Coloration complète avec des marqueurs - du débutant à avancé

1. Introduction au cours copique: Bonjour et bienvenue sur le parcours de marqueurs Copic ultime. Je m'appelle Scott Harris. Je suis illustrateur, peintre et artiste conceptuel. Dans ce cours, j'ai essayé de vous donner une connaissance fondamentale de ce que vous devez savoir, ainsi que des techniques avancées. Je veux vous équiper pour pouvoir utiliser bien les marqueurs Copic, au maximum de potentiel que vous compreniez pleinement la nature du médium. Et puis vous n'apprenez pas seulement à utiliser les trucs et astuces que vous comprenez vraiment. Les marqueurs Cobit, leur fonctionnement, le système de couleurs COVID, et tout ce qui implique l'utilisation des marqueurs Copic à un niveau professionnel. Ce cours est enseigné comme si vous étiez dans une classe avec moi. Nous allons donc passer un très bon moment à apprendre ensemble comment utiliser ces marqueurs et comment tirer le meilleur parti de votre cortex. Cela ne devrait pas vous prendre longtemps pour travailler sur la plupart des modules. Mais si à tout moment vous voulez voir des démos de commentateurs en longueur ou en temps réel, passez au module 5 et vous pourrez regarder des pièces complètes colorées du début à la fin. Encore une fois, mon objectif a été de vous équiper rapidement et efficacement afin que vous puissiez utiliser vos marqueurs Copic très rapidement. Très bien, je suis excité de te voir dans le cours. J' espère que vous avez apprécié le cours. J' ai coupé la graisse et coupé les peluches pour que nous puissions vous donner les compétences de base. Vous devez commencer dès que possible. Allons entrer. 2. Module 1.1 : types de marqueurs de copiques: Bienvenue à la première leçon de ce module. Et dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les types de marqueurs Copic disponibles. Et nous allons commencer par le marché copique classique. Et le classique copique NACA a 214 couleurs dans sa gamme. C' est un moqueur carré. Il détient le plus d'encre des marchés. Et il a une pointe ciseau à une extrémité, qui est idéal pour les chutes plates, ainsi qu'une pointe de précision à l'autre extrémité. Et si vous faites attention à la conception des couvercles raison du plastique extérieur gris de la zone de pointe de précision, vous pouvez réellement dire, qui est très facilement basé sur l'ombre de la rainure sur le bouchon. Donc vous savez, avec pointe de précision est maintenant la précision d'être vraiment plus pour l'écriture. Nous avons les informations de couleur ainsi que le nom de la couleur sur le dessus et allons bien sûr aller dans la compréhension de ce système de couleurs plus tard dans le cours. Et c'est en effet le marché classique copique. Maintenant, typiquement, le marqueur classique copique devenu le deuxième meilleur de l'esquisse copique, qui est le prochain que nous allons regarder, qui sont vraiment les principaux kopecks pour votre artisanat, pour votre œuvre de mangue, pour votre estampage et des choses comme ça. Donc, le classique copique cependant, était le marché original. Et vous pouvez également échanger la pointe du ciseau contre une pointe de pinceau, que nous allons regarder la maquette suivante. Maintenant, la pointe du pinceau est un peu plus petite que la classique. Alors gardez ça à l'esprit. Le Marqueur d'esquisse Copic, qui est vraiment la quintessence des marqueurs Copic de nos jours. Il y a 358 couleurs dans cette série, et c'est vraiment de loin le marqueur le plus populaire. Il a un tonneau ovulaire. Bien sûr, nous avons les informations de couleur là-bas, le nom de la couleur aussi. Et la différence entre le croquis et le classique dans les pointes est principalement que d'un côté moqué par cette ligne grise ici, nous avons la pointe du pinceau, qui ressemble à ça. Et la pointe du pinceau est génial. Il a un peu de flexion à elle. C' est génial pour faire des chutes de couleur, pour mélanger, pour peindre avec les marqueurs Copic. Donc c'est vraiment le marché pour lequel la plupart des gens vont, raidissant le plus populaire et ils sont super. Ils sont vraiment, vraiment, vraiment sympa à utiliser. Cette pointe super pinceau est ce qui pourrait l'appeler. Et puis d'un autre côté, nous avons une pointe ciseau et c'est reconnaissante chute plate aussi bien. Et c'est votre marque Copic Sketch. Et maintenant, le canon est un peu moins dans cc que V copic classique, donc il contient un peu moins d'encre, mais c'est un excellent marqueur et il, Sa forme ovulaire l'empêche également de rouler sur la table. Ensuite, nous avons les marqueurs Copic. Maintenant, le chow est vraiment le point d'entrée dans les marqueurs Copic. Ils sont moins chers, ils contiennent moins d'encre, mais ils sont très semblables aux marqueurs d'esquisse en qu'ils ont la pointe super brosse à une extrémité, qui est vraiment la pointe que nous recherchons, pour la plupart de nos travaux d'artisanat, ainsi qu'une pointe de ciseau à l'autre extrémité, non ? Le ciseau moyen plutôt que moyen large comme on l'appelle. Maintenant, malheureusement, les canaux n'ont pas les informations de couleur sur leurs bouchons. Cela peut rendre un peu difficile de trouver la couleur que vous cherchez, mais ils l'ont imprimé sur le baril ainsi que vous pouvez regarder le baril et savoir ce qu'il est. Maintenant, certaines personnes font leurs propres petits autocollants avec les informations de couleur, en particulier le code ici B24, qu'elles mettent pour les aider à trouver leurs caractères arrière lorsqu' elles les empilent verticalement ou horizontalement dans une étagère. Ensuite, nous avons le grand marché copique. Maintenant, le Copic Wide Marker a 36 couleurs. C' est un marqueur vide, donc il n'y a pas d'encre. Et celui-ci, vous pouvez acheter des marqueurs vides de toutes ces maquettes afin que vous puissiez mélanger vos propres couleurs. Et effectivement, vous pouvez voir que le marqueur large copique a un tibia très, très extra extra à l'étranger, extra large pour faire des zones massives de couleur remplit idéal pour faire des arrière-plans et des choses comme ça, mais pas entièrement nécessaire pour votre utilisation générale. Mais c'est génial si vous voulez obtenir des traits larges en arrière-plan. C' est donc votre maquette Copic Wide. Et enfin, nous avons Copic d'encre variée. Les différentes encres Copic, essentiellement nos fusils, non ? Vous pouvez remplir vos marqueurs à une certaine quantité en fonction du marché en moyenne dix à 15 fois, vous pouvez remplir une seule maquette de l'une de ces bouteilles d'encre. Donc, ils sont vraiment bon rapport qualité-prix et vous ne voulez pas continuer à relier mockers parce que les marqueurs Copic sont chers. Donc, une fois que votre marqueur fonctionne, il sèche. Il suffit d'obtenir les différentes encres. Il a le code et le nom de la couleur sur le couvercle. Et vous pouvez obtenir cette variété en colère plein et faire un format de demande à la fin du cours, parler de la façon de remplir vos encres. Donc, nous regardons certainement la maintenance copique et le remplissage des demandes à la fin du cours. Mais sachez juste que ceux-ci sont disponibles et vous en avez à peu près besoin au début parce que vous constaterez que les marchés ont un assez bon tour de rire pour eux. Et les différentes encres, bien sûr, viennent en 358 couleurs, qui sont la gamme complète des marqueurs Copic eux-mêmes. Maintenant, passons par ces gammes de couleurs. Encore une fois, vos marqueurs copiques classiques ont 214 couleurs dans leur gamme. Sketch a la pleine 358 couleurs. Copic Ciao a 180 couleurs. Et puis nous avons large qui a 36 couleurs. Et puis bien sûr, les banques qui couvrent également l'ensemble de l'âge de couleur 358. Donc ce sont les sommets des marqueurs Copic que vous cherchez à acheter lorsque vous voulez entrer dans kopecks et commencer à utiliser kopecks, ma recommandation serait de commencer par Copic sketch ou Copic Ciao. Si vous avez l'intention de construire une collection complète un jour, je recommanderais certainement le croquis pour le long terme. C' est la gamme de marqueurs Copic. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la leçon suivante. 3. Module 1.2 : produits copiques supplémentaires: Jetons maintenant un coup d'oeil à d'autres produits de la société qui produit des codecs qui complètent votre utilisation des marqueurs. Il a commencé le levage supérieur avec le Copic multiligne sont SP. Maintenant, ce sont multilignes sont des épingles dans les campagnes qui viennent dans une variété de couleurs. Et ils sont vraiment non baveux, non baveux, multilingues. Donc, quand vous voulez ne pas est dans les lignes, ce sont les peintures à utiliser. Ils ne frotteront pas ou ne se mélangeront pas avec vos kopecks lorsque vous mélangez ou coloriez dessus. Ceux-ci ont une cartouche d'encre interchangeable. Donc, quand vous êtes à court de votre encre, vous pouvez simplement l'enlever, en remettre une autre, et vous n'avez pas besoin d'acheter une toute nouvelle épingle. Et ils ont un élément dans le corps. Donc, ils sont vraiment de bonne qualité et ils sont vraiment agréables à utiliser. Et ils sont disponibles en plusieurs tailles, y compris une épingle à pinceau également. Et ce sont les ASP multilignes cubiques, comme il est dit, sur le baril d'eau et d'épreuve cubique, et il utilise huit encre pigmentaire. D' accord, ensuite, on a les, appelons-les jetables multi doublures. Ils sont non remboursables. Ils font à peu près le même travail. Vous avez vos différentes tailles et tailles de plume là-bas. Encore une fois, ils sont encreurs et ils viennent en plusieurs tailles différentes. Ils sont donc un peu moins chers parce que, bien sûr, ils sont entièrement faits de plastique. ils font le même travail, et ils travaillent tout aussi bien. Ils n'étaient pas frottis et ils utilisent la même encre. Ensuite, nous avons le gaz Copic et le pinceau féodal. Alors jetons un coup d'oeil à ça. C' est une broche de brosse en plastique et il a une très belle brosse à elle. Et c'est bon pour obtenir de très belles touches, épaisses, à l'aspect pictural dans vos encres comme un outil d'encrage. C' est très gentil. C' est juste un autre excellent produit pour complimenter votre utilisation de kopecks quand vous voulez ce genre de look, n'est-ce pas ? Et puis nous avons des remplacements de plume pour vos marqueurs eux-mêmes. Ce n'est qu'un exemple. Il y a un tas de plumes différentes. Vous pouvez acheter. Ceci encore une fois, les mockers ont des versions vides que vous pouvez ensuite prendre les différentes encres. Et vous pouvez bien sûr, un mélange de vos propres couleurs et de produire vos propres couleurs uniques du marché ainsi. Donc, même si la gamme n'a que 358 couleurs, il y a des broches vides que vous pouvez acheter, des marqueurs vides que vous pouvez acheter, que vous pouvez mélanger vos propres couleurs et créer vos propres mélanges uniques. Ensuite, nous avons copique, blanc opaque, et vous en avez deux versions ici. Essentiellement, c'est le même produit. C' est une peinture à base d'eau à base de zinc, gros, qui ne jaunit pas avec le temps. Et cela est utilisé pour ajouter des reflets blancs au-dessus de vos marchés d'adaptation, généralement à la fin d'un flux de travail, cette bulle blanche opaque particulière est livré avec une brosse amusante intégrée. Donc, il a une brosse très fine. Un peu comme brossé presque comme une brosse à ongles, mais encore plus mince, qui vous permet de trouver un détail. Et puis, bien sûr, c'est une petite baignoire. Beaucoup de gens aiment utiliser la méthode du crayon avec un tremper le crayon dans la baignoire et utiliser la pointe d'un crayon pointu pour la peinture ces taches blanches sur. Par exemple, lorsque vous souhaitez mettre en surbrillance les yeux ou ajouter des surlignements particuliers à l'échelle des objets peut choisir. Pick white est vraiment, vraiment un excellent produit pour faire ce genre de faits saillants. Et puis nous avons les spin ups pour votre multiligne est, ainsi que juste un exemple de cette cartouche d'encre échangeable. Et dans Copic fait également leur propre gamme de sélections de papier. Et nous allons bientôt entrer dans les papiers en termes de différentes marques dans les différents types de papier qui sont optimaux pour faire face. Mais néanmoins, les papiers cubiques, les élections, ils ont des carnets de croquis, ils ont des papiers. Ici, nous avons un papier personnalisé ici, qui est un 420 feuilles, un 150 g/m², très agréable pour le mélange qui a de bonnes propriétés colorantes. Copic fait donc une gamme de différents produits en papier, que je dirais à peu près le meilleur que vous pouvez utiliser lorsque vous voulez colorier avec vos conflits. Parce que nous n'utilisons pas seulement le papier ordinaire. Vous pouvez, mais nous vous expliquerons bientôt pourquoi vous ne voudriez pas utiliser du papier ordinaire lorsque vous mélangez vos kopecks, mais sachez néanmoins qu'ils ont des carnets de croquis et des variétés de papier disponibles. Alors, jetez un oeil à votre papeterie. Nous sommes des arts et de l'artisanat au détail pour voir ce qu'il est disponible. Et ce sont quelques-uns des produits supplémentaires qui vous sont utiles lorsque vous utilisez kopecks pour vous assurer que vous pouvez obtenir de belles lignes propres qui ne frottent pas, remplacer les plumes dans certaines marques de douleur et des choses quand vous avez besoin de faire le remplacement de la plume ou peut-être que vous avez foiré en elle, peut mélanger vos propres marqueurs et couleurs avec les marqueurs vides copic veut des faits saillants et quelques-uns des produits supplémentaires dans la gamme. C' est tout pour cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 4. Module 1.3 : Couleurs de début recommandées et marqueurs copiques: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil aux couleurs de départ recommandées lorsque vous entrez pour la première fois dans vos marqueurs Copic. Quelque chose qui est assez important, c'est que vous ne voulez pas aller dans votre papeterie ou votre magasin d'artisanat de tante et devenir fou. Et crois-moi, j'ai été là. Tu vas finir par avoir des marqueurs en double. Tu vas acheter des trucs dans des ordres bizarres qui ne fonctionnent pas vraiment pour le mélange. Tu dois te retenir et lui encore, d'accord ? Ne liez pas les pics de coupe au hasard. Ne deviens pas fou dans ton âme. D' accord ? La première chose importante à savoir est le système de couleurs Copic, et nous allons le couvrir dans ce module. À la fin de ce module, vous comprendrez comment fonctionne le système de couleurs Copic. Et quand vous comprenez ce système, vous êtes beaucoup mieux informé en ce qui concerne les marqueurs que vous voulez acheter dans la dette afin que vous compreniez comment ils se mélangent et fonctionnent ensemble. Maintenant, vous voudrez également choisir le type de lait que vous souhaitez collecter au début et le type de marché que vous souhaitez utiliser à long terme. Et je vais faire quelques recommandations à, selon que vous allez avec chow ou si vous allez avec croquis pour savoir quelle est la meilleure voie à long terme pour aller. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons 12 couleurs, et les mêmes 12 couleurs sont répliquées sur le côté droit avec les singes Copic Sketch. marqueurs copiques sont géniaux. Si vous êtes sur un budget serré, vous devez vous rappeler que la ligne char n'a que 180 des 358 couleurs qu'elle contient. Donc, à long terme, vous serez limité à votre choix de couleur dans ces types de marchés. Inversement, les marqueurs Copic Sketch ont la gamme de couleurs 358 complète. Un autre inconvénient de chow est que les chiffres ne sont pas sur les majuscules. D' accord ? Et vous pourriez penser que c'est un peu négligeable. Mais la vérité est que lorsque vous utilisez des marqueurs Copic, vous avez tendance à choisir et à choisir beaucoup les couleurs, surtout lorsque vous voulez mélanger. Et généralement vos marqueurs sont stockés horizontalement ou verticalement. Et être en mesure de voir rapidement le code et le numéro de la couleur que vous voulez devient un très, très important à un point tel que les amateurs artisanat comme timbre est manga artiste qu'ils ont créé leurs propres petites étiquettes pour leur enfant déclare qu'ils collent sur les extrémités des bouchons afin qu'ils puissent facilement voir que si vous voulez vous épargner la peine de faire cela, je dirais certainement bon croquis. Donc, ma principale recommandation est de commencer avec Sketch qui sont un peu plus chers, mais vous avez toute la gamme de couleurs. Tu as un plus gros tonneau. Vous avez les mêmes pointes entre les deux, mais vous avez l'impression très importante du numéro sur les capuchons. Et c'est assez critique. Gardez donc ces recommandations à l'esprit. Maintenant, ces couleurs ici nous avons 12 couleurs. Et vous pourriez penser vous-même, alors que ce genre de aléatoire et un peu désaturé, vous seriez absolument choqué si vous compreniez et saviez jusqu'où vous pouvez prendre seulement ces 12 couleurs, alors vous verrez beaucoup d'entre eux ne sont pas beaucoup de couleurs. Nous avons également un C2 gris frais dans le chat, et nous avons également le mélangeur incolore. Donc techniquement, nous n'avons que dix couleurs réelles. N' oubliez pas que les marqueurs Copic peuvent être appliqués en couches les uns sur les autres pour assombrir la couleur. En outre, vous pouvez mélanger les couleurs. Donc, quand vous considérez ça, vous, comme je l'ai dit, vous seriez surpris de ce que vous pouvez réaliser avec ces 12 Mockus. En fait, vous pouvez obtenir des schémas de couleurs les plus raisonnables avec seulement ces 12. Vous pourriez alors dire, bien alors pourquoi y a-t-il 358 couleurs ? Eh bien, plus de couleurs est plus de commodité, plus de choix, plus de nuance, et plus de possibilités de mélange. Mais comme point de départ et aussi pour ne pas gaspiller tout l'argent que vous avez sur l'achat de centaines de marqueurs Copic. Ces 12 sont un excellent endroit pour commencer et je recommande ces couleurs spécifiques. Maintenant, une fois de plus, vous saurez comment fonctionne le système de couleurs Copic et comprendre ce que ces chiffres et lettres signifient à la fin de ce module, qui est vraiment bientôt dans les 34 prochaines leçons, quand vous le ferez, vous serez en mesure d'acheter mieux. Donc, il y a aussi un guide d'achat pour vous qui est attaché aux ressources à la fin de ce module, utilisez ce guide d'achat pour vous aider à choisir quelles couleurs acheter, ce qui est ordonné par vos couleurs dans et aussi pour vous donner conseils et informations supplémentaires sur les différents systèmes de marché. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je n'ai pas inclus le classique copique Mach est ici. Et la raison en est à cause des différences de pointe où vous n'avez pas le super brossage sur un classique comme vous le faites sur le croquis en Chine, vous avez la précision qui et ce n'est pas super utile pour l'estampage, coloration, le manga colorier, colorier votre art. Et ça fait de l'ombrage et des choses comme ça. Cette astuce est plus pour la pourriture et plus de précision contre de se moquer, n'est-ce pas ? Donc, vous ne voulez vraiment pas dépenser de l'argent supplémentaire à faire le remplacement de nombre de masse sur votre collection classique copique. Le principal avantage là étant que le canon tient plus d'encre dans l'ensemble, mais ils sont un peu plus gros à tenir. Je recommande certainement croquis, accord, donc ce sont mes recommandations pour les couleurs de départ. Vous pouvez voir les codes ici ne se référer au guide d'achat Copic, qui vous aidera, qui va énumérer ces marqueurs, mais vous aidera également à élargir et à développer votre collection d'une manière logique en utilisant le système de coloration de tapis. J' espère que cette leçon vous a été utile et je vous verrai dans la leçon suivante. 5. Module 1.4 : Choisir le meilleur papier pour les marqueurs copiques: Dans cette leçon, nous allons examiner les types de papier appropriés à utiliser lors de l'utilisation de vos marqueurs Copic. Maintenant, tous les papiers ne conviennent pas aux marqueurs Copic. Et nous allons explorer quelques types de papier différents pour voir ce qui est et ne va pas bien fonctionner pour vous. Je vais utiliser ces trois couleurs, bleu double 0, bleu O2, et bleu O4. Et ceux-ci ont quelques beaux arrêts en cours de route afin que nous puissions tester le mélange sur les différents types de papiers pour commencer, jetons un coup d'oeil à un papier de copie standard. J' ai quelques feuilles de papier de copie ici. Chaque fois que vous utilisez des marqueurs Copic, je vous conseille de toujours mettre une feuille de papier en dessous, peut-être même deux sous cette feuille particulière juste pour arrêter l'encre quand vous êtes sur inondation de la page ou quand vous êtes vraiment entrer profondément dans votre coloration là-bas, qu'il ne passe pas à travers et ne gâche pas votre table ou gâche votre livre ou quoi que ce soit qui se trouve sous le papier. Donc, utilisez toujours une feuille supplémentaire. Bon, jetons un coup d'oeil au papier à copie normale. Maintenant. Je ne recommanderais pas de papier à copie normale, non ? Parce que c'est très amusant. Et cela ne vous permet pas de vraiment trop de couches à cause des fibres dans le papier absorbent seulement une grande partie du marqueur, n'est-ce pas ? Ils n'absorbent qu'une grande partie du marqueur. Je vais essayer de faire une sorte de mélange ici directement, de 000 en quatre. Et ce que je vais faire, c'est ramener 00 à nouveau. Et je ramollit ce bord. Et vous pouvez voir qu'il commence à obtenir un très beau bord doux et un joli ours mélange. Voyons ce que cet effet a sur cette page particulière. D' accord, immédiatement, vous pouvez voir qu'on va presque tout droit à travers la page. Il ressemble presque exactement à l'opposé. Et on a saigné par ici. Maintenant, le papier à copier est vraiment sympa. C' est vraiment envie, il a grandi une grande surface lisse. Et encore une fois, le problème clé est qu'ils ne peuvent pas absorber trop. Ce qui se passe avec le papier à copier ou après un certain temps, c'est quand vous voulez ramollir les bords plus, nous allons aller plus loin. Ce que vous finirez par faire, c'est que vous finirez par pousser l'encre autour parce qu'elle n' a que tellement de grammes par mètre carré. Et qui est la note GSM du papier, papier à copier est d'environ 80 g/m² en moyenne. Donc, il n'y a que 80 grammes par mètre carré de matériau pour que l'encre puisse entrer. Et finalement, tu finis par bouger cette même encre et ça laisse des traces bizarres. Et il va aussi causer le papier, Il est un peu froissé. Très bien, alors nous allons juste nous approcher et voir ce qui se passe sur le café FIFA. Bon, donc beaucoup de saignement et de copie de papier. Regarde si c'est tout ce que tu as utilisé du papier à copie. Mais de toute façon, passons à notre prochain top papier. Celui-ci que je ne recommande pas pour des raisons financières, est une sorte de papier de style artistique. C' est 300 g/m². Il a une texture assez épaisse. Certainement sympa pour les aquarelles, non ? Mais quand vous avez affaire à kopecks, si vous avez un 200 GSM, c'est si rude, fondamentalement, cette chose va aspirer chaque dernière goutte de votre marqueur comme vous l'utilisez. Ils ont donc tendance à utiliser beaucoup d'encres. Laisse-moi faire un mélange ici. Les ensembles doivent être 000. On va passer ça en P 2. Et vous pouvez voir qu'il a une citation, l'anosmie, l'application lorsque vous passez la première fois avec le marqueur. Et je fais juste un peu de Valence très rapide. Et c'est b 04. Et puis une technique que nous allons couvrir plus tard, mais je vais le mentionner maintenant est comme je le fais les couches, je retourne avec le marché précédemment utilisé pour obtenir le mélange agréable et lisse. Et je vais maintenant être 000 et utiliser ce B ici, aller dans le bleu 002 et vraiment amener l'Incan là-bas pour l'amener à prendre le bord. Et vous pouvez même utiliser la couleur plus claire sur toutes les couleurs juste pour améliorer les blames un peu plus. Donc la texture est super, non ? Il a l'air vraiment agréable et le mélange est assez bon. Tu vois vraiment cette texture qui passe par là, non ? Mais le problème est que ce papier est excellent pour sucer l'encre de macaca. Et vraiment, je pense qu'en moyenne ils disent que vous pouvez obtenir environ 2,5 pages complètes par maquette de croquis en moyenne, quelque chose comme ça, non ? 2,5 pages A4 en moyenne en couleur, je dirais que vous obtiendrez probablement au plus une page avec ce haut de papier, 200 GSM papier. C' est très épais. Et la rugosité signifie qu'elle va vraiment aspirer toute votre encre de marqueur directement hors du marché. Donc pas si génial. Les mélanges, ok, c'est un peu texturé. Mais Daphné, je ne pense pas qu'on veuille utiliser ce genre de papier, alors essaie d'éviter de ce papier à moins que tu veuilles vraiment un look texturé. Mais maintenant, vous connaissez les avantages et les inconvénients de ce genre de papier. Ensuite, nous avons ce qui est effectivement étiqueté comme papier de marché. Maintenant, c'est 70 GSM. Le marché ne saigne pas à travers ça. Et ce sera, ce sera certainement à travers et montrer l'autre côté, mais ça ne mènera pas à travers les autres pages. Mais c'est très mince et ce n'est pas vraiment génial de travailler en général, n'est-ce pas ? Alors jetons un coup d'oeil à, disons qu'un double mélange ici passera de 0 à 204. Et voir comment ce papier réagit. Comme vous pouvez le voir immédiatement, un tel effet lisse avec l'encre qui sort, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le voir à quel point être assez libéral avec mon usage et très agressif avec les moqueurs. Ne sois pas timide comme ne pas être trop délicate avec les marqueurs, non ? Donc il y a une bonne absorption d'encre ici comme je peux la sentir, c'est très lisse. Mais ce que vous allez remarquer est un peu le plus mince de ce journal. rétractes détournent devrais-je dire, de la capacité de vraiment l'utiliser pour un bon travail, c'est très fragile. Et aussi parce qu'il fait 70 g/m² et qu'il est très mince, il a également une limitation, tout comme copier un papier en termes de quantité d' encre peut être absorbée avant de commencer à déplacer l'encre sur le patch. Le mélange est très agréable. La douceur de l'incus, très agréable. D'accord. Nous allons voir qu'il a ses limites et je vais vous montrer que l'encre qui bouge autour sait bien. Ainsi, vous ne pouvez voir aucun résidu de l'autre côté. Il ne passe pas par là sur du papier qui est étiqueté comme du papier macaca. Mais c'est très, très mince et fragile, et c'est aussi un papier extrêmement transparent qui ne convient pas toujours. Tu es vraiment toujours voulu être super transparent. Ou à, donc si j'utilise, disons B pour encore, nous allons commencer à voir que même s'il n'y a pas de saignement à travers, nous finissons juste par déplacer le marqueur comme nous ne pouvons pas. On a une limite quant à la noirceur qu'on peut faire ? Comme si c'était encore du poids ici, il semble vraiment sombre. Mais vous pouvez, en fait, vous pouvez voir les Incas juste une sorte de flottement sur la surface maintenant. Et ça va le faire, on bouge juste de l'encre. Regardez bien les bords là quand je bouge l'ancre autour, peut-être rapprocher cela de la caméra pour que vous puissiez voir ça. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles ce journal n'est pas si approprié, non ? C' est juste, c'est génial. Il ne saigne pas. Il a une belle finition lisse. Même la texture sur les parties sèches est très agréable. Mais nous ne pouvons aller que si loin en termes de superposition du CAPEX. Et quand vous voulez prendre vos kopecks loin et que vous voulez tirer beaucoup d'un seul livre de code en superposant droits de valeurs différentes pour l'amener à des valeurs sombres ou plus claires en utilisant moins ou plus ou moins, cette papier ne va pas être approprié. taupe, papier légèrement jaune, pas trop différent de votre papier à copie standard. Et beaucoup de façons, faisons un triple mélange ici. Et on verra ce qui se passe avec ça. Donc vous pouvez voir comme il se passe, ne le faites pas si vous pouvez remarquer que de cette distance, la texture avant qu'elle ne sèche, c'est assez rugueux. Coure. Donc, vous pouvez voir que c'est un peu rugueux, mais à mesure qu'il sèche, il est lissé. Et c'est quelque chose que j'ai remarqué spécifiquement avec le papier de peaux de taupe, comment la texture sort très rugueuse au début, non ? Mais en quelque sorte que l'encre s'installe dans le papier, elle devient très, très lisse. Bon, alors faisons passer nos trois mélanges ici. Juste être très libéral avec nous. Et je vais le mélanger et nous le couvrirons en profondeur. Un tas de techniques de mélange à venir. Rush. J'essaye vraiment d'adoucir les bords entre nos trois valeurs ici. Juste pour obtenir un bon mélange. Droit ? Il s'applique donc très grossièrement. Et sèche très doucement. Lauren, laïque. Et nous avons beaucoup de saignements qui se produisent, non. Et donc nous avons moins de situation que nous avons eu avec le marqueur en termes de flottant sur le dessus parce que les tampons maquettes ne vont pas permettre à l'encre de se déplacer à travers elle. Mais nous avons encore cette question de la faible Graham et écrire grammes par mètre carré, l'épaisseur du papier. Donc c'est encore un peu mince, donc ça passe directement à l'autre feuille, non ? Et même celui-ci est en train de battre un peu ici. Donc aussi pas vraiment la meilleure solution. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas utiliser ces cassettes en papier. Vous pouvez certainement. Si vous voulez utiliser des kopecks dans votre bouche, peau, et beaucoup de gens le font, y compris moi, vous aurez envie de prendre une feuille de papier et juste la placer sous quelque chose. Espérons que c'est une preuve de saignement, peut-être du papier fictif ou du papier GSM plus épais juste pour l'empêcher de saigner. Mais bien sûr, vous ne serez pas en mesure de dessiner de l'autre côté de la page ou de faire quoi que ce soit. J' ai la page de configuration parce que vous allez avoir ce saignement à travers elle. Donc c'est du papier de peau de taupe pour vous. Et comment il réagit. Il ne laisse une sorte d'oblique besoin de texture granuleuse à elle. Le papier à copier a tendance à faire quelque chose d'un peu similaire aussi, mais parfois cela ajoute vraiment à la pièce, n'est-ce pas ? Ce n'est pas si ce n'est pas tout mauvais. D'accord. Maintenant, regardons les papiers que je pense certainement que vous devriez envisager d'utiliser quand vous voulez colorier avec vos marqueurs Copic. Donc, en général, lorsque vous allez à votre magasin d'art et d'artisanat, votre magasin de papeterie, vous allez trouver du papier étiqueté comme carte de mélange. Maintenant, c'est une marque locale de mon magasin d'art local. Et ça marche plutôt bien. C' est 250 g/m², donc c'est beau et épais. Il peut contenir beaucoup d'encres et je peux construire beaucoup de couches. Et il est aussi très blanc et très lisse. Cela me permet d'obtenir ces jolis mélanges lisses. Jetons un coup d'oeil à comment cela fonctionne. J' ai donc deux feuilles, une en dessous juste pour m'assurer que je ne rende pas ma table bleue. Et nous allons commencer à mélanger sur cette carte de mélange locale qui est 250 grammes par mètre carré, donc c'est beau et épais. Jetons un coup d'oeil à ce que la carte de mélange, qui est le type optimal de papier que nous voulons utiliser pour kopecks ressemble quand nous commençons à faire quelques membres. Donc nous avons établi que ces bleus sont 0 et viennent avec le 0 bleu à ici. Et vous pouvez entendre ce grincement du marché. C' est un bon signe. C' est une sorte de comment vous savez, vous utilisez du bon papier, un bon LinkedIn, Dieu a un mélange en utilisant le mélangeur avec la couleur plus claire qui va en nous. Et puis je vais passer au blues. Il y en avait quatre. Il suffit de le laisser définir pour écrire la page. Et puis nous reviendrons avec le bleu 0 à deux voies ce bord un peu, avoir une belle douce blâmée à travers cette zone. Et pour finir, je vais retourner à Blue 000. Et je vais faire du bleu 000 sur tout le mélange. Très bien, donc le mélange de la chauve-souris obtiendrait des mélanges très agréables et lisses pour une bonne capacité d'adoucir les bords lorsque vous avez bords durs de différentes valeurs parce que le papier peut absorber tellement d'encre. Plus d'encre est absorbée dans certains types de cartes de mélange, plus vous obtenez de texture, à droite, et vous n'allez probablement jamais échapper à un certain degré de texture ou autre, simplement parce que c'est ainsi que le papier est fabriqué. Il a un certain niveau de texture à elle. Jetons un coup d'oeil au saignement à travers. Donc, ça passe un peu. Mais en général, il ne purge pas tout le chemin jusqu' à l'autre côté de la page parce qu'il est très épais. Ce n'est pas particulier est assez épais à 250 ans. Je vois que c'est un peu comme s'immiscer dans un territoire en carton. Mais les couleurs sont vibrantes et il y a beaucoup de GSM pour que l'encre se déplace autour d'elle. C' est donc notre mélange local COD ou Winnicott hors marque, si vous voulez l'appeler comme ça. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil au papier officiel copique et comment le frappeur gère les marqueurs Copic. Maintenant, nous allons utiliser des sélections de papier Copic. La version papier personnalisée, vous pouvez voir qu'il y a 150 grammes carrés par mètre. C' est au format A4 et il y a 20 feuilles dans ce paquet. Et en bas, il y a en fait peu de grille qui indique le niveau de douceur, niveau d' épaisseur et un niveau de blancheur, car il est bon pour la coloration et bon pour les pings aussi. Donc, nous allons voir comment le papier de copie officiel résiste à utiliser sur leurs propres maquettes. En utilisant le double 0. Encore une fois, nous allons entrer avec notre même mélange de goût. Et je vais juste être assez libérale avec ça. Il a une application très lisse au début. Alors apporter R2, n'est-ce pas ? Et reviens pour être 00 ici. C' est juste à blâmer ce bord. Maintenant, c'est un 150 grammes carrés par mètre. Il est donc un peu plus mince que la carte scintillante locale que j'avais. La couleur s'applique vraiment très mince, l'air, la finition est un peu moins texturée sur le mélange réel. Et je suppose que c'est parce qu'ils utilisent des documents différents dans le papier d'entreprise par rapport au journal local. Et voici notre B 4. Tu vas juste laisser ça saturer dans la page là-bas. Et je vais revenir avec B 2 pour mélanger le bord. Et je vais revenir avec B 0 juste pour finir le mélange final ici. Et donc ce que nous avons avec le papier Copic est mélange très lisse et une texture minimale sur le papier. Il saigne jusqu'à certains éteints, ce n'est pas une preuve qu'on peut voir ici qu'il est saigné. Cela pourrait également être dû au niveau GSM. C' est 150 GSM, ce qui est encore assez bon. Ce n'est pas tout à fait du carton, mais c'est un joli morceau de papier épais. Il est extrêmement lisse et vos mélanges sortent extrêmement doucement aussi. Et donc mon verdict est et a toujours été, si vous voulez obtenir le meilleur mélange, utilisez la carte de mélange. Mais le papier personnalisé est vraiment un bon polyvalent pour réaliser ces beaux mélanges lisses entre vos marqueurs Copic. Donc carte LinkedIn, c'est le papier que vous voulez utiliser. Et c'est la fin de la leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Module 1.5 : Théorie de l'art : Comprendre la couleur, la saturation et la valeur: Afin de comprendre le système de couleurs de coppa, c'est une bonne idée pour nous de comprendre la théorie générale des couleurs. abord, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à la teinte, à la saturation et à la valeur. Q représente la gamme de fréquences d'une couleur. Devant nous, nous avons une roue de couleur de style très classique que les artistes utilisent pour comprendre les gammes de couleurs. Nous avons le jaune, le rouge, le magenta, le bleu, cyan et le vert se déplaçant dans le sens des aiguilles d'une montre autour de la roue de couleur. Prenez note des couleurs intermédiaires. jaune se déplace en orange. Orange et à lire, écrit en rose, Penser tm à nouveau pour commencer à en violet et ainsi de suite. Q représente le spectre de couleurs que nous pouvons choisir. Et c'est la forme la plus pure de ce que les gens appelleraient la couleur. Cependant, la couleur est composée de parties V3 de teinte, de saturation et de valeur. La saturation est la richesse de la couleur d'une couleur. Une couleur fortement saturée, est très riche et lumineux dans cette teinte particulière. Une couleur moins saturée a une attitude plus grise et est moins riche en couleurs. Nous pouvons comprendre la saturation à partir d'une échelle de neuf pour avoir plus de gris dedans à 0 qui a moins de gris dedans. Le moins gris, le plus saturé, le plus gris, le moins saturé. La valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur particulière. La valeur est un art extrêmement important pour aider le spectateur différencier les différents objets en les ayant à des valeurs différentes. Les valeurs sont de 0 à trois sont considérées comme des tons clairs. 456 sont considérés comme des tons moyens. 7, 8, 9 et 10 sont considérés comme des tons d'ombre ou des tons sombres. L' échelle de valeur n'est qu'une représentation artistique et une simplification des valeurs dans la réalité, comme l'échelle de saturation et même la roue de couleur de teinte. En réalité, il y a des milliards, sinon des billions de couleurs et différentes combinaisons d'utilisation, de saturation et de valeurs. Dans l'art, 0 ou 0 % de la valeur indique la couleur la plus brillante possible dans une scène ou sur un personnage au sein de vos œuvres créatives. Et 100% ou dix sur l'échelle de valeur indique le stock Docker les couleurs noires les plus noires puis sur composé d'une teinte donnée, d'un niveau particulier de saturation, et à un niveau de luminosité particulier de valeur. Maintenant que nous savons comment la teinte, la saturation et la valeur fonctionnent pour créer une couleur donnée. Jetons un coup d'oeil au système de couleurs Copic. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Module 1.6 : Le système de couleurs copique et la roue de couleur copique de couleur molie: Maintenant que vous comprenez la théorie des couleurs, nous pouvons mieux comprendre le système de couleurs Copic. Ce nuancier Copic est généralement disponible gratuitement à proximité des marqueurs Copic dans votre magasin de fournitures d'art ou de papeterie. Et la couverture avant liste ici le système de couleurs Copic et toutes les couleurs disponibles. Jetons un coup d'oeil au système. Nous avons d'abord les familles de couleurs, et il y a 10 familles de couleurs. Nous avons la famille de la Terre, la famille rouge violette, rouge, jaune, rouge , jaune, vert, bleu vert, bleu, bleu, violet et violet. Ensuite, dans l'anneau intérieur, nous avons divers tons de gris. Les intones, qui sont les gris neutres, les tons de mer qui ont montré la grâce du coup d'Etat. Les termes t qui sont le toner pâturent très similaire aux gris neutres et ont ensuite besoin de tons w, qui sont les gris chauds. Et puis nous avons quelques marqueurs Copic récents. En un mot, vous pouvez voir comment cela se rapporte quelque peu à notre roue de couleur se déplaçant des jaunes, verts, des bleus, des violettes et des rouges. La couleur de chaque marqueur Copic est indiquée d'abord par les lettres de la famille de couleurs, suivies par le numéro de saturation, puis par le numéro de valeur. Le nombre de saturation fonctionne d'une échelle de 0 le plus saturé à neuf, le moins saturé. Et l'échelle de valeur fonctionne à partir d'un système de 0, valeur la plus légère, 29, valeur la plus sombre. regardant le Manchus que je tiens, vous pouvez voir que nous avons du jaune à une saturation de 0, ce qui signifie que c'est un jaune très large et une valeur de deux, ce qui signifie que c'est une valeur de tonalité plus claire. Par exemple, nous avons le bleu 02, qui serait un bleu très lumineux et saturé avec un nombre de saturation de 0 et aussi une faible valeur de deux. Si nous regardons le Carl R 35, nous savons qu'il est un marqueur rouge avec une saturation de trois, il est donc assez lumineux et une valeur de cinq, C'est certainement un demi-ton et le marché. Par conséquent, le système de couleurs coppa aura toujours les lettres pour la famille de couleurs, le numéro de saturation et le numéro de valeur. Vous remarquerez peut-être que cela diffère lorsque vous avez affaire, par exemple, au mélangeur incolore, qui est tout simplement 0. Ou quand vous regardez la tonalité cool, grande tonalité Mockus, qui aura juste le nombre de saturation. Par exemple, C2 est un ton cool avec un numéro 2 pour sa valeur. Certains marqueurs comme le rouge, le violet, triple 0 ont des zéros supplémentaires indiquant qu'ils se déplacent vers des niveaux de légèreté croissants, mais ils seront aussi assez saturés. Vous verrez des zéros triples et même des zéros quadruples pour des couleurs parfaitement claires du marché. Maintenant que vous avez une bonne idée du fonctionnement du système de couleurs Copic et que vous êtes en mesure d'identifier la famille de couleurs, le niveau de saturation, et surtout la valeur du marché. Vous serez en mesure de prendre de meilleures décisions quand il s'agit de choisir quels marqueurs Copic se marient bien les uns avec les autres. Dans le module suivant, nous allons jeter un oeil au mélange, ainsi que sur la façon dont vous pouvez choisir des couleurs qui se fondent bien ensemble. Et je ne laisse pas trop de contrastes ou de bords entre les différentes couleurs que vous essayez de faire des mélanges lisses et doux. Je te verrai dans le module suivant. 8. Module 2.1 : Appliquer des couleurs plates avec des marqueurs copiques: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil très rapide sur l'application de marqueurs de base. Et la première chose que nous voulons retenir est que nous voulons éviter une application rapide et striée. Donc, si nous appliquons le marché très rapidement comme ça, nous allons avoir ces horribles séries et nous ne voulons vraiment pas ça. Nous voulons utiliser les avantages des marqueurs Copic, qui est la réalisation belle, lisse faux. Donc, la première façon d'y parvenir est de prendre votre temps et vraiment saturer la page avec le marqueur et de la laisser s'infiltrer dans le papier réel. Quelque chose d'important à retenir avec les marqueurs Copic, qu'ils appliquent d'abord plus foncés parce que l'encre est encore humide. Mais quand vous les laissez reposer un moment et les laisser sécher, vous verrez que les bords deviennent lisses et vous obtenez également un bel appartement plein. Et bien sûr, la couleur séchée sera un peu plus légère que l'application initiale. Vous remarquez cela spécifiquement avec les marqueurs landa, ils s'appliquent comme presque gris parfois c'est juste l'alcool humide, mais quand il s'évapore, il vous reste avec le beau pigment riche, riche en couleurs. Donc une belle application de course cohérente, ils vous donneront une belle lisse pleine. Une autre façon populaire d'appliquer un marqueur Copic est d'utiliser la méthode de cercle, ce qui vous donne une excellente couverture. Donc, vous verrez ici que vous obtenez une couverture très agréable et lisse. Parfois, là où les zones ne sont pas couvertes, vous obtiendrez un peu d'un type d'effet nuageux, mais vous pouvez simplement simplement revenir sur ces zones à nouveau, nous saturons la page pour obtenir ce bon flux lisse. Une autre chose à garder à l'esprit avec les marqueurs Copic est que lorsque vous les appliquez, l'obscurité de l'application dépend souvent de la force que vous appuyez. Si vous appuyez plus fort sur votre pinceau, allez saturer la page plus rapidement. Bien sûr, si vous appuyez plus léger sur la pointe du pinceau, vous allez saturer la page. C' est plus lentement et donc vous aurez un coup plus léger. Donc, je recommande toujours d'avoir une touche plus légère en général, lorsque vous appliquez vos marqueurs afin que vous ayez plus de contrôle sur le pigment. Vous voudrez peut-être avoir une écriture de finition légèrement plus légère et pas une finition aussi sombre. Ce sont donc les bases de l'application du marché. La chose clé que nous voulons retenir est que nous ne voulons pas appliquer nos marqueurs de manière agressive trop rapide dans ce genre de mode strié parce que cela ne nous aide pas toutes les régions et c'est vraiment douloureux de réparer ces rues. Vous finissez par utiliser beaucoup de marqueur pour saturer la page pour se débarrasser des rues. Et c'est tout pour cette leçon d'application simulée de base. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Module 2.2 : Principes de base du marqueur copic et nuances d'utilisation nuances d'utilisation: Jetons maintenant un coup d'oeil aux nuances de prêt maquette COVID et d'utilisation. Et la première chose à retenir avec le mélange est avant de faire des mélanges dans votre travail et que vous voulez obtenir un petit morceau de carte de mélange et tester le mélange de la Mach est que vous voulez mélanger ensemble, si ils sont dans la même famille de couleurs, qu' ils aient de grandes ou petites différences de valeur, toujours tester d'abord. Les marqueurs Copic ont tendance à se mélanger différemment en fonction de leur couleur, famille, en fonction de leurs valeurs, mais aussi en fonction du robinet de papier, pas tous les types de papier. Linda le même, même si vous avez le mélange dur carte de mélange d' un fabricant peut mélanger les couleurs légèrement différemment à un autre fabricant. Et ce sont tellement d'effecteurs différents que les tests sur un cœur saignant en premier est très important. Donc, testez toujours vos mélanges avant de vouloir essayer de faire n'importe quel type de mélange. D' accord, allons dans le mélange ici. Et ce que nous voulons faire est de nous souvenir de la règle de mélange primaire, et c'est de revenir à la dernière couleur précédente. Donc ici, j'ai bleu 002 et BlueJ 0, 4. Et on va faire un simple mélange bicolore, en gardant à l'esprit quelques règles clés, non ? Donc, tout d'abord, nous allons l'appliquer la couleur la plus claire d'abord. Et c'est l'une de nos règles clés. Nous avons tendance à vouloir travailler de la lumière à l' obscurité lorsque nous faisons des mélanges et quand nous colorions en général. Donc je vais colorer une petite zone ici avec ce bleu, ce bleu 02. Ensuite, je vais passer en bleu 04. Gardez à l'esprit que le marché a tendance à appliquer légèrement plus foncé au début parce que l'encre est encore humide. Et puis je vais revenir dans cette zone à nouveau avec ma couleur plus claire, qui est 0, 2. Maintenant, la même règle s'applique lorsque vous utilisez plusieurs Mach différents est peut-être que vous faites un mélange de couleurs où vous revenez à la couleur plus claire, en particulier sur cette zone blâmée. Et vous pouvez même le remplir sur toute la gamme de couleurs pour vous aider à obtenir un mélange lisse sans un tel bord dur à la région du bol du mélangeur écrit à cette région du milieu où les valeurs changent. Donc, vous voulez toujours revenir à la couleur plus claire. Si je faisais avant les couleurs, je ferais la couleur un, la couleur deux, retour à la couleur, un à mélanger, couleur, trois, retour à la couleur pour mélanger la couleur combattu retour à la couleur trois pour mélanger. Bien sûr, on va jeter un coup d'oeil à ça dans les prochaines leçons. Mais gardez toujours à l'esprit, vous voulez toujours faire le genre de mélange et Andrew retrait avec la couleur plus claire. Et vous pouvez voir que l'encre sèche ici, combien plus lisse mélange obtient, vous verrez au fil du temps est un séchoir encore plus et obtenir un mélange encore plus lisse sur eux. Maintenant, quelque chose qui est particulièrement critique et vous vous améliorerez au fil du temps, est d'utiliser une méthodologie humide sur humide, non ? Donc je vais prendre le 0 jusqu'ici. Et je voulais essayer de réaliser mes mélanges pendant que l'alcool est agréable et humide. ce moment, la raison en est qu'il s' infiltre dans les fibres du papier quand il est mouillé. Et je mélange deux couleurs ensemble, l'alcool va en fait mélanger dans la page. Il va juste se regrouper et mélanger dans la page. Et donc être plus rapide et plus précis, ce qui viendra avec le temps. Mais c'est assez important d'obtenir ces jolis mélanges lisses. Bien sûr, vous pouvez faire un tas de pratique sur ce sujet pour vous assurer que vous êtes vraiment sentir dehors, obtenir ce mélange humide sur le mélange humide. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas blâmer les marqueurs quand ils sont un peu secs. Vous pouvez mélanger la capacité est significativement réduite. Bien sûr, lorsque vous mettez plus d'alcool de la simulation ou plus d'encre dans la page parce que ce sont des marqueurs à base d'alcool, vous allez toujours avoir un certain effet d' attendre l'alcool d'essai existant qui est dans le papier. Et vous serez toujours en mesure de faire une sorte de saignement même si c'est assez dessiné parce que vous êtes en quelque sorte de réallumage qui attire le colorant dans les fibres de papier. Mais gardez à l'esprit quand et où se déroule la façon préférée que vous voulez travailler. Vous voulez donc faire de petites régions par région et travailler aussi rapidement et avec le plus de précision possible. Cela dit, ne paniquez pas, ne paniquez pas. Je ne veux pas que vous soyez si accablés vouloir travailler avec les largeurs et rapidement et précision que vous allez en quelque sorte sur la panique. Ça va être une expérience terrible. Nous savons juste faire du mieux que vous pouvez accélérer et votre précision viendra sur Tom. Mais essayez de travailler humide sur mouillé lorsque vous utilisez des marqueurs Copic pour le mélange. Donc, en récapitant cette leçon, vous voulez toujours tester vos mélanges sur la carte de mélange. D' abord. Vous vouliez toujours utiliser la couleur plus claire, la couleur plus claire précédente pour se fondre dans la couleur plus foncée que vous utilisez, la couleur plus foncée. Vous voulez essayer de travailler sur humide et humide et être aussi rapide et précis que possible pour obtenir les mélanges les plus lisses. N' oubliez pas que la marque s'applique plus sombre la première fois que vous les utilisez et que les mélanges deviennent plus doux avec le temps à mesure que l'encre sèche. C' est tout pour cette leçon. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Module 2.3 : 2 marqueurs copic Marqueurs Blending copic: Dans cette leçon, nous allons maintenant jeter un oeil à mélanger deux couleurs, va regarder deux mélanges de couleurs. Et comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, je vais utiliser le bleu 02 en bleu 0 pour, ainsi qu'un certain nombre d'autres couleurs. Les couleurs populaires vous montrent comment ils se fondent ensemble et juste faire quelques exemples de blâmes bicolores. Maintenant, vous pouvez remarquer que la valeur ici est à un seul pas aussi. Nous devons 3 et nous utilisons pour en termes de l'ère du blues 2 à l'ère du blues pour et vous voulez souvent faire 1, 2, même parfois à trois pas en termes de valeurs valides lorsque vous voulez faire votre mélange, ce soit deux couleurs ou plus. Mais encore une fois, vous voulez toujours, toujours, tester sur votre carte de test de mélange pour vous assurer que les mélanges fonctionnent réellement. Parce que comme je l'ai dit précédemment, vous constaterez que ça ne marche pas toujours sur la façon dont vous pensez que ça va fonctionner. Juste parce que les nombres sont, les étapes entre vos numéros de valeur sont différentes. Bon, alors refaisons le blues et jetons un coup d'oeil à certains mélangeant leur poignet départ avec un mélange circulaire avec le bleu 0 à ici. Et faites juste une sorte de petite région circulaire comme celle-ci. Essayer de travailler rapidement et nous n' attendons pas que je me rappelle les bords toujours un peu plus de personnel pendant que l'Inca décroche et séchage que comme le bord entre les deux valeurs. Je reviens au bleu 0 ici, pour couvrir cette zone. Et vous ne pouvez pas couvrir toute la zone si vous voulez avec une couleur plus claire, nous pouvons simplement couper la couleur est juste une zone spécifique, donc les deux valeurs. Et vous pouvez déjà voir que nous avons un mélange très doux là-bas. Et il sera en fait lisse et deviendra plus nuageux et lisse à mesure qu'il sèche. Bon, jetons un coup d'oeil à quelques gammes de couleurs différentes ici. En utilisant un rouge 83 en rouge 85, non ? On n'a pas remarqué que ce marqueur est en pointillé noir. Vous confondre. C' est juste un tonneau noir pour le 25e anniversaire de Copic Sketch qu'ils ont sorti il y a quelques années. Bon, alors amenons notre rouge 83 ici. Et je vais faire une application de course plus verticale de celui-ci particulier. Prends mon Eddie 5 rouge. Donc, deux grandes couleurs qui ont tendance à bien se fondre ensemble. D' une manière générale, dépendant du papier, bien sûr. Je vais revenir à nouveau. Mon 83 rouge. Ces marqueurs seront certainement du courant qui a un avantage de stock au début. Mais vous verrez qu'à mesure qu'il sèche, il se lisse. Et bien sûr, les vidéos sont en temps réel. Donc, parfois, nous devons juste laisser sécher un peu et nous pouvons revenir et regarder ce prêté pendant que nous passons à travers le reste des couleurs. Regardons le violet 04 en violet 17. Nous avons donc un léger changement de saturation avec ces marqueurs. Commençons par notre marqueur plus léger. Alors qu'à 0 4, je vais faire un mélange circulaire ici. Pour que tu puisses faire une demande. Comme je le dis toujours, ne soyez pas timide quand vous utilisez vos marqueurs. Vas-y et apprends au fur et à mesure. Tu ne peux pas mettre ton espoir dans les certitudes d'automne. Alors apprenez tout en profitant du processus, et ne vous inquiétez pas trop de vos erreurs. Continue et tu iras mieux avec le temps. Vous pouvez voir Dane tout à fait une gamme de couleurs de stock à aller en termes de saut de quatre à sept, non ? On va s'arrêter là. Donc pour les cinq manquants, on en manque six, et ensuite on passe à sept. Et encore une fois, c'est assez brutal, mais à mesure qu' il sèche, il se lisse. Regardez comment le mélange est venu maintenant avec v, RED 83 dans le rouge 85, il est vraiment lisse que bien sur. Faisons un mélange vertical avec V dans V 17 par 17 et voir comment cela s'avère, nous allons mettre celui-ci ici, en commençant par notre couleur la plus claire ici, forme V. Il s'agit plutôt d'une application tactile plus légère. Et en amenant le V1 7 ici. Et puis revenir à nouveau avec une couleur plus claire. Pour avoir cette zone. Prêt demandant. Parfois, vous remarquerez que lorsque l'encre se mélange d'une manière particulière, vous obtenez une zone légèrement plus légère ici. Eh bien, avant d'essayer de corriger cela, où vous voulez ajouter une valeur plus sombre, je dirais juste laisser sécher un peu juste pour voir à quoi cela ressemble parce que cela peut être assez trompeur. Vous pouvez déjà voir que la valeur s'estompe à un peu plus sombre à mesure qu'elle sèche. Mais vous pouvez entrer avec votre valeur plus sombre et ajouter un peu plus de la valeur sombre, dépassé, un peu couvert. Fais juste attention à ne pas aller trop près de ton blâme la région. Parce que vous voulez garder ce joli mélange lisse entre les deux zones. Et on laissera ça sécher. Passons maintenant aux couleurs très populaires pour les tons de peau caucasiens et les tons de peau plus clairs. Et c'est E double 0 et lisez un pour écrire et lire 12. Et généralement quand cela est appliqué sur la peau, et nous allons jeter un oeil à cela plus tard. W, E W est appliqué très légèrement d'abord du toucher doux, puis généralement à nouveau, en utilisant la possibilité de décaler les kopecks pour obtenir des valeurs plus sombres d'un seul marqueur, puis à nouveau pour quelques zones ombragées. Et puis vous pouvez apporter des ombres plus sombres avec un 12 rouge. Et nous allons en fait dans la prochaine vidéo quand nous ferons trois entreprises peuvent même prendre les ombres à un niveau encore plus sombre, non ? Essayons donc de mélanger la couleur E double 0, rouge. Pour remarquer les arrêts, on va 0, on en manque un et on va le faire en termes de numéro de lieu. Donc ça fait ressortir un double 0 ici. Et faisons juste un beau mélange circulaire ici. Très noeuds, beaucoup vérifiés. Et vous pouvez voir qu'il s'applique un peu de gris au début. C' est simplement le témoin de l'encre. Quand il dessine, la couleur sortira belle et vibrante, puis donne le rouge 12 dedans. Va faire une application verticale de ces deux. Et puis nous reviendrons avec un E double 0. Encore une fois. Ce n'est toujours pas tout à fait sec ils, mais juste garder un oeil sur C'est comme nous travaillons. Et j'ai travaillé dans des zéros d'Edo dans la zone mélangée. Et nous allons, pendant que ça sèche, faisons un mélange vertical. Mais j'avais l'habitude de lire 12 ans de première année. Pas une grosse affaire. Bien que. Vous voulez généralement travailler de la lumière à l'obscurité, bien sûr, à une image réelle, vous pouvez avoir des zones de surbrillance et nous allons certainement vous expliquer comment planifier à l'avance pour cela. Mais si vous travaillez en premier, vous risquez de perdre la capacité d'aller plus léger. C' est donc principalement la raison pour laquelle nous voulons travailler de la lumière à l'obscurité. Il y a donc notre mélange vertical, la même méthodologie. Nous utilisons le ton plus clair sur le ton plus sombre pour faire le mélange entre le déjeuner. Ça sèche encore un peu, alors nous devrons lui donner un peu de temps. Maintenant, pendant que ça sèche, jetons un coup d'oeil à la douceur de ce mélange vertical est ici, et aussi celui-ci est assez lisse. Euh, le danger n'est pas aussi lisse que je le voudrais personnellement, vous pouvez juste revenir avec votre marqueur plus léger et juste saturer la page. Et tu sauras que tu la satures parce que ça tue un peu le bord. Et ça va en latin dans cette zone un peu. En raison de la saturation du papier. Vous pouvez voir que nous avons déjà modifié et Kilby un peu et nous pouvons laisser cela sécher aussi et obtenir un peu d'un mélange lisse leurs droits. Et puis passons à un assemblage final. Nous utiliserons le jaune, le vert, 032, le jaune vert et le 05. Et ceux-ci sont vraiment sympa et se fondent bien sur cette planche particulière. Alors commençons par les verts jaunes ou trois. Et vous avez peut-être remarqué que j'ai fait les mélanges de test sur ma carte de mélange de tests à l'avance. Parce que je l'ai spécialement remarqué avec divers difficile de favoriser les différences dans la façon dont certains officiers peuvent se fondre sur certains papiers et ils ne fonctionnent pas si bien sur d'autres. Par exemple, E 000 et lire 12 ne fonctionnent pas vraiment très bien sur le papier de tapis. Et cela m'a vraiment surpris où sur ce tampon de marqueur particulier, pas plus par rapport à cette carte de flexion particulière. Ça a très bien fonctionné. Néanmoins, il a jaune vert 003 et jaune-vert 005. Et en dehors de la chauve-souris, nous avons déjà un assez beau mélange entre ces deux couleurs. Faisons un mélange circulaire de ces deux-là pour finir. Et encore une fois, nous voulons nous rappeler, nous voulons toujours revenir avec notre valeur plus légère pour obtenir le blâme que nous voulons entre les couleurs jaune, vert, 03 là, puis dans les verts jaunes ou un cinq. Maintenant, souvent, vous pouvez voir des gens faire des tests de mélange et exemples dans des petites boîtes ou des petits ovales et des choses comme ça. Le problème avec cela est, surtout si vous apprenez, cela va ajouter de la pression supplémentaire sur vous pour être soigné et rester dans les lignes que j'ai sauvegardé verrouillage. Ce n'est pas vraiment, ce n'est pas grave d'avoir ces boîtes ou ovales pour tester les factures. Faites-les à main levée comme ça. S' habituer à ce flux lâche. Vous vous habituez à la façon dont fonctionne l'encre. Et puis après cela, vous pouvez réellement tester votre séjour dans les lignes compétences sur votre travail réel. Nous avons donc notre jaune vert 003 dans notre mélange jaune vert 05. Remarquez comment le mélange lisse est venu maintenant que cette encre a séché, elle est en fait toujours sèche. Pourquoi ça prend tellement de temps à sécher. Mais néanmoins, le mélange est devenu un très agréable et en douceur. Et aussi dans les traits verticaux, un très beau mélange lisse entre les deux. Et rappelez-vous que vous pouvez toujours prendre votre marché des briquets, y retourner, juste ne soyez pas trop lourd. Parce que ce que vous pouvez finir par faire est de créer un pool très contrasté, où les piscines ensemble et il rend certaines zones mais à blanc. Et tu ne veux pas ça parce que ça va gâcher la mouche. Donc déterminé sont papier plus épais est que je recommande 200 ou 250 GSM carte de mélange, mais c'est notre leçon sur les mélanges de couleurs. Donnez-moi votre MOC est de lui donner un essai, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour nos trois mélanges de couleurs. 11. Module 2.4 : 3 marqueurs copic Marqueurs Blending copic: Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques démonstrations de mélange de trois couleurs. Et nous allons commencer par nos verts jaunes. Et nous allons faire un beau spectre ici de jaune vert, jaune vert 003, et jaune vert 07, commençant par trois, donc ce serait 357. Et ici, nous allons juste faire des mélanges d'application de masse verticale. Donc c'est notre 003 vert jaune. Apporter un vert jaune et 05 ici. Juste une sorte de vouloir le garder agréable et lisse et cohérent. Nous retournons à notre 003 jaune, vert. Comme je l'ai dit, vous pouvez aller sur la région du mélange ou vous pouvez passer sur l'ensemble du mélange lui-même. Et puis on va aller dans le jaune vert 07, un assez sombre. Et puis on va aller au jaune vert 005 pour que les blames se fondent de cinq en sept. Gardez à l'esprit à nouveau, et je sais que je continue à ce sujet, mais rappelez-vous que l'encre doit sécher avant que le mélange ne soit aussi lisse que possible. Et nous allons revenir avec notre jaune vert 0, 3. Et nous allons mélanger ce 003 jaune vert sur tout le mélange ici. Juste unifier l'ensemble de la zone mélangée. Et nous laisserons ça sécher. Mais vous pouvez déjà voir qu'il y a un mélange assez agréable à elle. Maintenant, ce groupe de mélange ici est vraiment jaune, vert, trois ans, vert cinq ans, sept. Tout vient de la famille jaune Green. Et nous avons quelques beaux arrêts. Un arrêt entre les deux dans les cinq verts, pas six sur sept. Et bien sûr, trois ne font pas quatre sur cinq, non ? Donc il nous manque un arrêt là, 357, C'est à un pas l'un de l'autre en termes de valeur, ils ont tous le même nombre de saturation de 0. Donc, il est vert plus clair ici. Donc c'est notre mélange de trois couleurs de base, non ? Allons dans les mélanges de tonus de la peau. Et le teint de la peau se fond. On déplace un peu les familles ici. Donc ce que nous allons mélanger est double 0 en rouge, 12 en e fois 0, 4. Et vous pouvez déjà voir que nous avons une valeur plus sombre ici. Donc, nous avons un arrêt dans la valeur ici, à un pas, et la valeur de E, W en rouge aussi. Mais en termes de rouge 12, nous avons une différence de saturation ici. Donc, un dans lequel la famille de couleurs du rouge, et deux, nous avons une saturation de celui-ci. C' est donc un rouge désaturé à une faible valeur de deux ou une valeur plus légère de deux. Et nous retournons dans la famille du ton terrestre. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi cela ressemble. Bien sûr, être une valeur de réseau ici. Maintenant, bien sûr, vous pouvez mélanger les couleurs entre les familles, entre les groupes de saturation pour obtenir des plans vraiment cool. Mais vous devez vraiment goûter, goûter, goûter à votre code de mélange. Donc c'est un E double 0. Et voici le 12 rouge. Ces deux se complètent vraiment bien, comme vous pouvez le voir déjà, vous n'avez pas à faire autant de travail pour que ces gars se complimentent mutuellement. Retour à E double 0. Donc, en se souvenant de la règle la plus légère. Pour porter ce blâme à la région. Plutôt sympa et cohérent. Et puis je vais aller dans son intégralité, qui est notre docker. Ps sera assez sombre au début ici comme nous l'apportons. Et maintenant, nous allons à notre 12 et nous allons l'utiliser pour mélanger ce bord. Vous voulez le sursaturer. Et on peut le laisser sécher et juste un peu. Et puis je vais revoir tout le mélange avec un double 0. Ces valeurs ont moins de pigment pour eux par rapport aux valeurs plus sombres. Et donc il y a plus d'alcool et donc vous en avez plus pour un grand effet. Alors que nous passons au prochain prêt triplé, nous allons laisser ce teint Linda sécher juste un peu et cela va bien sûr lisser les saignements là-bas. Et ça aura l'air d'une petite Nasa comme ça dessine un Tom. Maintenant, nous allons faire une sorte de mélange étrange, du moins sur le visage. Nous allons mélanger le rouge violet 06 comme valeur de notre réseau en violet 0 pour lequel vous savez, vous pensez déjà, comment est rouge-violet 0, 6 lot de quatre invalides, puis violet 04 en violet 17. Nous avons donc un changement de saturation. Nous avons deux familles de couleurs. Tu as le rouge, le violet et le violet. Et puis nous avons aussi ce genre de mélange étrange d'une valeur apparemment plus sombre en beaucoup de valeur. Maintenant, je l'ai peut-être mentionné précédemment. Les couleurs ont des valeurs différentes elles-mêmes, les différentes teintes, si vous voulez, une famille de couleurs différente, en fait, ils ne correspondent pas un à un en termes de valeur. Donc rouge, violet 04 et un 04 valide ne correspondront pas nécessairement un à un en termes d'effet de valeur rouge-violet 06 et violet 0 pour spécialement payé avec ce papier ont en fait une valeur très similaire. Et donc ce jumelage est de nous donner un nonce, violet plus foncé dans une couleur rose ou magenta plus vif. Et avoir ce violet 0 pour composer la couleur intermédiaire pour nous aider à avoir un mélange lisse à travers cette gamme de couleurs particulière. Mais encore une fois, c'est le goût, goût, attrape ton cordon de mélange. Vous pouvez voir que j'ai fait de nombreux tests pour diverses raisons et diverses démos dans ce cours. Et ici, vous pouvez voir ces mélanges là-bas. Regardons ça en temps réel alors que nous mélangeons ces couleurs ensemble. Donc on va commencer par le rouge, violet 06, ce qui sera notre valeur la plus brillante ici. Vous pouvez voir qu'il est extrêmement saturé et le bronze est une très, très belle couleur. Est rouge, violet 06. Apportez ça dans le violet 04. Encore une fois, gardez à l'esprit que le Whitley et plus sombre au début, revenez à notre rouge violet 06 pour obtenir ce mélange agréable et lisse. Saigner un peu dans les violons sont pleins. Et puis on va mettre dans la violette 17. Et celui-là est tout à fait doc. Stock. A certainement un bord assez chaud au début, que nous devons travailler pour adoucir cela. Et je vais juste saturer ça juste un peu plus ici. Et nous allons revenir à notre 0 valide pour l'instant, bien sûr, pour les 17, 4, 5, 6 boivent à deux pas. Nous devons donc travailler un peu plus dur avec deux étapes pour obtenir ce mélange lisse. Et je vais apporter cette violette 0 pour sur ces zones. Je peux laisser ça sécher un peu. Les mélanges semblent déjà assez bons. Ce n'est pas encore sec, mais il y a un adoucissement nazi des bords car les couleurs se mélangent les unes aux autres. Maintenant, nous allons essayer d'unifier tout en utilisant le rouge violet 06 et apportant des zéros rouge-violet six sur toute la gamme de couleurs ici. Pour apporter une sorte d'unité à l'ensemble du mélange, n'est-ce pas ? Et nous devrons laisser sécher un peu avant de pouvoir vraiment évaluer à quel point le mélange s'est bien mélangé. Bien que nous puissions déjà voir qu'il va dans la bonne direction. Et donc dans cet exemple, nous avons les zéros violets rouges, six dans le violet 04, dans le violet 17. Nous avons deux familles de couleurs différentes, et nous avons également des niveaux de saturation légèrement différents, 200 saturations d'une saturation. Et dans cet exemple, nous avons un saut légèrement étrange d'un 06 rouge-violet 0, 6 vt. à un violet 0 pour la valeur, puis dans une valeur 17. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un à un en termes de valeurs des teintes d'eux-mêmes, n'est-ce pas ? Ou les familles de couleurs elles-mêmes, quand il s'agit des lieux sont rouges, violet 06 est vraiment similaire à bien des égards à un 04 vanté, sinon légèrement plus léger. Nous avons donc ici nos exemples de trois mélanges de couleurs, montrant que nous pouvons mélanger et faire correspondre les familles de couleurs, les niveaux de saturation et même éventuellement les niveaux pour atteindre les lames que nous recherchons dans notre travail. C' est tout pour cette leçon. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Module 2.5 : Choisir des marqueurs copiques qui mélangent leurs marqueurs copiques qui mélangent: Mélanger des marqueurs est vraiment un processus d'essai et d'erreur, et vous aurez souvent à goûter vos mélanges sur la carte de mélange avant d'aller de l'avant. Bien sûr, le papier peut avoir un impact sur un mélange ainsi que sur les différences entre les mockers que vous utilisez. Néanmoins, nous pouvons suivre quelques directives clés pour choisir les marqueurs qui se mélangent. Je vais jeter un oeil à trois groupes de mélange différents que vous pouvez utiliser comme une ligne directrice ou une base pour construire des ensembles de couleurs qui se mélangent bien. abord, nous avons un groupe de mélange naturel. Cela comporte trois étapes. Étape 1, choisissez une seule famille de couleurs. Par exemple, bleu. Étape 2 choisir des marqueurs avec la même saturation. Donc, ils seraient tous du groupe de saturation B2B. Ensuite, l'étape 3, choisissez des marqueurs qui sont séparés d'une ou deux étapes en valeur, soit 24, 26 et B28. Et cela vous donnera un joli mélange naturel qui fonctionnera bien ensemble. Ensuite, nous avons un groupe de mélange de saturation dynamique. Et cela vous permet, comme son nom l'indique, avoir une saturation dynamique dans le mélange. Étape 1, choisissez une seule famille de couleurs, dans ce cas étape violet rouge pour choisir des marqueurs qui sont à un pas de saturation. Donc maintenant, nous avons une différenciation de saturation, violet rouge 0, violet rouge un et rouge-violet à, en termes de familles de saturation. Ensuite, l'étape 3, choisissez des marqueurs qui sont séparés de 102 étapes par rapport à la valeur. Maintenant, nous avons un ensemble d'un rouge violet 0 à rouge violet 14 et rouge-violet 25. Et bien sûr, vous pouvez ajouter plus Mockus à cela, pourrait simplement être de mélanger ou trois mélangeurs ou cinq mélanges. Donc c'est à vous de décider. Et enfin, nous avons un groupe de mixage réaliste. Étape 1, choisissez trois familles de couleurs et l'une à côté de l'autre sur les graphiques de couleurs Copic. Par exemple, rouge, jaune, rouge et jaune. Ensuite, étape 2, choisissez des marqueurs à une ou deux étapes de saturation. Donc nous avons lu à 0, jaune, rouge à jaune à trois. Et puis la dernière étape consiste à choisir les marqueurs qui sont séparés d'une ou deux étapes en valeur. Nous avons donc un rouge 02, jaune, rouge 24 et jaune 38. Et cela vous permet de fondre entre les familles de couleurs. Et bien sûr, ce sont des groupes de mélange gratuits ici, parce que sur le tableau des couleurs de coppa, rouge, jaune, rouge et jaune tous à côté de l'autre. Choisir des groupes complémentaires pour saigner son grand, mais ne vous limitez pas à cela parce que vous pouvez mélanger directement à travers ce diagramme de couleurs. Et vous pouvez trouver le mélange de couleurs de n'importe quelle famille de couleurs à toute autre famille de couleurs qui fonctionnera bien. Donc, en un mot, il y a quelques lignes directrices sur façon dont vous pouvez choisir des marqueurs qui se mélangent bien, n'hésitez pas à revoir cette leçon et cela vous sera fourni en tant que ressource pour ce module également. Ainsi, vous pouvez l'imprimer et le garder sur votre mur pour vous aider à choisir les couleurs liées. Eh bien, c'est la fin de cette leçon et la fin de ce module. Et je te verrai dans le module suivant. 13. Module 2.6 : Stylos qui fonctionnent avec les marqueurs copiques: Dans cette leçon, nous allons maintenant jeter un oeil sur la façon dont les différents volets réagissent pour faire face à Marcus et tout n'est pas compatible. Donc, vous devez faire attention aux broches que vous utilisez. Ma recommandation typique est de s'en tenir aux kopecks, aux multilatéraux et aux stylos à brosse parce qu'ils sont effectivement preuve cubique, n'est-ce pas ? Donc ils ne vont pas saigner. Mais jetons un coup d'oeil en utilisant jaune, vert, 0, 1 à ce que les différents effets de broches ont sur les marqueurs avec le marché court sur la douleur, non ? Ce qu'on ne veut pas, c'est qu'on ne veut pas saigner et qu'on ne veut pas de bavures. Mais nous voulons voir qu'il n'y a aucun effet sur le marché, car cela va nous aider à avoir une belle apparence de notre travail. D' accord, commençons avec ça. Pour notre première étape, nous allons y goûter les dessinateurs Ziga domaine Gattaca, 0, 1, non ? Donc c'est une multiligne violette, une épingle. Et je vais juste faire les lignes de terrain comme ça, en haut à gauche ici. Et on laissera ça sécher un peu. Et voyons ce qui se passe quand on met le jaune vert 01 sur. Et maintenant, la raison pour laquelle j'utilise des verts jaunes ici, c'est une sorte de couleur claire dans un endroit décent. Et ça se montrera facilement s'il y a des saignements. Cela semble être comme une très légère quantité de saignement, mais pas beaucoup. Donc on peut appeler ça des dessinateurs Zika. Et puis PCGR est 001, assez sûr capex, je dirais, et j'imagine qu'il sèche encore plus que vous ne le voyez probablement, très peu amer. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la ligne fine du stylo, et ceci est une preuve d'eau et de décoloration d'encre pigmentaire. C' est un no 0.1 aussi. Vous avez besoin d'un multiligne populaire une marque. Alors faisons la même chose. Mettez quelques lignes vers le bas. Parfois, ça va doubler les terres, vouloir augmenter les enjeux ici. Et voyons si cela mène du tout. Ça le laisse sécher un peu. Je vois un peu de saignement. Mais aussi c'est largement négligeable. Et encore une fois, je pense que ça devrait être amusant. Donc, la ligne fine du code PIN semble être assez amusante. Il dit que c'est résistant à l'eau et à la décoloration. Et cela signifie, vous savez, dans une certaine mesure, je pense que cela va aider à être plus cohérent sur la page. Droit ? Ensuite, on va essayer un crayon, non ? Donc je vais juste mettre quelques lignes de crayon ici et juste voir ce qui se passe avec le crayon. Maintenant, je peux vous dire déjà à l'avance, le crayon est notoirement terrible avec les marqueurs Copic. Mais juste pour que nous soyons très clairs, c'est un unique aurait pu dire que le crayon, vraiment beau crayon fait tourner le plomb pendant que vous dessinez. Néanmoins, le couvercle à l'intérieur est juste normal HB plus tard. Laissons notre jaune vert 01 sur cela pour voir comment il réagit. Et j'ai déjà un crayon sur le marqueur. Et évidemment, nous ne pouvons pas attendre que le crayon le dessine comme si c'était comme ça. Donc c'est un peu un bordel. Essayons de retirer ce graphite du marqueur. Mais ça ne va pas marcher, n'est-ce pas ? Donc l'âme de la douleur est un Heck non sur cette note. Bon, passons ensuite. On va essayer ce Juif subzero plein mais pilote. C' est une sorte de stylo gel, je crois. Et nous allons juste faire quelques formes. Donc un peu. C' est un peu rude ici. Il en sort rugueux à ça. Vous pouvez l'utiliser pour le mettre rapidement pour être un peu plus lent avec elle. Et voyons voir, avoir de l'encre gel debout pour faire face à Monica. Tu voulais laisser ça sécher un peu ? Essayons ça. Il y a certainement des saignements de couleur qui se produisent et des taches qui se produisent. Ils sont arrivés à ce test. Je vais devoir remplacer cette plume. Et nous examinons le remplacement net dans le module 4. Alors jetez un oeil à ça. C'est assez facile à faire. Donc, nous allons devoir dire non à l'encre gel bleue là-bas et probablement à la plupart des encres gel quand il s'agit d'utiliser des marqueurs Copic. Bon, Allons pour une multiligne cubique multilinéaire réelle est p 0.70.7, ou donnez-nous un joli tapir épais. Il suffit de faire quelques formes, non ? Ça, ça le conduit. Alors F, dessinons trop. Voyons si c'est encore un peu bizarre comment ça réagit. J' ai vu des saignements. La section là-bas. Laisse-le essayer un peu plus. Il s'agit d'une preuve de livre de cuisine, il faut en garder la preuve, non ? Et il semble être assez bien performant. Très, très similaire à la douleur Gaga hommes de Zig ainsi que la douleur au genou. Donc c'est bien. Super. Donc, vous savez, les marqueurs Copic sont dans les vitres, 2s et la douleur. Devrions-nous dire que deux Corporation pense que va être amusant, juste amusant d'essayer un stylo à bille standard maintenant, Roger, stylo à bille moyen. encre de stylo à bille est assez épaisse. Habituellement, il devrait sécher amusant. Mais voyons ce qui se passe. Eh bien, c'est un saignement grave. D' accord. Donc je ne veux même pas faire le poignet. Ça saigne comme un fou. Donc, le stylo à bille standard, Inc. est un non-go pour une utilisation avec les marqueurs Copic ? C' est sûr. D'accord. Donc, remarquez que le stylo à bille n'est pas le cas pour les encres gel ? Ici, nous avons un cubique multi-ligne et rien 0,5. C' est un pigment violet. Alors essayons ça. C' est une couleur assez attrayante. Et si on me demande de faire ton objectif là-dedans, laissez ça sécher un peu. Et jetons un coup d'oeil. Pas de saignement jusqu'à présent. Probablement fait. D' accord. Nous pouvons certainement faire confiance aux multilignes cubiques sont le violet non 0,5. Probablement toute cette ligne, bien sûr, est disponible en différentes tailles. Donc, c'est génial aussi. Pas de saignement, non ? Essayons un pilote. G2. Non, 0,7 ici. C' est un multi-ligne, un type d'encre dans un style stylo à bille. Voyons ce qui se passe ici. Et attrape Amaka dit le pilote g2. Et ça va être une interdiction définitive. Les frontages saignent comme des fous. Donc certainement pas pour le pilote g2 et c'est stylo à bille comme la nature avec sa méduse barre oblique avant sorte de multiligne le revenu supérieur exactement. Bien sûr. Le genre d'Incan, oui. Mais je peux vous dire que ça ne va certainement pas convenir. Ça va se tacher comme un fou. Peut ensuite, la brosse à gaz et FUTA, brosse en nylon de Copic. C' est une très belle grosse broche noire. Peut obtenir une chance traditionnelle très cool avec elle. Toutes sortes de différents motifs de course ainsi. C' est juste un genre de prêts encrés propres si vous voulez. Mettez-le une très belle pointe pointue. Droit ? On a mis un tas par tonne en bas. Jetons un coup d'oeil et voyons comment cela traite avec elle devrait être copié preuve qu'il est juste sec pendant une seconde. Un peu de saignement là-bas. Donc, ce n'est pas tout à fait sec. Un séchage à 100 pour cent. Mais oui, preuve généralement copiée, je dirais. Vous avez probablement besoin de laisser ça sécher un peu, parce que je vois des frottis. C' est certaines secondes, mais il semble une preuve relativement copiée. D' accord. Eh bien, ne mettez pas votre marqueur dessus tant qu'il ne sera pas sec. Donc c'est le gros gaz. Si vous ajoutez un pinceau, essayons un ping Pentel Sign ici, n'est-ce pas ? Donc il y a un peu un gros bout de Farber là-bas. C' est comme un marqueur. Ce stylo Pentel particulier, il est très agréable à utiliser réellement. Étaient S. Et voyons comment cela réagit à un vert jaune sont un. Ce n'est pas tout à fait sec, mais il ne saigne pas autant. Il y a un peu de saignement. Ce n'est pas aussi mauvais que le gaz et le FUTA, qui, je suppose, nécessiterait vraiment beaucoup de temps pour sécher. Cela fonctionne vraiment très bien. Je suis assez surpris que cela en fait. Donc, c'est le Ping Pentel Sign fait au Japon et puis fonctionne vraiment vraiment très bien. Donc, c'est certainement envie de garder à l'esprit qui a un bon genre de mélange avec Copic. Non, ça ne se fond pas. Tout fonctionne vraiment très bien. Droit ? Last but not least, essayons le Copic multiligne BS, qui est la broche du pinceau. Ici, c'est une sorte de pointe plus petite que le pinceau Devine et FUTA. Plus que probablement la même encre à l'intérieur ici cependant. Il suffit de mettre un tas de choses à essayer. Sortez un jaune, un vert ou un. Laisse ça sécher un peu. Et je ne vois pas grand-chose pour toute aide 3D leader. Donc c'est vraiment génial. C'est prêt, non ? Faisons un test rapidement. Nous prenons la devine et le sentons et laissons sécher le riz. Donc je vais juste mettre quelques lignes pour l'instant. Laissez-le tomber lentement, voyez comment il va réagir quand une robe garde la masse de la pointe et magasinez là parce qu'il a beaucoup une pointe de pinceau. Et pendant que c'est le séchage, voyons si nous pouvons obtenir un meilleur résultat avec le stylo à bille séché, par exemple. Ok, c'est un non définitif. Il saigne juste même après quelques minutes. Même chose avec le Pentel g2. Vérifions que cette histoire, le jeu de mots de G2. Sachez qu'on saigne toujours avec des excuses même après qu'il soit séché. Donc c'est certainement un non-aller manger aussi. Droit ? Essayons-le sur ce gaz et de la nourriture. Et maintenant, écoute, je dois dire, je pense qu'on lui a donné 20 secondes pour sécher. Je vois toujours du saignement sur ça. Donc, dans ce cas, peut-être que cela dépend de la façon dont il est sec. Peut-être que vous devez lui donner un peu de temps, mais certainement ne pas utiliser vos marqueurs hors de votre application immédiate que l'oral provisoirement, appliquer le gaz et moins pour brosser. Avez-vous fait toute votre coloration. Et c'est typique de la plupart des broches. Vous savez, si vous allez les utiliser pour vous, vous avez fait votre coloriage de marqueur Copic dans cette colonne vertébrale. Je pense que ça va aller. Mais avant et puis vous voulez les utiliser hors ou sur le dessus. Faites attention à ce que vous utilisez. C' est un très bon outil. Il se sent tout simplement bien et la main à utiliser. Alors soyons prudents quand on utilise le gaz et on l'adapte. Tu ne veux pas les mettre trop tôt. Sinon, la ligne de marqueurs Copic fonctionne très bien. C' est le Copic multiligne sont des épingles. L' Uni Pin a bien fonctionné, l'EPA a été fine ligne a fonctionné très bien. Et puis nous savons aussi que la broche Pentel Sign a fonctionné super bien. Le Gosse et féodal. C' est peut-être un peu, non ? Surtout au moins au début. Et la multiligne violette fonctionnait super bien. Le crayon était un Heck, non ? Certainement, je ne veux pas utiliser un crayon du tout. Et en fait, le caricaturiste de Zika Megara 01 a vraiment fonctionné assez bien. Une surprise clé parce que j'ai eu une mauvaise expérience avec cette marque particulière, mais en fait, nous sommes assez géniaux. Et la mauvaise expérience de Mike était vraiment que ces peintures se dessèchent très rapidement, comme vraiment, vraiment rapidement. Ils sèchent juste là où la coppa peut durer deux ans et ça fonctionnera toujours bien. Mais néanmoins, toujours en excellent travail avec CAPEX. Donc on peut lui donner une étoile pour ça, non ? Gardez donc à l'esprit que toutes les douleurs ne sont pas compatibles avec les marqueurs Copic. Nous avons fait ce test, vous avez vu les résultats. Vous voulez certainement rester à l'écart, surtout du crayon et du stylo à bille, qui ont juste un genre extrême de taches et de flou et les stylos gel ne fonctionnent pas très bien EVA, n'est-ce pas ? C' est tout pour cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 14. Module 3.1 : Introduction aux techniques de mécanes de marqueurs copiques: Bienvenue dans ce module. Et dans ce module, nous allons apprendre sur les principales techniques du marché Copic. Ces techniques peuvent être appliquées à n'importe quel travail, que vous faisiez illustration de manga, dessin animé, illustrations de dessin, peinture de votre ferraille Booker, où votre timbre et vous voulez utiliser kopecks pour vos projets. Vous pouvez utiliser ces techniques dans tous vos travaux. Et je suis vraiment, vraiment excité de vous montrer à quel point vous pouvez prendre un marqueurs Copic et à quel point professionnel et bon ils peuvent regarder. S' il vous plaît profiter de ce module et n'hésitez pas à le réviser quand vous en avez besoin. Très bien, allons droit là-dedans. 15. Module 3.2 : Travail de la lumière au sombre avec des marqueurs copiques: Dans cette leçon, nous allons utiliser cette illustration d'une elfe appelée brumeux pour nous aider à apprendre quelques principes fondamentaux de l'utilisation de nos marchés. La première chose que nous voulons apprendre est de travailler de la lumière à l' obscurité et de planifier nos zones lumineuses. Maintenant, typiquement, vous aurez envie de le faire dans votre tête et savoir avec les zones les plus légères seront comme vous coloriez votre pièce. Je vais utiliser ce crayon comme une façon d'illustrer où nous pouvons placer notre éclairage quand nous voulons penser aux zones les plus légères. Parce que quand on va accoster avec des kopecks, on peut le réparer. À droite. Donc, nous devons planifier à l'avance quand nous sommes sortis des lumières en treillis pour être. Et donc ce que je vais faire ici, travailler juste sur sa peau et prêt, c'est utiliser ce crayon pour marquer certains endroits où je veux que ce soit les lumières les plus légères. Et puis je vais entrer avec le ton clair de la peau de départ et ces zones, mais pas remplir les zones que j'ai marquées. Maintenant, quelque chose à retenir, s'il vous plaît rappelez-vous que ce crayon ne fonctionne pas bien avec kopecks. Nous n'utilisons ce crayon que pour marquer les régions à des fins d'illustration. Vous voudrez l'avoir dans votre esprit quand ne pas l'utiliser dans votre maquette. D' accord, alors commençons. Donc, typiquement, j'aime avoir un point culminant sur le nez. Donc je laisserais ce genre de forme, peut-être sur le nez, peut-être même un peu là. Et puis je sais déjà que je ne vais certainement pas entrer dans l'espace IA à tout moment. Je vais mettre des legis au crayon pour me moquer que nous n'y allions pas. Une zone plus légère sur la joue est bonne parce que les zones de joue souvent soulevées. Cela pourrait être sur un ou les deux côtés en fonction de la façon dont les personnages allumés, bois de chauffage colorant les lèvres, je ne vais pas le faire dans cette démo. Mais si je coloriais les lèvres et assurez-vous que je soulève une ou deux petites zones de surbrillance sur les lèvres afin que je ne sois pas allé dans ces zones non plus. Et puis je veux probablement laisser une partie de cette pièce ici de son oreille. Lambda, ce n'est pas blanc pur, mais je veux le laisser plus tard. Donc c'est juste pour m'aider à m'en souvenir. Et puis je pourrais aussi ajouter une lumière réfléchie sous sa mâchoire ici frappant dans son menton. Donc je vais m'assurer que je laisse ce quantin et peut-être même une partie du cou assez blanche. Donc ici vous pouvez voir que je me moque des zones, je pense très attentivement à l'endroit où je veux laisser beaucoup d'espace blanc, où je peux entrer plus tard avec des marqueurs et y ajouter la couleur. Mais il va garder sa valeur, il va être apporté, faut toujours se souvenir d'un OT. Pourquoi le plus brillant qu'on puisse aller ? C' est plus lumineux que le soleil dans le monde de l'art, regardez sur la page, pour ainsi dire. Et donc nous voulons faire attention à la façon dont nous utilisons nos lumières blanches les plus brillantes, non ? Et aussi, à l'inverse, comment nous utilisons nos documents, surtout lorsque vous faites des types de travail plus réalistes. Donc, je suis allé de l'avant et je me suis moqué de quelques zones supplémentaires où nous ne voulons pas mettre le marqueur. Et maintenant, je vais emménager et utiliser un ton terre très, très léger E triple 0. Et je vais juste faire quelques plein, pas aller dans ces régions. Maintenant, encore une fois, je vais le répéter. N' utilisez pas de crayon. Vous allez voir même dans cette démo, puis quand l'encre touche la fosse, le crayon, ça se tache un peu et ça ne disparaît pas très facilement. Donc, n'utilisez pas de crayon dit quelque chose que vous devez apprendre à faire mentalement pour vous assurer que vous évitez les zones dans lesquelles vous ne voulez pas que cette couleur entre, n' est-ce pas  ? Alors allons-y. Maintenant que je fais ces chutes de couleur, nous voulons nous rappeler que l'encre semble un peu plus gris parce que c'est magasin de séchage. Donc, il semble gris au début, mais à mesure qu'il sèche, la saturation sortira. Cette image particulière a été réalisée numériquement et est imprimée le papier marqueur Copic. Maintenant, comme vous pouvez le voir, comme j'applique cette maquette autour des lèvres, même si je n'ai pas marqué les zones des lèvres où ils honorent les lignes ne va pas dans le but de ne pas mettre le marqueur là-dedans. Je sais toujours que nous ne devons pas le mettre sur le marché parce qu' ils vont avoir leur propre couleur unique. Il y a aussi beaucoup de coups entre les coups plats et en utilisant les mouvements circulaires. Et je le fais en fonction de la zone que j'essaie de remplir. R devrait vraiment travailler un peu plus vite ici parce que je veux éviter un regard nuageux. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu comme les taches de crayon dans la liste. Laissez-moi travailler un peu plus agressivement. Ou n'importe quel triple 0 est assez ocre. Et même si cela semble un peu nuageux dans certaines zones ici que je vois, ce n'est pas trop un problème parce que même à un niveau très élevé de saturation de la page, il sera toujours très léger par rapport à la suivante, qui B, E double 0. Et donc je compte sur le contraste entre les deux pour le rendre V E triple 0 très léger. Donc, je vais et je suis en train de remplir ces zones après avoir planifié mes lats à l'avance. Et je m'assure de ne pas aller dans ces zones. Et je veux garder beaucoup. Ne paniquez pas, soyez lâche, soyez fluide. Surtout si vous travaillez de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez simplement passer sur les zones qui semblent un peu nuageuses ou pas assez saturées et juste y ajouter un peu de maquette. Parce que ça quand il est resté jusqu'à un point. Et c'est en essence que nous planifions sont beaucoup de HIT de Tom en pensant à l'endroit où nous voulons que les lots de réseau de la pièce soient. Cela ne veut pas dire que les zéros doivent rester blancs. Nous pourrions vouloir les rendre peut-être E triple 0 à un moment donné. Mais il est important que nous sachions où nous voulons garder les zones les plus claires et nous travaillons de la lumière à l'obscurité afin que nous ne soyons pas accidentellement dans l'obscurité. Les valeurs sont des zones autorisées et nous ne pouvons pas le réparer. Et puis notre latin a l'air un peu bizarre ou foiré. C' est tout pour cette leçon. Planifiez, vos zones lumineuses, et je vous verrai dans la leçon suivante. 16. Module 3.3 : couches de marqueurs copiques : Shading avec un marqueur copique: Maintenant, nous allons examiner comment nous pouvons utiliser un marqueur unique pour construire des valeurs dans notre pièce afin de nous permettre de faire un ombrage sur le marché unique. Et donc j'ai eu une nouvelle version de brumeux ici. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais remplir avec un triple 0 sa peau à nouveau, en gardant à l'esprit les zones que je veux comme dans mon esprit. Et puis je vais attendre qu'une partie de l'encre sèche. Je vais appuyer activement plus fort et ajouter un peu plus d'encre aux zones où il veut avoir plus d'ombre. Il s'agit donc de l'ombrage du marché unique où nous construisons des couches avec un marché unique. C' est vraiment l'un des grands avantages de l'utilisation de marqueurs Copic parce que vous pouvez tirer beaucoup d'un marché unique. D' accord, allons-y, juste travailler sur la peau. Donc maintenant j'ai fait une grosse partie des chutes et ce que je fais c'est que je nettoie quelques zones qui ont l'air un peu nuageux. Il a l'air un peu différent sur la caméra de ce qu'il me ressemble en réalité. Mais néanmoins. Et ce que je vais faire maintenant quand je finis le logiciel, c'est que je vais commencer à mettre de plus en plus moquer dans les zones qui sont ombragées. Donc ça aura l'air un peu plus sombre au début parce que l'encre sèche encore, donc ça a l'air un peu bizarre. Mais néanmoins, des zones comme ici sur les paupières et cette zone particulière ici comme il descend au nez. Voici les coins des yeux. Et juste saturer la page avec le mocker et construire ces couches. Aussi juste le fond du nez, généralement ombragé. Et il y a aussi une ombre de coût qui vient du bas du nez là-bas, juste comme ça. Et puis sous les lèvres inférieures aussi bien. Lèvre inférieure, mandu, il y a une ombre d'habitude. Et je vais mettre une ombre sur le bord de sa peau. Les cellules sont une sorte d'ombre d'occlusion. Et je continue à construire ce marqueur. Essayer d'obtenir un beau contraste en dessine un peu plus tard. Donc, vous devez vraiment être une règle assez libérale en l'utilisant, en saturant la page de cela. Et puis bien sûr, les ombres des cheveux. Et comme cela coûte une ombre portée, noyau, ombre mandu, la surface de la peau. Et je peux les mettre. Et vous pouvez voir que je fais cela, je suis vraiment en train de construire une belle définition juste dans le visage et dans la peau, nous aidant à avoir une meilleure compréhension des formes 3D du visage. Donc vraiment, vous continuez à saturer la page, en superposant le marqueur sur lui-même. Vous donnant la possibilité de créer des ombrages vraiment jolis vraiment facilement en les empilant, aka. Alors je vais revoir ces zones. Ne paniquez pas trop si vous allez dans l'une de vos zones où vous vouliez le garder spécifiquement léger ? Si c'est juste, tu sais, que tu finis juste un peu lentement. À la fin du monde, nous allons voir comment nous pouvons utiliser le mélangeur incolore pour corriger de petites erreurs comme ça. Je suis donc en quelque sorte en train de lui donner une troisième réduction sur ces zones ombragées, construisant le marché unique ici. Juste en utilisant un triple 0 pour cela, pas de marqueurs supplémentaires. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a beaucoup plus de définition au visage. Empiler la maquette et différents marqueurs va empiler différents soignés. Donc, vous allez devoir les essayer et voir ceux qui fonctionnent le mieux pour vous. Mais néanmoins, cela utilise un marqueur Copic unique, mafia très légère, et l'utilise plusieurs fois pour augmenter la forme dans la peau. Et nous allons utiliser cette image exacte qui va vers l' avant pour explorer également à quoi cela ressemble quand nous commençons à mélanger plusieurs marqueurs ensemble à formes audacieuses et à faire nos lumières et ombres dans nos personnages, que ce soit la peau ou les cheveux ou les vêtements ou ce que vous avez. C' est tout pour cette leçon. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Module 3.4 : couches de marqueurs copiques : Shading avec plusieurs marqueurs copiques: Jetons maintenant un coup d'oeil à l'ombrage de plusieurs marqueurs. Et nous allons le faire en superposant plusieurs marqueurs ensemble. Maintenant, nous avons déjà un bon degré d'indication des lats et des zones d'ombre en utilisant seulement un marché unique dans ce cas, e triple 0. Bien sûr, selon le papier que vous utilisez, vous pouvez également le faire assez facilement avec un double 0. Mais parce que E double 0 est le suivant à partir de E triple 0 en termes de valeur, je vais utiliser dans double 0 ici. Et nous allons améliorer les ombres et audacieusement les ombres gardant les zones d'échelle lat finira probablement revenir à E triple 0 pour remplir et adoucir les bords de certaines de ces zones de surbrillance afin qu'elles se démarquent un peu plus grand que cela, également fondre bien dans le reste du teint de la peau. Alors commençons à construire ces zones ombragées et faire les mélanges avec notre E double 0 ici. Et ce qu'on veut se rappeler, c'est qu'on va avoir des bords durs quand on utilise le marqueur plus sombre sur l'ocre latine. Et donc, bien sûr, nous voulons utiliser notre technique éprouvée et fiable d'utiliser le marqueur d'échelle pour adoucir ces bords lorsque nous le repassons. Ainsi, vous pouvez voir que cette EW 0 est certainement plus sombre en valeur que le E triple 0. Et donc nous obtenons des ombres beaucoup plus profondes avec nous. Et essayez de travailler relativement rapidement pour le bien de la vidéo. Et au cours de la leçon. Et j'imagine juste des zones où je pense qu'il y aura beaucoup d'ombre. Nous allons encore améliorer les ombres avec des marqueurs plus sombres encore. droite ? Juste se concentrer sur la peau dans le but de regarder plusieurs maquettes ombrage. Maintenant, j'ai fait le E double 0. Je retourne à E triple 0. Et je vais littéralement utiliser des mouvements circulaires sur les bords du double 0 et juste mélanger ce bord. Et vous pouvez voir que j'ai une approche assez lâche quand il s'agit des points forts. Ce ne sont pas les formes les plus soignées, nettes et claires et elles n'ont pas vraiment besoin d'être vraiment, nous voulons juste nous assurer de laisser des lattes là où nous en avons besoin. Comme le fumeur conduit le triple 0 étant mis sur l'EW 0, nous verrons que ces bords deviennent agréables et doux. Je pense qu'on peut avoir un peu plus plein ici. Et maintenant, nous avons adouci ces bords. Assez méchant. Et nous pouvons en fait aller une journée et faire une autre couche de E double 0. Mais je vais passer de là et nous allons passer directement au taux de 12. Et nous allons maintenant entrer dans ces formes d' ombre un peu plus dans et améliorer réellement ces formes d'ombre un peu plus. Nous reviendrons à E double 0 pour se fondre pour eux. Quelque chose à retenir avec le mélange ainsi que vous n'avez pas toujours à mélanger chaque bord unique. Vous pouvez laisser quelques bords, agréable et dur et agréable et croustillant et pointu, non ? Vous pouvez laisser un peu doux. Vous pouvez utiliser votre discrétion artistique pour vous aider avec les bords durs et doux ne dire des choses différentes. Les bords durs disent généralement, Hé, regardez-moi et met l'accent sur le spectateur. Les bords souples permettent à l'œil de glisser sur la page. Donc, il y a une grande utilisation de la composition de là pour eux. Et vendre quand légèrement dans le groupe acyl. Ce n'est pas un gros problème. Nous examinerons comment atténuer cela dans une certaine mesure. Juste rehausser l'ombre sous la Libye et l'ombre du noyau de la partie supérieure de l'oreille. Ainsi que l'ombre d'occlusion à l'intérieur de l'oreille, devient vraiment sombre. Des petites ombres ici. Et bien sûr l'ombre du noyau sur le cou. Du menton. Vous pouvez voir que nous avons laissé cette belle lumière blanche brillante ici pour montrer l'éclairage rebondissant réfléchi du sol, se déplaçant vers le haut et vers le bas de la joue. droite ? Pour ce faire, nous avons besoin de trop d'ombrage ici. Et c'est aux ombres de base des cheveux. Et puis les ombres d'occlusion lorsque vous vous déplacez dans ces espaces restreints. droite ? Et puis nous pouvons bien sûr revenir à E double 0 et adoucir certains de ces bords. Maintenant, ce que je vais faire ici sur le cou, par exemple, est un laisser le magasin de point le plus bas. Et puis je vais mélanger un peu le reste. Donc nous avons une sorte de bord doux en dur, en bord doux. De même ici, je pourrais laisser la ligne intérieure plus nette, mais je vais utiliser ce marqueur pour mélanger le reste. Maintenant, ne soyez pas découragé quand vous commencez avec votre tonalité de base, votre couleur de base peut sembler bizarre au début jusqu'à ce que vous commenciez à construire ces tons plus foncés. Parce que les tons plus foncés aident vraiment à faire ressortir les formes et l'apparence de la peau. Donc juste pour passer tout le processus et expérimenter tout le processus, ne soyez pas découragé trop tôt, n'est-ce pas ? J' ai juste tué certains de ces bords. Et enfin, nous allons utiliser plus facilement, pour faire des ombres plus petites mais encore plus améliorées. Et cela nous donne vraiment une belle plage de profondeur dans notre ombre. Et pendant que je fais ça, je vais juste répéter les couleurs pour vous. J' ai utilisé E triple 0 pour la base, e double 0 pour la couche au-dessus de cela. Lisez 12 pour le calque au-dessus de cela. Et puis finir avec les zones d'ombre les plus sombres et les plus sombres avec facile à rangée 4. Bien sûr, nous allons certainement aller dans et mélanger cela parce que c'est une couleur d'ombre tout à fait stop ici. Tellement plus vieilles, vraiment sombres, zones sombres. Je vais aller avec un peu de ça juste pour améliorer ces régions. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe du mocker, avoir un peu plus de précision. Et bien sûr, je peux ensuite passer à nouveau et utiliser la valeur juste en dessous de cela, le Mach que nous utilisons juste en dessous de cela, le rouge 12 pour mélanger les bords de cela. Et je vais utiliser des motions circulaires pour faire ça. Et déjà 12 satures marché dans la page. Bien sûr, je recommande certainement aussi la dégustation. Combien de saturation d'encre le papier que vous utilisez actuellement peut-il retenir ? Parce que cela déterminera également la capacité de votre capacité à adoucir certaines quantités de couches, à droite, une fois qu'ils ont dessiné. Il suffit de passer ça avec le rouge 12, un peu agressif avec ça. Et puis ce que je vais faire pour finir, c'est que je vais parcourir toutes ces ombres et sur la plupart de la pièce sans beaucoup de choses, Eddie, pour vraiment obtenir les mélanges finaux et adoucir toutes les régions qui semblent encore un peu trop chaudes. Alors maintenant je vais prendre E triple 0. Et maintenant que j'ai vu que j'ai une très bonne gamme de lieux en termes de lumières et d'ombres. Je peux réellement se déplacer sur certains de mes beaucoup de zones de fente et juste une sorte de les ramollir un peu. Donc jus jusqu'à quelques bords, tous les bords supplémentaires que je veux ramollir dans la paix. Bien sûr, vous saturez le papier avec de l'encre. Donc tu vas avoir un certain degré de mélange, ce qui est vraiment sympa pour adoucir ces pages d'accueil. Ne sois pas timide à ce stade. Vous voulez vraiment pousser cette encre dans le pipa pour obtenir les mélanges lisses que vous recherchez. Et c'est la fin de cette leçon sur l'utilisation plusieurs marqueurs pour ombrager vos personnages et vos dessins. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Module 3.5 : couches de marqueurs copiques : Shading avec des marqueurs copiques gris: Dans cette leçon, nous allons maintenant jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons utiliser des marqueurs gris pour remplacer d'autres marqueurs et les utiliser pour créer belles ombres riches là où nous en avons besoin quand nous n'avons pas d'autres marqueurs. Ou nous voulons ajouter un type d'ombre cool à une zone de champ plat particulière. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant plein de brouillard, c'est des cheveux avec juste une valeur de base, la couleur de base. Et puis nous allons utiliser un marché gris clair pour faire l'ombrage et obtenir le look complet des cheveux avec seulement ces deux marqueurs. Et nous commencerons par le bleu-vert 53. Et je te verrai après le saut. Une fois que j'ai fait ça, l'appartement tombe. Maintenant, j'ai fait mon colorée de base avec mon marqueur de couleur unique et je suis allé et amélioré certaines des zones que je pense devrait être ombragé en saturant la page un peu plus comme à la zone racine ici avec les cheveux recouvre l'arrière des cheveux dans ces zones ici. Et je vais entrer maintenant avec un marqueur C3 et je vais améliorer les ombres. Et puis nous reviendrons au bleu-vert 53 , puis nous nous fonderons dans l'ombrage que j'ai fait avec ce marché. Donc nous utilisons un marché gris ici pour améliorer Heller. Et c'est vraiment génial comme une technique à utiliser en général lorsque vous voulez améliorer vos ombres. Mais c'est aussi très bon à utiliser si vous n'avez pas exactement la bonne ombre disponible, que ce soit parce que vous n'avez pas le marqueur ou parce qu'il n' y a pas d'ombre bonne ou appropriée pour cela que vous avez trouvé. Vous pouvez alors utiliser Grace. J' utilise un ton gris cool et c'est ce que le S3 est, un ton cool nuances. Vous n'avez pas besoin de tous les gris à mon avis, ils ont des gris chauds, des gris frais et des gris neutres. Je préfère un look plus frais qui tend vers des couleurs plus fraîches et des bleus. Donc, je recommanderais certainement des tons frais si vous préférez aussi plus d'un look cool dans vos tons de couleur par rapport à un chaud. Et donc ce que je fais ici, c'est que j'y vais et j'améliore toutes les ombres avec ce gris C3 pour cette valeur particulière où nous avons un 53. Donc, nous avons un trois sur l'échelle de valeur ici. Vous pouvez utiliser 234, même cinq tons gris en termes de valeur pour vraiment faire ressortir les ombres un peu mieux. Une sorte d'imaginer les mèches de cheveux et les zones de la ligne de cheveux. Le genre d'essayer de déplacer ma brosse avec le flux que j'essaie d'ombre ce sont zones et bien sûr je peux empiler le gris aussi quand je veux des zones plus sombres. Chelsea, juste là. Vraiment obtenir cette forme et montrer les chevauchements des différents mèches des cheveux. Même ajouter divers détails de brin et vous pouvez simplement laisser l'encre fonctionner. Parfois. Capex sont vraiment amusants à utiliser et vous ne voulez pas en faire une chose super sérieuse où ce n'est pas amusant pour vous de les utiliser comme juste cette chose très dramatique. Amuse-toi juste avec eux. Que certaines des erreurs naturelles se produisent. Ces erreurs naturelles ajoutent vraiment de la saveur à un morceau. Alors ne les laissez pas vous descendre. Continuez à travailler et profitez du processus. Et donc ici j'ai utilisé C3, gris frais 3, numéro 3 ici pour rehausser mes ombres. Et ce que nous avons réalisé en utilisant une pré-planification de notre source de lumière, en utilisant un marqueur unique pour la valeur de base et la couleur de base, puis en utilisant un gris frais pour enrichir nos ombres, nous avons atteint un large éventail de valeurs et saturation à travers les cheveux, nous donnant un effet très agréable en utilisant seulement ces deux marchés. C' est donc vraiment impressionnant ce que vous pouvez faire avec une petite quantité de marchés. Alors rappelez-vous, vous n'avez pas les tons d'ombre pour votre gamme de couleurs bleu-vert, ou vous voulez avoir un look plus gris, chaud ou cool, alors vous pouvez utiliser vos marqueurs gris cool ou vos marqueurs gris et une seule valeur ici pour obtenir les trois- dimensionnelle à la fin, l'éclairage que vous souhaitez l'avoir dans votre pièce. Maintenant que j'ai fini d'ajouter le C3 gris frais, je vais revenir sur les zones avec le BG 53, bleu-vert 53, et juste adoucir certains de ces âges et même enrichir les zones d'ombre à nouveau avec ma couleur de base. Maintenant, partout où je vois certains bords que je ne veux pas, je vais juste les nettoyer. Mais parfois surtout dans les cheveux, il est bon de garder certains bords qui semblent définir des conceptions spécifiques. Alors ne sois pas timide de laisser certains de ces bords durs dedans. Et en utilisant seulement deux marchés, nous avons complètement coloré leurs cheveux, apportant une gamme de valeurs à la surface des cheveux. Et en utilisant notre gris cool S3 pour vraiment améliorer nos ombres. Donc, si vous n'avez que quelques marqueurs, rappelez-vous, vous pouvez empiler vos marqueurs et vous pouvez certainement utiliser les tons de gris pour améliorer vos couleurs, puis passer sur ceux plus grands et encore avec la couleur de base pour vraiment ramener certains des cette richesse de couleurs et vous donner un effet agréable, cool, ombragé. C' est la fin de cette leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 19. Module 3.6 : Utiliser le Blender copique Color less Colors pour la correction des erreurs: Le mélangeur incolore est un outil assez polyvalent lorsque nous voulons adoucir les bords, supprimer les erreurs dans une certaine mesure, jamais parfaitement, et ajouter des motifs à certaines choses, que nous allons jeter un oeil dans une autre leçon. Mais pour l'instant, nous voulons colorier dans le reste des zones de brumeux l'ELF. Et vous pouvez voir que j'ai dépassé les limites, pour ainsi dire et que j'ai eu de l'encre saignée dans ses bras, dans ses lèvres un peu. Et c'est l'occasion parfaite de vous montrer comment vous pouvez utiliser le mélangeur incolore pour atténuer certains éteints, cette encre supplémentaire qui a saigné dans ces zones. Le mélangeur incolore n'est en fait pas vraiment un brillant. Si vous essayez de le mélanger, vous allez juste avoir des éclaboussures d'encre blanche partout où il est un peu séparé votre encre. Il s'agit plutôt d'un outil de correction pour ces types de scénarios. Et tout ce que c'est vraiment un marqueur Copic sans pigment, donc c'est vraiment juste l'encre d'alcool. Ce que vous pouvez faire, c'est vous le travaillez et vous aurez besoin de travailler, dans quelques temps pour adoucir le colorant et l'encre précédente. Et vous pouvez en quelque sorte l'utiliser pour tirer et repousser les zones où vous avez fait des erreurs. Maintenant, ce n'est pas vraiment une gomme à effacer, donc ça ne fonctionne pas à 100% parfaitement, mais c'est vraiment génial pour éclaircir les zones. Et donc on va continuer à travailler ici et on retournera dans ces zones maintenant. Donc vous verrez, notons juste à quel point cette zone est sombre. Ce qu'on va faire, c'est saturer cette zone. Vraiment essayer de le pousser, repousser cette encre, l'encre qui a disparu. Maintenant, vos résultats varient, bien sûr, fonction du temps de séchage dans la zone que vous avez autorisée à se produire. Mais bien sûr aussi juste basé sur les valeurs générales que vous utilisez que vous avez autorisé à saigner. Comme je l'ai dit précédemment, ce n'est pas vraiment un tableau cubique que c'est juste un outil qui vous permet de mélanger et adoucir les bords un peu de ce papier entrant dans les zones d'encre. Donc tu veux vraiment le faire du mieux que tu peux et continuer ta vie. Pendant ce dessin à l'encre, nous avons réussi à éclaircir un peu et à éloigner une partie de l'encre des zones où je l'ai fait courir dans les zones des yeux ainsi que dans les zones des lèvres. C' est tout pour cette leçon sur une façon d'utiliser le mélangeur incolore, et je te verrai dans la leçon suivante. 20. Module 3.7 : mélange de couleurs de Conseil sur la pointe et de marqueurs copiques: Nous allons maintenant jeter un oeil à la pointe sur la coloration de la pointe. Et ce que je vais faire est d'utiliser un triple 0 et de lire 83 pour colorer brumeux les boucles Alfes. Et nous allons aussi ajouter un peu de fard à joues si vous voulez, un peu de dissémination sous la surface de son nez et de ses joues en utilisant cette méthode. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir les deux. Et puis je vais utiliser la couleur du rouge 83 et y plonger avec mon E triple 0 marqueur. Et je vais faire un peu comme ça, peut-être quelques fois, trois ou quatre fois. Et puis je vais colorer mon E triple 0 sur ses lèvres. Et ce que je vais obtenir, c'est un mélange très doux de ces deux-là. Essentiellement tendu le E triple 0 avec le RED 83. Et je peux obtenir une telle douceur parce que j'utilise cette astuce sur la méthode. Et bien sûr, nous voulons ellipser pour être un peu plus rouge veine son teint de peau parce que nous savons que la base de son ton est E triple 0. Et donc, sur les zones ombrées, en particulier la ligne gauche, j'ajouterai plus de ce tableau à la pointe de mon E triple 0 car je mélange cette couleur autour. Alors je vais laisser ça sécher un peu. Et puis ce que je vais faire, c'est prendre une carte de prêt simple et nettoyer le bout de mon E triple 0 et vous verrez le rouge venir là-bas. Et vous n'avez pas à vous soucier d'avoir une autre encre permanente dans la pointe. En faisant cela, il va juste continuer à couler à travers l'encre. Le marché finira par repousser toutes les autres couleurs. Et nous sommes de retour à notre E triple 0 normal, même si ce sont des marques de l'autre couleur sur cette maquette, ne vous inquiétez pas à ce sujet. L' encre sortira, c'est les triples originaux, Eric, juste vous saurez que c'est propre quand vous le nettoyez comme ça. D' accord. Et on laissera ça sécher un peu. Semble brosse assez sèche et je vais juste mélanger ces bords dans juste pour que nous ayons un bord plus lisse du bord de ses lèvres. Et être un peu agressif. Oui. Et je vais ajouter une partie de ce taux 83 dans ses couleurs de nez pour obtenir un peu de dispersion souterraine qui se passe dans son nez. Et la diffusion sous la surface efficace est la lumière qui rebondit dans la peau, puis rebondit, danse, transportant une partie de la lumière du sang sous la peau. Droit ? Donc, c'est ce que vous donne un peu, serait jamais lire une richesse à votre peau est la dispersion souterraine. Et nous ajouterons un peu à ses joues aussi. Il y a donc un certain nombre de façons d'ajouter ce genre de temps rose aux joues et à la peau. C' est juste l'un d'entre eux. Et je vais éditer de l'autre côté aussi. Et il donne juste à la peau un aspect plus naturel. Avoir des roses peut se retourner là-bas. Un autre endroit que j'aime ajouter, ça veut dire un secret. Mais Stephanie, un truc que j'aime faire est en fait d'ajouter un peu de rose à la fin des paupières ici. Et vous pouvez voir que je passe même sur mes points forts avec nous. Mais je pense que l'effet semble agréable. J' aimerais donc ajouter une partie de cette richesse avec cette technique de pointe. Donc, il y a vraiment tellement de techniques et de choses intéressantes que vous pouvez faire avec vos marqueurs. Je vous encourage à essayer de nouvelles choses. Maintenant, évidemment, quelqu'un a essayé quelque chose avec ça à un moment donné pour comprendre cela. Alors, donne-lui un coup de feu. Et là, je mets en valeur les ombres des lèvres. Typiquement à la lèvre supérieure sera une valeur plus foncée que la lèvre inférieure. Je ne me retiendrais pas avec ce ton rose sur la lèvre supérieure. Je veux garder mes bords beaux et lisses. Rice et moi allons nettoyer ce marqueur à nouveau et juste faire quelques mélanges finaux pour lisser les bords que vous pouvez voir le rose se détacher ici. C' est pourquoi je dis que vous devez certainement prendre un peu plus, euh, approche libre agressive, approche libre. Ne soyez pas trop serré avec votre utilisation maquette. Vas-y juste. Et je vais juste faire un peu plus de mélange sur ces bords ici. Et c'est vraiment amusant pour toi, ces marchés, je ne vais pas mentir. C' est tellement amusant d'utiliser des marqueurs Copic. Juste les choses qui peuvent arriver quand vous les utilisez dans le naturel de leur apparence. C' est juste vraiment gratifiant. C'est beaucoup de plaisir. C' est vraiment gratifiant. D'accord ? Et on y va. Nous avons ajouté de la diffusion et des commentaires sous la surface. Ils pointe sur la méthode de pointe pour le faire avec la couleur de base la plus légère ici pour la peau. Et vous pouvez utiliser la pointe pour tout ce qui est vraiment partout où vous voulez ajouter des dégradés supplémentaires d'une couleur à l'autre. J' ajouterai un peu de nuance à vos mélanges. C' est la méthode tip on tip on tip. Et c'est la fin de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Module 3.8 : Ajouter des motifs et des textures au Blender copic Color Blender: Nous allons maintenant jeter un oeil à l'utilisation du mélangeur 0 incolore pour créer des motifs dans nos vêtements. Et vous pouvez utiliser ces motifs dégradés dans n'importe quoi vraiment, dans n'importe quel type de zone de champ plat. Vraiment idéal pour créer des motifs dans les terres et les vêtements tels que les coutures, tels que des motifs et des motifs répétables et des choses comme ça. Donc ce que je vais faire avec brumeux maintenant qu'on a un peu rempli sa chemise ou une tunique ici, c'est que je vais faire deux zones. On va séparer ses manches comme une zone et ensuite la partie frontale principale de la chemise ouais, comme une autre zone. Et je vais créer des motifs et des dessins. Donc ce que je fais ici, c'est que j'utilise le bord plat, le bord ciseau du marqueur. Et je l'utilise en quelque sorte pour créer de belles lignes nettes. Et je crée une ligne de définition. Ils sont presque comme si la manche commençait là et je ferais la même chose de l'autre côté ici. Et c'est juste pour que je puisse définir des zones pour nous donner des regards différents afin que nous puissions voir ce que nous pouvons faire avec ce marqueur, l'incolore les blâmer à 0. Et je vais faire des modèles différents dans ces deux zones. Donc, en pensant à cette zone principale ici, faisons des cercles et des points. Et la bonne chose à propos de l'utilisation du plus dur, plus audacieux, ce bord de ciseau est que vous pouvez appuyer assez dur pour que vous puissiez atteindre, nous vous encourageons à être agréable et près de l'encre pour vous assurer que vos motifs lisent. Et cela vous donne un aspect naturel agréable aux motifs et conceptions que vous voulez pousser pour les surfaces croisées. Bien sûr, si vous vouliez qu'il soit blanc pur, vous devez le marquer, laisser en blanc pur ou utiliser Copic Opaque envie en plus de cela, que nous examinerons sous peu. Et il se trouve que j'utilise Copic Opaque want. Mais c'est une grande utilisation de l'outil Splenda pour créer ces motifs. La magie continue d'aller et de plus en plus. Il va pousser l'encre de plus en plus jusqu'à un certain point. Donc, dans les zones où j'ai l'impression de ne pas voir ce cercle assez, je vais juste y aller encore quelques fois et le faire. De même avec les points. Cela fonctionne mieux dans les zones de couleur plus claire, comme je suis sûr que vous pouvez le dire à partir de cette démo. Et vous pouvez certainement utiliser le super pinceau aussi bien à votre C que vous ne pouvez pas appuyer très fort avec elle lorsque vous essayez faire des marques dans les zones plus claires de la page. Donc ici, je suis vraiment juste en appuyant dur, saturant ces points et influençant les modèles de cercle ici. moment, sur les manches, ce que j'aimerais faire, c'est faire deux sortes de rayures. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'interrupteur à sa forme la plus large pour certains de la bande Lands End et sa forme la plus mince pour les autres. Alors commencez par une ligne mince ici. Et puis je ferai une ligne épaisse. Retour à la ligne mince. Bien sûr, lorsque vous faites des motifs et des choses sur les vêtements, était vouloir suivre le contour de la forme, imaginer le bras dans l'air et imaginer la direction que les vêtements se déplace dans. On va faire la même chose de l'autre côté ici. Comme je le dis toujours, sois lâche, ne sois pas trop. Ne vous inquiétez pas trop des erreurs. Aucune œuvre d'art n'est jamais parfaite de toute façon. Donc lavé avec quelque chose qui n'existe même pas, non ? Faisons de votre mieux et apprécions le processus. Et bien sûr, votre conseil de marché aura probablement de l'encre résiduelle sur elle en raison des différentes couleurs ici. Donc, vous pouvez simplement utiliser un morceau d'accord de lin et clair que pour le rendre agréable et clair. Nettoyez-le. Nous allons utiliser de façon mixte. Ajouter une double ligne ici, y-naught. Et nous mettrons une double ligne ici aussi. Et c'est ainsi que nous pouvons utiliser un mélangeur incolore pour créer des motifs dans notre faux plat. Passons à la leçon suivante. 22. Module 3.9 : Utiliser le blanc opaque copac pour les hauts hauts LIés spéculaires: Dans cette leçon, je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez utiliser des produits comme Copic Opaque White pour ajouter des reflets blancs très brillants à votre travail. Donc copique blanc opaque est une peinture blanche à base de zinc prête ? Et cette version particulière est livrée avec une brosse fine intégrée, fixée au capuchon, peu comme un vernis à ongles d'une manière où vous pouvez l'utiliser pour appliquer le blanc opaque. Et ce que je vous recommande de faire, c'est d'obtenir une carte, une carte liée, ou n'importe quel type de papier ou de carte ou quelque chose que vous pouvez mettre une partie de ce blanc opaque sur et en faire une partie sur ce papier. D' abord, mettez-en un peu de liquide ici . Et juste un bon pourboire à notre pinceau. Et ce que je vais faire, c'est que je vais plonger dans cette piscine que j'ai faite et ensuite l'appliquer doucement là où je le veux sur l'image. Il va déplacer cela un peu plus haut, IPS ou une sortie ME a mis ma main dedans. Et donc les domaines où je voulais vraiment appliquer ceci est dans ces grands points saillants sur les yeux. Soyez très prudent bien sûr, avec cela parce qu'une fois que vous avez téléchargé il est là, cela va être très difficile à enlever. Alors prenez votre temps et soyez patient. Et cela peut être délicat si vous n'êtes pas habitué à utiliser des pinceaux. Alors soyez patient avec vous-même et essayez de l'obtenir aussi lisse que possible. Donc, vous voudrez probablement prendre une approche plus dabbing à cela. Je vais ajouter un peu de blanc vif dans la zone de l'élève ici. Et vous pouvez voir que l'ajout de reflets aux yeux comme ça apporte vraiment la vie dans l'image. Droit ? Elle a l'air d'être réveillée, elle est devenue vivante maintenant. Et elle a aussi une section de boucles d'oreilles brillantes ici. Donc je veux mettre juste un peu de chance là-bas. Donc c'est un peu comme un petit OGM en verre, certains comme dans sa boucle d'oreille là-bas. Et bien sûr, les choses qui ont ces types de reflets blancs brillants là appelés faits saillants spéculaires. Donc les choses comme le métal ont tendance à avoir ces choses en verre, bien sûr, les yeux, les choses qui sont de l'esprit. Donc, partout où vous pensez que cela serait logique de s'appliquer. Juste pour l'amour de cette vidéo, nous allons l'appliquer sur différents objets. nous puissions obtenir cette belle réflectivité brillante de la lumière parlera d'une lumière. Et nous en mettrons aussi sur ce bouton. Et bien sûr, une zone qui est peu inachevée dans un certain sens jusqu'à ce que vous ayez un kit de broche dessus, bien sûr, n'est pas toujours nécessaire pour le faire. Mais je veux vraiment mettre certains de ces blancs opaques sur les lèvres. Et je suis juste pour qu'on ait un gentil pilote de Los Angeles ici. Et V, Nous avons une application finie de copique opaque, veulent apporter des faits saillants dans notre image. C' est tout pour cette leçon. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 23. Module 3.10 : Enrichir les ombres avec l'ombre du crayon: Dans cette leçon, je ne vais pas vous montrer comment vous pouvez utiliser un crayon pour améliorer vos ombres. Donc ce que je vais faire ici, c'est que j'ai un crayon d'embrayage avec du plomb HB normal dedans. Et je vais aller dans les zones où je veux accoster et les ombres et je vais faire des éclosions croisées ou des éclosions générales. Je vais venir ici avec mon crayon. Et partout où je sens que je veux avoir des ombres légèrement plus sombres sont des ombres améliorées. Je vais mettre un peu de ce crayon et vous pouvez voir que j'esquisse des lignes vers le bas et que j'ai un effet légèrement plus sombre dans ces zones. Par souci de démonstration, je vais mettre quelques lignes de crayon ici sur le côté de son cou et aller dans la zone de lumière blanche là-bas. Vous pouvez voir que je suis juste en train de caresser quelques lignes vers le bas. Et je vais l'appliquer généreusement à travers la pièce où je voulais avoir des ombres légèrement améliorées. Ajoutez un peu plus ici, juste pour des exemples. Et nous en mettrons aussi ici. Appuyer assez légèrement avec nous. Mais bien sûr, vous pouvez appuyer aussi fort que nécessaire pour appuyer sur votre effet désiré et essayer d'être assez cohérent. Bien sûr, si tu voulais un regard rugueux, tu pourrais juste le laisser comme ça. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est que je prends une de mes jointures, de mes doigts, cette jointure, cette jointure. Et je l'utilise pour tacher le crayon. Et ça donne un look très doux à ces petites ombres que j'ai créées. Et c'est un excellent moyen d'obtenir une ombre d'occlusion ambiante très avancée. Regardez dans votre travail où vous utilisez le crayon sur les marqueurs Copic une fois que vous avez fini de colorier la pièce entière. Pour obtenir un look d'ombre d'occlusion ambiante agréable et lisse dans votre travail. Et c'est la technique et c'est la fin de cette leçon. On se voit dans la leçon suivante. 24. Module 3.11 : Application avec le crayon de couleur dans l'art copique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser crayons de couleur pour adoucir les lignes sombres dures qui peuvent être dans votre travail. Maintenant, dans cette illustration particulière, brumeux, ces lignes sont particulièrement quai. Elle a été dessinée numériquement, puis imprimée avec une imprimante LaserJet sur ce papier. Et bien sûr, le ramollissement ou les lignes va être assez chaud. Il aurait été idéalement préférable d'avoir donné ses lignes brunes ou moins sombres lignes, peut-être plus de lignes grises en premier lieu, si vous vouliez donner au travail un peu plus doux regard, bien sûr étaient plus de travail de bande dessinée. Les lignes noires épaisses fonctionnent très bien. Mais dans le cas où vous travaillez numériquement ou traditionnellement et que vous voulez adoucir les lignes que vous avez en lignes plus sombres. Je recommande d'utiliser cette technique de crayon et cela a un effet assez agréable. Donc, ce que nous allons faire est d'utiliser ce crayon rose, qui est un peu une bonne couleur pour ce top de peau particulier. Et passez sur les lignes légèrement en laissant une partie du crayon saigner dans les zones de la peau. Et cela va créer un effet adoucissant sur les lignes et apporter un peu plus d'unité à la pièce. Alors allons-y et faisons-le. Et ce que je fais vraiment, c'est que je fais des esquisses en haut de la ligne. J' essaie de faire attention à ne pas sortir de la ligne. Eh bien, si vous le faites, vous pouvez effacer un peu. N' appuie pas trop fort avec ton crayon. Et vous aurez quelques graphites sur la page que vous pouvez simplement souffler ou balayer comme ça. Espérons que vous pouvez voir comme je le fais les lèvres, comment il a une sorte d'effet adoucissant de la ligne n'est plus si noir. C' est un peu plus près du teint de la peau. Maintenant, bien sûr, vous voudriez faire correspondre le crayon de couleur que vous utilisez à la région sur laquelle vous travaillez. Donc, par exemple, si je travaillais sur les cheveux, je ne voudrais pas utiliser ce rose, mais probablement utiliser un bleu. Et quelque chose à garder à l'esprit aussi est que kopecks ligne de multi liners. Si vous voulez encrerer manuellement votre travail avec des outils traditionnels, ils viennent de différentes couleurs. Et donc vous pourriez vraiment faire votre art au trait en rose, ou ne mentir pas en brun ou même lire ? Ils ont un certain nombre de couleurs. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir un look plus doux de cette façon. Mais cette astuce au crayon, cette méthode de crayon, est vraiment efficace. Et il donne juste au travail une belle finition où l'imprimé apprendra manuellement dessus. Je vais faire quelques zones. Oui, juste pour des raisons d'exemple. Mais je suis sûr que vous avez compris l'idée. Et partout où vous gâchez, bien sûr, vous pouvez revenir avec la gomme et juste rangé. Sa technique est bien sûr terminée. Avez-vous fini de colorier votre travail ? Gardez à l'esprit, kopecks ne se mélangent pas bien avec crayons et vous allez obtenir des taches bizarres et floue. Donc je ne te recommande pas de faire ça. Et cela en un mot, c'est la technique du crayon pour adoucir votre ligne et apporter un peu plus d'unité à la pièce. Et vous ne voulez pas qu'il ait un tel contraste sombre par rapport aux lignes noires épaisses. se voit dans la leçon suivante. 25. Module 4.1 : Nettoyer vos marqueurs copiques bien: Vous constaterez peut-être que vos marqueurs, vos plafonds, et même la taille des marchés, pourraient devenir assez encreurs de temps en temps, selon la façon dont vous utilisez vos marchés. Néanmoins, vous voudrez les nettoyer et les entretenir afin qu'ils restent agréables à utiliser. Et la façon la plus simple de le faire est d'utiliser des tampons d'alcool. Essentiellement, ces tampons sont de petits tampons d'alcool, de petits morceaux de matériau qui sont saturés d'alcool et ils sont assez humides et ils sont parfaits pour nettoyer les marqueurs Copic. Et donc vous pouvez juste passer sur vos marqueurs partout où il y a de la saleté et juste frotter un peu de ça dessus. Ne sois pas trop agressif avec ça parce que c'est de l'alcool assez puissant. Et continuez et nettoyez tous les bords de votre marqueur, vous donnant un nouveau bloc de code brillant. Tout comme le jour où elle l'a acheté, peut également nettoyer à l'intérieur des couvercles. Parfois, l'encre lorsqu'elle est manipulée de manière agressive, l'encre se répand dans l'intérieur des couvercles. Et vous pouvez voir que le tampon de préparation ici, le tampon d'alcool absorbe toute cette encre. Donc, je vais juste continuer à nettoyer ceci et vérifier que mon Mach est extérieur, assurez-vous qu'il est agréable et propre. C' est ainsi que vous nettoyez et entretenez vos marqueurs Copic en utilisant des écouvillons d'alcool facilement disponibles de votre pharmacie ou de votre pharmacie. C' est tout pour la leçon de maintenance Copic. Et je te verrai dans le module suivant. 26. Module 4.2 Remplir vos marqueurs copiques par l'encre copique: Bienvenue dans ce module sur les recharges et l'entretien Copic. Et d'abord, nous allons jeter un oeil à remplir un mocker en utilisant votre code, choisir diverses encre. Et je vais utiliser cette maquette complètement vide pour cette démonstration afin que vous puissiez voir comment vous pouvez facilement replier votre mucus. Ce qu'on va faire en premier, c'est d'enlever les deux plafonds de ce marché. Maintenant, ce Mach est complètement vide et comme vous pouvez le voir, les deux côtés de très blanc sur les nips. Et nous allons le faire pour que nous puissions savoir quand le tonneau est plein d'encre. Parce que nous verrons que la façade de cette maquette va devenir agréable et juteuse avec de l'encre FET dedans. Quelque chose à retenir lors de l'ouverture de vos différentes encres est ce plastique est un très mince et très sensible à la pression. Donc juste pour le tenir doucement et ouvrir le couvercle très soigneusement. Mais ça remplirait ce marqueur avec un double 0. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tenir ce macaca vide ou la perspective d'être trompée à un angle comme celui-ci. Et puis je vais baisser les différentes bouteilles d'encre. Et vous pouvez voir que la plume n'est pas immédiatement remplie d'encre là-bas de la bouteille, n'est-ce pas ? Et donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va passer doucement, laisser tomber, ajouter de l'encre sur le marché. Au début, quand vous êtes nouveau dans ce domaine, cela peut sembler que cela va prendre 50000 ans, mais cela serpente vraiment et vous obtiendrez assez rapidement à serrer une goutte, laisser tomber la goutte, serrer et laisser tomber la drogue. Et avant que vous le sachiez, vous aurez complètement repli votre marché. Alors je vais aller de l'avant et faire ça. Et puis au saut, nous verrons que l'encre a traversé l'ensemble d'entre eux AKA, et a rendu la fosse juteuse. Et comme je continue de le faire, vous pouvez voir que l'autre côté du marché devient assez saturé. Et on va aller un peu plus loin. Et ce moka sera replié et prêt à l'emploi. Lorsque les deux côtés de votre marqueur sur agréable et juteuse, le remplissage est complet. Et c'est comme ça que vous à peu près un Mockus avec le cube de diverses bouteilles d'encre de recharge. C' est la fin de cette leçon et je te verrai dans la leçon suivante. 27. Module 4.3 : Remplacement des marqueurs copiques de marqueurs: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur le remplacement du filet cubique, que vous souhaitiez passer à différentes pointes ou remplacer une pince endommagée. Cela peut être fait facilement avec quelques spec up Eclipse et une paire de pince à épiler. Cette paire particulière de pince à épiler a été modifiée à ses pointes, où j'ai été aux pointes avec une paire de pinces pour faciliter l'entrée et l'extérieur des pointes. Ok, changeons ça maintenant à propos de l'utilisation de ces nouvelles vies super brushy. Donc je vais juste prendre ce paquet et sortir un des nerfs. Ils viennent dans des sacs Ziploc très sympathiques. Donc, vous pouvez simplement les fermer et les mettre de côté. Et puis je vais enlever rapidement ce nœud en utilisant ma pince à épiler. Maintenant, quand vous jetez un oeil à celui qui est le remplacement de, vous remarquerez que l'extrémité tranchante est en fait la pointe et ce genre de bord plat ici va dans le canon. Tenez votre maquette à droite, de sorte que vous ne renversez pas d'encre. Et faites attention à jeter votre plume Exchange très soigneusement car il est encore possible qu'il y ait de l'encre dedans. Alors mets-le d'un côté. Maintenant, je vais juste prendre la nouvelle plume, la placer à l'intérieur du mocker et pousser vers le bas. Et c'est à peu près tout. Une fois que vous avez placé le nouveau nœud dans votre marqueur, vous pouvez en fait les récapituler, aka, lui donner quelques secousses. Et la pointe aura rajeuni avec de l'encre, prête à l'emploi et prête à rouler. Et c'est ainsi que vous remplacez les pointes de vos marqueurs Copic. Je te verrai dans la prochaine leçon. 28. Module 5.1 : Walkthrough Gabrielle Demo: Dans ce pays, nous allons jeter un oeil au processus de coloration du personnage Gabrielle. Il s'agit d'un commentaire de vitesse quatre fois et la vidéo originale est disponible pour que vous puissiez regarder directement. Il dure environ 1,5 heure. Cette illustration particulière fait partie d'une nouvelle série de dessins que je fais pour construire mon portfolio dans un nouveau style que j'ai développé. Et je commence vraiment par ton genre de facilité. Je pense que j'utilise E double 0 ici pour commencer avec une base de sa peau. Et il est important de se rappeler que les différents journaux réagissent vraiment différemment. Si j'utilise ce E double 0 sur le code officiel, gros papier, ce serait beaucoup plus sombre. Mais c'est ma carte de mixage disponible localement, et c'est en fait beaucoup plus léger comme vous pouvez le voir dans la vidéo. Donc, je n'avais pas besoin d'utiliser E triple 0. Mais c'est génial qu'avec les kopecks, vous puissiez réellement jouer avec les gammes, les gammes basées sur un papier que vous avez. Donc, si vous remarquez qu'un marqueur est un peu plus sombre sur le moyeu de papier étudiant, vous pouvez simplement ramener la gamme de valeur entière vers le bas pour tenir compte de ce genre de valeur supplémentaire que les papiers apportent sur les marchés. Inversement, vous pouvez augmenter l'échelle. Si vous remarquez qu'un journal traite Mach est très probable. Et vous savez, en ce qui concerne la science hardcore derrière tout ça, je veux dire, je ne pense pas vraiment, vous savez, connaître la structure de la façon dont ils conçoivent les papiers au niveau granulaire, au niveau des fibres. Mais il y a certainement une différence. Et donc vous voulez toujours tester avant d'aller de l'avant et de faire un morceau complet de toutes les pièces, vous verrez des démos faites de cette pièce particulière à Gabrielle, ainsi que la pièce portrait que j'avais faite plus tard dans ce module, où vous voyez qu'elle a un éclairage très intense sur son visage, ces deux pièces ont eu le plus grand degré du principe de formatage, un mauvais éclairage appliqué à eux par rapport aux autres pièces qui ont une approche plus simple de l'apprentissage. Et l'apprentissage est en fait très profond, très complexe. Si vous voulez en savoir plus sur l'apprentissage, en particulier l'apprentissage pour les personnages, mais l'éclairage en général pour la peinture à colorier. Certainement jeter un oeil à mon cours, personnage à l'école, coloration complète et peinture. Et ça vous aidera à comprendre la théorie derrière l'apprentissage. Mais c'est quelque chose que les débutants peuvent se rattraper, c'est que j'essaie d'apprendre à utiliser des marqueurs Copic, mais je veux aussi appliquer un éclairage approprié. Et cela peut être compliqué parce que, bien sûr, l'apprentissage a ses propres théories et ses propres nuances. Et donc vous voulez certainement adopter une approche plus simple lorsque vous commencez avec vos marqueurs de tapis. Juste travailler vraiment de la lumière à l'obscurité, mettre l'ombre là où vous pensez qu'elle devrait être ombre en mettant le laboratoire où vous pensez qu'il devrait être appris. Mais genre de travail dans un sens plus général, pas un éclairage directionnel spécifique depuis. Alors que j'ai travaillé à travers cette pièce, j'ai appliqué le E double 0 pour la base. Je vais travailler en e pour probablement avoir aussi, Je pense que plus facile ou pour leur propre non, ce n'est pas plus facile. Permettez de lire 12 que j'utilise pour ancrer dans mes ombres, que j'ai appliqué avec plus facile ou deux. Et puis notre travail jusqu'à la forme qui serait la plus sombre de la zone ombragée fait. C' est un peu un ton rouge de terre. Et c'est un assez bon schéma général de couleurs caucasiennes, que vous pouvez jouer avec le mélangeur incolore ou la somme des jaunes, latine, il sera 10 un peu plus si vous le vouliez. Lorsque vous travaillez sur des dessins comme celui-ci à cette échelle particulière sur une page A4, vous devez vraiment être prudent en utilisant la pointe des marqueurs beaucoup juste pour vous assurer que vous êtes dans les lignes. Je pense que même, tu sais, tu pourrais faire de l'art pendant 20 ans. Rester dans les files d'attente peut toujours être un défi à certains moments. Donc, faites certainement usage du fait que les marqueurs Copic ont une pointe très pointue et vous serez surpris que vous puissiez faire extrêmement petit, mince, peu de couleur tombe avec cette pointe. Quand je colore une pièce, je vais généralement essayer de travailler à partir des couches du personnage réel eux-mêmes. Donc, le genre, le calque le plus d'arrière-plan d'une scène. Donc, le personnage serait leur peau à droite dans, dans les vêtements sont sur le dessus de la peau. Les cheveux sont sur le dessus de la peau. Donc, je travaille de l'arrière à l'avant pour que je puisse obtenir le dernier bâtiment l'un sur l'autre d'une manière un peu plus crédible. Et donc bien sûr, je vais procéder ici pour faire toute la lumière, l'ombre et les temps de base de la peau. Et puis je passerai aux éléments individuels. Et ici vous verrez, et vous verrez cela dans toutes les démos est vraiment cette technique d'adaptation clé où nous pourrions aller sur les zones avec la couleur la plus claire ou la couleur plus claire précédemment utilisée pour vraiment obtenir ces lentilles lisses. Et c'est vraiment la marque des marqueurs Copic que Mach normal ne fait pas vraiment ça, donc je vais si bien se fondre. Mais les marqueurs Copic sont censés le faire en utilisant la couleur plus claire est ce qui apporte vraiment une sorte de magie Copic. Tu sais, à bien des égards. Faire face est un peu cet outil de peinture bizarre. Vous pouvez vraiment faire un volet de détails incroyablement au type de travaux avec un bon mélange, que vous pouvez mettre à l'échelle trop réaliste. Eh bien, des utilisations très simples. Si vous êtes vraiment en train d'équilibrer les sites que vous utilisez, les saturations que vous utilisez, vous pouvez obtenir des résultats extrêmement nuancés et magnifiques avec les marqueurs. Et donc vous pouvez les reprendre assez loin. Il y a un moyen très excitant et aussi très amusant pour travailler dans. Ici, je commence à travailler sur son dessus, et il m'a fallu un certain nombre de tentatives sur ma carte de mélange de test pour savoir quels marqueurs produiraient le meilleur blâme où nous étions. Je voulais que ce dégradé pourpre monte dans un beau rose vif. Et les combinaisons de couleurs sont un peu presque contre-intuitives basées sur le code et apprendre, non ? Donc, vous passez d'une valeur 06 avec un violet rouge à une valeur 0 pour la valeur, ce qui ne semble tout simplement pas faire des choses à la surface de celui-ci. Mais pratiquement ça a très bien fonctionné et ils ont fini par donner un très bon gradient à la surface de son sommet. Oui. Parfois, vous devrez parcourir certaines zones mélangées plusieurs fois juste pour lisser les bords du marché où vous essayez d'obtenir ces mélanges lisses. Et c'est vraiment là qu'il est utile d'avoir du papier plus épais. 200 ou même 250 g/m². Cet article est de 250 GSM. Comme je l'ai déjà mentionné. le papier est épais, plus il y a de l'espace littéral dans les fibres pour absorber l'encre, ce qui signifie que vous pouvez simplement garder l' encre superposée et superposée jusqu'à obtenir l'effet que vous voulez avec le mélange, ce qui est vraiment, vraiment génial. Dans un papier. Ça ne vous permet pas d'aller plus que, disons, trois à cinq couches d'encre. Et bien sûr, ça va vous limiter et vous êtes en superposition, ça va vous limiter dans votre mélange. Et quand vous avez besoin de réparer des zones ou que vous voulez un milliard de zones de plus, ce n'est tout simplement pas possible parce que le papier peut contenir plus de ce colorant. Chaque fois que je fais les yeux, j'aime avoir une valeur plus foncée au sommet des yeux et une très légère. Saturer lieu en bas et les hauts. Et souvent, je vais apporter la famille de couleurs de la jambe, petite section de bouton de l'iris lui-même pour être la prochaine famille de couleurs sur. Donc, si je faisais le Rs est bleu, Je ferais alors que la zone de réseau de laisser au bas de l'iris, bleu-vert, peut-être même vert, à droite, Déplaçant dans la gamme verte qui sont la gamme vert citron. Parce que ce genre de contraste entre les familles de couleurs fonctionne vraiment bien, est vraiment superbe lorsque vous apportez ce contraste à vos dégradés de couleurs. Et ici, vous pouvez me voir goûter le gradient orangé et jaune que je veux utiliser pour le poisson rouge et pour l'étoile sur son épaule. Et j'ai vraiment besoin de ce jaune vif pour bien lire, parce que c'est une sorte de point focal en termes de conception du dessin. Et je veux que cette étoile soit un élément qui garde l'accent sur le visage du personnage et sur l'expression du personnage. Ici, je n'ai pas utilisé PIPA derrière mon mélange appelé jours, donc j'ai fini par colorier sur la table. Mais un tampon d'alcool peut le nettoyer assez rapidement. Donc, ce n'était pas une grosse affaire. C' est une très bonne idée d'écrire les codes des couleurs que vous trouvez fonctionnent bien lorsque vous testez les blames. Et puis vous pouvez les écrire, les mettre dans un autre livre, ou le mettre sur votre téléphone pour référence ultérieure. Ce qui est vraiment, vraiment utile parce que si vous n'avez pas utilisé de copings pendant un certain temps ou si vous travaillez numériquement, vous venez à recouvrir de sorte que vous faites une autre activité et que vous revenez à kopecks, vous allez littéralement oublier quels mélanges Eh bien comme. Vous saurez la théorie et la théorie est géniale, mais vous devez toujours goûter et encore une fois, papier à peindre, le sécher. Donc, avoir ces codes est juste un excellent moyen de trouver rapidement vos livres de recettes. Ici, je colore le poisson rouge et utilise ces gradients, essayant d'obtenir le meilleur gradient lu sur les marqueurs que j'ai choisis. Et aussi avoir à utiliser la pointe pour juste un état très précis. Puis j'avais déjà testé ce qui fonctionnerait bien pour les cheveux blonds que j'allais chercher sur Gabrielle ici. Et je voulais vraiment ce genre de blond blanchi et j'ai fait quelques tests sur la carte de saignement. La même chose que le papier que j'utilise ici pour m'assurer qu'il a bien fonctionné. Et ça a vraiment fini par être une icône de mix vraiment bizarre. Rappelez-vous la chauve-souris en ce moment ce que ces couleurs exactes fonctionnent, mais c'était un mélange vraiment bizarre, ayant des jaunes et ensuite des tons de terre dedans. Mais l'essentiel est de tester, de tester, de tester ce qui fonctionne. Et d'habitude, vous n'avez pas besoin de déplacer trois marchés comme quatre. Typiquement, vous finissez par utiliser environ 30. Vous basez votre ton médian puis vos ombres profondes. Il suffit de s'assurer que ce ton plus clair peut se fondre à travers les autres tons. Et au ton médian, l'ombre se marie aussi bien les unes avec les autres. J' utilise les lignes du dessin pour m' aider à comprendre où se trouveraient les ombres les plus sombres. Parce que apprend, dans un sens sont un type d' ombre d' occlusion ambiante dans un sens ou dans un autre sens, existe-t-il une ombre d'occlusion ? Et cela signifie vraiment que ce sont des ombres qui sont le résultat d'une lumière bloquée par quelque chose, n'est-ce pas ? Je sais que généralement toutes les ombres sont dans un sens comme ça, mais les ombres d'occlusion qui incluraient des moyens de cacher une occlusion ambiante signifient qu'elles sont cachées par la lumière ambiante, les ombres causées par la lecture de la lumière ambiante. J' utilise donc les lignes pour m'aider à comprendre où serait un bon endroit pour commencer à mettre une partie du marqueur déchiqueté. Et vous pouvez voir que l'effet est assez agréable et tout à fait crédible pour le personnel. Quant à la palette de couleurs de Gabriel, cette indécis dans le cadre du processus de conception du personnage avant même que j'avais dessiné le personnage. Donc, je vais généralement faire de la recherche, pensant à l'expression du personnage, aux éléments de la scène. La main du Poe posant l'expression faciale, ainsi que les vêtements et les tenues qui conviennent à l'humeur et aussi à la palette de couleurs. Parce qu'un autre, le vote de schéma de couleurs est, dans un certain sens, c'est une chose très superficielle. Et je veux dire superficiel, n'est-ce pas ? Plus sur le niveau supérieur de la, l'illustration Mike, c'est l'une des dernières choses que vous faites en démonstration dans un certain sens. Mais j'ai fait quelques recherches sur les schémas de couleurs et regardé certains schémas qui sont pensés convenir au sentiment du personnage et de la personnalité du personnage. Et donc mes choix de marqueurs copiques étaient juste sur ce qui était mélangé. J'ai dû couper un plan. Et puis à partir de ce schéma de couleurs, j'ai construit les marqueurs et le mélange des dégradés qui correspondent au schéma qui pourraient alors bien se fondre ensemble. Et je pense que sur ce point, la recherche, recherche sur ce que vous voulez faire est quelque chose qui est largement sous-joué dans le monde de l'art en général. Mais la recherche est cruciale. Avoir un plan et une direction que vous voulez emménager avant de commencer à travailler est si critique cela vous aide à gagner du temps, mais cela donne aussi plus de profondeur à votre travail et plus de sens à votre travail parce que vous avez mis beaucoup plus de réflexion dans toutes ces petites nuances manquées couper un schéma comme conception de vêtements et comment cela correspond à la personnalité et des choses comme ça. Il ne s'agit donc pas seulement de dessiner de grandes images, mais les images elles-mêmes sont vraiment bien informées. La couleur est prête, bien informée. Et même dans une certaine mesure, j'aurais pu faire encore plus de recherches sur l'éclairage et reprendre encore loin et faire un éclairage légèrement plus dramatique et moins plat dans cette pièce. C' est une très grande sorte de ce que je l'appellerais type d'éclairage globalement éclairé. C' est très général. La dernière source n'est pas super claire. Vous ne voyez pas de tonnes d'ombres projetées partout vous dire, vous savez, pour sûr que la lumière vient. Donc c'est plutôt un type d'apprentissage général, vous savez, un apprentissage bien éclairé. Mais typiquement, vous en voulez beaucoup. Ayez vos personnages plus légers en haut et légèrement sombres en bas, juste parce que c'est ce que nous voyons tous les jours, non ? Le soleil est au-dessus de nous. Les chambres latines sont généralement au-dessus de nous. Donc on est généralement tuplet. Et puis je voulais aller pour un DynamesH ne peut pas négliger le pantalon. Et ce n'est pas tout à fait un jean bleu, je ne voulais pas que ce bleu rivalise avec le bleu des bulles d'eau du poisson. Et donc je suis allé plus dans une sorte de gamme bleu-vert ici et je me suis avéré assez bien, euh, je dois avoir ça, les ombres à lire bien. Et encore une fois, c'est cet équilibre de ne pas aller trop sombre trop vite parce qu'une fois que vous tombez dans l'obscurité, il n'y a pas d'éclaircissement. Et alors que je commence à finir, la couleur tombe, j'ai un rouge foncé dans un dégradé rouge plus clair dans la bouche. Je fais un rose le plus clair pour les lèvres. Je m'assure de laisser de l'espace pour les dents que j'avais dessinées parce que je veux qu'elles lisent. Ça aurait l'air bizarre si tu n'avais pas de dents. Et puis je vais aussi aller de l'avant et utiliser les couleurs de jeu de couleurs dans la bande de cheveux V qu'elle a tenant sa queue de cheval. En termes d'équipe. Puis quand je finis la pièce, j'utilise une sorte de stylo rose bizarre que j'ai acheté au Japon, qui est en fait le même que copique, blanc opaque. C' est vraiment une barre oblique, un type de correction de stylo d'une certaine manière, bien que celui-ci soit spécifiquement pour le manga, mais c'est ce type d'appareil, ce type d'outil qui va fondamentalement vous donner peinture blanche. Et je l'utilise pour créer des reflets très lumineux, pointus, durs sur les yeux, sur les bulles. Et puis je viendrai aussi faire des petits faits saillants sur les lèvres, juste pour apporter cette pop supplémentaire et faire croire qu'elle porte peut-être du rouge à lèvres brillant. Une chose clé est de ne pas devenir trop fou avec l'utilisation ces techniques de mise en évidence parce que certaines personnes vont alors aller de l'avant et mettre des faits saillants sur absolument tout. Et soit il finit par finir que tout sur le personnage semble être plastique et brillant. Ou il y a tellement de points qu'il n'y a plus de contraste dans l'image. Et donc ça n'a plus de sens. On dirait qu'il y a beaucoup de points blancs sur l'image. Donc, vous devez vraiment être équilibré avec ça. Prenez aussi mon crayon rose ici et juste adoucir certaines des lignes les plus dures de l'encre noire foncée. Et c'est en un mot, le commentaire de la pièce. Gabrielle, j'espère que ça vous a plu et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. 29. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère que vous avez vécu une excellente expérience cinq étoiles pendant que vous avez suivi ce cours et appris à utiliser les marqueurs Copic au maximum de potentiel. S' il y a des suggestions d'améliorations que vous avez à apporter au cours, s'il vous plaît le faire. Faites-moi savoir. Je suis très heureux de les ajouter et aussi d'élargir le contenu du cours, peut-être dans des directions qui sont faites moi-même pas encore pensé. C' est toujours une bonne idée de réviser ce que vous avez appris. Assurez-vous donc de revoir l'un des modules à tout moment si vous n'êtes pas sûr d'une technique particulière ou de l'utilisation de vos marchés d'adaptation. part ça, je suis si reconnaissante et reconnaissante que vous ayez suivi ce cours. J' espère que je vous ai bien servi et que je suis heureux de voir votre travail dans les questions et réponses, donc je vous verrai dans le prochain cours.