclairage. Et je l'ai fait vraiment parce que je voulais cette pièce soit un peu plus texturée. Elle ne va pas vraiment être peinte ou avoir un coloriage approfondi sur elle. Elle aura une coloration très simple quand je finirai par le faire. L'idée était que je pourrais peut-être utiliser ces textures pour vraiment lui apporter une sensation d'ombre et de lumière. Maintenant, nous n'avons pas du tout abordé la lumière dans ce cours en particulier. Et c'est parce que l' éclairage, bien sûr, est un énorme sac de théorie, de principes fondamentaux et d'autres choses de ce genre. Nous avançons donc assez rapidement dans les étapes de raffinement ici. Et il suffit de tracer ces lignes, bien réfléchir au positionnement des éléments. Je me souviens que ce doigt venait décider que c'était physiquement possible, ce qui, heureusement, s' est avéré être le cas. Et je vais juste ralentir un peu cette vidéo. Et ce que je fais ici, c' est un boulon dont la forme est visible sur la gauche. Et je le duplique ensuite plusieurs fois. Accédez simplement à cette zone que j'ai dupliquée plusieurs fois, puis j' utilise ce que l'on appelle Perspective Warp dans Photoshop Et Perspective Warp vous permet de reproduire littéralement ce design plat de base que vous avez créé et de l'adapter à la forme que vous souhaitez Je me suis donc penchée pour pouvoir récupérer la plante très rapidement. Bien entendu, si cela était fait, il faudrait traditionnellement dessiner chaque plante individuellement. Je crois que j'étais déjà balancer environ 3 heures à ce moment-là Néanmoins, lorsqu'il s' agit d'outils numériques qui vous rendent la vie plus efficace et que vous connaissez parfaitement les principes fondamentaux de la manière de faire quelque chose, allez-y et utilisez ces outils numériques. En fin de compte, en particulier dans le monde du travail, tout tourne autour de l'efficacité. Je ne parle pas de copier le travail d'autres personnes, de voler le travail d'autres personnes, de traquer, de surmenage Sachez plutôt que je dis que si un outil peut vous aider et vous aider à être encouragé, utilisez-le certainement Parce qu'en fin de compte, le dessin ne concerne pas dans ce cas-ci, mais celui de la plaque, n'est-ce pas ? Alors allez-y et utilisez les outils numériques de cette manière. Et bien sûr, faites-moi savoir si vous souhaitez un guide sur la façon d' utiliser ce type particulier d'outil de transformation. Si vous êtes un pro de Photoshop, vous savez probablement déjà comment procéder. Mais si ce n'est pas le cas, si vous débutez dans le numérique ou si vous travaillez généralement de manière traditionnelle, faites-le moi savoir. Je serais très heureuse de vous faire un tutoriel à ce sujet. Comme vous pouvez le voir ici, je mets ces fils en gras , puis j'utilise l'outil Warp pour y insérer toutes les petites plaques Et je ne pense pas que cela ait pris très longtemps, peut-être dix ou 15 minutes au maximum. Vous regardez le panneau des couches sur le côté droit, vous verrez que oui. Ensuite, je dessine parfois une partie de quelque chose sur un autre calque juste pour pouvoir effacer le dessin original situé en dessous et donner du sens à cette pièce. C'est donc ce que je fais là-bas. Donc, encore une fois, pour ce qui est du privilège que vous avez du numérique, du traditionnel, je devrais simplement le dessiner et l'effacer. Il faut donc ajouter les derniers détails du pistolet. Maintenant, je suis en train de concevoir ces tablettes téléportées concevoir une et j'utilise le copier-coller pour la dupliquer Et j'ai décidé de ne pas opter un design trop thématique Mettre un sablier à midi ou quelque chose comme ça aurait pu être une occasion manquée, peut-être aurait-il été un bon endroit pour le faire Mais je ne voulais pas trop me concentrer sur les manettes de téléportation Je voulais juste vraiment me concentrer sur ses mains, sur son visage. Et je crois que c'est à peu près ce que j'ai fait avec ça. L'une d'elles, c'est la zone de liaison de la troisième, se connecte probablement magnétiquement Puis j'ai décidé que ce serait cool de lui donner une sorte de ruban que je ne dirais pas. Je n'arrive pas à trouver le mot que je veux pour le moment. Mais ça commence par un S, mais de toute façon, c'est un peu comme une ceinture en tissu. Je vais ajouter les petits détails et m'assurer que c'est asymétrique Ensuite, j'utilise l'outil Liquify juste pour régler l'angle En fait, cela n'a pas très bien fonctionné. Donc, en gros, je suis entrée et j'ai redessiné les queues de cheval sur le dessus ou sur le plateau, Et la raison pour laquelle je l'ai fait était très fondée. Je ne crois pas avoir déjà dessiné ce type de coiffure auparavant. Je voulais donc que l'assiette soit sur le dessus de sa tête pour qu'elle puisse vraiment bien lire , surtout la silhouette extérieure. Et vous verrez quand nous apprendrons le poids, la section d'un hit également. Je veillerais à ce que vous puissiez voir plusieurs bosses sur le dessus d'une tête afin que ces plantes lire assez clairement J'ai étiqueté cette couche Learn Weight. Nous passons donc à faire la queue ici. Sachez que la plante doit lire assez clairement. Et pour l'instant, je me demande surtout quels sont les principaux éléments à prendre en compte. La main est devant le pistolet, la tête devant le cou et le pistolet, ces gars-là ont besoin d'un bon poids pulmonaire. La silhouette générale d'un corps a besoin du poids des glandes pour être bien perçue dans l'espace négatif. Et bien sûr, la racine des cheveux sur laquelle je travaille finit par changer un peu Doit également apprendre à prendre du poids. Soulevez les jambes devant la jambe droite. Donnez-lui une file d'attente. La ceinture de balles se trouve devant la jambe. Je vais donc attendre et ainsi de suite. Je parcourt la pièce en utilisant ces différents poids de ligne. Et c'est là que je me concentre vraiment sur ces poids en halons Et je pense que je viendrai ici à un moment ou à un autre. Je ne sais pas si c'est maintenant. Et je précise juste les chevauchements dans la raie centrale de ses cheveux parce que je pense que je l'ai peut-être déjà fait en les regardant Bien sûr, la partie inférieure de cette ceinture doit être plus foncée. Et bien sûr, toutes les plantes doivent être agrandies, ainsi que le petit porte-tresse, objets qui connaissent bien le nom de ces objets qui retiennent les cheveux, mais néanmoins , ce que nous allons finalement faire en terminant ici, je pense que je vais y arriver maintenant, c'est agit essentiellement de dessiner des formes, des formes pour la lumière et des formes d'ombre C'est une façon de faire très inspirée des comics. J'aime vraiment ça. Je pense qu'une grande partie de mes futurs travaux incluront cela. Je viens tout juste de commencer à faire ce type de travail, mais cela donne une belle texture à la pièce. Il s'agit plutôt d'un détail implicite et non d'un détail explicite. Je n'ai donc ici que les connaissances les plus élémentaires en matière d' éclairage, bien que j'aie quelques lignes réfléchies et ainsi de suite, mais en gros, les formes vides sont dans la lumière et les formes sombres ou ombrées sont généralement dans l'ombre Et comme elle est en guerre ou quoi que ce soit d'autre, cela lui donne vraiment un air un peu plus sérieux. Et permettez-moi de vous dire que, alors que nous approchons de la fin de cette démo , vous voulez vraiment vous assurer que vous intégrez , vous voulez vraiment vous assurer que vous intégrez vous voulez vraiment vous assurer que vous tous les éléments fondamentaux, dans les grandes lignes, n'est-ce pas ? Vous voulez vous concentrer sur le brut, là où vous pensez. Techniquement, n'importe qui peut terminer une pièce , n'est-ce pas ? Plus ou moins. C'est évidemment la partie la plus glamour de l'œuvre, même pour un spectateur secondaire C'est la partie la plus glamour qu'elle recherche. Donc je ne connais pas les superhéros ou le snobisme. Elle a l'air en pleine forme, elle est propre et ses poumons sont magnifiques. Et j' y ai même créé l'effet doux et adoucissant qui vous est enseigné. Et aussi glamour que cela puisse paraître, si tu veux être hardcore, tu veux être sérieux, tu prends ton travail au sérieux Vous devez considérer cette phase de l'œuvre comme une poubelle, n'est-ce pas ? Regardez-le comme une poubelle vide de sens, sans valeur pour vous. Et sachez que vous avez besoin des bases pour en arriver là. Très bien, pris très au sérieux. Prends ce que je dis très au sérieux. Ne vous concentrez pas sur la création de jolies œuvres. Vous savez, tout ce que vous avez appris au lieu de vous donner tout au long du cours, ce sont des fondements, des fondements. Et je ne veux pas qu'à ce stade, vous soyez submergés par l'étape de raffinement ou par l'étape du dessin Dans la planification du dessin, on compte la mise en gras du bâtiment, la cuisson des aliments, pour utiliser ces analogies C'est là que ça compte. Personne ne veut manger de la nourriture crue, n'est-ce pas ? Peu importe à quel point il est bien disposé dans une assiette. De la viande crue, du poulet cru pour l'examen, ça va te rendre malade. Ça a un goût dégoûtant C'est une sorte d'autre analogie. Les fondations constituent donc des bases solides. Vous pourrez alors profiter des fruits de tous ces détails sur ces bases solides. Ne le polissez pas. Troisième garde. Je ne voulais pas avoir à utiliser cette phrase à nouveau, mais ne la peaufinez pas pour vous assurer que votre brouillon est vraiment bien dessiné. J'espère que vous aimerez regarder la version longue de ce livre. Vous verrez les nombreuses décisions et racines qui sont prises pendant que je dessine cette C'est une démo assez longue. Encore une fois, mettez un film en arrière-plan ou écoutez de la musique pendant que vous le regardez. Mais c'est certainement une démo intéressante à parcourir car elle suit un processus assez approfondi parce que j'ai pris celle-ci un peu plus lentement et c'est pourquoi la démo est un peu plus longue, n'est-ce pas ? Merci d'avoir regardé les gars. J'espère que vous avez apprécié cette démo. 4. Timelapse 20: Bienvenue dans cette démo en timelapse de Kami, la magicienne Et nous allons la regarder maintenant. Et nous allons vraiment parcourir la pièce, en la posant en points juste pour jeter un coup d' œil à ce qui se passe pendant le flux Alors que j'ai commencé à travailler ici sur elle. D'habitude, je commence toujours par la tête et nous voudrions commencer par la tête, d'habitude parce que c'est un bon outil de mesure, nous pouvons réduire les proportions . J'ai donc commencé à mesurer. Cette pièce a fini par être beaucoup plus rude que d'habitude pour moi. Je ne sais pas dans quel espace minier je me trouvais, mais c'était extrêmement difficile au début. Et du point de vue du design, ça devait aller avec des lunettes sur le personnage. Il est important de noter que ce personnage en particulier a été inspiré par un autre personnage. Elle a été conçue comme art marketing pour un jeu de rôle mobile Ce personnage en particulier a été conçu pour lui donner un aspect un peu plus occidental, juste pour attirer le public occidental dans le cadre d'une promotion particulière du titre. Ici, pour ce qui est de la forme de la tête, vous pouvez voir que j'ai d'abord commencé avec une forme ronde. J'ai adopté une courbe en S au-dessus de son front , puis j'ai voulu apporter une certaine asymétrie aux chapeaux afin d' éliminer tout type de parallèle dans cette J'ai juste senti qu'ils étaient mieux rouges. ce qui est du dessin, elle partage une zone de décolleté assez révélatrice qui a en fait été légèrement modifiée dans la peinture finale, ce personnage étant passé du dessin à la peinture, simplement parce que nous avions l'impression qu'elle était un peu 2-AG Je suis donc allée sur la peinture finale et j'ai ajouté des bandes supplémentaires. Et en fait, cela l'a un peu diminuée parfois, selon s'agit d'un projet sur lequel vous travaillez Et pendant que vous dessinez, vous essayez de réaliser quelque chose et vous allez en quelque sorte explorer, regarder pendant que vous le faites. Et je pense que vous pouvez parfois être plus nerveux que vous ne le pensez simplement parce que vous pensez tellement à l'anatomie, à la structure de l' anatomie Sinon, bien sûr, certaines personnes sont manifestement affaissées comme elles le souhaitent, cela dépend du but recherché Mais, sauf pour cette pièce en particulier, mon objectif était vraiment de faire entrer un personnage mignon qui ait un peu de sensualité pour elle Mais je ne voulais pas en faire trop parce que le jeu vidéo en question n'est pas vraiment un jeu vidéo trépidant, plutôt un jeu de rôle pointu, haut de gamme Je passe donc à l'anatomie des jambes, puis je mets les bas et une autre courbe en S pour le bas de la jupe Et vous me verrez le faire assez souvent. C'est bien de l'utiliser comme courbes de cette façon car il n'y a pas de parallèles Si vous utilisez simplement une courbe en C dans un sens ou dans l'autre des symptômes, vous pouvez avoir l'air un peu plat. Et juste une sorte de structure solidifiée d'une pose. Je fais une légère rotation ici. À l'aide de l'outil de sélection, sélectionnez l'ensemble du formulaire , appuyez sur Ctrl T pour le transformer et faites simplement pivoter légèrement. Et vous verrez tout au long des démos que j'utilise des sélections pour faire pivoter des éléments ou pour ajouter des inclinaisons horizontales et verticales Et c'est vraiment l'un des points forts du numérique. Cela nous a permis de gagner beaucoup de temps. Pour ce qui est de faire ces ajustements, de faire ces ajustements Il y a un léger effacement en termes de bande dessinée, c'est ce que l'on appelle souvent les images fantômes Vous effacez en quelque sorte vos terrains pour agrandir et les dessiner vous-même, tout en ne travaillant que sur une seule couche en bas à droite Et en fait, je suis soudainement passé à la phase de raffinage du brut, même si cela relève de la catégorie « brut ». Et je cherche juste à solidifier la pose et les formes. Et puis en ajoutant les détails pertinents à ses vêtements, que sa tenue soit parfaite. C'est une autre rotation là-bas. Et nous voulons également nous rappeler, à ce stade, que si vous n'exagérez pas votre geste au fur et à mesure que vous ajoutez des détails, les détails destinés aux adolescents auront pour effet de au drame de la pose Vous devez donc constamment peaufiner l'inclinaison particulier parce que l'inclinaison en particulier parce que l'inclinaison dépend beaucoup des lignes d'action et des détails Soyez constamment conscient de cela. À ce stade, je suis donc plutôt content de la pose dans son ensemble. Sa position, je vais probablement finir par changer ou un peu plus. Je pense qu'elle a rempli la sélection stéroïdes un peu vers la droite. Et je continue simplement en ajoutant des détails généraux pour compléter son look, ajustant cette main pour qu' soit plus facile à rendre, je veux passer à leur phase de nettoyage Et vous verrez que je travaillerai également sur la main droite. Juste pour que, lorsque j'aurai fait le ménage, je puisse dessiner plus rapidement sans avoir à me battre. Je pense aussi bien que vous devez garder à l'esprit qu'il faut tout dessiner en 3D. Si vous regardez les petits bonhommes, une potion et tout ce qui se trouve sur sa ceinture , en particulier celui-ci, vous pouvez voir qu' il a deux faces On peut voir un peu du fond et un peu du côté ici, une nécrose ? Oui, un peu en bas de la zone éclairée en haut. Et tout à coup, avec ce bouton sur sa tête, c'est intentionnel que vous puissiez voir la face avant du bouton. Vous pouvez également voir un petit éclat sur le côté du bouton. Et dans la mesure du possible, vous devez essayer de tout dessiner en 3D. Cela remonte à l'utilisation de tous les mantras du buffle. Essayez donc autant que possible de dessiner autant d'éléments que possible en 3D ou de montrer plusieurs côtés de ces objets. Déplacer le poumon. Et maintenant je commence à réfléchir un peu à l' expression. Pour me faire une idée de la forme du visage, je ne dirais pas que c'est la forme de la phase finale, juste des espaces réservés et une coiffure un peu, un peu plus également Ensuite, je vais commencer à travailler sur cette main. En pensant à la position de la main par rapport au petit doigt, doigt a généralement une dérive du petit doigt, non Nous n'oublions pas que Pinky Trip a en quelque sorte sa propre mission et veut faire ce qu'il veut faire à sa manière. D'accord ? À peu près à ce stade, je fais mes propres vérifications. J'ai une liste de contrôle en tête. En fait, avant d'en parler, j'ai mis ce foulard qui vient d'elle. si elle avait une cape ou si c' Mais si elle avait une cape ou si c'était juste un foulard. Ça sort un peu de l'arrière et il a intentionnellement plusieurs niveaux d'épaisseur Donc ça commence un peu épais, puis ça devient un peu fin et un peu plus épais, puis ça redevient fin. Il a une belle courbe en A et cherche à obtenir cette asymétrie en donnant cette sensation d'action secondaire, n'est-ce pas ? Y a-t-il un vent qui souffle sur elle et qui pousse cette écharpe vers elle ? Et aussi, dans un sens, le fait d'avoir ces ceintures permet de s' envoler des gants, d' accord, de sorte qu'il y a une sensation de vie dans la pièce. Quoi qu'il en soit Je vais donc vérifier, en particulier ce que nous avons appris dans le module 6, les cinq éléments clés de la pose des personnages, je vérifie les lignes d'action ou les chevauchements d'objets Est-ce que j'en ai assez ? Je vérifie si je ne pense pas que cette pièce comporte un quelconque raccourcissement et que vous n'en avez pas toujours besoin, mais elle n'en contenait pas Et bien sûr, des torsions aussi. personne touchée est bien sûr qu'elle tourne dans un angle légèrement différent par sa poitrine et même un torse semble l'être, je veux dire, son bassin semble tourner un peu différemment Donc, ce que je fais ici, c'est faire le gros, quelle que soit la taille. Ce n'est pas important. Mais lorsque je dois faire le dessin final, j'obtiens une page en résolution beaucoup plus grande. Il s'agit donc en fait d'une page au format A3, probablement plus que probablement. Et j'ai commencé à peaufiner les lignes sur le dessus. Nous y voilà, généralement dans tous les flux de travail et dans toutes les démonstrations de dessin, vous verrez qu'à un moment donné, le dessin devient vraiment clair comme ça Le brut va devenir très léger. Et je vais passer à l'étape la plus difficile. Et l'essentiel ici est de changer votre mode de pensée. Vous n'êtes donc pas très préoccupé par la structure à ce stade. Vous êtes plutôt préoccupé par le fait que vos lignes se chevauchent, mais plutôt la lecture de vos objets Lisez que vos lignes sont lâches, claires et propres, selon le look que vous recherchez, bien sûr , mais toujours lâches. Et en optant pour un design plus symbolique ou graphique, MSF étant un peu plus créative, s' amusant avec les formes que vous créez. Mais en pensant toujours à la forme, aux formes que vous créez, sont asymétriques ou dynamiques, est-ce qu'elles se lisent bien J'aime donc penser que cet outil de nettoyage consiste la plupart du temps à rincer et à répéter, car il s'agit vraiment de tracer des lignes épurées et en fonction du flux de travail que vous utilisez, mais d'une et à répéter, car il s'agit vraiment lignes épurées et en fonction du flux de travail que vous utilisez, manière générale, vous allez abord effectuer toutes les tâches de base, puis vous allez commencer par appliquer vos épaisseurs de trait en plus de cela et selon le style que vous recherchez Comme je fais les R ici, je consacrerai toujours plus de temps que nécessaire ou plus de temps que nécessaire, devrais-je dire, assurer que mes yeux lisent et qu' ils sont beaux. Je pense que dans cette pièce, j'ai eu de la chance. Il ne m'a pas fallu longtemps pour obtenir la base que je regardais vers le bas et que je recherchais. Mais pour la plupart des stages, je travaillerais même 20 ou 30 minutes uniquement aux États-Unis. vous inquiétez même pas des risques liés à l'œuvre , car les yeux doivent bien lire, ils doivent absolument bien lire, ils doivent être exactement comme vous le souhaitez , n'est-ce pas ? Si tu les gâches, tu gâcheras tout le personnage. Je passe donc le temps dont j'ai besoin à les pour qu'ils ressemblent à ce que je veux qu'ils soient. Là-bas. J'utilise certains réglages de mouvement. Et permettez-moi de dire ce point également sur cette pièce en particulier, j'utilise des lignes très fines. Vous pouvez voir que je dessine en lignes d'un pixel ici dans Photoshop. Et la raison en est que le but de cette œuvre n'est pas simplement d'être une illustration doublée, elle est destinée à être peinte. J'aurai envie de peindre par-dessus les lignes et de les faire disparaître. Ils ne disparaissent pas complètement, mais pour ne pas les rendre vraiment visibles. , la ligne elle-même ne devrait pas être si visible. Mais j'aime aussi beaucoup travailler avec des lignes épurées. J'ai donc voulu faire des lignes fines pour pouvoir les faire disparaître un peu plus tard. Et moi certainement un petit peu. Mais elle a été dessinée en utilisant lignes si fines parce qu'elle va être peinte, pas colorée. Elle n'aura pas de simples personnages à colorier comme des mangas ou des bandes dessinées. Elle va faire de la vraie peinture sur la figure elle-même. Et lorsque je travaille ici, en particulier avec les cheveux, la souplesse est absolument essentielle Et c'est tellement crucial, tout comme les chevauchements, que je dois les dessiner rapidement. Je dois être libre avec les chevauchements et les parties d'ici, les volumes doivent avoir du sens Comme vous pouvez le voir, je reviens à l'œil nu et j' essaie vraiment de tout faire lire. Je les déplace, les élèves un peu plus près. Et je suis encore en train de faire un choix stylistique, mais presque ajouter des iris, ce n'est pas tout à fait aux iris, c' est en fait n'importe quelle heure pour une personne Mais il y a un cercle supplémentaire dans l'œil. C'est ma préférence stylistique personnelle. Il y a 1 000 façons de le faire, et c'est ma façon de faire pour les yeux. Remarquez également que je zoome et dézoome constamment et que je lis la distance c'est quelque chose dont nous voulons être très conscients. Si vous dessinez constamment de très près et que vous zoomez en avant et que vous ne zoomez pas en arrière pour voir l'image d'ensemble Le tableau d'ensemble est-il lisible ? Vous constaterez peut-être que vous avez tendance à faire beaucoup d' erreurs étranges ou que le dessin ne semble pas correct lorsque vous effectuez un zoom arrière. Et cela peut poser problème. Variez donc constamment votre zoom. Lorsque vous avez besoin de précision, zoomez en arrière sur la distance du lecteur ou la distance à laquelle l' image doit être lue ou regardée et vérifiez qu' elle s'y lit bien, car c'est lue ou regardée et vérifiez qu' en fin de compte ce qui compte le plus, peu importe à quel point vous avez attiré un œil de près. Sur ce bouton, j'ai utilisé le copier-coller d' une ellipse que j'avais dessinée pour créer l' autre côté très rapidement Encore une fois, c'est l' avantage du numérique. Maintenant, le truc, c'est que si vous préférez le traditionnel, nous allons faire tout ce que nous pouvons faire, et j'adore le dessin traditionnel. Le flux de travail. Les astuces sont un peu différentes, mais en fin de compte, c'est la même chose. Je faisais une ébauche sur une feuille de papier propre, je l'écrivais, l' ébauche, puis j'utilisais peut-être une deuxième feuille de papier pour effectuer un remboursement approximatif. Mais lorsqu'il s'agit de créer des lignes finales, vous voulez un brouillon très fini, propre et raffiné. Vous pouvez donc obtenir un brouillon très fini, propre et raffiné. Et vous êtes vraiment au stade de l'encrage, si vous voulez. terre propre restée sur une autre feuille de papier à l'aide d'une boîte à lumière située en dessous est généralement une question de traçage Le suivi en plus de ce remboursement peu près inférieur à ce qu'il s'agit. Comme vous pouvez le voir dans ce flux de travail particulier. Il s'agit tellement de concevoir les éléments parce que vous verrez que beaucoup d'éléments ici sont très rugueux et indésirables. Et je vais mettre une salle de sport autour de son cou tout à l'heure dans cette section elliptique Et cela a été conçu au fur et à mesure que je dessine sur ce brouillon. Et tout à coup, vous pouvez suivre cette tradition aussi bien que rien ne vous empêche de la faire traditionnellement. Cela signifie simplement que vous allez avoir besoin d' une phase supplémentaire avec un nettoyage très net, où vous pourrez combiner cela et nettoyer et dessiner sur le traditionnel, je veux dire sur le numérique. Mais d'accord, mieux on s'en sort. Traditionnel, c'est-à-dire simplement en termes d' application pratique du dessin, de vos compétences en dessin à mesure que vous tracez des lignes avec plus de précision et que vous êtes très précis avec vos épingles , etc. Tu seras capable de le faire aussi. C'est juste un peu différent. L'un des inconvénients de l' utilisation de Photoshop lorsque vous créez lignes épurées est qu'il ne dispose pas de stabilisation des lignes Rien ne peut vraiment vous aider à obtenir ces lignes épurées. J'ai donc appris à suivre ces lignes vertes en m'entraînant vraiment, en m'entraînant constamment en utilisant des balayages, en annulant m'entraînant constamment en utilisant des balayages, là où j'en ai besoin Et je me suis beaucoup entraînée. Pour être honnête, j'ai probablement besoin de moins d'annulations maintenant qu'avant Par exemple, il y a peut-être deux, trois ou quatre ans, j'étais en train de me défaire, de faire une ligne pour un bras ou une ligne pour une mèche de cheveux Et je le fais dix ou quinze fois. Maintenant, je vais probablement le faire trois à cinq fois parce que je suis plus précis Maintenant, dans mon document, la coordination s'est légèrement améliorée , rien qu'en termes de lissage des lignes Une autre chose est, permettez-moi de vous le rappeler également. Dessiner, ce n'est pas être bon avec son bras. De toute évidence, il s'agit d'appliquer la théorie et la pratique en combinaison. Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment très dépendant. Peux-tu dessiner sur Oui. Pouvez-vous dessiner une courbe et une courbe en S une courbe en C ? Oui. Eh bien, tu peux à peu près dessiner. C'est donc vraiment très théorique. Mais pour ce qui est du nettoyage, vous avez besoin de ces lignes épurées et il va falloir de l'entraînement pour avancer rapidement et abaisser ces lignes Je vais donc déplacer nos images un peu plus loin. Je continue essentiellement à faire la phase des lignes fines. Mes lignes de base seront-elles mises en scène ? Et une fois que c'est fait, j'enlève le brut. Je vais faire une pause dans un moment. Et ici. Ensuite, je commence à travailler sur les poids des lignes. Vous pouvez donc voir que l'image est assez plate sans les épaisseurs de trait. C'est quand même une bonne image. C'est quand même assez amusant à lire. Mais il faut vraiment la différence entre ce qui est devant et ce qui est derrière. Les épaisseurs des lignes. C'est donc très crucial. Même si je le peins plus tard, les épaisseurs de trait sont cruciales pour m'aider à voir ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Cela me permet également de passer au FL1 pour itérer sur les différents types de styles de coloriage ou de peinture que je voulais faire Et moi, parce que le dessin est tellement solide et que nous voulons également le garder à l'esprit. Si vous avez un bon dessin, mais que vous l'avez mal peint ou que vous le coloriez mal, c'est quand même un bon dessin. Mais si vous avez un mauvais dessin et qu'il est très bien colorié, très bien peint, c'est quand même un mauvais dessin. Vous devez donc vous assurer que le dessin fonctionne vraiment, qu'il fonctionne et qu'il est vraiment aussi beau que s'il s'agissait d'un peeling. Il s'agit de convaincre le spectateur des personnages en mouvement, du thème du personnage, de cette tenue, du costume qui s'oppose à la lecture Eh bien. J'entre donc et je commence à faire la queue en utilisant notre principe selon lequel si l'objet se trouve devant, sa ligne est plus épaisse. S'il est derrière, sa ligne est plus fine. Si elle se trouve devant elle sous la forme d'une ligne plus foncée, si elle se trouve derrière, elle a une ligne plus claire. Les détails internes présentent généralement des lignes latérales plus fines. Les silhouettes extérieures ont des lignes plus épaisses et plus foncées, légèrement plus épaisses , évidemment, selon le type de travail que vous faites, le style que vous faites Ajoutez cet ombrage à crochets pour montrer les chevauchements comme s'ils se trouvaient sur les postiches provenant du rebord du chapeau Et ainsi de suite. Parcourez cette pièce. Apprenez à attendre là où je dois apprendre à prendre du poids. Et vous pouvez déjà voir la différence que cela fait à ce point focal de la région de la tête. Et sur ce point, en fait, lorsque vous répartissez votre temps nettoyage entre des domaines d'intérêt importants, vous devez évidemment travailler sur les points focaux Consacrez le plus de temps possible aux points focaux car si les autres zones sont un peu plus souples, un peu rugueuses, ce n'est pas grave, car la vue est orientée selon la façon dont vous avez composé le personnage, vers le visage , les mains, vers tout autre point focal que vous avez défini dans la pièce Et ce nettoyage particulier que je fais ici, l'utilise parce que j'utilise des pinceaux si fins, je peux être un peu grossier, surtout parce que la résolution de cette page est assez élevée Je peux être un peu grossier parce que lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne voyez tout simplement aucune zone linéaire. Cela n'a pas l'air sommaire ou rugueux. Et en zoomant de près, vous pouvez voir que certaines zones présentent des lignes qui se chevauchent et autres qui ne sont pas parfaitement propres Et bien sûr, vous pouvez opter pour ligne super épurée si c' est un style particulier. En général, ça a l'air génial. Mais vous n'êtes pas toujours obligé de vous baser sur le but ou l' objectif final de la pièce. Je vais faire avancer les choses un peu plus loin. Alors que nous approchons de la fin de la pièce, que souligner les chevauchements, épaisseurs de lignes Et au bout du compte, se retrouver avec un dessin de personnage assez attrayant, non ? Et c'est Comey. Le tournoi majeur comprend un jeu majeur et un jeu de rôle appelé League of Defenders Tu peux vérifier ça si tu veux. Et je vous verrai les gars, je suppose que dans la prochaine démo, profitez de la démo complète de Kwame Tu peux aller voir ça en temps réel. Je pense que seule la phase de nettoyage est légèrement en Timelapse . Alors profitez-en. Et je vous verrai dans la prochaine démo. Merci d'avoir regardé 5. Timelapse 14: Bienvenue sur le dessin de Roderick Demo. Et dans cette démo, nous allons voir Roderick. Ce n'est pas votre guerrier Ahmed costaud et cliché typique. Et il a été conçu pour être la version occidentalisée d'un jeu de rôle chinois pour le marketing, très similaire à Kami, même Vous voyez donc que j'ai commencé par ces trois dessins miniatures et je n'en ai pas les images Chacune d'entre elles a pris environ deux à 5 minutes. Ensuite, pour obtenir la silhouette de base que nous recherchions dans l'illustration marketing pour ce titre en particulier, nous avons opté pour le chiffre trois, qui est cette pose en particulier. Et vous pouvez me voir ici faire exploser immédiatement le dessin de la miniature et arrêter de faire des détails grossiers et affiner grossièrement le dessus de cette miniature, vous pourriez me dire : Eh bien, où Et le truc, c'est que je dessine les formes dynamiques. Je ne dessine pas les formes dynamiques. J'imagine les formes dynamiques au fur et à mesure que je dessine ces éléments Et je dois dire que pour cette pièce en particulier, le temps était compté pour le faire sortir rapidement. Et parfois, lorsque j'ai besoin de dessiner très rapidement et peux simplement renoncer à dessiner des formes dynamiques n'est pas parce que je suis un peu pressée et que vous préférez simplement vous fier à ma capacité à les imaginer, à les dessiner, à rembourser, les détails approximatifs en plus de ces formulaires dynamiques imaginés. Maintenant, cela ne fonctionne pas toujours et vous me verrez probablement aussi dans cette démo, corriger des éléments parce que je n'ai pas dessiné la forme dynamique au préalable, je ne savais pas assez bien corriger des éléments parce que je n'ai pas dessiné la forme dynamique au préalable, ce que je voulais dessiner sur cet élément en particulier, qu' il s'agisse du bras, de la jambe ou autre. Son bras droit, par exemple. Et cela dit, vous allez voir subir de nombreux changements. Permettez-moi de parler d'un autre sujet pendant que vous regardez cette fois-ci L' idée que vous avez acquis un certain niveau de compétence en dessin ne signifie pas que tous les dessins que vous faites actuellement seront géniaux. D'accord ? Maintenant, bien sûr, vous voulez mettre uniquement vos meilleurs travaux dans votre portfolio. C'est autre chose. Mais cela ne signifie pas nécessairement que chaque pièce que vous réalisez est géniale. Et je ne considère pas cette pièce comme l' une de mes œuvres d'enchérisseur Et cela aurait pu être le craquement de la langue, peut-être parce que je ne pense pas avoir particulièrement bien planté ou que je l' ai trop tripoté. Il va bien au bout du compte, il va bien et il a fait le travail dans le cadre du projet qui s' est poursuivi et ainsi Mais sachez aussi que, comme tout, comme une artiste musicale, elle peut sortir un album, mais vous n'aurez que 123 tubes et les autres seront, d'accord. Premièrement, mettez vos meilleurs travaux dans votre portfolio, mais soyez également réaliste. Toutes les pièces que tu feras ne seront pas géniales ou n' époustoufleront pas les gens. Mais chaque pièce que vous réalisez est certainement toujours une marque de progrès. Chaque geste que vous faites n'est qu'un élément de plus sur le chemin qui vous permettra de vous améliorer de plus en plus. Ici, vous pouvez me voir, en un sens, avoir du mal à faire le tri, à trier le format. Et il y aura de nombreux changements de proportions que je ferai au cours de cette pièce. Et je repense que je voulais qu'il soit très grand et costaud, alors j'ai changé la taille de sa tête pour qu'elle soit un peu plus petite Cela le fait paraître beaucoup plus dominateur. Mais en même temps, je modifiais vraiment ces proportions globales Ce haut du dessin où vous me voyez bouger beaucoup, déplacer de nombreux éléments et effacer, redessiner, effacer, redessiner, créer de la drogue C'est très chaotique et parfois on peut entrer dans une ornière avec ce genre de choses Vous vous retrouvez dans une ornière de dessin où les choses n'ont tout simplement pas l' impression de fonctionner Et pour être honnête avec vous, si je devais être très critique envers moi-même, je dirais qu'il s'agit principalement d'une mauvaise planification, du niveau fondamental qui est généralement ce qui va se résumer. Vous n'avez pas correctement planifié les fondamentaux. Donc, parce que vous ne l' avez pas fait, c'est un peu comme si vous trébuchiez fur et à mesure que vous parcourez la pièce, essayant de faire en sorte que les choses fonctionnent Et vous verrez que je fais plusieurs designs AMA et apporte de nombreuses modifications détaillées la pièce. Les choses ne semblent tout simplement pas fonctionner, mais heureusement se met en place au bout du compte. Et dans le monde réel, vous consacrez parfois du temps à votre travail . Lorsque vous manquez de temps, vous devez faire le travail, faire de votre mieux et dans le temps dont vous disposez C'est tout ce que tu peux faire et t'y atteler. C'est donc ce que j'ai fait à ce stade. Et je pense que si je n'avais pas eu autant de temps, l'aurais un peu mieux planifié J'ai donc utilisé ici quelques repères du design original des personnages, qui ressemble beaucoup à TB. Surtout, leur casque , qui en infecte deux, n'a pas vraiment fini par être aussi bon en finale. C'est probablement pour cela que vous n'avez jamais vu la finale publiée ? Non, je n'en étais pas vraiment fière. Mais pour ce qui est des démos de dessin, s'agit certainement d'une démonstration de la façon dont les choses peuvent se passer et qui suit également les processus généraux, en particulier ici, nous en sommes au stade préliminaire Vous pouvez voir que j' essaie de comprendre les détails de ce personnage en particulier. À quoi ressemble particulièrement l'AMA ? Maintenant, si vous avez vu mon travail, vous remarquerez peut-être que je ne dessine pas vraiment beaucoup de dieux et c'est quelque chose sur lequel j'ai vraiment envie de travailler. Je veux puiser plus d'essence Et puis je n'ai pas beaucoup dessiné d'Ama Je ne crois pas avoir dessiné armures médiévales avant cela. J'avais vraiment du mal à m'en sortir. Et je crois que j'aurais apprécié plus de temps à la recherche sur tous les médicaments façon dont Alma s'intègre. Je sonne vraiment comme un fou. Néanmoins, vous me voyez y faire quelques vérifications. J'ai fait quelques vérifications tout à l'heure. Et ce sont les mêmes astuces que celles que nous avons apprises dans le module 6, à savoir ces cinq éléments cruciaux de la pose. Et bien sûr, en pensant également à la position des mains, à la position de la tête qui s'incline. Et peut-être que maintenant, vous reconnaissez probablement un schéma particulier dans les démos que vous avez vues jusqu'ici, pas dans toutes les démos, bien sûr, avec Anime comme vous l'avez probablement vu jusqu'ici Dans la mesure où l'angle de la tête, l'angle des épaules et l'angle du bassin sont généralement toujours modifiés en tilde Parfois, il peut s'agir d'une inclinaison similaire. Parfois, c'est une inclinaison différente. Mais l'essentiel est se rappeler que ces inclinaisons essaient d'éviter les parallèles Ce n'est pas la fin du monde. Si vous avez une main parallèle aux épaules ou peut-être les épaules parallèles au bassin Mais essayez d'ajouter des objets supplémentaires qui se chevauchent ou un raccourcissement supplémentaire, etc. Parce que vous voulez intégrer cette variante, cette apparence dynamique à votre travail en même temps. Essayez de vous assurer que vous ne faites pas les mêmes inclinaisons sur chaque pièce. J'ai impression que lorsque vous regardez ChronoViper, vous regardez Comi, vous regardez Roderick Ils ont tendance à avoir une ambiance similaire à eux. Et je pense que dans ce cas, davantage de rotations sont nécessaires dans cette variété d' œuvres, de sorte que Roderick aurait peut-être pu regarder ailleurs, en faisant en sorte que les inclinaisons soient opposées, les inclinaisons soient Réfléchissez donc toujours à des moyens, même dans votre travail, de ne pas avoir trop de motifs symboliques répétitifs dans votre travail, car les spectateurs de votre portfolio pourraient commencer à avoir l'impression que tout ressemble à Samy. Ils ne savent peut-être pas à quoi ça ressemble à Samy. Ils peuvent avoir l'impression que les choses semblent économiques, c'est peut-être parce que vos inclinaisons se répètent sur chaque pièce Soyez donc très conscient de cela. Ici, je vais parler un peu plus d'un remboursement approximatif. Là-bas. J'ajuste sa tête pour modifier ses proportions. J'utilise ces outils numériques, les outils de sélection et d' autres outils pour faire bouger les choses. Et je veux que les choses soient assez rudimentaires jusqu'à ce que je sois sûre que lorsque je dessinerai dessus, tout aura l'air assez correct. Et à ce stade, c'est assez volumineux et rugueux, mais je commence directement faire le dessin du dessin qui sera propre La phase raffinée, la phase des lignes épurées. Ici, j'ai eu l' intention de m'assurer que son casque présentait plusieurs côtés, ce qui était un peu difficile à sortir de ma tête, mais il s'en est plutôt bien sorti. Et je pense juste que les proportions de sa tête étaient un peu trop étranges si l'on considère la hauteur du haut du casque jusqu'au bas du menton, ses yeux semblent tout simplement trop bas maintenant. Et la dernière pièce, elle a été corrigée dans l'œuvre peinte finale, elle a été corrigée et elle semble correcte. Ce n'est pas très visible sur la ligne de lunch Art. Je veux dire, on pourrait qu'il y a du rembourrage et qu'il est plus étroit Il a beaucoup de cheveux là-dedans ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez déjà le voir. J'ai l' impression que quelque chose était un peu étrange. J'ai donc ajusté les yeux. Mais alors que nous entrons dans la phase de nettoyage, vous n'avez rien vu de très similaire à Kami. Selon que vous ayez regardé la vidéo de Kami avant cela ou que vous regardiez celle-ci Selon que vous ayez regardé la vidéo de Kami avant cela ou que vous regardiez vous devriez être les premiers coups de cœur, voir dans celles-ci, mais néanmoins, parce qu'il est dessiné pour être peint dessus, pas pour être peint à 100 % dessus, principalement peint par-dessus Les lignes dessus sont visibles. J'utilise un trait très fin. Dans ce cas, j'utilise une ligne à deux points et tous les terrains de base sont effectués en premier En ce qui concerne le flux de travail au fur et à mesure, généralement lorsqu' il y a un manque de temps , c'est très, c' est une très bonne idée de s'en tenir à un flux de travail afin de pouvoir travailler de manière logique rapidement Dans ce cas, j'ai certainement fait toutes les répliques en premier, contrairement à ChronoViper, où Elon attendait un peu ici et là pendant que je faisais la phase terrestre de base Il s'agissait vraiment de récupérer le Lansdowne, de terminer la pièce, la pièce faire le terrain en attendant ensuite, et ensuite de me laver les mains Ensuite, nous ferons de la peinture une autre fois ou peu importe. Ainsi, lorsque vous travaillez sur le terrain, souvenez-vous que c'est le moment de laisser libre cours à votre créativité. Vous pouvez penser à de nouveaux designs, de nouvelles choses que vous aimeriez faire sur le personnage lui-même. Changez les choses, ajoutez des côtés supplémentaires, deux objets, il suffit de prendre une autre ligne pour ajouter un autre côté à quelque chose. Les ressources font bouger les choses, changent les choses, les rendent aussi belles que possible. Faites tout ce que vous pouvez pendant que vous travaillez sur scène. Vous ne voulez pas revenir sur l'article 50 fois et y apporter plusieurs modifications une fois que vous avez terminé juste que ça donne l'impression que la pièce est surmenée Ce que je fais là sur cette jambe, c'est que je voulais au départ avoir la même zone omnia et Mais voici un exemple où je pensais à la fois à la symbolique et à la symétrie des formes. Et je ne voulais pas de symétrie, je voulais une asymétrie. J'ai donc conçu une armure complètement distincte sur sa jambe droite, de manière à ce que les jambes gauche et droite soient en AMA, même s'il y avait des liens gauche et droit où, sous différents angles de torsion, je voulais que l'AMR elle-même ait un aspect différent, afin de briser la symétrie du spectateur afin que les jambes ne soient pas simplement celles d'un Del, Ponte De plus, j'ajoutais sournoisement les points sur le dessus de l'armure Cela ramène en quelque sorte les yeux du spectateur vers le point focal qui était la tête. Rien qu'en regardant son bras, il y a pas mal de connaissances anatomiques. Ce n'est pas anatomiquement correct à 100 %, mais il faut bien comprendre comment les muscles se connectent les uns Et encore une fois, je veux juste renforcer et renforcer cela pour que vous puissiez simplement faire vos études d'anatomie. En suivant le plan d'étude anatomique. Vous pouvez regarder des vidéos d'anatomie ou autre, mais personne ne peut vraiment vous apprendre à être bon en anatomie. Tu dois l'apprendre. Tu dois l'apprendre par cœur, par toi-même. Les gens peuvent vous donner des conseils, astuces pour apprendre l'anatomie, mais apprendre l'anatomie, ce n'est pas vraiment dessiner, non ? L'apprentissage et les ennemis apprennent l'anatomie. Les médecins doivent apprendre l'anatomie. Après avoir appris l'anatomie, les vétérinaires enregistrent automatiquement pour apprendre l'anatomie C'est l'une de ces choses. Alors apprenez l'anatomie, ça vaut vraiment le coup. Et c'est juste un outil incroyable dans votre poche quand vous l'avez sous la main. À ce stade, je fais très attention à ce que la perspective de la lame soit relativement correcte, correcte , assez correcte. Mais lorsqu'il s' agit de dessiner des personnages, nous travaillons la plupart du temps dans un champ de vision très peu profond ou dans un cône de vision peu profond. plupart du temps, vous n'avez donc pas d' effets de perspective extrêmes. Vous avez des effets de perspective de base qui se produisent. Cela ne veut pas dire non plus que la perspective n'est pas utile pour dessiner des personnages. Ce que je suis, ce que j' essaie de dire, c'est que vous voulez utiliser une logique de base. Les choses les plus proches de nous sont plus grandes. Les choses qui s'éloignent de nous sont plus petites. Au fur et à mesure que les objets retournent dans l'espace, ils se rétrécissent et se reçoivent, non ? Juste les éléments de base de notre façon de voir. Je ne pense pas avoir apporté de modifications majeures à l'épée pendant que je travaillais sur la pièce. Je l'ai simplement ressenti à cause de sa forme maladroite, qui a été quelque peu déduite du style potelé original du jeu Cela impliquait en quelque sorte le type d'espace dans lequel il a été retiré raisonnablement et en plus, on utilise également le mou pour raccourcir la poignée afin de vraiment vendre l' angle de perspective de la Alors que nous approchons de la fin de cette démo, vous me verrez entrer dans le monde en attendant et en faisant quelques ajustements ici et là. Et c'est à peu près la fin de cette démo. Je vous verrai dans la prochaine démo. N'hésitez pas à regarder la version complète de cette démo. Vous en avez une bonne ?