Personnages en couleur 104 : styles de coloration et de peinture | Scott Harris | Skillshare
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Personnages en couleur 104 : styles de coloration et de peinture

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux styles de coloriage et de peinture de personnages

      1:42

    • 2.

      Réaliser la coloration plate et la coloration de style dégradée

      9:49

    • 3.

      Réaliser l'animation et la coloration de style ombrée sur les cellules d'anime

      9:01

    • 4.

      Réaliser la coloration numérique de l'aquarelle et de la couleur rugueuse

      14:14

    • 5.

      Peindre de style épais et au pinceau

      12:44

    • 6.

      Réaliser une peinture de style lisse

      2:23

    • 7.

      Réaliser la coloration de style de bande dessinée

      7:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

81

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue à Personnages en couleur 104 - la quatrième partie d'un cours de coloriage de personnages en 5 parties qui vous apprendra tout ce dont vous avez besoin pour bien colorier les personnages.

La première partie de ce cours sera publiée le 25 novembre. Par la suite, une nouvelle section sera publiée chaque semaine pendant les 5 prochaines semaines.

Hé, c'est Scott !  Laissez-moi vous dire pourquoi il s'agit du meilleur cours de coloriage de personnages jamais réalisé, et comment je serai en mesure de vous aider à atteindre vos rêves et vos objectifs artistiques, que vous commenciez tout juste ou que vous en ayez déjà un groupe.

Que sont exactement les personnages en couleur ?

Personnages en couleur est un cours vidéo de 6 modules où vous apprenez à devenir adepte de la coloration et de la peinture de personnages professionnels. J'ai créé à la main le cours de personnages en couleur pour être le seul cours dont vous avez besoin pour apprendre tous les principes de base et les techniques avancées pour bien colorier et peindre des personnages. Si vous êtes un débutant absolu ou si vous êtes déjà à un niveau intermédiaire, le cours fera progresser votre capacité actuelle à un niveau professionnel. Le cours est un cours vidéo guidé complet de 6 modules, où la seule limite à votre progression est votre détermination et votre engagement dans les activités enrichissantes.

Que vous souhaitiez colorer et peindre des œuvres de conception de personnages pour les films et les jeux, les illustrations, les bandes dessinées, les mangas, le style Disney ou d'autres styles, c'est le cours dont vous avez besoin pour vous y rendre.

Je vous apprendrai à colorier et à peindre avec assurance et sans peur. Je vous apprendrai à bien colorier et peindre. Vous saurez toute la théorie de base, les flux de travail et les applications pratiques pour la coloriation et la peinture de personnages de niveau professionnel.

Enfin, apprendre la coloriage et la peinture de personnages

Que vous soyez un débutant complet ou un intermédiaire en coloration et en peinture de personnages , vous apprendrez des choses que vous n'avez jamais su que vous n'avez jamais su. Sérieusement. Inspiré par les maîtres et basé sur la théorie des géants, Color Characters est l'un des cours de coloration et de peinture de personnages les plus complets.

Leçons claires, faciles à comprendre

Clair comme de l'eau en fait. Apprendre la coloration et la peinture de personnages signifie que les informations sont présentées de manière logique et cohérente. Le cours sur les personnages en couleur est modulaire par design, facile à saisir et vous permet d'apprendre d'une manière bien rythmée et structurée. Participez au cours de manière chronologique, puis révisez chaque module à votre guise. Comprendre les notions plus rapidement que vous n'avez jamais eu auparavant - il n'y a pas de duvet ici. Vous découvrirez également que la coloration et la peinture sont fondées sur une théorie très solide et complète. Apprendre rapidement.

Enrichissements

Combler le fossé entre la théorie et la pratique, les assignments de chaque module ont été pensés pour renforcer la théorie et se sentir gratifiants. J'ai pris le noyau de la théorie des couleurs et de la lumière, et j'ai créé chaque assignment pour vous aider à progresser rapidement, et vous verrez la différence dans votre propre travail presque immédiatement. L'art c'est de faire, alors commençons.

Quel est votre style ?

Que vous souhaitiez apprendre à colorier et à peindre des personnages pour les jeux, les bandes dessinées, les dessins animés, les mangas, l'animation et plus encore, ce cours vous a couvert. Je ne vous enseigne pas une « méthode » ou un « moyen » de couleur et de peinture, je vous enseigne à être un coloriste et un peintre de personnages fondamentalement bon.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction aux styles de coloriage et de peinture de personnages: Bienvenue dans le module pour les styles de coloriage et de peinture. Dans ce module, nous allons voir comment utiliser ce que nous avons appris sur la couleur claire, le principe de la doublure des formulaires et notre flux de travail. Et appliquez-le de différentes manières pour obtenir différents styles de coloration et de peinture pour notre travail de personnage. Maintenant, ce que nous voulons réaliser, c'est qu'avec la théorie que nous avons apprise et l'idée générale du flux de travail que nous avons apprise, nous pouvons étendre nos connaissances à peintures haut de gamme et réduire nos connaissances à de simples coloriages. Tout dépend évidemment du style de travail que vous souhaitez produire. Maintenant, lorsque nous pensons aux flux de travail, nous voulons réaliser que les flux de travail peuvent être flexibles. Cela dépend de ce que vous peignez est un flux de travail de style bande dessinée, identique à une peinture numérique haut Un flux de travail de peinture numérique haut de gamme est identique à un flux de travail de style dessin animé très simpliste Ils varient vraiment. Le flux de travail que nous avons appris dans le module 3 constitue solide pour nous une base solide et un flux de travail de base Mais les flux de travail peuvent être flexibles et vous pouvez vraiment concevoir votre propre flux de travail. La théorie reste cependant la même. Nous appliquons toujours vraiment différentes manières à des degrés divers et en quantités variables. La forme, le principe d'éclairage et notre théorie de la couleur et de la lumière. Nous choisissons ce que nous voulons en fonction du style que nous recherchons. Lorsque nous passons à la peinture haut de gamme, nous utilisons une grande partie de la théorie, mais pas la totalité. Lorsque nous passons à une coloration simpliste, nous n'en utilisons qu'une petite partie, quelques bribes. Je suis très heureuse de vous montrer ce que vous pouvez accomplir avec les connaissances que vous connaissez déjà. Passons directement aux leçons et je vous verrai dans le quatrième module. 2. Réaliser la coloration plate et la coloration de style dégradée: Nous allons maintenant examiner notre premier style de coloration, qui est essentiellement une examiner notre premier style de coloration, coloration plate avec des dégradés. L'un des aspects essentiels de ce style est que vous avez tendance à utiliser couleurs pastyles ou à n' utiliser que des teintes lorsque vous faites vos chaussures plates Maintenant, cette illustration est celle d' une princesse guerrière celtique, nommée Gwen Deer Son style a toujours été conçu pour être ce style de coloration plat afin que ses lignes soient vraiment bien mises en valeur. Maintenant, si nous choisissons la couleur, vous remarquerez que tout est clair. Il contient beaucoup de blanc et il n'y a pas de couleurs très sombres. Même le brun du bois n'est pas très foncé. Sur le panneau de couleurs ici, vous devez vous en tenir à cette zone supérieure de cette gamme haut de gamme. Nous n'avons pas peur d'effectuer nos flux de travail d'éclairage généraux à mi-chemin car avec ce style de coloration particulier, nous n'avons pas vraiment besoin d'une plage de valeurs. Il ne s'agit pas vraiment d'avoir un contraste entre la lumière et les ombres en soi, nous voulons rester ici. Ensuite, nous allons évidemment simplement différencier nos teintes et faire nos combinaisons de couleurs, etc., tout en gardant beaucoup de couleurs blanches Nous voulons y conserver beaucoup de blanc et utiliser beaucoup de teintes. C' est la seule chose. Maintenant, je suis allée de l'avant et j'ai préaplati l'ensemble de cette pièce pour vous montrer comment nous allons pousser ce style de coloration très simple un peu plus loin et l' amplifier un peu Nous allons faire deux choses. Tout d'abord, nous allons utiliser le soft rush et l'outil de dégradé uniquement pour dégrader certaines zones et ajouter des tons différents. La deuxième chose est que nous allons utiliser l'outil Inca Flatter pour ajouter quelques points forts Ici, vous pouvez déjà constater une simplification massive du flux de travail général en matière d'éclairage lorsque nous n'utilisons que des appartements. Nous ne nous en tenons pas vraiment aux choix de valeurs des règles ici. Nous allons simplement garder les choses simples. Nous allons utiliser la couleur que nous voulons donner aux surfaces, c'est la couleur que nous allons choisir, non la couleur que nous espérons qu'elles seront lorsqu'elles seront éclairées. La couleur que nous voulons que ce soit est plutôt la couleur que nous choisirons. Ici, nous avons tout le plat séparé en couches séparées comme d'habitude. Commençons par le skin et abordons d'abord les dégradés Vous pouvez utiliser l'outil de dégradé. Vous pouvez utiliser la brosse souple. Peu importe, je vais changer de brosse souple. Je vais passer à l'outil de dégradé ici. Cet outil varie en fonction des logiciels, des logiciels et de la façon dont il fonctionne, mais il est généralement le même. C'est généralement pareil. Je pense. Je ne vais même pas découper une couche, je vais juste sélectionner toute la peau et masquer cette sélection avec le contrôle H. Je vais utiliser cette petite icône ici qui est un dégradé radial. Faisons simplement une démonstration. Le dégradé radial crée simplement un petit dégradé circulaire. Et le dégradé horizontal ici créera également un dégradé horizontal sur la surface. Utilisons en fait le dégradé horizontal. Ce que je vais faire, c'est essentiellement habiller ces appartements. Nous ne faisons aucun éclairage hardcore. C'est un style de coloration très illustratif où nous nous concentrons principalement sur les lignes Nous laissons les lignes parler des formulaires notre place avec l'épaisseur des lignes et le chevauchement des lignes Pour parler, j'y ai sélectionné sa peau. Je vais juste le laisser tomber un tout petit peu. Changez peut-être un peu la teinte ici. Et nous allons juste faire un léger dégradé sur sa peau. C'est un, c'est à peu près ça. Pour cela, il suffit d'utiliser la brosse souple ici. Nous pouvons faire allusion à quelques ombres douces sur elle. Il faut vraiment être subtil quand on fait ça. Passons simplement à une valeur un peu plus sombre qui semble amusante. Je vais juste assombrir un peu sa peau et choisir certaines zones comme le Big Shadow Stage en un sens, mais vous n'avez pas à trop y réfléchir pour être honnête avec vous, n'est-ce Que nous pouvons ajouter une certaine dispersion souterraine implicite simplement preuve de subtilité, directement sur ses joues, de la peinture Mais très légèrement, nous veillons à ce que les choses soient très légères. Nous ne voulons pas interrompre l'utilisation de la palette pastel que nous avons ici, n'est-ce pas ? Notre palette teintée, non ? N'oublions pas les teintes ou fait, nos teintes avec beaucoup de blanc, non ? Une couleur à laquelle on ajoute beaucoup de blanc. Je traverse la pièce. Par exemple, pour ce qui est de l'armure, sélectionnez-la avec mon pinceau doux et habillez-la un peu, non ? C'est un flux de travail intensif. Et c'est aussi très rapide. Cela ne prend pas aussi longtemps que le flux de travail normal, accord, je passerais en revue la pièce et je l'habillerais. Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple, je suis sûr que maintenant que vous connaissez le flux de travail complet de l'éclairage, vous pouvez voir à quel point c'est vraiment simple . Nous n'y installons pas d'ombres pour voitures. Nous ne mettons pas d'ombres dans le formulaire. Nous n'introduisons pas nécessairement de lumière réfléchie. Vous pourriez, mais en général, vous n'en avez pas besoin. Tu peux jouer avec ça si tu veux. Alors allons-y et examinons les points saillants. Revenons à la couche de peau. Ce que nous allons faire ici, c'est choisir une valeur beaucoup plus légère entre le pinceau plat Inca de base de Cantone et le pinceau plat Inca Je vais juste y mettre un surlignage, quelques points. Mets-en un sur l'épaule ici. Vous devez choisir les zones que vous souhaitez mettre en évidence. Peut-être ici à genoux. C'est très simpliste. C'est à peu près ce que nous faisons sur l'ensemble de la pièce jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Juste une coloration subtile, en mettant l'accent sur les plats plats et en veillant à ce que le schéma se lise bien. Oui, en les gardant dans la gamme pastel. Je vais voir les yeux ici, je vais juste ajouter les lumières aux yeux. Les personnages ont l'air complètement morts quand on n' ajoute pas de lumière aux yeux. même eu un petit effet de brillance sur les yeux, juste avec un pinceau dur, en fait. Ce sont les détails de cette pièce, et que cette pièce en particulier je pense que cette pièce en particulier serait beaucoup plus belle. Fusionnons les couches de lignes. En fait, nous allons les dupliquer et les fusionner. Cette pièce serait beaucoup plus jolie avec des lignes brunes. Cela adoucirait un peu en sélectionnant toutes les lignes qui s'y trouvent. vais prendre mon pinceau doux, probablement d'un brun assez foncé ici. Nous ne voulons pas que les lignes soient trop claires, elles deviendront illisibles Allez-y et peignez toutes les lignes brun en ce qui concerne le matériau de surface. Le rendu de surface, par exemple. Si vous voulez que les métaux aient l' air un peu plus métalliques, n'est-ce pas ? Parce que vous ne voulez pas qu'ils soient trop plats. Il suffit de prendre votre pinceau plat. Allons dans la zone d'armure ici. Je vais juste en découper une couche. Appelons-le simplement Armor Light. Je vais utiliser du blanc. Et nous allons utiliser la même technique que pour certains points forts. Disons simplement que nous avons une lumière qui passe de l' autre côté. D'accord ? Je vais y brosser une lampe. Je pourrais juste aller avec ça. Même cela semble correct et puis je ne peux que faire des rayons doux sur l'outil Rays. Non, je ne le suis pas. Je vais effacer doucement ces bords. C'est bon. Je viens de retirer un avantage. Ensuite, je vais éclaircir les choses et boum, nous avons une belle armure réfléchissante Et nous pouvons simplement rincer et répéter cela sur toutes les surfaces. Vous pouvez, bien sûr, vous contenter d'un pinceau doux et doux pour certains reflets si vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas que vous devez vous concentrer sur les lignes et sur les platines. L'appartement tombe dedans, les files d'attente font tout le travail. Si vous commencez à ajouter trop de couches d'éclairage, vous passez à un autre type de style, n'est-ce pas ? Parce que plus nous utilisons d'éléments dans le flux de travail d'éclairage, plus l'éclairage aura un aspect tridimensionnel . Vous commencez alors à avoir des conflits entre le niveau de détail que vous souhaitez et le niveau de détail que vous souhaitez afficher. Il y a aussi quelques reflets sur la peau. Mais en gardant les choses très simples et très plates, c'est un moyen très rapide et facile d'obtenir une couleur uniforme avec des dégradés. Regardez votre travail, qui est très agréable pour les pièces bien illustrées où vous vous concentrez sur les lignes, sur l'épaisseur des lignes. Et vous laissez vraiment le dessin prendre la forme et parler en trois dimensions plutôt que la coloration elle-même. Super, passons au style suivant. 3. Réaliser l'animation et la coloration de style ombrée sur les cellules d'anime: Dans cette leçon, nous allons examiner le style d'animation ou ombrage cellulaire de style anime en termes de couleur de la pièce Nous voulons obtenir un aspect authentique ombré par des cellules , presque comme si nous capturions une image d'animation. Vous remarquerez peut-être que nous utilisons un processus très similaire à celui que nous avons utilisé avec Gundea Nous avons des appartements de couleur très pastel ici. Vous devez aborder de la même manière, en vous en tenant à cette fourchette de valeurs très élevée avec beaucoup de couleurs à base de blanc comme vos chaussures plates. Ce que nous allons faire, c'est habiller chacun des appartements de la même manière que nous les avons habillés selon le coloriage de base. Cependant, nous n'allons pas parler d'ombres nulle part. Ici, vous pouvez voir que j'ai un peu travaillé sur le visage, et j'ai ajouté quelques sprays doux de fard à joues sur ses joues J'ai ajouté de légères lumières dans ses yeux. Vous pouvez ajouter des lumières sur la pièce. Et juste des variations de couleur générales, très similaires à l'étape de variation de couleur que nous avons effectuée dans le flux de travail universel général. Et nous allons le faire sur l'ensemble de la pièce. Il suffit d'ajouter quelques variations de couleur et d'ajouter un peu de ton, sans toucher du tout aux ombres. Parce que c'est la façon dont nous créons les ombres qui définira cet aspect ombré par des cellules. Et c'est ce que nous allons aborder. Maintenant, nous pouvons voir toutes les couches plates. Ce que nous allons faire, c'est créer une couche au-dessus des appartements. Et nous allons appeler cette cellule des ombres ombrées. Cela peut être un peu bizarre, ne vous inquiétez pas Lorsque nous aurons cette couche, nous allons la mettre en mode multiplication. Et nous allons régler l' opacité de la couche à environ 20 à 25 %. Passons à 21, c'est bon Nous allons utiliser notre pinceau plat Inca. Un joli pinceau à bords chauds et noir. Vous voulez avoir cette belle longueur d'avance. Très bien, nous allons créer les ombres de la pièce entière sur cette couche. La couche multiplicatrice multiplie les valeurs des plats sous-jacents et crée en fait une diminution automatique de la valeur de ces couleurs spécifiques Par exemple, si nous regardons la peau ici dans la figure des couleurs, je choisis la couleur de la peau et ici nous obtenons la valeur de la peau, la couleur de la peau. Ensuite, lorsque je choisis la couleur, la cellule ombrée d'ombres se couche avec notre noir, multipliez 20 %. Vous pouvez voir sa valeur baisser. Au fur et à mesure que je clique dessus, vous pouvez voir que nous assistons à un changement de valeur. Il le fait automatiquement tous les appartements sous-jacents. Il en va de même pour les cheveux. Nous avons les cheveux à une valeur supérieure , puis une ombre automatique à une valeur inférieure. Nous avons un processus en deux étapes lorsque nous créons des ombres de cette manière. La première étape consiste à entrer et à peindre toutes les ombres de la pièce. Ensuite, nous utiliserons un pli, un filtre à soufflage Gargan pour éliminer les bords très durs créés par cette technique particulière Lorsque vous faites cela, vous obtenez un aspect très authentique à vos pièces ombrées en cellules. Maintenant, vous pouvez le faire pour les œuvres de style Disney, pouvez le faire pour les œuvres de style mangue. Si vous voulez y parvenir, il s'agit simplement d'un look particulier, une sorte d' animation fixe dans votre travail Très bien, allons-y et nous allons faire quelques ombres sur son visage. N'hésitez pas à vous assurer que vous êtes en noir. N'hésitez pas à utiliser l' outil d'effacement autant que nécessaire. Et vous utiliserez probablement l'outil d'effacement dur. Assurez-vous que votre outil d'effacement est également sur Inca Flatter ou sur le pinceau dur que vous utilisez. Allons-y. Vous pouvez voir que je peux caresser autant que je le souhaite, car le pinceau à encre plate n'est qu'un pinceau à opacité solide Il n'y a aucune variation dans les traits, c'est toujours pareil. Pour appliquer cette ombre là, nous allons faire apparaître une ombre ici sur sa joue Fais-le, c'est tout. Mets une ombre ici pour son nez, sur le côté de son visage. Et nous allons juste effacer cette ombre de ses cheveux. Définitivement. Nous voulons que ce fard à paupières permette aux yeux de lire très bien Tu peux ajouter de l'ombre ici dans ses cheveux. Vous pouvez également utiliser l' outil tableaux pour façonner les ombres que vous créez Nous allons juste les peindre, en effaçant les ombres inutiles sur les cheveux ici Si vous le souhaitez, vous pouvez tout à fait le faire par couche, vous pouvez uniquement créer les ombres à peau si vous le souhaitez, juste les cheveux, etc. Mais vous constaterez qu' il est en fait très facile et très pratique le faire très facilement sur une seule couche sur l'ensemble de la pièce. Nous allons lui donner une ombre sur la lèvre supérieure , juste un peu d'ombre. Faisons également son écharpe, un exemple d'autres surfaces. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et rendre cela aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. Ça va être beau de toute façon. Si vous ajoutez trop de petites ombres alors que le style commence à changer un peu, faites attention à ne pas créer trop de petites formes d'ombres. Ce que vous voulez faire, c'est réfléchir à l'endroit où les ombres du formulaire peuvent apparaître. Vous utilisez toujours votre théorie de l' éclairage en termes d'avions et vous vous demandez : hé, où certaines de ces formes d'ombres apparaîtront-elles encore dans l'œuvre, et comment s'enroulent-elles autour des différents objets ? Je suis sûr que vous pouvez voir que l'effet commence déjà à fonctionner, et vous obtenez vraiment cet aspect d'animation. Mais vous allez voir tout s'intégrer parfaitement lorsque nous appliquerons ce flou gargan à ces ombres que nous avons Très bien, nous avons notre couche d'ombres ombrées en cellules ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est appliquer ce flou, ce flou filtré et ce flou de gargan Nous voulons adoucir les contours, mais nous ne voulons pas en faire un hyperflou C'est comme de l'ultra super flou. Nous ne voulons pas être trop flous et nous ne voulons pas que les choses restent trop nettes. Assurez-vous d'adoucir les bords et vous pouvez simplement comparer avec votre aperçu le degré d'adoucissement que vous avez apporté aux bords Une fois cela fait, vous aurez une pièce entièrement ombrée. Encore une fois, le flux de travail pour cela est nous fabriquons nos appartements comme d'habitude sur des couches séparées. Nous nous assurons ensuite de nous en tenir cette gamme de couleurs passée avec une palette de couleurs adaptée à ce type de travail. Nous pouvons ensuite aller habiller la couche. Ajoutez de la lumière si vous voulez quelques petites zones claires avec un pinceau doux, en gardant les choses très subtiles, rien de trop dur. Ajoutez ici des effets tels que la diffusion sous la surface ou le fard à joues Ensuite, nous créons notre couche d'ombre ombrée à cellule unique définie pour multiplier l'opacité d'environ 20 %. Nous utilisons un pinceau à bords durs sur fond noir sur cette couche pour entrer, puis nous peignons toutes les ombres du formulaire et intégrons cet aspect ombré à cellules dans notre travail C'est ainsi que vous obtenez le style de coloration ombré par des cellules. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Réaliser la coloration numérique de l'aquarelle et de la couleur rugueuse: Dans cette leçon, nous allons maintenant intéresser davantage à une coloration rugueuse de style aquarelle Dans ce cas, nous n'avons pas fait badigeonnage car nous allons appliquer directement la couleur au fur et à mesure en utilisant une seule couche de peinture pour faire entrer toute la couleur. Maintenant, il ne faut jamais oublier que tant que vous connaissez le flux de travail de peinture complet, vous pouvez choisir ce que vous voulez et qui, selon vous fonctionnera pour obtenir le style particulier que vous souhaitez obtenir. J'utilise le pinceau à aquarelle du pack de pinceaux. Ce n'est pas vraiment un vrai pinceau à aquarelle, il ne fonctionnera pas comme de vraies aquarelles Mais ça donne un bel effet brut. Et cela vous permet de donner un aspect plus brut à votre travail lorsque vous recherchez une touche plus traditionnelle. Nous avons donc ici ce personnage que j'ai dessiné qui s'appelle Charlotte. Et nous allons simplement commencer à la peindre telle qu'elle est. Maintenant, vos choix de couleurs vont probablement à nouveau se tourner davantage vers la lumière que vers le pastel. Lorsque vous optez pour un type de coloration plus simpliste, lorsque vous avez affaire à de vraies aquarelles, vous travaillez du clair au foncé, des couches d' aquarelle pour créer Il est généralement préférable de démarrer avec un briquet. Mais bien sûr, cela change en fonction de la couleur initiale que vous choisissez. Allons-y et commençons à la peindre avec ce pinceau. Regardons à nouveau la texture de ce pinceau pendant une minute. Et vous pouvez voir qu'il a des bords très souples et qu'il se construit sur lui-même d'une manière très naturelle et souple. Je veux vraiment que sa robe soit un peu plus foncée. Ce sera un peu plus long que les leçons précédentes, mais j'espère que cela en vaudra la peine pour vous. Ce que vous voulez faire ici, c'est être très souple avec un trait. Ne vous inquiétez pas de sortir des files d'attente. Allez-y, peignez les endroits où vous voulez peindre. Nous optons pour un look plus ample et naturel lorsque vous travaillez. Essayez de travailler de l'arrière vers l'avant. Et ce que je veux dire par là, c'est vous demander ce qu'il y aurait le plus dans la couche d'arrière-plan. Dans certains cas, c'est la peau ici, mais dans l'ensemble, cette robe est plutôt un arrière-plan. Nous travaillons sur une couche. Nous n'allons pas nous soucier de la gestion des couches, nous allons simplement travailler sur cette seule couche et essayer de peindre de l'arrière vers l'avant, des plans d'arrière-plan des éléments aux plans de premier plan des éléments Ça va se peindre sur son bras, on pourra nettoyer ces bords un peu plus tard, soucierai pas trop pour le moment Nous pouvons venir les nettoyer plus tard. Cette couleur saigne. Par exemple, le fait que les poils de la peau entrent même dans la robe et pénètrent dans les zones de la peau, cela fait partie du style. D'une certaine manière, avec ce type d'aquarelle rugueuse , vous aurez un peu de saignement Essayez de garder les choses souples, de garder les choses naturelles. Je recommande ce style principalement pour les œuvres plus simplifiées afin que vous n'ayez pas à passer une éternité à peindre dans chaque région. Vous pouvez voir qu'elle n'a pas une tonne de zones. Elle a de la peau, des chaussures, une robe, ses cheveux, ses yeux, son micro et ses notes de musique. C'est à peu près tout dans ces zones. En fait, je fais une série de chutes plates, pourrait-on dire. Très bien, il suffit de mettre ses chaussures. Assurez-vous lorsque vous nettoyez l' extérieur de la forme. Assurez-vous d'effacer. Ne coloriez pas, choisissez le gris ou votre arrière-plan. Sinon, vous aurez des morceaux aléatoires de peinture blanche ou grise sur votre œuvre. C'est bon. Comme je l'ai dit, vous verrez des zones où la couverture n'est pas parfaite. C'est censé être comme ça, non ? Vous recherchez un aspect naturel, alors ne vous concentrez pas trop sur couverture ou sur le fait de remplir tous les détails exactement comme ils devraient le faire éliminer toutes ces petites zones grises Ce n'est pas grave. D'accord ? Donne-lui des cheveux roses. Si vous avez déjà utilisé des aquarelles, vous savez peut-être qu'elles sont assez difficiles à contrôler. Ils ont tendance à saigner de manière aléatoire dans des directions aléatoires vous en appliquez trop, le papier se froisse et fait des choses Et de nombreux artistes traditionnels qui peignent à l'aquarelle ont tendance à utiliser ces occurrences aléatoires à leur avantage. De même, lorsque vous commettez accidents dits heureux sur pièce où vous avez hémorragie dans une direction étrange ou quelque chose comme ça, essayez de voir comment vous pourriez intégrer cette erreur, ou cette prétendue erreur, dans l'œuvre, d'accord, lieu d'essayer de la combattre Vous pouvez voir que je m'en tiens à des valeurs très élevées ici. Ajoutez les points forts de nos yeux. Nous continuerions à peaufiner chaque élément, en restant très, très lâches à ce sujet En ce qui concerne l'ombrage, nous allons simplement réduire la valeur. Je vais ajuster la teinte si vous le jugez nécessaire. J'aime parfois avoir une saturation trouble dans les ombres, puis je viens ici et je peins légèrement en utilisant le sélecteur de couleurs pour mélanger l' là où vous pensez que l' ombre Couleur, choisis la peau. Je vais choisir ma couleur ombrée. Tu ne veux vraiment pas travailler trop dur avec ça. Vous voulez conserver un look décontracté et naturel. Je dois vraiment le souligner également. Tu ne veux pas travailler trop dur. Vous devez vous efforcer d' éviter les bords trop durs. Gardez simplement les choses belles, souples et naturelles. Désormais, le seul domaine dans lequel vous pouvez commencer à peaufiner vos bords est celui où vous appliquez des reflets à des objets. Et vous verrez qu'en ce qui concerne le coloriage des bandes dessinées également, lorsque nous faisons de la stylisation des bandes dessinées, cela s' applique également En général, les surlignements aident à lire quelque chose très rapidement. Les points forts sont ceux où nous souhaiterons commencer à utiliser des arêtes plus dures dans nos traits. Ici, je suis juste en train d'appliquer, ce qui implique un peu d'occlusion, mélangeant les couleurs pour qu' il soit assez foncé en bas Nous allons l' alléger un peu au fur et à mesure que nous arriverons au sommet pour garder les objets lâches et souples. Je suis juste en train d'adoucir ces bords. Je vais juste nettoyer un peu l'intérieur de l' œil. Nous allons juste faire une belle ombre sur ses cheveux. En fait, la lumière dans ses yeux vient de la gauche. Gardez-le un peu plus léger. Gardez la lumière. Vous pouvez également y faire de l'éclairage général. Je vais en faire un peu sur les cheveux ici. Il suffit d'augmenter légèrement cette valeur pour obtenir un éclairage général sur le dessus de ses cheveux, en gardant les bords beaux et doux. Faisons aussi la peau de quelqu'un. Pourquoi pas ? OK. Et si vous ne voulez pas avoir l'air tacheté, mélangez simplement ces bords, laissez le tout avoir un joli bord doux Je manipule simplement la façon dont j'utilise la pression du pinceau pour faire entrer ces bords souples. Rangez ça un peu, laissez un peu de sang là car on dirait que c'est rebondissante. C'est bon. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une nouvelle couche pour ce faire si nous le voulons. En gardant le même pinceau, nous pouvons entrer et ajouter des reflets vraiment brillants à des choses particulières. concerne les reflets, nous voulons nous rappeler qu'ils ont tendance à n' apparaître qu'au point le plus élevé de la lumière sur une surface donnée. Nous pouvons aller un peu plus loin avec les bords, mais essayer de ne pas trop exagérer avec les reflets. Évidemment, si nous faisons cela, nous cessons de perdre cette idée de la forme, ce sens de la forme, n'est-ce pas ? Pour lui mettre une balle sur la joue. Je vais juste adoucir un peu les choses. Mets-en un sur son bras ici. Nous pouvons utiliser ces arêtes dures. Ce n'est pas grave. Mets-la à genoux. Mets-en un là. C'est bon. Je vais juste prendre cette valeur de lumière. Mettez la lumière sur sa lèvre. Ramenons la valeur de ses yeux à un peu, de son iris un peu plus saturée. Nous pouvons ajouter des ombres en haut pour obtenir ce contraste à distance, n'est-ce pas ? Vous avez peut-être déjà remarqué que les couleurs de la ligne sont de couleur marron. Nous avons créé des lignes marron foncé pour que les lignes restent belles et douces. Mais pour ce qui est de la superposition, nous avons tout comme d'habitude Nous avons des lignes dans les lignes qui adoucissent les couches. Et puis nous avons notre fond gris et notre couche de vérification des valeurs. Bien sûr, nous avons des valeurs différenciantes pour chacune des zones plates, si vous voulez les appeler ainsi. Une fois cela fait, nous pouvons entrer et vous pouvez utiliser le pinceau à encre plate Si vous voulez soulever très précisément cet endroit, nous pouvons entrer et nettoyer tous ces bords délabrés Vous voudrez peut-être les laisser, vous devriez vraiment les laisser pour le look brut de style aquarelle Vous pouvez également les nettoyer et vous aurez toujours leur apparence grâce à la façon dont vous avez peint l'intérieur de la pièce ici. Vous pouvez me voir aller l'avant et je suis juste en train de nettoyer tout l'extérieur, en dehors des lignes de peinture. Tout comme les deux leçons précédentes, c'est un moyen très rapide de colorer une pièce, principalement. Encore une fois, si vous voulez que votre travail soit davantage axé sur l'illustration, où le dessin joue un rôle important en termes de formulaires, en termes de lecture des formulaires. Cela implique un investissement considérable dans les pondérations des lignes et les chevauchements et , bien entendu, dans la lecture du formulaire de l' illustration elle-même. C'est presque un arrêt à mi-chemin entre simple coloration sur fond plat et le début de la peinture de personnages. Je vais juste nettoyer entre ses doigts, je crois. Permettez-moi de souligner encore une fois ce point : le relâchement, vous voulez vraiment être souple, relâchement dans votre main Il suffit d'être libre dans les traits, ne pas trop se soucier de savoir si la lumière ou ombres sont nécessairement présentées de manière super parfaite ou très précise. Vous voulez avoir une idée générale lorsque vous utilisez ce style, vous pouvez voir que c'est très attrayant. Créons-y un fond blanc pour voir à quoi pourrait ressembler la vue présentée Je vais probablement faire quelques ajustements juste pour rendre la peau un peu plus claire. J'ai tendance à assombrir un peu la peau, mais c'est un processus particulier, un style aquarellé, un aspect plutôt rugueux. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 5. Peindre de style épais et au pinceau: Lorsque nous passons à un travail plus épuré, nous devons commencer à mettre en œuvre une plus de notre flux de travail général en matière d'éclairage La raison en est que les lignes sont moins accentuées et que la peinture devient plus accentuée. Et nous devons communiquer cette forme et cette tridimensionnalité principalement par le biais de la peinture Nous allons faire un exemple d'un flux de pictural de style plus tronqué travail pictural de style plus tronqué utilisant un robot devant Nous allons commencer par un tableau là-bas. Ici. Nous allons nous en tenir à nos valeurs moyennes. Ici, nous avons une bonne plage de valeurs élevées, une bonne plage de valeurs basses pour nous faire de l'ombre et tout cela Maintenant, tout comme dans notre flux de travail universel, ce qui est vraiment important, c'est que nos ombres puissent vraiment bien lire. Je vais juste donner une idée de la valeur et ajouter cette peinture de base. Je ne m'inquiète pas trop pour la propreté pour le moment. On pourra juste nettoyer ça plus tard. Nous allons probablement nous concentrer sur sa section de tête pour cet exemple en particulier Ce que je vais faire immédiatement au début, il n' est pas nécessaire que ce soit des plats d'ailleurs. Je sais que je l'ai beaucoup flatté. Il peut simplement être très lâche et rugueux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est vraiment commencer à travailler immédiatement sur Form Shadows. Nous ne ferons pas de grandes ombres initiales ou quoi que ce soit d'autre, nous allons simplement commencer à faire entrer ces ombres de formes. Supposons que les sources de lumière apparaissent ici depuis la droite. Nous allons commencer à travailler dans l'ombre de notre forme. Désormais, notre couche de vérification des valeurs devient extrêmement utile lorsque nous effectuons ce type de travail. Parce que nous voulons constamment vérifier au fur et à mesure que les peintures se mélangent et que vous avez que les valeurs se lisent Eh bien, ici, j'utilise la pression du pinceau pour obtenir ces différents degrés d' obscurité qui sont les éléments réels. Ce que je vais m' efforcer de faire, c'est travailler dans l'ombre de telle sorte que nous commencions à avoir une idée de la forme de ce robot en particulier. La raison pour laquelle nous utilisons un style trapu, le pinceau carré, est que nous gardons les coups de pinceau bien visibles Nous n'essayons pas de cacher les coups de pinceau. Nous n'essayons pas de faire en sorte que tout soit très lisse. Cela ne nous dérange pas que les coups de pinceau soient bien visibles. Ce que je vais faire, c'est commencer à peindre toutes ces sections. Faire entrer l'ombre, faire lire certains éléments en utilisant uniquement la lumière et l'ombre. Vous pouvez voir que j'ai déjà peint dans mon occlusion ambiante sur les bords Je pense aux avions, où la lumière frappe, où est-ce que la lumière entre en collision ? Nous pouvons donc faire lire ce formulaire. Maintenant. Je vais agir un peu rapidement pour vous faire gagner du temps, ajoutons un peu d'éclairage. Juste un peu de lumière, nous pouvons ajouter un joli point fort. Découvrons-le un peu. Gardez-le bien et fort. Peut-être qu'il est très brillant, donnons-lui quelques yeux. Nous allons travailler sur chaque élément, en commençant par nos valeurs moyennes et moyennes L'essentiel à retenir est que si le principe de doublure de formulaire représente en grande partie les règles strictes, pour ainsi dire, relatives à la manière dont nous voulons éclairer l'application de flux de travail. Une fois que nous connaissons le flux de travail, son application peut varier en fonction de ce que nous voulons réaliser. est très important de s'en souvenir car vous pouvez voir que je ne suis pas exactement le flux de travail que nous avons appris. Mais j'utilise une grande partie des connaissances que j'ai acquises grâce à ce flux de travail pour m'aider à mettre en œuvre toutes ces étapes. Je me demande constamment : qu'est-ce que je n'ai pas fait ? Est-ce que j'ai les ombres occlusives dedans ? Les ombres d'occlusion ambiantes lisent-elles ? Eh bien, est-ce que ce surlignage a du sens dans cette zone, en utilisant l'ancien sélecteur qui s' y trouve également pour mélanger éléments qui ne semblent pas très bien fonctionner Passons à quelques ombres d'occlusion, occlusions très sombres peuvent même mettre un peu de lumière sur chacun de Vous pouvez voir à quel point le look commence à devenir caressé, à quel point le look commence à devenir très traditionnel lorsque vous pouvez voir ces coups de pinceau Néanmoins, au fur et à mesure que je travaille sur ce sujet, je pense à tous les éléments de notre flux de travail d'éclairage et je les intègre au besoin. Cela va nettoyer l' extérieur de cette forme. Vous devez également garder à l'esprit vous voulez certainement vous énerver lorsque la lumière touche la surface sans qu'elle soit touche la surface sans correcte. Il est aussi vif que celui-ci, l'objet se corrigera, la couleur n'aura pas l' air correcte et cela peut également perturber l' éclairage OK. Vous pouvez également constater que j'adopte une approche souple et que vous devriez adopter une approche plus souple lorsque vous optez pour des ombrages doux, comme nous l'avons fait pour le flux de travail général en matière lorsque vous optez pour des ombrages doux, comme nous l'avons fait d'éclairage Et cela a été fait pour apprendre le flux Vous voulez vraiment avoir un certain degré de subtilité et de précision dans vos Mais lorsque vous créez des styles plus picturaux dans le monde réel avec de vrais matériaux, il y a tendance à se produire une grande part de hasard. Petit pinceau, poils, faites ceci ou cela tout seuls, ils font des choses que vous n'aviez pas l'intention de faire C'est ce qui donne un aspect naturel. L'autre élément qui donne un aspect naturel est que si vous voulez qu'un trait de votre trait de peinture soit naturel, vous devez l'appliquer naturellement, n'est-ce pas ? Vous voulez implémenter ce trait naturellement, ce qui signifie que vous devez être souple. Ce que je vais faire ici, c'est peindre des orbites pour les yeux en des orbites pour les yeux mettant une ombre autour des yeux, nous allons obtenir une ombre dentelée autour de ces sections du robot Ensuite, je peux apporter une partie de cette valeur plus légère pour faire briller l'intérieur d' un côté de la douille. Et peut-être surlignez le rebord à l'extérieur de la douille. Le fait est que vous ne devez pas oublier que, selon les principes que nous avons appris dans notre flux de travail général, nous pouvons les mélanger, jouer avec eux et faire des choses folles avec eux pour obtenir un look pictural ou n'importe quel look que nous voulons En fait, nous pouvons le faire sans lignes. Nous n'avons pas besoin de lignes car ce cours est axé sur la peinture d' illustrations de personnages, mais vous pouvez utiliser cette peinture de flux de travail sans aucune ligne. Très bien, rendons ce design un peu plus cool. Donnons-lui, je ne sais pas, une touche de design supplémentaire. Je pense qu'une sorte de rayure pourrait éclairer cette rayure. Il fait plus sombre d'un côté peut être surligné de l'autre. Voici un petit point fort, retirons-le également. Vous pouvez donc voir ici que je dessine efficacement, dans un sens, avec de la peinture, non ? Ajoutons une valeur légèrement plus élevée ici. Peut-être qu'il y a de la lumière à l'intérieur. Donc, ce que vous pouvez voir pendant que je travaille sur cette pièce, c'est que je vais mettre en œuvre différents principes d'éclairage à différents moments. Je ne travaille pas dans ce sens très strict, d' accord, je vais faire des plats, puis je vais faire des variantes de couleurs, puis je vais faire des x, Y, Z et suivre le flux de travail. Maintenant que je peins, je travaille principalement sur : d' accord, quelle est la valeur de base ? Couleur de base ici, quelles sont les ombres, n' est-ce pas ? Et fais-les entrer. Et puis tout le reste n'est que la cerise sur le gâteau, c'est juste de la décoration sur le gâteau. Travaillons un peu plus sur cette pièce. Je vais rendre ces sections de pompe à carburant rouges. C'est peut-être une valeur un peu trop élevée. Très bien, allumons cette section hydraulique. Une sorte de section hydraulique. Allumez-le juste pour utiliser un pinceau un peu plus gros. Vous pouvez le voir en l'éclairant, j'ai intégré presque automatiquement les ombres d' occlusion ambiantes Je vais juste les ajouter, il y en a d'autres. Nous allons trop voir ces petits points rouges s'allumer également dans nos lumières Nous y avons ajouté le point fort. Ajoutons un point fort ici. Choisissons parmi ce point fort, la pièce. Nous allons juste y mettre de petites ombres. On peut en allumer un peu à l'intérieur. Nous pouvons avoir nos points forts pour créer un peu de lumière sur ces gars-là. En fait, ce serait de l'autre côté. Attention, tu aimes ça. C'est bon. Nous pouvons rendre cette section plus grise, éclairer un peu, mais nous voulons nous souvenir des ombres, des ombres sciées, des ombres affichées, des ombres affichées, des ombres. Les ombres sont tout ce que vous pouvez voir et que nous poursuivrons tout au long de la pièce section par section. Très bien, adaptez le flux de travail selon nos besoins. Déterminer ce qui est dans la lumière, ce qui est dans l'ombre et obtenir réellement le style pictural du pinceau Ce pinceau en particulier est utile dans ce cas, car il n'est pas rond, il n'a pas l' air numérique, il a l'air traditionnel, il a un aspect très pictural, presque entièrement pictural d'une certaine manière Souvenez-vous de vos stades, souvenez-vous votre occlusion ambiante, etc. C'est ainsi que vous obtenez un style pictural. Permettez-moi juste de dire une dernière chose. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez sur des styles plus stylisés, vous souhaitez utiliser davantage le flux de Il se peut que vous mettiez en œuvre des choses à différents moments pendant que vous travaillez sur la pièce. Vous n'avez pas un flux de travail aussi strict. Les principes fondamentaux ne changent pas, les étapes ne changent pas, mais le flux de travail ne reste pas aussi strict qu'il l'était autrefois. Super, je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Réaliser une peinture de style lisse: Dans cette leçon, nous allons examiner un style pictural fluide Mais au lieu d'une démonstration, nous allons vraiment examiner un principe clé qui définit ce style de peinture par rapport, par exemple, au style pictural grossier que nous avons examiné précédemment ou par rapport au style d'ombrage lisse que nous avons examiné dans le que nous avons examiné dans Ce que nous allons examiner ici, c'est que nous allons concentrer sur les bords lorsque vous souhaitez passer à un style de peinture lisse ou à un style pictural qui oriente davantage vers un style réaliste ou un type de peinture réaliste La prise en compte de l'avantage devient l' une de vos principales priorités. Si nous regardons cette ombre projetée ici sur le nez de Kari, nous pouvons voir que le bord qui fait face à la lumière est dur et le bord opposé à la lumière est assez doux De même, nous voyons un effet similaire se produire ici, l'ombre projetée sur le cou. C'est plus difficile à ce stade, et pourtant cela diminue à ces moments-là. Même lorsque nous parlons de hautes lumières, regardez les hautes lumières sur le nez. Le bord qui fait face à la lumière est plus dur. Le bord orienté vers l' extérieur est plus doux. s'agit d'un principe clé, Il s'agit d'un principe clé, qui nécessite réflexion intentionnelle et un investissement de temps pour vous demander quel avantage sera le plus difficile. Quel bord sera plus doux en fonction de la direction de la lumière ? Sur la base des avions, vous pouvez également voir qu' ici, les plans du nez de Mi font quelque chose comme ça lorsqu'il se déplace vers son front. On ne peut vraiment pas y mettre une ombre. Cela semblerait très étrange d'y avoir une ligne d' ombre solide et dure. Pourtant, nous avons un avantage en la matière. La raison en est qu'à cause du lambeau et du pli de la peau, cette ombre, généralement molle, a un bord très dur d'un côté lorsque nous montons dans un autre plan, qui est le plan de la paupière cette ombre, généralement molle, a un bord très dur d'un côté lorsque nous montons dans un autre plan, qui est le plan de la Lorsque vous recherchez des styles de texte picturaux plus avancés et que vous utilisez tous les éléments du flux de occlusion, ombres d' occlusion ambiantes, ombres projetées, éclairage secondaire, éclairage réfléchi, etc. Vous devez faire attention à la façon dont vous gérez vos arêtes. C'est la fin de cette leçon. 7. Réaliser la coloration de style de bande dessinée: coloriage de style bande dessinée est vraiment un type de coloration simplifié conçu pour être efficace. Lorsque vous avez un projet de bande dessinée de grande envergure et que vous souhaitez créer des pages en couleur de chaque bloc, cela peut prendre un certain temps. Si vous comptez utiliser une technique de peinture haut de gamme. L'efficacité sous-tend la pensée générale qui sous-tend le coloriage des bandes dessinées Maintenant, comme dans le cas de nos couleurs plates et dégradées, de notre style de coloration simplifié, nous remplissons des couches plates des couleurs que nous voulons Cependant, dans ce cas, nous ne nous en tenons pas uniquement aux gammes de pastels. Nous pouvons choisir où nous voulons effectuer un éclairage avancé sur n'importe quelle surface. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter un éclairage réfléchi, si vous voulez que cet éclairage soit dur ou doux, etc. Mais pensez à la valeur sous-jacente de l'efficacité lorsqu'il s'agit de colorier et de travailler dans le style des bandes dessinées. Maintenant, l'une de ces propriétés d'efficacité qui parle, c'est qu'elle n'est évidemment pas vraie pour tous les styles. Mais d'une manière générale, les bandes dessinées ont une phase d'encrage. Ils passent des crayons aux encres qu'un Inca dédié à l'encreur encrera, puis on passe des encres à la coloration L'étape de l'encrage et celle du crayon indiquent toutes deux des zones généralement ombrées. Au celle du crayon indiquent toutes deux des zones généralement ombrées moment où l'illustration finale arrive au coloriste, la plupart des zones ombrées sont déjà moment où l'illustration finale arrive au coloriste, la plupart des zones ombrées sont déjà présentes. Et selon le style, les zones de surlignage peuvent également être indiquées. De la façon dont j'ai dessiné Chrono Viper ici, nous avons les zones surlignées sous forme de formes vides et les zones ombragées sous forme de formes tracées. Cela enlève une grande partie du travail d'ajout de formes détaillées, car le crayon ou l'Inca ont déjà franchi cette étape Dans un certain sens du style, on pourrait dire que oui, cette illustration est peut-être bonne car elle l'est même sous sa forme colorée. Aussi simple que cela puisse être, car beaucoup de choses sont déjà indiquées et il a un aspect très fini. Et c'est en fait simplement parce que les œuvres de style bande dessinée et plus de dessins animés ou de styles ont tendance à l'accent sur les lignes, beaucoup plus légèrement sur la couleur réelle de la peinture elle-même. Ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et travailler sur le costume. Nous avons tous nos appartements séparés par couches individuelles. Je vais juste y installer un éclairage de costume. Et je vais le couper pour que nous ne peignions que sur le costume. Ce que je vais faire d'abord, c'est prendre le pinceau doux, pour obtenir une couleur plus foncée de la combinaison. Il suffit de brosser doucement l'ombre, juste quelques ombres générales. Maintenant, vous pouvez vraiment l'étendre. Dans quelle mesure aimerais-tu t'y prendre avec l'ombre ? Voulez-vous vraiment y consacrer beaucoup de temps ou souhaitez-vous simplement le simplifier davantage ? C'est à vous de décider. Nous allons rester assez simplifiés dans cet exemple. Et je ne fais que définir l'ombre d'une manière très générale là où je pense qu'il y en aurait. Je ne vais même pas m'inquiéter ombres projetées ou des ombres occlusives délirantes ou quoi que ce soit En général, il va juste y avoir un peu d'ombre. C'est bon. Je vais ensuite utiliser le pinceau plat Inca et obtenir une valeur légèrement plus élevée de la combinaison. Et je vais continuer à peindre dans toutes les zones marquées comme des zones claires. Pendant ce temps, je vais vous parler un peu du personnage. C'est un personnage que j'ai créé et qui s'appelle Chrono Viper. C'est un personnage de style héros lequel vous pourriez l' incarner dans un jeu Elle dispose de trois plateformes de téléportation qu'elle peut installer dans une zone d'une carte ou à un endroit où se déroule la bataille Elle peut se téléporter entre les trois , ce qui lui permet d'avoir de nombreuses lignes de visée variables Elle est en train de tuer l' équipe ennemie, ou quoi que ce soit d'autre. Le personnage est construit autour de ce concept. Elle est très mobile. Elle peut escalader des murs et ainsi de suite, et escalader des obstacles Cela fait d'elle une ennemie redoutable. Mais je suppose qu'elle aura une santé bien inférieure dans ce jeu en particulier parce que vous voulez garder les choses équilibrées. Très bien, j'ai fait ces sections sur les meilleurs costumes. Je viens de commencer à compléter certains de ces points saillants. Vous pouvez vraiment le constater, nous faisons en sorte que les choses soient simples et directes et nous laissons les lignes faire le gros du travail. Maintenant, je dois dire que faire les chutes plates prend toujours autant de temps que d' habitude. C'est vraiment la partie la plus longue du processus, mais une fois les plans terminés, vous pouvez terminer l'image entière en un laps de temps relativement court. La démonstration complète du processus de coloration du début à la fin de Chrono Vipers est en cours Dans le module suivant , je parcourrais chacune des zones en insérant des ombres claires et en mettant reflets nets partout où elles sont marquées comme telles. Encore une fois, n'oubliez pas que vous disposez de tous les éléments du principe du doublage des formulaires . Utilisez ce que vous aimez là où vous le souhaitez. Je vais passer directement à l'ombrage final de cette pièce, sans ombres ni lumières Et ça, c'est avec les ombres. Et les lampes incluaient également une couche spéculaire supplémentaire pour la lumière sur les lèvres et autres, ainsi que pour tous les reflets blancs Nous pouvons simplement comparer les versions. Vous pouvez aller assez loin, vous pouvez l'amener à un niveau assez attrayant. Cette pièce en particulier ne contient qu'une lumière principale et une zone ombragée n'a pas éclairage à trois points, de lumière réfléchie ou quoi que ce soit d' C'est parce que je voulais vraiment qu'il s'agisse davantage d'une bande dessinée, d'un flux de travail plus rapide. Ensuite, j'ai ajouté de petits extras, comme le fait d'avoir peint cette dissection en rouge Il suffit d'ajouter une brosse douce rouge dessus, elle semble rougeoyante De même, j'ai ajouté une douce lueur de pinceau derrière ces formes grises Il semblerait qu'il y ait une source de lumière sous-jacente sur les manettes de téléportation Sinon, le flux de travail est assez simple. Il n'y a rien de trop compliqué là-dedans. Passons ensuite aux derniers réglages où nous avons appliqué une couche de superposition et quelques modifications à l'image pour apporté quelques modifications à l'image pour la rendre un peu Si je l'ai rendu un peu plus clair dans ce cas, c'est parce que mes valeurs ont tendance à être un peu sombres. Je voulais le faire ressortir sur un fond blanc afin que le texte soit toujours bien lu sur un fond blanc sans trop de contraste. Même maintenant, c'est peut-être encore un peu trop contrasté. Je suis toujours en train de décider que c'est du coloriage de style bande dessinée, c'est assez simple. Le principal facteur de différenciation est que les illustrations indiquent généralement déjà les ombres du formulaire De plus, vous ne vous contentez pas de choisir les couleurs d'un ancien style, vous choisissez toutes les couleurs que vous souhaitez pour la pièce en question. C'est tout pour notre tour d'horizon de stylisation et je vous verrai dans le prochain module