École d'art de personnages : Cours comlet sur le coloriage et la peinture | Scott Harris | Skillshare
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École d'art de personnages : Cours comlet sur le coloriage et la peinture

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      2:29

    • 2.

      Coloration et outils de peinture

      12:30

    • 3.

      Module 1.1 : Lumière de la couleur et l'œil

      7:21

    • 4.

      Module 1.2 : La échelle de la lumière

      8:24

    • 5.

      Module 1.3 : Perception des formes

      4:54

    • 6.

      Module 1.4 : plans

      5:10

    • 7.

      Module 1.5 : Lumière et réflexion

      9:49

    • 8.

      Module 1.6 : Le principe de l'éclairage de forme

      22:04

    • 9.

      Module 1.7 : Comprendre la couleur

      6:28

    • 10.

      Module 1.8 : changement de couleurs

      5:56

    • 11.

      Module 1.9 : formules de couleurs

      10:12

    • 12.

      Module 1.10 : Éclairage dynamique

      7:40

    • 13.

      Module 1.1.1 : Perspective de l'atmosphère

      3:30

    • 14.

      Module 1.12 : Differntiation du bord

      6:44

    • 15.

      Module 1.13 : observation

      2:26

    • 16.

      Module 2.1 : introduction

      1:18

    • 17.

      Module 2.2 : aperçu des outils généraux des outils généraux

      5:15

    • 18.

      Module 2.3 : Guide de taille de toile et de résolution

      3:41

    • 19.

      Module 2.4 : Installation des pinceaux

      2:04

    • 20.

      Module 2.5 : Guide de raccourcis de clavier

      8:02

    • 21.

      Module 2.6 : Opacity des pinceaux et flux

      12:51

    • 22.

      Module 2.7 : Mélanger et choisir les couleurs

      1:07

    • 23.

      Module 2.8 : sélecteurs de couleurs numérique

      2:10

    • 24.

      Module 2.9 : modes de calques et de calques

      5:48

    • 25.

      Module 2.10 : Comprendre les Sélections de Understanding

      2:32

    • 26.

      Module 2.11 : Comprendre les ajustages de réglages

      3:06

    • 27.

      Module 2.12 : ajuster les réglages de l'interface utilisateur

      2:30

    • 28.

      Module 2.13 : adaptation aux logiciels

      1:20

    • 29.

      Module 3.1 : aperçu du flux de travail

      2:47

    • 30.

      Module 3.2 : Préproduction de toile numérique

      3:08

    • 31.

      Module 3.3 : préparation de illustrations

      4:17

    • 32.

      Module 3.4 : Étape 1-Couleur locale

      9:08

    • 33.

      Module 3.5 : Phase 2- variations

      5:43

    • 34.

      Module 3.6 : Étape 3-Forms 3- 3-Forms

      18:00

    • 35.

      Module 3.7 : Étape 4-Light 1

      6:38

    • 36.

      Module 3.8 : Étape 5-Light 2

      5:02

    • 37.

      Module 3.9 : Étape 6-Highlights 1

      4:51

    • 38.

      Module 3.10 : Phase 7- Hightlights 2

      5:09

    • 39.

      Module 3.1. : Phares de 8-Hightlights 3

      5:55

    • 40.

      Module 3.12 : Stage 9-Éclairage dynamique

      3:10

    • 41.

      Module 3.13 : 10 : 10-Stage 10-Contraste

      4:21

    • 42.

      Module 3.14 : Étape 1 : 1 : Cast Cast

      4:28

    • 43.

      Module 3.15 : ajustements de post-production

      2:46

    • 44.

      Module 3.16 : amélioration de la peau

      4:53

    • 45.

      Module 3.17 : Technique de peinture de cheveux secrets

      7:29

    • 46.

      Module 3.18 : ajuster la couleur de lignes de lignes

      4:11

    • 47.

      Module 3.19 : Over Peinture

      2:12

    • 48.

      Module 3.20 : Effets de production postérieure à produire 1

      5:11

    • 49.

      Module 3.21 : Effets de production post-production 2

      3:25

    • 50.

      Module 3.23 : Conclusion au module 3

      1:05

    • 51.

      Module 4.1 : Introduction à la couleur du personnage à la couleur et à la peinture

      1:42

    • 52.

      Module 4.2 : Réaliser la couleur à plat et la couleur de style dégradé

      9:49

    • 53.

      Module 4.3 : Animation et style animé de l'ombre des cellules 9

      9:01

    • 54.

      Module 4.4 : Obtenir la couleur de l'aquarelle et la couleur de style bref

      14:14

    • 55.

      Module 4.5 : Réaliser la peinture de style style pépites au pinceau

      12:44

    • 56.

      Module 4.6 : Réaliser une peinture de style style peindre en lisse

      2:23

    • 57.

      Module 4.7 : Réaliser la couleur de style Book de livre de de

      7:33

    • 58.

      Module 5.1 : Introduction à les démonstrations complètes à déroulages

      1:12

    • 59.

      Module 5.2 : DEMO 1 : Carmi Timelapse avec commenté

      10:36

    • 60.

      M506 ChronoViper 8 Commentaire M506 ChronoViper 8

      8:11

    • 61.

      M504 Votre commenté de l'appel 18

      18:35

    • 62.

      M508 Cacher quelques commentaires simples de commentaires 18

      18:58

    • 63.

      La conclusion du cours de couleur et de peinture

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

839

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Qu'est-

La école de dessins en caractères d'art est un cours vidéo apprenant à 6 semaines au cours vidéo vidéo où vous apprenez à devenir adepte pour peindre des personnages professionnels de la coloration et à peindre les personnages professionnels. J'ai conçu la école de character Art School : Coloriages complets et peindre au cours de la seule dont vous avez besoin, pour apprendre tous les principes de base et techniques avancées à peindre à la coloration et à la peinture de personnages bien à peindre à la coloriages de personnages en hand-crafted Si vous êtes un débutant absolu ou que vous êtes déjà à un niveau intermédiaire, le cours fera progresser votre capacité à passer à votre niveau professionnel. Le cours est un cours vidéo vidéo guidé en 5 modules guided de motifs, où la seule limite à votre progression est de votre détermination et de l'engagement dans les projets de gratification.

Que vous souhaitiez colorer et peindre l'art de personnages de personnages pour les films et jeux, illustrations, illustrations, comics, manga, style Disney ou d'autres styles, c'est le cours dont vous avez besoin de vous y revoir.

Je vous apprendrez à peindre la couleur et à peindre en toute confiance et sans peur. Je vous apprendrez à colorer et à peindre bien. Vous apprendrez tous les flux de travail et application pratique pour la coloration de personnages et la peinture et la peindre au personnage de personnages de personnages.

Enfin, apprenez la couleur du personnage et la peinture bien à peindre au bien

Que vous soyez un débutant ou qu'il s'agisse de passer à la couleur des personnages et de la peindre à la couleur, vous apprendrez les choses que vous ne saviez jamais vous knew. Sérieusement. Inspiré par des maîtres et bâtis sur la théorie des géants, l'Académie de dessin du personnage est la première de l'académie de personnages, ou le cours la coloriage de personnages le plus complet et de peinture de personnages de la planche la colorisation et de la peinture la plus complète. Je vous accorderai bien sûr de cela, je vous donnerai un remboursement sans questions si vous n'êtes pas satisfait.

Leçons claires et faciles à comprendre

Cristal clair en fait. Apprendre la colorisation de personnages et la peinture de personnages de manière efficace consiste à avoir des informations présentées de manière logique et cohérente. Le cours de couleur du personnage de peindre est modulaire en matière de design, facile à capter et vous permet de apprendre de manière bien paced, et de manière structurée. Suivez le cours de manière chronologique, puis révisez chaque module à votre loisir. Prenez les concepts plus rapides que vous avez déjà pour vous, il n'y a pas de fluidité ici. Vous découvrirez également que la coloriage et la peinture est fondée dans la théorie très solide et complète. Apprenez rapidement et de suite.

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Teacher Profile Image

Scott Harris

Painter and Illustrator

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue à l'école de caractère OT, coloration complète et peinture. Je m'appelle Scott Harris. Je suis un bureau de directeur artistique et je suis aussi un monstre total pour la conception de personnages, la peinture de personnages, la coloration de personnages, le dessin de personnages. J' adorais les personnages et je pense que tu es là parce que tu les aimes aussi. Je vais vous faire suivre ce cours la même façon que j'enseignerais à mes étudiants. Et j'espère que tu auras l'impression que je suis juste à côté de toi ou que j'étais côte à côte. Quand je t'enseigne les différents concepts, je veux que tu apprennes un très, très bien. Maintenant, ce cours est divisé en trois sections principales. La première section est vraiment la théorie fondamentale que nous devons noter, en particulier sur la couleur et beaucoup comme étant la partie la plus importante. Ensuite, nous passons au flux de travail général de la peinture. C' est ainsi que nous allons appliquer toute cette théorie d'une manière logique et cohérente. Et ça va être très important pour vous de mémoriser et de prendre à des trucs de loi chauds. Nous jetons ensuite un coup d'oeil à quelques styles de coloriage, et puis nous avons aussi quelques démos, démos complètes ainsi que ce commentaire de temps écoulé afin que vous puissiez voir le processus de peinture en détail granulaire. Maintenant, ce cours est conçu pour vous faire passer d' un niveau de connaissances 0 à un niveau de connaissances très professionnel. Et je pense que le cours y parviendra. Vous vous approchez peut-être du cours à différents niveaux. Mon conseil est que si vous connaissez des logiciels numériques comme Photoshop ou l'équivalence, de sauter complètement le module 2. Sinon, les modules 1, 2, 3, 4 et 5 sont bons pour tout le monde et je vous les recommande fortement. Je vous conseille également de suivre le cours deux fois la première fois. Il suffit de regarder le cours, regarder toutes les vidéos, prendre des notes et d'essayer d'acquérir une compréhension fondamentale de ce qui se passe. La deuxième fois. Faites toutes les tâches et soyez vraiment diligents et dévoués dans ce que vous faites. L' un des facteurs déterminants lors de la création de ce cours était de créer un cours clair, efficace et extrêmement complet. Je crois que c'est probablement l'un des moyens les plus rapides d'apprendre une peinture numérique haut de gamme de personnages, ainsi que la coloration des personnages très, très rapidement. Je déteste le gaspillage de Tom, je déteste les promenades, et je ne veux vraiment pas perdre ton temps. Je veux que vous fassiez ce cours, vous obtenez un lieu hors du cours, puis procède à continuer à colorier et peindre d'une manière professionnelle, les personnages que vous vouliez présenter au monde. Permettez-moi également de vous remercier d'avoir acheté le cours. Je suis sûr que tu vas y trouver une immense valeur. Je suis très, très excitée de t'apprendre, et j'ai hâte de voir ce que tu vas produire quand tu auras fini. Alors on y va et je vous verrai dans les leçons. 2. Coloration et outils de peinture: Avant d'entrer dans les leçons principales du cours, nous allons jeter un oeil sur le logiciel et le matériel qui peuvent être utilisés pour colorer vos personnages ainsi que pour dessiner vos personnages. Maintenant, si vous êtes déjà familier avec les outils d'art numérique, vous pouvez totalement sauter cette leçon. Vous n'avez vraiment pas besoin de passer par cela si vous êtes nouveau, jetons un coup d'oeil aux outils à votre disposition et allons y aller directement. abord, vous voulez vous assurer que votre ordinateur, il s'agisse d'un PC ou d'un Mac, dispose d'au moins un processeur Intel Core i5. Et vraiment, c'est juste pour assurer une excellente performance sur vos brosses. La capacité de travailler sur des toiles logiques avec des images de haute résolution, et la RAM aide également pour cela. Vous voulez aussi avoir huit concerts de RAM. Je recommanderais un écran 1080 P si vous le pouvez, sinon une haute résolution dans ce. Ainsi, 1080 P est Full HD ou supérieur. Et la raison en est qu'il vous donne plus d'immobilier écran. Et bien sûr, je tiens également à mentionner que si vous pouvez obtenir un ordinateur ou un ordinateur portable ou une tablette avec un écran de haute qualité, ce serait mieux aussi. Affichage capable d'afficher un plus large éventail de couleurs. Et vous verrez quand vous allez au magasin, lorsque vous magasinez, ils mentionneront les hauts des écrans et les hauts des capacités de couleur des écrans. Rps est quelque chose qui est favorable. La technologie d'affichage IPS, il affiche vraiment des couleurs très vibrantes et vraiment une belle précision de couleur large gamme. Quelque chose d'autre que vous pouvez regarder est la gamme de couleurs Adobe RGB de l'écran Nano qui pourrait sembler complexe si vous ne l'avez jamais entendu auparavant, vraiment, c'est juste un peu de statistiques et il vous indique combien de la couleur Adobe gamut l'écran prescrit à. Beaucoup de sorte de milieu à haut de gamme ont environ 70 pour cent gamme de couleurs. Et le très haut de gamme peut avoir jusqu'à 95 pour cent, voire jusqu'à 99 pour cent de couverture de gamme de couleurs, ce qui signifie que vous allez voir plus de couleurs et plus de subtilité dans les couleurs. Maintenant, évidemment, il y a une implication dans le processus. Alors travaillez dans les limites de votre budget et voyez ce que vous pouvez vous permettre. Jetons un coup d'oeil à certains des logiciels que vous pouvez utiliser. Un chien Photoshop est vraiment la norme de l'industrie. Je sais que le mot photo est dans son nom, mais c'est vraiment une application très puissante. Le coût pour l'utiliser n'est pas trop élevé. Ça dépend. Vous ne pouvez plus l'acheter pure et simple. Vous pouvez l'acheter sur un programme de photographie de chien Photoshop pour environ 10$ par mois, je crois dix ou 15$ par mois. Et ça vous donnera Lightroom aussi. C' est ce que l'édition de photos, mais vous pouvez ensuite l'utiliser pour 10$ par mois. Vous pouvez utiliser Adobe Photoshop et accéder à toutes ses fonctionnalités. C' est donc la norme de l'industrie. Il a peut-être obtenu le plus haut niveau d'ajustement que vous pouvez faire en termes de modes de couche et en termes de paramètres de pinceau et de choses comme ça. Cependant, le fait que c'est la norme de l'industrie ne signifie pas nécessairement que c'est le meilleur. Nous allons regarder un autre logiciel qui est assez similaire et aussi pleinement capable. Quelque chose à retenir en regardant le reste du logiciel est que la plupart des logiciels peuvent faire 95 % des choses que nous devions faire et nous allons écrire. Donc Adobe Photoshop, vous en avez probablement entendu parler avant. C' est un peu devenu un truc de culture pop aussi. Et les gens qui vont magasiner ça ou faire du shopping. Mais c'est la fin standard de l'industrie. Je pense qu'il est très bénéfique si vous pouvez utiliser Photoshop. Apprenez le meilleur dès maintenant et finissez-le et ensuite vous pouvez passer aux autres applications relativement facilement. Une autre grande application est le peintre Carl. Fonctionnalités très similaires à Photoshop. Bien sûr, moins concentré sur l'édition de photos en termes d'outils supplémentaires, et plus axé sur les outils de peinture, il est essentiel que la peinture et les papiers dans l'application, ce fond est vraiment avec les papiers comme ils disent, agir comme le vrai médium. Donc, vous obtiendrez des sommets rugueux de papier, lisse ultérieur, mais vous obtiendrez des aquarelles qui saignent comme des aquarelles, des peintures à l' huile qui peuvent dessiner comme toutes les peintures. Vous pouvez même dessiner les peintures dans l'application si vous le souhaitez. Et, et la peinture semble tout à fait réaliste. Maintenant, bien sûr, cela dépend du type de style de coloration ou de peinture que vous allez faire. Mais Carl painter a tout, des outils très numériques aux outils très traditionnels. Donc c'est une bonne option là-bas. Juste pour souligner avec Carl peintre, appelé peintre utilise beaucoup de puissance CPU. Je recommande d'aller à une sauvegarde d'art et modèle 16 gigs de RAM et peut-être une carte graphique dédiée si vous voulez utiliser curl painter. Il est très riche en ressources, et il l'est depuis de nombreuses années. Donc, il faut juste beaucoup de puissance de traitement pour faire tous ces calculs de la peinture en mouvement, en balançant et en mélangeant ensemble. Alors gardez cela à l'esprit avec Carle peint. Ensuite, nous avons Clip Studio Paint. Honnêtement, je ne peux pas assez faire l'éloge de cette application. Je crois que c'est une application japonaise. Je ne suis pas sûr à 100%, mais je pense que c'est japonais. Je l'utilise depuis trois ou quatre ans. J' utilise un tas de logiciels différents chez Toms, je vais basculer entre les deux. Mais Clip Studio Paint est effectivement un achat hors vente. Vous pouvez acheter seulement la version pro qu'ils ont la version Pro et la version edX. La version pro a tout ce dont vous avez besoin pour dessiner et peindre des personnages, pas de problème. C' est de grandes brosses, une excellente mécanique de brosse. Il a des fonctionnalités très similaires à Photoshop me développeurs sont vraiment constamment mise à jour application et la meilleure partie est les coûts du logiciel, si je ne me trompe pas, 5999 dollars américains. Bien sûr, selon le moment où vous regardez ce cours, cette coupe croisée augmente ou diminue. Mais néanmoins, c'est une fois hors achat. Et vous avez ce logiciel très, très puissant, très impressionnant et extrêmement productif, très impressionnant et extrêmement productif, efficace en termes d'utilisation du système, il est très efficace. Il peut fonctionner sur un grand nombre d'ordinateurs et les performances ne se dégradent vraiment pas. Je ne peux pas recommander assez Clip Studio Paint, non ? Passons à la Procreate. Procreate est une application iPad, en particulier pour l'iPad Pro avec le crayon Apple. On en parlera un peu plus tard. Procreate est fantastique car il apporte vraiment le monde de l'interaction tactile de votre toile avec le monde du dessin à l'écran. Et il a des fonctionnalités très puissantes. Comme je l'ai dit, la plupart de ces logiciels partagent des similitudes entre eux et la procréation n'est pas différente. Il a des couches, il a des modes de couche, il a des brosses variables et vous pouvez faire vos propres brosses et de grandes tailles de toile. Et c'est vraiment une application fantastique pour l'iPad Pro. Il, il est vraiment spécifique à l'iPad Pro. Si vous allez dessiner, peindre, colorier sur votre iPad Pro, c'est l'application que vous voulez utiliser. Il n'y a actuellement aucune application. Ils peuvent rivaliser. Procreate. Ce sont des alternatives géniales, mais elles ne sont même pas aussi bonnes que Procreate. Donc c'est tout pour le côté logiciel, ce sont mes recommandations. Mort soignée. Jetez un oeil à ces logiciels. Il s'agit de parler du matériel. Et la première chose que nous voulons regarder est de dessiner des comprimés. Maintenant, ces types d'habitudes de dessins n'ont pas d'écran sur eux. Et il y a un peu de déconnexion lorsque vous commencez à l'utiliser pour la première fois. Ceux-ci se connectent à votre ordinateur. Il y a deux marques encore humide sur qui a été vraiment la plus grande marque depuis le dessin des tablettes sorte de est venu en train d'être. Et plus récemment, une société chinoise de ne pas se tromper, il est venu appelé Who ion. Et ils produisent également des comprimés de très grande qualité à un prix beaucoup moins cher. Cependant, je suis pro contre, mais c'est vraiment juste parce que je l'utilise depuis tant d'années et qu'ils sont vraiment robustes et robustes. J' ai de très vieilles habitudes qui ont perdu un 1015 ans. Donc, je peux vraiment recommander comme sur, mais qui ion obtient de grandes critiques et vous pouvez regarder dans cela. Ces comprimés sont géniaux. Ils viennent à un bon prix là aussi précis que les affichages à l'écran, les broches fonctionnent de la même manière. C'est merveilleux. Vous pouvez être inquiet que oui, il va y avoir une déconnexion parce que vous devez regarder écran de votre ordinateur et avoir votre main en dessous. Tu ne regardes pas vraiment ta main. Mais je peux vous montrer trois à cinq heures sur l'une de ces choses, juste en train de dessiner et vous avez vraiment le coup de ça, c' est pas grave après. La seule zone où ces tablettes de dessin ou plus faible que le dessin à l'écran est quand vous voulez vraiment faire des lignes propres et raffinées pour vos dessins. Les lignes très, très propres, non ? Les encres, si vous voulez, ou vos lignes de remboursement Lindsay nettoyées. Mais à part cela, c'est possible de nos jours, en particulier dans quelque chose comme Clip Studio Paint, où vous avez la possibilité d'activer une fonction appelée pinceau, stabilisation des pinceaux. Et la stabilisation brossée permet vraiment à l'ordinateur de calculer toutes vos petites tortilles si vous parvenez à tracer des lignes lentement. Donc tu sais, et c'est vraiment à toi de décider. Mais si vous voulez une expérience de dessin plus naturelle, vous voudrez regarder quelque chose comme une tablette à l'écran. Ici, nous avons une syntaxe de webcam à gauche et la version Hawaii à droite. Ceux-ci ont également branché sur votre ordinateur et ils agissent comme des écrans secondaires, comment vous pouvez réellement déplacer Photoshopped sur l'écran et dessiner littéralement sur l'écran. C' est un très cool, c'est très génial. Ça ne va pas te rendre meilleur pour dessiner, peindre ou colorier, s'il te plaît garder ça à l'esprit. Et en fait, pour la coloration, je recommanderais en fait juste l'orientation standard parce que votre main entrave le chemin, évidemment quand votre main couvre l'écran. Mais néanmoins, tu ne peux pas te tromper avec ces gars non plus. Je peux aussi les recommander et ils sont vraiment super. D' accord ? Il y a donc des tablettes à l'écran. Ils varient en prix. Ils sont significativement plus chers que les tablettes non à l'écran, beaucoup plus. Et ils varient également en taille et en style. Donc, ils montent et vous obtenez ceux qui peuvent se plier de différentes manières et ceux qui peuvent se tenir vraiment verticalement ou ils peuvent tourner. Faites des recherches sur eux. Mais bien sûr, considérez votre budget. Je n'irais pas dépenser trop pour un de ces trucs. Alors pensez-y avant de l'acheter. Et puis, enfin, nous avons dessiné des tablettes PC et ceux-ci sont assez nouveaux. Et peut-être que dans les trois ou cinq dernières années, ils arrivent. Le pain épilogue Pro, est très nouveau. Je pense que c'est seulement environ un an et demi vieux roman 3D, mais il ne nécessite un achat séparé de l'Apple Pencil. Et aussi que apparemment les nouveaux Microsoft Surface Pros n'incluent pas la douleur, mais les anciens modèles le font. Et les autres modèles sont toujours Ansel. Néanmoins, l'Apple iPad Pro fonctionne sur iOS. Vous allez principalement utiliser Procreate sur là et peut-être une suite d'autres applications juste pour compléter ou peut-être vous aider avec quelques modifications ou post-production de votre travail. Mais néanmoins, c'est un appareil fantastique et fantastique. J' ai un iPad Pro, adoré dessiner sur la batterie. La vie est folle et dessinée, peindre dessus, je colore dessus tout le temps. C' est un bon appareil. Il est très efficace et procreate peut exporter vers PSD, sorte que vous pouvez passer à votre PC plus tard et faire quelques ajustements si vous le souhaitez. Et beaucoup de temps, tu n'as même pas à le faire. Microsoft Surface Pro Anya est alors un ordinateur complet. C' est une tablette complète. Comme je l'ai dit, les anciens modèles sont livrés avec un stylet. Les nouveaux modèles ne semblent pas. Vous devez l'acheter séparément. C' est 100$ ou ici. Il n'utilise pas la technologie WACC com. Il utilise différents types de technologie et la broche, mais je les ai utilisés et cela fonctionne parfaitement bien. n'y a pas, Pour moi, il n'y a pas de différence perceptible dans la capacité de dessin de la capacité de peinture. C' est vraiment la même chose. Et maintenant, lorsque vous utilisez une Surface Pro parce qu'il s'agit d'un ordinateur, vous pouvez utiliser Photoshop ou des clips de votre peinture ou une autre suite logicielle pour dessiner et peindre. Et aussi un excellent appareil comme un autre point à noter sur le service qui béquille de retour d'une manière vraiment agréable où vous pouvez le reposer pour un type de mode de dessin où l'écran s'incline un peu. L' iPad Pro, vous allez avoir besoin d'un support pour ordinateur portable ou quelque chose pour le soutenir si vous voulez l'utiliser de cette façon. Mais néanmoins, ce sont votre matériel et vos options logicielles sont simplement recommandées. Les produits que je pense sont vraiment bons et vous aideront à y entrer très rapidement. Laissez-moi vous dire, les gars, nous voulons garder à l'esprit. Odd est vraiment sur la théorie et la pratique. Ne vous inquiétez pas tant pour les outils. Un don vous stresse dehors, ne paniquez pas à ce sujet. Vous pouvez obtenir par l'ordinateur de milieu de gamme un coup bon marché sur tablette ou Hawaï sur tablette, et un abonnement à Photoshop ou un achat de clips, votre stylo ou tout ce que vous pouvez obtenir par juste plaisir. Essayez de développer vos compétences. Ne vous inquiétez pas trop du matériel et des logiciels. D' accord, mais ce sont mes recommandations et je vous verrai dans la prochaine leçon du cours. On se voit là-bas. 3. Module 1.1 : Lumière de la couleur et l'œil: Bienvenue à la première leçon du module 1, compréhension du lot et de la couleur. Et dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur le fonctionnement de l'œil. Ils vont monter. Et pour ce faire, je vais juste faire une petite illustration ici de la vue latérale de notre globe oculaire et une sorte de dessin dans les sections photorécepteurs ici à l'arrière quand ils vont dans le cerveau. Et on va en quelque sorte faire une théorie. Et cela vous sera vraiment si utile parce que vous comprendrez pourquoi nous choisissons une chose particulière sur laquelle nous devons nous concentrer fortement dans notre AUC, qui est la valeur par rapport à une autre chose qui est la couleur, non ? Et donc dans ton globe oculaire autant d'intos, ça frappe un tas de photorécepteurs que je vais diviser en deux sommets. Donc ça ressemble probablement à ça dans la règle de l'ABA, non ? C' est un peu pointilleux. Et puis il y a une sorte de petites masses rondes aussi, parce qu'il y a tous ces petits allèles épineux vont courir des masses. Ça ressemble probablement à ça de la vue de côté. Et effectivement, nous avons, je vais juste simplifier ici. Nous avons des tiges qui reçoivent informations de lumière et ensuite nous avons aussi des cônes reçoivent des informations de lot. Très bien, les tiges et les cônes. Et ceux-ci sont très, très importants pour ce qui est de la façon dont nous comprenons comment nous voyons le chlorure. Et donc à l'intérieur de la surface lorsque vous regardez directement dans l'œil, il y a des tonnes, des tonnes et des tonnes. Je n'ai probablement pas pu les dessiner assez vite. Ou des tonnes et des tonnes de tiges, environ 120 millions de tiges dans l'œil. En fait, écrivons ça là-bas, un 120 millions de tiges. Et puis il ya environ 6 millions de cônes vont pourrir dans l'œil humain moyen. C' est probablement la distribution. Et les tiges tout ce qui détecte la luminosité, la luminosité et l'obscurité. Ok, donc on va juste l'indiquer comme ça, obscurité à la luminosité, non ? Ainsi, les tiges détectent la largeur. Et les cônes prennent la couleur, non ? Et vous pouvez voir juste par la scission ici des 120 millions à 6 millions, que beaucoup de vision 3D est due aux tiges parce que les tiges peuvent voir la différence entre quelque part qui est allumé et quelque part qui n'est pas allumé. pourriture peut voir les morts des ombres et les reflets les plus brillants. Et les tiges font le levage lourd en termes de compréhension de la mousse, n'est-ce pas ? Alors que les cônes, ils sont principalement là pour ramasser la couleur maintenant d'un point de vue scientifique, si je ne me trompe pas, les cônes peuvent également détecter des degrés de luminosité d'une manière particulière, mais le levage lourd de ce est les tiges et les cônes ont trois types d'alliances avec les récepteurs, n'est-ce pas ? Vous avez le récipient bleu, Owens. Et les cônes des récepteurs rouges. Et puis vous avez aussi les verts réciproques. Et maintenant, supportez-moi parce que je sais que vous vous êtes inscrit à un cours sur la façon de colorier et de peindre votre travail. Mais bien sûr, c'est vraiment crucial et, et croyez-moi, cela vous sera très, très utile en très, très utile pour vous. Alors supporte moi pendant que nous traversons ça, mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas très long, ce n'est pas très complexe. Et je simplifie aussi extrêmement le processus. Oui. D'accord, c'est ce qui se passe, comme en termes de pièces de monnaie. En fait, je veux juste le tourner comme ça. Et peut-être que vous avez vu ces couleurs avant, peut-être que vous les avez vues sur votre téléviseur, ou vous le comprenez en termes de pixels sur les écrans LCD, que les pixels individuels de votre écran est constitué d' une petite lumière rouge et un petit feu bleu, un feu vert. Et ces trois récepteurs combinés est la façon dont nous obtenons notre spectre complet de couleurs, c'est comment nous voyons notre spectre complet de couleurs. Mais ce qui est assez fou, Ce qui est vraiment intéressant à ce sujet, c'est que le genre de cerveau mélange le bleu et le vert. Oh devrais-je dire plutôt que vous pouvez détecter toutes les choses entre le bleu et le vert, non ? Comme le bleu et le vert et mélanger. Et vous pouvez détecter toutes les choses entre le vert et le rouge est le vert et le rouge mélange. Donc, vous pouvez imaginer Green qui va en raid, vous obtenez une sorte de Brown, vous obtenez des jaunes et des choses comme ça. Et puis il devient rouge. Et puis à partir du bleu que vous obtenez, ce que vous êtes en quelque sorte de cyan va dans les verts terrestres ou a pris des bruits et que quand vous allez dans le vert, cependant, votre cerveau ne se lie pas. Je veux dire que le, ces récepteurs particuliers, désolé, ne sont pas liés les uns aux autres, que bleu et rouge ils ne lient pas. Et donc votre cerveau fait juste la couleur entre les deux. D' accord, et c'est assez fou, je sais. Donc techniquement, la couleur maquillée serait magenta. C' est une sorte de vidéo de base. C' est juste inventé dans ton cerveau, ce qui veut dire que ton magenta et ta mère pourraient être complètement différentes. Et nous ne le saurions jamais parce que quoi que j'appelle à nouveau pour commencer ou vos violets minuscules, vous pourriez l'appeler comme ça aussi, mais ça pourrait être une couleur complètement différente de vous, non ? Mais néanmoins, c'est un peu une pensée folle. Mais c'est ainsi que nous obtenons notre spectre de couleur et ajoutons également roue de couleur est dérivée du système de rouge, vert et bleu. Et voilà ce que nous aimerions vraiment appeler les vraies primaires. Certaines personnes affirmeraient que les vraies primaires ou signe cyan, magenta et jaune. Et c'est plus un débat technique sur le sujet, mais vraiment juste garder les choses de base. Le rouge, le bleu et le vert sont nos primaires. Et c'est aussi la façon dont nos écrans d'ordinateur et nos écrans de téléphone affichent le spectre complet de couleurs pour nous en utilisant des configurations RVB dans la structure de pixels. Et c'est comme ça qu'on voit. Encore une fois, la grande chose que nous voulons enlever de cette très, très grande chose, c'est juste comment sont les tiges pivotantes, non ? Et à quel point l'information sur la valeur est importante, n'est-ce pas ? L' inflammation de la luminosité est pleine. Comment nous voyons nous discernons principalement la tridimensionnalité et forme en termes de la partie réceptive de celui-ci, en termes de lat via les tiges, via la luminosité ou via la valeur. Et donc la valeur la plus étrange pour nous est absolument fondamentale. C' est absolument essentiel. Et vous verrez comment cela se lie dans très, très fortement à la coloration de niveau professionnel et la valeur de la peinture de caractère de niveau professionnel est exceptionnellement important, bien sûr, un peu joue un grand rôle aussi. Mais la division de l'importance est quelque chose comme 90 pour cent en valeur puissante, 10 pour cent en couleur importante. Parce que la couleur est vraiment, bien sûr, il y a de multiples utilisations, mais la couleur peut vraiment conduire à l'humeur, mais la valeur conduit à une véritable compréhension des mousses. D' accord, c'est tout pour cette leçon. Passons à la leçon suivante. Je te verrai là-bas. 4. Module 1.2 : La échelle de la lumière: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner la valeur. Et comme mentionné précédemment, la valeur est très, très, très importante. C'est vraiment le cas. Et les fondations et les fondements 2, coloration et la peinture bien, et si vous comprenez vraiment bien cette leçon, vous êtes sur une base solide pour aller de l'avant. D' accord, donc d'abord, on va jeter un oeil à l'échelle de valeur. Droit ? Maintenant dans l'art, nous n'avons évidemment qu'une sorte de gamme de blancs étant les plus brillants. Nous pourrions représenter une image et le noir étant le plus sombre que nous puissions représenter. Si vous regardez le sélecteur de couleurs sur le côté de la tige de l'écran ici, quand nous parlons de lieu, nous parlons vraiment juste de la luminosité et de l'obscurité. Et en OT, nous représentons cette luminosité et cette obscurité dans une sorte de snips d' étain qui commencent par le plus large étant blanc, que je vais juste utiliser un gris très clair pour représenter cela sur l'écran. Je peux à peine le voir, mais c'est là. Et notre prochaine étape serait un peu plus loin. Étape 2, étape 3. Étape 4, étape 5, 6, 7, 8, 9. Et allons prendre ces gars et les rendre un peu plus petits pour qu'on puisse en avoir 10. Et l'étain serait noir, non ? Et c'est ce que nous appelons notre échelle de valeur. D' accord ? Et la raison pour laquelle nous faisons cela est en réalité, quelle est la plus brillante que vous obtenez ? Qui connaît probablement une étoile dans la galaxie, non ? C'est extrêmement lumineux. Quel est le plus sombre que vous obtenez ? Est-ce qu'ils sont plus noirs que noirs ? Il y a ? À quoi ressemble une zone complètement sans vol ? Tu sais, à moins que tu sois là, je suppose que c'est difficile à dire, mais c'est probablement pour nous, Pitch Black écrira. Mais dans étrange afin de parler de propriété de valeur. Et d'une manière plus efficace, on décompose le plus brillant possible. Et l'obscurité est qu'on n'est même pas allé dans ces 10 étapes de valeur ou ces 10 arrêts de valeurs, n'est-ce pas ? Et, euh, dépend de qui tu apprends, où, s'ils vont de 1 à 10, où l'un est le plus brillant, 10 est l'obscurité, le plus sombre, ou vice versa. Ça ne fait pas vraiment la différence. Mais sachant que nous parlons de ces 10 étapes avec ce locataire, la valeur s'arrête, non ? Et c'est ainsi que nous allons dire que vous voulez vous assurer que lorsque vous peignez un objet XYZ, recoloring objet XYZ qu'il y a un arrêt assez grand entre deux valeurs, droite, aux niveaux de luminosité afin que le spectateur puisse voir ce qui est agrandi et ce qui est dans l'ombre. Et nous allons aller plus là-dedans. Nous allons juste prendre un bref aperçu maintenant une valeur, nous allons aller plus en deux quelque chose appelé la déclaration de deux valeurs un peu plus tard. Mais pour l'instant, nous voulons comprendre la valeur de l'art. Est vraiment la luminosité ou l'obscurité. Ça n'a rien à voir avec la couleur, non ? C' est juste de la luminosité ou de l'obscurité. Maintenant, bien sûr, retournez au sélecteur de couleurs ici à droite, nous pouvons voir que la couleur peut être apportée à un chien, donc nous pouvons avoir un rouge vif ou un taux de doc. Mais c'est à voir avec la valeur de la couleur. Et la valeur constitue le fondement de tout cela. Ok, Donc c'est la première grande chose, l'échelle de valeur, puis l'échelle de valeur de hant a utilisé l'idée de l'échelle de lieu pour que vous sachiez, un ou atteindre a apporté le besoin. Ou un ou atteindre est noir selon la façon dont les écailles se déplacent. Et ce cinq est généralement ce que nous appelons un gris à 50 % ou gris neutre. Et que si nous passons de cinq, nous peignons avec 53 et nous l'appelons avec 53. C' est à un pas des autres valeurs, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a un arrêt. Donc nous disons séparer quelque chose par un seul arrêt. On séparerait 53 par le bouchon pour deux arrêts, on séparerait 52 par les deux arrêts de 34. Maintenant, je ne te fais pas sentir que c'est super complexe. Ce n'est vraiment pas le cas. On a vraiment 10 valeurs dans une échelle, les plus brillantes jusqu'à l'obscurité. Et c'est comme ça que nous parlons, en parlons quand nous disons, Ok, vous voulez garder la valeur plus neutre ou moyenne, vous voulez l'égayer, ou vous voulez une valeur plus sombre. Ok, donc c'est l'échelle de valeur. Mais c'est une chose importante dont nous voulons parler avec des valeurs aussi. Et c'est si évident, mais personne ne l'affirme vraiment. Et donc j'ai décidé, vous savez quoi, je dois dire ça pour que vous soyez pro rod au début. Ici, nous avons une version de valeur seulement si vous voulez l'appeler une vision en niveaux de gris ou en noir et blanc, bien que ce ne soit techniquement pas noir et blanc parce que ces mini-salles gammes ici. Et à moins que nous ayons une version en niveaux de gris ici d'une œuvre d'art que j'ai faite précédemment. Et la chose importante que je veux que vous réalisiez est que les différents objets ont des valeurs inhérentes différentes, tout comme les différents objets ont des couleurs différentes. Donc, vous savez, si quelqu'un a bien la ville, Elif est vert et l'écorce des arbres brune, vous seriez comme HDR, c'est évident. Mais ce qui n'est pas si évident, c'est que les différents lieux ont, je veux dire, des objets différents ont des valeurs différentes. Cela ne veut pas dire que certains objets n'ont pas les mêmes valeurs. Mais c'est un point assez crucial, jamais vu un EVA délits en quoi que ce soit. Différents objets ont des valeurs différentes. Et donc ce que je veux dire par là, et vous travaillerez sur le personnage et vous utilisez le raid sur l'illustration, c'est la valeur de ses cheveux diffère de sa valeur de peau, non ? La valeur des globes oculaires diffère de la valeur des peaux. La place des boucles d'oreilles diffère de la valeur des peaux, la valeur des lèvres diffère légèrement de la peau. La valeur de la boucle d'oreille diffère des cheveux et ainsi de suite et ainsi de suite. Et évidemment, sur la peau, la peau a ses zones de valeur LET, puis ce sont des zones de valeur ombragées. Eh bien, c'est vrai. Et la même chose avec les cheveux. Il est allumé. Il a ombragé des zones et c'est éclairé. Et bien sûr, vous aurez quelques valeurs qui peuvent être ombragées dans un lieu. Saints, par exemple, les faits saillants ici sur les cheveux, apparemment assez proche de la peau, très bien, non ? Mais gardez cela à l'esprit. Différents objets ont des valeurs différentes, tout comme les différents objets ont des couleurs différentes. Et plus tard, nous allons passer par un calque de vérification de la valeur et juste un outil simple que vous pouvez utiliser dans Photoshop pour vérifier la valeur de votre travail et voir, Oh, je vois, j'ai fait de ma coiffure la même valeur de ma peau. Laisse-moi changer ça parce qu'il a aussi la clé. Si nous faisons deux valeurs similaires à la visionneuse, l'objet est le même objet, même si vous avez rendu les couleurs différentes. Maintenant, ça peut sembler fou parce que tu es comme ça n'a pas de sens. Comme la couleur est différente, mais juste dire que la valeur peut être la même. Et c'est vrai. La couleur peut être différente et pourtant la valeur peut être la même. Vous pouvez avoir un bleu et un rouge qui à la même valeur. Et donc, tandis que le spectateur percevra la différence de couleur, ils Bryan ne percevront pas la différence de valeur. Et donc ils perdront une chose clé, c' est pourquoi nous avons appris le lieu en premier lieu. Ils perdront la capacité de distinguer en trois dimensions, la différence entre ces objets, ainsi que les plans et les ombres et ainsi de suite. Si les lieux sont les mêmes. La valeur est donc cruciale et la valeur est fondamentalement importante. Bon, donc c'est tout pour le moment, nous allons passer par des sujets plus avancés sur la valeur, mais apprendre le djihad très squelettique. S' habituer à cette idée que différents objets ont des valeurs différentes et commencez à vous demander en regardant autour de vous, quel est le lieu de cela ? Quelle est la valeur de cela ? Quelle est la valeur de ce manque que j'ai dans la pièce contrairement à la valeur de peut-être mon écran d'ordinateur ou mes crayons ou qu'avez-vous cessé de chercher de la valeur ? Parce que nous grandissons dans notre capacité artistique, nous apprenons à mieux voir. Et apprendre à voir la valeur est fondamental pour pouvoir bien peindre, n'est-ce pas ? Et bien la couleur. Impressionnant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Module 1.3 : Perception des formes: Quand il s'agit de la façon dont nous percevons les choses dans le monde réel. Ce sont vraiment deux grands champs qui nous aident à voir la 3D. Et l'un est la perspective, et l'autre est la lumière. Et la lumière est vraiment sur laquelle nous allons nous concentrer, c'est notre préoccupation quand nous parlons de la coloration des personnages et de la peinture des personnages. Et l'une des choses les plus importantes que nous voulons toujours garder à l'esprit est qu'en tant qu'êtres humains, nous voyons d'abord les ombres et ensuite nous voyons la lumière. Cela signifie donc que nous déterminons la tridimensionnalité d'un objet par ses ombres. Ça semble bizarre parce que tu as besoin de lumière pour voir des choses qui sont évidemment vraies. Mais les ombres qui se forment, les ombres de forme dans les facteurs sont appelées nous aident à comprendre et à distinguer ce qui est en face, ce qui est derrière, ce qui est autour, ce qui tourne, ce qui est carré, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, nous voyons d'abord les ombres, puis la lumière. Et donc les ombres sont ce qui nous aide essentiellement à comprendre les formes 3D. Et cela donne lieu à quelque chose appelé la déclaration de deux valeurs ou à l'éclairage de forme de valeur. Et nous allons entrer dans ça dans un peu. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil à cet exemple d'image. A gauche, nous avons cette fille penchée contre un mur ou une fenêtre avec son portable. Et ce que nous allons faire, c'est d'abord, nous allons simplement décomposer cette image en valeur simple. Et on peut voir qu'il y a une belle division de valeur. Ses gènes sont différents de sa chemise ou chemises différentes ou une veste. Ses cheveux sont différents de sa peau, et cetera, et cetera. Et même dans la scène, nous pouvons voir différentes valeurs ou droits. Et vous pouvez voir que j'ai apporté sa valeur de chaussures est comparée à peu près au reste de la scène à l'exception du ciel. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplifier les valeurs encore plus loin que peut-être deux ou trois valeurs. Et on a quelque chose dans le sens de ça, non ? Où nous pouvons encore vraiment comprendre ce qui se passe dans la scène. peut voir une fille debout, elle porte un jean, des baskets, elle a un téléphone ou quelque chose dans ses mains. On peut voir son visage. On peut voir ici. Ici, nous pouvons voir les bâtiments, nous pouvons voir le ciel. Et comme vous pouvez le voir, tout est toujours financé moyen à la compréhensible. Nous avons donc décomposé cette immensité de complexité en deux ou trois valeurs. Et ce qu'il nous reste à la fin de la journée, c'est vraiment la lumière et l'ombre. Nous sommes capables de distinguer les formes par ces ombres. Très bien, et donc ici nous voyons un bon exemple de la déclaration de deux valeurs. Il y a environ trois valeurs dans cette image, mais néanmoins, le principe d'avoir la lumière et l'ombre une plante. J' ai peint ce simple cube ici, j' ai deux avions, l'avant et le côté du cube. Et nous pouvons voir, surtout quand vous regardez la vue des vignettes, que nous pourrions facilement percevoir cela comme une forme 3D. Pourtant, nous n'avons utilisé que deux valeurs, d'accord, et donc la déclaration de deux valeurs ou la formulation de valeur, nous conduit à un principe fondamental quand il s'agit façon dont nous voulons couleur avant slash peindre nos œuvres. Et ce que c'est, c'est vraiment que nous voulons nos ombres et notre lumière lisent clairement, non ? Et ce que cela signifie, c'est que seules les deux valeurs de base de l'ombre et de la lumière devraient rendre l'objet tridimensionnel. Très bien, nous devrions être en mesure d'obtenir un look 3D avec seulement deux valeurs plates. Ok, Cela ne veut pas dire que nous allons commencer n'importe quel type de flux de travail en utilisant seulement deux valeurs. Non, ça n'a pas de sens, même si vous pouvez certainement pratiquer ça et vous aurez des devoirs d'entraînement là-dessus. Mais c'est d'avoir cette compréhension clé que si vous peignez quelque chose ou que vous coloriez quelque chose, vous pensez à vous-même, Eh bien, ça a l'air vraiment plat et peut-être votre intention est-il pour deux, pour qu'il ait l'air très 3D ? Ensuite, vous devez vous demander, dehors de toutes les autres complexités que vous êtes occupé à traiter sur cette zone particulière de la peinture ou la section de coloration de votre dessin. Ai-je les deux valeurs carrément, faites les deux valeurs, lisez clairement. D' accord ? Et comme nous apprendrons au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, ombres deviennent très préoccupantes pour nous. Les deux forment des ombres dans les ombres d'occlusion ambiante que vous apprendrez car elles sont essentielles à la création d'un look 3D. Et pour terminer cette leçon, je veux juste dire encore une fois qu'une lecture forte de la lumière et de l'obscurité. lumière et l'ombre sont tout ce qui est nécessaire pour une base de forme solide. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Module 1.4 : plans: Nous comprenons maintenant que nous pouvons obtenir une bonne forme de lecture, une bonne lecture 3D avec juste la lumière et l'ombre, droite, en faisant lire ces choses clairement. Mais la question clé est, où mettez-vous ces ombres, est-ce pas ? Où les mettez-vous ? Et la réponse réside dans les plans et l'apprentissage des plans de la forme humaine. J' ai ces trois têtes ici à titre d'exemple. Donc, la première tête ici sur le côté gauche est vraiment juste un modèle très basique de la tête. Et c'est plein de montagnes et de vallées de complexité. Donc, si nous allons à la tête des avions réels et les avions sont vraiment juste les différents côtés des choses. Assez complexe. Donc, si je commence à dessiner des plans flèches, imaginez que cela ferait quelque chose comme ça irait dans et autour de l'ABL, vers le bas, autour de la joue, ici et autour. Et vous pouvez commencer à voir ça, wow, ils ressemblent sérieusement à un grand nombre d'avions et ils changent. Par exemple, ici nous allons sur la lèvre, les avions cessent de changer. Et on peut les égaliser, d'accord. Nous pouvons donc obtenir une vue en grille de tous les différents plans et les angles auxquels ils sont confrontés. Maintenant, la lumière se déplace en ligne droite et nous allons vraiment le regarder dans la prochaine leçon. Mais nous voulons comprendre que les OVS ont besoin d'objets différents, ont des côtés différents, n'est-ce pas ? Un objet 3D a un plusieurs côtés et manque va frapper certains côtés et ne pas frapper les autres. Nous avions besoin de connaître les côtés. Et comme vous pouvez le voir, les avions sont assez complexes. Alors, comment diable tu les apprends ? Et la réponse est que nous verrons le numéro trois ici, c'est que nous voulons étudier les versions simplifiées des avions. Donc, par exemple, si vous pouvez imaginer sur le numéro touché, frapper le numéro deux ici, nous aurions comme des avions sur le nez comme ça et ensuite les avions en dessous ici. Et il y a tellement d'avions sur la façon dont les joues vont , puis les avions vont là-bas, puis autour des yeux et ensuite dehors comme ça. C' est juste vraiment complexe, est-ce que beaucoup d'entre eux, des milliers ou des millions d'entre eux même raison ? Nous devons simplifier. Et donc une version simplifiée des avions serait quelque chose comme ça où nous disons, d'accord, si nous faisions toute cette section du front ici un seul avion, ce juste un plan. Celui-ci, juste un avion ici. On a un avion qui se dirige vers les yeux, non ? Un plan arrondi pour les globes oculaires parce qu'ils sont circulaires. Un autre avion qui sort sous les yeux, avion droit ici pour les joues, jouer ont ces joues, et cetera, et cetera. Et nous divisons les nœuds en seulement deux plans. L' avion du bas dans un plan supérieur ici. Et on peut vraiment avoir un avion de gazon qui descend comme ça. Et vous pouvez voir que nous commençons à comprendre comment nous pouvons faire entrer les ombres générales, d'une manière générale. Et à mesure que nous apprenons les avions plus en profondeur, nous pouvons commencer à augmenter le niveau de détail si nous voulons un style de coloration ou de peinture très réaliste. Maintenant, bien sûr, quand vous, quand vous parlez de ces types de Sonics, choses qui s'échelonnent, parfois vous voulez juste une coloration très simple et c'est amusant. Parfois, tu veux plus avancé, c'est celui que je t'apprends à être un professionnel et ça veut dire que tu sais tout faire , de la chose la plus complexe jusqu'à la chose la plus simple, non ? Pour revenir aux avions, les avions sont critiques. Comment vous apprenez les avions est que vous trouvez des modèles de plans faciaux simples. Vous cherchez des images de référence de plans faciaux simples. Maintenant, généralement ceux-ci viennent sous la forme de sculptures. Donc, un, un, un artiste ferait en fait un simplifié il Plains une sculpture de structure de la tête. Maintenant, je ne peux pas vous les montrer parce que presque toutes sont des images protégées par le droit d'auteur. Et je ne sculpte pas personnellement, donc je n'ai pas un de ces tubes. Néanmoins, une simple recherche Google, les plans des plans faciaux du corps humain vous donnera des millions de résultats que vous pouvez étudier et référencer. Et croyez-moi, quand je dis ceci, vous voulez approfondir votre compréhension des avions. Vous voulez faire beaucoup d'études sur les avions et vraiment avoir une idée de l'angle des avions sur le visage. Maintenant, par exemple, ce genre de points vers le bas, ce genre de points vers le haut, ce genre de points soulignés. Et donc vous avez tous ces avions et quand vous comprenez les avions, et puis nous ajoutons une source de lumière, par exemple, nous disons, d'accord, les sources de lumière ici, en haut à gauche, où la lumière va frapper ? Nous pouvons alors voir qu'il peut ne pas frapper cet avion ici du nez. Donc ce serait dans l'ombre, non ? Et il peut ne pas frapper une partie de cet avion, de certains de cet avion, mais il frappe cette section ici et nous commençons à obtenir cette forme 3D à travers. Il y avait un avion, oui, probablement pas là et pourrait frapper un peu là, certains ici, mais peut-être pas cette section non plus. Et donc nous commençons à forme audacieuse à partir de la compréhension des plans et de l'emplacement de la lumière. C' est la base des avions. Il y aura plus d'informations dans vos affectations. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Module 1.5 : Lumière et réflexion: Dans cette leçon, nous allons apprendre sur la lumière, sources de lumière et la réflexion. D' accord ? La première chose que nous voulons savoir sur la lumière est que peu importe les dernières sources, qu' il s'agisse d'une ampoule ou du soleil, cette lumière se déplace généralement en ligne droite. D' accord. Donc, la lumière se déplace en lignes droites. Et une conséquence de son déplacement en lignes droites, il rayonne en lignes droites, est qu'il se reflète aussi en lignes droites. Donc s'il y avait une surface ici, une surface très lisse, la lumière se refléterait aussi en lignes droites, non ? Quelle que soit la surface, en fait, réfléchit toujours sur des lignes droites basées sur les plaines de cette surface. Donc notre premier point important dans quelque chose que nous voulons penser, en particulier en ce qui concerne les avions, c'est que la lumière se déplace en ligne droite, ok ? très parfaitement droites. Et des lignes droites. C' est ainsi que nous voulons penser à la façon dont la lumière se déplace. D' accord ? La deuxième chose dont nous voulons être conscients est les sources de lumière qui nous entourent. Donc, je vais dessiner une scène simple ici. Et nous aurons le ciel et le sol. Et ensuite on peut mettre un fils ici. Disons que c'est une scène extérieure. Donc, dans un extérieur typique vu quand on pense à la lumière et qu'on demande à quelqu'un, comment on peut tout voir ? D' où vient la lumière ? Les gens diront évidemment, Hey, ça vient du soleil et ça rayonne du soleil. Et alors que cela est vrai dans la majorité de la lumière vient du soleil dedans, sur Terre quand nous sommes debout dehors. Le ciel agit aussi comme une source de lumière. Les ondes lumineuses se déplacent à travers l'atmosphère et le ciel et sa belle nature bleue devient la source de lumière aussi. Et donc le ciel en lui-même coûte aussi ses rayons de lumière, non ? C' est la lumière bleue qui coûte dans le monde. Nous avons donc les rayons du soleil et les rayons du ciel qui brillent vers le sol et sur les objets et ainsi de suite en ligne droite. Et donc nous avons déjà deux sources de lumière. Mais alors ce qui se passe est tout ce qui accepte la lumière sur le sol, la surface du sol, et qu'avez-vous alors lui-même depuis que la lumière remonte dans l'atmosphère, n'est-ce pas ? Et bien sûr aux objets qui l'entourent. Et vous pouvez voir ici que nous avons en fait trois grandes sources lumineuses en cours. Maintenant, si vous êtes dans une pièce, votre chambre, par exemple, dans la lumière de votre chambre est allumée. Alors vous n'avez vraiment qu'environ deux sources de lumière. Et c'est une sorte de style d'éclairage intérieur vraiment, vous, vous savez, quelqu'un est à l'intérieur basé sur la lumière étant une manière particulière juste là, sorte d'allumée à partir d'une source de lumière, d' une source de lumière principale, l'ampoule. Et puis cette lumière rebondit autour de la pièce et sur tous les objets. Et puis vous avez le deuxième numéro latin à venir, SAP réfléchit l'éclairage de tous ces objets remplissant la pièce. Maintenant, dans ce cas, on appellerait techniquement le soleil la lumière clé, parce que c'est la plus brillante et c'est la principale source de lumière. Le ciel serait notre source de lumière secondaire. Ou vous pouvez aussi l'appeler la source de lumière ambiante. Mais gardons ça secondaire pour l'instant. Et puis le sol serait la source de lumière réfléchie. Ok, lumière réfléchie, que vous pourriez aussi appeler lattes liées. Et qui, selon les circonstances aussi, en général, serait aussi la lumière ambiante parce qu'elle apporte une sorte de lumière moins brillante à la scène. Ainsi, la lumière clé 3D est la lumière la plus brillante et l'éclairage secondaire et la lumière réfléchie et l'éclairage ambiant sont les autres types d'éclairage. Et nous parlerons de l'éclairage à trois points plus tard, pas trop loin d'ici. Et l'éclairage à trois points est vraiment critique pour nous quand nous voulons colorier et peindre des personnages d'une manière qui est super convaincante, super crédible, faire des choses que vous ne penseriez pas faire avec la couleur de la peinture en gros, pour obtenir un très crédible dans un effet très attrayant. Donc notre deuxième, ici, c'est qu'en général, trois sources lumineuses sont bonnes, non ? Trois sources de lumière sont quelque chose que nous voulons vraiment avoir dans notre travail si nous le pouvons. Et bien sûr, sur la base du style du travail que vous faites, si vous faites une coloration plus simpliste, vous, vous pouvez même pas avoir des sources de lot distinctes, n'est-ce pas ? Cependant, si vous n'optez pas pour un look super 3D, nous voulons connaître l'étendue de nos capacités en matière d'éclairage et comment la lumière fonctionne correctement ? Maintenant, passer à la réflexion et à la réflectivité, va juste rendre ce truc un peu plus petit. Donc, il y a de l'espace. Imaginez si vous voulez, comme voler du soleil en lignes droites. Il est rayonnant et il va frapper deux balles, non ? Et on aura une balle ici. Appelons cette balle la boule de verre. Et on appellera cette balle la boule d'argile, non ? Donc, il frappe un bol en verre et il frappe un câble. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va zoomer avec un microscope sur la structure moléculaire de ces boules. Voici donc une vue zoomée. D' accord. Et lorsque nous zoomons sur la structure moléculaire de la brillance, nous voyons que les molécules sont vraiment proches unes à côté des autres, de sorte que la surface du verre est un peu lisse. D' accord ? Et quand nous arrivons à l'argile à ce niveau moléculaire de particules très étroitement zoomé, nous avons remarqué que les particules sont une sorte de Vary, à la fois très aléatoirement placés et ils vont partout dans le spectacle. Et donc la surface de l'argile à ce niveau est une sorte de a toutes ces petites montagnes et vallées, fossés et choses qui se passent. Et donc ce qui se passe est que beaucoup continue à se déplacer en ligne droite, ne change pas qu'il se déplace en ligne droite. Mais quand il frappe l'argile, il frappe sous tous ces angles différents et se reflète de façon vraiment folle, non ? Et de sorte que les particules de lumière dans la lumière, les lignes des particules de lumière, si vous voulez, vont dans toutes ces directions différentes et commencent à se chevaucher les unes les autres. Et parce que la réflexion n'est pas un rebond direct en arrière, un rebond droit en arrière, vous obtenez une sorte d'apparence brumeuse lorsque ces types de surfaces, comme les surfaces de type argile, se sont secouées. Donc, si cela est respecté, les surfaces sont frappées avec de la lumière. Ils ne reflètent tout simplement pas très bien les choses. Bien sûr, ils reflètent leur couleur, leur valeur réfléchissante. Ils ne reflètent pas très bien les faits saillants. Ils qu'ils ne reflètent pas beaucoup l'environnement autour d'eux. Ils ont également très différent haut de balade d'éclairage rebond, ce qui est très brumeux. Vous pouvez imaginer si ce sont des petits points de particules qui rebondissent ici dans la zone d'argile des choses sont comme une sorte d'éclat de bizutage ou de glisse, n'est-ce pas ? Cependant, à l'inverse, lorsque les faisceaux de lumière droits avec les faisceaux lumineux droits frappent brillance, par exemple, en tant que dessus de surface, il rebondit directement en arrière. Et à cause de cette directive rebondir. Cela donne de la brillance. C' est la nature de montrer les faits saillants et de refléter souvent le monde qui l'entoure, les couleurs qui l'entourent, les choses qui l'entourent. Et cela s'applique à toutes les surfaces hautement réfléchissantes, brillantes au milieu et au chrome et des choses comme ça, non ? Plastique très brillant, et cetera, et cetera. Et donc, sachant cela, comprendre comment la lumière fonctionne et interagit avec ces types de surfaces nous aide à comprendre comment nous allons porter, peindre ou colorer quelque chose qui est plastique par rapport à quelque chose qui est peut-être du coton. C' est quelque chose qui est peut-être Chrome, non ? Donc ça nous aide à comprendre, Ok, peut-être que j'aurais dû vraiment apporter des faits saillants sur des choses qui sont métalliques, sur des choses qui sont très brillantes, mais sur des choses qui vont du coton ou de la laine, je ne serais pas trop fou avec le faits saillants. Et bien sûr, les choses vont dans divers degrés de complexité où vous voulez vraiment prendre le temps comprendre pourquoi et comment la soie reflète-t-elle la lumière par rapport au vent ? Comment le coton reflète la lumière ? Et ça nous donne notre troisième ici, des sommets de réflectivité, non ? Basé sur le dessus du matériau. Ok, les types de réflectivité. Maintenant, nous allons passer au principe de chargement de forme dans la prochaine leçon, le principe de doublure de téléphone est vraiment le principe d'éclairage hardcore que tous les colorants de peinture basés sur. Mais je pense que vous devriez maintenant être bien équipé, bien équipé dans votre compréhension des avions légers et la valeur pour vraiment saisir cela d'une manière rapide. Et j'espère que vous le ferez. Donc, c'est tout pour cette leçon. Dernier mouvement en lignes droites, veulent généralement strophe trois sources de lumière. C' est une directive, pas une règle. Et les sommets de réflectivité basés sur le dessus du matériau de service. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Module 1.6 : Le principe de l'éclairage de forme: Bienvenue dans cette leçon clé et pivot, le principe de l'éclairage de forme. Le principe de la doublure complète est vraiment le principe fondamental que nous utilisons en tant qu'artistes pour nous aider à colorier et à peindre notre travail à des degrés divers de créabilité. Nous basons donc toutes nos connaissances d' apprentissage sur le principe de l'apprentissage complet. Et puis nous ajoutons des informations supplémentaires comme nous en avons besoin en plus de cela. C' est donc vraiment notre principe fondamental en matière d'éclairage. Maintenant, je vais faire ça étape par étape. Ne vous inquiétez pas trop de ce que je fais et comment j'utilise Photoshop ou mon ami, en utilisant les outils qui seront abordés plus tard dans le cours. Pour l'instant se concentrer sur chacun des éléments individuels du principe d'apprentissage de forme. Permettez-moi de le dire aussi et j'espère que je vous le rappellerai aussi à la fin. Vous voulez vous souvenir de chaque élément de tout ça par cœur. Et permettez-moi de dire que si vous pouvez vous en souvenir par cœur et comment cela fonctionne et le principe de formatage, vous avez déjà une base très, très solide dans la peinture. Bon, alors commençons devant nous. Nous avons juste un cercle gris. Ce cercle gris va devenir une sphère. Donc, ce que nous voyons, c'est la sphère sans éclairage. Et tout ce que nous voyons, c'est sa valeur inhérente, qui est d'environ un cinq, et l'échelle de valeur et sa couleur inhérente dans ce cas, nous sommes allés avec juste un gris, donc sa couleur et sa valeur sont très similaires. Ok, donc c'est un 5 sur l'échelle de valeur et sa couleur inhérente est grise. Et ce que nous devons faire est de déterminer ou de définir une source lumineuse. D'accord ? Donc nous allons dire, mettons le lot en haut à gauche. Et nous allons juste dessiner dans une petite sorte de flèche 3D ici, juste pour indiquer où est la lumière. Donc ça vient de l'ascenseur supérieur. Et maintenant que nous avons beaucoup de sources, quelque chose commence à se produire, non ? Nous allons commencer à voir les ombres de forme se produire avec la lumière ne touche pas. Donc je sélectionne cette forme, cette forme circulaire ici. Et je vais saisir la brosse douce et ajouter doucement en fonction des plaines de la forme. Maintenant, évidemment, un cercle est parce que des milliers de billions d'avions qui listent, nous allons en quelque sorte l'aile, mettre sous une forme d'ombres, de ruée de documents ici sur les zones où il fait assez sombre. Et vous pouvez voir immédiatement comment, ce que nous avons appris sur la déclaration des deux lieux et juste la puissance de la lumière et de l'ombre. Ce que ça peut faire à quelque chose de si simple, comme un cercle. Il en a déjà fait une sphère. Et pourtant, nous n'avons même pas encore fait tous les autres éléments du principe 90. Alors rappelez-vous à nouveau à quel point l'énoncé de deux valeurs est vraiment important. Mais si vous regardez la vue des vignettes, si vous deviez montrer ceci à une personne aléatoire et dire, Hey, qu'est-ce que vous pensez que c'est ? Eh bien, ça ressemble à un grand bol ou peut-être que c'est une grande planète ou c'est une sphère grise, non ? Ils ne diraient pas, Oh, c'est juste un cercle gris. Et c'est la puissance des ombres et de la lumière en termes de la zone ici, c'est notre lieu de base local. D' accord ? Donc ce sont des ombres de forme et ce sont des ombres. Qui apparaissent sur le formulaire une fois le formulaire allumé, OK, devant mes ombres. Ensuite, nous allons ajouter des ombres d'occlusion ambiantes. Maintenant, les ombres d'occlusion ambiante, le type de nom d'indices sur ce que le but ou comment cette ombre se produit. Donc, tout d'abord, l'ambiance se réfère au sommet de l'éclairage. Ces ombres sont donc causées par l'éclairage ambiant, pas par l'éclairage direct. Ainsi, l'éclairage direct provoque les ombres de forme que les ombres d'occlusion ambiante sont causées par l'éclairage ambiant autour de la zone ou de l'environnement de l'objet. Et l'occlusion se réfère à ce dernier étant coupé donc manqué de ne pas apparaître d'une manière ou d'une autre. Donc, quand nous comprenons les ombres d'occlusion, lesquelles nous allons entrer tout à l'heure, qui est un peu comme un espace entre vos doigts ou l'obscurité sous vos chaussures quand vous êtes debout sur le sol, c'est presque pas noir. L' occlusion signifie simplement occlusion pour empêcher la lumière y arriver et bien sûr, les éclats indiquent juste que ce sont les ombres d'occlusion ambiantes. Et toute ombre d'occlusion est une sorte de bizarre. Je l'explique probablement d'une manière étrange. Mais ce qui est important à savoir, c'est que les ombres d'occlusion ambiantes nous apparaissent lorsque les âges d'une forme ont tendance à tourner. Donc cette sphère a tendance à se déplacer dans les sections arrière de la sphère, non ? Il y a un dos, un front et un cetra sodique. Et donc ce qui se passe est dans les ombres d'occlusion sont ombres très subtiles qui apparaissent en quelque sorte autour des bords de formes comme celle-ci. Et ils nous aident à avoir une idée du tournant de la forme, non ? Le virage de l'avion. Et vous pouvez le voir en quelque sorte améliore l'aspect sphérique global. Je veux juste être un peu plus subtile ici. Et c'est aussi un indice. Tu veux être subtile avec lui. Ils ne sont pas censés être des ombres trop dures. D' accord. Allons juste mettre ça là-dedans. D' accord. Ça a l'air sympa. D' accord. Donc ce sont nos ombres d'occlusion ambiante. Le but d'eux encore une fois, est de montrer le tournage de la forme. Si un objet ou une forme que vous avez dessinée infecte le tour, ou sous forme arrondie, même s'il s'agit d'une forme carrée. Si un virage ou qu'il a un autre côté, vous voulez avoir un degré d'occlusion ambiante. C' est, c'est une ombre qui se forme par les lumières ambiantes occlus. Ok, passons à l'élément suivant. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter juste la lumière et le niveau général de laisser supplémentaire avant d'arriver au point culminant. Maintenant, beaucoup est souvent juste formé automatiquement dans cette région, non ? Il est juste formé automatiquement parce que Shawna beaucoup a été créé les ombres de forme et vous avez déjà une sorte de zone latine. Et vous pouvez voir dans la vignette, nous avons déjà un peu beaucoup de choses là-dedans. Mais nous allons ajouter les scènes alors que parce que c'est aussi très utile lorsque nous peignons, nous recolorions pour penser à la lumière comme scène. Permettez-moi de le répéter encore une fois. Vous ne voulez pas penser à la peinture comme ajouter de la lumière, ajouter de l'ombre. Je veux vraiment vous encourager à penser à obtenir la bonne valeur inhérente et la couleur inhérente et juste ajouter l'ombre. Et vous vous êtes sauvé beaucoup de drame et beaucoup d'étapes en essayant de le faire paraître 3D. Travailler pour s'assurer que vos ombres lisent correctement. Quoi qu'il en soit, ajoutons ce labo. Je vais sélectionner cette couleur locale là-bas, et je vais augmenter la valeur, peut-être d'un ou deux arrêts. Et nous allons juste diffuser la lumière du soleil sur cette section. Et notre bol a l'air un peu plus 3D maintenant. D' accord ? C' est donc la lumière, et la lumière vient évidemment de la source lumineuse. Il nous manque une zone. Allons à notre couche suivante, si vous voulez, ou notre prochain élément d'éclairage, qui est le point culminant. Maintenant, la surbrillance se produit généralement à des points spécifiques seulement. Une autre façon de penser à un point culminant est de penser à une chaîne de montagnes. Et il y a une montagne qui est la plus haute montagne totale. Ça s'appelle le sommet de la montagne juste là. Le sommet de la montagne parmi les sommets. Pensez au point culminant comme ça. Lorsque vous commencez à mettre beaucoup de faits saillants sur quelque chose, ils ne semblent plus vraiment être un des faits saillants. Ils ont l'air de petites marques très brillantes sur tout ce que vous faites. Le terme « Highlight » vient vraiment du point le plus élevé de lattes, non ? Donc, si comme le plus haut sommet de la chaîne de montagnes, alors soyez très, donc utiliser les faits saillants avec beaucoup de parcimonie. Ok, et ce qu'on va faire, c'est sélectionner cette couleur claire, augmenter sa valeur. Et nous allons en quelque sorte ajouter un peu plus petit point culminant ici. Un endroit avec beaucoup est le plus brillant. Et même aller un peu, l'a apporté dans la journée froide. Très bien, au centre sur cette petite forme comme je finançais. C' est donc le point culminant. Mais il reste encore du travail à faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller derrière notre sphère. Et je vais dessiner une ombre de coût, non ? C' est faire une ombre comme ça. Soyons assez raisonnables pour un exemple. D' accord ? Et les ombres coûteuses, chose importante à retenir avec les ombres de base est cosh, les ombres sont transparentes juste là, à peu près transparentes. Tu ne veux pas vraiment les faire opaques. Ça aura l'air bizarre d'avoir ça, on aurait vraiment une ombre noire sombre d'un quelque chose. Et c'est bien sûr que tu fais ça pour une raison intentionnelle. C' est important de se rappeler, causer des ombres toutes transparentes, mais elles sont tous généralement quantiques doc. Et d'autres points à noter est que l'âge de l'ombre centrale est boutique dans une lumière très claire et brillante. Et il peut être un peu floue quand le lot est diffusé. Ainsi, par exemple, pensez à un éclairage fluorescent, pensez à une journée très nuageuse. Les ombres ne se rapportent pas à avoir des âges très aigus quand il fait un jour nuageux. D' accord. Lorsque la lumière est diffusée, mais dans le magasin droit latéral général circonstances normales d'éclairage, les ombres de coût ont tendance à avoir un bord tranchant. Maintenant, la chose à retenir avec les ombres de base est qu'elles coûtent de la mousse. Ainsi, comme les faisceaux de lumière posaient, les zones de forme où la lumière ne frappe pas l'ombre coulée se forment, peu jolies, assez évidentes d'une certaine manière. En même temps, vous voulez penser à l' apparence d'une ombre centrale en fonction de la façon dont la lumière se déplace au-delà de la forme. Et c'est l'ombre des coûts. Ruts, données de coût. Nous avons juste mis cette couche sous notre sphère juste pour des raisons de commodité, pendant que nous travaillons. Ensuite, nous voulons parler de l'éclairage réfléchi ou rebondi. D'accord ? Donc je sélectionne notre sphère à nouveau ici. Et nous allons prendre un peu de lumière ici de cette surface, qui est maintenant une sorte de table blanche ou notre environnement 1D. Parce que lorsque la lumière brille, une partie de la lumière brille. Post sphere frappe la surface de la table et rebondit à nouveau à l'arrière de la forme, non ? Et c'est notre manque réfléchi ou rebondi, dont nous avons déjà appris un peu déjà quand nous avions fait les éléments de lumière, non ? Les sources, les sources de lumière LED. Donc ce que je vais faire, c'est juste faire un doux, doux, mauvais pinceau. Fais une traction git. Une pulvérisation très subtile de cette lumière réfléchie dans cette zone ombragée d'un. Et la chose clé à retenir avec la lumière réfléchie est qu' elle n'apparaît généralement que dans l'ombre. Donc, beaucoup rebondi barre oblique avant réfléchie plomb se rapporte à vraiment se montrer seulement dans l'ombre. Maintenant pourquoi c'est ça ? Eh bien, parce que c'est la lumière réfléchie, il est beaucoup moins lumineux que la, que la source de lumière réelle elle-même. Et donc, s'ils ont été réfléchis de la lumière dans les zones lumineuses qu'il y a, vous ne pouvez tout simplement pas la voir parce que les zones lumineuses sont suralimentées et explosées avec la source de lumière directe. Ainsi, notre lumière réfléchie est clairement visible dans les zones d'ombre. Je vais ajouter un autre élément principal encore, que nous appellerons nos lignes secondaires. D' accord ? Et je vais m'en tenir à ce qui pourrait être le ciel si vous êtes dehors ou ça pourrait être un autre globe si vous avez un globe orange dans la pièce, puis un globe rouge dans la pièce. Le globe rouge étant un peu moins puissant, peut-être une source de lumière plus lointaine, il brillerait encore, c'est lats. Lat atteindrait toujours l'objet. C' est notre source de lot secondaire. C' est secondaire à l'âme primaire ou au lot clé. Ici, je vais juste faire allusion à éditer juste un peu sur cet âge de l'actif. On va dire qu'il y a une source de lumière secondaire au ranch. Maintenant, il est différent de la lumière réfléchie car il peut être introduit et les sources de lot secondaires fonctionnent essentiellement comme on peut le voir dans beaucoup. Cela dépend juste de la configuration de l'éclairage. Et comme nous le faisons, ajoutons notre source de lumière secondaire ici aussi. Donc, ce serait un peu conscient qu'il y a une source de lumière secondaire venant de la droite. Peut-être que c'est très loin et un peu éloigné. D' accord, une source de lumière secondaire, c'est plus faible. Et je vais juste mettre encore malade et pour qu'on sache que c'est une source secondaire de lot. Et je dirai juste primaire ici ou source lumineuse clé. Ok, nous avons encore une chose à faire dans notre principe d'éclairage de forme, et c'est l'ombre d'occlusion. Maintenant, chaque fois qu'un objet touche un autre objet, en général, vous obtenez une ombre d'occlusion qui se passe là où manqué tout simplement ne peut pas pourrir le sang est lui-même occluse. Il suffit de mettre cela là des ombres d'occlusion fermement. Et je vais choisir notre sphère ici. Il suffit de cacher la sélection pour qu'elle ne soit pas gênée pendant que nous travaillons. Je vais sélectionner une couleur d'ombre foncée. Même je vais juste sélectionner le noir. Je vais être subtile avec elle parce qu'il y a beaucoup de courbure qui se passe sous nous via. Donc vous n'auriez qu'un peu d'une zone avec l'ombre d'occlusion, mais ce serait là quelque chose comme ça qui manque un peu trop de subtilité. Mais on y va. D' accord. Et que ceux-ci infectent sont tous les éléments du principe d'éclairage de forme. Et nous utilisons ces éléments lorsque nous peignons une chose particulière pour déterminer quels éléments nous voulons ajouter et enlever en fonction du scénario d'éclairage de cet objet particulier. Maintenant, quand vous avez affaire à différents types de OT, peut-être que vous allez pour un look très cartoony. Vous ne pouvez pas utiliser tous les éléments du flux de travail d'éclairage, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez en utiliser aucun. Vous pouvez simplement faire la couleur complètement plate. Mais si vous voulez apporter de plus en plus de dimensions, vous voulez utiliser de plus en plus le principe d'éclairage de forme. Alors discutons de ce principe maintenant avec quelques notes clés sur ce qui se passe ici. Et nous voulons également commencer à essayer de voir comment un flux de travail, comment nous pourrions travailler et mettre en œuvre la coloration dérivée de ce principe particulier. D' accord, donc ce qu'on veut d'abord, c'est diviser les familles ici. Et nous avons la famille de la lumière. Et nous avons l'ombre qui m'a nourri. Et les choses du latin, la famille ombragée ne se croisent pas les unes dans les autres. D' une manière générale, par exemple, nous n'avons pas de valeurs provenant de la famille de lumière qui se produit dans les zones des familles d'ombre. C' est juste que ça n'arrive pas. Les lieux sont complètement séparés y bien, si nous nous souvenons de notre déclaration de deux valeurs, tout doit se résumer aux deux valeurs. Évidemment, si nous avons des valeurs de la zone d'ombre dans la zone, des incorporations de la zone latine dans la zone d'ombre, tout devient un désordre floue et nous ne pouvons pas lire les mousses animales. C' est la raison pour laquelle ces familles sont en guerre, pourriez-vous dire. Et dans la famille de lumière, nous avons notre base ou la couleur locale et la valeur. Nous avons notre espace éclairé. Et nous avons aussi notre point culminant, non ? Et nous voulons nous souvenir, nous ne voulons pas devenir fous avec les faits saillants. C' est presque le cas du fils d' un amateur ou de quelqu'un qui ne comprend vraiment pas le principe de l'argent. Ils ont juste des faits saillants sur tout comme le personnage ou tout ce qu'ils dessinent un tableau. C' est juste super brillant et tout ça a l'air vraiment bizarre. Ok, donc ce sont les éléments de notre grande famille et le truc fou, c'est que tu penses que la famille légère serait cette grande famille folle. Ils n'ont que ces trois membres vraiment. Tout le reste fait partie de l'ombre fannie, soulignant une fois de plus l'importance des ombres tout. Et puis dans le côté de la famille de l'ombre, bien que oui, nous avons le genre d'occlusion ambiante qui se produit dans le côté de la famille de l'ombre. C' est un peu différent, mais néanmoins c'est lotsa, ça fait partie de la famille des ombres. Nous avons nos ombres d'occlusion ambiantes. Oui. Rappelez-vous aussi dans la famille de loquets serait la source de lumière secondaire ainsi, évidemment parce que c'est lui-même une lumière. D' accord. Donc, nous avions les ombres d'occlusion ambiantes dans la famille des broyeurs, nous avons les ombres de forme, qui sont vraiment nos ombres de base. Et lorsque vous faites votre ombre, vous voulez principalement vous concentrer sur vos ombres de forme. Je vais mettre un numéro 1 là et le numéro 2 et vos ombres d'occlusion ambiante quand vous travaillez juste avec votre lieu de base et la couleur de base. Et vous avez le désir de créer cette forme 3D, travailler uniquement avec vos ombres de forme et vos ombres d'occlusion ambiantes fonctionnent celles jusqu'à ce qu'il semble 3D. Ne vous inquiétez pas pour les autres éléments qu'il a frappés. Ok, nous avons nos ombres d'occlusion. Et je le répète pour vous afin que vous vous habituiez à l'idée de tous ces éléments. Et on va l'énumérer et le soulever aussi. Ce n'est pas pour gâcher votre tom c'est parce que nous voulons en tirer un flux de travail. Tout est bon et bien, apprendre le principe de pleine longueur, mais pouvez-vous l'utiliser dans une œuvre d'art réelle ? C' est la vraie question. Va regarder et juste eu une gorgée d'eau là-bas. Ok, donc c'est notre loquet réfléchi, aussi appelé lattes reliées. Et c'est parce que le lats brille vers le bas, puis il rebondit la surface et un retour sur l'objet quel que soit l'angle qu'il est par rapport à l'objet. La chose clé à noter ici est réfléchie et rebondir la lumière ou une partie de la famille des ombres, non ? Parce que ces lots se produisent dans le hangar, c'est que vous les voyez dans l'ombre. Même si le fils généralement ils se produisent le loquet, vous ne les voyez pas beaucoup. Donc, en termes d'OT, nous voulons être conscients qu'ils se produisent dans les zones d'ombre, non ? Je fais juste une flèche, les trous de loquet secondaires. Et puis nous avons nos ombres de coût, qui coûtent en pension complète. Et pour se rappeler qu'ils sont transparents. Droit ? Donc, quand vous commencez à regarder tous ces éléments dans une sorte de liste de mode. Nous avons en quelque sorte notre couleur et notre valeur locales de base. Ensuite, nous avons nos ombres de forme, nos ombres d'occlusion ambiante. Ensuite, nos lumières se mettent en évidence, les lumières réfléchies. Nous pouvons également ajouter des lots secondaires à ce stade. Et le flux de travail, les ombres d'occlusion et Nos ombres de coût. Faisons en sorte qu'on les ait tous. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ok, on y va. On les a tous là. Maintenant, quelque chose d'important à noter est de regarder où sont les ombres de base. Regarde où sont les ombres d'occlusion, elles sont perdues. Et c'est très important. Vous ne voulez pas peindre dans les ombres de coût quelque part au début parce que vous allez finir par peindre va colorier sur eux. Et ce serait bizarre parce que les ombres de base coûtent plus cher que les choses. Habituellement, si un bras est au-dessus de la tête d'un personnage, vous vouliez avoir peint la tête et vain faire l'ombre de coût sur cette plage. Donc c'est très important. Mais en substance, c'est ainsi que nous obtenons notre flux de travail d'éclairage général, ok, sur le flux de travail d'éclairage général. J' espère que ce principe a été très utile et très précis. Leçon bien apprise, apprenez tous ces éléments à chaud, finissez-en et finissez-en, et vous me remercierez plus tard. C' est la fin de la leçon, et je te verrai dans la leçon suivante. 9. Module 1.7 : Comprendre la couleur: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les éléments de la couleur. Devant vous, vous voyez une roue de couleur assez typique. Ce type de roue de couleur est appelé un an, MA roue de couleur, et vous découvrirez bientôt pourquoi il s'appelle cela. Néanmoins, la couleur a quelques propriétés à elle. Un dont vous connaissez déjà, qui est une valeur, qui est la luminosité ou l'obscurité de quelque chose. La prochaine que nous allons jeter un oeil est Hue. teinte fait essentiellement référence à tous ces différents segments colorés. Pas nécessairement la couleur elle-même, mais plutôt la gamme de fréquences de la gamme de couleurs à la couleur particulière tombe dans. Et donc, dans l'ordre, nous avons le jaune, le rouge, magenta, le bleu, le cyan et le vert. Et le chemin vers l'urine B vient du jaune, rouge et magenta bleu remontant dans la section jaune, je ne sais pas nécessairement pourquoi ils sont partis à C et G. Mais quelque chose qui est important à noter est qu'il est bon de venir avec un pneumonique pour vous-même afin que vous puissiez vous souvenir de tous ces segments. Parce que la roue de couleur, connaissant la roue de couleur si par chaud, vous aide à savoir quelles couleurs intermédiaires une couleur peut déplacer deux dans sa gamme particulière. Donc, il était un jaune va dans les oranges, oranges se déplace en rouge, rouge en rouge rose et grilles en sorte de McCain dit, et encore une fois ne cailloux pas et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, une autre chose importante à propos de Hughes est que les couleurs sont divisées en couleurs chaudes et des couleurs fraîches. Et je vais diviser la roue maintenant pour vous montrer la scission chaude et fraîche qui est dans le coin. Et les couleurs fraîches de la femme ont tendance à vraiment contraster les uns les autres. Les couleurs chaudes, comme son nom l'indique, se sentent chaudes et chauffées. Couleurs fraîches, se sentir cool et froid. Et à mesure que nous avançons dans le cours, vous commencerez à voir comment avoir une bonne interaction entre chaud et cool et aussi comment nous traitons la femme cool quand nous manquons d'objets est une facette très importante de la compréhension des teintes. Donc, nous avons la couleur, nous comprenons que Verdi était la luminosité et l'obscurité, et nous comprenons la teinte, les couleurs chaudes, et les couleurs froides aussi bien. Mais il y a un troisième élément, et ce troisième élément est la saturation. La saturation fait référence à la quantité de gris dans une teinte particulière. Donc, si nous regardons ce segment orange ici, comme il se déplace au centre de la roue de couleur, il devient de moins en moins riche en couleurs, qui a de plus en plus de gris dedans. Et cet exemple, nous appelons ce gris neutre ou le gris à 50 pour cent. Donc, la saturation, vous pouvez le considérer comme la quantité de gris ou vous pouvez le considérer comme la richesse des couleurs. Donc, il a soit beaucoup de gris ou un peu de gris essentiellement, et cela va saturer ou D saturer la couleur. Maintenant, lorsque vous combinez cette roue de couleur dans l' information et les connaissances que vous avez sur la valeur, vous avez une très large gamme de couleurs à utiliser. Des tonnes de différentes étiquettes de luminosité et d'obscurité combinées à des tonnes de niveaux de saturation différents, combinées à des tonnes de différentes teintes. Et évidemment, la roue de couleur est une simplification des États-Unis parce que, comme vous pouvez le voir sur le sélecteur de couleur ici dans Photoshop, les niveaux de teinte tout simplement assez fou. La plupart des ordinateurs prennent en charge la couleur 24 bits , soit 24 millions de couleurs. Et en réalité, la gamme est nettement plus élevée que ce que je suis amené à croire. D' accord. Mais néanmoins, ce sont les éléments de base de la roue de couleur et les éléments de base de la couleur. Maintenant, il y a aussi quelques addenda à parler, et c'est plus sur la terminologie. Vous avez peut-être entendu ces tonalités, ces termes avant, nuances et tons. Qu' est-ce qu'une nuance ? Qu' est-ce qu'une teinte ? Qu'est-ce qu'un ton ? Pour être honnête avec vous, la vie quotidienne, la plupart des gens les utilisent à mauvais escient, en particulier les tonalités des mots, mais je suppose que cela a une utilité dans la musique aussi. Mais néanmoins, les nuances, les tons et les tons sont des éléments séparés. L' ombre est quand vous ajoutez du noir à une couleur ou des degrés de noir, n'est-ce pas ? Vous allez commencer à obtenir l'ombre ou les valeurs d'ombre de ce particulier ici. Dixièmes, d'autre part, est quand vous ajoutez du blanc à un particulier ici. Et les tons sont les différentes étapes de saturation est lorsque vous ajoutez du gris à une teinte particulière. Donc ce sont ce que sont les nuances et les tons. Et avoir ce vocabulaire sous votre ceinture et cette compréhension nous vous sommes très utiles lorsque vous peignez et coloriez votre travail. Droit ? Donc, à titre d'exemple prenons ceci, prenons ce rouge, par exemple. Et je vais chercher un pinceau ici. Et ce que je vais faire est d'augmenter lentement l'obscurité de celui-ci pour me donner différentes nuances de ce taux particulier. Vous pouvez voir que nous obtenons un assez beau spectre de ce ROUGE, d'autre part, nous faire augmenter la quantité de blanc dans la couleur. Et encore une fois, vous voyez un spectre très étroit. Et enfin, les tons nous font face au niveau de saturation. Et donc ici, nous allons aller plus vers le gris sur les photoshops, sélecteur de couleur particulier ici. Donc, nous allons passer à un gris de 50 pour cent en diagonale, donc saturé un peu plus. Et ce sont des variations de temps. Et c'est vraiment la couleur en un mot. C' est la leçon et je vous verrai dans la leçon suivante. 10. Module 1.8 : changement de couleurs: Nous avons appris la théorie des couleurs. Maintenant, nous allons apprendre comment colorer la couleur de la surface d'un Fichte. Une erreur débutant très courante est de supposer que lorsque la lumière frappe un objet, l'objet va simplement augmenter en valeur. Et donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste te donner un exemple de ça sur la sphère rouge au sommet. Et donc l'hypothèse est que d'accord, j'ai fait ma couleur de base, j'ai fait ma valeur locale, et ma couleur locale. J' ai ajouté dans un peu d'ombre et maintenant un 12. De la chance. Je vais donc sélectionner la base et je vais augmenter la valeur du taux. Et je vais citer un peu de rouge ici. Bien que ce ne soit pas nécessairement faux et affirmer les conditions latines, ce qui est plus commun est que la teinte va changer en fonction de certains facteurs, va écrire le Q va changer. Donc, nous n'allons pas seulement augmenter la valeur de la luminosité du taux de base, nous allons également changer la teinte. Maintenant, cela signifie que nous devons aller à notre roue de couleur ici i an la roue de couleur, et faire une belle ligne divise entre les couleurs chaudes et fraîches, non ? Donc, de ce côté, nous avons les couleurs chaudes, et de ce côté, nous avons le cool. En général, en règle générale, la plupart du temps, nous tombons sous des lumières chaudes, ce soit des globes et notre maison, que ce soit des lampes fluorescentes dans notre maison ou nos bureaux, ou nous sommes à l'extérieur sous le soleil. La source lumineuse primaire est généralement chaude ou assez chaude. Quand il devient cool, les choses deviennent un peu froides et froides et nous sentent un peu bizarres. Donc je pense qu'en général, nous optons pour des types plus chauds de lattes ou plus de lumière du jour comme des lumières parce qu'il est plus naturel. Et quand une lumière chaude frappe une surface d'une teinte particulière, elle a tendance à provoquer l'échauffement de cette surface. Ok, Donc, quand une lumière chaude frappe une surface particulière, quelle que soit la teinte de cette surface, elle a tendance à provoquer l'échauffement de la surface. Maintenant, il y a beaucoup de circonstances qui sont possibles, mais c'est une situation très courante. Et en général, c'est la façon la plus naturelle de le faire. Aussi, avant d'entrer dans les exemples, que le contraire est vrai ? Si une lumière fraîche frappe une surface d'une vue particulière, est-ce que Hugh refroidit ? Et la réponse est oui, bien sûr cela dépend de la fraîcheur de la lumière et de la couleur de ce lot particulier. Mais beaucoup vont tomber dans une catégorie d'un chaud ou frais. Et le soleil est généralement considéré comme chaud parce qu'il est jaune. Passons donc à nos sphères et voyons quelle serait l'approche correcte pour les éclairer, qui ne signifie pas seulement augmenter la luminosité, mais aussi réchauffer l'énorme. Donc je vais passer à la brosse douce ici et on va commencer par la brosse rouge. Maintenant, si nous nous demandons, quelle ne sera pas la zone ou la direction chaude, ce RED passera-t-il à ce taux particulier ? Il va probablement être vers l'orange et le jaune, Il va se réchauffer vers l'orange et le jaune. Nous allons donc choisir la valeur de base ici, couleur de base et la couleur locale augmentent la valeur parce que nous éclairons ce côté afin que nous puissions augmenter la valeur. Il va y avoir comme là. Mais nous voulons aussi bouger un peu la teinte. Et bien sûr, la mesure dans laquelle vous déplacez cela dépend de ce que vous essayez réellement de peindre, mais vous voulez obtenir le principe général ici. Et donc ce serait un bon moyen de laisser cette surface particulière, vous changez et décalez la teinte de la couleur locale, en la réchauffant au fur et à mesure que la lumière le frappe. Allons au bleu. Et le bleu se réchaufferait de la fraîcheur ici en cyan, non ? Donc ça va se réchauffer en cyan. Donc, nous allons le sélectionner, va augmenter la valeur parce que nous voulions obtenir plus lumineux et va le réchauffer vers le cyan. Et vous pouvez voir à quel point il semble naturel de faire un changement de teinte ainsi qu'un changement de valeur, n'est-ce pas ? Last but not least, faisons-le. Sphère verte, une fois de plus augmentera la valeur. Et puis nous allons changer de teinte vers un vert citron, à droite, en entrant dans cette zone d'alarme des couleurs chaudes ici. Et il fournit un assez convaincant, agréable réchauffé ici. Il a l'air naturellement éclairé. Une question que vous pourriez poser est, eh bien, qu'en est-il des zones d'ombre ? Et les zones d'ombre sur le côté obscur de ces sphères ici ? Et la clé de, la clé que vous voulez retenir ici est que les ombres elles-mêmes sont effectivement l'absence de lumière, non ? Pour que l'absence de lumière, ce qui signifie que ce n'est pas le cas, c'est l'absence de cette capacité de changement de teinte de la lumière. Donc 3D ombres sur juste une valeur inférieure de la couleur locale, ok ? Les ombres ne sont pas nécessairement affectées par des changements de teinte. Vous ne voulez pas entrer et être comme, oh, eh bien, euh, mis en garde le dernier donc je vais refroidir les ombres bien que vous puissiez le faire et vous avez la liberté créative, général, les ombres ou l'absence de lumière. Et donc vous def propre volonté, vous savez que si c'est votre base ici, vous feriez juste vraiment tomber la valeur pour une zone ombrée et laisser la lumière dans la teinte se décaler et laisser parler. D' accord ? Donc, c'est en effet, comment la couleur de la lumière affecte la couleur de la surface ou la couleur locale d'un objet. Et quand vous avez des lumières chaudes, vous voulez teindre. C' est la fin de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Module 1.9 : formules de couleurs: Dans cette leçon, nous allons maintenant jeter un oeil à l'harmonie des couleurs et aux schémas de couleurs, mais nous n'allons pas aller trop loin avec cela, parce que la couleur est vraiment assez subjective. Il n'a pas vraiment de règles difficiles et rapides et il a plus de directives. Devant nous, nous voyons la roue de couleur sur la gauche et sur la droite, un tas de séparations différentes de cette roue. Et c'est votre type typique de division de la roue en divers régimes, si vous voulez, sera sorte de divisions. Donc, en haut, nous avons les primaires et le premier primaire est juste RG et B, rouge, vert et bleu, que nous construisons la plupart de notre roue hors de, ce qui est comment les cônes dans nos yeux voient la couleur. Et puis nous avons à côté de la primaire défendable. Pourquoi est-ce que cela appelle l'ovule proéminent ? Parce qu'il est soutenu dans certains milieux artistiques que ceux-ci pourraient aussi être globalement vraiment primaires aussi bien. Vous regardez l'impression et l'industrie de l'impression, par exemple, impression alpha1 dans ce qu'on appelle CMJN, qui est cyan, magenta, jaune et noir. Et CMJN produit également images parfaitement lisibles et lisibles lorsque vous regardez vos magazines ou livres et ce que vous avez. Ensuite, nous avons secondaire. Ce sont des couleurs secondaires qui vraiment juste les couleurs à côté des primaires. D' où pourquoi on les appelle secondaires. Et vous pouvez dériver un jeu de couleurs secondaire, qui est un jeu de couleurs utilisant des couleurs secondaires. Et puis bien sûr, vous avez peut-être entendu parler de couleurs complémentaires avant. Les couleurs gratuites sont directement opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Et alors que nous atteignons ce point, vous pouvez commencer à voir une sorte de subjectivité déjà en place. Parce que vous pouvez dire, Eh bien, bleu et l'orange n'est-ce pas gratuit sur le rouge et le vert gratuit, Qu'est-ce qui se passe avec cette roue de couleur ? Pourquoi ça ne marche pas comme ça ? Eh bien, c'est parce qu'il n'y a pas vraiment une roue de couleur parfaite en soi, non ? Juste une sorte de roues de couleur artificielle. Et si vous regardez Photoshop, n'a même pas une roue plus ancienne, vous pouvez télécharger une roue particulière, mais n'a même pas vraiment une roue a cette bande de couleur. Et à quoi ressembleraient les schémas de couleurs si nous devions travailler avec cette bande, non ? Ça s'appelle, ça peut être très, très subjectif. Ensuite, nous avons des couleurs analogues. Et ce sont vraiment des couleurs qui sont juste à côté de l'autre sur la roue. Ainsi, par exemple, le jaune, l'orange et le rouge sont considérés comme un analogue, et ainsi de suite et ainsi de suite. Lorsque vous travaillez autour de la roue, vous pouvez simplement choisir les couleurs qui sont à côté de l'autre. Split compléments, vraiment que vous avez un primaire, puis juste une sorte de diagonale à partir de lui au lieu de directement à travers, vous avez un split complémentaire, ce qui vous donne un schéma de trois couleurs. Il y a des schémas de couleurs écarlates monochromatiques. Monochromatique signifie vraiment une seule couleur. Donc, vous auriez une seule couleur dans ce cas, nous avons le bleu, et puis vous auriez diverses autres couleurs étant soit des bleus de plus grande valeur, des nouvelles moins contrôlées bleus documentés, plus saturés de ce bleu, moins d'Azure AWS, vous restez vraiment dans cette plage d'une seule teinte. Et c'est vraiment un aperçu des divisions générales vous pourriez voir quand il s'agit de roues de couleur et d'harmonie des couleurs. Cependant, je veux vous montrer un excellent moyen de simplifier ce processus où vous n'avez pas vraiment besoin d'apprendre tout cela. Ça ne va pas faire une énorme différence dans ta vie. Et on va regarder. Ça maintenant. Ok, et donc ce qu'on va faire, c'est atteindre l' harmonie des couleurs en utilisant la règle des trois. Techniquement, c'est la règle de trois plus un, ce que nous allons appeler ça la règle de trois ici pour cet exemple. Ok, alors mettons-le ici. Harmonie des couleurs par règle de trois. Et avec ce système, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Ils peuvent ou non être un U dans le mot couleur dépend de la façon dont vous aimez épeler. C' est juste interchangeable utiliser les deux, non ? Harmonie des couleurs par règle de trois. Et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez choisir votre couleur primaire, quelle que soit la couleur principale de votre personnage sera leur couleur descriptive principale. Dans ce cas, prenons un bleu, Ok, on va aller au bleu, choisir sa valeur, le niveau de saturation de Pickett, choisir la teinte que vous préférez, et décider par vous-même, quelle sera votre couleur primaire. Et donc nous allons avoir une seule couleur primaire. Je n'aime pas ça. Je voulais être un peu plus sombre. Donc, ce sera une invite,