Dessiner des personnages 109 Linéaire, finition et encrage

1. Dessiner des personnages 109 Nouveau 1080p: Bonjour et bienvenue pour dessiner des personnages 109, dessin au trait, finition et encrage. Une fois que nous aurons établi un excellent dessin et une conception des personnages, nous voudrons les terminer à un niveau supérieur. L'art au trait ainsi que l'encrage ont règles et des techniques spécifiques que nous pouvons utiliser pour améliorer la 3D, la propreté, le professionnalisme et la finition de nos dessins. Dans ce module, nous allons passer en revue tout ce qui vous aidera à terminer vos dessins de manière professionnelle. Comme d'habitude, je vous encourage à suivre toutes les leçons. Commencez par vous faire une idée du contenu, puis parcourez-le à nouveau et faites les devoirs. J'ai hâte de vous montrer comment terminer vos dessins. Eh bien, on se voit dans les leçons. 2. Créer des lignes propres et des lignes d'art pour les dessins de finition: Bienvenue dans le module 9. Et dans cette première leçon, nous allons essayer de créer des lignes épurées et de créer du dessin au lignes épurées et de créer du trait épuré tout en parlant de la finition de nos dessins, en les amenant à un niveau professionnel. Devant nous. Nous avons un dessin approximatif d'une fille. Elle était occupée à faire des courses, tu fais du jogging ou quelque chose comme ça. Et tout à coup, elle est au sommet d' une sorte de boule de feu, Chicago. Et elle est en état de choc avec Quarter au moment où elle a réalisé qu'elle avait cette capacité et que la force de cette capacité est de lui souffler les cheveux en arrière et elle en est un peu stupéfaite. D'accord, nous avons donc notre plan ici et nous voulons l' amener à un endroit aux lignes épurées, n'est-ce pas ? Nous voulons que les lignes soient si propres et en bon état. Mais avant de le faire, nous devons prendre quelques notes et suivre certaines directives avant d'y arriver. La première chose que je voudrais répéter, et vous m'avez entendu le dire d'innombrables fois tout au long du cours, c'est le relâchement. Assouplissement. y a peut-être pas de plus grand avantage à tes capacités de dessin que d'être Luce. D'accord, donc pour faire des lignes épurées, il faut qu'il soit très souple avec nos bras. Nous devons dessiner sans armes, pas nécessairement sans risques sauf s'il s'agit d'une très petite zone. Faites en sorte que les lignes soient belles et lisses. Ils obtiennent cette douceur grâce à la vitesse et ils se rétrécissent également bien aux extrémités à partir de cette vitesse. Nous voulons du relâchement et les lignes lâches sont également des lignes dynamiques pour que les terrains dynamiques semblent avoir un sens de directionnalité. Et une ligne dynamique est attrayante, ou une ligne statique tracée lentement ne l'est pas. D'accord ? Lech est donc attirant et c'est l'un de ces éléments du buffle pour ainsi dire, n'est-ce pas ? Nous voulons utiliser cela comme une autre chose à utiliser. Nous voulons utiliser tout cela. Utilisez tous les Buffalo, comme le dit Bradbury, et optez pour une gamme vraiment nouvelle. Ainsi, même aux lignes que nous dessinons, nous voulons appliquer nos deux théories de forme , à savoir le relâchement et le dynamisme. Très bien, donc le relâchement est extrêmement important. La prochaine chose que je voudrais réitérer dans nos notes est cette réflexion scénique grossière et raffinée, n'est-ce pas ? Et le Mindset, module 5, moins d'un, nous en parlerons de manière approximative et raffinée. Et j'ai parlé de la bonne cuisine préparée dans une cuisine. Ce n'est pas très beau là-dedans, c'est très désordonné. Mais quand on le reçoit au restaurant, il est beau, il a bon goût , les présentations sont bonnes. Nous voulons avoir le même état d' esprit lorsque nous faisons face à une situation difficile. Rough est une question de planification et de raffinement. Il s'agit d'être souple et libre, d'être un peu plus créatifs, mais nous voulons maintenant nous concentrer sur le nettoyage et les détails ainsi que sur le fait de garder les choses propres et présentables. Vous devez donc changer de vitesse lorsque vous passez à des lignes épurées ou que vous remboursez des terrains sur votre pièce. Ensuite, je voudrais mentionner que nous voulons d'abord établir des bases de référence. Il s'agit de lignes non pondérées et non pondérées, nous ne voulons donc pas faire les poids des lignes ici. Nous voulions simplement établir une base de référence. Ensuite, nous voulons passer à pelouse en attendant peut-être sur une couche séparée si vous travaillez numériquement ou après avoir tracé les lignes de base de votre dessin en mode traditionnel, n'est-ce pas ? Nous faisons la queue en attendant, nous finissons souvent par nous lier à tout cela, c'est que nous voulons tracer des lignes fines, des lignes assez fines. Et la raison en est qu'il est beaucoup plus facile épaissir la ligne que de l'affiner. Hein ? Ce sont donc là des directives de base. Voici nos directives de base lorsqu'il s'agit de créer un art au trait épuré. Maintenant, vous allez trouver, allons-y. Maintenant. Vous allez vous rendre compte que vous n'êtes peut-être pas très doué pour le faire au début si vous voulez créer des lignes épurées, main levée et le faire à main levée est une porte étroite, si vous voulez. C'est la route la moins fréquentée , car il est très difficile de tracer des lignes épurées main levée sans avoir beaucoup d' entraînement à bouger la main pour obtenir ces lignes très nettes. Mais c'est certainement la voie la plus gratifiante. Et en fin de compte, vous serez bien plus efficace que quelqu'un qui utilise Illustrator ou quelqu'un qui annule 1 000 milliards de fois pour obtenir chaque ligne parfaite. Personnellement, je vais encore annuler beaucoup de choses, mais vous annulerez pour moins cher et vous serez beaucoup plus efficace à main levée conjointement. Donc, ce que je fais, c'est créer une couche sur le dessus. Appelons cette couche des lignes épurées. Si vous êtes sur du papier, vous aurez envie d'avoir un beau brut raffiné. C'est un peu et vous vouliez obtenir un brut plus raffiné. Ensuite, vous avez simplement posé vos mains propres sur une nouvelle feuille de papier sur le dessus. Mais ici, nous allons tracer les lignes nettes sur une couche au-dessus de nos lignes brutes. Je vais réduire considérablement l'opacité de nos lignes brutes afin que nous puissions voir les lignes nettes. Et en utilisant nos notes, nous allons infecter. Apportez nos notes, réduisez nos notes nous puissions les voir pendant que nous faisons cela. Hein ? Nous allons mettre fin au travail numérique. Cela dépend de la paix, mais en général, sur une page de trois pages, je travaille à environ quatre ou trois lignes d'épaisseur en termes de pixel, le pinceau restant sur la ligne. Mais vous voudrez travailler avec des lignes plus fines, n'est-ce pas ? Souvenez-vous toujours des lignes plus fines. Nous voulons d' abord établir nos bases de référence , puis les aligner en attendant. Ainsi, nous pouvons avoir un certain contrôle sur notre ligne en attendant meilleur contrôle sur l'alignement si nous dessinons des lignes fines. De plus, si vous commencez peindre ou à colorier votre œuvre, lignes plus fines sont généralement préférées. Bien sûr, cela dépend du style que vous pourriez avoir Vous voudrez peut-être créer un style lignes vraiment ridiculement épaisses, n'est-ce pas ? Alors, bien sûr, allez-y. Mais d'une manière générale, si vous voulez avoir un aspect pictural par la suite ou non, pictural par la suite ou non, vous devriez envisager des lignes plus fines si votre intention est de les faire disparaître, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous allons faire ici, c'est dessiner très librement sur le côté de sa tête. Et les mouvements que je fais consistent utiliser mon bras pour dessiner, tout d'abord, et je m' assure d'essayer de dessiner rapidement et d'utiliser un seul coup, n'est-ce pas ? Je ne veux pas que cela ressemble à une œuvre grossière et nette que nous aborderons dans la prochaine vidéo. Je veux que cela ressemble à un travail propre, propre et épuré , n'est-ce pas ? Nous voulons qu'il soit très propre et qu' il ait une apparence précise et fiable. Donc, ce que je fais, c'est essayer autant que possible d' utiliser un seul trait. Je suis très rapide, euh, essaie d'être rapide avec les lignes. Vous pouvez voir ce que je fais ici parce que je veux que l'effet de la superficie des terres diminue. D'accord ? Et permettez-moi également de noter que, comme pour les classiques, j'utiliserais un pinceau dans Photoshop Ici, j'utilise mon propre pinceau appelé Inker Flatter, qui est en fait juste un pinceau de couleur unie la taille est la pression de la broche, non ? Il n'y a aucun changement d'opacité dans mon travail au trait. L'encre elle-même est toujours noire. Quelle que soit la force ou la douceur de l' opprimer, il reste totalement noir, peu comme un stylo à encre. Néanmoins, j'ai essayé d'agir très rapidement et je vais simplement obtenir ces détails très rapidement. Permettez-moi simplement de dire que je modifie légèrement la structure à cet égard. Je vais juste le dessiner à nouveau. Et je me concentre sur la rapidité. heure actuelle, en ce À l'heure actuelle, en ce qui concerne nos yeux, parce qu'ils sont assez épais à l'état brut, je vais épaissir mon pinceau. Et je vais être un peu pointue si je peux dire que je suis un peu nerveux. Juste parce que les cils sont trop petits pour avoir des petits détails qui sortent d'eux. Les petites lignes de cils, les petits poils et tout le reste. Donc, si la partie supérieure de la paupière est un peu rugueuse, ce n'est pas la fin du monde parce qu'elle correspond un peu, non ? Ainsi que la ligne de charge dans une certaine mesure. Parce que tu as ces petits poils qui sortent. D'accord ? Et vous pouvez voir de haut en haut une épaisse couche d'eau qui attend dans les yeux. Mais c'est généralement le seul endroit où j'aurais un peu plus d'attente. Sinon, dans le reste des zones, nous reviendrons à nos fines lignes, paille dans le nez. Et encore une fois, j' en reviens à une caresse. Très bien, je veux juste tout caresser d'un coup. Mais ne l' annulez pas et réessayez. Permettez-moi de dire que pendant ce temps, je travaille sur une webcam, c'est une ancienne tablette, ce qui signifie que je dessine sur l'écran. Et cela sera particulièrement difficile pour vous, surtout si vous êtes débutant, si vous utilisez une tablette webcam, car la coordination œil-main n' est pas aussi précise sur ces appareils que lorsque vous en le regardant et en le dessinant, en dessinant dessus comme s'il était juste devant vous. Maintenant, ne vous découragez pas car, heureusement, Photoshop a fait des progrès ces dernières années. Nous avons inclus un, la possibilité de faire pivoter votre toile. Mais dans Photoshop, l' outil de rotation se trouve R et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser si vous êtes sur tablette. Et je le fais aussi très souvent sur cette antiquité en particulier. C'est un outil utile pour vous aider à apprendre pas très rapidement. Elle rejoindra sa ligne de couverture là-bas et notre ligne de tête ici. Nous parcourions donc la pièce, en dessinant chacun de ces éléments, essayant d'être aussi précis que possible, essayant d'être aussi rapides que possible. Utiliser nos bras pour dessiner et ainsi de suite. D'accord. Ensuite, nous passerions à la phase d'attente, que nous placerions sur une couche séparée. Je vois que si vous en avez fait la moitié et la couche de notes, ce n'est pas la fin du monde. Mais ensuite, sur une couche séparée, nous ferions la file d'attente. Et je vais faire pivoter cette page ici pour faire la queue. Et l'avantage d' attendre sur une couche séparée, c'est que vous pouvez ensuite contrôler la pondération beaucoup plus facilement, tout d'abord, si vous faites une erreur, vous pouvez facilement effacer juste l'attente et ne touchez pas vraiment le dessin de base que vous avez, espérons-le, déjà terminé en termes d'attente de base. Mais en plus, lorsque vous faites la file d'attente sur une couche séparée. Vous pouvez être plus efficace en matière d'attente. Parce que lorsque vous examinez le travail de base non pondéré, vous pouvez décider des domaines clés dans lesquels vous devez attendre. Mais si vous faites la queue pendant le nettoyage, vous finissez peut-être par surpondérer certaines zones et l'ensemble semble avoir la même pondération certaines zones et l'ensemble semble avoir la presque partout. Et vous avez, vous avez ajouté des épaisseurs de ligne et vous avez passé du temps à ajouter ligne à des endroits qui n'en avaient probablement pas vraiment besoin ou qui n'avaient pas vraiment d'importance. Il est également plus efficace d' attendre une fois que vous avez terminé votre base de référence, vos lignes de base. D'accord ? C'est donc essentiellement le processus que nous voulons utiliser. Maintenant, vous dites peut-être : « Eh bien, je ne suis vraiment pas douée pour tracer ces lignes lisses. Je suis encore nouveau et j'ai besoin de beaucoup de pratique. Alors, comment puis-je avoir des lignes épurées si je ne peux pas encore le faire sans faire 8 000 annulations et que tu auras des crampes aux mains quand tu feras ça ? Beaucoup d'annulations, non ? Eh bien, tout d'abord, je dirais que la pratique est le meilleur remède pour cela. Tu veux vraiment continuer à le faire. Continuez à vous entraîner. Essayez d'habituer votre main et votre bras à ce que le bras fasse les lignes, bloquez votre poignet, laissez le bras faire les lignes et vous obtiendrez de belles lignes lisses. En fin de compte, une grande partie du dessin ne consiste en fait que des courbes en S, courbes en C, des courbes en fente. Et c'est à peu près tout en ligne droite. Ce n'est donc pas comme s' il existait des milliers de façons différentes de tracer les lignes en les combinant simplement. Mais je sais que vous êtes peut-être Nc et que vous vouliez aller droit au but. J'ai donc une solution pour vous, logiciel disponible. Et le logiciel que je vais vous montrer aujourd'hui est que Clip Studio Paint est compatible ses outils d' encrage, n'est-ce pas ? J'ai donc choisi le volet sur le côté gauche. Voici Clip Studio Paint Pro ici. Et j'utilise le stylo à navet, mais bon nombre de leurs stylos cette option étaient capables de stabiliser de stabiliser les lignes. Maintenant, dans son réglage actuel, il dessine un peu comme Photoshop. Il me faudra utiliser mon alma lot pour obtenir des lignes lisses. Mais au fur et à mesure que j'augmente cette valeur de stabilisation de ligne , elle passe à quelque chose de très élevé, comme 17. Ce qu'il fait, c'est qu'il trace la ligne quelques millisecondes, je crois, quelques secondes après avoir tracé la ligne, elle est lisse et elle suit en quelque sorte où vous voulez c'est à emporter. Vous ne pouvez donc pas voir ma main bouger sur la tablette alors que je trace cette ligne, mais en fait, en cette ligne pour le côté de son visage, j'ai fini de tracer la ligne précède l'application a terminé la ligne, j'ai déjà fini de la dessiner et elle l'attire ensuite. Et cela permet de tracer des lignes nettes très rapidement et facilement sans avoir à effectuer trop d'annulations. C'est donc également une très bonne solution en termes d'efficacité. Mais si vous trouvez que vous avez vraiment du mal à obtenir ces lignes épurées, procurez-vous une application comme Clip Studio Paint pro. Je pense à Open Canvas Paint Tool, pas à Open Canvas Paint Tool. Sai propose également la stabilisation des terres et quelques autres applications concernent la stabilisation des terres. Vérifiez donc l'ensemble des fonctionnalités de ce Clip Studio Paint à un prix vraiment intéressant. Je dois donc le recommander vivement. Vous pouvez vraiment le voir ici, je peux tout obtenir en une seule fois. Peut-être suis-je un puriste, j'aurais encore avancé, efforçant de développer vous-même la capacité de vous contenter de lignes très épurées à main levée. Avant de terminer, permettez-moi de vous montrer une autre bonne chose vous pourriez envisager de faire, en particulier si vous travaillez numériquement et que vous créez votre chance en dessinant des lignes épurées. J'ai ici une photo de mon œuvre intitulée Grandiose. Et sa pondération des terres est terminée et sa ligne OD est terminée. Et elle a l'air plutôt cool. Mais il y a un problème avec le numérique. Le numérique a tendance à être très précis. Par défaut, tout est très net et très avant-gardiste. Et cela donne un aspect un peu naturel à l'œuvre. Mais il existe une astuce formidable que vous pouvez faire lorsque vous travaillez numériquement et qui, selon moi , est presque fournie par défaut. Traditionnellement, les encres coulent au micron sur la page. On ne peut pas vraiment le voir tant que ça, mais il y a une certaine ambiance dans ce que nous allons faire. Voici donc les dernières lignes de la couche. Et ce que je vais faire, c'est dupliquer ces lignes. Maintenant, je dois canaliser les lignes et les couches. Appelons cette couche 1 s. OK, il y a donc deux lignes fines. Vous pouvez voir que la pièce est devenue très sombre. Je vais mettre la deuxième couche derrière la première. Il y a donc la dernière couche de lignes, ils mettent juste ce L. Je vais mettre cette deuxième couche ici. Et je vais maintenant accéder au menu des filtres. Et de nombreuses applications possèdent cette capacité. Je vais accéder au menu Blur ici. Je vais sélectionner un flou gaussien. Cela peut être différent selon l'application, mais vous pouvez jouer avec elle et voir où se trouve cette option. Et ce que je vais faire, c'est appliquer un léger flou aux lignes situées en dessous de mes lignes principales. Très bien, juste un léger flou. Et je suis juste en train de jouer avec le slider. Donc, si je supprime le flou, vous pouvez voir à quel point mon dessin au trait épuré est net et AG , peut-être pour faire du shopping. Mais en soufflant cette couche inférieure, je peux ajouter de la douceur ou de la douceur à mes lignes, leur donnant ainsi un aspect particulièrement professionnel. C'est l'une de mes meilleures astuces, l'un de mes plus grands secrets. Parfois, ils réduisent même un peu l'opacité si je ne veux pas que l' effet soit trop fort, mais je le veux quand même. Et nous verrons quand nous l' enlèverons et le remonterons. Très net, beaucoup plus doux lorsque vous regardez l'ensemble de la pièce dans son intégralité. Eh bien, vu de cette distance, cela ne semble pas si attirant, mais croyez-moi, cela fait toute la différence au monde. Et en termes d' éclairage également, si vous connaissez la terminologie latine , cela ajoute presque une sensation d' occlusion ambiante à vos lignes. Il adoucit vraiment les poumons lorsqu'il est éteint, lorsqu' il est allumé, lorsqu'il est éteint, lorsqu'il est allumé. Et quand tu arrives à colorier et ça fait toute la différence , le fait d'avoir la terre n'est pas aussi tranchante comme ça. La netteté a l'air cool dans un sens. Mais quand tu commences à colorier, ça a l'air tellement numérique. Et si vous voulez juste paraître un peu plus naturel, vous pouvez adoucir ces lignes en arrière-plan. C'est la fin de la leçon. J'espère que cela vous a été utile. il vous plaît, entraînez-vous et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Créer des lignes propres rugueuses et des dessins de finition d'art de ligne: C'est bien de créer du dessin au trait épuré, mais que faire si vous voulez un aspect un peu plus esquissé, votre travail un aspect un peu plus esquissé, plus traditionnel  ? Eh bien, les deux options qui s'offrent à vous, ou l'une utilisant un pinceau texturé numériquement ou pour être un peu plus rugueuse, mais de manière contrôlée. Donc, devant nous, nous avons Clip Studio Paint ici. J'ai choisi le pinceau texturé. Et si nous le comparons, par exemple , au pinceau gel ou au pinceau à navet, vous pouvez constater que le pinceau texturé est un peu plus rugueux sur ses bords. Zoomons un peu pour voir que nous pourrions toujours suivre exactement les mêmes principes que ceux que nous avons vus dans la première leçon en matière de création automatique de lignes épurées , de création automatique de lignes épurées , de création d'une bonne ligne. Mais nous allons simplement utiliser un pinceau plus texturé. Et bien sûr, ces packs de pinceaux sont fournis avec Clip Studio, mais pour Photoshop, vous pouvez trouver des milliers de packs de pinceaux disponibles en ligne gratuitement avec toutes sortes de textures, pour toutes sortes de crayons, tous les crayons que vous avez imaginés, vous pourriez probablement continuer de la même manière. Mais examinons une approche différente. Si vous ne souhaitez pas utiliser de pinceaux texturés. Passons à Photoshop, une stratégie que j'ai trouvée lorsque vous voulez obtenir un look plus traditionnel, un look plus traditionnel consiste à utiliser un pinceau très fin. Mais au lieu de faire un seul trait pour chaque ligne, vous l'esquissez un peu plus. Donc, dans ce cas, je vais faire une double ligne de vétérinaire et je descendrai le croquis à la main. Je fais attention à rester détendu et à rester sur la même voie. Mais en fait, je trace des lignes supplémentaires là où j'en ai besoin. Pas trop. Je ne veux pas que ça ait l' air trop fou, mais je prends un peu plus de facilité ce qui est d' obtenir ces lignes épurées. Et maintenant, comme j' utilise une brosse plus fine, on ne remarque pas trop les sols. Vous ne voyez pas ces répliques folles et vous ne vous dites pas : eh bien, je ne pense pas que les gens regardent généralement votre travail et vous disent : «  Eh bien, regardez, Tati même si vous l'êtes  », il ou elle dira, même bien que vous ajoutiez ces lignes supplémentaires. Mais cela a un effet assez intéressant de doubler les lignes et d'être un peu plus sommaires. Mais en fait, vous faites des lignes claires et esquissées, n'est-ce pas ? Et cela peut également donner à votre travail un bel aspect traditionnel et vous permettre de voir à quel point cela est attrayant. Si c'est le look que vous recherchez, peut-être que vous n'avez pas l' intention de faire une super peinture ou quelque chose comme ça, nous avons besoin de lignes parfaites. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner ces lignes en gardant les mêmes formes, en restant lâches. Mais vous pouvez voir à quel point il est facile d'obtenir cet effet. La clé étant les lignes fines, vous devez utiliser des lignes plus fines pour le faire parce que vous allez doubler les lignes. Et en fait, c' est tout ce qu'il faut pour créer un art au trait légèrement plus rugueux. C'est ça Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Composition des personnages lors du dessin: Jetons maintenant un coup d'œil à la disposition de base et à l' espacement de votre travail. Vous avez terminé votre dessin, vous avez fait votre dessin au trait. Le dessin est complet et il est superbe. Et vous voulez vous assurer que le terrain sur la page a bien fonctionné. La première chose à laquelle nous voulons penser est la composition des pages. Ainsi, lorsque nous mettons des éléments sur une page à afficher, nous sommes liés par les règles de cette page, n'est-ce pas ? Nous sommes limités par les bordures de la page. Et c'est ce que l'on appelle la composition basée sur les pages, où les bordures de la page font en fait également partie du design, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque je mets un seul personnage sur une page ou que je peins dans un environnement, que je peins , que je peins peins un paysage ou que je fais un portrait. Les bordures réelles de la page font également partie du design. Nous voulons donc utiliser l'espace négatif. Nous voulons réfléchir aux formes de l'espace négatif, et nous voulons essayer de concevoir en un clin d'œil. Heureusement, il existe un système appelé « règle des tiers qui nous aide à mettre en page facilement notre contenu, nos dessins et peintures, etc., de manière logique équilibrée, simplement en suivant ce principe. règle simple. Et vous l'avez probablement déjà vu sur votre appareil photo, l'appareil photo de votre téléphone. Il s'agit essentiellement d'une grille de trois par trois, laquelle la page est divisée de manière égale entre ces espaces. Et ce sur quoi nous voulons nous concentrer, ce sont ces domaines, les points d'intersection de ces lignes de démarcation pour notre règle des tiers. Maintenant, cela dépend bien sûr du type de composition que vous recherchez. Ainsi, une troisième composition espacée mettrait le point central de votre personnage. Habituellement, leur tête essaie de garder le point focal du personnage, votre point focal numéro un dans l'une de ces zones. Nous avons donc affaire à un portrait, une page d'orientation du portrait ici. Et si nous options pour une troisième composition espacée, nous voudrions mettre ce personnage, elle s' appelle Go India. Nous aimerions placer une tête ou un point focal grandiose proche de ce numéro un dans la zone de ce numéro un ou de l'un d'entre eux, mais au moins l'un d'entre eux, n'est-ce pas ? Nous voulons que les points focaux soient centrés sur un point , mais c'est formidable. Peut-être avez-vous un personnage en forme de L ou quelque chose qui aurait du sens logique. Mais la plupart du temps, nous dessinons nos personnages, peut-être de manière à ce qu'ils ne soient qu'un seul personnage sur la page. Ce que nous voulons faire, c'est un autre type de composition qui utilise toujours la règle des tiers, appelée composition iconographique, où nous essayons de garder la majeure partie du personnage dans les blocs du milieu, n'est-ce pas ? C'est donc un peu difficile en termes de composition ici, mais elle n'est pas encore correctement ou bien composée sur la page parce qu'il y a autre chose que nous devons prendre en compte : une partie pour la page basée sur composition. Et c'est l'espace qui entoure le personnage. Trop souvent, les gens retirent partiellement les personnages de la page, non ? Ou trop grand ou vraiment trop petit, ce qui arrive souvent aussi avec ce tout petit personnage sorti de la page. Et ce que vous voulez faire, c'est essayer de vous assurer que lorsque vous mettez en page vos personnages, vous les disposez avec suffisamment d'espace autour d'eux. Imaginez-les donc dans un bloc, presque comme dans ce bloc Photoshop, par exemple, où il y a suffisamment d' espace autour d'eux encadrer le personnage. D'accord ? Il s'agit essentiellement de souligner le caractère de l'espace, c'est la longueur du personnage pour le spectateur. Et cela donne au spectateur l'impression les choses ne vont pas trop mal, qu'il a de l'espace pour contempler la pièce, qu'il y a de l'espace autour du personnage qui nous aide à nous concentrer sur les éléments du personnage et le fait de ne pas avoir peur que nous arrivions en fin de page. Encore une fois, souvenez-vous des bordures de la page ou, en fait, des éléments de conception de la page. en va de même pour l'espacement, c'est un élément de design. Vous voulez donc le voir comme une chose que vous voulez essayer d'utiliser pour améliorer votre pièce. Ici, nous avons ajusté l'espacement pour y aller, et elle semble beaucoup plus espacée maintenant qu'elle ne l'était auparavant. Elle était un peu grande. Enfin et surtout, vous voudrez probablement y apposer votre signature ou une information quelconque , peut-être la date et ainsi de suite. Et je vous conseille d'essayer ne pas faire en sorte que votre signature soit trop grande ou trop petite et de la placer à un endroit qui ne soit pas trop mis en valeur ou qui ne soit pas trop focalisé, par ex. tu n'as pas vraiment envie de mettre le tien. Je ne voudrais pas mettre la signature ici, à l'intérieur de la boucle de la tresse, parce qu'elle se lit d'elle-même crée un point central à partir de la signature. Et vous voulez que la signature soit visible, mais elle ne fait pas vraiment partie de la pièce, n'est-ce pas ? Alors mettez-le dans un endroit un peu à l'écart, mais il peut se trouver près de la pièce, mais dans un endroit où il ne sera pas nécessairement un point central, j'éviterais généralement mettre intérêt pour les coins et autres choses de ce genre dans ce type d'illustrations. Où ce sera vraiment plus bénéfique si c'est plus proche de la pièce comme ça et si cela donne à la pièce un aspect plus complet et plus professionnel. J'écrirai. Et c'est à peu près tout pour notre laboratoire de base de mise en page sur l' espacement de mes personnages, nous voulons nous souvenir de la règle des tiers : composition, composition iconographique, maintien d'un bon espacement ou anti-caractères, et en veillant également à ce que nos signatures ne soient pas, deviennent des points focaux dans notre site. Donc des signatures autour des moocs et tout ce que vous avez. Et permettez-moi de dire une dernière chose. Si vous publiez votre travail en ligne ou numériquement, je vous recommande vivement de placer votre site Web au bas de la page ici. Je suis juste en train de taper dessus. Et en le mettant quelque part sur la page. Parce que, bien entendu, dans le monde numérique d' aujourd'hui, deux personnes téléchargent, partagent et enregistrent sur les disques durs et divers autres objets. Et avoir l'adresse de votre site Web là-bas, votre lien là. Surtout si vous recherchez un travail indépendant, vous voulez vous faire remarquer dans l'industrie, quel que soit le secteur, l'industrie cinématographique ou l'industrie du jeu vidéo C'est bien d'avoir un site Web sur ce site. Encore une fois, assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'un point focal et je le garderais assez léger. Juste un moyen pour les gens de savoir qui a fait ça. Même écrire votre nom à côté de votre signature est une bonne idée. Très bien, c'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans le prochain module.