Perfectionner un motif Ogee dans Procreate : avec recoloration

1. Introduction: Hé les amis, avez-vous déjà vu ce modèle ? Bien sûr que tu l'as fait. Saviez-vous qu'il porte un nom ? C'est ce qu'on appelle un modèle OG. Aujourd'hui, je vais vous en apprendre un peu plus sur ce modèle et je vais vous montrer comment en créer un dans Procreate. Je vous offre mon guide de patrons OG et Lauren Wager de Color Collective nous a gracieusement autorisé à utiliser une palette de couleurs tirée de son nouveau livre, Palate Perfect, volume 2. Je viens de le recevoir en cadeau et c'est mon nouvel outil de prédilection pour trouver palettes de couleurs et sortir de ma zone de confort. Vous pouvez trouver un lien vers son livre dans la section des ressources. Je suis Katie de Handmade. Je suis un artiste et designer qui enseigne Procreate aux utilisateurs débutants et intermédiaires. Je suis également étudiante et j' apprends constamment de nouvelles choses. Et j'adore apprendre de nouvelles techniques et vous montrer comment utiliser les techniques que j'ai apprises. Si vous vous demandez comment créer ce modèle OG dans Procreate, mais que vous n'avez pas vraiment compris l'astuce. Le cours d'aujourd'hui est parfait pour toi. Laissez-moi vous guider à travers les étapes de création d' un modèle OG. Venez apprendre avec moi et faisons preuve de créativité. 2. 2 outils et téléchargement: Bonjour à tous, bienvenue au cours d'aujourd'hui. Êtes-vous prêt à partir ? Tout d'abord, passons en revue les outils et les ressources dont nous aurons besoin pour créer notre modèle ODE aujourd'hui. Vous aurez besoin d'un iPad de 8e génération ou supérieur, ou d'un iPad Pro comme moi Vous aurez besoin de votre fidèle crayon Apple ou d'un autre styliste. J'aime bien celui-ci car il est sensible à la pression et crée un très beau travail au trait. Vous aurez également besoin de l'application Procreate. J'ai également inclus un lien vers des ressources qui inclut Perch OG, un guide des modèles, la palette et la palette de couleurs parfaite, que nous avons reçues en cadeau généreux de Lauren Wager. J'ai également quelques pinceaux Procreate fabriqués à la main à la main. Et vous pouvez trouver mon tableau Pinterest pour vous inspirer des motifs répétés. Prenez le temps de télécharger vos ressources dans un fichier facile à trouver. J'aime nommer mon modèle OG. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre ce qu'est un OG. Restez à l'affût. 3. Qu'est-ce que Ogee veut dire ?: Maintenant que vous avez téléchargé vos ressources, il est temps de découvrir ce qu'est un modèle OG. Avez-vous déjà entendu le terme OG ? Et si je te montrais ça ? Le motif OG remonte au XIIe siècle. On l'appelle parfois le motif en maroquin . Comme il est originaire de la Perse ancienne, il a une forme semblable à un oignon avec une courbe en S, ce qui lui donne vraiment un aspect distinctif. C'est un motif super polyvalent. Vous pouvez le trouver dans des vêtements modernes. Il est dynamique dans les papiers peints et les tissus, et vous le trouverez également dans l'architecture décorative. Oh mince, c'est le nom prédominant donné aux objets, aux motifs, aux arcs, aux éléments et aux courbes qui ont une forme en S distinctive avec une courbe supérieure vers l'intérieur et une courbe inférieure vers l'extérieur. En raison de sa nature sinueuse, l'OG est connue pour son rythme et sa fluidité. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer un schéma de répétition OG. la prochaine leçon, nous allons télécharger et parcourir le guide dans Procreate. Et téléchargez également la palette de couleurs pour procréer. 4. Toile + couleur: OK, mes amis. Vous avez donc appris ce qu'est ce modèle. Il est maintenant temps de commencer à télécharger votre Canvas dans Procreate. Commencez par accéder à vos fichiers. Il sera généralement transféré d'abord à vos téléchargements. Vous pouvez le déplacer vers un nouveau fichier. J'appelle cela un tutoriel sur les modèles OG. Et c'est dans mes ressources OG. Vous aurez votre palette couleurs parfaite de Lauren Wager, qu'elle a eu le plaisir de nous offrir pour ce cours. Et tu es le guide des patrons de Perch OG. Cliquez sur l'un de ces boutons votre iPad pour le télécharger directement sur votre iPad. J'ai également inclus le set de pinceaux OG faits main Perch que vous pouvez télécharger dans votre application Procreate. L'avantage de ce guide de modèles, c'est que j' explique généralement comment créer le guide dans certains de mes autres cours. Mais celle-ci est un peu plus délicate car j'ai dû utiliser Affinity Designer pour créer les courbes en S parfaites. Et peut-être qu'un autre jour nous parlerons d'Affinity Designer, mais je n'y suis pas encore tout à fait arrivé. Alors restez connectés. Pour le guide du palais ou la palette de couleurs parfaite. Vous devriez vraiment consulter la palette de livres de Lauren, qui offre également un volume parfait. Elle a également le volume 1 contenant d' excellentes options de couleurs. Si vous êtes bloqué, pensez à vous procurer son livre en utilisant le lien dans l'onglet Ressources. Comme j'ai déjà téléchargé les miens, je ne vais pas les accéder et les insérer dans mon application Procreate. Je vais juste les ouvrir tout de suite pour vous les gars. Je vais vous montrer comment ce guide est utilisé. Vous avez d'abord le guide et vos couches. Et si tu l'ouvres, tu ne dois pas dessiner de zone. Ensuite, vous avez vos sélections. Pour l'instant, nous allons oublier les sélections ou le guide qui ne dessinent pas de zone, c'est exactement ce que cela signifie. Ne dessinez pas sur cette zone lorsque vous créez votre design. Si vous finissez par dessiner dans cette zone, votre motif ne se répétera pas correctement. La zone de sélection indiquera où votre motif va basculer. Vous allez utiliser votre outil de sélection. Assurez-vous que les champs de couleur sont désactivés et que vous pouvez économiser Je vous montrerai comment les utiliser lorsque nous arriverons à cette partie de la leçon. Nous pouvons donc fermer le guide et nous avons ensuite notre groupe de pauvreté. Et c'est ici que nous allons créer nos designs. Vous devez toujours renseigner entièrement la couleur de votre arrière-plan, même si ce n'est que du blanc. Ensuite, vous placerez chaque couche pour chaque groupe de couleurs sur une couche différente pour votre motif. J'ai aussi ce trucker de couleurs et de pinceaux. C'est vraiment agréable de travailler sur un projet et que, peut-être quelques mois plus tard, vous oubliez exactement quel pinceau vous utilisez. Notez le pinceau, notez le pourcentage et faites glisser votre palette de couleurs dans les petites cases, désolé, dans les petits cercles. Juste comme ça. Habituellement, lorsque vous téléchargez une palette de couleurs, elle va tout en bas de votre liste. Ce que vous pouvez faire, c'est le faire glisser, le maintenir enfoncé, puis attendre qu'il plane, le faire glisser et le déplacer en haut de votre liste. Le mien est déjà là, donc je suis prêt à partir. Là-bas. Tu l'as. Nous avons téléchargé notre guide et nous avons téléchargé la palette de couleurs. Vous avez eu l'occasion de consulter le tableau Pinterest qui contient nombreux modèles géniaux dont vous pouvez vous inspirer. Et maintenant, il est temps de créer. Faites une pause de cinq minutes et prenez une tasse de thé, une tasse de café, tout ce dont vous avez besoin, une petite collation ici ou là. Parce que dans la prochaine leçon, nous allons commencer à créer nos designs. Revenez quand vous serez prêt à créer. 5. Créez votre design: Êtes-vous prêt à passer à la création de votre design ? Si vous avez chargé vos ressources dans Procreate, commençons. Tout d'abord, je duplique toujours ma copie originale. Ainsi, en cas de problème, j'ai l'original à utiliser et à créer quelque chose de nouveau plus tard. Ou si je veux continuer à créer , j'ai ma copie originale pour commencer. Faites-le glisser vers la gauche et appuyez sur Dupliquer. J'aime aussi, tout d'abord, avant même de l'ouvrir, avant même de l'ouvrir, renommer celui que je m'apprête à utiliser. Parfois, ils n'utilisent que trois points. La plupart du temps, je vais juste utiliser trois points jusqu'à ce que je sois prête à nommer mon motif. Nous sommes maintenant prêts à l'ouvrir. Cliquez sur le bouton Layers, désactivons notre guide et ouvrons notre outil de suivi des pinceaux. N'oubliez pas que nous avons déjà ajouté cette couleur rose. Mais je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires avec lesquelles je pense avoir envie de travailler. Et si vous choisissez une couleur plus tard, déposez-la simplement dedans pour la sauvegarder pour plus tard. Ou si vous voulez revenir et savoir quelles couleurs vous avez utilisées. Je vais ajouter des roses et des oranges. Peut-être un deuxième rose. Ils sont proches, mais j'aime le contraste parfois. Et je vais aussi opter pour l'une de ces couleurs neutres. Je pense que c'est un bon point de départ. De plus, lorsque vous aurez chargé vos stylos, ils apparaîtront en haut de la page. Et je l'ai étiqueté avec des petits points. J'aime étiqueter les miens avec le petit astérix ou autre pour que vous puissiez les retrouver plus facilement. Nous avons votre stylo à dessin au trait, qui a un joli petit gribouillis, permet de zoomer et d'en voir le bord. Ensuite, vous pouvez modifier les différentes tailles. Bien sûr, ici, j'en ai ajouté quelques-uns. Si vous ne voulez pas ces tailles, vous pouvez les emporter ou les ajouter avec un plus. C'est vraiment une fonctionnalité intéressante dans Procreate 5. Je vais le noter, c' est le stylo à dessin au trait perché. Et j'adore travailler à cette taille avec celui-ci. C'est 33 %. Encore une fois, si je change cela plus tard, je le ferai dans mes livres ou je ne le ferai pas dans mon tracker. Ensuite, j'ai aussi le stylo à encre Perch, qui est vraiment sympa pour créer un joli stylo fin et épais. C'est une bonne idée pour faire des feuilles. Je vais donc mettre celui-ci dans mon nom, celui-là tout de suite. Dans celui-ci, j'adore travailler à 15 %. Si je fais des lignes plus petites, comme à l'intérieur de quelque chose, j'utiliserai cette taille plus petite, qui est de 2 % ou 10 %. OK, je les ai enregistrées et je pourrai y revenir plus tard et les utiliser, mais pour l'instant je vais les cocher, les désactiver parce que je n'ai pas besoin de les enregistrer. Je pourrais même le faire glisser vers la gauche et le verrouiller. Ainsi, vous ne travaillerez pas accidentellement sur cette couche ultérieurement. Vous pouvez ouvrir notre guide. Et n'oubliez pas de ne pas dessiner de zone. Nous allons garder ça ouvert. Mais je vais désactiver les sélections parce que je veux voir ce qu'il y a en dessous. Je vais le fermer et ouvrir le groupe de modèles. Et je vais choisir une couche d'arrière-plan. Je pense que je veux opter pour ce joli rose. Et si c'est le cas, laissez-moi vous montrer que si vous désactivez cette option, elle est remplie jusqu'aux bords. Pour le clipser et le charger, vous devez le remplir jusqu'à tous les bords. Vous pouvez le modifier ultérieurement si nécessaire. Mais pour l'instant, nous allons le faire. Gardez tout cela dans la même couleur. Et peu importe qu'il soit rempli d'une seule couleur pour votre motif plus tard, car il ne s'agit pas d'un véritable motif sur ces couches, juste de la couleur. Alors maintenant, nous allons juste commencer à créer notre design. Permettez-moi de revenir en arrière et de vérifier ce que j'ai choisi pour ces couleurs. Je peux également accéder à cette couche et utiliser le capteur de couleurs pour la sélectionner. Ou je me souviens simplement de la marmite ci-dessus. Une autre chose que j'aime faire, en particulier pour créer une bordure, ce qui devrait vraiment se produire dans ce design. Cela l'aide donc à se démarquer Je vais accéder à mon Canvas, à mon outil à clé, cliquer sur Canvas, cliquer sur mon guide de dessin, modifier le guide de dessin. Allez dans Symmetry et je vais passer au quadrant. De cette façon, cela le rend égal. En haut et en bas. En fait, je pourrais aussi utiliser la verticale ou l'horizontale, mais je vais utiliser le quadrant pour moment, car de cette façon, les résultats seront uniformes sur tout le site. Vous pouvez donc voir que l' assistance est activée. Si je voulais l'ajouter plus tard, je peux cliquer sur la ligne suivante et appuyer sur Drawing Assist, mais je ne suis pas sûr pour l'instant. Restons donc sur ce point, nous allons garder chaque couche de couleur séparée pour plus tard, lorsque nous voudrons recolorer notre design. Je vais commencer par mon stylo à encre. Je vais opter pour ces 15 %. Je vais opter pour le bleu. Et on commence juste à dessiner, non ? Et vous pouvez créer n'importe quel design que vous voulez. Je les aime parce que je pourrai les compléter un peu plus tard. Je pense que je vais juste m'en tenir là pour le moment. Je vais le remplir un peu mieux. Tu peux voir ce qui vient de se passer là-bas, s'il le faut. C'est la nuque qui claque. Désolé, c'est l'outil de mise en forme. Je peux changer un peu les choses et faire les choses correctement. C'est donc ce que je vais faire. Et ils l'ont changé en arc pour qu'il puisse y obtenir un bel arc. Encore une fois, je vais passer à la couche suivante. Je souhaite utiliser mon assistant de dessin. Et je vais trouver une couleur orange et un garçon pour changer un peu de stylo, parce que je veux créer un design un peu différent . Laisse-moi voir. Eh bien, je n'aime pas ça. C'est un peu grand, donc je vais le sortir de là et le réduire à une taille plus petite. Elles ne doivent en aucun cas être parfaites. Ils doivent juste être amusants et Flaherty et vous aider à faire ressortir vos motifs. J'essaie de décider si je veux les remplir ou non. Tu crois que c'est le cas ? Parce que je peux les passer en revue un peu. Mais j'aime bien le fait que vous n'ayez pas à les remplir complètement. Cela donne juste un peu plus de dimension à votre motif. C'est là que je peux à intervenir avec cette aide au dessin en couleurs différentes nouveau intervenir avec cette aide au dessin en couleurs différentes et passer en revue. Je pense que je vais suivre une autre voie. Si vous avez l'impression de manquer de couches, vous pouvez toujours faire glisser une couche vide vers la gauche et appuyer sur Dupliquer. Je pense que je vais commencer à créer une petite feuille. Et continuez simplement à créer de petits morceaux. Et il n'est pas nécessaire que cette pièce soit parfaitement identique. Donc je vais aller jusqu'au bout, et je vais continuer à créer. Remplis ma couche, remplis cette couche avec d'autres de ces feuilles. Il suffit de continuer. Création de ces modèles et designs fondamentaux. N'oubliez pas qu'ils ne doivent pas tous être parfaits. Et si vous devez simplement y entrer et en effacer un peu, n'oubliez pas que vous pouvez également trouver une sélection et la copier et la coller. J'ai donc mis ces petits gars, ce serait très facile d'utiliser mon outil à main libre et de sélectionner une pièce. Et peut-être que je vais sélectionner deux pièces. Ensuite, en glissant trois doigts vers le bas, je peux le copier. Et un autre glissement vers le bas, puis je peux le coller. Et ils se trouvent sur une couche différente, indique l'image insérée, mais je peux les déplacer ailleurs. Je vais désactiver mes boutons et mes aimants pour qu'il soit un peu plus facile de trouver une place pour eux. Je vais également les retourner un peu en utilisant le retournement horizontal, le retournement vertical. Et je vais les replacer dans cette couche. La première partie de cette section est donc terminée. Je vais ajouter un peu plus de couleur en utilisant peut-être cette couleur blanche un peu plus claire. Et je vais utiliser ce stylo à dessin au trait. Encore une fois. À partir du niveau, je vais juste faire de petits coups de fouet amusants pour créer un motif de remplissage. Voyez comment ça continue de battre. Parce que je veux juste que les formes ne soient pas toutes dans la même direction. Si vous le retirez, faites un zoom arrière, vous pouvez également voir un peu mieux où vous en avez besoin. Je vais ajouter une couche et je vais mettre un peu plus d'orange dedans, ou oui, je vais mettre un peu plus d'orange dedans. Et je vais le garder sur le même stylo, mais je vais réduire la taille. Je vais juste faire des petits points qui ressemblent à un petit motif floral. Laisse-moi voir. Tu sais quoi ? Je ne pense pas qu' ils apparaissent très bien. Je vais donc clarifier cela. En fait. Je vais clarifier cela. Et je vais opter pour ce bleu vif. Je vais peut-être les agrandir un peu. Tout est une question d'essais et d'erreurs. Et trouver le motif qui vous plaît vraiment. J'adore vraiment ces imprimés botaniques faciles à utiliser. Et ils n'ont pas besoin de vraiment reproduire quoi que ce soit de spécifique si vous ne le souhaitez pas. C'est un peu un méli-mélo, mais j'aime bien ça. C'est l'un des problèmes. Parce que j'ai un petit problème avec cela, c'est que ce rose n'est pas de la bonne couleur pour cet arrière-plan puisse voir les choses, mais je peux changer cela. Très bien, et je n' aime pas cette couleur, donc je vais effacer ça. Et je vais utiliser cette couleur plus claire en arrière-plan et le remplir. Nous y voilà. Je peux le voir un peu mieux comme ça. Maintenant, je vais y ajouter plus d'orange. Je vais dupliquer cette couche et maintenant effacer car je n' avais aucune couche vide. Il existe donc une autre façon de procéder en dupliquant, en effaçant la couche et vous obtenez une couche de motifs vide. Vous pouvez également simplement appuyer sur le bouton Ajouter une couche ici. Trouvons donc cet orange vif. Et oh, tu sais ce qui s'est passé ici ? Ça y est. J'utilise la même couleur ici. Laisse-moi voir ce que je peux faire. Ils sont là, je les ai trouvés. Il manquait peut-être quelque chose. Bon, je vais faire un truc parce que j'aime toujours ces petits motifs et je vais les transformer en orange. Donc, pour ce faire, je vais appuyer sur ma couche vide. Je vais accéder à mon outil de sélection activer le film couleur et accéder à ma couche de motifs contenant ces points. Et avec deux doigts, il l'a sélectionnée et a rempli la nouvelle couche. Maintenant, j'ai le modèle que je veux avoir et qui me plaît. Oui, je crois que j'aime ça. Et notre couleur de fond. Nous y voilà. Est-ce un peu gris, blanc cassé ? Je vais éteindre mon guide de dessin. Et je pense que mon modèle correspond à ce que je veux qu'il soit. J'ai toujours un petit problème avec ce motif de contour que j'ai dessiné à l'origine. Et il y a une orange qui pousse ici et dont je veux me débarrasser. Je suis donc passé à cette couche. Nous y voilà. OK, donc ça, ce groupe ici. Maintenant, je pense que je veux une couleur différente parce qu'il y a tellement de bleu dedans. Je vais donc le faire. Ce que je faisais avant. Je vais choisir, je crois ce violet ou désolé, pas ce violet, ce rose. Je suis comme ce que je porte aujourd'hui et je refais la même chose, mon remplissage de couleurs est toujours actif. Et je vais l' avoir sur cette couche, mais je vais la maintenir deux fois sur cette couche. Je vais éteindre celui-ci et voir comment il le remplit. C'est juste une bonne chose. Ça va ? Si vous avez l'impression de manquer de couches, ajoutez-en d'autres. Je vais supprimer complètement cette couche. Parce que parfois, lorsque vous n'avez plus de couches plus tard cela pose un petit problème et je sais que je n'aime pas ces couleurs, alors je vais le faire. Je vais fermer mon groupe ici. Regarde comment ça s'est passé dans ma version colorée. Vous pouvez donc cliquer sur un groupe de modèles complet et l'outil de sélection s' il s' agit d'un groupe de modèles, sauf pour Freelance. Vous avez maintenant créé votre design. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser la fonction de sauvegarde et de chargement pour retourner votre dessin à l'aide des mécanismes de retournement. D'accord. Alors tu m'as fait venir là-bas. C'est bon. 6. Flip la toile: Très bien, vous avez créé votre design. Il est maintenant temps de le retourner. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous saurez comment cela fonctionne. Mais si ce n'est pas le cas, allons-y. Et je vais vous montrer celui-ci parce qu' il est un tout petit peu différent des autres. Si vous recherchez d'autres cours de design de motifs, suivez l'un de mes autres cours, comme mon cours de répétition simple ou mon cours de modèles à demi-gouttes parfait. Tout d'abord, nous allons devoir dupliquer le groupe de modèles que nous venons de créer. Faites glisser le curseur vers la gauche et appuyez sur Dupliquer. Ouvrez-le et accédez à la couche d'arrière-plan. Et je ne vais pas la supprimer, mais je vais effacer cette couche, refermer et la désactiver parce que nous n'en avons pas encore besoin. OK. Revenez à votre groupe de modèles. Appuyez sur une seule couche pour vous assurer que le remplissage de couleurs est désactivé. Vous devez tout éteindre et l' avoir à portée de main. Afin de passer à l'étape suivante. Revenez au groupe de modèles dans son ensemble, cliquez sur l'outil de sélection, puis sur Enregistrer et charger, puis vous pouvez appuyer sur Sélection 1. N'oubliez pas de vous montrer dans notre guide c'est là que se trouvent nos sélections. Là-bas. Tout va bien ici. Je vais le désactiver parce que nous n'en avons pas besoin. Ma sélection est toujours sélectionnée. Vous pouvez voir les lignes qui s' y dirigent , sauf que ce n'est pas sur mon schéma. Maintenant, je vais appuyer sur l'outil Move et m'assurer que mes fonctions de capture et de magnétisme sont activées , juste pour des raisons de sécurité. Appuyez ensuite sur Flip, retournez horizontalement, retournez verticalement. Maintenant, il semble qu'il ait disparu, mais il se trouve juste derrière notre guide. Nous pouvons également désactiver notre guide si vous voulez voir le motif, comment il s'est inversé. Revenez donc à votre groupe de modèles. Nous allons appuyer à nouveau sur l'outil de sélection, enregistrer et charger et appuyer sur Outil de sélection, désolé, sélection pour ensuite déplacer notre outil de déplacement, basculer horizontalement, retourner verticalement. Et nous allons continuer à le faire. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais tu peux en quelque sorte voir l'autre couleur en dessous. Cela provient de notre couleur de fond d'origine. Et tout va bien. Et nous allons le désactiver. Cliquez sur Sélection, enregistrez et chargez la troisième sélection. Et nous allons répéter le processus pour chaque couche. Et maintenant, sélectionnez OK, nous avons donc tout ce groupe de couches, tout est terminé, n'est-ce pas ? C'est ici que nous activons notre groupe de modèles d'avant. Et vous pouvez voir qu'il s'agit de deux couleurs différentes. En ce moment. Vous pouvez le conserver dans une couleur différente ou vous pouvez le remplir avec la couleur que vous avez utilisée précédemment. Je ne sais pas si vous pouvez le remarquer non plus, mais notre motif prend des directions différentes puisque ce premier motif a été inversé horizontalement et verticalement, il est en fait à l' envers pour le moment. Alors que ce modèle, le nouveau, est toujours dans la même direction que celle dans laquelle nous l'avons créé à l'origine. J'aime retourner le mien. Je ne suis pas sur la bonne couche. Je vais rejoindre ce groupe. Attends, je vais le faire très vite. Assurez-vous simplement que je ne transforme pas tout cela. OK. Cliquez sur celui-ci. J'ai parfois l'impression que tu t'embrouilles un peu. Je vais le retourner maintenant. Il suffit de le retourner verticalement et de le retourner horizontalement. De cette façon, ça correspond. Et je vais accéder à ma couche d'arrière-plan et appuyer dessus. Mais je vais ouvrir cette autre couche d' arrière-plan car je dois utiliser la même technique de sauvegarde et de maintien, la technique de sélection pour remplir cet espace ici. Retrouvons donc cette couleur. Et je dois m'assurer que la couche que je souhaite remplir est surlignée. Ensuite, j'utilise mes deux doigts pour maintenir cette couche. Et je vais l'inverser. Et il est toujours sélectionné sur cette autre couche. Je vais donc glisser-déposer dans cette nouvelle couche et augmenter le seuil à fond. Je sais donc que ça va jusqu'à la limite. Fais en sorte que je le fasse encore une fois et remplisse. Je veux juste qu'il se remplisse jusqu'à tous les bords. Bon, maintenant, quand vous voyez cette couche, c'est la forme d'un oignon. Et je peux désactiver cette couche ou l'outil de sélection et fermer nos groupes de motifs. La prochaine chose que je veux faire est de rassembler nos couches de couleurs afin que nous puissions les préparer pour la prochaine leçon. Ouvrez donc vos deux groupes de motifs et recherchez les couches correspondantes. Cela devrait être facile car ils se trouvent au même endroit dans le groupe de couches, dans le groupe de couches. J'ai donc mon groupe de modèles ici. Je vais le faire glisser vers la droite. Ensuite, je vais faire glisser le groupe suivant vers la droite parce que c'est le même groupe. Je vais appuyer sur Groupe , puis appuyer sur le groupe et appuyer sur Aplati. OK. Ensuite, je vais me frayer un chemin vers le bas. Maintenant, je suis sur la deuxième couche. La deuxième couche ici, appuyez sur le groupe, appuyez sur le Nouveau groupe et appuyez sur Aplatir. Vous pouvez également pincer avec deux doigts pour y parvenir en les rapprochant. Mais j'ai l'impression qu'il est parfois plus facile de toucher la grille du sol. Celui-ci, je vais en fait remplir le calque avec cette couleur. De cette façon. Je sais qu'il est complètement rempli et qu'il n'y a aucune ligne similaire à celle où ils se sont connectés. Cela peut parfois se produire. Donc, si vous utilisez deux couleurs différentes, faites très attention, car vous pouvez parfois voir cette ligne si vous n'obtenez pas la poussée, le seuil parfait. Très bien, maintenant, si nous prenons un peu de recul, nous pouvons voir notre schéma commencer à se produire. Êtes-vous prêts à passer à la leçon suivante ? Allons-y. 7. Recolorez votre patron: Très bien, êtes-vous prêts à changer un peu les choses ? Nous avons inversé nos motifs et nous sommes maintenant prêts à les recolorer. Nous avons quelques options, bien plus que deux options avec lesquelles travailler. Je vais vous montrer deux manières différentes de recolorer. D'abord avec la teinte et la saturation, et ensuite avec le bouton de recharge de couleur ou le bouton de remplissage de couleur. Commençons par modifier la teinte et la saturation. Celui-ci est vraiment facile. Je vais commencer par copier-coller à l'aide de la clé à molette et ajouter. Je vais donc copier l'intégralité de mon Canvas. Ensuite, sans même sortir de là, je vais appuyer sur Coller. Et cela crée une nouvelle couche de notre motif. Et nous voulons toujours conserver notre motif d'origine, la couleur d'origine et les couches d'origine. Pour l'instant, je vais le glisser et le verrouiller. Ce groupe de modèles, nous avons tout déplacé , donc je vais le supprimer complètement. Nous avons donc suffisamment de couleurs de motifs pour travailler. Je vais donc prendre ma nouvelle couleur de motif ou mon nouveau groupe de motifs, qui est juste le motif entier. Et cliquez sur le petit outil de réglage et cliquez sur teinte et saturation. Et à partir de là, vous pouvez modifier la teinte, ce qui changera toutes les couleurs. C'est vraiment bien et vous pouvez les rendre plus lumineux ou moins saturés. C'est donc un ton plus doux. Vous pouvez l'égayer, mais comme il a un fond blanc, il est vraiment époustouflant. Ou tu peux l'assombrir. Je garde généralement la même luminosité sauf s'il s'agit d'un motif très lumineux au départ. Je pense également que je veux garder la même saturation. Nous allons juste changer les teintes. Et souvenez-vous, je travaillais avec leurs saignements de couleur auparavant, mais maintenant, cela a changé, comme si ces souris bouillaient bleu, des verts et une sorte de brun. J'ai beaucoup aimé celui-ci, donc je vais le garder pareil. Et je vais verrouiller celui-ci et l'éteindre. Nous l'avons toujours enregistré car je n'ai pas fait de copier-coller Je peux donc appuyer à nouveau sur Coller. Cela retrouvera ma couleur d'origine. N'oubliez pas, c'est ici. Et ce n'est pas cette couleur, mais je peux refaire cette saturation et cette teinte. Cette fois, je vais m'occuper de la balance des couleurs, ce qui n'en changera que certaines parties. Donc, tout ce qui a du cyan et du rouge changera ces couleurs. Si j'ai le magenta, ça va changer ces couleurs. À l'heure actuelle, c'est l'un des points forts. Je peux aussi changer les tons moyens de cette façon. Et je peux changer les ombres. C'est une façon vraiment amusante d' obtenir un tout nouveau look. Et sans avoir créé un tout nouveau motif, c'est une façon d'obtenir plusieurs couleurs de motif pour un seul motif. Je vais les éteindre et les verrouiller tous les deux. La prochaine que je vais vous montrer utilise le remplissage en couleur. Cela va prendre quelques couches supplémentaires. J'aime toujours vérifier le nombre de couches que j' ai en fonction de celles que j'ai utilisées. Vous pouvez donc vérifier vos couches en appuyant sur la clé à molette, accédant aux informations sur le canevas et le canevas. Et puis vous pouvez descendre en deux couches. J'en ai utilisé 16, il me reste 13 couches disponibles. Et si vous utilisez un iPad 8, vous en aurez encore moins. Si vous utilisez un iPad Pro plus grand, vous en aurez encore plus. Tout dépend de la quantité de mémoire, d'espace et de la taille dont vous disposez avec votre iPad. Si nécessaire, vous pouvez toujours copier les toiles. Je vais le déverrouiller. Ne cliquez pas sur le bouton, j'ai du mal à faire passer tout un groupe sur une nouvelle toile. Mais vous pouvez prendre les couches et les faire glisser dessus. Et si vous les faites tous glisser vers la droite et que vous les faites ensuite survoler, vous pouvez les survoler. Ton autre doigt et ne lâche pas ce doigt. Accédez à la galerie. Et je vais importer une nouvelle taille d'écran. Je sais que j'utilise un carré de 4 000 pour cela, puis je vais le déposer dans mes couches. Là-bas. Votre groupe devrait venir. Ça y est. C'est une autre façon de procéder. J'ai beaucoup d'espace, donc je vais m'en tenir au mien sur cette couche. abord, je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de chacune de ces couches. Donc, en appuyant simplement sur une nouvelle couche, je vais les séparer et je ne vais pas les renommer en motif parce que je veux avoir la différence entre elles plus tard. Celui-ci, je l'ai changé plus tôt. Donc, celui-ci, je vais renommer ce motif parce que c'était la couleur de mon motif d'origine, quelque sorte, d'accord. Et puis le contexte. OK, laisse-moi vérifier mes informations, vérifier à nouveau mes couches. Maintenant, je n'ai que six couches disponibles, ce qui est bien. Appuyez sur Terminé. Et maintenant, je vais juste commencer à changer les couleurs. Je vais d'abord choisir une couleur de fond. Et maintenant je vais opter pour une couleur orange, non ? Mais cela signifie que ces couleurs doivent être légèrement modifiées. Alors, souvenez-vous de cet outil, je vais revenir à l' outil de sélection et appuyer sur Color Fill. Nous allons continuer sur cette lancée. Je vais cliquer sur la couche au-dessus la couche que je souhaite modifier. Je vais choisir une nouvelle couleur pour y déposer. Je vais opter pour ce bleu plus foncé contre l'orange, je pense que ce serait vraiment sympa. Voilà, vous l'avez. Et je vais simplement continuer avec chacune de ces couches. J'ai donc toujours aimé ce rose orangé, mais changeons-le juste pour voir ce qui se passe. D'accord. Je vais choisir cette couleur turquoise et je vais redoubler d'efforts et voir à ce qu'elle fasse apparaître une toute nouvelle couche de couleur. Et je désactive les couleurs de mes motifs d'origine. Je ne les vois donc pas très rares en dessous. Ce sera la prochaine étape. Je suis en train de changer. L'intérieur les laisse, je pense que je veux essayer une couleur blanche. J'ai donc la couche que je veux remplir, deux et la couche à partir de laquelle je veux remplir. Ensuite, je vais désactiver le remplissage à partir de la couche. J'aime bien à quoi ça ressemble. Maintenant, nous avons les petits points. Je vais les mettre en couleur. Vous pouvez aussi le changer en orange, mais je crois que j'ai écouté cette couleur. C'est pourquoi je ne le vois pas. J'ai l'impression qu'il manquait quelque chose ici. C'est parce que c'est à l'origine cette couleur. Ce sont donc ces points. Et je vais peut-être les transformer en ce bleu. Nous y voilà. Ils sont là. Je vais les éteindre. Ensuite, je vais faire glisser toutes les couches numérotées ensemble et les regrouper. Et maintenant, nous avons un nouveau groupe de modèles, n'est-ce pas ? Je peux les prendre et les glisser ici. Je peux tout réactiver. Nous avons les couleurs de notre groupe de motifs d'origine. Nous avons les nouvelles méthodes de couleur que nous avons utilisées avec le remplissage coloré. Et nous en avons différentes, que nous avons faites avec la teinte, la saturation et l'équilibre des couleurs. Je suppose que je t'ai aussi montré trois méthodes différentes. Changez les couleurs. Vous avez donc maintenant plusieurs modèles à partir d'un seul motif. Est-ce une nouvelle façon pour vous de changer les couleurs ? L'avez-vous déjà appris ? Si ce n'est pas le cas, je suis vraiment content d'avoir pu vous le montrer. Passons à la leçon suivante où nous allons vérifier notre schéma pour nous assurer qu'il se répète correctement. 8. Vérifiez votre patron: Votre schéma est donc complet. Vous l'avez fait pour le recolorer, et nous sommes prêts à vérifier votre motif. Vous avez tellement d'autres options de modèles avec lesquelles travailler. Mais choisissons l'une des couleurs du motif, puis copiez-la et collez-la à nouveau dans notre groupe de couches. Je vais donc utiliser notre original et revenir en arrière pour ajouter en cours de route ou sur la clé à molette et appuyer sur Copier le canevas. Et je vais appuyer sur coller. Et je sais que nous l'avons déjà fait, mais c'est pour les nouvelles couches. Je vais également désactiver toutes les autres couches ouvertes. Et je vais déplacer celui-ci vers le haut. Maintenant, je peux vérifier mon canevas pour savoir qu'il me reste cinq couches, ce qui est parfait car je n'ai besoin de copier ce canevas que quatre fois au total. J'en ai donc un et je vais le faire glisser vers la gauche et appuyer sur Dupliquer, en passant par celui du bas, car a été recréé plusieurs fois. Nous utilisons toujours la couche inférieure pour les pixels les plus élevés, et nous dupliquons et dupliquons. J'ai donc 1234 couches dupliquées. Hein ? Ensuite, je vais accéder à mon outil de déplacement. Assurez-vous que mon système de capture et mes aimants sont activés à une vitesse et à une distance maximales. Je vais le faire glisser vers le bas voir car les couches apparaissent un peu. Assurez-vous que je suis sur la couche supérieure. Appuyez sur mon outil de déplacement, et je vais appuyer sur l'outil bleu juste ici. Je sais que c'est 4 000 x 4 000. Je vais donc diviser ce chiffre en deux, soit 2000. Et il le glissera et le déposera parfaitement dans le coin. Je vais le faire avec chaque couche. Dans le coin suivant, touchez 2000. Ça va le casser tout de suite. Continuez à chaque coin de rue. Regarde comment ce coin apparaît. C'est pourquoi je n'avais pas déménagé ici. Va à 2000 et vas-y comme ça. Vous pouvez toujours faire comme j'avais l' habitude de le montrer et de le faire glisser vers le bas, mais parfois, cela se bloque à des endroits différents. Si d'autres couches sont ouvertes, il est tout simplement plus intelligent de procéder dans l'autre sens. Dans l'autre sens, parce que je veux m'assurer qu' aucune file d'attente n'est ouverte. Et c'est le moyen le plus simple de s' assurer que c'est exactement la bonne taille. Maintenant, nous avons toutes nos quatre couches et nous les avons réunies. Je vais les fusionner. aurais dû vérifier à l'avance, mais je peux déjà le dire et je sais que grâce à la façon dont je viens de l'assembler, cela fonctionne. Il n'y a pas de places. Et voici notre modèle. Et la répétition fonctionne parfaitement. Si vous souhaitez vérifier vos autres couches et que vous manquez d'espace, il vous suffit de copier et coller la couche à l' aide de l' outil publicitaire, puis de cliquer sur Copier le canevas. Et vous pouvez sortir de la galerie, ouvrir un nouveau canevas, assurer qu'il est de la bonne taille et appuyer simplement vous assurer qu'il est de la bonne taille et appuyer simplement sur Coller pour l'amener directement sur cette nouvelle page. Et dupliquez-le. J'en ai quatre. Commencez par le haut. Touchez les virages. Et continuez et vérifiez tous vos modèles. Ils vont tous travailler. Parce que la première marque n'est pas de la bonne taille. Parfois, tu te trompes. Ou vos doigts un peu trop grands pour l'écran, parfois mineurs. Encore une fois, notre modèle fonctionne parfaitement. Et nous avons le modèle de répétition OG parfait. L'utilisation de cette méthode de saisie dans les années 2000 signifie que la taille de votre toile de 4 000 blocs carrés sera exactement le quart de la taille de votre toile de 4 000 blocs carrés. Donc, si vous utilisez une toile de taille différente, utilisez toujours la moitié de la taille de votre toile. En supposant que c'est carré. Si c'est carré, ça marchera. Si ce n'est pas carré, cela ne fonctionnera pas. Regardez ce que nous avons accompli aujourd'hui. Nous l'avons appris, ce modèle OG est sacrément ancien. Elle date du XIIe siècle en Perse. Et il est composé de ces motifs en S entrelacés qui dessinent la forme d'un S. Nous avons téléchargé toutes les ressources que vous avez obtenues à partir de ma liste de ressources dans Procreate Vous avez le guide des modèles Perch OG. Nous avons la palette, la palette de couleurs parfaite tirée de ce super livre, palette parfaite de Lauren Wager, que vous devriez vraiment consulter. C'est un livre fabuleux. Je ne peux pas en dire assez. Vous avez créé votre design dans le guide fourni, et nous l'avons retourné et vérifié notre modèle. Nous avons également créé de nombreuses autres combinaisons de couleurs en utilisant la teinte et la saturation pour recolorer et le remplissage chromatique pour recolorer. Enfin, nous avons vérifié votre schéma et découvert qu' il se répète parfaitement à chaque fois. C'est du chemin à parcourir. Vous, les gars. 9. Merci !: Hé les amis, n'était-ce pas amusant ? Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je me suis beaucoup amusée à vous montrer comment créer ce motif OG. Assurez-vous de partager votre projet dans la section des projets. Dis-le trois fois vite. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'impression à la demande, n'hésitez pas à suivre l'un de mes autres cours, Simple Repeat and Procreate Five ou à mon cours de design de carreaux marocains. Chacune de ces classes vous montre comment intégrer vos œuvres d'art à Spoonflower. Si vous avez aimé ce cours, suivez-moi. Consultez mon site Web pour en savoir plus sur les endroits où je trouve mes fournitures préférées sur mon blog. Ou inscrivez-vous à ma communauté où vous recevrez régulièrement des cadeaux et serez le tout premier à savoir quand et quand un nouveau cours aura lieu. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram à l'adresse pretend made. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et je ne manquerai pas de vous répondre sous peu. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez vraiment apprécié ce cours. Dites aux autres comment ils peuvent également suivre ce cours. Je m'appelle Katie et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. N'oubliez pas de me taguer sur Instagram à Perch Handmade et d'utiliser mon hashtag pour créer avec pH m. Chaque fois que vous utilisez mes pinceaux ou que vous suivez l'un de mes cours. Nous voulons nous tenir au courant les uns des autres, non ? Au revoir pour l'instant.