Personnages en couleur 102 : outils et techniques de coloriage

1. Introduction du module 2: Bienvenue dans le deuxième module et bienvenue dans l'introduction aux essentiels de la coloration numérique. Ce module consiste à apprendre les outils numériques dont vous avez besoin pour colorier et peindre efficacement les dessins de vos personnages. Maintenant, si vous êtes débutant, ce module vous est vivement recommandé. Nous abordons certaines nuances et, bien sûr, les outils essentiels nécessaires pour obtenir la coloration et la peinture que vous désirez. Cependant, si vous connaissez déjà assez bien les outils numériques, vous savez assez bien utiliser Photoshop. Ou des clips pour peindre ou quoi que ce soit de similaire. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre ce module. Pour les débutants, nous allons examiner les touches de raccourci, les différents outils, couches , modes, sélections, etc. Et vous obtiendrez également ce fichier de clavier, version imprimable de celui-ci, dans vos ressources Photoshop sera utilisé comme exemple de logiciel de base. Mais gardez à l'esprit que les raccourcis et l'utilité générale des applications restent les mêmes dans tous les progiciels. En particulier en ce qui concerne les pinceaux, les couches d'édition de pinceaux, les modes de calque, etc. La plupart des principaux progiciels partagent ces fonctionnalités. Très bien, allons-y directement. Commençons, et je vous verrai dans la première leçon du module deux. 2. Aperçu des outils généraux: Dans cette leçon, nous allons donner un bref aperçu des outils généraux utilisés dans les applications d'art numérique. Pour commencer, nous allons parler de la toile. C'est vraiment sur la toile que nous allons dessiner, peindre, colorier, etc. Le canevas représente réellement la taille de sortie de notre travail, si nous voulons l'imprimer, ou la taille de résolution d'écran de notre travail en fonction des options que nous sélectionnons lorsque nous créons un nouveau document. La section suivante dont nous allons parler est la section des couches. La section des couches nous permet de créer des couches de transparence, essentiellement aux mêmes proportions et aux mêmes dimensions que le document original sur le canevas présenté ici. Et cela nous permet de faire les choses à différents niveaux. Par exemple, si je devais peindre les cheveux d'un personnage sur la troisième couche, je pourrais alors, parce que j' utilise le système de couches, ajuster uniquement la couleur des cheveux. Habituellement, nous avons nos lignes et nos dessins sur une couche supérieure et nous avons tendance à peindre en dessous. La plupart des logiciels vous permettront de créer de nouvelles couches dans votre section de couches, ainsi que d'ajuster les modes des couches, ce que nous aborderons plus tard. Passons à autre chose et parlons des pinceaux et de l'effacement. Désormais, dans Photoshop, l'outil pinceau et l'outil d'effacement partagent la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, ces pinceaux peuvent être importés, peuvent être téléchargés. Il existe des milliers de pinceaux, notamment pour Photoshop, Procreate et Coral Painter Vous pouvez également créer le vôtre. Ils proposent vraiment un large éventail de simulations de types de supports , par exemple l'aquarelle et le pastel, etc. Mais dans la plupart des applications logicielles, vous pouvez créer vos propres pinceaux, les manipuler , les peaufiner, etc. les pinceaux vous permettront généralement contrôler l' opacité et le flux, ce qui sera également un peu plus détaillé plus tard Le prochain outil très important dont nous voulons parler est l'outil de sélection. Désormais, dans Photoshop, lorsque vous cliquez sur l'outil de sélection et que vous le maintenez enfoncé, vous obtenez l'outil de cadrage rectangulaire, qui propose des sélections rectangulaires, des sélections sphériques ou des sélections elliptiques Ensuite, vous avez également la main libre et l'outil polygonal. Ici, on l'appelle l'outil lasso, la plupart des gens l'appellent la main libre parce que vous pouvez simplement dessiner des sélections Les sélections vous permettent de sélectionner des zones de votre pièce et de manipuler uniquement cette zone en particulier. Vous pouvez le déplacer, modifier sa taille , le transformer, etc. La version polygonale vous permet d' obtenir des sélections plus précises en vous offrant une fonctionnalité point à point si votre main tremble un peu ou si vous souhaitez sélectionner des courbes très serrées Vient ensuite le sélecteur de couleurs. J'ai le sélecteur de couleurs ici sur la droite, une mini-fenêtre que j'ai ouverte. Mais le sélecteur de couleurs typique de Photoshop ressemble un peu à ceci Il vous permet de sélectionner à la fois la valeur de saturation et, bien sûr, la teinte Vous pouvez voir que vous avez accès à un nombre impressionnant d'options de couleur Quand il s'agit de coloriage numérique, c'est vraiment le sélecteur de couleur Parlons ensuite un peu de la navigation de base. De nombreux logiciels incluent une fenêtre de navigation. Procreate ne le fait pas, mais vous n'en avez pas vraiment besoin car vous pouvez manipuler la page avec vos mains Mais la fenêtre du navigateur vous permet d'avoir une petite vue miniature Vous pouvez cliquer sur la petite case rouge et la déplacer sur la page. Au fur et à mesure que vous zoomez et dézoomez, cette petite boîte devient de plus en plus petite. De plus, vous pouvez utiliser la barre d'espace, qui ouvre la main de navigation et vous permet de faire glisser le curseur sur la page. Enfin, jetons un très bref coup d'œil aux principaux menus ici. Apparemment, dans la plupart des logiciels, et certains d'entre eux vous sont probablement familiers. Le menu Fichier, qui permet de créer nouveaux documents et d'exporter des documents. Le menu Modifier, qui vous permet de modifier les différents éléments et éléments que vous utilisez dans le document lui-même. Le menu image, qui contrôle de nombreux éléments en fonction de la page réelle ou du canevas. Le menu des couches, qui contient des options de type de couche, permet de contrôler la saisie et le texte. Et le menu de sélection, qui contrôle tout ce qui concerne les sélections. Le menu des fenêtres, qui est également courant dans de nombreuses applications graphiques, vous permet de contrôler un grand nombre de fenêtres et de nombreux panneaux d'interface utilisateur. Vous pouvez vraiment les traîner. Si vous voyez que j'ai une interface qui ne correspond peut-être pas votre version particulière de Photoshop ou à l' application que vous utilisez, allez consulter le menu de la fenêtre. vous suffit de cliquer sur la case de votre choix et de la déplacer là où vous le souhaitez. Bien sûr, le menu d'aide aussi. J'ai juste de l'aide pour l' application logicielle en question. Le menu en trois D n' est pas souvent utilisé. Cela n'est particulièrement vrai que dans Photoshop, peu utilisé pour l'art numérique. Et le menu des filtres contrôle une gamme de filtres, mais nous les aborderons au bon moment lorsque nous utiliserons cette fonctionnalité. Il est important de noter que la plupart des applications que j'ai nommées, ainsi que la plupart des principales applications d' arts graphiques, comportent certains filtres et des fonctionnalités que vous pouvez effectuer, comme la netteté et les flous Vous verrez qu' en général, si vous en apprenez vraiment une, vous pouvez avoir un champ d'utilisation assez large dans d'autres applications logicielles, car beaucoup de choses sont partagées, y compris les raccourcis des applications. C'est tout pour cette présentation générale des outils. Entrons dans le vif du sujet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Guide de taille et de résolution de MCanvas: Voyons maintenant comment créer un nouveau canevas, notamment en termes de taille et de résolution. Les applications vous donnent généralement la possibilité de choisir la largeur et hauteur de la toile que vous souhaitez. Et puis les outils de mesure, qu'il s'agisse de millimètres, de centimètres , de pixels, etc. De nombreux artistes auront tendance à choisir des pixels ou des millimètres, puis à déterminer le format de page en fonction de cela. Les applications proposent souvent des préréglages. Vous pouvez voir ici que Photoshop propose des préréglages photo, des préréglages d'impression, des illustrations, etc. C'est ça. J' utilise particulièrement le préréglage d'impression. Et j'opte pour une toile en trois tailles , qui est assez grande. Lorsque vous le convertissez en pixels, vous pouvez voir qu'il a une hauteur de 4 961 pixels et une largeur de 3 508 pixels, ce qui est vraiment idéal pour les Presque actuellement, c'est une page au format parfait à utiliser et le format du papier est à peu près standardisé. Ensuite, il vous donne une option d'orientation. Voulez-vous commencer par une page verticale ou horizontale en mode paysage ? Quoi qu'il en soit, cela ne fait pas vraiment de différence. Vous pouvez l'ajuster de toute façon dans les documents retournant simplement ou en faisant simplement pivoter les pages. La section consacrée aux résolutions est très importante. Lorsque vous faites de la coloration numérique, peinture numérique, vous ne voulez vraiment pas le faire en basse résolution ou quoi que ce soit d'autre. Je dirais moins de 300. Maintenant, si votre ordinateur a des problèmes de performance, je dirais, écoutez, descendez à 150, mais essayez de ne pas descendre en dessous. Mais en général, la norme est de 300. Et si vous avez une machine robuste, pourquoi ne pas également passer à 600 Sachez simplement qu'il faut beaucoup de puissance de traitement et RAM pour peindre à cette résolution. Mais cela vous donnera la résolution la plus élevée, une des résolutions les plus élevées que vous puissiez obtenir pour la peinture numérique. Mais je peins à peu près sur 300 pixels par pouce. J'ai trouvé que c'était parfaitement bien, et j'ai un ordinateur très puissant, et je trouve toujours que 300, c'est bien, et nous voulons nous en tenir aux pixels par pouce. OK. En termes de mode couleur, de manière générale, de nombreuses applications artistiques utiliseront automatiquement par défaut la couleur RGB, qui est le rouge, le vert, le bleu, qui est une couleur numérique. Beaucoup de gens se posent la question, en particulier les débutants , si je dois utiliser le CMYK, qui est l'impression couleur, parce que je veux peut-être imprimer mes œuvres d'art ? La réponse à cette question serait non, car vous voulez réellement peindre avec la couleur RVB et la couleur avec la couleur RVB. Ensuite, lorsque vous souhaitez l'imprimer, vous le convertissez en CMYK. Si vous deviez peindre ou colorier uniquement en CMJN, la façon dont cela fonctionne dans les applications logicielles limite votre plage réelle ou votre gamme de couleurs réelle, ce que vous ne voulez pas faire. RGB. La couleur est 24 bits sur la plupart des ordinateurs. De nos jours, la plupart des logiciels s'en tiennent au RGB. Vous pouvez laisser le bit ici à huit bits, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Ensuite, il suffit de sélectionner le contenu d' arrière-plan que vous souhaitez utiliser, qui est généralement du blanc, du noir ou une couleur d'arrière-plan. Et certaines applications vous donneront la possibilité de rendre cet arrière-plan transparent. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas vraiment d'importance. Même si vous choisissez le transparent, vous pouvez simplement ajouter une autre couche et la rendre blanche. D'accord, c'est vraiment la base de la taille de page. En règle générale, pour la résolution générale et non de la résolution réelle en pixels par pouce, essayez de respecter une largeur d' environ 3 000 ou d'au moins 3 000 pixels sur le côté le plus long pour obtenir une bonne résolution d'impression dans votre travail. part cela, il n'y a pas grand-chose à craindre en termes de toile, il suffit de s'assurer que votre largeur et votre hauteur sont aux bonnes dimensions en pixels. Votre résolution est de 300, si possible, et vous travaillez certainement en couleur RGB. Et c'est tout pour cette leçon. 4. M204 Installation de pinceaux 2: Voyons maintenant comment installer de nouveaux pinceaux dans Photoshop. Et le processus est vraiment très similaire pour la plupart des autres applications. J'ai sélectionné le pinceau ici. Et je vais dans les paramètres de l' outil de brosse en haut et je clique sur cette petite icône en forme de roue dentée. Lorsque je clique sur l'icône, il y a une section au milieu de ce très grand menu qui dit « Charger les pinceaux ». Vous pouvez également remplacer les pinceaux ici, les enregistrer ou les réinitialiser aux paramètres par défaut du logiciel Dans ce cas, je vais choisir Charger les pinceaux, puis je vais accéder au fichier de pinceaux pour Photoshop. Le fichier de pinceaux se termine généralement par « Je le sélectionne », je clique sur « Charger », et ces pinceaux sont chargés. Maintenant, si vous voulez que les choses restent assez simples pour les besoins du cours, vous pouvez entrer, sélectionner, remplacer les pinceaux. Cliquez sur les pinceaux que vous avez téléchargés, puis sur Charger, et le grand nombre de pinceaux par défaut sera remplacé par ces pinceaux essentiels. Ce pack de pinceaux, qui est inclus dans le cours tant que pinceaux de base personnels, comprend un croquis pour dessiner de l'encre à plat et un encrage à opacité douce avec un pinceau à faible débit, idéal pour créer des ombres douces et des ombres d' occlusion ambiantes qui est inclus dans le cours en tant que pinceaux de base personnels, comprend un croquis pour dessiner de l'encre à plat et un encrage à opacité douce avec un pinceau à faible débit, idéal pour créer des ombres douces et des ombres d' occlusion ambiantes. Une brosse à double tranchant , chaude d' un côté et chaude et douce de l'autre. Un pinceau de type carré, ce qui est un excellent pinceau intelligent par défaut. Un pinceau de style rond qui partage les mêmes propriétés. Un pinceau granuleux pour un joli look granuleux. Un pinceau circulaire pour un look plus doux. C'est un pinceau aux bords très doux. Un pinceau à aquarelle qui fonctionne vraiment plus ou moins comme de l'aquarelle Un pinceau carré rugueux qui fonctionne un peu comme les pastels. Un pinceau rond rugueux, qui fonctionne également un peu comme les pastels ou les craies Et puis un pinceau à mouchetures pour faire des rousseurs et autres effets de texture Et un pinceau de course, qui est un pinceau à texture poilu, je l'utilise rarement, mais je l'ai quand même inclus C'est essentiellement ce que contient ce pack de pinceaux, et c'est ainsi que vous installez les pinceaux. 5. Raccourcis courants M205 8: Nous allons maintenant examiner certains des raccourcis clavier les plus courants dans les applications d'art numérique. Maintenant, nous n'allons pas passer en revue tous les raccourcis clavier possibles Comme je l'ai déjà dit, Photoshop et les applications similaires sont très profonds. Je vous conseille de vraiment jouer avec l'application pendant que vous faites votre travail, pendant que vous peignez, que vous jouez avec elle, que vous vous amusez jouez avec elle, avec elle et que vous faites des erreurs. Ayez évidemment un fichier de sauvegarde à votre disposition afin que vous puissiez vous débrouiller et utiliser certains des outils aléatoires et d'autres éléments du logiciel que vous utilisez. Vous pouvez également envisager de rechercher une formation complète et approfondie dans l'application que vous utilisez. Bien connaître ses outils est toujours très utile car cela vous permet d'être beaucoup plus efficace et de vous concentrer sur l'art lui-même. Cela dit, commençons et nous allons commencer par B. Et B est notre outil de brossage et il nous permet d'utiliser nos différents pinceaux. Vous appuyez sur B pour le pinceau. De même, vous pouvez appuyer sur E pour l'outil d'effacement. Et l'outil d'effacement apparaîtra et vous permettra d'effacer tout ce que vous avez peint. Vous pouvez maintenant modifier la taille de votre pinceau. Je suis donc revenu au pinceau avec un B, et j'utilise des crochets à droite pour agrandir, et des crochets à gauche pour réduire. Ce qui est génial, c'est que c'est un moyen très simple et efficace de changer la taille de votre pinceau, ce que vous ferez beaucoup lorsque vous ferez de la peinture numérique et du coloriage numérique. De plus, vous voudrez savoir comment annuler et rétablir. Je vais mettre trois points ici. Si j'appuie sur Control Alt Z, je vais annuler et je peux rétablir avec Ctrl Shift Z. Maintenant, en fonction de l'application dans préférences de votre clavier, vous pouvez modifier En général, j'ai un set control z pour annuler et un control shift z pour rétablir, car la version d' annulation de Photoshop consiste à annuler le rétablissement en un seul Lorsque vous contrôlez Z, cela n' annulera que votre dernière action. Vous pouvez y voir qu'il suffit d' annuler et de refaire constamment cette action Nous allons le gérer. Ensuite, nous allons parler de l'outil de sélection du chapiteau, qui est M, c'est-à-dire cette icône ici. Il vous donne la possibilité d'avoir une sélection rectangulaire ou elliptique Je vais appuyer sur M à cet endroit et je vais en tirer une sélection. Et je vais appuyer sur Supprimer pour effacer le contenu de la couche que je viens de créer. Ensuite, nous voulons examiner l'outil de déplacement. Mettons un point ici. Changeons de pinceau. Vous pouvez utiliser une brosse à bords durs ici. Changez notre point, et je vais appuyer sur V pour obtenir l'outil de déplacement. L'outil de déplacement peut manipuler tout ce que vous avez sélectionné ou ce qui se trouve sur votre couche. À l'heure actuelle, cliquez et faites glisser, et je peux déplacer des objets à l'aide de l'outil de déplacement. Vous disposez également de l'outil de sélection du lasso, auquel vous pouvez accéder en appuyant sur L. Il vous permet utiliser soit des sélections à main levée, soit des sélections point à point Les sélections point par point fonctionnent en cliquant sur des points et en vous donnant une sélection de cette façon lorsque vous l'avez terminée. La sélection à main levée vous permet de créer des sélections à main levée où il vous suffit dessiner la sélection que vous souhaitez Maintenant, ce que vous pouvez faire du mieux que vous pouvez trouver, en particulier lorsque vous peignez, vous ne voulez vraiment pas voir ces lignes, car elles brouillent les bords de la zone que vous peignez afin de les masquer. Vous appuyez sur le contrôle H. Maintenant, la sélection est toujours là. Vous pouvez voir que je peux toujours peindre à l'intérieur de cette sélection. Mais les lignes de sélection sont masquées, elles ne vous gênent et elles ne vous distraient pas lorsque vous essayez de peindre Maintenant, pour sélectionner quelque chose à l' aide d'un raccourci clavier, vous devez appuyer sur le contrôle D. Le contrôle D est le bouton de sélection. Maintenant, vous pouvez également sélectionner l'outil de déplacement si vous le souhaitez, ou l'outil de marquage, sélectionner un objet puis appuyer sur Ctrl. Cela vous donne la possibilité de transformer l'élément. Ce que vous pouvez faire, c'est redimensionner l'élément, l'écraser, étirer et vous pouvez également déplacer dans ce mode particulier C'est le contrôle nécessaire pour accéder aux outils de transformation. Maintenant, il est important de noter que vous pourriez dire, eh bien, je n'aime pas le contrôle que j'ai sur vous. Je veux que cet objet reste exactement à la bonne taille et aux bonnes proportions. Photoshop possède un bouton intégré aux proportions limitées, qui est généralement le même dans la plupart des applications artistiques, à savoir Shift Si j'appuie d'abord sur Shift puis que je clique sur le petit guidon qui s'y trouve, les proportions seront maintenues Je ne peux pas sortir du dimensionnement proportionnel réel de la forme Tout ce que je peux faire, c'est le dimensionner proportionnellement. C'est un changement, soit dit en passant. Shift vous permet également de déplacer objets parfaitement, en ligne droite, horizontale ou verticale en fonction direction d'origine. Je maintiens la touche Maj enfoncée, je clique, et si je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que le mouvement se déplacera parfaitement vers le bas. Il peut également se déplacer à un angle de 45 degrés ou mouvement vertical parfaitement horizontal, fouetter un mouvement vertical, un mouvement horizontal ou un mouvement de 45 degrés Vous pouvez limiter le mouvement en maintenant la touche Shift enfoncée. Ce changement ne s'applique pas uniquement aux transformations, mais à tout ce qui est en général. Très bien, c'est la touche Shift qui permet de limiter les proportions et de maintenir l'alignement correct. Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous souhaitez tout sélectionner sur une couche, vous pouvez appuyer sur le contrôle A, qui sélectionne ensuite tout ce qui se trouve sur la couche. Vous pouvez appuyer sur le contrôle C pour copier des éléments de mémoire et sur le contrôle V pour les coller. Maintenant, nous avons également collé cet élément en mémoire Nous en avons maintenant deux, très similaires aux autres applications. Très bien, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé Shift pour sélectionner plusieurs couches. Je vais supprimer ces deux couches. Maintenant, nous pouvons recommencer. J'appuie sur B pour mon pinceau. Je vais le mettre sur la couche trois, et je vais le mettre sur la couche quatre. Si je les déplace indépendamment, je ne déplace qu'une seule ligne. Mais si je veux les déplacer tous les deux pour sélectionner les deux couches, je peux maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur les deux couches et déplacer les deux éléments en utilisant Shift pour utiliser plusieurs sélections de couches. Laisse-moi te montrer un autre truc sympa. Si vous avez un élément que vous souhaitez dupliquer et que vous ne souhaitez pas utiliser le contrôle C, le contrôle B, etc. Un moyen court de le faire est simplement de maintenir la touche Alt enfoncée. Cliquez sur l'objet et faites-le glisser dans la direction souhaitée, et Photoshop en fera une copie pour vous. Cela fonctionne également dans la plupart des autres applications artistiques. Incidemment, vous pouvez maintenir la touche Alt Shift enfoncée pour vous assurer qu'elle est directement alignée en dessous de l'original. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à l'outil Texte, toutes les applications ne disposent pas d'outils de texte, mais néanmoins, l'outil de texte vous permet de taper et vous obtenez vos options habituelles d'alignement des polices et des styles gras, etc. Vous pouvez changer la couleur et tout ce que vous avez. C'est l'outil de texte qui est le dernier mais non le moindre Nous allons examiner la touche de raccourci de l'outil de dégradé, et nous allons utiliser des dégradés et nous les aborderons plus en profondeur plus tard dans le module trois Néanmoins, lorsque vous démarrez Photoshop pour la première fois, il se peut que ce soit sur l'outil Paint Bucket. Cliquez simplement sur l'outil de dégradé et vous obtiendrez l'outil de dégradé ici. L'outil de dégradé vous permet de créer une variété de dégradés et de créer des dégradés à utiliser Par exemple, ici, nous avons du rose au bleu, vert foncé au vert clair ou du rouge au transparent. Les deux types de dégradés transparents sont ceux que nous utilisons le plus souvent Nous sélectionnons un élément et nous faisons simplement un léger dégradé d'un emplacement à un autre. Il s'agit de l'outil de dégradé qui est G sur le clavier. Voici quelques-uns des raccourcis clavier les plus courants des applications artistiques. J'espère que cette leçon a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Pinceaux M206 Opacité et flux 12: Nous allons maintenant examiner pinceaux, le flux et l'opacité, et nous allons d'abord parler des pinceaux discuter un peu plus en détail de certains des pinceaux du pack un peu plus en détail En commençant par le pinceau à esquisse. Maintenant, l'essentiel que nous voulons retenir en ce qui concerne pinceaux, c'est de garder à l'esprit nos arêtes. En effet, la plupart du temps, un pinceau est utilisé soit pour produire un certain type de texture, soit pour déterminer un type de bord. Que le bord soit très dur, très souple ou qu'il s'agisse d'une échelle d'arêtes entre les deux. Nous sélectionnons donc généralement nos pinceaux en fonction de leur type de bord. Donc, le pinceau à croquis ici est vraiment un bon pinceau pour simplement faire des dessins, est-ce pas ? Tu peux bien dessiner avec. C'est également bon pour ajouter de jolis reflets arrondis et autres choses de ce genre. Lorsque nous le faisons exploser, vous pouvez voir que les deux pinceaux ont une dynamique de taille activée. Et cela signifie que la taille change en fonction la pression et de la dynamique d'opacité Ainsi, la luminosité ou l'obscurité du trait sont également déterminées par la pression. Et l'avantage de ce pinceau en particulier intégrant ces paramètres est qu'il peut être utilisé comme une sorte de marqueur. Vous pouvez voir que lorsque je commence à les superposer, cela a également vraiment un effet de marché Tout en étant très polyvalent en tant que pinceau, parce que, vous savez, il commencera à ressembler beaucoup à un crayon, ne ressemblera pas du tout à un marqueur lorsque vous dessinez des objets. D'accord. C'est donc le pinceau à croquis. Le pinceau plat Ika, comme son nom l'indique, est un pinceau qui n'a pas d'opacité, mais dont la taille change en fonction des paramètres du stylet Cela fonctionne donc un peu comme une encre foncée épaisse qui sort du pinceau. Maintenant, il s'appelle Ika Flatter parce que vous pouvez à l' encre lorsque vous voulez créer de belles lignes super nettes et super lisses lorsque vous créez des œuvres encrées de style comics ou manga, mais il est également idéal pour chutes de formes à plat, car il produit une quantité constante de peinture qui ne change pas en fonction de Vous pouvez donc obtenir une belle chute à plat, propre et solide avec le pinceau à encre plate. Et c'est l'un des avantages de cette brosse en particulier. Maintenant, lorsque nous passons au pinceau soft flow, on l' appelle simplement soft op flow, juste pour indiquer l'opacité et le débit L'opacité et la fluidité de ce pinceau en particulier sont définies ici, et aussi un peu dans le pinceau, si je ne me trompe pas Mais cette brosse en particulier n'a pas la taille adaptée à sa pression, n'est-ce pas ? Il a une opacité. Ainsi, lorsque vous appliquez une pression, vous obtiendrez un trait plus foncé et si vous le placez très légèrement, vous obtiendrez un trait plus clair. Mais la taille ne change pas, et c'est important, car la plupart du temps, vous utilisez ce pinceau doux ombres, des ombres coccllusion ambiantes ainsi que des ombres de forme, et vous ne voulez pas avoir d'ombres ces petites extrémités pointues et effilées au bout Vous voulez que tout soit très cohérent. C'est donc le but de ce pinceau, et croyez-moi, ce sera l'un des pinceaux les plus courants que vous utiliserez lorsque vous peignez le pinceau Soft Flow. La brosse Al Edge est une brosse spécialisée. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais certains artistes trouvent ce type de pinceau utile, car selon l'angle avec lequel vous le tournez, vous pouvez obtenir un bord dur d'un côté et un bord souple de l'autre. Cela imite en quelque sorte quelque chose qui peut se produire naturellement en termes de construction des formes, où vous avez cette ombre d'occlusion qui entre à l'intérieur, mais un joli bord net à l'extérieur de la Cela l'imite en quelque sorte de cette façon particulière. Essayez-le, voyez si vous l'aimez. Le pinceau à peinture carré est à la fois carré pour une très bonne raison et fonctionne comme un pinceau. Il a activé la dynamique des étoiles, et il a également façonné la dynamique en termes, je veux dire, de dynamique d'opacité Ainsi, lorsque vous appuyez légèrement, vous obtenez un coup très léger, et si vous appuyez fort, vous obtenez un coup fort. Vous pourriez dire, eh bien, cela ressemble à un avantage aléatoire très étrange. Et c'est tout à fait intentionnel. Le problème avec les outils numériques, lorsque vous utilisez un pinceau rond tout le temps, en particulier le pinceau par défaut de Photoshop, les coups de pinceau commencent à avoir un aspect assez numérique, et le problème, c'est qu' ils ont juste l'air un peu faux, n'est-ce pas ? Ça a l'air un peu faux et incroyable. Ce pinceau carré a donc été créé et existe pour imiter assez bien et assez efficacement l'aspect réel de la peinture Et ses bords aléatoires imitent en quelque sorte les types de bords aléatoires que vous avez tendance à obtenir avec des types de pinceaux traditionnels similaires La forme circulaire a donc été supprimée pour un carré, et vous obtenez un pinceau avec ces propriétés. Pinceau idéal pour donner à vos œuvres un aspect très soigné. C'est le pinceau carré. D'accord. Effacons ce contenu de cette couche. Maintenant, le peintre rond est exactement le même que le carré, sauf qu'il a une forme ronde. Maintenant, c'est ce pinceau numérique dont je t'ai parlé. Cependant, dans certains cas, vous souhaitez avoir un aspect un peu rond ou vous souhaitez rendre des surfaces particulières. Cela fonctionne donc à peu près de la même manière. Vous pouvez voir que le bord de ce pinceau en particulier est très tranchant. Utilisez-le si nécessaire, essayez-le certainement pour obtenir certains effets. C'est parfait pour les moments forts et autres choses de ce genre. Ce n'est pas très différent du sketch. D'accord. La peinture granuleuse est granuleuse comme son nom l'indique. Nous allons jeter un œil ici. Il donne un effet très semblable à celui de la craie, idéal également pour certaines surfaces texturées comme éléments d'arrière-plan. Peinture circulaire Cela vous donne un effet circulaire très convaincant mais pas numérique. Vous pourriez aussi peindre une pièce entière avec ce pinceau, accord, car il a un aspect très naturel. Il s'agit donc d'une peinture circulaire. Et le pinceau à aquarelle. Je l'appelle le pinceau à aquarelle parce qu'il semble avoir des effets similaires à ceux de l'aquarelle, même si je les implémente de manière manuelle Ainsi, contrairement au peintre sur corail, les pinceaux à aquarelle et les divers pinceaux traditionnels ne saignent pas vraiment sur la page et semblent mouillés Si vous utilisez Coral Painter, vous pouvez obtenir ces effets d'aquarelle très réalistes dans ce logiciel Cependant, c'est aussi difficile à contrôler dans ce sens que cela ne le serait sur du papier normal. Vous l'utilisez donc à votre propre discrétion. Ce pinceau en particulier donne des effets d'aquarelle très convaincants et très jolis . Il est idéal pour les coloriages lâches sur certains croquis Le pinceau carré rugueux est un pinceau très épais et rugueux , idéal pour bloquer certaines choses, surtout si vous voulez commencer à peindre, en surtout si vous voulez commencer à peindre, faisant la structure d'une peinture simplement avec de la peinture. On ne fait pas la structure d'un dessin. Vous n'avez pas de dessin comme base. Vous voulez simplement commencer par la peinture. C'est très bon pour bloquer des éléments, bloquer des objets environnementaux, etc. Et vous pouvez l'utiliser pour obtenir une texture rugueuse particulièrement agréable sur une surface, qui peut varier. C'est un pinceau très solide, un très beau pinceau, un pinceau d'apparence très naturelle. Bien sûr, si vous voulez dessiner avec, cela vous donnera un fantastique look anthracite. Cette brosse ronde rugueuse est très similaire à la brosse précédente. C'est juste une version ronde, une texture un peu plus striée, un peu moins granuleuse un peu moins granuleuse Vous pouvez l'utiliser là où vous en trouvez le besoin. Pour être honnête, nous allons passer aux deux derniers tout à l'heure. Je m'en tiens principalement à l'encreur flatteur. Eh bien, d'une manière générale, j'utiliserai toujours le croquis, le flatteur Ika, le flux de points doux, généralement la peinture carrée, puis le peintre rond Selon le style que je recherche, il se peut que je passe aux autres pinceaux. Enfin, nous avons le pinceau à esquisse ici et le pinceau Raker, le pinceau à mouchetures Le pinceau à mouchetures ne fait que mettre un grand nombre de points. Maintenant, cela semble partiellement inutile au début, mais ce n'est pas vraiment le cas. C'est bon pour les taches de rousseurs, les textures pierreuses , les pores de la peau , les peintures très détaillées, etc. Et au fur et à mesure que vous deviendrez plus habile à peindre et à colorier vos personnages, vous trouverez de plus en plus d'utilisations pour ce pinceau en particulier Le dernier mais non le moindre est le pinceau Raker. C'est en fait la même chose que le pinceau à mouchetures avec quelques réglages qui ont été modifiés, n'est-ce pas ? Et ce pinceau est idéal pour ajouter des textures supplémentaires aux cheveux déjà rendus. Je ne m'en sers pas pour me coiffer. J'ai juste, vous savez, il semble que, vous savez, vous pensez qu'au début, eh bien, ce sera un moyen rapide de faire ressortir ces cheveux. Ce n'est pas vraiment le cas. C'est bon pour améliorer en quelque sorte un rendu déjà rendu ou déjà peint ou coloré. Ici si vous voulez obtenir cette texture supplémentaire. Voici donc les pinceaux inclus dans le cours. Et ce sont mes pinceaux personnels que j'utilise pour presque toutes mes œuvres d'art, qu'il s'agisse de peintures de paysages, dessins, de peintures de personnages, de coloriage de personnages, etc. Voici donc les pinceaux que j'utilise. Maintenant, dans Photoshop, vous pouvez voir les pinceaux ici et vous pouvez modifier la taille et la dureté de certains rushes s'ils autorisent ce réglage dans cette fenêtre Toutes les applications artistiques vous permettront généralement de modifier la taille du rush. Le réglage de la dureté est généralement une fonctionnalité de type Photoshop. Maintenant, je voulais vous montrer paramètres avancés du pinceau ici. C'est quelque chose que vous trouverez dans la plupart des applications artistiques, y compris Procreate sur iPad, où vous disposez d'une multitude de paramètres et vous pouvez le voir en parcourant chaque fenêtre ici Il y a tellement de réglages différents que vous pouvez modifier sur le pinceau, appliquer au pinceau. Maintenant, ces types de dynamiques de réglage détaillées et approfondies seront en quelque sorte un sujet qui sera abordé à une autre époque. Les pinceaux peuvent être manipulés d'innombrables façons, de leur angle à leur direction, mais la vitesse à laquelle ils font sortir l' encre et la peinture sont autant de facteurs. Je vous encourage à y jeter un œil, à jouer avec. Vous pouvez toujours remplacer n'importe lequel des pinceaux si vous les gâchez en modifiant ces paramètres en retéléchargeant et en chargeant simplement ce fichier de pinceaux dans Photoshop Mais jetez un œil ici et commencez à vous habituer à l'idée de créer vos propres pinceaux à un moment donné. Cependant, je peux vous assurer que vous pouvez vraiment faire confiance aux pinceaux contenus dans le pack. Ils sont robustes, je les utilise depuis des années, et je les ai conçus sur mesure faire une sorte de pour en faire une sorte de kit de pinceaux complet pour Photoshop en particulier. C'est vrai. Enfin, je voudrais parler de quelque chose de très important, à parler de quelque chose de très important, l'opacité et les paramètres de flux Désormais, chaque pinceau peut avoir sa propre opacité et ses propres aiguilles de fluidité intégrées à ses paramètres complexes, n'est-ce pas Mais ce curseur d'opacité ici et ce curseur de flux ici sont des curseurs que vous verrez également dans les autres applications artistiques Maintenant, l'opacité fait évidemment référence à l'épaisseur de la peinture, degré de transparence, à son degré de transparence, opacité ou à sa transparence Mais vous pouvez voir qu' il existe un réglage du pinceau, en particulier avec le pinceau à esquisse, où si j'appuie plus fort, c'est plus opaque et où j' appuie plus doucement, moins opaque Néanmoins, le paramètre d'opacité peut encore plus le remplacer Maintenant, selon que vous utilisez ou non certains styles de travail plus picturaux, vous devez conserver le paramètre d'opacité, pas trop élevé, peut-être autour de 80 % pour des œuvres plus picturales, car cela vous donne un grand contrôle, un microcontrôle sur les mouvements de vos mains quant au degré d' opacité appliqué De même, lorsque nous appliquons des ombres et ombres à nos personnages, peintures et aux couleurs de nos personnages, vous devez vous assurer que le flux n'est pas particulièrement élevé Ce réglage s'applique principalement à la brosse Soft Up Flow. Maintenez le débit bas. C'est l'un des principaux secrets du mélange. présent, nous n'aborderons pas particulièrement le mélange en tant que matière du cours, car le mélange n'en est pas vraiment un C'est devenu une sorte de sujet numérique, du genre «   comment mélanger les couleurs ». Mais pour l'artiste de base, l'artiste historique, mélange consistait simplement à placer deux couleurs l'une à côté de l'autre et maculer avec le doigt pour obtenir un résultat plus fluide Pour nous, je veux que nous considérions le mélange comme des arêtes. Quel type de bord permettrait une valeur ou à une couleur de se transformer en une autre valeur ou couleur. Néanmoins, le débit de la brosse souple est faible, n'est-ce pas ? Vous pouvez jouer avec elle sur les autres pinceaux. Permet d'obtenir des transitions fluides entre une valeur et une couleur de base vers une autre valeur et une autre couleur de base. L'opacité est donc une fois de plus liée à la transparence ou à l'opacité de la peinture qui est épaisse et vous ne pouvez pas la voir projetée ou parce qu'elle est semi-transparente Et le flux dépend de la quantité de peinture qui sort du pinceau à un moment donné ? Quelle quantité de peinture est pulvérisée à un moment donné. Encore une fois, il est conseillé de maintenir un faible débit pour les œuvres de style plus pictural, et en général, chaque fois que vous utilisez ce pinceau en particulier, le pinceau Soft Flow Dans tous les autres cas, vous pouvez maintenir opacité et le flux à 100 %, général avec la plupart des autres pinceaux, car paramètres d' opacité et de flux sont déjà intégrés J'espère que cela vous explique l'opacité et la fluidité et je vous verrai lors de la prochaine leçon 7. Sélection de couleurs par clé Alt M207 1: Nous allons maintenant examiner rapidement les fonctionnalités et l' importance de la touche Alt. Lorsque vous appuyez sur Alt, le sélecteur de couleur s' ouvre et il s'agit d'une bascule Si vous le maintenez enfoncé, le sélecteur de couleurs reste actif, et si vous le relâchez, il disparaît. Ce n'est pas vraiment un interrupteur d'outil, c'est plutôt un interrupteur à bascule Bien sûr, c'est une bonne solution pour simplement choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser sur votre œuvre et peindre avec celles-ci. Mais c'est aussi un outil très utile pour le mixage. Si je voulais mélanger ce bleu le violet, je pourrais choisir le bleu, commencer à peindre, puis choisir la couleur du milieu, commencer à mélanger avec cela pour obtenir un mélange plus lisse Choisissez-y le violet et mélangez-le. En choisissant et en mélangeant constamment, je peux obtenir une transition fluide grâce à l' utilisation efficace de l'Al Key. C'est vraiment l'une des grandes fonctionnalités du numérique, ce qui signifie que nous n'avons pas besoin d'un ensemble de peintures sur le côté. Une fois que nous avons défini nos couleurs et valeurs initiales, nous pouvons simplement retirer le canevas et travailler comme il se doit en utilisant la touche Al. C'est tout pour cette leçon. 8. Sélecteurs de couleur numériques M208 2: Les sélecteurs de couleurs numériques représentent l'un des outils les plus puissants des logiciels d'art numérique actuels, et différents logiciels implémentent le sélecteur de couleurs d'une manière un peu différente, mais ils font fondamentalement tous la même chose En face de vous, nous avons en haut à gauche des photoshops, un sélecteur de couleurs numérique En haut à droite, nous avons des peintres de corail, et en bas, nous avons des peintures Clip Studio. Peu importe leur apparence, ils remplissent tous les mêmes fonctions. Tous offrent la possibilité de modifier la valeur. Et ils proposent tous également différentes méthodes pour sélectionner une teinte. Photoshop utilise sa barre de teinte verticale, peinture à clipser et sa peinture corail en utilisant la barre circulaire pour permettre la sélection des teintes. Quoi qu'il en soit, cela ne fait pas vraiment de différence, même si je sais que beaucoup de peintres préfèrent utiliser une barre de sélection de teinte circulaire, et vous pouvez obtenir des plugins pour Photoshop qui le permettront. Enfin, ils vous permettent tous de choisir votre niveau de saturation. Maintenant, en ce qui concerne les sélecteurs de couleurs, un grand pouvoir implique de grandes responsabilités Ce n'est pas parce que vous avez à votre disposition toutes les couleurs disponibles que vous devez utiliser toutes les couleurs N'oubliez pas ce que nous avons appris concernant notre système de sélection des trois couleurs selon la règle des trois couleurs. C'est un excellent guide pour vous aider. Mais aussi, lorsque vous peignez une règle générale à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas utiliser votre couleur de base ou que votre couleur de base deux plus élevée ou deux valeurs inférieure. Et pourquoi ça ? Eh bien, nous voulons nous assurer que lorsque nous utilisons des couleurs de base, nous essayons de rester au milieu de la plage de valeurs et au milieu de la plage de saturation, ce qui nous permet, si nous éclairons suffisamment d'espace pour lumières adéquates et suffisamment d'espace pour créer des ombres adéquates. Nous avons donc une large plage de valeurs et également une large plage de saturation. Quant à votre utilisation des teintes, cela dépend évidemment de ce que vous peignez. Mais gardez cela à l'esprit, vous devez généralement commencer par valeurs de base de vos couleurs de base situées autour de la zone centrale, une zone de saturation moyenne pour des raisons de sécurité. Et c'est à peu près tout pour les sélecteurs de couleurs numériques. OK. 9. Couches et modes de couche M209 5: Dans cette leçon, nous allons examiner les couches et discuter de certains modes de couches. Aujourd'hui, 99 % des bons logiciels artistiques ont une fonctionnalité de couches. s'agit de la capacité d'ajouter des couches supplémentaires dans lesquelles vous pouvez séparer les éléments artistiques et les ressources artistiques sur couches distinctes et en ajouter continuellement des couches distinctes et en ajouter continuellement selon vos besoins. L'une des utilisations les plus courantes des couches est que nous allons colorer à plat une couche en particulier, puis effectuer nos étapes d'ombrage et d'éclairage sur une autre Nous placerons également nos lignes dans la couche supérieure. Désormais, les couches sont très polyvalentes Vous ne vous contentez pas de mettre des objets dessus, vous pouvez également les manipuler en utilisant les modes couches. modes de calque modifient le fonctionnement des calques et la façon dont ils affichent les informations relatives aux pixels qui y ont été placées. Je voulais notamment mentionner le mode multiplicateur et le mode écran. Ces modes sont généralement également disponibles dans tous les autres logiciels, également appelés multiplication et écran. Je vais sélectionner cette couche avec ce cercle très rougeâtre dessus et je vais la configurer pour qu'elle se multiplie Et comme vous pouvez le constater, l' effet produit par le cercle est presque comme si le sens du cercle était devenu transparent. Mais ce que fait maintenant la couleur des cercles, c'est qu'elle multiplie la valeur du cercle bleu sous-jacent Vous obtenez une nouvelle valeur qui est nettement plus foncée. La façon la plus simple de penser à multiplication est qu' elle a tendance à assombrir et à saturer davantage dans certains cas les éléments sous-jacents À l'inverse, l'écran fait le contraire. Vous remarquez maintenant que le reste du cercle disparaît. Et c'est parce qu'il ne peut pas éclaircir le blanc pas plus clair que cette partie ne disparaît. Et ici, nous voyons un éclaircissement de la couleur résultante du cercle bleu sous-jacent, à droite, qui provient de cette couche affichée à l'écran Quand quelque chose est normal, il s'affiche simplement comme s'il s' afficherait normalement si vous utilisiez une peinture particulière sur une toile particulière. Hein ? C'est pourquoi ce mode de couche est simplement appelé mode normal. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il existe une multitude de modes de couche. Chacun d'eux fait des choses différentes. Et beaucoup d'entre eux sont plus utiles pour la photographie que pour l'art numérique. Mais je vous encourage à aller jouer avec eux et à voir ce qu'ils font. Cela n' endommage pas vraiment le fichier. Vous pouvez simplement choisir quelque chose jouer avec lui et voir ce qui se passe. C'est vrai. Celles auxquelles je souhaite que vous portiez une attention particulière, particulièrement à multiplier et à filtrer. Je vais les remettre à la normale. Nous allons parler d'une autre fonctionnalité des calques, en particulier dans Photoshop. Ceci est également disponible dans la plupart des autres logiciels d'art numérique. Il s'agit de la possibilité de sélectionner le contenu du calque dans Photoshop lorsque vous maintenez touche Ctrl enfoncée et que vous cliquez sur la miniature du calque Photoshop sélectionnera alors automatiquement tout le contenu de ce calque créera également une sélection de ce contenu Que vous soyez sur cette couche ou hors de cette couche. Je suis sur une nouvelle couche et je vais mettre un peu de rouge dans ce cercle ici. Mais vous verrez qu'il s'agit à lui seul d'une couche séparée, mais qu'elle était limitée à la sélection de cette couche Encore une fois, pour ce faire, j'ai cliqué sur Ctrl et j'ai sélectionné cette couche Ne vous inquiétez pas, nous allons certainement passer en revue cette question et vous m'entendrez faire ces choses pendant que nous étudierons le flux de travail de coloration numérique du module 3. Une autre fonctionnalité utile est la possibilité de découper des couches. Clipper des couches signifie prendre une couche, prenons ce cercle ici, et disons que je veux simplement que cette couche s' affiche au-dessus d'une autre couche dans Photoshopping Lorsque je maintiens l'ancienne touche enfoncée et que je survole la ligne entre les deux couches, peux y découper la couche Dans d'autres logiciels artistiques, cela s'appelle le référencement de la couche ou des termes similaires sont utilisés, mais cela s'appelle une couche de découpe ou un masque de découpage Dans un sens, ce qui se passe, c'est que vous ne voyez mon cercle rouge qu'à l'intérieur du cercle bleu, la couche supérieure. La couche inférieure est la couche de référence. Et la couche supérieure se limite uniquement aux zones contenant des pixels dans la couche inférieure C'est du découpage de couches. Une autre fonctionnalité utile est également appelée verrouillage alpha des pixels. Je vais juste déclipser ce cercle là-bas. Qu'est-ce que le verrouillage alpha sur la première couche  ? Ici, nous avons notre cercle rouge, c'est une copie de la couche 1, et sur la couche normale, nous avons le bleu. Supposons maintenant, par exemple, que vous souhaitiez peindre uniquement sur les zones déjà colorées. Mais vous ne voulez pas utiliser une sélection au cas où vous finiriez par peindre l' objet sur une autre couche. Vous voulez le peindre sur cette couche en particulier. Et ce que vous pouvez faire, c'est faire ce que l'on appelle un verrou alpha. Et cela s'appelle alpha car il verrouille tous les pixels qui ne contiennent aucune information de couleur. Tous les pixels transparents de Photoshop, c'est cette petite icône ici, cette petite icône en damier Maintenant, les applications peuvent être appelées verrouillage alpha ou verrouillage de transparence. Dans Procreate en particulier, vous devez faire un geste particulier de la main pour y parvenir et vous devrez consulter l'aide de Procreate pour savoir comment initier le verrouillage Alpha dans ce logiciel Néanmoins, si je clique sur le cadenas Alpha sur notre couche rouge ici, vous pouvez voir qu'il n' y a pas de sélection. Mais je ne peux pas peindre en dehors de la zone réelle où les pixels sont pliés. Cependant, je peux peindre à l'intérieur de cette zone. Et c'est ce que fait Alpha Lock. Cela vous permet, par exemple, une fois que vous avez terminé, de remplir un caractère à plat. Supposons que vous ayez rempli les cheveux à plat et que vous ayez rempli la peau à plat pour fixer ces couches uniquement aux zones que vous avez limées, afin de ne pas avoir à vous soucier de dépasser accidentellement les lignes. C'est vraiment le but, c' est une fonctionnalité fantastique nous permet vraiment de travailler de manière très, très efficace. En résumé, les couches et ces deux modes de couches se multiplient et s'affichent Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Sélections et transformations M210 2: Examinons à nouveau très brièvement le pouvoir des sélections et ce que nous pouvons faire avec les outils de sélection. Le premier outil de sélection que j'ai ici est l'outil de sélection au lasso, également connu sous le nom d'outil de sélection à main levée Et cela me permet de faire des sélections à main levée. Je peux simplement dessiner la zone de sélection que je souhaite. Les sélections nous permettent d'isoler la zone dans laquelle nous voulons peindre ou dessiner. N'oublions pas que nous pouvons également le faire en cliquant sur le bouton de contrôle, puis en cliquant sur la miniature de la couche C'est très similaire dans toutes les autres applications qui sélectionnent tout le contenu de cette couche. Maintenant, la sélection n'est vraiment qu'une question générale. Ce n'est pas spécifique à une couche. Vous pouvez avoir une seule sélection s'étendant sur plusieurs couches. Et vous pouvez faire différentes choses dans cet espace, sur plusieurs couches. Mais lorsque vous êtes sur une couche et que vous avez une sélection, vous pouvez également transformer cette sélection en masquant le contrôle. Les outils de transformation sont très puissants. Ils vous permettent d'effectuer une mise à l'échelle proportionnelle en maintenant la touche Shift enfoncée ou sans proportions, en relâchant la touche Shift Ils vous permettent de faire des rotations. Ils vous permettent de déformer l'image en saisissant l'une des poignées du milieu pour que je puisse écraser ou l'étirer ici Ils vous permettent également de déformer la perspective. Lorsque vous maintenez la touche de contrôle enfoncée et que vous cliquez sur l'une des extrémités, c'est presque comme si vous pliiez une feuille de papier dans un espace en trois D. C'est très bien pour créer des graphismes sur des objets. Par exemple, si vous avez des textes que vous avez dactylographiés, vous avez créé un graphique en deux D que vous aimeriez mettre sur chemise ou le pantalon d'un personnage ou quelque chose comme ça C'est Perspective Warp, Coral Painter, Procreate et Clip Studio Paint possèdent tous cette fonctionnalité Ainsi que Photoshop. Vous avez ensuite accès à l' outil de sélection polygonale Cela varie selon les logiciels. Par exemple, si je voulais découper cette sphère, faites comme si elle était sur un fond blanc et qu'elles ne se trouvaient pas sur couches séparées et je voulais la découper. L' outil de sélection polygonale vous permet d'obtenir sélections très précises en cliquant point par point Cela vous permet de sélectionner point par point de cette façon. C'est vraiment idéal pour obtenir des sélections précises où vous ne serez peut-être pas en mesure de saisir à main levée ce niveau de courbes Mais en résumé, voici les fonctionnalités de l'outil de sélection et la manière dont vous pouvez transformer et déplacer les éléments que vous avez sélectionnés. Voir dans la leçon suivante. 11. Ajustements M211 3: Dans cette leçon, nous allons examiner les réglages de l'image, en particulier les réglages de luminosité et de contraste, teinte et de niveaux pour nous aider à y parvenir. Le sexe apparaît à l'écran. Sur cette couche, appelée copie artistique, nous avons toutes les illustrations et les différentes couches, la couche de illustrations et les différentes couches, la peau et la couche cheveux, et tout cela fusionné en une seule couche. Nous pouvons donc effectuer les réglages efficacement sur ce tour, en particulier la luminosité, le contraste et les niveaux. Jetons-y d'abord un coup d'œil. Si nous allons dans le menu image puis dans les réglages, le sous-menu peut choisir la luminosité et le contraste. Ce réglage de l'image vous permet de régler la luminosité ainsi que le contraste de l'image. Augmenter le nombre de stops entre les plages de valeurs pour créer un aspect plus contrasté Maintenant, la raison pour laquelle vous utiliseriez ce réglage est peut-être que vous avez des valeurs trop proches les unes des autres, entre vos lumières, vos ombres et votre milieu. Ou si vous pensez que votre peinture est très foncée et que vous souhaitez l' éclaircir un peu, vous pouvez simplement régler rapidement le contraste de luminosité Passons aux niveaux, les niveaux vous offrent un contrôle plus précis Vous disposez de trois curseurs, un curseur d'ombre, un curseur de valeurs moyennes et un curseur de valeurs lumineuses Les curseurs de valeur sont très surlignés. Vous pouvez uniquement manipuler les valeurs de lumière. Vous pouvez simplement introduire des valeurs de lumière supplémentaires, augmenter la valeur médiane, diminuer la valeur médiane ou augmenter les valeurs d'obscurité. Il s'agit d'une version plus avancée de la luminosité et du contraste, ce qui est une bonne façon d'y penser. Cela vous permettra d'obtenir le résultat le plus optimal de l'image. Vous pouvez utiliser le curseur d'aperçu ici pour comparer les versions. Case à cocher pour prévisualiser, non ? Il s'agit de l'ajustement des niveaux. Enfin, nous allons examiner le réglage de la saturation des teintes, que vous utilisez habituellement lorsque vous êtes occupé à peindre la pièce. Nous allons passer aux niveaux, aux couches ici dans ce dossier. En descendant jusqu' à sa couche de cheveux, il est écrit « reflets », mais il y a à la fois les cheveux et les reflets. peux voir Lorsque j'active et désactive cette option, nous obtenons juste le fond gris de ses cheveux Je vais y sélectionner uniquement les cheveux. Accédez aux réglages de l'image, à la teinte et à la saturation. Cette boîte nous donne trois curseurs. Un curseur de teinte, qui nous permettra de changer la teinte des cheveux Curseur de saturation, qui modifiera la saturation. Et un curseur de luminosité, qui modifiera la valeur. Disons que nous voulons que ses cheveux soient d'une couleur différente, disons d'un bleu foncé Nous pouvons manipuler ces curseurs pour changer facilement et rapidement la couleur d' un élément particulier de la pièce Très bien, voici un aperçu très rapide de la saturation humaine, de la luminosité et du contraste, ainsi que des outils de réglage des niveaux. Prenez un peu de temps, remplissez-les et vous verrez, ils sont assez simples, nous verrons dans la prochaine leçon. 12. Personnalisation de l'interface utilisateur M212 2: Examinons maintenant les interfaces utilisateur courantes et les éléments d' interface unisa utilisés principalement dans les logiciels pour PC tels que Photoshop, Coral Painter, Eclipse Studio Paint manière générale, Photoshop a établi la norme du secteur, et les autres logiciels comportent généralement des éléments très similaires, tels qu'un panneau de navigation, sélection rapide, une zone de couleur, un pinceau , un menu de préréglages, une zone de calques, ainsi que les outils, les éléments du menu supérieur et les options supplémentaires La bonne chose à savoir, c'est que tout cela est personnalisable. Et vous pouvez adapter votre espace de travail à quelque chose que vous trouvez très efficace et efficient. Beaucoup de ces applications peuvent être utilisées d'autres manières, qu'elles soient strictement orientées vers l'illustration ou qu'elles soient utilisées pour la conception graphique. Vous souhaiterez peut-être personnaliser votre interface de manière à ce qu'elle fonctionne pour peinture numérique ou le coloriage numérique. La mise en page particulière que j'ai ici est conçue juste pour cela Elle me donne mon navigateur, mon panneau de sélection de couleurs et l'accès à mes pinceaux, ainsi qu'aux couches, évidemment D'une manière générale, vous aurez accès à ces panneaux supplémentaires si vous ne les voyez pas dans votre application. Dans le menu de la fenêtre, vous pouvez voir ici dans Photoshop la liste toutes les fenêtres possibles que je peux ouvrir et auxquelles je peux accéder. Des petits panneaux que je peux ouvrir et que je peux faire glisser. Je peux également en faire un menu latéral ici si je veux les insérer ou les sortir, ou je peux simplement les faire glisser sur l'interface et les repositionner comme je le juge nécessaire Il convient également de noter que la plupart des applications logicielles dans leur menu de préférences vous permettent de modifier les éléments de l'interface, tels que la taille du texte, les étoiles des polices de l' interface, tels que la taille du texte, les étoiles des polices de l' interface, et d'activer les modes tactiles en fonction du logiciel que vous utilisez. Si vous possédez une machine tactile, gardez cela à l'esprit, mais sachez toujours que vous souhaitez disposer l'espace de travail qui vous convient le mieux. Et c'est également très efficace car vous constaterez que le coloriage numérique, la peinture numérique, comme la peinture traditionnelle, coloration traditionnelle prend beaucoup plus de temps que le processus de dessin, le dessin initial et le processus de planification. C'est principalement parce que vous appliquez plusieurs niveaux de couleur, évidemment, en fonction du style que vous utilisez. Cependant, vous voulez utiliser vos outils de la manière la plus efficace possible . Regardez, trouvez, jouez avec et manipulez avec elle pour obtenir l'interface exacte qui vous convient. C'est la fin du module deux, et je vous verrai dans le troisième module du flux de travail de coloration des personnages. 13. Stress 1: Si vous débutez avec les outils d'art numérique en coloriage et en peinture numériques, vous vous sentez peut-être un peu stressé en ce moment. Et si je ne sais pas comment fonctionnent tous les outils ? Et si je ne me souvenais pas la moitié de ce que j'ai appris dans cette leçon ? Ne t'inquiète pas pour ça. Au fur et à mesure que nous avançons dans le reste du cours, vous verrez ces points revenir vous verrez ces points revenir à maintes reprises, car les outils sont constamment utilisés et implémentés dans un véritable flux de travail de coloration de caractères. Je ne veux pas que vous ayez l'impression d'être mal équipé, mais je veux que vous sentiez que vous progresserez à mais je veux que vous sentiez que vous progresserez à mesure que vous apprendrez et utiliserez les outils. Il existe bien sûr des ressources que vous pouvez obtenir pour approfondir vos connaissances et votre expérience avec l' outil particulièrement sélectionné de votre choix. Cependant, permettez-moi de dire que la meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter, de cliquer sur des boutons aléatoires et d'essayer des choses au hasard Vous ne pouvez vraiment pas casser le logiciel la plupart du temps, et vous pouvez toujours tout réinitialiser aux paramètres et préférences du système logiciel par défaut Ne t'inquiète pas, n'aie pas peur. Permettez-moi de vous dire que si vous êtes nouveau et que vous êtes encore très, très nouveau dans le domaine de la coloration numérique, je suis là pour vous. Veuillez utiliser les outils pour poser des questions, obtenir des commentaires, et je suis toujours là pour vous aider. Ne soyez pas stressé par le logiciel, concentrez-vous simplement sur votre créativité, vos designs, ainsi que sur le coloriage et la peinture des personnages que vous souhaitez réaliser. Je vous verrai dans le prochain module.