Dessiner des personnages 104 Dessiner des gestes de personnages

1. Dessiner des personnages 104 Introduction: Bonjour et bienvenue pour dessiner des personnages, 10 pour dessiner des gestes de personnages. Le geste du personnage est extrêmement important. Il s'agit en fait de l'esprit l'âme ou de la sensation intérieure du personnage, si vous voulez, l' énergie cinétique intérieure. Dans un certain sens, les poses du personnage sont extrêmement influencées par ce qu'est un personnage en pensant ou en pensant à ce que ressent un personnage. Le geste est en quelque sorte un moyen de capter les énergies qui se déplacent dans la forme. Maintenant, je sais que cela semble un peu bizarre, mais sois indulgent avec moi. Nous allons aborder des sujets fondamentaux, tels que les lignes d'action, ainsi que la pose dynamique des personnages. Et je vais vous apprendre à dessiner des gestes à partir de références, vous aidant à saisir une grande variété de poses et de styles différents, tout en comprenant les énergies intérieures se déplacent dans pied. Comme d'habitude, je vous encourage à regarder toutes les leçons d'abord et quand vous en aurez terminé, à les relire et à faire les devoirs. Je suis très heureuse de vous apprendre à dessiner des gestes de personnages. Je te verrai donc pendant les leçons. 2. Qu'est-ce que le geste ?: La plupart du temps, lorsque vous pensez au dessin gestuel, vous avez probablement cette idée en tête que les gens font des dessins en quelque sorte en riant. Peut-être que les boissons aimées à partir de photos auront des dessins de vrais modèles. Mais la vérité est que ces artistes tentent de capturer l'essence ou le cœur de la pose. Et c'est vraiment ce que le dessin gestuel capture le cœur ou l'essence de la figure de la forme. Mais plus important encore, une fois que vous aurez compris comment le capturer et comment le voir, compris comment le capturer et comment le voir, vous serez en mesure d'utiliser ces connaissances pour donner à votre personnage des sentiments, des émotions et du rire. Ce cours n'est évidemment pas un cours de dessin artistique. C'est un cours de dessin de personnages. Et des personnages pleins de personnalité, pleins de vie. Ils peuvent être liés les uns aux autres. Ils peuvent concerner le spectateur. Et les gens se sentent simplement inspirés et motivés et ils croient en ce genre de vie que vous mettez sur la page. Le geste est donc très, très important. Une bonne façon de penser que le geste est à la base, c'est qu'il s'agit vraiment de l'âme. Le point, l'ensemble du message global ou de la structure d' une pose ou des émotions d'un autre personnage. Dans un sens, ce sont les tribunaux, qui en sont le fondement. Et vous m'entendrez utiliser différents mots, comme ce noyau en substance, le flux directionnel et d'autres choses de ce genre. Quand on parle de geste, le geste est très, très important. geste entre dans la catégorie des formes. Donc, il tombe dans une sorte de catégorie compositionnelle quand on le regarde en termes de catégorie compositionnelle quand on le regarde en termes de sens strictement dessiné , il tomberait dans la forme. Cela a tout à voir avec la façon dont nous envisageons les formes dynamiques, façon dont nous structurons les fondations, la composition façonnée de la pose et d'autres choses de ce genre. Il est donc important de se rappeler qu'il se met en forme. Donc, la façon dont nous allons apprendre ce geste, c'est au lieu de simplement avoir ce genre d'idée vague où nous allons dessiner figures, des dessins ou des photos . Nous allons apprendre à faire des gestes de cinq, de quatre manières. La première méthode consiste à utiliser des formes de flux directionnels. Maintenant, comme nous l'avons appris, nous connaissons ce type de formes statiques. Ils ne semblent pas avoir de directionnalité, mais lorsque nous les plions, nous pouvons leur donner une impression de directionnalité. Donc, le premier puits que nous allons apprendre sur les gestes est de faire des gestes de flux directionnels. Et je vais donner un exemple ici afin que nous puissions avoir une idée de ce que cela va être. Les gestes de flux directionnels se concentreraient uniquement sur des formes plates. Ne pas trop penser aux formes et simplement ressentir les gestes. Il suffit donc de faire quelque chose de très basique. Et vous êtes peut-être en train de reconnaître certains de ces éléments généraux, certains de ce flux général provenant de nous qui faisons le module de formulaire dans le troisième module. Il s'agirait donc de formes de flux directionnelles. C'est ce qu'on appelle des formes de flux directionnel ou simplement des gestes façonnés. Nous ne pensons donc pas à la forme. Et c'est vraiment important que nous saisissions cela, que nous comprenions ce type de silhouette est tout simplement très plate. Ce sont toujours des types de formes et des formes de flux directionnels très lisibles , n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons créer des formes, des gestes de forme dynamiques. Nous allons donc prendre notre forme directionnelle, flux directionnel, nos gestes de forme ici. Nous y ajouterons ensuite de la forme, ce que nous espérons savoir faire. Et je vais en fait mettre ça dans une couleur différente. Et nous allons commencer à créer ces formulaires de base en plus des gestes. Et en quelque sorte en imaginant toutes nos structures. Mettez-y quelques lignes médianes afin que nous puissions avoir l'impression que les formes sont basées sur le flux directionnel de l'énergie. Faites circuler les gestes, l'énergie directionnelle et l' énergie cinétique du mouvement directionnel à travers les formes. Donc, nous avons ici des gestes par téléphone, puis nous allons faire des gestes anatomiques. Où allons-nous combiner notre forme et notre connaissance des formes ? Et j'espère pouvoir ensuite utiliser nos connaissances anatomiques que nous avons apprises grâce au matériel de référence pour tirer parti de ce que nous avons ici. Je vais juste alléger ce petit peu. Nous commencerons ensuite à utiliser la référence et construire l'anatomie au-dessus de ces structures. De toute évidence, je fais ça hors de ma tête. Je vais évoquer ici certaines formes anatomiques. Les photos du bassin. OK, donc nous voulons, nous voulons appréhender les gestes d'un point de vue fondamental. abord, avant de commencer à faire dessins de rire hardcore fous où si vous deviez commencer par là sans aucune connaissance fondamentale décente, vous ne le feriez probablement pas avoir beaucoup de succès pendant longtemps. Et vous perdriez beaucoup de temps à essayer de comprendre pourquoi vous n'avez pas eu beaucoup de succès. Il s'agirait donc de nos gestes anatomiques où nous examinons des références et dessinons ces gestes. Et nous y reviendrons certainement dans les prochaines leçons. Enfin et surtout, nous ferons des gestes de rire, non ? Dessin gestuel de rire Et je vais me dire : « Eh bien, c'est quoi ça ? Eh bien, une fois que nous connaissons la forme et la forme, et que nous avons une bonne compréhension de l'anatomie des gestes. Et nous effectuons également nos études anatomiques quotidiennes. Ensuite, nous pouvons réellement passer à des gestes en laboratoire. Nous regardions les gens et nous faisions ce truc typique, peut-être lorsque vous vous asseyez au café et que vous regardez les gens passer et que vous essayez de capturer l'ensemble du geste de la personne comme le plus rapidement possible. Ainsi, par exemple, un geste typique basé sur le rire pourrait ressembler à ceci. Et ce n'est pas vraiment le cas, je ne fais pas un dessin fou ici. Allons voir. Je vais dessiner quelque chose comme ça. Peut-être quelque chose comme ça. Rapidement, il suffit de faire presque un gribouillage si vous le souhaitez, tout en essayant de saisir le geste. Et nous avons une vieille dame avec un bâton ou un vieil homme avec un bâton ou quoi d'autre. Et il s'agit de gestes de laboratoire ou de gestes de rire dans lesquels nous essayons de capturer rapidement des formes de choses qui annulent les règles. Peut-être qu'un homme qui attend à l'arrêt de bus pourrait ressembler à ça. Il a peut-être un sac à bandoulière sur lui. C'est un homme assez large qui porte un chapeau. Ce sont donc vraiment les gestes de rire. Nous voulons donc réfléchir aux gestes dans ces catégories. Regardez-les juste une fois de plus. Nous avons nos gestes basés sur les formes, que nous allons apprendre d'abord, puis la forme, puis les gestes anatomiques. Ensuite, nous allons examiner les gestes de rire et tout cela, seul votre travail se fera de gauche à droite. Nous voulons apprendre le geste de la vie. Ainsi, lorsque nous dessinons un imaginaire, nous avons des bases solides, très solides et comment capturer ces mouvements dans la sensation énergétique et le flux dynamique du des formes humaines dans ces personnages et encore plus encore une fois, en réitérant que nous voulons ensuite être en mesure d'imprégner la façon dont le personnage se sent, ce qu'il pense. Utilisez ensuite ce que nous savons du geste pour mieux communiquer ces aspects de nos personnages. Qui sont les personnages, ce qu'ils ressentent, ce qu'ils font , ce qu'ils anticipent, etc. Enfin et surtout, et c'est un point très, très, très important dont je veux que vous vous souveniez tout au long de votre dessin sur la Corée, espère pour le reste de votre vie. Mais surtout pendant que nous faisons ce module, l'un des principaux points fondamentaux du dessin gestuel est qu'il faut exagérer le geste, non ? Exagérez le geste. Et la raison pour laquelle vous devez exagérer, en particulier le geste de base du formulaire, c'est lorsque vous faites un dessin, que vous créez vos formulaires dynamiques et que vous faites une activité cool, vous essayez de faire entrer tout ce beau dynamisme dans la pièce et ainsi de suite. Si vous n'inclinez pas assez les objets, tournez-les suffisamment. Rotations adéquates et poussez la pose réelle. Poussez la pose et essayez vraiment rendre aussi exagérée que possible. Pas trop exagéré mais assez exagéré. Ce qui se passe, c'est lorsque nous arrivons à l'étape du nettoyage, où nous appliquons maintenant des lignes épurées nous détaillons, dessinons le visage et l'anatomie, les vêtements et les cheveux. Ce qui se passe, c'est que si le geste n'est pas assez exagéré en dessous, alors lorsque vous commencez à ajouter les détails , l'anatomie , les vêtements et accessoires et tous les autres éléments de le personnage. Cela peut avoir tendance à tuer un peu le geste. Donc, en gros, l'ajout de détails et l'ajout de ces éléments tuent ou atténuent vraiment le geste initial. C'est pourquoi il est important d'exagérer un peu le geste afin de compenser ce type d' effet tonifiant que l'ajout de détails peut avoir sur un personnage de Dorian. Alors n'oubliez pas d'exagérer le geste, d'exagérer le geste. Et vous verrez peut-être que même si vous exagérez un peu trop, que lorsque vous commencez à ajouter des détails, les détails ont tendance à atténuer un peu le geste . Un point très important exagère donc le geste. Il ne faut pas l'oublier. Très bien, c'est la fin de l'introduction au module. Allons-y. 3. La base du geste: Examinons maintenant l'importance de comprendre les courbes opposées et le flux directionnel. Donc, en termes de flux directionnel, cela revient vraiment à ce que j' ai dit à propos formes statiques par rapport aux formes qui ont une directivité par rapport à elles. Et nous pouvons y parvenir en pliant les bords et les côtés des objets pour donner une orientation générale à la forme. La forme en fait, si vous demandez à quelqu'un dans quelle direction elle se déplace, elle ne se déplace pas vraiment dans une direction particulière. Et vous pourriez dire à quelqu'un, hé, dans quelle direction pensez-vous que cela va prendre ? Et ils diront probablement que cela va dans cette direction particulière. Et il en va de même pour la forme. Nous voulons éviter d'utiliser formes non directionnelles, c'est-à-dire des formes qui manquent d'énergie. Je vais dessiner sur ce cube. Juste par souci de compréhension. C'est très statique. Il ne bouge pas vraiment de toute façon, même si vous pouvez certainement soutenir que ce côté, en termes de forme, est certainement une forme directionnelle. Des formes directionnelles entre elles, mais la forme générale est très statique. Donc, ce que nous voulons faire alors également c'est orienter les bords vers les formes, quelque sorte plier nos formes d'une manière particulière et la forme une sensation plus directionnelle, n'est-ce pas ? Comme s'il avait plus d'énergie. Les choses sont pliées et tordues et il y a une sorte de mouvement qui se produit dans la forme, n'est-ce pas ? Des formes statiques et des formes que nous ne voulons pas. Et des formes et des formes dynamiques que nous voulons, n'est-ce pas ? Et cela s'applique à la fois à notre pensée compositionnelle. Nous pensons aux formes et, bien sûr , à notre réflexion sur les formes lorsque nous pensons aux formes et à la tridimensionnalité des choses que nous créons et des choses que nous dessinons. D'accord, mais maintenant, ajouter à ces connaissances, non, que nous sachions que la dynamique est une bonne chose, est-ce pas ? Dynamique, c'est bien. Mais comment appliquer ce dynamisme à la forme humaine ? Et cette théorie particulière a des noms différents. Je ne pense pas qu'on l' ait jamais appelé j'ai tendance à l'appeler ou qu'on l'ait expliqué, particulièrement la façon dont je vais vous l'expliquer. Mais j'aime quand même voir cela comme des courbes opposées. Courbes opposées. Et en réalité, la règle est qu' une chose tourne dans un sens. La prochaine étape, nous allons courber la suivante. Et vous l'avez vu lorsque nous avons fait notre site à l'étranger. Quand on aura fini, qu' est-ce que je veux dire ? Lorsque nous avons terminé, nos formulaires sont des formulaires dynamiques. Nous allons plier le haut du bras un sens, puis nous serons dans l'avant-bras dans un autre sens. Et en fait, un autre nom pour cela est rhythm or flow est également un autre nom. agit d'introduire ce rythme ou ce flux ou des courbes opposées, cette directionnalité dans un personnage ou tout type d'objet vivant. Et vous pouvez évidemment aussi le mettre dans des objets non vivants. Mais plus précisément en termes de personnages, nous voulons y réfléchir en termes de forme et d'anatomie. La théorie des courbes opposées est vraiment que nous ne voulons jamais avoir, tout d' abord, des courbes qui se répètent comme ça. Parce qu'alors il y en a un, il n'y a vraiment aucun flux d'énergie à travers ça. C'est en quelque sorte un arrêt ici. Ensuite, il suffit que l'énergie recommence. Et il y a une pause dans le flux d'énergie. C'est, c'est un peu comme boum, pause. Ensuite, il doit recommencer, boum, et il perd son débit. Et vous pouvez voir la différence lorsque nous avons quelque chose comme ça, l'énergie continue, n'est-ce pas ? Lorsque des courbes opposées se produisent. De plus, lorsque nous créons des courbes opposées, nous voulons nous assurer que les courbes ne s'opposent jamais de manière parallèle. Donc, par exemple, ici, j'ai deux courbes et parallèles. C'est bon ? Et oui, ce sont des courbes de mode soudainement et opposées. Mais j'espère que vous pouvez constater que le fait que les lignes soient parallèles signifie que les formes ne sont plus dynamiques. Ainsi, il n'y a aucune directionnalité dans les formes, même si nous utilisons théorie des courbes opposées. Donc, ce que nous voulons vraiment faire, c'est prendre formes dynamiques théorie des formes dynamiques et l'ajouter à la théorie des courbes opposées. Et donc, procurez-vous un excellent système pour dessiner formes d' apparence naturelle, des gestes naturels, des personnages naturels qui ont l'air vivants, qui semblent remplis l'énergie qui semble s'arrêter dans le temps, mais généralement nous ne les présentons pas sur une seule image. Ils se promènent et pensent qu' ils parlent, qu'ils vivent leur vie, n'est-ce pas ? Donc, une fois de plus, la théorie des camps opposés est vraiment que quelque chose courbe le sens unique , puis l'inverse. Vous êtes peut-être en train de dire : « J'ai entendu parler de quelque chose qui s'appelle droit à courbe », ou j'ai entendu parler de quelque chose comme « courbe contre ligne droite ». Et c'est en fait, une théorie différente qui n'a rien à voir avec le geste, a davantage à voir avec le fait d'éviter les parallèles, crée essentiellement, oui, des formes non parallèles, ce que nous allons J'en parlerai plus tard dans le cours. Donc, ne vous inquiétez pas pour l' instant. Prêt à poser des courbes ? Si quelque chose se courbe dans un sens, la partie suivante doit se courber dans l'autre sens. Maintenant que nous allons intégrer ces théories directement au dessin de personnages, j'ai ici une photo d'un petit joueur de baseball. Et nous allons attirer l'attention sur lui pour que vous puissiez voir comment cela se passe. Les courbes opposées fonctionnent, ainsi que le fonctionnement de la forme dynamique, fois dans la forme de son geste et dans les formes de son geste. OK, alors allons-y directement. Tout d'abord, nous pouvons simplement commencer par définir sa tête, car il y a toujours un excellent point de départ avec les personnages. Il suffit de mettre la forme de la tête dedans. Et nous voulons considérer l'arrière de la tête comme l'une de nos premières courbes, n' est-ce pas ? Il se courbe donc de cette façon. Cela signifie que nous ne pouvons pas voir son cou. Oui. Mais cela signifierait que son cou devrait alors se courber dans l'autre sens. Hein ? C'est ce qu'il fait. Et puis on retrouve son dos en forme. Nous allons donc imaginer tout son torse et je reste en 2D pour l'instant en me penchant de cette façon, ce qui voudrait dire que lorsque nous passons par son ventre et que nous descendons dans son bassin, n'est-ce pas ? Nous avons donc incurvé de cette façon. En fait, c'est faire ça en bleu. La forme, la forme dynamique, se courbera alors naturellement dans la direction opposée. Hein ? Nous pouvons donc voir cela se produire ici qui se courbe vers le bas. Et puis celui-ci se courbe vers l'intérieur de la même manière sur le devant, se courbe vers le bas, puis celui-ci se courbe vers l'extérieur. D'accord ? Et puis nous arrivons aux jambes. Et ce sont des formes qui leur sont propres. Donc, un nœud peut être source de confusion lorsque vous essayez de le considérer en termes de bassin, de radio qu'il possède. L'avant de la jambe se courberait ainsi. Cela se courbe donc dans cette direction. Ensuite, l'arrière de la jambe devrait s'opposer. Cela lui donnerait une forme dynamique dans cette direction, non ? Et de même pour l'autre jambe, de telles courbes. Et puis celui-ci se courbe dans le sens inverse. Tu peux voir aussi. Alors je ne vais pas m' en tenir à l'anatomie. Et c'est un point très important, surtout lorsque nous faisons des démonstrations et des exercices pratiques de dessin gestuel dont nous n' essayons pas de capturer l' anatomie ici, n'est-ce pas ? Quand nous parlons de gestes jusqu'à ce que nous arrivions à des gestes anatomiques, lorsque parlons du type de cœur, du geste solide que nous essayons simplement de capturer, n'est-ce pas ? Les forces directionnelles principales se déplacent à travers la forme et essaient de les saisir de telle sorte que lorsqu'il ne nous reste plus qu'un seul geste, nous puissions toujours savoir ce qui se passe, même s'il n'y a pas des détails ou de l'anatomie ou tout ce que nous pouvons dire, d' accord, ce gamin court ou cette personne court ou quoi que ce soit d'autre. Faisons les films sur les armes. même manière, juste à titre de remarque, la façon dont les équipes peuvent déterminer les bras, même lorsque je consiste à dessiner d'abord la direction des avant-bras. Donc, ici, je dirais que c'est ce que fait ce formulaire. Il a ce genre de forme directionnelle. Ce dernier est assez difficile à lire, mais je dirais que c'est le cas parce que je connais la direction de la courbe. Donc ce type tourne dans cette direction, non ? Je sais que la prochaine courbe menant au bras arrière doit être une courbe opposée. Je peux donc soit avoir une courbe et une courbe, puis dire, oh, eh bien, il y a la forme de mon bras. Ce serait étrange et cela n'aurait aucun sens en termes de directionnalité. Parce que nous savons que la courbe opposée signifie qu'il faut s'opposer. La forme correcte serait ceci et ensuite cela. Et cela semble bien plus correct. Donc, ici, nous prenons la courbe la direction opposée et dessinons en forme directionnelle, n'est-ce pas ? Et puis de même ici, s'il se courbe de cette façon là-bas, et qu'il se courbe de cette façon ici. Hein ? On peut donc voir les courbes s'opposer. Cela se produirait de cette façon, cette puce se répand et la courbe opposée descendait de l'autre côté. Supprimons l'image de référence. Et vous pouvez voir que nous avons un bon pressentiment. Nous n'avons pas copié l'anatomie, nous n'avons pas trop pensé aux formes et aux détails, etc. Nous ne pensons qu'au geste et aux formes gestuelles. C'est la première chose fondamentale et la plus importante dont nous devons être conscients lorsque nous essayons d' apprendre à faire des dessins gestuels. Nous voulons donc capturer les courbes opposées des gestes lorsque nous comprenons parfaitement cela, n'est-ce pas ? Et vous ferez de nombreux exercices pour l'introduire dans votre système. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter en plus de. Et je ne le suis pas, laissez-moi simplement ajouter qu'il ne s'agit pas d'un flux de travail de dessin particulier ? C'est peut-être un flux de travail pour vous, mais comme nous l'avons appris dans le troisième module, nous voulons créer des formes et des formes en même temps. Nous voulons donc vraiment dessiner des formes, puis les modifier en fonction de notre théorie des formes. Mais si vous souhaitez travailler dans ce type de flux de travail où vous vous dites : « D' accord, je vais faire de la forme, tout abord, nous utilisons simplement des formes directionnelles. Ils ne veulent pas créer de formulaires par-dessus. Ensuite, je veux mettre des détails en haut des formulaires. Vous pouvez le faire aussi s'il est préférable que vous le compreniez. Néanmoins, lorsque nous comprenons cela en termes d'études gestuelles, nous voulons d'abord saisir cette stratégie 2D d'abord, ou la 2D, les formes de flux directionnels, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle les formes DF. Ensuite, nous voulons passer à l' ajout de formes de flux directionnels ou de formes dynamiques. Donc j'utilise vraiment ces termes de manière interchangeable, passer à la forme directionnelle 3D, formes directionnelles, aux formes dynamiques, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc en venir à ce que nous avons fait ici et commencer imaginer les cylindres que nous voulons avoir pour nous aider à définir les formes et à vraiment comprendre le dessin en 3D. Ensuite, utilisez ce que nous savons des formes, les formes de base que nous avons apprises, les formes de base que nous vous rappelons, nous avons appris pour ces éléments, le bassin et la poitrine, etc. en avant. Pour vraiment y mettre ces formulaires, non ? Et nous mettre en ligne et ainsi de suite. Vous pouvez voir ici où je suis en train d'ajouter réellement ces formes par rapport aux formes dynamiques. Et cela me donne un grand sens du mouvement, du mouvement et de la vie. Quelque chose qu'à part utiliser ces théories et avoir cette compréhension, je ne serais pas capable de faire, je ne serais pas capable de le dessiner parce que mon cerveau, et d'une manière générale, La plupart des cerveaux débutants en termes d'art pensent à, laisse-moi dessiner de l'anatomie, non ? Laissez-moi dessiner un ennemi. Mais les personnages, les personnages sont bien plus que de l'anatomie. Et nous voulons vraiment comprendre cela et aller au-delà cela afin de vraiment devenir des experts, comprendre comment les gens se déplacent et comment ils se déplacent fonction de ce qu'ils ressentent, de ce qu'ils sont et de qui ils sont. en tant que personnes et ainsi de suite. Mais nous aborderons ce sujet plus en profondeur plus tard. Néanmoins, ce que nous voulons vraiment comprendre, je vais simplement le répéter une fois de plus. Nous voulons avoir nos formes directionnelles. Vous voulez vous assurer que les formes et les formes que nous utilisons sont directionnelles. Ensuite, nous voulons nous dire : «  D'accord », dans les formulaires, en particulier les personnages dans l'exemple de ce cours et les personnages, nous voulons nous assurer que les courbes sont des poses ou des formes dynamiques les courbes s'opposent, non ? Nous avons donc des courbes opposées, les courbes dans lesquelles elle se courbe vers l'extérieur. Le suivant se courbera ensuite. Et en plus, et je l'avais mentionné dans le troisième module, nous voulons nous rendre compte que cela se produit même lorsque nous abordons un niveau macroéconomique. Donc ça se passe sur la main. Donc, si nous faisions juste une forme de main de base ici pour qu'il vous donne la main. Je vais juste dessiner et le remettre. Je vais juste ajouter ma propre main ici. Si la courbe suit son cours, j'aimerais bien. Cela signifie que la paume de la main sortirait alors comme cela et que les doigts s' opposeraient ainsi. Hein ? Dans un sens plus large, au sens macroéconomique, si nous divisions simplement la main en deux éléments distincts, nous aurions le point courbé haut comme ça et les doigts courbés vers le bas parce que nous voulons toujours avoir l'opposé la théorie des courbes en moi parce que c'est logique , ça marche et c'est merveilleux. Et puis, de même, vous pouvez passer à une approche encore plus macro. Nous avons donc la paume et les doigts. Mais si nous zoomons sur les vrais doigts, et je pense que nous avons abordé cette question dans le module 3. Les doigts eux-mêmes et ils se joignent juraient d'être constitués de courbes opposées , de formes où nous avons une pièce, puis l'articulation, puis l'autre pièce , puis l'articulation et puis une autre pièce qui serait le bout du doigt parce que le truc est qu'il a trois articulations et le flux directionnel à travers les doigts s'oppose, non ? Vous remarquerez immédiatement, lorsque vous commencerez à mettre en œuvre cette théorie dans votre travail, que vos personnages commenceront immédiatement à paraître plus naturels, plus lâches, plus professionnels. Quel que soit le niveau auquel vous vous trouvez lorsque vous l'appliquez, tout à coup, quelque chose semble plus informé sur votre travail, plus naturel et les choses commencent à être plus vivantes. Et c'est exactement comme ça que je veux, euh, où je veux vous emmener, nous amener à ce point. Donc, je vais juste faire quelques petits détails, comme si je dessinais un vrai doigt ici. Et vous pouvez voir que c'est un type de doigt vivant, non ? Même avec une anatomie très basique qui vit grâce à ces formes de flux directionnels. Et en utilisant la théorie des courbes opposées, nous voulons opposer chacune des courbes. Très bien, je suis sûr que c'est confirmé. Passons à la leçon suivante. 4. Lignes d'action sous la forme: Parlons maintenant des lignes d'action. Quelles sont les lignes d'action ? Vous avez peut-être entendu parler des lignes d' action que nous allons toutes examiner et disséquer. Et je vais utiliser à cette photo d'enfant de baseball nouveau cette photo d'enfant de baseball juste pour illustrer ce point. En fait, vous obtenez une ligne d'action principale et une ligne d'action secondaire dans vos personnages ou des lignes d'action secondaires, mandu. Donc, dans cette pièce en particulier, quand je regarde ce personnage, Mark avait sa tête et ensuite je vais déterminer moi-même, en fonction de ce que je vois, où se situe la ligne d'action principale. Et la principale ligne d'action est celle qui décrit et résume réellement le mouvement global de cette publication en particulier. La ligne d' action principale est donc simplement la ligne qui montre que le mouvement global, ce mouvement directionnel global et la ligne d'action prennent généralement la forme d' une sorte de courbe en C. Cela pourrait donc être très court. Les courbes C sont vraiment des courbes BNC ou une sorte de courbe en S où vous avez ce type de formes, des petites et des grandes ou quelque chose comme ça. Et ils résument et classent en quelque sorte l'histoire globale du mouvement total du corps tout entier. Donc, la ligne d'action , en fait, elle montre la ligne d'action sous la forme de, la ligne d'action dans le formulaire n'a pas de direction particulièrement claire sauf dans ce cas, Ça montre en quelque sorte qu'il attend, qu'il s'y installe. Mais en réalité, c'est juste la ligne d'action qui va de la tête à la forme. À ne pas confondre avec une ligne médiane, à ne pas confondre avec la ligne vertébrale. La ligne d'action est une ligne gestuelle, elle n'existe pas vraiment en soi. Mais c'est quelque chose que nous utilisons. Et nous voulons voir sous la forme du mouvement directionnel général ou de la forme. Et cette ligne principale qui parcourt le formulaire est la principale ligne d'action, n'est-ce pas ? La principale ligne d'action. Par conséquent, une ligne d' action secondaire ou des lignes qui proviennent de l'action réelle principale et en découlent de manière très naturelle. S'ils ne découlent pas de cela, alors la ligne d'action secondaire vers le bien, pas généralement chez de vraies personnes. La ligne d'action de la cigarette a généralement toujours du sens et il est arrivé quelque chose de terrible à la personne qui a des articulations qui sont toutes détraquées. Néanmoins, dessinons ici quelques lignes d'action secondaires qui suivent vraiment la théorie des courbes opposées, n'est-ce pas ? Donc, ici, il se courbe par-dessus puis en dessous, et puis ce bras fait la même chose. Très bien, donc les lignes d'action secondaires découlent en quelque sorte de la ligne d'action principale. Dans cette étape, la jambe la plus proche suit réellement la ligne d'action principale. Ces lignes bleues représentent donc les lignes d'action secondaires, que j'ai un peu trop compliquées qu' ici. Mais ils montrent vraiment le résumé global du mouvement des membres, n'est-ce pas ? Les métiers à tisser, la tête et les jambes. Nous pouvons également les simplifier davantage si vous hochez la tête dans des courbes imposantes, Monsanto, vous voulez vraiment les dessiner rapidement. Et nous ferions ce genre de courbes simples juste pour montrer la ligne d'action secondaire d' une manière beaucoup plus simple avec les lignes violettes. Mais comme nous connaissons la théorie des courbes opposées, nous pouvons tout aussi bien l'utiliser pour nous aider à construire ces lignes d'action secondaires. Donc, en gros, c' est la ligne d'action globale, principale, de l'action réelle. Certainement le plus important. Mais en réalité, il s'agit du mouvement global du mouvement gestuel global et du flux sur l'ensemble du corps. C'est ce que représente la principale ligne d'action. Ensuite, la ligne d'action secondaire est là pour nous aider à ajouter, étape par étape, des courbes opposées. Dans un flux dynamique, les membres, les bras, les jambes ainsi que la tête s'écoulent à mesure qu'ils sortent de cette ligne d'action principale. Et pourquoi avons-nous appris cela ? Parce que c'est la meilleure façon de commencer à capturer très rapidement le geste d' une référence d'une personne réelle . Lorsque nous essaierons d' en savoir plus sur les formulaires, nous allons commencer par la ligne de action. Néanmoins, nous allons passer à ces démos. Passons à la leçon suivante. 5. Lignes spinales et centrales: Nous comprenons maintenant que la ligne d'action représente réellement le mouvement global du corps, n'est-ce pas ? Donc, dans cet exemple de ce modèle que nous avons ici, nous allons dessiner un cercle car sa tête est une sorte d'ellipse pour une tête. Et nous allons définir la ligne d'action. Et c'est génial. Mais il existe deux autres lignes importantes que nous voulons connaître sur la ligne vertébrale, ainsi que sur les lignes médianes et leurs objectifs. La ligne vertébrale, comme son nom l'indique, nous permet d'imaginer la position de la colonne vertébrale. Heureusement, il fonctionne de la même manière que le NIC, selon des courbes opposées, car les vertèbres de la colonne vertébrale descendent de la région du cou, il s'y oppose. Il se plie autour du dos. Il pénètre dans la section de l'estomac , puis dans le bassin. Et ce serait la colonne vertébrale. Et la colonne vertébrale est un excellent outil pour nous aider à positionner l'anatomie et les éléments du corps lorsque nous faisons des poses complexes ou même simples C'est également un très bon outil de mesure que nous pouvons mesurez les proportions par rapport à l'endroit où nous nous terminons , apprenez comment fonctionnent Où devons-nous nous trouver dans la peau autour des formulaires lorsque vous les boulonnez ? Et c'est aussi un excellent outil pour créer vos dessins. Parce que si vous insérez la colonne vertébrale et que vous pensez à la colonne vertébrale, cela vous aide à trouver une position où vous voulez placer les formes au-dessus de cette ligne vertébrale pour qu'elle fasse sens en trois dimensions. C'est donc la ligne vertébrale. Et c'est vraiment un excellent outil. Mettons la ligne d'action ici. Dernier point mais non le moindre. Nous avons ensuite les lignes médianes, également appelées poumons axiaux. Et la ligne centrale est vraiment un prêt que nous utilisons pour mesurer le moment où nous avons reçu les formulaires. Donc, il y a la ligne centrale du visage, il y a la ligne centrale du cou. Et je vais le dessiner sous une forme ici pour la poitrine. Et c'est la ligne médiane de la poitrine. Et voici l'estomac. Dessinons-le comme une sphère, c'est la ligne centrale de la région de l'estomac. Et nous avons la forme de notre bassin et il y a la ligne centrale pour forme de notre bassin et la ligne médiane ou la ligne axiale. Disons que c'est le centre axial. Son but est de nous aider à mesurer, à savoir que nous plaçons traits du visage d'une manière logique qu'ils lisent. Ils se lisent comme équilibrés sur le visage. Et c'est un outil de mesure qui nous aide vraiment à dire, accord, c'est le centre du formulaire. Donc, si je mets un bouton ici, je dois mettre un bouton ici parce que c'est un type de mesure logique basé sur le positionnement de l' axe médian. Et vous pouvez utiliser des axes médians et les mettre en œuvre là où vous en avez besoin. Particulièrement utile pour placer des éléments sur les vêtements et pour déterminer uniquement les mesures générales des formes directement sur la ligne médiane. Je veux juste mettre en évidence la ligne centrale ici pour nous également. Hein ? Lignes médianes utilisées pour les mesures. Et je vous conseille vivement lorsque vous faites vos dessins de construction, en les utilisant là où vous en avez besoin. Il s'agit simplement d'un outil de plus dans votre boîte à outils vous aider à bien dessiner et à dessiner efficacement. Ce sont donc les trois lignes que nous voulons connaître, mais en particulier nous voulons mouiller la colonne vertébrale et la ligne centrale ou axiale et simplement leurs différentes utilisations. Et c'est la fin de cette leçon. Passons à autre chose. 6. Axes horizontaux et verticaux: Dans cette leçon, nous allons examiner axes verticaux et horizontaux, pourquoi ils sont importants pour nous, comment les utiliser dans le dessin gestuel comment nous allons les utiliser dans notre dessin normal quand je suis occupé à dessiner personnages à partir de notre imagination. Donc, la première chose est que nous voulons savoir ce que c'est, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que l'axe vertical ? Qu'est-ce que l'axe horizontal ? J'ai ces trois exemples d'images ici pour illustrer ce point. La première chose que nous allons regarder est l'axe horizontal de cette fille sur la gauche. Nous allons utiliser sa ligne oculaire pour définir le type d'inclinaison, si vous voulez, l'inclinaison verticale ou horizontale, dans ce cas, l' inclinaison horizontale au-dessus de sa tête. Et nous pouvons utiliser sa ligne d' épaule pour déterminer l'inclinaison horizontale de ses épaules et de sa poitrine. Ensuite, nous pouvons estimer où se trouve sa ligne pelvienne pour supposer l' inclinaison horizontale de votre bassin. Et puis pour les genoux, je veux dire pour les jambes, nous pouvons ensuite utiliser les genoux, ce qui est quelque chose comme ça. Donc, en gros, nous relions simplement les genoux entre eux. Et lorsque vous regardez ces lignes et que vous vous rendez compte qu'elles ne sont pas parallèles, c'est une très bonne chose. Nous voulons éviter les parallèles dans nos inclinaisons horizontales et verticales, n'est-ce pas ? Regardons l'image suivante. Les images s'inclinent horizontalement. Il y a une ligne entre nous, sa ligne d'épaule et son membre pelvien . Encore une fois, aucun parallèle. Tout est incliné. Et puis elle a perdu son image, son contour des yeux, sa ligne d'épaule. Nous allons devoir supposer que son bassin est quelque chose comme ça. Et sa ligne de genoux. Et encore une fois, aucun parallèle. Et c'est un dessin de personnage très, très clé pour obtenir une pose de personnage dynamique ou des poses de personnages dynamiques. Pour le dessin gestuel, les inclinaisons horizontales sont particulièrement utiles pour nous aider à saisir rapidement la pose du matériau de référence que nous examinons. C'est donc la raison principale pour laquelle nous apprenons cela maintenant, mais nous y reviendrons lorsque nous aborderons la composition des personnages. Examinons néanmoins les inclinaisons verticales de ces formes. Ici, nous pouvons voir sa tête légèrement inclinée vers l'avant et son torse l'inclinant en quelque sorte de cet angle. Son bassin s'incline vers le bas, puis ses jambes, chacune s'inclinant individuellement selon des angles différents. Nous n'avons pas vraiment besoin de faire les armes à ce point. Quelqu'un ici qui fait pencher la tête de cet angle à la verticale. Sa poitrine est en quelque sorte inclinée par rapport aux mêmes poignées. Donc, s'il s'agissait d'un dessin, nous pourrions vouloir le modifier un peu. Inclinez légèrement la tête vers l'avant ou vers l'arrière verticalement pour qu' il n'y ait pas de parallèle. Et puis son bassin s'incline un angle différent, ce qui est génial. Nous ne voulons pas de tels parallèles. L'image d'exemple de sa tête poitrine est inclinée de cette façon. Son bassin est probablement incliné de cet angle. Et puis ses jambes s'inclinent les deux à des angles différents. Cela nous ramène donc une fois de plus à notre règle, une règle dans notre réflexion sur les parallèles et la manière dont nous voulons éviter les parallèles ou les choses que une règle dans notre réflexion sur les parallèles et nous voulons éviter, même dans les inclinaisons que nous voulons éviter. Ce qui est génial, c'est que lorsque vous parlez d'axes horizontaux, verticaux ou horizontaux et verticaux, cela nous aide vraiment à donner du dynamisme à nos poses. Très bien, clôturons donc ces exemples. Jetons un coup d' œil à ce à quoi ressemble une image lorsque nous l'ajoutons et lorsque nous la laissons de côté. Je vais faire un, juste un très rapide dessin de formulaire ici. Nous allons simplement ajouter quelques éléments. Et je fais juste des formulaires très abrégés ici pour obtenir un résumé parce que je ne dessine pas complètement. J'imagine plutôt le fait de dessiner dans mon esprit la forme réelle de ces formes. Ça a un peu changé ça. Fais-le à la place. Gardez-le rugueux, lâchez-le. Hein ? Ce n'est pas exactement proportionné, mais cela servira nos objectifs pour cette démo. Très bien, donc voici un dessin qui est à peu près désespéré. Elle est désespérée dans toutes ses principales régions verticales et horizontales. Et ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de sélection, l'outil de section numérique de Photoshop pour incliner, incliner manuellement une pièce. Et introduisez un peu de dynamisme dans la pose. Donc j'incline la tête vers l'avant. Ils sélectionnent les épaules et les bras forment un seul corps ici. Les épaules de cette façon. Rush. Et je pense que nous allons laisser les jambes toutes seules. Positionnements différents. Je vais juste incliner le bassin vers le bas comme ça. Et juste pour ne pas être correct, nous voulons maintenant ajuster légèrement la position des jambes en fonction du nouvel angle de l'éruption du bassin. Nous allons donc prendre celui-ci et l'ajuster. Je pense que dans ce cas, nous voulons le mettre un peu plus haut, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous avons un personnage nettement plus dynamique que le premier. Parce que le premier a ces axes horizontaux très parallèles et aussi des axes verticaux très parallèles, comme si tout était très, très parallèle et ennuyeux. Et quelque part dans la vue se trouve un subconscient. Ils le reconnaissent et cela ne les excite pas. Il n'y a aucune asymétrie. C'est très prévisible. Pourtant, dans celui-ci, nous avons de très belles horizontales et verticales opposées. Nous avons donc facilement atteint un certain niveau de dynamisme. Et supposons que ces deux jambes soient vraiment très similaires. C'est quand même un peu différent. Je suppose qu'elles sont un peu différentes maintenant que je les regarde. Néanmoins, nous avons maintenant atteint des niveaux de dynamisme significatifs. En ajustant simplement les inclinaisons horizontales et verticales, vous pouvez créer des axes horizontaux et verticaux, selon votre préférence. Je préfère qu'il s'incline personnellement, non ? Et cela nous donne du dynamisme maintenant, aux fins du dessin gestuel, lorsque nous évaluons et examinons le matériel de référence lorsque nous y entrons. Et ce seront des démos à venir. Nous aurons une image de référence sur la gauche et il voudra capturer ce geste sur la droite. Et en examinant les matériaux de référence, en particulier les inclinaisons horizontales, et en ajoutant à ces lignes horizontales ce que nous essayons de représenter graphiquement, le geste nous aide à obtenir rapidement les proportions et rapidement. déterminez les emplacements appropriés pour les éléments au fur et à mesure que nous les dessinons. Et tu verras que c'est génial. Mais pour les besoins du dessin en général, nous allons revenir sur ce sujet et expliquer quoi il est absolument essentiel que vos inclinaisons horizontales et verticales se produisent dans les formulaires à apporter du dynamisme dans la pose et un look naturel et donnez aux personnages l'impression d'essayer s' équilibrer comme s'ils étaient vivants et vous les capturez en un instant. terminer cette leçon, Pour terminer cette leçon, le mot italien désignant cet acte d' équilibre d' une certaine manière est appelé contrapposto, ce qui signifie contre-pose. Et en fait, cela décrit le moment où nous plaçons notre poids sur un côté de la couche de notre corps qui se trouve ici. Prenez ce personnage par exemple parce qu' il se penche en arrière. Oui. Il fait courir son poids sur sa jambe droite, ce qui pousse son bassin. Très bien. Et son torse est maintenant légèrement abaissé, qui provoque l'étirement de la peau de ce côté , car le bassin s'incline vers le bas et le torse vers le haut. Et donc, ce que vous avez, c'est le début de quelque chose que nous aborderons plus tard appelé squash et stretch dans le sens où cette section et nous allons obtenir une couleur différente ici est du squash. Et cette section s'étire ici. Maintenant, le squash et le stretch sont utilisés dans de nombreux cas différents. Mais dans ce cas, c'est ce qui se passe lorsque, lorsque ce point pivot est déplacé, un côté du corps s'étire et l'autre côté du corps s'écrase. Et c'est une chose très intéressante à noter. Cependant, nous n'avons pas nécessairement besoin d'apprendre le contrapposto de cette manière. Bien qu'il soit bon de comprendre comment le corps s'équilibre et où va son poids. Mais ce qui est mieux pour nous, c'est de simplement nous souvenir lorsque nous dessinons nos personnages, de nous assurer que cette variance et que nous n'avons pas de parallèles dans notre horizontal ou axes verticaux. Nous voulons vraiment éviter les parallèles dans l'art en général, moins que nous ne fassions quelque chose plus détaillé, évidemment. Très bien, c'est la fin de cette leçon. Passons à autre chose. 7. Gestes de base: Dans cette leçon, nous allons voir comment dessiner des gestes de forme dynamiques. Ensuite, au fur et à mesure que nous passerons aux trois prochains modules, je vais faire des gestes de forme dynamiques en faisant des gestes anatomiques, et je vais faire des gestes de rire à l'avenir. Mais l'essentiel que je veux que vous compreniez, c'est que nous voulons vraiment apprendre à saisir les gestes, à chaque niveau, saisir ce type de forme énergétique ou de flux d'énergie et l'essence intérieure des personnages, mais en les saisissant à différents niveaux. Ainsi, lorsque nous passons au dessin anatomique et au dessin gestuel de rire, nous pouvons utiliser ce que nous avons appris sur la base de la forme et la base de la forme des gestes de saisie pour nous aider à devenir vraiment plus précis et vraiment plus à l'aise pour saisir ces gestes. Alors allons-y directement. Et n'oublions pas d'utiliser toutes les théories que nous avons apprises jusqu'à présent, en particulier en termes de gestes basés sur des formes, ici, de gestes de forme dynamiques. Nous voulons utiliser nos proportions. Nous voulons utiliser la ligne d' action, les inclinaisons horizontales, la ligne vertébrale si nécessaire et tout ce que nous savons sur les gestes pour nous aider à dessiner les gestes. Une bonne façon de commencer est donc de vraiment dessiner en forme de tête, relativement de la même taille sur la même échelle. J'ai fait un seau de milliers d'ellipses là-bas, mais il faut quand même desserrer, être rugueux, et vraiment commencer à utiliser ce que vous savez des courbes opposées et formes dynamiques pour saisir cela un geste à l'arrière de la tête se produit. Je vais donc y dessiner juste une forme. L'essentiel est également de se rappeler que nous ne dessinons pas d'anatomie, n'est-ce pas ? C'est l'une des choses les plus difficiles que les étudiants ont du mal à comprendre, c'est que nous ne dessinons pas vraiment d'anatomie ou de formes anatomiques. Nous essayons simplement de saisir la structure des formes, l'énergie intérieure, la sensation des formes. Je ne devrais pas parler de structure plutôt de flux directionnel. Et quand je vois son bras monter ici, je vais juste dessiner ça et dessiner ça. Et le tien doit être aussi rude et dégoûtant que ça. Parce que le vrai problème ici est d'obtenir le flux d'énergie, de le réduire. Que quand quelqu'un regarde ce dessin très défilé, je suis un peu un dessin gestuel. Ils se font une idée de ce qui se passait avec la forme de ce personnage. J'ai donc essayé de garder les proportions anatomiques relativement les mêmes, mais je capte l' énergie de cette forme. Je ne vais pas extraire l' anatomie réelle du formulaire. Je peux aussi dire que, en particulier pour ce qui est de la forme, des gestes de forme dynamiques et des gestes de forme dynamiques, vous n'avez pas vraiment à vous soucier des mains, du dessin des mains et des choses qui se trouvent à l'intérieur complexes et détaillés à part entière. Il vaut mieux simplement les indiquer. Je vais littéralement les indiquer avec les mêmes formes honteuses que celles que nous utilisons. Et cela peut sembler un peu nul dans un sens que je l'ai dit entre virgules inversées peut sembler un peu banal. Mais ce que vous voulez vraiment vous assurer, c'est de saisir ces formes. Et je vais y lire ce formulaire dynamique. Et voici à quoi devrait ressembler le travail : lorsque vous effectuez vos gestes quotidiens en 2D et des formes dynamiques vraiment plates, vous voulez simplement avoir une idée de base des formes dynamiques dans lesquelles vous avez complètement pris en compte et mal dessiné. Commençons donc à nouveau. Très bien, commençons maintenant en dessinant le geste de forme dynamique de ce modèle en particulier ici. Et le meilleur point de départ est de toujours commencer par la tête. Il suffira d'y mettre une ellipse pour obtenir la forme de la tête et rien de plus complexe que cela, nous concentrons sur le flux directionnel à très haute énergie, puis nous établissons la ligne de action, non ? Définition de la principale ligne d'action. Donc, dans ce personnage, c'est quelque chose comme ça, non ? Définition de la principale ligne d'action. Ensuite, ce que nous pouvons faire pour nous aider encore plus, c'est établir la ligne des yeux, la ligne des épaules ici, ligne pelvienne. Et la ligne. Nous n'avons pas vraiment envie de le faire parce que nous n'avons pas de bon guide sur la ligne d'action à suivre pour cela. Mais ça va. Nous allons les faire entrer. Pas de problème Maintenant, nous pouvons voir que nous avons utilisé des inclinaisons horizontales pour nous aider à déterminer ces angles, ce qui est excellent et c'est un bon moyen de nous aider à mesurer où nous devons ensuite placer nos formes dynamiques ainsi que les utilisateurs posent des courbes sur ces formes dynamiques. Maintenant, nous avons la tête dans la ligne d'action principale et les inclinaisons horizontales que nous avons ignorées. Nous pouvons ensuite procéder au dessin de ces formes très basiques. Je vais commencer par le bras. Et c'est toujours amusant de dessiner l' avant-bras qui me convient le mieux. Ce serait donc ce type de forme. Ce faisant, je tiens à le répéter, s'agit vraiment pas de dessin anatomique, n'est-ce pas ? Nous saisissons le flux d'énergie du geste. C'est ce à quoi tu veux penser. Saisir le flux énergétique du geste et utiliser ces formes directionnelles pour nous aider à bien lire ce geste. Voilà, je l'utilise là-bas et je m'y opposerai au fur et à mesure que nous viendrons ici. Ce bras. En ce qui concerne les mains et les pieds, vous pouvez généralement les indiquer dans une certaine mesure ici. Voilà Ce n'est pas très important de passer trop de temps à essayer d'obtenir petits détails et des choses de ce genre, surtout lorsque vous dessinez à cette échelle. Je ne m'inquiéterais même pas tant que ça pour la carte réseau. Je vais juste faire une courbe de pose. Ils suivent ma ligne d'action. Pour déterminer quel est le flux directionnel de sa poitrine, la région l'estomac est quelque chose comme ça. Et puis son bassin, en quelque sorte, ici. Comme un lot de tuyaux au lieu de simplement vérifier moi-même. Ensuite, je vais dessiner dans les jambes. Cela commence par une patte avant. Ici. ne devrais pas dire les jambes, je dois dire. Plutôt que de dessiner la forme directionnelle du flux directionnel du flux d'énergie des jambes. Et je vais m'y opposer. Et regardez à quel point c'est dur d'être, vous savez, ce n'est pas censé être une très belle arche. Et je veux que tu ressentes exactement la même chose à ce sujet. Nous apprenons, nous sommes occupés à capter le flux d'énergie de la pose. Et une fois que nous aurons compris cela, nous pourrons passer à des sujets plus avancés. Ma mise à l'échelle est donc un peu décalée, mais ce n'est pas la fin du monde. L'essentiel, c'est que l'essentiel du geste a été saisi, la pose a été saisie. Pourriez-vous demander si un père a six ans ? Hey, pourrais-tu copier la pose de mon dessin ? Ils pourraient probablement le faire parce qu'ils peuvent voir le geste et le comprendre. C'est donc ce que nous voulons faire. Ici. Une fois de plus, nous avons commencé par la tête. Et c'est toujours un excellent point de départ. Vous pouvez commencer par n'importe quelle partie de votre choix, mais commencer par la tête, c'est bien. Nous avons ensuite défini la ligne d'action. Ensuite, nous définissons une horizontale, inclinons notre axe horizontal. En général, les intimider sur la ligne d'action et que nous leur avons mis sur la tête aussi, nous aide à prendre cet angle. Voici donc les épaules et le bassin. Ensuite, nous avons commencé à utiliser nos formes directionnelles et notre théorie des courbes opposées sur celle qui oppose les courbes de chaque côté pour obtenir notre flux directionnel 2D. Des gestes dynamiques , des gestes, d'accord. Et les courbes s'opposent. Vous pouvez voir ici comment ils s'y opposent tout au long du formulaire. s'agit en fait de gestes de forme dynamiques en 2D, de gestes de forme dynamiques. Encore une fois, ce n'est pas de l'anatomie. Nous n'essayons pas de dessiner l'anatomie. Nous voulons absolument obtenir des proportions aussi proches que possible. Mais nous voulons capter l' énergie, le flux d'énergie. Si vous pouviez imaginer de l'énergie circulant à travers la forme, c'est ce que nous voulons vous accorder. Et nous voulons être efficaces à cet égard. Nous voulons être en mesure de le faire très rapidement. Et je dirais, bien que cette leçon ait été longue à des fins d'enseignement, que vous voulez essayer de le faire en 60 s. Et je ne plaisante même pas, faites-le en 60 s. D'accord, où est la ligne d'action principale ? Boum, ouvre la ligne d' action. OK, génial. Avec inclinaison horizontale. Ok, boum, boum, boum. Terminé. OK. On est dans 20 s. Oui. OK. Forme fraîche et directionnelle pour la poitrine, forme directionnelle pour le ventre, forme directionnelle pour le bassin. Et l'amélioration consiste à pomper ces formes. Et à cause de ces formes, elles ne mettent vraiment pas longtemps à dessiner ce type de forme ou ce type de forme, n'est-ce pas ? Et sois lâche, sois désordonné. Je vous encourage, s'il vous plaît, ne passez pas de temps là-dessus. Soyez très rapide, arrangez les choses. Assurez-vous simplement que lorsque vous avez terminé, le geste se lit de manière très similaire à l'original. Allez-y, OK, oui, je pourrais probablement reproduire la pose de mon dessin. Très bien, ce sont des gestes de forme dynamiques. Passons à la leçon suivante. 8. Gestes de forme intermédiaire: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner comment dessiner des gestes de forme dynamiques. Et tout comme pour dessiner des gestes de forme dynamiques, nous voulons utiliser toutes les théories que nous avons apprises jusqu'à présent pour nous aider à dessiner ces gestes de manière efficace. Maintenant, permettez-moi de le dire avant de commencer. Si vous avez l'impression que j'ai besoin de plus de pratique avec les formes dynamiques, alors ce que vous pouvez certainement faire est de dessiner d'abord un geste de forme dynamique, puis d'utiliser cette forme comme guide pour dessinez le formulaire sur le dessus. Si vous sentez que vous saisissez les formes dynamiques, passons directement aux formes dynamiques. Très bien, allons-y directement. Donc, comme d'habitude, nous allons commencer par la forme de la tête. Je vais utiliser un formulaire en forme de main ici. Tracez une ligne centrale en bas et dessinez sous la forme du visage. Juste un formulaire de base. Essaie de garder mes proportions relativement bonnes. Ensuite, je veux que ma ligne d'action aussi proche que possible de l'original. D'accord, j'ai l'impression de ne pas exagérer sur le fait que rien d'action ne suffit. Je vais donc juste le courber un peu plus. On y va. Ensuite, je peux placer mes lignes supérieures dans mes inclinaisons horizontales juste pour me guider lorsque je dessine le formulaire. OK. Elles sont un peu parallèles, presque. Et puis le bassin est là. Hein ? Maintenant que je les ai, je peux commencer à dessiner dans formes dynamiques pour essayer d'imiter la forme que je vois. Je pense que dans ce cas, je vais commencer par la poitrine. Demandez à la ligne d'action de me guider pendant que je dessine dans le formulaire ici. Je vérifie juste ma largeur là-bas. Peut-être que c'est plutôt comme ça. Je dessine juste des formulaires de base et les obtiens. Je vais juste dessiner une sphère pour la région de l'estomac et la ligne pelvienne. Eh bien, le NM Chris est dans les parages. Donc, dessinez ça là. Maintenant, je vais dessiner les formes des jambes dans lesquelles se trouvent réellement nos tubes dynamiques et traverser pour vraiment les sentir. Et c'est ce qui alimente. Je vais juste utiliser un formulaire de base ici pour cela. Rien de trop fou. Dessiner la jambe avant sur la base du téléphone puisque c'est à cause des bras ici. Celui-ci semble évoluer dans ce genre d'angle. Et là encore, nous ne voulons pas reproduire parfaitement l'anatomie, n'est-ce pas ? Nous allons passer à la méthode des gestes anatomiques. C'est vraiment notre objectif, nous voulons essayer de nous rapprocher le plus possible de l'anatomie . Ici, ce que nous nous efforçons vraiment de faire à nouveau, c'est de retrouver le dynamisme de Diane, mais nous l'avons fait sous une forme de sainteté. Nous voulons donc ressentir le dynamisme, le sens uniforme. Apprenez donc à dessiner la figure et à voir les formes de la figure avec le dynamisme qui les traverse. Donc, utiliser cette théorie des formes pour y intégrer ce dynamisme et le faire évoluer. Ok, je vais juste attendre cette liste juste pour on puisse voir que la tête est devant. Et c'est relativement correct. Je n'aime pas que cette courbure se produise ici, je crois que c'est parce que je l'ai redessinée un peu. Je veux que ce formulaire en lise plus à ce sujet puisque nous obtenons ce beau resserrement de réplication, étirons ici, nous étirons ici. Très bien. Et cela permet de dessiner efficacement le geste basé sur le téléphone à partir d'une référence. Et vous pouvez voir que c'est difficile. Vous pouvez voir que c'est lâche, c'est salissant, ce n'est pas beau. Et encore une fois, je tiens à répéter que c'est le problème, n'est-ce pas ? Nous allons devenir magnifiques, nous y arriverons. Je veux juste, je veux m'en tenir à ce point et dire que je le vois si souvent alors que mes étudiants ont du mal à faire des gestes parce qu'ils ont peur de Cela n'a pas l'air bien et une mauvaise représentation de la méchanceté, Ça me fait mal paraître parce que ça a l'air horrible. Ce n'est pas ce que nous apprenons. Alors, s'il te plaît, sois dur, lâche. Ça doit avoir l'air d' une affaire de famille, Feeney. Et ça va t' aider à être rapide. Cela vous aidera à être rude et détendu. Il existe un terme pour désigner la propreté et le professionnalisme et il y a un moment pour désigner la rudesse et la souplesse. Et encore une fois, j'utilise l'énergie soudaine de la construction ou quelqu'un qui prépare un gâteau dans la cuisine, ces choses ne se passent pas bien. Vous ne construisez pas un bâtiment proprement, n'est-ce pas ? Alors réfléchis à ça. Et j'espère que cela vous encourage. Passons à la leçon suivante. 9. Gestures avancées de forme: Le but du dessin gestuel est vraiment de nous apprendre à saisir la vie. Saisissez cette sensation de vie, cette énergie de vie et insufflez-la à nos propres personnages dessinés avec imagination. Nous avons maintenant appris les gestes de forme dynamiques. Nous avons appris à créer des gestes dynamiques. Nous avons une idée de la façon dont nous pouvons y parvenir. Et nous allons faire des exercices sur les devoirs. Mais maintenant, nous voulons passer à la réalisation de gestes anatomiques. Une chose importante à retenir lorsque nous faisons cela, c'est que nous n'essayons pas de faire une photocopie du geste. Nous essayons de prendre le geste anatomique, de prendre certaines nuances et quelques indices de l'anatomie et de laisser cela aider également notre étude anatomique nette. Mais créez vraiment une image qui représente et communique efficacement le geste que nous voyons. Et peut-être encore plus efficacement si nous pouvons dramatiser un peu. D'accord, donc nous n'allons pas chercher une photocopie du geste, non ? Nous ne dessinons pas simplement un dessin de vie observationnel d'un lot de modèles ou d'un geste, des photos. Très bien, la deuxième chose est que nous voulons travailler dans une phase de remboursement difficile, difficile parce que si nous commençons rembourser, nous allons prendre du temps. On peut dessiner lentement, ça va finir par être horrible et tout ça. Et puis c'est pourquoi vous voulez faire les choses , puis le remboursement, pour vraiment améliorer ce que nous avons fait dans le brut et nettoyer un peu les choses et nous pouvons prendre peu de temps et faire les choses semblent un peu plus professionnelles. Je vais donc commencer ici sur la couche approximative que j'ai, puis je travaillerai sur le remboursement par la suite. Si vous êtes sur du papier, vous allez faire votre brouillon, puis vous l' effacerez simplement avec une gomme pétrie , puis vous ajouterez à votre dessin de remboursement. Donc ce que je vais faire ici, c'est en quelque sorte indiquer la tête. Et je vais être très rude, très lâche. Je n'essaie pas de créer une photocopie. C'est très important. Et je vais trouver cette ligne d'action et je vais pousser cette ligne d'action encore un peu plus ici. Prends cet angle un peu plus extrême. Vous souhaitez utiliser des mesures générales. Mets cette ligne d'épaule dedans. Regardez cette pelouse coudée dans un sens, une sortie. Cela permet d'aligner les choses. Mettons cette ligne pelvienne dans quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Rush aide simplement à mettre en place des éléments et à aimer réellement l'action. C'est également la ligne centrale bouddhiste juste à côté qui peut nous aider à positionner les choses. Et je vais prendre cette forme et vraiment ressentir cette sensation dynamique. Tellement de choses se mélangent. Pendant ce temps, je vais mélanger ma forme et ma forme, ma forme dynamique et mes gestes de forme dynamiques, les mélanger et elle a en fait une très longue région du ventre. Maintenant que je regarde cela garde les choses souples et dynamiques. Mettons-y ces formes et ces formes dynamiques. Dessine une jambe ici. Vérifiez que la ligne des genoux est relativement droite. J'essaie juste de garder les proportions. Et dessiner sur cette patte avant. Forme dynamique, forme dynamique. Et nous allons mettre ce pied dedans. Tout à fait comme ça. Rush. Et c'est un élément clé en plus d'être très rapide à ce sujet. Le tirage rapide rapide, dessine lentement. Vous tomberez dans le piège des choses qui commencent à ressembler à rien. Et c'est probablement l'une des pires choses qui puisse arriver à votre travail, c'est qu'il est rigide et qu'il manque tout simplement de dynamisme, les Noirs ont cette sensation de dynamisme. Et ici, je copie la forme de ce contour, juste pour qu'il soit un peu plus correct. Mais je veux que le dynamisme reste au premier plan. Donc c'est cette jambe qui fait ça. Celui-ci fait le contraire, tout le contraire, mirage qui vient ici. Je vais rendre les choses plus extrêmes, cette crise qui se produit ici, et la rendre un peu plus extrême. Nous pouvons obtenir cette forme de pinceau en un petit moment. Et ici, je vais suivre le type d' indication selon laquelle la peau passe au-dessus de la sphère de mon estomac, descend dans cette région du bassin. Je ne veux pas que les choses restent belles et dynamiques. Allons chercher ces ohms. clairement ce que fait ce bras. Il a donc cette orientation. Le haut du bras va faire quelque chose comme ça. Je vais vraiment pousser ces angles encore plus loin. Et les pousser, c' est en grande partie ce que nous faisons ici. Nous voulons faire passer les choses au drame et aux intérêts. art dramatique nous donne cet intérêt visuel. Cette forme ressemble à ça. Et voyez-vous comment, lorsque nous le poussons, nous obtenons cette sensation de vie en le dessinant simplement. Je ne vais pas trop détailler la main ici, juste copier un peu la forme. Ça va. Donnez l'impression générale. Voyons voir que l' angle ici ressemble beaucoup à ceci. Son contour des yeux ressemble à ça. Il suffit d' incliner la tête de façon générale et ensuite on va dessiner ses cheveux. Ce n'est pas nécessaire. Faites entrer cette phrase de Nick, capturez vraiment ces formulaires. Donc, ce que je vais faire et retrouver ce dynamisme, désolé, c'est ce que je veux dire pour en dire plus sur le dynamisme. Mettons juste sa petite ligne de clavicule dedans, cette petite empreinte qui rejoint sa clavicule. Aide-nous à calculer ces autres positions de respiration, Mike, ici. Et puis le muscle monte réellement là-haut, quelque chose comme ça. Et nous pouvons dessiner ici une forme très basique pour la section soutien-gorge. Pour garder la même hauteur. Et nous allons aussi mettre les sous-vêtements par ici. En gardant à l'esprit le contour de cette forme. Très bien, maintenant que je l'ai fait, j'ai l'impression de lire, comprendre ces lignes d'action et de saisir l' essence de la pose. Je vais juste l'effacer légèrement. Je ne suis pas encore en train de faire le sketch. Je vais juste alléger ça. Je vais entrer ici. Et maintenant, je vais juste donner un peu plus de dynamisme à l'anatomie. Utiliser les conseils du matériel de référence juste pour placer des objets. Juste pour placer quelque chose. Je regarde un détail ici. Hé, voilà. Fais entrer les bras. Donc, par exemple, les choses que je vais prendre, c'est comme si je prenais le coude. Et je vais emprunter certains de ces angles à la main. Et remarquez à quel point je suis rapide, lâche et souple. J'ai dit que la courbe était de cette façon. Mais en y regardant de plus près , je le ressens. Tu vois ce que je veux dire, réfléchis juste à ça. Il se courbe de cette façon. Maintenant. En fait, cela ressemble davantage à des événements. J'ai donc mal inséré mes courbes de Posen , ce n'est pas grave. Juste ça. Hein ? Donc, quand c'est un peu parallèle, corrigez-le comme ça. Et nous avons une grande masse qui vient là-bas. Cela a donc du sens. Et je vais juste suivre un peu les angles dramatisés. Mets-ça dedans. Et ne voulez pas sacrifier le drame Raj et sont, sont, sont, une sorte d'exagération de ce qui se passe dans les forums indique que l'anatomie. Faites-en un peu ici. J'utilise davantage la référence comme guide pour m'aider à mieux comprendre le geste, plutôt que de l'utiliser comme une image que j' essaie de reproduire. Et je pense que c'est quelque chose qui doit être constamment répété, c'est que nous n' essayons pas de faire une photocopie ou un dessin exact. Nous essayons de capturer l' essence des choses, n'est-ce pas ? J'essaie de saisir l' essence des choses. Je vais venir ici et le faire entrer. Et, tu sais, tu réussis quand tu dis : «  Est-ce que j'ai l'impression qu'il y a de la vie dans ce que je fais ? Ai-je l'impression de pouvoir sentir le flux se produire, n'est-ce pas ? Les courbes opposées s' écoulent, les rythmes se produisent à travers les formes que je dessine. Être lâche, être très lâche avec ses lignes et ne pas avoir peur d'être un peu rude. Ce n'est pas la fin du monde. Si quelque chose est un peu difficile. Découvrons cela en quelques lignes rapides, juste pour y intégrer les formes de base. Et il est inséré dans le muscle de l'épaule qui est clairement indiqué dans cette section. Hein ? Maintenant, les muscles, leur ligne musculaire. Et je vais aussi indiquer le nombril. Mets-ça dedans et sens-toi dehors aussi. J'ai l'impression d'avoir suffisamment poussé la pose. Je veux juste avoir suffisamment insisté. Je n'essaie pas de créer une photocopie une fois de plus dans un ranch. Et cela agrandira légèrement la zone arrière de sa main . Et une fois que c'est fait, convoquez, baissez simplement l'opacité ici ou faites un effacement. Accédez à ma couche de remboursement. Ou vous pouvez simplement le dessiner sur le dessus. Et je vais entrer maintenant et vraiment obtenir les lignes que j' ai saisies le plus librement et le plus librement possible. Et je n'utilise même pas beaucoup la référence quand je fais cela, je m'assure simplement que lorsque je regarde ces formulaires, je suis lâche, gestuelle et j' essaie de Je prends cette énergie sans la perdre et j'ai la même énergie dans mon bras fonctionne constamment dans mon bras et mon poignet pendant que je dessine, me donner la forme de ma tête. Et j'ai un exemple pour vous, que je vais vous montrer sous peu, de ce à quoi cela ne devrait pas ressembler, n'est-ce pas ? À quoi ils ne devraient vraiment pas ressembler. Il suffit d'indiquer certaines de ces lignes. Saisir ça. Il suffit de le rendre un peu plus précis pouvoir placer des poids là où je pense en avoir besoin. En faisant cela, je fais habituellement de l'attente à la fin. Même lorsque je fais mes œuvres d'art, je fais simplement toutes les lignes dont j'ai besoin, puis je fais les poids de trait à la fin, juste pour améliorer le dessin. Garder la fluidité, garder les choses libres. Et vous n'avez pas non plus à vous en tenir exactement à votre plan. Donc, si vous avez quelques déviations où vous pensez, hé, ce serait beaucoup plus dramatique si je disais dans cet exemple, peut-être que je vais plier la jambe un peu plus, qui ajouterait au drame améliorez le geste un peu plus que je ne dirais « faites-le ». En fin de compte, vous voulez une sensation naturelle. Paix. Sans trop détailler les mains ou les pieds. Une chose à garder à l'esprit. Ici, nous utilisons toutes ces connaissances connaître les formes dynamiques, les formes dynamiques, et aussi dessiner Lucy, avec des lignes dynamiques, des lignes directionnelles en utilisant les courbes posées théorie là-bas. Et littéralement, je suivais juste cette courbe, cette courbe, cette courbe. Je n'ai pas trop réfléchi à l'anatomie du fait que nous sommes lâches avec les lignes. Mais cette phrase est comme ça. Et je vais souligner ce chevauchement ici avec une ligne plus foncée. C'est juste un peu plus conique. Tirer le nombril. Nous pouvons indiquer certaines de ces lignes anatomiques juste pour faire effet. Donc la cage thoracique là-bas, un petit peu de cage thoracique. Et finissons cette forme de tête de base ici. Je suis juste en train d'indiquer ces détails. Et relativement parlant, c'est quelque chose que nous voulons obtenir. Pas trop de détails fous, mais surtout sentir le flux, sentir le flux de la pose, avoir les choses lâches, avoir des choses naturelles. Et si nous voulons mettre les choses en ordre un peu plus, nous pouvons entrer et pondérer les éléments qui se chevauchent. Mais l'essentiel, et c'est vraiment ce que je veux que vous vous souveniez, c'est que votre objectif est savoir comment je peux le mieux saisir le sentiment de la vie ? ne nous intéresse pas vraiment de recréer une copie exacte de quelque chose. Nous voulons voler toutes les meilleures choses de la réalité et les utiliser dans nos œuvres imaginatives. Et c'est vraiment ce que nous faisons. C'est vraiment ce que nous voulons apprendre et faire ici. Hein ? Et ce serait un dessin gestuel complet, dans lequel nous saisissons et poussons vraiment objets et essayons simplement de capturer ce geste. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple. J'ai fait des choses sur l'amour, pourquoi ça ne devrait pas ressembler. Ça ne devrait pas ressembler à ça. C'est essayer d'être la représentation exacte de la pose gestuelle de la référence gestuelle que vous utilisez, n'est-ce pas ? Ce n'est pas ce que nous essayons de faire. Ne fais pas ça, s'il te plaît. S'il vous plaît, ne vous asseyez pas à copier manuellement les contours les contours et les formes des objets, n'est-ce pas ? Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Un dessin gestuel anatomique n' est pas un dessin anatomique. Ce but est le geste, c'est le sentiment. C'est le rire. Ne fais pas ça. Ne fais pas ça. Il y a même un symbole sur mon curseur. Mauvais, ne faisons pas ça, non ? Nous voulons vraiment capturer ce dont nous avons besoin. Capturez le drapeau, capturez les formes , détendez-vous, exagérez un peu la pose, non ? Et apprenez à tirer activement ce que nous voulons du geste afin pouvoir ensuite l' implémenter dans notre propre travail. Passons à la leçon suivante. 10. Dessiner des gestes de vie: Dans cette dernière leçon de gestuelle, nous allons apprendre à dessiner des gestes de rire, dessiner les gens autour de vous lorsqu'ils se déplacent autour de vous, à vivre autour de vous et à nous efforcer de capturer aussi rapidement que possible le geste global ou la pose générale de la personne qui regarde la personne. Ce type de dessin gestuel, bien que nous souhaitions absolument utiliser toutes nos théories parce qu'il est si rapide, relève en grande partie de la catégorie des formes. Et nous voulons vraiment essayer de saisir ces gestes très rapidement. Surtout si vous êtes dans le genre de senior typique d'un café. Vous avez sorti votre carnet de croquis et vous voulez faire un dessin gestuel. Capturer quelqu'un qui marche en position sera assez rapide si vous allez le voir, vous voulez l' implémenter très rapidement. Nous allons donc examiner cela et voir comment nous pouvons l'aborder. J'ai ces trois exemples ici et je vais en faire trois, un pour chacun, pour montrer comment nous pouvons essayer de capturer rapidement le geste avec toute la théorie que nous avons, comprenant le dynamisme, regarder le monde différemment, regarder les gens différemment, regarder le dynamisme des formes du mois de mai, essayer de saisir ces choses très rapidement et faire de nombreux dessins à partir de ce sommet. Alors allons-y directement. Je vais commencer par un mec de foot, trois contre un et c'est parti. Il essaie de saisir un peu les cheveux de Dean de foot. Vous pouvez voir que c'est une façon très sommaire de dessiner. J'essaie juste d' intégrer tous ces éléments. Je n'essaie pas de devenir trop fou et d'entrer dans des détails insensés. J'imagine le flux directionnel ici et ses pattes arrières. Mets cette forme de pied dedans. Peut-être que c'est très sommaire, très désordonné, très lâche, à essayer de le faire entrer. Et en fait, juste une sorte de capture, capturez cette forme le plus rapidement possible. instant, je regarde juste un peu plus en détail. Très bien, en appuyant un peu plus fort, en abaissant ces formes. Il indique un peu sa tête. Et j'ai envie d'en finir bientôt. Hein ? Je veux en finir bientôt parce que je n'ai pas tout le temps au monde pour capturer ça. Et boum, ils le sont à peu près, nous avons l'essentiel de son geste dedans. Très bien, allons-y un peu mieux à sa jambe. Et c'est vraiment ce dont nous parlons quand il s'agit de faire des gestes de rire. Ici, j'ai même inclus le ballon de foot et essayé d'intégrer les formes générales de ses vêtements. C'est vrai. Je ne dessine donc pas seulement son anatomie, je saisis juste les formes générales de tout ce qui le concerne. Il semble donc qu'il soit chez une sorte de joueur de football. Et la tentation sera toujours, lorsque vous faites ce genre de dessin, d'y consacrer plus de temps que nécessaire. Je vous conseille de faire quelques gestes de crabe, de asseoir au café ou ailleurs, aller dans un parc ou n'importe où. Regardez les gens, disons 510 gestes, puis ensuite, utilisez votre créativité, allégez-les, effacez-les et ajoutez simplement vos propres détails, n'est-ce pas ? Et nettoyez-les un peu si vous voulez y avoir des œuvres gestuelles un peu plus belles. Mais le véritable objectif est de regarder une image ou de regarder une personne et de capturer sa pose et la sensation de sa pose le plus rapidement possible en utilisant ce que nous savons. Passons au numéro deux, qui est la fille aux cheveux roses. Et je m'en vais. Je vais y mettre son visage rapidement. Mets-lui le cou dedans, en essayant de faire passer cette attitude plutôt que la pose. Cela vient en grande partie de la ligne des épaules ou un bras qui descend le long des bras de la hanche. Je suis en train de simplifier, vraiment, vraiment simplifier. Beaucoup de ces angles. Faites entrer ce flux dans une jambe. Elle doit continuer à guérir. Mets-le dedans très rapidement. Les autres jambes prennent du poids. Formes directionnelles. C'est un peu plus droit parce que ça prend du poids et qu'elle est un peu inclinée. Je peux le montrer juste pour améliorer cela. Boum, et elle a un appareil photo et une main. Je vais juste dessiner une boîte. Et nos mains sont là, je ne vais même pas m' embêter avec les détails. Peut-être mettre sa lignée génétique et mettre son col en V dans de grandes formes, non ? Et mets-lui une queue de cheval dans un petit moment. Et c'est un peu là que je me dirais probablement : « Hé, arrête de dessiner. Vous avez l'essentiel du geste là-dedans. L'idée l'est aussi. Encore une fois, j'adore utiliser cet exemple : est-ce quelqu'un qui regarde ça pourrait reproduire la pose, même si elle est rugueuse et lâche, pourrait-elle reproduire la pose ? Et s'ils le peuvent, ils ont probablement fait du bon travail, non ? Vous avez capturé, vous, captez l'essence même de ce que fait réellement ce personnage. ce n'est pas une question de détails et c'est ce que je tiens à dire également. Ce n'est pas vraiment une question de détails. Vous voulez être capable de capturer très rapidement la forme humaine. Et plus vous faites cela, moins vous utilisez de lignes et probablement encore plus de lignes. Ça va avoir l' air bien plus nécessaire que le mien ou je ne l'ai pas fait depuis longtemps. Eh bien, cela vous conseille, surtout si vous êtes débutant, le faire le plus possible et c'est amusant. C'est vraiment amusant. Finalement, j'ai eu le carnet de croquis avec des millions de gestes et j'en ai quelques-uns. Et oui, c'est juste que c'est vraiment agréable de montrer aux gens, regarder toutes ces personnes que j'ai capturées, toutes ces petites personnes miniatures. Faisons le numéro trois. Et on va commencer par une tête. La tête est toujours un bon point de départ. Je vais juste mettre ça dedans. Peut-être que je peux essayer de capturer le geste ici en tombant dans un sens. Et je crée juste un grand nombre de ces formes et de ces courbes. Je veux juste avoir le flux. C'est une pièce assez emblématique de cette image. Très bien, c' est là et allons-y et baissons la ligne d'épaule. Sois juste lâche, sois juste rude au début. Puis le boom des amandes, c'est dans les autres bras qui descendent en biais. Quelque chose comme ça. Ses mains sont jointes. Dans un certain sens. La robe a une forme assez étrange et je veux saisir cette forme, simplement la simplifier. Non, ici descend la jambe avant, la jambe arrière descend les genoux par ici. Les flux touristiques se situent au-dessus de ce type de forme. Et en descendant ici, je pense que le flux directionnel arrive. Donc, celui-ci va le faire même si le muscle montre que c'est le flux directionnel réel de la jambe qui fait cela. Et ces jambes repliées derrière les pieds derrière. Ce pied est probablement penché vers le bas, un peu comme ça. Et elle est là, juste pour faire comprendre au spectateur, qu'elle est sur une sorte de balustrade. Et nous pouvons simplement ajouter le pansement sous d' autres formes anatomiques suggérées. On y ajoute Nick London, une forme assez grande de la robe. Et boum, c'est fini. D'accord ? Et au fur et à mesure que vous le faites de plus en plus, vous vous améliorerez. Et c'est très facile et l'objectif est rapide. Donc, c'est dessiner efficacement des gestes de vie, aller dans un café, c'est la meilleure excuse pour prendre un cappuccino, s'asseoir et vraiment les pomper à la pompe. Ils ne sont pas fous. Et vous en apprendrez beaucoup sur les gens, mais aussi sur les personnalités, sur les styles vestimentaires, sur les coiffures, sur la posture, sur les gestes, n'est-ce pas ? est vraiment merveilleux C'est vraiment le cœur du dessin de personnages que se termine cette leçon. Allez-y. Je suis très heureuse de voir ce que vous soumettez et je vous retrouverai dans la dernière leçon de ce module, où nous allons aborder la façon de faire vos exercices gestuels. Alors je vous y verrai. 11. Excercises de dessin des gestes: Dans cette vidéo, nous allons voir comment aborder vos tâches de dessin gestuel. Nous avons deux fenêtres ouvertes ici une visionneuse d'images à gauche et Photoshop à droite, ainsi que le modèle d'études gestuelles inclus dans le module quatre. Et c'est génial pour Photoshop. Tu ne peux pas vraiment l'imprimer. Ce n'est donc pas vraiment un dieu de le faire traditionnellement. Si vous le faites de façon traditionnelle, je dirais de faire environ quatre gestes par page au lieu de 20 par feuille. Une fois que vous avez ce modèle dans Photoshop, vous pouvez simplement zoomer et ajouter une nouvelle couche par-dessus. C'est un fichier à très haute résolution, vous pouvez donc zoomer de très près et faire de très beaux gestes de résolution. Non pas qu'ils aient besoin d' être en haute résolution, mais pour qu'ils soient très pratiques lorsque vous faites vos gestes. Ensuite, il vous suffit de parcourir votre bibliothèque d'images sur la gauche, puis de dessiner les gestes de droite, évidemment en fonction des exigences temporelles de ce devoir où il y a des gestes de 60 secondes, 122 Et des gestes, et ainsi de suite. Et c'est essentiellement ainsi que vous devriez aborder vos études sur la justice, faisant 20 d'entre elles, une dans chaque bloc en fonction des exigences de l' affectation. C'est la fin de cette leçon.